Goya, Dali, Klimt, Schiele, Tizian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Az Art Newspaper Russia összeválogatta az új év legérdekesebb moszkvai és szentpétervári kiállításait, amelyeket valószínűleg nem szeretne kihagyni

Salvador Dali. Goya "Caprichos". 80 metszetből álló sorozat. "Nem". 1977. Boris Fridman gyűjteményéből. A fotó a Puskin Múzeum jóvoltából. Puskin

"Caprichos". Goya és Dali
A Puskin Múzeum főépülete im. A. S. Puskin
január 24-től március 12-ig

Metszet kiállítás nyílik az évben Francisco GoyaÉs Salvador Dali, amelyen 41 rézkarc található művész XIX században 41, 180 évvel később készült metszet szomszédos. Képmutatás, igazságtalanság, lustaság, alvás emberi tudat, félelem - spanyol zsenik által fantasztikus képekbe öltöztetett bűnök galériája, alig különbözik a maitól. A múzeum azonban óva int az elhamarkodott következtetésektől: maga Dali a kiállítás egyik rézkarcán elődjét egy titokzatos szfinx formájában ábrázolta a sivatag hátterében. Lenyűgöző előadás-programot szentelnek a kiállításon szereplő művek interpretációinak. De emellett minden „caprichos”-párt maga Goya irodalmi kommentárja előz meg, amely szatirikus felhangokkal magyarázza szereplői misztikus eredetét. A párokba rendezett rézkarcok egy további játékban rajzolnak ki: néha Salvador Dali egyszerűen követi elődjét anélkül, hogy behatolna a képbe, de gyakran más síkra viszi a cselekményeket, további karaktereket és új részleteket mutatva be.

A HPP-2 típusa. VAKÁCIÓ

"Kettős eljegyzés". Ólomüveg a Sainte-Chapelle-ból. Franciaország, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux

"Szent Lajos és a Sainte-Chapelle ereklyéi"
A Kreml Múzeum patriarchális palotája
március 2-tól június 4-ig

francia király, akinek nevéhez fűződik a virágkor gótikus stílus Franciaországban a keresztény emlékek lelkes gyűjtője volt. Jézus Krisztus töviskoronájától kezdve több mint 20 szent tárgyat gyűjtött össze: az Úr keresztjének egy részecskéjétől a végzet lándzsájáig. Mindegyiket a Sainte-Chapelle-ban őrizték - a kápolna-ereklyetartóban, amely a 13. század legteljesebb ólomüveg-együttesével is rendelkezik. Néhányukat hat évszázaddal később szétszedték. Most a Francia Nemzeti Műemlékek Központjának köszönhetően ólomüveg ablakok, valamint a francia gótikus művészet többi remekműve a Louvre-ból, a Cluny Múzeumból, a Francia Nemzeti Könyvtárból és Levéltárból láthatók Moszkvában.

Múzeum Kortárs művészet"Garázs"

Kortárs Művészeti Triennálé
Garázsmúzeum
március

A garázsok kurátorai Kalinyingrádtól Vlagyikavkazig bejárták Oroszország városait, hogy megtalálják a legjelentősebb regionális művészeket és azt a művészetet, amely a legjobban megragadja a korszellemet. A kiállítás hét olyan területet emel ki, amelyek ugyanazokat a művészeti irányzatokat tükrözik a hatalmas ország különböző területein. A kiállítás a múzeum mellett a Gorkij parkban is helyet kap, a megnyitóra meghívják az összes kiválasztott művészt, akik több mint 60 fősnek bizonyultak.

Wassily Kandinsky. Vázlat. 1920. Papír, akvarell, tus, ecset. Jaroszlavl Művészeti Múzeum

"Postán maradó. Az orosz avantgárd gyűjteményei a regionális múzeumokból. rész II
Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ
március 30-tól május 28-ig

A projekt, amelynek első részét lapunk az év legjobb kiállításai közé sorolta, az új évben mintegy 100 orosz avantgárd alkotást mutat be. polgárháború, a NEP-re való áttérés és a kollektivizálás. A kurátortól Andrej Sarabjanov ismét várjon ismeretlen alkotásokat, még soha nem volt kiállítva Moszkvában.

Zinaida Serebryakova. "A vécé mögött" ("Önarckép"). 1909. Állami Tretyakov Képtár

Zinaida Serebryakova retrospektívája
Állapot Tretyakov Galéria a Lavrushinsky Lane-ben
április 4-től július 30-ig

A Tretyakov Galériában, valamint a szentpétervári Orosz Múzeumban már néhány éve is volt kiállítás a művészről. Most nemcsak az orosz múzeumokból, hanem a művész párizsi alapjából, angol és francia magángyűjteményekből is kimerítő festménykészlettel várják a látogatókat. A néző először ismerkedhet meg a dekoratív panelekkel Zinaida Serebryakova a belga báró villájához Jean Brower akiket a második világháborúban halottnak tekintettek, de csodával határos módon életben maradtak, és 2007-ben éppen annak a villának a pincéjében találták őket. A nagy portrégaléria felhígul a kulisszák mögötti életről szóló festmények sorozatával Mariinsky Színház, valamint tájképek és a kazanyi pályaudvar falfestményeinek vázlatai.

Giorgio De Chirico. "Nosztalgia a végtelenségért". Piazza d'Italia

"De Chirico. Nosztalgia a végtelenség iránt"

április 19-től július 23-ig

A metafizikai festészet megalapítója és a szürrealizmus előfutára kiállítására Giorgio De Chirico a kiállításokat a párizsi Pompidou Központ, a londoni Victoria and Albert Múzeum, az Alapítvány biztosította Giorgio és Isa De Chirico, Nemzeti Modern Művészeti Galéria Rómában. A művész munkásságát igen széles körben mutatják be: mintegy 100 műalkotást a festészettől és szobrászattól a színházi jelmezekig. A közönségnek eszébe jut az orosz nyom is az avantgárd mester munkájában. Párizsban él egy orosz színésznővel Raisa Gurevich-Krol, de Chirico készítette Diaghilev „Bál” előadásának jelmezeit – ezek, valamint az archív fényképek és anyagok a kiállítás kiegészítő díszei lesznek.

Vaszilij Verescsagin. "Séta a vízen" 1903. Állami Orosz Múzeum

Vaszilij Verescsagin. Születésének 175. évfordulójára"
Orosz Múzeum
április - július

A történészek viccelődnek, hogy az egyetlen elfogadott valaha Verescsagin a kitüntetés a Szent György-rend volt a szamarkandi erőd védelméért. Az impulzív, önközpontú, szabadságszerető csatafestő nagyon szeretett utazni, és részt vett minden sorsára eső ellenségeskedésben. A művész retrospektív kiállításán a mester 220 alkotása látható, köztük a híres balkáni ill Turkesztán sorozat, sok tájkép, valamint néprajzi vázlatok és grafikák. A kiállítást a Néprajzi Múzeum Verescsagin számos utazásához kapcsolódó tárgyai díszítik.

Anselm Kiefer. "Velimir Hlebnikov". 2004-2010 Phillips

Anselm Kiefer Velimir Hlebnikovnak
Állami Ermitázs
május 31-től szeptember 3-ig

Hogy a "Glóbusz elnöke" Velimir Hlebnikov inspirálja a kabalistát Anselm Kiefer, értesült a világközösség, amikor Kiefer „Velimir Khlebnikovnak. A The Doctrine of War: Battles 2016-ban egy Phillips-i nyári aukción 2,4 millió fontért kelt el. Kiderült, hogy Kiefer folyamatosan újraolvassa a futurista németre fordított verseit. Párizsban és Londonban készült fantasztikus retrospektív installációjában Velimir Hlebnikov matematikai elméletét illusztrálta a civilizációs konfliktusokról a történelemben. Megtekinthető az Ermitázsban, ahol további 18 nagyszabású alkotással egészül ki.

Sagrada Familia. Fotó: Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. Barcelona»
Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma
május 22-től szeptember 10-ig

A barcelonai útmutató olvasása helyett tavasz végén lehet majd eljönni a kiállításra. A szecessziós mester legkiemelkedőbb épületeinek vázlatait és makettjeit, valamint a Katalán Építészeti Főiskola archívumából származó fotógyűjteményt mutatják be az MMOMA-n. Az építész 18 épületet hagyott hátra, és ezek közül 12 Barcelonában található. Először is, ez a híres Sagrada Familia katedrális, amelyen az építész 43 évig dolgozott, és amelynek külön részt szentelnek a kiállításnak. Négy másik a lakóépületeire, a Güell-palota létrehozására, valamint a fő megrendelővel, az iparossal való együttműködés történetére összpontosít. Eusebi Güell, és bútorok, amelyek szerzője szintén építész volt. A kiállítás véget ér dokumentumfilm"Dali és Gaudi" a Spanyol Filmarchívumból, ami természetes, ha emlékszel rá Salvador Dali a szürrealistákat inspiráló építészetet "a művészettörténet legeredetibb jelenségének" nevezte.

Johann Groot. – Egy ágon ülő bagoly. 1750-es évek A "Tsarskoe Selo" Állami Múzeumrezervátum gyűjteményéből

A Groot testvérek: portréfestő és állatfestő. német művészek az orosz bíróságon"
A "Tsaritsyno" Múzeum-rezervátum kenyérháza
Június 1-től szeptember 17-ig

A Tsaritsyno nyári kiállítását a portréművészet német mestereinek szentelik festmény XVIII században, aki életét Oroszországgal kötötte össze, és óriási szerepet játszott az orosz festészet fejlődésében. Georg Groot leginkább szép portréiról ismert Erzsébet Petrovna(például Flora alakjában) és udvaroncainak, valamint testvérének Johann a Szentpétervári Művészeti Akadémia legelső állatfestőjének bizonyult, amely egy egész állatfestő iskola alapját adta. Johann Groot műhelyét az udvar egésze csodálattal látogatta – az általa ábrázolt állatok és madarak olyan valósághűek voltak. A cári tárlat, amelyen a fővárosok múzeumaiból és magángyűjteményekből összegyűjtött mintegy 60 alkotást mutatnak be, a 18. századi vadon élő állatok és a házi kedvencek csodálatos és megható világát nyitja meg az első orosz császárnők udvarában.

Paolo Veronese. Apollo és Marsyas. Puskin Múzeum im. Puskin

Tizian, Veronese, Tintoretto. A velencei festészet aranykora"
Puskin Múzeum im. MINT. Puskin
június - augusztus vége

A velencei festőiskola hagyatéka az olasz reneszánsz történetének egyik legfényesebb lapja. Az olasz szárazföldi feudális háborúktól elzárkózó velenceiek rendkívül teljes mértékben átélték az életörömöt, átültették munkáikba a világ érzéki szépségét és élénk színeit. Arról egyelőre nem számoltak be, hogy a nyári szezont nyitó tárlaton mely remekműveket láthatja majd a néző, csak annyi, hogy az iskola fénykorától a kihalásig tartó időszakot tükrözik majd kreativitásban. Tintoretto. További jellegzetessége lesz a festmények műfaji sokszínűsége, amelyből mintegy 40 lesz a kiállításon - a kedvencből velencei mesterek portré a vallási és mitológiai történetek. Úgy tűnik, a jegyekről előre kell gondoskodni.

Aristarkh Lentulov. "Hívás". ("Iván, a nagy harangtorony"). 1915. Fotó: Tretyakov Galéria

Aristarkh Lentulov. Születésének 135. évfordulójára"
Színházi Múzeum. A. A. Bahrusina. főépület
Nyár

Aristarkh Lentulov fáradhatatlan kísérletező volt. Az expresszionizmus jegyében és stílusában egyaránt írt Cezanne, franciaországi utazása után áttért a kubofuturizmusra, megalkotva egyik leghíresebb festményét - a Szent Bazil katedrálist. Az egyik alapító "Jack of Diamonds", a művész félt az ismétléstől, amiről a közelgő kiállításnak kell mesélnie. Múzeuma meglehetősen nagyszabásúvá tervezi, és azt ígéri, hogy az 1910-1920-as évek 24 művét mutatják be a közönségnek.

Pavel Filonov. "Tehenek". 1914. Orosz Múzeum

"A világvirágzás álmai"
Orosz Múzeum
augusztus-november

Az októberi forradalom századik évfordulója a legtöbb múzeum és galéria programjában tükröződött, amiről már szó volt. A szentpétervári Orosz Múzeum is úgy döntött, hogy felfogja az 1917-es események művészettörténeti következményeit. A "Dreams of World Heyday" című kiállítás kiállítása nagyszámú alkotást tartalmaz majd Pál Filonova, aki a „Prédikáció a világ kihajtásáról” egész költői himnuszt a „világvirágzásnak” szentelte - a szimbolikus virágzás és csírázás gondolatának mind a társadalomban, mind a festészetben. A kiállításon rajta kívül alkotások is láthatóak lesznek Kazemir Malevics, Alekszandr Deineka, Alekszandr Szamokhvalovés más művészek a múzeum gyűjteményéből, akik a módbeli és politikai nézetkülönbségek ellenére ugyanolyan lelkesedéssel osztották meg nézeteiket a forradalom utáni jövőről.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 Petrográdban". Állami Tretyakov Galéria

"Valaki 1917"
Állami Tretyakov Galéria a Krymsky Val-on
2018. szeptember 27 – január 14

A kiállításnak nemcsak a forradalom képeinek ikonográfiáját kell bemutatnia, hanem tükröznie kell a 20. század eleji belső vitákat, művészi mozgalmak és eszmék kiélezett küzdelmét is. A kiállítás nagyszabású: 120 alkotás, köztük vásznak példáján lehet megismerni, milyen gondolatokkal és érzésekkel találkoztak a művészek a forradalommal. Neszterov, Petrov-Vodkin, Szerebrjakova, és Filonov, Rodcsenko, Kandinszkij, Malevics. Hogy megmutassa a kontrasztot a festészet és való élet kimerült és éhező emberek, a kiállítás az akkori évek fotóival és híradójával egészül ki. A közelmúlt egyik legjelentősebb eseményéről, az 1917-es forradalomról szólva a Tretyakov Galéria nem csak Oroszország régióiban, hanem külföldön is válogatott kiállításokat: a Pompidou Központban, a Tate Galériában, a hollandiai Stedelijk Múzeumban. , múzeumok Spanyolországban, Görögországban, Izraelben.

Takashi Murakami. "Kaikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Minden jog fenntartva. Magángyűjtemény. Galerie Perrotin jóvoltából

Takashi Murakami retrospektív
Garázsmúzeum
szeptember

A Garage ősszel lehetőséget kínál arra, hogy megismerkedjünk az egyik legdrágább és legszórakoztatóbb kortárs japán szerző művészetével – Takashi Murakami. Ez az első orosz retrospektív pop art művészről, aki eredeti módon ötvözi a mangát a kortárs művészettel és designnal. Állások Eared Mr. Dobom- az 54 éves "csaló" alteregója, poszterek a leghihetetlenebb rajzfilmekkel és neonszínű szobrokkal - pont ami kell az őszi szezonban. Elhatározták, hogy az efféle művészet hatását sokszorosan erősítik a kontrasztokra való rájátszással: a kiállításon ősi japán festmények és metszetek láthatók a Keleti Népek Művészeti Múzeuma és a Puskin Múzeum im. Puskin. A már kialakult hagyomány szerint a kiállítás a szomszédos Művészetek térre hagyja el a múzeumot, ahol Murakami monumentális szobra jelenik meg. A nevét máig titkolják.

TV Lambert ("Lambert") 21-S-502 álló kineszkóp. Tudományos és Ipari Múzeum

"Televíziós Enciklopédia"
VDNH, 64. számú „Optika” pavilon
2018. szeptember-október-január

A VDNKh őszi kiállításának vendégei megismerhetik a televíziózás összes titkát - a szovjet sugárzástól a legjobban értékelt modern programokig. Itt bemutatják az első orosz televíziósok által használt berendezéseket: a kameráktól a felvételi és vetítési installációkig az alapokból Orosz múzeumok, televíziós stúdiók és TV-csatornák. Azt még nem közölték, hogy interaktív lesz-e a kiállítás, de ami biztosan látható és hallható, az archív felvételek a forgatásról, stúdiódíszlet makettek, valamint jelmezek, kellékek, vicces töredékek tévéműsorokból, ill. zenei témák nekik.

Egon Schille. "Klimt kék kabátban". Puskin Múzeum im. Puskin

Klimt és Schiele rajzai az Albertina Múzeum gyűjteményéből
Puskin Múzeum im. Puskin
2018. október közepe - január közepe

A bécsi Albertina Múzeum impresszionista festményekért cserébe biztosította számukra a Puskin Múzeumot. Puskin 120 grafikai alkotás Gustav Klimt és Egon Schiele. Utóbbi Klimt tanítványának tartotta magát, és köztudott, hogy első találkozásuk alkalmával Klimt nemcsak beleegyezett abba, hogy a munkáját egy 28 évvel fiatalabb művész rajzára cserélje, hanem több alkotást is vásárolt, és megjegyezte: „Miért akarod cserélni velem? Még mindig jobban rajzolsz." Ezt követően Klimt pártfogolta a művészt, bemutatva a nyereséges vásárlóknak, és kiállítva műveit a sajátjaival együtt. Egy hálás diák készítette portréit és rajzait, ezek egyike - "Klimt kék köpenyben" - nagy valószínűséggel a kiállításon is látható lesz.

Maurizio Cattelan. Installáció a Frieze Művészeti Vásáron. Fotó: Timothy Schenck; a Frieze Projects jóvoltából

Maurizio Cattelan kiállítás
Multimédiás Művészeti Múzeum
Október 30-tól december 17-ig

A verekedő kiállítását régóta várták Oroszországban, hiszen a művész – megtörve a szót, hogy örökre elhagyja a művészetet – tavaly kiállította alkotásait a párizsi pénzverdében. Nem valószínű, hogy a Multimédiás Művészeti Múzeum külön helyiséget szán egy szelfi számára egy arany vécécsészével - a közelmúlt remekműve cattelana amely jelenleg a New York-i Guggenheim Múzeumban található. De biztosan számíthat a híres, falba szorult fejű plüssállatokra és a provokatív viaszszobrokra. Ki tudja, talán az olasz készít egy darabot kifejezetten az orosz kiállításra.

UPD:projekt törölve

Szergej Eisenstein a "Régi és új" ("General Line") film forgatásán. 1929-es zselatin ezüst nyomat. Állapot központi múzeum film

"Eisenstein. Forradalom a művészetben"
Állami Ermitázs
november 7-március 5

Az elmúlt évben a moszkvai múzeumok több projektet is szenteltek egy különc rendező, művész és tanár személyiségének. A Garázsmúzeum összehasonlította az alkotásokat Eisenstein kreativitással Francisco Goya és Robert Longo, a Multimédiás Művészeti Múzeumban pedig filmtöredékekkel, plakátokkal, díszletvázlatokkal és a szerző rajzaival egy nagy projekt nyitotta meg a jubileumi évad ünnepét. Arról keveset tudni, hogy pontosan mi lesz látható a szentpétervári kiállításon. Egyrészt lehet, hogy ez egy másik projekt a jel alatt Nagy Forradalom az "Október" című film bemutatójával és a rendező forradalmi szovjet mozira gyakorolt ​​hatásának tanulmányozásával. Másrészt a projekt Eisensteint grafikájával, vizuális és színházi megoldásaival újítóként tárhatja fel, „forradalmasító” a művészetet mint olyat. „Ha nem lett volna a forradalom, soha nem bontottam volna meg a hagyományokat, csak a forradalmi forgószél adta a legfontosabbat – az önrendelkezés szabadságát” – írja önéletrajzában.

Chaim Soutine. "Kilátás Sere-re". 1921

Chaim Soutine retrospektívája
Puskin Múzeum im. A. S. Puskin
2018. november 11 - február 19

A párizsi iskola egyik legfényesebb képviselőjének festménye Chaimy Soutine a moszkvai közönség 2011-ben láthatta a Párizsi Iskola művészei kiállításán. Rajta a legtöbb alkotás képviselte. Idén a Puskin Múzeum a párizsi Musée de l'Orangerie-vel közösen retrospektívet készít egy expresszionistáról, aki meztelenül festett, hogy ne kopjon el, és addig éheztette magát, amíg heringekkel vagy véres bikatetemekkel csendéleteket festett. .

Lissitzky Lázár

El Lissitzky
Zsidó Múzeum és Állami Tretyakov Galéria a Krymsky Valban
2018. november 16. – február 4 Népszerű anyagok

Ingyenes múzeumlátogatási napok

Minden szerdán ingyenesen megtekintheti az Új Tretyakov Galériában a "XX. század művészete" állandó kiállítást, valamint az "Oleg Jahont ajándéka" és a "Konstantin Istomin" időszaki kiállításokat. Szín az ablakban” címmel, amelyet a Mérnöki Testületben tartottak.

A Lavrushinsky Lane főépületében, a Mérnöki épületben, az Új Tretyakov Galériában és a V.M. házmúzeumban található kiállításokhoz való ingyenes hozzáférés joga. Vasnetsov, A.M. múzeum-lakása Vasnyecov a következő napokon biztosított bizonyos állampolgári kategóriák számára általános rendben:

Minden hónap első és második vasárnapja:

az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek hallgatói számára, az oktatás formájától függetlenül (ideértve a külföldi állampolgárokat-orosz egyetemi hallgatókat, végzős hallgatókat, adjunktusokat, rezidenseket, asszisztens gyakornokokat) diákigazolvány felmutatásával (nem vonatkozik a bemutatkozó személyekre tanuló gyakornoki kártyák) );

közép- és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatói számára (18 éves kortól) (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai). Minden hónap első és második vasárnapján az ISIC kártyával rendelkező diákok ingyenesen megtekinthetik az Új Tretyakov Galéria „A XX. század művészete” című kiállítását.

minden szombaton - nagycsaládosok számára (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállítások ingyenes belépésének feltételei változhatnak. A részletekért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Figyelem! A Galéria jegyirodájában a belépőjegyeket "ingyenes" névértékben biztosítják (a vonatkozó dokumentumok bemutatásával - a fent említett látogatóknak). Ugyanakkor a Galéria minden szolgáltatása, beleértve a kirándulási szolgáltatásokat is, a megállapított eljárás szerint fizetendő.

Múzeumlátogatás munkaszüneti napokon

Egy napon belül Nemzeti egység- November 4. - A Tretyakov Galéria nyitva 10:00-18:00 (belépés 17:00-ig). Fizetett belépő.

• Tretyakov Galéria a Lavrushinsky Lane-ban, Mérnöki épület és Új Tretyakov Galéria - 10:00-18:00 (jegyiroda és belépés 17:00-ig)
• Múzeum-lakás az A.M. Vasnetsov és a V.M. Ház-múzeum Vasnetsov – zárva

Fizetett belépő.

Várok rád!

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállításokra való kedvezményes beléptetés feltételei változhatnak. A részletekért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Kedvezményes látogatási jog A Galéria – a Galéria vezetőségének külön rendelkezésében foglaltak kivételével – a kedvezményes látogatási jogot igazoló dokumentumok bemutatása esetén biztosított:

• nyugdíjasok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai),
• a dicsőség rendjének teljes lovasai,
• közép- és középfokú speciális oktatási intézmények tanulói (18 éves kortól),
• az oroszországi felsőoktatási intézmények hallgatói, valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók (kivéve a gyakornokokat),
• nagycsaládosok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

A fenti állampolgári kategóriákba tartozó látogatók kedvezményes jegyet vásárolnak általános rendben.

Ingyenes belépés joga A Galéria fő- és időszaki kiállításait – a Galéria vezetőségének külön rendeletében meghatározott esetek kivételével – az alábbi polgári kategóriák számára biztosítják az ingyenes belépés jogát igazoló dokumentumok bemutatásával:

• 18 éven aluli személyek;
• az oroszországi közép- és felsőoktatási intézmények képzőművészetre szakosodott karainak hallgatói, az oktatás formájától függetlenül (valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók). A kikötés nem vonatkozik a „gyakornok hallgatóinak” diákigazolványát felmutató személyekre (a hallgatói igazolványban a karra vonatkozó adatok hiányában, az oktatási intézmény igazolását a tantestület kötelező megjelölésével bemutatják);
• a Nagy veteránjai és rokkantai Honvédő Háború, ellenséges cselekmények résztvevői, koncentrációs táborok, gettók és egyéb fogvatartási helyek egykori kiskorú foglyai, amelyeket a nácik és szövetségeseik hoztak létre a második világháború során, illegálisan elnyomott és rehabilitált állampolgárok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• az Orosz Föderáció katonai szolgálatai;
• Hősök szovjet Únió, Az Orosz Föderáció hősei, a "Dicsőség rendjének" teljes lovasai (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• az I. és II. csoportba tartozó fogyatékkal élők, a csernobili atomerőműben bekövetkezett katasztrófa következményeinek felszámolásában résztvevők (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő I. csoportba tartozó fogyatékos személy (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő fogyatékos gyermek (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• művészek, építészek, tervezők - az oroszországi és alanyai releváns kreatív szakszervezetek tagjai, művészettörténészek - az Oroszországi Művészeti Kritikusok Szövetségének és alanyainak tagjai, az Orosz Művészeti Akadémia tagjai és alkalmazottai;
• a Múzeumok Nemzetközi Tanácsának (ICOM) tagjai;
• az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma rendszeréhez tartozó múzeumok és az illetékes kulturális osztályok, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az Orosz Föderációt alkotó jogalanyok kulturális minisztériumainak alkalmazottai;
• a Szputnyik program önkéntesei - belépés a "XX. század művészete" (Krymsky Val, 10) és "A XI. orosz művészet remekei - XX. század eleje" (Lavrushinsky pereulok, 10) kiállításokra, valamint a Házba -V.M. Múzeum Vasnetsov és az A.M. Múzeum-lakás Vasnetsov (Oroszország állampolgárai);
• idegenvezető-tolmácsok, akik rendelkeznek az oroszországi idegenvezető-fordítók és utazásszervezők szövetségének akkreditációs kártyájával, beleértve azokat is, akik külföldi turisták csoportját kísérik;
• egy oktatási intézmény egy tanára és egy közép- és középfokú szakoktatási intézmények tanulói csoportját kísérő (kiránduló utalvány, előfizetés esetén); egy olyan oktatási intézmény tanára, amely állami akkreditációval rendelkezik az oktatási tevékenységekre a megállapodás szerinti képzés lebonyolítása során, és speciális jelvénnyel rendelkezik (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy diákcsoportot vagy katonai szolgálatot elkísérő csoportot (kirándulási utalvány, előfizetés és kiképzési időszak esetén) (Oroszország állampolgárai).

A fenti állampolgári kategóriákba tartozó látogatók „ingyenes” névértékű belépőjegyet kapnak.

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállításokra való kedvezményes beléptetés feltételei változhatnak. A részletekért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Moszkvai Városi Múzeum

augusztus 30-október 26

A kiállítás egy dedikáció a rendezőnek, akinek a nevét ritkán emlegetik a „nagyszerű” pontosítás nélkül. Lyubimov és az idő. 1917–2017 Az ország és az ember történelmének 100 éve” című projekt hősének méretéhez mérhető. Feladata, hogy minél többet elmeséljen a rendezőről, mert életrajzának akár egy fejezetét is kihagyás lenne. A Moszkvai Múzeum tere megelevenedik, eltévedhet zugaiban, akárcsak a színházi kulisszák mögötti folyosókon, és a kiállítás új részei felé vezet. Városszerte mennydörgő előadástöredékek és plakátjaik, próbák felvételei, díszletelemek és természetesen az ország történetében nyomot hagyó színész és rendező személyes archívuma, közel egy évszázadnyi terjedelemben .

2. „Cai Guoqiang. Október"

Puskin Múzeum im. A. S. Puskin

Szeptember 13-november 12

Nem hagyják őrizetlenül a múzeumok, az orosz forradalom 100. évfordulóját mindegyik a maga módján értelmezi. Puskin Múzeum im. A.S. Puskin főépületének termeit Cai Guoqiang kínai művésznek, az igazán nagyszabású és látványos installációk mesterének adja át. Guoqiang munkássága életrajzát tükrözi: Kínából Japánba, majd az Egyesült Államokba költözött, ahová kiváló művészként, a lőporfestés mestereként érkezett. A művész robbanékony anyagok segítségével készíti vásznait, kutat és kísérletezik, egy emberre és a világra reflektál, mindenkit társadalmi kérdések és problémák halmaza vesz körül. A Puskin Múzeumban meg lehet majd érteni a Guoqiang által használt technikákat és módszereket, ugyanakkor megtekintheti az „Ősz” nevű installációt, amelyet kifejezetten Moszkvának készítettek. Az ember kapcsolatát a gyökerekkel és a történelemmel babakocsik és kiságyak személyesítik meg, amelyeken keresztül az orosz nyírfák törnek felfelé.

3. Cosmoscow

Gostiny Dvor

szeptember 8-10

Minden év szeptember elején a Garden Ring elhagyása nélkül tájékozódhat arról, hogy mi történik a nemzetközi művészeti vásárokon, és egyúttal elgondolkodhat kedvenc műtárgyai beszerzésén. A Cosmoscow ötödik jubileumi kiadása 54 galériát fog össze a világ minden tájáról Gostiny Dvorban, és nem feledkezik meg a hagyományos Off White jótékonysági aukcióról és oktatási programról sem.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

"Winzavod" Kortárs Művészeti Központ

Szeptember 6-október 8

Misha Most "Evolúció 2.1" című kiállítása a Winzavod jubileumi ciklus "Búcsú az örök fiatalságtól" következő fejezete lett. Több, mint egy kiállítás a megszokott formájában, inkább egy kísérleti térhez hasonlít, ahol a statikusságot felváltják a folyamatban lévő folyamatok. Azon gondolkodva, hogy a robotika és a mesterséges intelligencia fejlődésével változni fog-e a művész mindennapi munkája, Most egy drón-drón személyében asszisztenst talál, amellyel megtestesíti koncepcióit.

5. „Éden. távoli bolygók"

"Ekaterina" Kulturális Alapítvány

Szeptember 15 - október 21

Az olasz Marcello Lo Giudice, akinek nem csak a Velencei Művészeti Akadémián, hanem a Bolognai Egyetemen is sikerült megszabadulnia, ahol geológusi diplomát szerzett, absztrakt vásznakat készít. Egyszerre líraiak és energikusak, földi tájképeket képviselnek. Ritka vagy már eltűnt tájak, amelyek a moszkvai Lo Giudice személyi kiállításán láthatók, a művész régi tisztelője és barátja, II. Albert monacói herceg gyűjteményében is megtalálhatók. A kiállítás megnyitóját Mireille Pettiti, a Monacói Hercegség oroszországi nagykövete sem hagyja ki.

6. „Constantine Brancusi. Szobrok, rajzok, fényképek, filmek»

Multimédiás Művészeti Múzeum

Szeptember 16-november 12

Constantin Brancusi, Alvó Múzsa 1910, csiszolt bronz 16x27,3x18,5 cm

A Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé párhuzamos programjának részeként a Constantin Brancusi kiállítás Párizsból érkezett a Multimédiás Művészeti Múzeumba. A rajta bemutatásra kerülő fényképek, rajzok, filmek és szobrok a Pompidou Központ gyűjteményéhez tartoznak, és lehetővé teszik, hogy a kiváló szobrász munkásságában új arculatokat lássunk. Saját stílusának keresése Brancusi diadalával zárult, absztrakt műveit valódi vágytárgyakká változtatta.

7. 7. Moszkvai Nemzetközi Kortárs Művészeti Biennálé

Új Tretyakov Galéria

Szeptember 19 - január 18

A Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé fő projektje a "Felhős erdők" címet viseli, és egyenértékű az élethez való hozzáállás kifejezésével - ha az egészről beszélünk - és a mai napig, ha részleteket említünk. Bírság ismert a világ előtt Yuko Hasegawa művészeti kurátor egyaránt emlékszik a válságokra és a megváltozott létfeltételekre, amihez kapcsolódik például, hogy immár a „felhőkben” tároljuk érzelmeinket, emlékeinket, terveinket. Hasonlóképpen, az erdő, amely egy közönséges zöld erdőből transzcendens erdővé alakult, egy kísérlet az ember által okozott változások megértésére. A Hasegawa által a fő projektben való részvételre 25 országból kiválasztott 52 szerző között ott van Matthew Barney, Olafur Eliasson és Björk neve is – provokátorok és igazi művészek, akik nem fogják szem elől téveszteni a világgal végbemenő metamorfózist.

8. Takashi Murakami. "enyhe eső lesz"

Garázs Kortárs Művészeti Múzeum

Szeptember 29 - február 4

"Eka danpi (Eka karjának amputációja): Megszakad a szívem a tanáromért, ezért úgy döntöttem, hogy kezet nyújtok neki", Takashi Murakami, 2015. Alumíniumra szerelt vászon, platinalap, akril 100 × 100 × 5 cm Jóvoltából Perrotin

A Garázsmúzeum ötrészes kiállítása Takashi Murakami első önálló kiállítása Oroszországban. A világhírű japán alkotásain keresztül reflektál Nemzeti kultúra, valamint az "itt" és az "ott", a Kelet és a Nyugat közötti többszörös kapcsolat, olyan képeket találva ki, amelyekben nincs "magas" és "alacsony" felosztás, az elitnek szánt vagy a tömegek számára elérhető. A kiállítás a művész festészeti technikáit ismertető első fejezettől kezdve pályafutásának fontos mérföldköveihez vezet. Például a 2000-es évek közepén a "Baby" projekthez, amelyben Murakami elemezte a történelmi események- Hirosima és Nagaszaki bombázásai - nemzete kulturális tudatára. Műveinek hősei akár a Garázs kiállítótereiből is kitörnek, és akár a lépcsőn, akár egy kávézóban, vagy a múzeum könyvesboltjában találkoznak Önnel.

9. „Alexander Labas. Október"

Orosz Realisztikus Művészeti Intézet

október 1-től december 17-ig

"Lenin érkezése Petrográdba", A. A. Labas, 1930. Állami Tretyakov Galéria.

Alexander Labas 17 éves fiatalon találkozott az októberi forradalommal, és – mint később bevallotta – igyekezett mindent átérezni, ami történik, állandóan az utcán lenni és megfigyelni. Művészete segítségével mindig a városról és a benne élő életről akart mesélni, és nem tudta megkerülni a forradalom témáját. Miután az 1920-as évek végén megalkotta az "október" ciklust, Labas évekig dolgozott rajta, új cselekményeket talált ki, és emlékezetében visszatért azoknak a napoknak az eseményeihez, amikor művészeti élete még csak most kezdődött.

Gustav Klimt vásznai már régóta Bécs szimbólumává váltak, ahonnan minden turista igyekszik elvinni, ha nem is Csókja reprodukcióját, de legalább esernyőt, mágnest vagy kávéskészletet. Aki megkerüli a turistautakat, általában csak Schiele vásznainál ácsorog, és emlékül az egykor botrányos expresszionista témájú képeslapokat és jegyzetfüzeteket választja. Vagyis mindkét művészt nem kell bemutatni, akárcsak a bécsi Albertina Múzeumot, amelynek gyűjteményéből az osztrák avantgárd művészek grafikai munkái Moszkvába kerülnek. Ők a festészettel ellentétben nem annyira ismertek a nézők széles körében, így kiállításuk Puskin Múzeum felidézi, milyen kifejezőek tudnak lenni Gustav Klimt és Egon Schiele rajzai.

11. „El Lissitzky. El Lissitzky"

Új Tretyakov Galéria, Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ

november 17 - február 4

A Tretyakov Galéria és a Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ a tárlat nevének további jelentésekkel való túlterhelése és egyszerűen a hősük nevével való elnevezése nélkül a szovjet avantgárd művészről lenyűgöző léptékű és jelentőségű retrospektívet készít. kreatív út Az El Lissitzky festészetet, grafikát, fényképezést és építészetet foglal magában. A névmások feltalálója - "Projektek az új jóváhagyására", elkezdte alkalmazni őket a gyakorlatban. Hosszú évtizedek után a prounok és velük együtt fényképek, kollázsok, könyvillusztrációk és kéziratok egyszerre láthatók két moszkvai múzeumban, amelyek közösen rendezik a történelem legnagyobb Lissitzky retrospektíváját.

Fotó: sajtóanyagok; Anna Nova Galéria; Pompidou központ, Modern Művészeti Nemzeti Múzeum – Ipari Kreativitás Központ / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Eka karjának amputációja): Megszakad a szívem a tanáromért, ezért úgy döntöttem, hogy kezemet nyújtom neki", 2015. Alumíniumra szerelt vászon, platinalap, akril 100 × 100 × 5 cm A Perrotin jóvoltából ; Állami Tretyakov Galéria; Egon Schiele, Crouching, 1918. Fekete kréta papíron © Albertina, Wien bzw / © Albertina Múzeum, Bécs

Gyakran ellenőrzi a leveleit? Legyen tőlünk valami érdekes.

A város napjára a Tretyakov Galéria kiállítást készített Moszkváról szóló alkotásokból - a 17. századi ikonfestészettől a 19-21. századi festészetig. Körülbelül 100 kiállítás az Állami Tretyakov Galériából és magángyűjteményekből

Állami Tretyakov Galéria, 2017. szeptember 7. - 2018. január 21
Mérnöki épület, Lavrushinsky utca 10

A Tretyakov Galéria Moszkváról szóló kiállítássorozattal nyitja az új szezont. A projektek azt javasolják, hogy vegyék figyelembe a város imázsát képzőművészet különböző szögekből. A Tretyakov Galéria korábban foglalkozott a város témájával: „Moszkva az orosz és a szovjet festészetben” (1980), „Moszkva és moszkvaiak” (1997), „Nagy Katalin és Moszkva” (1997), „Nagy Péter és Moszkva” ” (1998), „Elizaveta Petrovna és Moszkva” (2010). A város imázsa változatlanul vonzza és inspirálja a művészeket. A modern kurátorok érdekesnek találják bemutatni neki a moszkoviták új generációját. Az idei kiállításokat az jellemzi, hogy szinte teljes egészében a Tretyakov Galéria gyűjteményének alkotásaiból állnak össze.

A "Moszkva a korokon át" című kiállítás kiállításában jelentős figyelmet fordítanak a város ikonográfiájának kialakítására - a tűz előtti Moszkva képeitől a 17. századi ikonográfiában és a főváros első tájképeitől. F. Alekseev munkáiban a 20. század eleji művészek "Moszkva képletének" kereséséig és a város arculatának új formákban és anyagokban való megjelenítéséig a modern mesterek által. A kiállítás öt tematikus részből áll: "Moszkva - a harmadik Róma", "Moszkva Kreml - a város szíve", "Beszélgetések a régi Moszkváról", "Vörös tér". „Moszkva képlete” és „XX. City Voices. Találkozásra is várják a látogatókat híres művek Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, valamint A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, A. Deineka, A. Labas által kevéssé ismert festményeivel a nagyközönség, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova és mások.

Sok festményt még nem állítottak ki korábban, például M. Gurevich „Puskin terét”, amelyet 1937-ben festett, amikor az A.S. Puskin nem ott volt, ahol látni szoktuk, hanem az utca másik oldalán, szemben a később lerombolt Strastnoy kolostorral. Először V. Midler „Moszkva az 1930-as években” (1932), O. Vasziljev „Kuznyeckij hídja” (1958), V. Apfelbaum „Kropotkinszkaja utca” (1948), „Yauza Gates” ( 1979) I. Sorokin filmje lesz látható először és mások. Ezeket a művészeket általában híresebb művek képviselik a kiállításon és a kiállításokon - a felsorolt ​​​​művek ritkán kerülnek kiállításra a Tretyakov Galériában, és szinte soha nem mennek el vándorkiállításokra. A projekt keretein belül végre lehetővé vált ezeknek a nyilvánosság számára elérhetetlen dolgoknak a bemutatása.

Néhány festményt kifejezetten erre a projektre restauráltak. Tehát a szennyeződések és a megsárgult lakk eltávolítására irányuló komoly munka után először hagyja el az alapot, és S. Szvetoslavszkij "The Cab Yard in Zamoskvorechye" (1887–1892) mutatja be a nyilvánosság számára. A. Lentulov "Moszkva" (1913) vegyes technikával készült festménye az Új Tretyakov Galéria állandó kiállításán látható, de komplex restauráláson is átesett, ami után érezhetően megváltozott.

A kiállítás egyik jellemzője a "város hangjainak" meghallgatásának lehetősége: a kiállítás munkálataiban részt vett az Oroszország legkiterjedtebb hangarchívumával rendelkező Hangtervezési Intézet. Különböző területek szakértőivel közösen hanginstallációkat hoztak létre, amelyek "megszólalják" a kiállítás fő műveit, és lehetővé teszik, hogy elmerüljön Moszkva különböző korszakainak légkörében. Például a „Moszkva udvar” (1878) megszólaltatásához az ornitológusok segítettek felvenni az 1878-ban az Arbat sikátorok környékén élt madarak hangját – a festmény a városnak ezt a részét ábrázolja. írta V. Polenov. Így nézett ki a Spasopeskovsky Lane körülbelül 150 évvel ezelőtt. Összesen nyolc mű hangzott el, köztük: „Dóm tér a moszkvai Kremlben” (19. század eleje) F. Aleksejevtől, „Galambcsend” (1874) V. Perovtól, „Moszkvai taverna” (1916) B. Kustodiev, „Új Moszkva” (1937) Yu. Pimenova, „Metro” (1935) A. Labas, „Builders” (1959-1960) A. Deineka, „Moszkvai este” (1978) T. Nazarenko.

A múlt illata segít elmerülni a 20. századi Moszkva hangulatában. A kiállítás ideje alatt az ajándékbolt a legendás "Vörös Moszkva" parfümöt árusítja.

A kiállítási projekt túlmutat a múzeum falain, és különleges városnézéssel folytatódik, melynek útvonalát az 1. számú Kirándulási Iroda dolgozta ki a kiállításon bemutatott alkotások alapján.

Ha a „Moszkva a korokon át” projekt a város festői képeinek egyfajta mozaikja, akkor a „Város és emberek” című kiállítás. Moszkva a 20. század grafikájában” (2017. október 11. – 2018. január 14., Új Tretyakov Galéria) a művészek személyes szemléletét tükrözi, bemutatja, hogyan látták az 1917-es és 1941-es drámai eseményeket átélő fővárost. valamint az olvadási időszak eufóriája.

A „Az eltávozott Moszkva megőrzött szentélyei…” (2017. szeptember 8. – 2018. január 21., Mérnöki Testület) kiállítás egyedülálló. A nagyközönség előtt az egyik legzártabb múzeum, a Tretyakov Galéria nemesfém- és drágaköv-alapjából először mutatnak be művészeti és kézműves alkotásokat. A kamarakiállítás 30 16-19. századi egyházművészeti alkotást gyűjt össze 17 lerombolt moszkvai templomból.

Forrás: sajtóközlemény GTG

Figyelem! Az oldal összes anyaga és az oldal aukciós eredményeinek adatbázisa, beleértve az aukciókon eladott művekre vonatkozó illusztrált referenciainformációkat is, kizárólag az Art. Az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyve 1274. Kereskedelmi célokra vagy az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyve által megállapított szabályok megsértésével történő felhasználás nem megengedett. az oldal nem vállal felelősséget a harmadik fél által benyújtott anyagok tartalmáért. Harmadik felek jogainak megsértése esetén az oldal adminisztrációja fenntartja a jogot, hogy a felhatalmazott szerv kérésére eltávolítsa azokat az oldalról és az adatbázisból.

• 27.12.2019 A Leningrádi Területi Bíróság hatályon kívül helyezte az elsőfokú bíróság döntését, amely Karl Bryullov „Krisztus a sírban” című festményét kizárta az Orosz Föderáció Múzeumi Alapjából.
• 27.12.2019 2020 végére a Christie's-nek pontosan fele annyi nyomtatott anyagot kell gyártania, mint 2019-ben
• 26.12.2019 A szakértők ezt a visszaesést a műtárgypiac általános idei gyengülésének tulajdonítják.
• 26.12.2019 Nagy-Britannia és Franciaország hatóságai több órás eltéréssel megtiltották az idén aukciókon külföldi vásárlóknak eladott műalkotások országból történő kivitelét.
• 25.12.2019 Amit maga a művész hajlamos a kisajátítás művészetének nevezni, azt a francia bíróság egy másik szerző által készített kép illegális felhasználásának nevezte.

• 30.12.2019 Javasoljuk az aukciók felkeresését
• 23.12.2019 Az újévi aukció nyertesei két hónapos ingyenes előfizetést kapnak az aukciós értékesítési adatbázisra ajándékba!
• 20.12.2019 A katalógusban a végső aukció az elmúlt évben - 389 tétel
• 20.12.2019 A katalógus 661 tételt tartalmaz: festmények és rajzok, antik porcelán és üveg, ezüst és bronz tárgyak, ékszerek stb.
• 20.12.2019 Vevők - Moszkva, Szentpétervár és Minszk. Az egyes tételekre vonatkozó eredményeket egy nem hivatalos privát Instagramon teszik közzé.

• 28.11.2019 A művész műtermében tett látogatás olyan esemény, amely potenciálisan megváltoztathatja a műterem tulajdonosának és vendégének az életét. Nem éppen üzleti találkozó, de semmiképpen sem egy hétköznapi baráti látogatás. Néhány egyszerű szabály betartása segít elkerülni a bajt ebben a helyzetben.
• 19.11.2019 Az AI véleményeket és előrejelzéseket tesz közzé a 2019. november 25-27-i "orosz aukción" a tételekért folytatott küzdelem kimeneteléről. Az orosz művészet speciális aukcióit manapság a Christie's, a Sotheby's és a Bonhams tartja
• 28.10.2019 Művészet, műpiac, kultúra gazdaságtana interjúk idézeteiben híres emberekés visszhangos publikációk töredékei
• 21.10.2019 A „Stadium Parc des Princes” („Nagy futballjátékosok”) háromméteres festményt 22 248 000 dollárért adták el a Christie's-nél 2019. október 17-én. Ezzel az eredménnyel Nikolai de Stael a 6. helyre került az orosz művészek toplistáján – Sutin között. és Javlenszkij
• 18.10.2019 A régóta várt „Vaszilij Polenov” kiállítás megnyitója alkalmából az Új Tretyakov Galériában az AI megismétli a „Hét művésze” rovat 2019. június 27-én megjelent cikkét. 11.12.2019 A művész 100. évfordulója alkalmából rendezett kiállítás 2019. december 11-től 2020. március 9-ig látható. A Soulages mellett mindössze két művész részesült ekkora megtiszteltetésben - az évforduló alkalmából készült retrospektív a Louvre-ban - az elmúlt száz évben: Pablo Picasso és Marc Chagall
• 29.11.2019 Jövő kedden, december 3-án a Puskin Múzeum megnyitja a XVIII. század egyik legjobb angol művészének kiállítását.
• 29.11.2019 2019. december 5-én „Vellum” galéria, az Alapítvány közreműködésével. K. A. Korovin "Mentsünk együtt" és a "Daev 33" galéria hagyományos kiállítást nyit a figyelemre méltó orosz művész, Konsztantyin Korovin születésnapjára.

Meghirdetjük az Állami Tretyakov Galéria által készített, legjobban várt kiállítási projekteket.

1. Karl Bryullov. Portrék egy magángyűjteményből Pétervár

A 2018. január 24-én nyíló kiállítás bemutatja a moszkvai közönséget az alkotásokkal híres művészállandó múzeumi kiállításokon nem látható. Karl Bryullov különböző években készített nyolc alkotása mutatja be a portré műfajának sokszínűségét a mester munkájában: ezek ceremoniális és kameraképek, csoportos családi portré, lovas "portré séta", önarcképek.

A kiállítás alkotásai között szerepel a "Lady Upiano" (1838), "E. P. Gagarina portréja fiai, Eugene, Leo és Theophilus portréja" (1824), valamint Karl leghíresebb önarcképének megismétlése. Bryullov.

Karl Bryullov. "E. P. Gagarina portréja fiai, Eugene, Leo és Theophilus által" (részlet). 1824

Karl Bryullov. "Egy fiatal nő, Upiano portréja" (Emilia Timm). 1838. Magángyűjtemény

Kiállítás „Karl Bryullov. Portrék egy magángyűjteményből Pétervár» 2018. január 24-től június 24-ig működik.

2. Az orosz történelem képei

Egy másik februári bemutató a múzeumban az "Orosz történelem képei" című kiállítás, amely a második történelmi festőművészek munkáit mutatja be a közönségnek. fele XIX- XX. század eleje: Vaszilij Szmirnov, Grigorij Szedov, Konsztantyin Makovszkij, Claudius Lebedev és mások.

Marfa Posadnitsa. A Novgorodi veccse elpusztítása. Claudius Vasziljevics Lebegyev, 1889

Az összetett helyreállítási munkálatok befejezése után a nézők Klavdy Lebedev nagyméretű vásznát „Marfa Posadnitsa. A Novgorod Vech elpusztítása" (1889). Az eredetileg a TPHV 19. kiállításán bemutatott 4 x 2,5 méteres vászon először a Tretyakov Galériában kerül kiállításra.

3. Vaszilij Verescsagin visszatekintése

Nagyszabású retrospektívvel nyitják a tavaszi szezont a Tretyakov Galériában a legjobb művek Vaszilij Vasziljevics Verescsagin (1842−1904) - kiváló orosz festő, történész, kutató és etnográfus. A kiállítás fő kompozíciója a Tretyakov Galéria gyűjteményének alkotásaiból áll majd, amelyek kiegészítik az Állami Orosz Múzeum és a Novgorod, Vologda, Kazan, Perm gyűjteményét. Mintegy 100 festményt és 130 grafikai alkotást láthatnak a nézők.

A Tádzs Mahal mauzóleuma Agrában. Vaszilij Vasziljevics Verescsagin, 1876

Az alkotásokat Verescsagin hadjáratainak és utazásainak szentelt sorozatokban mutatják be: turkesztáni, balkáni, indiai sorozatok, "orosz észak", japán sorozatok. A kiállítás rendezői a kiállítás ily módon történő elrendezésével figyelembe veszik magának a művésznek a vágyát, hogy megőrizze mindegyikük integritását. A "Kivégzések trilógiája" és a "Palesztin sorozat" című ciklus külön szekciókká válik a kiállításon. A kiállítás egyik elméleti problémája a realizmus határairól való elmélkedés, például Verescsagin munkája.

Vaszilij Verescsagin retrospektívája az Új Tretyakov Galériában 2018. március 6-tól július 15-ig tart.

4. Utazó a világihoz. Maximilian Voloshin

Április 4-én az Új Tretyakov Galériában kiállítás nyílik, amely Maximilian Voloshin (1877−1932) legjobb akvarelljeit mutatja be. A kiállításon a néző számára kevésbé ismert európai korszak alkotásai mellett az 1920-as évek krími tájai is szerepelnek. Koktebel és környéke valósághű kilátásai a fantasztikus tájaktól elkülönítve lesznek láthatók.

Holdcsend. Maximilian Alekszandrovics Volosin, 1930

A tárlaton az akvarellek mellett kevéssé ismert nyomtatott grafikai alkotások – Voloshin Elizaveta Kruglikova párizsi műhelyében készült rézkarcok, portrék és enteriőrök, versgyűjtemények első kiadásai, archív fényképek – láthatók.

A kiállítást a művész életre szóló portréi, a Koktebel-ház és vendégei Anna látképe egészíti ki. Ostroumova-Lebedeva, Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev. A kiállításon összesen mintegy 120 alkotás kerül kiállításra.

Kiállítás „Utazó a világegyetembe. Maximilian Voloshin" 2018. április 4-től augusztus 19-ig lesz nyitva.

5. Ilja és Emilia Kabakov.

"A jövőben nem fognak mindenkit elvinni"

Nagyszabású retrospektív, amely január 28-ig tart a Tate Modern Galériában (London), majd az Ermitázsba költözik (Szentpétervár, 2018. április 20-július 29.), megújult változatban a legnagyobb termekben bontakozik ki. a Tretyakov Galériában 2018. szeptember 7-től. A kiállításon Kabakovék több mint 100 alkotása lesz látható – festmények, rajzok, albumok, elrendezések, valamint nagyszabású installációk. Utóbbiak közül a Labirintus (Anyám naplója) (1990), Az ember, aki szobájából az űrbe repült (1985), a Három éjszaka (1989), az Élettárgyak (2005) kerül a főszerepbe.

Ilja Kabakov. "Az ember, aki a szobájából az űrbe repült". 1985

A kiállítás elnevezése megismétli a kiállítás egyik központi projektjének, a „The Future Will Not Take All” (2000) című installációnak a nevét. vasutak a vonatból ítélve, amelyen a jövő által elutasított képek hevernek.

A Tretyakov Galériában a Tate Modern Eset a múzeumban vagy a Zene a vízben című installációban (1992) nem láthatók lesznek. Egy speciális rész lesz benne korai munka Ilja Kabakov 1960-1970-es évek.

Ilja és Emilia Kabakov „A jövő nem visz el mindenkit” című kiállítása 2018. szeptember 7-től 2019. január 13-ig tekinthető meg.

6. Mihail Larionov

2018. szeptember 19-én Mihail Fedorovics Larionov (1881−1964), az orosz avantgárd művészet egyik alapítójának és elismert vezetőjének nagy retrospektív kiállítása nyílik az Új Tretyakov Galériában. A kiállítás mintegy 500 tárlatot tartalmaz majd, amelyek bemutatják a művész munkásságának valamennyi fő területét, valamint az érdeklődési körök széles skáláját. Larionov-gyűjtő.

Kert. Mihail Fedorovics Larionov, 1904

A kiállításon orosz gyűjteményekből, valamint a Pompidou Központ, a Ludwig Múzeum és a Tate Galéria jelentős külföldi gyűjteményeiből származó alkotások kerülnek bemutatásra. A kiállításon először láthatók az „Évszakok” sorozatból összegyűjtött alkotások (1912, „Tél” és „Ősz” – Állami Tretyakov Galéria, „Tavasz” – Pompidou központ).

A mester munkásságának francia korszakának szakasza nem csak a festészetet foglalja magában, hanem Larionov grafikai munkáinak jelentős korpuszát, amelyek közül sok először kerül a nyilvánosság elé. Kiállításra kerülnek az 1910-es és 1920-as évek Gyagilev orosz évszakaihoz kapcsolódó alkotásai is: Larionov mint lakberendező, a librettó szerzője, tanácsadó ikoreográfus.

7. Arkhip Kuindzhi

Október 3-án egy kiemelkedő tájfestő nagy kiállítása, az egyik leg jeles képviselői A 19. század második felének orosz festészete Ivanovics Kuindzsi arkhip (1842−1910). A projekt keretében a mester több mint 120 alkotását mutatják be a Tretyakov Galéria, az Állami Orosz Múzeum és számos regionális múzeum gyűjteményéből, amelyek a művész kivételes minőségű alkotásaival rendelkeznek. Különös hangsúlyt kapnak a művész vázlatai, mert éppen az ezeken való megmunkálásuk idején zajlottak a mester kreatív kutatásai és kísérletei.

Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. Arkhip Ivanovics Kuindzsi, 1880

8. Ismeretlen vándorok

A Tretyakov Galéria kiállítási szezonja egy nagyszabású „Ismeretlen vándorok” kiállítással zárul, amely Ilja Repin, Valentin Szerov, Isaac Levitan, Ivan Shishkin és mások mintegy 200 grafikai technikával készült alkotását mutatja be. A grafikák nem nyilvánosak, ez egy „önmagunknak” való technika, amely abszolút önkifejezési szabadságot ad – ezt gondolják a kurátorok. Ebben a művészeti formában a híres és ismert festők szokatlanok és túlzás nélkül "ismeretlen művészek" jelennek meg, akikkel a közönségnek újra meg kell ismerkednie.

Kilátás Düsseldorf környékére. Az azonos nevű festmény kisebb változata. Ivan Ivanovics Shishkin, 1865

Az "Ismeretlen vándorok" kiállítás 2018. november 23-án nyílik meg és 2019. május 19-ig tart.