Pagsusulit

Paksa: "Masining na pagsusuri ng gawa ni P.P. Ershov na "Humpbacked Horse"

1. Ang kwento ng buhay ni P.P. Ershov

2. Pagsusuri sa masining na paraan ng isang fairy tale.

3. Listahan ng mga sanggunian.

Panimula

Ang isang fairy tale ay isang pangkalahatang konsepto. Ang pagkakaroon ng ilang partikular na tampok ng genre ay ginagawang posible na maiugnay ito o ang akdang prosa sa mga fairy tale. Ang buhay ng isang fairy tale ay isang tuluy-tuloy na proseso ng paglikha. Sa bawat panahon, may partial o complete renewal ng fairy tale plot. At sa halimbawa ng fairy tale ni P.P. Ershov, masusubaybayan ng isa ang pagpapakita katutubong tradisyon sa isang kuwentong pampanitikan.

Si Pyotr Pavlovich Ershov ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1815, sa nayon ng Siberian ng Bezrukova, sa lalawigan ng Topol. Madalas lumipat sa tungkulin ang kanyang ama. Naalala ni P.P. Ershov sa natitirang bahagi ng kanyang buhay mga gabi ng taglamig sa mga pit station at fairy tales na sinabi sa kanya ng mga tao. Noong 1824, si Ershov, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, ay ipinadala sa gymnasium. Nag-aral ng mabuti si Ershov, nauna sa kanyang kapatid. Pagkanta ng isang bagay at pag-imbento ng iba't ibang mga pabula upang gawing mas kawili-wili ang mga boring na aralin, nagtapos siya sa gymnasium. Pagkatapos ng gymnasium, umalis siya patungong St. Petersburg at pumasok sa Faculty of Philosophy and Law ng St. Petersburg University.

Minsan, dumating si Pyotr Alekseevich Pletnev sa kurso, na nagturo ng panitikang Ruso at nagbasa ng isang fairy tale sa halip na isang panayam. Ang unang fairy tale ni P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse". Sa parehong taon, ang fairy tale ay nai-publish sa magazine na "Library for Reading". Hindi ito ang tanging gawa ni Ershov. Noong 1834, ang unang bahagi ng "Siberian Cossack" ay naaprubahan para sa pag-print, at pagkatapos ay ang pangalawang bahagi ng "Sila ay matanda na." Gayundin noong 1834, nagtapos si Ershov sa unibersidad. Sa oras na ito, naiwan siyang mag-isa sa kanyang ina, dahil namatay ang kanyang kapatid na lalaki at ama. Kasama ang kanyang ina, bumalik si Ershov sa kanyang katutubong Tobolsk, kung saan nagsimula siyang magturo. Pero ang aking gawaing pampanitikan hindi siya bumitiw. Noong 1835 nilikha ni Ershov ang dulang "Suvorov at pinuno ng istasyon". Hindi iniwan ni Ershov ang aktibidad sa panitikan, marami siyang isinulat, mga kwento, tula, ngunit ang lahat ng mga gawang ito ay walang tagumpay tulad ng minamahal at mahal na "Humpbacked Horse" ng lahat. Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, pagkatapos ng St. Tobolsk, kung saan siya ay unang guro, pagkatapos ay inspektor, at pagkatapos ay direktor, noong 1857, sa parehong gymnasium kung saan siya nag-aral sa kanyang sarili.

Ang unang edisyon ng The Little Humpbacked Horse ay hindi lumabas sa kabuuan nito, ang bahagi ng trabaho ay pinutol ng mga censor, ngunit pagkatapos ng paglabas ng ikalawang edisyon, ang gawain ay inilabas nang walang censorship.

Matapos ilabas ang ika-apat na edisyon, sumulat si Ershov: "Muling tumakbo ang aking kabayo sa buong kaharian ng Russia, magkaroon ng isang masayang paglalakbay." Ang "Humpbacked Horse" ay nai-publish hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Pero ngayon, iiwan na natin sila

Magsaya ulit tayo sa isang fairy tale

Mga Kristiyanong Ortodokso,

Ano ang ginawa ng aming Ivan, ...

“Oh, makinig, mga tapat na tao!

Nabuhay ang mag-asawa,

Magbibiro ang asawa

At ang asawa para sa mga biro,…….”

At ang kuwento tungkol sa anumang mga kaganapan ay nagsisimula din sa isang butil na "balon":

Well, kaya eto na! Raz Danilo

(Sa isang holiday, tandaan, ito ay),

Nagbabanat ng berdeng lasing

Kinaladkad papasok sa booth....

Aba, ganito sumakay ang Ivan namin

Sa likod ng singsing hanggang sa karagatan.

Ang kuba ay lumilipad na parang hangin...

At kung paano ginagambala ng katutubong tagapagsalaysay ang pagtatanghal, na nagpapaliwanag ng isang bagay na hindi maintindihan ng nakikinig:

Dito, inilalagay ito sa isang kabaong,

Sumigaw (dahil sa pagkainip)

Kinukumpirma ang iyong utos

Mabilis na pag-indayog ng kamao:

“Hoy! tawagin mo akong tanga!"...

Sa engkanto ni Ershov, maraming kasabihan, biro, salawikain, kasabihan ang ginagamit:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Ang mga kabayo ay lumabas sa bakuran;

Dito sila nahuli ng mga magsasaka

Oo, nakatali nang mahigpit.

Isang uwak ang nakaupo sa isang oak

Siya ay tumutugtog ng trumpeta; ......

Ang kasabihang ito ay isinasagawa

Magsisimula ang kwento pagkatapos ng...

Tulad ng sa amin sa gate

Ang langaw ay umaawit ng isang kanta:

“Ano ang ibibigay mong mensahe sa akin?

Binugbog ng biyenan ang kanyang manugang:

Nakatanim sa ikaanim,………”

Ang mga epigraph ay may mahalagang papel sa isang fairy tale. Na nagbubunyag ng storyline sa mambabasa. "Nagsisimulang magkuwento ang fairy tale." Ang unang epigraph ay isang uri ng panimula sa karagdagang mga pangyayari sa engkanto. Ang may-akda ay nagsasalita, iniintriga ang mambabasa. "Sa lalong madaling panahon ang fairy tale ay sinabi, at hindi nagtagal ang gawa ay tapos na." Sa ikalawang epigraph, sinabi ng may-akda sa mambabasa na ang pangunahing tauhan ay marami pang dapat lampasan. Siya, kung baga, ay paunang natukoy ang mga paghihirap na kailangang malampasan ng bayani. Bago ang epigraph na ito, inilista ni P.P. Ershov ang lahat ng mangyayari sa pangunahing karakter:

... Paano siya nakapasok sa bahay ng kapitbahay,

Paano natutulog ang kanyang panulat,

Gaano katusong nahuli ang Firebird,

Kung paano niya inagaw ang Tsar-maiden,

Paano siya pumunta para sa singsing

Dahil isa siyang ambassador sa langit,

Paano siya ay isang maaraw na nayon

Si Kitu ay humingi ng tawad;

Paano, bukod sa iba pang mga bagay,

Nagligtas siya ng tatlumpung barko;

Tulad ng sa mga boiler hindi siya kumulo,

Kung gaano siya naging gwapo;

Sa isang salita: ang aming talumpati ay tungkol sa

Paano siya naging hari?

"Bago ang Selev, si Makar ay naghukay ng mga hardin, at ngayon si Makar ay napunta sa mga gobernador." Gamit ang epigraph na ito, P.P. Sinabi ni Ershov na ang pangunahing tauhan, tulad ng isang kuwentong bayan, ay magiging panalo. Tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Gayundin, sa pamamagitan ng relasyon ni Ivan sa mga kapatid at sa Tsar, maaari nating hatulan sila. Inilarawan sila ni P.P. Ershov na may kabalintunaan, na may katatawanan, ngunit kung inilalarawan niya si Ivan nang may mabuting katatawanan, pagkatapos ay inilalarawan niya ang magkapatid na Ivan at ang Tsar kasama ang mga courtier na may panunuya:

Dumating na ang gabi,

Dumating sa kanya ang takot

At may takot sa ating tao

Nakabaon sa ilalim ng canopy. …

(tungkol kay Daniel)

Nanginginig ang inatake sa maliit,

Nagsimulang sumayaw ang mga ngipin;

Tinamaan siya para tumakbo-

At magdamag akong nagpatrolya

Sa bakod ng kapitbahay.

(tungkol kay Gavril)

At narito kung paano inilalarawan ni P.P. Ershov ang mga kapatid nang dumating sila upang makita ang mga kabayo:

Nadapa ng tatlong beses

Pag-aayos ng magkabilang mata

Nagkukuskos dito at doon

Pumasok ang magkapatid sa dalawang kabayo.

Hindi basta-basta pumapasok ang magkapatid tulad ni Ivan:

Dito siya nakarating sa bukid,

Nakataas ang mga kamay sa mga gilid

At sa isang pagtalon, tulad ng isang kawali,

Pumasok si Bokam sa komedya.

Ang magkapatid ay nahuhulog, natitisod. Inilarawan sila ni P.P. Ershov bilang sakim, hamak, duwag, at bilang paghahambing ay inilalagay si Ivan, na hindi nagsisinungaling, ngunit nag-compose, siya ay tapat.

“Nakakahiya kayong magnakaw mga kapatid!

Kahit na mas matalino ka Ivana,

Oo, mas tapat si Ivan kaysa sa iyo:

Hindi niya ninakaw ang iyong mga kabayo...

Sa parehong kabalintunaan, inilalarawan ni P.P. Ershov ang Tsar at mga courtier:

At mga mensahero ng mga maharlika

Tumakbo kasama si Ivan

Ngunit, pagharap sa lahat ng nasa sulok,

Nakalatag sa sahig.

Ganoon ang paghanga ng hari

At tumawa siya ng to the bone.

At ang maharlika, nakakakita

Ano ang nakakatawa para sa hari

Sabay kindat

At bigla silang nag-inat.

Tuwang-tuwa ang hari sa...

Ang saloobin sa Tsar at sa kanyang mga courtier ay napakahusay na ipinakita nang inilarawan ni P.P. Ershov ang kaayusan at mga relasyon sa kaharian ng dagat, na isang salamin na imahe ng mundo sa mundo. Kailangan pa nga nila ng maraming "isda" para maisakatuparan ang kautusan. Si Ivan sa P.P. Ershov ay hindi iginagalang ang Tsar, dahil ang Tsar ay kapritsoso, duwag at maluho, siya ay kahawig ng isang layaw na bata, at hindi isang matalinong may sapat na gulang.

Bagama't si Ivan ay tinatawag na tanga, abala siya sa simula pa lang ng kuwento, siya lang ang hindi natutulog sa pagpapatrolya at hinuhuli ang magnanakaw. Siya ay naglilinis, naglalaba at nag-aalaga sa mga kabayo. Hindi pera, katanyagan o kapangyarihan ang habol niya. Natutuwa siya sa mga ordinaryong bagay sa buhay.

Ang Tsar, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang nakakatawa at hindi kaaya-aya, hindi lamang si Ivan ang tumawa sa kanya, kundi pati na rin ang Buwan Mesyatsovich, ganito ang sagot ng Buwan nang malaman niya na nais ng Tsar na pakasalan ang Tsar Maiden:

Nakita mo kung ano ang sinimulan ng lumang horseradish:

Gusto niyang umani kung saan hindi siya nagtanim!

Gumagamit si Ershov ng mga motif ng folklore sa kanyang fairy tale, nakolekta ito mula sa ilang mga fairy tale, at mayroon ding kaibigan ng bida. Tinutulungan ni Horse si Ivan sa lahat ng bagay at hindi siya iniiwan sa problema. Tulad ng sa mga kwentong katutubong Ruso pangunahing tauhan nakaligtas sa pagkakatawang-tao at naging asawa ng magandang Prinsesa at naging Hari mismo. Ang mga pangunahing "kontrabida" ay natalo at pinarusahan.

Bagaman ang pagbabasa ng kuwentong ito para sa modernong mambabasa ay nagdudulot ng ilang mga paghihirap (maraming salita ang nawala na sa paggamit at maraming tao ang hindi alam ang kahulugan ng mga salitang ito), ngunit bait fairy tales at understandable pa rin ang humor niya.

Ito ay isang mahusay na gawain tungkol sa kung saan si Pushkin A.S. sinabi pagkatapos basahin: "Ngayon ang ganitong uri ng mga komposisyon ay maaaring iwan sa akin." Ang mahusay na gawaing ito ay nagpatanyag kay P.P. Ershov noong siya ay isang mag-aaral at nakalimutan sa pagtatapos ng kanyang buhay. Nang mamatay si P.P. Ershov noong 1869, maraming pahayagan ang sumulat na ang may-akda ay namatay sikat na fairy tale"The Little Humpbacked Horse" ang ilang mga tao noong panahong iyon ay labis na nagulat nang makita nilang walang muwang silang naniniwala na ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" kuwentong bayan. Inakala ng iba na matagal nang pumanaw ang may-akda ng kuwentong ito. Ngunit sa kabila nito, napapasaya pa rin niya ang mambabasa at humahanga sa kanyang katatawanan.

Bibliograpiya:

1. "Humpbacked Horse" Raduga Publishing House Ministry of Press and Information ng Russian Federation 1993

2. Libreng Encyclopedia Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Mga Tag: Pagsusuri sa panitikan ng fairy tale na "Humpbacked Horse" Pagsusulit Panitikan

Ang problema ng pagiging may-akda ng fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ay binibigkas at isinulat nang higit sa 15 taon. Sa panahong ito, isang malaking bilang ng mga argumento ang natagpuan na pabor sa katotohanan na si Pushkin ang may-akda ng fairy tale at ang "Ershov" ay isang pseudonym. Ang kanilang bilang ay lumampas sa tatlong dosena, at para sa mga gustong makilala sila, inirerekumenda ko ang paglabas sa magazine na "Literary Education" No. 3 para sa taong ito, kung saan ang isang pinalawak na bersyon ng aking paunang salita sa bagong-publish na bersyon ng Pushkin's fairy na-publish ang kuwento (Alexander Pushkin. "Humpbacked Horse M., SPC Praxis) na may detalyadong mga argumento. Sa aking palagay, umabot na sa "kritikal na masa" ang bilang ng mga argumento - na isa sa mga dahilan ng paglitaw ng nabanggit na publikasyon. Ang karagdagang pag-uusap ay dapat isalin sa ibang "format": oras na upang isama ang isang fairy tale sa corpus ng mga gawa ni Pushkin. At dito lumitaw ang ganap na magkakaibang mga problema, na tinalakay sa ibaba.

Ngunit una, hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang hindi bababa sa ilan sa mga argumento na sadyang itinatanggi ang pagiging may-akda ni Ershov. Halimbawa, ang isang 18-taong-gulang na mag-aaral na hindi pa nagsulat ng tula (sa pinakamaganda, sumulat siya ng ilang tapat na mahinang tula) ay hindi kaagad makakasulat ng isang napakatalino na kuwento. Bilang karagdagan, dapat nating aminin na ang 18-taong-gulang na si Ershov ay mas makinang kaysa sa 18-taong-gulang na si Pushkin, na sa edad na iyon ay hindi kailanman pinangarap na magsulat ng gayong engkanto. At saan napunta ang talento? Sa natitirang mga tula ni Ershov ay walang isang solong talento na linya. Bukod dito, ang mga pagwawasto sa ibang pagkakataon (1856) ay nagpalala sa teksto. Narito ang mga halimbawa ng mga perlas na ipinakilala ni Ershov sa orihinal na teksto: sa halip na "Paano mahuli ang isang magnanakaw" ito ay naging "Paano tumingin sa isang magnanakaw"; sa halip na "Tinanggap niya ito nang mahigpit sa mga tainga" - "Kinukuha niya ang kanyang mga tainga sa mga rake"; sa halip na "Kumuha sila ng tinapay mula sa isang basket" - "Dinala ito gamit ang isang simpleng basket"; sa halip na "Kung ako ay kakailanganin" - "Kung ako ay pipilitin muli", atbp.

Si Pushkin ay "nagbigay ng isang masusing rebisyon" ng engkanto, ngunit sa ilang kadahilanan ay sinira ni Ershov ang puting kopya sa mga pagwawasto ni Pushkin. Sa parirala ni Pushkin "Ang Ershov na ito ay nagmamay-ari ng taludtod ng Ruso, na para bang siya ay kanyang alipin," matigas ang ulo nilang tumanggi na marinig ang ironic na intonasyon na naka-embed dito, o makita ito. tunay na kahulugan, bagaman ipinaalam sa amin ni Pushkin na hindi at hindi kailanman pinagkadalubhasaan ni Ershov ang taludtod ng Ruso: pagkatapos ng lahat, wala siya at hindi maaaring magkaroon ng anumang mga serf, dahil ang serfdom ay hindi kailanman umiral sa Siberia, at alam na alam ito ni Pushkin.

Si Ershov ay patuloy na nasa kahirapan dahil sa kakulangan ng pera, kahit na ang fairy tale ay nai-publish nang tatlong beses - noong 1834, 1840 at 1843. Sa wakas, iniwan sa amin ni Pushkin ang katibayan ng kanyang pagiging may-akda - ibinigay niya ang kanyang autograph kay A.F. Smirdin, sa imbentaryo ng mga papel kung saan siya ay nakalista sa ilalim ng pamagat: "Ang pamagat at dedikasyon ng fairy tale" The Little Humpbacked Horse "". Tungkol sa "dedikasyon" na ito ng P.V. Isinulat ni Annenkov: "Ang unang apat na taludtod ng kuwentong ito, ayon kay G. Smirdin, ay kay Pushkin" (akin ang mga italiko. - V.K.), at ang mga salitang ito ay hindi maaaring bigyang-kahulugan sa anumang iba pang paraan; kung hindi, dapat aminin na si Pushkin ay nag-iwan ng isang autograph na may hindi bababa sa isang linya na hindi sa kanya. Kasabay nito, hindi nagkataon na walang isang kopya na may inskripsiyon sa pag-aalay ang napanatili sa sinuman sa mga tumangkilik kay Ershov: Zhukovsky, Nikitenko, Senkovsky, Pletnev o Pushkin; at sa mga titik ay hindi kailanman isinulat ni Ershov ang "aking fairy tale" o "aking humpbacked man", o binanggit ng mga pinangalanang manunulat ang kumbinasyong "Ershov's fairy tale". Bukod dito, ang unang edisyon ng kuwento ng 1834 ay nakatayo sa istante ni Pushkin sa mga hindi nagpapakilalang at pseudonymous na mga publikasyon. atbp.

Ang mga dahilan kung bakit kailangan ni Pushkin ng isang pseudonym ay transparent din. Ang mga ito ay nasa mismong teksto ng kuwento, at kami, na binabasa ito bilang kuwento ni Ershov, ay hindi nakikita kung ano ang mapapansin kung alam namin na ito ay kay Pushkin. Sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, hindi lamang mai-publish ito ni Pushkin, ngunit kahit na ipakita ito sa kanyang pinakamataas na censor - ang tsar. Ang "sovereign whale", na "hinarangan" ang "dagat-Okiyan" at pinarusahan dahil sa katotohanan na sa loob ng sampung taon, "nang walang utos ng Diyos, nilamon niya ang tatlong dosenang mga barko sa mga dagat", sa harap ng emperador hindi niya napapansin ang "demand" ni Pushkin na palayain ang mga Decembrist: "Kung bibigyan niya sila ng kalayaan, aalisin ko ang kanyang paghihirap." At hindi ba makikita ni Benckendorff ang kanyang sarili (at ang tsar ay kailangang ipasa ang kuwento para sa censorship sa pamamagitan niya) sa "tusong sleeping bag"?

Kahit na sa ilalim ng pangalang Ershov, ang fairy tale ay tumagal lamang ng 9 na taon at ipinagbawal.

Kaya, tayo ay nakikitungo sa panlilinlang ni Pushkin sa isang sukat na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng mga tula ng Russia: mayroong mga 2,300 na linya sa kuwento, ang parehong bilang tulad ng sa lahat ng iba pang mga patula na kwento ni Pushkin na pinagsama. Bilang isang resulta, ang teksto ni Pushkin ay nai-publish hindi lamang sa ilalim ng isang maling pangalan, kundi pati na rin sa isang masamang nasira na bersyon.

Mayroong isang kapansin-pansin na kawalang-interes sa problema ng malinaw na hindi interesadong mga partido, mula sa "tungkulin" na Pushkinists hanggang sa Pushkin House. Kung ito ay isang bagay ng hindi pagkakasundo sa punto ng pananaw na aking iginigiit, malugod ko lamang tatanggapin ang pagtatalo sa pagmamay-ari ng kuwento at magiging handa akong isaalang-alang nang may paggalang ang anumang mga argumento para sa at laban. Ngunit lahat ng aking mga paalala sa pangangailangang lutasin ang problemang ito ay napupunta sa buhangin. Hindi ako pabor na maghanap ng ilang uri ng "Pushkinist conspiracy" sa ganoong tahimik na pagtutol sa loob ng 15 taon - ngunit sa lahat ng kabigatan ng problema, dapat mayroong ilang mga dahilan kung bakit sila "napunta sa ilalim ng lupa"!

Sa pagmuni-muni, nakita ko ang ilang mga dahilan. Marahil ang mga Pushkinist mula sa Pushkin House at IMLI ay wala sa mood para sa mga engkanto: abala sila sa isang seryosong bagay - nagsusulat sila ng mga libro tungkol sa tula at kapalaran ni Pushkin at tungkol sa kanyang espirituwal na landas. O baka naman tahimik sila dahil hindi nila matanggap ang katotohanang iyon kritiko sa panitikan"nagtuturo sa isip" ng mga propesyonal na philologist, mga doktor at mga kandidato ng agham, na hindi nakuha ang pinakamahusay na engkanto ni Pushkin? I would reassure them: everyone missed it, except Alexander Latsis - Sinundan ko lang ang mga yapak niya (pero bago si Latsis, na pinatahimik noong nabubuhay siya, sila talaga ang may kasalanan).

Sa wakas, ang dahilan para sa katahimikan ng mga Pushkinist ay maaaring ang kanilang makitid na pag-iisip: sabi nila, ano ang dapat pag-usapan kapag walang manuskrito ng Pushkin, walang dokumentaryong ebidensya ng pagiging may-akda? Pero nag-uusap kami tungkol sa isang panloloko, at si Pushkin, na sadyang hindi nag-iiwan ng isang manuskrito, ay naghagis sa amin ng maraming "mga bingaw", ngunit maingat, umaasa sa paghahanap para sa malayong mga inapo. Ang kanyang autograph sa mga papel ni Smirdin ay isang napakaseryosong dokumento, at imposibleng balewalain ito.

Ngunit ang lahat ng mga kadahilanan ay maaaring mangyari nang sabay-sabay. Hindi mahirap isipin na sa kasong ito ay malamang na hindi tayo makakita ng anumang uri ng reaksyon sa mga talumpati sa problemang ito. Samantala, ang kuwento ay patuloy na nai-publish sa isang tiwaling anyo: sa edisyon ng 1856, ayon sa kung saan ito ay inilathala ngayon, 800 mga linya ay "itinatama at dinagdagan"! Pagkatapos ng lahat, ito ay dapat na kahit papaano ay itigil - ngunit para dito kinakailangan upang ipakita sa pinakamalawak na posibleng hanay ng mga mambabasa ang pagkakaiba sa pagitan ng mga teksto ng Pushkin at "naitama at dinagdagan". Ang aking hindi matagumpay na mga pagtatangka na sumigaw sa mga masters ng mga pag-aaral ng Pushkin ay humantong sa akin sa pangangailangan na kumuha ng responsibilidad para sa aking sarili at gawin ang susunod na lohikal na hakbang - ang pagpapanumbalik ng teksto ni Pushkin - upang gawin ito sa aking sarili.

Iyon ay kung paano ipinanganak ang aklat na ito. Nakikita ko ang pangunahing disbentaha nito - walang detalyadong katwiran para sa bawat kaso ng pagpili ng mga linya ni Pushkin. Ang gawaing ito, sa esensya, ay nagawa ko na, ito ang materyal para sa susunod, huling hakbang - isang detalyadong publikasyong pang-agham. Ngayon ay mahalaga na ilipat ang mga bagay mula sa lupa at hindi bababa sa mapagtanto ang katotohanan ng pagiging may-akda ni Pushkin ng kuwento.

Sa palagay ko, magiging kapaki-pakinabang na lumikha ng isang komisyon sa kultura, na binubuo ng mga kritiko sa panitikan, Pushkinists at mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon, na makakagawa ng isang pangunahing desisyon sa pagsasama ng isang fairy tale sa corpus ng mga gawa ni Pushkin, at Kasabay ng paglikha at gawain nito, simulan ang pagtalakay sa problemang ito sa media ngayon, upang maghanda para sa pinal na desisyon at sa pangkalahatang publiko. Ang problema ng pagiging may-akda ng pinakamahusay na engkanto ni Pushkin ay lampas sa saklaw ng purong pag-aaral ng Pushkin - ito ay isang pambansang problema.

Sa huling araw ng ating paligsahan na “Ang Munting Humpbacked Horse Bilang Salamin…?” naglalathala kami ng sanaysay ng isa sa mga nanalo

Teksto: Taon ng Panitikan.RF
Larawan: slide mula sa isang 1966 filmstrip/dia-films.ru

Ang may-akda nito ay gumagamit ng social network ng mga mambabasa na LiveLib, na nakarehistro sa ilalim ng palayaw na NataliyaSuvorova. Ang pamagat ng sanaysay ay nagsasalita para sa sarili nito - ngunit ipinapaalala pa rin namin sa iyo na hindi nagkataon na pinili namin ang Abril 1 bilang araw ng pagbubuod. Maaaring ipahayag ng mga Muscovite ang kanilang pagsang-ayon o hindi pagkakasundo nang personal, sa Literary Institute. Gorky (Tverskoy Boulevard, 25, pasukan mula sa B. Bronnaya), sa 18.00.

ANG Humpbacked Horse BILANG SALAMIN NG MGA IDEYA TUNGKOL SA LUGAR NG BABAE
Sa ngayon, ang mga tauhang lalaki lamang ang gumaganap sa fairy tale. Sa katunayan, ano ang magagawa ng isang babae, maaari ba niyang bantayan ang isang bukid, makayanan ang isang mahiwagang kabayo, o makakuha ng isang ibong apoy? Hindi, ito ay eksklusibong panlalaki.

Ngunit gayon pa man, hindi magagawa ng isang fairy tale kung wala ang isang magandang babae. At sa wakas siya ay nagpakita. Sa anong paraan? Ang isa sa mga tagapaglingkod ay nagsasabi ng isang kuwento tungkol sa anak na babae ng Buwan at ang kapatid na babae ng Araw, ang magandang Tsar Maiden. Ano ang natutunan natin sa mga unang salita tungkol sa kanya? Na siya ay nakatira sa infidel side, kung saan ang Orthodox ay hindi nakatapak at lumulutang sa isang bangka na may sariling mga sagwan.

Ang paglalarawan na ito ay sumasalamin sa opinyon na ang isang babae ay hindi dapat bigyan ng malayang kalooban, na ang mga halaga ng Orthodox ay nangangailangan ng isang babae na maupo sa bahay at walang personal na mamuno. Kahit isang bangka. At upang payagan ang batang babae tulad ng pag-uugali ay maaari lamang "sa isang maruming okiyane".

Dagdag pa, na hindi nakakagulat, inutusan ng tsar si Ivan na kidnapin ang batang babae at dalhin siya sa kanya. Sa paghahanda, ayon sa payo ng humpbacked na lalaki para sa pagdukot, nakatulog si Ivan sa kanta ng kagandahan. Sino ang sinisisi niya dito? Naturally, ang batang babae mismo:

"Hindi, teka, bakla ka! -
Sabi ni Ivan, bumangon. -
Hindi ka aalis ng biglaan
At hindi mo ako lolokohin."

Paano pamilyar! Mula Eba hanggang sa kasalukuyan, sisihin ang isang babae sa lahat ng iyong mga kabiguan! Narito ang kwento tungkol dito.

Nahuli ni Ivan ang Tsar Maiden sa pain: nagtayo siya ng tolda at naglalagay ng pagkain dito. Malinaw na sinasalamin ng episode na ito ang prinsipyo ng "siya ang may kasalanan": pumasok siya sa tolda, na nangangahulugang sinusubukan niya ang kanyang kapalaran, gusto niyang makidnap. Palihis na pag-uugali.

Nang makarating sa hari, ang batang babae ay hindi man lang nagtangkang ipahayag na siya ay isang malayang babae at ayaw niyang pakasalan ang hari. Naiintindihan niya na ang tanging pagkakataon niya upang maiwasan ang pag-aasawa sa isang hindi minamahal na matanda ay ang sundan ang landas ng tuso at panlilinlang. Ipinahayag niya sa hari na papakasalan lamang niya ito kung mailabas niya ang singsing sa karagatan.

Iniisip ko kung ano ang mangyayari kung hindi nakuha ni Ivan ang singsing na ito? Tatakas sana si Ivan sa kaharian, o mapatay na sana, nagpadala pa sana ang tsar ng isa pang messenger ... Sa huli, napagod na siya sa paghihintay, at ang babae ... Sino ang tutulong sa kanya noon? walang tao. At sa kalaunan ay kailangan niyang pakasalan ang hari na labag sa kanyang kalooban.

Ang susunod ay kahanga-hanga. Nalaman ng ama ng batang babae na si Month kay Ivan na buhay at maayos ang kanyang anak. Ang katotohanan na ang batang babae ay kinidnap, ang Buwan ay hindi galit. Lumalabas na sa infidel side ang pagdukot sa isang babae malakas na lalake hindi itinuturing na isang krimen. Babae at ari-arian doon. O baka ito ay sumasalamin sa opinyon na mula nang kinidnap ang batang babae, pinayagan niya ito.

Tanging ang katandaan ng nobyo ang nagagalit sa Buwan. Well, talaga: ano ang makukuha mo sa ganoong manugang? Ngunit hindi nagmamadali si Month para iligtas ang kanyang labinlimang taong gulang na anak na babae. Well, bakit? Sa huli, ang batang babae ay magpapakasal sa isang paraan o iba pa - isang piraso ng hiwa.

Kapansin-pansin ang pag-uusap ng hari at ng kanyang nobya. Tumanggi siyang pakasalan ang matanda, pinayuhan siya nito:

"Anong gagawin ko, reyna?
Takot na gustong magpakasal

Ngunit kung sa simula ng pag-uusap ang hari ay nagmakaawa sa nobya, sinabi na kung hindi siya sumang-ayon, kung gayon siya ay mamamatay, pagkatapos sa pagtatapos ng pag-uusap, nakasimangot na siya. At sino ang nakakaalam, hindi sana kinaladkad ng hari ang batang babae sa pasilyo sa pamamagitan ng kanyang mga tirintas kung hindi siya nakabuo ng isang makabagong paraan ng pagpapabata: naliligo sa mga boiler na may kumukulong at nagyeyelong tubig.

Matapos ang pagkamatay ng hari, idineklara ng tsar-dalaga ang kanyang pag-angkin sa trono. Alalahanin na ang engkanto ay isinulat noong ika-19 na siglo, pagkatapos na ang mga kababaihan ay namuno at namuno nang mag-isa kahit sa isang bansang Ortodokso. Ngunit ano ang isinulat ni Ershov? Ang batang babae, na nagtatanong sa mga tao kung siya ay minamahal nila bilang isang soberanya, ay hinihiling na kilalanin

"Ang boluntaryo ng lahat -
At ang asawa ko!"

Yung. ang batang babae ay hindi nakakakita para sa kanyang sarili ng anumang iba pang pagkakataon upang mamuno, sa lalong madaling panahon sa alyansa sa isang lalaki. Isa, sa kabila
para sa kabataan, kagandahan, isang malakas na karakter at isip, hindi pa siya handang mamuno. At tinawag niyang asawa ang kidnapper na si Ivan. Bilang napatunayan bilang isang matapang at masigasig na tao. Alalahanin na paulit-ulit na tinawag ni Ivan ang Tsar Maiden na isang pangit, may sakit na tuyong balat, sinabi na hindi niya kukunin ang gayong tao para sa kanyang sarili. Gayunpaman, sa pagtatapos ng kuwento, nang hindi nagsasabi ng isang salita, pinakasalan niya ito - mula sa kanyang pananaw - pangit. Maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig? Hindi, ito ay isang eksklusibong pampulitikang unyon kung saan ang bawat isa ay naghahangad ng kanilang sariling pakinabang. Nakuha ni Ivan ang kaharian, at nakuha ng dalaga ang kilalang balikat na iyon kung saan at sa pamamagitan nito ay magagawa niyang pamunuan ang bansa. Ang pag-unawa dito ay hindi rin lingid sa mga ikatlong partido. Ang mga taong naroroon sa plaza ay kinikilala si Ivan bilang hari para lamang sa "talan" ng Tsar Maiden.

Kaya, nakikita natin na ang buong kuwento ng Tsar Maiden ay sumasalamin sa mga ideya tungkol sa isang babae na umiiral sa isang bansa na may tunay na mga halaga ng Orthodox: hindi siya maaaring maging malaya. Siya ay palaging nasa ilalim ng awtoridad ng kanyang ama o ng kanyang asawa. O isang kidnapper. Sa bagay na ito, ang kuwento ng engkanto ay may kaugnayan hangga't maaari ngayon, kapag, sa kabila ng mga karapatang napanalunan ng mga kababaihan na kumita at itapon ang kanilang mga kinikita, upang mahalal at mahalal, at higit sa lahat: ang karapatang kontrolin ang kanilang kapalaran, kalayaan, ang kanilang katawan, sila ay nasa ilalim ng presyon. Kapag ang karaniwang suweldo ng mga kababaihan ay madalas na mas mababa kaysa sa mga lalaki sa mga katulad na posisyon; kapag pinaniniwalaan na ang isang lalaki ay kailangang pakainin ang kanyang pamilya, at isang babae ... tila ang mga babae ay kumikita sa pantyhose. Kapag ang biktima mismo ay inakusahan ng panggagahasa para sa iba't ibang mga kadahilanan (ang Tsar Maiden ay walang dahilan upang pumunta sa tolda, at ang modernong babae ay walang dahilan upang maglakad sa isang maikling palda / umuwi sa gabi, atbp.). Kapag ang mga pagtatangka na kontrolin ang buhay at katawan ng isang babae ay lalong nabubuhay, kasama. mula sa mga populistang mambabatas.

Basahin muli ang kwento. Isipin ang kapalaran ng Tsar Maiden, na pilit na pinunit sa kanyang buhay, isipin kung ano ang magiging pakiramdam para sa kanya na mabuhay sa buong buhay niya kasama si Ivan, na, nang walang tulong ng Humpbacked Horse, ay maliit sa kanyang sarili. Kasama si Ivan, na hindi niya mahal at hindi nagmamahal sa kanya. Gusto mo ba, ang iba pang mga bagay ay pantay, tulad ng isang kapalaran para sa iyong sarili?

Mga view: 0

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

"Humpbacked Horse" P.P. Ershov: mga problema at tula

Konklusyon

Panimula

Ang isang fairy tale ay isang pangkalahatang konsepto. Ang pagkakaroon ng ilang partikular na tampok ng genre ay ginagawang posible na maiugnay ito o ang akdang prosa sa mga fairy tale. Ang buhay ng isang fairy tale ay isang tuluy-tuloy na proseso ng paglikha. Sa bawat panahon, may partial o complete renewal ng fairy tale plot. At sa halimbawa ng fairy tale na P.P. Ershov, maaaring masubaybayan ng isang tao ang pagpapakita ng mga katutubong tradisyon sa isang kwentong pampanitikan.

Sa loob ng halos dalawang siglo, ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Pavlovich Ershov ay pinalamutian ang panitikan ng mga bata sa Russia, na nakakaakit sa imahinasyon ng mga mambabasa. Ang ating panitikan, lalo na ang pagbabasa ng mga bata, ay hindi maiisip kung wala ang obra maestra na ito. Ang gawaing ito ay maaaring ligtas na tinatawag na isang kamangha-manghang encyclopedia ng mga taong Ruso.

Isang dekada at kalahati sa Ishim State Pedagogical Institute, na ipinangalan sa guro, tagapagturo at makata na si P.P. Ershov, ang mga pagbabasa ay gaganapin; marami gawaing siyentipiko mula sa larangan ng pilolohiya, na ipinakita sa mga pagbasang ito, ay nakatuon sa pag-aaral ng kuwentong engkanto ng ating kahanga-hangang kababayan.

Mula noong panahon ni Pushkin, nakuha ang panitikang Ruso katutubong katangian. Agad na kinuha ang gawain ni Pushkin. Ang fairy tale na "Humpbacked Horse" ay naging isa sa mga tugon sa panawagan ng dakilang makata na ibaling ang panitikang Ruso sa mga tao.

Sa buong buhay niya, hindi iniwan ni Ershov ang ideya ng paglalarawan ng Siberia. Pinangarap niyang lumikha ng isang nobela tungkol sa sariling bayan tulad ng mga nobela ni Fenimore Cooper.

Ang mga pag-iisip tungkol sa mga tao ang naging dahilan ng pagsilang ng fairy tale na "Humpbacked Horse". Ang pagiging malapit sa mga tao, kaalaman sa kanilang buhay, mga gawi, kaugalian, panlasa, at pananaw ay nagbigay sa fairy tale ng isang hindi pa nagagawang tagumpay, na tinatamasa nito kahit sa manuskrito.

Ang propesor ng panitikan na si Pletnev, na lubos na pinahahalagahan ang engkanto ng batang makata, ay nag-ayos ng isang pulong sa pagitan nina Pushkin at Yershov. Pinuri ni Pushkin ang kuwento at nagtakdang i-publish ito na may mga guhit sa pinakamurang posibleng presyo. Pinning mahusay na pag-asa sa Ershov, Pushkin di-umano'y sinabi: "Ngayon ay maaari kong iwanan ang ganitong uri ng pagsusulat."

Ang kuwento ay unang nai-publish sa "Library for Reading" noong 1834, na kalaunan ay nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang Tsarist censorship ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos - ang fairy tale ay lumabas na may mga pagbawas. Ipinakilala ni Pushkin si Yershov sa mga poetic circle. May katibayan na siya mismo ang nag-edit ng kuwento at nagsulat ng panimula dito.

Ang fairy tale ni Ershov ay naganap sa tabi ng mga fairy tale ni Pushkin. Kaya ito ay isinasaalang-alang ng mga kontemporaryo. Ang opisyal na pagpuna ay tinatrato ito ng parehong paghamak tulad ng mga engkanto ni Pushkin: ito ay isang madaling pabula para sa mga taong walang ginagawa, ngunit hindi nang walang libangan.

2. Mga tampok ng mga problema at poetics ng fairy tale

Ang genre ng fairy tale ay kakaiba. Isaalang-alang ang dalawang punto ng pananaw: V.P. Isinasaalang-alang ni Anikin ang gawain ng P.P. Si Ershova bilang makatotohanan at naniniwala na ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ay tugon ng makata sa proseso ng pagbuo ng isang makatotohanang fairy tale sa panitikan. Isang hindi kinaugalian na pagtingin sa genre sa mga pag-aaral tungkol sa P.P. Ershov Propesor V.N. Evseeva: "The Little Humpbacked Horse" ay isang gawa ng isang romantikong makata, "isang parody-folk tale", kung saan "ang romantikong irony ng may-akda ang nagtatakda ng tono"; ang baguhang makata ay nagpahayag ng ideya ng "kalayaan bilang isang malaking halaga ng romantikong kamalayan." Sa fairy tale, mahahanap din ang mga tampok ng isang romantikong tula (poetic form, three-part structure, epigraphs to parts, lyrical-epic na kalikasan ng salaysay, plot tension, originality ng mga kaganapan at pangunahing tauhan, expressive style.

Sa "The Little Humpbacked Horse" mayroon ding mga palatandaan ng isang nobela: isang makabuluhang haba ng kwento ng buhay ni Ivanushka Petrovich, ang ebolusyon ng kanyang karakter, isang pagbabago ng mga pag-andar mga artista, mga detalyadong portrait, landscape, descriptiveness, dialogues, interweaving of "fabulous rituals" with a abundance of realistic scenes and details, as if inagaw sa buhay, ang lawak ng social background.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, sa mga kwentong bayan, walang mga plot na katulad ng The Little Humpbacked Horse. Pagkatapos lamang ng paglalathala ng fairy tale, ang mga folklorist ay nagsimulang makahanap ng mga plot na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng fairy tale na ito.

Gayunpaman, sa isang bilang ng mga kwentong bayan ay may mga motif, larawan at mga galaw ng balangkas na naroroon sa The Little Humpbacked Horse: mga kwento tungkol sa Firebird, ang magic horse na Sivka-Burka, tungkol sa isang misteryosong pagsalakay sa Hardin ng Eden, tungkol sa kung paano ang ang matandang tanga na hari ay inihatid ang batang nobya, atbp.

Mahusay na pinagsama ni Ershov ang mga plot ng mga engkanto na ito, na lumilikha ng isang kahanga-hanga, matingkad na gawain na may mga kapana-panabik na kaganapan, magagandang pakikipagsapalaran ng kalaban, ang kanyang pagiging maparaan at pag-ibig sa buhay.

parang fairy tale gawaing pampanitikan ay may klasikong tatlong bahagi na anyo, isang lohikal na pagkakasunud-sunod sa pagbuo ng mga kaganapan, ang mga indibidwal na bahagi ay organikong magkakaugnay sa isang solong kabuuan. Ang lahat ng mga aksyon na ginawa ng mga bayani ay nabibigyang-katwiran ng mga klasikal na batas. fairy tale.

Ang gawain ay nahahati sa tatlong bahagi, ang bawat isa ay binibigyan ng isang prosaic epigraph na nagtatakda ng mga mambabasa para sa mga paparating na kaganapan. fairy tale humpbacked horse poetics

Ang unang bahagi, tulad ng inaasahan, ay nagsisimula sa kasabihang "noong panahon", na nagpapakilala sa mambabasa sa takbo ng mga pangyayari, nagpapakilala sa mga tauhan.

Ang ikalawa at pangatlong bahagi ay nagsisimula sa mga detalyadong kasabihan, na maigsi na mga plot ng mahiwagang, pang-araw-araw at satirical na fairy tale. Kaya't ginulo ng may-akda ang mambabasa mula sa pangunahing nilalaman, pinukaw ang pagkamausisa at ipinaalala na ito ay isang kasabihan, at ang fairy tale ay mauuna.

Ang balangkas ng bawat isa sa tatlong bahagi ay isang kumpletong kabuuan, na binubuo ng mga mabilisang pangyayari. Oras sa kanila ay condensed sa limitasyon, at espasyo ay walang limitasyon; sa bawat bahagi ay may sentral na pangyayari na lubos na naghahayag ng mga karakter ng mga tauhan at paunang tinutukoy ang mga susunod pang pangyayari.

Sa unang bahagi, ito ay ang pagkabihag ng mare. Binibigyan niya si Ivan ng mga foal, kasama si Ivan na maglingkod sa royal stable. Nagtatapos ang unang bahagi maikling kwento tungkol sa karagdagang mga kaganapan hanggang sa huling yugto, kung paano naging hari ang pangunahing tauhan, sa gayo'y inihahanda ang mambabasa para sa karagdagang mga kaganapan, na nakakaintriga sa kanya.

Sa ikalawang bahagi, mayroong dalawang kaganapan sa gitna: Si Ivan, sa tulong ng Little Humpbacked Horse, ay nahuli ang Firebird at inihatid ang Tsar Maiden sa palasyo. Tulad ng sa maraming mga fairy tale, si Ivan ay gumaganap ng pangatlo, tila napakalaki na gawain - nakuha niya ang singsing ng Tsar Maiden at nakipagkita kay Kit, sa parehong oras ay binisita niya ang langit, kung saan nakipag-usap siya sa ina ng Tsar Maiden Month Mesyatsovich, pinalaya si Kit mula sa pagdurusa, kung saan nakuha niya si Ivan ng singsing.

Ang ikatlong bahagi ay ang pinaka kaganapan. Gumagamit din ito ng mga motif na kilala sa kwentong bayan: tinutulungan ng bayani ang nakilala niya, na, sa pamamagitan naman, sa pamamagitan ng hanay ng mga tauhan, ay nagligtas sa bayani mismo, tinutulungan siyang makumpleto ang pinakamahirap na gawain.

Ang kuwento ay nagtatapos sa isang pagtatapos na katangian ng alamat: ang tagumpay ng pangunahing tauhan at isang kapistahan para sa buong mundo, na dinaluhan din ng tagapagsalaysay.

Mga imahe, karakter, tema, ideya ng isang fairy tale:

Ang lahat ng tatlong bahagi ay magkakaugnay ng imahe ni Ivan at niya tunay na kaibigan Skate. Ang imahe ni Ivan ay nagpahayag ng pinaka kakanyahan ng kuwento ng engkanto, ang kapunuan ng pagiging totoo ni Ershov. Mula sa pananaw ng mga tao" bait"na nagtitiis sa mga kasinungalingan, nanlilinlang at tuso para sa kapakanan ng makamundong kapakanan at kapayapaan, si Ivan ay sadyang tanga. Lagi siyang kumikilos salungat sa kanilang" sentido komun ". Ngunit laging lumalabas na ang katangahan ni Ivan na ito ay nagiging mas mataas na tao. karunungan at lumilitaw na matagumpay sa kilalang-kilalang" sentido komun ".

Dito ipinadala ng ama ang mga kapatid ni Ivan upang bantayan ang trigo. Ang isa ay masyadong tamad - siya ay nagpalipas ng gabi sa sennik, at ang pangalawa ay natatakot - siya ay gumala buong gabi sa bakod ng kapitbahay. At pareho silang nagsinungaling sa kanilang ama. Hindi naman ganoon si Ivan. Ngunit nakakuha siya ng magagandang gwapong lalaki - mga kabayo at isang laruang kabayo.

Si Ivan ay matapat na nagsasagawa ng isang mahirap na serbisyo para sa walang katotohanan na hari, na inosenteng hindi napapansin ang inggit at mga intriga ng mga royal courtier; gumagawa ng maraming trabaho, nagpapakita ng tapang at tiyaga, tinutupad ang lahat ng mga utos ng hari. At lahat ng nakuha niya para sa hari ay nagiging kanyang gantimpala, bilang karagdagan siya ay naging isang sulat-kamay na guwapong lalaki at inihalal na hari ng mga tao mismo. Siyempre, ang mahiwagang kapangyarihan ng Little Humpbacked Horse ay nakatulong sa kanya sa bagay na ito, ngunit iyon ang layunin ng fairy tale, upang sa pamamagitan ng kalooban ng may-akda nito ang mga mahiwagang kapangyarihan ay nasa panig ng mabuti, tapat, nagtitiwala. , tulungan ang katotohanan at katarungan na magtagumpay laban sa kasamaan. Iyon ang dahilan kung bakit si Ivan the Fool, na ginagabayan ng matalinong katutubong moralidad - ang mamuhay nang tapat, hindi maging sakim, hindi magnakaw, maging tapat sa kanyang tungkulin at salita, ay naging panalo sa lahat ng kahirapan sa buhay.

Sa imahe ng mapanlikhang Ivan, hindi dapat makita ng isang tao ang sagisag ng perpekto ng pag-uugali ng tao. Si Ivan ay tanga, minsan tamad, mahilig matulog. Hindi itinatago ng makata na ang bida ay isang tanga sa literal na kahulugan. Ngunit mayroon siyang espesyal na kalokohan. Hindi nang walang dahilan, kahit saan ang may-akda ay nagsasalita tungkol kay Ivan bilang isang tanga, kinukumpara niya siya sa "matalino".

Ang mga "matalinong" kapatid na lalaki ni Ivan ay mga tagasuporta ng umiiral na kagandahang-asal, mga tagadala ng "common sense" - makasarili at maunlad kung ihahambing sa kanilang nakababatang kapatid. Mayroong isang episode sa fairy tale: Naabutan ni Ivan ang mga kapatid na nagnakaw ng mga kabayo mula sa kanya upang ibenta ang mga ito sa lungsod at kumita, at sumigaw sa kanila:

Nakakahiya magnakaw mga kapatid!

Kahit na mas matalino ka Ivana,

Oo, mas tapat si Ivan kaysa sa iyo ...

Gayunpaman, ang bayani ay hindi mapaghiganti, at sa huling bahagi ng unang bahagi ang salungatan ay ligtas na inalis: ang bawat isa ay nakakamit kung ano ang gusto niya nang walang pinsala sa isa. At sa maharlikang serbisyo, si Ivan ay tapat at mabait, hindi niya iniintriga ang sinuman, kahit na sa paligid niya maraming mga masamang hangarin ang pumupukaw ng mga hilig. Ang dating pinuno ng kuwadra ay naninibugho kay Ivan - pinag-uusapan niya ang tungkol sa bayani, dinadala siya sa ilalim ng maharlikang galit at kahihiyan. Ang tsar at ang mga courtier ay nagdulot ng maraming kasamaan kay Ivanushka, ngunit ang lahat ng kanilang mga tusong intriga ay naging walang kabuluhan - at narito siya, ang tanga, ay sumasalungat sa mga "matalinong" mga tao. Ang tanong ay lumitaw: sino, sa katunayan, ang hangal? Syempre yung nang-aapi sa kanya. Hindi sila gumagawa ng "hangal" na mga gawa, ngunit ang kanilang "isip" ay nauugnay sa tuso, malupit na mga gawa. Kaya naman inilalagay ng may-akda ang "matalino" sa isang hangal na posisyon, kaya't si Ivan ang pumalit dahil ang mga gawa ng matalino sa kanilang sariling mga mata, ang matino ay hindi malayo sa katangahan.

Sa lahat ng kaso, si Ivan ay nagpapakita ng kalayaan, hindi nag-atubiling ipahayag ang kanyang sariling opinyon, hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili. Nakikita ang Tsar - Dalaga, sinabi niya na siya ay "hindi maganda." Nakikipag-usap sa hari. Tinutugunan siya hindi lamang nang walang mga pamagat, kundi pati na rin sa "ikaw", bilang isang katumbas.

Sa sandaling nasa langit, hindi natutuklasan ni Ivan ang Diyos, o mga anghel, o paraiso. At, bagama't nagustuhan niya ang kaharian, ganap siyang kumikilos doon, gayundin sa lupa.

Hindi naaalala ni Ivan ang Diyos kahit saan, isang beses lamang siya "nanalangin sa bakod, / At pumunta sa patyo ng hari" - hindi sa mga icon o sa silangan, at sa episode na ito makikita ang kabalintunaan ng may-akda.

Ang imahe ng katulong ni Ivan - isang skate - ay hindi pangkaraniwan - isang "laruan" na taas ng tatlong pulgada, mga tainga ng arshin, na maginhawa upang "pumalakpak nang may kagalakan", at dalawang umbok.

Parehong mga bayani - mga kaibigan sa dibdib - isang paglihis mula sa tinatanggap na pamantayan ng engkanto; ang una ay isang tanga, ang pangalawa ay clumsy, pangit sa pananaw ng philistine look. Skate - ang katawanin kakanyahan ng Ivan - ay ang tunay na nilalaman ng tao - non-fairytale buhay, ang pangunahing bagay kung saan ay kabaitan, ang pagnanais na tumulong, pag-ibig, pagkakaibigan, hindi binuo sa pagkalkula.

Bakit double-humped ang kabayo? Marahil ang imaheng ito ay nagmula sa pagkabata - si Ershov ay nanirahan sa Petropavlovsk at Omsk - mga lungsod na mga pintuan sa mga lupain ng tanghali - India, Persia, Bukhara; doon sa mga palengke ay nakilala niya ang mga hayop na hindi pa nagagawa para sa Siberia - dalawang-umbok na kamelyo at mahabang tainga na mga asno. Ngunit marahil ito ay isang oversimplified na pagkakatulad. Ang imahe ni Ivanushka Ershov ay sumulat mula sa farce na Petrushka - ang paborito ng mga taong Ruso. Si Petrushka ay malamya: masungit, kuba. Ang mga umbok ba ay "lumipat" mula sa likod ni Petrushka patungo sa skate?

May isa pang hypothesis: ang kabayo ay isang malayong "kamag-anak" ng sinaunang mythological winged horse, na may kakayahang lumipad hanggang sa Araw. Ang mga pakpak ng miniature na skate ng Ershov ay "bumagsak", ngunit ang mga tubercles ng mga kalamnan ("humps") ay napanatili, at kasama nila ang malakas na puwersa na may kakayahang maghatid ng Ivanushka sa langit. Noon pa man ay gustong lumipad ng tao, kaya ang imahe ng skate ay kaakit-akit sa mambabasa.

Ang mitolohiya ay ang "pambata" na kamalayan ng sangkatauhan, at ang mga complex ng mga bata ay matibay. Gayunpaman, ang kabalintunaan ay ang mitolohiya ay seryoso, at ang may-akda ng The Little Humpbacked Horse ay tumatawa din ng nakakahawa. Tatlong pulgada ang kanyang skate. Mahirap isipin kung paano uupo si Ivanushka hindi sa isang gawa-gawang kabayo, ngunit saddle ng labintatlong sentimetro na kabayo. Ngunit lahat ay posible sa isang fairy tale. Mahirap para sa isang walang malasakit na hitsura na makakita ng isang himala sa nakapaligid na buhay; Hindi rin ito nakita ng mga kapatid ni Ivan, na kumikitang nagbebenta ng mga guwapong kabayo. Ang paglaki ng skate ay maaaring tumutugma sa papet mula sa Petrushka folk theater, sa mga pakikipagsapalaran kung saan tumawa ang mga Ruso. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Pushkin, itinuro ni Ershov ang lahat ng mga arrow ng panunuya sa pigura ng "maluwalhating" tsar - isang kaawa-awa, hangal, maliit na malupit na kumakamot sa kanyang sarili nang tamad mula sa inip.

Ang lahat ng pagpapakita ng hari ay sinamahan ng mga pangungusap tulad ng: "Sinabi ng hari sa kanya, humihikab", "Ang hari, nanginginig ang kanyang balbas, sumigaw sa kanya." Sa pagtatapos ng kuwento, ang mapanghamak na saloobin sa hari ay medyo malinaw. Siya ay "gumiling ng balusters" sa harap ng Tsar - isang dalaga, gustong pakasalan siya, ngunit pinayuhan siya nito:

Magsisimulang tumawa ang lahat ng mga hari

Si lolo, sabi nila, kinuha ang kanyang apo!

Mula sa diyalogo ng hari sa dalaga, malinaw na siya, labinlimang taong gulang, ay mas matalino at mas matapat kaysa sa isang matandang lalaki na walang kakayahang mag-isip. Ang kanyang pagkamatay sa kaldero ("Bukh sa kaldero - / At siya ay pinakuluan doon") ay kumukumpleto sa imahe ng isang hindi gaanong pinuno. Ano ang pop, ganyan ang pagdating. Ang tsar ay isang malupit, ang mga maharlika ay mga alipures. Gustong masiyahan, gumagapang sila; naglalarawan ng mga hangal na eksena, gustong patawanin ang pinuno.

Ninakawan ng mga maharlika at ng tsar ang mga tao: ang tsar ay walang pag-aalinlangan na isinasaalang-alang ang kabutihan ni Ivan bilang kanyang sarili. Hinihingi sa kanya ang balahibo ng Firebird, sumigaw siya:

Sa pamamagitan ng anong utos

Nagtago ka sa aming mga mata

Ang aming maharlikang kabutihan ay hindi nakagawian -

balahibo ng ibong apoy?

Ngunit ang hari lamang ang pangunahing mapang-api sa mga tao. Ang problema ay lahat ng kanyang mga lingkod ay nagho-host sa kanya. Si Ershov ay nagpinta ng isang matingkad na larawan ng pagtitipon ng mga tao. Inaapi hindi lamang ang mga magsasaka, kundi pati na rin ang mga taong bakuran. Gaano man kahirap ang mga tao, nananatili pa rin silang mahirap. Malungkot na bulalas ng mga kapatid ni Ivan:

Gaano karaming trigo ang hindi natin inihahasik,

Mayroon kaming kaunting tinapay araw-araw,

Nakarating na ba tayo sa mga dapat bayaran dito?

At nag-aaway ang mga pulis.

Ang hitsura ng isang "detatsment ng lungsod" na pinamumunuan ng isang alkalde ay nagpapatotoo sa rehimen ng pulisya. Ang mga tao ay itinuturing na parang baka: ang bantay ay sumisigaw, binubugbog ang mga tao ng latigo. Ang mga tao, nang walang protesta, ay tahimik.

Ang alkalde, mga tagapangasiwa, mga detatsment ng kabalyerya ay "nagpapasigla sa mga tao" - ito ang mga larawan ng pyudal na Rus', na lumilitaw sa pamamagitan ng mapaglarong taludtod ni Ershov. Ang saya na sumiklab sa karamihan ay hindi maipaliwanag na ikinagulat ng mga awtoridad, hindi sila sanay sa mga taong nagpapahayag ng emosyon.

Araw-araw at kamangha-manghang intertwined sa isang fairy tale. Ang kamangha-manghang uniberso ay binubuo ng tatlong magkakahiwalay na kaharian - makalupa, makalangit at sa ilalim ng tubig. Ang pangunahing isa ay makalupa, na may maraming mga katangian at palatandaan, ang pinaka detalyado:

Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng kagubatan

Sa kabila ng malawak na larangan...

may dalang trigo ang magkapatid

... sa lungsod - ang kabisera:

Alamin na ang kabisera noon

Hindi kalayuan sa nayon.

Bilang karagdagan sa "topograpiya", ang makalupang kaharian ay may sariling panahon, mga palatandaan ng maharlika at buhay magsasaka. Ang kahariang ito rin ang pinakamakapal na populasyon: narito ang mga magsasaka, at mga mamamana, mga hayop at mga ibon, ang hari at ang kanyang mga lingkod, mga mangangalakal at ang misteryosong "Tsar Saltan". Ang makalangit na kaharian ay katulad ng makalupang isa, tanging "ang lupa ay bughaw", ang parehong mga tore na may mga krus na Russian Orthodox, isang bakod na may mga pintuan, isang hardin. Ang kaharian sa ilalim ng dagat ay kasalungat: ito ay napakalaki, ngunit mas maliit kaysa sa makalupang isa; ang mga naninirahan dito ay hindi karaniwan, ngunit napapailalim sa isa't isa ayon sa mga batas ng makalupang kaharian. Ang lahat ng tatlong kaharian, na may tila pagkakaiba-iba, ay iisa sa esensya, sumusunod sa parehong mga batas panlipunan - ang mga batas ng tsarist bureaucratic Russia, at may kaugnayan sa heograpiya, ang kaayusan ng mundo - ayon sa mga batas ng pang-unawa sa mundo ng isang Ruso - isang steppe dweller, kung kanino mayroon at hindi maaaring maging anumang mas malaki at mas malaki kaysa sa lupa kasama ang mga bukid, kagubatan at bundok nito.

Ang mambabasa ay nagulat sa mga karakter na naninirahan sa ilalim ng dagat at makalangit na mga kaharian.

Ang imahe ng "Miracle Yuda fish Whale" ay isang echo ng mga alamat tungkol sa pinagmulan ng Earth (firmament sa tatlong balyena):

Lahat ng panig ay pitted

Ang mga palisade ay itinutulak sa mga tadyang,

Keso sa buntot - ang boron ay gumagawa ng ingay,

Sa likod ng nayon ay nakatayo ...

Nayon, magsasaka na magsasaka Rus'. Si Keith ay "nakatali", "naghihirap", tulad ni Ivan, ang huli sa hagdan ng lipunan, ayon sa balangkas ng kuwento, siya ay dumadaan sa isang pagbabagong-anyo sa isang autokratikong malupit.

Si Ershov, na nagsasalita tungkol sa isang hindi pangkaraniwang celestial na pamilya - ang Tsar Maiden, ang kanyang ina na si Month Mesyatsovich at ang "kapatid na lalaki" na Araw, ay nakatuon sa mga mitolohiyang ideya ng mga taong Siberian, katulad ng tradisyon ng mitolohiyang Tsino, kung saan ang Araw ay binibigyang kahulugan bilang "yang " - ang prinsipyo ng panlalaki, at ang Buwan - " yin ay pambabae.

Sa konteksto ng balangkas ng kuwento, ang mythopoetic na simbolismo ng imahe ng Tsar-maiden ay nauugnay sa diyos ng Liwanag at ang elemento ng Apoy. Sa kanyang pagkawala matapos ang kanyang pagdukot kay Ivan, ang ikot ng buhay ay nagambala - ang mga pagbabago ay naganap sa kalikasan: isang buwan ay hindi sumisikat sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi, ang Araw ay nasa ambon ("... ang aking anak ay pula / Nakabalot sa maulan na kadiliman"). Ayon sa mga archaic myths, ang mga batang ipinanganak ng Araw ay nakakatulong na lumiwanag. Ang makalangit na pamilya ay ang kaharian ng mga patay, isang Kristiyanong paraiso, kung saan ang landas ng mga buhay ay hinahadlangan; Sa sandaling nasa kahariang ito, nakakuha si Ivan ng bagong katayuan at isang nobya. Ang isa sa mga pangunahing katangian ng pangunahing tauhang babae ay ang kanyang pagkababae, siya ay nasa papel ng isang potensyal na nobya.

Ang motif ng kasal sa finale ng fairy tale ay natanto sa seremonya ng kasal ng pagsisimula (dedikasyon ng bayani), na tumutugma sa mga tradisyon ng mga kwentong alamat ng Russian folklore. Ang mythological function ng Hari - ang dalaga - ay upang panatilihin ang liwanag ng mga luminaries (Buwan at Araw), iyon ay, upang panatilihin at magbigay ng buhay. Pagsunod sa kanya at pagkuha sa kanya, gumaganap si Ershovsky Ivanushka bilang isang bayani ng kulto. Ang balangkas ng fairy tale ay isang modelo ng walang hanggang cycle ng buhay at kamatayan.

Wika ng kwento:

Itinatag ni Ershov sa kanyang fairy tale ang mga kaisipan at adhikain ng mga tao. Inilipat niya ang istilong pampanitikan ng katutubong sining sa teksto.

Ang kuwento ay napuno ng magaan na katatawanan, palihim, na katangian ng mga taong Ruso mula pa noong una at makikita sa kanilang oral art.

Tulad ni Pushkin, hindi inaabuso ni Ershov ang mga metapora, mga epithets na nagpapalamuti ng mga salita. Ang mga eksepsiyon ay ang mga ritwal na ekspresyon ng engkanto: "ang mga mata ay sinunog tulad ng isang yate", "ang buntot ay dumaloy na ginintuang", "mga kabayo ay ligaw", "mga kabayo ay boers, siva". Ngunit alam niya kung paano magbigay ng isang matambok, purong katutubong imahe ng isang mahusay na semantic load.

Bilang ang bayani Ivan ay ipinakita sa dalawang mga plano, kaya ang kanyang bawat salita, parirala ay hindi maliwanag.

Ang kabalintunaan at pangungutya ay madalas na tunog sa kanyang mga paglalarawan.

Ang nakakatawa sa isang fairy tale ay nilikha din ng mga sitwasyong komiks, biro, salawikain, salawikain. Narito ang mga kapatid na tumatakbo upang makita ang mga kabayo:

Parehong Danilo at Gavrilo

Kung ano ang nasa paa ng kanilang ihi

Diretso sa kulitis

Kaya't humihip sila ng walang sapin.

Upang takutin ang mga kapatid, gumawa si Ivan ng isang sadyang nakakatakot at nakakatawang kuwento tungkol sa kanyang patrol:

Biglang dumating ang demonyo mismo

May balbas at bigote;

Erysipelas na parang pusa

At ang mga mata ay isang bagay na ang mga mangkok!

Kaya nagsimulang tumalon ang diyablo

At ibagsak ang butil na may buntot.

Ang pag-alis ng alkalde sa isang maliit na bagay sa merkado ay inilarawan nang taimtim na mukhang nakakatawa.

Upang bigyang-diin ang katamaran ng mga lingkod ng hari, inilarawan ng may-akda ang mga lalaking ikakasal kung kanino ipinagkatiwala ng hari ang pangangasiwa ng dalawang kabayo:

Sampung lalaking maputi ang buhok,

Lahat sa gintong guhit,

Lahat ay may mga kulay na sintas

At may morocco whips.

Mahusay, inilalarawan ng makata ang isang mapaglarong eksena sa engkanto, habang pinamunuan ni Ivan ang mga kabayo:

At sa kanta ng tanga

Ang mga kabayo ay sumasayaw ng trepak;

At ang kanyang kabayo ay humpback

At kaya ito nasira

Sa pagtataka ng lahat ng tao.

Pinagtibay ni Yershov ang mga kasabihan mula sa mga tao; sa isang fairy tale sila ay nagdadala ng isang tiyak na karga:

Asawa - isang bagay ang tatanggapin para sa mga biro,

At ang asawa para sa mga biro.

At magkakaroon sila ng piging dito,

Iyon ay para sa buong bautisadong mundo.

Ang kasabihang ito ay pagiging

Magsisimula na ang kwento.

Tulad ng sa amin sa gate

Ang langaw ay umaawit ng mga kanta.

Ano ang ibibigay mo sa akin para sa balita

Binugbog ng biyenan ang kanyang manugang:

Nakatanim sa isang ikaanim

tinalian ng tali,

Hinila niya ang kanyang mga braso sa kanyang mga binti.

Hinubad ang kanang binti,

Huwag dumaan sa madaling araw

Huwag magmukhang bata.

Ang kasabihang ito ay

At nagsimula na ang fairy tale...

Ang salawikain na ito ay hindi lamang palamuti ng isang fairy tale. Inilalarawan nito ang buhay ng mga tao. Kasabay nito, ang kasabihan ay mahusay na ginagamit bilang isang komposisyon na elemento. Kasama sa teksto, nagsisilbi itong paghinga para sa mambabasa:

Malapit man sila, malayo,

Sila ba ay bumababa, mataas,

At may nakita ka ba

Wala akong alam.

Sa lalong madaling panahon ang kuwento ay sinabi

Magulo ang bagay.

Mga kapatid ko lang nalaman

Na ang kabayo ay tumakbo doon,

Kung saan (narinig ko sa gilid)

Sinasalubong ng langit ang lupa

Kung saan ang mga babaeng magsasaka ay umiikot ng flax

Ang mga distaff ay inilalagay sa kalangitan.

Kahanga-hanga katutubong larawan- "ang langit ay nakikipag-ugnay sa lupa", "sila ay naglalagay ng mga umiikot na gulong sa kalangitan" - sila ay nabighani sa imahinasyon ng may-akda sa kanilang kahima-himala at sa parehong oras nasasalat na katotohanan, sa parehong oras ang mga imaheng ito ay huminto sa iyo, mag-isip, kumuha ng isang magpahinga mula sa mabilis na balangkas at tumutok sa pagninilay-nilay.

Ang kuwento ay may mataas na patula na merito. Isang mabilis na pagbuo ng balangkas, na binubuo ng maliwanag na mga kaganapan sa engkanto, minsan nakakatawa at nakakatawa, minsan nakakatakot, at umaakit sa mambabasa. Ang bawat taludtod ay isang independiyenteng yunit ng semantiko, ang mga pangungusap ay maikli at simple. Halos bawat linya ay may pandiwa na nagsasaad ng paggalaw o pagkilos, na lumilikha ng dinamismo. Minsan mayroong isang buong kaskad ng mga pandiwa. Maraming verbal rhymes sa text, halos palaging binibigkas ang mga ito. Ang mga salitang tumutula ay nagdadala ng pinakamalaking semantic load. Makakatulong ito sa iyo na mas matandaan ang nilalaman.

Ang makata ay nasasabi ng maraming sa isang malaking bilang ng mga salita: upang ipahayag ang isang kumplikadong pag-iisip, upang magpinta ng isang larawan. Maghatid ng damdamin, magdala ng ngiti:

Ang mare ay

Lahat ay parang niyebe sa taglamig, puti,

Mane sa lupa, ginto,

Nakakulot sa mga krayola.

Si Ershov ay mahusay na naghahatid ng paggalaw. Ang parehong mare. Nang makaupo si Ivan,

Pinihit namin ang aming ulo,

At inilunsad na parang palaso

Kulot sa paligid ng mga patlang,

Nakasabit nang patag sa ibabaw ng mga kanal,

Nagmamadali sa mga bundok,

Naglalakad sa dulo sa kakahuyan.

Sa isang kuwentong bayan, ang mga aliterasyon (onomatopoeia) ay itinayo sa isang kuwentong engkanto:

Ta - ra - ram, ta - ra - ram,

Lumabas ang mga kabayo sa bakuran.

Ang isa sa mga tradisyunal na artistikong pamamaraan na ginagamit ng mananalaysay ay ang pagdodoble, na kumukuha ng isang buong-buong karakter: ang mga motif at fragment ng balangkas ay nadodoble, ang mga karakter ay may kanilang mga doble at "kambal", maraming mga parallel na syntactic na mga konstruksyon na may mga lexical na pag-uulit na lumilitaw sa istraktura ng pagsasalaysay.

Mayroong pagdodoble ng genre - isang fairy tale sa isang fairy tale, ang "spheres of the universe" (terrestrial at underwater, earthly at heavenly kingdoms) ay nagdodoble. Ang pagdodoble function ay ang paglikha at pagsira ng isang fairy-tale reality; "kambal - magkapatid" "Danilo da Gavrilo" ay satirically inilarawan.

Ang bawat bagong gawain ni Ivan ay nagsisimula sa isang pag-uulit:

Dito messenger nobles

Nagsimula na naman silang tumawag kay Ivan.

Dito nagpakita si Ivan sa tsar,

Yumuko, nagsaya,

Ngumuso ng dalawang beses at nagtanong:

"Bakit mo ako ginising?"

Matapos makumpleto ang unang mahirap na gawain, natamo niya ang pangalawa, na pinangungunahan ng isang bagong pagkakaiba-iba ng pag-uulit:

At ang mensaherong maharlika

Tumakbo sila papunta kay Ivan;

Natagpuan sa mahimbing na pagtulog

At dinalhan nila ako ng shirt.

Sinusundan ito ng ikatlong gawain:

"Hoy! Tawagan mo si Ivan sa akin," -

Nagmamadaling sumigaw ang hari

At muntik na akong tumakbo

Dito nagpakita si Ivan sa hari,

Lumingon sa kanya ang hari.

Ang mga episode ay inuulit sa bawat oras sa isang na-update, pinahusay na variation. Sa tuwing uuwi si Ivan, nagtatanong si Konyok:

Ano, Ivanushka, ay malungkot,

Ano ang ibinaon mo sa iyong ulo?

Sinasamahan ng mga pag-uulit ng komposisyon ang mga pag-uulit ng sintaktik. Ang mga indibidwal na salita, katabing parirala, parirala, indibidwal na mga taludtod ay inuulit. Sinabi ng hari kay Ivan:

Walang gagawin, kailangan

Para pagsilbihan ka sa palasyo.

Lalakad ka sa ginto

Magbihis ng pulang damit

Ito ay tulad ng rolling cheese sa mantikilya.

Sagot ni Ivan:

... anong bagay!

Sa palasyo ako titira

Maglalakad ako sa ginto

Magbihis ng pulang damit

Ito ay tulad ng rolling cheese sa mantikilya.

Ang mga pag-uulit ay nagbibigay sa kuwento ng kredibilidad at espesyal na nakakaaliw.

Ang pagdodoble ay ang susi sa pilosopikal na konsepto ng "The Little Humpbacked Horse": kung sa umiiral na hindi matitinag na cosmically inclusive hierarchy of relations ang hari ay masama, ito ay tiyak na mapapalitan ng mabuti.

Ang mga tula ng fairy tale ay humihinga sa elemento ng mga tao. Mga katutubong sayaw - trepak, squatting, mga kanta "Ang isang mabuting kapwa ay pumunta sa Presnya", "Tulad ng dagat sa dagat", mga salawikain, kasabihan, ang buong diwa at bodega ng isang fairy tale, hanggang sa makasaysayang mga alaala tulad ng "Ito ay parang Si Mamai ay nasa digmaan", sa pagbabasa ng isang fairy tale tungkol kay Eruslan - literal na lahat ay humihinga sa diwa ng mga tao. Kung idaragdag dito ang pang-unawa sa mundo, ang konsepto ng mabuti at masama, maganda at walang malasakit hanggang sa mga salitang "Month Mesyatsovich", "Miracle-Yudo fish Kit", mga kasabihan, biro, biro - lahat ay nagmumula sa mga tao at nagpapahayag ng diwa at pananaw sa mundo.

Sina Zhukovsky, Pushkin at Ershov ay bumaling sa mga kwentong bayan. Sinubukan ni Zhukovsky na palakihin ang kanilang mga pakana, pakinisin ang mga matutulis na sulok at mga kontradiksyon sa lipunan sa kanila. Itinaas sila ni Pushkin sa antas ng mataas na tula, puro sa kanila ang lahat ng pinakamahusay na katangian ng katutubong sining, inaalis ang lahat ng random, mababaw, pinalaya ang wika mula sa mga karaniwang elemento ng katutubong.

Si Ershov ay kinuha ng elemento ng mga tao. Tila mabilis siyang nagsulat ng isang fairy tale, sa isang hininga. At hindi siya palaging nag-aalala tungkol sa isang mas maingat na pagpili ng mga salita, tungkol sa pagtatapos ng taludtod. Samakatuwid, sa teksto ng fairy tale mayroong maraming mga kolokyal na salita, mga dialectism na hindi kasama sa wikang pampanitikan, ang mga naturang elemento ay wala sa mga engkanto ni Pushkin.

Sa pangkalahatan, ang kuwento ay isinulat sa isang masiglang apat na talampakang trochee, at nakikilala sa pamamagitan ng musikal ng taludtod. Minsan may paglabag sa ritmo. Ang mga pandiwang pagmamalabis ay nahaharap: "mga ibong apoy", "isang milya, tumakbo ang isang kaibigan", "sabi ng mangangaso na may tawa", "kanal na makilala ang kanyang sarili", atbp. Ang lahat ng ito ay resulta ng isang hindi kritikal na saloobin sa katutubong sining, kawalan ng pansin sa mahigpit na pagpili ng mga yunit ng wika, sa pagtatapos ng taludtod. Ngunit ang fairy tale ay nakakagulat din sa pinakamagagandang makasagisag, malawak na mga katutubong ekspresyon tulad ng "nakatitig sa umaga", "tumingin ng kalahating puso", "paninirang-puri", atbp.

Pero ngayon, iiwan na natin sila

Magsaya ulit tayo sa isang fairy tale

Mga Kristiyanong Ortodokso,

Ano ang ginawa ng aming Ivan, ...

"Oh, makinig, tapat na mga tao!

Nabuhay ang mag-asawa,

Magbibiro ang asawa

At ang asawa para sa mga biro,........"

At din ang kuwento tungkol sa anumang mga kaganapan ay nagsisimula sa butil na "well":

Well, kaya eto na! Raz Danilo

(Sa isang holiday, tandaan, ito ay),

Nagbabanat ng berdeng lasing

Kinaladkad papasok sa booth....

Aba, ganito sumakay ang Ivan namin

Sa likod ng singsing hanggang sa karagatan.

Ang kuba ay lumilipad na parang hangin...

At kung paano ginagambala ng katutubong tagapagsalaysay ang pagtatanghal, na nagpapaliwanag ng isang bagay na hindi maintindihan ng nakikinig:

Dito, inilalagay ito sa isang kabaong,

Sumigaw (dahil sa pagkainip),

Kinukumpirma ang iyong utos

Mabilis na pag-indayog ng kamao:

"Hoy! tawagin mo akong tanga!"...

Sa engkanto ni Ershov, maraming kasabihan, biro, salawikain, kasabihan ang ginagamit:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Ang mga kabayo ay lumabas sa bakuran;

Dito sila nahuli ng mga magsasaka

Oo, nakatali nang mahigpit.

Isang uwak ang nakaupo sa isang oak

Siya ay tumutugtog ng trumpeta; ......

Ang kasabihang ito ay isinasagawa

Magsisimula ang kwento pagkatapos ng...

Tulad ng sa amin sa gate

Ang langaw ay umaawit ng isang kanta:

"Ano ang ibibigay mong mensahe sa akin?

Binugbog ng biyenan ang kanyang manugang:

Nakatanim sa ikaanim,………"

Ang mga epigraph ay may mahalagang papel sa isang fairy tale. Na nagbubunyag ng storyline sa mambabasa. "Nagsisimulang sabihin ang fairy tale." Ang unang epigraph ay isang uri ng panimula sa higit pang kamangha-manghang mga kaganapan. Ang may-akda ay nagsasalita, iniintriga ang mambabasa. "Sa lalong madaling panahon ang fairy tale ay sinabi, at hindi nagtagal ang gawa ay tapos na." Sa ikalawang epigraph, sinabi ng may-akda sa mambabasa na ang pangunahing tauhan ay marami pang dapat lampasan. Siya, kung baga, ay paunang natukoy ang mga paghihirap na kailangang malampasan ng bayani. Bago ang epigraph na ito, P.P. Inilista ni Ershov ang lahat ng mangyayari sa pangunahing karakter:

... Paano siya nakapasok sa bahay ng kapitbahay,

Paano natutulog ang kanyang panulat,

Gaano katusong nahuli ang Firebird,

Kung paano niya inagaw ang Tsar-maiden,

Paano siya pumunta para sa singsing

Dahil isa siyang ambassador sa langit,

Paano siya ay isang maaraw na nayon

Si Kitu ay humingi ng tawad;

Paano, bukod sa iba pang mga bagay,

Nagligtas siya ng tatlumpung barko;

Tulad ng sa mga boiler hindi siya kumulo,

Kung gaano siya naging gwapo;

Sa isang salita: ang aming talumpati ay tungkol sa

Paano siya naging hari?

"Bago ang Selev, si Makar ay naghukay ng mga hardin, at ngayon si Makar ay napunta sa mga gobernador." Gamit ang epigraph na ito, P.P. Sinabi ni Ershov na ang pangunahing tauhan, tulad ng sa isang kuwentong bayan, ay magiging panalo. Tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Gayundin, sa pamamagitan ng relasyon ni Ivan sa mga kapatid at sa Tsar, maaari nating hatulan sila. Inilarawan sila ni P.P. Ershov na may kabalintunaan, na may katatawanan, ngunit kung inilalarawan niya si Ivan nang may mabuting katatawanan, pagkatapos ay inilalarawan niya ang magkapatid na Ivan at ang Tsar kasama ang mga courtier na may panunuya:

Dumating na ang gabi,

Dumating sa kanya ang takot

At may takot sa ating tao

Nakabaon sa ilalim ng canopy. …

(tungkol kay Daniel)

Nanginginig ang inatake sa maliit,

Nagsimulang sumayaw ang mga ngipin;

Tinamaan siya para tumakbo-

At magdamag akong nagpatrolya

Sa bakod ng kapitbahay.

(tungkol kay Gavril)

Ngunit paano P.P. Inilalarawan ni Ershov ang mga kapatid nang dumating sila upang makita ang mga kabayo:

Nadapa ng tatlong beses

Pag-aayos ng magkabilang mata

Nagkukuskos dito at doon

Pumasok ang magkapatid sa dalawang kabayo.

Hindi basta-basta pumapasok ang magkapatid tulad ni Ivan:

Dito siya nakarating sa bukid,

Nakataas ang mga kamay sa mga gilid

At sa isang pagtalon, tulad ng isang kawali,

Pumasok si Bokam sa komedya.

Ang magkapatid ay nahuhulog, natitisod. P.P. Inilarawan sila ni Ershov bilang sakim, hamak, duwag, at bilang paghahambing ay inilalagay si Ivan, na hindi nagsisinungaling, ngunit nag-compose, siya ay tapat.

“Nakakahiya naman mga kapatid ang magnakaw!

Kahit na mas matalino ka Ivana,

Oo, mas tapat si Ivan kaysa sa iyo:

Hindi niya ninakaw ang iyong mga kabayo...

Sa parehong kabalintunaan P.P. Inilalarawan ni Ershov ang Tsar at mga courtier:

At mga mensahero ng mga maharlika

Tumakbo kasama si Ivan

Ngunit, pagharap sa lahat ng nasa sulok,

Nakalatag sa sahig.

Ganoon ang paghanga ng hari

At tumawa siya ng to the bone.

At ang maharlika, nakakakita

Ano ang nakakatawa para sa hari

Sabay kindat

At bigla silang nag-inat.

Tuwang-tuwa ang hari sa...

Ang saloobin sa Tsar at sa kanyang mga courtier ay napakahusay na ipinakita nang si P.P. Inilarawan ni Ershov ang kaayusan at mga relasyon sa kaharian ng dagat, na isang salamin na imahe ng mundo sa lupa. Kailangan pa nga nila ng maraming "isda" para maisakatuparan ang kautusan. Ivan sa P.P. Hindi iginagalang ni Ershova ang Tsar, dahil ang Tsar ay pabagu-bago, duwag at maluho, siya ay kahawig ng isang layaw na bata, at hindi isang matalinong may sapat na gulang.

Bagama't si Ivan ay tinatawag na tanga, abala siya sa simula pa lang ng kuwento, siya lang ang hindi natutulog sa pagpapatrolya at hinuhuli ang magnanakaw. Siya ay naglilinis, naglalaba at nag-aalaga sa mga kabayo. Hindi pera, katanyagan o kapangyarihan ang habol niya. Natutuwa siya sa mga ordinaryong bagay sa buhay.

Ang Tsar, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang nakakatawa at hindi kaaya-aya, hindi lamang si Ivan ang tumawa sa kanya, kundi pati na rin ang Buwan Mesyatsovich, ganito ang sagot ng Buwan nang malaman niya na nais ng Tsar na pakasalan ang Tsar Maiden:

Nakita mo kung ano ang sinimulan ng lumang horseradish:

Gusto niyang umani kung saan hindi siya nagtanim!

Gumagamit si Ershov ng mga motif ng folklore sa kanyang fairy tale, nakolekta ito mula sa ilang mga fairy tale, at mayroon ding kaibigan ng bida. Tinutulungan ni Horse si Ivan sa lahat ng bagay at hindi siya iniiwan sa problema.

Tulad ng sa mga kwentong bayan ng Russia, ang mga pangunahing tauhan ay nagkatawang-tao at naging asawa ng magandang Prinsesa at naging Tsar mismo. Ang mga pangunahing "kontrabida" ay natalo at pinarusahan.

Kahit na ang pagbabasa ng fairy tale na ito para sa modernong mambabasa ay nagdudulot ng ilang mga paghihirap (maraming mga salita ang nawala na sa paggamit at maraming tao ang hindi alam ang kahulugan ng mga salitang ito), ngunit ang pangkalahatang kahulugan ng fairy tale at ang katatawanan nito ay nananatiling malinaw.

Konklusyon

Paglikha ng isang fairy tale, inatake ni Ershov ang isang minahan ng ginto; bunga ito ng pagiging malapit sa mga tao, malaking atensyon sa kanyang trabaho.

Ang isang kahanga-hangang fairy tale, minamahal at pamilyar sa amin mula pagkabata, na isinalin sa maraming wika sa mundo, ay naging isa sa pinakasikat sa maraming henerasyon ng mga bata. Ang mga opera, ballet, tampok na pelikula ay isinulat at itinanghal sa balangkas nito.

Ito ay isang mahusay na gawain tungkol sa kung saan si Pushkin A.S. sinabi pagkatapos basahin: "Ngayon ang ganitong uri ng mga komposisyon ay maaaring iwan sa akin." Ang dakilang gawaing ito ay gumawa ng P.P. Si Ershov ay sikat noong siya ay isang mag-aaral at nakalimutan sa pagtatapos ng kanyang buhay. Noong 1869 P.P. Namatay si Ershov, maraming mga pahayagan ang sumulat na ang may-akda ng sikat na fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ay namatay; ang ilang mga tao sa oras na iyon ay labis na nagulat dahil sila ay walang muwang na naniniwala na ang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ay isang katutubong kuwento. Inakala ng iba na matagal nang pumanaw ang may-akda ng kuwentong ito. Ngunit sa kabila nito, napapasaya pa rin niya ang mambabasa at humahanga sa kanyang katatawanan.

Tulad nina Pushkin at Zhukovsky, isinulat ni Ershov ang kanyang fairy tale para sa buong pagbabasa ng Russia. Ngunit ito ay organikong pumasok sa panitikan ng mga bata. Una sa lahat, isang fairy tale ng mga bata sa kanyang walang pigil na pantasya, kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran, dinamikong balangkas, makulay, mapaglarong ritmo, bodega ng kanta, ang imahe ng pangunahing karakter - isang matapang na kinatawan ng mga tao, sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, paggalang. para sa tao, para sa ating dakilang wika.

Bibliograpiya

1. Babushkina A.P. Kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia / A.P. Babushkin. - M.: Enlightenment, 1948. - 409 p.

2. Buhay at gawain ng P.P. Ershov: Seminary: siyentipiko at pamamaraan. manwal para sa kurso at espesyal na seminar para sa mga mag-aaral, guro at prep. mga unibersidad / comp.: M.F. Kalinina, O.I. Lukoshkov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 2002. - 208 p.

3. Bayan at kuwentong pampanitikan: interuniversity. Sab. siyentipiko tr. IGPI sila. P.P. Ershov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1992. - 198 p.

4. Mga katangian ng wika ng P.P. Ershov "Humpbacked Horse": Sab. siyentipiko Art. / ed. L.V. Shaposhnikov. - Ishim: Publishing house ng IGPI im. P.P. Ershova, 2007. - 76 p.

5. Pyotr Pavlovich Ershov - manunulat at guro: mga abstract ng mga ulat at mensahe. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1989. - 75 p.

6. Satin F.M. Kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia / F.M. Satin. - M.: Enlightenment, 1990. - 301 p.

7. "Humpbacked Horse" Raduga Publishing House Ministry of Press and Information ng Russian Federation 1993

8. Libreng Encyclopedia Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng fairy tale ni P.P. Ershov "Humpbacked Horse". Ang pagka-orihinal ng genre ng akda, ang pagpapahayag ng istilo at ang pagka-orihinal ng balangkas. Klasikong tatlong bahagi na anyo at nilalaman nito. Mga imahe, karakter, tema at ideya ng isang fairy tale. Kaisipan at adhikain ng mga tao.

abstract, idinagdag noong 11/15/2010


Ang istraktura at balangkas ng P.P. Ershov "Humpbacked Horse", ang ideolohikal at artistikong merito nito. Mga aral ng karunungan at moralidad, na nakapaloob sa pagiging makasagisag ng isang fairy tale, ang kaakit-akit na kayamanan ng oral folk art. Sistema mga larawan ng alamat at mga karakter.

pagsubok, idinagdag noong 05/30/2010


P.P. Si Ershov ang may-akda ng fairy tale na "Humpbacked Horse". Mga katutubong at pampanitikan na mapagkukunan ng kuwento. bayaning bayan Ivanushka, mga socio-satirical motif at mahiwagang imahe: humpbacked horse, firebird, whale fish. Artistic na pagka-orihinal: komposisyon, istilo, wika.

kontrol sa trabaho, idinagdag 11/06/2011


Mga katangian ng ilang genre, mga tampok ng balangkas na nagpapahintulot sa isa o isa pang akdang tuluyan na maiugnay sa mga fairy tale. Pagsisiwalat ng mga tampok ng pagpapakita ng mga katutubong tradisyon sa isang kuwentong pampanitikan, sa halimbawa ng kuwento ng P.P. Ershov "Humpbacked Horse".

pagsubok, idinagdag noong 01/29/2010


Ang pag-aaral ng mga archaic na motif at modelo sa mga gawa ng may-akda. Pagsasagawa ng pagsusuri sa istruktura ng gawain. Kahulugan at pagsusuri ng mga archaic na ugat ng mga larawan ng mga tauhan sa fairy tale na "The Little Humpbacked Horse" ni P.P. Ershov. Paghihiwalay ng mga istrukturang yunit ng trabaho.

term paper, idinagdag noong 09/17/2012


maikling talambuhay Ang manunulat at makata ng Russia na si P.P. Ershov: pinagmulan, pagkabata, pag-aaral, aktibidad ng pedagogical. Ang katanyagan at pagkilala sa talento sa panitikan ni Yershov ay nauugnay sa kanyang fairy tale na "The Little Humpbacked Horse", na isinulat ng may-akda sa kanyang mga taon ng mag-aaral.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/16/2015


Mga tampok ng genre ng fairy tale. French literary tale ng huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Mga problema sa istruktura at typological na pag-aaral ng trabaho. Ang fairy tale ay isang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang istraktura ng plot-character ng fairy tale na "Cinderella".

term paper, idinagdag noong 06/05/2011


Paggalugad sa genre at mga tampok storyline gawa ni M.E. Saltykov-Shchedrin "Ang Kuwento ng Kung Paano Pinakain ng Isang Tao ang Dalawang Heneral". Ang masining na kahulugan ng kumbinasyon ng mga sistemang pangkakanyahan. Ang sistema ng pagsasalita ng isang fairy tale na may hitsura ng hindi wastong direktang pagsasalita.

abstract, idinagdag noong 06/14/2010


Ang pag-aaral ng buhay at malikhaing landas ng M.E. Saltykov-Shchedrin, ang pagbuo ng kanyang sosyo-politikal na pananaw. Isang pangkalahatang-ideya ng mga plot ng mga fairy tale ng manunulat, artistikong at ideolohikal na tampok ng political fairy tale genre na nilikha ng mahusay na Russian satirist.

abstract, idinagdag noong 10/17/2011


Pagsusuri ng mga aesthetic na motibo ng apela ni Pushkin sa genre ng artistikong fairy tale. Ang kasaysayan ng paglikha ng akdang "The Dead Princess and the Seven Bogatyrs", isang pagtatasa ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng mga karakter. Ang tema ng katapatan at pag-ibig sa Pushkin. Organisasyon ng pagsasalita ng kuwento.

Ang kuwentong ito ay lumitaw noong 1834, sa panahon na ang lahat ng mga kilalang manunulat at kritiko ay may sinasabi tungkol sa nasyonalidad. Gayunpaman, ang "Humpbacked Horse" ay tumawag bagong alon mga pagtatalo sa paksang ito. Tumanggi si V. G. Belinsky kahit na ang mga merito ng isang "nakakatawang komedya" sa isang fairy tale, ang magazine na " Mga tala sa tahanan” sinaway ang fairy tale dahil sa kakulangan ng nasyonalidad sa fiction, para sa "rhymed absurdities" at "street" expressions. Ang censorship ay tila mapanganib satirical na imahe kaharian ng Russia. Gayunpaman, si Ershov at ang kanyang fairy tale ay suportado ng mga taong nauunawaan ang nasyonalidad nang mas malawak. Ang unang nakakilala sa The Little Humpbacked Horse ay si P. A. Pletnev, propesor ng belles-lettres (bilang tawag noon sa fiction) sa St. Petersburg University. Sinuportahan ng pinakamalaking makata ng fairy tale ang mahuhusay na manunulat. Nabanggit ni Zhukovsky na hindi lamang ito isang fairy tale para sa mga bata, at si Pushkin ay tumugon nang may mataas na papuri ("Ang iyong fairy tale ay isang tunay na kayamanan ng wikang Ruso! .. pinili mo Ang tamang daan. Ngayon ang ganitong uri ng pagsulat ay maaaring iwan sa akin ... At ang iyong fairy tale ay ilalathala para sa mga tao. Isang milyong libro! .. may mga larawan at sa pinakamurang presyo ...”).

Maraming mga hadlang sa daan ng The Little Humpbacked Horse sa mga tao: ang fairy tale ay maaaring ipinagbabawal, pagkatapos ay pinutol ng censorship o lumabas sa mga nakakatawang pagbabago, hanggang sa Flying Horse, kung saan sinuri ni Ivan ang Land of Soviets. Sa kabila ng lahat ng ito, nakahanap ng daan ang The Little Humpbacked Horse sa mga tao at nakapasok pa sa koleksyon ng mga kwentong bayan.

Sa bilog ng pagbabasa ng mga bata, ang fairy tale ay unang lumitaw bilang isang censored na pagbabago, at pagkatapos ay sa kasalukuyan nitong anyo. Hanggang ngayon, nananatili itong isa sa mga pinakamahusay na fairy tale ng pagkabata ng Russia.

№27. Ang imahe ng isang bata sa panitikan ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang ika-19 hanggang ika-20 na siglo ay isang panahon ng aktibong pag-unlad ng kathang-isip ng mga bata, na inilagay ang personalidad ng bata sa gitna ng salaysay, pinasimulan ang pagpapakita ng "I" ng bata, ang kakanyahan ng kaluluwa ng bata, ang pananaw sa mundo ng bata. at ang konteksto ng buhay ng bata mismo. Ang pananaw sa mundo ay nagbabago; ito ay tumigil sa pagiging perceived bilang isang "nagmula mundo ng mga matatanda." Ang pagtanggi sa pang-unawa na ito, nakita ng isang may sapat na gulang ang isang bata na hindi katulad ng kanyang sarili, ngunit naiiba, pagkakaroon ng kanyang sariling psycho-emosyonal na mga detalye, kanyang sariling bilog ng mga interes, problema, pagkagumon, kanyang sariling pang-unawa sa katotohanan, na kapansin-pansing naiiba sa isang may sapat na gulang.

Ang tema ng pagkabata at ang imahe ng isang lumalagong tao ay isinasaalang-alang laban sa isang malawak na pilosopikal, panlipunan, kultural na background. Ang pagkabata bilang isang buong panahon buhay ng tao sinubukang magkasya malaking larawan mundo, na kung wala ang panahong ito ay tila hindi kumpleto, hindi nagkakasundo, napunit, dahil ang bata ay tagapagmana ng nakaraan at tagapagdala ng mga tradisyon, ang tagapag-ingat ng espirituwal at materyal na kayamanan na naipon ng sangkatauhan.

Ang isang malaking papel sa kaalaman ng bata, ang kanyang kaluluwa, ang kanyang buhay, ang kanyang mga kakayahan, parehong pisikal at moral, sikolohikal ay ginampanan ng pangkalahatang panitikan ng pagliko ng siglo (Chekhov, Andreev, Bunin). Ang mga realistang manunulat ay nagsimulang ilarawan ang bata at pagkabata nang walang ideyalisasyon, tumigil sila na maging ilang mga iconic na figure, materyal para sa mga pilosopiko na pangkalahatan.

Ang isang laruan bilang tanda ng pamilya na kabilang sa pagkabata ay napakabihirang sa naturang panitikan. Ang manika na dinadala ni Vasya ay hindi gaanong laruan para sa namamatay na Marusya, ngunit isang psychotherapeutic tool, "ang una at huling kagalakan ng kanyang maikling buhay."

Ang uri ng bata - ang "maliit na nahatulan", na nilikha ng panitikan ng pagliko ng siglo, ay hindi kasama ang tema ng paglalaro at mga laruan sa orihinal na kahulugan nito. Ang pagbubukod na ito ay nakikita bilang isang uri ng masining at panlipunang gawain ng mga may-akda: sa isang mundo kung saan ang buhay ng isang bata ay nagiging impiyerno, at ang kamatayan ay isang pagpapalaya mula sa kanya, maaaring walang mga laro at laruan, dahil ang isang ganap na pagkabata , at kung minsan ang tama, ay inalis sa mga bata - "mga nahatulan". habang buhay (ang maliit na minero na si Senka).

"Anghel" ni L. Andreev sa isang cycle ng mga kwento tungkol sa pagkabata. Sosyal at masining na kahalagahan kwento.

Ang laruan ang sentro ng kwento, isa sa pinakamaliwanag na akda. Ang bayani ng kwento, labintatlong taong gulang na si Sashka, ay inilalarawan sa oras ng paalam sa pagkabata, sa oras ng pagkasira ng kanyang mental at pisyolohikal na estado, hindi kasiyahan sa buhay at lumalagong pagkasuklam para sa mga taong nakapaligid sa kanya. Kinasusuklaman at binugbog niya hindi lamang ang kanyang mga kaeskuwela, kundi maging ang kanyang sariling ama at ina. Gusto niya ng kalayaan, isang uri ng buhay ng halaman, kung saan hindi niya kailangang hugasan ang kanyang mukha sa umaga, at "natatakot sa gutom na nag-iisa." Nagtataglay ng isang "mapaghimagsik at matapang na kaluluwa", nagsimula siyang maging isang lobo na batang lalaki, sa isang sumisigaw na batang hayop, na kahit na ang kanyang sariling sakit ay hindi mapigilan, huminahon. Isang magaspang, hayop, at panloob na pakiramdam ang nanaig kay Sasha. Kahit ang ina ay nakikita siyang tuta.

Ang Sashka ay produkto ng isang umiinom na pamilya, naghihiganti para sa pagdurusa ng bawat isa, ipinagmamalaki ang "katakutan ng buhay ng tao" at sa parehong oras na nagdadalamhati dito. Lahat ng mga kaaway ay nasa loob nito. Ano ang nangyayari sa mga miyembro ng pamilya - ang pagkakawatak-watak ng mga relasyon sa pamilya, poot at poot, ang patuloy na pagnanais na saktan ang isa pa - tinawag ng ina ang salitang "istatistika" na hindi angkop dito, nakapagpapaalaala sa nakaraan ng kanyang asawa - isang marunong magbasa at masakit na nasugatan siya, namamatay sa pagkonsumo .

Ang ideya ng kahihiyan, pagpapasakop ng lahat sa kanyang sarili, at marahil kahit na paghihiganti sa "malinis na mga bata" ay umaaligid kay Sasha. Hindi niya iniligtas ang kahit maliit na si Kolya Svechnikov, na nagbigay sa kanya ng laruang baril. Ang laruan sa mga kamay ni Sashka ay nagiging pokus ng kasamaan at paghihiganti, hindi inaasahan para kay Kolya at samakatuwid ay mas kakila-kilabot at masakit. Ang Christmas tree, kung saan inimbitahan ng mga Svechnikov si Sasha, na ikinatuwa ng mga bata, ay naging hangganan sa pagitan ng dalawang mundo para sa kanya. Ang pagbabagong-anyo ni Sasha ay nangyari nang mapansin niya ang isang laruan - isang wax angel na nakasabit sa isang Christmas tree. Dito, sa Christmas tree, napagtanto ni Sashka sa unang pagkakataon na siya ay tila "may ama at ina, ang kanyang sariling tahanan, ngunit ito ay lumiliko na parang wala nito at wala siyang mapupuntahan."

At ito ay isa pang hangganan sa pagitan ng mundo ng dating Sasha, isang tuta, isang lobo na anak, na nagbanta na maging isang matigas na hayop, at ang mundo ni Sasha ay na-renew, na ngayon ay isang posibleng pagpindot sa mga pakpak ng isang anghel ay isinasaalang-alang " nakakabaliw na kalupitan."

SA makatotohanang kwento Ang laruan ni Andreev ay nagiging simbolo ng posibilidad na baguhin ang kamalayan ng mga bata, pananaw sa mundo ng mga bata, hawakan ang isang dalisay, espiritwal na buhay. Saglit na pinigilan ni Angel si Sasha mula sa huling pagkahulog, na naging isang hayop. Ang laruan ni Andreev ay isang bagay na espirituwal, hindi bagay. Nakita ni Sasha ang anghel hindi sa kanyang mga mata, ngunit sa kanyang damdamin. Isang hindi kapani-paniwalang pagnanais ang ipinanganak at pinalakas sa kanya na tanggapin siya, hawakan siya. Para sa kapakanan ng pagtupad sa pagnanais na ito, handa si Sashka para sa anumang bagay: magsisi, magsimulang mag-aral muli, lumuhod sa harap ng maybahay ng bahay, magtiis at magmukhang mabuti hanggang sa pumayag siyang bigyan siya ng laruan.

Ang pagkakaroon ng pagtanggap ng isang anghel, si Sasha sa panlabas ay naging iba: "dalawang maliit na luha ang kumikinang sa kanyang mga mata." Ang maliit na anghel sa mga kamay ni Sasha ay isang "maikling sandali" ng "espiritu ng kaligayahan ng tao".

Hanggang sa edad na labintatlo, hindi alam ni Sasha ang estado ng espirituwalidad na lumitaw sa isang dalisay at hindi nasisira na buhay, na may positibong epekto sa kalusugan ng isip at pag-unlad ng tao. Kasama ng anghel, naranasan niya ang isang bagong pakiramdam ng panandaliang pagkakaisa sa kanyang ama, ang pakiramdam na “nagsama-sama ang mga puso at winasak ang kalaliman na naghihiwalay sa tao sa tao at ginagawa siyang malungkot, malungkot at mahina. Ang pakiramdam ng isang dalisay, masaya, maliwanag na buhay sa isang sandali ay ipinagkaloob hindi lamang kay Sasha, kundi pati na rin sa kanyang ama. Pagkatapos ng lahat, ang anghel ay kinuha mula sa puno at ibinigay sa kanyang anak ng isang babae na minsan ay minahal niya mismo.

Ngunit lahat ng nangyayari kay Sasha at sa paligid niya ay maikli, madalian, ilusyon. Kinuha ang anghel, bumalik siya sa bahay sa kanyang lasing na ina, sa "log wall na natatakpan ng uling", sa "maruming mesa", sa "patay na tao" - ang kanyang ama. Ang mga minuto ng hindi inaasahang kagalakan, na naranasan sa kanyang ama, ay makagambala sa panaginip. At ang anghel na waks na natunaw sa gabi ay magdadala ng mapanlinlang na pag-asa para sa pagbabago ng kanyang pagkatao. Sa pamamagitan nito, magwawakas ang panahon na sa buhay ng tao ay tinatawag na pagkabata. At sa halip na isang simbolo ng pagkabata - isang laruan sa darating na umaga, isa pang simbolo ang sumambulat sa buhay ni Sashka - ang tunog ng isang sandok na bakal ng isang frozen na carrier ng tubig. Siya ay katibayan ng kakila-kilabot na bilog ng buhay kung saan hindi matatakasan ni Sasha, hindi makatakas sa kapalaran ng kanyang ama at ina, hindi maaaring madaig kahit na sa tulong ng makahayop na lakas at tiyaga na nag-mature sa kanya.

Naturally, sa mga akdang iyon na direktang itinuro sa mga bata, walang kahulugan ang trahedya ng buhay ng isang bata. Sa totoo lang, ang panitikan ng mga bata, habang binubuo ang tema ng paglalaro at mga laruan, ay halos walang kontak sa temang ito sa pangkalahatang panitikan. Hindi siya umaangat sa mga simbolikong paglalahat, lalong hindi ikonekta ang paksang ito mga suliraning panlipunan buhay sa Russia noong panahong iyon. Sa kabaligtaran, ibinabalik siya nito sa kanyang pagkabata, sa mundong orihinal na pag-aari niya.

№28. Likas na kasaysayan panitikan ng mga bata: ang kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad.

Ang likas na panitikan para sa mga bata ay lumitaw nang huli. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang magasin ni I. Novikov na "Pagbasa ng mga Bata para sa Puso at Isip" ay ang unang naglathala ng mga sanaysay sa likas na phenomena at maging ang mga tula na naglalarawan ng mga damdaming lumitaw sa liriko na bayani mula sa pagmumuni-muni sa kalikasan (Karamzin's "Spring Song of the Melancholic").

Ang nasabing huli na apela sa paksa ay dahil sa kakulangan ng tradisyon: pagkatapos ng lahat, sinaunang panitikan ay hindi alam ang mga paglalarawan ng kalikasan, at, kung kinakailangan, gumamit ng matatag na mga pormula ng pangkakanyahan, na malamang na nagpatotoo sa canon, sa halip na sa indibidwal na pang-unawa ng natural na mundo.

Ang mga kwento tungkol sa mga hayop ay umiral sa oral literature sa loob ng mahabang panahon, pinalitan sila ng mga fairy tale, na marami sa mga ito ay agad na nag-ugat sa kapaligiran ng mga bata at nasiyahan ang pag-usisa ng mga bata tungkol sa mundo ng hayop.

Ngunit noong ika-19 na siglo ay naging malinaw na ang isang aklat ng natural na kasaysayan ng mga bata ay kailangan. Tandaan na noong 1940s Ika-19 na siglo - ang panahon ng aktibong pag-unlad ng panitikan ng mga bata - ito ay sinabi tungkol sa pang-agham at pang-edukasyon na libro. Walang binanggit na panitikan.

Noong dekada 60. Noong ika-19 na siglo, napakaraming tanyag na aklat sa agham na ang N. Mamin-Sibiryak ay nagpapatotoo sa kanila bilang isang "maliwanag na tanda ng mga panahon."

Sa oras na ito, ang mga gawa ng natural na kasaysayan ay aktibong hinihiling kapwa ng mga mambabasa at mga compiler ng mga antolohiya. Sinasabi ng mga guro at metodologo na ang pagtuturo sa isang bata ay dapat magsimula sa mga kuwento tungkol sa mga panahon, ang tao mismo, mga alagang hayop at ligaw na hayop, atbp.

Hindi nasisiyahan sa paraan na ipinakita ang "likas na kaalaman" sa isang aklat ng mga bata, ang mga compiler ng mga antolohiya mismo ang bumubuo ng mga gawa ng mga bata. Ganito ang hitsura ng zoo-fiction nina L. Tolstoy at K. Ushinsky. Ang mga kwento ng mga may-akda na ito, maikli, puno ng aksyon, ay nilikha pangunahin bilang pang-edukasyon. Ipinakilala nila ang nagbabasa sa hitsura, mga gawi, pamumuhay ng mga hayop at sa parehong oras ay ang materyal para sa mga pagsasanay sa pamamaraan ng pagbabasa. Kaya ang conciseness, dynamics, simple ng wika.

Ang paraan ng pagsasalaysay ni Ushinsky ay hindi kapani-paniwala, kolokyal. Ang mga hayop ng manunulat ay nag-uusap, may pamilya, nagbabasa ng mga libro. Madalas siyang gumamit ng alamat masining na paraan"mga pattern sa buntot, spurs sa mga binti."

Dahil ang mga gawa sa higit pa ay nilikha bilang pang-edukasyon, hindi nakalimutan ng mga may-akda ang tungkol sa pakikipag-usap ng bagong kaalaman sa mga bata, kapaki-pakinabang na impormasyon na angkop para sa totoong buhay. Ang kuwento ni L. Tolstoy na "Pheasants" ay detalyadong naglalarawan sa proseso ng pangangaso ng isang ibon ng pheasant ng isang aso, kung paano niya ito hinahanap, itinaboy siya sa isang puno at binaril siya ng mangangaso.

Marangal na layunin sa pag-unlad maliit na tao ay mahalaga para sa mga manunulat at tagapagturo. Ngunit ang mga layunin sa edukasyon ay hindi gaanong mahalaga. Si Ushinsky ay isa sa mga unang napansin sa panitikan ng mga bata ang moral na epekto ng kalikasan sa isang tao ("Mga Bata sa Grove"). Ang kuwento ay sikolohikal na tumpak, ang may-akda ay nagbibigay-buhay sa natural na mundo, alam na ang kanyang mga anak ay nakikita ito bilang ganoon, buhay, tulad ng kanyang sarili. Ang animismo bilang isang tampok ng pag-iisip ng mga bata, na ipinakita sa kuwentong ito, ay magiging pangunahing masining na aparato ng panitikan ng natural na kasaysayan.

Ang mga tradisyon ng Tolstoy at Ushinsky ay mabilis na nag-ugat, at sa mga pagsusuri ng 80s ng XIX na siglo. Ang mga kuwento ng natural na kasaysayan na inirerekomenda para sa pagbabasa sa mga bata ay madalas na lumalabas. Ang mga ito ay isinulat at isinalin. Napansin nila ang mabuting kaalaman ng mga may-akda ng natural na tirahan, mga gawi, pamumuhay ng mga hayop at ibon.

Dalawang paraan ng pag-unlad ng panitikan sa natural na kasaysayan ay natukoy noong 60-80s ng XIX na siglo:
1. Siyentipiko at pang-edukasyon na panitikan na may kaugnayan sa kaalaman, edukasyon ng mga bata, pag-unlad ng kanilang talino, pagkamausisa;

2. Ang fiction, na may malakas na epekto sa mga damdamin, ay bumubuo ng moral na saloobin ng mga bata sa natural na mundo, ang aesthetic na pang-unawa sa kanyang tunay na kagandahan at lakas.

Ginampanan niya ang isang karapat-dapat na papel sa pagbuo ng fiction D.N. Mamin- Sibiryak. "The Grey Neck", "Alyonushka's Tales", kung saan ipinakita ang tunay o kamangha-manghang natural na mundo, isang mundong puno ng drama at kagalakan. Ito ay malapit na konektado sa tao: sa kalikasan, tulad ng sa lipunan ng tao, may mga kasawian, problema, problema. Tulad ng matanda, kalahating bulag na si Emelya, ang Duck, ang ina ni Gray Sheika, ay lubos na naramdaman ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, ang kawalan ng kakayahang tumulong sa mahihina, upang protektahan siya mula sa panganib.

Ngunit gumagana para sa mga bata, lalo na ang "Alyonushka's Tales", na, "nagsulat ng pag-ibig mismo", sa kabila ng drama ng pagsasalaysay, ay puno ng maliwanag na pag-asa para sa pagbabago sa malungkot na sitwasyon ng mga bayani, kasiyahan, pagtawa, pagsabog ng mga damdamin ng mga naninirahan sa baybaying espasyo.

Ang mundo ng kalikasan ay inilalarawan ng manunulat bilang magkatugma. Ang mga karakter ng kanyang mga gawa ay nagsisikap na mamuhay nang naaayon sa isa't isa, upang makahanap ng mga kompromiso.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa manunulat ay ang pagkakaisa sa ugnayan ng tao at kalikasan. Upang bigyang-diin ang kahalagahan ng kaisipang ito, pinipili ng manunulat bilang kanyang bayani ang isang taong naghihirap, kung saan ang lahat ng nabubuhay na bagay ay pangunahing paraan ng pamumuhay, isang pagkakataon upang mabuhay. Kailangang maghanap ni Emelya ng usa at patayin ito para sa kanyang apo, dahil. ang apo ay hindi na makakain ng itim na tinapay at inasnan na karne ng kambing, kaya siya ay gumagala sa taiga. Kapag nakakita siya ng isang usa, hindi niya ito mapapatay, dahil ibig sabihin ay maging tulad ng isang hangal na grupo ng mga lobo. Ibinaba ni Emelya ang kanyang baril, at naiintindihan ng may sakit na apo ang kanyang lolo at nagagalak na hindi ito nangyari.

Simula sa mga kwento ng Mamin-Sibiryak, ang tema ng ugnayan ng tao at kalikasan ay parang malalim na moral na tema. Pinag-uusapan niya ang priyoridad ng katwiran sa relasyon ng tao at kalikasan, tungkol sa pag-unawa sa kalikasan bilang isang organismong hayop na katulad ng tao. Kaugnay nito, pinipili niya ang anthropomorphism bilang pangunahing kagamitang masining. Ang mga indibidwal na kinatawan ng natural na mundo ay hindi lamang maaaring magsagawa ng mga katulad na aksyon tulad ng isang tao, ngunit mag-isip din tulad ng isang tao, mag-isip nang malalim, karanasan.

Ang anthropomorphic na pang-unawa sa mundo ng hayop ay katangian din ng A.P. Chekhov. "Kashtanka", "White-fronted". Ang mga kwento ni Chekhov ay binanggit bilang mga kagiliw-giliw na phenomena sa panitikan ng mga bata. At kasabay nito, hindi lahat ng mga tagasuri ay sumang-ayon na uriin sila bilang pagbabasa ng mga bata"Hindi idinisenyo para sa pang-unawa ng mga bata, masyadong maraming fine finish."

Ito ay tunay, mahusay na panitikan para sa maliliit na bata. Ang paglikha ng mga ito, ang may-akda ay gumawa ng mataas na kahilingan sa kanyang sarili, sinabi na mahirap magsulat para sa mga bata, nagtrabaho nang mahabang panahon, hinahasa ang bawat detalye, na-edit, tinalakay kung ano ang isinulat sa mga publisher, at partikular na naghahanap ng isang artist ng hayop upang magdisenyo ng Kashtanka .

Ang pagbabago ni Chekhov ay nakasalalay sa paglikha sikolohikal na imahe ng hayop. Ang kanyang mga karakter ay nag-iisip, pinag-aaralan ang kanilang mga aksyon. Naiintindihan ni Kashtanka na dahil naligaw siya ng landas, dapat niyang sisihin ang sarili niya. Inilalarawan ng may-akda ang katangian ng kanyang mga tauhan, ang kanilang estado ng pag-iisip, ang mga karanasang nagtagumpay sa kanila: "Ang lobo ay nasa mahinang kalusugan, kahina-hinala."

Ang mga larawan ng buhay ng hayop na iginuhit mismo ni Chekhov ay kahanga-hangang tumpak: ang mainit na singaw, ang amoy ng pataba at gatas ng tupa ay nararamdaman hindi lamang ng she-wolf na kumukuha ng pawid na bubong ng kamalig, kundi pati na rin ng mambabasa. Ang kanyang mga kwento ay puno ng mga amoy, tunog, alam niya ang mga gawi, pamumuhay, mga gawi ng mga hayop (karaniwang tinuturuan ng mga lobo ang kanilang mga anak na manghuli, hinahayaan silang makipaglaro sa biktima). Sa gayon bayaning pampanitikan para sa ilang oras ay nagiging isang tipikal na naninirahan sa natural na mundo.

Ang pagliko ng siglo ay hindi nagpakilala ng anumang kapansin-pansing pagbabago sa proseso ng pag-unlad ng panitikan ng natural na kasaysayan. Ang mga kwento ay nakakaakit ng maraming atensyon mula sa kung ano ang nilikha Natalya Ivanovna Manaseina. "Butuzka". Ang may-akda ay naghahangad na tumagos sa sikolohiya ng hayop (ang aso ay nagmamahal sa isang lana na scarf, na nagpapaalala sa kanya ng kanyang ina at itinuturing bilang kanyang init at pagmamahal). Ang Manaseina ay nagtataguyod na ang mga hayop ay nabubuhay nang natural, ibig sabihin. pamilyar sa kanila, buhay: dinala mula sa dacha patungo sa bahay ng lungsod, hindi masanay si Butuzka sa mga alituntunin ng buhay sa pagkabihag, nagagalit at naghihirap mula dito. Ang isang guro sa pamamagitan ng edukasyon, ang may-akda ay hindi nakakalimutan na magbigay sa kanyang mga kwento ng isang halimbawa ng pag-uugali ng mga bata na may kaugnayan sa natural na mundo ("Frog").

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ang mga pangunahing pagbabago ay nagaganap sa panitikan ng natural na kasaysayan. Sa mahabang panahon, ang nangungunang tema ay ang tema ng pananakop ng tao sa kalikasan, ang tema ng pangingibabaw ng tao sa kalikasan (V.I. Inber "Night near Moscow").

Malaki rin ang pagbabago sa direksyon ng pag-unlad ng panitikan. Ito ay karaniwang nagiging siyentipiko at masining at nagpapatuloy hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo. Ang priyoridad nito kaysa sa fiction ay naging posible dahil ang panitikang pambata, simula noong 1920s at 1930s, ay binisita ng mga manunulat na nagtataglay ng malaking stock ng propesyonal na kaalaman tungkol sa kalikasan, may talento ng isang matalinong kausap, at alam na alam ang mga katangiang nauugnay sa edad. ng pang-unawa ng mga bata. Ito ay sina Bianki, Akimushkin, atbp.

Ang propesyonal na kaalaman ng mga manunulat ay nakaimpluwensya sa pagka-orihinal ng mga akda ng natural na kasaysayan. Ito ay ipinakita sa kumbinasyon ng siyentipiko, pagiging tunay at kathang-isip, ang masining na pagpapakita ng kalikasan. Kinailangan ni Mucha na magtrabaho nang husto (Bianchi's "Tails") upang maunawaan: ang buntot ng bawat buhay na nilalang ay ibinigay para sa negosyo, at hindi para sa kagandahan, tulad ng kanyang walang muwang na pinaniniwalaan noon. Ang lahat ng mga karakter sa gawaing ito ay animated, na natural na naglalapit sa kanila sa batang mambabasa at ginagawang magagamit sa kanya ang mahigpit na siyentipikong katotohanan.

Tinatangkilik ng mga manunulat ng kalikasan ang isang espesyal na genre mga fairy tale, na ang ninuno ay V. Bianki. Nais niyang maging malinaw ang lahat sa lahat ng kanyang mga gawa, upang sa bawat isa sa kanila ay mayroong ilang uri ng pagtuklas, upang maunawaan ng mambabasa ang pagkakaugnay ng lahat ng nabubuhay na bagay.

Ang pangunahing aklat ng buhay ni Bianchi, ayon kay Sladkov, ay ang "Forest Newspaper", na nilikha sa genre mga ensiklopedya, kung saan ipinakita ang sistema ng kaalaman tungkol sa mga panahon. Ang encyclopedia ay magkakaibang tema, sistematiko, nagtatanghal ito ng maraming kawili-wiling impormasyon sa iba't ibang mga isyu.

Minsan ang encyclopedic na kaalaman ay ipinakita sa mambabasa sa anyo ng isang fairy tale (Shurko "The Salty Boy"). Si Andryusha, isang hinaharap na first-grader, na naniniwala sa isang fairy tale, ay nagsisimulang maunawaan ang lahat ng mga wika ng tao, ang mga wika ng mga hayop at ibon, at sa parehong oras ay nag-iipon ng kaalaman mula sa iba't ibang larangan ng agham.

Bilang karagdagan sa mga aklat na nakatuon sa natural na buhay ng kalikasan, may mga libro tungkol sa mga hayop na nabubuhay sa pagkabihag (Durov's "My Animals", Chaplin's "Zoo Pets").

Sa ikalawang kalahati ng XX siglo. sa natural na kasaysayan ang panitikan ay mapapansin espesyalisasyon ng mga may-akda. Sumulat si Charushin tungkol sa mga sanggol na hayop, malapit sa edad sa mga mambabasa kung kanino tinutugunan ang aklat. Sumulat si N. Romanova tungkol sa maliliit na buhay na nilalang ("Isang butiki na walang buntot"), at ang kanyang aklat na "The Red Dot Ant" ay isang siyentipiko at masining na paglalarawan ng isang eksperimento na isinagawa ng may-akda.

Minarkahan ng may-akda ang langgam ng isang pulang tuldok para sa pagmamasid, upang ito ay mas maginhawang pagmasdan ito. Nakuha niya ang isang pangalan, ang may-akda - ang pagkakataon na obserbahan siya. Ang langgam ay may pamilya, sariling tahanan, isang aphid girlfriend na tinatrato siya ng isang "matamis na patak ng birch sap." Nararanasan ng eksperimento ang dramatikong sandali ng pagkawala ng isang langgam sa ulan at isang masayang pagkikita sa kanya, matapang at malakas. Naiintindihan niya ang mga lihim ng kalikasan ng langgam: lumalabas na ang "mga langgam ay maaaring makaramdam ng oras", natutulog sila nang mahimbing sa gabi, kahit na ang maliwanag na ilaw ng isang flashlight ay hindi magiging sila; magkaroon ng karaniwang mga bata na sabay na pinapakain; hinawakan ang antennae sa isa't isa, iniulat nila ang balita. Salamat sa langgam na may pulang tuldok, hindi lamang natutunan ng mambabasa ang tungkol sa mga langgam, ngunit nais din na maging isang explorer mismo.

Isinulat ni S. Sakharnov ang higit sa lahat tungkol sa mga naninirahan sa dagat, dahil ang kanyang propesyon ay konektado dito ("Sa buong dagat sa paligid ng mundo", isang marine encyclopedia ng mga bata).

Inilalarawan ng mga manunulat ang kalikasan bilang puno ng mga lihim. Nakahanap sila ng mga lihim kung saan, tila, hindi sila umiiral, kung saan ang lahat ay matagal nang alam at malinaw. Nagsusulat si Dmitriev tungkol sa mga aso, pusa, kabayo, i.e. tungkol sa mga matagal nang malapit sa isang tao.

Pero pangunahing problema ang likas na panitikan ay suliraning moral relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Taliwas sa pambansang saloobin na umiral sa mahabang panahon (20-90s ng ika-20 siglo) na ang isang tao ay ang may-ari at transpormador ng kalikasan, ang panitikan ng mga bata ay nagtatakda mismo ng gawain ng pagbuo ng isang moral na saloobin ng isang tao sa kalikasan, isang relasyon. kung saan ang isang tao ay kumikilos bilang isang nilalang. matino, magalang sa kalikasan, alam ang mga katangian ang pag-unlad nito, nararamdaman ang sarili na bahagi ng kalikasan, na magagamit nang matalino ang mga kayamanan nito. Ang kakaiba ng paglutas ng problemang ito ay namamalagi sa kawalan ng prima edification, bukas na didactics, at pagtuturo. Upang gawing mas malinaw sa bata ang moral na nilalaman ng pag-uusap, ginagamit ng mga manunulat ang genre ng mga fairy tales ("Red Hill" ni Bianchi). Sa isang ordinaryong makatotohanang kwento, hindi rin ito ibinubukod mga usaping moral(Prishvin "Moose"). At ginagamit din ang personipikasyon bilang masining na pamamaraan, kaayon ng pananaw sa mundo ng bata (Prishvin "Malamig si Aspen").

Ang moralidad ng natural na kasaysayan ng panitikan ay nakasalalay din sa espesyal na pagmamahal sa kalikasan ng mga nagsusulat tungkol dito, ang tapat na pag-ibig na nakakahawa sa iba.

Ang katangian ng mga manunulat ay personipikasyon ng Inang Bayan. Gawain mga kontemporaryong manunulat- upang baguhin ang pananaw ng isang tao sa kalikasan, upang makagawa ng isang matatag na pag-unawa sa koneksyon ng dugo sa pagitan ng mundo ng tao at ng natural na mundo. Ang pagkakaroon ng isang maliit na mambabasa bilang isang bagay ng aplikasyon ng mga ideya nito, ang panitikan ng mga bata, sa tulong ng isang espesyal na artistikong wika, ay nagsasalita sa kanya tungkol sa parehong mga bagay na masigasig na tinalakay ni Chekhov sa Lesh.

Ang mga likas na problema sa panitikan ng mga bata ay malapit na nauugnay sa mga isyu sa kapaligiran: ang kaluluwa ng isang tao at ang kaluluwa ng mundo sa paligid niya ay pantay na nangangailangan ng proteksyon at proteksyon.

Direksyon ng sining Ang pag-unlad ng panitikan sa kalikasan ay kinakatawan ng mga pangalan ng Prishvin, Paustovsky, Zhitkov (cycle "Mga Kuwento tungkol sa mga hayop").

Kahulugan ng mga konseptong "natural history literature", "animism", "anthropomorphism".

Sa teorya ng panitikang pambata ay walang siyentipikong kahulugan ng konsepto gawain ng kalikasan. Malinaw, maaari silang ituring na isang akda kung saan ang pangunahing tema ay ang pinakatema ng kalikasan, ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang pangunahing bagay ng imahe ay ang natural na mundo, ang pangunahing masining na paraan ay animism, anthropomorphism, sa siyentipikong panitikan - siyentipikong paglalarawan. Ang pangunahing gawain ay upang linangin ang diwa ng pagkamausisa, upang pukawin ang interes sa aktibong pag-aaral ng kalikasan (1919). Sa ating panahon, kailangang idagdag dito ang gawain ng pagtuturo ng isang makatwirang saloobin ng tao sa buong natural na mundo.

Animismo(kaluluwa) ay ang animation ng mga hayop, halaman, bagay, na nagbibigay sa kanila ng mga katangian at katangiang likas sa tao.

Antropomorphism(mula sa anthropo ... at Greek morpho - view), paghahalintulad sa isang tao, na pinagkalooban ng mga katangian ng pag-iisip ng tao ng mga bagay at phenomena ng walang buhay na kalikasan, mga celestial na katawan, mga hayop, mga gawa-gawang nilalang.

V. Belinsky tungkol sa aklat ng mga bata sa natural na kasaysayan .

Si Belinsky ang unang nakapansin na kailangan ang panitikan sa natural na kasaysayan. Sa paggawa ng taunang mga pagsusuri sa kung ano ang nai-publish para sa mga bata, napansin ko ang kawalan ng "makatuwirang mga libro" na nagbibigay sa mga bata ng kaalaman tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Ang kritiko ay hindi lamang nagsalita tungkol sa paglikha ng isang pang-agham-edukasyon at pang-edukasyon na libro para sa mga bata, ngunit binalangkas din ang mga paksa, isinasaalang-alang na kinakailangan na "pangunahan ang bata sa lahat ng tatlong kaharian ng kalikasan." Iminungkahi niya ang pangunahing paraan ng paglalarawan ng kalikasan - animation, anthropomorphism.

Ang landas ng kakilala ng isang bata sa mundo ng kalikasan ay dapat na simple: kailangan mong sabihin sa sanggol ang tungkol sa kung ano ang nakapaligid sa kanya, tungkol sa pinakakaraniwan at araw-araw. Paulit-ulit na itinuro ni Belinsky kung ano dapat ang likas na aklat ng kasaysayan ng mga bata: ito ay isang "picture book", na may "isang simpleng paliwanag na teksto tungkol sa kung gaano kaganda ang kalikasan", isang teksto na nagpapakita ng "siyentipikong sistematisasyon ng kung ano ang ipinakita".

Ang mga tula ni Mikhalkov, masayahin at mapang-akit, liriko at dakila, malalim na makatao at tunay na bata, ay pumasok sa ating buhay Sobyet at Ruso, ay naging isang butil ng buhay ng ating bansa at ng ating mga tao. Ipinanganak sa huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 30s, at pagkatapos ay ang kanilang mga anak, apo at apo sa tuhod ay sumisipsip at patuloy na sumisipsip, kasama ang mga linya ni Mikhalkov, ang pagnanais para sa tulong sa isa't isa, pagkakaibigan, paggalang sa trabaho at manggagawa, poot sa pagkamakasarili, katamaran, kasinungalingan at kaduwagan.

Ang mga tula ng mga bata ni Mikhalkov ay moralistic. Siya ay gumuhit ng parehong kapuri-puri at kapintasan ng mga aksyon ng tao, kaya nagtuturo sa mga bata na makilala ang pagitan ng "mabuti" at "masama", mabuti at masama, posible at imposible, nagpapatunay ng katarungan at nanawagan na kontrahin ang kawalan ng katarungan. Ang lahat ng ito sa isang lantarang pamamahayag na paraan. At - kung ano ang kahanga-hanga - ang mga bata, na karaniwang tinatanggihan ang anumang mga turo na sinusubukan ng mga matatanda na "ipapataw" sa kanila, tinatanggap ang mabuting payo ni Mikhalkov, tinatanggap ito nang kusa at may kagalakan. Sila ay may kumpiyansa na bumulusok sa elemento ng kamangha-manghang, maliwanag na tula na ito, na, sa isang banda, ay inilaan para sa mga bata, at sa kabilang banda, ay nagpapakita sa kanila ng isang malaki at kumplikadong "mundo ng may sapat na gulang".

Ito ay maaaring mukhang kabalintunaan, ngunit ang kakaiba ng katatawanan ni Mikhalkov ay ang may-akda ay hindi kailanman nagpapatawa sa mga bata sa layunin. Sa kabaligtaran, ang kanyang kuwento ay seryoso, kapana-panabik. Ngunit ang mga batang mambabasa ay ngumiti at tumawa. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa parehong "Uncle Styopa", na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi masyadong komportable sa kanyang taas: sa mga pelikula siya ay hiniling na umupo sa sahig, at sa shooting gallery kailangan niyang yumuko. Si Uncle Styopa ay gumaganap din bilang isang bayani, at sa isang nakakatawang sitwasyon: itinaas ang kanyang kamay, siya ay kumikilos bilang isang semapora, na pumipigil sa isang sakuna. At pagkatapos ng digmaan, si Uncle Styopa ay nagtatrabaho bilang isang pulis - isang marangal na propesyon. Bakit mahal na mahal namin si Uncle Styopa? Hindi dahil sa kanyang dambuhalang tangkad, kundi sa kanyang kabaitan, katapangan at tulong sa lahat ng nangangailangan nito.

Ang mga tula ni Sergei Mikhalkov ay maaaring tawaging isang orihinal at napaka makabuluhang kababalaghan ng tula ng Russia. Ang mga ito ay isang mahusay na kumbinasyon ng sonority at kadalisayan ng boses ng isang bata, pedagogical karunungan at taktika, talas ng isip at kasiningan. Ito ay salamat sa mga katangiang ito na nagawang buhayin ni Mikhalkov ang genre ng pabula sa panitikang Ruso. Kapansin-pansin na ang mga katangiang ito ay likas din sa prosa, dula, at mga script ng pelikula ni Mikhalkov.

Ang mga tula ng bata ni Mikhalkov ay sobrang simple at naiintindihan. Gayunpaman, sa likod ng panlabas na pagiging simple ay makikita ang pinakadakilang talento, karanasan sa buhay, at pagsusumikap. Mula sa unang araw ng Great Patriotic War, nagtrabaho si Mikhalkov bilang isang mamamahayag ng militar - alam niya mismo kung ano ang digmaan. Nakita niya ang lahat ng kanyang kakila-kilabot sa kanyang sariling mga mata. Ang kanyang mga tula ng mga bata, mabait, bukas, maaraw, ay isang panawagan para sa kapayapaan sa mundo, para sa pagkakaibigan sa pagitan ng mga bansa, ang proteksyon ng mga karapatang pantao at, lalo na, ang bata sa masayang buhay walang digmaan o iba pang mga sakuna. Sa mga taon ng post-war, inilathala ni Mikhalkov ang aklat na "Everything Starts with Childhood", at sumulat din ng ilang mga artikulo na sumasalamin sa kung ano ang dapat na maging tulad ng edukasyon sa isang modernong pamilya, sa paaralan, na may pagbabalangkas ng kanyang sariling mga saloobin sa bagay na ito. .

Si Sergei Mikhalkov ay kilala rin bilang isang tagasalin. Bilang isang kahanga-hangang master ng taludtod, ginawa niya ang isang mahusay na trabaho sa paghahatid sa mga batang Ruso na mambabasa ng mga gawa ng Pole Julian Tuwim at ng Bulgarian na si Asen Bosev. Isinalin din ni Mikhalkov ang mga makata mula sa mga republika ng dating USSR. Ang mga pagsasalin ni Mikhalkov ay nagpapanatili ng diwa ng orihinal, habang nananatiling independyente gawa ng sining. Nakapagtataka na ang sikat na Ingles na kuwento ng Three Little Pigs, na muling ikinuwento sa kanya noong 1930s, na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa atin, ay nai-publish noong 1968 sa isang pagsasalin sa Ingles ni S. Mikhalkov.

Ang pagkamalikhain S. Mikhalkov ay matagal nang kilala sa buong mundo, isinalin sa maraming wika. Siya ay ginawaran ng maraming mga order at parangal, domestic at dayuhan, ngunit ang pangunahing parangal ay ang buong bansa na pagkilala na nararapat sa kanya salamat sa kanyang talento at pagmamahal sa mga tao.