Narazil som na nepomenovaný obraz 100 známych ľudí. Z prirodzenej zvedavosti som sa rozhodol prísť na to, koho obrázok a kto je na ňom zobrazený. Ukázalo sa, že obraz namaľovali traja čínski umelci – Dai Dudu, Li Tezzi a Zhang An. Zobrazuje 100 slávnych ľudí všetkých čias a národov. V pravom hornom rohu sa umelci zobrazili. Fajnšmekri dokonca našli na obrázku známu ovečku Dolly.
Keďže obraz namaľovali Číňania, prirodzene má určitý sklon k čínskej histórii. Ale aj tak sa ukázalo byť zaujímavé a poučné pochopiť osobnosti.
Na rôznych stránkach, anglických aj ruských, sa o tomto obrázku už diskutovalo, ale nikde som nenašiel presné dekódovanie, kto je kto na obrázku. Preto si dovoľujem ponúknuť vám moju verziu. Na miesta, kde som mal pochybnosti, som dal otázniky.
Ak by niekto mohol objasniť pochybné body, bol by som veľmi vďačný. V starých Grékoch som zmätený, všetci sú holohlaví a bradatí, musím použiť narážky, ktoré umelci uvádzajú na obrázku. O Číňanoch ani nehovorím ... Áno, stále existujú otázky. Napríklad, prečo má Pavka Korčagin šikmé oči? Vo všeobecnosti pomoc.
Obrázok je klikateľný(naozaj prvé kliknutie, znižuje druhý ho vráti do pôvodnej veľkosti a až tretí ho zdvojnásobí - ale to je vlastnosť motora LJ, s tým nič nenarobím).
1. Bill Gates
2. Aristoteles (Sokrates?)
3. Cui Jian, zakladateľ čínskeho rocku
4. Lenin
5. Pele
6. Pavel Korčagin
7. Audrey Hepburn
8. Beethoven
9. Hitler
10 Charlie Chaplin
11. Henry Ford
12. Lei Feng, ľudový hrdinaČína
13. Rudyard Kipling
14. Mussolini
15. Saddám Husajn
16. Maxim Gorkij
17. Khubilai, vnuk Džingischána, ktorý presťahoval hlavné mesto do Pekingu, alebo Guan Yu (?)
18. Ramzes II
19. Bill Clinton
20. Peter I
21. Margaret Thatcherová
22. Charles de Gaulle
23. Sun Yat-sen (vo veste)
24. Deng Xiaoping (v tričku)
25. Puškin (!!?????)
26. Sigmund Freud
27. Burres Skinner, americký psychológ a spisovateľ.
28. Mike Tyson
29. Putin
30. Hans Christian Andersen (Lewis Carroll?)
31. Čankajšek (polotočka)
32. Kráľovná Alžbeta II(?)
33. Chrám Shirley
34. William Faulkner alebo Steinbeck alebo Lu Xun (?)
35. Franklin Delano Roosevelt
36. Ulysses Grant
37. Bruce Lee
38. Winston Churchill
39. Hemingway
40. Henri Matisse
41. Robert Oppenheimer
42. Elvis Presley
43. Josif Stalin
44. Platón
45. William Shakespeare
46. Wolfgang Amadeus Mozart
47. Karol Marx
48. Friedrich Nietzsche
49. Lev Tolstoj
50. Albert Einstein
51. Li Bo - čínsky básnik dynastie Tang (?)
52. Mao Ce-tung
53. Abraham Lincoln
54. Pablo Picasso
55. Steven Spiberg
56. Džingischán
57. Napoleon
58. Marie Curie (???)
59. Zhou Enlai
60. Che Guevara
61. Fidel Castro
62. Krstný otec - Don Corleone - v podaní Marlona Branda
63. Jásir Arafat.
64. Goethe (?)
65. Laozi
66. Marilyn Monroe
67. Mojžiš
68. Konfucius
69. Corneliu Baba - rumunský umelec
70. Mahátma Gándhí
71. Július Caesar
72. Claire Lee Chennault - generál poručík US Air Force, počas Druhá svetová vojna v Číne velil leteckej letke Flying Tigers, v ktorej bojovali americkí dobrovoľníci.
73. Salvador Dalí
74. Luciano Pavarotti
75. Cisárovná Cixi
76. Ariel Sharon
77. Michael Jordan
78. Michelangelo
79. Dwight Eisenhower (?)
80. Vincent van Gogh
81. Henri Toulouse-Lautrec
82. Masel Duchamp - teoretik umenia, ktorý stál pri počiatkoch dadaizmu a surrealizmu
83. George W. Bush (Jr.)
84. Liu Xiang – čínsky atlét, prvý Číňan, ktorý vyhral olympijské hry
85. Princ Charles
86. Kofi Annan, 7. generálny tajomník Organizácie Spojených národov
87. Qi Baishi - čínsky umelec
88. Hideki Tojo je japonský politik, vojenský vodca a vojnový zločinec, ktorý bol po porážke Japonska v druhej svetovej vojne odsúdený na smrť obesením.
89. Qin Shi Huang - vládca kráľovstva Qin (od roku 246 BC pred Kr.), ktorá ukončila stáročnú éru bojujúcich štátov
90. Michail Gorbačov
91. Matka Tereza
92. Kim Il Sung - zakladateľ severokórejského štátu a tvorca kórejskej verzie marxizmu- Čučche
93. Rabindranáth Tagore
94. Demosthenes
95. Otto von Bismarck
96. Zhang Yimou - čínsky herec, režisér, producent, scenárista (?)
97. Lee Sunsin - kórejský námorný veliteľ (?)
98. Jean-Jacques Rousseau
99. Usáma bin Ládin
100. Dante Alighieri
101. Li Tezzi (jeden z tvorcov obrazu)
102. Zhang An (jeden z tvorcov obrazu)
103. Dai Dudu (jeden z tvorcov obrazu)
104. Ovca Dolly – prvé klonované zviera na svete
100 skvelých obrazov (1. časť)
Veľké plátna sú vždy zrkadlom času, v akejkoľvek zložitej alegorickej forme ich môže umelec obliecť. Nie každý obraz je divákovi jasný na prvý pohľad, niektoré vyžadujú zvýšenú pozornosť, reflexiu, určitú prípravu a znalosti.
Na našej stránke chceme nielen rozprávať o najznámejších dielach svetového umenia, ale poskytnúť každému príležitosť objednať si kvalitnú reprodukciu obľúbeného majstrovského diela na prírodnom plátne.
Ján van Eyck(1390-1441) je považovaný za najväčšieho holandského maliara 15. storočia, ktorý položil základy realistickej tradície v oltárnom maliarstve. Pôvodom z malého holandského mestečka na rieke Meuse sa v roku 1422 už ako vážený majster dostal do služieb grófa Jána Bavorského a do roku 1424 sa podieľal na výzdobe grófskeho paláca v Haagu. V roku 1425 sa Van Eyck presťahoval do Lille, kde sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého. Na dvore vojvodu, ktorý umelca vysoko ocenil, nielen maľoval, ale vykonával aj mnohé diplomatické misie, opakovane cestoval do Španielska a Portugalska.
V roku 1431 sa Van Eyck presťahoval do Brugg, kde žil až do konca svojich dní, kde pôsobil ako dvorný maliar aj ako umelec mesta. Najväčší počet diel, ktoré sa k nám dostali, napísal majster v čase, keď bol v službách burgundského vojvodu.
Jedno z najznámejších diel Van Eycka, Portrét Arnolfiniovcov, je v zbierke londýnskej národnej galérie. Na obraze zobrazujúcom svadobný obrad dvoch bohatých mladých ľudí našiel umelec miesto pre niekoľko symbolov - napríklad pre psa umiestneného pri nohách novomanžela, symbol vernosti. V okrúhlom zrkadle visiacom na stene v hĺbke kompozície sa odrážajú dvaja ľudia - samozrejme svedkovia manželstva. V jednom z nich umelec zobrazil sám seba, ako hovorí nápis nad zrkadlom. Umelec predviedol novomanželov v plnom raste. Maliar láskyplne zobrazuje veci okolo novomanželov. Tieto predmety vypovedajú veľa o životnom štýle svojich majiteľov, zdôrazňujúc ich meštianske prednosti – šetrnosť, skromnosť, láska k poriadku.
Obsah vyššie opísanej maľby je len najbežnejšou verziou, ale pre niektorých výskumníkov je atraktívna iná: Toto je autoportrét umelca. V roku 1934 známy rakúsky umelecký kritik Erwin Panofsky navrhol, že obraz nezobrazuje manželstvo, ale zasnúbenie. Okrem toho sa zistilo, že Giovanni Arnolfini a jeho manželka neexistujú a žena zobrazená na obrázku zjavne čaká na prírastok do rodiny. A Margarita van Eyck (umelcova sestra) 30. júna 1434 porodila syn.
Kto je teda hrdinom obrázku? Alebo je to naozaj rodinná scéna a už vôbec nie vlastný portrét? Otázka je stále otvorená...
Van Eyck uvádza diváka do súkromiaľudia ukazujúci krásu každodenný život. Tým sa otvorili nové, reálne možnosti. výtvarné umenie, plne sa realizoval až v 17. storočí, keď v Holandsku vzniklo veľa podobných malieb.
Toto najväčšie dielo umelca, podobne ako jeho „jar“, bolo viac ako tristo rokov v hlbokom zabudnutí v tichej vile Castello v blízkosti Florencie. Obraz si všimli až v polovici minulého storočia, keď predrafaelskí maliari Milles a Rossetti znovuobjavili Botticelliho ako jeden z najvzácnejších talentov Talianska 15. storočia.
Zrodenie Venuše bolo napísané pre Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, bratranca Lorenza Veľkolepého a najvýznamnejšieho patróna Botticelliho. Florencii, kde umelec strávil väčšinu svojho života, vládla mocná rodina Mediciovcov. Dej obrazu je spojený s kultúrou dvora Lorenza Mediciho, preniknutý filozofiou novoplatonizmu. Tento čas strof Poliziana a sonetov Lorenza Veľkolepého, čas turnajov a karnevalových sprievodov bol rozkvetom Botticelliho.
V Zrode Sandro Botticelli zobrazil obraz Afrodity Urania - nebeskej Venuše, dcéry Urána, narodenej z mora bez matky. Snímka nezachytáva ani tak samotný pôrod, ale moment, ktorý nasledoval, keď Venuša poháňaná dychom géniov vzduchu dosiahne zasľúbený breh. Krásu nahej postavy korunuje nymfa Ora, ktorá je stelesnením prírody, je pripravená zakryť ju plášťom. Ora je jednou z troch hôr, nymf ročných období. Táto hora, súdiac podľa kvetov, ktoré pokrývajú jej šaty, chráni to ročné obdobie, keď sila Venuše dosiahne svoj vrchol. Možno bol tento obraz umelca inšpirovaný jedným z homérskych chválospevov, ktorý opisuje, ako Zephyr, boh západného vetra, priviedol Venušu na ostrov Cyprus, kde ju hory prijali.
Venuša, bohyňa lásky, je podľa okruhu Lorenza Mediciho aj bohyňou ľudstva. Je to ona, ktorá učí ľudí rozumu, statočnosti, je matkou Harmónie, zrodenej zo spojenia hmoty a ducha, prírody a ideí, lásky a duše.
Najznámejší svetový obraz Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je v Louvri.
Mona Lisa bola vytvorená v rokoch 1503 až 1506 a dokončená v roku 1510. Stále nie je jasné, kto presne pózoval veľkému majstrovi. Umelec dostal objednávku na obraz od Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hodvábom, a väčšina historikov a historikov umenia sa domnieva, že portrét zobrazuje Lisu Gherardini, Giocondovu manželku, ktorá si portrét objednala na počesť narodenia ich druhého syna, ktorý sa narodil v decembri 1502. Napriek tomu už 500 rokov neutíchajú spory o to, kto je na tomto slávnom obraze skutočne zobrazený.
Slovo „Mona“ je s najväčšou pravdepodobnosťou skrátenou formou „monna“ alebo „mia donna“, teda „milady“ alebo „madame“. Vo francúzštine sa to nazýva "La Joconde" a v taliančine - "La Gioconda" (veselé), ale je to len hra so slovami, zhoda s názvom toho, ktorý slúžil ako prototyp obrazu.
Portrét je vynikajúcou ukážkou Leonardovej obľúbenej techniky, takzvaného sfumato – „dymového šerosvitu“, jemného polosvetla s jemnou škálou tónov, ktoré sa zdajú byť mierne rozmazané a plynule prechádzajú z jedného do druhého. Leonardo zároveň označuje kútiky úst a očí s takou presnosťou a gráciou, že obraz nadobúda skutočne fantastickú kvalitu.
Niektorí vedci tvrdia, že obraz je autoportrétom samotného Leonarda, ktorý dal svojmu vzhľadu ženské črty alebo dokonca črty hermafrodita. A naozaj, ak obraz Mona Lisa na odstránenie chĺpkov, dostanete zvláštnu bezpohlavnú tvár. Táto hypotéza bola potvrdená prácou nezávislých výskumníkov - Lillian Schwartz z laboratória Bell Labs a Digbyho Questa z kliniky Maudsley v Londýne, ktorí potvrdili hypotézu, že Leonardo by sa mohol zobraziť v podobe Mony Lisy. Vedci porovnávali pomocou špeciálnych počítačové programy"Mona Lisa" a autoportrét Leonarda, ktorý vznikol, keď už bol v úctyhodnom veku. Výsledok je úžasný. Ukázalo sa, že „Mona Lisa“ je takmer zrkadlovým obrazom tváre veľkého majstra. Takmer všetky črty tváre dokonale ladili, vrátane špičky nosa, pier a očí.
V roku 1911 ukradol Monu Lisu z Louvru Talian Vincenzo Perugia, ktorý v múzeu pracoval ako tesár. Obraz jednoducho vyniesol z galérie a skryl ho pod šaty. Slávny obraz sa našiel až v roku 1913, keď sa ho únosca pokúsil predať istému zberateľovi. Predtým bolo Leonardovo majstrovské dielo uložené v kufri s dvojitým dnom. Útočník vysvetlil, čo urobil, tým, že chcel vrátiť do Talianska obraz, ktorý ilegálne vyviezol Napoleon Bonaparte.
Od veľkých umelcov Roberta Cumminga:
"Tento obraz, všeobecne známy ako "Drážďanská venuša", bol mimoriadne originálny, v umení klasickej antiky nemal obdobu. Dielo dokazuje umelcov záujem o nový ideál krásy, kde poetická nálada prevláda nad racionálnym obsahom.
Tento ležiaci akt sa stal jedným z najpopulárnejších obrazov európskeho maliarstva. Giorgione zobrazuje postavu spiacu pod stromom so zavretými očami, ponorenú do snov a netušiac, že ju sledujú. Takmer všetky neskoršie variácie na túto tému ju zobrazujú v bdelom stave. Najmä Manet vo svojej „Olympii“ zobrazil „Venušu“ ponúkajúcu sexuálne služby.
Jemné odtiene a oblé tvary Venuše hovoria o vplyve Leonarda da Vinciho, čo je vidieť aj na riešení záhybov drapérií. "Drážďanská Venuša" bola napísaná v jednom desaťročí v "Mona Lisa" - a obe okamžite viedli k vzniku mnohých kópií a napodobenín.
Zručne vykreslený šerosvit a zvýraznenia luxusných drapérií demonštrujú Giorgioneho majstrovstvo v technikách olejomaľby.
Hladké kontúry tela umocňujú pocit hlbokého spánku a akoby pozývajú k pohladeniu postavy očami.
Erotický charakter obrazu naznačuje, že obraz bol objednaný pre súkromnú spálňu.
Röntgenové snímky a záznamy reštaurátorov z 19. storočia naznačujú, že Giorgione pôvodne zobrazoval (alebo sa chystal zobraziť) postavu Amora na pravej strane plátna.
Podľa povestí Giorgione nestihol dokončiť obraz počas svojho života a všeobecne sa uznáva, že príkaz na dokončenie krajiny dostal Tizian. „Vrstvená“ krajina a modré kopce na obzore sú charakteristické pre Titianov raný štýl. Predčasná smrť rivala prispela k vzostupu Tizianovej hviezdy.“
I. Bosch sa ukázal ako veľmi ťažký umelec, dodnes neexistuje ustálený názor na interpretáciu zápletiek a jednotlivých obrazov jeho obrazov.
Pre stredovekých umelcov (ako aj pre ich divákov) mali všetky predmety a javy symbolický význam, každá položka dostala svoj symbolický výklad na základe textov Biblie. Takže napríklad na základe frázy: „Slovo Božie je silné ako lev“ bol lev považovaný za symbol všemohúcnosti kresťanskej viery, pretože postavy levov zdobia portály mnohých románskych katedrál vo Francúzsku. a v Taliansku sochári 13.-14. storočia umiestňovali levy pod kazateľnice kostolov. Boschovo dielo je možno aj v našej dobe náročné na priame vnímanie, pretože umelec okrem tradičných stredovekých symbolov (všetkých známych) používal aj iné symboly – menej študované a ťažko dešifrovateľné.
Boschov umelecký jazyk nikdy celkom nezapadal do stredovekých symbolických interpretácií. Umelec často používal určité symboly v inom význame, ako je všeobecne akceptovaný, a tiež vynašiel nové symboly. Možno aj preto ho nazývali „pochmúrnym spisovateľom sci-fi“, „čestným profesorom nočných môr“, no moderní surrealisti videli v Boschovi svojho duchovného otca a predchodcu. Tu je jedna taká scéna. Zamilovaný pár sa uzavrel do priehľadnej bubliny. O niečo vyššie objíma mladý muž obrovskú sovu, napravo od bubliny v strede bazéna vo vode stojí na hlave ďalší muž, nohy široko od seba, medzi ktorými si vtáky postavili hniezdo. Neďaleko neho mladý muž, vykláňajúci sa so svojou milovanou z ružového dutého jablka, kŕmi ľudí stojacich po krk vo vode obludným strapcom hrozna. Toto je „Záhrada pozemských rozkoší“ – jeden z najznámejších obrazov od Hieronyma Boscha.
Hieronymus Bosch vytvoril v roku 1503 svoj triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ alebo „Záhrada rozkoší“ (často sa mu hovorí „najboschovské“ dielo) a naplno sa v ňom prejavilo jeho svojrázne videnie sveta. Názov obrazu je uvedený v súčasnej literatúry, a v druhej polovici 16. storočia, keď sa dostal do vlastníctva kráľa Filipa II., bol nazývaný „Rozmanitosť sveta“, v 17. storočí mal názov „Márnosť a sláva“.
Na ľavej strane tohto triptychu je zobrazený raj, na pravej strane peklo a medzi ne bol umiestnený obraz pozemského bytia. Na ľavej strane Záhrada rozkoší zobrazuje scénu stvorenia Evy a samotný raj sa leskne a trblieta jasnými, trblietavými farbami. Na pozadí fantastickej krajiny raja. plný rôznych zvierat a rastlín, majster ukazuje prebúdzajúceho sa Adama Adama, ktorý sa práve prebudil, vstáva zo zeme a s úžasom hľadí na Evu, ktorú mu Boh ukazuje. Známy historik umenia C. de Tolnay poznamenáva, že prekvapený pohľad, ktorý Adam vrhne na prvú ženu, je už krokom na ceste k hriechu. A Eva, vytiahnutá z Adamovho rebra, nie je len žena, ale aj nástroj zvádzania. Rozpor medzi pokojným a bezhriešnym mužom a ženou, ktorá v sebe nesie semená hriechu, sa reprodukuje v prírode okolo nich. Zakrpatená palma rastúca na tajomnej oranžovej skale je diagonálne oproti kvitnúcej palme. Viaceré udalosti vrhajú temný tieň pokojný život zvieratá: lev zožerie jeleňa, diviak prenasleduje tajomnú zver. A nad tým všetkým sa týči Zdroj života, kríženec rastliny a mramorovej skaly, týčiaci sa gotická stavba osadená na tmavomodrých kameňoch malého ostrova. Na samom vrchole je ešte sotva viditeľný polmesiac, ale už zvnútra vykukuje ako červ, sova - posol nešťastia.
Ústredná časť triptychu – samotná „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje grandióznu krajinu pokrytú nahými postavami mužov a žien. kompozícia „Záhrada pozemských rozkoší". tri zábery: v popredí sú zobrazené „rôzne radosti", druhý je obsadený kavalkádou mnohých jazdcov, ktorí jazdia na rôznych zvieratách, tretí (najvzdialenejší) je korunovaný modrou oblohou , kde ľudia lietajú na okrídlených rybách a pomocou vlastných krídel Zdalo by sa, že na pozadí nemôže byť nič cudnejšie ako takáto krajina milostné hry Ale podobne ako psychoanalýza (psychiater R. Khaikin dokonca navrhol psychopatologickú analýzu diela I. Boscha), knihy snov tej doby odhaľujú skutočný význam týchto pozemských pôžitkov: čerešne, jahody, jahody a hrozno, ktoré jedia s takou radosťou. ľudia, symbolizujú hriešnu sexualitu zbavenú svetla božskej lásky; jablkový čln, v ktorom milenci odchádzajú do dôchodku, má tvar ženských pŕs; vtáky sa stávajú zosobnením žiadostivosti a skazenosti, ryba je symbolom nepokojnej žiadostivosti, škrupina je ženským princípom.
V spodnej časti obrázku mladý muž objímal obrovskú jahodu. Význam tohto obrazu nám bude jasný, ak si spomenieme, že v západoeurópskom umení jahody slúžili ako symbol čistoty a panenstva. Scéna s hroznom v bazéne je sviatosťou a obrovský pelikán, ktorý zbiera čerešňu (symbol zmyselnosti) na svoj dlhý zobák, dráždi ľudí sediacich v puku fantastického kvetu. Samotný pelikán symbolizuje lásku k blížnemu. Umelec často dáva symbolom kresťanského umenia konkrétny zmyselný zvuk, redukuje ich na hmotnú a telesnú rovinu.
Hieronymus Bosch vytvára úžasný svet prchavých túžob a zmyslových pôžitkov: aloe sa zarýva do nahého mäsa, koral pevne zviera telá, škrupina sa zabuchne a premení milostný pár na svojich zajatcov. Vo veži cudzoložstva, ktorá sa týči z Jazera žiadostivosti a ktorej žlto-oranžové steny sa lesknú ako krištáľ, spia medzi rohmi oklamaní manželia. Sklenenú guľu oceľovej farby, v ktorej sa zaľúbenci oddávajú maznaniu, zdobí polmesiacová koruna a ružové mramorové rohy. Guľa a sklenený zvon, ktorý chráni troch hriešnikov, ilustrujú holandské príslovie. "Šťastie a sklo - aké sú krátkodobé!" A sú tiež symbolmi heretickej povahy hriechu a nebezpečenstiev, ktoré svetu prináša.
Pravé krídlo triptychu - Peklo - je tmavé, pochmúrne, znepokojujúce, so samostatnými zábleskami svetla predierajúcimi temnotu noci a s hriešnikmi, ktorých sužuje nejaký obr. hudobné nástroje. V strede pekla je obrovská postava Satana, je to akýsi „sprievodca“ Peklom – hlavný „rozprávač“ so smrteľne bledou tvárou a ironickým úsmevom na tenkých perách. Jeho nohy sú duté kmene stromov a spočívajú na dvoch lodiach. Satanovo telo je otvorená vaječná škrupina, na okraji jeho klobúka démoni a čarodejnice buď chodia alebo tancujú s hriešnymi dušami ... Alebo vedú ľudí vinných z neprirodzeného hriechu okolo obrovskej gajdy (symbol mužského princípu). vládca pekla, trest nastávajú hriechy: ukrižovali jedného hriešnika, prepichovali ho strunami harfy; vedľa neho diriguje démon s červeným telom skúšku pekelného orchestra z nôt napísaných na zadku iného hriešnika. Démon sedí na vysokej stoličke a trestá žrútov a žrútov. Nohy vložil do krčahov na pivo a na hlavu vtáka mu nasadili buřinku. A hriešnikov trestá tým, že ich zožerie.
Brána pekla predstavuje tretie štádium pádu, kedy sa samotná zem zmenila na peklo. Veci, ktoré predtým slúžili hriechu, sa teraz stali nástrojmi trestu. Tieto chiméry zlého svedomia majú všetky špecifické významy sexuálnych symbolov snov. Zajac (na obrázku presahuje veľkosť človeka) bol v kresťanstve symbolom nesmrteľnosti duše. V Boschovi hrá na rohu a spúšťa hlavu hriešnika do pekelného ohňa. Obrie uši slúžia ako znamenie nešťastia. Obrovský kľúč, ktorý na hriadeľ pripevnil mních, prezrádza jeho túžbu po manželstve, ktoré je pre členov duchovenstva zakázané. Vnútri príšery je krčma, nad ktorou vlaje zástava – samé gajdy. V istej vzdialenosti sedí muž v stave melanchólie a skláňa sa nad chaosom. Ak v ňom uvidíte črty samotného Hieronyma Boscha, potom sa môže celý obraz objaviť pred divákom v inom svetle: túto nočnú moru vymyslel sám umelec, všetky tieto agónie a muky sú spáchané v jeho duši. Niektorí historici umenia na tom trvajú, napríklad už spomínaný Charles de Tolnay. Bosch bol však hlboko veriaci človek a nemohol ani pomyslieť na to, že by sa umiestnil do pekla. S najväčšou pravdepodobnosťou treba umelca hľadať medzi tými obrazmi, ktoré v jeho obrazoch nesú Svetlo a Dobro, nie bezdôvodne patril k Bratstvu Panny Márie.
Pre našich súčasníkov je počínanie postáv v Záhrade rozkoší do značnej miery nepochopiteľné, no pre Boschových súčasníkov (ako už bolo spomenuté vyššie) bolo naplnené hlbokým symbolickým významom. Jeho obrazy (vrátane Záhrady pozemských rozkoší) diváka často strašia neprirodzenou kompatibilitou človeka a zvieraťa, živých a mŕtvych v jednej postave a zároveň dokážu pobaviť. Jeho postavy sú podobné strašidelným obrazom Apokalypsy a zároveň veselým karnevalovým diablom. So všetkými tými mnohými výkladmi významu Záhrady pozemských rozkoší to však nedokáže ani jeden
úplne zakryť všetky obrázky na obrázku.
Tento oltárny obraz je posledným z hlavných Raphaelových diel na jeho obľúbenú tému. Dokonca aj v ranom období tvorivosti sa obrátil k obrazu Madony s dieťaťom a zakaždým hľadal nový prístup. Prevládajúca povaha génia Raphaela bola vyjadrená v túžbe po božstve, po premene pozemského, ľudského na večné, božské.
Zdá sa, že opona sa práve roztiahla a pred očami veriacich sa otvorila nebeská vízia – Panna Mária kráčajúca na oblaku s Ježiškom v náručí. Madona sa s dôverou drží svojho Ježiša materinským spôsobom, starostlivo a starostlivo. Zdalo sa, že génius Raphaela uzavrel božské dieťa do magického kruhu, ktorý tvorili ľavá ruka Madony, jej padajúci závoj a pravá ruka Ježiša. Jej pohľad smerovaný cez diváka je plný znepokojujúceho nadhľadu. tragický osud syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu.
Pápež Sixtus II., umučený v roku 258 po Kr a počítaný medzi svätých, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom. Póza svätej Barbory, jej tvár a sklopené oči vyjadrujú pokoru a úctu. V hĺbke obrazu, v pozadí, v zlatom opare sotva rozoznateľné, sú nejasne tušené tváre anjelov, čo umocňuje celkovú vznešenú atmosféru. Oči a gestá dvoch anjelov v popredí smerujú k Madone. Prítomnosť týchto okrídlených chlapcov, viac pripomínajúcich mytologických amorov, dodáva plátne zvláštne teplo a ľudskosť.
„Sixtínsku madonu“ objednal Raphael v roku 1512 ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora Saint Sixtus v Piacenze. Pápež Július II., v tom čase ešte kardinál, získal prostriedky na stavbu kaplnky, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.
V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, bola Rafaelova „Sixtínska madona“ veľmi uctievaná, venujú sa jej nadšené línie takých rôznych spisovateľov a kritikov ako V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev. Belinsky napísal z Drážďan V.P. Botkinovi a podelil sa s ním o svoje dojmy zo „Sixtínskej Madony“: „Aká noblesa, aká milosť štetca! Nemôžeš sa pozerať! Mimovoľne som si spomenul na Puškina: tá istá noblesa, tá istá milosť výrazu, s rovnakou prísnosťou obrysu! Niet divu, že Puškin tak miloval Raphaela: je mu príbuzný od prírody. Dvaja veľkí ruskí spisovatelia L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij mali vo svojich kanceláriách reprodukcie Sixtínskej madony. Manželka F. M. Dostojevského si do denníka napísala: „Fjodor Michajlovič kládol Rafaelove diela nad všetko ostatné v maliarstve a uznal Sixtínsku madonu za svoje najvyššie dielo.
Carlo Maratti vyjadril svoje prekvapenie nad Raphaelom takto: „Keby mi ukázali Rafaelovu fotku a nič by som o ňom nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu.“
Veľká Goetheho myseľ Raphaela nielen ocenila, ale aj našla trefný výraz za jeho hodnotenie: "Vždy tvoril to, o čom ostatní len snívali."
To je pravda, pretože Raphael stelesnil vo svojich dielach nielen túžbu po ideáli, ale práve ten, ktorý má smrteľník k dispozícii.
Z knihy "100 skvelých obrázkov" od Ioniny N.A.:
Augsburg, kde sa v tom čase zišiel celý španielsky dvor a mnohé nemecké kniežatá. V Augsburgu Tizian namaľoval obrovský jazdecký portrét Karola V. ráno pred bitkou, v ktorej panovník získal jedno zo svojich najúžasnejších víťazstiev. Tento portrét zasiahol Tizianových súčasníkov svojou nečakanosťou: bolo zvláštne vidieť cisára – subtílneho kreslo diplomata a melancholika – v podobe rytiera a hrdinu s kopijou v ruke, so zdvihnutým priezorom, ako osamotene cvála medzi poliami. . Ale taká bola vôľa panovníka.
V bitke pri Mühlbergu sa zdalo, že tohto fanatika katolicizmu poháňala akási extáza: bitku neviedol z diaľky, sedel v nosidlách pod ochranou opevnenia. Ponáhľal sa pred svojimi jednotkami do útoku a dokonca prekročil nebezpečný brod Labe, pričom so sebou ťahal aj svojich plukovníkov. Tento pamätný deň a jediný hrdinský čin cisára mal zvečniť Tizian. Portrét nezobrazuje zachmúreného, tichého a chorého Karola V., ako sa o ňom hovorí v rozprávaniach jeho súčasníkov. Toto nie je Karl, ktorého zobrazil ten istý Tizian na portréte teraz v mníchovskej Pinakotéke. Toto nie je úbohá skaza, nie prefíkaný prefíkaný, nie smutný „vládca vesmíru“, nie syn šialenej Joanny a veľkolepého Filipa ... Toto je vnuk „posledného rytiera“ - Maximilián, a teda Tizian zobrazený na portréte samostatný blesk, a nie celý psychologický charakter.
Bolo to nápadné a najodvážnejšie zo všetkých diel Tiziana. V červenkastej hmle jarného rána, osamotený na rozľahlej rovine tiahnucej sa k pahorkom Labe, cvála z lesa cválajúci cisár, odetý v prenasledovanej a pozlátenej oceli, so zdvihnutou blokádou nad bledou a odhodlanou tvárou. oštep smerom dopredu. Ako pôsobivo a majestátne vyzerá jazdec! Ale aký je v tejto oblasti strašne osamelý. A kde sa rútil na krásne vzpínajúcom sa koni. Velenie národom, trestanie neposlušných ohňom a mečom, vrhanie armád vojsk na nepriateľov, muž, ktorého aj lenivé gesto dokázalo povýšiť alebo zničiť – je na portréte zobrazený unavený a osamelý.
Divák hľadí na jeho charakteristickú, ráznu tvár s ostro vystupujúcou bradou a zrazu v cisárovom pohľade zreteľne rozozná rozptýlený smútok, akúsi vnútornú únavu, ktoré sa prenášajú na celú jeho postavu a pôsobia aj pri meranom behu. kôň. Jeho vzhľad pôsobí dojmom zlého ducha a toto videnie človeka zaskočí a vystraší. Dokonca aj farby portrétu obsahujú niečo zlovestné, militantné. V tvári Karola V. človek vidí niečo hrozné, „prízračné“: jeden na poli, jeden na svete, jeden so zlomenou dušou. Takto Tizian chápal a vykresľoval cisára. Možno si sám ešte neuvedomil svoju veľkú únavu a umelec mu ukázal svoju vlastnú dušu – bez prikrášľovania.
Tizian na tomto portréte nedovolil, aby sa rozvinula jeho vášeň, rozsah jeho slávnosti, ale spútal sa v medziach požiadaviek zákazníka a pristupoval k úlohe so vzácnym chladom pre seba. Možno to je dôvod, prečo niektorí výskumníci zaznamenávajú v portréte aj v póze cisára určitú neprirodzenosť, ako na figurínach v arzenáli starých zbraní. Psychologická penetrácia Tiziana však v tomto portréte dosiahla svoj najvyšší limit. Podľa dôvery umeleckých techník tento portrét je pozoruhodný vo vyjadrení charakteru a ducha doby - nič sa mu nevyrovná. Zdá sa, že ruku umelca v tých časoch viedla samotná Clio, múza histórie.
Perseus - in Grécka mytológia syn Danae, ktorý trpel Jupiterom, keď sa premenil na prúd zlatého dažďa. Medzi jeho hrdinské činy patrilo sťatie Medúzy, jednej z Gorgonov s hadími vlasmi, a záchrana krásnej Andromedy pred morskou príšerou. posledná téma- bežná nepôvodná legenda. Perseus je zobrazený buď ako typický hrdina klasickej antiky, alebo ako bojovník v brnení. Drží zaoblený meč – dar od Merkúra – a lesklý štít, ktorý mu dala Minerva, jeho ochrankyňa.
Ovídius vo svojich Metamorfózach rozpráva, ako bola Andromeda, dcéra etiópskeho kráľa, pripútaná ku skale na pobreží ako obeta morskej príšere. Perseus, lietajúci na oblohe, sa do nej zamiloval na prvý pohľad. Vrútil sa dolu práve včas, zabil monštrum a oslobodil Andromedu. Obraz „Perseus a Andromeda“ Rubens vytvoril v čase, keď jeho práca bola obzvlášť emotívna a veselá. Dokonalosťou maľby a vysokou zručnosťou prevedenia patrí toto dielo medzi umelcove majstrovské diela. A tu pre Rubensa zostáva hlavná vec na čo človek sa narodí: boj, víťazstvo a láska.
Rubens sa nezaujímal o výkon samotného Persea, nie o boj a odpor, ale o radosť z už dosiahnutého víťazstva, keď sa z brehu ozývali radostné výkriky a všetci chválili mocného hrdinu. Na tomto obrázku sa Perseus objavuje ako víťaz, okrídlená bohyňa Viktória (Sláva) s palmovou ratolesťou a vavrínovým vencom v rukách korunuje víťaza. Apoteóza Persea sa stáva triumfom života, ktorý už nie je zatienený ničím, krásnym a radostným. A Rubens rieši túto umeleckú úlohu s takou úplnosťou, s takou podmanivou silou, s akou sa doteraz takmer nestretol. Intenzívna vnútorná dynamika každej línie, každej formy, ich rastúci rytmus tu dosahuje výnimočnú expresivitu. Neodolateľná sila, ktorá sa ako víchrica vrúti odniekiaľ zvonku, dáva celej kompozícii a vírivým pohybom, ako vo vírivke, jeden smer.
S. M. Sandomirsky
Robert Wallace v knihe Svet Leonarda, M., 1997 píše: „Z dvoch problémov, ktorým autori Poslednej večere čelili po stáročia, Leonardo s najväčšou ľahkosťou vyriešil problém identifikácie Judáša. Položil Judáša na tú istú stranu stola ako všetkých ostatných, no psychologicky ho oddelil od ostatných osamelosťou, ktorá je oveľa belšia ako obyčajné fyzické odlúčenie. Zachmúrený a sústredený Judáš ustúpil od Krista. Na ňom akoby odveká pečať viny a osamelosti.
Judáš sedí s každým, ako apoštol v rade apoštolov. Kristus je osamelý, preto je smutný, ale kto je najmenej osamelý, je Judáš. Preto jeho sebavedomá sila. A nie je vinný, pretože rozhovor na obrázku nie je o zrade, ale o záchrane duší ľudí, ktorých to najmenej zaujíma.
Zamyslite sa nad apoštolmi, hoci po tom, čo bolo povedané, už o ničom nerozhodujú.
12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartolomej Ján Tomáš Filip Matúš
Peter Jacob Simeon
Judáš
1.Foma vo dverách na svetlom pozadí. Pravá ruka je stlačená, ukazovák je hore: "Boh nedopustí taký zločin."
2. Jacob s hrôzou hľadí na krv novej zmluvy tryskajúcu z jeho zápästia. Široko roztiahnuté paže a ruky zadržiavajú Kristove slová a snažia sa chrániť tých, ktorí sú za ním.
3. Philip si pritlačí prsty na hruď a tvárou v tvár prosbe: "Ver mi, z mojej strany je to nemožné."
4. Obe ruky prijímajú Kristove slová a pohľadom sa pýtajú 6.: "Je možné, čo hovorí."
5. Simeon pravou dlaňou prijíma Kristove slová a pýta sa 6.
6. Matúš, obe dlane smerujú ku Kristovi, - vracia svoje slová späť: "To nie je možné!"
7. Ján. Prsty sú zopnuté a ležia na stole, prejavujú úzkosť, slabosť. Prudko sa otočil doľava, oči mal zatvorené. Hlava sa bezvládne opiera o rameno.
8. Peter. Ľavá ruka prijíma Kristove slová a upokojuje 7. V pravej ruke má nôž - je pripravený zabiť zradcu.
9. Judáš: stabilná nízka sila, sebaspravodlivosť, odhodlanie, energia.
10. Zdvihnuté dlane na úrovni hrudníka: "Kto je zradca?" Jeho pohľad sa uprel na nôž.
11. Pravá ruka na pleci 10.: súhlasí s ním. Prijíma Kristove slová.
12. Bartolomej sa odhodlane postavil a je pripravený konať.
Vo všeobecnosti správna skupina apoštolov nepripúšťa zradu; ľavica si takúto možnosť pripúšťa a je odhodlaná zradcu potrestať.
V tom, ako veľmi sa Ján kolísal doľava, úplne uvoľnil okno - svetlo Kristovej pravdy a Tomáš, ktorý bol v okne na úrovni Krista, ale nespoliehal sa na seba, ale na Boha; ako bol 2. apoštol hodený doprava, ako sa ostatní učeníci zaplietli, zmätení, malinký rozruch, vyšli z myšlienky Leonarda da Vinciho, že myšlienky obety a spasenia, prikázania nového zákona o Kristovi apoštolov – týchto slabých ľudí – nevykonajú a jeho obeta bude márna. Toto je dôvod skľúčenosti Krista. Okrem toho samotný umelec vzdáva hold vysokej túžbe a obeti pozemského Boha.
Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrázky boli maľované slávnych umelcov, a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...
1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvorených stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, pretože „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.
Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.
Predpokladá sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - existuje napríklad predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že podľa historikov tento opilec slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.
2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887
Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva parížske obrazy získal van Goghov priateľ Paul Gauguin.
Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste až septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.
3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.
Jeden z najviac slávne obrazy Ruský námorný maliar Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruskom múzeu.
Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.
Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari sú nažive a pokračujú v boji proti živlom. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Obraz "Deviata vlna" vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.
4. „Nahá Maja“. Francisco Goya, 1797-1800
Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Maľby zobrazujú maju - španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených objektov obrazu. "Nahá Maja" je jednou z nich rané práce Západné umenie zobrazujúce úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.
5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918
Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal konečné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milovanej nielen na zbožňovanú manželku, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchej židovskej mládeže, ktorej otec sa živil vykladaním sleďov, nemožno nazvať inak ako spreneverou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.
Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne naľavo od stredu obrazu pasúcu sa kozu a v popredí jednoduchého muža so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto je celý Chagall...
6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940
Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.
Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.
Po strate všetkej nádeje normálny život v Európe odchádza umelec z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.
7. "Výkrik". Edvard Munch, 1893
Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1893 až 1910 nórsky expresionistický maliar Edvard Munch. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.
Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.
Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.
8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665
Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. V súčasnosti je uložený v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.
Vďaka filmu Dievča s perlou od Petra Webbera z roku 2003 sa o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi, ale aj o jeho najznámejšom obraze Dievča s perlou dozvedelo obrovské množstvo ľudí, ktorí majú k maľovaniu ďaleko.
9. "Babylonská veža". Pieter Brueghel, 1563
Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.
Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali postaviť vysokú vežu, aby sa dostali do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.
10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955
"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.
"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.
11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921
ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen CPSU od roku 1951.
Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa októbrová revolúcia stala v druhom desaťročí 20. Nový systém, nový spôsob a nový vzhľad myslenie na novovznikajúcu sovietsku spoločnosť. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa o tom ešte neuvažovalo, ale skutočnosť, že sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, je očividná, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.
12. "Sixtínska Madonna". Raphael Santi, 1754
Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.
Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.
13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565
Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.
Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.
14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Portrét pani Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najvýznamnejších slávnych diel obraz na svete, o ktorom sa predpokladá, že ide o portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo rokov 1503-1505.
Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.
15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.
Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.
16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888
Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.
Maľba zobrazená na XII putovnej výstavy, je zaradený do naratívneho cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.
17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre-Auguste Renoir v roku 1876.
Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.
18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 uchovávané v múzeu súčasné umenie v NYC. Považovaný za jeden z najlepšie diela Van Gogha a jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.
19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.
Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií na strope Sixtínskej kaplnky.
Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma, čím dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse Ľudské telo. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.
20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907
Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledného diela autora v jeho „zlatom období“.
Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, ohradení pred celým svetom. Vzhľadom na neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obrázku sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.
Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 obrazov, ktoré by mal poznať každý (história maľby) aktualizované: 23. novembra 2016 používateľom: webovej stránky
Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a pre každého existujú úžasné obrazy, ktoré vyčnievajú z radu iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.
„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočná mora fašizmu, ako aj ľudská krutosť a smútok.
"Portrét Arnolfiniovcov"
Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýnska národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.
Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná maliarska škola severnej renesancie.
V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štát Tretiakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu odporujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.
Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, bádateľ, matematik, inžinier, anatóm, vynálezca a geológ. Známy svojimi obrazmi, z ktorých najznámejšie sú „ Posledná večera“ a „Mona Lisa“, ako aj početné vynálezy, ktoré ďaleko predbehli svoju dobu, ale zostali iba na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.
Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) – veľký taliansky umelec a architekt pôsobiaci v renesancii, pokrývajúci obdobie od konca 15. storočia do prvých rokov 16. storočia. Raphael je tradične považovaný za jedného z tri skvelé majstrami tohto obdobia spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim. Mnohé z jeho diel sú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v miestnosti zvanej Raphael's Stanza. Okrem iných sa tu nachádza jeho najznámejšie dielo – „The School of Athens“.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. jún 1599 – 6. august 1660) bol španielsky maliar, portrétista, dvorný maliar kráľa Filipa IV., najväčší predstaviteľ zlatého veku španielskeho maliarstva. Okrem početných obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne výjavy z minulosti namaľoval mnoho portrétov španielskej kráľovskej rodiny, ako aj iných známych európskych osobností. Najznámejším dielom Velasqueza je obraz „La Meninas“ (alebo „Rodina Filipa IV“) z roku 1656, ktorý sa nachádza v múzeu Prado v Madride.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso (25. októbra 1881 – 8. apríla 1973) je svetoznámy španielsky umelec a sochár, zakladateľ tohto smeru v pohode umenie - kubizmus. Považovaný za jeden z najväčších umelcov ovplyvnil vývoj výtvarného umenia v 20. storočí. Odborníci, bol uznávaný ako najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov, a tiež ako „najdrahší“ na svete. Počas svojho života Picasso vytvoril asi 20 tisíc diel (podľa iných zdrojov 80 tisíc).
Vincent Willem van Gogh (30. marca 1853 – 29. júla 1890) bol slávny holandský maliar, ktorý sa preslávil až po svojej smrti. Van Gogh je podľa mnohých odborníkov jedným z najväčších umelcov v dejinách európskeho umenia a zároveň jedným z naj významných predstaviteľov postimpresionizmu. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, z toho 870 malieb, 1000 kresieb a 133 skíc. Jeho početné autoportréty, krajinky a portréty patria medzi najznámejšie a najdrahšie umelecké diela na svete. Väčšina slávne dielo Vincent van Gogh je možno považovaný za sériu obrazov s názvom „Slnečnice“.
Michelangelo Buonarroti (6.3.1475 - 18.2.1564) - svetoznámy taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu v celku svetovej kultúry. Asi najznámejším dielom umelca sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Z jeho sôch sú najznámejšie "Pieta" ("Oplakávanie Krista") a "Dávid". Z diel architektúry - návrh kupoly Baziliky sv. Zaujímavosťou je, že Michelangelo sa stal prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný už za jeho života.
Na štvrtom mieste v rebríčku najznámejších umelcov sveta je Masaccio (21. decembra 1401-1428) – veľký taliansky umelec, ktorý mal obrovský vplyv na ostatných majstrov. Masaccio žil veľmi krátky život, takže je o ňom málo biografických dôkazov. Zachovali sa len štyri jeho fresky, ktoré sú bezpochyby dielom Masaccia. Predpokladá sa, že ďalšie boli zničené. Najznámejším Masacciovým dielom je freska Najsvätejšej Trojice v kostole Santa Maria Novella vo Florencii v Taliansku.
Peter Paul Rubens (28. júna 1577 – 30. mája 1640) bol flámsky (juhoholandský) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, známy svojím extravagantným štýlom. Považovaný za najvšestrannejšieho umelca svojej doby. Rubens vo svojich dielach zdôrazňoval a stelesňoval vitalitu a zmyselnosť farieb. Namaľoval množstvo portrétov, krajiniek a historické maľby s mytologickými, náboženskými a alegorickými námetmi. Najznámejším dielom Rubensa je triptych „Zostup z kríža“ napísaný v rokoch 1610 až 1614 a priniesol umelcovi celosvetovú slávu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. júl 1610) bol veľký taliansky umelec raného baroka, zakladateľ európskej realistickej maľby 17. storočia. Caravaggio vo svojich dielach šikovne využíval kontrasty svetla a tieňa so zameraním na detaily. Často zobrazovaní obyčajní Rimania, ľudia z ulíc a trhov na obrazoch svätých a Madon. Príkladmi sú „Evanjelista Matúš“, „Bacchus“, „Obrátenie Saula“ atď. Jedným z najznámejších malieb tohto umelca je „Hráč na lutnu“ (1595), ktorý Caravaggio nazval pre neho najúspešnejším obrazom. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - slávny holandský maliar a rytec, ktorý je považovaný za najväčšieho slávny umelec mier. Autor asi 600 obrazov, 300 leptov a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickou črtou je majstrovská hra so svetelnými efektmi a hlbokými tieňmi. Najznámejším Rembrandtovým dielom je štvormetrový obraz „Nočná hliadka“, napísaný v roku 1642 a dnes uložený v r. Štátne múzeum Amsterdam.
