जब भी जीवन और साहित्य में विशिष्ट की बात आती है, तो उन घटनाओं का एक विचार होता है जो दोहराए जाते हैं, सबसे आम, जो कि रोजमर्रा के भाषण में कुछ सशर्त, अक्सर साहित्यिक नाम से सरलता के लिए निर्दिष्ट होते हैं: प्लायस्किन, बजरोव, Kabanikha, Samgin, Nagulnov , Terkin - या सामूहिक रूप से: Manilovism, Oblomovism, Foolovists, आदि। हालांकि, आइए इसके बारे में सोचते हैं: क्या हम वास्तव में जीवन में अक्सर ऐसे लोगों से मिलते हैं जिनके बारे में हम कह सकते हैं: "सोबकेविच की थूकने वाली छवि!" या: "बिल्कुल पावका कोर्चागिन की तरह!"? अक्सर नहीं; शायद यह भी एक दुर्लभ सफलता है - आसपास की वास्तविकता में देखने के लिए एक प्रकार जिसे साहित्य के इतिहास में स्थायी निवास प्राप्त हुआ है; एक उपन्यास, कहानी या कल्पित कहानी के कथानक में परिलक्षित स्थिति; कला के काम में एक या दूसरे चरित्र से जुड़ा एक कार्य, यानी जीवन में विशिष्ट।

दूसरे शब्दों में, साहित्य (और कला के अन्य रूपों) में जीवन की घटनाओं के एक कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण प्रतिबिंब के रूप में उभरना अपने वास्तविक या संभावित संभावित प्रोटोटाइप के लिए अपरिवर्तनीय है।

"यूजीन वनगिन" के गेय नायक - कविता में पुश्किन के उपन्यास का मुख्य चेहरा - न केवल स्वयं कवि की अनूठी आध्यात्मिक छवि को मूर्त रूप दिया, बल्कि उन्नत कुलीन बुद्धिजीवियों की एक पूरी पीढ़ी के प्रतिनिधि की सामान्यीकृत छवि के रूप में भी दिखाई दिया। 1820। बाज़रोव ने I. S. Turgenev द्वारा देखे गए कई लोगों के चित्र, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, बौद्धिक विशेषताओं को जोड़ा: डॉक्टर, प्रकृतिवादी, लेखक - N. A. Dobrolyubov और N. G. Chernyshevsky तक। हालाँकि, 1860 के दशक की सार्वजनिक चेतना में। (और बाद में) उन्होंने एक "शून्यवादी", एक डेमोक्रेट-राजनोचिनेट्स, एक "यथार्थवादी" के प्रतीकात्मक व्यक्ति के रूप में प्रवेश किया। गोर्कोवस्की पावेल व्लासोव बोल्शेविक प्योत्र ज़ालोमोव के वास्तविक व्यक्तित्व से बड़े हैं, जिनके जीवन के तथ्यों का उपयोग लेखक ने "माँ" कहानी पर अपने काम में किया है - यह पहली रूसी क्रांति के दौरान एक क्रांतिकारी कार्यकर्ता की सामान्यीकृत छवि है।

वी। वी। मायाकोवस्की "द बाथहाउस" के नाटक से शानदार हेड-बॉस पोबेडोनोसिकोव, कलाकार द्वारा चुने गए विचित्र-व्यंग्यात्मक टाइपिंग के बहुत सार से, वास्तविक प्रोटोटाइप नहीं हो सकते। हालाँकि, इस छवि की सामान्यीकरण संभावनाएँ, जो 1920 के दशक में सोवियत वास्तविकता की विशिष्ट और सामाजिक रूप से खतरनाक घटनाओं के रूप में "समझौता" और नौकरशाही की निंदा करती हैं, बहुत बड़ी हैं। यह 1922 में वी। आई। लेनिन द्वारा इंगित किया गया था, मायाकोवस्की की कविता "द सिटिंग वन्स" को कवि की मौलिक राजनीतिक सफलता के रूप में नौकरशाही के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जिसने प्रतिभाशाली रूप से असामान्य रूप से "रूसी जीवन के प्रकार" की एक नई विविधता का खुलासा किया - ओब्लोमोव।

वास्तविकता की घटनाओं (न केवल लोगों के चरित्र, बल्कि परिस्थितियों, कार्यों, संपूर्ण घटनाओं और प्रक्रियाओं) को टाइप करते हुए, लेखक जीवन के विभिन्न तथ्यों को वर्गीकृत करता है, उनकी तुलना करता है, उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़ता है। उसी समय, कलाकार सचेत रूप से जोर देता है, कभी-कभी अपने द्वारा चुनी गई घटना की कुछ विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है, दूसरों को छोड़ देता है और अस्पष्ट कर देता है, और इस तरह घटना को विशिष्ट बना देता है। कलात्मक टंकण के कारण लेखक अपने समकालीन को पहचानने में सफल होता है सार्वजनिक जीवनऔर घटनाएँ जो ऐतिहासिक रूप से उससे दूर हैं, सबसे महत्वपूर्ण, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विशेषताएं, व्यक्ति और समाज, संस्कृति और नैतिकता के विकास के पैटर्न को निर्धारित करने के लिए, गहराई में प्रवेश करने के लिए मानवीय आत्मा. यह वास्तविकता को टाइप करने की क्षमता है, दुनिया की एक तस्वीर को "मुड़ा हुआ", सामान्यीकृत रूप में पेश करने की क्षमता है, जो शब्द की कला को कुछ अन्य प्रकार की कलाओं की तरह कई पीढ़ियों के लिए "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनने की अनुमति देती है। लोगों की (एन। जी। चेर्नशेव्स्की)।

ए.एम. गोर्की द्वारा नोट किए गए पहले कलात्मक रूप से सही प्रकार के नायक, वापस दिखाई दिए प्राचीन पौराणिक कथाऔर लोकगीत। हरक्यूलिस और प्रोमेथियस, मिकुला सेलेनिनोविच और शिवतोगोर, डॉक्टर फॉस्ट और वासिलिसा द वाइज़, इवान द फ़ूल और पेत्रुस्का - उनमें से प्रत्येक सांसारिक ज्ञान और लोगों के ऐतिहासिक अनुभव का एक गुच्छा पकड़ता है। अपने तरीके से, प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य के नायक विशिष्ट थे, पुनर्जागरण के लेखकों द्वारा बनाई गई छवियां - जे। बोकाशियो और एफ। स्विफ्ट, एल. स्टर्न, वोल्टेयर और डी. डिडरॉट।

यथार्थवाद का जन्म रचनात्मक तरीका, कलाकार को दुनिया की वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को गहराई से समझने की अनुमति देकर, विशिष्ट की भूमिका में वृद्धि हुई उपन्यास. एफ। एंगेल्स के अनुसार, "यथार्थवाद का अर्थ है, विवरण की सत्यता के अलावा," विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का सच्चा पुनरुत्पादन। और आगे: "चरित्र ... जिस हद तक वे कार्य करते हैं, उसमें काफी विशिष्ट हैं," और परिस्थितियाँ - इस हद तक कि वे "उन्हें (अर्थात, वर्ण) घेर लेते हैं और उन्हें कार्य करने के लिए मजबूर करते हैं।"

तो, एंगेल्स के अनुसार, यथार्थवादी टाइपिंग की मौलिकता तीन निकट संबंधी तत्वों की गतिशील बातचीत में प्रकट होती है: 1) पात्रों के आसपास की विशिष्ट परिस्थितियाँ और उन्हें कार्य करने के लिए मजबूर करना; 2) परिस्थितियों के प्रभाव में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्र; 3) परिस्थितियों के दबाव में पात्रों द्वारा की गई क्रियाएं और प्रकट करना, सबसे पहले, पात्रों और परिस्थितियों दोनों की विशिष्टता की डिग्री, और दूसरी बात, इन पात्रों की न केवल दी गई परिस्थितियों का पालन करने की क्षमता, बल्कि आंशिक रूप से इन परिस्थितियों को उनके कार्यों से बदलना .

इस प्रकार, एक यथार्थवादी कार्य में विशिष्ट अपरिवर्तित चरित्रों और परिस्थितियों के स्थिर संबंधों में नहीं, बल्कि उनके द्वंद्वात्मक आत्म-विकास की प्रक्रिया में, यानी यथार्थवादी कथानक में ही प्रकट होता है।

कितनी बहादुरी से टॉल्स्टॉय के पसंदीदा नायक - पियरे बेजुखोव और आंद्रेई बोलकोन्स्की, नताशा रोस्तोवा और अन्ना कारेनिना, लेविन और नेख्लुदोव - उन परिस्थितियों की ओर भागते हैं जो कभी-कभी उनके लिए विनाशकारी और विनाशकारी होती हैं! घटनाओं के मापा पाठ्यक्रम में वे अपने कार्यों में कितना निर्णायक रूप से हस्तक्षेप करते हैं, या तो उन्हें तेज करते हैं, या उन्हें धीमा करते हैं, या उन्हें वांछित दिशा में निर्देशित करने की कोशिश करते हैं। और कैसे साहसपूर्वक आसपास की परिस्थितियों को लुभाते हैं, और उनके साथ अपने स्वयं के भाग्य, दोस्तोवस्की के नायक - रस्कोलनिकोव, मायस्किन, अर्कडी डोलगोरुकी, स्टावरोगिन, करमाज़ोव भाई! ऐसा लगता है कि थोड़ा और - और ये परिस्थितियां, अपने आप में अप्रत्याशित, अपनी खोजों में उन्मत्त व्यक्तियों की कार्रवाई, विचारों और भावनाओं की ऊर्जा से टूट, कांप, कुचल जाएंगी। लेकिन विशिष्ट चरित्रों और विशिष्ट परिस्थितियों को यथार्थवादी आख्यान में बांधने वाले बंधन अघुलनशील हैं; उनके बीच संघर्ष बंद नहीं होता है, और यथार्थवादी कथानक में पात्रों की हरकतें वास्तव में कठोर परिस्थितियों के विरोध के बराबर होती हैं।

रोमांटिक टाइपिंग एक और मामला है। आइए हम चालाक को याद करें, कभी निराश न हों और किसी भी कठिनाई पर काबू पाएं, डी'आर्टगन और मोंटे क्रिस्टो की रहस्यमय, सर्वशक्तिमान गणना; जीन वलजेन, खुशी और दुर्भाग्य में महान और राजसी, या लेर्मोंटोव के दानव, दुनिया में निराश। ये सभी असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्र हैं, अपने कार्यों से किसी भी परिस्थिति पर विजय प्राप्त करते हैं।

यथार्थवादी कलाकारों द्वारा असामान्य, अनोखी घटनाओं के प्रतिबिंब के बारे में हम किस हद तक बात कर सकते हैं? बेशक, जिस हद तक इन घटनाओं को आंतरिक रूप से नियमित रूप से समझा जाता है, संभावित रूप से विकासशील, यानी विशिष्ट, उनकी विलक्षणता के बावजूद। तो, 1850 और 1860 के मोड़ पर आकार ले रहा है। रूस में, सामाजिक प्रकार के एक raznochinets क्रांतिकारी, एक लोकतांत्रिक, "अनावश्यक" व्यक्ति की जगह ले रहा था जो ऐतिहासिक मंच छोड़ रहा था। रूसी वास्तविकता के नए नायक की विलक्षणता पर बल दिया गया था, प्रत्येक अपने तरीके से, बजरोव में आई.एस. तुर्गनेव (एक अकेला, दुखद रूप से प्रताड़ित व्यक्ति), राख्मेतोव में एन.जी. चेर्नशेवस्की ("एक विशेष व्यक्ति"), एन.ए. जिनके नाम के अलावा किस्मत ने तैयार किया लोगों का रक्षकखपत और साइबेरिया)। अपनी स्थापना और गठन के समय एक ही सामाजिक प्रकार के विभिन्न वैचारिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों को देखते हुए, यथार्थवादी लेखक विभिन्न कलात्मक प्रकारों के निर्माण के लिए आए, जिनमें से प्रत्येक रूसी समाज के उद्देश्य सामाजिक-ऐतिहासिक विकास में कुछ नियमितता को दर्शाता है। उसके लिए एक महत्वपूर्ण मंच पर।

साहित्यिक विषय पर रिपोर्ट कैसे तैयार करें

रिपोर्ट पर आरंभ करना, इस विषय पर सामग्री का अध्ययन करें। उदाहरण के लिए, यदि आप ए. एम. गोर्की के नाट्यशास्त्र पर एक रिपोर्ट तैयार कर रहे हैं, तो निर्धारित करें कि आप इसमें कौन से नाटक शामिल करना चाहते हैं, इन नाटकों को फिर से पढ़ें, और फिर खुद को वैज्ञानिक साहित्य से परिचित कराएं।

में " साहित्यिक विश्वकोशगोर्की के बारे में लेख के बाद उनके बारे में पुस्तकों की सूची दी गई है। वहां सूचीबद्ध किसी भी बड़े मोनोग्राफ में, आपके लिए आवश्यक नाटकों के विश्लेषण के लिए समर्पित पुस्तकों के लिंक ढूंढना आसान है। हालाँकि, जहाँ भी नाटकीयता की बात आती है, "थियेट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया" का उपयोग करना बेहतर होता है: ग्रंथ सूची अनुभाग में, इस लेखक के बारे में लेख के अंत में रखा गया है, आपको उनके नाटकों के बारे में काम का शीर्षक मिलेगा।

वैज्ञानिक सामग्री से परिचित होने के बाद, एक रिपोर्ट योजना विकसित करने के लिए आगे बढ़ें। यदि यह एक ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के लिए समर्पित है, उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्ट कवि, तो पहले कवियों को समग्र रूप से चित्रित करें, उस ऐतिहासिक वातावरण के बारे में बताएं जिसमें उनके काम की सामान्य विशेषताएं बनाई गई थीं, फिर अलग-अलग कवियों को दिखाते हुए आगे बढ़ें वे एक दूसरे से कैसे भिन्न थे। संक्षेप में, हमें रूसी साहित्य और सामाजिक चिंतन पर उनके प्रभाव के बारे में बताएं। हालाँकि, एक ही विषय पर एक रिपोर्ट को अलग तरह से संरचित किया जा सकता है। हमारे समकालीनों के डीसमब्रिस्ट कवियों के बारे में बयानों से शुरू करें, जिससे उनके काम के स्थायी महत्व पर जोर दिया जा सके। फिर, यह समझाने के बाद कि इन कवियों की कौन सी विशेष कविताएँ हमारे सबसे करीब हैं और क्यों, अलग-अलग लेखकों के काम के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ें।

उसी तरह, एक लेखक के जीवन पर एक रिपोर्ट को एक रूढ़िबद्ध तरीके से शुरू करने की ज़रूरत नहीं है: वह तब पैदा हुआ था, इत्यादि। फिर उनकी जीवनी प्रस्तुत करने के लिए आगे बढ़ें।

संदेश के निर्माण की प्रकृति को अपने लिए निर्धारित करने के बाद, पूरी रिपोर्ट लिखें या इसका विस्तृत सारांश बनाएं, बिना उद्धरणों को फिर से लिखे। रिपोर्ट के पाठ में, केवल उनके स्रोत का संदर्भ दें। और रिपोर्ट के दौरान, आपके पास ऐसी पुस्तकें होनी चाहिए, जिन पर आप उद्धरण देंगे, या उन पुस्तकों से निष्कर्ष निकालने चाहिए जिन्हें आप अपने साथ नहीं ले जा सकते थे। पूर्व-लिखित पाठ न पढ़ें: आखिरकार, एक जीवित शब्द हमेशा अधिक दिलचस्प होता है। इसलिए, एक सारांश की आवश्यकता है: यह "चीट शीट" होगी जो स्पीकर को अपने स्वयं के पाठ की याद दिलाएगी। घर पर, आप यह जांचने के लिए रिपोर्ट का पूर्वाभ्यास कर सकते हैं कि क्या आप इसके लिए आवंटित समय में फिट हैं, और यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप पाठ को रूपरेखा के अनुसार आत्मविश्वास से, अभिव्यंजक रूप से, भ्रमित या भटके बिना उच्चारण करते हैं। दूर ले जाने से डरो मत, तैयार पाठ से कुछ हद तक विचलित - सारांश आपको काम के मुख्य प्रावधानों को नहीं भूलने में मदद करेगा, अगर प्रस्तुति के दौरान इसके हिस्सों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है।

रिपोर्ट के अंत में, यह इंगित करना सुनिश्चित करें कि आपने किस साहित्य का उपयोग किया है।

यह अच्छा है अगर रिपोर्ट के साथ विभिन्न संस्करणों की पुस्तकों का प्रदर्शन, पुनरुत्पादन वाले एल्बम, फिल्म के टुकड़े या पारदर्शिता के साथ-साथ टेप रिकॉर्डिंग या रिकॉर्ड को सुनना भी शामिल है।

टाइपिंग

जीवन की घटनाओं (मानव पात्रों, परिस्थितियों, कार्यों, घटनाओं) के कलात्मक सामान्यीकरण की प्रक्रिया, जिसमें वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विशेषताएं, व्यक्ति और समाज के विकास के पैटर्न का पता चलता है।

पात्रों की "रचनात्मक" सोच इस तथ्य में निहित है कि लेखक न केवल उन पहलुओं को उजागर करता है जो उसके लिए आवश्यक हैं, बल्कि इन पहलुओं को कार्यों में विकसित करता है, इसके लिए नए बनाए गए पात्रों के बयान ... यह है कला के कार्यों में सामाजिक पात्रों के रचनात्मक टाइपिंग की प्रक्रिया" (जी.एन. पोस्पेलोव)।

शब्दावली शब्दकोश-साहित्यिक आलोचना पर थिसॉरस। रूपक से आयंबिक तक। - एम।: फ्लिंटा, नौका. एन.यू. रुसोवा। 2004

समानार्थी शब्द:

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टाइपिंग- कल्पना की छवियों को बनाने के तरीकों में से एक, विशेष रूप से जटिल, रचनात्मक प्रक्रिया की सीमा। उदाहरण के लिए, एक विशेष एपिसोड का चित्रण करते समय, एक कलाकार इसमें बहुत कुछ समान रखता है, जिससे वह उनका प्रतिनिधि बन जाता है। प्रैक्टिकल डिक्शनरी ... महान मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

टाइपिंग- निर्माण में, डिजाइन और निर्माण में एक तकनीकी दिशा, जिसमें तकनीकी और आर्थिक संकेतकों के संदर्भ में मानक के रूप में कई उपयोगों के लिए सर्वोत्तम संरचनाओं, इकाइयों और अंतरिक्ष-योजना समाधानों को चुनना शामिल है ... ... तकनीकी अनुवादक की पुस्तिका

टाइपिंग- - कई उत्पादों (प्रक्रियाओं) के लिए सामान्य तकनीकी विशेषताओं के आधार पर मानक डिजाइन या तकनीकी प्रक्रियाओं का विकास। [कंक्रीट और प्रबलित कंक्रीट के लिए पारिभाषिक शब्दकोश। संघीय राज्य एकात्मक उद्यम "अनुसंधान केंद्र" निर्माण "NIIZHB उन्हें। ए. ए. ग्वोज़देवा, ... ... निर्माण सामग्री की शर्तों, परिभाषाओं और स्पष्टीकरणों का विश्वकोश

टाइपिंग- उनकी सामान्य तकनीकी विशेषताओं (प्रक्रियाओं) के आधार पर मानक डिजाइन या तकनीकी प्रक्रियाओं का विकास ... महान पॉलिटेक्निक विश्वकोश

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टाइपिंग

साहित्य में विशिष्ट का अवतार, एक कलात्मक छवि के निर्माण में अंतर्निहित सामान्यीकरण, विशिष्ट बनाने की प्रक्रिया। टी। को एक मानव छवि में कई विशिष्ट विशेषताओं के संश्लेषण के रूप में भी समझा जाता है जो कलाकार ने विभिन्न वास्तविक लोगों में पाया, साथ ही तैनाती, उन संभावनाओं को समाप्त करने के लिए जो लेखक ने उन्हें ज्ञात में देखा था। सच्चे लोग. विशिष्ट पात्रों में, उनकी बातचीत में, परिस्थितियों के संबंध में, लेखक की विश्वदृष्टि सन्निहित है।

टंकीकरण वास्तविकता के कलात्मक सामान्यीकरण का एक तरीका है, जिसका तात्पर्य कलाकार द्वारा बनाए गए सौंदर्य मूल्यों के वैयक्तिकरण, मौलिकता और विशिष्टता से है।

टाइपिंग है:

• 1. एकवचन के माध्यम से सामान्य की छवि, अर्थात। एकल कलात्मक छवि में विशेषता और व्यक्ति का संयोजन।
• 2. आवर्ती चरित्र या ऐसी स्थिति जो व्यापक हो ।
• 3. सृजन का साहित्यिक अनुभव कलात्मक दुनियालेखकों की कई पीढ़ियों द्वारा संचित।

विषय की अवधारणा

विषय छवि का विषय है, दूसरे शब्दों में, कार्य में प्रदर्शन के लिए ली गई सामग्री। वास्तव में, विषय किसी भी कार्य के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु है। एक नियम के रूप में, कार्य में कई विषय हैं, लेकिन एक प्रमुख है। विषय ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित हैं, क्योंकि समय के साथ परिवर्तन, लेकिन "शाश्वत" विषय भी हैं जो किसी भी समय प्रासंगिक बने रहते हैं - पिता और बच्चों के विषय, अच्छाई और बुराई, विश्वासघात, प्रेम, आदि।

एक विषय घटना और घटनाओं का एक चक्र है जो किसी कार्य का आधार बनता है; कलात्मक छवि का उद्देश्य; लेखक किस बारे में बात कर रहा है और वह पाठकों का मुख्य ध्यान आकर्षित करना चाहता है।

आधार अंतर्मन की शांतिकार्य इसका विषय है। यह शब्द प्राचीन यूनानी विषय-वस्तु पर वापस जाता है - वह जो आधार है।

कलात्मक विषयों के तीन मुख्य स्तर हैं। सबसे पहले, कला के एक काम में शाश्वत विषय- वे जो हर समय विभिन्न लेखकों को चिंतित करते हैं: पुरातनता से लेकर आज तक। उन्हें दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: ऑन्कोलॉजिकल होने के साथ जुड़ा हुआ है, नृविज्ञान - मनुष्य के साथ। सात्विक विषय जीवन और मृत्यु, गति और शांति, प्रकाश और अंधकार, अराजकता और स्थान हैं। यह ये विषय हैं जो टुटेचेव के दार्शनिक गीतों को रेखांकित करते हैं, जिसमें दो विपरीत सिद्धांतों के शाश्वत संघर्ष की तस्वीर सामने आती है - अराजकता और स्थान, दिन और रात, प्रकाश और अंधकार।

पुश्किन के दार्शनिक गीतों के केंद्र में, इसके विपरीत, प्रेम और घृणा, अच्छाई और बुराई, युवा और बुढ़ापा, अपराध और क्षमा, जीवन का उद्देश्य और अर्थ जैसी मानवशास्त्रीय समस्याएं हैं।

कलात्मक विषयों का दूसरा स्तर इसका सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पहलू है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रत्येक कार्य की कार्रवाई में एक विशिष्ट देश और युग की छवि शामिल होती है। साहित्य इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: नायक की प्रकृति और संघर्ष काफी हद तक ऐतिहासिक स्थिति से निर्धारित होता है जो काम में परिलक्षित होता है। तो, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने लिखा है कि उनके उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" का कथानक "वर्तमान को आंशिक रूप से सही ठहराता है" (एम.एन. कटकोव को पत्र), और आई.एस. तुर्गनेव ने फादर्स एंड संस (1861 में लिखे गए उपन्यास की कार्रवाई, 20 मई, 1859 को शुरू होती है) में वर्णित घटनाओं को सटीक रूप से दिनांकित किया। दोनों लेखकों का कार्य न केवल अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक समस्याओं को प्रस्तुत करना और उन्हें हल करने के तरीके प्रस्तावित करना था, बल्कि एक समकालीन की छवि बनाना भी था - XIX सदी के साठ के दशक का एक व्यक्ति, एक सामान्य, एक शून्यवादी , एक प्रयोगकर्ता जो अपने सिद्धांत के ढांचे में जीवन की घटनाओं की सभी जटिलताओं को फिट करना चाहता है।

तीसरा विषयगत स्तर व्यक्तिगत पात्रों के जीवन के चित्रण से जुड़ा है। अक्सर (विशेषकर गीतों में, में आत्मकथात्मक कार्य) यह सीधे लेखक के जीवन, उसकी विश्वदृष्टि, अनुभवों, व्यक्तिगत अनुभव से संबंधित है। इसलिए, उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में पेचोरिन काफी हद तक लेर्मोंटोव के विचारों और लेर्मोंटोव के जीवन के अनुभव दोनों की छाप रखता है। लेर्मोंटोव की डायरी प्रविष्टियों के कुछ अंश पेचोरिन के जर्नल के करीब हैं। मरीना त्सेवेटेवा, व्लादिमीर मायाकोवस्की, सर्गेई येनिन, व्लादिमीर वैयोट्स्की का काम एक इकबालिया प्रकृति का है।

टाइपिंग

यथार्थवाद से बहुत पहले कला में टंकण में महारत हासिल थी। प्रत्येक युग की कला - अपने समय के सौंदर्य मानदंडों और उपयुक्त कलात्मक रूपों के आधार पर - पात्रों में निहित आधुनिकता की विशेषता, या विशिष्ट, विशेषताओं को दर्शाती है। कला का काम करता है, जिन परिस्थितियों में इन पात्रों ने अभिनय किया। आलोचनात्मक यथार्थवादियों के बीच, टाइपिफिकेशन उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में कलात्मक ज्ञान और वास्तविकता के प्रतिबिंब के इस सिद्धांत के उच्च स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। यह विशिष्ट वर्णों और विशिष्ट परिस्थितियों के संयोजन और जैविक अंतर्संबंध में व्यक्त किया गया है। यथार्थवादी टंकण के साधनों में, मनोविज्ञान अंतिम स्थान पर नहीं है, अर्थात। जटिल आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा - चरित्र के विचारों और भावनाओं की दुनिया। लेकिन आध्यात्मिक दुनियाआलोचनात्मक यथार्थवाद के नायक सामाजिक रूप से निर्धारित होते हैं। यह रूमानियत की तुलना में महत्वपूर्ण यथार्थवादियों के बीच ऐतिहासिकता की एक गहरी डिग्री निर्धारित करता है। लेकिन आलोचनात्मक यथार्थवादियों द्वारा खींचे गए चरित्र कम से कम समाजशास्त्रीय योजनाओं की तरह हैं। चरित्र के वर्णन में इतना बाहरी विवरण नहीं - एक चित्र, एक सूट, लेकिन उसकी मनोवैज्ञानिक उपस्थिति एक गहरी व्यक्तिगत छवि को फिर से बनाती है।

टाइपिफिकेशन के बारे में बोलते हुए, बाल्ज़ाक ने तर्क दिया कि इस या उस वर्ग, इस या उस सामाजिक स्तर का प्रतिनिधित्व करने वाले कई लोगों में निहित मुख्य विशेषताओं के साथ, कलाकार अपनी उपस्थिति में किसी विशेष व्यक्ति के अद्वितीय व्यक्तिगत लक्षणों को एक व्यक्तिगत भाषण चित्र, कपड़ों में शामिल करता है। विशेषताएं, चाल, शिष्टाचार, इशारों में, और आंतरिक, आध्यात्मिक की उपस्थिति में।

19वीं सदी के यथार्थवादी बनाते समय कलात्मक चित्रनायक को विकास में दिखाया, चरित्र के विकास को चित्रित किया, जो व्यक्ति और समाज की जटिल बातचीत से निर्धारित होता था। इसमें वे प्रबुद्धजनों और प्रेमकथाओं से एकदम अलग थे। पहला और हड़ताली उदाहरण स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" था, जहां जूलियन सोरेल के चरित्र की गहरी गतिशीलता - इस काम का मुख्य चरित्र - उनकी जीवनी के चरणों के माध्यम से प्रकट होती है।

साहित्य में यथार्थवाद

30 के दशक की शुरुआत से। 19 वीं सदी आलोचनात्मक यथार्थवाद तेजी से न केवल चित्रकला में बल्कि साहित्य में भी रूमानियत को दबाने लगा है। मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक की रचनाएँ दिखाई देती हैं, जिसमें जीवन की यथार्थवादी समझ के सिद्धांत बनते हैं। डिकेंस, ठाकरे और कई अन्य लेखकों के काम में महत्वपूर्ण यथार्थवाद ने 30 के दशक की शुरुआत से इंग्लैंड में साहित्यिक प्रक्रिया का चेहरा निर्धारित करना शुरू किया। जर्मनी में, हेइन ने अपने काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद की नींव रखी।

रूस में यथार्थवादी साहित्य के गहन विकास ने असाधारण परिणाम उत्पन्न किए हैं। वे विश्व साहित्य के लिए एक उदाहरण बन गए हैं और अपना नहीं खोया है कलात्मक मूल्यफिर भी। यह ए। पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" है, एम। लेर्मोंटोव द्वारा रोमांटिक रूप से यथार्थवादी "हीरो ऑफ अवर टाइम", " मृत आत्माएं"एन। गोगोल, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कारेनिना" और "वॉर एंड पीस", एफ। दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट", "द इडियट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "डेमन्स", कहानियां, उपन्यास और नाटक ए। चेखव और अन्य द्वारा।

रूसी चित्रकला में, यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के मध्य तक स्थापित हो चुका था। प्रकृति का एक करीबी अध्ययन, लोगों के जीवन में गहरी दिलचस्पी सामंती व्यवस्था की निंदा के साथ संयुक्त थी। 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के यथार्थवादी आचार्यों की एक शानदार आकाशगंगा। "वांडरर्स" (वी। जी। पेरोव, एन। एन। क्राम्स्कोय, आई। ई। रेपिन, वी। आई। सुरिकोव, एन। एन। जीई, आई। आई। शिश्किन, ए। के। सावरसोव, आई। आई। लेविटन और अन्य) के एक समूह में एकजुट।

साहित्य में "प्रकृतिवादी स्कूल" की बेलिंस्की की आलोचना ने रूस में यथार्थवादी साहित्य के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेलिंस्की ने एन. वी. गोगोल की "डेड सोल्स" की उसके नकारात्मक मार्ग, "रूस की निंदा" और हास्य के लिए प्रशंसा की। बेलिंस्की ने कला की संज्ञानात्मक शक्ति पर जोर दिया: कला "वास्तविकता से अपना सार निकालती है", न केवल सामान्य रूप से वास्तविकता का दर्पण है, बल्कि सामाजिक जीवन का भी दर्पण है। सार्वजनिक हित की सेवा कला की प्रकृति से होती है और कलाकार की स्वतंत्रता के अनुरूप होती है: उसे सबसे पहले एक नागरिक होना चाहिए; वह एक में लुढ़का हुआ जीवन का अन्वेषक और अभियोक्ता है। बेलिंस्की ने सौंदर्य और नैतिकता की एकता के विचार पर जोर दिया। सच्ची कला हमेशा नैतिक होती है, और कला की विषय-वस्तु " नैतिक प्रश्न, सौंदर्यपूर्ण रूप से हल करने योग्य"। लोग राष्ट्र के प्रमुख कामकाजी वर्ग हैं, इस वजह से, कला को लोकप्रिय होना चाहिए। लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों का कार्य रूसी लोगों को "खुद को बड़ा करने" में मदद करना है, और लोगों को होना चाहिए सिखाया, प्रबुद्ध और शिक्षित।

वीजी चेर्नशेवस्की ने उच्चतम सौंदर्य को "कैथेड्रलिज्म" जैसे अमूर्त विचारों में नहीं, बल्कि जीवन में ही देखा। सुंदर जीवन है, उन्होंने कहा, वह अस्तित्व सुंदर है जिसमें हम जीवन को वैसा ही देखते हैं जैसा कि हमारी अवधारणाओं के अनुसार होना चाहिए। सुंदर वह वस्तु है जो अपने आप में जीवन दिखाती है या हमें जीवन की याद दिलाती है। चेर्नशेव्स्की ने सुंदरता की अवधारणा को सामाजिक-वर्ग और ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित माना। कामकाजी लोगों के लिए सौंदर्य का आदर्श स्वास्थ्य से जुड़ा है, इसलिए लोकप्रिय आदर्श है महिला सौंदर्य. शिक्षित लोगों में सौन्दर्य के बारे में विचार विकृत हो सकते हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग की सुंदरता का अपना विचार है। कला के एक काम से, उन्होंने जीवन के पुनरुत्पादन की मांग की (मूल की आवश्यक विशेषताओं के सामान्यीकरण के रूप में टाइपिंग के माध्यम से कामुक रूप से ठोस रूप में जीवन का ज्ञान); जीवन की व्याख्या; वास्तविकता का निर्णय और जीवन की पाठ्यपुस्तक बनने की इच्छा।

डी। आई। पिसारेव ने इस विचार की घोषणा की कि सौंदर्यशास्त्र एक विज्ञान नहीं बन सकता है, क्योंकि विज्ञान प्रायोगिक ज्ञान पर निर्भर करता है, और मनमानापन कला में शासन करता है। निष्पक्ष रूप से सुंदर मौजूद नहीं है, व्यक्तिपरक स्वाद अनंत तक भिन्न हो सकते हैं। इतिहास सुंदरता से उपयोगिता की ओर ले जाता है: कैसे लंबी कहानीमानवता, जितनी अधिक होशियार होती जाती है और शुद्ध सौंदर्य के प्रति उतनी ही उदासीन होती जाती है। पिसारेव के विरोधाभासी विचार "जूते पुष्किन से अधिक हैं", और जीवन समृद्ध और किसी भी कला से अधिक है, एक समय में एक गर्म विवाद का कारण बनता है।

एलएन टॉल्स्टॉय ने उपयोगितावादी क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के विरोध के साथ शुरू किया, लेकिन बाद में, एक आध्यात्मिक संकट का अनुभव करने के बाद, वह एक तरह के सामान्य सांस्कृतिक शून्यवाद में गिर गए। कला के माध्यम से, एक व्यक्ति कलाकार की भावनाओं से "संक्रमित" होता है। लेकिन अन्य लोगों की भावनाओं के साथ ऐसा "संक्रमण" शायद ही उचित हो। मेहनतकश लोग अपने सच्चे आदर्शों से जीते हैं। टॉल्स्टॉय ने शेक्सपियर, डांटे, बीथोवेन, राफेल, माइकल एंजेलो को यह मानते हुए खारिज कर दिया कि उनकी कला जंगली और अर्थहीन है, क्योंकि यह लोगों के लिए समझ से बाहर है। टॉल्स्टॉय ने भी अपने काम को खारिज कर दिया, जो उन्हें बहुत अधिक महत्वपूर्ण लग रहा था लोक कथाएंऔर लोगों के लिए अन्य कहानियाँ, जिनका मुख्य लाभ पहुँच, समझ है। टॉल्स्टॉय के अनुसार, सौंदर्यशास्त्र और नैतिक जुड़े हुए हैं, विपरीत आनुपातिक: जैसे ही कोई व्यक्ति हार जाता है नैतिक भावना, इसलिए यह सौंदर्यशास्त्र के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील हो जाता है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद का क्षय

एक कलात्मक शैली के रूप में यथार्थवाद लंबे समय तक नहीं रहा। पहले से ही XIX सदी के अंत में। अखाड़े में प्रवेश किया प्रतीकों (Fr से। प्रतीकवाद, यूनानी प्रतीक- साइन, प्रतीक), यथार्थवाद के खुले तौर पर विरोध किया। रूप में जन्मा साहित्यिक दिशा 1960 और 1970 के दशक में फ्रांस में। (बौडेलेयर, वेरलाइन, ए. रिंबाउड, मलार्मे), बाद में प्रतीकवाद एक पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक घटना में विकसित हुआ, जिसमें थिएटर, पेंटिंग, संगीत (लेखक और नाटककार एम. मैटरलिंक, जी. हॉफमैनस्टल, ओ. वाइल्ड, कलाकार ई. मुंच, एम. के Čiurlionis, संगीतकार ए. एन. स्क्रीबिन और अन्य)। रूस में, प्रतीकवाद 90 के दशक में दिखाई देता है। 19 वीं सदी (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont और अन्य), और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इसे ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच के कार्यों में विकसित किया गया था। इवानोवा और अन्य।प्रतीकवादियों ने कला में यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के लिए अपनी कविताओं और सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। उन्होंने वास्तविक और आदर्श के द्वैतवाद को, व्यक्तिगत और सामाजिक के विरोध को पहचाना। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक जीवन की व्याख्या प्रतीकवादियों ने लगभग हमेशा धार्मिक भावना से की थी। चूंकि सहज, अचेतन को उनके द्वारा कलात्मक रचनात्मकता में मुख्य चीज माना जाता था, वे अक्सर प्लेटो और कांट की शिक्षाओं के लिए रोमांटिकता, रहस्यवाद के विचारों की ओर मुड़ते थे। कई प्रतीकवादियों ने कला के आंतरिक मूल्य पर जोर दिया, यह विश्वास करते हुए कि यह जीवन से अधिक उच्च और प्राथमिक है।

प्रतीकवाद की लहर जल्दी से दूर हो गई, लेकिन प्रतीकवाद का 20 वीं शताब्दी में कला के विकास पर विशेष रूप से अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

यथार्थवाद की व्यापक समझ का बचाव करने वाले रूसी दार्शनिक एन ए बर्डेव ने लिखा है कि संपूर्ण रूसी साहित्य XIXवी क्लासिकवाद और रूमानियत से बाहर है, क्योंकि यह यथार्थवादी है गहरी समझशब्द। केवल क्लासिकवाद यथार्थवाद से संबंधित नहीं है, क्योंकि यह अपने सिद्धांत में अमानवीय है। ग्रीक त्रासदी- सभी मानव कृतियों में सबसे उत्तम, क्लासिकवाद नहीं है, और इसलिए, यह यथार्थवाद से भी संबंधित है।

बर्डेव के समकालीन, दार्शनिक जीजी शपेट, हालांकि, यथार्थवाद के बारे में तीखी नकारात्मक बात करते थे। उन्नीसवीं सदी के चालीसवें दशक शपेट ने लिखा, शायद, आखिरी प्राकृतिक शैली का गठन। उस समय के दार्शनिक कार्य के अनुसार, यह वास्तविकता में महसूस की जाने वाली भावना की शैली थी - शैली मजबूत, न्यायसंगत, सख्त, गंभीर, उचित है। वास्तव में, रोजमर्रा की जिंदगी को अक्सर वास्तविकता के लिए लिया जाता था और पंथ को बदल दिया जाता था: लोकतंत्र और परोपकारिता ने आध्यात्मिकता को अस्पष्ट कर दिया था। आध्यात्मिक यथार्थवाद एक अनसुलझी समस्या बनी रही, क्योंकि ऐसे यथार्थ के प्रतीक के साधन नहीं खोजे जा सके हैं। अनुभवजन्य इतिहास द्वारा इतिहास के दर्शन को क्षतिग्रस्त कर दिया गया था। सख्त समझदारी की जगह लम्पट विवेक और विवेकपूर्ण आराम ने ले ली। प्रकृतिवाद, जिसे एक समय में स्वीकार किया गया था आख़िरी शब्द, श्पेट कहते हैं, शुद्ध सौंदर्यवादी शून्यवाद था। इसके विचार के अनुसार, प्रकृतिवाद न केवल शैली, बल्कि दिशा का भी मौलिक खंडन है। प्रकृतिवाद में "दिशा" को शिक्षण, नैतिकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, क्योंकि शून्यवादी, बेकार रचनात्मकता से इनकार करते हुए, उपयोगितावादी को छोड़कर अपने लिए कोई औचित्य नहीं खोज सकता है। 1940 के दशक में रूस में ऐतिहासिक रूप से यथार्थवाद टूट गया। 19 वीं सदी गोगोल के साथ। शेट कला के उद्धार को यथार्थवाद के विपरीत प्रतीकात्मकता के रूप में देखता है।

• सेमी।: बेर्डेव एन ए ओगुलामी और मानव स्वतंत्रता // मील के पत्थर। 1915. खंड 4.

टाइपिफिकेशन और वैयक्तिकरण का सार . कलात्मक सामान्यीकरण की प्रकृति के बारे में एक अच्छी तरह से स्थापित निर्णय इन श्रेणियों की एक महत्वपूर्ण परिभाषा माना जाता है: समान वास्तविकताओं के कोष से सबसे अधिक विशेषता उधार ली जाती है। टाइपिफिकेशन का तथ्य काम को एक सौंदर्य पूर्णता देता है, क्योंकि एक घटना जीवन की दोहराव वाली तस्वीरों की एक पूरी श्रृंखला को मज़बूती से प्रदर्शित करने में सक्षम है।

व्यक्ति और विशिष्ट के बीच विशिष्ट संबंध प्रत्येक कलात्मक पद्धति की प्रकृति को अलग करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण विमानों में से एक जहां मतभेद लगातार सामने आ रहे हैं, वह रूमानियत और यथार्थवाद से जुड़ा है। कलात्मक सामान्यीकरण के सिद्धांत कुंजी बन जाते हैं जिसके साथ कोई कला की दुनिया में प्रवेश कर सकता है। जब विशिष्ट और व्यक्ति की प्रकृति निर्धारित की जाती है, तो यह याद रखना चाहिए कि कलात्मक सामान्यीकरण के तरीके और साधन लेखक द्वारा विकसित विचारों की प्रकृति से, इस विशेष चित्र के वैचारिक पूर्वनिर्धारण से अनुसरण करते हैं।

उदाहरण के लिए, युद्ध और शांति के युद्ध के दृश्यों को लें। प्रत्येक लड़ाई का अपना आंतरिक तर्क होता है, उन घटनाओं और प्रक्रियाओं का एक विशेष चयन जो लड़ाई के विकास के दौरान बनते हैं और निर्धारित होते हैं। और लेखक की पसंद बेहतरीन विवरण के प्रिज्म के माध्यम से सेनाओं की लड़ाई के महाकाव्य चित्रण पर पड़ती है। बोरोडिनो और शेंग्राबेन लड़ाइयों को सहसंबंधित करना संभव है, और उनके बीच एक तीव्र विशिष्ट सिद्धांत देखा जा सकता है। कलाकार का ध्यान किस ओर खींचा जाता है और उसने क्या तय किया है, इसमें अंतर देखा जाता है। उपन्यास के पन्नों में शामिल हैं घरेलू स्नान, यहाँ शेंग्राबेन में आम जनता का तरीका है। सिपाही किचन को लालची निगाहों से देखते हैं। वे पेट में रुचि रखते हैं। जब बोरोडिनो को चित्रित किया जाता है, तो वहां कोई लड़ाई नहीं होती है, कोई सेना भी नहीं होती है, लोग वहां सक्रिय होते हैं: "वे सभी लोगों के साथ हमला करना चाहते हैं।" सभी सैनिकों ने युद्ध से पहले निर्धारित वोदका को अस्वीकार कर दिया, यह घटना का एक सामान्यीकरण है। इसलिए विवरण और सामान्यीकरण टाइपिंग और वैयक्तिकरण में अपनी आवश्यक भूमिका निभाते हैं। सामान्यीकरण के वाहक वर्ण, चित्र और उन्हें जोड़ने वाले विवरण हैं। न केवल चित्रों, एपिसोड, बल्कि सबसे छोटे विवरणों की समग्रता का भी विश्लेषण करना आवश्यक है। कब हम बात कर रहे हैंएक नायक के बारे में, फिर दूसरे के बारे में सोचना चाहिए, और वह पहले के भाग्य में क्या भूमिका निभाता है। विशिष्ट और व्यक्ति सौंदर्य के नियमों के अनुसार दुनिया को फिर से बनाते हैं।

छवि में एक चित्र, एक छवि, सामान्यीकरण की एकता होती है ( टाइपिंग) और विशिष्टता ( वैयक्तिकरण). तो, किसी भी चरित्र की छवि आवश्यक रूप से एक निश्चित सामूहिकता और व्यक्तित्व की विशिष्टता को उसकी सभी विशिष्टता में, उसकी सभी अंतर्निहित विशेषताओं में दर्शाती है। जब गोबसेक, पापा ग्रांडे, प्लायस्किन, बबल, ग्लाइटाया, कोरी इश्कम्ब की छवियों पर विचार किया जाता है, तो वे सभी एक सामान्यीकरण का योग करते हैं - दुखद प्रकार का कंजूस, जिसे उनके "बात" नामों से भी संकेत मिलता है (गोबसेक एक जीवित गला है) ; बुलबुला अपार कंजूस है; ग्लाइटे - लालची और जल्दबाजी में निगल जाता है; इश्कम्बा - पेट)। इनमें से प्रत्येक चित्र अपने आप में अद्वितीय है विशिष्ट सुविधाएं: उपस्थिति, व्यक्तिगत आदतों, स्वभाव की विशेषताएं। जिस तरह दो निस्संदेह समान लोग नहीं हैं, उसी तरह पूरी तरह से समान, छवियों के मामले में कोई भी दो पूरी तरह से समान नहीं हैं। उदाहरण के लिए, कई फ्रेंच उपन्यासों मेंउन्नीसवीं सदियों, तथाकथित "नेपोलियन वेयरहाउस" फ़ंक्शन की छवियां, वे बहुत समान हैं, उनमें समान सामान्यीकरण होता है। इससे पहले कि शोधकर्ता शांतिकाल के नेपोलियन का प्रकार प्रकट होता है, जब उसे एक करोड़पति रोथ्सचाइल्ड द्वारा बदल दिया जाता है। और फिर भी, ये पात्र अलग हैं, वे अपनी असामान्यता से प्रतिष्ठित हैं। कलात्मक रचनात्मकता का वैयक्तिकरण जितना संभव हो उतना ही वास्तविकता के करीब है, जीवन के लिए। विज्ञान में, वास्तविकता केवल शुद्ध सामान्यीकरण, अमूर्तता, अमूर्तता में परिलक्षित होती है।

तो, एक छवि की सामान्य परिभाषा निम्नलिखित के लिए उबलती है: एक छवि जिसमें सामान्यीकरण या टाइपिंग के गुण होते हैं, और दूसरी ओर, विशिष्टता(ठोस) एक एकल, व्यक्तिगत तथ्य का।संक्षिप्तीकरण (वैयक्तिकरण) और सामान्यीकरण (प्ररूपीकरण) की एकता के बिना, छवि स्वयं कलात्मक सृजन, कला की घटना का सार नहीं बनती है। वन-वे टाइपिंग कहलाती है योजनावाद, कला में यह उसके लिए बिल्कुल असंभव, विनाशकारी है; और अस्वीकार्य, हानिकारक सीमित कंक्रीटीकरण के रूप में। जब साहित्यिक विद्वानों को एक मामूली व्यक्तिगतकरण या बहुत कमजोर सामान्य निष्कर्ष का सामना करना पड़ता है, जो छवि के वास्तविक पक्ष के साथ असंगत होता है, तो वे इसे कहते हैं तथ्यात्मकता. यहाँ विवरण अत्यंत घोषणात्मक हैं। वास्तविकता से छीनी गई वास्तविक घटनाएँ ही लेखक को कलात्मक विफलता की ओर ले जाएँगी। आइए क्लासिक की नसीहत को याद करें: मैं बाड़ को देखता हूं - मैं बाड़ को लिखता हूं, मुझे बाड़ पर एक कौआ दिखाई देता है - मैं बाड़ पर एक कौआ लिखता हूं।

ऐसे मामलों में साहित्यिक आलोचक न केवल चित्रों के पुनर्निर्माण की योजनाबद्धता के बारे में बात करते हैं, बल्कि दोष, तथ्यात्मकता के कमजोर पक्ष पर भी ध्यान देते हैं। दूसरे शब्दों में, यह छवि और कलात्मकता को विकृत करने वाली एक अत्यधिक कमी है। वास्तव में कलात्मक चित्रण में, सामान्यीकरण और संक्षिप्तीकरण की एकतरफाता नहीं होनी चाहिए। विशिष्ट क्षणों को विशिष्ट, तथ्यात्मक पहलुओं के साथ संतुलन में होना चाहिए, तभी एक छवि दिखाई देती है, एक पूर्ण कलात्मक छवि।

यह फिर से ध्यान दिया जाना चाहिए कि सटीक विज्ञान और पत्रकारिता में, योजनाबद्धता, अमूर्तता और विचार का सामान्यीकरण उचित और यहां तक ​​​​कि आवश्यक है, लेकिन वे कलात्मक रचनात्मकता में contraindicated हैं। साहित्य सहित कोई भी कला वास्तविकता को उसके अधिकतम सन्निकटन के रूप में दर्शाती है, साहित्य जीवन के रूपों में ही वास्तविकता को पुन: पेश करता है। साहित्यिक सिद्धांत की भाषा में, जीवन के रूप को वैयक्तिकरण और टंकण कहा जाता है, जिसे सौंदर्य पूर्णता के लिए लाया जाता है। सटीक विज्ञान (गणित, भौतिकी, रसायन शास्त्र...) और पत्रकारिता में स्वयं कोई जीवन नहीं है। यह केवल कलात्मक सृजन में होता है।

ऐसा हुआ कि साहित्य के विज्ञान में यथार्थवादी कला के संबंध में प्ररूपीकरण की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इस सिद्धांत के आसपास चर्चाएँ हैं। इसके साथ ही "टाइपिफिकेशन" शब्द के साथ, कुछ आलोचकों ने अन्य शब्दों का प्रस्ताव दिया, यह विश्वास करते हुए कि यदि यथार्थवाद "टाइपीकरण" की अवधारणा से जुड़ा है, तो रूमानियत में यह "आदर्शीकरण" होगा। यह स्पष्ट है कि शब्द आदर्श बनाना"असफल है, इसे विरूपण, अलंकरण, लीफिंग और वार्निंग के कुछ ऑपरेशन के साथ करना है। हालाँकि, इन श्रेणियों के अध्ययन में मुख्य दिशा में, एक कदम उठाया गया है, एक शब्द बोला गया है, और इसका स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि एक और एक ही अवधारणा विभिन्न कलात्मक तरीकों, प्रवृत्तियों में निहित एक कलात्मक सामान्यीकरण को निरूपित नहीं कर सकती है। रुझान। यदि यथार्थवाद में "टाइपिफिकेशन" है, तो रूमानियत में कुछ और होगा, और इसे क्या कहा जाएगा यह अज्ञात है। किसी भी मामले में, मध्य युग, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय की कला में कलात्मक सामान्यीकरण को उनके स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। यथार्थवादी सामान्यीकरण की प्रकृति को प्रकट करने के लिए अधिकांश कार्य किया गया है, जबकि अन्य क्षेत्रों में वांछित होने के लिए बहुत कुछ है।

साहित्य में टाइपिफिकेशन और इंडिविजुअलाइजेशन के तरीके के रूप में फिक्शन . कलात्मक सृजनात्मकताकल्पना के बिना यह असंभव है, यह अस्तित्व में नहीं हो सकता। कल्पना करने की क्षमता भी वैज्ञानिकों को अलग करती है, रचनात्मक कल्पना के बिना "सटीक" विज्ञान अकल्पनीय है।

कलात्मक प्रतिभा का एक निश्चित संकेत अनुमान लगाने, आविष्कार करने और कल्पना करने की क्षमता है। यह प्रक्रिया छवियों में सोच की प्रकृति से होती है। और टाइपिंग इसका सबसे महत्वपूर्ण नियम बन जाता है। कला नकल नहीं करती, बल्कि जीवन को फिर से रचती है, इसे इस तरह प्रदर्शित करती है कि यह स्पष्ट और अधिक सुंदर दिखाई दे। छवि और वास्तविक पदार्थ के बीच विपरीत संबंध हैं। एक ओर, वे एक-दूसरे के अनुरूप हैं, दूसरी ओर, वे एक-दूसरे से भिन्न हैं, क्योंकि प्रत्येक छवि एक प्रति नहीं है, वास्तविकता नहीं है, बल्कि एक तथ्य है जो सृष्टि के मोती में खड़ा है, जीवन से अधिक समान है।

फिक्शन पर आधारित है अन्यता का कानून, ए सच्चाई का कानून, जो खुद को अन्यता के माध्यम से महसूस करता है। इस प्रकार, शेड्रिन मेयर के सिर के बजाय एक अंग होता है, लेकिन यह विचित्र सामान्यीकरण सत्य है। टाइपिफिकेशन का सार यह है कि एक विशिष्ट छवि में एक अद्वितीय और अभिन्न मिश्र धातु होती है, जिसके माध्यम से सार चमकता है। ये संबंध, जो वास्तविकता को दोहराते नहीं हैं, केवल रचनात्मक कल्पना के आधार पर पुष्ट होते हैं।

कल्पना का कार्य क्या है? कला वास्तविकता को दोहराती नहीं है, लेकिन इसमें सबसे आवश्यक को दर्शाती है, यह नहीं बताती है कि क्या था या क्या है, लेकिन दुनिया में यह कैसे होता है। यह "होता है" और परिचित अजनबियों को बनाता है। कलात्मक फंतासी का मॉडल विरोधाभासी कनेक्शन व्यक्त करता है: एक तरफ, समान, दूसरी तरफ, विशिष्ट। लेखक जीवन की न तो नकल करता है और न ही दोहराता है, लेकिन पड़तालउसका। वह कभी-कभी जीवन के सत्य के नाम पर किसी तथ्य के सत्य को रौंदता है, उसे बड़े सत्य के नाम पर छोटे सत्य से टूटना पड़ता है। कल्पना का आधार हमेशा कुछ ऐसा होता है जो वास्तविक-दिए गए से आवश्यक अर्थ निकालने की मानवीय क्षमता से जुड़ा होता है।

कथा वह विशेष तरीका है जिसमें एक गैर-तार्किक, गैर-कलात्मक अमूर्तता का निर्माण होता है, जिसे आमतौर पर "प्रकार की छवि" कहा जाता है। यह एक अंतर्निहित विशेषता है प्रस्थान» वास्तविकता से कला के दायरे में। आविष्कार करने की क्षमता एक विशिष्ट उपहार है, यह वास्तविकता से आगे निकलने के लिए लेखक के प्राकृतिक झुकाव को अमूर्त करने के लिए प्रकट करता है। फिक्शन की विशेषता वास्तव में परिवर्तन, पुनर्जन्म, किसी और के जीवन के आयाम में होने, इसे समझने, मूल्यांकन करने और वास्तविकता में निहित रूपों में इसे फिर से बनाने का उपहार कहा जा सकता है। इसलिए, लेखक अक्सर कलात्मक और रचनात्मक मतिभ्रम प्रकट करते हैं। कई लेखकों का कहना है कि वे अपने नायकों की आवाज सुनते हैं, यहां तक ​​कि उनकी इच्छा को भी महसूस करते हैं, जो कलम से उनका मार्गदर्शन करती प्रतीत होती है। आइए हम व्रोनस्की को याद करें, जो अपनी मूल योजना के विपरीत, खुद को गोली मार लेता है; तात्याना "अवसादग्रस्त बात" - शादी करने के लिए बाहर कूद गया; बाल्ज़ाक बेहोश हो गया, और जब कारण के बारे में पूछा गया, तो उसने उत्तर दिया: फादर गोरीओट की अभी-अभी मृत्यु हुई थी; Flaubert अपने मुँह में आर्सेनिक का स्वाद चख सकता था। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि सभी लेखकों को मतिभ्रम का अनुभव होना चाहिए, लेकिन हमेशा इस तरह से लिखना चाहिए कि "कलम की नोक पर मांस का एक टुकड़ा रहता है।" यदि नहीं, तो यह ठंडा और असंबद्ध होगा।

इस गुण को न केवल क्लासिक्स, बल्कि कम प्रतिभाशाली कलाकारों को भी अलग करना चाहिए। प्रत्येक लेखक अपने स्वयं के चरित्र और अपने स्वयं के विशेष उपाय की एक कल्पना प्रकट करता है। कुछ लेखक वास्तविक कैनवास के अनुसार कल्पना करके रचना करते हैं, अन्य अपनी कल्पना में पृथ्वी से बहुत दूर उठ जाते हैं। और यहाँ बिंदु केवल कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व और प्रतिभा में ही नहीं है। शैली की स्मृति और तरीके दोनों रचनात्मक विकासलेखक। हालाँकि, उन मामलों में भी जब वास्तविकता से "प्रस्थान" बहुत अधिक होता है, एक वास्तविक कलाकार के लिए यह कभी भी कलात्मक कथा के कानून से पूर्ण प्रस्थान में नहीं बदल जाता है। वह सब कुछ बचता है जो अनुभूति का सार है और जीवन में प्रवेश करता है, इसके आंतरिक भाग में।