Főoldal » Orosz művészek

Híres orosz művészek

XIV (XIV. század) XV (XV. század) XVII (17. század) XVIII (18. század) XIX (XIX. század) XX (XX. század)

A távoli gyermekkor éveinek tarka sorában egy csodálatos nyári nap különösen élénk maradt Vlagyimir Alekszandrovics Vasziljev emlékezetében. „Művész életemben meghatározónak tartom ezt a napot. Először éltem át a különleges boldogság, az élet teljességének azt az érzését, ami később, amikor művész lettem, oly sokszor elöntött, azokban a pillanatokban, amikor egyedül maradsz a természettel, és mindig valami újjal, örömtelivel fogod fel. ámulat.

Korovin Konsztantyin Alekszejevics, híres orosz festő és színházi művész. A moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult - az építészeti osztályon (1875), majd (1876 óta) a festői I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov tanszéken! és V. Polenov. Több hónapig (1882-83) a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Művészeti tanulmányait az iskolában végezte (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich kiváló orosz festő és progresszív művész. Osztrogozskban, Voronyezs tartományban született, szegény polgári családban. Kezdeti ismereteit a megyei iskolában szerezte. Gyerekkorom óta rajzolok egyedül. Tizenhat évesen beiratkozott egy harkovi fotós retusálójába

Kuindzhi Arkhip Ivanovics
(1842-1910)

A.I. Kuindzsi egy szegény mariupoli görög cipész fia volt, korán árván maradt, és életében mindent magának kellett elérnie. Az 1860-as évek elején rajzszenvedélye Szentpétervárra vitte, ahol kétszer is megpróbált bejutni a Művészeti Akadémiára, de nem járt sikerrel. Hiányzott a felkészültsége, mert minden festészeti tapasztalatát retusálóként egy fotóműhelyben szerezte.

Kustodiev Borisz Mihajlovics
(1878 - 1927)

Kustodiev Borisz Mihajlovics kiemelkedő orosz szovjet festő, grafikus, színházi művész, szobrász. Asztrahánban, a Volga partján született gyermekkorát, serdülőkorát és fiatalságát. Ezt követően, már ismert festő lévén, sokáig a Kineshma melletti faluban élt, ott házat-műhelyt épített, amit "teremnek" nevezett. Kustodiev a Volgán nőtt fel és érett művészként. Volga és a volgaiak dedikáltak sok festményét. Haza mély ismereteket adott neki az orosz életről és a népi életről, megszerette a zajos, zsúfolt vásárokat, ünnepségeket, standokat, azokat az élénk és örömteli színeket, amelyek vele együtt bekerültek az orosz festészetbe.

Lagorio Lev Feliksovics
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - orosz tájfestő, tengeri festő. Egy feodosiai nápolyi konzul családjában született. Tanára I. K. Aivazovsky volt. 1843 óta Lagorio Szentpéterváron tanult a Művészeti Akadémián A. I. Sauerweidnél és M. N. Vorobjovnál.

Levitan Isaac Iljics
(1861-1900)

Litvániában, Kybarty városában született egy vasúti alkalmazott családjában. A moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult (1873-74) A. Savrasov és V. Polenov irányítása alatt. 1884-től fellépett a Vándoregyesület kiállításain; 1891-től az Egyesület tagja. 1898-tól tájfestő akadémikus. Levitan sok csodálatos, lelkes képet alkotott az orosz természetről. Munkájában kifejlődött a lírai kezdet, amely tanára és mentora A. Savrasov festészetében rejlik.

Malevics Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevics neve gyorsan elnyerte méltó helyét az orosz művészet történetében, amint a hivatalos szovjet ideológia összeomlott. Ez annál könnyebben megtörtént, hogy a nagy művész már régóta tartós hírnevet szerzett a Hazán kívül. A neki szentelt bibliográfiát külön kiadásban kell megjelentetni, kilenctizedét könyvek és cikkek teszik ki. idegen nyelvek: Számos orosz nyelvű tanulmány kezdett megjelenni az 1980-as évek vége óta, amikor több évtizedes hallgatás és istenkáromlás után szülőföldjén rendezték meg Malevics első nagy kiállítását.

Maljutyin Szergej Vasziljevics
(1859-1937)

A leendő művész 1859. szeptember 22-én született egy moszkvai kereskedő családban. Három évig árván maradt, egy néni házában nevelkedett, egy kishivatalnok felesége. A fiút kereskedelmi iskolába, majd számviteli tanfolyamra küldték, majd Voronyezsbe írták ki. A művészi hajlamok korán megnyilvánultak. De a környezet nem kedvezett a fejlődésüknek. Csak az 1870-es évek végén, amikor a Voronyezsben megnyílt vándorkiállításra került, Maljutyin először látott igazi festészetet. Régóta homályos álmok konkrétumra találtak: minden nehézség ellenére megérkezett a döntés, hogy művész leszek.

Neszterov Mihail Vasziljevics
(1862- 1942)

Neszterov Mihail Vasziljevics, kiváló orosz szovjet művész. Ufában született kereskedő családban. Tanulmányait a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában (1877-86) és a Művészeti Akadémián végezte V. Perov, I. Prjanisnyikov és P. Csisztjakov irányítása alatt. Kezdetben kipróbáltam magam hazai műfaj: "A barátok áldozata" (1881), "Exam in vidéki iskola» (1884). 1882-ben feleségül vette Maria Martynovát, aki 1885-ben halt meg a szülés következtében. Ez a tragédia nagyban befolyásolta a művész további munkáját. Felhagyott a könnyű műfajokkal, és történelmi és vallási témák felé fordult.

Perov Vaszilij Grigorjevics
(1834-1882)

A realista festészet egyik úttörője a 60-as években az volt Vaszilij Grigorjevics Perov- Fedotov vádaskodó hajlamainak utódja. Az orosz élet nyugtalanságában és szorongásaiban megtalálja kreativitásának talaját, azt a tápközeget, amely nélkül művész nem létezhet. Perov merészen és nyíltan rohan a csatába, elítélve az egyházi szertartások hamisságát és képmutatását ( "Húsvéti vidéki körmenet", 1861), a papok és szerzetesek parazitizmusa és romlottsága ( "Teaivás Mitiscsiben", 1862; mind a moszkvai Tretyakov Galériában).

Polenov Vaszilij Dmitrijevics
(1844- 1927)

Szentpéterváron született művészcsaládban. Anya művész, apa híres régész és bibliográfus, a Tudományos Akadémia tagja, a művészetek ismerője és szerelmese. Gyermekként zenét tanult. A petrozsényi gimnáziumban érettségizett, és belépett a Művészeti Akadémia osztályába (1863). történelem festészetés egyúttal a Szentpétervári Egyetem Jogi Karán. Zenei óráit azonban nem adta fel, és egy ideig az Akadémiai Kórusban énekelt. Még diák korában Németországba és Franciaországba látogatott, ahol R. Wagnert és J. Offenbachot csodálta.

Repin Ilja Efimovics
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovics kiváló orosz művész, a demokratikus realizmus képviselője. Csuguevben, Harkov tartományban született egy katonai telepes családjában. Tizenhárom évesen kezdett festészetet tanulni Chuguevben N. Bunakov művésznél. Ikonfestő artelekben dolgozott. 1863-ban Szentpétervárra érkezett, és beiratkozott a Művészetek Ösztönző Társaságának Rajziskolájába. Találkozott I. Kramskoy-jal, aki a fiatal művész mentora lett hosszú évek.

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, kiváló orosz művész, művészettörténész, régész és közéleti személyiség. Szentpéterváron született. Szentpéterváron tanult a Mey Gymnasiumban (1883-93). Rajzleckéket M. Mikeshintől vett. A Szentpétervári Egyetem jogi karán (1893-96) és a Művészeti Akadémia festészeti szakán (1893-97) szerzett diplomát A. Kuindzsi osztályában. Utóbbi a szín dekorativitásának érzékét igyekezett kialakítani tanítványaiban. Anélkül, hogy megtagadta volna, hogy a természetből dolgozzon, ragaszkodott ahhoz, hogy a festményeket emlékezetből festessék. A művésznek viselnie kellett a kép ötletét.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich orosz festő és műfajfestő. Taganrogban született katonaorvos családjában. 1862-ben belépett a szentpétervári Művészeti Akadémiára, de az elégtelen felkészültség miatt távozni kényszerült, és két év intenzív munka után. önálló munkavégzés 1864-ben ismét belépett az Akadémiára. 1871-ben kis aranyérmet kapott a Káin és Ábel című festményért. Már tanulmányi éveiben közel állt az I. Kramskoy Artelléhez, majd a Vándor Művészeti Kiállítások Egyesületéhez, és kiállított a II. Vándorkiállításon (1873). Ez elégedetlenséget váltott ki az Akadémia adminisztrációjával szemben, amely az első alkalommal talált hibát (házasság miatt nem sikerült időben letenni) Savitskyt kizárta az Akadémiáról (1873).

Savrasov Alekszej Kondratjevics
(1830-1890)

Vannak festmények, amelyek nélkül elképzelhetetlen az orosz művészet, ahogy az orosz irodalmat sem lehet elképzelni Tolsztoj „Háború és békéje”, Puskin „Jevgenyij Oneginje” nélkül. És ennek nem kell nagynak lennie, összetett munka. Az orosz tájképfestészet ilyen igazi gyöngyszeme Alekszej Kondratievich Savrasov (1830-1897) kis szerény festménye volt: „Megérkeztek a búbok”. 1871-ben szerepelt a Vándorok Egyesületének első kiállításán.

Szerov Valentin Alekszandrovics
(1865-1911)

A művészettörténészek és művészek még V. A. Serov életében, sőt halála után is vitatkoztak arról, ki volt Szerov: a 19. századi régi iskola utolsó festője. vagy az új művészet képviselője? A helyes válasz erre a kérdésre: mindkettő. Serov hagyományos; az orosz festészet történetében Repin fiának nevezhetnénk. De a hagyományok igazi utódai nem állnak meg egy helyen, hanem továbbmennek és keresnek. Serov többet keresett, mint mások. Nem ismerte az elégedettség érzését. Állandóan úton volt. Ezért ő lett az a művész, aki szervesen ötvözte a 19. és 20. század művészetét.

Surikov Vaszilij Ivanovics
(1848-1916)

Surikov Vaszilij Ivanovics, kiemelkedő orosz történelmi festő és műfajfestő. „A történelmi típusok ideáljait Szibéria nevelte fel bennem.” Krasznojarszkban született egy kozák tiszt családjában. Édesapja, a zene szenvedélyes szerelmese, kiválóan gitározott, és megfontolt volt a legjobb énekes Krasznojarszk. Anya kiváló hímző volt.

Fedotov Pavel Andrejevics
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov Moszkvában született 1815. június 22-én. Apám tisztviselőként szolgált, és minden reggel elment dolgozni. A Fedotov család nagy volt, nem éltek jól, de nem érezték nagy szükségüket. A környező szomszédok egyszerű emberek voltak – kishivatalnokok, nyugdíjas katonák, szegény kereskedők. Pavlusa Fedotov különösen a szemközt lakó Golovacsev kapitány fiaival volt barátságos, kishúga, az „éles szemű Ljubocska”, ahogy ő nevezte, barátságban volt az egykorú Katenka Golovacsevvel.

Shishkin Ivan Ivanovics
(1832-1898)

Lépjen be a Tretyakov Galéria csarnokába, ahol Ivan Ivanovics Shishkin festményei lógnak, és úgy tűnik, hogy az erdő nyirkos lehelete, a mezők friss szele beszállt, naposabb és fényesebb lett. Shishkin festményein azt a kora reggelt látjuk az erdőben, egy éjszakai vihar után, majd a végtelen kiterjedésű mezőket a horizont felé futó ösvényekkel, majd az erdei sűrű titokzatos alkonyát.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

A sors minden lehetséges módon kedvezett K. F. Yuonu. Élt hosszú élet. Rendkívül boldog házassága volt. A körülötte lévő emberek szerették. Soha nem kellett a szükségekkel küszködnie. A siker nagyon korán érte, és mindig elkísérte. A forradalom után kitüntetések, magas kitüntetések, címek, úgymond vezetői pozíciók keresték. Kevesebb csapás volt – ez több évig tartó veszekedés volt az apjával (egy banki alkalmazott), Yuon parasztasszonnyal kötött házassága és egyik fia korai halála miatt.

Orosz művészek

Akimov Nyikolaj Pavlovics
(1901-1968)

N. P. Akimov elég fiatalon érkezett Szentpétervárra, és szinte egész élete szorosan kötődött ehhez a városhoz. S. M. Seidenberg műtermében tanult (1915-18), néhány évvel később belépett a Művészeti Akadémiára, de tanulmányai befejezése nélkül otthagyta. eljegyezték könyvgrafikaés sikerült nevet teremtenie magának, de igazán a szcenográfiában találta magát. A színházi munka annyira lenyűgözte, hogy az 1920-as évek végén. a rendezés felé is fordult, így ez lett a második, ha nem az első hivatása: 1933-ban a Leningrádi Zeneházat, 1935-ben pedig a híres Leningrádi Vígszínházat vezette. művészeti igazgató amely haláláig megmaradt (kivéve 1949-55-öt, amikor más csapathoz kényszerült).

Niszszkij Georgij Grigorjevics
(1903-1987)

A művész gyermekkorát egy Gomel melletti kis vasútállomáson töltötte. A helyi festő, V. Zorin, aki látta a fiatalember rajzait, azt tanácsolta neki, hogy folytassa képzőművészeti tanulmányait. Megfogadva a tanácsot, Nissky belépett a M. Vrubelről elnevezett Gomel Képzőművészeti Stúdióba. Képességeire felfigyeltek, és 1921-ben Moszkvába küldték a Felső Művészeti és Műszaki Műhelyek előkészítő tanfolyamaira, 1923-ban pedig a festészeti tanszékre került, ahol A. D. Drevin és R. R. Falk voltak a tanárai.

Pakhomov Alekszej Fjodorovics
(1900-1973)

A Vologda régióban, Kadnikova város közelében, a Kubena folyó partján található Varlamov falu. Ott 1900. szeptember 19-én (október 2-án) fiúgyermek született egy parasztasszonytól, Efimiya Petrovna Pakhomovától, akit Alekszejnek hívtak. Apja, Fjodor Dmitrijevics „sajátos” gazdáktól származott, akik nem ismerték a múltban a jobbágyság borzalmait. Ez a körülmény fontos szerepet játszott az életmódban és az uralkodó jellemvonásokban, kialakította az egyszerű, nyugodt, méltóságteljes viselkedés képességét.

Az Orosz Múzeum látogatója az ikonográfiai kiállításról I. Péter termébe lépve olyan érzéseket él át, mint a Mátrix című filmben Neo, aki piros pirulát vett ki Morpheus kezéből. Éppen most vettek körül minket spirituális képek, élénk színek és harmonikus vonalak, amelyek csak távolról hasonlítottak a körülöttünk láthatóhoz, de testetlen szépségükkel világunkban azt a törvényt és rendet képviselték, amely az Univerzum teremtésekor kialakult. Üdvözöljük a valóságban – átlépve a küszöböt, leereszkedünk ebbe a sötét színek és a szándékos testiség világába, amelyet a megkönnyebbült arcok fénye farag, mintha a fekete háttérből hámlik volna le. Jöttünk nézelődni, de mi magunk is a nézetek kereszttüzében találtuk magunkat: itt szinte minden kiállítás portré. Mostantól és az egész következő évszázadban a portré az orosz festészet szinonimája lesz.

A 18. századi orosz portré története a nemzet vizuális öntudatának, egy orosz ember „arcszerzésének” időben kibontakozó képe. A Petrine-korszakban az ember megszokja a társadalmi hierarchiába beépült egyén megjelenését. Az osztálystandardtól, amely a pózok és az arckifejezések meglehetősen korlátozott repertoárjában rögzített, a portré a megjelenés és a karakter belső világa közötti finomabb kapcsolatok kialakítása felé halad. A szentimentalizmus megjelenésével a lélek élete válik értékké, a természetet és a civilizációt harmonikusan ötvöző személyiség jelévé. Végül a romantika és az 1812-es korszak lehetővé teszi – valószínűleg az orosz művészetben először – egy belsőleg szabad ember képének megszületését.

Ha már a portréról beszélünk, emlékezni kell néhány dologra. Mindenekelőtt egy osztálytársadalomban kiváltság, jelző és egyben a modell státuszának garanciája. Az esetek túlnyomó többségében a legmagasabb társadalmi rétegek képviselői lettek a portrék hősei. Az a portré, amelyen a kép szükséges konvencióit (póz, jelmez, környezet és attribútumok) betartják és megállapodnak, automatikusan megerősíti karakterének magas társadalmi státuszát. A portré a társadalmi viselkedés normáit tükrözi és közvetíti. Úgy tűnik, azt mondja: „Előtted nemes ember. Légy olyan, mint ő!" A nemesi portré tehát évszázadok óta nemcsak nemesi alakot ábrázol, hanem olyan embert is, akit kecses könnyedség jellemez, vagyis olyan tulajdonság, amely régóta a nemesség és a nevelés testi kifejezőjeként szolgált, és ezért az elithez tartozó.

A portrékészítés egyfajta iparág. A portrépiac már önmagában is nagyfokú egységesítésre utal. A portrék meglehetősen egyértelműen fel vannak osztva ünnepélyes (szertartásos) és meghittebb (magánéletű). Ezek viszont egy bizonyos formátum-, póz- és attribútum-készletet, valamint egy megfelelő árlistát foglalnak magukban, amely figyelembe veszi, hogy a művész maga készítette-e el a portrét az elejétől a végéig, vagy kevésbé fontos munkaterületeket bízott tanítványokra.

Az ókori világban tett első lépéseitől kezdve a portré varázslatos szerepet töltött be: szó szerint felváltotta az ábrázolt, és kiterjesztette létét a halál után. Ezeknek az archaikus funkcióknak az emléke akkor is végigkísérte a portrét, amikor az a modern kor festészetének és szobrászatának egyik műfaja lett. Különösen olyan irodalmi művek közvetítették, amelyek a portréval való képzeletbeli kommunikációt írták le: költői „interjúk” vele, történetek a portrék megszerettetéséről, és a romantika korszakában szörnyű történetek az életre kelő képekről. Feltétlenül azt mondják, hogy a portré „mintha él”, „lélegzik”, csak a beszéd képessége hiányzik belőle stb. A költők által leírt képek általában a képzeletük gyümölcsei. Maga a hagyomány azonban, amelyet az irodalom évszázadok óta megőrzött, utat nyitott a portré felfogásának, és emlékeztetett arra, hogy nemcsak a művészet világához tartozik, hanem közvetlenül kapcsolódik az emberi lét problémájához.

A klasszikus művészetelmélet kevés értéket tulajdonít a portrénak. Ez a műfaj az akadémiai hierarchiában is megfelelő helyet foglal el. A 18. század végén például azt hitték, hogy „a portréban... fajtában mindig csak egy figura készül, és nagyrészt ugyanabban a helyzetben... Ez a fajta nem... lehet... a történelmihez képest…”. Ebben az időben a tökéletlen természet utánzásával összefüggő portrékészítésnek nem kellett volna tekintélyes foglalkozássá válnia. Időközben Oroszországban más helyzet alakult ki: a társadalom által keresett portré a művész egyik legbiztosabb útja a sikerhez. Louis Caravaque-tól, Ivan Nikitintől vagy Georg Groottól kezdve az udvari festők egyik fő feladata volt a portrékészítés. De az első felének - a 18. század közepe - művésze még mindig többállású munkás: Ivan Argunov seremetyvi jobbágy teljesítette a tulajdonos különféle szeszélyeit, és befejezte sáfári pályafutását, elhagyva a festészetet; Andrej Matveev és Ivan Vishnyakov felügyelte a kancellária építészeit és lakberendezőit az épületekből; Alekszej Antropovnak hasonló feladatai voltak a zsinaton. A Szenátus megbízásából készült saját, III. Péter koronázási portréjának egyetlen példányáért azonban a művész 400 rubelt kapott, ami csak harmadával kevesebb, mint éves zsinati fizetése.

Alekszej Antropov. Péter portréja III. 1762

A Művészeti Akadémia 1757-es megalapításával a helyzet megváltozott. Korábban az orosz portréfestő, mint egy reneszánsz tanonc, egy gyakorló művész műhelyében tanulta ki a mesterségét, vagy egy látogató hírességtől vett leckéket. A negyvenéves Antropov Pietro Rotari, az Oroszországba költözött európai hírű festő irányítása alatt fejlődött. Argunov Grootnál tanult, és a császárné parancsára maga utasította a „hangjuktól elaludó” énekesek festését, köztük volt Anton Losenko leendő történelmi festő. Mára a művészképzés alapja a generációk által bizonyított holisztikus módszer volt. Az Akadémia portréosztályát 1767-ben alapították.

A műfaj látszólag alacsony státusza ellenére az első felvételi akadémián végzett kilenc hallgató közül öten végzett portréfestőként, és mindössze ketten szakosodtak történelmi festészetre. A portrék fontos helyet foglaltak el az akadémiai kiállításokon, és lehetővé tették a művész számára, hogy teljes értékű karriert csináljon - "kinevezett" (vagyis levelező tag) vagy akár akadémikus legyen. Borovikovszkij 1794-ben kapta meg az első címet II. Jekaterina képéért a Tsarskoselsky parkban sétálva, egy évvel később pedig a másodikat Konsztantyin Pavlovics nagyherceg portréjáért. Egy kreatív szakmát viselő személy portréja önmagában szimbolikusan emelheti státuszát. Levitsky 1769-ben egy államférfi arcképének színvonala szerint ábrázolta Kokorinov építészt: a Művészeti Akadémia rektora karddal, éves fizetését érő fényűző öltönyben, nemes gesztussal egy akadémiai kincstárral rendelkező titkárra mutat, egy fókaakadémia és annak terve. Négy évvel később a művész szó szerint reprodukálja ezt a sémát Golitsin herceg alkancellár portréjában.

Vlagyimir Borovikovszkij. II. Katalin sétálni a Tsarskoje Selo parkban. 1794Állami Tretyakov Galéria

Vlagyimir Borovikovszkij. Konsztantyin Pavlovics nagyherceg portréja. 1795Csuvas Állami Művészeti Múzeum

Dmitrij Levitszkij. A. F. Kokorinov portréja. 1769

Dmitrij Levitszkij. A. M. Golitsin herceg alkancellár portréja. 1772Állami Tretyakov Galéria

A század második fele alternatívát nyit a portréfestő számára - a magánrendelésre végzett munkát. Fjodor Rokotov valószínűleg jobbágyoktól származott, de a katonai osztályon szolgálta a nemességet. Amikor a Művészeti Akadémián nem jött össze pályafutása, 1766-1767-ben Moszkvába költözött, és a régi főváros jól megszületett nemessége alkotta a művész kiterjedt ügyfélkörét. Példáján képet kaphatunk az igényes festő pozíciójáról. A saját kezdeményezésére festett királyi portréért Jekaterina 500 rubelt adományozott Rokotovnak. A 18. századi orosz művészet első történetírója, Jacob Shtelin arról tanúskodik, hogy a művész még Szentpéterváron is „olyan ügyes és híres volt, hogy nem tudott egyedül megbirkózni az összes neki rendelt művével... Körülbelül 50 portréja volt az ő lakásában, nagyon hasonló, semmi sem készült el rajtuk, kivéve a fejet [ez valószínűleg a tanoncok részvételét feltételezte].” Ha az 1770-es években a szokásos portréja 50 rubelbe került, akkor az 1780-as években már százra becsülték. Ez lehetővé tette a művész számára, hogy 14 000 rubelért telket vásároljon, kétszintes kőházat építsen rá, tagja legyen az angol klubnak, és kiérdemelje egy kortárs bosszús megjegyzését: „Rokotov arrogáns lett és fontos hírnévre tett szert.”

Fedor Rokotov. II. Katalin koronázási portréja. 1763Állami Tretyakov Galéria

Az ikonográfia és a 18. századi portré kontrasztja jól mutatja a péteri forradalom radikális voltát. De a képi formák európaizá válása már korábban elkezdődött. A 17. században a fegyverraktár mesterei és más ikonográfusok létrehozták az ikon és a portré hibridjét - parsunát (a "személy" szóból, amely a 18. század első felében Oroszországban felváltotta a "portré" szót) . A 17. század végén a parszuna már erõvel és fõvel alkalmazta a Lengyelországon és Ukrajnán keresztül kölcsönzött európai front port-tre-ta sémáját. A portréból jött a feladat - egy személy megjelenése társadalmi szerepében. De a képi eszközök sok tekintetben ikonikusak maradnak: a forma és a tér lapossága, a test szerkezetének konvencionálissága, a képben a magyarázó szöveg, a köntösök és attribútumok ornamentális értelmezése. Ezeket a vonásokat a 18. században sokáig megőrizték a tartományi nemesi portré, a kereskedők és a papság arcképei.

Alekszej Mihajlovics cár portréja. Parsuna egy ismeretlen orosz művésztől. 1670-es évek vége – 1680-as évek elejeÁllami Történeti Múzeum

Az Olaszországban tanult Petrovszkij nyugdíjas, Ivan Nikitin az első orosz mester, aki „elfelejtette” a parszunát. Portréi meglehetősen egyszerű kompozíciósak, csak kevés ikonográfiai típust használ, ritkán fest kézzel, a sötét színeket részesíti előnyben. Portréit gyakran különleges hihetőség jellemzi, az arcot hangsúlyos megkönnyebbülés kezeli, a felismerés győz az idealizálás felett. Gavriil Golovkin kancellár ideális képe Péter meritokratikus monarchiájának: a fénytől kiragadott alak megnyúlt piramisát parókával keretezett ovális arc koronázza. Nyugodt méltóságot, büszkeséget és önbizalmat kölcsönöz a hősnek a visszafogott, de természetes póz és a nézővel találkozó közvetlen megjelenés. A ceremoniális kamisole parancsokkal és szalaggal szinte összeolvad a háttérrel, lehetővé téve, hogy minden figyelmet az arcra összpontosítson. A sötét környezet kiszorítja Golovkint, bal kezének ecsete a vászon terének határát jelöli, a filigrán kék szárnyas masni pedig mintha áttörne rajta, belépve terünkbe. Ez a jelenlét illúzióját erőltető festői trükk egyben segít csökkenteni a modell és a néző közötti pszichológiai és társadalmi távolságot, amely a Petrin előtti parszunban áthidalhatatlan volt.

Ivan Nikitin. G. I. Golovkin gróf államkancellár portréja. 1720-as évekÁllami Tretyakov Galéria

Hollandiából hazatérve Andrej Matvejev 1729 körül készítette portréját fiatal feleségével. Ha egyetértünk ezzel a ma általánosan elfogadott azonosítással, akkor nem csak az első ismert orosz festő önarcképe áll előttünk. A raznochintsy ezen a képén egy férfi és egy nő váratlan egyensúlyát mutatják be Oroszország számára abban az időben. A művész bal kezével szertartásosan megfogja társa kezét; helyes, patronálóan ölelő, a néző felé irányítja. Ám ezeknek a dominancia- és kisajátítási gesztusoknak minden formai jelentése hirtelen törlődik. Egy nagyon egyszerűen rendezett vásznon a női alak nemcsak a férfi jobb kezén helyezkedik el, hanem pontosan ugyanazt a képteret foglalja el, mint ő, és a házastársak feje szigorúan egy sorban helyezkedik el, mintha lefagyna. a mérleg azonos szintjén.

Andrej Matvejev. Önarckép a feleségével. Feltehetően 1729Állami Orosz Múzeum

A század közepén készült portré többnyire nem a személyiséget, hanem a státuszt ábrázolja. Tipikus példa erre Ivan Argunov Lobanov-Rosztov hitvesei (1750 és 1754). A szereplők néző előtti felismerhetősége ellenére mindenekelőtt a „nemes nemes” és a „barátságos szépség”, akinek helyzetét az egységes egyenruha, a hermelinköpeny és az ezüsthímzéssel ellátott ruha véglegesen rögzíti. . A 18. század közepének művésze - orosz és külföldi - rendkívül gondosan közvetíti a jelmezt és annak elemeit: szövet, hímzés, csipke; részletesen kiírja az ékszereket és a díjakat. Ezeken az Argunov-portrékon a karakter testét a tér korlátozza, a vászon síkja mentén helyezi el, a szövetek és dekorációk olyan részletességgel vannak megfestve, hogy felidézik a parszunát dekoratív hatásával és különleges, felületes látásmódjával. . emberi test.

Ivan Argunov. I. I. Lobanov-Rosztovszkij herceg portréja. 1750Állami Orosz Múzeum

Ivan Argunov. E. A. Lobanova-Rostovskaya hercegnő portréja. 1754Állami Orosz Múzeum

Ma már jobban értékeljük a XVIII. századi orosz portré azon alkotásait, amelyekben a konvencionális kép mintha elveszítette volna integritását, és a decorum (az ideális és a valóság egyensúlya a portréban) megsérül a plauzibilitás javára. Nyilván innen ered az a báj, amivel a tízéves Sarah Fermor (1749) képe a modern nézőt felruházva. Ivan Visnyakov, apja beosztottja Kanceláriában az épületekből, felnőtt lány alakjában mutatta be a gyermeket, és egy törékeny alakot írt be ünnepélyes kompozícióba, oszloppal és függönnyel a háttérben. Innen származik az olyan képek vonzereje, ahol a külső szépségtől mentes arc a jellem igaz átadásának záloga: ilyenek Anasztázia Izmailova államhölgy (1759) vagy Anna Buturlina (1763) Anthropo portréi.

Ivan Vishnyakov. Sarah Eleonora Fermor portréja. 1749Állami Orosz Múzeum

Alekszej Antropov. A. M. Izmailova államhölgy portréja. 1759Állami Tretyakov Galéria

Alekszej Antropov. A. V. Buturlina portréja. 1763Állami Tretyakov Galéria

Ebben a sorban Argunov (1757) Khripunov-portréi is szerepelnek. Kozma Khripunov, egy masszív orrú idős férfi egy hajtogatott papírlapot szorongat a kezében, és mintha felnézne az olvasásból, éles pillantással megállítja a nézőt. Fiatal felesége nyitott könyvet tart a kezében, és nyugodt méltósággal néz ránk (a gyóntatókönyvek szerint Feodosia Khripunova alig több húsz évesnél: a 18. századi portrék szereplői gyakran idősebbnek tűnnek koruknál). A modern Franciaországgal ellentétben, ahol az Enciklopédia korában a könyv még egy arisztokrata portréban sem volt ritka, a 18. századi orosz festmények szereplőit nagyon ritkán mutatják be olvasmányként. A Khripunovok attribútumokban nem gazdag és visszafogott európai portréit a harmadik rend portréi közé sorolnák, amelyek a felvilágosodás értékeit tükrözik. Náluk - mint például Jacques Louis David Leroy doktor portréján (1783) - nem a státusz számít, hanem a hős tevékenysége, nem a jó megjelenés, hanem az őszintén bemutatott karakter.

Ivan Argunov. K. A. Khripunov portréja. 1757

Ivan Argunov. Kh. M. Khripunova portréja. 1757Moszkvai Múzeum-birtok "Ostankino"

Jacques Louis David. Dr. Alphonse Leroy portréja. 1783 Musee Fabre

Rokotov és Levitsky neve a New Age Oroszországában először kapcsolódik a szigorúan egyéni modor gondolatához, amely úgy tűnik, hogy leigázza a modelleket: most már nyugodtan beszélhetünk egy hölgyről, amely „Rokotov vásznáról leszármazott” ”, egy úriemberről „Levickij portréjából”. A stílusban és szellemiségben eltérő mindkét festő nemcsak konkrét személyek képeit látja meg velünk, hanem a festészetet is ilyennek érezteti, ami befolyásolja a vonást, a textúrát, a színt - cselekménytől függetlenül. Nyilvánvalóan ez a művész státuszának, önbecsülésének és a művészet iránti növekvő közérdeklődésnek a fokozatos változásának bizonyítéka.

Rokotov az érzelmes portré első mestere Oroszországban. Módszerének formálódása az olasz Rotary hatásával függ össze, melynek lányos "fejeit" pikáns rokokó csecsebecséknek tartják. De Rokotov láthatta bennük a változatos, finom, megfoghatatlan intonációk példáját - ami megkülönbözteti magának az orosz művésznek a képeit. Roko-tov elődei sötét hátteréből meghatározatlan, homályos háttérbe kerül, nem annyira közelebb hozza a figurát a nézőhöz, hanem magába szívja. Egyenruhába vagy ruhába öltözve a test alárendelt jelentést kap, az arc immár teljesen dominál. Érdemes közelebbről is megnézni, hogyan fest Rokotov a szemét: például Alexandra Sztrujszkaja híres portréján (1772) a pupillát egymáshoz közel álló színek egybeolvadt vonásaival festik meg, ragyogó vakítással - a tekintet elveszti tisztaságát, de mélységet szerez. A környezet elmosódottsága, a kontúr simasága és a szereplők homályos, de gazdag tekintete a karakter többdimenziós érzetét keltik, aminek nincs analógiája az orosz portréművészetben, amelyben különösen a nők esetében az érzelmek döntő szerepet játszanak. . E tekintetben Rokotov szereplői a szentimentalizmus emberei, akiknél nem a társadalmi szerepek és ambíciók a prioritás, hanem az ember érzelmi mélysége és mentális mozgékonysága.

Fedor Rokotov. A. P. Struiskaya portréja. 1772Állami Tretyakov Galéria

Nem véletlen, hogy Rokotov kifinomult, de külső hatásoktól mentes stílusa Moszkvában az általa ápolt hagyományokkal formálódott. magánélet, család és barátság. Ugyanakkor Katalin arisztokratikus és udvari fővárosában, a világ művészeti divatját követve virágzott a legragyogóbb festő. Oroszország XVIII században - Dmitrij Levitszkij. A Szentpétervári Művészeti Akadémián végzett ukrán pap családjának szülöttjének munkásságában az orosz festészet először jutott el európai szintre. Felruházták azzal az ajándékkal, hogy telivérű és nemes képeket hozzon létre, és képes volt a különféle textúrák - szövetek, kő, fém, emberi test - lenyűgözően pontos átvitelére. Ugyanakkor számos munkája bevezette az orosz művészetet a kor fejlett szellemi mozgalmainak kontextusába.

Így az autokrácia törvénynek való alárendelésének gondolatait, amelyek az orosz felvilágosodás szempontjából relevánsak voltak, Levitsky testesítette meg a „II. Katalin – törvényhozó az igazságosság istennőjének templomában” (1783) című festményében. Az uralkodó ünnepélyes portréja mindig hivatalos arculatát testesíti meg. Levitsky vászna egyedülálló eset, amikor az uralkodó képe a műfaj kánonjainak maradéktalanul megfelelve a társadalom üzenete a szuverénnek, a felvilágosult nemesség törekvéseit közvetíti.

Dmitrij Levitszkij. Törvényhozó Katalin portréja az Igazságosság Istennője templomában. 1783Állami Orosz Múzeum

A babérkoszorút és polgári koronát viselő császárné, békéjét feláldozva, mákot éget a Themis szobra alatt álló oltáron, amelyen „a közjóért” felirat szerepel. A szobor talapzatán Szolón, az athéni törvényhozó profilja van faragva. A birodalmi sas törvénykönyveken ül, a királynő mögött megnyíló tengerben pedig a védett kereskedelem, vagyis a béke és a jólét jele, a Merkúr rúdjával, Szent András zászlaja alatt álló orosz flotta látható. A jogállamiság felvilágosító eszméje mellett itt más politikai felhangok is lehetségesek. Felmerült, hogy a vászon a Szent Vlagyimir Lovagrend Dumája portréegyüttesének központja lett volna, és Carskoye Selo Sofia-ban helyezkedne el, így bekerülne Katalin ideológiai apparátusába.

Ez a portré, amelynek programja Nyikolaj Lvov, a megbízás pedig Alexander Bezborodkoé, valószínűleg az orosz festészet első alkotása volt, amely társadalmi eseménynek bizonyult. Ez összhangban van Derzhavin "" ódájával, amely ugyanabban az 1783-ban jelent meg. Ezután Ippolit Bogdanovich egy strófát nyomtatott a művésznek, amelyen Levitsky a portré ideológiai programját alkalmazva az első olyan eset, amikor egy orosz festő közvetlenül fordul a nyilvánossághoz. Így a portré az elbeszélés funkcióit vette fel történelmi vászon, amely a társadalmat izgató ötleteket formálja meg, és viszonylag széles közönség számára válik eseménnyé. Ez az egyik első jele egy új folyamatnak Oroszország számára: a képzőművészet nem szolgálja többé az elit haszonelvű szükségleteit (a politikai és személyes ambíciók megjelenítése, az élet díszítése, a tudás vizualizálása stb.), és fokozatosan fontos elemmé válik. a nemzeti kultúra, a társadalom különböző részei közötti párbeszéd megszervezése.

A "Smolyanki" sorozat hét, 1772-1776-ban festett vászna a Szmolnij Nemesleányok Intézetének kilenc különböző "korú" (tanulmányi időszak) diákját ábrázolja. Ez egy olyan kísérlet emlékműve, amely az európai felvilágosodás kulcsgondolatait tükrözte: egy új ember nevelése, a nők felsőfokú oktatása. Egyértelműen jelzik az időszakokhoz való viszonyulás fokozatos változását is. emberi élet: ha azelőtt egy orosz portréban egy gyereket általában kicsi felnőttként mutattak be, akkor Smolyanki lépéseket mutat be a serdülőkor felé vezető úton, amely ebben a portrésorozatban először működik különálló, független színpadként. A lányok táncolnak, színházi szerepeket adnak elő, de a sorozatot lezáró két „idősebb diák”, Glafira Alymova és Jekaterina Molcsanova képe összefoglalónak tűnik, egy felvilágosult nő két hiposztázisát testesíti meg. Alymova az ar-fe-t játssza, képviselve azokat a művészeteket, amelyek az ember érzéki természetéhez kapcsolódnak. A Mol-cha-nova az intellektuális elvet képviseli. Egy könyvvel és egy vákuumszivattyúval pózol – egy modern eszköz, amely lehetővé teszi a világ anyagi természetének felfedezését. A portré attribútumból itt a tudományos kísérleten alapuló fejlett tudás jelévé válik.

Dmitrij Levitszkij. Feodosia Rzhevskaya és Nastasya Davydova portréja. 1771–1772Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Jekaterina Nelidova portréja. 1773Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Jekatyerina Hruscsova és Jekatyerina Khovanszkaja portréja. 1773Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Alexandra Levshina portréja. 1775Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Jekaterina Molcsanova portréja. 1776Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Glafira Alymova portréja. 1776Állami Orosz Múzeum

Dmitrij Levitszkij. Natalia Borshchova portréja. 1776Állami Orosz Múzeum

Vlagyimir Borovikovszkij, Levitszkij tanítványának és honfitársának munkái egyértelműen mutatják, hogy a 18. század utolsó évtizedeiben a szentimentalista értékek váltak a magánszemély ábrázolásának alapjává. Most a portré egyértelműen elülső és privát rétegre tagolódik. A szándékos luxust a "gyémántherceg" Kurakin (1801-1802) imázsa tündököl, akit ékszerszeretetéről és hivalkodó pompájáról kaptak így. Goya számos festményéhez hasonlóan ez is azt mutatja, hogy a festészet pompája az egyik utolsó érv az arisztokrácia nagysága mellett: maguk a modellek már nem mindig képesek ellenállni a műfaj által diktált pátosznak.

Vlagyimir Borovikovszkij. A. B. Kurakin herceg portréja. 1801-1802Állami Tretyakov Galéria

Az „érzékenység korszakának” hibridje II. Katalin képe Carszkoje Selóban (lásd fent). A katonai dicsőség emlékművének hátterében álló egészalakos portré hangsúlyosan kamara módban van megőrizve: pongyolában ábrázolja a császárnőt a park sikátoraiban tett magányos séta pillanatában. Katalin nem szerette a portrét, de valószínűleg azt a mise en jelenetet javasolta Puskinnak, hogy Mása Mironova találkozott a császárnővel a Kapitány lányában. Borovikovszkijnál a táj az orosz művészek körében először válik a portré állandó hátterévé, amely a természetesség, az érzékenység, a magánélet és a rokon lelkek egységének eszméihez kapcsolódó gondolatok egész sorát jelzi.

A természet mint spirituális élmények vetülete - jellegzetes a szentimentalizmus kultúrája, amely azt mondja, hogy az ember belső világa feltétlen értékké válik. Igaz, Borovikovszkij számos művében a karakter „természetbe való bekapcsolódása” klisé jelleget ölt, jelezve, hogy az érzékenység és a természetesség divattá vált. Ez különösen szembetűnő a mesterien kivitelezett női portrékon, a fiatal "természetes" szépség ideálját követve, a modell pózait, attribútumait követve. Másrészt ez a lelkészi arcképkeret lehetővé tette a jobbágyok szereplését a szereplők közé. Ilyenek például a „Lizinka és Dashinka” (1794) - Lvov udvari lányai, akik pártfogolták a festőt, megjelenésükben szinte megkülönböztethetetlenek a fiatal nemesasszonyoktól.

Vlagyimir Borovikovszkij. Lizynka és Dashinka. 1794Állami Tretyakov Galéria

Ha Levitszkij és Borovikovszkij személyében az orosz festészet a kortárs művészeti irányzatokhoz illeszkedett, akkor az orosz portreatisták következő generációja új problémát oldott meg: művészetük végre párbeszédet épített ki a kortárs művészeti irányzatokkal. nagyszerű festmény A XVI-XVII. századi Európa, amelynek hagyománya hiányzott a Petrin előtti Oroszországban. Ennek előfeltétele volt a Katalin-korszakban egyedülálló minőségű Ermitázs-gyűjtemény kialakítása, valamint a Fiatal Művészek Akadémiáján sikeresen végzettek hosszú külföldi utazásai. Karl Bryullov saját arculatát az „öreg mester” mintái szerint alakította ki, és egyúttal orosz földön újraalkotta a Vandijk ünnepi portré pompáját a színek szimfonikus fényűzésével („Lónő”, 1831; a Shishmaryov nővérek portréja). , 1839).

Orest Kiprensky. A művész édesapjának, Adam Karlovich Schwalbe portréja. 1804 Állami Orosz Múzeum

Puskin portréjában (1827) a hagyományokkal való párbeszéd az ikonográfia szintjén épül fel, ami a 18-19. század fordulóján még az európaiak számára is érthető. A mellkason keresztbe tett karok és a költő térbe vetett tekintete a melankólia megszemélyesítőinek visszhangja – ez a temperamentum a reneszánsz óta a zsenialitás jelének számított.

Orest Kiprensky. A. S. Puskin portréja. 1827Állami Tretyakov Galéria

Kiprensky műveinek kollektív hőse az 1812-es generáció volt. Ezeket a portrékat a szereplők „viselkedésének” gátlástalansága különbözteti meg, amire az orosz művészetben nem volt példa. Fontos összehasonlítani Jevgraf Davydov ezredes "formális" portréját (1809) a résztvevők grafikus portréival. Honvédő Háború 1812-1814 (Aleksej Lanszkij, Mihail Lanszkij, Alekszej Tomilov, Jefim Csaplits, Pjotr ​​Olenin és mások, mind - 1813). Az első a 18. és 19. század eleji Európára jellemző nemesi portré típusát variálja. Davydov póza nemcsak az elkülönült könnyedséget mutatja, hanem ikonográfiailag is nemesíti a karaktert, hiszen Praxiteles híres „pihenő szatírjáig” nyúlik vissza: a klasszikus szobor tökéletessége garantálja a vászon hősének méltóságát. De a szatíra érzéki testi békéje csak a hátoldala állati természetének, és Kiprensky tökéletesen felhasználja a prototípus emlékét (szimbolikusan és plasztikusan egyaránt), megalkotva egy hős képét, aki ellazult békességben van, de rugószerűen kiegyenesedni képes. A fiatal „veteránok” ceruzaportréi is bizonyos mértékig alá vannak rendelve valamilyen portréklisének, de együtt példátlan grafikai szabadságot és változatos formai megoldásokat mutatnak be: testfordításokat, fejbillentéseket, gesztusokat és pillantásokat. A művész minden esetben nem előre meghatározott szerepekből indult ki, hanem az előtte kibontakozó személyiségből. A karakterek könnyedsége, az előadás demonstratív könnyedségével együtt a nemzedék belső „önállóságának” látható megtestesüléseként működik – az orosz történelemben addig példátlan szabadságérzetet.

2019.07.06., 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

A 10 leghíresebb portréfestő, akiknek a nevét mindenkinek tudnia kell

A portré személyek csoportjának vagy egy személynek abszolút pontos képe. Általában ez egy bizonyos stílusban készült rajz.

A portréművész emlékezetből reprodukál egy képet, vagy kirajzol egy embert az életből. A portréfestők festményeikkel nemcsak az emberek megjelenését közvetítik, hanem egyedi vonásaikat, jellemvonásaikat is.

A portré a művész egyéni hozzáállása egy adott személyhez. Az ember ilyen értelmezése elitista, exkluzív és nem mindenki számára elérhető, ezért értékes és nagyon vonzó.

Tekintsük a leghíresebb portréfestőket, akik festményeken keresztül a legjobban felfedték az emberek szellemi lényegét.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafikus, a vallási tárgyak és udvari portrék mestere. Hazája Belgium.

Ez a művész csodagyerek volt, önarcképét tizennégy évesen készítette. Amikor Van Dyck tizennyolc éves volt, felvették a Szent Lukács Céhbe, amely nyomdászokat, szobrászokat és művészeket egyesített.

Húsz évesen Van Dyck már elkezdett portrékat készíteni arisztokratákról, akiket hihetetlen ügyesség jellemez. Ezt a szintet a portréfestők jellemzően negyvenéves korukra érték el.

A mester mindig nagyon odafigyelt a kezére: szépek, kecsesek, lazak, hosszú ujjakkal. Van Dyck munkásságát pontosan a kézrajzolás módjáról lehet felismerni.

Van Dyck Olaszországban élt, udvari festő volt Angliában.

Nevezetes portrék: "Egy vén fejei", "Családi arckép", "Guido Bentivoglio bíboros portréja", "I. Károly portréja a vadászatban".

9. Hans Holbein

Hans Holbein ifjabb- az egyik leghíresebb német művészek. Rajzolni idősebb Holbeintől, apjától tanult, aki oltárfestésre szakosodott.

A mester huszonegy évesen vált híressé. Henrik udvarának festője volt.

A Hans Holbein által készített portrék nagyon pontosak, maximális letisztultsággal közvetítette az ábrázolt emberek képeit, karaktereit. A művész magabiztosan játszott a chiaroscuróval, szeretett kiemelni különféle apró részleteket, amelyek kiemelik elképzelését.

A mester számos portréja nem mentes a szarkazmustól és az iróniától: elárulták valódi hozzáállását az ábrázolt személyekhez.

Nevezetes portrék: „Thomas More portréja”, „Rotterdami Erasmus portréja”, „VIII. Henrik portréja”.

8. Diego Velasquez

Diego Velazquez- spanyol festő, IV. Fülöp udvari festője. Velázquez tízéves korában kezdett festészetet tanulni.

A művésznek már tizennyolc éves korában sikerült saját műhelyt nyitnia: Francisco Pacheco, tanára segített ebben.

Először kreatív módon Velasquez csendéleteket, különféle konyhai jeleneteket ábrázolt. Szín és árnyalat, színtelítettség lett ezeknek a festményeknek a jellemzője.

Aztán a mester a fővárosba költözött és udvari festő lett. Nemcsak egyedi ünnepi portrékat festett, hanem a legszerencsétlenebb, legmegalázottabb embereket is igyekezett megörökíteni: korcsokat, bolondokat, törpéket.

Híres portrék: "A fogadós", "Az öreg szakács", "IV. Fülöp spanyol király portréja páncélban", "Lyegzős hölgy portréja", "Ausztriai tréfás Juan".

7. Ilja Efimovics Repin

Ilja Efimovics Repin- Orosz művész, professzor, tanár, a Birodalmi Művészeti Akadémia tagja. Az orosz realizmus egyik fő képviselője.

Fiatalkorában a művész szegénységben élt. Festményeinek eladásával próbált pénzt keresni.

Aztán egy jó tanulmányozás végett Repinnek lehetősége nyílt Európába menni külföldi művészetet tanulni. Addigra már meglehetősen nagy hírnévre tett szert, és nagy megrendeléseket kezdett kapni.

Repin munkásságának megkülönböztető jegyei az érzelmi csúcsok gyakori felhívása, a társadalmi szorongások és feladatok megjelenítése, valamint a finom pszichologizmus.

Híres portrék: "Leo Tolsztoj portréja", "Muszorgszkij portréja", "Anya portréja", "Konsztantyin Petrovics Pobedonostsev portréja".

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- holland művész, a chiaroscuro mestere, metsző. A holland festészet aranykorának egyik legnagyobb képviselője volt.

Festményei az emberi tapasztalatok teljes spektrumát testesítették meg. Rembrandt inkább kihagyta az apró részleteket, és a lehető legtöbbet felfedte elmeállapot az ábrázolt személy.

A leendő mester tizenhárom éves korában kezdett rajzolni tanulni. Folyamatosan kreatív keresésben volt, és különféle műfajú festményeket készített: portrékat, zsánerjeleneteket, tájképeket, csendéleteket és így tovább.

Nevezetes portrék: "Fiatal Saskia", "Jan Utenbogart portréja", "Flora", "Maria utazás portréja".

5. Peter Paul Rubens

Rubens- Flamand festő, gyűjtő, diplomata. A barokk művészet egyik fő képviselője lett. A portrékészítésben a mester tehetsége teljesen feltárult. Számára mindig is nagyon fontos volt a gesztikuláció, a tekintet, a fej elfordítása, a modell póza.

A szép nemet ábrázoló Rubens, úgymond, élvezte érzékiségüket, nőiességüket és testük pompáját.

A művész rendkívül magas munkaképességű volt: reggeltől estig tudott festményeket alkotni. Munka közben Rubens nagyon szeretett hallgatókkal és látogatókkal beszélgetni.

Híres portrék: "Brigitta Spinola Doria márkinő portréja", "Infanta Isabella szobalány portréja", "Helena Fourman két gyermekes portréja".

4. Albrecht Dürer

Durer- német grafikus és festőművész, a nyugat-európai reneszánsz egyik leghíresebb képviselője. Nemcsak festményeket hagyott hátra, hanem értekezéseket és metszeteket is.

Albrecht Dürer tökéletesítette a fametszet művészetét. Olaszországban élt, tanult kreatív módszerek olasz művészek.

Dürer sok önarcképet készített, fiatal korában különösen szerette magát rajzolni. Munkásságát áthatja a természet törvényeinek megismerésének vágya, valamint az ideális, harmonikus szépséghez való vonzódás. Áthatja az érzelmek nagy intenzitása, a lázadó szellem.

Nevezetes portrék: "Rotterdami Erasmus portréja", "Bernard von Riesen portréja", "I. Maximilianus császár".

3. Tizian

Tizian Vecellio- egy híres olasz festő. Munkássága az örökkévalósághoz és a halhatatlansághoz kapcsolódik. Ennek a művésznek az ecseteit mágikus tulajdonságokkal bírták élete során.

Tizian csodálatos portrékat alkotott: úgy tűnt, hogy az ábrázolt emberek lelke rejtőzik bennük. Számos epikus festményt festett mitológiai és vallási témájú.

Tizian kreativitási útja gyümölcsöző és hosszú volt: a művész csaknem száz évig élt. Festményeit többször is lemásolták, de még soha senki nem tudta elérni ugyanazt a készségszintet.

Nevezetes portrék: "Petro Aretino portréja", "V. Károly portréja", "Fiatal nő portréja".

2. Raphael Santi

Raphael- olasz grafikus és festőművész. Festményei a reneszánsz eszméit tükrözték.

A világ tisztább és kedvesebb lett, amikor a Raphael által ábrázolt madonnák szemei ​​elkezdtek nézni: Pasadena, Sixtus, Orleans, Conestabile.

Ügyesen megtestesítette a festményeken különféle érzelmi árnyalatokat. Raphaelt az egyik legkiegyensúlyozottabb művésznek tartották. A mester nagyon korán, 37 évesen elhunyt, de hatalmas művészi hagyatékot hagyott maga után.

Nevezetes portrék: "Donna Velata", "Castiglione portréja", "II. Julius portréja", "X. Leó pápa portréja két bíborossal".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci – olasz művész, építész, szobrász, tudós, zenész, . Egyedülálló "univerzális ember" volt.

Da Vinci kutatásai, felfedezései, alkotásai több korszakkal is megelőzték az időt. Segített a várostervezés, az anatómia fejlesztésében.

Da Vinci megjelenése is feltűnő volt: angyali megjelenés, magas termet és hihetetlen erő.

E művész számára a festészet a tudomány kiegészítője volt: mindig a valóság megragadására összpontosított.

Nevezetes portrék: "Mona Lisa", "Hölgy hermelinnel", "Ginerva de Benci portréja", "Egy zenész portréja".

Olvasói választás:

Bevezetés

I. Orosz arcképfestők az első fele XIX század

1.3 Alekszej Gavrilovics Venecianov (1780-1847)

II. Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete

fejezet IV. Művészet portréfestés

Következtetés

Ennek a munkának a célja, hogy elmondja a portré fontosságát a művészet egyik fő műfajaként, az akkori kultúrában és művészetben betöltött szerepét, megismerje a művészek főbb alkotásait, megismerje az orosz portrét. század festői, életükről és munkásságukról.

Ebben a munkában a 19. századi portréművészetet vizsgáljuk:

A 19. század orosz művészetének legnagyobb mesterei

Vándorművészeti Kiállítások Egyesülete.

Mi az a portré?

A portré megjelenésének története.

19. század első fele - a műfajrendszer hozzáadásának ideje az orosz festészetben. A 19. század második felének festészetében. a realista irány érvényesült. Az orosz realizmus természetét azok a fiatal festők határozták meg, akik 1863-ban elhagyták a Művészeti Akadémiát, és fellázadtak a klasszikus stílus, valamint az akadémiába beültetett történelmi és mitológiai témák ellen. Ezek a művészek 1870-ben szerveződtek

Partnerség vándorkiállítások, melynek feladata az volt, hogy a partnerség tagjainak lehetőséget biztosítsanak munkáik kiállítására. Tevékenységének köszönhetően a műalkotások szélesebb körben váltak elérhetővé. Pavel Mihajlovics Tretyakov (1832–1898) 1856-tól orosz művészek, elsősorban a Vándorok műveit gyűjtötte össze, 1892-ben pedig festménygyűjteményét testvére, S. M. Tretyakov gyűjteményével együtt Moszkvának ajándékozta. A portré műfajában a Vándorok képgalériát hoztak létre koruk kiemelkedő kulturális alakjairól: Fjodor Dosztojevszkij (1872) portréja Vaszilij Perov (1833–1882), Nyikolaj Nyekrasov (1877–1878) portréja Ivan Kramskojtól. (1837–1887), Szerény Muszorgszkij (1881) portréja, Ilja Repin (1844–1930), Lev Tolsztoj (1884) portréja Nyikolaj Ge (1831–1894) és számos más. Az Akadémiával és annak művészeti politikájával szemben álló vándorok az ún. "alacsony" témák; parasztok és munkások képei jelennek meg műveikben.

A művészi megértés és igények növekedése és bővülése tükröződik számos művészeti társaság, iskola, számos magángaléria (a Tretyakov Galéria) és múzeum megjelenésében nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományokban is, az iskolai bevezetésben. rajz oktatás.
Mindez az orosz művészek számos zseniális alkotása kapcsán azt mutatja, hogy a művészet orosz földön gyökerezett és nemzetivé vált. Az új orosz nemzeti művészet élesen különbözött abban, hogy világosan és erőteljesen tükrözte az orosz művészet fő áramlatait. publikus élet.

I. A 19. század első felének orosz portréfestői.

1.1 Oreszt Adamovics Kiprenszkij (1782-1836)

1782. március 13-án (24-én) született a Nyezsinszkaja kastélyban (Kotorje közelében, jelenleg a Leningrádi régióban). A. S. Djakonov földbirtokos természetes fia volt, akit jobbágya, Adam Schwalbe családjában jegyeztek fel. Szabadságának megszerzése után a szentpétervári művészeti akadémián (1788–1803) tanult G. I. Ugryumovnál és másoknál, Moszkvában (1809), Tverben (1811), Szent-Rómában és Nápolyban élt.

A legelső portré - A. K. Schwalbe örökbefogadó apjáról (1804, Orosz Múzeum, Szentpétervár) - érzelmi színezetével tűnik ki. Az évek során Kiprensky készsége, amely abban nyilvánult meg, hogy nemcsak társadalmi-spirituális típusokat tudott létrehozni (amely a felvilágosodás orosz művészetében uralkodott), hanem egyedi egyéni képeket is. Természetes, hogy az orosz képzőművészet romantika történetét Kiprensky festményeivel szokás kezdeni.

Orosz művész, az orosz nyelv kiemelkedő mestere vizuális művészetek A romantika csodálatos portréfestőként ismert. Kiprenszkij portréit különleges szívélyesség, különleges egyszerűség hatja át, tele van az ember iránti magas és költői szeretetével. Kiprenszkij portréin mindig kitapinthatóak korának vonásai. Ez mindig minden portréjában benne van – és a fiatal V.A. romantikus képében. Zsukovszkij és a bölcs E.P. Rostopchin (1809), portrék: D.N. Hvostov (1814-es Tretyakov Galéria), a fiú Cseliscsev (1809-es Tretyakov Galéria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Kiprensky munkásságának felbecsülhetetlen értékű részét képezik a grafikai portrék, amelyek főként ceruzával készültek színezett pasztellekkel, akvarellekkel és színes ceruzákkal. Ő alakítja E.I. tábornokot. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Ezeken a képeken Oroszország áll előttünk, az orosz értelmiség az 1812-es honvédő háborútól a decemberi felkelésig.

Kiprenszkij portréi összetetten, átgondoltan, változékony hangulatban jelennek meg előttünk. Az emberi természet különböző oldalainak feltárása és spirituális világ Kiprensky kora romantikus portréiban mindig különböző festési lehetőségeket használt. Remekművei, mint Puskin egyik legjobb életre szóló portréja (1827 Állami Tretyakov Képtár), Avdulina portréja (1822 Orosz Múzeum). Kiprensky hőseinek szomorúsága és megfontoltsága magasztos és lírai.

"A könnyűszárnyú divat kedvence,

Bár nem brit, nem francia,

Újra létrehoztál, kedves varázsló,

Én, a tiszta múzsák kedvence. -

És nevetek a síron

Örökre eltűnt a halál kötelékéből.

Úgy látom magam, mint egy tükörben

De ez a tükör hízeleg nekem.

Azt írja, hogy nem fogom megalázni

A fontos aonidok szenvedélyei.

Mostantól a megjelenésem ismert lesz, -

Puskin hálásan írt Kiprenszkijnek portréjáért. Puskin nagyra értékelte a portréját, és ez a portré az irodájában lógott.

Külön szekciót alkotnak Kiprenszkij önarcképei (fül mögött bojttal, 1808 körül, Tretyakov Galéria; és mások), melyeket áthat a kreativitás pátosza. Övé az orosz költők lelkes képei is: K. N. Batyuskov (1815, rajz, az Orosz Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Múzeuma, Szentpétervár; V. A. Zsukovszkij (1816). Számos figyelemreméltó hétköznapi karakter (pl. Vak zenész, 1809, Orosz Múzeum) Kiprenszkij Rómában halt meg 1836. október 17-én.

1.2 Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776-1857)

A romantika képviselője az orosz képzőművészetben, a portréfestészet mestere. Karpovka faluban (Novgorod tartomány) született 1776. március 19-én (30-án), A.S. Minikh gróf jobbágyok családjában; később I. I. Morkov gróf rendelkezésére bocsátották Minich lánya hozományaként. Fiúként megmutatta a rajztudását, de a mester Szentpétervárra küldte cukrásznak tanulni. A Művészeti Akadémia óráira eleinte lopva, majd 1799-től - Morkov engedélyével - járt; tanulmányai alatt találkozott O.A. Kiprenskyvel. 1804-ben a tulajdonos magához hívta a fiatal művészt, aki innentől kezdve felváltva élt vagy Ukrajnában, az új Morkovo-birtokon, Kukavkán, vagy Moszkvában, jobbágyfestő beosztásban, aki egyidejűleg köteles volt elvégezni. a földtulajdonos háztartási feladatai. 1823-ban megkapta a szabadságot és az akadémikusi címet, de miután felhagyott pétervári pályafutásával, Moszkvában maradt.

Jobbágyokból származó művész, aki munkájával sok újat hozott az orosz festészetbe a 19. század első felében. Megkapta az akadémikus címet és a legtöbb lett híres művész A 20-30-as évek moszkvai portréiskolája. Később Tropinin festményének színvilága is érdekesebbé válik, a kötetek általában tisztábban és szoborszerűbben formálódnak, de ami a legfontosabb, hogy az élet mozgó elemeinek tisztán romantikus érzése sugallatosan nő, Tropinin egy speciális portrétípus megalkotója - a festmény. Portrék, amelyekben a műfaj jellemzőit mutatják be, képek egy bizonyos cselekménytel: „Csipkeverő”, „Fonó”, „Gitáros”, „Aranyvarrás”.

Tropinin portréinak legjobbjai, mint például Arszenyij fiának portréja (1818-as Tretyakov Galéria), Bulakhov (1823-as Tretyakov-képtár). Tropinin munkáiban a letisztultság, az egyensúly útját követi egyszerű portrékompozíciókkal. A kép általában semleges háttéren jelenik meg, minimális kiegészítőkkel. Pontosan így van a Tropinin A.S. Puskin (1827) - szabad pozícióban ül az asztalnál, házi ruhába öltözve, amely kiemeli a természetes megjelenést.

Korai munkák A Tropinina színe visszafogott, összetétele pedig klasszikusan statikus ( családi portrék Morkovyh, 1813 és 1815; mindkét mű a moszkvai Tretyakov Galériában található). Ebben az időszakban a mester kifejező helyi, kisorosz képtípusokat is alkot ukrán, (1810-es évek, Orosz Múzeum, Szentpétervár). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; mindkét portré a Tretyakov Galériában).

Az évek múlásával a lelki légkör szerepe - a háttérben, jelentős részletekben kifejezve - csak nő. A legjobb példa erre az 1846-os Önarckép ecsettel és palettával, ahol a művész egy ablak előtt képzelte magát, ahonnan csodálatos kilátás nyílik a Kremlre. Tropinin számos művét dedikálja művésztársának, akiket munkában vagy elmélkedésben ábrázol (I.P. Vitali, kb. 1833; K.P. Bryullov, 1836; mindkét portré a Tretyakov Képtárban; és mások). Ugyanakkor Tropinin stílusában változatlanul benne van a kifejezetten intim, otthonos ízvilág. A népszerű Nő az ablakban című művében (M. Yu. Lermontov A kincstárnok című költeménye alapján, 1841) ez a laza őszinteség erotikus ízt ölt. A mester kései munkái (Damasztos szolga, pénzt számol, 1850-es évek, uo.) a színi mesterség elhalványulásáról tanúskodnak, előrevetítve a vándorokra jellemző drámai hétköznapok iránti élénk érdeklődést. Tropinin munkásságának fontos területe éles ceruzavázlatai is. Tropinin 1857. május 3-án (15.) Moszkvában halt meg.

Orosz művész, a romantika képviselője (elsősorban vidéki műfajairól ismert). Moszkvában született 1780. február 7-én (18-án), kereskedő családban. Fiatal korában hivatalnokként szolgált. Művészetet nagyrészt önállóan tanult, az Ermitázs festményeit másolta. 1807–1811-ben VL Borovikovszkijtól vett festőleckéket. Az orosz nyomtatott rajzfilmek alapítójának tartják. Végzettsége földmérő, festés kedvéért otthagyja a szolgálatot. A portré műfajában pasztellel, ceruzával, olajjal, elképesztően költői, lírai, romantikus képeket alkotott, melyeket romantikus hangulat szelíd – V.S. portréja. Putyatina (TG). Legszebb ilyen jellegű alkotásai közé tartozik saját, gazdagon és merészen, kellemes, vastag szürke-sárga és sárga-fekete tónusokkal festett portréja (III. Sándor Múzeuma), valamint Golovochy régi festőtől általa festett portréja. (Császári Művészeti Akadémia).

Venetsianov első osztályú mester és rendkívüli ember; amire Oroszországnak egészen büszkének kell lennie. Buzgón kereste a fiatal tehetségeket közvetlenül a néptől, főleg a festők körében, vonzotta őket magához. Tanítványainak száma meghaladta a 60 főt.

Az 1812-es honvédő háború során agitációs és szatirikus képsorozatot készített a francia megszállókkal szembeni népi ellenállás témájában.

Általában kis méretű portrékat festett, amelyeket finom lírai ihlet jellemez (M.A. Venetsianova, a művész felesége, 1820-as évek vége, Orosz Múzeum, Szentpétervár; Önarckép, 1811, Tretyakov Galéria). 1819-ben elhagyta a fővárost, és azóta az általa megvásárolt Safonkovo ​​(Tver tartomány) faluban élt, amelyet a környező táj és a vidéki élet motívumai inspiráltak. Venetsianov festményeinek legjava a maga módján klasszikus, ezt a természetet az idealizált, megvilágosodott harmónia állapotában mutatják be; másrészt nyilván érvényesül bennük egy romantikus elem, a varázsa nem az ideálok, hanem az egyszerű természetes érzések a bennszülött természet és élet hátterében. Parasztportréi (Zakharka, 1825; vagy Parasztasszony búzavirággal, 1839) ugyanannak a felvilágosult, természetes, klasszikus-romantikus idillnek a töredékeiként jelennek meg.

Az új kreatív kereséseket megszakítja a művész halála: Venetsianov 1847. december 4-én (16-án) a tveri Poddubie faluban halt meg sérüléseibe – kidobták a kocsiból, amikor a lovak megcsúsztak a csúszós téli úton. A mester pedagógiai rendszere, az egyszerű természet iránti szeretetet ápoló (1824 körül létrehozta saját művészeti iskoláját) egy speciális velencei iskola alapja lett, amely a 19. századi orosz művészet összes személyes iskolája közül a legjellegzetesebb és legeredetibb.

1.4 Karl Pavlovics Bryullov (1799-1852)

1798. november 29-én (december 10-én) született P. I. Bryullov művész családjában, K. P. Bryullov festő testvére. Alapfokú iskolai végzettségét apjától, díszfaragó mestertől szerezte, majd a Művészeti Akadémián tanult (1810-1821). 1822 nyarán testvérével együtt a Művészetek Ösztönző Társasága költségén külföldre küldték. Miután meglátogatta Németországot, Franciaországot, Olaszországot, Angliát és Svájcot, 1830-ban visszatért Szentpétervárra. 1831 óta a Művészeti Akadémia tanára. Figyelemre méltó sorsú ember, tanulságos és különös. Gyermekkora óta az orosz valóság benyomásai veszik körül. Csak Oroszországban érezte otthon magát, törekedett érte, vágyott rá egy idegen országban. Bryullov inspirációval, sikerrel és lelkesedéssel dolgozott. Két-három hónapon belül a portréművészet olyan remekei jelentek meg műtermében, mint Semenova, Dr. Orlov, Nestor és Platon Kukolnik portréi. Bryullov kíméletlen igazsággal és kivételesen magas készséggel kivitelezett portréin látható a korszak, amelyben élt, a valódi realizmus vágya, az ábrázolt személy sokszínűsége, természetessége és egyszerűsége.

A történelmi festészettől eltérve Bryullov érdeklődése a portréfestészet felé irányult, amelyben megmutatta minden kreatív temperamentumát és ügyességi ragyogását. Ragyogó dekoratív festménye, a "Lovasasszony" (1832 Tretyakov Gallery), amely Yu.P. grófnő tanítványát ábrázolja. Samoilova Giovanina Pacchini. Maga Samoilova portréja egy másik tanítvánnyal - Amazilia (1839, Orosz Múzeum). Sztrugovcsikov író arcáról (1840 Tretyakov Képtár) a belső élet feszültsége olvasható ki. Önarckép (1848 Tretyakov Galéria) - szomorúan vékony arc, átható tekintettel. Nagyon élethű portré Golicin hercegről, aki az irodájában egy fotelban pihen.

Bryullov erős képzelőerővel, éles szemmel és hűséges kézzel. Élő alkotásokat szült, összhangban az akadémizmus kánonjaival.

Indulás viszonylag korán praktikus munka, a mester aktívan részt vett a Művészeti Akadémia tanításában (1831-től - professzor). Gazdag grafikai örökséget is hagyott hátra: számos portré (E. P. Bakunina, 1830–1832; N. N. Puskina, a nagy költő felesége; A. A. Perovsky, 1834; mind akvarellben stb.), illusztrációk stb. .d.; itt tehetségének romantikus vonásai még közvetlenebben mutatkoztak meg, mint az építészetben. 1887. január 9-én (21-én) halt meg Szentpéterváron.

A partnerség inspiráló példája volt a "Szentpétervári Művészek Artellája", amelyet 1863-ban hoztak létre a "tizennégyek lázadásának" résztvevői (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, K. E. Makovsky és mások) - a Művészeti Akadémia diplomái. , dacosan hagyta el, miután az Akadémia Tanácsa megtiltotta, hogy a hivatalosan javasolt téma helyett versenyképet írjanak szabad telken. skandináv mitológia. A kreativitás eszmei és gazdasági szabadsága mellett kiállva az "artellek" elkezdtek önálló kiállításokat rendezni, de az 1860-as és 1870-es évek fordulójára tevékenységük gyakorlatilag semmivé vált. Új ösztönző volt az "Artel"-hez (1869-ben) való felhívás. Kellő engedéllyel vándorművészeti kiállítások a birodalom minden városában, a következő formában: a) lehetőséget biztosítanak a tartományok lakóinak az orosz művészet megismerésére és fejlődésének nyomon követésére; b) a művészet iránti szeretet kialakulása a társadalomban; és c) megkönnyíti a művészek számára alkotásaik értékesítését.” Így az oroszországi képzőművészetben (az Artel kivételével) először alakult ki egy erős művészeti csoport, nem csak egy baráti kör vagy egy magániskola, hanem egy nagy, hasonló gondolkodású emberek közössége, amely (annak ellenére, hogy a Művészeti Akadémia diktálja) nemcsak kifejezni, hanem önállóan is meghatározni a fejlesztési folyamatot művészi kultúra országszerte.

A „Vándorok” kreatív ötleteinek elméleti forrása (amelyek levelezésükben, valamint az akkori kritikákban – elsősorban Kramskoy szövegeiben és V. V. Stasov beszédeiben – fejeződtek ki) a filozófiai romantika esztétikája volt. Új művészet, felszabadult az akadémiai klasszikusok kánonjai alól. Tulajdonképpen a történelem menetét nyitják meg, ezáltal hatékonyan előkészítik képeikben a jövőt. A „vándorok” között elsősorban a modernitás jelent meg ilyen művészeti és történelmi „tükörként”: a kiállításokon a központi helyet a műfaji és hétköznapi motívumok foglalták el, Oroszországot a sokoldalú hétköznapokban. A műfaji kezdet megadta az alaphangot a portréknak, tájképeknek, sőt a múlt képeinek is, a lehető legközelebb a társadalom szellemi szükségleteihez. A későbbi hagyományban, beleértve a szovjet hagyományt is, amely tendenciózusan torzította a „peredviznyiki realizmus” fogalmát, a kérdés társadalomkritikus, forradalmi-demokratikus témákra redukálódott, amelyekből valóban nem kevés volt. Sokkal fontosabb szem előtt tartani azt a példátlan elemző, sőt látnoki szerepet, amely itt nem annyira a hírhedt társadalmi kérdéseknek, hanem a művészetnek mint olyannak jutott, saját szuverén ítéletet alkotva a társadalom felett, és ezáltal saját ideális énjére szakadva. - elegendő művészi terület. Ez az esztétikai szuverenitás, amely az évek során növekedett, az orosz szimbolizmus és modernitás közvetlen küszöbévé vált.

A rendszeres kiállításokon (összesen 48 volt), amelyek először Szentpéterváron és Moszkvában, majd a birodalom számos más városában, Varsótól Kazanyig és Novgorodtól Asztrahánig voltak láthatók, az évek során egyre több, ill. nem csak a romantikus-realista, hanem a modernista stílus további példái. Az Akadémiával fennálló nehéz kapcsolatok végül kompromisszumhoz kötöttek, hiszen a 19. század végére. (III. Sándor „a művészek közötti szakadás megállítása” óhajának nyomán) a legtekintélyesebb vándorok jelentős része bekerült az akadémiai karba. A 20. század elején a partnerségben felerősödött a súrlódás az újítók és a tradicionalisták között, a vándorok már nem képviselték Oroszországban mindazt, ami művészileg fejlett, ahogy ők maguk gondolták. A társadalom gyorsan veszített befolyásából. 1909-ben tartományi kiállításai megszűntek. Az utolsó, jelentős tevékenység 1922-ben történt, amikor a társadalom új nyilatkozatot fogadott el, kifejezve azon vágyát, hogy tükrözze a modern Oroszország életét.

fejezet III. század második felének orosz portréfestői

3.1 Nyikolaj Nyikolajevics Ge (1831-1894)

orosz művész. Voronyezsben született 1831. február 15-én (27-én), földbirtokos családjában. A kijevi és a szentpétervári egyetem matematikai tanszékén tanult (1847-1850), majd belépett a Művészeti Akadémiára, ahol 1857-ben végzett. Nagy hatással volt rá K. P. Bryullov és A. A. Ivanov. Élt Rómában és Firenzében (1857-1869), Szentpéterváron, és 1876 óta - a Csernyihiv tartomány Ivanovsky farmján. A Vándorok Egyesületének egyik alapítója (1870). Sokat festett portrét. Még a Művészeti Akadémián tanult portrékkal. Sok éves kreativitás során számos kortársát megfestette. Ezek alapvetően fejlett kulturális személyiségek voltak. NEKEM. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolsztoj és mások. Ge birtokolja az egyik legjobb A.I. portrét. Herzen (1867, Állami Tretyakov Galéria) - egy orosz forradalmár képe, az autokrácia és a jobbágyság elleni tüzes harcos. De a festő ötlete nem korlátozódik a külső hasonlóság átvitelére. Herzen arca, mintha a félhomályból lett volna kiragadva, gondolatait tükrözte, a társadalmi igazságosságért harcoló hajthatatlan elszántságát. Ge ezen a portrén a lelkit ragadta meg történelmi alak, egész életének élményét testesítette meg, tele küzdelemmel és szorongással.

Művei érzelmességükben és drámaiságukban különböznek Kramskoy munkáitól. N.I. történész portréja. A Kosztomarov (1870, Állami Tretyakov Galéria) szokatlanul szép, temperamentumos, friss és szabad módon íródott. Az önarckép nem sokkal halála előtt (1892-1893, KMRI) készült, a mester arcát alkotó ihlet világítja meg. N. I. Petrunkevich portréját (1893) a művész élete végén festette. A lányt szinte teljes magasság a nyitott ablaknál. Elmerül az olvasásban. Arca profilban, dőlt feje, testtartása gondolati állapotot fejez ki. Mint még soha, Ge nagy figyelmet fordított a háttérre. A színharmónia a művész fel nem használt erőiről tanúskodik.

Az 1880-as évektől Ge Lev Tolsztoj közeli barátja és követője lett. Az evangéliumi prédikáció emberi tartalmának hangsúlyozása érdekében Ge egyre szabadabb írásmódra tér át, a szín- és fénykontrasztokat a határokig élesíti. A mester csodálatos, belső spiritualitással teli portrékat festett, köztük Lev Tolsztoj portréját az íróasztalánál (1884). N. I. Petrunkevics képén a kertre nyíló ablak hátterében (1893; mindkét portré a Tretyakov Képtárban). Ge az Ivanovsky farmon (Csernigov tartomány) halt meg 1894. június 1-jén (13.).

3.2 Vaszilij Grigorjevics Perov (1834-1882)

1833. december 21-én vagy 23-án (1834. január 2-án vagy 4-én) született Tobolszkban. Egy helyi ügyész, G. K. Kridener báró törvénytelen fia volt, de a "Perov" vezetéknevet az írástudó tanára, egy tartományi diakónus adta becenév formájában a leendő művésznek. Az Arzamas Festőiskolában (1846-1849) és a Moszkvai Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Iskolában (1853-1861) tanult, ahol egyik mentora S. K. Zaryanko volt. Különösen nagy hatással volt rá P. A. Fedotov, a szatirikus folyóiratgrafikák mestere, a külföldi mesterek közül pedig W. Hogarth és a düsseldorfi iskola zsánerfestői. Moszkvában élt. A Vándorok Egyesületének egyik alapító tagja (1870).

A mester legjobb portré alkotásai a 60-70-es évek fordulójához tartoznak: F.M. Dosztojevszkij (1872, Tretyakov Galéria) A.N. Osztrovszkij (1871, Tretyakov Galéria), I.S. Turgenyev (1872, Orosz Múzeum). Dosztojevszkij különösen kifejező, teljesen elveszett a fájdalmas gondolatokban, idegesen összekulcsolja kezét a térdén, a legmagasabb intellektus és spiritualitás képe. Az őszinte műfaji romantika szimbolikává változik, átitatva a gyászos gyarlóság érzésével. A mester portréi (V. I. Dal, A. N. Maikov, M. P. Pogodin, minden portré - 1872), amely az orosz festészetben példátlan lelki feszültséget ér el. Nem csoda, hogy F. M. Dosztojevszkij portréját (1872) joggal tartják a legjobbnak a nagy író ikonográfiájában.

Élete utolsó évtizedeiben a művész kiemelkedő esszéírói tehetséget fedez fel (Marya néni történetek, 1875; Kereszt alatt, 1881; és mások; utolsó kiadás - A művész történetei, M., 1960). 1871-1882-ben Perov a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanított, ahol tanítványai voltak N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Neszterov, A. P. Rjabuskin. Perov Kuzminki faluban halt meg (azokban az években - Moszkva közelében) 1882. május 29-én (június 10.).

3.3 Nyikolaj Alekszandrovics Jarosenko (1846-1898)

Poltavában született 1846. december 1-jén (13-án), katonacsaládban. A szentpétervári Mihajlovszkij Tüzér Akadémián végzett (1870), az Arzenálban szolgált, majd 1892-ben vezérőrnagyi ranggal nyugdíjba vonult. Festészetet tanult a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában I. N. Kramskoynál és a Művészeti Akadémián (1867–1874). Sokat utazott - Nyugat-Európa, a Közel- és Közel-Kelet, az Urál, a Volga, a Kaukázus és a Krím országaiban. Tagja (1876-tól) és egyik vezetője volt a Vándorszövetségnek. Főleg Szentpéterváron és Kislovodszkban élt.

Munkái portrénak nevezhetők - ilyen például a "Stoker" és a "Fogoly" (1878, Állami Tretyakov Galéria). "Stoker" - az első kép egy munkásról az orosz festészetben. "Fogoly" - releváns kép a viharos populista forradalmi mozgalom éveiben. „Cursist” (1880, Orosz Múzeum) egy fiatal lány könyvekkel sétál a nedves szentpétervári járdán. Ebben a képben a nők lelki élet függetlenségéért folytatott küzdelmének egész korszaka kifejezésre jutott.

Jarosenko hadmérnök volt, magasan képzett erős karakter. A Wanderer művész forradalmi demokratikus eszméket szolgált művészetével. A társadalmi műfaj és portré mestere a Vándorok szellemében. A társadalmilag kitaszítottak világa iránti rokonszenvre apelláló, élesen kifejező képi kompozíciókkal vívott ki magának nevet. A szorongó, „lelkiismeretes” kifejezés sajátos fajtája kelti életre Jarosenko legjobb portréit (P. A. Strepetova, 1884, uo.; G. I. Uszpenszkij, 1884, Művészeti Galéria, Jekatyerinburg; N. N. Ge, 1890, Orosz Múzeum, Szentpétervár). Jarosenko 1898. június 25-én (július 7-én) halt meg Kislovodszkban.

3.4 Ivan Nyikolajevics Kramskoj (1837-1887)

Voronyezs tartományban született egy kistisztviselő családjában. Gyermekkora óta szerette a művészetet és az irodalmat. A járási iskola elvégzése után 1850-ben írnokként, majd fotós retusátoraként dolgozott. 1857-ben került Szentpétervárra, ahol egy fotóstúdióban dolgozott. Ugyanezen év őszén belépett a Művészeti Akadémiára.

A művészi teljesítmény domináns területe a Kramskoy-portré maradt. Kramskoyt a portré műfajában egy magasztos, erősen spirituális személyiség foglalja el. Egy egész galériát készített az orosz kultúra legnagyobb alakjairól - Saltykov portréi - Shchedrin (1879, Állami Tretyakov Galéria), N.A. Nekrasov (1877, Tretyakov Galéria), L.N. Tolsztoj (1873, Állami Tretyakov Képtár), P.M. Tretyakov (1876, Állami Tretyakov Galéria), I.I. Shishkin (1880, Orosz Múzeum), D.V. Grigorovics (1876, Állami Tretyakov Képtár).

Kramskoy művészi modorára egy bizonyos protokollszárazság, a kompozíciós formák, sémák monotonitása a jellemző, hiszen a portrén észrevehetőek a fiatalkori retusálói munka jegyei. A.G. portréja Litovcsenko (1878, Állami Tretyakov Galéria) a barna, olajbogyó tónusok festői gazdagságával és szépségével. A parasztok kollektív alkotásai is születtek: "Fásember" (1874, Állami Tretyakov Galéria), "Mina Moiseev" (1882, Orosz Múzeum), "Paraszt kantárral" (1883, KMRI). Kramskoy ismételten fordult ehhez a festészeti formához, amelyben két műfaj érintkezett - portré és mindennapi élet. Például a 80-as évek alkotásai: "Ismeretlen" (1883, Állami Tretyakov Galéria), "Vigasztalhatatlan bánat" (1884, Állami Tretyakov Galéria). Kramskoj munkásságának egyik csúcsa Nyekrasov portréja, Önarckép (1867, Állami Tretyakov Képtár) és Vjunyikov agronómus portréja (1868, BSSR Múzeum).

1863-1868-ban Kramskoy a Művészek Ösztönző Társaságának Rajziskolájában tanított. 1870-ben Kramskoy a TPHV egyik alapítója lett. Portré írásakor Kramskoy gyakran folyamodott grafikai technikákhoz (must, meszelés és ceruza használata). Így készülnek a művészek portréi A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Állami Orosz Múzeum. Kramskoy nagyszerű kreatív temperamentumú művész, mély és eredeti gondolkodó. Mindig a fejlett realista művészetért, annak ideológiai és demokratikus tartalmáért küzdött. Eredményesen dolgozott tanárként (1863-1868 a Művészetösztönző Társaság Rajziskolájában). Kramskoy 1887. március 24-én (április 5-én) halt meg Szentpéterváron.

3.5 Ilja Efimovics Repin (1844-1930)

Csuguevben született a Harkov tartományban egy katonai telepes családjában. Kezdeti művészi képzését a tipográfusok iskolájában és helyi művészektől szerezte, I.M. Bunakov és L.I. Persanova. 1863-ban Szentpétervárra érkezett, a Művészek Ösztönző Társaságának Rajziskolájában tanult R.K. Zsukovszkij és I.N. Kramskoy, majd 1864-ben felvételt nyert a Művészeti Akadémiára.

Repin a korszak egyik legjobb portréfestője. Egy egész képtárat alkotott kortársairól. Milyen szakértelemmel és erővel vannak megörökítve a vásznain. Repin portréin minden az utolsó hajtásig átgondolt, minden vonás kifejező. Repin rendelkezett a művész érzékének legnagyobb képességével, hogy behatoljon a pszichológiai jellemzők lényegébe, folytatva Perov, Kramskoy és Ge hagyományait, híres írók, zeneszerzők, színészek képeit hagyta maga után, akik dicsőítették az orosz kultúrát. Minden egyes esetben más-más kompozíciós és kolorisztikai megoldást talált, amelyekkel a legkifejezőbben tudta feltárni a portrén ábrázolt személy képét. Milyen élesen hunyorog Pirogov sebész. Sztrepetova képzőművész (1882, Állami Tretyakov Galéria) gyászosan szép szemei ​​körbe-körbe járnak, s Mjasodov művész éles, intelligens arca festett, a gondolkodó Tretyakov. Kíméletlen igazsággal megírta a "Protodeacon"-t (egyházi lelkész 1877, Orosz Múzeum). M. P. páciens melegséggel íródott. Muszorgszkij (1881, Tretyakov Galéria), néhány nappal a zeneszerző halála előtt. Az ifjú Gorkij, a bölcs Sztaszov (1883, Orosz Múzeum) és mások portréi átható kivitelezésűek.Az „Őszi csokor” (1892, Állami Tretyakov Galéria) Vera lányának portréja, milyen napfényben ragyog a művész lányának arca. a szalmakalap meleg árnyalata. Repin nagy szeretettel vonzó arcot közvetített fiatalságával, vidámságával és egészségével. A még virágzó, de a fű sárgaságától megérintett mezők, a zöldellő fák, a levegő átlátszósága élénkítő hangulatot hoz a munkába.

A portré nemcsak a vezető műfaj volt, hanem általában Repin munkásságának alapja is. Amikor nagy vásznakon dolgozott, szisztematikusan portrétanulmányokhoz fordult, hogy tisztázza a szereplők megjelenését és tulajdonságait. Ilyen a Púpos portréja, amely a „Kurszki tartomány körmenete” (1880-1883, Állami Tretyakov Galéria) festményhez kapcsolódik. A púposról Repin kitartóan hangsúlyozta a púpos ruházat és egész megjelenése prózai, sivárságát, az alak hétköznapiságát, mint tragikumát és magányát.

Repin jelentősége az orosz művészet történetében óriási. Portréin különösen a múlt nagy mestereihez való közelsége hatott. A portréknál Repin elérte képi ereje legmagasabb pontját.

Repin portréi meglepően lírailag vonzóak. Élesen karakteres népi karaktereket, kultúrfigurák számos tökéletes képét, kecses világi portréit alkotja (V. I. Ikskul von Hildebrandt bárónő, 1889). A művész rokonainak képei különösen színesek és őszinték: számos festmény Repin feleségével, N. I. Nordman-Severovával. Pusztán grafikus, grafitceruzával vagy szénnel kivitelezett portréi is virtuózak (E.Duse, 1891; M.K.Teniseva hercegnő, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin kiváló tanárnak is bizonyult: a Művészeti Akadémia professzora-műhelyvezetője (1894-1907) és rektora (1898-1899), egyúttal a tenishevai iskola-műhelyben tanított.

Az 1917-es októberi forradalom után a művészt elválasztották Oroszországtól, amikor Finnország elnyerte függetlenségét, soha nem költözött hazájába, bár kapcsolatot tartott fenn ott élő barátaival (különösen K. I. Chukovskyval). Repin 1930. szeptember 29-én halt meg. 1937-ben Csukovszkij megjelentette a művészetről szóló emlékiratait és cikkeit (Far Close), amelyet később többször is kiadtak.

3.6 Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911)

Szentpéterváron született A.N. zeneszerző családjában. Serov. Gyermekkora óta V.A. Szerovot művészet vette körül. Repin volt a tanár. Serov Repin közelében dolgozott együtt kisgyermekkoriés nagyon hamar felfedezte a tehetséget és a függetlenséget. Repin a Művészeti Akadémiára küldi P.P. Chistyakov. A fiatal művész tiszteletet szerzett, tehetsége csodálatot váltott ki. Serov írta a "The Girl with Peaches" (A lány őszibarackkal) címet. Szerov első nagy műve. A kis méret ellenére a kép nagyon egyszerűnek tűnik. Rózsaszín és arany tónusokkal van írva. A festményért a Moszkvai Művészetbarátok Társaságától kapott kitüntetést. A következő évben Szerov portrét festett nővéréről, Maria Simonovichról, majd később "A nap által megvilágított lány" (1888) nevet kapta. A lány az árnyékban ül, és a háttérben lévő tisztásot a reggeli nap sugarai világítják meg.

Szerov divatos portréfestővé vált. Pózolt előtte híres írók, arisztokraták, művészek, művészek, vállalkozók és még királyok is. Felnőttkorában Szerov továbbra is írt rokonokat, barátokat: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Szerov végrehajtotta a koronás - III. Sándor és II. Miklós - parancsait. A császárt a Preobrazhensky-ezred egyszerű kabátjában ábrázolják; ezt a festményt (1917-ben megsemmisült, de a szerző ugyanabban az évben másolata őrizte; Tretyakov Galéria) gyakran tartják az utolsó Romanov legjobb portréjának. A mester címzett tisztviselőket és kereskedőket egyaránt festett. Szerov minden portrén a kimerülésig, teljes odaadással dolgozott, mintha az általa elkezdett munka lenne az utolsó munkája. , minimalizálva, vagy akár el is szüntetve a különbséget a tanulmány és a festmény között. A fekete-fehér rajz is a kreativitás egyenrangú formája volt (utóbbi önértékelése 1895-től rögzült munkáiban, amikor Szerov egy állatvázlat-ciklust adott elő I. A. Krilov meséinek illusztrálásán).

század fordulóján. Szerov talán az első portréfestő Oroszországban, ha valaki e tekintetben alacsonyabb rendű, akkor csak egy Repin. Úgy tűnik, legjobban az intim lírai, női és gyermeki képek (N. Ya. Derviz gyermekkel, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; mindkét portré a Tretyakov Galériából) vagy kreatív emberek képei (A) sikerül neki. Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; minden - ugyanazon a helyen), ahol a színes benyomás, a szabad vonás tükrözi a modell lelkiállapotát. De még hivatalosabb, világi portrék szervesen ötvözik a finom művésziséget a művész-pszichológus nem kevésbé finom adottságával. A "világi" Szerov remekei között - F. F. Sumarokov-Elston gróf (később - Jusupov herceg), 1903, Orosz Múzeum; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; O. K. Orlova hercegnő, 1911; minden ott van).

A mester portréin ezekben az években teljesen a szecesszió dominál az erős és hajlékony vonal kultuszával, monumentálisan fülbemászó gesztusával és pózával (M. Gorkij, 1904, A. M. Gorkij Múzeum, Moszkva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin , szén, kréta, 1905; mindkét portré a Tretyakov Galériában található; Ida Rubinstein, tempera, szén, 1910, Orosz Múzeum). Szerov hálás emléket hagyott magáról, mint tanárról (1897–1909-ben a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanított, ahol tanítványai voltak K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznyecov, M. S. Saryan, K. S. Petrov -Vodkin). Szerov Moszkvában halt meg 1911. november 22-én (december 5-én).

fejezet. A portréművészet

A portré jelentős és fontos műfaj a művészetben. Maga a „portré” szó a régi francia „pourtrait” szóra nyúlik vissza, ami azt jelenti: az ördög képe az ördögben; a latin „protrahere” igére is visszanyúlik – azaz „kivonat”, „felfedezni”; később - „ábrázol”, „portré”. Oroszul a „portré” szó a „tetszik” szónak felel meg.

A képzőművészetben, amelyhez ez a fogalom eredetileg tartozik, a portré egy meghatározott személy vagy embercsoport képét jelenti, amelyben az ember egyéni megjelenését közvetítik, reprodukálják, belső világát, jellemének lényegét. kiderült.

A festészet fő témája az ember képe. Tanulmányozása a fej vázlatával kezdődik. Minden formális kép alá van rendelve egy kép létrehozásának, az ember pszichológiai állapotának átvitelének. A festészetben a természetből származó emberi fej képének meg kell felelnie szokásos háromdimenziós látásmódunknak és a körülöttünk lévő világ megértésének.

A fejfestés módszerei a 19. század első felében az orosz akadémiai iskolában folytatják azt a hagyományt, hogy erős és forró árnyékok segítségével faragják a formát. Az akadémiai módszereket O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov munkáinak figyelembevételével ítélhetjük meg. Az akadémiai módszereket nem lehet minden művésznél egyformának tekinteni, de ami közös az akadémia hallgatóiban, az a formai fegyelem.

Egy portré akkor tekinthető elég kielégítőnek, ha az ábrázolt személy intim és személyes vonásait közvetítik, ha az eredetit pontosan, megjelenésének és belső egyéni karakterének minden vonásával, legismertebb pózában, legjellegzetesebb kifejezésével reprodukálják. . Ennek a követelménynek a kielégítése a művészet feladatkörébe tartozik, és magas művészi eredményhez vezethet, ha olyan tehetséges mesterek végzik, akik személyes ízlésüket és természetérzéküket a valóság reprodukciójába helyezik.

A festészet elsősorban a forma, a térfogat képe. Ezért a formát gyakran egy színben, pontosan minden részlettel előre kidolgozzák. Aztán a lámpákat hidegre, vastagra, textúrára festették; árnyékok forróak, átlátszóak, lakkok, olajok, gyanták felhasználásával. Mindez az olajfestészetre vonatkozik. Az akkori akvarellek csak színezett rajzok, templomi festményekhez temperát használtak, távol a természettől.

Nagyon fontos az akadémikus festészetben volt egy munkasor, egy rendszer. A száraz és nedves üvegezés adta meg a fej végleges formáját, színét és arckifejezését. De valószínűleg néhány K.P. Bryullov azonnal festett, miközben szigorú modellezést, hideg fényeket és forró árnyékokat tartott. Ugyanazok a forró árnyak fekszenek I. N. Kramskoy portréin. Vörösségüket az általában szórt múzeumi fény tompítja. De ha a nap sugara ráesik a portréra, lenyűgöz a vörös árnyékok feltételes fényessége.

Az impresszionisták a legnagyobb figyelmet a meleg és hideg fény fontosságára fordították az élő fej megformálásában. Vagy hidegek a fények és melegek az árnyékok, vagy fordítva. Minden modellben a szituáció körülményeit választják ki az arcszín, az általános megjelenés ruházata alapján. Érdekes világítás létrehozásához képernyőket használnak - karton, vászon, papír. A képernyő elsötétítheti a háttér vagy a ruhák egy részét, ami jobban kiemeli az arcot.

M. A. Vrubel előkészítő vázlatának megtartása N. I. Zabela - Vrubel portréjához, ahol ceruzával megrajzolják az összes színváltozás határait. Az arc felülete nagyon kis területekre van osztva, mint egy mozaik. Ha mindegyiket kitölti a megfelelő színnel, a portré készen áll.

A portrékép nemcsak a modellt tükrözi, hanem magát a művészt is. Ezért a szerzőt műveiről ismerik el. Ugyanaz a személy teljesen másképp néz ki a különböző művészek portréin. Hiszen mindegyik hozzájárul a portré elkészítéséhez a modellhez, a világhoz való viszonyulása, érzései és gondolatai, látásmódja és érzései, mentális raktáruk, világnézetük. A művész nem csak másolja a modellt, nem csak a megjelenését reprodukálja – közli vele kapcsolatos benyomásait, közvetíti, kifejezi elképzelését róla.

A portré műfaj nagy helyet foglalt el az akadémiai oktatás rendszerében, hiszen a 19. század eleji tanárok az emberábrázolásban látták a művész számára a természet közvetlen megszólítását.

Az orosz művészet demokratikus tendenciáinak fejlődésével és megszilárdulásával a közös kreatív problémák megoldásának folyamatában a különböző műfajokban, és különösen a portréművészetben a keresések konvergenciája tapasztalható.

A portrékészítés során a művész szoros kapcsolatba kerül a különböző társadalmi rétegek képviselőivel. modern társadalom, a természetből való munka pedig jelentősen bővíti és elmélyíti a képen megtestesült képek pszichológiájának megértését. A portré jellegzetességekkel gazdagodik népi képek. Mélyül a portrén ábrázolt személy pszichológiai jellemzői, erkölcsi, társadalmi megértése. A portrén nem csak a kritikus életszemlélet érezhető, hanem a keresés is pozitív kép, a legnagyobb erővel az értelmiség képviselőinek képeiben nyilvánult meg.

orosz művészet századig nyúlik vissza a realista portrékészítés gazdag hagyománya, amely jelentős örökséget hagyott maga után. A 19. század első felében termékenyen fejlődtek. Ezekben a korszakokban a kánonok hatalmától viszonylag mentes portré, képeinek valósághű teljességében megelőzte mind a cselekményt - történelmi, mind a mindennapi festészetet, amely csak az első lépéseket tette meg az orosz művészetben.

A 18. század és a 19. század első felének legjobb portréfestői közvetítik számunkra kortársaik jellegzetes vonásait. Ám a tipizálás feladatai az egyén emberképben való megőrzése mellett ezeken a portrékon ütközésbe kerültek a domináns klasszikus koncepcióval, amelyben a tipikust az egyéntől elvontként értelmezték. A Vándor portréjában azonban a tipikus fordított megértésével találkozunk: minél mélyebbre hatol az ember egyéniségébe, annál konkrétabban és fényesebben képződik újra a képe, annál egyértelműbben alakulnak ki a közös vonások, amelyek az emberiség hatása alatt alakultak ki. bizonyos életkörülmények jelennek meg portréján.

Bibliográfia

1. Aleshina L.S. A 19. század orosz művészete - a 20. század eleje -M., "Art" 1972.

2. Benois A. Az orosz festészet története a XIX. században - M., "Köztársaság" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Vándorok: könyv az orosz realista festészet mestereiről Perovtól Levitanig - M., 1961.

4. Iljina T.V. Művészettörténet. Hazai művészet - M., "Felsőiskola", 2005.

5. A portré művészete. Gyűjtemény - M., 1928.

6. Képzőművészeti szakkifejezések rövid szótára.

7. Lihacsev D.S. Orosz művészet az ókortól az avantgárdig - M., "Művészet", 1992.

8. Matafonov S.M. Az orosz festészet három évszázada - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Puskin A.S. Komplett művek egy kötetben - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Vándorok - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Oroszország kultúrája IX - XX. uch. juttatás - M., "Prostor" 1996.

12. Jakovlev V.M. A nagy orosz művészekről - M., "A Szovjetunió Művészakadémiájának Kiadója" 1952.

Puskin A.S. Komplett művek egy kötetben. M., 1983, 9. o.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Oroszország kultúrája a 9-20. században. uch. juttatás - M. "Prostor", 1996 S. 205

A portré művészete. Gyűjtemény. M., 1928 77. o.

Rövid képzőművészeti szótár. M., 1959, 126. o.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Vándorok: könyv az orosz realista festészet mestereiről Perovtól Levitanig - M., 1961. 44. o.