Dmitrij Sosztakovics, akinek életrajza a klasszikus zene sok szerelmesét érdekli, egy híres szovjet zeneszerző, aki szülőhazája határain túl is híressé vált.

Sosztakovics gyermekkora

1906. szeptember 25-én született Szentpéterváron, zongoraművész és vegyész családjában. A zene, amely a családjában fontos alkotóelem volt (apja szenvedélyes zeneszerető, édesanyja zongoratanárnő), már kiskorában magával ragadta: a zongorához ülő, hallgatag sovány fiú merész lett. zenész.

8 évesen írta első művét, a "Katonát", az első világháború kitöréséről folytatott folyamatos felnőtt beszélgetések hatására. D. Sosztakovics, akinek életrajza egész életében a zenéhez kapcsolódott, I. A. Glyasser, egy jól ismert tanár zeneiskolájának tanulója lett. Bár Dmitrijt édesanyja ismertette meg az alapokkal.

Dmitrij életében a zene mellett mindig volt szerelem. A fiatalembert 13 évesen járta el először varázslatos érzés: a 10 éves Natalia Kube lett a szerelem tárgya, akinek a zenész egy rövid előjátékot szentelt. De az érzés fokozatosan elillant, és a vágy, hogy alkotásait szeretett nőknek ajánlja, örökre megmaradt a virtuóz zongoraművészben.

Egy magániskolában végzett tanulmányok után 1919-ben Dmitrij Sosztakovics, akinek életrajza professzionális zenei kezdetet vett, belépett a Petrográdi Konzervatóriumba, és 1923-ban sikeresen végzett egyszerre két osztályban: zeneszerzésben és zongorajátékban. Ugyanakkor egy új szimpátia találkozott útjában - gyönyörű Tatiana Glivenko. A lány egyidős volt a zeneszerzővel, csinos, művelt, jókedvű és jókedvű, aki ihlette Sosztakovicsot az Első szimfónia megalkotására, amelyet a diploma megszerzésekor diplomamunkáként adtak át. Az érzelmek mélységét ebben a műben nemcsak a szerelem okozta, hanem egy betegség is, amely a zeneszerző sok-sok álmatlan éjszakája, mindezek hátterében kialakult élményei és depressziója következménye.

Méltó kezdet a zenei karrierhez

A sok év után az egész világon elterjedt Első szimfónia ősbemutatója 1926-ban volt Szentpéterváron. A zenekritikusok a tehetséges zeneszerzőt az országból emigrált Szergej Rahmanyinov, Szergej Prokofjev méltó pótlásának tartották, és ugyanez a szimfónia hozta meg a világhírt a fiatal zeneszerzőnek és virtuóz zongoraművésznek. Sosztakovics szokatlan tehetségére hívta fel a figyelmet az 1927-es, Varsóban megrendezett Első Nemzetközi Chopin-zongoraversenyen a verseny zsűrijének egyik tagja, Bruno Walter osztrák-amerikai zeneszerző és karmester. Azt javasolta, hogy Dmitrij játsszon valami mást, és amikor az első szimfónia elkezdett szólalni, Walter megkérte a fiatal zeneszerzőt, hogy küldjön neki egy partitúrát Berlinbe. 1927. november 22-én a karmester ezt adta elő, amely Sosztakovicsot világszerte híressé tette.

1927-ben a tehetséges Sosztakovics, akinek életrajza sok hullámvölgyet tartalmaz, az Első szimfónia sikere által inspirálva, hozzálátott az Orr című opera megalkotásához Gogol alapján. Aztán megszületett az Első zongoraverseny, amely után az 1920-as évek végén még két szimfónia született.

Szívügyek

De mi van Tatyanával? A legtöbb hajadon lányhoz hasonlóan ő is elég sokáig várt a házassági ajánlatra, amit a félénk Sosztakovics, aki kivételesen tiszta és fényes érzelmeket táplált inspirálója iránt, vagy nem sejtett, vagy nem mert megtenni. Egy fürgébb lovas, aki útközben találkozott Tatianával, vitte le a folyosón; neki fiút szült. Három év elteltével Sosztakovics, aki egész idő alatt valaki más szerelmét üldözte, meghívta Tatjanát, hogy legyen a felesége. De a lány úgy döntött, hogy teljesen megszakít minden kapcsolatot egy tehetséges csodálójával, aki túlságosan félénknek bizonyult az életben.

Sosztakovics, akinek életrajza szorosan összefonódott a zenével és a szerelmi élményekkel, végül meggyőződve arról, hogy kedvesét nem lehet visszahozni, ugyanabban az évben feleségül vette Nina Varzart, egy fiatal diákot, akivel több mint 20 évig élt együtt. Az asszony, aki két gyermeket szült neki, állhatatosan tűrte a férje más nők iránti szenvedélyét, gyakori hűtlenségeit, és meghalt szeretett férje előtt.

Nina Shostakovich halála után, akinek rövid életrajza számos remekművet tartalmaz és világszerte híres művek, kétszer alapított családot: Margarita Kaionova és Irina Supinskaya társaságában. A szívügyek hátterében Dmitrij nem hagyta abba az alkotást, de a zenével való kapcsolatában sokkal határozottabban viselkedett.

A hatóságok hangulatának hullámain

1934-ben a Lady című opera Mtsensk kerület", azonnal csattanással fogadta a néző. Másfél szezon után azonban veszélybe került a léte: zenei kompozíció a szovjet hatóságok élesen bírálták, és levették a repertoárról. Sosztakovics Negyedik szimfóniájának ősbemutatójára 1936-ban került sor, amelyet a korábbiakkal ellentétben monumentálisabb terjedelem jellemez. Az ország instabil helyzete és a kormány képviselői a kreativitás emberei számára egy zenemű első előadására csak 1961-ben került sor. Az 5. szimfónia 1937-ben jelent meg. A Nagy éveiben Honvédő Háború Sosztakovics hozzálátott a 7. szimfóniához, a „Leningrádhoz”, amelyet először 1942. március 5-én adtak elő.

1943-tól 1948-ig Sosztakovics Moszkva város Moszkvai Konzervatóriumában tanított, ahonnan később a sztálini hatóságok kiutasították, akik alkalmatlanság miatt vállalták, hogy „rendet tesznek” a Zeneszerzők Szövetségében. A Dmitrij által időben kiadott „helyes” munka megmentette pozícióját. Továbbá a zeneszerzőtől azt várták, hogy csatlakozzon a bulihoz (kényszer), valamint sok más körülmény, amelyekben még mindig több volt a hullámvölgy.

Utóbbi évek Sosztakovics, akinek életrajzát sok zenerajongó érdeklődéssel tanulmányozza, nagyon beteg volt, tüdőrákban szenvedett. A zeneszerző 1975-ben halt meg. A hamvait eltemették Novogyevicsi temető Moszkva városa.

Ma Sosztakovics markáns belső emberi drámát megtestesítő, szörnyű lelki szenvedés krónikáját közvetítő műveit adják elő a legtöbben a világon. A legnépszerűbb az Ötödik és Nyolcadik szimfónia a tizenöt megírt közül. A szintén tizenöt darab vonósnégyes közül a nyolcadik és a tizenötödik hangzik el leginkább.

Díjak Autogram shostakovich.ru Hang, fénykép, videó  a Wikimedia Commons-on

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics(Szeptember 12., Szentpétervár – augusztus 9., Moszkva) - orosz szovjet zeneszerző, zongoraművész, zenei és közéleti személyiség, a művészettörténet doktora, tanár, professzor. In - gg. - a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának titkára, - években - az RSFSR Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának elnöke.

Dmitrij Sosztakovics - a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzője, 15 szimfónia, 6 versenymű, 3 opera, 3 balett, számos kamarazene, filmzene és színházi produkció szerzője.

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ Sosztakovics dokumentumfilm / Sosztakovics - Vázlatok a zeneszerző portréjához

✪ D. Sosztakovics. 10. szimfónia. Karmester G. Rozsdesztvenszkij (1982)

✪ "Az én Sosztakovicsom" - dokumentumfilm(Oroszország, 2006)

✪ Sosztakovics zongoratrióján dolgozik, op. 67 (1944)

✪ Dmitrij Sosztakovics születésének 110. évfordulójára

Feliratok

Életrajz

Eredet

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics dédapja apai oldalról - Pjotr ​​Mihajlovics Sosztakovics állatorvos (1808-1871) - az iratokban magát parasztnak tartotta; önkéntesként a Vilnai Orvosi és Sebészeti Akadémián végzett. 1830-1831-ben részt vett a lengyel felkelésben, majd annak leverése után feleségével, Maria Yuzefa Yasinskaya-val együtt az Urálba, Perm tartományba száműzték. A 40-es években a pár Jekatyerinburgban élt, ahol 1845. január 27-én megszületett fiuk - Boleslav-Arthur.

Jekatyerinburgban Pjotr ​​Sosztakovics kollégiumi értékelői rangra emelkedett; 1858-ban a család Kazanyba költözött. Boleslav Petrovich még gimnazista korában is közel került a "Föld és akarat" vezetőihez. A gimnázium végén, 1862 végén Moszkvába ment, Yu. M. Mosolov és N. M. Shatilov kazanyi „földesurait” követve; a Nyizsnyij Novgorodi vasút vezetésében dolgozott, aktívan részt vett a forradalmár Jaroszlav Dombrovszkij börtönből való szökésének megszervezésében. 1865-ben Boleslav Sosztakovics visszatért Kazanyba, de már 1866-ban letartóztatták, Moszkvába kísérték, és bíróság elé állították N. A. Ishutin - D. V. Karakozov ügyében. A Péter és Pál erődben töltött négy hónap után szibériai száműzetésre ítélték; 1872-1877-ben Tomszkban élt - Narimban, ahol 1875. október 11-én megszületett Dmitrij nevű fia, majd Irkutszkban a Szibériai Kereskedelmi Bank helyi fiókjának vezetője volt. 1892-ben, akkor már Irkutszk díszpolgára, Boleslav Sosztakovics megkapta a jogot, hogy mindenhol éljen, de Szibériában maradt.

Dmitrij Boleszlavovics Sosztakovics (1875-1922) a 90-es évek közepén Szentpétervárra ment, és beiratkozott a Szentpétervári Egyetem Fizikai és Matematikai Karának természettudományi tanszékére, majd 1900-ban a Mérnöki Kamara felvette. és Súlyok, nem sokkal korábban készítette D. I. Mengyelejev. 1902-ben a kamara főgondnokává, 1906-ban a Városvizsgáló Ház vezetőjévé nevezték ki. A Sosztakovics családban a forradalmi mozgalomban való részvétel a 20. század elejére már hagyománnyá vált, ez alól Dmitrij sem volt kivétel: a családi tanúvallomások szerint 1905. január 9-én részt vett a Téli Palotába tartó körmeneten, ill. lakásán később kiáltványokat nyomtattak.

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics anyai nagyapja, Vaszilij Kokoulin (1850-1911), Dmitrij Boleszlavovicshoz hasonlóan Szibériában született; a kirenszki városi iskola elvégzése után az 1860-as évek végén Bodaibóba költözött, ahol az "aranyláz" sokakat vonzott azokban az években, és 1889-ben egy bányahivatal vezetője lett. A hivatalos sajtó megjegyezte, hogy "talált időt arra, hogy elmélyüljön az alkalmazottak és a munkások igényeiben, és kielégítse szükségleteiket": bevezette a munkavállalók biztosítását és egészségügyi ellátását, megalapította számukra az olcsó áruk kereskedelmét, és meleg laktanyát épített. Felesége, Alexandra Petrovna Kokoulina iskolát nyitott a munkások gyermekei számára; végzettségéről nincs információ, de az ismert, hogy Bodaiboban Szibériában széles körben ismert amatőr zenekart szervezett.

A zene szeretetét a Kokoulinék legkisebb lánya, Szofja Vasziljevna (1878-1955) örökölte édesanyjától: édesanyja vezetésével és az irkutszki Nemesleányok Intézetében tanult zongorázni, majd ott végzett bátyja, Jakov, a fővárosba ment, és felvették a Szent Konzervatóriumba, ahol először S. A. Malozemova, majd A. A. Rozanova tanítványa volt. Yakov Kokoulin a Szentpétervári Egyetem Fizika és Matematika Karának természettudományi tanszékén tanult, ahol megismerkedett honfitársával, Dmitrij Sosztakovicsszal; a zene szeretete hozta össze. Kiváló énekesként Jakov bemutatta Dmitrij Boleslavovicsot nővérének, Szofjának, és 1903 februárjában megtartották esküvőjüket. Ugyanezen év októberében a fiatal házastársaknak lánya, Maria, 1906 szeptemberében Dmitrij nevű fia, három évvel később pedig a legfiatalabb lánya, Zoja született.

Gyermekkor és fiatalság

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics a Podolskaya utca 2-es számú házban született, ahol D. I. Mengyelejev 1906-ban bérelte az első emeletet a City hitelesítő sátor számára.

1915-ben Sosztakovics Mária Szidlovszkaja Kereskedelmi Gimnáziumába lépett, és első komolyabb zenei benyomásai ugyanebben az időben nyúlnak vissza: miután részt vett N. A. Rimszkij-Korszakov: Saltán cár meséje című operájának előadásán, a fiatal Sosztakovics bejelentette, hogy komolyan szeretne foglalkozni zene. Az első zongoraleckéket édesanyja adta, majd több hónapos tanítás után Sosztakovics elkezdhetett tanulni az akkoriban híres zongoratanár, I. A. Glyasser magánzeneiskolájában.

Glassernél tanult Sosztakovics némi sikert ért el a zongorajátékban, de nem osztotta tanítványait a zeneszerzés iránti érdeklődéssel, így 1918-ban Sosztakovics otthagyta az iskolát. A következő év nyarán A. K. Glazunov hallgatta a fiatal zenészt, aki elismerően beszélt zeneszerzői tehetségéről. 1919 őszén Sosztakovics beiratkozott a Petrográdi Konzervatóriumba, ahol M. O. Steinbergnél harmóniát és hangszerelést, N. A. Szokolovnál kontrapontot és fúgát tanult, miközben vezényelt is. 1919 végén Sosztakovics megírta első nagy zenekari művét - Scherzo fis-moll.

A következő évben Sosztakovics L. V. Nikolaev zongoraosztályába lépett, ahol osztálytársai között volt Maria Yudina és Vladimir Sofronitsky. Ebben az időszakban alakult meg az "Anna Vogt Circle", amely az akkori nyugati zene legújabb irányzatait helyezte előtérbe. Sosztakovics is aktív résztvevője lett ennek a körnek, találkozott B. V. Aszafjev és V. V. Scserbacsov zeneszerzőkkel, N. A. Malko karmesterrel. Sosztakovics írta "Krilov két mese" mezzoszopránra és zongorára ill "Három fantasztikus tánc" zongorára.

A konzervatóriumban szorgalmasan és különös buzgalommal tanult, az akkori nehézségek ellenére: I. világháború, forradalom, polgárháború, pusztítás, éhínség. Télen nem volt fűtés a télikertben, rossz volt a közlekedés, sokan lemondtak a zenéről és kihagyták az órákat. Sosztakovics viszont "a tudomány gránitját rágcsálta". Szinte minden este láthatták az 1921-ben újra megnyílt Petrográdi Filharmonikusok koncertjein.

A nehéz élet félig éhezett léttel (a konzervatív adag nagyon kicsi volt) súlyos kimerültséghez vezetett. 1922-ben Sosztakovics apja meghalt, így a család megélhetés nélkül maradt. Néhány hónappal később Sosztakovics súlyos műtéten esett át, amely majdnem az életébe került. Rossz egészségi állapota ellenére munkát keres, és egy moziban kap zongorista-koppintó állást. Ezekben az években nagy segítséget és támogatást nyújtott Glazunovnak, akinek sikerült Sosztakovicsnak további adagot és személyi ösztöndíjat szereznie. .

1920-as évek

Sosztakovics 1923-ban diplomázott a konzervatóriumban zongora szakon (L. V. Nikolaev), 1925-ben pedig zeneszerzés szakon (M. O. Steinberg). Diplomamunkája az Első szimfónia volt. Míg a konzervatórium posztgraduális iskolájában tanult, kottaolvasást tanított a M. P. Muszorgszkijról elnevezett zenei főiskolán. A Rubinsteinig, Rahmanyinovig és Prokofjevig visszanyúló hagyomány szerint Sosztakovics koncertzongoristaként és zeneszerzőként is karriert kívánt folytatni. 1927-ben az I. Nemzetközi Chopin-zongoraversenyen Varsóban, ahol Sosztakovics egy saját szerzeményű szonátát is előadott, díszoklevelet kapott. Szerencsére a híres német karmester, Bruno Walter már korábban, a Szovjetunióban tett körútja során felfigyelt a zenész szokatlan tehetségére; az első szimfónia hallatán Walter azonnal megkérte Sosztakovicsot, hogy küldje el neki a kottát Berlinbe; A szimfónia külföldi ősbemutatója 1927. november 22-én volt Berlinben. Bruno Walter nyomán Németországban Otto Klemperer, az USA-ban Leopold Stokowski (amerikai bemutató 1928. november 2-án Philadelphiában) és Arturo Toscanini adták elő a szimfóniát, ezzel tették híressé az orosz zeneszerzőt.

Sosztakovics életében 1927-ben még két jelentős esemény történt. Januárban Leningrádba látogatott a novovenszki iskola osztrák zeneszerzője, Alban Berg. Berg érkezése operájának oroszországi bemutatója miatt volt Wozzeck, amely az ország kulturális életének hatalmas eseményévé vált, és Sosztakovicsot is inspirálta az operaíráshoz "Orr", N. V. Gogol regénye alapján. Egyéb fontos esemény Sosztakovics ismeretsége volt I. I. Sollertinskyvel, aki a zeneszerzővel ápolt sokéves barátság során gazdagította Sosztakovicsot a múlt és a jelen nagy zeneszerzőinek munkáinak megismerésével.

Ugyanakkor az 1920-as évek végén és a 30-as évek elején Sosztakovics következő két szimfóniája készült – mindkettő a kórus közreműködésével: Második ( "Szimfonikus átadás októbernek", A. I. Bezymensky szavaira) és a harmadik ( "Pervomaiskaya", S. I. Kirsanov szavaira).

1928-ban Sosztakovics Leningrádban találkozott V. E. Meyerholddal, és meghívására egy ideig zongoristaként és a moszkvai V. E. Meyerhold Színház zenei részlegének vezetőjeként dolgozott. 1930-1933-ban a leningrádi villamos (ma Baltic House Theater) zenei osztályának vezetőjeként dolgozott.

1930-as évek

Ugyanebben 1936-ban került sor a Negyedik szimfónia ősbemutatójára – Sosztakovics összes korábbi szimfóniájánál sokkal monumentálisabb alkotás, amely a tragikus pátoszt a groteszk, lírai és intim epizódokkal ötvözi, és talán kellett volna. új, kiforrott korszak kezdődött a zeneszerző munkásságában. Sosztakovics a decemberi bemutató előtt felfüggesztette a szimfónia próbáit. A negyedik szimfóniát először csak 1961-ben adták elő.

Sosztakovics 1937 májusában fejezte be az Ötödik szimfóniát, egy olyan művet, amelynek drámai jellege az előző három „avantgarde” szimfóniától eltérően kívülről az általánosan elfogadott szimfonikus formában van „rejtve” (4 rész: az első tétel szonátaformájával, scherzo, adagio és finálé külsőleg diadalmas véggel) és egyéb "klasszikus" elemek. Sztálin a Pravda oldalain az Ötödik szimfónia premierjét a következő mondattal kommentálta: "Egy szovjet művész üzletszerű kreatív reakciója a méltányos kritikára."

1937 óta Sosztakovics zeneszerzés osztályt tanít a Leningrádi Konzervatóriumban. 1939-ben professzor lett.

1940-es évek

	Üzenet Sosztakovics írás a hetedik szimfóniáról
	Leningrád, rádióadás 1941
Segítség a lejátszáshoz

Sosztakovics legbensőbb ötletei, gondolatai és érzései kifejezésére a kamarazene műfajait használta. Ezen a területen olyan remekműveket hozott létre, mint a Zongoraötös (1940), a Második Zongoratrió (I. Sollertinszkij emlékére, 1944; Sztálin-díj, 1946), a 2. vonósnégyesek (1944), a 3. szám (1946). ) és 4. szám (1949) ). 1945-ben, a háború befejezése után Sosztakovics megírta a Kilencedik szimfóniát.

Sosztakovics a vádak ellenére már a következő évben (1949) a rendelet után az Egyesült Államokba látogatott a New York-i békevédelmi világkonferencia delegációjaként, és ezen a konferencián hosszas beszámolót készített. a következő (1950) évben Sztálin-díjat kapott az 1949-ben írt "Az erdők éneke" című kantátáért, amely az akkori hivatalos művészet szánalmas "nagy stílusának" példája.

1950-es évek

Az ötvenes évek Sosztakovics számára nagyon fontos munkával kezdődtek. Az 1950 őszén Lipcsében megrendezett Bach-versenyen zsűritagként részt vett zeneszerzőt annyira megihlette a város hangulata és nagy lakójának, J. S. Bachnak a zenéje, hogy Moszkvába érkezve komponálni kezdett. 24 Prelúdiumok és fúgák zongorára.

1952-ben "Dances of the Dolls" című darabciklust írt zongorára, zenekar nélkül.

Az évtized második felének számos művét áthatja az optimizmus. Ezek a hatodik vonósnégyes (), a második zongoraverseny és zenekar (), a „Moszkva, Cheryomushki” operett. Ugyanebben az évben a zeneszerző megalkotta a tizenegyedik szimfóniát, amelyet "1905-nek" neveztek, és továbbra is a hangszeres versenymű műfajában dolgozott (Első verseny csellóra és zenekarra). Ugyanebben az években kezdődött Sosztakovics közeledése a hivatalos hatóságokhoz. 1957-ben az SK Szovjetunió titkára lett, 1960-ban az SK RSFSR titkára (1960-1968 között - első titkár). Szintén 1960-ban Sosztakovics csatlakozott az SZKP-hez.

1960-as évek

Ugyanebben 1962-ben Sosztakovics (G. N. Rozsgyesztvenszkijvel, M. L. Rosztropoviccsal, G. P. Visnyevszkájával és más neves szovjet zenészekkel együtt) ellátogatott az Edinburgh-i Fesztiválra, amelynek programja főleg az ő szerzeményeiből állt. Sosztakovics zenéjének előadásai Nagy-Britanniában nagy közfelháborodást váltottak ki.

N. S. Hruscsov hatalomból való eltávolítása után, a Szovjetunióban a politikai stagnálás korszakának kezdetével Sosztakovics zenéje ismét komor hangot kapott. 11. () és 12. (), Második cselló () és Második hegedű () Concertos, Hegedűszonáta (), A. A. Blok szavaira épülő énekciklusa szorongással, fájdalommal és kivédhetetlen vágyakozással hatja át a kvartetteket. A Tizennegyedik szimfóniában () - ismét „énekes”, de ezúttal kamara, két szólóénekesre és egy csak vonósokból és ütőhangszerekből álló zenekarra – Sosztakovics G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker és F. Lorca Lorca  verseit használta fel. , amelyeket egy téma köt össze - a halál (igazságtalan, korai vagy erőszakos halálról mesélnek).

1970-es évek

Ezekben az években a zeneszerző M. I. Cvetajeva és Michelangelo versei, a 13. (1969-1970), a 14. () és a 15. () vonósnégyes, valamint a No. szimfónia nosztalgia, emlékek alapján készített énekciklusokat. Ebben Sosztakovics a múlt híres műveiből vett idézetekhez folyamodott (kollázstechnika). A zeneszerző felhasználta többek között G. Rossini „William Tell” opera nyitányának zenéjét és R. Wagner „A Nibelung gyűrűje” című operatetralógiájának sorstémáját, valamint zenei utalásokat a „William Tell” című opera zenéjére. M.I. Glinka, G. Mahler és végül saját, előre megírt zenéje. A szimfónia 1971 nyarán készült, a bemutatóra 1972. január 8-án került sor. Sosztakovics utolsó szerzeménye a brácsa-zongora szonáta volt.

Élete utolsó éveiben a zeneszerző nagyon beteg volt, tüdőrákban szenvedett. Nagyon összetett betegsége volt, ami a lábizmok károsodásával járt. 1970-1971-ben. háromszor jött Kurgan városába, és összesen 169 napot töltött itt Dr. G. A. Ilizarov laboratóriumában  (a szverdlovszki NIITO-ban).

Dmitrij Sosztakovics 1975. augusztus 9-én halt meg Moszkvában, és a Novogyevicsi temetőben temették el (2. számú hely).

Család

1. felesége - Sosztakovics Nina Vasziljevna (szül. Varzar) (1909-1954). Foglalkozása szerint asztrofizikus volt, a híres fizikusnál, Abram Ioffenál tanult. Felhagyott tudományos pályafutásával, és teljes egészében családjának szentelte magát.

Lánya - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. felesége - Margarita Kainova, a Komszomol Központi Bizottságának alkalmazottja. A házasság gyorsan szétesett.

3. feleség - Szupinszkaja (Sosztakovics) Irina Antonovna (1934. november 30-án született Leningrádban). A "Szovjet zeneszerző" kiadó szerkesztője. 1962 és 1975 között Sosztakovics felesége volt.

A kreativitás jelentése

A zeneszerzési technika magas szintje, a fényes és kifejező dallamok és témák létrehozásának képessége, a többszólamúság és a hangszerelési művészet legkiválóbb elsajátítása személyes érzelmekkel és kolosszális hatékonysággal párosulva fényessé, eredetivé és nagyszerű művészivé tette zenei műveit. érték. Sosztakovics hozzájárulását a 20. század zenéjének fejlődéséhez általában kiemelkedőnek tartják, számos kortársra és követőre volt jelentős hatással.

Sosztakovics zenéjének műfaji és esztétikai sokszínűsége óriási, ötvözi a tonális, atonális és modális zene elemeit, a modernizmus, a tradicionalizmus, az expresszionizmus és a "grand style" összefonódik a zeneszerző munkásságában.

Stílus

Befolyások

Korai éveiben Sosztakovicsra G. Mahler, A. Berg, I. F. Sztravinszkij, S. S. Prokofjev, P. Hindemith, M. P. Muszorgszkij zenéje hatott. A klasszikus és avantgárd hagyományokat folyamatosan tanulmányozó Sosztakovics saját zenei nyelvezetet alakított ki, amely érzelmekkel töltötte el és megérintette a zenészek és a zene szerelmeseinek szívét szerte a világon.

D. D. Sosztakovics munkásságában kedvenc és tisztelt zeneszerzőinek hatása érezhető: J. S. Bach (fúgáiban és passacaljaiban), L. Beethoven (késői kvartettjeiben), P. I. Csajkovszkij, G. Maler és részben S. V. Rahmanyinov (szimfóniáiban), A. Berg (részben - M. P. Muszorgszkijjal együtt operáiban, valamint a zenei idézet technikájában). Az orosz zeneszerzők közül Sosztakovics Muszorgszkijt, operáit szerette a legjobban.

😉 Sziasztok kedves olvasóim! A "Dmitrij Sosztakovics: Rövid életrajz, tények" című cikk a kiemelkedő szovjet zeneszerző, zongoraművész, tanár, művészettörténet doktora életének fő szakaszairól szól. A szovjet korszak híres zeneszerzője jól megérdemelt hírnevet kapott messze az ország határain túl.

Dmitrij Sosztakovics életrajza

Ez a csodagyerek 1906. szeptember 25-én született Szentpéterváron. Az állatöv jele - Bizonyos mértékig Sosztakovics sorsa gyermekkora óta előre meghatározott volt. Édesapja vegyész volt, de szenvedélyesen szerette a zenét, édesanyja zongoraművész volt és zongoraleckéket tanított.

Szülők: Sofia Vasilievna és Dmitrij Boleslavovich Shostakovich

Dmitrij gyermekkorától magába szívta a zongora hangjait, és genetikai szinten kapott ajándékot a zenei tehetségért. Dima mellett nővérei is a családban nevelkedtek: a legidősebb - Maria és a legfiatalabb - Zoya.

1915-ben a kilenc éves Sosztakovics Maria Shidlovskaya kereskedelmi gimnáziumába lépett. Körülbelül ugyanebben az időben, amikor a Rimszkij-Korszakov által írt Saltan cár meséje című operát nézi, elhatározza, hogy komolyan veszi a zenét.

Első leckéit természetesen édesanyjától kapta. Később zongorázni kezdett, és ehhez egy magániskolát választott a híres tanár I.A. Glasser. Némi előrelépés történt a tanfolyamon. 1918-ban a fiatalember úgy döntött, hogy megszakítja tanulmányait, és zenét kezd.

kreatív módon

1919 nyarán Sosztakovicsot meghallgatta A.K. Glazunov, ugyanazon év őszén a fiatal tehetség belép a Petrográdi Konzervatóriumba. Ott folytatta tanulmányait Steinbergnél és Sokolovnál, valamint karmesteri órákat vett. 1919 végén megírta első kompozícióját - Scherzo fis-moll.

1920-ban sok új ismeretség köttetett a zenészek között, és olyan műveket írt, mint a "Két Krilov mese" és a "Három fantasztikus tánc".

A nehéz idők, a forradalom ellenére polgárháború, az első világháború minden megpróbáltatása, éhes és hideg idő, Sosztakovics a konzervatóriumban folytatta tanulmányait.

Amikor 1921-ben újranyitották a városi filharmóniát, a fiatalember gyakorlatilag minden este meglátogatta. Sokan otthagyták a zeneórákat, de ő nem.

A zenész félig éhezett, ez a test súlyos kimerültségéhez hatott. 1922-ben pedig meghalt az apja, a család nagyon rosszul élt. Ugyanebben az évben Dmitrij egy összetett műtéten is átesett, csodával határos módon túlélte. Mindezek a nehézségek azonban nem tántoríthatták el zeneszeretetét. Nagy nehezen talált zongorista állást egy moziban.

Dmitrij Sosztakovics, 1925

1923-ban Dmitrij diplomázott a konzervatóriumban, zeneszerzést és zongorát tanult. Az első szimfóniát kifejezetten értekezéséhez írta. Ezt követően úgy dönt, hogy a posztgraduális iskolában folytatja tanulmányait, teljesen a zenének szentelve magát.

Gyónás

1927-ben a nemzetközi verseny zongoristák és Sosztakovics meghívást kaptak a részvételre. Ott bemutatta saját szerzeményét - egy szonátát, amelyért oklevéllel jutalmazták.

A tehetséges zenészt egy német karmester vette észre Szovjetunióbeli körútja során. Bruno Walter volt az. Érdeklődni kezdett az első szimfónia iránt, és kérte, küldje el neki a kottát.

A szimfónia ősbemutatója Berlinben, 1927. november 22-én volt, egy évvel később - a premier Philadelphiában (USA). Dmitrij Sosztakovics messze a Szovjetunió határain túl híressé vált.

• az 1920-as évek vége és az 1930-as évek eleje még három szimfónia megírásáról volt nevezetes;
• 1930-1932 - a zseniális zeneszerző megírja a „Lady Macbeth of the Mtsensk District” című operát, amelyet a közönség örömmel üdvözölt;
• 1936 – Elkészült a Negyedik szimfónia. Sok évvel később, csak 1961-ben adták elő először;
• 1937 - elkészült az Ötödik szimfónia munkája. És ugyanebben az évben Sosztakovics professzori címet kapott;
• 1939 – Hatodik szimfónia;

• a hetedik szimfónia a Nagy Honvédő Háború első éveiben íródott. De a világ hallotta 1942-ben Amerikában;
• Dmitrij Dmitrijevics a következő évet a Nyolcadik szimfónia megírásának szentelte;
• 1945-ben a kilencedik szimfóniát a háború befejezése után írták és adták elő. (Összesen 15 szimfónia);
• 1943-ban - Sosztakovics Moszkvába költözött;
• 1943-1948 - Professzor a Moszkvai Konzervatóriumban.

1948-ban nehéz dolga volt a zeneszerzőnek. Az SZKP Központi Bizottságának Politikai Hivatala több vádat is felhozott neki: „a Nyugat előtti morgás”, „formalizmus”, „burzsoá dekadencia” és alkalmatlanság. Megfosztották professzori tisztétől, és elbocsátották állásaiból.

Ennek ellenére Sosztakovics továbbra is írta halhatatlan műveit, és küldöttségként más országokba látogatott. Sztálin „sajtója” nem tudta összetörni ezt az embert! Dmitrij Dmitrijevicsnek lehetősége volt nyugaton maradni, de nem.

1950-ben a zeneszerzőt a negyedik Sztálin-díjjal tüntették ki. Összesen öt Sztálin-díjat és számos legmagasabb kitüntetést, a Szocialista Munka Hőse címet kapott. (A jól megérdemelt díjak listája igen kiterjedt.)

Magánélet

Ki volt a nagy Sosztakovics? Karakterének főbb jellemzői:

• elkülönítés;
• szerénység;
• őszinteség;
• félénkség;
• tapintat;
• az akarat ereje;
• bátorság;
• függetlenség;
• jó modor;
• becsület.

Dmitrij Dmitrijevics első házasságát kötötte Nina Vasziljevna Varzarral (életének évei 1909-1954). Foglalkozását tekintve asztrofizikus volt, de a családja fontosabb volt számára, mint a tudományos karrier. Ebben a házasságban született fia Maxim és lánya, Galina. A fiúból zenész és karmester is lett.

A második feleség Margarita Kainova, a Komszomol Központi Bizottságának alkalmazottja. A házasság nem tartott sokáig.

Sosztakovics harmadszor vette feleségül Irina Anatoljevna Supinskaját. A Szovjet zeneszerző magazin szerkesztőjeként dolgozott, és haláláig a zenész felesége maradt.

Élete utolsó éveiben Sosztakovics nehéz betegséggel – tüdőrákkal – küzdött. Sokat dohányzott! Nagy zeneszerző 1975. augusztus 9-én fejezte be moszkvai napjait, a Novogyevicsi temetőben temették el.

Dmitrij Sosztakovics: rövid életrajz (videó)

Sosztakovics Dmitrij Dmitrijevics - kiemelkedő orosz zeneszerző, zenei és közéleti személyiség; tehetséges tanár, professzor és népművész. 1954-ben megkapta a Nemzetközi Békedíjat. 1906. szeptember 25-én született Szentpéterváron vegyészmérnök családjában, aki a zene szenvedélyes ismerője is volt. Dmitrij édesanyja tehetséges zongorista és zenetanár volt, egyik nővére pedig később szintén zongoraművész lett. A kis Mitya első zeneművéhez kötődött katonai témaés „Katonának” hívták.

1915-ben a fiú kereskedelmi gimnáziumba került. Ezzel párhuzamosan zenét tanult, először édesanyja felügyelete alatt, majd a Petrográdi Konzervatóriumban. Ott olyan kiváló zenészek lettek a tanárai, mint Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Először tényleg érdemes munkát diplomamunkája volt – 1. szimfónia. 1926-ban a merész stíluskísérletek időszaka körvonalazódott munkásságában. Valahogy megelőlegezte a zenei felfedezéseket és újításokat a mikropolifónia, a szonorika, a pointillizmus területén.

tetejére korai kreativitás Az orr című opera Gogol azonos nevű története alapján készült, amelyet 1928-ban írt, és két évvel később mutattak be a színpadon. Ekkorra Berlinben a zenei beau monde már ismerte I. szimfóniáját. A sikeren felbuzdulva megírta a 2. és 3., majd a 4. szimfóniát is, valamint a Lady Macbeth of the Mcensk District című operát. Eleinte záporoztak a kritikák a zeneszerzőre, ami azonban az 5. szimfónia megjelenésével alábbhagyott. A második világháború alatt Leningrádban (ma Szentpétervár) dolgozott, és egy új szimfónián dolgozott, amelyet először Kujbisevben (ma Szamara), majd Moszkvában adtak elő.

1937 óta a Leningrádi Konzervatóriumban tanított, de kénytelen volt Kujbisevbe költözni, ahonnan evakuálták. Az 1940-es évek során. több Sztálin-díjat és kitüntető címet kapott. A zeneszerző személyes élete nehéz volt. Múzsája egyidős Tanya Glivenkóval, akibe szenvedélyesen szerelmes volt. A lány azonban anélkül, hogy megvárta volna a határozott lépést, egy másikhoz ment férjhez. Az évek során Sosztakovics is feleségül vett egy másikat. Nina Varzar 20 évig élt vele, és két gyermeket szült: egy fiút és egy lányt. De fő lírai zenei kompozícióit Tanya Glivenko-nak szentelte.

Sosztakovics 68 éves korában, 1975. augusztus 9-én hunyt el hosszú tüdőbetegség után. Moszkvában temették el, nem a Novogyevicsi temetőben. A rajongók szívében Tisztelt Művész és tehetséges művész maradt.

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics (1906. szeptember 12. (25., Szentpétervár – 1975. augusztus 9., Moszkva)) - orosz szovjet zeneszerző, zongoraművész, tanár és közéleti személyiség, a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzője, aki továbbra is nyújt kreatív befolyás a zeneszerzőkről. Korai éveiben Sosztakovicsra Sztravinszkij, Berg, Prokofjev, Hindemith, majd később (az 1930-as évek közepén) Mahler zenéje hatott. A klasszikus és avantgárd hagyományokat folyamatosan tanulmányozó Sosztakovics saját zenei nyelvezetet alakított ki, amely érzelmekkel töltötte el és megérintette a zenészek és a zene szerelmeseinek szívét szerte a világon.

1926 tavaszán a Leningrádi Filharmonikusok Nyikolaj Malko vezényletével játszották el először Dmitrij Sosztakovics első szimfóniáját. A kijevi zongoraművésznek, L. Izarovának írt levelében N. Malko ezt írta: „Nemrég tértem vissza egy koncertről. Először vezényelte a fiatal leningrádi Mitya Sosztakovics szimfóniáját. Úgy érzem, új lapot nyitottam az orosz zene történetében.”

A szimfónia fogadtatása a közönség, a zenekar, a sajtó körében nem nevezhető egyszerűen sikernek, ez egy diadal volt. Ugyanez volt a körmenete a világ leghíresebb szimfonikus színpadain. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski a szimfónia partitúrája fölé hajolt. Nekik, a karmester-gondolkodóknak hihetetlennek tűnt az összefüggés a képzettségi szint és a szerző életkora között. Megdöbbentett az a teljes szabadság, amellyel a tizenkilenc éves zeneszerző a zenekar minden erőforrásával rendelkezett ötletei lefordításához, és maguk az ötletek is tavaszi frissességgel hatottak.

Sosztakovics szimfóniája valóban az első szimfónia volt az új világból, amelyen az októberi zivatar söpört végig. Feltűnő volt az ellentét a vidámsággal teli zene, a fiatal erők áradó virágzása, a finom, félénk szövegek és Sosztakovics sok külföldi kortársának komor expresszionista művészete között.

Sosztakovics a szokásos fiatalos szakaszt megkerülve magabiztosan lépett az érettség felé. Ez a magabiztosság nagyszerű iskolát adott neki. Leningrádban született, a Leningrádi Konzervatóriumban tanult L. Nikolaev zongoraművész és M. Steinberg zeneszerző osztályaiban. Leonyid Vlagyimirovics Nyikolajev, aki a szovjet zongorista iskola egyik legtermékenyebb ágát nevelte zeneszerzőként Tanyejev tanítványa volt, Csajkovszkij egykori tanítványa. Maximilian Oseevich Steinberg Rimszkij-Korszakov tanítványa, pedagógiai elveinek és módszereinek követője. Nyikolajev és Steinberg tanáraiktól a dilettantizmus teljes gyűlöletét örökölték. A munka iránti mélységes tisztelet szelleme uralkodott az osztályaikon, amit Ravel szeretett a metier szóval jelölni, a mesterség. Ezért volt az elsajátítás kultúrája már a fiatal zeneszerző első nagy művében is olyan magas.

Azóta sok év telt el. Az első szimfóniához még tizennégy került. Tizenöt kvartett, két trió, két opera, három balett, két zongora-, két hegedű- és két csellóverseny, romantikus ciklusok, zongora-prelúdium- és fúgagyűjtemények, kantáták, oratóriumok, zenék számos filmhez és drámai előadáshoz hangzottak el.

Sosztakovics munkásságának korai időszaka egybeesik a húszas évek végével, a szovjet alapvető kérdésekről folytatott heves viták időszakával. művészi kultúra amikor kikristályosodtak a szovjet művészet módszerének és stílusának alapjai - szocialista realizmus. Mint a fiatalok sok képviselője, és nem csak fiatalabb generáció A szovjet művészi értelmiség, Sosztakovics V. E. Meyerhold rendező kísérleti munkái, Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Ugrás az árnyékon, Johnny) operái, Fjodor Lopuhov balettelőadásai iránti szenvedélye előtt tiszteleg.

Az expresszionista művészet számos külföldről érkezett jelenségére jellemző éles groteszk és mély tragikum kombinációja felkeltette a fiatal zeneszerző figyelmét is. Ugyanakkor mindig él benne a csodálat Bach, Beethoven, Csajkovszkij, Glinka, Berlioz iránt. Egykor aggasztotta Mahler grandiózus szimfonikus epikája: a benne rejlő etikai problémák mélysége: a művész és a társadalom, a művész és a modernitás. De a letűnt korok zeneszerzői közül senki sem ráz meg úgy, mint Muszorgszkij.

Az elején kreatív módon Sosztakovics a keresések, hobbik, viták idején születik Az orr című operája (1928), alkotó fiatalságának egyik legvitatottabb alkotása. Ebben az operában, Gogol cselekményén, Meyerhold A főfelügyelő című művének kézzelfogható hatásai révén zenei különcségek, élénk vonások voltak láthatók, amelyek az Orrot Muszorgszkij A házasság című operájához tették rokonságba. Az orr jelentős szerepet játszott Sosztakovics kreatív evolúciójában.

Az 1930-as évek elejét a zeneszerző életrajzában különböző műfajú művek áradata jelzi. Itt – az „Aranykor” és a „Bolt” balett, a zene Meyerhold Majakovszkij „A poloska” című drámájának zenéje, a Leningrádi Dolgozó Ifjúság Színháza (TRAM) több előadásának zenéje, végül Sosztakovics első belépése a filmművészetbe. , zenék létrehozása a „One”, „Golden Mountains”, „Counter” filmekhez; zene a Leningrádi Zenecsarnok „Ideiglenesen megölt” varietéjához és cirkuszi előadásához; kreatív kommunikáció rokon művészetekkel: balett, drámaszínház, mozi; az első románcciklus megjelenése (japán költők versei alapján) bizonyítja, hogy a zeneszerzőnek szüksége van a zene figurális szerkezetének konkretizálására.

Sosztakovics alkotásai között az 1930-as évek első felében a központi helyet a Lady Macbeth a Mcenszki kerületből (Katerina Izmailova) című opera foglalja el. Dramaturgiájának alapja N. Leskov munkája, amelynek műfaját a szerző az „esszé” szóval jelölte meg, mintegy hangsúlyozva az események hitelességét, megbízhatóságát, a portrét. szereplők. A "Lady Macbeth" zenéje egy tragikus történet az önkény és a jogok hiányának szörnyű korszakáról, amikor az emberben minden emberi, méltósága, gondolatai, törekvései, érzései megölték; amikor a primitív ösztönöket tettek terhelték és uralták, és maga az élet béklyókba zárva járta Oroszország végtelen ösvényeit. Az egyiken Sosztakovics meglátta hősnőjét - egy volt kereskedő feleségét, egy elítéltet, aki teljes árat fizetett bűnöző boldogságáért. Láttam – és izgatottan elmondtam neki a sorsát az operájában.

A régi világ, az erőszak, a hazugság és az embertelenség világa iránti gyűlölet Sosztakovics számos művében nyilvánul meg, különféle műfajokban. Ő a legerősebb ellentét pozitív képek, Sosztakovics művészi, társadalmi hitvallását meghatározó gondolatok. Az ember ellenállhatatlan erejébe vetett hit, a szellemi világ gazdagságának csodálata, szenvedései iránti együttérzés, szenvedélyes szomjúság, hogy részt vegyen fényes eszméiért folytatott küzdelemben - ezek e hitvallás legfontosabb jellemzői. Főleg kulcsfontosságú, mérföldkő műveiben nyilvánul meg. Köztük az egyik legfontosabb, az 1936-ban keletkezett Ötödik szimfónia, amely új szakaszt kezdett. kreatív életrajz zeneszerző, új fejezet a szovjet kultúra történetében. Ebben az "optimista tragédiának" nevezhető szimfóniában a szerző kortársa személyiségformálódásának mély filozófiai problémájához jut el.

Sosztakovics zenéje alapján a szimfónia műfaja mindig is olyan platform volt számára, ahonnan csak a legfontosabb, legtüzesebb, a legmagasabb etikai célok elérését célzó beszédek hangzanak el. A szimfonikus tribünt nem az ékesszólás miatt állították fel. Ez egy ugródeszka a harcos filozófiai gondolkodáshoz, amely a humanizmus eszméiért harcol, elítéli a gonoszt és az aljasságot, mintha ismét megerősítené Goethe híres álláspontját:

Csak ő méltó a boldogságra és a szabadságra,
Aki minden nap harcolni megy értük!
Lényeges, hogy a Sosztakovics által írt tizenöt szimfónia közül egy sem kerüli el a jelent. Az elsőt fentebb említettük, a második szimfonikus dedikáció októbernek, a harmadik május elseje. A zeneszerző bennük A. Bezymensky és S. Kirsanov költészetéhez fordul, hogy tisztábban feltárja a forradalmi ünnepek bennük lángoló örömét és ünnepélyességét.

De már az 1936-ban írt Negyedik Szimfóniából valami idegen, gonosz erő lép be az élet örömteli megértés, kedvesség és barátság világába. Különféle formákat ölt. Valahol durván lépdel a tavaszi zölddel borított földre, cinikus vigyorral bemocskolja a tisztaságot és az őszinteséget, dühöng, fenyeget, halált jelez. Belsőleg közel áll az emberi boldogságot fenyegető komor témákhoz Csajkovszkij utolsó három szimfóniájának kottáiról.

És Sosztakovics Hatodik szimfóniájának 5. és II. részében ez a félelmetes erő érezhető. De csak a hetedik, leningrádi szimfóniában emelkedik teljes magasságába. Hirtelen kegyetlen és iszonyatos erő tör be a filozófiai elmélkedések, a tiszta álmok, a sportvidám világába, mint Levitan költői tájai. Azért jött, hogy elsöpörje ezt a tiszta világot, és megteremtse a sötétséget, a vért, a halált. Messziről sejthetően egy kis dob alig hallható suhogása hallatszik, tiszta ritmusában durva, szögletes téma jelenik meg. Tompa gépiességgel tizenegyszer ismételve, erőre kapva rekedt, morgó, valamiféle bozontos hangokat kap. És most, teljes ijesztő meztelenségében, az ember-vadállat a földre lép.

Az „invázió témájával” szemben a „bátorság témája” születik és erősödik a zenében. A nagybőgő monológja rendkívül telített a veszteség keserűségével, s arra kényszeríti az embert, hogy emlékezzen Nekrasov soraira: "Szegény anyák könnyei ezek, nem felejtik el gyermekeiket, akik a véres mezőn haltak meg." De bármilyen gyászos is a veszteség, az élet minden percben kijelenti önmagát. Ez a gondolat hatja át a Scherzo – II. És innentől a reflexiókon keresztül (III. rész) egy győztesen hangzó fináléhoz vezet.

A zeneszerző legendás leningrádi szimfóniáját egy állandóan robbanásoktól megrázott házban írta. Sosztakovics egyik beszédében ezt mondta: „Fájdalommal és büszkén néztem szeretett városomra. És állt a tüzek perzseltében, a csatákban megedzve, megtapasztalva egy harcos mély szenvedését, és még szebb volt súlyos nagyságában. Milyen volt nem szeretni ezt a várost, amelyet Péter épített, és nem beszéltem az egész világnak dicsőségéről, védelmezőinek bátorságáról... A zene volt a fegyverem.

A rosszat és az erőszakot szenvedélyesen gyűlölő zeneszerző-polgár elítéli az ellenséget, azt, aki háborúkat vet, amelyek a katasztrófa mélységébe sodorják a népeket. Éppen ezért a háború témája sokáig megragadta a zeneszerző gondolatait. Nagyszabású léptékű, tragikus konfliktusok mélysége az 1943-ban komponált Nyolcadikban, a Tizedik és a Tizenharmadik szimfóniában, az I. I. Sollertinsky emlékére írt zongoratrióban. Ez a téma behatol a Nyolcadik Kvartettbe, a „Berlin bukása”, „Találkozás az Elbán”, „Fiatal gárda” filmek zenéjébe is. A Győzelem Napjának első évfordulójának szentelt cikkében Sosztakovics azt írta: harcolt. a győzelem nevében. A fasizmus legyőzése csak egy állomása az ember ellenállhatatlan támadó mozgalmának, a szovjet nép progresszív küldetésének megvalósításának.

Kilencedik szimfónia, Sosztakovics első háború utáni műve. 1945 őszén adták elő először, bizonyos mértékig ez a szimfónia nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. Nincs benne monumentális ünnepélyesség, amely a háború győztes befejezésének képeit a zenében megtestesíthetné. De van benne még valami: azonnali öröm, vicc, nevetés, mintha hatalmas súly hullott volna le a válláról, és ennyi év után először lehetett függöny nélkül, áramszünet nélkül felkapcsolni a villanyt, és a házak összes ablaka örömmel világított. És csak az utolsó előtti részben jelenik meg mintegy kemény emlékeztető az élményre. De rövid ideig sötétség uralkodik – a zene ismét visszatér a szórakozás fényének világába.

Nyolc év választja el a tizedik és a kilencedik szimfóniát. Sosztakovics szimfonikus krónikájában még nem volt ekkora törés. És ismét egy tragikus ütközésekkel, mély filozófiai problémákkal teli mű áll előttünk, amely pátosszal magával ragadja a nagy megrázkódtatások korszakának, az emberiség nagy reményeinek korszakának történetét.

Sosztakovics szimfóniáinak sorában különleges helyet foglal el a tizenegyedik és a tizenkettedik.

Mielőtt rátérnénk az 1957-ben írt Tizenegyedik szimfóniára, fel kell emlékeznünk a Tíz vers vegyeskarra (1951) a forradalmár szavaira. 19. költői- a XX. század eleje. A forradalmár költők: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz versei ihlették Sosztakovicsot a zene megalkotására, amelynek minden ütemét ő szerezte, és egyúttal rokonságban áll a korszak dalaival. forradalmi földalatti, diákgyűlések, amelyek a Butirok kazamatákban, valamint a Shushenszkoje-ban és a capri Ljunjumóban csendültek fel, a zeneszerző szülei házában is családi hagyománynak számító dalok. Nagyapját - Boleslav Boleslavovich Sosztakovicsot - száműzték, mert részt vett az 1863-as lengyel felkelésben. Fia, Dmitrij Boleszlavovics, a zeneszerző édesapja diákéveiben és a szentpétervári egyetem elvégzése után szoros kapcsolatban állt a Lukasevich családdal, amelynek egyik tagja Alekszandr Iljics Uljanovval együtt merényletet készített elő III. Sándor ellen. . Lukasevich 18 évet töltött a shlisselburgi erődben.

Sosztakovics egész életének egyik legerőteljesebb benyomása 1917. április 3-ra datálható, V. I. Lenin Petrográdba érkezésének napjára. Így beszél róla a zeneszerző. „Tanúja voltam az októberi forradalom eseményeinek, azok között voltam, akik Petrográdba érkezése napján hallgatták Vlagyimir Iljicset a Finn pályaudvar előtti téren. És bár akkor még nagyon fiatal voltam, ez örökre bevésődött az emlékezetembe.

A forradalom témája gyermekkorában bekerült a zeneszerző húsába és vérébe, és a tudat növekedésével együtt érlelődött benne, egyik alapjává vált. Ez a téma a Tizenegyedik szimfóniában (1957) kristályosodott ki, amely az „1905” nevet viseli. Minden résznek saját neve van. Szerintük jól el lehet képzelni az alkotás gondolatát, dramaturgiáját: „Palota tér”, „Január 9.”, „Örök emlék”, „Nabat”. A szimfóniát áthatja a forradalmi underground dalainak intonációja: „Figyelj”, „Fogoly”, „Áldozatba estel”, „Düh, zsarnokok”, „Varshavyanka”. Egy gazdag zenei narratívának adják a történelmi dokumentum különleges izgalmát és hitelességét.

A Vlagyimir Iljics Lenin emlékének szentelt tizenkettedik szimfónia (1961) - egy epikus erejű alkotás - a forradalom instrumentális meséjét folytatja. A tizenegyedikhez hasonlóan a részek programnevei teljesen világos képet adnak a tartalmáról: "Forradalmi Petrograd", "Spill", "Aurora", "Az emberiség hajnala".

Sosztakovics Tizenharmadik szimfóniája (1962) műfaját tekintve hasonló az oratóriumhoz. Szokatlan kompozícióra írták: szimfonikus zenekarra, basszuskórusra és basszusszólistára. A szimfónia öt részének szövegalapját Evg. versei képezik. Jevtusenko: "Babi Yar", "Humor", "A boltban", "Félelmek" és "Karrier". A szimfónia gondolata, pátosza a gonosz felmondása az igazságért, az emberért folytatott küzdelem nevében. És ebben a szimfóniában a Sosztakovicsban rejlő aktív, támadó humanizmus tükröződik.

Hét év szünet után, 1969-ben megszületett a tizennegyedik szimfónia, amelyet egy kamarazenekar számára írtak: vonósok, kevés ütőhangszer és két hang - szoprán és basszusgitár. A szimfónia Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke és Wilhelm Kuchelbecker verseit tartalmazza.A Benjamin Brittennek szentelt szimfónia szerzője szerint Muszorgszkij Haláltáncai és dalai hatására született. Marietta Shaginyan a Tizennegyedik szimfóniának szentelt kiváló „A mélységek mélységéből” című cikkében ezt írta: „...Sosztakovics tizennegyedik szimfóniája, munkásságának csúcspontja. A Tizennegyedik szimfónia - az új korszak első "emberi szenvedélyeinek" nevezném - meggyőzően mondja, hogy korunknak mennyire szüksége van az erkölcsi ellentmondások mélyreható értelmezésére és a lelki megpróbáltatások ("szenvedélyek") tragikus megértésére. amelyen keresztül az emberiség áthalad a művészeten.

D. Sosztakovics Tizenötödik szimfóniája 1971 nyarán készült. Sok év szünet után a zeneszerző visszatér a szimfónia tisztán instrumentális partitúrájához. Az első rész "játékscherzójának" világos színe a gyermekkor képeihez kapcsolódik. Rossini „William Tell” nyitányának témája szervesen „passzol” a zenébe. A második rész kezdetének gyászos zenéje a fúvóscsapat komor hangjában a veszteség, az első szörnyű bánat gondolatait ébreszti. A második rész zenéje tele van baljós fantáziával, néhány vonása emlékeztet rá tündérvilág"A Diótörő". A IV. rész elején Sosztakovics ismét egy idézethez folyamodik. Ezúttal a Valkűr sors témája, amely előre meghatározza a további fejlődés tragikus csúcspontját.

Sosztakovics tizenöt szimfóniája - korunk epikus krónikájának tizenöt fejezete. Sosztakovics csatlakozott azoknak a soraihoz, akik aktívan és közvetlenül átalakítják a világot. Fegyvere a zene, amiből filozófia, a filozófiából zene lett.

Sosztakovics alkotói törekvései minden létező zenei műfajra kiterjednek – a „Counter” mise dalától a „Song of the Forests” című monumentális oratóriumig, operákig, szimfóniákig, hangszeres koncertekig. Munkásságának jelentős részét a kamarazene szenteli, melynek egyik opusza - a "24 prelúdium és fúga" zongorára - kiemelt helyet foglal el. Johann Sebastian Bach után kevesen mertek hozzányúlni egy ilyen jellegű és léptékű többszólamú ciklushoz. És nem a megfelelő technológia meglétéről vagy hiányáról van szó, egy speciális készségről. Sosztakovics „24 prelúdium és fúga” nemcsak a 20. század többszólamú bölcsességeinek halmaza, hanem a gondolkodás erejének és feszültségének legtisztább mutatója, a legbonyolultabb jelenségek mélyére is behatol. Ez a fajta gondolkodás Kurchatov, Landau, Fermi intellektuális erejével rokon, ezért Sosztakovics előjátékai és fúgái nemcsak Bach polifóniájának titkait feltáró magas akadémizmussal, hanem mindenekelőtt a valóban átható filozófiai gondolkodással ámulatba ejtenek. kortársának "mélységeibe", a nagy változások mozgatórugói, ellentmondásai és pátosz korszakába.

Sosztakovics kreatív életrajzában a szimfóniák mellett nagy helyet foglal el tizenöt kvartettje. Ebben az előadók számát tekintve szerény összeállításban a zeneszerző egy olyan tematikus kör felé fordul, amely közel áll ahhoz, amiről szimfóniákban mesél. Nem véletlen, hogy egyes kvartettek a szimfóniákkal szinte egyidejűleg jelennek meg, lévén eredeti „kísérőik”.

A szimfóniákban a zeneszerző milliókat szólít meg, folytatva ebben az értelemben Beethoven szimfonizmusának vonalát, míg a kvartetteket egy szűkebb, kamarakörhöz szólítja meg. Vele megosztja azt, ami izgat, örömet okoz, elnyom, amiről álmodik.

Egyik kvartettnek sincs külön neve, ami segítene a tartalmának megértésében. Semmi más, csak egy sorozatszám. Ennek ellenére a jelentésük világos mindenki számára, aki szereti és tudja, hogyan kell hallgatni. kamarazene. Az első kvartett egyidős az ötödik szimfóniával. Vidám, neoklasszicizmushoz közeli felépítésében, az első rész átgondolt sarabandájával, a haydni sziporkázó fináléval, a csapkodó keringővel és a lelkes orosz brácsa énekléssel, vontatottan és tisztán gyógyul meg az ember a nehéz gondolatoktól, amelyek legyőzték a hősét. az ötödik szimfónia.

Emlékszünk arra, hogy a háború éveiben milyen fontosak voltak a szövegek versekben, dalokban, levelekben, hogyan szaporította meg a lelki erőt néhány szívből jövő mondat lírai melege. Az 1944-ben írt Második Kvartett keringője és romantikája át van itatva vele.

Mennyire mások a Harmadik Kvartett képei. Tartalmazza a fiatalság nemtörődömségét, a "gonosz erőinek" fájdalmas látomásait, a taszítás térfeszültségét, és a filozófiai meditációval szomszédos dalszövegeket. Ötödik kvartett (1952), amely megelőzi a tizedik szimfóniát, és in több A Nyolcadik Kvartett (I960) tele van tragikus víziókkal – a háborús évek emlékeivel. Ezeknek a kvartetteknek a zenéjében, akárcsak a hetedik és a tizedik szimfóniában, a fény és a sötétség erői élesen szembehelyezkednek egymással. A Nyolcadik Kvartett címlapján ez áll: "A fasizmus és a háború áldozatainak emlékére." Ez a kvartett három nap alatt íródott Drezdában, ahol Sosztakovics az Öt nap, öt éjszaka című film zenéjén dolgozott.

A "nagy világot" a konfliktusaival, eseményeivel, életkonfliktusaival tükröző kvartettek mellett Sosztakovicsnak vannak olyan négyesei, amelyek úgy hangzanak, mint egy napló lapjai. Az Elsőben vidámak; a Negyedikben önmélyedésről, szemlélődésről, békéről beszélnek; a hatodikban - a természettel való egység, a mély béke képei tárulnak fel; a hetedikben és a tizenegyedikben - az emlékezetnek szentelték szeretteit, a zene szinte eléri beszéd kifejezőképessége különösen a tragikus csúcspontokban.

A tizennegyedik kvartettben különösen feltűnőek jellemvonások Orosz melók. Az első részben a zenei képek az érzések romantikus kifejezési módját ragadják meg: a természet szépségei iránti szívből jövő csodálattól a lelki zűrzavar kitöréséig, a táj békéjéhez és nyugalmához való visszatérésig. A Tizennegyedik Kvartett Adagioja az első kvartett brácsaének orosz szellemiségét juttatja eszünkbe. A III. - záró részben - táncritmusok körvonalazzák a zenét, amelyek többé-kevésbé határozottan szólalnak meg. Sosztakovics Tizennegyedik Kvartettjét értékelve D. B. Kabalevszkij magas tökéletességének „beethoveni kezdetéről” beszél.

A tizenötödik kvartett először 1974 őszén hangzott el. Felépítése szokatlan, hat részből áll, amelyek megszakítás nélkül követik egymást. Minden tétel lassú tempójú: elégia, szerenád, intermezzo, noktürn, temetési menet és epilógus. A tizenötödik kvartett a filozófiai gondolkodás mélységével üt meg, ami Sosztakovicsra oly jellemző számos e műfajú műben.

Sosztakovics kvartettműve a műfaj fejlődésének egyik csúcsa a Beethoven utáni időszakban. Akárcsak a szimfóniákban, itt is a magasztos gondolatok, reflexiók, filozófiai általánosítások világa uralkodik. A szimfóniákkal ellentétben azonban a kvartetteknek megvan az a magabiztos intonációja, amely azonnal érzelmi reakciót ébreszt a közönségben. Sosztakovics négyeseinek ez a tulajdonsága rokonságba hozza őket Csajkovszkij kvartettjeivel.

A kvartettek mellett a kamaraműfajban méltán az egyik legmagasabb helyet foglalja el az 1940-ben íródott Zongoraötös, amely a Prelúdiumban és a Fúgában különösen megnyilvánuló mély intellektualitást és a finom emocionalitást ötvözi. az egyik Levitan tájaira emlékeztet.

A zeneszerző a háború utáni években egyre gyakrabban fordult a kamaraénekes zene felé. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare szavaihoz hat románc tartozik; énekciklus „A zsidóktól népköltészet»; Két románc M. Lermontov verseire, Négy monológ A. Puskin verseire, dalok és románcok M. Szvetlov, E. Dolmatovszkij verseire, a „Spanyol dalok” ciklus, Öt szatíra Sasha Cherny szavaira , Öt humoreszk a "Crocodile" magazin szavaira, Szvit M. Cvetaeva verseiről.

A klasszikus költészet és a szovjet költők szövegeire épülő vokális zene ilyen sokasága a zeneszerző széles körű irodalmi érdeklődéséről tanúskodik. Sosztakovics énekzenéjében nemcsak a stílusérzék finomsága, a költői kézírás, hanem az újrateremtő képesség is szembeötlő. nemzeti sajátosságok zene. Ez különösen szembetűnő a Spanyol dalokban, a Zsidó népköltészetből ciklusban és az angol költők versei alapján készült románcokban. Az orosz romantikus dalszöveg hagyományai Csajkovszkijtól, Tanyejevtől származnak az Öt románcban, az „Öt napban” egészen E. Dolmatovszkij verseiig: „Találkozás napja”, „Vallomások napja”, „A sértések napja”, „ Az öröm napja”, „Az emlékek napja” .

Különleges helyet foglal el a "Satires" Sasha Cherny és a "Humoresques" a "Crocodile"-ből. Sosztakovics Muszorgszkij iránti szerelmét tükrözik. Fiatalkorában merült fel, és először Krilov meséi ciklusában, majd Az orr című operában, majd Katerina Izmailovában (főleg az opera negyedik felvonásában) nyilvánult meg. Sosztakovics háromszor szól közvetlenül Muszorgszkijhoz, újra hangszereli és újraszerkeszti Borisz Godunovot és Khovanshchinát, és először hangszereli a Songs and Dances of Death-t. És ismét a Muszorgszkij iránti csodálat tükröződik a szólistának, kórusnak és zenekarnak írt költeményében - "Razin Sztyepan kivégzése" Evg. verseire. Jevtusenko.

Milyen erősnek és mélynek kell lennie a Muszorgszkijhoz való kötődésnek, ha Sosztakovics ilyen fényes, két-három frázisból félreérthetetlenül felismerhető személyiséggel olyan alázatosan, olyan szeretettel - nem utánozza, nem, hanem átveszi és értelmezi a modort. a maga módján írt nagy realista zenész.

Egyszer Robert Schumann, aki Chopin zsenialitásában gyönyörködött, aki éppen most jelent meg az európai zenei horizonton, ezt írta: "Ha Mozart élne, írna egy Chopin-versenyt." Schumannt átfogalmazva azt mondhatjuk: ha Muszorgszkij élt volna, Sosztakovics Sztyepan Razin kivégzését írta volna. Dmitrij Sosztakovics a színházi zene kiemelkedő mestere. Különböző műfajok állnak közel hozzá: opera, balett, zenés vígjáték, varieté (Music Hall), drámaszínház. Filmzenéket is tartalmaznak. Csak néhány alkotást említünk meg ezekben a műfajokban több mint harminc filmből: Arany hegyek, A számláló, Maxim-trilógia, Az ifjú gárda, Találkozás az Elbán, Berlin bukása, A légy, Öt nap - öt éjszaka". "Hamlet", "Lear király". A zenétől a drámai előadásokig: V. Majakovszkij "Bedbug", A. Bezymensky "Shot", W. Shakespeare "Hamlet" és "Lear király", A. Afinogenov "Tisztelgés, Spanyolország", "Az emberi komédia" írta O. Balzac.

Bármennyire is eltérőek Sosztakovics mozi és színházi művei műfajukban és léptékükben, egyetlen közös vonás egyesíti őket – a zene létrehozza a saját, az ötletek és karakterek megtestesülésének „szimfonikus sorozatát”, amely befolyásolja a film hangulatát. film vagy előadás.

A balettek sorsa szerencsétlenül alakult. Itt teljes egészében az alacsonyabb rendű forgatókönyvírásra hárul a felelősség. De az élénk képekkel, humorral felruházott, a zenekarban ragyogóan megszólaló zene szvit formájában megmaradt, és előkelő helyet foglal el a szimfonikus koncertek repertoárjában. Nagy sikerrel a szovjet korszak számos színpadán zenés színházak van egy balett "A fiatal hölgy és a huligán" D. Sosztakovics zenéjére A. Belinsky librettója alapján, aki V. Majakovszkij forgatókönyvét vette alapul.

Dmitrij Sosztakovics nagyban hozzájárult a hangszeres versenymű műfajához. Megírták az első c-moll zongoraversenyt szóló trombitával (1933). Fiatalosságával, huncutságával, fiatalos, elbűvölő szögletességével a versenymű az Első szimfóniára emlékeztet. Tizennégy év elteltével megjelenik egy mély gondolati, pompás terjedelmű, virtuóz ragyogású hegedűverseny; Ezt követte 1957-ben a fiának, Maximnak szentelt második zongoraverseny, amelyet gyermekek előadására terveztek. A Sosztakovics által írt koncertirodalom névsorát a Csellóversenyek (1959, 1967) és a Második hegedűverseny (1967) teszik teljessé. Ezeket a koncerteket legkevésbé a "technikai ragyogás elragadtatására" tervezték. Gondolat mélységében és intenzív dramaturgiájában a szimfóniák mellett foglalnak helyet.

Az esszében szereplő művek listája csak a fő műfajok legjellemzőbb műveit tartalmazza. Több tucat név a kreativitás különböző területein kívül maradt a listán.

Útja a világhír felé a huszadik század egyik legnagyobb zenészének útja, amely bátran új mérföldköveket állít fel a világban. zenei kultúra. Útja a világhírhez, azoknak az embereknek az útja, akik számára élni azt jelenti, hogy mindenki a maga idejében az események sűrűjében van, mélyen elmélyül a történések értelmében, tisztességes álláspontot képvisel a vitákban. , vélemények ütköztetése, a küzdelemben és gigantikus ajándékainak minden erejével válaszol mindenre, amit egyetlen nagyszerű szó - Élet - fejez ki.