Ori de câte ori este vorba de tipicul în viață și literatură, există o idee despre fenomenele care sunt repetitive, cele mai comune, cele care în vorbirea de zi cu zi sunt desemnate pentru simplitate de un nume condiționat, adesea literar: Plyushkin, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov , Terkin - sau colectiv: Manilovism, Oblomovism, Foolovists etc. Cu toate acestea, să ne gândim la asta: întâlnim cu adevărat des oameni în viață despre care putem spune: „Imaginea scuipătoare a lui Sobakevici!” sau: „Exact ca Pavka Korchagin!”? Deloc des; poate chiar și acesta este un succes rar - să vezi în realitatea înconjurătoare un tip care a primit o reședință permanentă în istoria literaturii; situația reflectată în intriga unui roman, poveste sau fabulă; un act asociat cu unul sau altul personaj dintr-o operă de artă, adică tipic în viață.

Cu alte cuvinte, apariția ca o reflectare artistică și estetică a fenomenelor vieții, tipică în literatură (și în alte forme de artă) este ireductibilă înapoi la prototipurile sale actuale sau potențial posibile.

Eroul liric al lui „Eugene Onegin” - fața principală a romanului în versuri al lui Pușkin - nu numai că a întruchipat imaginea spirituală unică a poetului însuși, ci a apărut și ca o imagine generalizată a unui reprezentant al unei întregi generații de inteligență nobilă avansată a anii 1820. Bazarov a combinat portretele, trăsăturile sociale, psihologice, intelectuale ale multor persoane văzute de I. S. Turgheniev: medici, naturaliști, scriitori - până la N. A. Dobrolyubov și N. G. Chernyshevsky. Cu toate acestea, în conștiința publică a anilor 1860. (și mai târziu) a intrat ca figură simbolică a unui „nihilist”, un democrat-raznochinet, un „realist”. Gorkovski Pavel Vlasov este mai mare decât personalitatea reală a bolșevicului Pyotr Zalomov, ale cărui fapte de viață sunt folosite de scriitor în lucrarea sa despre povestea „Mama”, - aceasta este o imagine generalizată a unui muncitor revoluționar în timpul primei revoluții ruse.

Fantastul șef-șef Pobedonosikov din piesa de V. V. Mayakovsky „Băile”, prin însăși esența tipificării grotesc-satirice alese de artist, nu poate avea prototipuri reale. Cu toate acestea, posibilitățile de generalizare ale acestei imagini, care denunță „compromisul” și birocrația ca fenomene tipice și periculoase din punct de vedere social ale realității sovietice din anii 1920, sunt foarte mari. Acest lucru a fost subliniat în 1922 de V. I. Lenin, remarcând poemul lui Mayakovsky „Cei așezați” îndreptat împotriva birocrației ca un succes politic fundamental al poetului, care a dezvăluit cu talent o nouă varietate a unui „tip de viață rusesc” neobișnuit de tenace - Oblomov.

Tipificând fenomenele realității (nu doar caracterele oamenilor, ci și împrejurările, acțiunile, evenimentele și procesele întregi), scriitorul clasifică diverse fapte ale vieții, le compară, le combină unele cu altele. În același timp, artistul subliniază în mod conștient, uneori exagerează unele trăsături ale fenomenelor pe care le-a selectat, omițând și ascunzând altele, și astfel face fenomenele tipice. Datorită tipizării artistice, scriitorul reuşeşte să se identifice în contemporanul său viata publicași fenomene care sunt îndepărtate din punct de vedere istoric de el, cele mai semnificative, trăsături semnificative din punct de vedere social, pentru a determina modelele de dezvoltare a individului și a societății, a culturii și a moralității, pentru a pătrunde în profunzime. suflet uman. Este abilitatea de a tipifica realitatea, de a prezenta o imagine a lumii într-o formă „îndoită”, generalizată, care permite ca arta cuvântului, ca și alte tipuri de artă, să fie un „manual de viață” pentru multe generații. de oameni (N. G. Cernîşevski).

Primele tipuri de eroi perfecți din punct de vedere artistic, după cum a remarcat A. M. Gorki, au apărut din nou mitologia antică si folclor. Hercule și Prometeu, Mikula Selyaninovici și Svyatogor, Doctorul Faust și Vasilisa cea Înțeleaptă, Ivan cel Nebun și Petrushka - fiecare dintre ei surprinde o grămadă de înțelepciune lumească și experiența istorică a oamenilor. În felul lor, erau tipici eroii literaturii antice și medievale, imaginile create de scriitorii Renașterii - J. Boccaccio și F. Rabelais, W. Shakespeare și M. Cervantes - și iluminatorii - D. Defoe, J. Swift, L. Stern, Voltaire și D. Diderot.

Nașterea realismului metoda creativa, permițând artistului să înțeleagă profund realitatea obiectivă a lumii, a condus la o creștere a rolului tipicului în fictiune. Potrivit lui F. Engels, „realismul implică, pe lângă veridicitatea detaliilor, „reproducția fidelă a personajelor tipice în circumstanțe tipice”. Și mai departe: „Personajele... sunt destul de tipice în măsura în care acționează” și circumstanțe – în măsura în care „le înconjoară (adică personaje) și îi obligă să acționeze”.

Deci, potrivit lui Engels, originalitatea tipificării realiste se manifestă în interacțiunea dinamică a trei elemente strâns legate: 1) circumstanțe tipice care înconjoară personajele și le obligă să acționeze; 2) personaje tipice care acționează sub influența circumstanțelor; 3) acțiunile efectuate de personaje sub presiunea circumstanțelor și dezvăluind, în primul rând, gradul de tipicitate atât al personajelor, cât și al circumstanțelor și, în al doilea rând, capacitatea acestor personaje nu numai de a se supune unor circumstanțe date, ci și de a schimba parțial aceste circumstanțe prin acțiunile lor .

Astfel, tipicul într-o operă realistă se dezvăluie nu în relația statică dintre personaje și circumstanțe neschimbate, ci în procesul autodezvoltării lor dialectice, adică în complotul realist în sine.

Cât de curajos se grăbesc eroii preferați ai lui Tolstoi - Pierre Bezukhov și Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova și Anna Karenina, Levin și Nekhlyudov - în împrejurări care sunt uneori catastrofale și dezastruoase pentru ei! Cât de decisiv interferează cu acțiunile lor în cursul măsurat al evenimentelor, fie accelerându-le, fie încetinindu-le, fie încercând să le îndrepte în direcția pe care o doresc. Și cu cât de îndrăzneț ispitesc împrejurările din jur, și cu ele propria lor soartă, eroii lui Dostoievski - Raskolnikov, Myshkin, Arkady Dolgoruky, Stavrogin, frații Karamazov! Se pare că încă puțin – iar aceste împrejurări, în sine imprevizibile, se vor rupe, tremura, zdrobite de energia acțiunii, gândurile și sentimentele indivizilor freneți în căutările lor. Dar legăturile care leagă personajele tipice și circumstanțele tipice într-o narațiune realistă sunt indisolubile; lupta dintre ei nu se oprește, iar acțiunile personajelor dintr-un complot realist sunt cu adevărat egale cu opoziția unor circumstanțe inexorabile.

Tipificarea romantică este o altă chestiune. Să ne amintim de viclenia, niciodată disperată și depășind orice dificultăți, d'Artagnan și misteriosul, atotputernicul conte de Monte Cristo; Jean Valjean, nobil și maiestuos în fericire și nenorocire, sau Demonul lui Lermontov, dezamăgit de lume. Toate acestea sunt personaje excepționale în circumstanțe excepționale, cucerind orice împrejurare cu acțiunile lor.

În ce măsură putem vorbi despre reflectarea unor fenomene neobișnuite, unice, de către artiștii realiști? Desigur, în măsura în care aceste fenomene sunt înțelese ca intern regulate, ca potențial în curs de dezvoltare, adică tipice, în ciuda singularității lor. Așadar, prind contur la începutul anilor 1850 și 1860. în Rusia, tipul social al unui revoluționar raznochinet, un democrat, înlocuia persoana „de prisos” care părăsea scena istorică. Singularitatea noului erou al realității ruse a fost subliniată, fiecare în felul său, de I. S. Turgheniev în Bazarov (o persoană singură, condamnată tragic), N. G. Chernyshevsky în Rakhmetov („o persoană specială”), N. A. Nekrasov în Grisha Dobrosklonov ( căruia i-a pregătit soarta cu excepția numelui protectorul oamenilor Consum şi Siberia). Privind din diferite puncte de vedere ideologice și estetice la același tip social la momentul înființării și formării sale, scriitorii realiști au ajuns la crearea diferitelor tipuri artistice, fiecare dintre acestea reflectând o oarecare regularitate în dezvoltarea socio-istorică obiectivă a societății ruse. într-un moment de cotitură pentru el etapa.

Cum să faci un reportaj pe o temă literară

Începând cu raportul, studiați materialul pe acest subiect. De exemplu, dacă pregătiți un raport despre dramaturgia lui A. M. Gorki, stabiliți ce piese doriți să includeți în el, recitiți aceste piese și apoi familiarizați-vă cu literatura științifică.

IN " Enciclopedia literară Articolul despre Gorki este urmat de o listă de cărți despre el. În orice monografie mare enumerată acolo, este ușor să găsiți link-uri către cărți dedicate analizei pieselor de care aveți nevoie. Oriunde este vorba însă de dramaturgie, este mai bine să folosiți „Enciclopedia teatrală”: în secțiunea bibliografică, plasată la finalul articolului despre acest scriitor, veți găsi titlul lucrărilor despre piesele sale.

După ce vă familiarizați cu materialele științifice, treceți la elaborarea unui plan de raport. Dacă este dedicat unui fenomen semnificativ din punct de vedere istoric, de exemplu, poeții decembriști, atunci mai întâi îi caracterizează pe poeți în ansamblu, vorbește despre mediul istoric în care s-au format trăsăturile comune ale operei lor, apoi se procedează la caracterizarea poeților individuali, arătând cum se deosebeau unul de celălalt. În concluzie, spuneți-ne despre influența lor asupra literaturii și gândirii sociale ruse. Cu toate acestea, un raport pe aceeași temă poate fi structurat diferit. Începeți cu declarații despre poeții decembriști ai contemporanilor noștri, subliniind astfel semnificația durabilă a operei lor. Apoi, după ce am explicat care poezii ale acestor poeți sunt cele mai apropiate de noi și de ce, treceți la analiza operei autorilor individuali.

În același mod, un reportaj despre viața unui scriitor nu trebuie să înceapă într-un mod stereotip: el sa născut atunci etc. Puteți începe o poveste despre un scriitor cu un episod strălucitor, memorabil asociat cu el și numai apoi trece la prezentarea biografiei sale.

După ce ați determinat singur natura construcției mesajului, scrieți întregul raport sau faceți un rezumat detaliat al acestuia, fără a rescrie citările. În textul raportului, faceți doar referiri la sursa acestora. Iar în timpul raportului, ar trebui să ai cărți pe care să citezi, sau extrase făcute din cărți pe care nu le-ai putut lua cu tine. Nu citiți un text prescris: la urma urmei, un cuvânt viu este întotdeauna mai interesant. Prin urmare, este nevoie de un rezumat: va fi „cheat sheet” care va aminti vorbitorului de propriul său text. Acasă, puteți repeta raportul pentru a verifica dacă vă încadrați în timpul alocat și pentru a vă asigura că pronunțați textul conform schiței cu încredere, expresiv, fără să vă încurcați sau să vă rătăciți. Nu vă fie teamă să vă lăsați dus, abateți-vă oarecum de la textul pregătit - rezumatul vă va ajuta să nu uitați principalele prevederi ale lucrării dacă, în timpul prezentării, părțile sale sunt rearanjate.

La sfârșitul raportului, asigurați-vă că indicați ce literatură ați folosit.

Este bine dacă reportajul este însoțit de o demonstrație de cărți de diferite ediții, albume cu reproduceri, fragmente de film sau folii transparente, precum și ascultarea de înregistrări sau înregistrări pe casetă.

Tastare

procesul de generalizare artistică a fenomenelor vieții (personaje umane, împrejurări, acțiuni, evenimente), în care sunt dezvăluite cele mai semnificative, semnificative din punct de vedere social trăsăturile realității, modelele de dezvoltare ale individului și ale societății.

„Gândirea” creativă a personajelor constă în faptul că scriitorul nu numai că evidențiază aspectele care sunt esențiale pentru el, ci și întărește, dezvoltă aceste aspecte în acțiunile, afirmațiile personajelor nou create pentru aceasta... Aceasta este procesul de tipificare creativă a personajelor sociale în operele de artă” (G.N. Pospelov).


Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară. De la alegorie la iambic. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Sinonime:

Vedeți ce este „tastarea” în alte dicționare:

    TASTARE- TASAT, dactilografiere, pl. nu, femeie (carte). 1. Subsumarea unui tip (vezi tipul în valorile 1, 2 și 3), clasificare pe tipuri. Tipificarea editurilor. 2. Transformare într-un tip (vezi tipul în 3 sensuri), întruchipare în forme tipice (lit., art.). ... ... Dicţionar Uşakov

    tastare- standardizare, distribuție, specializare, dactilografiere, clasificare, clasificare Dicționar de sinonime rusești. substantiv de tastare. standardization Dicţionar de sinonime ruse. Context 5.0 Informatică. 2012... Dicţionar de sinonime

    tastare- si bine. dactilograf. 1. Întruchipare prin artă a generalului, tipic în particular, individual, în imagini, forme artistice specifice. Abilitatea de tastare. ALS 1. Trec apoi la cealaltă extremă: vreau să fiu fotograf. Fara tastare... Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

    TASTARE- dezvoltarea de proiecte tipice sau procese tehnologice bazate pe caracteristici tehnice comune pentru un număr de produse (procese). Una dintre modalitățile de standardizare... Dicţionar enciclopedic mare

    tastare- TYPE, roar, rue; acest; bufnițe. şi nesov., că. Dicționar explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționar explicativ al lui Ozhegov

    TASTARE- Engleză. tastare; limba germana Typisierung. Una dintre metodele de standardizare, clasificarea. antinazi. Enciclopedia de Sociologie, 2009... Enciclopedia Sociologiei

    TASTARE- oferirea de forme standard, utilizarea tehnicilor, metodelor și soluțiilor tipice comune multor obiecte ale proceselor. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Dicționar economic modern. Ed. a II-a, rev. M .: INFRA M. 479 s .. 1999 ... Dicționar economic

    tastare- una dintre modalitățile de a crea imagini ale imaginației, mai ales complexe, învecinate cu procesul creativ. De exemplu, atunci când descrie un anumit episod, un artist pune în el o mulțime de altele similare, făcându-l, parcă, reprezentantul lor. Dicționar de practică... Marea Enciclopedie Psihologică

    tastare- În construcții, o direcție tehnică în proiectare și construcție, care constă în alegerea celor mai bune structuri, unități și soluții de amenajare a spațiului de utilizare multiplă ca standard în ceea ce privește indicatorii tehnici și economici... ... Manualul Traducătorului Tehnic

    Tastare- - dezvoltarea de proiecte standard sau procese tehnologice bazate pe caracteristici tehnice comune unui număr de produse (procese). [Dicționar terminologic pentru beton și beton armat. Federal de stat întreprindere unitară "Centrul de cercetare" Construcții "NIIZHB ei. A. A. Gvozdeva, ...... Enciclopedie de termeni, definiții și explicații ale materialelor de construcție

    TASTARE- dezvoltarea de proiecte standard sau procese tehnologice bazate pe caracteristicile lor tehnice comune (procesele) ... Marea Enciclopedie Politehnică

Cărți

  • Programare C# 5.0, Ian Griffiths. După mai bine de zece ani de îmbunătățiri consistente, C# a devenit unul dintre cele mai versatile limbaje de programare de astăzi. Autorul vă va prezenta elementele de bază ale limbii C # 5. 0 și vă va preda ... Cumpărați pentru 1607 ruble
  • Studii de limba rusă: teorie, geografie, practică. Volumul 1: Procesele canalului: factori, mecanisme, forme de manifestare și condiții pentru formarea canalelor fluviale, Chalov R.S. Cartea discută principalele prevederi ale științei canalului ca disciplină științifică care studiază canalele fluviale și dezvoltarea lor în diferite condiții naturale. Primul volum este dedicat analizei...

Tastare

întruchiparea tipicului în literatură, generalizarea care stă la baza creării unei imagini artistice, procesul de creare a tipicului. T. mai este înțeles ca sinteza într-o singură imagine umană a unui număr de trăsături tipice pe care artistul le-a găsit la diferite persoane reale, precum și desfășurarea, aducând la capăt acelor posibilități pe care autorul le-a văzut în cunoscutul lui. oameni adevărați. În personajele tipice, în interacțiunea lor, în legătura lor cu împrejurările, se întruchipează viziunea autorului asupra lumii.

Tipizarea este o modalitate de generalizare artistică a realității, care presupune individualizarea, originalitatea și unicitatea valorilor estetice create de artist.

Tastarea este:

  • 1. Imaginea generalului prin singular, i.e. combinație de caracteristic și individual într-o singură imagine artistică.
  • 2. Un personaj recurent sau o situație care este larg răspândită.
  • 3. Experiența literară a creației lumea artistică acumulate de multe generaţii de autori.

Conceptul de subiect

Tema este subiectul imaginii, cu alte cuvinte, materialul luat pentru afișare în lucrare. De fapt, tema este punctul de plecare pentru realizarea oricărei opere. De regulă, există mai multe teme în lucrare, dar una este dominantă. Subiectele sunt condiționate istoric, pentru că se schimbă în timp, dar există și teme „eterne” care rămân relevante în orice moment – ​​temele taților și copiilor, binele și răul, trădarea, iubirea etc.

O temă este un cerc de fenomene și evenimente care stau la baza unei opere; obiect de imagine artistică; despre ce vorbește autorul și despre ce dorește să atragă atenția principală a cititorilor.

bază pace interioara lucrările este tema sa. Acest cuvânt se întoarce la tema greacă veche - ceea ce este baza.

Există trei niveluri principale de teme artistice. În primul rând, într-o operă de artă, teme eterne- cele care au îngrijorat diverși autori în orice moment: din antichitate până în zilele noastre. Ele pot fi împărțite în două grupe: ontologice sunt asociate cu ființa, antropologice - cu omul. Subiectele ontologice sunt viața și moartea, mișcarea și liniștea, lumina și întunericul, haosul și spațiul. Aceste teme stau la baza versurilor filozofice ale lui Tyutchev, în care se desfășoară o imagine a luptei eterne a două principii opuse - haos și spațiu, zi și noapte, lumină și întuneric.

În centrul versurilor filozofice ale lui Pușkin, dimpotrivă, se află probleme antropologice precum iubirea și ura, binele și răul, tinerețea și bătrânețea, transgresiunea și iertarea, scopul și sensul vieții.

Al doilea nivel al temelor artistice este aspectul său cultural și istoric. Se datorează faptului că acțiunea fiecărei lucrări implică imaginea unei anumite țări și epoci. Literatura este indisolubil legată de istoria: natura eroului și a conflictului este în mare măsură determinată de situația istorică care se reflectă în operă. Deci, F.M. Dostoievski a scris că intriga romanului său „Crimă și pedeapsă” „justifică parțial prezentul” (scrisoare către M.N. Katkov), iar I.S. Turgheniev a datat cu exactitate evenimentele descrise în Părinți și fii (acțiunea romanului, scris în 1861, începe la 20 mai 1859). Sarcina ambilor autori a fost nu numai să pună în lucrările lor cele mai importante probleme universale și să propună modalități de rezolvare a acestora, ci și să creeze imaginea unui contemporan - un om din anii șaizeci ai secolului XIX, un om de rând, un nihilist. , un experimentator care caută să încadreze toată complexitatea fenomenelor vieții în cadrul teoriei sale.

Al treilea nivel tematic este asociat cu reprezentarea vieții personajelor individuale. Adesea (mai ales în versuri, în lucrări autobiografice) are legătură directă cu viața autorului, viziunea sa asupra lumii, experiențe, experiență personală. Așadar, în romanul „Un erou al timpului nostru” Pechorin poartă în mare parte amprenta atât a gândurilor lui Lermontov, cât și a experienței de viață a lui Lermontov. Unele fragmente din jurnalul lui Lermontov sunt aproape de Jurnalul lui Pechorin. Lucrarea lui Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky, Serghei Esenin, Vladimir Vysotsky este de natură confesională.

Tastare

Tipificarea în artă a fost stăpânită cu mult înainte de realism. Arta fiecărei epoci - bazată pe normele estetice ale vremii sale și în forme artistice adecvate - reflectă trăsăturile caracteristice, sau tipice, ale modernității inerente personajelor. opere de artă, in conditiile in care au actionat aceste personaje. Printre realiștii critici, tipificarea reprezintă un grad mai înalt al acestui principiu al cunoașterii artistice și al reflectării realității decât în ​​rândul predecesorilor lor. Se exprimă prin combinarea și interconectarea organică a personajelor tipice și a circumstanțelor tipice. Printre mijloacele de tipificare realistă, psihologismul ocupă nu ultimul loc, adică. dezvăluind lumea spirituală complexă – lumea gândurilor și sentimentelor personajului. Dar lumea spirituală Eroii realismului critic sunt determinați din punct de vedere social. Acest lucru determină un grad mai profund de istoricism în rândul realiștilor critici în comparație cu romanticii. Dar personajele desenate de realiștii critici sunt cel mai puțin ca scheme sociologice. Nu atât detaliul exterior din descrierea personajului - un portret, un costum, ci aspectul său psihologic recreează o imagine profund individualizată.

Vorbind despre tipificare, Balzac a susținut că, alături de principalele trăsături inerente multor oameni care reprezintă cutare sau cutare clasă, cutare sau cutare pătură socială, artistul întruchipează trăsăturile individuale unice ale unui anumit individ în aspectul său, într-un portret de vorbire individualizat, îmbrăcăminte. trăsături, mers, în maniere, gesturi și în aspectul interiorului, spiritual.

realiștii secolului al XIX-lea în timp ce creează imagini artistice a arătat eroul în dezvoltare, a descris evoluția caracterului, care a fost determinată de interacțiunea complexă a individului și a societății. Prin aceasta se deosebeau puternic de iluminatori și romantici. Primul și izbitor exemplu a fost romanul lui Stendhal „Roșu și negru”, în care dinamica profundă a personajului lui Julien Sorel - personajul principal al acestei lucrări - este dezvăluită prin etapele biografiei sale.

Realismul în literatură

De la începutul anilor 30. secolul al 19-lea realismul critic începe din ce în ce mai mult să înlocuiască romantismul nu numai în pictură, ci și în literatură. Apar lucrările lui Merimee, Stendhal, Balzac, în care se formează principiile unei înțelegeri realiste a vieții. Realismul critic în opera lui Dickens, Thackeray și a unui număr de alți autori a început să determine fața procesului literar din Anglia de la începutul anilor '30. În Germania, Heine a pus bazele realismului critic în opera sa.

Dezvoltarea intensivă a literaturii realiste în Rusia a produs rezultate excepționale. Au devenit un exemplu pentru literatura mondială și nu și-au pierdut valoare artisticăîncă. Acesta este „Eugene Onegin” de A. Pușkin, „Eroul timpului nostru” romantic realist de M. Lermontov, „ Suflete moarte„N. Gogol, romanele lui L. Tolstoi „Anna Karenina” și „Război și pace”, romanele lui F. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov”, „Demoni”, povești, romane și piese de teatru de A. Cehov şi alţii.

În pictura rusă, realismul a fost stabilit până la mijlocul secolului al XIX-lea. Un studiu atent al naturii, un interes profund pentru viața oamenilor s-au combinat cu denunțarea sistemului feudal. O galaxie strălucită de maeștri realiști din ultima treime a secolului al XIX-lea. uniți într-un grup de „rătăcitori” (V. G. Perov, N. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan și alții).

Critica lui Belinsky la adresa „școlii naturaliste” din literatură a jucat un rol important în formarea literaturii realiste în Rusia. Belinsky a lăudat „Sufletele moarte” a lui N. V. Gogol pentru patosul negativ, „denunțarea Rusiei” și umorul. Belinsky a subliniat puterea cognitivă a artei: arta „își extrage esența din realitate”, fiind nu doar o oglindă a realității în general, ci și o oglindă a vieții sociale. Servirea interesului public decurge din natura artei și este în concordanță cu libertatea artistului: el trebuie să fie în primul rând cetățean; el este anchetatorul și acuzatorul vieții rostogolite într-unul. Belinsky a afirmat ideea unității dintre estetic și etic. Arta adevărată este întotdeauna morală, iar conținutul artei este " întrebare morală, rezolvabil din punct de vedere estetic". Oamenii sunt stratul primordial de lucru al națiunii, din această cauză, arta trebuie să fie populară. Sarcina inteligenței democratice este de a ajuta poporul rus să „crească în sine”, iar poporul trebuie să fie predat, luminat si educat.

VG Chernyshevsky a văzut cea mai înaltă frumusețe nu în idei abstracte precum „catedralismul”, ci în viața însăși. Frumosul este viața, a spus el, acea ființă este frumoasă în care vedem viața așa cum ar trebui să fie, conform conceptelor noastre. Frumos este obiectul care arată viața în sine sau ne amintește de viață. Chernyshevsky a considerat conceptul de frumusețe ca fiind de clasă socială și condiționat istoric. Pentru oamenii muncitori, idealul frumuseții este asociat cu sănătatea, de unde și idealul popular frumusețe feminină. La oamenii educați, ideile despre frumusețe pot fi pervertite. Fiecare epocă istorică are propria sa idee despre frumusețe. De la o operă de artă, el a cerut reproducerea vieții (cunoașterea vieții într-o formă senzual concretă prin tipificare ca generalizare a trăsăturilor esențiale ale originalului); explicații ale vieții; verdictul realității și dorința de a fi un manual de viață.

D. I. Pisarev a proclamat ideea că estetica nu poate deveni o știință, deoarece știința se bazează pe cunoașterea experimentală, iar arbitrarul domnește în artă. Obiectiv frumos nu există, gusturile subiective pot varia la infinit. Istoria duce de la frumusețe la utilitate: cum poveste mai lungă umanitatea, cu atât devine mai inteligentă și cu atât este mai indiferentă față de frumusețea pură. Ideea paradoxală a lui Pisarev „cizmele sunt mai înalte decât Pușkin”, iar viața este mai bogată și mai înaltă decât orice artă, a provocat la un moment dat o controversă aprinsă.

L. N. Tolstoi a început cu opoziție față de estetica utilitarista revoluționar-democratică, dar mai târziu, trecând printr-o criză spirituală, a căzut într-un fel de nihilism cultural general. Prin artă, o persoană este „infectată” de sentimentele artistului. Dar o astfel de „infecție” cu sentimentele altor oameni este rareori justificată. Oamenii muncitori trăiesc după adevăratele lor idealuri. Tolstoi i-a respins pe Shakespeare, Dante, Beethoven, Rafael, Michelangelo, crezând că arta lor este sălbatică și lipsită de sens, pentru că este de neînțeles pentru oameni. Tolstoi și-a respins propria lucrare, mult mai importantă pentru el părea povesti din folclorși alte povești pentru oameni, al căror avantaj principal este accesibilitatea, înțelegerea. Estetica și etica sunt legate, potrivit lui Tolstoi, invers proporțional: de îndată ce o persoană pierde simț moral, deci devine deosebit de sensibil la estetic.

Decăderea realismului critic

Realismul ca stil artistic nu a durat mult. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea. a intrat în arenă simbolism (din fr. simbolism, greacă simbol- semn, simbol), deschis opus realismului. Născut ca direcție literarăîn Franţa în anii 1960 şi 1970. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarmé), simbolismul s-a dezvoltat ulterior într-un fenomen cultural paneuropean, surprinzând teatrul, pictura, muzica (scriitori și dramaturgi M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, artiștii E. Munch, M. K Čiurlionis, compozitorul A. N. Skryabin și alții). În Rusia, simbolismul apare în anii 90. secolul al 19-lea (D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont și alții) și la începutul secolului al XX-lea. a fost dezvoltat în lucrările lui A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova si altii.Simbolistii au opus poetica si estetica lor realismului si naturalismului in arta. Ei au recunoscut dualismul realului și idealului, opoziția dintre personal și social. Viața spirituală și morală a unei persoane a fost interpretată de simboliști aproape întotdeauna într-un spirit religios. Deoarece intuitivul, inconștientul era considerat de ei principalul lucru în creativitatea artistică, ei s-au orientat adesea către ideile romanticilor, misticii, la învățăturile lui Platon și Kant. Mulți simboliști au insistat pe valoarea intrinsecă a artei, crezând că aceasta este mai înaltă și mai primară decât viața.

Valul de simbolism a dispărut rapid, dar simbolismul a avut totuși un impact semnificativ asupra dezvoltării artei în secolul al XX-lea, în special asupra suprarealismului și expresionismului.

Filosoful rus N. A. Berdyaev, care a apărat o înțelegere largă a realismului, a scris că întregul rus literatura XIX V. este în afara clasicismului și romantismului, pentru că este realist în simț profund cuvinte. Numai clasicismul nu aparține realismului, deoarece este inuman în principiul său. tragedie grecească- cea mai perfectă dintre toate creațiile umane, nu este clasicismul și, prin urmare, aparține și realismului.

Un contemporan al lui Berdyaev, filosoful GG Shpet a vorbit totuși în mod puternic negativ despre realism. patruzeci ai secolului al XIX-lea constituie, poate, ultimul stil natural, scria Shpet. Conform sarcinii filozofice a vremii, trebuia să fie stilul spiritului realizat în realitate - stilul este puternic, justificat, strict, serios, rezonabil. De fapt, viața de zi cu zi a fost adesea considerată realitate și a înlocuit cultul: democrația și filistinismul au ascuns spiritualitatea. Realismul spiritual a rămas o problemă nerezolvată, deoarece nu s-au găsit mijloacele de simbolizare a unui astfel de real. Filosofia istoriei a fost blocată de istoria empirică. Raționalitatea strictă a fost înlocuită cu prudență dezordonată și confort prudent. Naturalismul, care la un moment dat a fost acceptat ca ultimul cuvant, spune Shpet, a fost pur nihilism estetic. Conform ideii sale, naturalismul este o negare fundamentală nu numai a stilului, ci și a direcției. „Direcția” în naturalism este înlocuită de învățătură, de moralitate, pentru că nihilistul, negând creativitatea inutilă, nu poate inventa nicio justificare pentru sine, cu excepția uneia utilitariste. Din punct de vedere istoric, realismul a căzut în Rusia în anii 1940. secolul al 19-lea cu Gogol. Shpet vede salvarea artei în apariția simbolismului, opus realismului.

  • Cm.: Berdyaev N. A. O sclavia şi libertatea omului // Milestones. 1915. Vol. 4.

Esența tipificării și individualizării . O judecată bine stabilită despre natura generalizării artistice este considerată o definiție semnificativă a acestor categorii: cea mai caracteristică este împrumutată din fondul realităților similare. Faptul de tipificare conferă lucrării o perfecțiune estetică, deoarece un fenomen este capabil să afișeze în mod fiabil o serie întreagă de imagini repetitive ale vieții.

Legăturile specifice dintre individ și tipic disting natura fiecărei metode artistice. Unul dintre cele mai importante planuri în care diferențele se desfășoară în mod constant este asociat cu romantismul și realismul. Principiile generalizării artistice devin cheile cu care se poate pătrunde în lumea artei. Când este determinată natura tipicului și a individului, trebuie amintit că căile și mijloacele generalizării artistice decurg din natura gândurilor dezvoltate de scriitor, din predestinația ideologică pe care o are acest tablou particular.

Luați, de exemplu, scenele de luptă din Război și pace. Fiecare bătălie are propria sa logică internă, o selecție specială a acelor fenomene și procese care alcătuiesc și sunt determinate de cursul desfășurării bătăliei. Iar alegerea scriitorului cade pe reprezentarea epică a bătăliei armatelor prin prisma celor mai fine detalii. Este posibil să se coreleze bătăliile de la Borodino și Shengraben, iar între ele se poate observa un principiu distinctiv. Se observă diferențe în ceea ce este atrasă atenția artistului și ceea ce a fixat. Paginile romanului conțin baie domestică, iată calea masei obișnuite de la Shengraben. Soldații privesc la bucătărie cu ochi lacomi. Sunt interesați de stomac. Când este înfățișat Borodino, nu există bătălii acolo, nu există nici o armată, oamenii sunt activi acolo: „Vor să atace cu toți oamenii”. Toți soldații au refuzat votca prescrisă înainte de luptă, aceasta este o generalizare a evenimentului. Deci, detalierea și generalizarea își joacă rolul esențial în tipificare și individualizare. Purtătorii generalizării sunt personajele, imaginile și detaliile care le leagă. Este necesar să analizăm nu numai imagini, episoade, ci și totalitatea celor mai mici detalii. Când vorbim despre un erou, atunci ar trebui să se gândească la celălalt și ce rol joacă el în soarta primului. Tipicul și individul recreează lumea după legile frumuseții.

Imaginea conține o imagine, o imagine, o unitate de generalizare ( tastare) și specificația ( individualizare). Deci, imaginea oricărui personaj reprezintă în mod necesar o anumită colectivitate și unicitate a personalității în tot specificul ei, în toate trăsăturile ei inerente. Când sunt luate în considerare imaginile lui Gobsek, Papa Grande, Plyushkin, Bubble, Glytaya, Corey Ishkamb, toate rezumă o singură generalizare - tipul tragic de avar, care este indicat chiar și prin numele lor „vorbitoare” (Gobsek este un gât viu ; Bubble este o zgârcenie imensă; Glytay - înghiți lacom și în grabă; Ishkamba - stomac). Fiecare dintre aceste imagini întruchipează propriul său unic trăsături distinctive: trăsături de aspect, obiceiuri personale, temperament. Așa cum nu există doi oameni fără îndoială identici, la fel nu există două imagini complet asemănătoare, până la o asemănare completă. De exemplu, în multe romane franceze XIX secole, imaginile așa-numitului „depozit napoleonian” funcționează, sunt foarte asemănătoare, conțin aceeași generalizare. Inaintea cercetatorului apare tipul Napoleon al timpului de pace, cand este inlocuit de un milionar, Rothschild. Și totuși, aceste personaje sunt diferite, se remarcă prin neobișnuit. Individualizarea creativității artistice este cât se poate de aproape de realitatea însăși, de viață. În știință, realitatea se reflectă doar în generalizări pure, abstracțiuni, abstracțiuni.

Deci, definiția generală a unei imagini se rezumă la următoarele: o imagine care are proprietăți de generalizare sau de tipare și, pe de altă parte, specificitate(concretizarea) unui singur fapt individual.Fără unitatea concretizării (individualizării) și generalizării (tipizării), imaginea în sine nu devine esența creației artistice, un fenomen al artei. Se numește tastarea într-un singur sens schematism, în artă este absolut imposibil, distructiv pentru el; şi concretizare limitată la fel de inadmisibilă, pernicioasă. Când savanții literari se confruntă cu o ușoară individualizare sau cu o concluzie generală foarte slabă, incomensurabilă cu latura reală a imaginii, o numesc factografie. Aici detaliile sunt extrem de declarative. Evenimente reale smulse din realitate însăși îl vor duce pe autor la un eșec artistic. Să ne amintim de îndemnul clasicului: mă uit la gard - scriu gardul, văd o cioară pe gard - scriu o cioară pe gard.

Criticii literari în astfel de cazuri vorbesc nu numai despre schematismul reconstrucției imaginilor, dar notează și defectul, partea vulnerabilă a factografiei. Cu alte cuvinte, acesta este un neajuns extrem, deformând imaginea și arta. Într-o descriere cu adevărat artistică, nu ar trebui să existe o unilateralitate a generalizării și concretizării. Momentele tipificatoare trebuie să fie în echilibru cu aspecte specifice, faptice, abia atunci apare o imagine, o imagine artistică cu drepturi depline.

Trebuie remarcat din nou că în științele exacte și jurnalism, schematismul, abstracția și generalizarea pură a gândirii sunt adecvate și chiar necesare, dar sunt contraindicate în creativitatea artistică. Orice artă, inclusiv literatura, reflectă realitatea sub forma unei apropieri maxime de ea, literatura reproduce realitatea în formele de viață însăși. În limbajul teoriei literare, forma de viață se numește individualizare și tipificare, adusă la perfecțiune estetică. În științele exacte (matematică, fizică, chimie...) și jurnalism nu există viața în sine. Are loc doar în creația artistică.

S-a întâmplat că în știința literaturii conceptul de tipificare este folosit în raport cu arta realistă. Există discuții în jurul acestui principiu. Concomitent cu cuvântul „tipizare”, unii critici au propus și alți termeni, crezând că dacă realismul este asociat conceptului de „tipizare”, atunci în romantism va fi „idealizare”. Este clar că termenul idealizare„ nu are succes, are legătură cu o operațiune de deformare, înfrumusețare, înfrunzire și lăcuire. Totuși, în direcția principală în studiul acestor categorii, s-a făcut un pas, s-a rostit un cuvânt, iar acest lucru ar trebui salutat, deoarece unul și același concept nu poate denota o generalizare artistică inerentă diferitelor metode, tendințe artistice, tendinte. Dacă în realism există „tipificare”, atunci în romantism va fi altceva și nu se știe cum se va numi. În orice caz, generalizările artistice în arta Evului Mediu, Renașterii și Iluminismului necesită clarificarea lor. Cea mai mare parte a muncii a fost făcută pentru a dezvălui natura generalizării realiste, în timp ce în alte domenii este mult, mult de dorit.

Ficțiunea ca modalitate de tipificare și individualizare în literatură . Creativitate artistică fără ficțiune este imposibil, nu poate exista. Abilitatea de a fantezi îi distinge și pe oamenii de știință, știința „exactă” fără imaginație creativă este de neconceput.

Un semn sigur al talentului artistic este capacitatea de a presupune, inventa și imagina. Acest proces decurge din natura gândirii în imagini. Iar dactilografia devine legea sa cea mai importantă. Arta nu copiază, ci recreează viața, o afișează în așa fel încât să pară mai clară și mai frumoasă. Există relații opuse între imagine și materia reală. Pe de o parte, ele corespund, pe de altă parte, se deosebesc una de alta, pentru că fiecare imagine nu este o copie, nu este realitate, ci un fapt ridicat în perla creației, mai asemănătoare cu ea însăși decât viața.

Ficțiunea se bazează pe legea alterității, A legea adevărului, care se face simțită prin alteritate. Astfel, primarul Șchedrin are un organ în loc de un cap, dar această generalizare grotescă este adevărată. Esența tipificării este că o imagine tipică conține un aliaj unic și integral, prin care esența strălucește. Aceste relații, care nu repetă realitatea, se afirmă doar pe baza imaginației creatoare.

Care este funcția ficțiunii? Arta nu repetă realitatea, ci reflectă cel mai esențial în ea, ea nu spune despre ce a fost sau este, ci despre cum se întâmplă în lume. Se „se întâmplă” și creează străini familiari. Modelul fanteziei artistice exprimă conexiuni contradictorii: pe de o parte, asemănătoare, pe de altă parte, distinctive. Scriitorul nu copiază sau repetă viața, dar explorează a ei. El calcă uneori adevărul unui fapt în numele adevărului vieții, trebuie să rupă de micul adevăr în numele marelui adevăr. Baza ficțiunii este întotdeauna ceva care este legat de capacitatea umană de a extrage sensul esențial din realul dat.

Ficțiunea este acel mod special în care se creează o abstracție non-logică, non-artistică, care este de obicei numită „imaginea tipurilor”. Aceasta este o caracteristică intrinsecă plecare» în domeniul artei din realitate. Capacitatea de a inventa este un dar specific, dezvăluie înclinațiile firești ale scriitorului spre abstractizare, spre a trece înaintea realității. Ficțiunea se caracterizează prin exact ceea ce s-ar putea numi darul transformării, al reîncarnării, a fi în dimensiunea vieții altcuiva, a o înțelege, a evalua și a recrea în forme inerente realității însăși. Prin urmare, scriitorii manifestă destul de des halucinații artistice și creative. Mulți autori spun că aud vocile eroilor lor, chiar le simt voința, care pare să-i călăuzească cu un condei. Să ne amintim de Vronski, care, contrar planului său inițial, se împușcă; Tatyana "a deprimat chestia" - a sărit afară pentru a se căsători; Balzac a lesinat, iar intrebat despre motiv, a raspuns: Parintele Goriot tocmai murise; Flaubert simțea gustul arsenicului din gură. Acest lucru nu înseamnă deloc că toți scriitorii ar trebui să experimenteze halucinații, dar trebuie să scrie întotdeauna în așa fel încât „o bucată de carne să rămână pe vârful condeiului”. Dacă nu, va fi rece și neconvingător.

Această calitate ar trebui să distingă nu numai clasicii, ci și artiștii mai puțin talentați. Fiecare scriitor dezvăluie o ficțiune a propriului său caracter și a propriei sale măsuri speciale. Unii autori creează imaginând conform pânzei reale, alții se ridică prea departe de pământ în imaginația lor. Iar punctul aici nu este doar în personalitatea creativă și talentul artistului. Atât memoria genului, cât și maniera de dezvoltare creativă autor. Totuși, chiar și în acele cazuri în care „plecarea” de la realitate este foarte mare, pentru un artist adevărat nu se transformă niciodată într-o îndepărtare completă de legea ficțiunii artistice. Tot ce rămâne este ceea ce constituie esența cunoașterii și a pătrunderii în viață, în interiorul ei.