Ta komedija ni bila nikoli objavljena v času Shakespearovega življenja in je bila prvič objavljena
natisnjen šele v posmrtni F iz 1623. Na seznamu Shakespearovih dram,
ni mogoče sklepati, da je bil napisan pozneje, saj Meresov seznam
bi lahko bil nepopoln, poleg tega pa njegov seznam vključuje skrivnostno igro
"Love's Labour's Rewarded", kar bi lahko bil drugi naslov
Shakespearova komedija - nekaj takega, kot se je zgodilo z igro "Dvanajsti
noč ali karkoli." Končno ni mogoče izključiti možnosti, da je Meres preprosto
mešal Shakespearovo dramo z istoimensko dramo drugega, takrat še anonimnega avtorja
isti zaplet. Na splošno velja, da je treba anonimno igro najprej upoštevati, ko
reševanje vprašanja tako datiranja Shakespearove komedije kot njenega izvora.
Ta druga igra je bila objavljena leta 1594 in nato dvakrat ponatisnjena - v
1596 in 1607. Vendar je po nekaterih znakih pisalo zadaj
nekaj let pred prvo objavo. Imenoval se je: "Smešno izumljeno
zgodba z naslovom Ukroćena goropadka." Razlika od naslova
Shakespearova igra se skrči na dvoje zadnje besede: anonimen - "en
rovka" (rovka), pri Shakespearju preprosto "rovka" -
odtenek je precej nepomemben in ga ni mogoče natančno prevesti v ruščino
Vse v anonimki je zaplet s tremi temami (uvod z
pijanec Sly, ukrotitev Katarine, zgodba o Biancini poroki), skoraj vse
liki s svojimi osebnostmi, celo v osnovi »morala« predstave - ustreza
Shakespearova komedija. Manjša odstopanja se nanašajo na naslednje. U
anonimni dejanje se ne odvija v Padovi, temveč v Atenah; vsa imena znakov
drugo: glavna oseba se imenuje Ferrando, junakinja se vedno skrajšano imenuje Ket itd.
P.; Ket nima ene, ampak dve sestri - Emilio in Fileno, od katerih vsaka
en mladenič je snubljen, medtem ko je pri Shakespearu samo eden
sestra, ki pa ima več oboževalcev; Anonymous nima skrivne poroke in
ves konec je zmečkan; razširila vlogo pijanca v uvodu, ki
Shakespeare izgine kmalu po začetku prave igre, medtem ko anonimni
na odru ostane do konca in prekine dogajanje s svojimi šaljivimi vzkliki,
Menjava epizod in razvoj dejanja sta v obeh igrah enaka in v
ponekod (zlasti v prizoru s krojačem, IV, 3) enega od njih neposredno
kopira drugo. Kljub temu je samo besedilo povsod in za celotno igro drugačno
samo šest vrstic se natančno ujema. In to je razlika med besedili
je tako, da moramo Shakespearovo komedijo prepoznati kot mojstrovino komedije
umetnost, medtem ko je anonimka ročno delo. To ne zadeva
le lep razvoj likov v Shakespearovi drami, predvsem
Petruchio in Katarina, motivacija za obnašanje likov, odličen jezik,
mehčanje tona, kar daje tudi najbolj nesramnim farsičnim motivom pridih živega
humorja in vedre drznosti – pa tudi, kako je predstavljena »morala« predstave in kakšna
njegovo pravo vsebino.
Zunanja podobnost obeh iger je tako velika, da v odsotnosti skupnega
plot vir, katerega samostojna obdelava bi lahko
se pojavi, moramo priznati, da je eden od njih služil kot model drugemu.
Toda katera komedija je prej?
Med poznavalci Shakespeara je dolgo časa prevladovalo mnenje, da
Shakespeare je prejel ponudbo svoje skupine, glede na pojav anonimneža
igra, ki se je pojavila najpozneje leta 1592 in je bila uspešno uprizorjena na enem od
Londonske scene, ustvariti nekaj podobnega, kot je nova različica istega zapleta, ki
Burbagejeva skupina bi lahko nasprotovala tej predstavi. Ta obdelava
Shakespeare jo je izvedel briljantno – ustvarjalno, metrično in slogovno sodeč
prikazano okoli leta 1594, v bistvu zelo izvirno delo,
polna mladostnega navdiha in pesniškega šarma.
Vendar se je že pred sto leti pojavila še ena hipoteza, ki je ugotovila
P. Aleksander). Njihovem mnenju je Shakespearova drama nastala prva, in
anonimnež je zelo nespreten plagiat nekega črčkara, ki je po red
prikriti vaš literarni rop in ustvariti vtis novosti predstave,
Še enkrat sem prepisal celotno besedilo. Če sprejmemo to teorijo, bi se morali umakniti
datum Shakespearove komedije je dve ali tri leta nazaj.
Čeprav je bilo podanih veliko duhovitih argumentov v prid drugemu stališču
argumentov, vendar se stara teorija zdi nam, pa tudi večini kritikov, več
prepričljivo. Tu je odločilen naslednji premislek. Za Shakespeara
izjemno značilen je ta način obdelave tujih iger, ko on, izposoja
zaplet in podobe, ustvari povsem novo besedilo, kjer uporabi le dva ali tri
fraze ali izraze stara igra, a je hkrati izjemna celotna vsebina
poglobi, olepša in pogosto napolni s povsem novim pomenom. Primeri
To je iz zgodnjega obdobja njegovega ustvarjanja - "Komedija napak" in nekaj
kronike ("Kralj Janez", Falstaffov del "Henrika IV."), pozneje - "Mer
za mero", "Lear", verjetno "Hamlet". Nasprotno, za številne druge
značilna za takratne »reciklatorje« tujih iger je bila njihova brezsramna uporaba
staro besedilo; bili so celo primeri, ko so se omejili na dodajanje
en ali dva prizora in ponovitev nekaj vrstic. Ni treba posebej poudarjati, da
skoraj nikoli ni prišlo do notranje obogatitve predstave.
Opozoriti je treba tudi, da so vse tri teme Shakespearove komedije poleg anonimne
igre so bile v tistem obdobju razširjene v najrazličnejših oblikah in
različice. Na primer, temo uvoda (»Kalif za eno uro«) najdemo v
Angleške ljudske balade, v didaktičnih razpravah, v angleščini
prevod pravljic "Tisoč in ena noč"; zgodba o krotenju hudobne – v
številne poučne zgodbe, pesmi, anekdote; Biancina zgodba
preobleči svoje oboževalce v učiteljice, je bil znan vsaj iz slavnih
Ariostova komedija "The Changelings", prevedena v angleščino leta 1560
leto Gascoignem. Iz vseh teh del si je Shakespeare nekaj izposodil
ekspresivne dodatne funkcije; vendar je bil njegov glavni vir še vedno
anonimna igra.
Ukročena goropadnica ima veliko svojega izvora prav temu izvoru.
žanr in slogovne značilnosti, predlagal ali vsaj pozval
Shakespeare z anonimno igro, ki je zanimala neumornega iskalca
dramatične oblike in možnosti, kot je bil Shakespeare. Res, veliko
to Shakespearovo komedijo v svojem delu izpostavlja. Tukaj ne gre za to
podrobnosti, kot je veliko število vstavljenih latinskih in italijanskih besed oz
primes verzov nepravilnega, klovnovskega metra (ti
"ogreti se"). Te lastnosti kažejo na bližino mladega Shakespeara smešnemu
šolske spomine, najdemo tudi v njegovih drugih zgodnjih igrah, kot je,
na primer "Titus Andronicus", "Love's Labour's Lost" itd. Toda v nobenem od njih
V ostalih njegovih igrah ne najdemo tako močnega vpliva italijanske komedije
del arte in tako nerazdeljeno prevlado farsičnega tona. Ti dve točki
sta tukaj tesno povezana.
Od vseh likov v predstavi sta le dva svetla, živahna,
dobro razvita značaja: to sta Katarina in Petruchio in le z zelo
Z velikimi zadržki jim lahko dodate tudi Bianco. Še ostalo
liki so konvencionalne figure, šablonske groteske, zelo blizu maskam
Italijanska komedija. Dobrodušni in neumni škrti starec Baptista je zelo
izgleda kot isti preslepljeni očetje italijanske komedije, prebrisani služabnik Tranio
Kot zviti Brighella, mladostni starec Gremio kot nespametni Benečan
Pantalone itd. To ustreza popolnoma farsični naravi dejanja
(vse vrste potegavščin, pretepov, neprekinjenega smeha), vendar brez primesi
bi bila najlažja liričnost, nežna, idealna čustva, kar je npr
skoraj sočasna, v bistvu tudi farsična »Komedija napak«.
V skladu s tem je jezik likov bogat in oster brez najmanjšega namiga
evfuizem, značilen za zgodnjega Shakespeara. To je skoraj edinstven primer
celotno Shakespearovo delo: samo "Vesele žene Windsorske" so lahko
uvrščajo med povsem farsične žanre.
To tudi pojasnjuje notranjo vez, ki povezuje uvod s
igra sama. »Filozofski« kritiki so med njima zaman iskali povezavo v
enotnost misli ali morale (nihče ne sme preseči določenega
njegova dediščina; vse, kar obstaja, je fatamorgana itd.). Pravzaprav Shakespeare prostovoljno
reproduciral uvod stare igre kot pripravo in utemeljitev
bufonska narava same komedije. Igrajo jo popotniki
komikov z namenom zabave pacientu – naravno je, da od nje pričakujete
spektakel lahkotnosti, surov, čisto zabaven, brez vsakršne kompleksnosti in
In vendar igra vsebuje skrito globoko težavo,
utelešena v podobah Katarine in Petruchia, ni po naključju razvita
na poseben način in neizmerno bolj pomenljiv kot anonimni. Njena interpretacija
služi kot kamen spotike mnogim raziskovalcem, pa vendar je to trenutek
osrednjega pomena za razumevanje pomena igre in razkrivanje njene umetniške
obresti.
O konceptu predstave ni dvoma. Razvajen in svojeglav
Katarino pomiri njen pametni in prebrisani zaročenec in tedanji mož Petruchio.
Sadovi njegovih prizadevanj so se kmalu pokazali: spremenila se je v ideal
lepo vedenje žene. Na koncu predstave, ko nastopi svojevrsten preizkus
žene, se je izkazalo, da se je nekdanja krotka Bianca uspela spremeniti v
čemerna muhasta ženska, Katarina sama pa je postala utelešenje krotkosti in
prijaznost. Predstava se konča z njenim znamenitim monologom, v katerem ona
potrjuje naravno šibkost žensk in jih poziva, naj se podredijo možem.
Zdi se, da se takšna morala ne ujema dobro z našo idejo
svobodoljubnost Shakespeara, ustvarjalca podob pogumnega, podjetnega, borbenega za
njihove človekove pravice, za svobodo njihovih čustev žensk (Juliet,
Desdemona, Hermia iz "San kresne noči", Helen iz "The End of the Matter" in
veliko drugih).
Da ne samo mi, ampak tudi nekateri Shakespearovi sodobniki, ta morala
šokirana, kot je razvidno iz tega, kar je napisal dramatik Fletcher v nasprotju z njo
komedija "Ukroćeni krotilec" (natančen datum ni znan), kjer ženska vzame
maščevanje. Junak predstave, imenovan tudi Petruchio, se zaljubi (očitno
po Katarinini smrti - to v igri ni jasno povedano) v eno dekle in se odloči
poroči z njo, žena pa z njim ravna enako, kot ga je imel Shakespeare
Petruchio zdravi Katarino. Predstava se konča z besedami: »Ukročen
krotilec! A tako, da se noben moški nima pravice pritoževati, če
menil bo, da mu na tem svetu ni usojeno biti tiran ženske. Vendar
ženske tukaj ne bodo našle razlogov za zmagoslavje in posmeh, kajti zdaj smo
priznana enakost med moškimi in ženskami, kot bi morala biti. Učimo se
ljubezen zaradi ljubezni!"
Številni kritiki so skušali Shakespeara »rehabilitirati«, prebeliti njegovo igro
s pomočjo raznih nategov in najbolj poljubnih interpretacij, začenši z izjavo,
ker je Shakespeare vzel že pripravljen zaplet, ga je »moral« obdržati
morala ali da Katharina ni glasnik Shakespeara, ki je sam gledal na zadevo
drugače in konča s predpostavko, da se Katarina in Petruchio borita le med seboj
za zabavo in da Katarina svoj znameniti monolog izgovarja le za
da bi se smejal Hortensiju in njegovi ženi, sama pa sploh ne
verjame v to kar govori. Vse te špekulacije so v nasprotju z neposrednim pomenom
besedilo. So tudi popolnoma nezgodovinski.
Shakespeare, kljub vsej njegovi genialnosti in napredni kritiki
sodobne družbe, je bil še vedno sin svojega stoletja, ki ni mogel
celo misel o popolni pravni in vsakdanji emancipaciji
ženske. Buržoazija ni poznala takšne enakosti spolov. Videz enakosti
obstajala v nekaterih krogih naprednega plemstva, tam pa je nosila
epikurejski značaj in je služil zvišanju cene sebičnih
užitek do vzpostavitve popolne svobode prešuštva in rafinirano
nemoralnost. Prototip morale za Shakespeara v tej njegovi igri je, kako,
pri vseh drugih pa bi najverjetneje lahko služila ljudska morala
kmečka družina, ki priznava notranjo (moralno in praktično)
enakopravnosti med možem in ženo, a kljub temu v smislu usmerjanja in usmerjanja
je začela dajati primat svojemu možu.
Ta živi primer in vir Shakespearove misli je bil popolnoma skladen s tem
stopnji humanistične zavesti, ki jo je izrazil v boju proti
plenilski, anarhični nemoralizem dobe izvirnika
kapitalistična akumulacija. Shakespeare, ki se je uprl vsemu
tiransko nasilje nad človeško osebo in vedno brani svobodo
otroci in žene iz nesramnega in neumnega despotizma očetov in mož, hkrati
nikakor ni zavračal priznanja potrebe po trdnem sistemu v
družina, družba in država. Brez tega sistema, po Shakespearu,
nemogoča razumna in harmonična struktura človeške družbe, ki
je enaka naloga humanistov kot osvojitev človekove svobode
osebnost. V hvalo tega reda in idealne harmonije, ki mora
prevladuje v družbi in državi, tako kot prevladuje v
naravi je posvečen slavni Uliksesov govor v Troilu in Kresidi: »Povsod je eden
graditi - tako na zemlji spodaj kot v nebesih, med gorečimi planeti: zakoni
Rojstvene pravice so povsod. V vsem je primarnost, je sorazmernost – v
carina, na poti, na poti ...« (I, 3).
Tako bi po Shakespearejevem prepričanju moralo biti v družini, kjer si lasti mož
Skropotka", ampak tudi v številnih drugih Shakespearovih igrah. V Lucianovi "Komediji napak"
zasramuje svojo ljubosumno in prepirljivo sestro ter jo prepriča, da je krotka in pokorna
v odnosu do svojega moža. Enako plašnost in krotkost kaže do
Brutus sprejme svojo plemenito, junaško prijateljico Portijo (Julij Cezar, II, 1, v
Bistvo pa je v tem, kakšne so oblike in namen takšnega podrejanja možu.
Njegov namen ni potrjevanje izkoriščanja zasužnjevanja žensk v skladu z
fevdalnih norm, ampak vnašanje v družino tistega »reda« in »harmonije«, ki
Shakespeare bi v skladu z družbenim in kulturnim stanjem dobe lahko
predstavljati le v tistih oblikah, ki jih najdemo v njegovih delih.
V Ukroćeni goropadki kljub trdoti nekaterih izrazov
(vendar veliko manj kot v stari predstavi), govorimo le o
kdo naj ima zadnjo besedo - mož ali žena. Petruchio potrebuje
zlomiti le Katarinino »trdoglavost«, nakar se bodo stvari v njunih življenjih uredile
harmonija.
Da bi to v celoti ocenili, je treba komedijo vsaj na kratko primerjati
Shakespeare ne samo z anonimno igro, ampak tudi z drugimi starejšimi
razvijanja iste tematike, ki jih dramatik nedvomno pozna. Primerjava je v
predvsem bi se moral dotakniti dveh točk - prvič, značaja junakinje,
drugič, narava odnosa, ki se vzpostavi med njo in njenim možem, in
na splošno celotno vzdušje, ki obdaja dogajanje.
V starih, večinoma srednjeveških različicah, je rovka predstavljena v
zoprn na videz, grd v svoji jezi in ekscentričnih kapricah, kot
pobudnik brezveznih prepirov in zastrupljevalec miru. Odmevi tega
razmerja slišimo tudi v Shakespearovi igri, kjer okolica kliče Katarino
»hudič«, »čarovnica«, »zlonamerna«, »pohlevna«, »trdoglava in nesramna od zgoraj«
kakršno koli mero.«Ampak ali je v Shakespearovi igri res tako? Izsledimo vse
njeno obnašanje skupaj z okoliščinami, v katerih se nahaja junakinja.
Katarina se pojavi na samem začetku predstave (I, 1). Oznani njen oče
snubcev, ki snubijo Bianco, da je ne bo izdal, dokler ne uredi
Katarina, najstarejša hči. Katharina, pozna splošen odnos do nje, čuti vse
ponižanja svojega položaja in neposredno izraža svojo užaljenost: "Zakaj,
Oče, me boš naredil za posmeh dvema bedakoma?" Začne se spopad,
v kateri le odgovarja — čeprav precej ostro — na posmeh in
žalitev sestrinih snubcev. Bianca začne jokati, kar jo razjezi.
Katarinina pripomba: "Oči ima vedno mokre." Njeno razdraženost in
Tukaj je jasno. Vedenje »krotke trpeče« Biance, njena duhovna beda,
neposredno prizadene Katarino in jo izpostavi kot nekakšno pošast, krivca
sestrine nesreče. Oče odide z Bianco in pusti najstarejšo hčerko: "Ostani,
Katarina«, na kar ta ogorčeno vzklikne: »Ampak ne morem od tu, kaj
ali je? Točka! Kot da sam ne vem, kaj potrebujem, česa ne potrebujem "- in odide,
pospremljeno s preklinjanjem sestrinih snubcev. Ima prav - kaj naj počne tukaj?
med do nje sovražnimi ljudmi?
Pri Katarini smo do zdaj lahko opazili ostrost, celo nesramnost, a
Nismo videli "prepirljivosti" v pravem pomenu besede. Ni bila stranka
napadalec in branilec.
A zdi se, da njen naslednji nastop (II, 1) nekaj razkrije v njej
slabše. Ostala sama s svojo »tiho« sestro, ji je zvezala roke in
udari jo. Za kaj? Biancin odgovor pojasni vse: to si je predstavljala
Katarina hoče vzeti vse svoje obleke in nakit, in izrazi
pripravljenost, da ji da vsa svoja oblačila "vse do krila" z obrazložitvijo, da
njena »sveta dolžnost je ubogati svoje starešine«. Se ji snubi Katharina, ki
snubcev, ki jih ima najraje, - in potem Bianca, ko se odloči, da bo eden od njih,
morda ji je bila všeč njena sestra, zagotavlja, da ne mara nobene od njiju
daje prednost in je pripravljen popustiti komur koli.
Takšna duhovna beda, neosebnost, nagnjenost k interpretaciji vsega
sestrini svobodoljubni impulzi na njen lasten nizkoten način so popolnoma
razjezila Katarino, ki je poskušala najti karkoli od te lutke
kakršna koli manifestacija občutka, nekaj podobnega živi duši. In od tukaj -
Katarinina jeza in surovost do sestre. Prizor se konča
nastop Baptiste, ki tolaži jokajočo tiho Bianco in po
običaj, strogo očita Katarina. Seveda gre pri tem prizoru za sočutje.
občinstvo - tako v času Shakespeara kot danes - je na strani Katarine,
vodenje pogumnega boja za pravice žensk kot posameznikov.
Tretjič in zadnjič pred njenim "ukrotitvijo" vidimo Katarino v
Prizor, ki takoj sledi temu, je njena razlaga s Petruchiem. to
se jo odloči takoj osupniti - jo zasipa s komplimenti, pohvali njeno »vljudnost,
lepoto in krotkost«, ki jo vsi »poveličujejo« ... Seveda to
posmeh Katarina odgovori ostro. Poteka smešna izmenjava z
ognjemet duhovitosti, v zaključku pa Petruchio napove Baptisti, da so
"Ujemala sva se" in da bo "poroka v nedeljo." Katarina še zadnjič
zaskoči: "Prej te bom videl obesiti!" - in utihne. Tukaj smo manjši
Vse, kar vidimo, je "shrew". Katarina se skuša le zaščititi pred nesramnostjo
posiljevalec vdre. Kar zadeva njene bodice, jih nima veliko za pokazati.
tisti, ki so bili deležni zelo prefinjene vzgoje, se bodo prav tako podredili Rosalind iz »The Barrens«.
prizadevanja ljubezni" in Beatrice iz "Mnogo hrupa za nič". Res je, po enem od
Zaradi Petruchiove predrznosti ga udari po obrazu, česar verjetno ne bi storili.
Toda niti Biron niti Benedict se ne bi obnašala kot Petruchio. Zato
tudi to je farsa, v kateri katerikoli od likov (razen hinavske Biance)
nevljudnost se bo prerekala s Katarino.
Za tem takoj zagledamo »ukročeno« Katarino. Ja in pri čem
okoliščinah pride do tega krotenja? Ne kot odgovor na samovoljo, ampak preprosto
Tako Petruchio brez razloga ponižuje svojo ženo, jo strada, sili
delati in govoriti absurdne stvari. Posledično v predstavi vidimo žensko, ki se bori
za njeno dostojanstvo in po vseh preizkušnjah pridobiti tisto, kar si zasluži
Splošni ton igre v primerjavi s starejšimi obdelavami zapletov je temeljen
drugo. Vlada mračno, samostansko vzdušje, neusmiljena okrutnost (mož
pretepa ženo ali jo skuša prestrašiti tako, da pred njenimi očmi ubije svojega ljubljenega konja,
lovski pes ali sokol), kar vodi do moralne preobrazbe mlade ženske
zlomljen, v sužnja brez besed. Tukaj je smeh, veselo (čeprav včasih
neboleči) triki - znanilec srečnega, polnokrvnega življenja v
žarki nežnega in vročega italijanskega sonca.
Katarina je cvetoče, nadarjeno dekle z drznim in močnim značajem,
duši v krogu vulgarnih ničemer (ne izključujeta očeta in sestre), med
ki ji je obsojeno živeti. Rodila se je, da bi spoznala tako močnega in
pogumna, živa oseba, kot je sama. In sreča ga -
drzen pustolovec, temperamenten in duhovit, svoje sorte
konkvistadorji, obupani pomorščaki 16. stoletja, ljubljenci sreče. seveda,
je elementarno egoistično omejen v svojem pohlepnem nagonu po življenju, vendar
tip je zgodovinsko globoko resničen in poleg tega interpretiran na izrazito farsičen način.
Takoj ko se Petruchio in Katarina srečata, med njima takoj preplavi čustvo
električna iskra je zagotovilo, da se njihov boj in njegove preizkušnje ne bodo končale
melanholično in nehote, a z veliko človeško srečo.
Na splošno je igra - in to je njen globok, napreden pomen za to dobo -
ne potrjuje ideje o »enakosti«, temveč o »enakosti« moških in žensk. Všeč mi je
v mnogih drugih Shakespearovih igrah Katharina razkriva isto bogastvo
notranje življenje, kot Petruchio. To je ista močna in polnopravna narava.
Tako kot se je zgodilo med Beatrice in Benedictom, sta bila drug drugega potisnjena
Drug proti drugemu, naravnost, presežek zdravja in vedrine, značilne za oba.
Vsak je v drugem našel dostojnega nasprotnika – in partnerja. Osebi
Katharina se seveda ne bi podredila sovražnemu ali brezbrižnemu človeku. Sodni spor
med njima, ki ima resno, problematično naravo, doživljajo sami
kot vznemirljiva, vesela igra, kajti nekaj je že izbruhnilo med njima
ljubezni in ker čutijo v sebi presežek mladih moči, ki zahteva
praznjenje.
Shakespearov namen je veliko globlji od morale
Fletcherjeve igre, kjer se zaščita ženskega »prestiža« doseže z zmanjševanjem in
moški in ženske, prikazani kot majhne narave, brez obsega in
uporabnost Shakespearovih junakov.
Eden od možne teme za pogovor – to so teme, ki so prisotne v Ukročeni goropadki.
Meni osebno se zdi, da je Shakespeare za svoje komedije izbral določene teme, ki jih je nato razvil v besedilo. In to so različne teme, zato so predstave tako različne.
Koncept "ljubezni" v Snu kresne noči se razlikuje od koncepta "ljubezni" v Dvanajsti noči. Ker »Sen kresne noči« raziskuje domišljijo (»norci, pesniki in ljubimci živijo od domišljije«) in podrejenost uma občutkom (»navsezadnje so naši občutki podvrženi umu in um pravi, da si lepa« - razumeti morate ravno nasprotno). »Dvanajsto noč« običajno interpretiramo skozi »problematiko spola«, ki je tam poleg vprašanj družbenega statusa vsekakor prisotna. (Vojvoda Orsino: »Verjemi mi, moj fant, ženske ne morejo ljubiti tako močno kot mi.« Viola, preoblečena v Cesaria in brezupno zaljubljena v Orsina: »Kako lahko!« Orsino: »Premlad si, kaj moreš veš o ženskah?" Viola-Cesario: "No ... recimo samo, da sem imela sestro ...") Kolikor so vprašanja spola prisotna v Ukroćeni goropadki, je to drugačno vprašanje, saj postavlja različna vprašanja.
Katere teme lahko vidim v Ukroteni goropadki?
Prvič, to je paradoks, kar pomeni, da Shakespeare tukaj raziskuje paradoksalno naravo smešnega. Komedija je smešna, ker je nepričakovana. No, živeli sta dve sestri, ena poslušna deklica, druga škodljiva in zlobna. Oba sta se poročila. Dobra deklica obljublja, da se bo spremenila v popolno prasico, slaba deklica pa sledi možu in z njega odpihuje drobce prahu. Kje je tu logika? Moški pravi, da se bo poročil z žensko zaradi denarja, torej je to ljubezenska zgodba. Mož in žena se zaprisežeta, zato se dogovorita za poroko. Po poroki se moški posmehuje svoji ženi, zato ga začne resnično ceniti in obljubi, da bo postala njegova idealna ženska. itd.
Drugič, to je nelagodje. Ne vem, kako bi to bolj natančno formuliral, toda to je občutek, ki se nam pokaže na primeru Gremia, ki je pobegnil iz cerkve, ker ni mogel vzdržati Petruchiovega idiotskega in bogokletnega klovna med poročnim obredom; občutek nelagodja zaradi javne kršitve družbenih norm, ko niste udeleženec ali povzročitelj dogodkov, ampak jih opazujete. Konec je strukturiran tako, da vzbudi ta neprijeten občutek – Bernard Shaw se je pritoževal, da se je med razpletom Ukročene goropadnice želel na mestu zgruditi od sramu (" noben spodoben moški ne more brez sramu gledati zadnje dejanje v družbi dam"), in to pojasnjujem z dejstvom, da je Shakespeare iskal prav ta učinek. V dobri produkciji bi moralo biti to nelagodje prisotno. [Pojem, povezan z nelagodjem, je ozeblina, to je sposobnost ignoriranja splošno sprejetih standardov spodobnosti, odsotnost kakršnih koli zunanjih zavor. Petruchio neverjetno premražen lik, Katarina je tudi precej premražena dama.]
Kolikor ta komedija odpira vprašanja spola, jih odpira v duhu zlobne kritike ustaljenih norm: »Pri nas splošno sprejete predstave o odnosu med moškimi in ženskami niso dobre!« Želim poudariti, da se same norme sčasoma spreminjajo, vendar "Krotenje goropadnice" še vedno dojemajo kot škandalozno in nespodobno stvar - in tako se je zdelo v 17. in 18. stoletju, ko nihče ni vedel za sedanji zahodni " politična korektnost.« slišati. Bom rekel več, če bi bila ta stvar uprizorjena na Gori, bi bilo tudi tam neverjetno predrzno in žaljivo. (Smešno je, da smo v Rusiji manj seznanjeni s tem vidikom, ker so naši prevodi nekoliko omehčani, naše produkcije v primerjavi z izvirnikom praviloma prilagojene večji »spodobnosti«.) Na splošno je »Krotenje rovka« nasprotuje živim, »biološkim« »mrtvim odnosom med ljudmi, »družbenim« predpisom - in to tako, da so vse naklonjenosti na strani ljudi, ne pa predpisov, ne glede na to, katere norme so v tem implicirane. poseben primer: galanten, feminist, skupnost. Kot pravi Petruchio: "Če to ustreza njej in meni, zakaj te potem briga?" ( Če sva ona in jaz zadovoljna, kaj je to tebi?) Ampak družbo vedno skrbi za take stvari!
Moskovski oddelek za izobraževanje
Državna proračunska izobraževalna ustanova
višji poklicno izobraževanje mesto Moskva
"Moskovska mestna pedagoška univerza"
Inštitut za humanistiko
Oddelek za tujo filologijo
Tečajna naloga
Tema zakonske vojne v Ukroćeni goropadki W. Shakespeara
in "Šola škandala" R.B. Sheridan
Uvod
Tematika zakonske vojne v evropska književnost Srednji vek in renesansa: od fars in fabliaux do komedije
Tema zakonske vojne v komediji W. Shakespeara "Krotenje goropadnice": tradicionalno in novo
Tema zakonske vojne v "Šoli škandala" R.B. Sheridan: tradicionalno in novo
Značilnosti interpretacije motiva zakonske vojne pri Shakespearu in Sheridanu (primerjalna analiza)
1 Mesto analiziranega motiva v dramah Shakespeara in Sheridana
2 Nameni obravnave analiziranega motiva v dramah Shakespeara in Sheridana
3 Analiza primerljivih situacij, obravnavanih v delih Shakespeara in Sheridana, in oblika zakonske vojne
Zaključek
Uvod
Ta tema me je pritegnila s svojo novostjo. Nekatere njegove elemente najdemo v raziskavah, vendar znanstveniki običajno vzamejo del te teme. Na primer, M. M. Morozov delno pokriva temo zakonskih vojn, analizira fabliaux; J. Bullock preučuje razvoj teme zakonske vojne od fabliauja do Shakespearove Ukročene goropadnice; N. M. Marshova, ki analizira predstavo »Šola škandala«, več pozornosti namenja glavni temi komedije - obrekovanju v visoki družbi in zgodovini bratov Surfes; A. A. Anikst obravnava Shakespearove komedije itd. v najsplošnejši obliki.
Posledično je novost mojega dela posledica pomanjkanja sodobnih raziskav na temo primerjave odnosov v zakonskih parih v omenjenih dramah Shakespeara in Sheridana.
Namen raziskave: primerjati pokritost tematike zakonske vojne v Shakespearovi Ukročeni goropadki in Sheridanovi Šoli za škandal.
Predmet študija: predstavi "Krotenje vihra" in "Šola škandala".
Predmet raziskave: splošno in značilne značilnosti pri pokrivanju teme zakonske vojne v teh igrah.
Ko sem razmišljal o temi tečaja, se mi je zdelo, da je treba upoštevati proces razvoja te teme od samega začetka, prepoznati tradicije v interpretaciji teme, kajti vsak avtor, ne glede na to, kako inovativen je morda se opira na tradicijo. Hkrati se od njih na nek način odmika, sledi svojemu načrtu in tako ustvarja nove različice zapletov in likov. V skladu s tem so cilji moje raziskave naslednji:
upoštevajte tradicije obravnave tematike zakonske vojne (začenši od njenega izvora);
vzpostaviti elemente tradicije in inovativnosti v obravnavi tematike pri Shakespearu in Sheridanu;
ugotoviti posebnosti in skupne značilnosti v obravnavanju tematike zakonske vojne pri navedenih avtorjih.
Delo je sestavljeno iz štirih delov: prvi del obravnava zgodnje interpretacije teme, začenši od njenega izvora, drugi del obravnava interpretacijo teme v Shakespearovi drami, tretji obravnava interpretacijo teme v Sheridanovi drami, četrti osvetljuje podobnosti in razlike v razkritju teme pri Shakespearu in Sheridanu.
1. Tema zakonske vojne v evropski književnosti srednjega veka in renesanse: od fars in fabliauxov do komedije
Tematika, ki jo obravnavajo izbrana dela, ni nova. Razvila se je že v srednjem veku, zlasti v francoskih fabliauxih in farsah. "Fablio je urbana poetična zgodba, rojena iz urbane realnosti, vsebinsko polna akcije." Žanr farse je zelo blizu žanru fabliau. »Farsa (iz latinščine farsum - nadev, mleto meso) je zvrst srednjeveškega ljudskega gledališča: majhen komični prizor ali igra, običajno vsakdanje ali satirične narave, ki se izvaja med dejanji med izvajanjem verskih dram (misterijev), da bi zabavati gledalca." Obe zvrsti združujeta podobna ali enaka tematika in ena sama pesniška oblika (oktazilabična s parno rimo) in sta se razvili približno istočasno - konec 12. - začetek 13. stoletja. To je čas, ko se širi dejavnost srednjeveškega komedijskega gledališča. Za razliko od predstav, ki temeljijo na svetopisemskih zgodbah, so bile teme fars zelo pogosto vsakdanje, posvetne in so zadevale življenja širokih slojev prebivalstva. Zanje so značilni različni konflikti, ki zadevajo določene vidike življenja srednjeveškega meščana. Nekatere študije francoskih literatov so posvečene zgolj delom, ki prikazujejo družinske prepire, boj za prevlado v družini, prešuštvo itd. Tako se »življenje v farsah kaže kot ... vztrajna, ostra vojna vseh proti vsem«. . In ta vojna se začne z najmanjšo enoto družbe – z družino. Ogromno število fars je posvečenih temi zakonske vojne. Mož in žena se nenehno prepirata, ugotavljata, kdo je v hiši glavni, med njima pa vsak dan izbruhnejo prepiri in prepiri. Vloga vere v srednjem veku je bila zelo velika. Pod njenim vplivom je družba razvila določene poglede na ženske. Že od samega začetka je kriva izvirnega greha, kaj dobrega torej lahko pričakujemo od nje? Zato je za večino družinskih težav kriva slaba žena. Je čemerna, pohlepna, razpuščena. A hkrati možu ne vtakne palic v kolesja samo zato, da bi ga razjezila, temveč brani svoje pravice in hkrati pokaže iznajdljivost in iznajdljivost. Prav te lastnosti so prisilile avtorje fars, da sočustvujejo s svojimi junakinjami, da jih prikazujejo kot polnopravne tekmice moških, nikakor nižje od njih in včasih celo boljše (farsa "Kad"). Včasih avtorji fabliaux in fars govorijo o metodah, s katerimi možje krotijo trmaste žene. V zgodovini Sire Hain in Dame Anieuse pravijo, da je mož svojo trmasto ženo zaprl v sod z vodo in jo držal tam, dokler ni prosila za usmiljenje. Te zgodbe so prišle na angleška tla po zaslugi Geoffreya Chaucerja in njegovih »Canterburyjskih zgodb«. Mladi Chaucer se je veliko naučil od francoskih avtorjev 13. - 14. stoletja, ki so bili takrat v modi med Britanci, kasneje, med obiskom Italije, od italijanskih pisateljev: Danteja, Petrarke, Boccaccia. Hkrati je obdeloval kratke zgodbe Italijanov in francoskih fabliauxov, pisal v londonskem narečju, ki je od takrat postalo literarna angleščina, in nesramen humor francoskih fabliauxov spremenil v kratko zgodbo značaja, ki je bralca potopila v tipično angleško okolje tistega časa. Tema boja zakoncev za primat in podoba ženske, ki se bori za svoje pravice, sega tudi v Canterburyjske zgodbe. Najbolj osupljiva primera, ki ju lahko najdemo v Chaucerjevi knjigi, sta »Prolog« in »The Bath Weaverjeva zgodba«. Chaucer svojo junakinjo izpostavi posmehu. Tkalka s svojim vedenjem spreminja običajen red stvari za tisti čas, za njene sodobnice je bila že sama ideja o primatu ženske smešna. Zato Chaucer to podobo spremeni v čisto farsično, komično. Tkalec svoje vedenje opravičuje s sklicevanjem na Sveto pismo in z njim dokazuje, da je mož dolžan izpolnjevati zakonske dolžnosti, pri čemer ženi nikoli ne odreka mesenih užitkov. Prve tri može je ure in ure nadlegovala s svojim klepetom in godrnjanjem, jim očitala dejanja, ki jih niso storili, četrtega je spravljala v nenehno ljubosumje, petega pa ves čas grajala. jaz Prvi bi se pritožil in vedno je bilo hitro konec ... Prvi sem napadel, pogumno sem se boril, Tekmo sem dobil... (Prevedel I. Kaškin) naj se ne popravljam z njegovimi nasveti. Sovražim človeka, ki mi govori o mojih slabostih, tako tudi več nas, Bog ve, kot jaz. Zaradi tega je bil jezen name, zaradi česar bi lahko umrl, tega ne bi vzdržala v nobenem primeru. Naj se podredim njegovemu biču? Tako, da razkrije vse moje slabosti? Ne, to se še nikoli ni zgodilo In to se ne bo zgodilo nikomur od nas. (Prevedel I. Kaškin) ugotavlja tkalka, ko govori o svojih odnosih z možema. Za svoje pravice se je zavzela tako ostro, da je udarila svojega petega moža, ko ji je začel brati knjigo o neposlušnih ženah. Res je, po tem se je tkalec zbudil na tleh "z zlomljenim licem in glavo." V "The Bath Weaver's Tale" se ideja ponovi Kar je za žensko največ vredno, je moč Nad možem, da se strinja s padcem, Da pridobite prevlado nad ljubljeno osebo. (Prevedel I. Kaškin) … Kar si ženske najbolj želijo, je suverenost, da imajo njihovi možje ali tisti, ki jih ljubijo, mojstrstvo, da so nad njimi. Po Chaucerju se je tema nepremaganih svojeglavih žena znašla v Knjige Jest in Zgodbe in hitri odgovori (1567). IN Knjige Jest najdemo zgodbo o treh možeh, ki so v družinskem življenju veliko pretrpeli. Zgodbe in hitri odgovori vsebuje zgodbo o moškem, ki jo je, ko se je njegova žena utopila, začel iskati proti toku in navedel, da je bila tako trmasta, da bi tudi po smrti počela vse proti zakonom narave in družbe. Najbližje temi krotenja je zgodba o tem, kako se je mož poročil z dekletom, katerega oče je bil pod prsti njegove močne žene. Mati je nevesti dajala nasvete, kako naj obvlada svojega moža, vendar jih ni imela časa uporabiti. Mož jo je prestrašil tako, da se je pretvarjal, da je besen in ubil svojega psa, ker ga ni ubogal. Ko sta prispela domov, je mož kaznoval kuharico zaradi slabo pripravljene večerje in pretepel ženo. Ko so jih starši čez tri mesece prišli obiskat, so ugotovili, da je njihova hči zelo ubogljiva [Glej: 20, stran 59]. Scoggin's Gestures vsebuje podobne zgodbe. Scoggin je norček iz časa Henrika IV. Ko je lastna žena skušala pokazati svoj značaj in mu je začela nasprotovati, jo je bičal. Leta 1594 je izšla najbolj znana predhodnica Ukročene goropadnice - Ukročena goropadka (avtor neznan). V njem se junaka imenujeta Fernando in Kate, krotenje pa je primitivno, preprosto. Fernando odgovarja z nesramnostjo na nesramnost. Pod seboj »zlomi« Kate, jo ustrahuje in izstrada, na poroki pa se pojavi v stari obleki z razlago, da na poti na slavje ni želel uničiti svoje najboljše obleke. Fernandov portret je površen, ne vsebuje psihologizma in sprememb v občutkih, ki jih srečamo v Shakespearovi igri. Tako je v vseh delih pred Shakespearovo komedijo tema zakonske vojne razkrita precej enostransko: mož in žena se nenehno prepirata, v večini sporov je kriva žena, ki se ne odlikuje po integriteti, je nesramna, čemerna in muhasta. , in mož jo bodisi suženjsko uboga (primer - farsa "The Tub") ali pa jo pomiri (na primer "Jests" Scoggina). 2. Tema zakonske vojne v komediji W. Shakespearja "Krotenje goropadnice": tradicionalno in novo podoba zakonske vojne igre Po mnenju nekaterih raziskovalcev je Shakespeare preprosto predelal igro "Krotenje vihra" (E. K. Wilson, A. A. Anikst itd.). Hkrati ni spremenil le imen junakov, temveč je bistveno spremenil tudi podobe ukročene ženske in krotitelja. Petruchio je za razliko od Fernanda bolj individualen, njegova vloga je zapletena zaradi dejstva, da se v procesu krotenja (skoraj v celoti kopira Fernandova dejanja) zaljubi v svojo ženo. Njegov načrt krotenja je subtilnejši od Fernandovega in je bil skovan že pred srečanjem s Katarino, medtem ko se Fernando že doma odloča, kako bo premagal ženino trmo, in odkrito zastavi svoj program delovanja: stradati Kate, ne pustiti ji spati, itd. d. Petruchio pojasnjuje svoja dejanja s skrbjo za ženo: ne pusti ji jesti, ker je jed neokusna, ne pusti ji spati, ker postelja ni dovolj mehka itd. prvo srečanje, tako kot Fernando (čeprav v bolj barvitih izrazih), ki je izjavil, da se je dekle vanj zaljubilo na prvi pogled. Fernandov lik kot celota se ne odlikuje z duhovitostjo, kar je zelo jasno razvidno iz njegovega prvega pogovora s Kate: vztraja, da ga dekle ljubi in se bo poročilo z njim, in se samo igra hudobnega ( pravijo, da si premeten ). Gre naprej, odgovarja z nesramnostjo na nesramnost in tako premaga Kate. Petruchio še bolj preigrava nevljudnost in s tem svoj odnos s Katarino popelje na drugo raven in ustvari poseben igralni prostor, kjer Katarine ni sram popustiti možu in sprejeti pravila igre. Tudi psihološki portret Katarine je Shakespeare izrisal bolj subtilno kot njegov neznani predhodnik. Stopnja individualizacije junakinje se odraža v naslovu predstave. Drama neznanega avtorja se imenuje Ukrotitev rovota , v Shakespearu - Ukrotena goropadka , v ospredje pa pride kompleksna osebnost Katarine, ki si nadene »masko čudaškega obnašanja«. Katarina je, tako kot Kate, presenečena in ogorčena nad moževim obnašanjem, a kljub temu, ko hoče zapustiti poroko, ga najprej prosi, naj ostane in šele po njegovi zavrnitvi izjavi, da ne bo šla nikamor. Kate takoj reče, da če lahko Fernando zapusti počitnice in pusti prijatelje, povabljene na poroko, potem tega ne bo storila. ( jaz ne grem. ).ti noro razpoložen bi pustil svoje prijatelje of you Ile tarri še vedno pri njih. Vljudnost se v Kate prebudi šele v prizoru XIII, po lačnem dnevu in neprespani noči. Na poti v Atene se par prepira zaradi zvezde na nebu. Kate se prepira šibko in nejevoljno, Fernando pa ji odkrito pove, da se je prepiral z njo samo zato, da bi videl, ali mu bo nasprotovala (prizor XV). Shakespeare je isti prizor rešil malo drugače. Prvič, jezik likov je bolj barvit, sam prizor pa bolj razvit. Drugič, Petruchio ta prepir začne bolj za šalo kot resno, zato ne razlaga svojih dejanj kot Fernando. Zadnji monolog je bistveno drugačen glavna oseba. Keith se naslanja na Sveto pismo dokazuje svojim sestram, da je žena dolžna ubogati svojega moža, da jo je ustvaril Bog, da bi ga ubogala in ljubila (prizor XVIII). V tem je uglašena z avtorji fabliauxov. V Shakespearovi igri ni sklicevanj na Sveto pismo, čeprav je podoba moža-gospodarja ohranjena, vendar pravijo, da je ženska močna v svoji šibkosti ( naša moč je šibka ).
Tako se primitivna shema podrejenosti trmaste ženske možu z močno manifestacijo farsičnega principa pri Shakespearu bistveno preoblikuje. Linija krotenja, ki izhaja iz fabliauja, je vzeta za osnovo in spremenjena v linijo odnosov med dvema posameznikoma, ki se v procesu spopadov dvigneta na višjo raven medsebojnega odnosa in razumevanja. 3. Tema zakonske vojne v "Šoli škandala" R.B. Sheridan: tradicionalno in novo
Ko se je renesansa končala, je romantične vrednote postopoma nadomestila njihova satirična negacija. Pisci komedij so prešli na različne satirične zvrsti, kasneje pa na resne moralne konflikte. Šele J. Shirley (1596-1666) se obrne na komedijo, ki se dotika zakonskih in družinskih odnosov. Puritanska revolucija je prekinila razvoj angleške dramatike (puritanci so začeli zapirati gledališča), med Stevardovo obnovo v drugi polovici 17. st. nastala nova drama, znana kot »restavratorska dramaturgija«, katere neposredni predhodnik je bil J. Shirley. Po vsebinski in idejni celovitosti se najbolj približa dramatikom restavracijske dobe. Pisci restavratorskih komedij so si od Molièra in Bena Jonsona izposodili poudarek na značaju. Novosti v Restavratorski komediji so motivi lova za veliko doto in preseganja predsodkov. Razkriva najrazličnejše pregrehe tistega časa. Restavratorsko komedijo pogosto imenujejo nemoralna zaradi "brezsramnih šal" in "opolzkega govora" njenih likov. Duhovit dialog postane sestavni del komedije. Junaki so v bistvu svobodni in lahko svoj denar uporabljajo, kot hočejo. Žene v komedijah poskušajo bolje prevarati svoje može in niso naklonjene zapletanju spletk. Dogajanje je v večini primerov London. Poleg tega avtorji Restavracijske komedije rišejo jasen kontrast med mestom in podeželjem. Prikaz prepirov in značaji zakoncev so se v primerjavi s Shakespearovim obdobjem močno spremenili. Delo Goldsmitha in Sheridana je bilo usmerjeno v to, da bi iz drame izgnali občutljivost in jo nadomestili s satiro na sodobno realnost. Sheridan je svojo nalogo videl v tem, da komedijo manir spremeni v sredstvo za izražanje določene ideje. »Načrtno je skušal ujeti sam ton komedije prejšnjega stoletja. In Sheridanu je res uspelo v svoji igri povrniti duhovitost, živahnost in briljantnost angleške komedije." Tako Sheridan po eni strani opazuje nekatere motive restavracijske komedije, po drugi strani pa se od nje odmika in se naslanja na komedijo 18. stoletja. Zateka se k komediji obnove, da bi v svoji igri ustvaril živo podobo dobe. Po Sherwinovih opisih je bil to čas, ko so ženske in moški vodili enako razpuščen življenjski slog (norija za kartami, zloraba alkohola, številna ljubezenska razmerja itd.). Ženska ni bila več dolžna v vsem ubogati moškega. Na nek način se je začela obnašati enako kot močnejši spol in nihče ji tega ni očital. Spremenili so se tudi odnosi v družini: ni bilo govora o krotenju. Doba se je spremenila in morala se je spremenila v primerjavi s Shakespearovo dobo. V podobi Teasles se je jasno pokazala odsotnost teme krotenja. Odnos zakoncev Teazle lahko opišemo bolj kot spravo med ljudmi, ki pridejo do razumevanja, kot pa kot krotenje. Peter Teasle ni krotilec. Razumevanje in toplejša čustva s strani žene dosega z naklonjenostjo, ne da bi uveljavljal svojo moč. Lady Teazle se ne spremeni pod pritiskom (izvedeno, kot Petruchio, ali čisto resnično, kot Fernando), ampak po tem, ko je spoznala nežen odnos do sebe. Zanimivo je, da v bojnih prizorih nobeden od zakoncev nima načrta, po katerem bi nasprotniku nasprotoval. Njune besedne dvoboje na obeh straneh lahko označimo za improvizirane, prežete z duhovitostjo, na strani Lady Teazle pa je prisotna tudi želja, da bi močneje prizadela svojega moža. Njeni dialogi z možem niso prav nič podobni spopadom Shakespearovih likov, veliko bolj jezni so. To po namenu predstave odraža negativen vpliv družbe na družinske odnose (»Postal si tako slab kot oni drugi«). Za razliko od Shakespearove igre ima Sheridan pod vplivom Restavratorske komedije močno obtožujoč in satiričen začetek ter se dotika družbenih predsodkov. Sheridan v podobi Lady Teazle posmehuje obnašanje provincialk, ki se znajdejo v velemestu in se želijo prilagajati modi. Že v prvem spopadu zakoncev si nasproti stojita mesto in podeželje. Sir Peter primerja življenjski slog svoje žene pred in po poroki: … pozabljaš v kakšnem položaju si bil, ko sem se poročil s tabo - »Pozabil si, kakšen je bil tvoj položaj, ko sem se poročil s tabo« (1. prizor, 2. dejanje). Na oblikovanje podobe Lady Teazle je vplivala podoba preproste "podeželske žene" Pinchwife iz Wycherleyjeve igre "The Provincial Wife", ki se brezglavo potopi v užitke metropolitanskega življenja. Salon Lady Sneerwell, pod vpliv katerega pade Lady Teazle, je veličastna satira na takratno družbo. Sir Peter deluje kot razumnik in ga obtožuje. On je lik Restavratorske komedije, ki se "zavzema za integriteto" in je v nasprotju s salonom Lady Sneerwell in njegovimi navadami. Novost v Sheridanovi komediji je avtorjev sočutni odnos do trpečega zakonca. Avtorji restavratorske komedije so se neusmiljeno norčevali iz mož zgub, raje pa so imeli duhoviteže, ki so sledili filozofiji libertinizma. Tako ju Sheridan, ki se opira na tradicijo restavratorske komedije, omehča, izrazi sočutje do sira Petra in zakonca pripelje do sprave, njuna slabovoljnika (Joseph Surface in Lady Sneerwell) pa k propadu njunih načrtov. 4. Značilnosti interpretacije motiva zakonske vojne pri Shakespearu in Sheridanu (primerjalna analiza)
Shakespearjeva komedija "Krotena goropadka" in drama R.B. Sheridanovo »Šolo za škandal« loči približno 180 let, a zapleti obeh iger uporabljajo podoben komičen motiv – motiv zakonske vojne. Naša naloga je analizirati njeno mesto in funkcijo v vsaki od iger, izbranih za analizo. 4.1 Mesto analiziranega motiva v dramah Shakespeara in Sheridana
Razmislimo o mestu analiziranega motiva v igrah. V strukturi Ukročene goropadnice in Šole škandala obravnavana motivika zavzema drugačno mesto. Lik Katarine (trdoglave žene) je osnova komedije Ukročena goropadnica. Glavna komična linija predstave je »ukrotitev«, preobrazba Katarine iz najbolj svojeglave v najbolj pokorno. Shakespeare postavi to glavno temo v naslov igre. Nasprotno, v Šoli za škandal podoba Lady Teazle ne igra tako pomembne vloge. Na začetku je imel Sheridan več različic igre: »A Study for the Teazles«, ki je skica za temo Teazles; druga različica, imenovana "Ema" (pozneje "Marija"), je ekspozicija teme dveh bratov. Postopoma je Sheridan združil obe možnosti in iz ločenih skic predstave "Obrekovalci", ki prikazujejo družbo gossipers, ustvaril zgodovinsko ozadje običajev svoje sodobne družbe (tema obrekovanja v visoki družbi). V končni različici avtorica farsično linijo Teazlov potisne v ozadje in se osredotoči na zgodbo bratov in salona Lady Sneerwell. Intrige salona so tesno prepletene tako z linijo bratov Surface kot z linijo zakoncev Teazle, zato se v naslovu predstave odraža tematika obrekovanja. 4.2 Nameni obravnavanja analiziranega motiva v dramah Shakespeara in Sheridana
Kot že rečeno, primerjana dela loči približno dvesto let. "Krotenje goropadnice" je bilo napisano leta 1593. Šola škandala je bila objavljena leta 1777. Skladno s tem prva igra pripada renesansi, druga pa »dobi razsvetljenstva«. Zato na razlago motiva pri Shakespearu in Sheridanu ne morejo vplivati tiste ideje o pomenu in nalogah zakona, o vlogi moškega in ženske v zakonu, ki so prevladovale v vsakem od teh obdobij. Tako Sheridan kot Shakespeare sta se na določene načine odzvala na prevladujoče koncepte spola (koncept »družbenega spola«) v svojem času. V Shakespearovi drami trčita dva pogleda na ženske in zakon: srednjeveški in renesančni. V skladu z idejami renesanse Shakespeare ruši srednjeveški, zastareli pogled na moškega in žensko. Hkrati so v Shakespearovi igri močni patriarhalni redi meščanskega okolja, ki ga je opisal: ženska se mora podrediti moškemu, njene pravice so močno omejene. Okolica ostro kritizira Katarino, ki te ukaze prezira in jih ne upošteva. Tranio jo imenuje "zlobna in muhasta". Vsi jo primerjajo z njeno mlajšo sestro Bianco, ki je »ideal potrpežljivosti, ... skromna v svoji krotki tišini«. Katharina uteleša osebnostne poteze renesanse, svobodomiselna in polna neporabljene moči je z glavo nad svojim okoljem. Shakespeare piše, da odpor takšne osebe do okolja ni zaman, da si zasluži srečo in jo lahko doseže. Sheridan sledi popolnoma drugačnim ciljem. Takrat je na straneh časopisov in revij potekala aktivna razprava o vprašanju enakih pravic do izbire v ljubezni in zakonu za moške in ženske. Ženske so dobile več pravic kot v prejšnjih obdobjih," ženska romanca«, ženska znanstvena društva itd. Lady Teazle je prišla pod vpliv najnovejših trendov tistega časa, ki jih ni povsem razumela. To jo je pripeljalo do spora z možem. Dokaz njene naivnosti lahko vidimo v prepiru s sirom Petrom, v katerem je "igranje z ugledom nekoga drugega" označila za privilegij. Sheridan piše, da vpliv družbe na družinske odnose ni vedno pozitiven in da je v družini glavno, da ne sledite stereotipom, ki jih vsiljuje družba, ampak da poslušate sebe in svoje občutke. Lady Teazle je spremenila svoje vedenje in svoj odnos do moža, ko je nanj pogledala z odprtim umom, brez zanašanja na družbene stereotipe. 4.3 Analiza primerljivih situacij, obravnavanih v dramah Shakespeara in Sheridana, in oblika zakonske vojne
V tem razdelku je obravnavani problem analiza primerljivih situacij, obravnavanih v teh delih, in oblika zakonske vojne - verbalni boj, prepir, nabiranje. V primerjanih delih je mogoče prepoznati glavne stične točke med situacijami in podobami. Obe ženski se poročita z ljudmi, ki jih ne ljubita. Pravega obraza njenega moža se obema ne razkrije takoj: Katarina - v procesu besednega prepiranja s Petruchiem, Lady Teazle - ko postane »nehotena priča« globoke naklonjenosti sira Petra do nje (prizor v knjižnici, IV. dejanje , pojav 3). V obeh igrah so prizori potopa zgrajeni na edinstvenih "namigih" v dialogih likov. Junak izgovori frazo, junakinja se oprime neke besede v njej ali celotne fraze kot celote in jo odigra na svoj način, in obratno. Včasih liki, kot da posnemajo drug drugega, sestavljajo fraze z uporabo istih sintaktičnih struktur kot sovražnik. "Šola škandala" a) Sir Peter Teazle Lady Teazle, Lady Teazle, tega ne bom dovolil! Lady Teazle, Sir Peter, Sir Peter, ali dovolite ali ne, je vaša stvar... b) Sir Peter Teazle Odlično, gospa, odlično! Torej je mož prikrajšan za vsak vpliv, za vso moč? Lady Teazle of Power? Seveda!.. Zagotavljam vam, dovolj ste stari za to. Sir Peter Teazle je dovolj star?... Ne bom dovolil, da me uničite s svojo ekstravaganco. Lady Teazle zaradi moje ekstravagance? Upam si zagotoviti, da nisem nič bolj zapravljiva, kot se za družbeno žensko spodobi. Nekatere diametralno nasprotne izjave so zgrajene po načelu skladenjskega paralelizma, ki še dodatno poudarja nasprotje znakov. Sir Peter Teazle ... pozabil si, kakšen je bil tvoj položaj, ko sem se poročil s tabo. Lady Teazle Oh ne, ne pozabim. "Krotenje goropadnice" a) Petruchio Dobro jutro, Kate tvoje ime, slišim. Dobro, ali si slišal, ampak nekaj naglušnega ... b) Katherina Riti so narejeni za prenašanje in taki ste tudi vi. Ženske so narejene za prenašanje in takšni ste tudi vi. c) Petruchio Ker vem, da si mlad in lahek.Prelahek, da bi ga lahko ujel tak kos, kot si ti... Oglejmo si podrobneje razlike med moškimi in ženskimi liki predstave. Primerjalna analiza moške slike v obravnavanih predstavah Problem, ki ga proučujemo v tem razdelku, je primerjalna analiza moških likov v obravnavanih igrah. Prvič, junaki živijo v različnih obdobjih, imajo različen družbeni status, so v različnih družbenih razmerah in sledijo različnim normam obnašanja. To pusti določen pečat na obnašanju junakov. Petruchio je močna in bistra uporniška oseba, ki je nad predsodki in stereotipi svojega časa. Sprva se bralcu prikaže kot propadli plemič, ki sanja o "poroki z veliko doto." Katarina ga kot oseba ne zanima in se ne boji njene trmoglavosti, kar pojasnjuje z dejstvom, da je veliko potoval. , in njegove dogodivščine so bile veliko bolj nevarne kot trčenje s trmasto žensko. ( Ali nisem v svojem času slišal rjovenja levov? - "Ali nisem slišal levov rjoveti?" - prevod P. Melkova). Zanimanje za Katarino kot osebo se v njem prebudi med Hortensiovo zgodbo o glasbenem pouku. Zdaj na svetu je to poželena deklica; ljubi jo desetkrat bolj kot e eh, sem., kako dolgo bi klepetal z njo! Prisežem pri svoji duši, veselo dekle! Postalo mi je desetkrat bolj zaželeno. Oh, ko bi lahko izmenjal besedo z njo! (prevod P. Melkova) Baptista se mudi, da bi ga predstavil Katarini. Petruchio se nemudoma domisli, kako bi ga "ukrotil". »Takoj ko jo je Petruchio spoznal, je takoj ugotovil, da je njena »trdoglavost« le modna obleka. In v trenutku si je nadel masko "čudaštva". Ko izstrada Katarino in ji ne pusti spati, je... ne zlomi. To je samo njegova "kaprica". »Premaga jo z njeno muho«, kot pravi hlapec Peter (IV, 1).« Na poti v Padovo Katarina razplete moževo igro. V tem času je Petruchio lahko v celoti cenil iskrenost in individualnost svoje žene, razumel, da je bila enako svetla, izjemna osebnost kot on sam in ni bila nič manjvredna od njega, in se zaljubil vanjo. Ni čudno, da od nje zahteva poljub. Hkrati navzven sledi običajem svoje družbe - žena mora ubogati moža, to je ključ do družinske sreče, poroka, mir ... in ljubezen, in mirno življenje - "ljubezen, mir in veselje" (prevod P. Melkova). To formalno upoštevanje pravil je zanj neke vrste igra. Naučil je tudi Katarino, da na to gleda kot na igro. V nasprotju s Petruchiom se Sir Peter od trenutka, ko spozna Lady Teazle, zanima zanjo, sprva hčerko malega posestnika, skromno, tiho. Predstavljajte si njegovo grozo in trpljenje, ko ugotovi, da se je z njim poročila samo zaradi njegovega položaja v družbi in denarja, njeno vedenje pa se hitro spreminja in ne na bolje. … a najslabše je, da jo ljubim oziroma da ne bi smel dvomiti, da bi vse to prenašal . »In najslabše je, da jo moram ljubiti, drugače ne bi prenašal vsega tega,« pravi, ko govori o svoji nesreči. Razlog za slabo obnašanje svoje žene vidi v vplivu »govoreče družbe« nanjo. Bralec ne razume takoj, da sam nosi nekakšno masko starega čemernega moža, v resnici pa je nekakšen, plemenit človek ki je na svojo ženo iskreno navezan. Zato se v III. dejanju, 1. prizoru z njo zlahka pomiri, in spet obupa, ker se je z njo sprl. Njegova naklonjenost je tako močna, da kljub očitnemu sebičnemu interesu ( Želim, da ste v tem trenutku očarljivo sladke narave - bodite dobre volje d zdaj in mi daj dvesto funtov, boš? - »... želim te videti sladko in očarljivo. Bodi zdaj dobre volje in mi daj dvesto funtov« – III. dejanje, 1. prizor), dal ji bo 800 £ letno plačilo in ji zapustil celotno premoženje v primeru svoje smrti. Ko z ženo odkrijeta Josephovo dvoličnost, je vesel, da je končno na istem kot on in da njena brezbrižnost do njega začenja bledeti. Sir Peter želi, da se njegova žena ne prepira z njim, ker je starejši od nje, ker po tradiciji mož sploh ni »brez vsakega vpliva, vse moči«, navsezadnje, ker hoče le živeti v mirno harmonijo z žensko, ki jo ljubi. Če se Petruchio opira na običaje, sprejete v njegovi sodobni družbi, in vzpostavlja odnose v družini v skladu s temi običaji, potem je sir Peter proti družbenim navadam njegove sodobne Anglije. Po Sherwinovih opisih so ženske skupaj z moškimi zlorabljale alkohol, igrale karte, bile daleč od koncepta »lepo vzgojene osebe«, »svoboda morale je dosegla skrajnost« in seveda so izpilile svojo sposobnost obrekovanja. ob vsaki priložnosti. Sir Peter ne sprejema te družbe, vzdržuje odnose z omejenim krogom znancev (Sir Oliver, Rowley) in je zelo nezadovoljen s »šarmantnim krogom znancev«, ki si ga je ustvarila Lady Teazle. Ko vidi, da je njegova žena odvrgla masko duhovitosti, mu je hvaležen za pomoč, čaka na odpuščanje in mir, se veselo odpravi z njo pomirit (konec 2. dejanja, 5. dejanje). Kljub dejstvu, da Sheridan zapusti prizorišče sprave Teasles v zakulisju, iz nadaljnjega vedenja zakoncev razberemo, da je v njuni družini zavladal mir. Tako Petruchio v Katarini najde osebnost, ki ni v ničemer manjvredna od njega, in jo uči, da se spoštovanja pravil, družbenih navad in tradicij loteva kot vznemirljive igre, zato se z njo igra. Sir Peter se sporazume z ženo in najde družinsko srečo, ko se zakoncema uspe osvoboditi stereotipov, ki jima jih vsiljuje sodobna družba, pahnjena v obrekovanje, promiskuiteto in druge razvade. Primerjalna analiza ženske podobe v obravnavanih predstavah V tem razdelku je obravnavani problem primerjalna analiza ženskih podob v obravnavanih igrah. V družbi, ki jo opisuje Shakespeare, je ženska manifestacija svojega značaja nepredstavljiva. Katarina velja za "zlobno mačko", svojeglavo in nesramno dekle. V našem času po mnenju nekaterih preučevalcev Shakespeara »Katarinina trmoglavost ... ni »trdoglavost« ali »prepirljivost«, temveč drzen boj za pravice ženske kot posameznika.« V podporo temu stališču lahko navedemo besede same junakinje: Kaj! Ali naj dobim ure, kot da ne bi vedel, kaj vzeti in kaj zapustiti? ha! Vedno naredi vse tako, kot hočejo drugi! Niti vstati niti sedeti! Seveda! Zelo potrebno! (Prevedel P. P. Gnedich) Katarina je utesnjena in zdolgočasena v okvirih, v katere jo žene družba. Kot močna, nenavadna in ponosna oseba se bori proti temu in kot sredstvo boja izbere masko trmastega dekleta, ki ne ustreza pravim standardom. Ko sreča Petruchia, ki kaže enako nekonvencionalno vedenje, je najprej presenečena, zmedena in se začne strinjati z vsem, kar reče, dokler jo pusti pri miru. Ko pa Petruchio Vincentio nagovori kot dekle, »ugiba, da je Petruchiova »trdoglavost« le maska. In ko ugiba ..., se začne zlahka ... strinjati z njim«, sprejema pravila igre. V možu najde moškega, ki jo razume in ljubi, in se z odgovorom zaljubi. Sheridan opisuje situacijo, ko se mlada ženska poroči z moškim, ki je veliko starejši od sebe in pripada drugemu krogu družbe. Lady Teazle tiho, dolgočasno vas zamenja za hrupno mesto, modo in obleke, ki ji hitro obrnejo glavo. Hkrati je precej naivna in lahkomiselna. Toliko lažje so jo »trgarji laži« iz salona Lady Sneerwell predstavili običajem svoje družbe. "Postal si tako slab kot ostali!" (Izvirnik: "Naredili so te tako slabega kot sebe" - Da, naredili so te tako slabega kot katerega koli člana družbe ) - vzklikne sir Peter. Lady Teazle sama razlaga svoje obrekovanje takole: »... ko se norčujem iz ljudi, nimam nobene zlobe do njih. Če rečem kaj žaljivega, je to samo zato, ker se zabavam; in prepričan sem, da me plačajo enako" ( Toda prisežem, da ne bom imel nobene zlobe proti ljudem, ki jih zlorabljam, ko rečem slabo voljo, to je iz čistega dobrega humorja in menim, da je samoumevno, da z mano ravnajo na enak način ). Toda pravi razlog za njeno željo po družbi je biti v koraku z modo. Obnaša se kot tipična provincialka, ki se znajde v prestolnici, vodi pa jo nečimrnost. Iz nečimrnosti kupi »nekaj elegantnega« in sira Petra prosi za denar. Mož zanjo ni ljubljena oseba, ampak oseba, ki ji lahko finančno zagotovi. Ne vidi, da jo sir Peter ljubi. Ko pa za to izve, ugotovi, da ji je mož pripravljen odpustiti in jo podpreti v težki situaciji (prizor v knjižnici, IV. dejanje), mu neha nasprotovati na vsakem koraku. "Vaša nežnost do mene, ki sem ji bil neprostovoljna priča, je prodrla tako globoko v moje srce, da če bi odšel od tod, ko bi se izognil tej sramotni razkritosti, bi moje prihodnje življenje dokazalo, kako iskrena je moja hvaležnost" ( Nežnost, ki ste jo izrazili zame, ko sem prepričan, da si ne morete misliti, da sem temu priča, je tako prodrla v moje srce, da če bi zapustil Kraj brez sramu tega odkritja, bi moralo moje prihodnje življenje spregovoriti iskrenost moje hvaležnosti ), pove svojemu možu, potem ko je razkrinkala Sir Josepha. Resnično jo je sram, da je sledila Jožefu, ne da bi opazila njegovo hinavščino, in da je z moškim, ki jo je ljubil, ravnala tako lahkomiselno. Neha dojemati duhovite besedne bitke z možem kot razburljivo igro in se z njim sprijazni. Malo verjetno je, da se je zaljubila v moža tako kot Katarina, čeprav je tako kot Katarina videla njegov pravi obraz in ga cenila. Vsaj v petem dejanju podpira Sir Petra v vsem in mu nikoli ne nasprotuje. Popolnoma soglasno obsojajo Josepha Surfacea in prav tako soglasno se zavzemajo za sira Oliverja. Če se torej Katarina prepira z možem zaradi svoje nepripravljenosti, da bi kogar koli ubogala, še posebej arogantnega nadobudneža, kakršen se ji je sprva zdel Petruchio, potem vedenje lady Teazle narekuje nečimrnost provincialke, ki je sklenila neenakopraven zakon z neljubim, vendar bogataš. Zaključek
Če povzamem rezultate svojega dela v skladu z dodeljenimi nalogami, lahko sklepamo naslednje: Tema zakonske vojne se je začela aktivno razvijati v srednjem veku v farsah in fabliauxih. Njihovi avtorji so pod vplivom cerkvenega nauka za številne družinske težave krivili ženske. Chaucer se drži istega stališča in satirično prikazuje tkalko Bath, ki želi postati glava družine. Ukročena goropadnica, neposredna predhodnica Shakespearove igre, prav tako ponavlja idejo o brezpogojni podrejenosti žene možu, podprto z neposrednim sklicevanjem na Sveto pismo. Tako zgodnje obravnave tematike niso raznolike in so podprte z verskimi idejami, kar ni presenetljivo, če se spomnimo na pomembno vlogo, ki jo je imela cerkev v tem času. Shakespeare si od svojega brezimnega predhodnika izposodi motiv krotitve iz fabliauja in predela primitivno shemo podrejenosti trmaste žene možu v odnos dveh posameznikov, ki se v procesu medsebojnega razumevanja povzpneta na višjo raven odnosov in medsebojnega razumevanja. prepiri in prepiri. Sheridan, ki na splošno sledi tradiciji restavratorske komedije, spremeni svoj odnos do moža. Posmeh možu zgubi zamenja sočutje do njegovega nezavidljivega položaja in dogajanje se obrne njemu v prid. Ženski liki v izbranih igrah so različno pomembni: Katarina je v središču komedije, Lady Teazle je udeleženka ob strani. Junakinji sta v podobni situaciji: neljubljeni mož, ki ga junakinja ne razume, in težka pot do razumevanja moža. Za ustvarjanje dialogov med zakoncema se uporabljajo podobne sintaktične strukture. Petruchio se navzven še vedno prilagaja družbenim normam in svojo ženo uči, da vidi srečo v spoštovanju družbenih navad in tradicij. Sir Peter je, nasprotno, proti morali sodobne Anglije, ki je bila pogreznjena v obrekovanje, razuzdanost in igre na srečo. Petruchio se med krotenjem zaljubi v svojo ženo, Sir Peter poskuša z ženo najti skupni jezik prav zato, ker jo ljubi. Katarinina trmoglavost je protest proti ljudem, ki je ne razumejo in jo ženejo v družbeni okvir, ki ga sovraži. Takoj ko se prepriča, da njen mož ni kot vsi ostali, mu neha nasprotovati. Slabo vedenje lady Teazle je razloženo z njeno nenaklonjenostjo do moža in nečimrnostjo moškega iz provinc, ki je sklenil neenak zakon in se preselil v prestolnico. Nehala se je prepirati z možem, ko je spoznala, da jo ima rad, se postavil zanjo in ji odpustil. Tako se Shakespearovi junaki naučijo videti drug drugega kot polnopravne posameznike, ne da bi kršili tradicije, sprejete v družbi, v kateri živijo. Sheridanovi junaki si zatiskajo oči pred stereotipi, ki jih vsiljuje družba, ter se poslušajo in slišijo. Oba para se pobotata in se sporazumeta. Seznam uporabljene literature
1. Shakespeare W. Ukroćena goropadka / W. Shakespeare // Komedije; per. iz angleščine / Comp. in vstop iz A. Anikst; bolan A. Brodskega. - M.: Pravda, 1987. - str. 123 - 134. Sheridan R.B. Šola škandala: predstava / prev. iz angleščine M. Lozinsky. - St. Petersburg Publishing Group “Azbuka-Classics”, 2010. - 160 str. Chaucer D. Canterburyjske zgodbe: prev. iz angleščine I. Kaškina in O. Rumina / Uvod. Umetnost. in prid. I. Kaškina. Il. E. Šukajeva. - M.: Pravda, 1988. - 560 str. Zgodba tuje literature XVIII stoletje: učbenik. za študente filologije. specialist. un-tov / ur. V.P. Neustroev, R.M. Samarin. - M.: Založba Mosk. Univerza, 1974. - 414 str. Andreev M.L. Klasična evropska komedija: struktura in oblike / M.L. Andrejev. - M.: RRGU, 2011. - 234 str. Stein A.L. Smešna umetnost komedije / A.L. Mat. - M .: Pravno. lit., 1990. - 336 str. Anikst A.A. Prve izdaje Shakespeara / A.A. Anyxt. - M.: Knjiga, 1974. - 160 str. Anikst A.A. Dramaturška obrt / A.A. Anyxt. - M.: Sov. pisatelj, 1974. - 607 str. Anikst A.A. Shakespearova dela / A.A. Anyxt. - M .: Goslit - založba, 1963. - 615 str. Anikst A.A. Gledališče Shakespearove dobe / A.A. Anyxt. - M., Umetnost, 1965. - 328 str. Anikst A. Shakespeare // URL: http:www.royalib.ru/book/anikst_a/shekspir/html (datum dostopa 28.09.2012). Bartoševič A. Shakespearov strip. Predavanje o posebnem predmetu "Shakespeare" za študente oddelka za gledališke študije gledališke univerze / A. Bartoshevich. - M.: 1975. Marshova N.M. Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) / N.M. Maršova. - M.: Umetnost, 1960. - 122 str. Mikhailov A.D. Problem geneze antiburžoazne satire v fabliaux / A.D. Mihajlov // Od Francoisa Villona do Marcela Prousta: v 3 zvezkih / Comp. T.A. Mihajlova. - T. III. - M .: Jeziki slovanske kulture, 2011. - str.83-95. Mikhailov A.D. Srednjeveška francoska farsa / A.D. Mihajlov // Od Francoisa Villona do Marcela Prousta: v 3 zvezkih / Comp. T.A. Mihajlova. - T. III. - M .: Jeziki slovanskih kultur, 2011. - str. 137-167. Morozov M.M. Komedija "Krotenje goropadnice" / M.M. Morozov // Izbrano / Uredniški odbor: E.M. Buromskaya-Morozova in drugi; vstop Umetnost. M.V. Urnova. - M .: Umetnost, 1979. - str. 303-327. Sherwin O. Sheridan: prev. iz angleščine / O. Sherwin. - M .: Umetnost, 1978. - 290 str. 18. Auburn Mark S. Sheridan Komedije: njihov kontekst in dosežki / M.S. Auburn. - Lincoln; Univ. iz Nebraska Press, policaj. 1977. - IX, 221 str. Loftis J. Sheridan in drama gruzijske Anglije / John Loftis. - Oxford: Basil Blackwell, 1976. - XI, 174 str.
Shakespearove tragedije, zgodovinske kronike in komedije, ustvarjene pred več kot tremi stoletji, še vedno živijo, burijo in pretresajo domišljijo gledalcev.
O življenju velikega dramatika je ohranjenih malo podatkov. Shakespeare ni pisal spominov ali vodil dnevnika. Prav tako nimamo njegove korespondence s sodobniki. Ohranil se ni noben rokopis Shakespearovih dram. Do nas je prišlo le nekaj dokumentov, ki omenjajo različne okoliščine njegovega življenja. Vsak od teh dokumentov, tudi če vsebujejo le nekaj besed o Shakespearu, je bil raziskan in interpretiran. Najredkejši zgodovinski zakladi so tistih nekaj kosov papirja, na katerih je nekaj vrstic napisal Shakespeare ali pa je samo njegov podpis.
Shakespeare ima cikel 154 sonetov, objavljenih (brez vednosti ali soglasja avtorja) leta 1609, a očitno napisanih že v 1590-ih. Vsekakor se je že leta 1598 pojavilo sporočilo o njegovih »sladkih sonetih, poznanih sorodnikom in prijateljem« in ki so bili eden najsijajnejših primerov zahodnoevropske lirike renesanse.
Forma, ki se je pod peresom Shakespeara uspela uveljaviti med angleškimi pesniki, je zablestela z novimi ploskvami, ki vsebujejo ogromno čutenj - od intimnih doživetij do globokih filozofskih misli in posploševanj. Pa vendar je bil Shakespearov glavni posel, strast njegovega vsega življenja, delo dramatika, ustvarjanje dram. Jezik njegovih tragedij je nenavadno bogat in barvit. Njegova dramaturgija zaseda častno mesto v repertoarju gledališč po vsem svetu.
Veselo veselje do življenja, poveličevanje zdrave, močne, pogumne, bistro čuteče, drzno misleče osebe - to je glavna stvar v prvih Shakespearovih dramah - komedijah "Krotenje goropadnice", "Komedija napak", "San kresne noči", "Veliko hrupa za nič", "Dvanajsta noč", napisano v letih 1593-1600. Izražajo pomembno idejo za renesanso: človeka ne bi smeli soditi po njegovi obleki, ne po znanju, ne po razredu in bogastvu, temveč po njegovem vedenju in osebnih lastnostih. V svetovni dramatiki je težko najti igro, ki je tako pravljično vesela, jasna in čarobna, kot je "Sen kresne noči". Shakespearova pesniška domišljija je rodila fantastično, blizu bajke podobe gorčičnega zrna. Pajčevina, Molj. Njihovo sodelovanje v usodi ljubimcev vodi do srečnega konca.
Vsa Shakespearova dela so postala priljubljena v sodobnem času, kljub veliki vrzeli v zgodovinskem času ter skrivnostnosti in malo podatkov o samem avtorju.
Skoraj vse Shakespearove komedije so nastale v prvem obdobju njegovega ustvarjanja – od 1592 do 1600. Za to obdobje sta bila značilna optimistična naravnanost in vera v zmagoslavje človeštva. V tem času so nastale komedije, kot so »Komedija napak«, »Krotena trdovratna«, »Veliko hrupa za nič«, »Dvanajsta noč«, »Dva gospoda iz Verone«, »Love's Labour's Lost«, »A Midsummer« Night's Dream", "The Venetian" so bile ustvarjene. trgovec", "Kakor vam je všeč", "The Merry Wives of Windsor", "Konec je krona zadeve."
V Shakespearjevem obdobju so komedijo razumeli kot igro, ki lahko gledalca zabava, razveseli in ima srečen konec. Zaplet je združeval komične situacije s tragičnimi dogodki. Toda dramatika ne zanimajo nič manj značaji likov kot komičnost situacije. Shakespearove komedije so predvsem komedije karakterjev. Med znakov komedijah glavno mesto pripada junakinjam. Oni so tisti, ki vodijo spletke in pogumno branijo svojo pravico do odločanja o svoji usodi. Shakespearove komedije odlikuje lahkotnost razvoja akcije, živahnost dialoga in resnično ljudski humor. Hkrati predstavljajo resne družbene probleme. Komedije potrjujejo človekovo pravico do sreče in se zavzemajo za odkrivanje vseh možnosti človekove osebnosti. Tudi tu je občutna družbena kritika: Shakespeare se norčuje iz pokvarjenosti in izpraznjenosti plemstva, uboštva meščanstva in pohlepa duhovščine.
Toda na splošno vzdušje komedij govori o Shakespearovem optimizmu, o njegovi veri v uspešno razrešitev protislovij.
Komedijo "Krotenje goropadnice" je Shakespeare napisal leta 15 (93?), vendar je bila prvič objavljena šele po njegovi smrti - leta 1623. Še vedno obstajajo nerazrešeni spori glede izvora te komedije.
Leta 1594 je bila objavljena anonimna igra - "Smešna izmišljena zgodba, imenovana ukrotitev rovke." Vse v anonimki – liki in njihove osebnosti, celo osnovna »morala« predstave – ustreza Shakespearovi komediji. Obstajajo le manjše razlike. V anonimki se dogajanje ne odvija v Padovi, temveč v Atenah; vsa imena likov so različna: glavni lik se imenuje Ferrando, junakinja se vedno skrajšano imenuje Ket; nima ene, ampak dve sestri - Emilio in Fileno, vsaki od njiju snubi en mladenič, medtem ko ima Shakespeare eno sestro, ki ima več oboževalcev; Anonimna oseba nima skrivne poroke in celoten izid je nejasen.
Menjava epizod in razvoj dejanja sta v obeh igrah enaka, ponekod pa ena neposredno posnema drugo. Vendar je samo besedilo drugačno in v celotni predstavi je le šest vrstic, ki so povsem enake.
Za Shakespeara je bil značilen takšen način obdelave dram drugih ljudi, ko je, izposojajoč si zaplet in podobe, ustvaril povsem novo besedilo, kjer uporabi le dve ali tri fraze ali izraze stare drame, a hkrati celotno vsebino nenavadno poglobi, olepša in napolni s povsem novim pomenom. Shakespeare je v Ukrotitvi goropadnice pokazal močno razumevanje človeške narave. Med komentatorji predstave obstaja polemika o njeni morali. Nekateri so v predstavi poskušali videti obrambo srednjeveškega načela brezpogojne podrejenosti žensk moškim, drugi so jo razumeli zgolj kot šalo, brez ideološke vsebine.
Od vseh likov v predstavi so le trije bistri, razviti karakterji: Katarina in Petruchio ter Bianca. Junak komedije Petruchio je tipičen človek sodobnega časa, pogumen, brez predsodkov, poln moči. Želi si boja, uspeha, bogastva in v Katarini sreča dostojnega nasprotnika. Katarina, ki jo je pomiril njen inteligentni zaročenec Petruchio, se je spremenila v idealno ženo dobrega značaja. Dvoličnost primarne Biance je v kontrastu z iskrenostjo trmaste Katarine. Na koncu predstave, ko se zgodi nekakšna preizkušnja žena, se izkaže, da se je Bianca, prej krotka po naravi, spremenila v čemerno muhasto, sama Katarina pa je postala utelešenje krotkosti in prijaznosti. Predstava se konča z njenim znamenitim monologom, v katerem uveljavlja naravno šibkost žensk in jih poziva, naj se podredijo možem.
Vsi drugi liki v predstavi so konvencionalne figure, stereotipne groteske. To ustreza farsični naravi dejanja: vse vrste potegavščin, pretepov, neprekinjenega smeha, brez liričnosti, nežnih, idealnih občutkov, ki so v skoraj hkratni, farsični »Komediji napak«.
Shakespeare deli splošno sprejeto mnenje svojega časa, da mora imeti mož primat v družini. A hkrati s prikazom bogastva Katarinine narave poudarja humanistično idejo o notranji enakovrednosti ženske in moškega.
Sodobni bralec ne razume povsem kompozicijske povezave med začetkom in glavna tema igra.
Vendar je Shakespeare želel pokazati, kako se aristokrati razlikujejo v njegovi sodobni družbi. To pokaže z dokaj nazornim primerom bakrorezca.
Copper Christopher Sly pijani zaspi na pragu gostilne. Gospodar se vrne z lova s svojimi lovci in služabniki in ko najde spečega moža, se odloči, da se bo z njim pošalil. Njegovi služabniki Slyja odnesejo v razkošno posteljo, ga umijejo v dišeči vodi in oblečejo v drago obleko. Ko se Sly zbudi, mu povedo, da je plemeniti gospodar, ki ga je premagala norost in je spal petnajst let, sanjal pa je, da je bakrorez. Na začetku Sly vztraja, da je po rodu krošnjar, po izobrazbi mikar, po spremenljivosti usode vlomil sefov, po sedanjem poklicu bakrorezec, a se postopoma pusti prepričati, da je res pomembna oseba in je poročen z očarljiva dama (pravzaprav je preoblečeni gospodov paž) . Gospod prisrčno povabi potujočo igralsko druščino v svoj grad, njene člane vpelje v načrt potegavščine, nato pa jih prosi, naj uprizorijo veselo komedijo, navidezno zato, da bi namišljenemu aristokratu pomagali znebiti se bolezni.
Zato je treba opozoriti, da je takšen uvod in prikaz potrebnega vidika življenja aristokratov zelo pomemben element v tem delu.
Tako Shakespeare ne razkrije le glavne ideje, ampak tudi pokaže, kako se družba zabava.
Toda glavna stvar v igri lahko imenujemo en pogoj, na katerem stoji vsa komedija. To je Baptistino stanje.
Biancinim snubcem napove, da se ne bo poročil z Bianco, dokler ne najde moža svoji najstarejši hčerki. Prosi za pomoč pri iskanju učiteljev glasbe in poezije za Bianco, da se ubožica ne bi dolgočasila v svoji prisilni samoti. Hortensio in Gremio se odločita začasno opustiti svoje rivalstvo, da bi Catarini našla moža. To ni lahka naloga, saj ji sam hudič ni kos, tako zloben in trmast je glavni junak.
Vendar, kot je navedeno zgoraj, se izkaže, da je konec nepredvidljiv. Biancino mesto prevzame Katarina, ki vse preseneti s svojo krotkostjo in prijaznostjo.
Treba je torej poudariti, da je Shakespearovo delo raznoliko, vsaka njegova drama, komedija in tragedija je edinstvena, saj poleg problemov našega časa obravnava tudi psihološki vidik osebnost. Na dramatikov pogled na svet so vplivali dogodki in politične spremembe. Za Shakespearovo delo vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: globoko zanimanje za človeka, za njegova čustva, želje in strasti, žalost zaradi trpljenja in nepopravljivih napak ljudi, sanje o sreči za človeka in vse človeštvo kot celoto.
Glavna ideja renesanse je bila ideja vrednega posameznika. Čas je to idejo podvrgel tragični preizkušnji, dokaz za to je bilo delo Shakespeara. Pri ustvarjanju svojih del je bil Shakespeare pogosto na oblasti literarna dediščina njegovim predhodnikom pa je obračanje k njemu služilo le kot forma za dela, ki jim je dodal povsem novo, globoko vsebino. Res je, čustva so glavno estetsko načelo Shakespeara. Ni lažne laži, ni lažne patetike, zato je vse, kar je prišlo izpod njegovega peresa, tako impresivno.
