"Podrast" napísal D. I. Fonvizin v roku 1781 a stal sa vrcholom ruskej dramaturgie 18. storočia. Ide o dielo klasicizmu, ale prejavujú sa v ňom aj isté črty realizmu, čím je toto dielo inovatívne.
Hra „Podrast“ má tieto črty klasicizmu:
- vzdelávaciu orientáciu literatúry, spisovateľ sa snažil ovplyvniť ľudskú myseľ, aby napravil zlozvyky spoločnosti,
- jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych,
- « hovoriacich priezvisk» hrdinovia"Podrast" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- komédia má poučný charakter (dotýka sa najdôležitejších otázok výchovy občana, vzdelania, morálky, svojvôle vlastníkov pôdy.
- hra káže občiansku povinnosť
Komédia „Podrast“ bola napísaná v prísnom rámci klasicizmu(Fonvizin v The Undergrowth dodržiava jednotu miesta a času): pozostáva z 5 aktov, udalosti sa odohrávajú počas dňa, na jednom mieste, bez toho, aby boli rozptýlené vedľa seba dejových línií, dejiskom je panstvo Prostakovcov, akcia začína ráno a končí na druhý deň ráno, akcia je podriadená jednej hlavnej myšlienke - potrebe vychovať dôstojného, čestného, dobromyseľného občana.
V súlade s požiadavkami klasicizmu sú všetci komediálni hrdinovia rozdelení na pozitívnych a negatívnych.
Pozitívni hrdinovia "Podrast": Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
Negatívni hrdinovia "Undergrowth": Skotinina, Prostaková, Eremejevna, Vralman, Kuteikin- konať pod "vedením" pani Prostakovej, statkárky-poddanky. V takomto prostredí sa formuje morálka mladého šľachtica, maloletého Mitrofana Prostakova. Tak vzniká téma rodinnej výchovy, téma rodiny, vnútrorodinných vzťahov.
Ideológia osvietenstva tvorila základ hlavnej metódy ruskej literatúry 18. storočia (30-80 rokov) - klasicizmu. Ako umelecká metóda vznikla v európskom umení v 17. storočí. Z pohľadu klasicistov je úlohou umenia priblížiť sa ideálu. Tvar bol určený vzorkami, normou.
Estetika klasicizmu sa nazýva normatívna:
Pravidlo troch jednotiek (čas, miesto, činnosť); norma vyžadujúca čistotu žánru / pravidlo čistoty žánru (ktoré určovalo problémový, typ hrdina, zápletka a štýl); jazyková norma (určená Lomonosovovou „Ruskou gramatikou“ v roku 1755); typické konflikty: medzi povinnosťou a citom, rozumom a emóciami, verejnými a osobnými – verejnými záležitosťami; požiadavka na priamočiare zobrazenie postáv.
A.P. priniesol princípy klasicizmu do Ruska. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistol o poézii a Epistol o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny, parafráza pre Rusko na traktát Nicolasa Boileaua Poetické umenie. Sumarokov to predurčuje Hlavná téma Ruský klasicizmus bude spoločenskou témou, venovanou interakcii ľudí so spoločnosťou.
Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli novú literárnu myšlienku – tzv. deklinačná teória. Jeho význam spočíva v tom, že musíte len zrozumiteľne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Podobných hier sa objavilo veľa, no vo všeobecnosti sa nápad príliš nerealizoval. Hlavný význam Elaginovho kruhu bol v tom, že práve tam D.I. Fonvizin, ktorý napísal komédiu Podrast ako ukážku ruského klasicizmu.
V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať hlavnú myšlienku klasicizmu - prevychovať svet rozumným slovom. Pozitívne postavy veľa hovoria o morálke, živote na dvore, povinnosti šľachtica. Negatívne postavy sa stávajú ilustráciou nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov je vidieť verejné pozície hrdinovia.
Denis Ivanovič Fonvizin sa narodil v roku 1745 v Moskve. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, študoval na univerzitnom gymnáziu, potom na filozofickej fakulte univerzity. Raz medzi „vybranými študentmi“ v Petrohrade ku kurátorovi univerzity grófovi Šuvalovovi sa Fonvizin stretol s Lomonosovom, s významnými osobnosťami ruské divadlo F. G. Volkov a I. A. Dmitrievsky. Už v ranom období literárnej činnosti, prekladateľskej činnosti, pôsobí Fonvizin ako progresívny mysliaceho človeka, ktorý bol ovplyvnený osvietenskými myšlienkami. Spolu s prekladmi sa objavili pôvodné diela Fonvizina, maľované v ostro satirických tónoch.
Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo sa postavil proti sociálnej nespravodlivosti, nevedomosti a predsudkom svojej triedy a svojej doby, odhaľoval veľkostatkára a autokraticko-byrokratickú svojvôľu.
Dramatikovi sa podarilo opísať všetky podstatné stránky života a zvykov feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytvoril expresívne portréty predstaviteľov feudálov, postavil ich na jednej strane k pokrokovej šľachte a na druhej strane k zástupcom ľudu.
V snahe dodať postavám jas a dôveryhodnosť, Fonvizin obdaril svoje postavy, najmä negatívne, individualizovaným jazykom.
Charakteristickými črtami komédie „Podrast“ je teda relevantnosť témy, výpoveď nevoľníctva. Realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živého hovoreného jazyka. Z hľadiska ostrosti satirického učenia poddanského systému je táto komédia právom považovaná za najvýraznejšie dramatické dielo ruskej literatúry druhej polovice 18. storočia.
Éra osvietenstva končí Fonvizinom: sklamaním z výchovných nápadov.
Ruský klasicizmus a kreativita M.V. Lomonosov
Hlavným sloganom klasicizmu je napodobňovanie prírody, kde je všetko jasné, presné, podlieha pravidlám. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných. Každý hrdina je nositeľom nejakej vlastnosti (cnosti alebo neresti), ktorá sa odráža v hovoriacich priezviskách. Princíp troch jednot: času, miesta a akcie. (do 1 dňa na rovnakom mieste, počet účinkujúcich je obmedzený). Jasné rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, epos, óda) a nízke (komédia, satira, bájka).
M.V. Lomonosov napísal 20 slávnostných ód. Položili základ poézie verejnej služby. Ideálom Lomonosova bola osvietená monarchia a ideálnym hrdinom bol Peter A.
„Óda na deň nanebovstúpenia...“ je typickým dielom v duchu klasicizmu. Bol napísaný pri príležitosti 5. výročia nástupu Alžbety, ako aj pri jednej konkrétnej príležitosti: RAS dostala novú zriaďovaciu listinu. Lomonosov do neho vkladal veľké nádeje v šírení vzdelanosti v Rusku.
Hlavnou témou ódy bola téma Ruska, jeho prosperity. Mier je hlavnou podmienkou prosperity a osvety štátu. Peter 1 za Lomonosova je národný hrdina, preslávený víťazstvami na súši i na mori, ktorý si uvedomoval potrebu rozvoja vedy a vzdelávania. V Elizabeth Lomonosov chce vidieť pokračovateľa záležitostí svojho otca. Veľké bohatstvo Ruska možno objaviť a zvládnuť pomocou vedy, na štúdium ktorej by sa mala ruská mládež obrátiť. Toto je kľúč k blahu ruského štátu.
Občiansky obsah ódy zodpovedá majestátnej, monumentálnej a zároveň jednoduchej a harmonickej kompozícii.
Tradičná vďačnosť panovníčke za jej činy v prospech Ruska.
Vysoký slávnostný štýl ódy je vytvorený použitím staroslovienskych slov, slov s disonanciou (toto, toto, tokmo), skrátených tvarov prídavných mien, zmeny poradia slov vo vete.
V texte ódy nájdeme metafory, archaické slová a výrazy, personifikácie, hyperboly, rétorické otázky a zvolania, typické pre klasický štýl ódy.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosova vykonal reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojen퓹, ktorá bola v skutočnosti adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.
Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov.
"Cyklus básní, ktoré napísal Lomonosov, je zaujímavý nielen vzorovými prekladmi Anakreona, ale aj tým, že odráža básnické krédo samotného Lomonosova. Za najvyššiu hodnotu je vyhlásený ruský štát, Rusko. Básnik vidí tzv. zmysel života v službe verejnému dobru.V poézii sa inšpiruje len hrdinskými činmi.To všetko charakterizuje Lomonosova ako klasicistického básnika.Navyše „Rozhovor s Anakreónom“ pomáha objasniť miesto Lomonosova v ruskom klasicizme a predovšetkým , aby sa zistil rozdiel medzi ním občianstvo z pozície Sumarokova. V chápaní Sumarokova bola služba štátu spojená s kázaním asketizmu, s odmietnutím osobného blaha, niesol výrazný obetný princíp. Tieto princípy sa obzvlášť zreteľne odrážali v jeho tragédiách. Lomonosov zvolil inú cestu. Stoicizmus Senecu a veľkolepá samovražda Cata sú mu rovnako cudzie. Verí v blažené spojenie poézie, vedy a osvieteného absolutizmu.“
V období vlády Petra Veľkého v Rusku sa začali klásť základy nového smerovania v literatúre. Známky klasicizmu vznikli v Taliansku v 16. storočí. Už o sto rokov neskôr dosiahol smer najväčší rozvoj vo Francúzsku za vlády Ľudovíta 14, ktorý tvrdí
Pôvod klasicizmu a všeobecná charakteristika doby
Ideovým základom pre formovanie literárneho smeru je nastolenie silnej štátnej moci. Klasicizmus si za svoj hlavný cieľ stanovil glorifikáciu absolútnej monarchie. V preklade z latinčiny výraz classicus znamená „vzorný“. Znaky klasicizmu v literatúre čerpajú svoj pôvod z antiky a teoretickým základom sa stáva dielo N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Zavádza koncept troch jednotiek a hovorí o prísnej zhode medzi obsahom a formou.
Filozofický základ klasicizmu
Metafyzika racionalistu Reného Descarta ovplyvnila formovanie tohto literárneho hnutia. Hlavným konfliktom medzi klasikmi je konfrontácia medzi rozumom a vášňami. V súlade s rozdelením všetkých žánrov na vysoké, stredné a nízke štýly výtvarného systému vznikli.
Medzi hlavné črty klasicizmu patrí využívanie (čas, miesto a dej) a normatívnej poetiky, v dôsledku čoho sa prirodzený vývoj začal spomaľovať.Statovo-feudálna hierarchia sa odráža v aristokratickom charaktere klasicizmu. Hrdinami sú najmä predstavitelia šľachty, ktorí sú nositeľmi cnosti. Vysoký občiansky pátos a zmysel pre vlastenectvo sa následne stávajú základom pre formovanie ďalších literárnych smerov.
Známky klasicizmu v literatúre. Vlastnosti ruského klasicizmu
V Rusku to literárny smer sa začína formovať koncom 17. storočia. že diela ruských klasicistov prezrádzajú spojitosť s N. Boileauom, klasicizmus v Rusku je výrazne odlišný. Svoj aktívny rozvoj začal po smrti Petra Veľkého, keď sa klérus a šľachtici pokúsili vrátiť štát do predpetrínskych čias. Nasledujúce črty klasicizmu sú vlastné výlučne ruskému smeru:
- Je humánnejší, pretože vznikol pod vplyvom myšlienok osvietenstva.
- Potvrdil prirodzenú rovnosť všetkých ľudí.
- Hlavný konflikt bol medzi aristokraciou a buržoáziou.
- Rusko malo svoj vlastný starovek - národné dejiny.
Odická poézia klasicizmu, dielo Lomonosova
Michail Vasilievič bol nielen prírodovedec, ale aj spisovateľ. Prísne dodržiaval znaky klasicizmu a jeho klasické ódy možno rozdeliť do niekoľkých tematických skupín:
- Víťazne vlastenecké. "Óda na zajatie Khotina" (1739) bola pripojená k listu o pravidlách ruskej poézie. V práci sa široko používa symbolika a zavádza sa kolektívny obraz ruského vojaka.
- Ódy spojené s nástupom na trón panovníka, v ktorých sú obzvlášť zreteľne vysledované znaky klasicizmu. Lomonosov napísal diela adresované cisárovnej Anne, Alžbete, Kataríne II. Pochvalná óda sa pisateľovi zdala najvhodnejším formálnym rozhovorom s panovníkom.
- Duchovný. V 18. storočí nazývali prepis biblických textov s lyrickým obsahom. Autor tu hovoril nielen o osobných skúsenostiach, ale aj o univerzálnych ľudských otázkach.
Ódy na Lomonosova
Michail Vasilievič sa pridŕžal písania diel mimoriadne vysokého žánru, ktoré sa vyznačovali slávnostným jazykom, používaním a apelmi - to sú hlavné znaky klasicizmu v óde. Lomonosov sa obracia na hrdinsko-vlastenecké témy, oslavuje krásy vlasti a povzbudzuje ľudí, aby sa zapojili do vedy. Mal pozitívny vzťah k monarchii a v „Óde na deň nástupu Alžbety Petrovny“ túto myšlienku odráža. Ako Michail Vasilievič smeruje svoje úsilie k vzdelaniu celej časti ruského obyvateľstva, preto dáva svojim nasledovníkom bohaté literárne dedičstvo.
Ako rozlíšiť klasický kúsok? Známky klasicizmu v komédii "Podrast"
Podmienené rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne | |
Používanie hovoriacich priezvisk | Skotinin, Vralman - negatívne postavy; Milon, Pravdin - pozitivny. |
Prítomnosť hrdinu-rozumného | |
Pravidlo troch jednotiek (čas, miesto, akcia) | V Prostakovej dome sa počas dňa konajú akcie. Hlavným konfliktom je láska. |
Hrdinovia sa správajú podľa špecifík žánru – nízko a podlých | Príhovor Prostakovej a ďalších zlí chlapci podlý, jednoduchý a ich správanie to potvrdzuje. |
Dielo pozostáva z akcií (zvyčajne ich je 5) a javov a predmetom rozhovoru v klasickej komédii je stav. Tieto znaky klasicizmu sleduje autor aj v Podraste a Brigádnici.
Inovatívny charakter Fonvizinových komédií
môj literárna činnosť Denis Ivanovič začal s prekladmi európskych textov a zároveň sa mu podarilo hrať v činohernom divadle. V roku 1762 bola uvedená jeho komédia "Brigádnik" a potom "Korion". Znaky klasicizmu sú najlepšie viditeľné v „Podraste“ – najuznávanejšom diele autora. Osobitosť jeho tvorby spočíva v tom, že sa stavia proti vládnej politike a popiera existujúce formy dominancie zemepánov. Vidí ideálnu monarchiu, oplotenú zákonom, ktorá umožňuje rozvoj buržoáznej triedy a pripúšťa hodnotu človeka mimo triedy. Podobné názory sa odrážali aj v jeho publicistických spisoch.
"Brigádnik": myšlienka a zhrnutie
Fonvizin sa pri tvorbe svojich komédií prejavuje ako dramatik. Inscenácia „Brigádnik“ mala u divákov obrovský úspech vďaka prezentácii kolektívneho obrazu celej triedy. Základom je dejovo-ľúbostný konflikt. Nie je ľahké identifikovať hlavnú postavu, keďže každá neexistuje sama o sebe, ale dopĺňa sa kolektívny obraz ruská šľachta. Príbeh lásky, tradičný pre klasickú komédiu, použil dramatik na satirické účely. Všetky postavy spája hlúposť a lakomosť, sú prísne rozdelené na pozitívne a negatívne - hlavné znaky klasicizmu v komédii sú jasne zachované. Komický efekt dosiahol dramatik úplnou nejednotnosťou v správaní postáv. zdravý rozum a morálne normy. "Foreman" pre ruskú literatúru bol nový žánrový fenomén - je to komédia mravov. Fonvizin vysvetľuje činy postáv každodenným prostredím. Jeho satira nie je špecifická, keďže neoznačuje jednotlivých nositeľov spoločenských nerestí.
Vedúci brigády a jeho manželka sa rozhodnú vydať svojho syna Ivanušku za šikovnú a krásnu Sophiu, dcéru poradcu, ktorá, keď sleduje správanie tejto rodiny, sa s nimi nechce spojiť. Sám ženích tiež nechová k neveste city, a keď zistí, že je do Dobrolyubova zamilovaná, presvedčí o tomto záväzku svoju matku. V dome vzniká intriga: predák sa zamiluje do poradcu a poradca do jeho manželky, ale nakoniec všetko zapadne a len Sophia a Dobrolyubov zostanú šťastní.
"Podrast": myšlienka a zhrnutie
Hlavným sa v diele stáva spoločensko-politický konflikt. "Podrast" je najznámejšou komédiou klasicizmu, ktorej znakmi sú tri jednoty, prísne rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy, hovorené mená - úspešne pozoruje Fonvizin. Pre autora existujú dve kategórie šľachticov: zlomyseľní a pokrokoví. Téma chudoby poddanstva v Rusku znie otvorene. Inovácia dramatika sa prejavuje v tvorbe pozitívne obrázky, ktoré mali podľa plánu pôsobiť výchovne, no naďalej si zachováva znaky klasicizmu. V komédii „Podrast“ bola postava Prostakovej pre Fonvizina akýmsi objavom. Táto hrdinka je obrazom ruskej statkárky - úzkoprsej, chamtivej, drzej, ale milujúcej svojho syna. Napriek všetkej typickosti prezrádza individuálne charakterové črty. Viacerí bádatelia videli v komédii črty osvietenského realizmu, iní zase upozorňovali na normatívnu poetiku klasicizmu.
Rodina Prostakovcov plánuje vydať svoju priemernú Mitrofanushku za šikovnú Sophiu. Matka a otec pohŕdajú vzdelaním a tvrdia, že znalosť gramatiky a aritmetiky je zbytočná, no pre svojho syna najímajú učiteľov: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan má rivala - Skotinina, brata Prostakovej, ktorý sa chce oženiť z túžby stať sa majiteľom dedín s ošípanými. Pre dievča sa však nájde dôstojný manžel Milon; Sophiin strýko Starodum schvaľuje ich spojenie.
2. Komédia "Podrast"
1. Charakteristika Fonvizinovej tvorivosti
Dielo Denisa Ivanoviča Fonvizina nesie črty, ktoré sú v protiklade k ruskému vznešenému sentimentalizmu v literatúre 18. storočia. Fonvizin sa postavil proti tomuto literárnemu smeru a celá jeho tvorba bola presiaknutá duchom politického boja a túžby po slobode. Fonvizinovu prácu možno charakterizovať takto:
✓ je protestom proti rozvíjajúcemu sa hnutiu ruského vznešeného sentimentalizmu s jeho odmietaním politickej a spoločenskej činnosti v literatúre a sťahovaním sa z reality do sveta snov a fantázií;
✓ je vyjadrením Fonvizinových politických predstáv a názorov na rozvoj ruský štát a jeho správne riadenie a tieto myšlienky sú nasledovné:
Kritici vznešenej spoločnosti a jej nečinnosti a ignorancie, a táto kritika je vyjadrená drsnou satirou;
Požiadavka šľachty zvýšiť politické povedomie a aktivitu;
Náznak veľkých nedostatkov vo výchove a kultúre šľachty a videnie v správnej výchove budúcich generácií šľachticov záchrany Ruska a jeho moci ako civilizovanej a silnej svetovej veľmoci;
Kritika oddanosti spoločnosti a šľachticov móde všetkého západného a ich pohŕdanie rodným jazykom a vlasťou;
Propaganda boja proti poddanstvu a jeho najdivokejším formám, ktoré boli v tom čase medzi vlastníkmi pôdy veľmi bežné;
Protest proti politike a učeniu Cirkvi a ochrancom náboženstva, a tento protest je vyjadrený vo forme tvrdej spoločenskej satiry;
✓ čiastočne ovplyvnený myšlienkami buržoázneho vzdelávania, aktívne sa rozvíjajúceho vo Francúzsku, kde Fonvizin nejaký čas žil;
✓ vychádza z literárnych tradícií Sumarokova a Cheraskova, z tradícií vznešeného klasicizmu a liberalizmu;
✓ hlboko kladie problém realistického zobrazenia človeka a okolitej reality a predchádza tak tomu, ktorý sa rozvinul v 19. storočí. literárne hnutie realizmu, ktoré sa aktívne rozvíjalo v diele A. S. Puškina;
✓ slúži nielen na výchovu šľachty ako úzkej vrstvy, ale aj na vytvorenie vrstvy najlepší ľudia Rusko, schopné viesť k veľkej budúcnosti a veľkým úspechom, teda šľachta, dedičná a vlastniaca vysokú úroveň kultúry, vidí Fonvizin ako jediného a prirodzeného pána štátu;
✓ obsahuje množstvo západných materiálov v dramaturgii aj satire, spracováva ich, no zároveň Fonvizinom vytvorené komédie nemali na Západe obdobu a prevzaté motívy a prvky organicky splývali do pôvodného štýlu a metódy týchto komédií, čo prispelo k tvorbe originálnych diel;
✓ zahŕňa prvky klasicizmu aj realizmu, ktoré sa úzko prelínali celým Fonvizinovým dielom.
K tým najznámejším a najvýznamnejším literárnych diel Fonvizin zahŕňajú nasledujúce diela:
✓ preložené diela, medzi ktoré patria:
Tragédia Waltera "Alzira" (1762);
Gresseho psychologická dráma „Sydney“, vydaná pod názvom „Korion“ (1764);
✓ bájky „Fox Koznodey“ a „Posolstvo mojim služobníkom Shumilovovi, Vankovi a Petruškovi“ (1763), napísané vynikajúcou satirickou formou;
✓ komédia "Undergrowth" (1764 - prvá verzia, ktorá bola nedokončená, 1781 - druhá, konečná verzia), ktorá je brilantnou tvrdou satirou na mravy šľachty pri výchove ich detí a priniesla Fonvizinovi slávu, popularitu a uznanie nielen u svojich súčasníkov, ale aj u potomkov;
✓ komédia Brigádny generál (1766), odrážajúca myšlienky vznešeného liberalizmu, ku ktorému mal blízko aj Fonvizin.
2. Komédia "Podrast"
Fonvizinova komédia „Podrast“ je najvýznamnejším dielom v jeho tvorbe a zohrala výnimočnú úlohu vo vývoji ruskej literatúry 19. storočia. Komédia má nasledovné umelecké črty:
✓ obsahuje protest proti poddanstvu;
✓ je predovšetkým komédia o výchove, ktorá sa u Fonvizina javí ani nie tak ako moralizujúca otázka, ale v viac ako horúca politická téma;
✓ pôsobí ako vážny manifest protestu proti existujúcej autokratickej moci a práve táto črta komiky ovplyvnila vývoj ruskej literatúry 19. storočia. a jeho protestný charakter.
3. Prepojenie klasicizmu a realizmu v diele Fonvizina
Znaky klasicizmu a realizmu sú v diele Fonvizina úzko prepojené a navzájom prepojené a toto spojenie má tieto vlastnosti:
✓ klasicizmus nebol dôkladne zničený, ale ani realizmus sa úplne nerozvinul;
✓ je a už je badateľný boj týchto dvoch smerov, ktorý výrazne ovplyvnil nielen mnohých spisovateľov druhej polovice 18. storočia, napríklad Radiščeva, ale aj spisovateľov 1. polovice XIX V.;
✓ dochádza k úzkemu prelínaniu týchto dvoch smerov a práve vďaka tomu sa pripravila pôda pre rozvoj v literatúre 19. storočia. nasledujúce generácie ruských spisovateľov, najmä A.S. Puškin, realizmus ako vedúci literárny smer tohto obdobia;
✓ výtvarnou metódou je vyjadrené prelínanie klasicizmu a realizmu.
4. Fonvizinova výtvarná metóda
Umelecká metóda Fonvizina obsahuje úzke prelínanie prvkov klasicizmu a realizmu. V práci Fonvizina možno rozlíšiť nasledovné prvky realizmu:
✓ opis negatívnych javov reality v satire, vďaka ktorému sa Fonvizin stal účastníkom „satirického trendu“, vďaka ktorému sa v Rusku skôr ako na Západe pripravila pôda pre formovanie kritického realizmu ako vedúceho literárneho smeru, ale tento trend sám rástol v útrobách ruského realizmu;
✓ použitie v komédiách techniky miešania komických a smutných, veselých a vážnych motívov, zakázané klasicizmom;
✓ blízkosť prvkov vážnej drámy, ktorá je svojou povahou poučná a určená na to, aby diváka prinútila premýšľať, s lyrickými prvkami, ktoré sa ho majú dotknúť;
✓ uvedenie úlohy „zvučnej osoby“, ktorá káže z javiska v mene autora, čo v klasických komédiách začiatku 18. storočia nebolo;
✓ zbližovanie komédií so „sentimentálnou drámou“ francúzskych autorov prostredníctvom uvedenia obrazov skutočne dojemnej cnosti;
✓ používanie scén každodenného života na demonštráciu pravdivého obrazu života ľudí, čo nie je typické pre klasicizmus, v ktorom každodenný život slúži na zobrazenie iných účelov a nemal by byť prázdnym javiskom;
✓ trpkosť, hnev Fonvizinovej satiry, ktorá sa v tomto zmysle odlišuje od tradícií klasicizmu, naznačujúca neprípustnosť učenia, ktorému slúži komika, horkosť a jed. Tieto kvality Fonvizinovej satiry pripravili trpkú satiru Gogoľa a Ščedrina;
✓ vzhľad v zobrazení postáv jednotlivých hrdinov „naživo“, nie schematické črty, ich individuálne vlastnosti, ktoré nie sú charakteristické pre klasickú komédiu;
✓ objav realistického spôsobu zobrazenia hrdinu, ktorý prispieva k pochopeniu človeka ako človeka a zároveň ako spoločenského fenoménu, a to je zásadný význam Fonvizinových komédií, ktorý viedol k ďalšiemu rozvoju a posilňovaniu realistickej metódy v ruskej literatúre;
✓ používanie skutočnej, každodennej reči, blízkej skutočný život, túžbu prekonať archaickú knižnosť.
Recepcie klasicizmu, ktoré používa Fonvizin vo svojej práci, sú spôsobené vplyvom klasickej školy Sumarokova a Cheraskova, ktorej črty sa zachovali vo všetkých jeho dielach, a medzi týmito prvkami možno rozlíšiť:
✓ jednota času, miesta a deja, keď celú akciu hry spája jeden hlavný motív (napríklad v „Podraste“ ide o boj troch uchádzačov o Sophiinu ruku a celá akcia hry je postavená Na toto);
✓ cnosti klasicizmu, ktoré sú vo Fonvizinovom diele redukované na nasledovné:
Racionalistické chápanie sveta;
Osobnosť nie je ako špecifická individualita, ale ako jednotka v sociálnom zaradení;
Sociálne a štátne v človeku ako vedúce sily, absorbujúce do seba jeho jednotlivca;
Sociálny princíp hodnotenia ľudských činov a činov;
✓ nedostatky klasicizmu, ktoré sa v diele Fonvizina redukujú na nasledovné:
Schematizmus abstraktných klasifikácií ľudí a morálnych kategórií;
Mechanistická myšlienka človeka ako súboru schopností mentálnej povahy;
Antipsychologické v individuálnom zmysle v obraze a chápaní človeka, to znamená, že psychologické črty hrdinu sú zobrazené vo vzťahu k verejnosti, a nie k osobnému jednotlivcovi;
Mechanistická a abstraktná myšlienka štátu ako kategórie sociálnej bytosti;
Obmedzenie farieb a schematizácie pri zobrazovaní postáv, demonštrovanie a odsudzovanie jednotlivých nedostatkov či pocitov bez celkový obraz osobnosť a súhrn jej vlastností, o čom svedčia takzvané hovorené mená a priezviská (Pravdin je pravdoláskar, Vzyatkin je úplatkár atď.);
Jednostrannosť v zobrazovaní každodenného života ako schémy sociálnych vzťahov;
Rozdelenie všetkých ľudí do dvoch kategórií:
Šľachtici, ktorých vlastnosti zahŕňajú znaky ich schopností, morálnych sklonov, citov atď.;
Všetci ostatní, ktorých charakteristiky sú redukované na označenie ich profesie, triedy a miesta v systéme spoločnosti;
Statické v zobrazovaní ľudských charakterov a postáv, ktoré ich nosia, t. j. postavy sa nevyvíjajú v procese jednania ako jednotlivci;
Použitie určitých rečových techník charakteristických pre klasicizmus, napríklad vážnosť a výška slabiky v chvályhodných prejavoch, bohaté rečové vzory, slovné hry.
Tam za starých čias
Satyri sú odvážny vládca,
Fonvizin zažiaril, priateľ slobody...
A. S. Puškin
Klasicizmus je literárne hnutie, ktoré existovalo v XVIII. začiatkom XIX storočí. Vyznačuje sa vysokou občianskou tematikou, ktorá si žiadala obetovať všetko osobné v mene národných úloh; prísne dodržiavanie určitých pravidiel a nariadení. Klasickí spisovatelia našli príklady krásy v pamiatkach staroveké umenie, nezmenené po celú dobu.
V klasicizme bolo jasné rozdelenie žánrov literatúry na „vysoké“ a „nízke“. Námetom vysokých žánrov (básne, ódy, tragédie) mohol byť najvyšší, duchovný život, herci – iba králi a aristokrati. Obsah nízkych žánrov (satira, komédia, bájky) sa zredukoval na zobrazovanie súkromného, každodenného života. Postavami boli predstavitelia nižších vrstiev – drobná šľachta, byrokracia, poddaní služobníci. „Vysoké“ a „nízke“ neboli nikdy spojené v jednom diele. Povahe hrdinu dominovala jediná črta – pozitívna alebo negatívna. V dôsledku toho boli postavy buď úplne zlomyseľné, alebo úplne vznešené.
Klasicizmus riešil problémy výchovy človeka-občana. Správanie druhých má rozhodujúci vplyv na osobnosť dieťaťa. Cnostný alebo zlý, slúži ako príklad, vzor. Ideálom doby je vyhlásený človek, ktorý je schopný priniesť verejný prospech, pre ktorého sú záujmy štátu vyššie ako osobné záujmy. Pozornosť komédie upútali negatívne javy reality. Cieľom komédií je podľa klasicizmu osvecovať, zosmiešňovať nedostatky, vychovávať smiechom.
Najvýraznejším dielom klasicistickej dramaturgie v ruskej literatúre 18. storočia je Fonvizinova komédia „Podrast“. Pri výstavbe svojej hry sa Fonvizin striktne držal pravidiel klasicizmu. „Podrast“ pozostáva z piatich kánonických aktov. V každom sa dodržiava pravidlo trojíc – akcie, času a miesta. Udalosti, ktoré zobrazuje Fonvizin, sa odohrávajú v priebehu jedného dňa a na jednom mieste - v dome statkára Prostakova.
Podľa pravidiel klasicizmu postavy komédie sa delia na zlomyseľné a cnostné a vo finále hry je zlo potrestané, dobro víťazí. Komiksoví hrdinovia sú zahanbení. Prostaková bola zbavená svojich práv nad roľníkmi za zneužitie svojej moci, jej majetok bol vzatý do opatrovníctva.
Stret „zlých“ a „cnostných“ hrdinov odzrkadľuje hlboký sociálny konflikt medzi vyspelou šľachtickou inteligenciou a reakčnými feudálnymi statkármi. Dramatik zámerne zostruje negatívne obrazy, čím dosahuje väčšiu presvedčivosť pri odhaľovaní poddanstva.
Obrazy pozitívnych komediálnych postáv sú útržkovité v duchu klasicizmu. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ani tak nežijú a nekonajú, ako obšírne a dôležito rozprávajú o morálnych a politických témach, učia lekcie ušľachtilých cností.
Ako tieto dobroty hrá, jeho negatívne postavy sú obdarené „hovoriacimi“ menami, podľa ktorých môžete každého hneď posúdiť: Prostakov, Vralman, Skotinin.
Prechádzajú tri témy dramatické dielo Fonvizin: téma vzdelávania, nevoľníctva a štátnej štruktúry Ruska.
Problém výchovy a vzdelávania mladých šľachticov hlboko znepokojil dramatika, ktorý sníval o novej generácii osvieteného ruského ľudu. Jediný spoľahlivý zdroj záchrany pred duchovnou degradáciou šľachty je podľa Fonvizina zakorenený v správnom vzdelaní. Fonvizin nastolil otázku, aký by mal byť skutočný šľachtic a či odpovedá ruská šľachta svojmu účelu. Starodum o tom vyjadril nasledujúcu myšlienku: „Napríklad šľachtic by považoval za prvú hanbu nerobiť nič, keď má toľko práce: sú ľudia, ktorým treba pomáhať, je vlasť, ktorej treba slúžiť! materiál zo stránky
Ďalším problémom „Podrastu“ je problém poddanstva: hrozná situácia ruských nevoľníkov, ktorí sa dostali do úplného vlastníctva vlastníkov pôdy, obludná svojvôľa šľachticov. Spisovateľ, hovoriaci v prospech potláčania nevedomých vlastníkov pôdy, ktorí zneužívali svoju moc nad roľníkmi, ukazuje, že viera v Katarínu II je nezmyselná. V reakcii na Pravdinove slová, že s takýmito pravidlami „ako je to so Starodumom, ľudia by nemali byť prepustení zo súdu, ale musia byť predvolaní na súd ... za to, na čo je povolaný lekár k chorým“, Starodum odpovedá s úplným presvedčením: „Priateľ môj, mýliš sa. Márne je volať lekára k chorým je nevyliečiteľné: tu lekár nepomôže, ak sa sám nenakazí. Autor vkladá do úst Staroduma ďalšiu myšlienku: „Je nezákonné utláčať svoj vlastný druh otroctvom.“
Komédia „Podrast“ teda odrážala najdôležitejšie a najakútnejšie problémy ruského života. Fonvizin veril, že hlavnou zbraňou komika je smiech a zlozvyk môže a mal by byť zobrazený ako vtipný.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- pravidlá klasicizmu a komediálneho podhubia
- klasicizmus v komédii podrast fonvizin
- podhubie klasicizmu
- tradície klasicizmu zachované v podraste
- problém neplnoletého otroctva
