Portrét v literatúre a hudbe

Dobrý maliar musí maľovať dve hlavné veci: človeka a zobrazenie jeho duše.

Leonardo da Vinci

Zo skúsenosti obrazové pohľady umenie, vieme, aký dôležitý je vzhľad modelky pre portrét. Samozrejme, portrétista sa o to druhé zaujíma nie samo o sebe, nie ako cieľ, ale ako prostriedok – možnosť nahliadnuť do hĺbky osobnosti. Už dlho je známe, že vzhľad človeka je spojený s jeho psychikou, jeho vnútorným svetom. Na základe týchto vzťahov psychológovia, lekári a len ľudia s rozvinutými pozorovacími schopnosťami a potrebnými znalosťami „čítajú“ informácie o duševných vlastnostiach človeka z očnej dúhovky (oči sú „zrkadlom duše“, „oknom“ duše“, „brána duše“), rysy tváre, ruky, chôdze, spôsoby, obľúbené držanie tela atď.

Predovšetkým dokáže povedať tvár človeka. nie bezdôvodne veril, že tvár je „duša človeka“; ako povedal ruský filozof, „je to ako mapa navigátora“. Lido je „zápletka“ knihy „Osobnosť“. Nie je náhoda, že zmeniť tvár niekedy znamená zmeniť sa na iného človeka. Táto vzájomná závislosť vonkajšieho a vnútorného dala impulz umeleckej predstavivosti spisovateľov – V. Huga v „Mužovi, ktorý sa smeje“, M. Frischa v „Budem sa volať Gantenbein“. Práve znetvorenie tváre sa hrdinovi románu D. Oruzlla „1984“ javí ako definitívna deštrukcia jeho osobnosti. Hrdina románu Kobo Abe Alien Lido, donútený okolnosťami urobiť si masku, začne pod jej vplyvom žiť dvojitý život. Maska, ktorá skrýva tvár, je právom na iný „imidž“, iný charakter, iný hodnotový systém, iné správanie (spomeňte si na Souvestra a M. Allena a filmové verzie ich kníh, zápletku Netopier od I. Strauss...).

Vzhľadom na to, koľko toho môže povedať fyzický popis, spisovatelia ho často používajú na charakterizáciu postavy. Majstrovsky urobený popis zviditeľňuje vzhľad postavy takmer „nažive“. Zdá sa, že vidíme individuálne jedinečných provinciálov“ mŕtve duše". Hrdinovia L. Tolstého sú razení.

Informácie o postave nenesie len to, ako človek vyzerá, ale aj prostredie okolo neho, okolnosti, v ktorých sa nachádza. Dobre to pochopil napríklad Puškin, ktorý Onegina predstavil čitateľovi v prvej kapitole svojho románu, vo veršoch. Autor má málo expresívnych dotykov osobného „ja“ postavy („mladý hrable“, „oblečený ako dandy v Londýne“) a je doplnený mnohými detailmi Oneginovej výchovy, jeho svetského života s plesmi, divadlami, flirtmi, módou, salónmi, večerami.

Je zrejmé, že schopnosť „akčných okolností“ svedčiť o ľuďoch našla svoj extrémny výraz v poviedke moderného nemeckého spisovateľa Hermanna Hesseho „Posledné leto Klingsoru“. Umelec Klingsor, aby napísal autoportrét, odkazuje na fotografie seba, rodičov, priateľov a milencov, pre úspešnú prácu potrebuje aj kamene a machy - jedným slovom celú históriu Zeme. Umenie však skúsilo aj iný extrém – úplné odrezanie prostredia od človeka, ktoré vidíme na plátnach veľkých maliarov renesancie: u Leonarda da Vinciho, Raphaela, sú obrazy prírody zámerne vzdialené. veľké tváre, ktoré priťahujú pozornosť diváka. Alebo počujeme v operách: ústredná ária-portrét Onegina „Napísal si mi, nepopieraj“ nijako nesúvisí s každodennými náčrtmi, ktoré ho obklopujú – pieseň dievčat „Dievčatá, krásky, miláčikovia, priateľky “; vyznávajúc svoje city Lise Jeletskej v Čajkovského Pikovej dáme, akoby nevnímal ruch na hlučnom slávnostnom petrohradskom plese. Kontrast organizuje pozornosť diváka alebo poslucháča a nasmeruje ju na „ zväčšenie a relaxáciu v pozadí.

Pri opise farby vlasov a očí, výšky, oblečenia, chôdze, zvykov, okolností hrdinovho života sa autor vôbec nesnaží vytvoriť „vizuálny rozsah“ umelecké dielo. Jeho skutočný cieľ v tomto prípade (a úplne vedomý) leží oveľa ďalej: zvážiť ľudskú dušu vo vonkajších znakoch. Veľký francúzsky maliar portrétov 18. storočia Quentin de Latour o tom povedal takto: „Myslia si, že zachytávam iba črty ich tvárí, ale bez ich vedomia sa ponorím do hlbín ich duše a beriem to celé. .“

Ako hudba zobrazuje človeka? Stelesňuje to viditeľné? Aby sme to pochopili, porovnajme tri portréty tej istej osoby - vynikajúceho nemeckého skladateľa konca XIX - začiatku XX storočia, Richarda Straussa.

Takto ho videl (ani zďaleka nie anjel, ale živý človek) Romain Rolland: „Stále vyzerá ako dospelé roztržité dieťa s našpúlenými perami. Vysoký, štíhly, skôr elegantný, arogantný, zdá sa, že patrí k jemnejšej rase ako ostatní nemeckí hudobníci, medzi ktorými sa nachádza. Pohŕdavý, nasýtený úspechom, veľmi náročný, má ďaleko od toho, aby bol s ostatnými hudobníkmi v mierumilovných skromných vzťahoch, ako je Mahler. Strauss nie je o nič menej nervózny ako on... No oproti Mahlerovi má veľkú výhodu: vie si oddýchnuť. má črty bavorskej uvoľnenosti. Som si istý, že po uplynutí tých hodín, keď žije intenzívnym životom a keď je jeho energia vynakladaná extrémne, má hodiny akoby neexistencie. Potom si všimnete jeho túlavé a polospiace oči.

Ďalšie dva skladateľove portréty – zvukové – „namaľoval“ v symfonickej básni „Život hrdinu“ a v „Domácej symfónii“. Hudobné autoportréty sa v mnohom podobajú na opis R. Rollanda. Zamyslime sa však nad tým, ktoré aspekty osobnosti sú „vyjadrené“. Je nepravdepodobné, že by sme pri počúvaní hudby hádali, že prototyp je „vysoký, štíhly, skôr elegantný“, že má „výzor dospelého rozumného dieťaťa s našpúlenými perami“ a „túlavými a ospalými očami“. Ale sú tu ďalšie črty Strauss-mana, odhaľujúce jeho emocionálny svet (nervozita, mierna vzrušivosť a ospalosť) a dôležité charakterové črty (arogancia, narcizmus) sú presvedčivo sprostredkované hudbou.

Porovnanie portrétov R. Straussa ukazuje všeobecnejší vzorec. Jazyk hudby nie je zvlášť vhodný pre vizuálne asociácie, ale bolo by neuvážené úplne zavrhnúť takúto možnosť. S najväčšou pravdepodobnosťou sa vonkajšie, fyzické parametre osobnosti môžu v portréte prejaviť len čiastočne, ale len nepriamo, nepriamo a do tej miery, aby boli v súlade s duševnými vlastnosťami osobnosti.

Je ľahké urobiť ešte jeden postreh. Malebný portrét sa snaží prostredníctvom výzoru zachytiť najhlbšie osobnostné črty, kým hudobný portrét má opačnú možnosť – „uchopenie podstaty“ človeka (jeho emocionálnej povahy a charakteru), umožňuje obohatenie o vizuálne asociácie. Literárny portrét, ktorý medzi nimi zaujíma medziľahlé miesto, obsahuje informatívny popis a vzhľad, a emocionálno-charakteristické „jadro“ osobnosti.

Každý portrét teda obsahuje emócie, no v hudobnom portréte sú obzvlášť dôležité. Presviedča nás o tom badateľný jav vo svete hudobná kultúra- miniatúry francúzskeho skladateľa konca 17. - začiatku 18. storočia Francoisa Couperina, skomponované pre predchodcu moderného klavíra, čembalo. Mnohé z nich zobrazujú ľudí, ktorí sú skladateľovi dobre známi: manželka jedného z organistov kráľovského kostola Gabriela Garniera ("La Garnier"), manželka skladateľa Antoina Forcreta ("Veľkolepý alebo Forcret"), nevesta Ľudovíta XV. Márie Leszczynskej („princezná Marie“), mladej dcéry monackého princa Antoina I. Grimaldiho („princezná de Chabay alebo monacká múza“). Medzi „modelmi“ sú ľudia, ktorí očividne obklopovali skladateľa („Manon“, „Angelica“, „Nanette“) a dokonca aj príbuzní.V každom prípade je metóda obnovy ľudskej osobnosti rovnaká: prostredníctvom individuálnych emócií. Jeho Manon je veselá a bezstarostná, slávnostne majestátna sa objavuje v slávnostnom portréte Antonína, Mimiin vzhľad je vymaľovaný v lyrickejších tónoch. A všetky sú akoby pokračovaním portrétnej galérie zhromaždenej v knihe veľkého spisovateľa a filozofa Jacquesa de La Bruyère „Postavy alebo morálka súčasného storočia“.

TO Detailný popis V emocionálnom svete človeka sa nachádza aj operná ária. Je zvláštne, že v talianskej opere 17. - začiatku 18. storočia sa vyvinula tradícia vyčleniť hlavnú emóciu postavy v árii, hlavný afekt. Hlavné emócie dali život typom árií: árie smútku, árie hnevu, árie hrôzy, árie-elégie, bravúrne árie a iné. Neskôr sa skladatelia snažia sprostredkovať nie jeden všeobjímajúci stav človeka, ale komplex emócií, ktoré sú mu vlastné, a tým dosiahnuť individuálnejšiu a hlbšiu charakteristiku. Ako napríklad v cavatine (teda výstupnej árii) Ľudmily z opery Ruslan a Ľudmila od Glinky. Skladateľ je jednoznačne inšpirovaný Puškinovým obrazom:

Je citlivá, skromná,

Verná manželská láska,

Trochu veterno...tak čo?

Je ešte roztomilejšia.

Ária Ludmily pozostáva z dvoch častí. Prvá, úvodná, - apel na otca - je presiaknutá ľahkým smútkom, lyrikou. Širokú melódiu znejúcu v pomalom tempe však prerušujú koketné frázy.

V druhej, hlavnej časti sa dozvedáme hlavné črty hrdinky: veselosť, bezstarostnosť. Melódia za sprievodu „tancujúcich“ polkových akordov rýchlo prekonáva zložité skoky a rytmické „sklzy“ (synkopy). Zvoniaca, trblietavá vysoká koloratúrna sopranistka Ľudmila.

Tu je ďalší hudobný portrét, „napísaný“ už bez účasti hlasu - hra „Mercutio“ od Sergeja Prokofieva z klavírneho cyklu „Romeo a Julie“. Hudba vyžaruje prekypujúcu energiu. Rýchle tempo, elastické rytmy, voľné presuny z dolného do horného registra a naopak, odvážne intonačné prestávky v melódii „oživujú“ obraz veselého chlapíka, „odvážneho mladíka“, ktorý „za minútu viac rozpráva ako počúva za mesiac“, žolík, žolík, neschopný ostať nečinný.

Ukazuje sa teda, že človek v hudbe nie je jednoducho obdarený nejakým citom, ktorý si vymyslel autor, ale určite takým, ktorý je obzvlášť príznačný pre originál (literárny prototyp, ak taký samozrejme existuje). A ešte jeden dôležitý záver: uvedomujúc si, že „jedna, no ohnivá vášeň“ predsa len schematizuje osobnosť, „zaháňa“ ju do dvojrozmerného plošného priestoru, skladateľ sa snaží dospieť k istému súboru emocionálnych úderov; rôznofarebná „paleta“ emócií nám umožňuje opísať nielen emocionálny svet postavy, ale v skutočnosti aj niečo oveľa viac – postavu.

Ukazuje sa, že človek môže znieť .... V notách, hudobných frázach, melódiách sa odhaľuje jeho charakter, zobrazuje sa jeho „tvár“. Je známe, že portrét maľovaný umelcom dokáže vyjadriť podstatu človeka a zanechať nejaké tajomstvo. Každá časť tváre, každá krivka tela na plátne nás vzkriesi ako človeka, pričom si zachováva niečo intímne.

Hudba, ako každá iná forma umenia, stelesňuje niečo krásne. Vyjadruje náladu, nabíja človeka pozitívnym. Veľmi často hľadáme samých seba v radoch piesní, snažíme sa zachytiť akúkoľvek notu a zladiť ju s našou osobnosťou.

A predstavte si tieto dve najväčšie umelecké formy spolu – maľbu a hudbu! Portrét muža v hudbe. zaujímavé?

Hudobný portrét je...

V prvom rade je to umenie, ktoré odhalí vašu dušu, hudobne sprostredkuje emócie a charakter človeka. Je váš, osobný, jedinečný, ako človek sám. Pomocou hudobného portrétu sa skúmate z rôznych uhlov a odhaľujete stále hlbšie stránky svojho vnútorného sveta. Melódia skutočne odpísaná z vášho „ja“ prispieva k zlepšeniu duchovného stavu – o tom niet sporu! Pri počúvaní určitej hudby totiž zažívate emócie. A ak je to hudba vašej duše? Museli ste sa na to pozerať zvonku? Je to nezmazateľný dojem - realita nadobúda iný tvar: láska, krása, nekonečno ...

Ako sa skladá hudobný portrét?

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo je mier? Niekedy v určitých momentoch pociťujete miernu duševnú pohodu. O nič sa nestaráš, kráčaš po nekonečných cestách, tam, hlboko vo vnútri. Keď sa stratia myšlienky a ty sa ponoríš do niečoho viac, čo sa nedá opísať. Toto niečo vychádza z hĺbky, z najtajnejších komôr srdca.

Koľko ľudí je schopných čítať neznámy svet?
Hudobný portrét môže vytvoriť iba génius, génius duše. Vie nielen čítať, ale aj hrať do hudby, cítiť, rozumieť vášmu mysleniu, vedomiu, otvárať vašu vôľu. Pustite si hudbu, ktorá vo vás hrá.

Celá plnosť umenia tvorby hudobného portrétu žije v jedinečnom prostredí intuitívneho sveta. Na jej vytvorenie potrebuje skladateľ osobný kontakt s človekom alebo osobnú fotografiu či videozáznam. Keď sa zhromaždia všetky informácie o osobe, hudobník nahrá portrét v štúdiu, čím melódiu poskytne vysokokvalitný zvuk. V praxi sa stávalo aj to, že skladateľ zapisuje hudobný portrét v prítomnosti človeka, o ktorom píše. Ale v každom prípade, či už s osobným stretnutím alebo bez neho, kvalita sa nezmení. V každom prípade to bude to, čomu sa hovorí - hudobný obraz vnútorného sveta.

Chcete počuť, ako znie hudobný portrét?

Hudobný portrét má dva typy tvorby:

1) Improvizácia (impromptu) je opätovné vytvorenie autorových pocitov bezprostredne do nahrávky

2) Písomná skladba je zložitá, prepracovaná skladba v notách. Tento druh kompozície môže byť usporiadaný neskôr. Táto melódia má vzhľad diela, na ktorom musíte určitý čas pracovať.

Hudobný portrét - historické dedičstvo a exkluzívny darček

Moderného človeka je veľmi ťažké prekvapiť, však? Predstavte si, že dostávate seba ako darček – váš vnútorný svet, dávno známe a vám drahé pocity a skúsenosti?... Len odetý v jazyku hudby. To je nielen relevantné a nové pre náš svet, zdá sa to neuveriteľné a nepredstaviteľné!

Objednávkou hudobného portrétu môžete obdarovať svojho blízkeho. Veď autor môže napísať hudobný portrét vás osobne alebo napríklad vyjadriť svoje city k vášmu milovanému – vyobraziť ho tak, ako ho vidíte! Hudobník môže namaľovať portrét o láske, priateľstve a pod. V hudobnom portréte môžete stelesniť všetku všestrannosť človeka!

Môžete sa dozvedieť o službe a objednať si hudobný portrét

Mikheeva Margarita Eduardovna, učiteľka najvyššej kvalifikačnej kategórie, "Novouralská stredná škola č. 59", Novouralsk

Výtvarná výchova (hudobná výchova) v 5. ročníku III.
Téma hodiny: Hudobný portrét.
Typ lekcie: Učenie sa nového materiálu.
Účel lekcie: ukázať vzťah medzi hudbou a maľbou prostredníctvom obrazného vnímania sveta.

Úlohy:

vyučovanie:
1. formovať myslenie - zovšeobecňovanie, schopnosť počúvať a dokázať;
2. rozvoj schopnosti porovnávať, porovnávať;
3. formovanie zručnosti integrácie rôznych druhov umenia;
4. upevniť pojem - prostriedky hudobnej expresivity: charakter, intonácia, melódia, režim, tempo, dynamika, obraz, forma;
5. naučiť sa porovnávať hudobné a maliarske diela;
6. zoznámiť sa s dielom M.P.Musorgského;
7. naučiť deti cítiť poéziu, muzikálnosť a malebnosť umelecké obrazy;
rozvíjanie: rozvíjať emócie, fantáziu, predstavivosť žiakov s komparatívnym vnímaním hudobných, výtvarných a literárnych diel;
opravné:
1. vytváranie podmienok pre optimalizáciu tvorivosťštudenti;
2. vzdelávacie: naučiť deti cítiť poéziu hudobných a obrazových umeleckých obrazov.

verbálno-induktívne (rozhovor, dialóg);
zrakovo-deduktívne (porovnanie);
čiastočné vyhľadávanie (improvizácia);

Vybavenie: Audio a video vybavenie. IKT. Portrét M.P. Musorgského, referenčné karty, prezentácia POWER POINT.

Hudobný materiál:
"Baba Yaga" M.P. Musorgského, hudba k piesni „Kapitán Nemo“. Ya.Dubravina, sl. V. Suslovej.

Prezentácia o diele M. Musorgského, karikatúra "Obrázky na výstave".

Forma práce: skupinová, individuálna.

POČAS TRIED:

Organizovanie času.
Hudobný pozdrav.
Študentom sa ponúka asociatívna séria: portrét "Alenushky" Vasnetsova, portrét Musorgského, fragment hudby "Kapitán Nemo". Ya.Dubravina, sl. V. Suslovej.
Študenti musia formulovať tému hodiny na základe asociácií, ktoré vidia.

W.: Naša dnešná téma je „Portrét v hudbe“. Čo je to „portrét“ vo výtvarnom umení?

D .: obraz človeka v plnej výške; zobraziť niekoľko ľudí, ak zobrazujete ľudí po plecia - toto je portrét.

U .: Čo môžeme vidieť na portréte?

D.: oblek; účes charakter; nálada; mladý alebo starý; bohatý alebo chudobný.

DW: Ako sa líši hudobný portrét od portrétu v maľbe?

D: Nedá sa to vidieť všetko naraz, musíte počúvať všetku hudbu, aby ste to videli vo svojich predstavách. Trvá v čase; sprostredkúva pohyb, náladu; obraz je možné prezerať pomaly a skladba nejaký čas pokračuje a končí; na obrázku je všetko viditeľné naraz, ale keď počúvate hudbu, musíte si niečo predstaviť; A Iný ľudia každý si vie predstaviť...

DW: Pripomeňte mi, aké výrazové prostriedky umelec používa na vytváranie svojich obrazov?

D: paleta, farba, ťah, ťah atď.

O: Aké výrazové prostriedky používa skladateľ na vytvorenie hudobného obrazu?

D: dynamika, tempo, register, timbre, intonácia.

U .: pred vami na tabuli (kartách) sú napísané hudobné výrazové prostriedky. Vyberte si tie, ktoré vám pomôžu pochopiť hudobný portrét. Vysvetlite ich účel.
(Zaznamenané: forma, tempo, rytmus, režim, dynamika, melódia)

D: tempo je rýchlosť hudby, umožňuje vám určiť, ako sa hrdina pohyboval; umožňuje dozvedieť sa niečo o charaktere hrdinu.
Fret - hlavný alebo vedľajší - vytvára náladu hrdinu. Major je zvyčajne radostná nálada, mol je smutný, zamyslený.
Dynamika je hlasitosť: čím bližšie je k nám hrdina, tým hlasnejšie znie hudba.
Melódia je obrazom hrdinu, jeho myšlienok; toto sú naše myšlienky o tom.

U.: Všetky tieto znalosti nám pomôžu pochopiť, ako skladateľ vytvára hudobné portréty a čo mu v tom pomáha.
M.P. Musorgskij vytvoril mnoho národne živých hudobných obrazov, v ktorých odhaľuje jedinečnosť ruského charakteru.
"Moja hudba by mala byť umeleckým prenosom ľudského jazyka vo všetkých tých najjemnejších nuansách," povedal poslanec Musorgskij.
Musorgskij je tvorcom rôznych hudobných portrétov.
O takýchto obrázkoch - hudobných portrétoch - budeme hovoriť v našej lekcii. Pripomeňme si, čo je hudobný portrét?
Hudobný portrét je portrétom postavy hrdinu. Neodmysliteľne spája výrazovú a obrazovú silu intonácií hudobného jazyka.
Dnes sa zoznámime s hudobným portrétom, len báječným.
Budeme mať dva kreatívne tímy hudobných odborníkov, ktorí sa pokúsia pochopiť portrét vytvorený M.P. Musorgského.

Trieda je rozdelená do dvoch tvorivých skupín.
Úlohy:

sledovať vývoj hudby
analyzovať hudobné výrazové prostriedky, ich použitie,
pomenujte obrázok na portréte.

Vypočutie: poslanec Musorgskij „Baba Yaga“ zo série „Obrázky na výstave“.
Rozbor vypočutého diela vykonávajú zástupcovia dvoch tvorivých skupín.

U: Chlapci, pozrime sa, ako si filmový režisér I. Kovalevskaya predstavoval obraz Baba Yaga, ktorý vytvoril karikatúru podľa kúsok hudby„Baba Yaga“ z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“. Zhoduje sa obraz Baba Yaga z karikatúry s vašimi prezentovanými obrázkami?

Zhrnutie lekcie.
O čom sme sa dnes v triede rozprávali?
Hudba je vizuálna. Pomocou vnútorného videnia, predstavivosti si vieme predstaviť, o čom nám skladateľ rozpráva.
Učiteľ: Takže sa vám podarilo vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu v kresbách slov.
Zhrnutie lekcie.

U.: Téma našej dnešnej lekcie sa volala „Portrét v hudbe“. Koho portrét sme dnes stretli?

D: Baba Yaga!

DW: Hudba je vizuálna. Pomocou vnútorného videnia, predstavivosti si vieme predstaviť, o čom nám skladateľ rozpráva. Znamená to, že sa vám podarilo vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu v kresbách slov.

W: A teraz... domáca úloha: 1) nakreslite Babu Yagu tak, ako ste si ju predstavovali z Musorgského diela. 2) zložiť pieseň alebo hlášku o Baba Yaga.
Reflexia.

T: Chlapci, čo nové ste sa dnes naučili na lekcii?
(Študentom je ponúknuté vyplniť sebahodnotiace hárky).

T: Naša lekcia sa skončila, ďakujeme, odviedli ste veľmi dobrú prácu.

Publikácie hudobnej sekcie

Hudobné portréty

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova a Natalia Sats sú skutočné hviezdy minulých storočí. Mená týchto žien boli známe ďaleko za hranicami Ruska, na ich vystúpenia a produkcie čakali milovníci hudby po celom svete. Kultúra.RF hovorí o kreatívnym spôsobomštyroch vynikajúcich interpretov.

Zinaida Volkonskaya (1789 – 1862)

Orest Kiprensky. Portrét Zinaidy Volkonskej. 1830. Štátna Ermitáž

Po smrti svojho učiteľa Sergej Prokofiev napísal: "Ukázalo sa, že som jej posledný víťazný študent z tej kolosálnej falangy laureátov, ktorú pripravila vo svojej továrni.".

Natalia Sats (1903 – 1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Od detstva bola Natalia obklopená tvorivými ľuďmi. Rodinnými priateľmi a častými hosťami moskovského domu boli Sergej Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov a ďalší umelci. A jej divadelný debut sa odohral, keď dievča malo sotva rok.

V roku 1921 založila 17-ročná Natalia Sats Moskovské divadlo pre deti (moderné RAMT), umelecký riaditeľ ktorý zostal 16 rokov. Jeden z najuznávanejších domácich divadelných kritikov Pavel Markov pripomenul Satsa ako a "Dievča, takmer dievča, ktoré rýchlo a energicky vstúpilo do zložitého systému moskovského divadelného života a navždy si zachovalo zodpovedné pochopenie svojho života a tvorivé uznanie". Túžila vytvoriť divadlo, ktoré by sa stalo pre deti všetkých vekových kategórií portálom do svetla a rozprávkový svet, miesto neobmedzenej fantázie – a podarilo sa.

Kultový nemecký dirigent Otto Klemperer po zhliadnutí režijného diela Satsa v detské divadlo, pozval ju do Berlína a ponúkol jej inscenáciu opery Giuseppe Verdiho Falstaff v Kroll Opera. Pre Sats sa táto inscenácia stala skutočným prelomom: stala sa prvou ženskou opernou režisérkou na svete – a bez preháňania aj svetoznámou divadelnou postavou. Úspešné sa stali aj jej ďalšie zahraničné operné predstavenia: Prsteň Nibelungov od Richarda Wagnera a Figarova svadba od Wolfganga Amadea Mozarta v argentínskom Teatro Colon. Noviny v Buenos Aires napísali: „Ruský umelec-režisér vytvoril Nová éra v opernom umení. Predstavenie ["Figarova svadba"] je hlboko psychologické, ako sa to deje iba v dráme, a to je pre diváka nové a atraktívne.".

Po návrate do ZSSR v roku 1937 bola Natalia Sats zatknutá ako manželka „zradcu vlasti“. Jej manžela, ľudového komisára pre vnútorný obchod Izraela Weitzera, obvinili z kontrarevolučných aktivít. Sats strávila päť rokov v Gulagu a po prepustení odišla do Alma-Aty, keďže nemala právo vrátiť sa do Moskvy. V Kazachstane otvorila prvé divadlo Alma-Ata pre mladých divákov, kde pôsobila 13 rokov.

V roku 1965 Natalia Sats, ktorá sa už vrátila do hlavného mesta, založila prvú detskú organizáciu na svete. Hudobné divadlo. Inscenovala nielen detské predstavenia, ale aj „dospelácke“ opery od Mozarta, Pucciniho, do symfonických abonentov zaradila „vážnu“ hudobnú klasiku.

IN posledné rokyživot Natalia Sats učila na GITIS, založila charitatívnu nadáciu na podporu umenia pre deti a napísala mnoho kníh a príručiek o hudobnej výchove.

Elizaveta Gilels (1919 – 2008)

Elizaveta Gilels a Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, mladšia sestra klaviristu Emila Gilelsa, sa narodila v Odese. Rodina svetoznámych interpretov nebola v žiadnom prípade hudobná: otec Grigory pracoval ako účtovník v cukrovare a matka Esfir bola v domácnosti.

Lisa Gilels sa prvýkrát chopila huslí vo veku šiestich rokov a slávny odeský učiteľ Peter Stolyarsky ju naučil základy hudobného umenia. Ako tínedžer sa Gilels vyhlásila za zázračné dieťa: v roku 1935 získala mladá huslistka druhú cenu na All-Union Competition of Performing Musicians. A v roku 1937, keď mala 17 rokov, sa Elizaveta ako súčasť delegácie sovietskych huslistov preslávila na súťaži Eugene Ysaye v Bruseli. Prvú cenu súťaže získal David Oistrakh, druhú cenu získal účinkujúci z Rakúska a Gilels a jej kolegovia sa podelili o miesta od tretieho do šiesteho miesta. Toto triumfálne víťazstvo oslávilo Elizabeth Gilelsovú v Sovietskom zväze aj mimo neho.

Keď sa sovietski hudobníci vrátili z Belgicka, čakal ich slávnostný sprievod, ktorého sa zúčastnil aj talentovaný, no v tých rokoch ešte neznámy huslista Leonid Kogan. Svoju kyticu odovzdal Elizabeth Gilels, ktorej talent vždy obdivoval: takto sa stretli budúci manželia. Je pravda, že sa okamžite nestali párom. Gilels sa nedávno stala hviezdou, aktívne vystupovala a koncertovala, okrem toho bola staršia. Jedného dňa však počula v rádiu vystúpenie neznámeho huslistu. Virtuózna hra ju zasiahla a keď hlásateľ oznámil meno interpreta - a bol ním Leonid Kogan - Gilels sa už stal jeho veľkým fanúšikom.

Hudobníci sa zosobášili v roku 1949. Gilels a Kogan dlhé roky hral v duete, predniesol skladby pre dvoje huslí od Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldiho, Eugena Isaiaha. Alžbety postupne opúšťal sólová kariéra: v roku 1952 sa manželom narodil syn - Pavel Kogan, stal sa ním slávny huslista a dirigentom a o dva roky neskôr sa objavila dcéra Nina, nadaná klaviristka a talentovaná učiteľka.

Od roku 1966 začala Elizaveta Gilels vyučovať na Moskovskom konzervatóriu. Jej žiakmi boli huslisti Ilya Kaler, Alexander Roždestvensky, Ilya Grubert a ďalší talentovaní hudobníci. Po smrti Leonida Kogana v roku 1982 sa Gilels zaoberal systematizáciou svojho dedičstva: prípravou kníh na tlač a vydávaním záznamov.