„Tuboș” scrisă de D. I. Fonvizin în 1781 și a devenit punctul culminant al dramaturgiei ruse din secolul al XVIII-lea. Aceasta este o lucrare a clasicismului, dar în ea se manifestă și anumite trăsături ale realismului, ceea ce face ca această lucrare să fie inovatoare.
Piesa „Undergrowth” are următoarele caracteristici ale clasicismului:
- orientarea educațională a literaturii, scriitorul a căutat să influențeze mintea umană pentru a corecta viciile societății,
- o împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ,
- « vorbind nume de familie" eroii„Tuboș” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- comedia este de natură instructivă (abordează cele mai importante probleme ale educației unui cetățean, educație, moralitate și arbitrariul proprietarilor de pământ.
- piesa predică datoria civică
Comedia „Undergrowth” a fost scrisă în cadrul strict al clasicismului(Fonvizin observă unitatea locului și timpului în The Undergrowth): este format din 5 acte, evenimentele au loc în timpul zilei, într-un singur loc, fără a fi distras de o parte. povestiri, scena este moșia lui Prostakov, acțiunea începe dimineața și se termină a doua zi dimineața, acțiunea este subordonată unei singure idei principale - nevoia de a educa un cetățean demn, cinstit, bun.
În conformitate cu cerințele clasicismului, toți eroii de comedie sunt împărțiți în pozitivi și negativi.
Eroi pozitivi „Undergrowth”: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
Eroii negativi din „Undergrowth”: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- acționează sub „conducerea” doamnei Prostakova, moșier-servitor. Într-un astfel de mediu, se formează moralitatea unui tânăr nobil, un minor, Mitrofan Prostakov. Așa apare tema educației familiale, tema familiei, relațiile intrafamiliale.
Ideologia iluminismului a stat la baza metodei principale a literaturii ruse a secolului al XVIII-lea (30-80 de ani) - clasicismul. Ca metodă artistică, a apărut în arta europeană în secolul al XVII-lea. Din punctul de vedere al clasiciștilor, sarcina artei este să se apropie de ideal. Forma a fost determinată de probe, de normă.
Estetica clasicismului se numește normativă:
Regula celor trei unități (timp, loc, acțiune); norma care impune puritatea genului / regula purității genului (care a determinat problematica, tipul erou, complotși stil); norma lingvistică (determinată de „Gramatica rusă” a lui Lomonosov în 1755); conflicte tipice: între datorie și sentiment, rațiune și emoții, public și personal - probleme publice; cerința pentru o descriere simplă a personajelor.
A.P. a adus principiile clasicismului în Rusia. Sumarokov. În 1747, a publicat două tratate - Epistolul despre poezie și Epistolul despre limba rusă, unde își expune părerile despre poezie. De fapt, aceste epistole au fost traduse din franceză, o parafrază pentru Rusia a tratatului Arta poetică a lui Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina asta tema principală Clasicismul rus va fi o temă socială, dedicată interacțiunii oamenilor cu societatea.
Mai târziu, a apărut un cerc de dramaturgi începători, în frunte cu I. Elagin și teoreticianul teatrului V. Lukin, care au propus o nouă idee literară – așa-zisa. teoria declinației. Înțelesul său este că trebuie doar să traduceți în mod înțeles comedia occidentală în rusă, înlocuind toate numele de acolo. Au apărut multe piese similare, dar în general ideea nu a fost foarte realizată. Semnificația principală a cercului Elagin a fost că acolo D.I. Fonvizin, care a scris comedia Undergrowth ca exemplu de clasicism rus.
În această comedie, Fonvizin încearcă să pună în aplicare ideea principală a clasicismului - să reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil. Personajele pozitive vorbesc mult despre moralitate, viața la curte, datoria unui nobil. Personajele negative devin o ilustrare a comportamentului inadecvat. În spatele ciocnirii intereselor personale se văd functii publice eroii.
Denis Ivanovich Fonvizin s-a născut în 1745 la Moscova. Provenea dintr-o veche familie nobiliară, a studiat la gimnaziul universitar, apoi la facultatea de filosofie a universității. Odată printre „studenții selecționați” din Sankt Petersburg la curatorul universității, contele Shuvalov, Fonvizin l-a întâlnit pe Lomonosov, cu personaje marcante teatrul rusesc F. G. Volkov și I. A. Dmitrievsky. Deja în perioada timpurie a activității literare, făcând traduceri, Fonvizin acționează ca un progresist persoană gânditoare, care a fost influențat de ideile iluministe. Alături de traduceri au apărut lucrări originale ale lui Fonvizin, pictate în tonuri tăios satirice.
O trăsătură a operei lui Fonvizin este îmbinarea organică în majoritatea lucrărilor sale de duh satiric cu orientare socio-politică. Forța lui Fonvizin constă în onestitatea și directitatea sa literară și civică. El s-a opus cu îndrăzneală și direct nedreptății sociale, ignoranței și prejudecăților clasei sale și ale epocii sale, a scos la iveală proprietarul și arbitrariul autocratic-birocratic.
Dramaturgul a reușit să descrie toate aspectele esențiale ale vieții și obiceiurilor societății feudale-serviste din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. A creat portrete expresive ale reprezentanților feudalilor, opunându-i, pe de o parte, nobilimii progresiste, iar pe de altă parte, reprezentanților poporului.
Încercând să dea luminozitate și credibilitate personajelor, Fonvizin și-a înzestrat personajele, în special pe cele negative, cu un limbaj individualizat.
Astfel, trăsăturile distinctive ale comediei „Undergrowth” sunt relevanța subiectului, denunțarea iobăgiei. Realismul imaginii create cu viața și obiceiurile epocii descrise și limbajul viu vorbit. În ceea ce privește acuitatea învățăturii satirice a sistemului iobagilor, această comedie este considerată pe bună dreptate cea mai remarcabilă operă dramatică a literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Epoca iluminismului se încheie cu Fonvizin: dezamăgirea ideilor educaționale.
Clasicismul rusesc și creativitatea lui M.V. Lomonosov
Principalul slogan al clasicismului este imitarea naturii, unde totul este clar, precis, supus regulilor. Eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Fiecare erou este purtătorul unei trăsături (virtute sau viciu), care se reflectă în numele de familie vorbitoare. Principiul a trei unități: timp, loc și acțiune. (în termen de 1 zi în același loc, numărul de actori este limitat). O împărțire clară a genurilor în înaltă (tragedie, epopee, odă) și joasă (comedie, satira, fabulă).
M.V. Lomonosov a scris 20 de ode solemne. Ei au pus bazele poeziei serviciului public. Idealul lui Lomonosov a fost o monarhie iluminată, iar eroul ideal a fost Peter A.
„Oda în ziua ascensiunii...” este o lucrare tipică în spiritul clasicismului. A fost scris cu ocazia celei de-a 5-a aniversări de la urcarea Elisabetei, precum și cu o ocazie mai precisă: RAS a primit o nouă cartă. Lomonosov și-a pus mari speranțe în răspândirea educației în Rusia.
Tema principală pentru odă a fost tema Rusiei, prosperitatea ei. Pacea este condiția principală pentru prosperitatea și iluminarea statului. Petru 1 pentru Lomonosov este un erou național, renumit pentru victoriile pe uscat și pe mare, care era conștient de necesitatea dezvoltării științei și educației. În Elizabeth Lomonosov vrea să vadă succesorul afacerilor tatălui său. Marile bogății ale Rusiei pot fi descoperite și stăpânite cu ajutorul științei, la studiul căruia ar trebui să se îndrepte tineretul rus. Aceasta este cheia bunăstării statului rus.
Conținutul civic al odei corespunde unei compoziții maiestuoase, monumentale și în același timp simple și armonioase.
Recunoștință tradițională față de monarh pentru faptele sale în folosul Rusiei.
Stilul înalt solemn al odei este creat prin utilizarea cuvintelor slave vechi, a cuvintelor cu disonanță (acest, asta, tokmo), a formelor trunchiate de adjective, schimbând ordinea cuvintelor într-o propoziție.
În textul odei găsim metafore, cuvinte și expresii arhaice, personificări, hiperbole, întrebări și exclamații retorice, tipice stilului clasic de odă.
În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după transformările lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, a dezvoltat teoria „trei calmuri”¹, care a fost, de fapt, o adaptare a regulilor clasice franceze la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt destinate în primul rând să surprindă trăsături generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.
Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasici ruși.
„Ciclul de poezii scris de Lomonosov este interesant nu numai pentru traducerile exemplare ale lui Anacreon, ci și pentru faptul că reflectă credo-ul poetic al lui Lomonosov însuși. Statul rus, Rusia, este declarată cea mai înaltă valoare. Poetul vede sensul vieții în slujirea binelui public. În poezie, el este inspirat doar de fapte eroice. Toate acestea îl caracterizează pe Lomonoșov ca poet clasicist. Mai mult, „O conversație cu Anacreon” ajută la clarificarea locului lui Lomonoșov în clasicismul rus și, mai presus de toate , pentru a stabili diferența dintre el cetățenie din poziţia lui Sumarokov. În înțelegerea lui Sumarokov, slujirea statului era asociată cu predicarea ascezei, cu respingerea bunăstării personale, a purtat un principiu sacrificial pronunțat. Aceste principii au fost reflectate în mod deosebit în tragediile sale. Lomonosov a ales o altă cale. Stoicismul lui Seneca și sinuciderea spectaculoasă a lui Cato îi sunt la fel de străine. El crede în unirea fericită a poeziei, științei și absolutismului luminat”.
În epoca domniei lui Petru cel Mare în Rusia, au început să se pună bazele unei noi direcții în literatură. Semnele clasicismului au apărut în Italia în secolul al XVI-lea. Deja o sută de ani mai târziu, direcția a atins cea mai mare dezvoltare în Franța în timpul domniei lui Ludovic al 14-lea, care susține că
Originea clasicismului și caracteristicile generale ale epocii
Baza ideologică pentru formarea unui curent literar este constituirea unei puternice puteri de stat. Clasicismul a stabilit ca obiectiv principal glorificarea monarhiei absolute. Tradus din latină, termenul classicus înseamnă „exemplar”. Semnele clasicismului în literatură își trag originile din antichitate, iar opera lui N. Boileau „Arta poetică” (1674) devine baza teoretică. Introduce conceptul de trei unități și vorbește despre o corespondență strictă între conținut și formă.
Baza filozofică a clasicismului
Metafizica raționalistului Rene Descartes a influențat formarea acestei mișcări literare. Principalul conflict dintre clasici este confruntarea dintre rațiune și pasiuni. În conformitate cu împărțirea tuturor genurilor în stiluri înalte, medii și joase ale sistemului de artă au fost create.
Principalele trăsături ale clasicismului presupun folosirea (timpului, locului și acțiunii) și a poeticii normative, din cauza cărora dezvoltarea naturală a început să încetinească.Ierarhia estațială-feudală se reflectă în caracterul aristocratic al clasicismului. Eroii sunt în principal reprezentanți ai nobilimii, care sunt purtătorii virtuții. Patos civic înalt și sentimentul de patriotism devin ulterior baza pentru formarea altor mișcări literare.
Semne ale clasicismului în literatură. Caracteristicile clasicismului rus
În Rusia direcție literarăîncepe să se formeze la sfârșitul secolului al XVII-lea. că lucrările clasiciștilor ruși relevă o legătură cu N. Boileau, clasicismul în Rusia este semnificativ diferit. Și-a început dezvoltarea activă după moartea lui Petru cel Mare, când clerul și nobilii au încercat să readucă statul în vremurile pre-petrine. Următoarele caracteristici ale clasicismului sunt inerente exclusiv în direcția rusă:
- Este mai umană, pentru că s-a format sub influența ideilor iluminismului.
- A afirmat egalitatea firească a tuturor oamenilor.
- Conflictul principal a fost între aristocrație și burghezie.
- Rusia avea propria sa antichitate - istoria națională.
Poezia odică a clasicismului, opera lui Lomonosov
Mihail Vasilevici nu a fost doar un naturalist, ci și un scriitor. El a respectat cu strictețe semnele clasicismului, iar odele sale clasice pot fi împărțite în mai multe grupuri tematice:
- Patriotic victorios. „Oda despre capturarea lui Khotin” (1739) a fost atașată unei scrisori despre regulile poeziei ruse. Simbolismul este utilizat pe scară largă în lucrare și este introdusă o imagine colectivă a unui soldat rus.
- Ode asociate cu urcarea la tron a monarhului, în care semnele clasicismului sunt deosebit de clar urmărite. Lomonosov a scris lucrări adresate împărătesei Anna, Elisabetei, Ecaterinei a II-a. O odă laudativă i s-a părut scriitorului cea mai convenabilă conversație formală cu monarhul.
- Spiritual. În secolul al XVIII-lea, au numit transcrierea textelor biblice cu conținut liric. Aici autorul a vorbit nu numai despre experiențele personale, ci și despre problemele umane universale.
Odele lui Lomonosov
Mihail Vasilievici a aderat la scrierea de lucrări de un gen excepțional de înalt, care s-au caracterizat printr-un limbaj solemn, utilizare și apeluri - acestea sunt principalele semne ale clasicismului din odă. Lomonosov apelează la teme eroic-patriotice, gloriifică frumusețile patriei și încurajează oamenii să se angajeze în știință. A avut o atitudine pozitivă față de monarhie și în „Oda în ziua urcării pe tron a Elisabetei Petrovna” reflectă această idee. Fiind Mihail Vasilyevich, el își îndreaptă eforturile spre educarea întregii părți a populației ruse, prin urmare le oferă adepților săi o bogată moștenire literară.
Cum să distingem o piesă clasică? Semne de clasicism în comedia „Undergrowth”
Împărțirea condiționată a caracterelor în pozitive și negative | |
Utilizarea numelor de familie vorbitoare | Skotinin, Vralman - personaje negative; Milon, Pravdin - pozitiv. |
Prezența unui erou-raționator | |
Regula celor trei unități (timp, loc, acțiune) | Evenimentele au loc în casa Prostakovei în timpul zilei. Conflictul principal este dragostea. |
Eroii se comportă în funcție de specificul genului - scăzut și rău | Discursul lui Prostakova și alții baieti rai josnic, simplu, iar comportamentul lor confirmă acest lucru. |
Lucrarea constă în acțiuni (de obicei sunt 5) și fenomene, iar subiectul conversației în comedia clasică este statul. Autorul observă și aceste semne de clasicism în Undergrowth și The Brigadier.
Caracterul inovator al comediilor lui Fonvizin
Ale mele activitate literară Denis Ivanovici a început cu traduceri de texte europene, în timp ce, în același timp, a reușit să joace roluri în teatrul de teatru. În 1762 a fost prezentată comedia sa „The Brigadier”, iar apoi „Korion”. Semnele clasicismului se văd cel mai bine în „Undergrowth” - cea mai recunoscută lucrare a autorului. Particularitatea muncii sale constă în faptul că se opune politicii guvernamentale și neagă formele existente de dominare a proprietarilor. El vede monarhia ideală, îngrădită de lege, care permite dezvoltarea clasei burgheze și permite valoarea unei persoane în afara clasei. Opinii similare au fost reflectate în scrierile sale jurnalistice.
„Brigadier”: idee și rezumat
Fonvizin se manifestă ca dramaturg atunci când își creează comediile. Producția „The Brigadier” a avut un succes uriaș la public datorită prezentării unei imagini colective a întregii moșii. Baza este conflictul complot-dragoste. Nu este ușor să identifici personajul principal, deoarece fiecare nu există de unul singur, ci se completează imaginea colectivă nobilimea rusă. Povestea de dragoste, tradițională pentru comedia clasică, a fost folosită de dramaturg în scopuri satirice. Toate personajele sunt unite de prostie și zgârcenie, sunt strict împărțite în pozitive și negative - principalele semne ale clasicismului în comedie sunt în mod clar păstrate. Dramaturgul a obținut efectul comic printr-o inconsecvență totală în comportamentul personajelor. bun simțși standardele morale. „Maistru” pentru literatura rusă a fost un nou fenomen de gen - este o comedie a manierelor. Fonvizin explică acțiunile personajelor prin mediul de zi cu zi. Satira lui nu este specifică, deoarece nu desemnează purtători individuali de vicii sociale.
Șeful brigăzii și soția sa decid să-l căsătorească pe fiul lor Ivanushka cu deșteapta și frumoasa Sophia, fiica consilierului, care, observând comportamentul acestei familii, nu vrea să devină rudă cu ei. Nici mirele însuși nu are sentimente pentru mireasă, iar când află că ea este îndrăgostită de Dobrolyubov, își convinge mama de această întreprindere. În casă se naște o intriga: maistrul se îndrăgostește de consilier, iar consilierul de soția maistrului, dar în cele din urmă totul se îndreaptă la loc și doar Sophia și Dobrolyubov rămân fericiți.
„Tuboșul”: idee și rezumat
În lucrare, conflictul socio-politic devine principalul. „Undergrowth” este cea mai recunoscută comedie a clasicismului, ale cărei semne sunt trei unități, o divizare strictă în personaje pozitive și negative, nume vorbitoare - observă cu succes Fonvizin. Pentru autor, există două categorii de nobili: răuvoitori și progresiști. Tema sărăciei iobăgiei în Rusia sună deschis. Inovația dramaturgului se manifestă în creație imagini pozitive, care, conform planului, ar fi trebuit să aibă un efect educativ, dar el continuă să păstreze semne de clasicism. În comedia „Undergrowth” personajul Prostakovei a fost un fel de descoperire pentru Fonvizin. Această eroină este o imagine a unui proprietar rusesc - îngust la minte, lacom, nepoliticos, dar iubitor de fiul ei. În ciuda tuturor tipicității, dezvăluie trăsături individuale de caracter. O serie de cercetători au văzut trăsături ale realismului iluminist în comedie, în timp ce alții au atras atenția asupra poeticii normative a clasicismului.
Familia Prostakov plănuiește să se căsătorească cu mediocritatea lor Mitrofanushka cu inteligenta Sophia. Mama și tatăl disprețuiesc educația și susțin că cunoștințele de gramatică și aritmetică sunt inutile, totuși, ei angajează profesori pentru fiul lor: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan are un rival - Skotinin, fratele Prostakovei, care vrea să se căsătorească din dorința de a deveni proprietarul satelor cu porci. Cu toate acestea, un soț demn, Milon, este găsit pentru fată; Unchiul Sophiei, Starodum, aprobă unirea lor.
2. Comedie „Underboth”
1. Caracteristici ale creativității lui Fonvizin
Opera lui Denis Ivanovici Fonvizin prezintă trăsături opuse sentimentalismului nobil rus din literatura secolului al XVIII-lea. Fonvizin s-a opus acestui curent literar, iar toată opera sa a fost impregnată de spiritul luptei politice și dorința de libertate. Opera lui Fonvizin poate fi caracterizată după cum urmează:
✓ este un protest împotriva mișcării în curs de dezvoltare a sentimentalismului nobil rus, cu respingerea acesteia a activității politice și sociale în literatură și retragerea din realitate în lumea viselor și a fanteziei;
✓ este o expresie a ideilor și opiniilor politice ale lui Fonvizin asupra dezvoltării stat rusescși gestionarea corectă a acestuia, iar aceste idei sunt următoarele:
Criticii societății nobile și inactivitatea și ignoranța ei, iar această critică este exprimată prin satiră dură;
Cerința nobilimii de a ridica conștiința și activitatea politică;
Un indiciu al deficiențelor majore în creșterea și cultura nobilimii și văzând în creșterea corectă a generațiilor viitoare de nobili mântuirea Rusiei și a puterii sale ca putere mondială civilizată și puternică;
Critica angajamentului societății și nobililor față de moda pentru tot ce este occidental și disprețul lor pentru limba lor maternă și patria lor;
Propaganda luptei împotriva iobăgiei și a formelor sale cele mai sălbatice, care la vremea aceea erau foarte răspândite în rândul proprietarilor de pământ;
Un protest împotriva politicii și învățăturilor Bisericii și a apărătorilor religiei, iar acest protest este exprimat sub forma unei aspre satire sociale;
✓ influențat parțial de ideile educației burgheze, dezvoltându-se activ în Franța, unde Fonvizin a trăit o vreme;
✓ bazat pe tradițiile literare ale lui Sumarokov și Heraskov, pe tradițiile clasicismului nobil și liberalismului;
✓ pune profund problema unei reprezentări realiste a unei persoane și a realității înconjurătoare și, astfel, o precede pe cea care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea. mișcarea literară a realismului, care s-a dezvoltat activ în opera lui A. S. Pușkin;
✓ servește scopului nu numai de a educa nobilimea ca o clasă îngustă, ci și de a crea un strat cei mai buni oameni Rusia, capabilă să conducă la un viitor mare și la mari realizări, adică nobilimea, ereditară și deținătoare de un înalt nivel de cultură, este văzută de Fonvizin drept singurul și firesc stăpân al statului;
✓ conține o mulțime de materiale occidentale atât în dramaturgie, cât și în satiră, prelucrându-le, dar, în același timp, comediile create de Fonvizin nu aveau analogi în Occident și au împrumutat motive și elemente îmbinate organic în stilul și metoda originală a acestor comedii, contribuind la crearea de lucrări originale;
✓ include elemente atât de clasicism, cât și de realism, care s-au împletit strâns pe parcursul operei lui Fonvizin.
Pentru cei mai faimoși și importanți opere literare Fonvizin include următoarele lucrări:
✓ lucrări traduse, care includ:
Tragedia lui Walter „Alzira” (1762);
Drama psihologică a lui Gresse „Sydney”, publicată sub titlul „Korion” (1764);
✓ fabulele „Vulpea Koznodey” și „Mesaj către servitorii mei Shumilov, Vanka și Petrushka” (1763), scrise într-o formă satirică excelentă;
✓ comedia „Undergrowth” (1764 - prima versiune, care a fost neterminată, 1781 - a doua, versiunea finală), care este o satiră dura și strălucitoare asupra moravurilor nobilimii în creșterea copiilor și a adus lui Fonvizin faima, popularitatea și recunoașterea nu numai printre contemporanii săi, dar și în descendenți;
✓ comedia Brigadier (1766), reflectând ideile liberalismului nobil, de care Fonvizin era apropiat.
2. Comedie „Underboth”
Comedia „Undergrowth” a lui Fonvizin este cea mai importantă lucrare din opera sa și a jucat un rol excepțional în dezvoltarea literaturii ruse în secolul al XIX-lea. Comedia are următoarele caracteristici artistice:
✓ conține un protest împotriva iobăgiei;
✓ este în primul rând o comedie despre educație, care pentru Fonvizin apare nu atât ca o întrebare moralizatoare, ci în Mai mult ca subiect politic fierbinte;
✓ acționează ca un manifest serios de protest împotriva puterii autocratice existente, iar această trăsătură a comediei a influențat dezvoltarea literaturii ruse din secolul al XIX-lea. și natura sa protestantă.
3. Legătura dintre clasicism și realism în opera lui Fonvizin
Trăsăturile clasicismului și realismului sunt strâns legate între ele și conectate între ele pe parcursul lucrării lui Fonvizin, iar această legătură are următoarele caracteristici:
✓ clasicismul nu a fost complet distrus, dar nici realismul nu a fost pe deplin dezvoltat;
✓ există și se remarcă deja lupta acestor două tendințe, care a avut un impact semnificativ nu numai asupra multor scriitori din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, de exemplu, Radișciov, ci și asupra scriitorilor din primul. jumătatea anului XIX V.;
✓ există o strânsă împletire a acestor două direcții și datorită acesteia a fost pregătit terenul pentru dezvoltare în literatura secolului al XIX-lea. generațiile ulterioare de scriitori ruși, în special A.S. Pușkin, realismul ca tendință literară principală a acestei perioade;
✓ împletirea clasicismului cu realismul se exprimă în metoda artistică.
4. Metoda artistică a lui Fonvizin
Metoda artistică a lui Fonvizin conține o strânsă împletire a elementelor clasicismului și realismului. În opera lui Fonvizin se pot distinge următoarele elemente de realism:
✓ descrierea fenomenelor negative ale realității în satiră, care l-a făcut pe Fonvizin un participant la „tendința satirică”, datorită căreia în Rusia mai devreme decât în Occident, terenul a fost pregătit pentru formarea realismului critic ca tendință literară principală, dar această tendință în sine a crescut în măruntaiele realismului rus;
✓ folosirea în comedii a tehnicii de a amesteca motive comice și triste, vesele și serioase, interzise de clasicism;
✓ proximitatea elementelor unei drame serioase, de natură instructivă și menite să-l pună pe spectator pe gânduri, cu elemente lirice, menite să atingă acest privitor;
✓ introducerea rolului de „persoană rezonantă” care predică de pe scenă în numele autorului, ceea ce nu era în comediile clasice de la începutul secolului al XVIII-lea;
✓ convergența comediilor cu „drama sentimentală” a autorilor francezi prin introducerea unor tablouri de adevărată virtute emoționantă;
✓ utilizarea scenelor din viața de zi cu zi pentru a demonstra o imagine adevărată a vieții oamenilor, ceea ce nu este tipic clasicismului, în care viața de zi cu zi servește la înfățișarea altor scopuri și nu ar trebui să fie o etapă goală;
✓ amărăciunea, mânia satirei lui Fonvizin, care se deosebește în acest sens de tradițiile clasicismului, indicând inadmisibilitatea învățăturii, care este servită de comedie, amărăciune și otravă. Aceste calități ale satirei lui Fonvizin au pregătit satira amară a lui Gogol și Shchedrin;
✓ apariția în reprezentarea personajelor eroilor individuali ai „în direct”, nu a trăsăturilor schematice, a caracteristicilor lor individuale, ceea ce nu este caracteristic comediei clasice;
✓ descoperirea unei metode realiste de înfățișare a unui erou, care contribuie la înțelegerea unei persoane ca persoană și, în același timp, ca fenomen social, și aceasta este importanța crucială a comediilor lui Fonvizin, care a condus la dezvoltarea și consolidarea ulterioară. a metodei realiste în literatura rusă;
✓ utilizarea vorbirii reale, de zi cu zi, aproape de viata reala, dorința de a depăși livreismul arhaic.
Recepții ale clasicismului, folosite de Fonvizin în opera sa, se datorează influenței asupra lui a școlii clasice a lui Sumarokov și Heraskov, ale cărei trăsături s-au păstrat în toate lucrările sale, iar dintre aceste elemente se pot distinge următoarele:
✓ unitatea de timp, loc și acțiune, când toată acțiunea piesei este unită de un singur motiv principal (de exemplu, în „Underbowth” aceasta este lupta a trei concurenți pentru mâna Sophiei, iar întreaga acțiune a piesei este construită pe aceasta);
✓ virtuțile clasicismului, care se reduc în opera lui Fonvizin la următoarele:
Înțelegerea raționalistă a lumii;
Personalitatea nu este ca o individualitate specifică, ci ca o unitate în clasificarea socială;
Social și de stat în om ca forțe conducătoare, absorbind în sine individul său;
Principiul social al evaluării acțiunilor și faptelor umane;
✓ deficiențele clasicismului, care se reduc în opera lui Fonvizin la următoarele:
Schematismul clasificărilor abstracte ale oamenilor și categoriilor morale;
O idee mecanicistă a unei persoane ca un set de abilități de natură mentală;
Antipsihologic în sens individual în imaginea și înțelegerea unei persoane, adică trăsăturile psihologice ale eroului sunt arătate în raport cu publicul, și nu cu individul personal;
Ideea mecanicistă și abstractă a statului ca categorie de ființă socială;
Limitarea culorilor și schematizarea în reprezentarea personajelor, demonstrarea și denunțarea deficiențelor sau sentimentelor individuale fără imaginea de ansamblu personalitatea și totalitatea trăsăturilor sale, așa cum demonstrează așa-numitele nume și nume de familie vorbitoare (Pravdin este un iubitor de adevăr, Vzyatkin este un mită etc.);
Uniformitatea în prezentarea vieții de zi cu zi ca o schemă a relațiilor sociale;
Împărțirea tuturor oamenilor în două categorii:
Nobili, ale căror caracteristici includ semne ale abilităților lor, înclinații morale, sentimente etc.;
Toate celelalte, ale căror caracteristici se reduc la o indicație a profesiei, clasei și locului lor în sistemul societății;
Static în reprezentarea personajelor umane și a personajelor care le poartă, adică personajele nu se dezvoltă în procesul de a acționa ca indivizi;
Utilizarea anumitor tehnici de vorbire caracteristice clasicismului, de exemplu, solemnitatea și înălțimea silabei în discursuri lăudabile, modele bogate de vorbire, jocuri de cuvinte.
Acolo pe vremuri
Satirii sunt un conducător îndrăzneț,
Fonvizin a strălucit, prieten al libertății...
A. S. Pușkin
Clasicismul este o mișcare literară care a existat în secolul XVIII - începutul XIX secol. Se caracterizează prin teme civice înalte, care cereau ca totul personal să fie sacrificat în numele sarcinilor naționale; respectarea strictă a anumitor reguli și reglementări. Scriitorii clasici au găsit exemple de frumusețe în monumente arta antica, neschimbat pentru totdeauna.
În clasicism, a existat o împărțire clară a genurilor de literatură în „înalt” și „jos”. Subiectul genurilor înalte (poezii, ode, tragedii) ar putea fi cel mai înalt, viața spirituală, actorii - doar regi și aristocrați. Conținutul genurilor joase (satiră, comedie, fabule) a fost redus la înfățișarea vieții private, de zi cu zi. Personajele erau reprezentanți ai claselor inferioare - mica nobilime, birocrația, servitorii iobagilor. „High” și „low” nu au fost niciodată combinate într-o singură lucrare. Caracterul eroului era dominat de o singură trăsătură - pozitivă sau negativă. Drept urmare, personajele erau fie complet vicioase, fie complet nobile.
Clasicismul a rezolvat problemele educării unei persoane-cetăţean. Comportamentul celorlalți are o influență decisivă asupra personalității copilului. Virtuos sau vicios, servește ca exemplu, un model de urmat. Idealul epocii este proclamat o persoană care este capabilă să aducă beneficii publice, pentru care interesele statului sunt mai presus de interesele personale. Atenția comediei a fost atrasă de fenomenele negative ale realității. Scopul comediilor, conform clasicismului, este acela de a lumina, ridiculiza lipsurile, de a educa prin râs.
Cea mai remarcabilă operă a dramaturgiei clasiciste din literatura rusă a secolului al XVIII-lea este comedia „Undergrowth” a lui Fonvizin. În construcția piesei sale, Fonvizin a respectat cu strictețe regulile clasicismului. „Tufuletul” este format din cinci acte canonice. În fiecare, se respectă regula triunităților - acțiune, timp și loc. Evenimentele descrise de Fonvizin au loc într-o singură zi și într-un singur loc - în casa moșierului Prostakova.
Conform regulilor clasicismului, personaje comediile sunt împărțite în vicioase și virtuoase, iar în finalul piesei sunt pedepsiți răul, binele triumfă. Eroii de benzi desenate sunt puși de rușine. Prostakova a fost lipsită de drepturile ei asupra țăranilor pentru abuzul de putere, moșia ei a fost luată sub tutelă.
Ciocnirea eroilor „răi” și „virtuoși” reflectă conflictul social profund dintre inteligența nobilă avansată și proprietarii feudali reacționari. Dramaturgul acutizează în mod deliberat imaginile negative, obținând astfel o mai mare persuasivitate în expunerea iobăgiei.
Imaginile personajelor pozitive de comedie sunt incomplete în spiritul clasicismului. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia nu trăiesc și acționează atât de mult, cât vorbesc pe larg și important despre subiecte morale și politice, predau lecții de virtuți nobile.
Ca acestea bunătăți piese de teatru, personajele sale negative sunt înzestrate cu nume „vorbitoare”, după care puteți judeca imediat pe fiecare dintre ele: Prostakov, Vralman, Skotinin.
Trei teme parcurgând lucrare dramatică Fonvizin: tema educației, iobăgie și structura statală a Rusiei.
Problema creșterii și educației tinerilor nobili l-a îngrijorat profund pe dramaturg, care a visat la o nouă generație de oameni ruși luminați. Potrivit lui Fonvizin, singura sursă sigură de mântuire din degradarea spirituală a nobilimii își are rădăcinile în educația adecvată. Fonvizin a pus întrebarea ce ar trebui să fie un adevărat nobil și dacă răspunde nobilimea rusă la scopul ei. Starodum și-a exprimat următorul gând despre asta: „Un nobil, de exemplu, ar considera că este o primă dezonoare să nu facă nimic atunci când are atât de multe de făcut: există oameni care să ajute, există o patrie de slujit!” material de pe site
O altă problemă a „Tăstașului” este problema iobăgiei: situația teribilă a iobagilor ruși, dați în posesia deplină a proprietarilor de pământ, arbitrariul monstruos al nobililor. Scriitorul, vorbind în favoarea frânării moșierilor ignoranți care au abuzat de puterea lor asupra țăranilor, arată că credința în Ecaterina a II-a este lipsită de sens. Ca răspuns la cuvintele lui Pravdin că, cu astfel de reguli, „așa cum sunt cu Starodum, oamenii nu ar trebui eliberați de la tribunal, dar trebuie chemați la tribunal... pentru ceea ce este chemat un medic bolnavilor”. Starodum răspunde cu deplină convingere: „Prietene, te înșeli. Degeaba chemați un medic la bolnav este incurabil: aici medicul nu va ajuta, decât dacă el însuși se infectează. Autorul pune un alt gând în gura lui Starodum: „Este ilegal să-ți asuprești neamul prin sclavie”.
Astfel, comedia „Undergrowth” a reflectat cele mai importante și acute probleme ale vieții rusești. Fonvizin credea că principala armă a unui comedian este râsul și viciul poate și ar trebui să fie portretizat ca amuzant.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Pe această pagină, material pe teme:
- reguli ale clasicismului și comediei tufăr
- clasicism în comedie subarbust fonvizin
- tupus de clasicism
- tradiţiile clasicismului păstrate în tufiş
- problema sclaviei minorilor
