Der Roman „Eugen Onegin“

Slubskikh Kira Olegovna

A. S. Puschkin (1799–1837)

Onegins Roman Puschkin

Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde in Moskau geboren. Puschkin wuchs schon in jungen Jahren in einem literarischen Umfeld auf. Sein Vater war ein Literaturkenner, besaß eine große Bibliothek, sein Onkel war Dichter. Das Puschkin-Haus wurde von N. M. Karamzin, V. A. Schukowski und I. I. Dmitriev besucht.

Großmutter Arina Rodionovna, Onkel Nikita Kozlov, das Zarskoje-Selo-Lyzeum, wo er 1811 zu studieren begann, spielten eine wichtige Rolle in Puschkins Leben. Seine Freunde am Lyzeum waren: Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker, Anton Delvig. Dort begann er, Gedichte zu schreiben, 1814 erschien das erste Gedicht „An einen Freund eines Dichters“.

Nach seinem Abschluss am Lyzeum zog A. S. Puschkin 1817 nach St. Petersburg und wurde in das Collegium of Foreign Affairs aufgenommen. In St. Petersburg kommunizierte er in der säkularen Gesellschaft. 1820 vollendete er das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ – das erste große Werk.

Wegen seiner Werke wurde Puschkin 1820 ins Exil geschickt. Dort schrieben sie Gedichte Gefangener des Kaukasus“, „Der Brunnen von Bachtschissarai“, „Die Räuberbrüder“ und 1823 begann er mit der Arbeit an einem Versroman „Eugen Onegin“.

1824 wurde Puschkin erneut ins Exil geschickt. Dort arbeitete er weiter an „Eugen Onegin“, schrieb „Boris Godunow“, Gedichte. Am selben Ort, in Michailowski, besuchten ihn seine Freunde. Puschchin brachte Puschkin „Woe from Wit“ und von ihm erfuhr er vom Aufstand der Dekabristen, an dem viele seiner Freunde teilnahmen, sowie von deren Hinrichtung.

Am 4. September 1826 berief Nikolaus I. Puschkin unerwartet nach Moskau. Doch bereits 1328 wurde ein Dekret zur Aufsicht von A. S. Puschkin erlassen. Im selben Jahr reiste er in den Kaukasus.

Im Jahr 1830 heiratete Puschkin N. Gontscharowa. Vor seiner Heirat begab er sich auf das Gut in Boldino. Diese Periode in Puschkins Werk wird Boldins Herbst genannt, weil. er schrieb eine große Anzahl von Werken.

Am 15. Mai 1831 heiratete Puschkin und zog nach St. Petersburg. In diesen Jahren schrieb er Werke: „Dubrovsky“, „ Tochter des Kapitäns"," Die Geschichte von Pugatschow. Kommuniziert mit V. G. Belinsky, N. V. Gogol und Künstlern.

Am 9. Februar 1837 erschoss sich Puschkin im Duell mit Dantes, wurde tödlich verwundet und starb am 10. Februar in seinem Haus an der Moika.

Vorwort

Der erste Kommentator des Romans „Eugen Onegin“ war sein brillanter Autor selbst: Puschkin versah seinen Roman mit Notizen, in denen er Anspielungen auf verschiedene Phänomene der literarischen Moderne und des Privatlebens enthüllte, poetische Zitate erklärte und in den Text eingeführte gebräuchliche Wörter und Ausdrücke verteidigte des Romans aus reaktionärer Kritik, übersetzte ausländische Sprüche.

Der moderne Leser stößt in Puschkins Roman auf die charakteristischen Details eines ihm fremden Lebens, schreibt Gukovsky G.A. über den Roman: „... gerade die Zahl der Alltagsthemen und Materialien unterscheidet Puschkins Roman grundlegend von der bisherigen Literatur.“ In „Eugen Onegin“ durchläuft der Leser eine Reihe alltäglicher Phänomene, moralisch beschreibender Details, Dinge, Kleidung, Farben, Gerichte, Bräuche. Der Leser kann vieles von dem, was Puschkin brannte, was seine Zeitgenossen beunruhigte, aufgrund der Schärfe der gestellten Fragen ignorieren, die auf alle damals bekannten Details, ideologischen Strömungen, sogar Gesichter abzielten und nun einer konkreten historischen Offenlegung bedürfen. Der Roman ist nicht nur voller „dem Geist kalter Beobachtungen und dem Herzen trauriger Bemerkungen“ des Autors, er ist auch durchdrungen von Puschkins Weltanschauung – philosophisch, politisch, ästhetisch. „Freund, Kamerad“ der edlen Revolutionäre, er geißelt scharf die Moral des edlen Adels und der rückständigen Gruppen der herrschenden Klasse, sympathisiert mit den fortgeschrittenen Vertretern der edlen Kultur. Es stellt sich also die Aufgabe, die gesellschaftspolitischen Stimmungen während der Entstehungsjahre des Romans zu beschreiben, die die Hauptfiguren des Romans hervorbrachten, ihr soziales Schicksal, ihre Psychologie und Verhaltensweisen bestimmten und den Ideenkreis der Romanschrift aufzuzeigen Autor selbst in der Realität, die sich zu seinen Lebzeiten veränderte, als die Hoffnungen auf gesellschaftliche Veränderungen nach der Niederlage zunichte gemacht wurden. Dekabristen.

„Eugen Onegin“ ist ein Versroman aus den Jahren 1823-1831.

Es ist einzigartig, weil es früher in der Weltliteratur keinen einzigen Versroman gab. Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf es wie Lord Byrons Gedicht Don Juan. Puschkin definiert den Roman als „Sammlung bunter Kapitel“ und betont eine der Besonderheiten dieses Werkes: Der Roman ist sozusagen zeitlich „eröffnet“, jedes Kapitel könnte das letzte sein, es kann aber auch eine Fortsetzung haben . Und so macht der Leser auf die Eigenständigkeit jedes einzelnen Kapitels des Romans aufmerksam. Puschkin nannte die Arbeit daran eine Meisterleistung – von seinem gesamten kreativen Erbe charakterisierte er nur Boris Godunow mit demselben Wort.

V. G. Belinsky kam in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu dem Schluss: „Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als äußerst volkstümliches Werk bezeichnet werden.“

Geschichte der Schöpfung

Die erste Erwähnung von Puschkins Arbeit an dem Roman findet sich in seinem Brief aus Odessa an P.A. Vyazemsky am 4. November 1823: „Was mein Studium betrifft, schreibe ich jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied …“

Puschkin rechnete nicht damit, dass der Roman gedruckt erscheinen würde, aus Angst vor Zensur. „Ans Drucken gibt es nichts zu denken“ ... „Wenn es eines Tages „mein Gedicht“ ist und gedruckt wird, dann zwar nicht in Moskau und nicht in St. Petersburg“ ... „Ich weiß nicht, ob das arm ist.“ Onegin wird in das himmlische Reich des Buchdrucks eingelassen; für alle Fälle werde ich es versuchen“, schrieb er 1823–1824. Vyazemsky, Bestuzhev und A.I. Turgenjew.

Obwohl der Dichter zu Beginn seines Schaffens die „Entfernung seines Romans noch nicht klar abgrenzte“, war seine Form bereits durchdacht: Der Roman sollte – in einer freien Genreform – zu einer Reflexion werden öffentliches Leben mit zahlreichen Abweichungen vom Hauptstrang der Geschichte über den Helden und sein Schicksal; Es sollte ein Gesellschaftsroman und ein Bekenntnisroman, ein lyrischer und satirischer Roman, ein „romantisches Gedicht“ und ein Flugblattroman (eine satirische und bissige Broschüre, die eine Person beleidigt) werden, gesättigt mit Themen der lebendigen Moderne und Antworten von a direkter Teilnehmer, der „an Galle erstickt“. Der Stil des Romans wurde etwas später (1828) vom Dichter selbst in einer Widmung an P.A. festgelegt. Pletnev, veröffentlicht in der ersten Ausgabe der Kapitel IV und V von „Eugen Onegin“:

„Ich denke nicht daran, stolzes Licht zu amüsieren,

Ich liebe die Aufmerksamkeit der Freundschaft,

Ich möchte Sie gerne vorstellen

Ein Versprechen, das Ihrer würdig ist

Einer schönen Seele würdig,

Heiliger Traum wird wahr

Poesie lebendig und klar,

Hohe Gedanken und Einfachheit;

Aber sei es so – mit voreingenommener Hand

Akzeptiere die Sammlung bunter Köpfe,

Halb lustig, halb traurig

vulgär, ideal,

Die sorglose Frucht meiner Vergnügungen,

Schlaflosigkeit, leichte Inspirationen,

Unreife und verwelkte Jahre

Verrückte kalte Beobachtungen

Und Herzen voller trauriger Noten.

Der Autor war mit seiner Schöpfung zufrieden: „Dies ist mein bestes Werk“, schrieb er im Januar 1824. L.S. Puschkin; „Trotzdem ist er, Onegin, mein bestes Werk“, wiederholte er in einem Brief an A.A. Bestuschew am 24. März 1825.

„Ich rede zu viel“, gestand er A. Delvig im November 1823, kurz bevor er das erste Kapitel des Romans beendete. „Geschwätz“, ein lockerer Ton leichter Konversation, der von einem Thema zum anderen springt, eine lockere Sprechweise, ständige Appelle an den Leser seines eigenen, säkularen Kreises, „eine komische Beschreibung der Moral“ mit der scheinbaren Gleichgültigkeit des Autors Welchen Eindruck ernste Themen und lustige Witze auf den Leser machen, ist der Ton des ersten Kapitels. Ab dem zweiten Kapitel ändert sich dieser Ton des „sprechenden“ Dichters; der Roman enthält Themen von großem Inhalt; Das Bild des Helden begann dem Leser in der Ausweglosigkeit seiner Situation vor dem Hintergrund des verknöcherten Adelslebens, unter den Bedingungen der politischen Sackgasse der 1920er Jahre, klar zu werden. Elemente der Satire in den neuen Kapiteln manifestieren sich in der Haltung des Autors gegenüber dem „wilden Adel“, in scharfer Kritik an der „großen Welt“ und ihren „Vorurteilen“, in Kritik an gesellschaftlichen Sitten und dem politischen System, mit dem Menschen gebrochen und verstümmelt wurden ein großer Vorrat an mentaler Stärke. Der „nachlässige“ Ton verschwindet in den letzten Kapiteln, die nach dem 14. Dezember 1825 geschrieben wurden, unter den Bedingungen der düsteren Reaktion von Nikolaus vollständig. genialer Künstler stellte sich ernsthafte Probleme über das Verhältnis des Einzelnen zur Gesellschaft, über soziale und individuelle Konflikte, die in einer Klassengesellschaft unlösbar sind.

Als Puschkin den Roman beendete, verabschiedete er sich mit berührenden und aufregenden Worten von ihm und dem Leser:

„Wer auch immer du bist, mein Leser,

Freund, Feind, ich will bei dir sein

Jetzt als Freund trennen.

Vergib mir und dir, mein seltsamer Begleiter,

Und du, mein wahres Ideal,

Und du, lebendig und dauerhaft,

Sogar ein bisschen Arbeit…“

Chronologie des Romans „Eugen Onegin“

In den Entwurfspapieren von Puschkin fand P. Annenkov ein Blatt, auf dem der Dichter 1830 einen Plan für die Gesamtausgabe von Eugen Onegin entwarf.

Teil eins. Vorwort.

Ich singe. Blues. Chișinău, Odessa.

II „Dichter. Odessa. 1824.

III „Die junge Dame. Odessa. Michailowskoje. 1824.

Zweiter Teil.

IV-Lied. Dorf. Michailowskoje. 1825.

V "Namenstag. Michailowskoje. 1825, 1826.

VI „Duell. Michailowskoje. 1826

Teil drei

VII Lied. Moskau. Michailowskoje. P.b. Himbeeren. 1827, 1828.

VIII „Wandern. Moskau. 1829. Pawlowskoje. Boldino.

IX „Großes Licht. Boldino.

Notiz.

Diese Skizze kann durch genauere Anweisungen aus Puschkins Notizbüchern ergänzt werden.

Der Roman wurde am 9. Mai 1823 in Chisinau konzipiert, die ersten Strophen des ersten Kapitels wurden in der Nacht des 28. Mai 1823 begonnen, die Arbeit wurde in Odessa fortgesetzt und am 22. Oktober 1823 abgeschlossen.

Das zweite Kapitel wurde am nächsten Tag begonnen, am 1. November waren 16 Strophen fertig, unter den Strophen XVII-XVIII steht der 3. November; in der Nacht vom 8. Dezember 1823 wurde Strophe XXXIX fertiggestellt.

Das dritte Kapitel begann in der Nacht des 8. Februar 1824; fertiggestellt am 2. Oktober 1824 (im Dorf Michailowski).

Das vierte Kapitel ist markiert: in Strophe XXIII – 31. Dezember 1824 und 1. Januar 1825; unter Strophe XLIII – 2. Januar 1826: unter Strophe LI – 6. Januar 1826

Das siebte Kapitel wurde zwischen 1827 und 1828 geschrieben; begann am 18. März 1827 in Moskau; im Frühjahr (in Moskau und St. Petersburg) schrieb Puschkin Strophen, die der Beschreibung Moskaus gewidmet waren; Nach einer langen Pause nahm Puschkin Anfang 1828 seine Arbeit wieder auf: zwischen den Strophen XII und XIII der Mark am 19. Februar 1828; das siebte Kapitel wurde am 4. November 1828 abgeschlossen. Am 19. Dezember 1827 schrieb Puschkin eine Widmung an Pletnev. Das siebte Kapitel enthält „Onegins Album“ – Brief vom 5. August 1828.

Das achte Kapitel – später ausgeschlossen und unter dem Titel „Fragmente von Onegins Reise“ veröffentlicht – begann am 24. Dezember 1829, aber noch früher (spätestens 1827) schrieb Puschkin Odessa gewidmete Strophen. Am 30. Oktober war der Anfang des Kapitels bis zur Strophe „Er sieht den eigensinnigen Terek“ fertig; die letzte Strophe („Und das Ufer von Soroti fällt ab“) ist auf den 18. September 1830 datiert.

Das neunte Kapitel, das später das achte ersetzte, wurde 1829 konzipiert und am 25. September 1830 (in Boldin) fertiggestellt; im Sommer (im Juli - Anfang August) 1831 fügte der Dichter mehrere Strophen aus Onegins Reise in das achte (gedruckte) Kapitel ein, schrieb neue Strophen (z. B. XIII) und ersetzte die alten (z. B. die ersten 4). ), überarbeitete das Bild des Petersburger Lichts (Strophen XXIV-XXVI) und fügte am 5. Oktober 1831 „Onegins Brief an Tatiana“ ein. Am 21. November 1830 entstand ein Vorwort zu „Eugen Onegin“, das Puschkin der geplanten Ausgabe des achten und neunten Kapitels gemeinsam voranstellen wollte.

Zehntes Kapitel. Puschkins Notiz ist erhalten geblieben: „Am 19. Oktober 1830 wurde das 10. Lied verbrannt.“ Im Tagebuch von P. Vyazemsky vom 19. Dezember 1830: „Puschkin schrieb viel auf dem Land; ordnete die Kapitel VIII und IX von Onegin und endet damit; ab X las er mir vermutlich Strophen um 1812 vor folgende – eine herrliche Chronik!“

Zurück zu „Eugen Onegin“. Bis zum Herbst 1833 gibt es Skizzen, in denen Puschkin von seinem Wunsch spricht, seinen Roman fortzusetzen. 15. September 1835 er schrieb zwei Eröffnungsstrophen für eine geplante Fortsetzung des Romans.

Puschkins Briefe

A. S. Puschkin über „Eugen Onegin“

„Was mein Studium betrifft, schreibe ich jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied! In der Familie Don Juan. An Drucken ist nichts zu denken: Ich schreibe nachlässig ...“

„Ich schreibe jetzt neues gedicht, in dem ich bis an die Grenzen spreche ... Gott weiß, wann wir es gemeinsam lesen werden ...“

„Ich schreibe in aller Ruhe ein neues Gedicht, Eugen Onegin, in dem ich an Galle ersticke. Zwei Lieder sind fertig.

Im Januar 1824 in einem Brief an L. S. Puschkin:

„Vielleicht schicke ich ihm [Delvig] Auszüge aus Onegin; Das ist meine beste Arbeit. Glauben Sie nicht N. Raevsky, der ihn schimpft – er erwartete Romantik von mir, fand Satire und Zynismus und bekam nicht genug davon.

„Über mein Gedicht gibt es nichts zu denken. - Es ist in Strophen geschrieben, die fast freier sind als die von Don Juan. Wenn es eines Tages gedruckt wird, dann sicherlich nicht in St. Petersburg und nicht in Moskau.

Anfang April 1824 in einem Brief an P. A. Vyazemsky:

„Slenin bietet mir für Onegin so viel an, wie ich will ... Die Sache ist zur Zensur geworden, aber ich mache keine Witze, denn es geht um mein zukünftiges Schicksal, um Unabhängigkeit – ich brauche sie.“ Um Onegin zu drucken, bin ich ... sogar in der Schleife bereit.

Im April – der ersten Maihälfte 1824 in einem Brief an P. A. Vyazemsky:

2Sie möchten wissen, was ich tue – farbenfrohe Strophen eines romantischen Gedichts schreiben – und Unterricht in reinem Atheismus nehmen …“

„Ich werde dir mit meiner Frau das 1. Lied von Onegin senden. „Vielleicht wird es mit dem Wechsel des Ministeriums veröffentlicht.“

„Ich werde versuchen, mit dem ersten Kapitel oder dem Lied von Onegin an die Tore der Zensur vorzudringen. Kommen wir durch. Du verlangst von mir Details über „Onegin“ – langweilig, meine Seele. Ein anderes Mal..."

„Mein Onegin wächst. Zum Teufel, drucken Sie es aus. Ich dachte, dass Ihre Zensur unter Shishkov klüger geworden wäre, aber ich sehe das unter der alten, alten Art und Weise.

„Da ich deine alte Verbundenheit mit den Streichen der verfluchten Muse kenne, wollte ich dir gerade ein paar Strophen meines Onegin schicken, aber Faulheit. Ich weiß nicht, ob dieser arme „Onegin“ in das himmlische Reich des Buchdrucks zugelassen wird; Ich werde es für alle Fälle versuchen.

Im September - Oktober 1824 in einem Brief an P. A. Pletnev:

„Ich verlasse mich in Bezug auf meinen Onegin leichtsinnig und freudig auf Dich. Nennen Sie meinen Areopag: das heißt Schukowski, Gnedich und Delvig. Ich erwarte ein Urteil von Ihnen und werde seine Entscheidung mit Demut akzeptieren. Ich bedauere, dass es keinen Baratynsky gibt!“

In der ersten Oktoberhälfte 1824 in einem Brief an V. F. Vyazemskaya:

„Was meine Nachbarn betrifft, habe ich mir zunächst die Mühe gemacht, sie nicht zu empfangen; sie stören mich nicht; Ich genieße den Ruf von Onegin unter ihnen – ich bin also ein Prophet in meinem Vaterland ... Ich bin in der besten Position, die man sich vorstellen kann, um meinen poetischen Roman zu beenden, aber Langeweile ist eine kalte Muse, und mein Gedicht bewegt sich überhaupt nicht; Hier ist jedoch die Strophe, die ich Ihnen zu verdanken habe; Zeigen Sie es dem Fürsten [Pjotr ​​​​Wjasemski] und sagen Sie ihm, er solle nicht alles nach diesem Beispiel beurteilen.

Anfang November 1824 in Briefen an L. S. Puschkin:

„Was ist Onegin?... Bruder, hier ist ein Bild für Onegin – finde einen geschickten und schnellen Bleistift. Wenn es noch ein anderes gibt, damit sich alles am selben Ort befindet. Dieselbe Szene, hörst du? Das ist es, was ich unbedingt brauche.“

Mitte November 1824 in einem Brief an L. S. Puschkin:

„Drucken, drucken Sie „Onegin“ und mit „Konversation“ ... Wird „Onegin“ ein Bild haben?“

„... Dein Liebesbrief an Tanya: Ich schreibe dir – was mehr? - Charme und Handwerkskunst. Ich finde in den folgenden Versen nicht nur die Wahrheit:

Aber sie sagen, du bist ungesellig,

In der Wildnis, im Dorf ist dir alles langweilig,

Und wir glänzen hier nicht!

Ein ungeselliger Mensch sollte sich nicht langweilen, weil er in der Wildnis ist und mit nichts glänzt. Hier ist Kontraintuition! - Tun Sie mir einen Gefallen, schicken Sie Ihre Zigeuner so schnell wie möglich und lassen Sie sie von mir speziell ausdrucken! Lass mich alles ausdrucken... Im Allgemeinen ist es besser, in Moskau zu drucken, oder besser gesagt, es ist billiger. Die Petersburger Literatur ist so fehlgeleitet und so gedemütigt worden, dass es eine Schande ist, sich damit auseinanderzusetzen. Journalisten verunglimpfen sich gegenseitig, sie kümmern sich nur um Pennys ... Und es ist nicht schlecht für Sie, sich um Pennys oder Geld für einen regnerischen Tag zu kümmern; aber das ist anders! Sammle alle deine Elegien und schicke sie mir; Sie können sie separat ausdrucken. Dann drei Gedichte. Es gibt Auszüge aus Onegin; und schließlich die komplette Sammlung. Hier ist ein herrliches ruhiges Dorf für Sie! Und verkleide mich mit deinem Burmister. Sie haben jetzt viel Zeit: Es gibt Muße zum Sammeln, Umschreiben. Ja, und ich bin untätig und zögere, das zu tun. Und Ihr Beruf wird für mich sein: Machen Sie keine Geschäfte, aber laufen Sie nicht vor dem Geschäft davon. Tun Sie mir und sich selbst einen Gefallen, gehen Sie auf meinen Vorschlag ein.

„Mein Bruder brachte Onegin zu P.B. und drucken Sie es dort aus. Sei nicht böse, mein Lieber; Ich habe das Gefühl, dass ich in dir meinen treuesten Beschützer verliere; Aber unter den gegenwärtigen Umständen wird jeder andere meiner Verleger unfreiwillig Aufmerksamkeit und Unmut erregen. „Ich frage mich, wie Tanyas Brief in Ihren Besitz gelangt ist. Interpretieren Sie es mir. Ich reagiere auf Ihre Kritik. Ungesellig ist kein Misanthrop, also jemand, der Menschen hasst, aber vor Menschen davonläuft. Für Dorfnachbarn ist Onegin ungesellig; Tanya glaubt, dass der Grund dafür darin liegt, dass er sich in der Wildnis, im Dorf, langweilt und dass Glitzer allein ihn anziehen kann. Wenn die Bedeutung jedoch nicht ganz stimmt, dann ist der Buchstabe umso wahrer. Ein Brief von einer Frau, ebenfalls 17 Jahre alt und verliebt!“

Anfang Dezember 1824 in einem Brief an D. M. Knyazhevich:

„... Es ist vier Monate her, seit ich in einem abgelegenen Dorf war – es ist langweilig, aber es gibt nichts zu tun. Hier gibt es kein Meer, keinen blauen Mittagshimmel, keine italienische Oper, nein ihr, meine Freunde. Meine Einsamkeit ist vollkommen, Müßiggang feierlich. Es gibt nur wenige Nachbarn um mich herum, ich kenne nur eine Familie, und dann sehe ich ihn ziemlich selten (perfekter Onegin); Den ganzen Tag reiten, abends höre ich mir die Geschichten meiner Nanny an, der ursprünglichen Nanny Tatyana: Du scheinst sie einmal gesehen zu haben; Sie ist meine einzige Freundin, und nur mit ihr langweile ich mich nicht ... "

V. A. Schukowski an Puschkin Mitte November 1824:

„... Ich habe Onegin und das Gespräch gelesen, das ihm als Vorwort diente: unvergleichlich! Mit der mir erteilten Vollmacht biete ich Ihnen den ersten Platz im russischen Parnass an. Und was für ein Ort, wenn man mit der Erhabenheit des Genies die Erhabenheit des Ziels verbindet.

„Was ist Kozlov blind? hast du ihm Onegin vorgelesen?“

Im Dezember 1824 in einem Brief an L. S. Puschkin:

„Bei Christus Gott, ich bitte dich, Onegin so schnell wie möglich aus der Zensur zu befreien ... Geld wird benötigt. Feilschen Sie nicht lange um Poesie – schneiden, zerreißen, schreddern Sie mindestens alle 54 Strophen, aber Geld, um Himmels willen, Geld!

Die Bemühungen, das erste Kapitel von „Eugen Onegin“ zu veröffentlichen, wurden von P. A. Pletnev unternommen. Also schrieb er:

„Was tun, lieber Puschkin! Ihr Brief ist zu spät angekommen. Die erste Seite von Onegin ist bereits gedruckt, 2.400 Exemplare an der Zahl. Daher können keine Änderungen vorgenommen werden. Sollten sie nicht bis zur zweiten Auflage belassen werden? Die wird es bald geben.“ ein Bedarf dafür ... Jeder hat Durst. Dein „Onegin“ wird ein Taschenspiegel der Jugend von St. Petersburg sein. Was für ein Charme! Latein ist höllisch süß. Beine sind köstlich. Die Nacht auf der Newa wird nicht verrückt Für mich. Wenn man in diesem Kapitel fast ohne jede Aktion so fliegt und springt, dann kann ich mir nicht vorstellen, was danach herauskommt ... Wenn Sie Geld wollen, dann entsorgen Sie es schnell. Wenn Onegin herauskommt, hoffe ich um einen erheblichen Betrag für zukünftige Ausgaben anzusparen, ohne Ihren Launen das Notwendige zu entziehen.

„Aus meinem vorherigen Brief wissen Sie, dass es unmöglich ist, Änderungen an Onegin und Conversation vorzunehmen (es sei denn, Sie möchten 2.400 Blatt Samtpapier verschwenden und die Veröffentlichung des Buches aufgrund der verfluchten Langsamkeit unserer Druckereien um einen weiteren Monat verschieben). Jetzt verlangen Sie immer noch Korrekturen, wenn alles schon gedruckt ist. Bitte warten Sie bis zur zweiten Ausgabe.

Ich nehme Ihren Einwand vorweg:

Aber ich sehe hier keine Scham.

Und tatsächlich: Ihre Kitzeligkeit ist fast fehl am Platz. Was Sie wissen und wer sonst noch, werden wir nicht verstehen. Jeder wird denken, dass es unmöglich ist, Gedichte nur über sich selbst zu schreiben.

„Der heutige Brief wird ein Bericht sein, meine Seele, über Onegin... 2.400 Exemplare gedruckt. Ich habe Olenin zur Bedingung gemacht, dass er es selbst verkauft und es gegen eine Provision an jeden weitergibt, den er will, und ich, außer ihm, werde bei niemandem Konten haben. Dafür nimmt er jeweils 10 Prozent, das heißt, er zahlt uns 4 Rubel für das Buch. 50.000, er verkaufte sich für 5 Rubel. Für alle Exemplare, die er nicht im Laden hat, zahlt er jeden 1. des Monats den vollen Betrag, um ihn an Sie zu senden, oder wie Sie es mir mitteilen. Am 1. März, also zwei Wochen nach Drucklegung von Onegin, fand ich in seinem Laden keine 700 Exemplare mehr, daher verkaufte er ihn abzüglich seiner Zinsen für 3150 Rubel. Von diesem Betrag habe ich gegeben: 1) für Papier (weiß und Overlay) 397 Rubel, 2) für Satz und Druck 220 Rubel, 3) für das Binden 123 Rubel, für das Versenden von Kopien an Sie, Delvig, Vater und Onkel (Ihr) 5 P. Insgesamt 745 Rubel.“

„Bestuschew schreibt mir viel über Onegin. Sag ihm, dass er falsch liegt. Will er wirklich alles Leichte und Fröhliche aus dem Reich der Poesie verbannen? Wohin werden Satire und Comedy gehen? Folglich muss es Orlando furioso und Goodibraz und Pucelle und Werner und Reinecke-Foucault und den besten Teil von Darling und La Fontaines Erzählungen und Krylovs Fabeln und so weiter zerstören. und so weiter. Es ist ein wenig streng. Auch das Bild des weltlichen Lebens gehört zum Bereich der Poesie. Aber genug von „Onegin“.

„... Ich teile Ihre Meinung, dass Bilder des weltlichen Lebens zum Bereich der Poesie gehören. Ja, selbst wenn sie nicht reingekommen wären, hättest du sie mit deinem verdammten Talent mit Gewalt da reingedrängt. Als Bestuschew seinen letzten Brief an Sie schrieb, hatte ich Onegins erstes Lied noch nicht vollständig gelesen. Jetzt habe ich alles gehört: Sie ist wunderschön; du hast alles gepackt, was nur ein solcher Gegenstand darstellt ...“

„Onegin wird gedruckt, Bruder und Pletnev kümmern sich um die Veröffentlichung; Ich hatte nicht erwartet, dass er sich durch die Zensur schleichen würde. Ehre und Ruhm für Shishkov!…“

„Onegin wurde gedruckt; Ich denke, es ist bereits herausgekommen…“

„Es scheint, dass Onegin Ihnen die Schirmherrschaft von Shishkov und die glückliche Befreiung von Birukov zu verdanken hat. Ich sehe, dass sich unsere Freundschaft nicht verändert hat, und das tröstet mich.

Ende Februar 1825 in einem Brief an L. S. Puschkin:

„Ich habe in Pchela eine Anzeige über Onegin gelesen; warte auf Lärm. Wenn die Ausgabe ausverkauft ist, gehen Sie sofort zu einer anderen Ausgabe über oder vereinbaren Sie einen Termin mit einem Buchhändler. - Schreiben Sie über den Eindruck, den er gemacht hat. In der Zwischenzeit habe ich dem ehrwürdigen Thaddeus Benediktowitsch Bulgarin zwei Auszüge aus Onegin geschickt, die weder Delvig noch Bestuschew haben: Es gab sie nie und wird es auch nie geben ... und wer ist schuld daran? Alle Freunde, alle verdammten Freunde.

„... ich habe Ihr Onegin, ich lese es und lese es noch einmal, und ich brenne vor Ungeduld, seine Fortsetzung zu lesen, die, dem ersten Kapitel nach zu urteilen, immer neugieriger sein muss ...“

„Ihr Brief ist sehr klug, aber Sie irren sich trotzdem; schließlich betrachten Sie Onegin aus der falschen Perspektive; Dennoch ist es meine beste Arbeit. Sie vergleichen das erste Kapitel mit Don Juan. Niemand respektiert Don Juan mehr als ich (die ersten fünf Lieder, die anderen habe ich nicht gelesen), aber es hat nichts mit Onegin gemein. Du sprichst von der Satire des Engländers Byron, vergleichst sie mit meiner und verlangst dasselbe von mir! Nein, meine Seele, du willst viel. Wo ist meine Satire? In „Eugen Onegin“ wird sie nicht erwähnt. Meine Böschung würde knistern, wenn ich Satire berühren würde. - Das bloße Wort satirisch sollte nicht im Vorwort vorkommen. Warten Sie auf andere Lieder. Oh! Wenn man Sie nach Michailowskoje locken ließe!... Sie würden sehen, wenn man „Onegin“ mit „Don Giovanni“ vergleichen würde, dann nur in einer Hinsicht: Wer ist netter und charmanter (gracieuse) – Tatjana oder Julia? Canto 1 ist nur eine kurze Einführung und ich bin damit zufrieden (was mir sehr selten passiert). Ich schließe unsere Kontroverse ab ...“

„Was ist Delvig? Gerüchten zufolge solltest du ihn haben ... Ich freue mich darauf, von ihm seine Meinung zu den restlichen Liedern deines „Onegin“ zu hören.

Mitte April 1825 in einem Brief an P. A. Vyazemsky:

„Ich schreibe Onegin für Sie um. Ich möchte, dass er dir beim Lächeln hilft. Zum ersten Mal lächelte mich der Leser sauer an; Entschuldigen Sie dieses Flugzeug: im Blut! .. Aber seien Sie mir in der Zwischenzeit dankbar: Ich habe nie etwas für irgendjemanden umgeschrieben, nicht einmal für Golitsyna.

„Tolstoi wird mir im 4. Lied von Onegin in seiner ganzen Pracht erscheinen, wenn seine Verleumdung es wert ist, und daher (auf jeden Fall) von Vyazemsky sein Epigramm usw. verlangen. Du, mein Lieber, findest in meinem Mond keinen Nutzen – was tun? und so ausdrucken.“

Ende April 1825 in einem Brief an P. A. Vyazemsky:

„Ich habe Delvig. Durch ihn sende ich Ihnen das 2. Kapitel von „Onegin“ (für Sie und nur für Sie neu geschrieben). Für ein Gespräch mit dem Kindermädchen ohne Brief erhielt der Bruder 600 Rubel. Sie sehen, dass es sich um Geld handelt, deshalb muss es unter Verschluss gehalten werden.

Ende Mai 1825 in einem Brief an A. A. Bestuzhev:

„Alles, was Sie über unsere Erziehung, über fremde und mörderische (Charme!) Nachahmungen sagen – ist wunderschön und mit herzlicher Beredsamkeit ausgedrückt; Im Allgemeinen kochen die Gedanken in dir. Über Onegin hast du nicht alles zum Ausdruck gebracht, was du im Herzen hattest: Ich verstehe, warum, und ich danke dir; Aber warum nicht Ihre Meinung deutlich machen? Vorerst lassen wir uns von unseren persönlichen Beziehungen leiten, wir werden keine Kritik dulden, und Sie sind würdig, sie zu schaffen.

„... mit der letzten Post schickte mir Prinz Nikolai Sergejewitsch Golizyn aus Moskau als Geschenk Ihren Onegin. Ganz zufällig habe ich meinen Namen darin gefunden, und dieser Beweis, dass Sie sich an mich erinnern und mir wohlgesinnt sind, hat mich fast beschämt, dass ich mich noch nicht die Mühe gemacht habe, Sie zu besuchen ... Ich schluckte Herrn Jewgeni mit ausgezeichnetem Vergnügen (als Patronym). ?) Onegin. Neben bezaubernden Versen fand ich hier auch Sie selbst, Ihre Konversation, Ihre Fröhlichkeit und erinnerte mich an unsere Kaserne in Millonnaya. Ich möchte von Ihnen tatsächlich die Erfüllung eines Scherzversprechens verlangen: ein Gedicht zu schreiben, fünfundzwanzig Lieder; Ja, ich weiß nicht, wie Sie jetzt veranlagt sind; Unsere Lieblingsbeschäftigungen werden manchmal unangenehm. Es scheint jedoch, dass Sie mit der Literatur nicht unzufrieden sind und Ihr Weg zum Parnass mit Blumen übersät ist ...“

Anfang Juni 1825 in einem Brief an A. A. Delvig:

„... Was ist mein Onegin? Steht es zum Verkauf? Sagen Sie Pletnev übrigens, er soll Lev von meinem Geld für Nüsse geben und nicht für meine Provision ... Was macht Schukowski? Sagen Sie mir seine Meinung zum 2. Kapitel von „Onegin“ ...“

„... Ich habe von Delvig von den folgenden Liedern von Onegin gehört, aber ich kann es aufgrund mündlicher Erzählungen nicht beurteilen ... Wenn Sie wüssten, wie sehr ich liebe, wie sehr ich Ihr Talent schätze. Lebe wohl, Wundertäter ... "

„... J“ ai lu le 2-m chant de „Eugene Onegin“; c „est un charme! ..“

(Ich habe das 2. Lied von Eugen Onegin gelesen; herrlich!)

„... Ich habe den zweiten Teil von Onegin und einige andere Schmuckstücke erhalten. Ich bin sehr zufrieden mit Onegin, das heißt mit vielem darin; aber dieses Kapitel ist weniger brillant als das erste, und deshalb möchte ich es nicht einzeln gedruckt sehen, sondern vielleicht mit zwei, drei oder zumindest einem weiteren Kapitel. Im Allgemeinen oder im Zusammenhang mit dem Folgenden wird sie ihre Würde intakt behalten, aber ich fürchte, dass sie in den Augen der Welt, die nicht nur Gleiches, sondern Besseres verlangt, dem Vergleich mit Ersterem nicht standhalten wird ...“

Im Juni 1825 in einem Brief an P. A. Vyazemsky:

„Ich denke, dass Sie meine Antwort auf die Vorschläge des Telegraph27 bereits erhalten haben. Wenn er meine Gedichte braucht, dann schick ihm alles, was dir in den Sinn kommt (außer Onegin...).“

„Noch einmal wird „Onegin“ verkauft (mit Ausnahme derjenigen, über die ich Sie bereits informiert habe, d. h. bis zum 1. März 700 Exemplare und bis zum 28. März 245 Exemplare) 161 Exemplare, d. h. für 724 Rubel 50 k... Ich wiederhole: 2.400 Exemplare wurden gedruckt, davon wurden 1.106 Exemplare gegen Geld verkauft, und 44 Exemplare kamen ohne Geld für verschiedene Leute heraus. Folglich sind noch 1.250 Exemplare zum Verkauf übrig. Ich beschloss, dafür 20 Prozent an die Buchhändler abzutreten zügiger Verkauf, das heißt, Ihnen 4 Rubel pro Exemplar in Rechnung zu stellen und nicht wie bisher 4 Rubel 50 Kopeken. Sind Sie mit meinen Bestellungen zufrieden?“... In einem Brief vom 29. August: „Ich habe mit Buchhändlern über Onegin gesprochen damit sie die restlichen Exemplare mit einem Zugeständnis für die gesamte Auflage von 1000 Rubel nehmen würden. Sie sind überhaupt nicht einverstanden. Sie denken, dass dieses Buch bereits aufgehört hat, aber sie vergessen, wie sie es sich schnappen werden, wenn Sie es drucken noch ein oder zwei Lieder. Dann werden wir über diese Narren lachen. Ich gestehe, ich bin froh darüber. Voll von ihnen, die uns mit ihrem Geld amüsieren. Lieber, hör auf meinen Rat!“...

„Vier Lieder von Onegin stehen für mich bereit und viele weitere Passagen; aber ich bin ihnen nicht gewachsen. Ich freue mich, dass dir das 1. Lied gefällt – ich selbst liebe es ...

Pletnev bittet Puschkin erneut, die nächsten Kapitel von „Eugen Onegin“ zu veröffentlichen – in einem Brief vom 21. Januar 1826: „Ich bitte Sie, plötzlich ein oder zwei Kapitel von Onegin zu drucken. Das hat kein Ende: Jeder tut es.“ gierig nach ihm. Es wird noch schlimmer, wenn die Hitze nachlässt. Davor habe ich schon Angst: Sie machen mir Angst, dass es Listen des 2. Kapitels in der Stadt gibt. In einem Brief vom 6. Februar: „Tu dir selbst einen Gefallen, lass Onegin raus. Soll ich nicht verhören?“

„... Lass sie mich den verdammten Michailowskoje verlassen ... Und du bist gut! Sie schreiben mir: Schreiben Sie um, stellen Sie Schreiber ein und veröffentlichen Sie Onegin. Ich bin Onegin nicht gewachsen. Verdammt „Onegin“! Ich selbst möchte veröffentlichen oder herausgeben. Väter, helft!“

„... Schließlich habe ich es herausgenommen und das zweite Lied von Onegin gelesen, und im Allgemeinen bin ich sehr zufrieden damit; Das ländliche Leben wird darin ebenso gut dargestellt wie das städtische Leben im ersten. Lensky ist gut gezeichnet, aber Tatjana verspricht viel. Ich möchte Sie jedoch darauf aufmerksam machen (denn Sie haben mich zur Kritik angeregt), dass die Aktion bis zu diesem Zeitpunkt noch nicht begonnen hat; Die Vielfalt der Bilder und der Charme des Gedichts verdecken diesen Mangel beim ersten Lesen, aber die Reflexion offenbart ihn; Allerdings ist es jetzt schon unmöglich, ihn zu korrigieren, aber es bleibt Ihnen noch etwas anderes übrig: ihn in den folgenden Liedern voll zu belohnen. Bude, du druckst den zweiten nicht vor der Veröffentlichung des Almanachs, sondern spendest ihn; aber wenn Sie es zuerst veröffentlichen, bitten wir Sie, fortzufahren: Es ist eine schöne Sache ...“

„... Was macht mein Freund Onegin? Ich hätte ihm respektvoll eine Verbeugung geschickt, aber das alles war ihm egal: Schade, aber der Kleine ist übrigens kein Dummkopf ...“

„... Mein gehörloser Michailowskoje macht mich traurig und wütend. Im 4. Lied von „Onegin“ habe ich mein Leben dargestellt ...“

„Auf dem Land habe ich abscheuliche Prosa geschrieben, aber die Inspiration steigt nicht. In Pskow verliere ich, anstatt das siebte Kapitel von Onegin zu schreiben, das vierte Kapitel in Shtos: Das ist nicht lustig.“

„Von den 2356 Exemplaren des 1. Kapitels“ E. Onegin „verbleibt in Olenins Laden nur noch 750 Exemplare, d.

Ende Januar 1827 in einem Brief an V. I. Tumansky:

„... Sie kamen nach Odessa, meine Passage“

„Nichts gibt so leicht Geld wie Onegin, das in Teilen herauskam, aber regelmäßig alle 2 oder 3 Monate. Das wurde bereits bewiesen, aber im Nachhinein. Durch die Gnade Gottes steht alles geschrieben. Dann hast du eine Milz. Du Antworten Sie dem Publikum aus einer Laune heraus: Hier sind die „Zigeuner“ für Sie; kaufen Sie sie! Und das Publikum will sie, um Sie zu ärgern, nicht kaufen und wartet auf „Onegin“ und „Onegin“. Jetzt wollen wir sehen Wer von euch wird wen übertreffen? Schließlich hat die Öffentlichkeit Geld: Es scheint anständiger zu sein, dass man sich ihm unterwirft, zumindest bis man seine Taschen voll hat. Man sagt, es gibt ein ganzes Regiment alter Leute. Alle sie Ich brauche das 2. Kapitel von Onegin, das sich in Moskau niedergelassen hat, aber alle hier haben danach gefragt. Schreiben Sie also nach Erhalt dieses Briefes sofort nach Moskau, um alle anderen von dort wegzuschicken. Kopien von „Onegin“ vom 2 Kapitel nach St. Petersburg an Slenin gerichtet ... Zum letzten Mal bitte ich Sie, das 4. Kapitel von „Onegin“ und, wenn Sie aufgeregt sind, und das 5. umzuschreiben, um nicht mit einem dünnen Notizbuch zur Zensur zu gehen ... Alles zeigt, dass für Ihre verschiedenen Schöpfungen, Obdachlose und Waisen, ein Ernährer vom Schicksal bestimmt ist: „Eugen Onegin.“ Spüren Sie: Ihre Fantasie hat noch nie eine Schöpfung erschaffen, die mit so einfachen Mitteln so viel Geld bewegen könnte wie diesen unschätzbaren Schatz der Goldmine „Onegin“, und es scheint, als würde sie auch nicht erschaffen werden. Er ... sollte die Öffentlichkeit nicht mit seiner Frivolität aus der Geduld verführen.

Im Juni 1827 in einem Brief an S. A. Sobolevsky:

„Schreiben Sie mir ein gutes Wort, wo ist Onegin Teil II?“ Hier ist es erforderlich. Sogar der Verkauf anderer Kapitel wurde gestoppt. Und wer ist schuld? Du..."

Im November 1827 in einem Brief an S. A. Sobolevsky:

„Wenn Sie mir nach Ihrer Ankunft in Moskau einfach geschrieben hätten, dass Sie mir das 2. Kapitel nicht schicken könnten, dann hätte ich es ohne Probleme nachgedruckt; aber du hast alles versprochen, versprochen – und dank dir wurde in allen Buchhandlungen der Verkauf des 1. und 3. Kapitels eingestellt.

Ende 1827 in einem Brief an M.P. Pogodin:

„Ein Auszug aus „Onegin“ und „Stans“ fehlt – eines Tages werde ich ihn nach Moskau schicken …“

Puschkin an E. M. Khitrovo:

Anfang Februar 1828 Petersburg:

„Ich erlaube mir, Ihnen die Kapitel 4 und 5 von Onegin zu senden, die gerade erschienen sind. Ich möchte von ganzem Herzen, dass sie dich zum Lächeln bringen.

Puschkin an E.M. Chitrovo.

Ende Januar 1832 Petersburg:

„Ich freue mich sehr, dass Ihnen Onegin gefallen hat. Ich schätze Ihre Meinung.“

E. Baratynsky an Puschkin. Ende Februar - Anfang März 1828:

„... Wir haben zwei weitere Onegin-Songs veröffentlicht. Jeder interpretiert sie auf seine Weise: Manche loben, andere schimpfen und jeder liest. Mir gefällt der umfangreiche Plan Ihres „Onegin“ sehr; aber die meisten verstehen es nicht. Sie suchen nach einer romantischen Handlung, sie suchen das Ungewöhnliche und finden es natürlich nicht. Die hohe poetische Einfachheit Ihrer Schöpfung scheint ihnen die Armut der Fiktion zu sein, sie bemerken nicht, dass das alte und neue Russland, das Leben in all seinen Veränderungen, vor ihren Augen vorüberzieht, mais que le diable les emporte et que Dieu les benisse! Ich denke, dass ein Dichter in Russland nur bei seinen ersten unreifen Experimenten auf großen Erfolg hoffen kann. Alle jungen Menschen stehen hinter ihm und finden in ihm fast ihre Gefühle, fast ihre Gedanken, gekleidet in leuchtende Farben. Der Dichter entwickelt sich, schreibt mit großer Bedachtheit, mit großer Tiefgründigkeit: Er ist langweilig für Offiziere, und die Brigadegeneräle ertragen ihn nicht, weil seine Gedichte immer noch keine Prosa sind ...“

„... Ich habe kürzlich den dritten Teil von „Onegin“ und „Graf Nulin“ gelesen: Beide sind bezaubernd, obwohl „Onegin“ zweifellos an Würde überlegen ist.

Ende März 1828 in einem Brief an S. A. Sobolevsky:

„Wer ist dieser athenische Weise, der die Kapitel IV und V so gut analysiert hat – Zubarev oder Ivan Savelich?“

Im April 1828 (eingegangen am 5.) in einem Brief an I. E. Velikopolsky:

„Lieber Iwan Ermolajewitsch, Bulgarin hat mir als Antwort auf meinen Witz deine sehr schönen Strophen gezeigt. Er sagte mir, dass die Zensur sie als Person nicht ohne meine Zustimmung durchlasse. Leider konnte ich nicht zustimmen:

Onegins zweites Kapitel

Bescheiden auf einem Ass bewegt -

und Ihre Notiz – natürlich Persönlichkeit und Obszönität. Und die ganze Strophe ist Ihrer Feder unwürdig. Die anderen sind sehr nett. Ich glaube, Sie sind ein wenig unzufrieden. Ist es wahr? Zumindest antwortet deine Antwort mit etwas Bitterem letztes gedicht. Willst du wirklich ernsthaft mit mir streiten und mich, deinen friedliebenden Freund, zwingen, feindselige Strophen in das 8. Kapitel aufzunehmen? „Onegin“? Hinweis: Ich habe das 2. Kapitel nicht verloren, aber ich habe meine Schulden mit Kopien davon bezahlt ...“

„In unserer Nachbarschaft gibt es Beketov ... (er) hat eine Schwester – er kennt alle Kapitel von Onegin auswendig ... Ich habe Pavlusha (Sohn) in einem Notizbuch gefunden: Kritik an „Eugen Onegin.“

„Hier denken sie, dass ich gekommen bin, um Onegin-Strophen zu tippen ... und ich fahre mit der Fähre.“

Anfang Mai 1830 in einem Brief an P. A. Pletnev:

„Sagen Sie mir: Hatte die Überprüfung der Northern Bee einen Einfluss auf den Konsum von Onegin?“

„Das habe ich hierher gebracht: die letzten beiden Kapitel von Onegin, das achte und das neunte, komplett druckfertig ...“

Der Roman beginnt mit einer mürrischen Rede des jungen Adligen Eugen Onegin, die der Krankheit seines Onkels gewidmet ist, die ihn zwang, Petersburg zu verlassen und an das Bett des Patienten zu gehen, um sich von ihm zu verabschieden. Nachdem der Autor die Handlung so angedeutet hat, widmet er das erste Kapitel der Geschichte der Herkunft, Familie und des Lebens seines Helden, bevor er die Nachricht von der Krankheit eines Verwandten erhält. Die Erzählung wird im Auftrag eines namentlich nicht genannten Autors geführt, der sich als guter Freund Onegins vorstellte. Das Bild des Autors – des Erzählers und zugleich „Helden“ des Romans – ist ein einzigartiges Bild.

Eugene wurde „am Ufer der Newa“, also in St. Petersburg, in der Familie eines typischen Adligen seiner Zeit geboren –

„Vortrefflich edel servieren,

Sein Vater lebte in Schulden.

Gab jedes Jahr drei Bälle

Und schließlich verschwendet.

Onegin erhielt eine für viele Adlige typische Erziehung – zuerst die Gouvernante Madame, dann der Französischlehrer, der seinen Schüler nicht mit einer Fülle von Wissenschaften belästigte. Puschkin betont, dass Jewgenis Erziehung typisch für eine Person seiner Umgebung ist (ein Adliger, der von Kindheit an von ausländischen Lehrern unterrichtet wurde).

Onegins Leben in St. Petersburg war voller Liebesbeziehungen und weltlicher Unterhaltung, aber in dieser ständigen Reihe von Vergnügungen war kein Platz für aufrichtige Gefühle, was den Helden in einen Zustand innerer Zwietracht, Leere und Langeweile führte. Eugene geht zu seinem Onkel, und jetzt wird ihm im Dorf langweilig. Bei der Ankunft stellt sich heraus, dass der Onkel gestorben ist und Eugene sein Erbe geworden ist. Onegin lässt sich im Dorf nieder, doch auch hier wird er vom Blues überwältigt.

Es stellt sich heraus, dass Onegins Nachbar der achtzehnjährige Wladimir Lensky ist, ein romantischer Dichter, der aus Deutschland stammt. Lensky und Onegin konvergieren. Lensky ist in Olga Larina, die Tochter eines Gutsbesitzers, verliebt. Die ewig fröhliche Olga ist nicht wie ihre nachdenkliche Schwester Tatjana.

„Noch die Schönheit deiner Schwester,

Noch die Frische ihrer Röte ... "

Olga, äußerlich schön, hat keinen inneren Inhalt, was Onegin bemerkt:

„Bist du in einen kleineren verliebt?

Ich würde einen anderen wählen

Als ich wie du war, ein Dichter.

Olga hat kein Leben in Features.

Nachdem sie Onegin kennengelernt hat, verliebt sich Tatjana in ihn und schreibt ihm einen Brief, in dem sie ihre Gefühle gesteht. Ihr Brief ist aus Erinnerungen an sentimentale Romane „gewebt“, die den Lesekreis der Heldin bildeten, aber Tatjanas Gefühl ist aufrichtig und tief. Onegin lehnt sie jedoch ab: Er sucht keine Ruhe Familienleben. Durch lange Enttäuschungen und Erfahrungen gelangt Tatjana allmählich zu einer Einsicht in das tiefe Wesen ihrer Auserwählten. (In einem prophetischen Traum sieht sie Eugene zwischen gehörnten Monstern mit Reißzähnen.)

Lensky und Onegin werden zu den Larins eingeladen. Onegin ist über diese Einladung nicht erfreut, doch Lenski überredet ihn, mitzugehen.

„[...] Er schmollte und war entrüstet

schwor, Lensky wütend zu machen,

Und räche dich.“

Bei einem Abendessen bei den Larins beginnt Onegin plötzlich, Olga den Hof zu machen, um Lensky eifersüchtig zu machen. Lensky fordert ihn zum Duell heraus. Das Duell endet mit dem Tod von Lensky und Onegin verlässt das Dorf. Hier findet Tatjanas letzte Einsicht statt. Als sie in Onegins Haus nach der Abreise ihres Geliebten sein erbliches „Schloss“ besucht, liest sie seine Bücher. „Eine exzentrische Traurige und Gefährliche, / Erschaffung der Hölle oder des Himmels ...“ – so erscheint ihr Auserwählter nun im Kopf der Heldin. Tatjanas Hauptentdeckung in Onegin wird vom Autor mit den Worten „Nachahmung“, „Parodie“ bezeichnet. Onegin – „ein Moskauer in Harolds Mantel, alles in ihm ist nicht sein eigenes, geliehen.“ Sein Verhalten folgt Byronschen Mustern.

Drei Jahre später, nach der Reise, taucht er in Moskau auf, trifft Tatjana und erkennt sie nicht:

„Sie war langsam...

Nicht kalt, nicht gesprächig

Ohne einen arroganten Blick für alle,

Kein Anspruch auf Erfolg

Ohne diese kleinen Possen

Keine Nachahmungen...

Alles ist still, es war nur in ihr.“

Mit ihrer Einfachheit, Natürlichkeit und zugleich Erhabenheit eroberte sie das säkulare Petersburg:

„Damen rückten näher an sie heran;

Die alten Frauen lächelten sie an;

Die Männer verneigten sich

Sie fingen den Blick ihrer Augen ein;

Die Mädchen gingen leise vorbei

Vor ihr im Flur ...“

Onegin war voller Liebe zu ihr. Er schreibt ihr einen Brief. Doch Tatjana antwortet weder auf den Brief noch auf die Verfolgung Onegins, obwohl Tatjana ihn ebenfalls liebt, ihrem Mann aber treu bleiben will.

„Ich liebe dich, (warum lügen?),

Aber ich bin einem anderen gegeben;

Ich werde ihm für immer treu bleiben.

F. M. Dostoevsky ruft bei der Bewertung ihrer Tat aus: „Sie hat es genau gesagt, wie eine Russin, darin ist ihre Apotheose ... Kann ein Mensch sein Glück auf das Unglück eines anderen stützen?“ Glück liegt nicht nur in den Freuden der Liebe, sondern auch in der höchsten Harmonie des Geistes ... Sagen Sie mir, könnte Tatjana sich anders entscheiden, mit ihrer hohen Seele, mit ihrem Herzen, so viel gelitten? Nein; Die reine russische Seele entscheidet so: „Lass mich, lass mich in Ruhe das Glück verlieren ... aber ich will nicht glücklich sein und einen anderen ruinieren!“

Herkömmlicherweise kann die Handlung in zwei Teile unterteilt werden:

* Kapitel vom ersten bis zum siebten – die Geschichte von Tatianas Liebe zu Onegin. Parallel dazu entwickelt sich die Linie von Lensky und Olga;

* Kapitel Acht – Onegins Rückkehr von einer Reise und seine Liebe zu Tatjana.

Der Höhepunkt jeder dieser Verschwörungen ist ein Brief, und die Lösung ist eine Antwort – eine Zurückweisung.

Die Arbeit zeigt Ereignisse, die zur Entwicklung von Onegin beitragen. Das erste Kapitel zeigt sein eintöniges, eintöniges Dasein in St. Petersburg, das in ihm einen Zustand auslöste, den der Autor als „russische Melancholie“ bezeichnete. Dann unter dem Einfluss eines anderen Rhythmus Dorfleben, Tatjanas Liebe, Freundschaft mit Lensky, dessen Ermordung im Duell, Onegin verlässt die Orte, „wo ihm jeden Tag der blutige Schatten erschien“. Im 8. Kapitel erscheint ein weiterer Onegin in St. Petersburg, der auf ein Date warten, lieben kann ...

Als Tatjana seine Liebe ablehnt, steht er „wie vom Donner getroffen“ da. Das Ende des Romans ist grundsätzlich offen. Der Leser muss darüber nachdenken, was „später mit Onegin passieren wird“?

Handlungsstränge

1. Onegin und Tatjana. Episoden:

o Bekanntschaft mit Tatjana,

o Mit dem Babysitter sprechen

o Tatjanas Brief an Onegin,

o Erklärung im Garten,

o Tatjanas Traum. Namenstag,

o Besuch in Lenskys Haus,

o Abreise nach Moskau,

o Treffen auf einem Ball in St. Petersburg in 2 Jahren,

o Brief an Tatiana (Erklärung),

o Abend bei Tatjana,

2. Onegin und Lensky. Episoden:

o Bekanntschaft im Dorf,

o Ein Gespräch nach dem Abend mit den Larins,

o Lenskys Besuch bei Onegin,

o Namenstag von Tatjana,

o Duell (Lensky stirbt).

Figuren

Eugen Onegin – der Prototyp Pjotr ​​Chaadaev, Puschkins Freund, wird im ersten Kapitel von Puschkin selbst benannt.

Tatyana Larina – einer der Prototypen kann als Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevs Freundin, angesehen werden. Auf diesem Bild finden Sie auch die Gesichtszüge von Maria Volkonskaya, der Frau des Dekabristen S. G. Volkonsky, einer Freundin von Puschkin, sowie von Anna Kern, der Geliebten von Puschkin.

Olga Larina, ihre Schwester, ist ein verallgemeinertes Bild einer typischen Heldin populärer Romane; schön im Aussehen, aber ohne tiefen Inhalt.

Vladimir Lensky – „energische Annäherung zwischen Lensky und Kuchelbecker, produziert von Yu. N. Tynyanov“

Tatjanas Kindermädchen – ein wahrscheinlicher Prototyp – Arina Rodionowna, Puschkins Kindermädchen

Zaretsky ist ein Duellant, unter den Prototypen wurde Fjodor Tolstoi-Amerikaner genannt

Tatyana Larinas Ehemann, im Roman nicht genannt, „wichtiger General“, General Kern, Anna Kerns Ehemann.

Interessante Fakten

Poetische Merkmale

Der Roman ist in einer speziellen „Onegin-Strophe“ geschrieben. Jede dieser Strophen besteht aus 14 Zeilen jambischer Tetrameter.

Die ersten vier Verse reimen sich kreuzweise, die Verse vom fünften bis zum achten – paarweise werden die Verse vom neunten bis zum zwölften durch einen Ringreim verbunden. Die restlichen 2 Zeilen der Strophe reimen sich aufeinander.

Übersetzungen

„Eugen Onegin“ wurde in viele Sprachen der Welt übersetzt:

ins Englische von Walter Arndt, Vladimir Nabokov und anderen;

ins Französische - I. S. Turgenev und L. Viardot, Jean-Louis Bakes und Roger Legr, Jacques Chirac und andere;

An deutsche Sprache-- Rolf-Dietrich Keil und andere;

ins Weißrussische - Arkady Kuleshov,

ins Ukrainische - M. F. Rylsky,

auf Hebräisch - Abraham Shlonsky.

ins Ossetische - Nafi Dzhusoyty.

Im Kleinen

Eine der russischen Druckereien veröffentlichte 1837 den Roman „Eugen Onegin“ im Miniaturformat – die letzte Lebensausgabe von A. S. Puschkin. Die Pläne der Druckerei sahen so vor, dass in einem Jahr die gesamte Auflage (5.000 Exemplare) für 5 Rubel pro Buch verkauft werden könnte. Doch im Zusammenhang mit der Sensation – dem traurigen Ergebnis des Lebens des Autors des Werkes – war die gesamte Auflage innerhalb einer Woche ausverkauft. Und 1988 veröffentlichte der Verlag „Kniga“ eine Faksimile-Ausgabe des Buches mit einer Auflage von 15.000 Exemplaren.

Eine der kleinsten Gesamtausgaben von „Eugen Onegin“ ist eine Mikroausgabe in 4 Bänden im Format 8x9 mm, 2002 Omsk, A. I. Konenko

Zehntes Kapitel

Am 26. November 1949 entdeckte der Chefbibliograph der Leningrader Staatlichen Öffentlichen Bibliothek, benannt nach M. E. Saltykov-Shchedrin D. N. Alshits, ein Manuskript aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vermutlich mit dem Text des X. Kapitels von Onegin. Wie David Samoilov feststellte, „glaubte kein einziger ernsthafter Literaturkritiker an die Authentizität des Textes“ – der Stil sei zu unähnlich zu Puschkins und das künstlerische Niveau sei niedrig.

Einfluss auf andere Werke

In der Literatur:

Typ " extra Person“, eingeführt von Puschkin nach dem Vorbild Onegins, beeinflusste die gesamte nachfolgende russische Literatur. Von den nächsten anschaulichen Beispielen - der Nachname „Pechorin“ in Lermontovs „Held unserer Zeit“ sowie der Nachname Onegin werden aus dem Namen des russischen Flusses gebildet. Auch viele psychologische Merkmale liegen nahe beieinander.

Der moderne russische Roman „Der Onegin-Code“, den Dmitri Bykow unter dem Pseudonym „Brain Down“ verfasst hat, beschäftigt sich mit der Suche nach dem fehlenden Kapitel in Puschkins Manuskript.

Das Genre eines vollwertigen „Romans in Versen“ inspirierte A. Dolsky zu dem Roman „Anna“, der 2005 fertiggestellt wurde.

In Musik:

P. I. Tschaikowski – Oper „Eugen Onegin“, (1878)

R. K. Shchedrin – Strophen aus „Eugen Onegin“, für A-cappella-Chor nach dem Versroman von A. Puschkin, (1981)

Zeitgenössische Kritiker

K. F. Ryleev, N. A. Polevoy, D. V. Venevitinov, N. I. Nadezhdin, F. V. Bulgarin, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, F. M. Dostoevsky, A. Grigoriev, A. V. Druzhinin

Geschichte der Schöpfung

Puschkin arbeitete über acht Jahre an dem Roman. Der Roman sei, so der Dichter, „die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen“. Puschkin nannte die Arbeit daran eine Meisterleistung – von seinem gesamten kreativen Erbe beschrieb er nur Boris Godunow mit demselben Wort. In der Arbeit wird vor einem breiten Hintergrund von Bildern des russischen Lebens ein dramatisches Schicksal gezeigt die besten Leute edle Intelligenz.

Puschkin begann 1823, während seines südlichen Exils, mit der Arbeit an Onegin. Der Autor verzichtete auf die Romantik als Leitmotiv kreative Methode und begann, einen realistischen Versroman zu schreiben, obwohl in den ersten Kapiteln noch der Einfluss der Romantik spürbar ist. Ursprünglich ging man davon aus, dass der Versroman aus 9 Kapiteln bestehen würde, doch später überarbeitete Puschkin seine Struktur und ließ nur noch 8 Kapitel übrig. Er schloss das Kapitel „Onegins Reise“ aus dem Haupttext des Werkes aus und beließ es als Anhang. Auch ein Kapitel musste komplett aus dem Roman gestrichen werden: Es beschreibt, wie Onegin Militärsiedlungen in der Nähe des Odessa-Piers sieht, und dann gibt es Bemerkungen und Urteile, an manchen Stellen in einem übermäßig harten Ton. Es war zu gefährlich, dieses Kapitel zu verlassen – Puschkin hätte wegen revolutionärer Ansichten verhaftet werden können, also zerstörte er es.

Der Roman wurde in einzelnen Kapiteln in Versform veröffentlicht, und die Veröffentlichung jedes Teils wurde zu einem großen Ereignis in der damaligen russischen Literatur. Das erste Kapitel des Werkes wurde 1825 veröffentlicht. 1831 wurde der Versroman fertiggestellt und 1833 veröffentlicht. Es umfasst Ereignisse von bis 1825: von den Auslandsfeldzügen der russischen Armee nach der Niederlage Napoleons bis zum Aufstand der Dekabristen. Dies waren die Jahre der Entwicklung der russischen Gesellschaft während der Herrschaft Alexanders I. Die Handlung des Romans ist einfach und bekannt, im Mittelpunkt steht – Liebesgeschichte. Im Allgemeinen spiegelten sich im Roman „Eugen Onegin“ die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, das heißt, die Entstehungszeit und die Zeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Versroman wie Lord Byrons Gedicht Don Juan. Den Roman als „Sammlung“ definieren bunte Kapitel“, hebt Puschkin eine Besonderheit dieses Werkes hervor: Der Roman wird sozusagen zeitlich „eröffnet“ (jedes Kapitel könnte das letzte sein, es kann aber auch eine Fortsetzung haben) und lenkt so die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Eigenständigkeit und Integrität jedes Kapitels. Der Roman wurde in den 1820er Jahren zu einer echten Enzyklopädie des russischen Lebens, da er die Breite der darin behandelten Themen, die Details des Alltagslebens, die vielschichtige Komposition und die Tiefe der Beschreibung der Charaktere der Charaktere heute zuverlässig demonstriert den Lesern die Merkmale des Lebens dieser Zeit.

Belinsky

Erstens sehen wir in Onegin ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung. Unter diesem Gesichtspunkt ist „Eugen Onegin“ ein historisches Gedicht im wahrsten Sinne des Wortes, obwohl sich unter seinen Helden keine einzige historische Person befindet.

In seinem Gedicht konnte er so viele Dinge ansprechen, so viele Dinge andeuten, dass er ausschließlich zur Welt der russischen Natur, zur Welt der russischen Gesellschaft gehört. „Onegin“ kann als Enzyklopädie des russischen Lebens und als überaus volkstümliches Werk bezeichnet werden.

Forschung Yu. M. Lotman

„Eugen Onegin“ ist ein schwieriges Werk. Gerade die Leichtigkeit des Verses, die Vertrautheit des Inhalts, die dem Leser aus der Kindheit bekannt und betont einfach ist, schaffen paradoxerweise zusätzliche Schwierigkeiten beim Verständnis von Puschkins Versroman. Die illusorische Vorstellung von der „Verständlichkeit“ des Werkes verbirgt vor dem Bewusstsein des modernen Lesers eine Vielzahl unverständlicher Wörter, Ausdrücke, Phraseologieeinheiten, Anspielungen, Zitate. Über einen Vers nachzudenken, den man aus der Kindheit kennt, scheint ungerechtfertigte Pedanterie zu sein. Es lohnt sich jedoch, diesen naiven Optimismus eines unerfahrenen Lesers zu überwinden, um deutlich zu machen, wie weit wir von einem einfachen Textverständnis des Romans entfernt sind. Die spezifische Struktur des Puschkin-Romans in Versen, in der jede positive Aussage des Autors unmerklich in eine ironische umgewandelt werden kann und das verbale Gefüge beim Übergang von einem Sprecher zum anderen zu verrutschen scheint, macht die Methode der gewaltsamen Extraktion von Zitaten aus besonders gefährlich. Um dieser Bedrohung zu entgehen, sollte der Roman nicht als mechanische Summe der Aussagen des Autors zu verschiedenen Themen, als eine Art Anthologie von Zitaten, sondern als organisches Ganzes betrachtet werden Kunstwelt, von denen Teile nur im Verhältnis zum Ganzen leben und Bedeutung erhalten. Eine einfache Liste der Probleme, die Puschkin in seinem Werk „aufwirft“, wird uns nicht in die Welt von Onegin einführen. künstlerische Idee impliziert eine besondere Art der Transformation des Lebens in der Kunst. Es ist bekannt, dass für Puschkin ein „teuflischer Unterschied“ zwischen poetischer und prosaischer Darstellung derselben Realität bestand, auch wenn dieselben Themen und Fragestellungen beibehalten wurden.

Zehntes Kapitel

Am 26. November 1949 entdeckte Daniil Alshits, der Chefbibliograph der nach M. E. Saltykov-Shchedrin benannten Staatlichen Öffentlichen Bibliothek Leningrad, ein Manuskript aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vermutlich mit dem Text des X. Kapitels von Onegin. Laut David Samoilov „glaubte kein einziger ernsthafter Literaturkritiker an die Authentizität des Textes“ – der Stil sei dem von Puschkin zu unähnlich und das künstlerische Niveau sei niedrig.

Ausgaben des Romans

Kommentare zum Roman

Einer der ersten Kommentare zum Roman war ein kleines Buch von A. Volsky, das 1877 veröffentlicht wurde. Kommentare von Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman und S. M. Bondi sind zu Klassikern geworden.

Im Kleinen

„Eugen Onegin“. Größe 8x9 mm

Eine der russischen Druckereien veröffentlichte 1837 den Roman „Eugen Onegin“ im Miniaturformat – die letzte Lebensausgabe von A. S. Puschkin. Die Pläne der Druckerei sahen so vor, dass in einem Jahr die gesamte Auflage (5.000 Exemplare) für 5 Rubel pro Buch verkauft werden könnte. Doch aufgrund der Sensation – dem traurigen Ausgang des Lebens des Autors des Werkes – war die gesamte Auflage innerhalb einer Woche ausverkauft. Und 1988 veröffentlichte der Verlag „Kniga“ eine Faksimile-Ausgabe des Buches mit einer Auflage von 15.000 Exemplaren.

Eine der kleinsten Gesamtausgaben von „Eugen Onegin“ ist eine Mikroausgabe in 4 Bänden im Format 8 × 9 mm, 2002 Omsk, A. I. Konenko.

Übersetzungen

„Eugen Onegin“ wurde in viele Sprachen der Welt übersetzt:

Einfluss auf andere Werke

In der Literatur

Der von Puschkin nach Onegins Vorbild gezüchtete Typus des „überflüssigen Menschen“ beeinflusste die gesamte weitere russische Literatur. Eines der nächsten anschaulichen Beispiele ist Lermontov „Pechorin“ aus „Der Held unserer Zeit“, dessen Nachname wie Onegins Nachname vom Namen des russischen Flusses abgeleitet ist. Beide Charaktere ähneln sich in vielen psychologischen Eigenschaften.

Im modernen russischen Roman „Onegins Code“, geschrieben von Dmitry Bykov unter dem Pseudonym Brain Down Wir sprechen über die Suche nach dem fehlenden Kapitel von Puschkins Manuskript. Darüber hinaus enthält der Roman kühne Annahmen über die wahre Genealogie Puschkins.

Das Genre eines vollwertigen „Romans in Versen“ inspirierte A. Dolsky zu dem Roman „Anna“, der 2005 fertiggestellt wurde.

In Musik

Im Kino

• „Eugen Onegin“ (1911). S/W, stumm. In der Rolle von Onegin - Pjotr ​​​​Chardynin
• Onegin (1999). In der Rolle von Eugen Onegin – Ralph Fiennes, Tatyana Larina – Liv Tyler, Vladimir Lensky – Toby Stevens

• „Eugen Onegin. Zwischen Vergangenheit und Zukunft“ Dokumentarfilm(), 52 Min., Regie Nikita Tichonow

Opernadaptionen:

• „Eugen Onegin“ (1958). Verfilmung der Oper. In der Rolle des Onegin - Vadim Medvedev wird die Gesangspartie von Evgeny Kibkalo übernommen. Tatjana wird gespielt von Ariadna Shengelaya, gesprochen von Galina Vishnevskaya. In der Rolle von Olga - Svetlana Nemolyaeva
• „Eugen Onegin“ (1994). In der Rolle von Eugen Onegin – Wojciech Drabovich
• „Eugen Onegin“ (2002). In der Rolle von Eugen Onegin – Peter Mattei
• „Eugen Onegin“ (2007). In der Rolle von Eugen Onegin – Peter Mattei

In Ausbildung

In russischen Schulen ist „Eugen Onegin“ im Pflichtschullehrplan für Literatur enthalten.

Darüber hinaus eine Reihe von Auszügen, die die Natur beschreiben („Schon atmete der Himmel im Herbst ...“, „Hier ist der Norden, der Wolken einholt ...“, „Winter! Bauer, triumphierend ...“, „Getrieben durch Frühlingsstrahlen ...“) werden in Grundschulklassen zum Auswendiglernen verwendet, ohne Rücksicht auf das Werk als Ganzes.

Anmerkungen

Am 14.1936 übersetzte Samad Vurgun A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ ins Aserbaidschanische und wurde für diese Übersetzung vom Puschkin-Komitee mit der Medaille „A. S. Puschkin.

Links

• V. Nepomniachtchi „Eugen Onegin“ Die Serie auf dem Kanal „Kultur“ wird von V. Nepomniachtchi gelesen und kommentiert.
• Puschkin A. S. Eugen Onegin: Ein Roman in Versen // Puschkin A. S. Gesamtwerk: In 10 Bänden - L.: Wissenschaft. Leningrad. Abteilung, 1977-1979. (FEB)
• „Eugen Onegin“ mit ausführlichem Kommentar von Nabokov, Lotman und Tomashevsky auf der Website „Secrets of the Craft“

Der Roman „Eugen Onegin“ ist ein Werk von erstaunlichem kreativem Schicksal. Es entstand mehr als sieben Jahre lang – von Mai 1823 bis September 1830. Die Arbeit an dem Text endete jedoch erst mit dem Erscheinen der ersten Gesamtausgabe im Jahr 1833. Die letzte Autorenfassung des Romans erschien 1837. Puschkin hat keine Werke davon hätte genauso lange gehabt kreative Geschichte. Der Roman wurde nicht „in einem Atemzug“ geschrieben, sondern bestand aus Strophen und Kapiteln, die zu unterschiedlichen Zeiten, unter unterschiedlichen Umständen und in unterschiedlichen Schaffensperioden entstanden. Die Arbeit an dem Roman umfasst vier Schaffensperioden Puschkins – vom südlichen Exil bis zum Boldin-Herbst 1830.

Die Arbeit wurde nicht nur durch die Wendungen von Puschkins Schicksal und neue Ideen unterbrochen, für die er den Text von „Eugen Onegin“ aufgab. Einige Gedichte („Der Dämon“, „Der Wüstensäer der Freiheit…“) entstanden aus Romanentwürfen. In den Entwürfen des zweiten Kapitels (geschrieben 1824) blitzte Horaz‘ Vers „Exegi monumentum“ auf, der 12 Jahre später zum Epigraph des Gedichts „Ich errichtete mir ein Denkmal, das nicht von Händen gemacht wurde ...“ wurde. Es schien, dass die Geschichte selbst für Puschkins Werk nicht sehr günstig war: von einem Roman über einen Zeitgenossen und modernes Leben, wie der Dichter „Eugen Onegin“ konzipierte, nach 1825 wurde daraus ein Roman über eine andere historische Epoche. Die „interne Chronologie“ des Romans umfasst etwa 6 Jahre – von 1819 bis zum Frühjahr 1825.

Alle Kapitel wurden von 1825 bis 1832 als eigenständige Teile veröffentlicht Gute Arbeit und schon vor der Fertigstellung des Romans wurden sie zu Tatsachen des literarischen Prozesses. Wenn wir die Fragmentierung und Diskontinuität von Puschkins Werk berücksichtigen, kann man vielleicht argumentieren, dass der Roman für ihn so etwas wie ein riesiges „Notizbuch“ oder ein poetisches „Album“ war („Notizbücher“, manchmal nennt der Dichter selbst die Kapitel). der Roman). Mehr als sieben Jahre lang wurden die Aufzeichnungen mit traurigen „Notizen“ des Herzens und „Beobachtungen“ eines kalten Geistes aufgefüllt.

Dieses Merkmal des Romans erregte die Aufmerksamkeit seiner ersten Kritiker. Also, N.I. Nadezhdin, der ihm die Einheit und Harmonie der Präsentation verweigerte, definierte das Erscheinungsbild des Werks richtig – „ein poetisches Album mit lebendigen Eindrücken von Talenten, das mit seinem Reichtum spielt“. Ein interessanter „Bildentwurf“ von „Eugen Onegin“, der Puschkins Urteile über den „freien“ Roman ergänzt, ist in der durchgestrichenen Strophe des siebten Kapitels zu sehen, in dem es um Onegins Album ging:

Er wurde bemalt, bemalt

Onegins Hand überall,

Zwischen dem unverständlichen Maranya

Aufgeblitzte Gedanken, Bemerkungen,

Porträts, Zahlen, Namen,

Ja, Briefe, die Geheimnisse des Schreibens,

Fragmente, Briefentwürfe...

Das erste Kapitel, das 1825 veröffentlicht wurde, wies auf Eugen Onegin als Protagonisten des beabsichtigten Werks hin. Doch schon zu Beginn der Arbeit am „großen Gedicht“ brauchte der Autor die Figur Onegins nicht nur, um seine Vorstellungen über „ moderner Mann". Es gab noch ein anderes Ziel: Onegin war für die Rolle der zentralen Figur bestimmt, die wie ein Magnet heterogenes Leben und literarisches Material „anziehen“ sollte. Die Silhouette von Onegin und die Silhouetten anderer Charaktere, kaum umrissene Handlungsstränge, klärten sich im Verlauf der Arbeit am Roman allmählich auf. Unter den dicken Schichten grober Notizen tauchten die Konturen der Schicksale und Charaktere von Onegin, Tatyana Larina, Lensky auf („fertig“), ein einzigartiges Bild entstand – Bild des Autors.

Das Porträt des Autors ist ausgeblendet. Versuchen Sie sich sein Aussehen vorzustellen – außer einem weißen Fleck wird nichts vor Ihnen erscheinen. Wir wissen viel über den Autor – über sein Schicksal und die spirituelle Welt, über literarische Ansichten und sogar über die Weine, die er liebt. Aber der Autor in „Eugen Onegin“ ist ein Mann ohne Gesicht, ohne Aussehen, ohne Namen.

Der Autor ist der Erzähler und gleichzeitig der „Held“ des Romans. Der Autor spiegelte die Persönlichkeit des Schöpfers von „Eugen Onegin“ wider. Puschkin gab ihm vieles von dem, was er erlebte, fühlte und änderte seine Meinung selbst. Allerdings ist es ein grober Fehler, den Autor mit Puschkin gleichzusetzen. Es muss daran erinnert werden, dass der Autor es ist künstlerisches Bild. Die Beziehung zwischen dem Autor in „Eugen Onegin“ und Puschkin, dem Schöpfer des Romans, ist genau die gleiche wie zwischen dem Bild einer Person in einem literarischen Werk und seinem Prototyp darin wahres Leben. Das Bild des Autors ist autobiografisch, es ist das Bild einer Person, deren „Biografie“ teilweise mit der wahren Biografie von Puschkin übereinstimmt, und Spirituelle Welt und Ansichten über Literatur spiegeln die von Puschkin wider.

Das Studium des Romans erfordert eine besondere Herangehensweise: Zunächst ist es notwendig, ihn sorgfältig noch einmal zu lesen und einen Kommentar zur Hand zu haben (zum Beispiel Yu.M. Lotmans Buch „A.S. Text: Es enthält viele Realitäten, Anspielungen und Allegorien, die einer Erklärung bedürfen. Der Aufbau des Romans sollte untersucht werden (Widmung, Epigraphe, Reihenfolge und Inhalt der Kapitel, Art der Erzählung, unterbrochen durch Abschweifungen des Autors, Anmerkungen des Autors). Erst danach kann man beginnen, die Hauptbilder des Romans, die Handlung und Komposition, das Figurensystem, die Abschweifungen des Autors und das Bild des Autors zu studieren.

Der Roman „Eugen Onegin“ ist trotz der scheinbaren Leichtigkeit und Einfachheit das schwierigste Werk Puschkins. V. G. Belinsky nannte „Eugen Onegin“ „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“ und betonte das Ausmaß von Puschkins „langjähriger Arbeit“. Dies ist kein kritisches Lob des Romans, sondern seine umfangreiche Metapher. Hinter der „Buntheit“ der Kapitel und Strophen, dem Wechsel der Erzähltechniken verbirgt sich ein stimmiges Konzept eines grundsätzlich innovativen literarischen Werkes – eines „Lebensromans“, der einen riesigen sozialgeschichtlichen, alltäglichen, literarischen Stoff aufgenommen hat.

Die Innovation des „Romans in Versen“ manifestierte sich vor allem darin, was Puschkin fand neuer Typ problematischer Held – „Held der Zeit“. Eugen Onegin wurde solch ein Held. Sein Schicksal, sein Charakter und seine Beziehungen zu Menschen werden durch die Gesamtheit der Umstände der modernen Realität, herausragende persönliche Qualitäten und den Kreis der „ewigen“, universellen Probleme, mit denen er konfrontiert ist, bestimmt.

Onegins Persönlichkeit wurde im säkularen Umfeld von St. Petersburg geformt. In einem ausführlichen Hintergrund (Kapitel eins) notierte Puschkin die wichtigsten sozialen Faktoren, die seinen Charakter bestimmten. Dazu gehört die Zugehörigkeit zur höchsten Adelsschicht, die übliche Erziehung, die Ausbildung für diesen Kreis, die ersten Schritte in der Welt, die Erfahrung eines „eintönigen und bunten“ Lebens seit acht Jahren. Das Leben eines „freien“ Adligen, der nicht durch Dienst belastet ist, ist eitel, sorglos, voller Unterhaltung und Liebesromane, - passen in einen anstrengenden Tag. Onegin in seiner frühen Jugend - „ein Kind, das Spaß und Luxus hat“, „ein freundlicher Kerl, / wie du und ich, wie die ganze Welt.“

In dieser Phase seines Lebens ist Onegin ein origineller, auf seine Art geistreicher Mann, ein „kleiner Wissenschaftler“, aber immer noch ganz gewöhnlich, der pflichtbewusst der säkularen „Menge des Anstands“ folgt. Das Einzige, worin Onegin „ein wahres Genie war“, das „er besser beherrschte als alle Wissenschaften“, wie der Autor nicht ohne Ironie anmerkt, war „die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“, also die „Kunst“ der lieben ohne zu lieben, Gefühle und Leidenschaften nachahmen, kalt und besonnen bleiben. Allerdings ist Onegin für Puschkin nicht als Vertreter eines allgemeinen Gesellschaftstyps interessant, dessen ganze Essenz erschöpft ist positive Eigenschaft, ausgegeben von der Lichtwespe Gerücht: „N. N. ist ein wunderbarer Mensch.“

Onegins Charakter und Leben werden in Bewegung und Entwicklung gezeigt. Im ersten Kapitel sehen wir kritischer Moment in seinem Schicksal: Er konnte die Stereotypen des säkularen Verhaltens aufgeben, vom lauten, aber innerlich leeren „Ritual des Lebens“. Puschkin zeigte, wie aus einer gesichtslosen, aber bedingungslosen Gehorsam fordernden Menge plötzlich eine kluge, herausragende Persönlichkeit auftauchte. Die soziale Intuition brachte den Dichter dazu, dass es nicht das Leben „nach altem Muster“ sei, sondern gerade die Fähigkeit, die „Last“ seiner Verhältnisse abzuwerfen, „die Hektik hinter sich zu lassen“ – das Hauptmerkmal des modernen Menschen.

Onegins Abgeschiedenheit – sein unerklärter Konflikt mit der Welt im ersten Kapitel und mit der Gesellschaft der Dorfgrundbesitzer im zweiten bis sechsten Kapitel – scheint nur auf den ersten Blick eine „Modeerscheinung“ zu sein, die aus rein individuellen Gründen entsteht: Langeweile, „Russischer Blues“ , Enttäuschung über die „Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“. Dies ist ein neuer Abschnitt im Leben eines Helden. Puschkin betont, dass Onegins „unnachahmliche Fremdartigkeit“ eine Art Protest gegen soziale und spirituelle Dogmen ist, die die Persönlichkeit eines Menschen unterdrücken und ihm das Recht nehmen, er selbst zu sein. Die Leere der Seele des Helden war das Ergebnis der Leere und des Inhaltsmangels des weltlichen Lebens. Onegin sucht nach neuen spirituellen Werten, einem neuen Weg: In St. Petersburg und auf dem Land liest er fleißig Bücher, versucht zu schreiben, kommuniziert mit einigen Menschen, die ihm im Geiste nahe stehen (darunter der Autor und Lensky). Auf dem Land versuchte er sogar, „eine neue Ordnung zu etablieren“, indem er die Corvée durch „leichte Abgaben“ ersetzte.

Puschkin vereinfacht seinen Helden nicht. Die Suche nach neuen Lebenswahrheiten streckte sich aus lange Jahre und blieb unvollendet. Die innere Dramatik dieses Prozesses ist offensichtlich: Onegin befreit sich mühsam von der Last alter Vorstellungen vom Leben und den Menschen, doch die Vergangenheit lässt ihn nicht los. Es scheint, dass Onegin der rechtmäßige Herr seines eigenen Lebens ist. Aber das ist nur eine Illusion. In St. Petersburg und auf dem Land langweilt er sich gleichermaßen – er kann seine geistige Faulheit, seinen kalten Skeptizismus, seinen Dämonismus und seine Abhängigkeit von der „öffentlichen Meinung“ immer noch nicht überwinden.

Der Held ist keineswegs ein Opfer der Gesellschaft und der Umstände. Indem er seinen Lebensstil änderte, übernahm er die Verantwortung für sein eigenes Schicksal. Sein Handeln hängt von seiner Entschlossenheit, seinem Willen und seinem Glauben an die Menschen ab. Nachdem Onegin jedoch die weltliche Aufregung aufgegeben hatte, wurde er kein Macher, sondern ein Betrachter. Das fieberhafte Streben nach Vergnügen wich einsamen Überlegungen. Die beiden Prüfungen, die ihn auf dem Land erwarteten – die Prüfung der Liebe und die Prüfung der Freundschaft – zeigten, dass äußere Freiheit nicht automatisch die Befreiung von falschen Vorurteilen und Meinungen bedeutet.

Im Umgang mit Tatjana erwies sich Onegin als edler und geistig subtiler Mensch. Es gelang ihm, in der „verliebten Jungfrau“ Echtheit und Echtheit zu sehen aufrichtige Gefühle, leben, keine buchstäblichen Leidenschaften. Man kann dem Helden nicht vorwerfen, dass er nicht auf Tatjanas Liebe reagiert: Wie Sie wissen, kann man dem Herzen nicht befehlen. Tatsache ist jedoch, dass Onegin nicht auf die Stimme seines Herzens hörte, sondern auf die Stimme der Vernunft. Schon im ersten Kapitel bemerkte der Autor bei Onegin „einen scharfen, kühlen Geist“ und die Unfähigkeit, starke Gefühle zu haben. Onegin ist ein kalter, rationaler Mensch. Dieses geistige Missverhältnis war die Ursache des Dramas. gescheiterte Liebe. Onegin glaubt nicht an die Liebe und ist nicht in der Lage, sich zu verlieben. Die Bedeutung der Liebe erschöpft sich für ihn in der „Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“ oder dem „Heimatkreis“, der die Freiheit des Menschen einschränkt.

Auch die Freundschaftsprobe hat Onegin nicht bestanden. Und in diesem Fall war die Ursache der Tragödie seine Unfähigkeit, ein Gefühlsleben zu führen. Kein Wunder, dass der Autor, der den Zustand des Helden vor dem Duell kommentiert, bemerkt: „Er hätte Gefühle entdecken können, / Und sich nicht wie ein Biest sträuben.“ Sowohl bei Tatjanas Namenstag als auch vor dem Duell zeigte sich Onegin als „Ball der Vorurteile“, taub sowohl für die Stimme seines eigenen Herzens als auch für Lenskys Gefühle. Sein Verhalten am Namenstag ist die übliche „soziale Wut“, und das Duell ist das Ergebnis von Gleichgültigkeit und Angst vor den bösen Reden des „alten Duellanten“ Zaretsky und der Nachbarn des Vermieters. Onegin bemerkte nicht, wie er zum Gefangenen seines alten Idols wurde – der „öffentlichen Meinung“. Nach der Ermordung von Lensky wurde Onegin von „der Qual tief empfundener Reue“ erfasst. Nur die Tragödie konnte ihm eine bisher unzugängliche Gefühlswelt eröffnen.

Im achten Kapitel zeigte Puschkin eine neue Etappe in der spirituellen Entwicklung Onegins auf. Nachdem er Tatiana in St. Petersburg getroffen hatte, war Onegin völlig verändert. Von dem einstigen, kalten und rationalen Menschen ist in ihm nichts mehr übrig – er ist ein leidenschaftlicher Liebhaber, der nichts außer dem Objekt seiner Liebe wahrnimmt (und das erinnert sehr an Lensky). Onegin erlebte zum ersten Mal ein echtes Gefühl, doch daraus entwickelte sich ein neues Liebesdrama: Nun konnte Tatjana seine verspätete Liebe nicht erwidern. Eine besondere Erklärung für den psychischen Zustand des verliebten Onegin, sein unvermeidliches Liebesdrama, ist der Exkurs des Autors „Alle Altersgruppen sind der Liebe unterworfen ...“ (Strophe XXIX). Nach wie vor steht bei der Charakterisierung des Helden das Verhältnis von Vernunft und Gefühl im Vordergrund. Jetzt ist der Verstand bereits besiegt – Onegin liebt: „Der Verstand achtet nicht auf strenge Strafen.“ Er „verlor fast den Verstand / Oder wurde kein Dichter“, bemerkt der Autor nicht ohne Ironie. Im achten Kapitel gibt es keine Ergebnisse der spirituellen Entwicklung des Helden, der an Liebe und Glück glaubte. Onegin hat das gewünschte Ziel nicht erreicht, bei ihm herrscht noch immer keine Harmonie zwischen Gefühl und Vernunft. Puschkin lässt seinen Charakter offen und unvollständig und betont Onegins Fähigkeit, Wertorientierungen drastisch zu ändern und, wie wir bemerken, die Bereitschaft zum Handeln, zur Tat.

Achten Sie darauf, wie oft der Autor über Liebe und Freundschaft, über die Beziehung zwischen Liebenden und Freunden nachdenkt. Liebe und Freundschaft für Puschkin sind zwei Prüfsteine, an denen ein Mensch geprüft wird, sie offenbaren den Reichtum der Seele oder ihre Leere. Onegin schloss sich den falschen Werten des „leeren Lichts“ ab und verachtete deren falschen Glanz, doch weder in St. Petersburg noch auf dem Land entdeckte er wahre Werte – universelle menschliche Werte. Der Autor zeigte, wie schwierig es für einen Menschen ist, sich scheinbar einfachen und verständlichen Lebenswahrheiten zuzuwenden, welche Prüfungen er durchmachen muss, um – sowohl mit seinem Verstand als auch mit seinem Herzen – die Größe und Bedeutung von Liebe und Freundschaft zu verstehen . Von Klassenbeschränkungen und Vorurteilen, inspiriert von Erziehung und müßigem Leben, über rationalen dämonischen Nihilismus, der nicht nur falsche, sondern auch wahre Lebenswerte leugnet, bis zur Entdeckung der Liebe, der hohen Gefühlswelt – das ist der Weg der spirituellen Entwicklung des Helden zeichnet Puschkin.

Lensky und Tatyana Larina sind nicht nur Handlungspartner der Titelfigur. Es handelt sich um vollwertige Bilder von Zeitgenossen, in deren Schicksalen sich auch das Jahrhundert „spiegelte“.

Romantiker und Dichter Lensky scheint der spirituelle und soziale Antipode von Onegin zu sein, einem außergewöhnlichen Helden, völlig abgeschnitten vom Alltag, vom russischen Leben. Weltliche Unerfahrenheit, die Glut liebevoller Gefühle für Olga, die „Flüsse“ von Elegien, geschrieben im Geiste der „stumpfen Romantik“ – all das trennt den achtzehnjährigen Gutsbesitzer vom ehemaligen St. Petersburger Lebemann. Der Autor, der über ihre Bekanntschaft berichtet, hebt zunächst die Unterschiede zwischen ihnen absolut hervor („Sie kamen zusammen. Welle und Stein, / Poesie und Prosa, Eis und Feuer / Nicht so unterschiedlich voneinander“), weist aber sofort darauf hin es ist genau „gegenseitig unterschiedlich“, sie mochten sich. Es entstand eine paradoxe Freundschaft „von nichts zu tun“.

Nicht nur Extreme verbanden die Helden – es gibt auch viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen. Onegin und Lensky sind dem Wirtsumfeld entfremdet, jeder von ihnen drückt eine der Tendenzen des russischen Geisteslebens aus: Onegin – Enttäuschung und Skepsis, Lensky – romantische Tagträumerei und ein Drang zum Ideal. Beide Tendenzen sind Teil der europäischen spirituellen Entwicklung. Onegins Idole sind Byron und Napoleon. Lensky ist ein Bewunderer von Kant und Schiller. Auch Lensky sucht nach dem Sinn des Lebens: „Der Sinn unseres Lebens war für ihn / War ein verlockendes Geheimnis, / Er rätselte darüber / Und vermutete Wunder.“ Und am wichtigsten ist, dass die Figur von Lensky, wie auch die Figur von Onegin, unharmonisch und unvollständig ist. Der sensible Lenski ist von Puschkins Ideal der menschlichen Harmonie ebenso weit entfernt wie der Rationalist Onegin.

Mit Lensky umfasst der Roman die Themen Jugend, Freundschaft, herzliche „Unwissenheit“, Hingabe an Gefühle, jugendlicher Mut und Adel. In dem Bemühen, Olga vor dem „Verderber“ zu schützen, irrt sich der Held, aber das ist eine aufrichtige Täuschung. Lensky ist ein Dichter (ein weiterer Dichter im Roman ist der Autor selbst), und obwohl in den Kommentaren des Autors zu seinen Gedichten viel Ironie, gutmütiger Spott und Scherz steckt, stellt der Autor in ihnen die Authentizität von Gefühlen und Witz fest :

Keine Madrigale, schreibt Lensky

In Olgas Album jung;

Seine Feder atmet Liebe

Nicht kalt glänzt mit Schärfe;

Was weder sieht noch hört

Über Olga schreibt er dazu:

Und voller lebendiger Wahrheit,

Die Elegien fließen wie ein Fluss.

Die ungewöhnliche Natur des Helden wird vom Autor aus sozialer Sicht erläutert. Lenskys Seele verblasste nicht vor der „kalten Ausschweifung der Welt“, er wuchs nicht nur im „Deutschland im Nebel“, sondern auch im russischen Dorf auf. Im „halbrussischen“ Träumer Lensky steckt mehr Russisch als in der Schar der umliegenden Gutsbesitzer. Der Autor schreibt traurig über seinen Tod und führt den Leser zweimal (im sechsten und siebten Kapitel) zu seinem Grab. Der Autor ist nicht nur über den Tod von Lensky traurig, sondern auch über die mögliche Verarmung der Jugendromantik und das Hineinwachsen des Helden in die träge Vermieterumgebung. Mit dieser Version von Lenskys Schicksal „reimen“ sich ironischerweise die Schicksale der Liebhaberin sentimentaler Romane Praskovya Larina und des „Dorf-Oldtimers“ Onkel Onegin.

Tatyana Larina – „süßes Ideal“ der Autorin. Er verbirgt sein Mitgefühl für die Heldin nicht und betont ihre Aufrichtigkeit, Tiefe der Gefühle und Erfahrungen, Unschuld und Hingabe an die Liebe. Ihre Persönlichkeit manifestiert sich im Bereich der Liebe und familiären Beziehungen. Wie Onegin kann sie als „Genie der Liebe“ bezeichnet werden. Tatjana ist Teilnehmerin der Haupthandlung, in der ihre Rolle mit der Rolle von Onegin vergleichbar ist.

Der Charakter von Tatjana ist wie der Charakter von Onegin dynamisch und entwickelt sich. Normalerweise achten sie auf die starke Veränderung ihres sozialen Status und ihres Aussehens im letzten Kapitel: Anstelle einer direkten und offenen Dorfdame stand Onegin einer majestätischen und kalten weltlichen Dame gegenüber, einer Prinzessin, „Gesetzgeberin des Saales“. Ihr Innere Dem Leser verschlossen: Tatjana spricht bis zu ihrem letzten Monolog kein Wort, die Autorin hält auch ein „Geheimnis“ über ihre Seele und beschränkt sich auf die „visuellen“ Eigenschaften der Heldin („Wie hart! / Sie sieht nicht ihm, kein Wort mit ihm; / U! wie ist sie jetzt umgeben / von Epiphanie-Kälte! Das achte Kapitel zeigt jedoch die dritte, letzte Stufe der spirituellen Entwicklung der Heldin. Sein Charakter ändert sich bereits in den „Dorf“-Kapiteln erheblich. Diese Veränderungen hängen mit ihrer Einstellung zur Liebe, zu Onegin, mit Vorstellungen von Pflicht zusammen.

Im zweiten bis fünften Kapitel erscheint Tatjana als in sich widersprüchlicher Mensch. Echte Gefühle und Sensibilität, inspiriert von sentimentalen Romanen, koexistieren darin. Die Autorin weist bei der Charakterisierung der Heldin zunächst auf den Kreis ihrer Lektüre hin. Romane, betont die Autorin, hätten für sie „alles ersetzt“. Tatsächlich ist Tatjana verträumt und von ihren Freunden entfremdet. Im Gegensatz zu Olga nimmt Tatjana alles um sich herum als einen noch nicht geschriebenen Roman wahr und stellt sich vor, die Heldin ihrer Lieblingsbücher zu sein. Die Abstraktheit von Tatjanas Träumen wird durch eine literarische und alltägliche Parallele überschattet – die Biografie ihrer Mutter, die auch in ihrer Jugend „verrückt nach Richardson“ war, „Grandison“ liebte, aber nach der Heirat „durch Gefangenschaft“ „zerrissen und zerrissen“ war weinte zuerst“ und wurde dann zum gewöhnlichen Grundbesitzer. Tatjana, die „jemanden“ erwartete, der den Romanhelden ähnelte, sah in Onegin einen solchen Helden. „Aber unser Held, wer auch immer er war, / es war sicherlich nicht Grandison“, ironisiert der Autor. Das Verhalten der verliebten Tatjana orientiert sich an den ihr bekannten Romanvorbildern. Ihr auf Französisch verfasster Brief ist ein Echo der Liebesbriefe der Heldinnen der Romane. Der Autor übersetzt Tatjanas Brief, doch seine Rolle als „Übersetzer“ beschränkt sich nicht darauf: Er ist sozusagen ständig gezwungen, die wahren Gefühle der Heldin aus der Gefangenschaft der Buchvorlagen zu befreien.

Im siebten Kapitel kommt es zu einer Wende im Schicksal Tatjanas. Äußere Veränderungen in ihrem Leben sind nur eine Folge des komplexen Prozesses, der nach Onegins Weggang in ihrer Seele vor sich ging. Sie war schließlich von ihrer „optischen“ Täuschung überzeugt. Als sie Onegins Aussehen anhand der „Spuren“ in seinem Nachlass wiederherstellte, erkannte sie, dass ihr Geliebter eine völlig mysteriöse, seltsame Person war, aber keineswegs die Person, für die sie ihn hielt. Das Hauptergebnis von Tatjanas „Forschung“ war die Liebe nicht zu einer literarischen Chimäre, sondern zu einem echten Onegin. Sie befreite sich völlig von buchstäblichen Vorstellungen vom Leben. Tatjana findet sich in neuen Umständen wieder und hofft nicht auf ein neues Treffen und die Gegenseitigkeit ihres Geliebten. Sie trifft eine entscheidende moralische Entscheidung: Sie willigt ein, nach Moskau zu gehen und zu heiraten. Beachten Sie, dass dies eine freie Wahl der Heldin ist, für die „alle Lose gleich sind“. Sie liebt Onegin, unterwirft sich aber freiwillig ihrer Pflicht gegenüber ihrer Familie. So lauten Tatjanas Worte im letzten Monolog: „Aber ich bin einem anderen gegeben; / Ich werde ihm ein Jahrhundert lang treu sein“ – eine Neuigkeit für Onegin, aber nicht für den Leser: Die Heldin bestätigte nur die zuvor getroffene Wahl.

Man sollte die Frage nach dem Einfluss der neuen Umstände ihres Lebens auf Tatjanas Charakter nicht zu sehr vereinfachen. In der letzten Folge des Romans wird der Kontrast zwischen weltlicher und „häuslicher“ Tatjana deutlich: „Wer hätte die ehemalige Tanja gekannt, die arme Tanja / Jetzt würde ich die Prinzessin nicht erkennen!“ Der Monolog der Heldin zeugt jedoch nicht nur davon, dass sie ihr Altes bewahrt hat spirituelle Qualitäten, Treue zur Liebe zu Onegin und seiner ehelichen Pflicht. Onegins Lektion ist voller unfairer Bemerkungen und absurder Annahmen. Tatjana versteht die Gefühle des Helden nicht, sie sieht in seiner Liebe nur weltliche Intrigen, den Wunsch, ihre Ehre in den Augen der Gesellschaft zu verlieren, und wirft ihm Eigennutz vor. Onegins Liebe ist für sie „Kleinigkeit“, „ein kleinliches Gefühl“, und in ihm sieht sie nur den Sklaven dieses Gefühls. Wieder, wie einst im Dorf, sieht Tatjana den echten Onegin und „erkennt ihn nicht“. Ihre falsche Vorstellung von ihm entstand aus der Welt, dieser „unterdrückenden Würde“, deren Methoden sie, wie die Autorin feststellte, „bald übernahm“. Tatjanas Monolog spiegelt ihr inneres Drama wider. Die Bedeutung dieses Dramas liegt nicht in der Wahl zwischen der Liebe zu Onegin und der Treue zu ihrem Ehemann, sondern in der „Korrosion“ der Gefühle, die bei der Heldin unter dem Einfluss auftraten säkulare Gesellschaft. Tatjana lebt in Erinnerungen und kann nicht einmal an die Aufrichtigkeit der Person glauben, die sie liebt. Die Krankheit, von der Onegin so schmerzlich befreit wurde, traf auch Tatjana. Das „Leere Licht“, so erinnert es der weise Autor, ist feindlich gegenüber jeder Manifestation eines lebendigen, menschlichen Gefühls.

Die Hauptfiguren von „Eugen Onegin“ sind frei von Vorbestimmtheit, Einlinearität. Puschkin weigert sich, in ihnen die Verkörperung von Lastern oder „Vorbilder der Vollkommenheit“ zu sehen. Der Roman setzt konsequent neue Prinzipien der Figurendarstellung um. Der Autor wird deutlich machen, dass er nicht auf alle Fragen zu ihrem Schicksal, ihren Charakteren und ihrer Psychologie vorgefertigte Antworten hat. Er lehnt die für die Roma traditionelle Rolle des „allwissenden“ Erzählers ab, „zögert“, „zweifelt“ und ist in seinen Urteilen und Einschätzungen manchmal inkonsistent. Der Autor lädt den Leser sozusagen ein, die Porträts der Charaktere zu vervollständigen, sich ihr Verhalten vorzustellen und zu versuchen, sie aus einem anderen, unerwarteten Blickwinkel zu betrachten. Zu diesem Zweck werden auch zahlreiche „Pausen“ (fehlende Zeilen und Strophen) in den Roman eingefügt. Der Leser muss die Charaktere „erkennen“, sie mit ihrem eigenen Leben, mit ihren Gedanken, Gefühlen, Gewohnheiten, Aberglauben in Verbindung bringen, Bücher und Zeitschriften lesen.

Das Erscheinungsbild von Onegin, Tatyana Larina, Lensky entsteht nicht nur aus den Eigenschaften, Beobachtungen und Einschätzungen des Autors – des Schöpfers des Romans, sondern auch aus Gerüchten, Klatsch und Gerüchten. Jeder Held erscheint in einem Heiligenschein der öffentlichen Meinung und spiegelt die Standpunkte der meisten wider unterschiedliche Leute: Freunde, Bekannte, Verwandte, Nachbarn, Grundbesitzer, weltliche Gerüchte. Die Gesellschaft ist die Quelle von Gerüchten über Helden. Für den Autor ist dies eine reichhaltige Sammlung weltlicher „Optiken“, die er in künstlerische „Optiken“ umwandelt. Der Leser wird aufgefordert, die ihm nähere Sicht auf den Helden zu wählen, die ihm am zuverlässigsten und überzeugendsten erscheint. Der Autor, der das Meinungsbild nachbildet, behält sich das Recht vor, die notwendigen Akzente zu setzen, und gibt dem Leser soziale und moralische Leitlinien.

„Eugen Onegin“ sieht aus wie ein Improvisationsroman. Es entsteht in erster Linie die Wirkung eines lockeren Gesprächs mit dem Leser Ausdrucksmöglichkeiten Jambischer Tetrameter – Puschkins Lieblingstakt und die Flexibilität, die Puschkin speziell für die Strophe des Romans „Onegin“ geschaffen hat, die 14 Verse des jambischen Tetrameters mit strengen Reimen enthält CCdd EffE gg(Großbuchstaben bezeichnen weibliche Endungen, Kleinbuchstaben bezeichnen männliche Endungen). Der Autor nannte seine Leier „gesprächig“ und betonte den „freien“ Charakter der Erzählung, die Vielfalt der Intonationen und Sprechstile – vom „hohen“, buchstäblichen bis zum umgangssprachlichen Stil des gewöhnlichen Dorfklatschs „über Heuernte, über Wein, über den Zwinger, über die eigene Familie.“

Ein Versroman ist eine konsequente Ablehnung der bekannten, allgemein anerkannten Gesetze der Gattung. Und es ist nicht nur eine gewagte Absage an die für den Roman übliche Prosarede. In „Eugen Onegin“ gibt es keine zusammenhängende Erzählung über die Charaktere und Ereignisse, die in den vorgegebenen Rahmen der Handlung passt. In einer solchen Handlung verläuft die Handlung reibungslos, ohne Pausen und Abschweifungen – vom Beginn der Handlung bis zu ihrem Ende. Schritt für Schritt nähert sich der Autor seinem Hauptziel – Heldenbilder vor dem Hintergrund eines logisch verifizierten Handlungsschemas zu schaffen.

In „Eugen Onegin“ „weicht“ der Erzähler hin und wieder von der Geschichte der Figuren und Ereignisse ab und gibt sich „freien“ Reflexionen über Biografisches, Alltags- und literarische Themen. Die Charaktere und der Autor wechseln ständig ihren Platz: Entweder die Charaktere oder der Autor stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Lesers. Abhängig vom Inhalt einzelner Kapitel kann es mehr oder weniger zu solchen „Eingriffen“ des Autors kommen, aber das Prinzip der „landschaftlichen“, nach außen hin unmotivierten Verbindung der Handlungserzählung mit den Monologen des Autors bleibt in fast allen Kapiteln erhalten. Die Ausnahme bildet das fünfte Kapitel, in dem Tatjanas Traum mehr als 10 Strophen einnimmt und ein neuer Handlungsknoten geknüpft wird – Lenskys Streit mit Onegin.

Auch die Handlungserzählung ist heterogen: Sie wird von mehr oder weniger detaillierten „Beibemerkungen“ des Autors begleitet. Gleich zu Beginn des Romans offenbart sich der Autor, als würde er hinter dem Rücken der Charaktere hervorschauen und ihn daran erinnern, wer die Geschichte anführt, wer die Welt des Romans erschafft.

Die Handlung des Romans ähnelt äußerlich einer Chronik des Lebens der Helden – Onegin, Lensky, Tatjana Larina. Wie in jeder Chronikhandlung fehlt ein zentraler Konflikt. Die Handlung ist um die Konflikte herum aufgebaut, die in der Sphäre entstehen Privatsphäre(Liebe und Freundschaft). Es entsteht aber nur die Skizze einer zusammenhängenden Chronik. Bereits im ersten Kapitel, das Onegins Hintergrund beschreibt, wird ein Tag seines Lebens ausführlich beschrieben und die Ereignisse, die mit seiner Ankunft im Dorf verbunden sind, einfach aufgelistet. Onegin verbrachte mehrere Monate im Dorf, doch der Erzähler interessierte sich nicht für viele Details seines Dorflebens. Nur einzelne Episoden werden vollständig wiedergegeben (ein Ausflug zu den Larins, eine Erklärung mit Tatiana, ein Namenstag und ein Duell). Onegins fast dreijährige Reise, die zwei Abschnitte seines Lebens verbinden sollte, wird einfach weggelassen.

Die Zeit im Roman stimmt nicht mit der Echtzeit überein: Sie wird entweder komprimiert, gestaucht oder gedehnt. Der Autor lädt den Leser oft sozusagen ein, einfach durch die Seiten des Romans zu „blättern“ und kurz über die Handlungen der Charaktere und ihre täglichen Aktivitäten zu berichten. Einzelne Episoden hingegen werden vergrößert und zeitlich gestreckt – die Aufmerksamkeit wird auf sie gerichtet. Sie ähneln dramatischen „Szenen“ mit Dialogen, Monologen, mit klar definierten Szenen (siehe zum Beispiel die Szene von Tatjanas Gespräch mit dem Kindermädchen im dritten Kapitel, die Erklärung von Tatjana und Onegin, unterteilt in zwei „Phänomene“ – im drittes und viertes Kapitel).

Der Autor betont, dass die Lebensdauer seiner Charaktere, die Handlungszeit, - künstlerische Konvention. Der „Kalender“ des Romans ist, entgegen Puschkins halb ernster Versicherung in einer der Anmerkungen – „in unserem Roman wird die Zeit nach dem Kalender berechnet“ – etwas Besonderes. Es besteht aus Tagen, die Monaten und Jahren entsprechen, und Monaten und sogar Jahren, die vom Autor mit mehreren Bemerkungen ausgezeichnet wurden. Die Illusion einer Chronikerzählung wird durch „phänologische Notizen“ gestützt – Hinweise auf den Wechsel der Jahreszeiten, des Wetters und der jahreszeitlichen Aktivitäten der Menschen.

Der Autor schweigt über viele Ereignisse entweder einfach oder ersetzt die direkte Darstellung der Ereignisse durch eine Geschichte darüber. Dies ist das wichtigste Prinzip des Geschichtenerzählens. So wird beispielsweise über Onegins Streitigkeiten mit Lensky als permanente Form freundschaftlicher Kommunikation berichtet, die Streitthemen werden aufgeführt, aber keines davon dargestellt. Das gleiche Mittel des Schweigens über Ereignisse oder ihrer einfachen Aufzählung wird im achten Kapitel verwendet, wo der Autor von Onegins erfolglosen Versuchen erzählt, sich Tatjana zu erklären. Zwischen den Ereignissen des siebten und achten Kapitels vergehen mehr als zwei Jahre. Diese Diskontinuität in der Erzählung ist besonders auffällig.

Die Handlung des achten Kapitels unterscheidet sich von der Handlung der ersten sieben Kapitel. Das Zeichensystem hat sich geändert. In den ersten „Dorf“-Kapiteln war es ziemlich verzweigt: Die Hauptfiguren sind Onegin, Tatjana, Lensky, die Nebenfiguren sind Olga, Praskovya Larina, das Kindermädchen, Zaretsky, Prinzessin Alina, episodische Charaktere erscheinen im fünften und siebten Kapitel : Gäste am Namenstag, umrissen ein oder zwei Striche, die Moskauer Verwandten der Larins. Im achten Kapitel ist das Figurensystem deutlich einfacher: Onegin und Tatjana bleiben die Hauptfiguren, Tatjanas Ehemann erscheint zweimal, es gibt mehrere namenlose Episodenfiguren. Das achte Kapitel kann als völlig eigenständige Handlungserzählung wahrgenommen werden, die jedoch nicht das Gleiche hat detaillierte Belichtung, wie die Handlung der ersten sieben Kapitel und der Ausgang der Handlung: Onegin wurde vom Autor „in einem für ihn bösen Moment“ verlassen, über sein weiteres Schicksal wird nichts berichtet.

Viele Handlungssituationen im Roman werden skizziert, bleiben aber unrealisiert. Der Autor erweckt den Eindruck, dass er viele Optionen für die Entwicklung des Geschehens in der Hand hat, aus denen er die notwendige auswählt oder sich weigert, sie auszuwählen, und es dem Leser überlässt, sie selbst zu wählen. Das Prinzip der Handlung „Mehrere Optionen“ ist bereits in den ersten Strophen des Romans angesiedelt: Onegin (und der Leser) wissen nicht, was ihn im Dorf erwartet – die quälende Erwartung des Todes seines Onkels, oder im Gegenteil, er wird bereits als Besitzer eintreffen der „bezaubernden Ecke“ (später berichtet der Autor auch über eine andere, nicht realisierte Option im Leben des Helden: „Onegin war bereit, mit mir / fremde Länder zu sehen“). Am Ende des Romans „wirft“ der Autor Onegin im wahrsten Sinne des Wortes und lädt den Leser sozusagen ein, unter den vielen zu wählen Optionen Abschluss der Geschichte.

Traditionelle Romanpläne – Überwindung von Hindernissen, die zwischen Liebenden entstehen, Liebesrivalität, Happy Ends – skizziert Puschkin, verwirft sie aber entschieden. Tatsächlich gibt es vor Onegin und Tatiana, Lensky und Olga keine äußeren Hindernisse, nichts hindert das scheinbar glückliche Ende ihrer Beziehung. Tatiana liebt Onegin, er sympathisiert mit Tatiana. Alle Nachbarn gaben Onegin einstimmig den Tipp für sie als Verehrerin, aber der Autor wählt einen Weg, der nicht von der Logik eines „Familien“-Romans, sondern von der Logik der Charaktere der Charaktere diktiert wird. Lensky und Olga kommen dem „Geheimnis des Ehebetts“ noch näher, doch statt einer Hochzeit und Bildern aus dem Familienleben gibt es ein Duell und den Tod von Lensky, Olgas kurze Trauer und ihren Abgang mit Lancer. Die vollendete Version von Lenskys Schicksal wird durch zwei weitere, nicht realisierte ergänzt. Bereits nach dem Tod des Helden denkt der Autor über seine beiden „Schicksale“ nach – hoch, poetisch, über das Leben „zum Wohle der Welt“ und ganz gewöhnlich, „prosaisch“: „Ich würde mich von den Musen trennen, bekommen.“ verheiratet, / Im Dorf, glücklich und gehörnt, / Ich würde ein gestepptes Gewand tragen.

Alle Versionen der Handlung widersprechen sich auf den ersten Blick. Aber der Erzähler braucht sie gleichermaßen. Er betont, dass der Roman aus Skizzen, Entwürfen, aus bereits von anderen Autoren „ausgearbeiteten“ Romansituationen entsteht. Es liegt in seiner Hand, dass der „Stab“ die Handlung nicht „wahllos“ abschweifen lässt. Darüber hinaus werden unrealisierte Handlungsoptionen zu wichtigen Elementen der Charakterisierung der Charaktere und weisen auf mögliche Perspektiven für die Entwicklung ihres Schicksals hin. Ein interessantes Merkmal des Romans ist das „Selbstbewusstsein der Handlung“ der Charaktere: nicht nur Onegin, Lensky, Tatjana, sondern auch Nebenfiguren- Tatjanas Mutter, Prinzessin Alina - ist sich der unerfüllten Optionen für ihr Leben bewusst.

Trotz der offensichtlichen Fragmentierung, intermittierenden, „widersprüchlichen“ Natur der Erzählung wird „Eugen Onegin“ als ein Werk mit einer durchdachten Struktur, „der Form eines Plans“, wahrgenommen. Der Roman hat seine eigene innere Logik – er wird konsequent durchgehalten Prinzip der narrativen Symmetrie.

Die Handlung des achten Kapitels ist trotz ihrer Isolation ein Spiegelbild eines Teils der Handlung der ersten sieben Kapitel. Es kommt zu einer Art „Rochade“ der Figuren: Onegin tritt an die Stelle der verliebten Tatjana und die kalte, unzugängliche Tatjana an die Stelle der Onegin. Das Treffen von Onegin und Tatjana bei einem gesellschaftlichen Ereignis, Onegins Brief, die Erklärung der Charaktere im achten Kapitel sind Handlungsparallelen zu ähnlichen Situationen im dritten bis vierten Kapitel. Darüber hinaus wird das „Spiegelbild“ des achten Kapitels zum ersten durch topografische und biografische Parallelen betont. Onegin kehrt nach St. Petersburg zurück und besucht das Haus eines alten Freundes, Prinz N. Seine Liebesromanze mit Tatjana ähnelt äußerlich weltlichen „Romanen“, die er halb vergessen hat. Nachdem er gescheitert war, „verzichtete er erneut auf das Licht. / Und in einem stillen Büro / Er erinnerte sich an die Zeit / Als die grausame Melancholie / ihn in einem lauten Licht verfolgte ... „Der Autor erinnert sich wie im Finale des ersten Kapitels an den Beginn der Arbeit an dem Roman über Freunde wem" er die ersten Strophen vorlas".

Innerhalb der „Dorf“-Kapitel gilt das gleiche Symmetrieprinzip. Das siebte Kapitel ist symmetrisch zum ersten: Wenn im ersten Kapitel nur Onegin gezeigt wird, dann ist die gesamte Aufmerksamkeit des Autors im siebten Kapitel auf Tatiana gerichtet – dies ist das einzige Kapitel, in dem Protagonist abwesend. Es gibt eine Handlungsparallele zwischen den Paaren Onegin – Tatjana und Lensky – Olga. Nach der Episode, die den kurzen Liebeskonflikt zwischen Onegin und Tatjana beendet, wechselt die Erzählung abrupt: Der Autor möchte „die Fantasie / mit einem Bild glücklicher Liebe“ von Lensky und Olga „belustigen“. Es wird eine implizite, versteckte Parallele zwischen Tatjanas Traumphantasmagorie voller schrecklicher Monster aus zwei Welten – Folklore und Literatur – und „einer lustigen Geburtstagsfeier“ gezogen. Der Traum erweist sich nicht nur als „prophetisch“ (ein Streit und ein Duell werden darin vorhergesagt), sondern gleichsam auch als fantastischer „Entwurf“ eines Dorfballs.

Die Widersprüche des improvisatorischen Erzählens und der kompositorischen Symmetrie von Kapiteln, Episoden, Szenen, Beschreibungen – Prinzipien, die der Technik der literarischen „Montage“ nahestehen – schließen sich nicht aus, sondern ergänzen sich. Ihr Zusammenspiel macht den Roman zu einem dynamischen, in sich geschlossenen künstlerischen Text.

Die künstlerische Einzigartigkeit des Romans wird maßgeblich durch die Sonderstellung bestimmt, die der Autor darin einnimmt.

Der Autor in Puschkins Roman ist kein traditioneller Erzähler, der die Geschichte der Charaktere und Ereignisse leitet und sich klar von ihnen und den Lesern trennt. Der Autor ist sowohl der Schöpfer des Romans als auch sein Held. Er erinnert die Leser beharrlich an den „literarischen“ Charakter des Romans, dass der von ihm geschaffene Text eine neue, lebensnahe Realität ist, die im Vertrauen auf seine Geschichte „positiv“ wahrgenommen werden muss. Die Helden des Romans sind fiktiv, alles, was über sie gesagt wird, hat nichts damit zu tun echte Menschen. Auch die Welt, in der die Figuren leben, ist das Ergebnis der kreativen Fantasie des Autors. Das wirkliche Leben ist nur Stoff für den Roman, ausgewählt und organisiert von ihm, dem Schöpfer der Romanwelt.

Der Autor steht im ständigen Dialog mit dem Leser – teilt „technische“ Geheimnisse mit, schreibt die „Kritik“ des Autors zu seinem Roman und widerlegt mögliche Meinungen von Zeitschriftenkritikern, macht auf Wendungen in der Handlung, auf Zeitbrüche aufmerksam, führt Pläne und Entwürfe ein Der Text lässt Sie mit einem Wort nicht vergessen, dass der Roman noch nicht fertiggestellt ist, er wurde dem Leser nicht als „gebrauchsfertiges Buch“ präsentiert, das Sie nur lesen müssen. Der Roman entsteht direkt vor den Augen des Lesers, mit seiner Beteiligung, mit Blick auf seine Meinung. Der Autor sieht ihn als Co-Autor und meint damit den vielseitigen Leser: „Freund“, „Feind“, „Freund“.

Der Autor ist der Schöpfer der Romanwelt, der Schöpfer der Handlungserzählung, aber er ist auch deren „Zerstörer“. Der Widerspruch zwischen dem Autor – dem Schöpfer und dem Autor – dem „Zerstörer“ der Erzählung entsteht, wenn er, die Erzählung unterbrechend, selbst in den nächsten „Rahmen“ des Romans eintritt – für kurze Zeit (mit einer Bemerkung, Bemerkung) oder füllt es vollständig aus (mit dem Monolog des Autors). Der Autor löst sich jedoch von der Handlung, trennt sich nicht von seinem Roman, sondern wird zu seinem „Helden“. Wir betonen, dass der „Held“ eine Metapher ist, die den Autor bedingt bezeichnet, weil er kein gewöhnlicher Held, kein Teilnehmer an der Handlung ist. Eine eigenständige „Handlung des Autors“ ist im Romantext kaum auszumachen. Die Handlung des Romans ist eine, der Autor steht außerhalb der Handlungshandlung.

Der Autor nimmt im Roman eine besondere Stellung ein, die insbesondere durch seine beiden Rollen definiert wird. Die erste ist die Rolle des Erzählers, des Erzählers, der alles kommentiert, was den Charakteren passiert. Die zweite ist die Rolle des „Repräsentanten“ des Lebens, die ebenfalls Teil des Romans ist, aber nicht in den Rahmen passt literarische Handlung. Der Autor befindet sich nicht nur außerhalb der Handlung, sondern auch über der Handlung. Sein Leben ist Teil des allgemeinen Lebensflusses. Er ist der Held des „Romans des Lebens“, von dem es in den letzten Versen von „Eugen Onegin“ heißt:

Gesegnet ist, wer das Leben früh feiert

Zurückgelassen, ohne bis auf den Grund zu trinken

Gläser voller Wein

Wer hat ihren Roman nicht zu Ende gelesen?

Und plötzlich wusste er, wie er sich von ihm trennen konnte,

So wie ich es mit meinem Onegin mache.

Getrennte Schnittpunkte des Autors und der Charaktere (die Treffen von Onegin und dem Autor in St. Petersburg, die im ersten Kapitel erwähnt werden, Tatianas Brief („Ich schätze ihn heilig“), der ihm zuteil wurde) betonen, dass die Charaktere „Mein Roman“ ist nur ein Teil jenes Lebens, das der Autor im Roman darstellt.

Bild des Autors mit anderen Mitteln als den Bildern von Onegin, Tatjana, Lensky geschaffen. Der Autor grenzt sich klar von ihnen ab, gleichzeitig gibt es aber Entsprechungen, semantische Parallelen zwischen ihm und den Hauptfiguren. Nicht sein Schauspieler, Der Autor erscheint im Roman als Gegenstand von Äußerungen – Bemerkungen und Monologen (sie werden üblicherweise als Exkurse des Autors bezeichnet). Wenn der Autor über das Leben, über Literatur, über den von ihm geschaffenen Roman spricht, nähert er sich den Figuren an oder entfernt sich von ihnen. Seine Urteile können mit ihren Meinungen übereinstimmen oder umgekehrt im Widerspruch zu ihnen stehen. Jedes Erscheinen des Autors im Text des Romans ist eine Aussage, die die Handlungen und Ansichten der Charaktere korrigiert oder bewertet. Manchmal weist der Autor direkt auf die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen ihm und den Charakteren hin: „Wir kannten beide das Leidenschaftsspiel; / Gequält vom Leben von uns beiden; / In beiden Herzen ließ die Hitze nach“; „Ich freue mich immer, den Unterschied / zwischen Onegin und mir zu bemerken“; „Das ist genau das, was mein Eugen dachte“; „Tatiana, liebe Tatiana! / Mit dir vergieße ich jetzt Tränen.

Am häufigsten ergeben sich kompositorische und semantische Parallelen zwischen den Aussagen des Autors und dem Leben der Charaktere. Das Erscheinen der nicht äußerlich motivierten Monologe und Bemerkungen des Autors ist durch tiefe semantische Verbindungen mit den Handlungsepisoden verbunden. Das allgemeine Prinzip lässt sich wie folgt definieren: Die Handlung oder Charakterisierung des Helden löst eine Reaktion des Autors aus und zwingt ihn, über ein bestimmtes Thema zu sprechen. Jede Aussage des Autors verleiht seinem Porträt neue Akzente und wird zu einem Bestandteil seines Bildes.

Die Hauptrolle bei der Schaffung des Bildes des Autors spielen seine Monologe - Urheberrechtliche Abschweifungen. Dabei handelt es sich um Textfragmente mit vollständiger Bedeutung, harmonischer Komposition und einzigartigem Stil. Zur Vereinfachung der Analyse können sie in mehrere Gruppen unterteilt werden.

Die meisten Exkurse sind lyrischer und lyrisch-philosophischer Natur. In ihnen, gesättigt mit einer Vielzahl von Lebenseindrücken, Beobachtungen, freudigen und traurigen „Noten des Herzens“, Philosophische Überlegungen Dem Leser eröffnet sich die geistige Welt des Autors: Dies ist die Stimme des weisen Dichters, der im Leben viel gesehen und erlebt hat. Er erlebte alles, was das Leben eines Menschen ausmacht: starke, erhabene Gefühle und die Kälte der Zweifel und Enttäuschungen, die süßen Qualen der Liebe und Kreativität und die schmerzhaften Qualen des weltlichen Trubels. Er ist entweder jung, schelmisch und leidenschaftlich oder spöttisch und ironisch. Der Autor fühlt sich von Frauen und Wein, Kameradschaft, Theater, Bällen, Gedichten und Romanen angezogen, aber er bemerkt auch: „Ich wurde für ein friedliches Leben geboren, / für die Stille des Dorfes: / In der Wildnis ist die lyrische Stimme klangvoller, / Kreative Träume sind lebendiger.“ Der Autor spürt den Wandel im Alter eines Menschen deutlich: Das übergreifende Thema seiner Überlegungen ist Jugend und Reife, „das Alter ist spät und unfruchtbar, / an der Wende unserer Jahre“. Der Autor ist ein Philosoph, der viele traurige Wahrheiten über Menschen erfahren hat, aber nicht aufgehört hat, sie zu lieben.

Manche Exkurse sind vom Geist literarischer Kontroversen durchdrungen. In einem ausführlichen Exkurs im dritten Kapitel (Strophen XI-XIV) wird zunächst ein ironischer „historischer und literarischer“ Bezug hergestellt, dann führt der Autor den Leser in den Plan seines „Romans auf alte Weise“ ein. In anderen Exkursen gerät der Autor in Streitigkeiten über die russische Literatursprache, betont die Treue zu den „karamzinistischen“ Idealen der Jugend (Kapitel drei, Strophen XXVII-XXIX), argumentiert mit dem „strengen Kritiker“ (V.K. Kuchelbeker) (Kapitel vier, Strophen XXXII-XXXIII ). Durch die kritische Bewertung der literarischen Meinungen der Gegner bestimmt der Autor seine literarische Position.

In mehreren Exkursen spottet der Autor über ihm fremde Lebensvorstellungen und macht sie teilweise offen lächerlich. Die Gegenstände der Ironie des Autors in den Exkursen des vierten Kapitels (Strophen VII-VIII – „Je weniger wir eine Frau lieben …“; Strophen XVIII-XXII – „Jeder hat Feinde auf der Welt …“; Strophen XXVIII -XXX – „Natürlich tun Sie das nicht, wenn Sie das Album der jungen Dame des Landkreises einmal gesehen haben ...“), das achte Kapitel (Strophen X-XI – „Gesegnet sei der, der von Jugend an jung war ...“) - Vulgarität und Heuchelei, Neid und Böswilligkeit, geistige Faulheit und Verderbtheit, getarnt durch weltliche gute Erziehung. Solche Abschweifungen kann man als ironisch bezeichnen. Der Autor zweifelt im Gegensatz zu den „ehrenwerten Lesern“ aus dem säkularen Publikum nicht an der Echtheit Lebenswerte und spirituelle Qualitäten der Menschen. Er ist der Freiheit, der Freundschaft, der Liebe und der Ehre treu und sucht bei den Menschen nach spiritueller Aufrichtigkeit und Einfachheit.

In vielen Exkursen erscheint der Autor als Petersburger Dichter, als Zeitgenosse der Helden des Romans. Über sein Schicksal erfährt der Leser wenig, das sind lediglich biografische „Punkte“ (Lyzeum – Petersburg – Süd – Dorf – Moskau – Petersburg), Versprecher, Anspielungen, „Träume“, die den äußeren Hintergrund der Monologe des Autors bilden. Alle Exkurse im ersten Kapitel, Teil der Exkurse im achten Kapitel (Strophen I-VII; Strophen XLIX-LI), im dritten Kapitel (Strophen XXII-XXIII), im vierten Kapitel (Strophe XXXV), der berühmte Exkurs im Finale des sechsten Kapitels haben einen autobiografischen Charakter. , in dem sich der Autor-Dichter von der Jugend verabschiedet (Strophen XLIII-XLVI), Exkurs über Moskau im siebten Kapitel (Strophen ХXXVI-XXXVII). Biografische Details werden auch in literarischen und polemischen Exkursen „verschlüsselt“. Der Autor berücksichtigt, dass der Leser mit dem modernen literarischen Leben vertraut ist.

Die Fülle des spirituellen Lebens, die Fähigkeit zu einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt in der Einheit von hellen und dunklen Seiten sind die Hauptmerkmale der Persönlichkeit des Autors, die ihn von den Helden des Romans unterscheiden. Im Autor verkörperte Puschkin sein Ideal vom Menschen und Dichter.

Geschichte der Schöpfung. „Eugen Onegin“, der erste russische realistische Roman, ist Puschkins bedeutendstes Werk, das auf eine lange Entstehungsgeschichte zurückblickt und mehrere Schaffensperioden des Dichters umfasst. Nach Puschkins eigenen Berechnungen dauerte die Arbeit an dem Roman 7 Jahre, 4 Monate, 17 Tage – vom Mai 1823 bis zum 26. September 1830, und 1831 entstand auch „Onegins Brief an Tatiana“. Die Veröffentlichung des Werkes erfolgte im Entstehungsprozess: Zunächst erschienen einzelne Kapitel, erst 1833 erschien die erste Gesamtausgabe. Bis zu diesem Zeitpunkt hörte Puschkin nicht auf, bestimmte Anpassungen am Text vorzunehmen.Der Roman sei, so der Dichter, „die Frucht des Geistes kalter Beobachtungen und das Herz trauriger Bemerkungen“.

Als Puschkin 1830 die Arbeit am letzten Kapitel des Romans abschloss, entwarf er seinen Planentwurf, der wie folgt aussieht:

Teil eins. Vorwort. 1. Lied. Khandra (Kischinjow, Odessa, 1823); 2. Lied. Dichter (Odessa, 1824); 3. Lied. Junge Dame (Odessa, Michailowskoje, 1824).

Zweiter Teil. 4. Lied. Dorf (Mikhailovskoe, 1825); 5. Lied. Namenstage (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6. Lied. Duell (Mikhailovskoe, 1826).

Teil drei. 7. Lied. Moskau (Mikhailovskoye, Petersburg, 1827, 1828); 8. Lied. Wandern (Moskau, Pawlowsk, Boldino, 1829); 9. Lied. Großes Licht (Boldino, 1830).

In der endgültigen Fassung musste Puschkin gewisse Anpassungen am Plan vornehmen: Aus Zensurgründen schloss er Kapitel 8 – „Die Reise“ aus. Jetzt erscheint es als Anhang zum Roman – „Auszüge aus Onegins Reise“, und das letzte Kapitel 9 – „Großes Licht“ – wurde jeweils zum achten. In dieser Form erschien der Roman 1833 als Einzelausgabe.

Darüber hinaus gibt es eine Vermutung über die Existenz von Kapitel 10, das im Boldin-Herbst 1830 geschrieben, aber am 19. Oktober vom Dichter verbrannt wurde , da es der Darstellung der Ära der Napoleonischen Kriege und der Geburt des Dekabrismus gewidmet war und eine Reihe gefährlicher politischer Anspielungen enthielt. Von diesem Kapitel (16 Strophen) sind unbedeutende Fragmente erhalten, die von Puschkin verschlüsselt wurden. Der Schlüssel zur Chiffre wurde erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom Puschkinisten NO gefunden. Morozov und dann andere Forscher ergänzten den entschlüsselten Text. Doch die Streitigkeiten über die Legitimität der Behauptung, dass es sich bei diesen Fragmenten tatsächlich um Teile des fehlenden Kapitels 10 des Romans handelt, legen sich noch immer nicht ab.

Regie und Genre. „Eugen Onegin“ ist der erste russische realistische sozialpsychologische Roman und, was wichtig ist, keine Prosa, sondern ein Versroman. Für Puschkin war es bei der Entstehung dieses Werkes von grundlegender Bedeutung, eine künstlerische Methode zu wählen – nicht romantisch, sondern realistisch.

Puschkin beginnt mit der Arbeit an dem Roman in der Zeit des südlichen Exils, als die Romantik das Werk des Dichters dominiert, und ist bald davon überzeugt, dass die Merkmale der romantischen Methode es nicht ermöglichen, das Problem zu lösen. Obwohl sich der Dichter in Bezug auf das Genre teilweise an Byrons romantischem Gedicht Don Juan orientiert, lehnt er die Einseitigkeit des romantischen Standpunkts ab.

Puschkin wollte in seinem Roman einen für seine Zeit typischen jungen Mann vor dem breiten Hintergrund des Bildes seines zeitgenössischen Lebens zeigen, um die Ursprünge der geschaffenen Charaktere aufzudecken, ihre innere Logik und Beziehung zu den Bedingungen aufzuzeigen, unter denen sie finden sich selbst. All dies hat zur Entstehung wirklich typischer Charaktere geführt, die sich unter typischen Umständen manifestieren, was realistische Werke auszeichnet.

Dies gibt auch das Recht, „Eugen Onegin“ zu nennen. Gesellschaftsroman, denn darin zeigt Puschkin das edle Russland der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts, wirft die wichtigsten Probleme der Epoche auf und versucht, verschiedene gesellschaftliche Phänomene zu erklären. Der Dichter beschreibt nicht einfach Ereignisse aus dem Leben eines gewöhnlichen Adligen; Er verleiht dem Helden einen hellen und zugleich typischen Charakter für eine säkulare Gesellschaft, erklärt den Ursprung seiner Apathie und Langeweile, die Gründe für sein Handeln. Gleichzeitig spielen sich die Ereignisse vor einem so detaillierten und sorgfältig geschriebenen Stoffhintergrund ab, dass „Eugen Onegin“ auch als Gesellschafts- und Alltagsroman bezeichnet werden kann.

Wichtig ist auch, dass Puschkin nicht nur die äußeren Lebensumstände der Charaktere, sondern auch ihre innere Welt sorgfältig analysiert. Auf vielen Seiten gelingt ihm eine außergewöhnliche psychologische Meisterschaft, die es ermöglicht, seine Figuren tiefgreifend zu verstehen. Deshalb kann „Eugen Onegin“ zu Recht als psychologischer Roman bezeichnet werden.

Sein Held verändert sich unter dem Einfluss der Lebensumstände und wird zu echten, ernsten Gefühlen fähig. Und lassen Sie das Glück an ihm vorbeigehen, das passiert oft im wirklichen Leben, aber er liebt, er macht sich Sorgen – deshalb beeindruckte das Bild von Onegin (kein bedingt romantischer, sondern ein echter, lebender Held) Puschkins Zeitgenossen so sehr. Viele in sich selbst und in ihren Bekannten fanden seine Merkmale sowie die Merkmale anderer Charaktere im Roman - Tatyana, Lensky, Olga - das Bild typischer Menschen dieser Zeit war so wahr.

Gleichzeitig gibt es in „Eugen Onegin“ Merkmale einer Liebesgeschichte mit einer für diese Zeit traditionellen Liebesgeschichte. Der weltmüde Held reist umher und trifft ein Mädchen, das sich in ihn verliebt. Aus irgendeinem Grund kann der Held sie entweder nicht lieben – dann endet alles tragisch, oder sie erwidert es, und obwohl die Umstände sie zunächst daran hindern, zusammen zu sein, endet alles gut. Bemerkenswert ist, dass Puschkin einer solchen Geschichte die romantische Konnotation entzieht und eine völlig andere Lösung angibt. Trotz aller Veränderungen, die im Leben der Helden stattgefunden haben und zur Entstehung eines gemeinsamen Gefühls geführt haben, können sie aufgrund der Umstände nicht zusammen sein und müssen sich trennen. Dadurch erhält die Handlung des Romans einen klaren Realismus.

Doch die Innovation des Romans liegt nicht nur in seinem Realismus. Schon zu Beginn der Arbeit daran schrieb Puschkin in einem Brief an P.A. Vyazemsky bemerkte: „Jetzt schreibe ich keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied.“ Der Roman als episches Werk setzt die Distanzierung des Autors zu den geschilderten Ereignissen und die Objektivität bei der Beurteilung voraus; Die poetische Form verstärkt den lyrischen Anfang, der mit der Persönlichkeit des Schöpfers verbunden ist. Aus diesem Grund werden „Eugen Onegin“ üblicherweise als lyrisch-epische Werke bezeichnet, die die dem Epos und dem Text innewohnenden Merkmale vereinen. Tatsächlich gibt es im Roman „Eugen Onegin“ zwei künstlerische Ebenen, zwei Welten – die Welt der „epischen“ Helden (Onegin, Tatjana, Lensky und andere Charaktere) und die Welt des Autors, die sich in lyrischen Exkursen widerspiegelt.

Puschkins Roman geschrieben Onegin-Strophe , basierend auf dem Sonett. Aber der 14-zeilige, vier Fuß lange jambische Puschkin hatte ein anderes Reimschema –abab vvgg deed lj :

„Mein Onkel der ehrlichsten Regeln,
Als ich ernsthaft krank wurde,
Er zwang sich zum Respekt
Und ich könnte mir keinen besseren vorstellen.
Sein Vorbild für andere ist die Wissenschaft;
Aber mein Gott, was für eine Langeweile
Mit den Kranken, die Tag und Nacht sitzen,
Keinen Schritt weggehen!
Was für eine niedrige Täuschung
Amüsiere die Halbtoten
Repariere seine Kissen
Traurig, Medikamente zu geben
Seufz und denke dir:
Wann wird der Teufel dich holen?

Komposition des Romans. Die Haupttechnik beim Aufbau des Romans ist die Spiegelsymmetrie (oder Ringkomposition). Die Art und Weise seines Ausdrucks ist der Wechsel der Positionen, die die Figuren im Roman einnehmen. Zuerst treffen sich Tatjana und Eugen, Tatjana verliebt sich in ihn, leidet unter unerwiderter Liebe, die Autorin sympathisiert mit ihr und begleitet ihre Heldin geistig. Bei dem Treffen liest Onegin ihr eine „Predigt“ vor. Dann kommt es zum Duell zwischen Onegin und Lensky – ein Ereignis, dessen kompositorische Rolle die Auflösung eines Persönlichen ist Handlung und die Entwicklung einer Liebesbeziehung bestimmen. Als sich Tatjana und Onegin in Petersburg treffen, ist er an ihrer Stelle, und alle Ereignisse wiederholen sich in der gleichen Reihenfolge, nur der Autor steht neben Onegin. Diese sogenannte Ringkomposition lässt uns in die Vergangenheit zurückkehren und erweckt den Eindruck des Romans als harmonisches, vollständiges Ganzes.

Ein wesentliches Merkmal der Komposition ist auch die Präsenz Abschweifungen im Roman. Mit ihrer Hilfe entsteht das Bild eines lyrischen Helden, das den Roman lyrisch macht.

Helden des Romans . Der Protagonist, nach dem der Roman benannt ist, ist Eugen Onegin. Zu Beginn des Romans ist er 18 Jahre alt. Dies ist ein junger Großstadtaristokrat, der eine typische weltliche Ausbildung erhielt. Onegin wurde in eine wohlhabende, aber bankrotte Adelsfamilie hineingeboren. Seine Kindheit verbrachte er isoliert von allem Russischen und Nationalen. Er wurde von einem Französischlehrer erzogen, der

Damit das Kind nicht erschöpft ist,
Hat ihm alles scherzhaft beigebracht
Ich habe mich nicht um strenge Moral gekümmert,
Leicht gescholten wegen Streiche
Und er nahm mich mit auf Spaziergänge in den Sommergarten.“

Daher waren Onegins Erziehung und Ausbildung eher oberflächlich.
Dennoch erhielt Puschkins Held das Mindestmaß an Wissen, das im Adel als obligatorisch galt. Er „kannte genug Latein, um Inschriften zu verstehen“, erinnerte sich an „Witze aus der Vergangenheit von Romulus bis heute“ und hatte eine Vorstellung von der politischen Ökonomie von Adam Smith. In den Augen der Gesellschaft war er ein brillanter Vertreter der Jugend seiner Zeit, und das alles dank tadellosem Französisch, eleganten Manieren, Witz und der Kunst, ein Gespräch zu führen. Er führte einen typischen Lebensstil der damaligen Jugend: Er besuchte Bälle, Theater und Restaurants. Reichtum, Luxus, Lebensfreude, Erfolg in der Gesellschaft und unter Frauen – das hat die Protagonistin des Romans angezogen.
Aber die weltliche Unterhaltung hatte Onegin furchtbar satt, der bereits „schon lange zwischen den modischen und antiken Sälen gähnte“. Sowohl auf Bällen als auch im Theater langweilt er sich: „... Er wandte sich ab, gähnte und sagte: „Es ist Zeit, dass sich alle ändern; ich habe Ballette lange ertragen, aber Didlo hatte ich satt.“ Das ist nicht verwunderlich – der Held des Romans brauchte etwa acht Jahre, um ins gesellschaftliche Leben zu gelangen. Aber er war klug und stand deutlich über den typischen Vertretern der säkularen Gesellschaft. Daher verspürte Onegin im Laufe der Zeit Ekel vor einem leeren, müßigen Leben. „Ein scharfer, kühler Geist“ und die Sättigung mit Freuden enttäuschten Onegin, „die russische Melancholie bemächtigte sich seiner.“
„Planen in spiritueller Leere“, dieser junge Mann geriet in eine Depression. Er versucht, in jeder Aktivität den Sinn des Lebens zu finden. Der erste derartige Versuch war Literarische Arbeit, aber „aus seiner Feder kam nichts“, da ihm das Bildungssystem das Arbeiten nicht beibrachte („harte Arbeit machte ihn krank“). Onegin „Lesen, lesen, aber alles ohne Erfolg.“ Es stimmt, unser Held hört hier nicht auf. Auf seinem Gut unternimmt er einen weiteren Versuch praktischer Tätigkeit: Er ersetzt Corvée (Pflichtarbeit auf dem Feld des Grundbesitzers) durch Quitrent (Bargeldsteuer). Dadurch wird das Leben der Leibeigenen einfacher. Doch nachdem Onegin eine Reform durchgeführt hat, und zwar aus Langeweile, „nur um sich die Zeit zu vertreiben“, stürzt sich Onegin erneut in den Blues. Dies gibt V. G. Belinsky Anlass zu schreiben: „Die Inaktivität und Vulgarität des Lebens ersticken ihn, er weiß nicht einmal, was er braucht, was er will, aber er ... weiß sehr gut, dass er es nicht braucht, dass er will es nicht. was ist so zufrieden, so glücklich egoistische Mittelmäßigkeit.
Gleichzeitig sehen wir, dass Onegin den Vorurteilen der Welt nicht fremd war. Sie konnten nur durch den Kontakt mit dem wirklichen Leben überwunden werden. Puschkin zeigt im Roman die Widersprüche in Onegins Denken und Verhalten, den Kampf zwischen dem „Alten“ und dem „Neuen“ in seinem Kopf und vergleicht ihn mit anderen Helden des Romans: Lensky und Tatiana, deren Schicksale miteinander verflochten sind.
Besonders deutlich wird die Komplexität und Widersprüchlichkeit des Charakters des Puschkin-Helden in seiner Beziehung zu Tatjana, der Tochter des Provinzgrundbesitzers Larin, deutlich.
In der neuen Nachbarin sah das Mädchen das Ideal, das sich unter dem Einfluss von Büchern schon lange in ihr gebildet hatte. Der gelangweilte, enttäuschte Edelmann kommt ihr vor romantischer Held Er ist nicht wie andere Grundbesitzer. „Die ganze innere Welt von Tatjana bestand aus einem Durst nach Liebe“, schreibt V. G. Belinsky über den Zustand eines Mädchens, das den ganzen Tag ihren geheimen Träumen überlassen blieb:

Lange Zeit ihre Fantasie
Brennend vor Trauer und Sehnsucht,
Alkalisch tödliche Lebensmittel;
Langherzige Trägheit
Es drückte ihre junge Brust;
Die Seele wartete ... auf jemanden
Und wartete ... Augen geöffnet;
Sie sagte, er sei es!

Alles Gute, rein, hell erwacht in Onegins Seele:

Ich liebe deine Aufrichtigkeit
Sie war aufgeregt
Gefühle längst verschwunden.

Doch Eugen Onegin akzeptiert Tatianas Liebe nicht und erklärt, dass er „nicht für die Glückseligkeit“, also für das Familienleben, geschaffen sei. Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, Passivität, „Friedenswunsch“ und innere Leere unterdrückten aufrichtige Gefühle. Anschließend wird er für seinen Fehler mit der Einsamkeit bestraft.
In Puschkins Helden gibt es eine Eigenschaft wie „die Seele des direkten Adels“. Er wird aufrichtig an Lensky gebunden. Onegin und Lensky zeichneten sich durch ihre hohe Intelligenz und ihre Verachtung für das prosaische Leben ihrer Vermieternachbarn aus ihrer Umgebung aus. Vom Charakter her waren sie jedoch völlig gegensätzliche Menschen. Der eine war ein kalter, enttäuschter Skeptiker, der andere ein begeisterter Romantiker, ein Idealist.

Sie kommen zusammen.
Welle und Stein
Poesie und Prosa, Eis und Feuer ...

Onegin mag Menschen überhaupt nicht, glaubt nicht an ihre Freundlichkeit und zerstört seinen Freund selbst, indem er ihn in einem Duell tötet.
Im Bild von Onegin porträtierte Alexander Sergejewitsch Puschkin wahrheitsgetreu einen intelligenten Adligen, der über der säkularen Gesellschaft steht, aber kein Ziel im Leben hat. Er will nicht wie andere Adlige leben, er kann nicht anders leben. Daher werden Enttäuschung und Sehnsucht zu seinen ständigen Begleitern.
A. S. Puschkin steht seinem Helden kritisch gegenüber. Er sieht sowohl Ärger als auch Onegins Schuld. Der Dichter gibt nicht nur seinem Helden die Schuld, sondern auch der Gesellschaft, die solche Menschen hervorgebracht hat. Onegin kann unter der Jugend des Adels nicht als Ausnahme angesehen werden, er ist ein typischer Charakter der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Tatjana Larina - Puschkins Lieblingsheldin - ist ein lebendiger Typus der russischen Frau der Puschkin-Ära. Nicht umsonst werden unter den Prototypen dieser Heldin die Ehefrauen der Dekabristen M. Volkonskaya und N. Fonvizina erwähnt.
Allein die Wahl des Namens „Tatiana“, der nicht durch die literarische Tradition beleuchtet wird, wird mit „Erinnerung an die Antike oder mädchenhaft“ in Verbindung gebracht. Puschkin betont die Originalität seiner Heldin nicht nur durch die Wahl eines Namens, sondern auch durch ihre seltsame Stellung in ihrer eigenen Familie: „Sie schien eine Fremde in ihrer eigenen Familie zu sein.“
Zwei Elemente beeinflussten die Charakterbildung von Tatjana: Bücherhaftigkeit, verbunden mit französischen Liebesromanen, und volkstümlich-nationale Tradition. „Russische Seele“ Tatjana liebt die Bräuche der „lieben alten Zeiten“, sie ist seit ihrer Kindheit von Gruselgeschichten fasziniert.
Vieles bringt diese Heldin Onegin näher: Sie ist allein in der Gesellschaft – er ist ungesellig; Ihre Verträumtheit und Fremdartigkeit sind seine Originalität. Sowohl Onegin als auch Tatjana heben sich deutlich vom Hintergrund ihrer Umgebung ab.
Aber nicht der „junge Rechen“, sondern Tatjana wird zur Verkörperung des Ideals des Autors. Das Innenleben der Heldin wird nicht vom weltlichen Müßiggang bestimmt, sondern vom Einfluss der freien Natur. Tatjana wurde nicht von einer Gouvernante, sondern von einer einfachen russischen Bäuerin erzogen.
Die patriarchalische Lebensweise der „einfachen russischen Familie“ der Larins ist eng mit traditionellen Volksriten und Bräuchen verbunden: Es gibt Pfannkuchen zur Fastnacht, Mitsinglieder und Rundschaukeln.
Die Poetik der volkstümlichen Wahrsagerei ist in Tatjanas berühmtem Traum verkörpert. Er bestimmt sozusagen das Schicksal des Mädchens und lässt einen Streit zwischen zwei Freunden, den Tod von Lensky und eine frühe Heirat ahnen.
Ausgestattet mit einer leidenschaftlichen Fantasie und einer verträumten Seele erkannte Tatjana auf den ersten Blick in Onegin das Ideal, dessen Idee sie aus sentimentalen Romanen geschöpft hatte. Vielleicht spürte das Mädchen intuitiv die Ähnlichkeit zwischen Onegin und sich selbst und erkannte, dass sie füreinander geschaffen waren.
Die Tatsache, dass Tatjana die erste war, die einen Liebesbrief schrieb, erklärt sich aus ihrer Einfachheit, Leichtgläubigkeit und Unkenntnis der Täuschung. Und Onegins Zurechtweisung kühlte meiner Meinung nach Tatjanas Gefühle nicht nur nicht ab, sondern verstärkte sie: „Nein, die arme Tatjana brennt noch mehr vor trostloser Leidenschaft.“
Onegin lebt weiterhin in ihrer Fantasie. Selbst als er das Dorf verließ, spürt Tatjana, als sie das Haus des Meisters besucht, deutlich die Anwesenheit ihres Auserwählten. Hier erinnert alles an ihn: das auf dem Billard vergessene Stichwort, „und der Tisch mit der verblassten Lampe und der Stapel Bücher.“ ", und Lord Byrons Porträt und die gusseiserne Figur Napoleons. Das Lesen von Onegins Büchern hilft dem Mädchen, die innere Welt von Eugen zu verstehen und über sein wahres Wesen nachzudenken: „Ist er nicht eine Parodie?“
Laut V.G. Belinsky: „Besuche in Onegins Haus und die Lektüre seiner Bücher bereiteten Tatjana auf die Wiedergeburt von einem Dorfmädchen zu einer weltlichen Dame vor.“ Es scheint mir, dass sie aufgehört hat, „ihren Helden“ zu idealisieren, ihre Leidenschaft für Onegin hat ein wenig nachgelassen, sie beschließt, „ihr Leben“ ohne Jewgeni zu ordnen.
Bald beschließen sie, Tatjana nach Moskau zu schicken – „zur Messe der Bräute“. Und hier offenbart uns der Autor die russische Seele seiner Heldin vollständig: Sie verabschiedet sich rührend von der „fröhlichen Natur“ und dem „süßen, ruhigen Licht“. Tatjana ist in Moskau spießig, sie strebt in ihren Gedanken „nach dem Leben auf dem Feld“, und die „leere Welt“ löst bei ihr scharfe Ablehnung aus:
Aber jeder im Wohnzimmer nimmt es
So ein inkohärenter, vulgärer Unsinn;
Alles in ihnen ist so blass, gleichgültig,
Sie verleumden sogar langweilig...
Es ist kein Zufall, dass Tatjana nach ihrer Heirat und dem Werden als Prinzessin die Natürlichkeit und Einfachheit bewahrte, die sie so positiv von weltlichen Damen unterschied.
Als Onegin Tatjana beim Empfang traf, war er erstaunt über die Veränderung, die ihr widerfahren war: Anstelle eines „schüchternen, verliebten, armen und einfachen Mädchens“ gab es eine „gleichgültige Prinzessin“, „eine stattliche, nachlässige Gesetzgeberin“. Saal."
Aber innerlich blieb Tatjana so rein und moralisch wie in ihrer Jugend. Deshalb lehnt sie ihn trotz ihrer Gefühle für Onegin ab: „Ich liebe dich (warum verstellen?), Aber ich bin einem anderen hingegeben; Ich werde ihm für immer treu bleiben.
Ein solches Ende ist nach der Logik von Tatjanas Charakter natürlich. Von Natur aus gesund, pflichttreu und in den Traditionen der Volksmoral erzogen, kann Tatjana ihr Glück nicht auf der Schande ihres Mannes aufbauen.
Der Autor schätzt seine Heldin, er gesteht immer wieder seine Liebe zu seinem „süßen Ideal“. Im Duell von Pflicht und Gefühl, Vernunft und Leidenschaft erringt Tatjana einen moralischen Sieg. Und so paradox die Worte von Küchelbecker auch klingen: „Der Dichter im 8. Kapitel sieht aus wie Tatjana selbst“, sie haben eine große Bedeutung, denn die geliebte Heldin ist nicht nur das Ideal einer Frau, sondern vielmehr ein menschliches Ideal. so wie Puschkin ihn sehen wollte.

Die Idee des Werkes und seine Verkörperung im Roman „Eugen Onegin“

„Eugen Onegin“ ist ein Roman mit einem einzigartigen kreativen Schicksal. Speziell für dieses Werk hat sich A. S. Puschkin eine besondere Strophe ausgedacht, die es bisher in der Weltpoesie noch nicht gab: 14 Zeilen mit drei Vierzeilern mit Kreuz-, Neben-, Ringreimen und einem Schlussreim. In diesem Roman erhielt sie den Namen „Onegin“.

Die genauen Daten für die Entstehung des Werkes sind bekannt: Beginn der Arbeit - 9. Mai 1823 im südlichen Exil, Ende des Romans - 25. September 1830 im Boldin-Herbst. Insgesamt dauerte die Arbeit an diesem Werk sieben Jahre, doch auch nach 1830 nahm der Autor Änderungen am Roman vor: 1831 wurde das letzte, achte Kapitel umgeschrieben und auch Onegins Brief an Tatjana verfasst.

Die ursprüngliche Absicht des Romans hat sich erheblich geändert. Der von Puschkin zusammengestellte und niedergeschriebene Plan zum Schreiben von „Eugen Onegin“ umfasste zunächst neun Kapitel, die der Autor in drei Teile gliederte.

Der erste Teil bestand aus drei Kapiteln – Lieder: Spleen, Poet, Young Lady (was in der endgültigen Fassung den Kapiteln 1, 2, 3 des Romans entsprach). Der zweite Teil enthielt drei Kapitel mit Liedern namens Village, Name Day, Duel (identisch mit den Kapiteln 4, 5, 6 des gedruckten Romans). Der dritte Teil, der den Roman vervollständigte, umfasste drei Kapitel: Moskau (Lied VII), Wandering (Lied VIII), Great Light (Lied IX).
Letztendlich schrieb Puschkin, seinem Plan folgend, zwei Teile, indem er Auszüge aus Kapitel VIII in einen Anhang des Romans einfügte und ihn „Onegins Reise“ nannte. Dadurch wurde Kapitel IX des Romans zum achten. Es ist auch bekannt, dass Puschkin Kapitel X über die Entstehung geheimer Dekabristengesellschaften in Russland konzipierte und schrieb, es dann aber verbrannte. Davon sind nur noch siebzehn unvollständige Strophen übrig. Um diese Idee des Autors zu bestätigen, sagte unser großer Klassiker im Jahr 1829, ein Jahr vor dem Ende des Romans, dass die Hauptfigur entweder im Kaukasus sterben oder Dekabrist werden müsse.

„Eugen Onegin“ ist der erste realistische Roman der russischen Literatur. Das eigentliche Genre dieses realistischen Werks ist originell, was der Dichter selbst in einem Brief an P.A. Vyazemsky nannte „einen Roman in Versen“. Dieses Genre ermöglichte es dem Autor, die epische Darstellung des Lebens mit tiefer Lyrik, dem Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Dichters selbst, zu verbinden. ALS. Puschkin schuf einen einzigartigen Roman, der in seiner Form einem lockeren Gespräch mit dem Leser ähnelt.

Eine solche Darstellungsweise im Roman ermöglichte es Puschkin, das Leben und die spirituelle Suche des Helden seines Romans als typischen Vertreter der russischen Adelsintelligenz der 20er Jahre umfassend darzustellen. 19. Jahrhundert. Die Handlung des Romans umfasst den Zeitraum von 1819 bis 1825 und zeigt ein Bild des Lebens des Adels und des einfachen Volkes in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in den Hauptstädten und Provinzen am Vorabend des Dekabristenaufstands von 1825. A. S. Puschkin reproduzierte in diesem Roman die spirituelle Atmosphäre der Gesellschaft, in der eine Art Adliger geboren wurde, der die Ansichten der Dekabristen teilte und sich dem Aufstand anschloss.