„... Te vagy a titokzatos világ fényes csillaga,
Hová emelkedjek fel a föld szűkségéből,
Ahol a hangolt líra vár rám,
Ahol az általad felmelegített álmok várnak rám..."

Pjotr ​​Vjazemszkij

Minden mesebeli folklórtörténet, amely az ember hattyúvá válásáról szól, beleértve a klasszikus orosz Hattyúhercegnő-képet is, a hiperboreai hagyományból származik.

Forkiy tengeri istenség, Gaia-Föld fia és az orosz tengeri cár prototípusa, feleségül vette a Titanide Keto-t. Hat lányukat, akik a hiperboreai határokon belül születtek, eredetileg gyönyörű hattyúlányként tisztelték. Prométheusz Aiszkhülosz nagy tragédiájában a föld peremén élő, örök éjszakába burkolt hattyúkhoz hasonlóan a Forkidákról beszélt.

A mesebeli lények a legenda szerint, a hattyúlányokhoz illően, gyakran megjelennek a folyó mellett, levetkőznek hattyútollal, és csobbannak a hűvös vízben. A hattyúlányok hattyúruhájukat ledobva varázslatos szépségekké válnak.

A hattyú, a hattyúember és a hattyúszimbolika képe végigvonul az eurázsiai népek kultúrájának teljes történetén: a hattyú formájú ősi merőkanáltól, amelyet egy primitív lelőhely ásatásai során találtak (III-II. évezred Kr.e.) a Közép-Urálban és az Onéga-tó sziklarajzain a hattyúszárnyú, gyengéd ősi istennőkhöz. Orosz hímzéseken is megtalálhatók stilizált tollazatú szárnyas leányzók.

A Swan Maiden (Leda, Lada) egy ősi és átfogó kép. A hattyúval való házasság vagy a hattyúvá válás cselekménye sok népnél gyakori, számos folklór képek, beleértve A hattyú hercegnő.

Puskin pedig valami felfoghatatlan ösztönnel megragadta a Hattyú igazi, isteni természetét abból a meséből, amelyet Arina Rodionovna mesélt neki. A költő az események fő vonalát kereste, amely akkor olyan szabadon kapcsolta össze minden gondolatát. Az első változatban mágikus átalakulások és egyéb csodák történnek az anyakirálynőnek köszönhetően. A döntőben a Hattyú hercegnő alkotja őket. A fő rejtély és csoda az, hogy a költő hosszú útja során ehhez a csodálatos meglátáshoz közel került a legősibbhez. népi eredet az isteni hattyú képe. Az örökké fiatal istennő arcképe, ahogy az ifjú Gvidon herceg látta:

Itt csapkodja a szárnyait
Repült a hullámok felett
És fentről a partra
Leesett a bokrok közé.
Megijedt, lerázott
És a hercegnő megfordult:
A hold a kasza alatt ragyog,
És a homlokban csillag ég;
És ő fenséges
Úgy viselkedik, mint egy pava;
És ahogy a beszéd mondja,
Mint egy folyó moraj.

Talán a legszokatlanabb és legvonzóbb női kép a Hattyú hercegnő, Mihail Alekszandrovics Vrubel festménye, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című opera hősnőjének színpadi képe alapján írt a cselekmény alapján. A. S. Puskin azonos című meséjéből. A Hattyú hercegnő partiját felesége, N. I. Zabela-Vrubel énekelte. A hercegnő Vrubel vásznáról titokzatos és rejtélyes, arca szomorú. A Hattyúhercegnőt a tenger fölé ereszkedő szürkület, a láthatáron egy keskeny naplemente sáv és egy távoli város hátterében ábrázolják.

A gyülekező szürkületben, a naplemente bíbor csíkjával, a hercegnő elúszik a sötétségbe, és csak utoljára fordult meg, hogy búcsút csapjon a szárnyaiból.

A hattyú hercegnő áriája Rimszkij-Korszakov operájából

A művész munkájában van valami titokzatos és nyugtalanító – nem ok nélkül a Hattyú hercegnő volt Alexander Blok kedvenc képe.

Csillagokkal fröcskölt vonat
Kék, kék, kék szem.
Föld és ég között
A forgószél tüzet emelt.

Élet és halál örök kavargásban,
Minden - szűk selyemben -
Nyitott vagy a tejutakra,
Viharfelhőkben elrejtve.

Fülledt köd hullott.
Kapcsold le, kapcsold le a villanyt, öntsd a sötétséget...
Te - keskeny, fehér, furcsa kézzel
Egy fáklyás poharat adott a kezembe.

Bedobok egy fáklyapoharat a kék kupolába...
A tejút terjedni fog.
Egyedül te emelkedhetsz az egész sivatag fölé
Bontsa ki az üstököscsóvát.

Hagyja, hogy az ezüst érintse a redőket
Közömbös szívvel tudni
Milyen édes a szenvedő utam,
Milyen könnyű és világos meghalni.

1906

A bennszülött természet varázsa, egy mesés madárlány büszke és gyengéd őszintesége. Misztikus varázsa, mégis leigázta a gonosz varázslást. Hűség és határozottság igaz szerelem. A jó hatalmas és örök ereje. Mindezek a tulajdonságok csodálatos képpé ötvöződnek, amelyet el nem múló frissessége és a népmesékben rejlő különleges fenséges szépsége csodál meg.

A hattyúlány megtalálható a világ különböző népeinek folklórjában, és általában egy kecses madár feleségül veszi a főszereplőt. orosz népművészet- nem kivétel. Azonban a legtöbb élénk kép a királyról és dicsőséges fiáról szóló műben mutatták be. A mese hősnője, Hattyú hercegnő mágikus asszisztensként működik megmentőjének. A bölcs lányt elbűvölő szépsége is megkülönbözteti.

A teremtés története

Alekszandr Szergejevics több évet töltött, mielőtt bemutatta az olvasóknak Saltan cár és utódai kalandjait. Az író a Mihajlovszkij-száműzetésben töltött hónapok során gondosan anyagot gyűjtött, hétköznapi emberektől hallott történeteket és legendákat írt le. A mű alapja a „Térdig aranyban, könyökig ezüstben” című népmese volt, a költő pedig Arina Rodionovna dajka meséiből kölcsönzött néhány részletet. 1832-ben „Mese Saltan cárról, dicsőséges és hatalmas fiáról, Gvidon Saltanovich hercegről és a gyönyörű hattyúhercegnőről” hosszú címmel jelent meg egy költői mű.

A költői mű feltűnő karaktere a Hattyúhercegnő volt – egy teljesen a folklórból vett karakter. A hattyú formájú leányzó az egyik legrégebbi archetípus nagyon fontos mítoszok és legendák szimbolikájában. A kereszténység előtti Ruszban egy fényűző madár különleges tiszteletet élvezett, a madarak királyának nevezték, kecses, kecses lányokat hasonlítottak hozzá. A folklórban a Fehér Hattyú ismeri az élő víz és a fiatalító alma titkát, megtestesíti a bölcsességet és a varázserőt, a hűséget és a tisztaságot.

A Saltan cár meséjének hattyúja az orosz legendák három szépségének vonásait szívta magába: Bölcs Vaszilisa, Szép Jelena és Bölcs Zsófia. Az első hősnővel a hercegnő származása is rokon: Swan 33 tengeri hős nővére, Bölcs Vaszilisa pedig a tengeri uralkodó örököse.

A puskinisták azt sugallják, hogy a Hattyúk témája a Potyk hősről szóló eposzból is származik, amely Kirsha Danilov gyűjteményében szerepelt. A megjelenés részleteit - „a hold a kasza alatt süt, és a csillag ég a homlokban” - a szerző egy másik népmeséből kölcsönözte egy csodálatos fiúról. A Grimm testvérek munkájában azonban helyet kapott a leányzó képe is, akinek homlokában csillag ég.

Alekszandr Szergejevics azonban „ő” Swan hercegnőjét és a mű egészét felruházta bizonyos jellemzőkkel, a női kép végül egyedivé vált. Igen, egyik sem népmese a csodálatos leány megmentésének motívuma hasonló cselekménynél nem fordul elő, és a madár sem válik nővé. A hősnő jellemzése is szokatlan: a szerző világi bölcsességgel hígította fel mágikus képességeit.

A hattyú hercegnő a Saltan cár meséjében

A mű főszereplői Saltan cár, aki egy közemberhez ment feleségül, és fia, Gvidon, akit születése után közvetlenül a tengerbe dobtak az irigy udvaroncok édesanyjával együtt. A kulcsfontosságú női imázst a Hattyú hercegnő testesíti meg, aki segít a hercegnek visszatérni hazájába, újra egyesülni családjával és megtalálni a boldogságot.

A mágikus madár Buyan szigetén élt, amely valahol "a tengeren túl" található. A partjára egy hordót szögeztek, amelyben a herceg és az anyja raboskodott. Gvidon találkozása a Hattyúval egy vadászat során történt: a fiatalember megmentette a tollas madarat egy éhes sárkánytól, cserébe viszonos segítség ígéretét.

Guidon várost emelt a szigeten. A Hattyúhercegnő segítségével szúnyoggyá, majd légymé, majd poszméhbé változva a herceg hajóépítőkkel utazik szülőföldjére, és ott hallja apja beszélgetéseit a világot betöltő csodálatos dolgokról. Annak érdekében, hogy Saltánt meglátogassa Buyanban, a fiatalember kap egy furcsa mókust, amely smaragd töltetű aranydiót rág, és tud énekelni, 33 hőst hív meg látogatóba - Lebed is próbálkozott. Saltan azonban, aki nem tudja, hogy Gvidon a fia, mégsem tud összejönni.

Végül a király rájött a hercegnőre, akinek szépsége beárnyékolja Isten fényét. Kiderült, hogy ő a Guidon által megmentett hattyú. Saltan méltóképpen eljutott a szigetre, ahol találkozott családjával, Gvidon pedig feleségül vett egy gyönyörű madárleányt.

Képernyő adaptációk

Puskin meséjének hősei először 1943-ban keltek életre filmen: Valentina és Zinaida Brumberg rendezők fekete-fehér rajzfilmet adtak a gyerekeknek, ahol a Hattyúhercegnő hangját Maria Babanova színésznő adja.

Színesben 1984-ben jelent meg a mű alapján egy animációs film, amelyen Ivan Ivanov-Vano és Lev Milchin együtt dolgozott. A rajzfilmben a hercegnő a ragyogó Ljudmila Ivanova hangján beszél.

A mese egy játékfilm formátumában került be a szovjet filmes malacperselybe Alexander Ptushko könnyű kezével. Egy varázslatos madár, amely azzá változott gyönyörű lány, megjelent Ksenia Ryabinkina színésznő. A kép készítésének éve 1966.

Az amerikai moziban a hattyúknak is volt helye, azonban Puskin hősnőjétől távol. 1994-ben adták ki a Hattyú hercegnő című rajzfilmet, amelyet Richard Rich volt Disney-alkalmazott rendezett. Ezt követte a folytatások sorozata: "A hattyúhercegnő: A kastély titka", "A hattyúhercegnő: Az elvarázsolt királyság titka" és további négy teljes értékű rajzfilm. Filmben főszereplő a királyi vért megbabonázza egy gonosz úr: nappal a lány madár alakban él, és csak a sötétség beköszöntével válik férfivá. A hangja Michelle Nicastro hercegnő.

• A Hattyú hercegnő képe belépett az ingatlanba vizuális művészetek Oroszország. 1900-ban Mikhail Vrubel művész festett egy képet, amelyen egy mesebeli szereplő jelenik meg fehér szárnyú köntösben. A lány kedvességgel és szomorúsággal teli búcsú tekintettel néz a nézőre. Azt mondják, a művet a szerző készítette, egy honfitárs operája lenyűgözte.

• A 19. század végén a zeneszerző csodálatos operát alkotott a mese alapján. 1928-ban erre a zenére állították színpadra a "A hattyú hercegnő" című balettet, majd 80 évvel később megkapta a kompozíciót. új élet az olimpiai bajnoknak köszönhetően. A szerző vízi előadása "Saltán cár meséje" örömet okoz az oroszoknak az újévi ünnepeken. A vízi mese a művészet és a sport keveréke, a produkcióban cirkuszi előadók, táncosok, sportolók vesznek részt, akiknek az eredménylistáján olimpiai győzelmek szerepelnek. A Hattyúk szerepét Alla Shishkina, a szinkronúszás olimpiai bajnoka játssza.

Idézetek

„Azt mondják, van egy hercegnő,

Hogy nem tudod levenni a szemed.

Napközben Isten fénye elhomályosul.

Éjszaka megvilágítja a földet.

„Szia, gyönyörű hercegem!

Miért vagy olyan csendes, mint egy esős nap?

Mitől szomorú?

"De a feleség nem egy kesztyű: nem tudod lerázni a fehér tollról, de nem tudod bedugni az övbe."

– Tudd, hogy közel van a sorsod, mert ez a hercegnő én vagyok.

A természet iránti szenvedélyes szeretet segít a művésznek átadni annak szépségét. Vrubel „Orgonák” című művének (1900, Állami Tretyakov Galéria) dús fürtjei lila tűzzel villognak, a csillagos éjszaka ragyogásában élnek, lélegznek, illatoznak. Vrubel egyik kortársa ezt írta: "A természet elvakította... mert túl közelről nézett bele a titkaiba."

Együtt epikus témák Vrubel a 90-es években a Démon képén dolgozott. Az egyik apjának írt levelében a művész a Démonról alkotott elképzelését fejezi ki: " A démon nem annyira gonosz szellem, mint inkább szenvedő és gyászoló szellem, mindezzel együtt uralkodó, fenséges szellem Az első próbálkozás ennek a témakörnek a megoldására 1885-ből származik, de a művet Vrubel megsemmisítette.

Az "Ülő démon" (1890, Állami Tretyakov Képtár) című festményen egy fiatal titánt ábrázolnak a naplemente sugaraiban egy szikla tetején. Az erőteljes szép test mintha nem férne bele a keretbe, a kezek ráncosak, az arc meghatóan szép, a szemekben embertelen bánat. Vrubel „Démonja” ellentmondások kombinációja: szépség, nagyság, erő és egyben merevség, tehetetlenség, melankólia; mesésen szép, de megkövült, hideg világ veszi körül. A kép színezésében kontrasztok vannak. A hideg lila szín "harcol" a meleg narancs-arannyal. A sziklák, a virágok, a figura sajátos módon, Vrubel módjára van megfestve: a művész mintegy külön lapokra vágja a formát, és úgy tűnik, hogy a világ ékszertömbökből szőtt. Érezhető az eredetiség érzése.

A fantasztikus képekben gondolkodó Vrubel szorosan kapcsolódik a környező élethez, Démonja mélyen modern, nemcsak a művész személyes érzelmi élményeit tükrözte vissza, hanem magát a korszakot is annak kontrasztjaival és ellentmondásaival. Ahogy írták A. Blok : "Vrubel démona korunk szimbóluma, se nem éjjel, se nem nappal, se nem sötétség, se nem fény".

1891-ben műveinek jubileumi kiadására Lermontov Koncsalovszkij szerkesztésében Vrubel készítette el az illusztrációkat, a harmincnak fele a „démon”-é volt. Ezek az illusztrációk lényegében független, az orosz történelemben jelentős alkotásokat képviselnek könyvgrafika, és arról tanúskodnak, hogy Vrubel mélyen megértette Lermontov költészetét. Különösen figyelemre méltó a "Démon feje" akvarell. Valóban monumentális. A köves hófödte csúcsok hátterében - egy fej fekete fürtök kalapjával. Sápadt arc, kiszáradt, mintha belső tűz perzselte volna, ajkak, égő szemek szúrós tekintettel, elviselhetetlen gyötrelem kifejezésével. Ebben a tekintetben - a „tudás és szabadság” szomjúsága, a kétség lázadó szelleme.

Néhány évvel később Vrubel megírta a Repülő démont (1899, Orosz Múzeum). A képet áthatja a halál, a végzet előérzete. A kép színe komor.

És végül az utolsó festmény, a "Levert démon" az 1901-1902-es évekhez tartozik, Vrubel keményen és fájdalmasan dolgozott rajta. A. Benois felidézi, hogy a kép már a Művészetek Világa kiállításon volt, és Vrubel továbbra is folytatta a Démon arcának újraírását, színt váltva.

A Démon törött, eldeformálódott teste törött szárnyakkal a szurdokban nyúlik ki, szeme ég a haragtól. A világ alkonyatba borul, az utolsó sugár felvillan a Démon koronáján, a hegyek tetején. A lázadó szellem megdöntődik, de nem törik meg.

A kortársak ezen a képen egy tiltakozó kezdetet, egy gyönyörű, alázatos embert láttak. A szavak jutnak eszembe A. Blok : "Micsoda azonnali impotencia! Az idő enyhe füst! Újra kitárjuk a szárnyainkat! Újra elrepülünk! .." és kicsit később mondta Chaliapin : "És ő írta a Démonjait! Erős, ijesztő, hátborzongató és ellenállhatatlan... Az én démonom Vrubelből származik."

Mihail Alekszandrovics Vrubel, miután befejezte a legyőzött démont, súlyosan megbetegedett, és kórházba került. Rövid szünetekkel a betegség 1904-ig tart, majd rövid gyógyulás következik be.

1904-ben Pétervárra megy. Elkezdődik a kreativitás utolsó időszaka.

1904-ben Vrubel megírta a "Hatszárnyú szeráfot" Puskin "Próféta" című verséhez kapcsolódó terv szerint. Egy szikrázó, irizáló tollazatú, hatalmas angyal bizonyos mértékig folytatja a Démon témáját, de ez a kép integritásáról és harmóniájáról nevezetes.

BAN BEN utóbbi évek Vrubel élete egyik legkényesebb, legtörékenyebb képét alkotja: "N. I. Zabela portréja nyírfák hátterében" (1904, Orosz Múzeum). Érdekes önarcképek ebbe a korszakba tartoznak. A művész 1905 óta folyamatosan kórházban van, de továbbra is dolgozik, és briliáns rajzolónak mutatja magát. Kórházi élet jeleneteit, orvosportrékat, tájképeket fest. Az eltérő módon készült rajzokat pontos megfigyelés, nagy érzelmesség jellemzi. Dr. Usoltsev, aki Vrubelt kezelte, ezt írja: " Alkotó művész volt teljes lényével, pszichés személyiségének legmélyebb bugyraiig. Mindig, mondhatni, folyamatosan alkotott, és a kreativitás olyan "könnyű és szükséges volt számára, mint a légzés. Amíg az ember él, mindent belélegzik, míg Vrubel lélegzett - mindent ő teremtett.".

Néhány évvel halála előtt Vrubel portrén kezdett dolgozni V. Bryusova (1906, Orosz Múzeum). Egy idő után Bryusov azt írta, hogy egész életében megpróbált olyan lenni, mint ez a portré. Vrubelnek nem volt ideje befejezni ezt a munkát, 1906-ban a művész megvakult. Tragikusan szörnyű csapást él át, nehéz kórházi helyzetben az ég kékjéről álmodik a sötét mezők fölött, a tavasz gyöngyházszíneiről. A zene volt az egyetlen vigasz. Vrubel 1910. április 1-jén halt meg.

A tragikus képeket létrehozó művész fényes nemes kezdetet testesített meg bennük. A fény és a sötétség harca Vrubel legtöbb művének a tartalma. A. Blok költőien ezt mondta a művész sírja fölött: " Vrubel hírvivőjeként érkezett hozzánk, hogy a tiszta este aranya a lila éjszakába tarkítva. Ránk hagyta démonait, mint varázslókat a lila gonosz ellen, az éjszaka ellen. Mielőtt Vrubel és hozzá hasonlók évszázadonként egyszer feltárnák az emberiséget, csak remegek"

Fedorova N.A. cikkének anyagai a könyvből: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 rövid életrajzok az orosz művészet mesterei. Leningrád, 1971

Monográfia Vrubelről. Észrevétlen remekművek

Lány a háttérben perzsa szőnyeg, 1886

Velencébe utaztak, hogy megrendelésre készített ikonosztázképeket - Krisztus, Istenszülő és szentek - Cirill és Athanasius - festsenek. Prakhov úgy döntött, hogy jobb lenne, ha Vrubel nem Kijevben, hanem Velencében, egy múzeumvárosban dolgozna rajtuk, ahol a Szent István-székesegyház található. Jelölje meg híres mozaikjaival, a 12. századi Torcello mozaikjaival és neves velencei színművészek festményeivel.
Vrubel körülbelül hat hónapot töltött Velencében. Innen a következőt írta a nővérének: „A Velencémet (amelyben állandóan ülök, mert nehéz horganylapokon van a sorrend, amivel nem tudsz tekerni) lapozgatom, mint hasznos különleges könyvet, és nem mint költői fikciót. . Amit benne találok, az csak az én palettám számára érdekes.” Leginkább nem a magas reneszánsz világítótestei – Tizian, Veronese – voltak palettája, hanem elődeik, a középkori hagyományhoz szorosabban kötődő Quattrocento mesterek (XV. század) – Carpaccio, Cima da Conegliano és főleg Giovanni Bellini. A velencei Quattrocento hatását tükrözték a Vrubel által kivitelezett monumentális ikonok, amelyek alakjai teljes magasság. Vrubel A. P. Ivanov első életrajzírója így írt róluk: „Ezeknek az ikonoknak a plasztikus zenéje G. Bellini és Carpaccio fenséges és tiszta módozataiban épül fel, és ennek mélyén, az orgonapont dominánsaként a színes a San Marco mozaikok varázslatos hangjai.”
Velence sokat adott Vrubelnek, és fontos mérföldkő lett az övében kreatív fejlődés: ha a bizánci művészettel való találkozás gazdagította formafelfogását és emelte kifejezésmódját, akkor Velencei festészet felébresztette a szín ajándékát. Ennek ellenére izgatottan várta a visszatérést. Vele az történt, ami gyakran megesik azokkal az emberekkel, akik hosszú időre a hazájukon kívül találják magukat: csak akkor érzik meg vonzásának minden erejét. Megőrződött a velencei művész levele akadémiai elvtársának, V. E. Savinskynak, amelyben nyilvánvaló gondolati feszültséggel próbál új, számára fontos következtetéseket levonni, amelyekre Olaszországban jutott el. Azt mondja, hogy itt, azaz Olaszországban lehet tanulni, alkotni – csakis a szülőföldön; hogy alkotni annyit jelent, mint érezni, érezni pedig azt jelenti, hogy „elfelejtjük, hogy művész vagy, és örülünk annak, hogy mindenekelőtt egy személy vagy”. "... mennyi szépségünk van Ruszban!" - tör ki először ilyen felkiáltás Vrubelből. Korábban úgy tűnt, meglehetősen közömbös volt a „bennszülött talaj” iránt: magától értetődőnek, észrevétlennek számított, a terveket világ forrásaiból merítették: ókor, Hamlet, Faust... És csak most, külföldön támad fel kedve, gondolatok, amelyek később az orosz tündérmesék és az orosz természet költői értelmezéséhez vezettek.

Volt egy másik oka is annak, hogy Vrubel a lehető leghamarabb vissza akart térni Kijevbe. Szerelmes volt Prahov feleségébe, Emilia Lvovnába, akiről többször, név nélkül, titokzatosan utalt a nővérének írt leveleiben: ez volt az ő titkos "lelki kapcsolata".
Még mielőtt külföldre távozott, többször megfestette E. L. Prakhova-t - az arca az Istenanya arcának prototípusaként szolgált számára. A portrészerű hasonlóságot magában az ikon is megőrzi, de ott elnémul; világosabban - két ceruzavázlatban az Istenanya fejéről. Csodálatos arc látszik ezekről a rajzokról: inkább csúnya, mint szép, a vándor végtelenül megható arca - a szemöldököktől a szemöldökig, a duzzadt száj, mintegy tág, kerek ragyogó szemek, mintha valami mások számára ismeretlen dologról elmélkednének.
Az Istenszülő négy ikonosztáz képe közül a művésznek különösen sikerült. Ez az egyik vitathatatlan remekműve. Arany háttérre írva, mély, bársonyos sötétvörös tónusokba öltözve, a trónon gyöngyökkel hímzett párna, lábánál finom fehér rózsák. Az Istenanya térdén tartja a babát, de nem hajol feléje, hanem egyenesen ül és szomorú prófétai tekintettel néz maga elé. Arcvonásaiban és arckifejezésében felvillan némi hasonlóság az orosz parasztasszony típusához, mint azokhoz a betegekhez. női arcok amelyek Surikov festményein találhatók.
Először érezte a szülőföld iránti szeretetet, az első nő iránti magasztos szerelem spirituálissá tette ezt a képet, közelebb hozta az emberi szívhez.
Velencéből hazatérve Vrubel rohant. Mintha nem talált volna helyet magának - vagy úgy döntött, hogy elhagyja Kijevet (és valóban több hónapra Odesszába indult), majd ismét visszatért; vonzotta a részeg „életpohár”, hevesen szeretett néhány vendég táncost, sokat ivott, nyugtalanul, lázasan élt, ráadásul súlyos szegénységben volt, mert nem volt pénze, miközben Prahovval megszakadt a kapcsolata. hidegebb és távolabbi .
A művész édesapja riadt: fia már harminc éves, egyetemi végzettség, művészeti oktatás, „a tehetség szakadéka”, és közben se név, se biztos pozíció – se tét, se bíróság. A kitartó felkérésekre, hogy jöjjön és lakjon otthon (a család akkor még Harkovban élt), nem válaszol semmit. 1886 őszén maga A. M. Vrubel jött Kijevbe, hogy meglátogassa fiát, és félelmei beigazolódtak: „Misha egészséges (szerinte), de vékonynak és sápadtnak tűnik. Az állomásról egyenesen hozzá mentem, és elszomorított a szobája és a berendezése. Képzeld, egyetlen asztal, egyetlen szék sem. Minden berendezése két egyszerű szék és egy ágy. Nem láttam meleg takarót, meleg kabátot vagy ruhát, kivéve azt, amit viselt (zsíros kabát és kopott nadrág). Talán egy jelzáloghitelben... Fáj, könnyekig keservesen... Látnom kellett mindezt. Annyi ragyogó remény van!”

Nincs közvetlen bizonyíték elmeállapot művész akkoriban - nem szeretett őszinte lenni -, de nyilvánvaló, hogy nemcsak pénzválságot él át. Hanyagul tűrte a szegénységet, a hírnév hiányát is: tudta, hogy előbb-utóbb eljön, és ha nem, akkor mi van? Szerelem, holtpontra jutott – ez komoly volt. De nem csak azt. Mély zűrzavar látogatta meg, amit korszakával is megosztott, bár a közvetlen okok bensőségesek és személyesek lehettek. Vrubel korán megtapasztalta azt, amit két évtizeddel később Blok "lila világok beözönlésének" nevezett, a bíbor sötétség legyőzte az arany fényt. Ateista lázadás támadt benne. Vrubel két éven át az egyháznak dolgozott, a vallásosság légkörében, ami éppoly kevéssé értett egyet a körülötte lévőkkel, mint a világi hölgy, Emilia Prakhova olyan kevéssé volt összhangban az Istenanya ideáljával. És először az istenharcos - a démon - komor képe kezdte csábítani Vrubelt, és megragadta a képzeletét.
Épp a Démonon dolgozott, amikor apja váratlanul megérkezett. Az apa ugyanabban a levélben leírta a befejezetlen festményt, mondván, hogy a Démon „gonosz, érzéki, visszataszító öregasszonynak” tűnt számára. A kijevi "démon" nyomai sem jutottak el hozzánk - a művész elpusztította, az összes ma ismert "démon" jóval később készült. De az ötlet és a kezdet a kijevi időszakhoz tartozik.
Ugyanakkor Vrubel akkoriban más dolgokon is dolgozott, I. N. Terescsenko kijevi emberbarát megbízásából. Felfedezik a keleti vágyat – virágos, varázslatos, fűszeres. Terescsenko számára Vrubel vállalta, hogy megfesti a „Keleti mese” című festményt, de ő csak egy vázlatot készített akvarellben, és azt széttépte, amikor E. L. Prakhova nem volt hajlandó ajándékba venni. Aztán azonban felragasztotta a szakadt lapot, amely a mai napig a Kijevi Orosz Művészeti Múzeum büszkesége. Csodálatos ez a nagyméretű akvarell. Első pillantásra nehéz kitalálni, hogy mit ábrázol: a szemet az értékes részecskék szivárványos mozaikja elvakítja, amelyet kékes foszforfény villanások világítanak meg, mintha valóban beléptünk volna a barlangba, az Ezeregyéjszaka kincseibe. . De most már megszokja a szem, és kezdi megkülönböztetni a perzsa herceg sátrának belsejét, az azt takaró szőnyegeket, magát a herceget és odaliszkjeit. A figurák tele vannak érzéssel és költészettel: a királyfi a kanapéra felemelkedett, elgondolkodó, súlyos tekintettel, lesütött szemekkel nézi az előtte álló gyönyörű lányt.

Monográfia Vrubelről. Kijev. Találkozás az ókorral

Lány a háttérben perzsa szőnyeg, 1886

L. Kovalsky művész, aki akkoriban a kijevi rajziskola diákja volt, később elmesélte, hogyan találkozott először Vrubellel röviddel Kijevbe érkezése után. Kovalszkij letelepedett, hogy vázlatot írjon egy magas dombra, kilátással a Dnyeperre és a távoli rétekre. – Az esti csend, senki teljes hiánya, kivéve a fecskéket, amelyek köröztek és csiripeltek a levegőben. Nyugodt elmélkedésben, amennyire csak tudtam, ábrázoltam a 30 versszakos tájamat, de csendes lépteimet, majd egy fix tekintet megfordulásra késztetett. A látvány több mint rendkívüli volt: Kirillovszkij primitív dombjainak hátterében egy szőke, majdnem fehér, szőke, fiatal állt mögöttem, nagyon jellegzetes fejjel, kis bajusszal, szintén majdnem fehér. Alacsony termetű, nagyon jó arányú, felöltözve... ez volt az, ami akkoriban leginkább megdöbbent... fekete bársonykosztümben, harisnyában, rövid nadrágban és csizmában. Kijevben senki nem öltözött így, és ez megfelelő benyomást tett rám. Általában egy fiatal velencei volt, Tintoretto vagy Tizian festményéről, de ezt sok évvel később, Velencében tanultam meg. Most, a Kirillov-dombok és a kijevi égbolt kolosszális kupolájának hátterében, ennek a kontrasztos, szőke hajú, fekete bársonyba öltözött alaknak a megjelenése több volt, mint felfoghatatlan anakronizmus.
... Az idegen közelebb hajolt, figyelmesen és komoly hangon, mintha valami ismeretlen jelentőségű dolog lenne, így szólt: „Hol van az első terve? Ezek a szénabálák? Miért, több mérföldnyire vannak! Nem írhatsz így, hülyeségeket csinálsz - el kell kezdeni a természet tanulmányozását egy lapról, a részletekről, nem pedig, mint te, mindenfélét és egy jelentéktelen darabra rátömni - ez valami enciklopédia, nem festészet. Ne haragudj, azért mondtam ezt, mert látom a hibádat." Kicsit tovább nézett és eltűnt; Meg sem fordultam, hogy nézzem, bántottak a sértő szavak, ami soknak tűnt a megjegyzésében, de mégis érdekelt, hogy olyan őszintén és komolyan beszél a munkámról, amire úgy tekintettem, mint egy dologra. nem érdemel figyelmet - erre tanítottak az iskolában, ott senki nem nézte komolyan sem a saját, sem mások munkáját.

Kovalszkij izgatottan nem folytatta a tanulmányozást, és elment a Szent Cirill-templomba, hogy meglátogassa a freskók restaurálásán dolgozó bajtársait. A kórusbódékban észrevett egy idegent, akivel az imént találkozott; az elvtársak azt mondták, hogy ez a művész Vrubel, és megmutatták a megkezdett „Szentlélek leszállását”, valamint két angyalt: „Vrubel azt mondta, hogy itt került a legközelebb Bizánchoz.”
Tehát a kijevi Vrubelnek felügyelnie kellett a XII. századi bizánci freskók restaurálását a Szent Cirill-templomban, emellett számos új figurát és kompozíciót írt a falaira az elveszettek pótlására, valamint képeket kellett festenie az ikonosztázhoz. A munka teljes irányítása Prakhovhoz tartozott.
A.V. Prakhov, akivel (és családjával) Vrubel öt évet töltött Kijevben, művészi körökben ismert volt. Művészettörténész, régész, a Szentpétervári Egyetem professzora, a 70-es években aktívan beszélt műkritikus a Bee magazinban. A "Profan" álnéven írt cikkekben Prakhov nagy irodalmi ragyogással és temperamentumával népszerűsítette a vándorok művészetét. Az egyik legérdekesebb cikke, amelyet a hatodiknak szentel vándorkiállítás 1878-ban (valójában két kiállításon – Jarosenko „Stoker”-én és Repin „Protodeaconján”) nem engedték át a cenzúrát. A cikket bizonyítékok őrizték meg, és később, még ma is, egy időben tévesen I. N. Kramskoynak tulajdonították a szerzőségét. Ezután Prakhov teljesen visszavonult a kritikus tevékenységtől, felhagyott vele Kortárs művészet(a 80-as évek jellegzetes tünete!) és visszatért a régiségkutatáshoz. A művészekkel azonban nem veszítette el a kapcsolatot, kijevi háza majdnem olyan nyitva állt előttük, mint Polenov és Mamontov moszkvai háza. Az energikus, aktív, még negyven éves Prakhov felpörgette Kijev művészeti életét, a Kijevi Rusz egyedülálló műemlékeinek tanulmányozására és helyreállítására vállalkozott. Ő felügyelte az 1860-as években alapított új templom - Vlagyimir - belső díszítését is. Abban az időben az orosz művészeknek meglehetősen durva elképzeléseik voltak a bizánci stílusról, valamint a restaurálási technikáról. A Kirillov-freskók rossz állapotban voltak, és a kijevi rajziskola diákjaiból N. I. Murashko művész vezetésével (Vrubel később közeli barátságba került vele) dolgozott a „felújításukon”. Kis ügyes kezükkel felülről festették a freskókat a megőrzött kontúrok mentén (a „grófok” szerint); most egy ilyen módszert barbárnak tartanák. Fennmaradt az információ, hogy Vrubel tiltakozott ellene, felajánlva, hogy egyszerűen kitakarítják és érintetlenül hagyják a freskókat, de ők nem egyeztek bele: a templom működött, a szentek félig kitörölt alakjai pedig megzavarhatták a plébánosokat. Be kellett fejezni őket, lehetőség szerint megtartva a XII. századi stílust. Hogyan kellett megmenteni? Nemcsak Murashko tanítványai, hanem maga Vrubel is Kijevben találkozott először a bizánci művészettel. Több hónapig fejest ugrott a régiségek tanulmányozásába, a Szent Cirill-templom és a Szent István-székesegyház eredeti példányai mellett. Sophia, könyvek, színes táblázatok és fényképek Prakhov gazdag könyvtárából. A régi freskók fennmaradt töredékekből való restaurálását nagy gonddal kezelte; ahogy N. A. Prakhov (A. V. Prahov fia) emlékezett vissza, „semmit sem talált ki magából, hanem a figurák beállítását és a ruhák redőzését tanulmányozta más helyeken megőrzött anyagok alapján”.
Most, a 20. század közepén, nem pedig a 19. század közepén a Kirillov-freskókat a modern tudomány összes szabálya szerint restaurálták, bár többségük helyrehozhatatlanul elveszett, és az ősi festményből csak néhány darab maradt meg. ép. De mára a Szent Cirill-templom is Vrubel zsenije által ábrázolt emlékműként vonult be a történelembe. Vrubel számos angyalfigurát festett a falakra, Krisztus fejét, Mózes fejét, és végül két független kompozíciót - egy hatalmas „Szentlélek leszállását” a kórusokban és „Siratást” a tornácban. Munkájuk során a művész többé nem másolt régi mintákat. Belső joga volt nem követni az ókori stílus betűjét – behatolt annak szellemébe.

Az ősi mozaikok és freskók nemes és visszafogott kifejezése egyértelművé tette Vrubel saját kutatásait. Kezdettől fogva a kifejezőkészség volt jellemző tehetségére, de korai munkáiban túlzásba, romantikus klisékbe tévedt. Tehát a 80-as évek elején készült "Anna Karenina találkozója a fiával" rajzon Anna túlzott lelkesedéssel szinte megfojt egy gyermeket a karjában. A "Mozart és Salieri" (1884) rajzain Salieri egy melodramatikus gazembernek tűnik. És csak a monumentális bizánci és óorosz művészethez való csatlakozás után válik Vrubel arckifejezése fenségessé - megszűnik a pszichológiai nyomás, megjelenik a hatalmas szemek tömény tekintetében (a nagy szemek is a bizánci festészet sajátossága), testtartásokkal a lelki feszültség jellegzetes vrubeli kifejezése. mintha zsibbadt volna, aljas gesztus, a mély csend légkörében. Ez már a "Szentlélek leszállásában" van felírva a Szent Cirill-templom dobozos boltozatára. Az evangéliumi hagyomány szerint a szent szellem galamb formájában jelent meg az apostoloknak, a belőle kiáramló lángok „mindegyikükön megpihentek”. Ezt követően az apostolok megszerezték azt az ajándékot, hogy minden nyelven beszéljenek, és Krisztus tanításait minden nemzetnek prédikálják. Más evangéliumi mesékhez hasonlóan a „Leszállás” cselekményének is megvolt a maga ikonográfiai sémája az egyházi művészetben, amelyet egy évszázados hagyomány rögzített. Vrubel egészen szorosan követte a sémát, nyilvánvalóan a régi evangéliumok miniatúráit használta. De a figurák és arcok értelmezésében modern művészként, pszichológusként mutatkozott meg. Apostolainak élő prototípusai voltak. Korábban azt hitték, hogy a művész elmebetegekből készített előkészítő vázlatokat (a Szent Cirill-templom egy pszichiátriai kórház területén volt), de ez nem igaz: A. V. Prakhov N. A. fia, papok, régészek, pl. őket maga Adrian Viktorovics Prakhov.
folytatás ....

Mihail Vrubel. Képgaléria. Festmény

Démon legyőzve. 1901	Ülő démon, 1890. Vázlat	A démon legyőzve. 1902	Repülő démon. 1899
Lila ruhás hölgy. A művész portréja, N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Piros virágok és levelek a begónia egy kosárban. 1886-1887	Páva. 1900-as évek eleje	Keleti tánc. 1887
Démon legyőzve. 1902. Vázlat akvarellben	K. D. Artsybusev portréja. 1897	Hatszárnyú szeráf. 1905	Éjszaka Olaszországban. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet és Ophelia. 1884	Hóleány. 1890-es évek	Csipkebogyó. 1884
Naádok és gőték játékok	A tenger királyának búcsúja Volhova hercegnővel. 1899	Catania. Szicília. 1894	Porto Fino. Olaszország. 1894

Hatszárnyú szeráfok (Azrael). 1904

Mikhail Vrubel örökre megfejtetlen rejtély maradt a világkultúrában.

Ez történik egy zsenivel: furcsának nevezik, felforrósodnak körülötte az érzelmek, forrnak a szenvedélyek, elkúsznak a pletykák, az igazi felismerés pedig későn érkezik. A kortársak csak akkor értékelték Vrubel csodálatos ajándékát, amikor már a halálos ágyán feküdt. A művészt a kor szimbólumának nyilvánították. Alexander Blok a festő sírjánál tartott búcsúbeszédében a Vrubel műveinek "csodálatos színeiről" és az "örökkévalóságból ellopott bizarr rajzokról" beszélt. Vrubel "A hattyú hercegnő" című festménye a költő Shakhmatovo-i irodájában lógott.

Orosz mítosz

Vrubelt mindig is vonzotta a mesék költészete, a népi alkotásokból származó titokzatos bölcsek és varázslók képeibe ágyazott folklór álhírek. Az első jelentős művészi élmény ezen a területen a "Mikula Seljaninovics" monumentális tabló volt, amelyet a mester 1896-ban mutatott be a Nyizsnyij Novgorodban megrendezett összoroszországi kiállításon. Az alkotás botrányt kavart, a Szentpétervári Művészeti Akadémia megbízása "nem művészinek" ismerte el az alkotást. Ez nem ártott a negyvenéves művésznek. Vrubelnek azonban hamarosan volt egy múzsája, amely arra inspirálta, hogy az orosz folklór szellemében alkosson. A művész találkozott Nadezhda Zabela énekesnővel, akibe beleszeretett, amikor meghallotta egyedi hangját - "sima, könnyű, lágy fuvola, tele színekkel", ahogy a kortársak emlékeztek. Ez meglepően visszhangzott Vrubel művészi tudatában eredeti festményének legkifejezőbb árnyalat- és féltónusjátékával. A művész és az énekesnő ugyanabban az évben összeházasodtak.

A festmény története

Vrubelt a „Hattyú hercegnő” című festmény elkészítéséhez Rimszkij-Korszakov „Szaltán cár meséje” című operája ihlette A. S. Puskin műve alapján, ahol Nadezsda Zabela-Vrubel játszotta a szerepet. Eleinte egy előadás jelmezének vázlatának szánták, de aztán valami sokkal többré nőtte ki magát - egy titokzatos és csábító képpé, amely hipnotizál a földöntúli világok utáni vágyakozással. Vrubel "A hattyú hercegnő" című festménye egyfajta himnusz lett női kép modernizmus korszaka - irracionális, szinte éteri, megfoghatatlan és bizonyos változásokat hirdet.

Színes zene

A Rimszkij-Korszakov zenéjének világában való elmerülés jótékony fordulatot jelentett Vrubel alkotói sorsában. Nagyezsda Ivanovna, a művész felesége felidézte, hogy például Mihail Alekszandrovics mintegy százszor hallgatta meg a Sadko című operát. Elmondta, hogy a zenekart vég nélkül hallgathatja, főleg a tengeri jeleneteket, amelyekben minden alkalommal új fantasztikus hangokat talál benne. A mester megtestesítette őket csodálatos alkotásaiban. Vrubel inspiráló, 1900-ban megalkotott Swan Princess-je ilyen árnyalatokkal és féltónusokkal lélegzik.

Vrubel festményein szinte lehetetlen meglátni egy napsütéses nap színeit. Imádta az átmeneti állapotokat – a naplemente estét, a születőben lévő reggelt. A színezés a művész különleges világlátását, az irracionális iránti hajlamát, a titokzatosság iránti szenvedélyét és a világba ömlött szorongás érzését sűríti. A művész színpalettáján a gyöngyház tónusainak olvadó játéka a lila alkonyatban olyan, mint egy zenemű harmonikus harmóniája. Ugyanaz a remegő és megfoghatatlan ábrázolta azt, akinek a neve a hattyú hercegnő, Vrubel.

A vászon leírása

A naplemente skarlátvörös vonalával lassan a földre ereszkedő félhomályban a királylány elúszik, hátranézett, hogy megtegye az utolsó értelmes és figyelmeztető mozdulatot Gvidonnak. Szomorú szemébe szorongás és bánat fagyott, ugyanakkor e szép szemek tekintete furcsán hideg és közömbös a földi felhajtás iránt. Vrubel hattyú hercegnője valami láthatatlan miatt szomorú a látható világ fátyla mögött. Még egy pillanat – és csodálatos fehér hattyú lesz. Ez a madár a szimbolizmus világképében olyan ihletet személyesít meg, amely képes áttörni a racionális világot, és elviszi az álmot más szférákba.

Csendes izgalom árad a képből, amelyen drágakövek csillognak egy drága kokoshnikban, egy gyönyörű leányzó szeme ugyanolyan értékes ragyogással ég a sápadt arcon, a lenyugvó nap skarlát tükröződései hullanak a tenger hullámaira, átlátszó levegős fátyol és hatalmas hófehér szárnyak.

Vrubel Hattyúhercegnőjének semmi köze a tekintélyes, pirospozsgás és vidám hercegnőkhöz, hiszen hagyományosan orosz meseillusztrátorok ábrázolják őket. Kristályképe sokkal közelebb áll vagy a mitikus Aphrodité arcához, vagy a démon Lilith elbűvölő megjelenéséhez.

A boldogság ígérete

A hercegnő angyali arca egy másik angyal - a bukott - arcához hasonlít Vrubel utolsó festményein. A nyughatatlan démon képe évtizedeken át kísértette a művészt, nem annyira „gonosz”, mint inkább „szenvedő és uralkodó” szellemet látott benne. A hattyú hercegnőt azonban nem lehet egy bukott angyalhoz hasonlítani. Van benne kitartás, türelem és ereje. igaz szerelem, és boszorkánybája teljesen a jó oldalára áll, amiért úgy tűnik, kész feláldozni az életét. Ezért van az, hogy a titokzatos megjelenést olyan gyengéd és fenséges szépség borítja, amely magával ragadta Tsarevics Gvidont.

Az ember mindig egy végső rejtélyről és egy boldog végű meséről álmodik. Egyikükről M. Vrubel beszélt a színek és képek elragadó nyelvén: A hattyú hercegnő minden költészetet és varázslatot kereső szívben él.

Feleségének színpadi képe ihlette, aki a gyönyörű Hattyúhercegnőt alakította Rimszkij-Korszakov: Saltán cár meséjében, ezért Vrubel úgy döntött, hogy nem csak a díszletnek szenteli magát. színpadi produkció Puskin azonos című meséje, de egy varázslónő portréja is a reinkarnáció idején.

A vásznon ábrázolt karakter a legkevésbé sem hasonlít egy operadívára, akinek ritka hangi képességei segítségével sikerült átadnia a hercegnő titokzatos és hihetetlenül nőies képét. Inkább egy misztikus és mesés kép, amely Vrubel elméjében merült fel, és ügyesen megtestesült a színekkel való munka hihetetlen képességének köszönhetően.

A varázslatos hercegnő egy tehetséges orosz festő vásznáról titokzatos, titokzatos és hidegen szép. Vékony, királyi arca nagy, sötét szemeivel érthetetlen szomorúságtól áttetsző. A vékony, kecses orr, a keskeny ajkak, a vékony, kecses kéz és a sápadt arisztokrata bőr hangsúlyozza a lány törékenységét és nőiességét.

Hatalmas, csillogó kövekkel díszített, hatalmas arany kokoshnik koronázza meg egy mesebeli hercegnő törékeny fejét, hosszú, sötét haját pedig egy súlytalan fehér szövet fedi, széles ezüst szegéllyel, szoros copfba fonva.

A varázslónő ruhájának redői ugyanolyan színűek és szerkezetűek, mint hatalmas hófehér hattyúszárnyai, és nem lehet kitalálni, hol található ez az átmenet a gyönyörű madár tollaitól a királyi köntös szegélyéig.

A hattyú hercegnőt a tengerparton ábrázolják a naplemente égbolt és egy távoli város hátterében, egy meredek sziklán, a tengerre ereszkedő borongós esti szürkületben. A kép hideg tónusai és finom kékes gyöngyházfényű árnyalatai illuzórikus és megfoghatatlan víziót keltenek egy büszke, kecses hattyú gyönyörű lánnyal való átalakulásáról.

A varázslónő póza természetes és kötetlen – a távolba megy a város felé, és csak rövid pillantást vetett a nézőre.

A hattyú szimbóluma sok művész számára a megszemélyesített kreatív inspiráció, amely felemeli a lelket és a képzeletet, és egyben a másik világ megismeréséhez is vezet - a sötét démoni erők. A hattyú hercegnő akaratlanul is kettős természetű lény, egyszerre két elemet személyesít meg.

Az első hideg-sötét, vizes és démoni erő, a második légies, mennyei és inspiráló. Ennek a karakternek a varázsát nem csak a nőies szépség és a finom démoni vonások adják.

Vrubel úgy döntött, hogy a formák csodálatos metamorfózisának pillanatában ábrázolja őt, a tengeri naplemente hideg fényében olvadva. Ez a kép a mindennapi világunkban megszülető legmagasabb szépség megnyilvánulásának titkáról szól.