Trăind într-o lume a oamenilor pragmatici, în care cunoștințele tehnice, gândirea concretă și abilitățile practice sunt foarte apreciate, la prima vedere poate părea că creativitatea joacă un rol secundar în progres. Cu toate acestea, datorită creativității umane, trăim în condiții confortabile care sunt create datorită descoperirilor științifice și inovațiilor tehnice. Are și latura estetică a vieții mare importanță V societate culturală, iar mulți nu pot trece indiferenti pe lângă orice produs care nu este doar realizat din materiale de calitate și ușor de utilizat, ci și frumos conceput. Fructele „creativității” ne înconjoară peste tot: de la o poză pe perete la un ghiveci de flori de lut cu un model ornamentat și, în funcție de cum și ce creează creatorul, se disting diferite tipuri de creativitate. Acest articol prezintă principalele, precum și cerințele pentru personalitățile autorilor, care vă permit să creați capodopere de artă.

Activitate creativă și abilități necesare

Pentru succes, unele caracteristici personale sunt foarte importante care vă vor permite să găsiți o idee nouă și să o aranjați corect:

• Memorie. Datorită acestei proprietăți a creierului, elementele sau imaginile odată văzute vor putea relua în memorie și vor putea completa acele detalii lipsă care nu au fost suficiente pentru a finaliza procesul creativ.
• Imaginație. Acest lucru este, de asemenea, foarte caracteristică importantă, care vă permite să combinați cu succes părți ale imaginii sau idei care trebuie proiectate corespunzător. Acesta poate fi un set de senzații din ceea ce se vede sau se aude, care în viitor va deveni nucleul semantic al operei sau obiectului.
• Inspirație. Capacitatea de a primi inspirație este foarte importantă pentru o persoană creativă. o stare de gândire clară care duce brusc la crearea unei idei. Pentru unii, inspirația este cauzată de anumite evenimente, de experiența unor sentimente sau pur și simplu de o atmosferă neobișnuită. Pentru alții, inspirația apare brusc, indiferent de condițiile mediului sau de starea de spirit.

Activitate creativă: modelare

Din cele mai vechi timpuri, lutul a fost folosit pentru a crea nu numai opere de artă, ci și ustensile de bucătărie: oale, farfurii, căni și articole de uz casnic similare - obiecte comune care se află în fiecare casă. În ciuda utilizării mediocre a acestor tacâmuri, o persoană creativă a făcut din ele un ornament: le-a dat diferite forme și modele pictate.

Lutul este, de asemenea, folosit pentru a face obiecte exclusiv decorative: vaze, figuri de animale și oameni, sicrie etc.

Particularitatea artei cu lut este că cel care realizează modelarea necesită nu numai date creative, ci și mâini flexibile dibace și o manipulare pricepută a instrumentelor.

Activitate de creație literară

Operele literare necesită un mare potențial creativ din partea autorului, care se realizează în crearea intrigii, ideea operei, precum și imaginile personajelor. Există numeroase fapte despre modul în care clasicii lumii au aruncat mai mult de o foaie de hârtie mâzgălită înainte de a găsi combinațiile care au dus la popularitatea mondială a acestor lucrări.

Particularitate arta literara prin aceea că autorul cere o măiestrie perfectă pentru a caracteriza cu acuratețe personajele și atmosfera. Lucrările foarte rare de clasă mondială sunt scrise într-un limbaj complex, greu de perceput, deoarece arta și simplitatea simultană a cuvântului sunt foarte importante în acest domeniu al artei.

Creativitate artistică

Acest tip de creativitate începe, ca oricare alta, cu un plan. Prin urmare, nu este suficient ca un artist să stăpânească tehnicile de pictură a tablourilor: este important ca el să poată exprima sensul cu ajutorul acestei abilități.

Poate că acesta este unul dintre cele mai dificile, deoarece multe pot fi exprimate cu ajutorul unei imagini și, prin urmare, căutarea creativă poate dura mult timp: este dificil să alegeți din toată varietatea acele elemente care vor reflecta cel mai bine. ce s-a intenționat.

Arta este strâns legată de abilitățile creatorului, care necesită o percepție emoțională a realității, capacitatea de a observa și contempla, precum și de autoexprimare expresivă.

Artiștii talentați creează picturi care sunt semnificative pentru societate și fac acest lucru prin capacitatea lor de a alege obiecte relevante de atenție.

Astfel, creativitatea este un fenomen complex care necesită anumite calități personale, abilități dobândite și cunoștințe dobândite și, cel mai important, talent pentru a fi realizat.

Creativitate: impact asupra sănătății și dezvoltării umane

Creativitatea este opera oamenilor, în urma căreia se nasc noi valori spirituale, se creează opere de artă, descoperiri științifice avansarea progresului științific. Într-un cuvânt, acesta este ceea ce duce civilizația înainte.

În același timp, principala caracteristică a creativității, diferența sa față de orice altă activitate este unicitatea, exclusivitatea, unicitatea fructelor muncii unei anumite persoane. Sunt o nouă piatră de hotar, cea mai înaltă etapă de dezvoltare, un model de urmat. Ceva care contează pentru societate în ansamblu.

Semnificația lor este foarte subiectivă. Lucrările create ca urmare a diferitelor tipuri de creativitate nu pot fi cântărite pur și simplu ca un lingot de aur. Dar ele îmbogățesc umanitatea din punct de vedere spiritual și, de asemenea, extind orizonturile posibilităților oamenilor, inventând ceva nou calitativ în știință și tehnologie și, adesea, dobândind treptat o valoare materială destul de tangibilă.

Marele filozof rus, Nikolai Alexandrovich Berdyaev, autor al celebrei cărți Înțelesul creativității, publicată în 1916, credea că fiecare persoană este un creator prin natură. Fiecare are un sâmbure de geniu. Și poate da lăstari fertili în condiții speciale, principala dintre acestea fiind libertatea individului. Libertatea, potrivit filosofului, este sursa inepuizabilă care hrănește creativitatea. Datorită lui, au loc progrese în dezvoltarea civilizației.

Natura divină, de neînțeles, a oamenilor este de așa natură încât, chiar și în condiții de libertate exterior limitată, sub atacul cenzurii, în sărăcie, în închisoare, în ciuda bolilor, grație libertății interioare, o fugă de gândire, strălucitoare. teorii filozofice, formule științifice, poezie și proză. Arta populară, în cadrul căreia au apărut monumente de folclor, picturi rupestre, s-au inventat roți și aripi, s-a dezvoltat întotdeauna nu datorită, ci în ciuda condițiilor externe.

Creativitatea, ca și viața umană, a fost și rămâne un fel de depășire. Sensul lor este în rezolvarea anumitor probleme care vizează transformarea pe sine și a lumii înconjurătoare.

Un alt om de știință cunoscut, care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea psihologiei la sfârșitul mileniului trecut, Lev Semenovici Vygotsky, credea că tema creativității „sunete” oriunde oamenii își imaginează, schimbă, combină, creează ceva nou, nu. oricât de mic ar părea, în comparație cu lucrările strălucite ale marilor personalități din istoria omenirii.

Întemeietorul psihologiei umaniste, un american de naționalitate evreiască, ai cărui părinți au emigrat din Rusia la începutul secolului trecut, Abraham Harold Maslow credea că viața și creativitatea (ca o anumită calitate) sunt date fiecărei persoane în același timp, la momentul nasterii. Fiecare dintre oameni este capabil să creeze, la fel ca păsările - să zboare sau copaci să fie acoperiți cu frunziș. Cu toate acestea, mulți pierd acest dar valoros.

Mari creatori de sex masculin și-au pus amprenta asupra dezvoltării civilizației umane. Aceștia sunt gânditori, filozofi, ingineri, artiști, poeți, muzicieni și alte mari personalități ale căror nume sunt întipărite pentru totdeauna în istorie. Și, de asemenea, acei autori necunoscuți, a căror viață și opera s-au împletit într-un flux în progres general, au alcătuit mostenire culturala umanitatea. Creatori fără nume de monumente de artă populară și obiecte de uz casnic destul de obișnuite, unelte pe care fiecare dintre noi le folosește zilnic, fără să ne gândim la originea sa.

Dorința de muncă creativă, în primul rând pentru munca mentală, este „scânteia” care este dăruită fiecărui membru al sexului puternic. În plus, este întărită de dorința eternă de a găsi sens, de a ajunge la fundul esenței, caracteristică majorității bărbaților.

Această combinație dă naștere nevoii de dezvoltare și creativitate pe care mulți o experimentează. Și realizându-și dobândesc sensul existenței, bucuria de a fi, armonia interioară.

Sexul frumos este înzestrat cu același dar și nevoie de a crea. Deși știința recunoaște unele diferențe în abilitățile mentale ale persoanelor de diferite sexe, datorită faptului că aceleași abilități cognitive sunt realizate în ei de către diferite părți ale cortexului cerebral și sunt chiar distribuite inegal între emisferele sale. Reprezentanții sexului puternic sunt predominant abilități vizual-spațiale dezvoltate. La femei - verbal și perceptiv.

Dar dacă vorbim, în general, despre viață, creativitate și posibilitatea implementării acesteia, atunci doamnele au un avantaj în comparație cu reprezentanții sexului puternic. La urma urmei, natura a decretat că este o femeie care este capabilă să dea naștere la urmași, să dea naștere unei persoane noi, realizând parțial abilitățile, nevoile și ambițiile ei creative. Energia ei creativă puternică își găsește o ieșire în copii, în proces educațional care este și creativ.

De regulă, după ce s-au realizat în maternitate, având loc în rolul lor principal, femeile nu renunță la încercările lor de a transforma lumea. Unii fac cariere științifice, unii promovează cultura, în timp ce alții se găsesc în artă și meșteșuguri sau transformă dineurile obișnuite în familie în opere de artă. Reprezentanții frumoasei jumătăți a umanității sunt ocupați de cele mai polare genuri de creativitate:

• de la cusatura în cruce până la designul aeronavei;
• de la versificare la inventarea de noi formule matematice.

Toți oamenii, impulsurile și realizările lor creative vin din copilărie. La o vârstă fragedă este mai ușor să dezvălui potențialul inerent fiecăruia, dar având amprenta personalității unui anumit copil. Orice lecție de creativitate contribuie la dezvoltarea băieților și fetelor la orice vârstă. Datorită ajutorului părinților, profesorilor, mentorilor, copiii se pot familiariza cu diverse tipuri și stăpâni diverse genuri de creativitate pentru a alege o activitate pe placul lor, în concordanță cu abilitățile și preferințele unei persoane mici. Pentru unii, va deveni un favorit pe care copilul îl va duce la maturitate. Pentru alții, se poate transforma într-o profesie aleasă în mod conștient, interesantă.

Principalul lucru este că dezvoltarea creativității, a dorinței și a capacității de a schimba lumea în bine va ajuta la formarea unei armonii. lumea spirituală orice copil.

Cunoașterea și creativitatea sunt două pârghii care vă permit să accelerați dezvoltarea bebelușilor. Se știe că abilitățile cognitive se formează în procesul de stăpânire a noilor abilități, învățând diverse activități.

Lecțiile de creativitate la o vârstă foarte fragedă sunt un fel de antrenament pentru imaginație, fantezie și căutarea unei soluții originale la anumite probleme. Ei hrănesc intenția și diligența.

Arta aplicată dezvoltă abilitățile motorii fine, pregătește mâna bebelușului pentru stăpânirea scrisului, stimulează dezvoltarea vorbirii. La o vârstă foarte fragedă, băieții și fetele se pot angaja în meșteșuguri din materiale naturale, realizând aplicații, mozaicuri etc. Preșcolarilor le place să se exprime folosind creioane colorate, vopsele, lut, foarfece, lipici și hârtie.

Făcând primii pași timizi în creativitatea artistică, desenând cu vopsele degete sau acuarele, creând compoziții „sculpturale” din plastilină etc., preșcolarii se familiarizează cu varietatea formelor, bogăția paletei de culori.

Ei reproduc cu entuziasm formele de bază, se bucură să experimenteze textura, spațiul și culoarea în lucrările decorative. De exemplu, copiii descriu adesea case cu un soare strălucitor, alcătuind parcelele picturilor din forme de bază: o casă pătrată cu un acoperiș triunghiular și un soare rotund deasupra ei.

Pe măsură ce copilul crește, tablouri apar tot mai multe detalii. Învață să deseneze oamenii. Formele realiste, scara și așa mai departe, copiii stăpânesc mai târziu.

Creativitate orală, cursuri lectură artistică, retorica, în combinație cu jocul, reîncarnarea, teatrul, contribuie la formarea vorbirii corecte, la eliminarea problemelor de logopedie. Ajută la scăparea de îndoiala de sine și de multe probleme de comportament.

Încercând diferite roluri și privind lumea din punctul de vedere al altcuiva, copilul explorează lumea și își exprimă sentimentele. A spune povești, a recita poezii, îmbogățește vocabularul, le lărgește orizonturile. Unii copii le place să spună singuri povestea, alții vorbesc de bunăvoie despre ceva sub forma unui dialog sau conversație.

Preșcolarii sunt adesea complet cufundați în povești. Uneori, când cineva citește un basm cu voce tare sau vorbește despre ceva, băieții și fetele sunt atât de distrași încât reacționează la narațiune cu gesturi, expresii faciale, „ilustrând” intriga.

Cântarea, învățarea să cânte la instrumente muzicale și alte tipuri de interpretare creativitatea copiilor contribuie la formarea simțului ritmului, dezvoltă urechea pentru muzică și gustul artistic. Preșcolarii, folosind instrumente muzicale, inclusiv propriile voci, învață să-și exprime sentimentele și gândurile.

Copiii cu răpire sunt cufundați în muzică, se bucură de cântând. Le plac melodiile cu melodii simple, repetitive. Adesea își inventează propriile cuvinte, vorbind despre evenimente din propria lor viață și despre oamenii care îi înconjoară.

Preșcolarii învață să recunoască și să numească melodiile lor preferate, să le interpreteze destul de precis. Și, în același timp, învață versetele pe de rost. Cântarea corală, ca gen de creativitate, îi ajută pe copii să înțeleagă diferența dintre sunetele rapide și lente, lungi și scurte, puternice și liniștite.

Dansul nu este doar o formă de artă. Creativitatea pentru dans a copiilor poate juca un rol decisiv în dezvoltarea abilităților motorii ale copiilor. Și ca și alte tipuri de joc creativ, ajută la dezvoltarea altor abilități și sentimente.

Mișcându-se spontan pe muzică, bebelușul își îmbunătățește treptat controlul asupra propriului corp. El poate exprima tristețea, bucuria și alte sentimente prin mișcare, eliberându-se de stresul psiho-emoțional.

Cele mai mici, stăpânind tipuri de dans de creativitate, dezvoltă capacitatea de a imita. La lecțiile de dans, stăpânirea mișcărilor animalelor (zbor fluture, sărituri de broaște etc.), copilul învață mai multe despre lumea din jurul lui.

Iar în anii de școală, muzica, artele și meșteșugurile, dansul, artele plastice, creativitatea tehnică, teatrul etc. ajută copilul:

• exprimă-ți sentimentele;
• îmbunătățirea abilităților de comunicare;
• dezvolta coordonarea;
• exersează abilitățile motorii fine;
• rezolva independent diverse probleme;
• invata sa gandesti;
• găsi opinii originale asupra lucrurilor.

Particularitățile creativității școlarilor de vârstă primară și secundară sunt că copiii o identifică cu jocul. Dar, în același timp, creativitatea copiilor joacă un rol important în proces comunînvăţare şi dezvoltare. Facilitează cunoașterea, creativitatea ajută elevul să exploreze lumea prin materiale artistice, bogăția limbajului și a mișcării și să-și exprime propriile idei și emoții.

Lecțiile de creativitate sunt o modalitate eficientă de a accelera dezvoltarea și creșterea personală a unui copil.

Adolescenții care se confruntă cu probleme emoționale, psihologice, au dificultăți în a stăpâni programa școlară sau a comunica cu colegii, își pot găsi auto-exprimarea în cânt, dans, creativitate tehnică etc. Orice artă este un mijloc de transmitere a ideilor, sentimentelor, ajută la dezvăluirea talentului .

Un studiu realizat de un grup de oameni de știință de la Universitatea Stanford a constatat că adolescenții care se angajează în expresia artistică au șanse de patru ori mai mari să câștige premii academice decât cei care nu au posibilitatea de a se exprima artistic.

Arta aplicată și alte activități creative sunt o modalitate eficientă de a elimina efectele stresului cronic. Ele îi ajută pe adolescenți să scape de complexe, tulburări psiho-emoționale și probleme de comportament în timpul furtunilor hormonale care însoțesc pubertatea.

Creativitatea umană este mașina cu mișcare perpetuă care permite culturii și științei să atingă noi culmi. Orice activitate a oamenilor care servește la transformarea lumii, dă naștere la ceva unic, demn de interes, admirație, care aduce beneficii altora - aceasta este creativitatea. Nu este vorba doar de valori artistice, de invenții tehnice. Activitatea mentală a oamenilor, care dă naștere la valori spirituale, este, de asemenea, un tip separat de creativitate și, în același timp, este un instrument de geniu care creează toate produsele unice în procesul oricărei activități creative.

Imaginația creează idei noi opere literare, invenții științifice, zeci de capodopere muzicale, intrigi de picturi ingenioase. Orice ipoteză filozofică, noutate tehnică, piesă de artă este întotdeauna un produs al cunoașterii active și al creativității. Munca dezinteresată a unui brutar sau a unui bucătar, a unui florar - toate acestea pot fi o manifestare a creativității umane.

Există multe clasificări ale activității creative. Dar, în conformitate cu principalele tipuri de activități spirituale și practice, se disting următoarele tipuri de creativitate:

• social;
• artistic;
• științific;
• tehnic.

Fiecare dintre ele are propria subspecie.

Creativitate artistică

Sensul ei se află în sinteza fanteziei și realității, ficțiunii și realității, a căror unitate, fiind refractată prin prisma personalității creatorului, se transformă într-o operă de artă. Creativitatea artistică este concepută pentru a evoca emoții vii, a trezi sentimente, a primi un răspuns plin de viață din partea sufletului uman:

• râsete;
• lacrimi;
• furie;
• interes;
• Dragoste;
• catharsis.

În cadrul acestui tip, se disting subspecii și genurile de creativitate:

• temporar - muzică, literatură (inclusiv creativitatea orală popoare);
• spațial - artă aplicată, arte plastice;
• spatio-temporal - circ, coregrafie, scena, cinema.

Arta plastică constă din:

• sculpturi;
• diagrame;
• pictura.

Arta aplicată se împarte în:

• arhitectură;
• arta decorativa, care include populara decorativa, inclusiv Creativitatea rusă sau meșteșuguri populare.

Dezvoltarea creativității în domeniile diverselor cunoștințe este motorul principal al progresului științific în matematică, fizică, chimie, medicină, filosofie, pedagogie etc. Cercetările neobosite și descoperirile creative ale oamenilor de știință permit științei să se ridice la noi niveluri, târându-se de-a lungul timpului. dezvoltarea civilizaţiei în ansamblu.

Creativitatea în știință este un fel de piramidă.

• Se bazează pe descoperiri întâmplătoare și pe numeroase experimente în procesul activităților educaționale și de formare.
• Mijlocul este alcătuit din căutări experimentale și teoretice efectuate de armate întregi de cercetători.
• Vârful este format din descoperirile strălucitoare ale unor minți extraordinare.

Îmbunătățirea dispozitivelor, mecanismelor etc., proiectării și modelării - toate acestea sunt subspecii ale creativității tehnice. Datorită gândirii creative, din cele mai vechi timpuri, oamenii au inventat unelte, inventează diverse gadget-uri care ușurează viața oamenilor și ajută la rezolvarea diferitelor probleme: de la un „băț de săpat”, un topor de piatră, prima cremene și prima roată, până la mașini, roboți și rachete. Experiența socială, nevoile urgente ale oamenilor au stimulat creativitatea, au încurajat dezvoltarea creativității designerilor și inventatorilor.

Această specie este aproape de științific. Prin urmare, de cele mai multe ori nu înseamnă creativitate tehnică, în forma sa pură, ci științific și tehnic.

Tema creativității străbate ca un „fir roșu” întreaga existență a societății. Dorința de a transforma lumea, de a îmbunătăți structura socială a fost întotdeauna caracteristică oamenilor.

Creativitatea socială umană este o activitate practică care duce la creșterea producției materiale și îmbunătățește relațiile juridice, economice, religioase, psihologice și de altă natură din societate.

Arta Folk

Creativitatea artistică a oamenilor include multe tipuri și genuri care au apărut ca urmare a creativității individuale și colective, iar pe fondul continuității generațiilor, transformate în tradiții originale. Este moștenirea culturală a poporului, memoria sa vie, imaginea spirituală. Unește valorile morale și dezvăluie lumea interioara al oamenilor.

Există mai multe etape principale în dezvoltarea artei populare:

• păgânismul (înainte de secolul al X-lea d.Hr.);
• Creştinism;
• secolul XX.

Vorbind despre arta populară rusă, există și o perioadă a istoriei naționale care acoperă perioada de timp din secolul al XVII-lea până în secolul al XVII-lea. până în secolul al XIX-lea

Arta populară are subspeciile sale:

• creativitatea amator de zi cu zi a unei persoane este o varietate de fenomene artistice în el Viata de zi cu ziși de sărbători;
• arte și meșteșuguri - soluții creative de design;
• folclor - o expresie a viziunilor asupra lumii și a valorilor spirituale ale poporului în forme literare, muzicale, dramatice, coregrafice și alte forme, inclusiv arta orală;
• performanță de amatori oameni - creativitatea organizată a omului, ca parte a colectivului.

Folclorul este țesut organic în viețile noastre. Și fără a observa acest lucru ei înșiși, rușii moderni sunt „ghizi” ai tradițiilor populare, inclusiv creativitatea orală rusă, folosind zilnic produsul său principal - marea și puternica limbă rusă. Transformarea, inclusiv sub influența schimbărilor generale de cultură și limbă, opere de folclor să rămână o expresie a spiritului național, să contribuie la păstrarea principiilor morale și a obiceiurilor poporului. Ca cu multe secole în urmă, născut din mintea colectivă, folclorul este folosit pentru a instrui și educa tinerii.

Genuri de artă orală

În viața de zi cu zi, oamenii folosesc adesea vorbe, proverbe, își spun glume unii altora, se haz cu versuri și cântece, cântă cântece de leagăn copiilor, oferă ghicitori, învață generația tânără despre „tradițiile antichității profunde”, epopee și zâne. povești. Toate aceste genuri împreună alcătuiesc arta orală sau folclorul rusesc.

Viața populară și creativitatea au fost întotdeauna strâns legate între ele. Datorită unor autori necunoscuți, s-au născut uneori adevărate „diamante” ale literaturii, care au fost tăiate mai departe în operele marilor poeți și scriitori. Acest lucru s-a întâmplat cu poveștile populare culese și prelucrate de Charles Perrault, Pușkin, Gogol și mulți autori de renume mondial. Adesea, poveștile distractive scrise de oameni se transformau în poezii, romane și romane.

Limba vie pe care o folosesc rușii astăzi îi datorează în mare parte strălucirea, figurativitatea, vioicitatea, bogăția de vocabular și arta populară orală. Folclorul este cheia păstrării identității lingvistice a poporului. Este un fel de cod care este folosit pentru autoidentificare. Un strat special de limbaj, care este foarte greu, aproape imposibil, de stăpânit pentru cineva care nu l-a absorbit picătură cu picătură de la naștere.

Astăzi este mai aproape de locuitorii satelor și orașelor mici din interiorul Rusiei decât de locuitorii megalozelor, a căror limbă este plină de argou, americanisme și alte împrumuturi și vocabular special. Pentru școlarii moscoviți, „Povestea campaniei lui Igor” sună astăzi ca un discurs străin, multe cuvinte necesită traducere și interpretare, la fel ca cântecele Voronezh sau cântecele populare care încă se cântă în timpul sărbătorilor undeva în regiunea Vologda sau Novgorod.

Pentru ca limba rusă să nu se transforme într-o zi într-o copie absolută a englezei și a altora, este important să aveți grijă de oameni. moștenire literară, pentru a colecta perle de folclor și a le transmite copiilor, citind povești populare rusești, învățând cântece cu copiii, păstrând tema creativității poporului rus în programa școlară.

Subiecte preferate pentru creativitatea orală

Cele mai obișnuite situații de zi cu zi, relațiile dintre oameni, dragostea și alte sentimente sunt subiecte populare folclor. Povesti din folclor, legendele au înzestrat întotdeauna personajele principale cu cele mai bune trăsături și au învățat loialitatea, generozitatea, devotamentul, bunătatea, onestitatea. Depășind obstacolele, luptând cu forțele răului și ale întunericului, în finală cu siguranță au câștigat și au trăit fericiți până la urmă.

O altă temă comună a creativității este eroismul. Curajul, dragostea pentru patria-mamă, capacitatea de sacrificiu sunt cel mai clar afișate în epopee, gen epopee eroică care a apărut în Rus' în secolul al IX-lea. Povești fascinante, cu final optimist, spuse despre patrioți:

• Ilya Muromets,
• Alioşa Popovici,
• Dobrynya Nikitich,
• Sadko și alți eroi și eroi.

Acest tip de artă populară a apărut datorită dorinței oamenilor de a-și decora propriile case, de a schimba spațiul din jurul lor, obiectele de uz casnic, în bine. Datorită gândirii creative și priceperii meșterilor populari, cele mai simple lucruri au căpătat valoare estetică, au încântat ochiul, au atins tainele șirurilor sufletului și s-au transformat în opere de artă.

Creativitatea decorativă are trei ramuri principale:

• monumentale și decorative;
• decor;
• arta decorativa si aplicata.

Arta monumentală și decorativă include arhitectura, decorarea spațiilor rezidențiale și publice, folosirea sculpturii, picturii etc. Arta populară decorativă este cel mai viu reprezentată în riturile religioase, pictura icoanelor și tradițiile sărbătorilor, de exemplu, în ceremoniile de nuntă.

Arta decorativă și cea aplicată combină diverse forme, folosind o varietate de materiale și tehnici. Printre genurile sale:

• broderie;
• pictură decorativă;
• sculptură în lemn;
• ceramică;
• lac miniatura;
• sculptură în oase;
• bijuterii metalice etc.

Printre slavi, precum și printre alte popoare, arta aplicată a atras povești din lumea înconjurătoare și a folosit materiale naturale. Fantezia maeștrilor s-a împletit cu viața de zi cu zi, cu scenele cotidiene. Broderii, pictură în lemn și sculptură au povestit despre diferite anotimpuri, sărbători ale recoltei etc. Lucrările au prezentat ornamente florale tradiționale și semne speciale, o rună, datând din păgânism. Treptat, arta populară, rusă, originală și unică, s-a născut din meșteșuguri.

La sfârșitul secolului înainte de trecut, în Rusia a fost făcută o încercare de a păstra moștenirea culturală a poporului. A fost deschis Muzeul de Artizanat. Între zidurile sale, a fost adunată o colecție de lucrări deosebite create de meșteri populari. După revoluție, a încetat să mai existe. Dar la sfârșitul secolului trecut și-a deschis din nou porțile vizitatorilor. Adevărat, acum se numește Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară. Astăzi, expunerea și depozitul său adăpostesc aproximativ 120.000 de capodopere. Printre ei:

• mobila;
• ustensile de bucătărie;
• jucării;
• benzi sculptate și „patine” de pe acoperișuri;
• cufere vechi etc.

Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XVI-lea.

Arta populară din Rusia a dat viață meșteșugurilor tradiționale. Printre cele mai cunoscute:

• pictura Khokhloma;
• gzhel;
• jucărie Dymkovo;
• șaluri Pavlovo;
• Jucărie Filimonov;
• Pictura Gorodets;
• email Rostov;
• pictură Zhostovo;
• Fedoskino lac miniatura;
• palekh;
• Maiolica de Yaroslavl etc.

Arta meșterilor populari nu s-a pierdut. A fost păstrat cu grijă și transmis elevilor. Și astăzi nu stă pe loc, ci se dezvoltă, dobândind noi fațete, folosind subiecte moderne.

Vindecarea creativă este una dintre metodele psihoterapiei. Este utilizat în tratamentul complex al multor patologii, inclusiv psiho-emoționale, deoarece vă permite să influențați starea fizică, mentală și stare emoțională schimbându-se în bine.

Terapia prin artă este o metodă relativ nouă de tratament. Pentru prima dată a început să fie folosit la mijlocul secolului al XX-lea, inițial în SUA, Anglia și alte țări europene. Inițiatorul metodei a fost Adrian Hill, un artist care a descoperit beneficiile terapeutice ale diferitelor forme de artă pentru reabilitarea pacienților după ce sufereau de tuberculoză. El a fost primul care a introdus termenul în uz.

Terapia prin artă combină tratamentul, cunoștințele și creativitatea. În timpul procesului creativ, prin autoexprimare, oamenii reușesc să:

• rezolva probleme personale;
• eliminarea tulburărilor de comportament;
• învață să gestionezi sentimentele;
• reduce stresul;
• creșterea stimei de sine;
• invata ceva nou.

Psihoterapia folosește creativitatea ca modalitate de comunicare. Terapia prin artă ajută la construirea de relații în societate pentru persoanele după accidentări, pacienții cu diverse boli, inclusiv cele psihice, acei adulți și copii care au probleme de învățare, tulburări fizice și dizabilități.

Nu trebuie să fii un poet, un sculptor sau un artist geniu pentru a beneficia de a fi creativ. Oricine se poate cufunda în procesul creativ, se poate lăsa purtat de artă și poate optimiza tratamentul prin art-terapie.

Principala caracteristică a creativității este că ajută o persoană să-și exprime propriile sentimente, îmbunătățind starea psiho-emoțională și sănătatea generală. Terapia prin artă folosește cel mai adesea forme de artă tradiționale, cum ar fi:

• pictura;
• Arte grafice;
• fotografie;
• sculptură și alte tipuri de expresie vizuală.

Artele spectacolului (cântul, dansul, cântatul la instrumente muzicale etc.) sunt, de asemenea, o formă populară de terapie prin artă.

Nu este atât de important ce fel de exprimare alege o persoană. Principalul lucru este că îi oferă pozitiv și sănătate.

Artele sunt un mediu minunat care poate ajuta mulți oameni să se exprime, să-și exploreze propriile sentimente, să-și gestioneze obiceiurile și să-și ridice stima de sine. Terapia prin artă este un medicament uimitor care poate ajuta pe oricine!

• De exemplu, copiii cu dizabilități de dezvoltare, adulții cu tulburări psiho-emoționale, deoarece prin activitatea creativă oamenii își pot exprima eficient emoțiile ascunse, ajutând la reducerea stresului, anxietății sau fricii.
• Ajută eficient persoanele cu tulburări psiho-emoționale precum depresie, tulburări de anxietate, atacuri de panică.
• Cursurile cu diferite tipuri de creativitate au devenit parte a reabilitării copiilor cu paralizie cerebrală, autism, cancer și multe alte patologii.
• Terapia prin artă poate fi o parte valoroasă a procesului de recuperare pentru cei care suferă de tulburări de alimentație. Permite pacienților să se realizeze, să primească emoții pozitive. Treptat se transformă în cea mai bună alternativă la supraalimentare, pasiune pentru dulciuri și alte tulburări de alimentație.
• Coregrafia și alte tipuri de creativitate ajută femeile și bărbații cu dizabilități fizice să își accepte propriul corp.
• Pe lângă tratamentul tulburărilor de alimentație, terapia prin artă poate fi un instrument util pentru tratamentul complex al pacienților cu dependență de alcool, dependență de droguri sau abuz de substanțe.

Cu siguranță, toată lumea a observat că cântatul, desenul ajută la distragerea atenției, relaxarea, îmbunătățirea dispoziției. Caracteristicile creativității sunt în efectul psihoterapeutic. Din păcate, nu toți adulții desenează, cântă, sculptează, proiectează și „creează” în alte moduri. Dacă găsești ceva pe placul tău, plonjează în fluxul creativ, poți vedea o mulțime de schimbări pozitive care se vor întâmpla cu corpul.

• Multe studii științifice au demonstrat că coregrafia, cântul, artele și meseria și alte arte, chiar și la vârsta adultă, oferă beneficii enorme sănătății umane.
• Terapia prin artă contribuie la dezvoltarea personalității, motivează să depășească dificultățile, îmbunătățește funcțiile cognitive.
• Atunci când o persoană este angajată cu entuziasm în orice creativitate (tehnică, muzicală, decorativă etc.), nivelul de endorfine din corpul său crește, astfel încât obține emoții pozitive, relaxare excelentă și bunăstarea sa generală se îmbunătățește.
• Terapia prin artă este folosită nu numai ca metodă de tratament pentru patologiile cronice și tulburările sistemice. Poate ajuta pe oricine să-și îmbunătățească starea emoțională și bunăstarea mentală, să elibereze stresul sau tensiunea. Creativitatea poate fi folosită ca o modalitate de autocunoaștere și exprimare de sine.

Creativitatea este o parte integrantă a unei persoane. Cineva alege munca creativă ca bază a vieții lor, alții o folosesc din când în când. Ce este creativitatea? Cum să descoperi și să dezvolți abilitățile creative în tine? Care este diferența dintre o persoană creativă și o persoană obișnuită? Se poate spune că există o psihologie a creativității care depășește percepția obișnuită? Să încercăm să înțelegem împreună aceste probleme.

Ce este creativitatea?

Creativitatea este procesul de a crea ceva nou, care nu a fost văzut anterior în lume. Este despre nu numai despre opere de artă sau capodopere arhitecturale. Aceasta este cu siguranță creativitate, dar definiția acestui concept este mult mai largă. La urma urmei, chiar și câteva rânduri scrise în blogul școlii sunt deja ceva nou pentru această lume.

Creativitatea poate fi privită atât la nivel global, cât și la nivel de zi cu zi.

Există următoarele tipuri de creativitate:

• Artistic - vizualizează experiențele interioare ale unei persoane;
• Decorative și aplicate - transformă lumea din jur;
• Muzical - vă permite să simțiți ritmul și să reproduceți sunete frumoase;
• Științific și tehnic - face descoperiri științifice și invenții neașteptate;
• Filosofic – însoțește căutarea gânditorilor și înțelepților;
• Social - îmbunătățește relațiile juridice, culturale și de altă natură în societate;
• Antreprenorial – ajută la dezvoltarea cu succes a unei afaceri;
• Spiritual – dă fundamentele ideologice ale societății;
• Viața de zi cu zi – crește capacitatea unei persoane de a se adapta la circumstanțe emergente;
• Sport și jocuri - asociate cu implementarea non-standard a elementelor tactice și tehnice necesare.

Există un concept similar de creativitate. Mulți îl consideră și creativitatea sinonime. Întrucât aceste două cuvinte există în limba rusă, ar fi mai corect să-i aloce fiecăreia dintre ele propria lor nișă ecologică. Încercând să separe creativitatea de creativitate, definiția acesteia din urmă sună ca procesul de a crea ceva nou. Creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea ceva nou. În primul caz, vorbim despre acțiune, în al doilea - despre proprietate.

De asemenea, puteți găsi o astfel de clasificare, în care creativitatea este un concept mai larg, iar creativitatea este văzută ca creativitate direcționată, adică ca răspuns la o nevoie specifică.

De exemplu, dacă o fată este abandonată de un tânăr și ea, plângând într-o pernă, scrie poezie, acesta va fi un act de creativitate. Dacă creativului unei agenții de publicitate i se cere să vină cu o nouă periuță de dinți, atunci lacrimile și poezia nu îi vor fi de folos. Ar trebui să fie un produs finit, iar creativitatea va ajuta în acest sens.

Cine este o persoană creativă?

O persoană creativă este un creator care creează ceva nou. Mai mult, „nou” înseamnă nu numai creație, ci și distrugere, deoarece munca creativă este uneori asociată cu distrugerea formelor existente.

De exemplu, un joc de bowling, când un atlet cu ajutorul unei mingi trebuie să distrugă acei căptușiți, dar abordarea jocului în sine poate fi foarte creativă.

Înclinațiile pentru anumite tipuri de activitate apar chiar și în stadiul dezvoltării embrionare umane, dar abilitățile direct creatoare apar după naștere. Este de dorit să se asigure dezvoltarea armonioasă a copilului, inclusiv munca creativă. Desen, dans, arte și meșteșuguri etc. Cu cât o persoană se dezvoltă mai multifațetă, cu atât îi va fi mai ușor să se adapteze la vârsta adultă.

Creativitatea în psihologie ocupă un loc special, deoarece datorită ei poți corecta o serie de tulburări psihosomatice. Există chiar și o astfel de direcție precum terapia prin artă - utilizarea elementelor de creativitate în scopuri medicinale. Acest lucru subliniază încă o dată importanța acestui subiect.

Dar cum să înțelegeți că o persoană are abilități creative? Există semne prin care o persoană creativă poate fi identificată?

Semne ale unei persoane creative.

Puteți recunoaște că avem o persoană creativă în fața noastră prin cel puțin șapte caracteristici distinctive:

1. Capacitatea de a vedea mai mult decât alții;
2. lupta pentru frumusețe;
3. Exprimarea liberă a emoțiilor și sentimentelor lor;
4. Capacitatea de a fantezi;
5. Înclinația de a-și asuma riscuri și acțiuni imprudente;
6. Atitudine respectuoasă față de lucrările lor;
7. Urmându-ți visul.

O persoană creativă nu va pune bogăția materială mai presus de fanteziile și obiectivele sale. Mulți autori își petrec ani din viață creându-și lucrările fără să-și dea seama pe termen lung dacă vor putea câștiga bani din ele. Psihologia creativității se bazează mai mult pe satisfacția cu rezultatul sau cu procesul creativ în sine decât pe oportunitatea de a se îmbogăți.

Deși, nu ar trebui să vă gândiți că o persoană creativă va rămâne fără bani pentru sufletul său. Oamenii talentați pot obține recunoaștere în rândul contemporanilor lor. Și făcând ceea ce îți place, poți câștiga bani.

O proprietate importantă care definește creativitatea este capacitatea de a vedea ceea ce este ascuns altor oameni. La urma urmei, pentru a crea ceva nou, trebuie să-l imaginezi, să-l vezi în fanteziile tale. Unii privesc cerul și văd nori, în timp ce alții văd cai cu coame albe. Toată lumea aude zgomotul motorului și cineva recunoaște în el începutul noii lor compoziții muzicale.

Abilitatea și dorința de a fantezi determină creativitatea în toate formele și manifestările ei. Înainte ca maestrul să creeze o altă sculptură, aceasta trebuie să apară în capul lui. Și chiar și o nouă tehnică originală de luptă este adesea efectuată mental și abia apoi este efectuată pe covor.

Cum să dezvolți abilitățile creative?

Ca orice altă abilitate, creativitatea poate fi, de asemenea, întărită și dezvoltată. În primul rând, trebuie să vă înțelegeți abilitățile și interesele. În al doilea rând, exersați mai mult în această activitate. De exemplu, e o prostie să mergi la un dans dacă vrei să înveți să desenezi, sau invers. În al treilea rând, nu vă opriți niciodată aici și îmbunătățiți-vă tot timpul. În al patrulea rând, înconjoară-te de aceiași oameni entuziaști. În al cincilea rând, crede în tine și în talentul tău.

Creativitatea îi ajută pe oameni să se împlinească mai bine, să facă față mai eficient sarcinilor zilnice și să fie diferiți de ceilalți. O persoană creativă va reuși întotdeauna, indiferent de tipul de activitate pe care o alege. De aceea merită întotdeauna să vă dezvoltați abilitățile creative, fără a le neglija în favoarea altor priorități de viață. O persoană trebuie să se dezvolte armonios, iar creativitatea este o parte importantă a acestui proces.

Eseu

dupa disciplina:

„Tehnologii și inovații industriale”

„Activități creative, activități în domeniul artei și organizarea divertismentului”

Efectuat: Artă. gr. B3121 Gaidukova Xenia

Admis: Artă. pr. Shatalov P.V.

Voronej 2017

1. Introducere…………………………………………………………………………………...3

2. Conceptul de activitate creativă și tipurile sale……………………………………… 4

3. Agenția pentru organizarea vacanțelor…………………………………..…..10

4. Concluzie………………………………………………………………………………..14

5. Lista literaturii utilizate………………………………………………..…15

Introducere

Fiecare persoană din viață trebuie să arate anumite activități din diverse motive: în virtutea câștigurilor sau din cauza dragostei pentru munca sa. Pot fi multe motive. În prezent, pe pământ există aproximativ 7 miliarde de oameni. Cu toții suntem diferiți și fiecare dintre noi are propria activitate. Dar suntem cu toții uniți de această nevoie comună de a face ceva, nevoia de un scop în viață. Altfel, viața noastră ni se va părea lipsită de sens. Sau, mai degrabă, nu va părea, dar va fi așa: nu ai niciun scop în viață - asta înseamnă că nu faci nimic, asta înseamnă că nu aduci niciun beneficiu societății, asta înseamnă că îți „arzi” viața degeaba .

Conceptul de activitate creativă, tipurile și direcțiile sale.

Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ. Impulsul pentru activitatea socială este o situație problematică care nu poate fi rezolvată pe baza datelor disponibile în mod tradițional. Produsul inițial al activității se obține ca urmare a unei interconexiuni neconvenționale a elementelor unei situații problematice, a implicării unor elemente implicit legate, a stabilirii unor noi tipuri de interdependență între ele. Condițiile preliminare pentru activitatea creativă sunt flexibilitatea gândirii (abilitatea de a varia soluțiile), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a converge și lega concepte, integritatea percepției și multe altele. Creativitatea este rezultatul activității. Totuși, în cadrul activității în sine se pot observa acte de o ingeniozitate extraordinară, de noutate radicală. Deși există astfel de momente, acte de activitate în care creativitate nu atât de clar exprimat. Datorită multor impulsuri de moment, instantanee, se naște o idee, purtând cu ea un anumit potențial creativ, a cărui întruchipare poate fi admirată după mulți, mulți ani.

Autorul în procesul de cercetare creativă poate obține un rezultat la care nu se aștepta. Acesta este principalul avantaj al exprimării libere a ideilor lor de către un artist, scriitor sau artist. Activitatea creativă, pe lângă zonele cunoscute, poate fi implementată într-un mod special. De exemplu, un muzician de renume mondial, din mai multe motive obiective, a început să simtă o anumită limitare a activității sale de concert și a decis să-și extindă potențialul. Folosind experiența personală, precum și unele mijloace tehnice, artistul creează o necunoscută anterior instrument muzical, care face o revoluție în lumea muzicii. Aici se află adevărata creativitate. Istoria cunoaște multe astfel de exemple.

Printre principalele tipuri de activitate creativă umană, putem distinge următoarele:

1. Activitate socială creativă

2. Activitate de creaţie ştiinţifică

3. Activitate tehnică creativă

4. Activitate creatoare artistică

Creativitatea ca acțiune socială. Conceptul de acțiune socială este asociat în primul rând cu activitățile practice ale oamenilor în sfera producției materiale și cu schimbarea sau îmbunătățirea relațiilor sociale existente. Activitatea trebuie înțeleasă ca orice manifestare a activității sociale, care este un mod de existență a realității sociale. Creativitatea socială este participarea voluntară, fezabilă, a unui grup de oameni la îmbunătățirea, îmbunătățirea relațiilor sociale, transformarea situației care se dezvoltă în societatea din jurul lor. O astfel de activitate este întotdeauna asociată cu inițiativa personală a unei persoane, căutarea soluțiilor nestandardizate, riscul de alegere, responsabilitatea personală față de public. În ceea ce privește subiectul luat în considerare, este esențial ca următoarele acțiuni sociale să poată fi evidențiate în funcție de direcția și rezultatele lor (cu un anumit grad de convenționalitate): reproductivă - care vizează păstrarea și menținerea funcționării normale a unei anumite instituții sociale. (în domeniul politic, în domeniul științei - un sistem de informare și educație, în tehnologie - standardizare). În acest caz, interpretarea creativității ca tip specific de acțiune socială face posibilă combinarea analizei acesteia în aspectele psihologice și logice cu o discuție a problemei pe un plan sociologic mai larg. Cele de mai sus sunt pe deplin aplicabile înțelegerii creativității științifice.

Creativitatea în știință. Creativitatea științifică este „o activitate care vizează producerea de noi cunoștințe care primește aprobare socială și este inclusă în sistemul științei”, „un set de procese cognitive superioare care extind granițele cunoașterii științifice”. Creativitatea în știință necesită, în primul rând, dobândirea de cunoștințe fundamental noi semnificative din punct de vedere social; aceasta a fost întotdeauna cea mai importantă funcție socială a științei. Luarea în considerare a creativității științifice sub aspectul acțiunii sociale necesită, după cum vedem, implicarea în analiza unui set de probleme cauzate de structura științei moderne: raportul dintre cercetarea experimentală și cea fundamentală, managementul activității științifice, personalul, informația. sistemul, finanțarea, planificarea și organizarea științei, implementarea rezultatelor cercetării științifice în producție, orientarea socială a acțiunii științifice etc. Astfel de întrebări sunt de competența „științei despre știință”, știință a științei, care se conturează acum.

Creativitate tehnică. Transformarea științei într-o forță productivă directă în condițiile moderne își găsește expresia în apariția și funcționarea unui singur sistem „știință – tehnologie – producție”. Prin urmare, analiza creativității științifice ca fenomen social necesită și luarea în considerare a creativității în tehnologie ca una dintre componentele necesare unei acțiuni sociale holistice. Punctul de plecare pentru analiza creativității tehnice este înțelegerea acesteia ca aspect esențial al practicii sociale. Practica este o activitate socio-istorica a oamenilor care are ca scop transformarea naturii si imbunatatirea sistemului de relatii sociale. În practică, o persoană se opune naturii ca obiect al activității sale, o transformă în mod oportun și își satisface nevoile. Nevoile umane se bazează pe producție și determină producția de produse necesare. Acțiunea practică se realizează pe baza conștientizării de către subiectul social a scopului activității, a mijloacelor de realizare a acesteia, precum și a trăsăturilor obiectului transformării. În procesul practicii, nevoile umane sunt obiectivate, subiectivul devine obiectiv. Obiectivizarea este transformarea scopului din forma activității subiective în forma unui obiect. În forma sa cea mai înaltă și cea mai completă, obiectivarea apare în termenii expresiei forțelor esențiale ale omului: ca creator. Ideea este mijlocul universal al activității creative. Reflecția în ideea proprietăților unui obiect coincide cu dorința unei persoane de a-l transforma într-o valoare semnificativă din punct de vedere social. În practică, obiectul este transformat în conformitate cu nevoile umane. Conținutul ideii trece aici în forma activității și din aceasta în forma de ființă a obiectului creat.

Fiind din punct de vedere social o anumită integritate, practica se regăsește sub diferite forme. Una dintre manifestările sale esențiale este practica tehnică. Conținutul și nivelurile acestui tip de practică formează operarea, fabricarea și proiectarea tehnologiei. Produsul practicii tehnice este tehnica, fiabilitatea și eficiența funcționării dispozitivelor tehnice. Mijloacele sale sunt diverse dispozitive, echipamente industriale și bancuri de testare, iar din punct de vedere al ideilor - teorii științifice, tehnice și științe naturale. Practica tehnică formează baza imediată a creativității tehnice. În afara ei, fără legătură cu ea, există și nu poate exista creativitate în domeniul tehnologiei. Procesul creativ în tehnologie, care acoperă atât căutarea unei idei, cât și implementarea acesteia, atât dezvoltarea potențialelor spirituale ale unei persoane, cât și crearea unui obiect, este un fel de sinteză a producției spirituale și materiale.

Esența creației artistice. Spre deosebire de creativitatea științifică și tehnică creativitatea artistică nu are un accent direct pe noutate, nu se identifică cu producerea unuia nou, deși originalitatea este de obicei prezentă printre criteriile creativității artistice și talentului artistic. În același timp, arta nu a negat niciodată puterea și puterea metodelor științifice și le-a folosit în măsura în care au ajutat la rezolvarea sarcinii principale a artei - crearea valorilor estetice. Dar, în același timp, există întotdeauna în artă o înțelegere a superiorității față de știință în capacitatea de a folosi puterea ficțiunii, a intuiției și a fanteziei. Arta ca tip de activitate a vieții umane diferă, în special de știință, prin aceea că elementele de iluzorie și fantezie nu sunt prezente doar în rezultatele finale ale creativității artistice, ci au și aceeași valoare mai mare decât rezultatele analizei științifice directe, sinteza, experimentul si observarea. Datorită fanteziei și ficțiunii, integritatea și imaginea sunt realizate în artă, iar arta dobândește putere și independență.

Relația dintre tipurile de creativitate O analiză a naturii sociale a creativității presupune luarea în considerare a tipurilor sale specifice și, odată cu acestea, luarea în considerare a tipurilor de activitate. În primul rând, se pot distinge două mari tipuri de activitate: material-practic și spiritual-teoretic. Ambele, la rândul lor, includ o serie de soiuri mai mici. Activitatea practică este legată de diverse ramuri de producție, management, servicii (industrie, agricultură, medicină etc.). Activitatea spirituală și teoretică își găsește expresie în diverse forme de conștiință socială (morală, știință, artă, conștiință juridică, religie etc.).

În conformitate cu diverse tipuri de activități teoretice și practice, pot fi definite și tipuri de creativitate: științifică, tehnică, artistică, legislativă etc. Această concluzie este în general justă, dar este necesar să se țină seama și de condițiile istorice specifice și interesul claselor individuale, al grupurilor sociale în desfășurare în orice domeniu anume viata publica. În sociologia premarxistă, conceptul de creativitate se referea doar la munca artiștilor și a oamenilor de știință, în timp ce alte tipuri de activitate erau declarate necreative (în special munca fizică). Dar, de-a lungul timpului, relația dintre diferitele tipuri de creativitate oamenii au început să interpreteze ca influență reciprocă, și nu în termeni de deplasare sau absorbție completă a unuia dintre ele de către altul.

Activitatea creativă este un concept cu mai multe valori. Poate fi arte plastice și crearea de compoziții muzicale și poezie și organizarea oricăror seri creative sau cursuri de master. În general, organizarea a ceva este procesul creativ.

CREATIVITATEA CA TIP SPECIAL DE ACTIVITATE

Conceptul de „creativitate” include următoarele caracteristici:

1. Creativitate - activitate care vizează satisfacerea nevoilor unei persoane în crearea de noi valori spirituale și materiale.

2. Creativitatea este originală în esența sa, deoarece în procesul activității creative sunt folosite tehnici, metode și mijloace noi.

3. Creativitate – combinarea acțiunilor cunoscute pentru a obține un rezultat nou.

4. Creativitatea reflectă realitatea. O persoană aflată în proces de activitate creativă dezvăluie posibilitățile de noi conexiuni în activitatea sa, își extinde și aprofundează cunoștințele despre realitate. Prin urmare, creativitatea este o formă de cunoaștere a realității.

5. Creativitate - procesul de stabilire și rezolvare a sarcinilor non-standard, procesul de rezolvare a diferitelor tipuri de contradicții.

6. Creativitatea este o formă de dezvoltare calitativă a activității.

7. Creativitatea este cea mai înaltă formă de dezvoltare calitativă a unei persoane și este inerentă numai unei persoane.

8. Creativitatea este cel mai înalt tip de activitate umană, ea este primară în raport cu desfășurarea activităților.

9. Creativitatea acţionează în unitatea principiilor spirituale şi materiale. În această unitate, principiul spiritual precede creativitatea materială. În procesul de creativitate sau gândire spirituală, sunt planificate acțiuni viitoare, a căror materializare se realizează în practică. Gândirea se dezvăluie în două funcții - reflecție și creativitate. Motivul principal al apariției conștiinței - gândirea constă tocmai în transformarea creativă a realității.

10. Creativitatea - esența unei persoane, metoda și forma inițiativei sale, autodezvoltarea și autoafirmarea.

11. Creativitatea este o manifestare a legilor și categoriilor dialecticii. Logica dialectică este logica gândirii creative. Dialectică, gândire, practică - toate sunt unite în creativitate.

Esența creativității și legile ei este cunoscută prin structura creativității. În teoria creativității, problema structurii este fundamentală. Dificultățile de identificare a structurii activității creative sunt asociate cu o varietate de tipuri, etape, etape, faze, subordonare și caracteristici ale manifestării creativității.

Creareeste un proces complex din punct de vedere psihologic. Nu se limitează la nicio parte, ci există ca o sinteză a cognitive, emoționale și sfere volitive constiinta umana. Creativitatea este strâns legată de trăsăturile de personalitate (caracter, abilități, interese etc.).

Cu toată versatilitatea procesului de creație, imaginația ocupă un loc special în el. Este, parcă, un centru, un focar, în jurul căruia, la figurat vorbind, se înghesuie alte procese și proprietăți psihice, care îi asigură funcționarea. Zborul fanteziei în procesul creativ este asigurat de cunoștințe (obținute prin gândire), susținute de abilități și intenție, însoțite de un ton emoțional. Și toată această totalitate de activitate mentală, unde imaginația funcționează rol principal, poate duce la mari descoperiri, inventii, crearea de valori diverse de tot felul activitate umana.

Creativitatea este cel mai înalt nivel de cunoaștere. Nu se poate face fără acumularea prealabilă de cunoștințe. Poți descoperi ceva nou doar stăpânind toate cunoștințele deja obținute în acest domeniu.

Creativitatea are principii și etape generale, indiferent de tipul de activitate. În același timp, acest lucru nu exclude regularitățile și etapele caracteristice creativității în cadrul unui anumit conținut.

Etapele procesului creativluate în termeni generali.

1. Nașterea unei idei, a cărei implementare se realizează într-un act creativ.

2. Concentrarea cunoștințelor legate direct și indirect de această problemă, obținând informațiile lipsă.

3. Lucru conștient și inconștient asupra materialului, descompunere și conexiune, enumerarea opțiunilor, perspicacitatea.

4. Verificare și revizuire.

Creativitatea poate fi considerată în două moduri - ca o componentă a oricărei activități și ca o activitate independentă. Există opinia că în orice activitate există un element de creativitate, adică un moment al unei abordări noi, originale, a implementării acesteia. În acest caz, orice etapă a activității poate acționa ca un element creativ – de la ridicarea unei probleme până la găsirea unor modalități operaționale de a efectua acțiuni. Când creativitatea are ca scop găsirea unei soluții noi, originale, poate necunoscute anterior, ea capătă statut de activitate și este un sistem complex pe mai multe niveluri. În acest sistem, sunt evidențiate motive specifice, scopuri, metode de acțiune, iar caracteristicile dinamicii lor sunt fixate.

Baza procesului creativ este un mecanism intuitiv, care este determinat de dualitatea rezultatului activității. O parte a rezultatului unei activități, corespunzătoare unui scop stabilit în mod conștient, se numește produs direct, iar cealaltă, care nu corespunde scopului și obținută în plus față de o intenție conștientă, se numește produs secundar. Un inconștient, un produs secundar al activității poate duce la o soluție neașteptată, a cărei modalitate nu este realizată. Această soluție se numește intuitivă. Principalele caracteristici ale unei soluții intuitive sunt prezența unei imagini senzuale, integritatea percepției și inconștiența modului în care se obține rezultatul.

În interpretările moderne ale procesului creativ, se acordă multă atenție nu atât principiului activității, cât principiului interacțiunii, deoarece abordarea activității se bazează pe corespondența dintre scop și rezultat, în timp ce creativitatea, dimpotrivă, apare în condiţiile unei nepotriviri între scop şi rezultat.

Creativitatea este înțeleasă ca o interacțiune în curs de dezvoltare, al cărei mecanism de mișcare are anumite faze de funcționare. Dacă comparăm fazele rezolvării unei probleme creative de către o persoană adultă, dezvoltată mental, cu formarea capacității de a acționa în minte la copii, se dovedește că formele de comportament ale copiilor în stadiile de dezvoltare ale capacității de a acționează în minte sunt similare cu formele de comportament ale adulților în etapele corespunzătoare ale rezolvării unei probleme creative.

1. Faza căutării arbitrare, logice. În această etapă, se actualizează cunoștințele necesare pentru rezolvarea unei probleme creative, a cărei soluție nu poate fi obținută direct prin inferență logică din premisele existente. Cercetătorul selectează în mod conștient fapte care contribuie la o soluție eficientă, generalizează și transferă cunoștințele dobândite anterior în condiții noi; emite ipoteze, aplică metode de analiză și sinteză a datelor inițiale. În această etapă, predomină o idee conștientă a rezultatului activității și modalităților de realizare a acesteia.

2. Faza unei decizii intuitive. Această fază este caracterizată de o căutare inconștientă a unei modalități de rezolvare a problemelor, care se bazează pe principiul dualității rezultatului acțiunii unei persoane, adică prezența produselor directe (conștiente) și secundare (inconștiente) ale acțiunii. În anumite condiții, un produs secundar poate avea un efect de reglementare asupra acțiunilor umane. Aceste conditii sunt:

Prezența unui produs secundar într-o experiență inconștientă;

Nivel ridicat de motivație de căutare;

Sarcină clar și simplu formulată;

Lipsa automatizării metodei de acțiune.

Necesitatea unei soluții intuitive a problemei apare dacă în etapa anterioară metodele logice alese erau inadecvate pentru rezolvarea problemei și erau necesare alte modalități de atingere a scopului. Nivelul de conștientizare a comportamentului în etapa deciziei intuitive este redus, iar soluția găsită pare neașteptată și spontană.

3. Faza de verbalizare a unei soluții intuitive. Soluția intuitivă a problemei din etapa anterioară a procesului creativ se realizează inconștient. Numai rezultatul (faptul) deciziei este realizat. În etapa de verbalizare a unei soluții intuitive, se explică metoda soluției și se realizează formularea verbală a acesteia. Baza pentru înțelegerea rezultatului și a metodei de rezolvare a problemei este includerea unei persoane în procesul de interacțiune (comunicare) cu orice altă persoană, de exemplu, un experimentator, căruia i se descrie procesul de rezolvare a problemei.

4. Faza de formalizare a soluţiei verbalizate. În această etapă, se formulează sarcina de proiectare logică a unei metode de rezolvare a unei noi probleme. Procesul de oficializare a deciziei are loc la nivel conștient.

Fazele procesului creativ sunt considerate niveluri structurale ale organizării mecanismului psihologic al comportamentului, înlocuindu-se unele pe altele în cursul implementării sale. Rezolvarea problemelor creative se realizează prin diverse combinații de niveluri de organizare a mecanismului psihologic al creativității. Criteriul psihologic general al creativității este o modificare a nivelurilor dominante de organizare a mecanismului psihologic al creativității, adică acele niveluri care sunt implicate în procesul de rezolvare a unei probleme creative (enunțarea problemei, alegerea mijloacelor de soluționare etc.) .

Activitatea creativă ia naștere în condițiile rezolvării problemelor creative, iar orice persoană se poate simți un creator de ceva timp. Cu toate acestea, o analiză psihologică diferențială a comportamentului oamenilor în diverse situații de viață arată că există un astfel de tip de personalitate care folosește modalități originale de a rezolva orice probleme de viață - acesta este tipul de personalitate creativă. Caracteristica principală a unei persoane creative este creativitatea.

Creativitate - calitate integrativă a psihicului uman, care asigură transformări productive în activitatea individului, permițându-vă satisfacerea nevoii de activitate de cercetare. O persoană creativă diferă de ceilalți în mai multe moduri:

- cognitive (sensibilitate ridicată la stimuli subsenzorii; sensibilitate la neobișnuit, unic, unic; capacitatea de a percepe fenomene într-un anumit sistem, într-un mod complex; memorie pentru evenimente rare; imaginație și fantezie dezvoltate; gândire divergentă dezvoltată ca strategie de generalizare a multor soluții la o problemă etc.);

- emoțional (excitabilitate emoțională ridicată, depășirea stării de anxietate, prezența emoțiilor stenice);

- motivaționale (nevoia de înțelegere, cercetare, autoexprimare și autoafirmare, nevoia de autonomie și independență);

- comunicativ (inițiativă, tendință de conducere, spontaneitate). Creativitatea ca una dintre activități și creativitatea ca set stabil de caracteristici care contribuie la căutarea unui nou, original, atipic, asigură progresul dezvoltării sociale. La nivelul intereselor publice, creativitatea este într-adevăr considerată ca un mod de viață euristic, dar la nivelul unui grup social, comportamentul unei persoane creative poate fi apreciat ca o activitate care nu este în concordanță cu normele și reglementările adoptate în o anumită comunitate de oameni. Creativitatea poate fi privită ca o formă de comportament care nu este în concordanță cu normele acceptate, dar în același timp nu încalcă prescripțiile legale și morale ale grupului.

Conținutul muncii umane în condiții moderne este măsurat nu numai prin gradul de intensitate, ci și prin nivelul de manifestare a creativității. Mai mult, se observă o tendință obiectivă - odată cu dezvoltarea societății, intensitatea și cantitatea muncii fizice scade, în timp ce munca intelectuală, creativă crește.Evaluarea muncii și a lucrătorului se schimbă, de asemenea. . Munca creativă și, prin urmare, o persoană care lucrează creativ, capătă o semnificație socială mai mare.

În condițiile moderne, filozofii, sociologii, profesorii, psihologii acordă atenție problemei creativității și personalității creative. S-a dovedit convingător că înclinațiile abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Diferența constă doar în amploarea realizărilor și semnificația lor socială.

Importantă este concluzia științei psihologice și pedagogice că abilitățile creative trebuie dezvoltate încă de la o vârstă fragedă. În pedagogie, se consideră dovedit că, dacă activitatea creativă nu este predată de la o vârstă suficient de fragedă, atunci copilul va suferi daune greu de reparat în anii următori. Prin urmare, creativitatea trebuie predată de la o vârstă fragedă, iar aceasta poate fi predată.

O modalitate obișnuită de a dezvolta abilitățile creative este includerea copiilor în activități creative.

După cum știți, munca principală a copiilor este studiul. Prin urmare, este necesar să facem această lucrare a elevilor creativă.

Din păcate, educația reproductivă domină în școala noastră. Procesul de învățare este adesea transferul de informații de la profesor la elevi. În acest caz, profesorul acționează ca un transmițător de „dispozitive de memorie”. Iar elevul reușește cu atât mai bine, cu atât mai exact în lecția următoare reproduce cunoștințele primite în formă terminată.

Cunoștințele și abilitățile dobândite pe cale reproductivă nu sunt aplicate în practică.

În pregătirea muncii, chiar mai mult decât în ​​alte discipline academice, se folosesc metode reproductive de predare. Profesorii recurg rar la rezolvarea problemelor tehnice, folosind problematicitatea, experimentarea tehnică, conversațiile euristice etc. Principiul politehnic al educaţiei necesită o aprofundare semnificativă. În stadiul actual al dezvoltării științei și tehnologiei, pregătirea muncii trebuie organizată în așa fel încât studenții nu numai să se familiarizeze cu realizările moderne în tehnologie și producție, ci și să primească cunoștințe generalizate despre acestea, să fie implicați, chiar și în cele mai mici. mod posibil, în îmbunătățirea producției.

Se poate susține că numai în procesul de învățare la școală, chiar și cel mai creativ, este imposibil să se dezvolte trăsăturile de personalitate creative în măsura adecvată. Avem nevoie de activitate directă, practică, într-o formă specifică de creativitate – tehnică, artistică etc.

Creativitatea tehnică a copiilor a elevilor - cea mai masivă formă de atragere a elevilor către creativitate.

În definirea conceptului„creativitatea tehnică a copiilor” Sunt 2 puncte de vederepedagogic şi psihologic.

profesori consideră creativitatea tehnică a copiilor nu numai ca o activitate care vizează familiarizarea elevilor cu lumea diversă a tehnologiei, dezvoltarea abilităților acestora, ci și ca una dintre modalitățile eficienteeducația muncii și educația politică.

Psihologii în creativitatea tehnică a copiilor, se acordă mai multă atenție identificării în timp util a elevilorabilități la un anumit tip de creativitate,nivel stabilit formarea şi succesiunea lor de dezvoltare. Cu alte cuvinte, psihologii au importantmetode de diagnosticare corectă a abilităţilor creative elevii care vor ajuta să înțeleagă în ce tip de activitate și în ce condiții elevii se vor putea exprima cel mai productiv.

Ținând cont de punctele de vedere pedagogic și psihologiccreativitatea tehnică a copiilor - acesta este un mijloc eficient de educație, un proces intenționat de învățare și dezvoltare a abilităților creative ale elevilor ca urmare a creării de obiecte materiale cu semne de utilitate și noutate.

Nou în creativitatea tehnică a copiilor este în principal subiectivă. Elevii inventează adesea ceea ce a fost deja inventat, iar produsul fabricat sau decizia luată este nouă doar pentru creatorul său, cu toate acestea, beneficiile pedagogice ale muncii creative sunt de netăgăduit.

Rezultatul activității creative a elevilor -un set de calități ale unei personalități creative:

activitate mentala;

dorința de a dobândi cunoștințe și de a forma abilități pentru a efectua lucrări practice;

independență în rezolvarea sarcinii;

diligenta;

ingeniozitate.

O analiză a cercetării și experienței psihologice și pedagogice ne permite să concluzionam căcreativitate tehnică creează, în primul rând, condiții favorabile pentru dezvoltarea gândirii tehnice a elevilor.

in primul rand , se dezvoltă pe baza gândirii obișnuite, adică. toate componentele constitutive ale gândirii obișnuite sunt inerente gândirii tehnice. De exemplu, una dintre cele mai importante operațiuni ale gândirii obișnuite este comparația. Se dovedește că fărăgândire de neconceput și tehnică . Același lucru se poate spune despre astfel de operațiuni de gândire caopoziţie, clasificare, analiză, sinteză etc. Caracteristic este doar faptul că operațiunile de gândire enumerate mai sus în activitatea tehnică sunt dezvoltate pe material tehnic.

În al doilea rând, gândirea convenţională creează premise psihofiziologice pentru dezvoltarea gândirii tehnice. Ca rezultat al gândirii obișnuite, creierul copilului se dezvoltă, se dobândește sfera lui asociativă, memoria și flexibilitatea gândirii.

Cu toate acestea, aparatul conceptual și figurativ al gândirii obișnuite nu are conceptele și imaginile necesare gândirii tehnice. De exemplu, concepte preluate dintehnologia metalelor, include informații din diverse științe (fizică, chimie etc.)Ele nu sunt un conglomerat mecanic de informații, ci sunt unitatea trăsăturilor esențiale ale unui proces sau fenomen tehnologic, considerate din punctul de vedere al diferitelor științe.

În gândirea tehnică, spre deosebire de gândirea obișnuită, imaginile pe care le operează elevul sunt, de asemenea, semnificativ diferite. Informațiile despre forma unui obiect tehnic, dimensiunile sale și alte caracteristici nu sunt date de imagini gata făcute, ca în gândirea obișnuită, ci de un sistem de semne și linii grafice abstracte -desen. În plus, desenul nu oferă o imagine gata făcută a unui anumit concept,trebuie sa il prezinti singur.

Caracteristicile de mai sus ale gândirii tehnice ne permit să concluzionam că formarea componentelor sale principale ar trebui efectuată nu numai în procesul de învățare, ci și în toate tipurile de activități extracurriculare privind creativitatea tehnică.

O atenție deosebită în procesul de creativitate tehnică a elevilor ar trebui acordată formării conceptelor tehnice, reprezentărilor spațiale și capacității de a elabora și citi desene și diagrame.

În procesul de creativitate tehnică, studenții își îmbunătățesc inevitabil abilitățile în utilizarea echipamentelor și uneltelor mașinii.

Creativitatea tehnică este de o importanță nu mică pentru extinderea orizontului politehnic al școlarilor. În procesul activității tehnice creative, studenții se confruntă cu nevoia de cunoștințe suplimentare despre tehnologie:

♦♦♦ în studiul literaturii speciale;

♦♦♦ familiarizarea cu cea mai recentă tehnologie;

♦♦♦ în sfatul expertului.

Activitatea creativă contribuie la formarea la școlari a unei atitudini transformatoare față de realitatea înconjurătoare. O persoană care nu este implicată într-o activitate creativă își dezvoltă angajamentul față de punctele de vedere și opiniile general acceptate. Aceasta duce la faptul că în activitatea, munca și gândirea sa nu poate depăși ceea ce este cunoscut.

Dacă copiii mici sunt incluși în activități creative, apoi dezvoltă mintea curios, flexibilitatea gândirii, memoria, capacitatea de a evalua, viziunea asupra problemelor, capacitatea de a prevedea și alte calități caracteristice unei persoane cu un intelect dezvoltat.

Una dintre principalele cerințe pedagogice pentru activitatea creativă a elevilor este luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale școlarilor. Fără a lua în considerare particularitățile dezvoltării psihicului copiilor, este imposibil să se coreleze corect scopul, motivele și mijloacele de atingere a scopului.

De mare importanță în activitatea creativă estecontinuitatea procesului creativ.

În dezvoltarea trăsăturilor de personalitate creative, este de mare importanțăproductivitatea muncii creative. De o valoare deosebită este lucrarea vizatăîmbunătățirea producției, îmbunătățirea eficienței echipamentelor etc.

Creare ca spirit al libertății umane; libertatea ca creativitate a spiritului uman; spiritul ca libertatea creativității umane. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, dar poate, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material câteva posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau la o concluzie logică, iar în final exprimă câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Manifestarea creativității în orice sferă a activității umane a făcut posibilă în studiile moderne ale acestei probleme (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) să identifice următoarele tipuri principale:

a) creativitatea științifică, care este direct legată de activitatea de cercetare, de dezvoltarea ideilor științifice, de validitatea și evidența lor logică, de generalizarea experienței oamenilor de știință, de cele mai recente recomandări pentru dezvoltarea științei etc.;

b) creativitatea artistică, care este întruchipată în opere de literatură, muzică, Arte vizualeși așa mai departe.;

c) creativitatea tehnică legată de activități constructive și tehnice, de procesul de dezvoltare a inițiativei creative și a independenței, a abilităților tehnice, de formare a deprinderilor și abilităților de raționalizare și inventive, de asigurare a progresului științific și tehnologic al societății.