Literaturclub "Grüne Lampe"
Treffen fand statt:

„Genie der Kunst“

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Moderator:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidat für Philologie, außerordentlicher Professor der Vyatka State University

Petrushevskaya Ludmila Stefanowna — Drehbuchautor, Dramatiker, Schriftsteller und Musiker. Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau in einer Familie von IFLI-Studenten (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte) geboren. Enkelin des Linguisten, Professor-Orientalisten N. F. Jakowlew. Mama arbeitete als Redakteurin, Vater ist ein Ph.D.
Sie überlebte eine schwierige militärisch halb verhungerte Kindheit, lebte bei Verwandten sowie in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und absolvierte die Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität. Sie arbeitete als Korrespondentin in Moskauer Zeitungen, als Redakteurin in verschiedenen Verlagen und beim Fernsehen.
Früh begann er, Gedichte zu verfassen, Drehbücher für Studentenabende zu schreiben, ohne ernsthaft ans Schreiben zu denken. Das erste veröffentlichte Werk war die Erzählung „Across the Fields“, die 1972 in der Zeitschrift „Aurora“ erschien. Danach wurde Petrushevskayas Prosa mehr als ein Dutzend Jahre lang nicht veröffentlicht.
Das Stück "Musikunterricht" wurde 1979 von Roman Viktyuk im Theaterstudio des Kulturhauses "Moskvorechye" aufgeführt und fast sofort verboten (erst 1983 veröffentlicht).
Die erste Sammlung von Kurzgeschichten wurde 1987 veröffentlicht. Lyudmila Petrushevskaya ist Autorin vieler Prosawerke und Theaterstücke, Bücher für Kinder. Sie schrieb auch Drehbücher für Animationsfilme „Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard“ (1976), „All the Dumb Ones“ (1976), „The Stolen Sun“ (1978), „The Tale of Tales“ (1979, gemeinsam mit Y. Norshtein), "The Cat Who Could Sing" (1988), etc.
Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt.
Preisträger des Internationalen Alexander-Puschkin-Preises (1991, Hamburg), des Staatspreises der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2002), des Triumph-Preises (2002), des Stanislavsky-Theaterpreises, des World Fantasy Award für eine Sammlung von Kurzgeschichten - Horrorgeschichten "Es war einmal eine Frau, die versuchte, das Kind ihres Nachbarn zu töten" usw.
Akademiemitglied der Bayerischen Akademie der Künste.
1991, von Februar bis August, wurde gegen sie wegen Beleidigung von Präsident M. S. Gorbatschow ermittelt. Grund war ein Brief an Litauen nach der Einführung sowjetischer Panzer in Vilnius, abgedruckt in der Lokalzeitung „Northern Bee“. Der Fall wurde aufgrund des Rücktritts des Präsidenten eingestellt.
IN letzten Jahren tritt mit Konzertprogrammen namens „Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya“ auf, in denen sie populäre Lieder des 20. Jahrhunderts sowie Lieder ihrer eigenen Komposition aufführt.

DMITRY BYKOV ÜBER LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Vor Beginn des Abends klingen Lieder von Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinowna Makarowa, Leiter des Green Lamp Club: Guten Abend! Wir haben Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya bereits getroffen, ihre Lieder gehört und jetzt zünden wir unsere an grüne Lampe. (Beifall)

Galina Makarowa

Zu Beginn möchte ich allen ein frohes neues Jahr wünschen, wir haben uns entschieden, uns im neuen Jahr hier in der Literarischen Lounge niederzulassen, und ich denke, es wird uns hier gefallen. Hier ist es bequem genug. Ich wünsche dir viel im neuen Jahr gute Bücher, gute Filme, neue Erfahrungen und Begegnungen in unserem Club und in unserer Bibliothek. Am 2. April feiern wir das 40-jährige Jubiläum des Green Lamp Club, und ich denke, Sie werden dem Club gratulieren wollen, Sie werden einige Ihrer Eindrücke, Erinnerungen, Rezensionen über den Club schreiben wollen: Was ist der Club in Ihrem? Leben. Wir werden uns freuen und vielleicht werden wir Ihre Veröffentlichungen in die Sammlung zum 40. Jahrestag der Grünen Lampe in der VKontakte-Gruppe aufnehmen - auf der Seite des Literary Club Green Lamp. Und in der Abonnementabteilung wird das alles auch verfügbar sein. Schreiben Sie deshalb, wir nutzen das alles gerne.

Und noch etwas: Heute feiert eines der Mitglieder unseres Clubs seinen Geburtstag. Dies ist der ergebenste Freund sowohl des Clubs als auch unserer Bibliothek, eine Person, die sich leidenschaftlich für alles interessiert, was in der Bibliothek, im Leben, in der Kunst, im Kino, in der Literatur passiert. Sie besucht die Bibliothek jeden Tag, sie nimmt an allen Aktivitäten teil, die in der Bibliothek stattfinden. Es ist… raten Sie mal wer? Das ist Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Beifall)

Galina Makarova und Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, vielen Dank für Ihr Interesse, für Ihre Liebe zu allem, wir sind Ihnen sehr dankbar und freuen uns, Sie immer hier zu sehen. Vom Club „Grüne Lampe“ schenken wir euch ein neues Buch über die Herzensbibliothek, und vom Kinoclub, den ihr seit „Stalker“-Zeiten auch sehr lange besucht, ist dies ein sehr guter Film. (Beifall).

Noch ein paar Anzeigen: „Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax“ ist das Thema der nächsten Sitzung des Green Lamp Club. Siehe die Informationen auf der Website der Bibliothek, VKontakte, Bücher, wie immer, im Abonnement, und wir warten am 5. Februar auf Sie. Die Bücher sind bereits ausgewählt, wählen Sie selbst ein Thema, wählen Sie einen Autor, und Sie können eine Art literarischen Schwindel ergänzen oder darüber sprechen, nehmen Sie am nächsten Treffen teil. Es wird sowohl für Sie als auch für uns interessant sein.

Und noch eine Ankündigung für diejenigen, die zu unseren Filmen gehen. Am 19. Januar findet die Premiere des Films „Vyatka Dinosaurs“ des Filmteams des Film- und Videostudios Vyatka unter der Regie von Anton Pogrebnoy statt. Neben dem Film wird es ein Treffen mit dem Filmteam geben, mit den Direktoren des paläontologischen Museums - früher und aktuell, also verspricht das Gespräch interessant zu werden.

Und schließlich für Kenner der hohen Kunst, des intellektuellen Autorenkinos - Alexander Sokurovs Film "Stone". Wir haben die Vorführung dieses Films so geplant, dass er mit dem Jahrestag von Tschechow zusammenfällt, aber natürlich trägt der Film keine Informationslast. Dies ist ein reines Kunstwerk, das Stimmung macht, zahlreiche Assoziationen weckt, es wird Fans des Autorenkinos große Freude bereiten, also kommen Sie am 26. Januar.

Nun, heute, am Ende unseres Gesprächs, können diejenigen, die möchten, ein wenig verweilen, es wird eine Fortsetzung des Konzerts geben, das wir vor dem Treffen gesehen haben, es wird völlig einzigartige Nummern geben, und es wird möglich sein, sich das anzuhören Konzert zu Ende.

Heute ist unser Thema: „Das Genie der Kunstfertigkeit“ Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva wird uns über die Arbeit von Lyudmila Petrushevskaya erzählen. Sie alle wissen, dass sie die aktivste Teilnehmerin der Grünen Lampe ist und an vielen unserer Treffen teilgenommen hat. Diese Person ist äußerst sachkundig und in der Lage, nicht nur Literatur, sondern auch Kino zu analysieren, zu schätzen und zu lieben. Aber das kommt etwas später. Und zuerst werde ich buchstäblich zwei Worte über das Leben von Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya sagen.

Petrushevskaya ist eine erstaunlich begabte und überraschend freie, mutige Person. Sie ist Drehbuchautorin. Sie ist Dramatikerin. Sie ist eine Künstlerin. Sie ist Autorin und Interpretin von Liedern, Märchen. Es ist sehr schwierig alles aufzuzählen. Jetzt beherrscht sie den Schritt und macht Yoga usw. usw.

Lyudmila Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 (dh sie ist bereits 76 Jahre alt) in Moskau in einer Familie von Studenten des berühmten IFLI (Institut für Philosophie der Literatur und Geschichte) geboren. Sehr schwierige Prüfungen fielen auf ihr Los, wie auf das Los vieler ihrer Altersgenossen. Diese Tests begannen bereits vor ihrer Geburt, 1937-38 wurden drei Familienmitglieder hingerichtet, zwei weitere wurden nach ihren eigenen Angaben in einer psychiatrischen Klinik verschanzt. Petrushevskaya erinnert sich: „Wir waren Mitglieder einer Familie von Volksfeinden. Die Nachbarn haben mich nicht in die Küche gelassen, es gab nichts zu essen.“ Sie überlebte eine schwere militärische Kindheit, sehr hungrig. Sie wanderte, bettelte, sang auf der Straße, lebte bei Verwandten. Dann rettete ein Waisenhaus bei Ufa sie vor dem Hunger.

Ludmila Petrushevskaya

Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück, sang in einem Kinderchor, studierte Gesang, wollte es werden Opernsänger. Ihr Großvater ist der herausragende Linguist Nikolai Feofanovich Yakovlev. Er schuf eine Schrift für mehrere Völker des Kaukasus auf der Grundlage des kyrillischen Alphabets. Anfang der 50er Jahre wurde er Opfer von Repressionen, er wurde arbeitslos, er wurde verrückt, er lebte noch 20 Jahre. Mama arbeitete als Redakteurin, Vater war ein Ph.D. Sie lebten in einem 12-Meter-Raum, schliefen mit ihrer Mutter unter dem Tisch. Der Vater verließ die Familie.

Sie absolvierte die Fakultät für Journalistik der Moskauer Staatsuniversität, begann früh, Gedichte zu schreiben, Drehbücher für Studentenabende zu schreiben, in der Zeitschrift "Crocodile". Ans Schreiben habe ich anfangs gar nicht gedacht. Sie sang, spielte in studentischen Laiendarbietungen, hatte den Spitznamen "Chansonette". Sie arbeitete im Radio, als Korrespondentin in Moskauer Zeitungen, Zeitschriften, als Redakteurin in verschiedenen Verlagen, im Fernsehen und studierte im Theaterstudio von Alexei Arbuzov. Sie schrieb Theaterstücke, Kurzgeschichten, Zeichentrickfilme. Zum Beispiel ist das Drehbuch für den Cartoon „Tale of Tales“ zusammen mit Norshtein ihre Arbeit.

Laut Petrushevskaya hatte sie ständig Angst um das Leben ihrer Verwandten: Kinder, Mutter, Ehemann. Mein Mann war krank und gelähmt, nachdem er bei einer Expedition von einer Klippe gestürzt war. Mit 37 beerdigte sie ihn, es gab keine Arbeit, sie druckten nicht, sie inszenierten nicht. Ewige Not, Geldmangel, in den Händen von Mutter, Sohn. Ich dachte daran, zu gehen.
Der erste Kurzgeschichtenband erschien 1987 im Alter von 50 (!) Jahren. Heute wurden die Geschichten von Petrushevskaya in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihr dramatische Werke werden in Russland, im Ausland gestellt. Sie zeichnet weiterhin, komponiert, spielt Lieder, Märchen, singt.

Nun, zwei Worte zu ihrer Familie. Derzeit ist Lyudmila Stefanovna Witwe, ihr verstorbener Ehemann Boris Pavlov, der 2009 starb, war Direktor der Solyanka-Galerie. Petrushevskaya hat drei Kinder - Kirill Evgenievich Kharatyan, geboren 1964, Journalist. Er arbeitete im Kommersant-Verlag, in der Zeitung Moscow News. Jetzt ist er stellvertretender Chefredakteur und Kolumnist der Zeitung Wedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - Journalist, Fernsehmoderator, Produzent. Jetzt ist er Direktor der Soljanka-Galerie, als Regisseur führt er Stücke von Petrushevskaya auf. Und Natalya Borisovna Pavlova - Musikerin, Gründerin der Moskauer Funkgruppe "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna ist Preisträgerin vieler Auszeichnungen, darunter der internationale Alexander-Puschkin-Preis, der ihr 1991 in Hamburg verliehen wurde, der Staatspreis Russlands, der Triumph-Preis, der Stanislavsky-Preis, der World Fantasy Prize für die Sammlung von Horrorgeschichten Once Es war einmal eine Frau, die versuchte, das Kind ihres Nachbarn zu töten." Akademiker der Bayerischen Filmakademie. Hier ist eine kurze Lebenslauf. Sie haben mich nur gebeten, allgemein über das Leben von Petrushevskaya zu berichten. Nun, jetzt werden wir Natalya Dmitrievna zuhören. Dann können Sie Ihre Eindrücke, Ihre Einstellung zum Ausdruck bringen, über Ihre Lieblingswerke sprechen, darüber, wie Sie über den Autor denken. Bitte.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidat für Philologie, außerordentlicher Professor der Vyatka State University : Hallo wieder. Die ursprüngliche Intention meiner Rede ist rein literaturkritisch. Das Thema unseres heutigen Treffens ist „Das Genie der Kunstfertigkeit“ Lyudmila Petrushevskaya, aber Sie werden feststellen, dass das eigentliche Thema der Kunstfertigkeit von mir praktisch nicht berührt wird, weil dies bedeutet, dass wir über die verschiedenen Talente einer Person sprechen müssen. Eine Person, die als „ein Mann ist ein Orchester“ bezeichnet werden kann und buchstäblich vor Talenten in verschiedenen Bereichen der Kunst sprudelt. Ich werde nur auf die Literatur eingehen, und es ist interessant, dass Petrushevskayas Ruf in der Literatur trotz der vielen hier aufgeführten Auszeichnungen äußerst zweideutig ist. Die Einschätzungen sind so gegensätzlich, so unvereinbar... Von Kompliment bis hin zu absoluter Nichtakzeptanz als Autorin, als Autorin unterschiedlicher Genres. Dieses Phänomen ist natürlich sehr interessant, mysteriös.

Über die Arbeit von Petrushevskaya wurden bereits viele Dissertationen geschrieben, die ernsthaftesten, einschließlich Doktorarbeiten - nicht nur in ihrer Arbeit, sondern wenn sie unter einigen anderen Namen enthalten ist. Und es gibt mehr als ein Dutzend Dissertationskandidaten nur über die Arbeit von Petrushevskaya.

Anfangs dachte ich, nur über die Genres zu sprechen, die sie innovativ einsetzt, innerhalb derer sie sich so frei und so ungehemmt, talentiert fühlt. Aber ich habe ihren Lieblings-„Neunten Band“ (so heißt er, ist Journalismus) noch einmal gelesen und dort einen absolut brillanten Artikel gefunden. Ich habe es schon einmal gelesen, aber noch einmal gelesen und dachte, dass meine Botschaft im Vergleich zu ihrem Text, in dem sie darüber spricht, wie sie von Geschichten zu Dramen, von Dramen zu Märchen, von Märchen zu Journalismus zu Drehbüchern gekommen ist, unaussprechlich verblassen würde . Überhaupt macht sie das unnachahmlich perfekt und stilistisch einwandfrei und brillant. Daher werde ich, natürlich bei den Gattungen verweilend, auch rein literarische Dinge ansprechen. Ich entschuldige mich im Voraus, wenn sie sehr speziell erscheinen, nicht jeder in diesem Publikum ist an philologischen Genüssen interessiert. Aber dieser Versuch ist nicht mein eigener, Gott bewahre, ich bin kein Erforscher von Petrushevskaya, ich bin nur ein Leser, ein interessierter Leser, wie sie sagen. Ich hoffe, dass ein solcher Beiname angewendet werden kann - ein qualifizierter Leser. Aber das ist eine Person, die für mich sehr interessant ist, also habe ich nur versucht, die Meinungen von Experten zu verstehen, die bereits geäußert wurden. Wir werden daher Dinge wie die Natur von Petrushevskas Sprache und Stil ansprechen. Die Originalität ihres düsteren Hyperrealismus und, wie sie manchmal sogar sagen, Postrealismus, schmutziger Realismus, manchmal sogar so bezeichnen ihre Arbeit und das Verhältnis von Realismus und Postmoderne in ihrer Arbeit. Das ist auch ein spezielles philologisches Thema, aber die Postmoderne ist ein modernes Phänomen und natürlich interessiert es uns, es sowohl zu berühren als auch zu verstehen. Nun, solche Dinge wie hervorragende Bildung, Weitblick, außergewöhnliche Weite des Horizonts, enzyklopädisches Wissen und das, was man die literarische Natur von Petrushevskayas Werk nennt, werden natürlich auch irgendwie in unserer Reflexion klingen.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinowna hat die für diesen Fall wichtigen Fakten der Biographie bereits genannt, und ich werde mich, wenn ich von Petrushevskaya spreche, wahrscheinlich auf folgende Einschätzung beziehen: Petrushevskayas Werk ist in düstere Kollisionen verwickelt, die „nicht philosophisch existentiell, sondern reduziert alltäglich sind Charakter." Das heißt, wenn wir die Beziehung zwischen Sein und Alltag betrachten, dann taucht Petrushevskaya in solche Sphären des Alltags ein, die Schüttelfrost auf der Haut verursachen können und den Eindruck der absoluten Absurdität unserer Existenz erwecken. So seltsam es scheinen mag, das Leben betrifft anscheinend alle - das ist Alltag, es hat wenig mit Absurdität zu tun, aber laut Petrushevskaya stellt sich heraus, dass die schrecklichsten postapokalyptischen Bilder genau im Alltag verwurzelt sind . Menschenleben. Es ist klar, dass wir viele Quellen für eine solche Sichtweise des städtischen Lebens, des Lebens der Intelligenz, in ihrer Kindheit und in den Entbehrungen ihrer Familien finden.

Petrushevskayas Prosa wurde nicht veröffentlicht, als sie geschrieben und fertiggestellt wurde. Fast die einzige Ausnahme war das Erscheinen von zwei Geschichten auf den Seiten der Zeitschrift "Aurora" im Jahr 1972. Hier wurde ein anderes Datum genannt, aber es war, als Petrushevskaya bereits Ende der 80er Jahre anerkannt und freigelassen wurde, und dann wurde sie triumphal in großer Zahl produziert. Aber die ersten beiden Geschichten wurden 1972 veröffentlicht. Theaterstücke haben im Allgemeinen eine sehr komplexe Geschichte, sie wurden hauptsächlich in unabhängigen Heimkinos aufgeführt. Sie gab zu: „Ich habe das Leben eines völlig verbotenen Schriftstellers geführt. Es gab nichts zum Leben. Die Sowjetregierung hat mich nicht gedruckt und die Aufführung meiner Stücke nicht zugelassen. Es beleidigte sie, es kam ihr seltsam vor, dass, selbst wenn Solschenizyns Erzählung „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ auch in diesen ideologisch sehr schwierigen Zeiten in Nowy Mir erscheinen könnte, wenn Solschenizyns Matryonin Dvor gedruckt würde, wenn die Dorfbewohner es durften Bilder eines düsteren Kollektivbauerndorf-Lebens malen, warum sie dann ihre Bilder des Stadtlebens ablehnte. Sie fand das zutiefst unfair. Ich denke, jeder wird daran interessiert sein, dass Petrushevskaya in ihrer Jugend vielleicht sehr von Tvardovsky beleidigt war, weil ihre Geschichten in „ Neue Welt"Sie schlug vor, er lese es und verhängte einen Beschluss wie diesen:" Nicht drucken, aber die Autorin nicht aus den Augen verlieren ", das heißt, er würdigte ihr Talent. Nun, der Grund, warum nicht gedruckt wird, ist zu düster. In einer Dissertation habe ich gelesen, dass, wenn ein so liberaler Schriftsteller, Publizist, Kritiker, Philosoph, Schriftsteller wie Tvardovsky nicht reagierte und Petrushevskayas Experimente sozusagen ablehnte, was können wir dann über die offizielle Kritik, über die sowjetische Beamtenschaft sagen. Ich denke, dass dies keine sehr kompetente Dissertation ist, denn Tvardovsky einen liberalen Kritiker zu nennen, ist eine große Übertreibung. Jetzt verstehen wir, dass er ein tief verwurzelter Mensch ist, ein Mensch, der weit von liberalen Einschätzungen entfernt war. Aber das Genie des modernen Liberalismus Dmitry Bykov glaubt wirklich daran zeitgenössische Literatur von allen russischen Schriftstellern die einzige Person, die es verdient Nobelpreis- Das ist Lyudmila Petrushevskaya. Und auf dieser Grundlage stehen einige Lehrer und Mitglieder unserer Literaturabteilung an der Vyatka State University sowohl Bykov als auch Petrushevskaya skeptisch gegenüber. (lacht).

Ein solches Bild zeichnet sich ab, und das ist sehr merkwürdig, weil Petrushevskaya selbst wahrscheinlich nicht mit den Einschätzungen übereinstimmen würde, dass sie die düstere Physiologie genießt und natürlich die Absurdität des Alltags bewundert, denn schließlich gibt es in ihrer Arbeit eine starke spirituelle Spannung und metaphysische Obertöne. Mir scheint, dass eine solche Einschätzung zutiefst fair ist: der Held von Petrushevskaya oder eine Person in die Kunstwelt Petrushevskaya - erscheint als tragisches Wesen, dessen Geist und Seele in einer Körperhülle eingeschlossen sind. Der Körper braucht Wärme und Nahrung, und die wird nicht jedem einfach und sofort gegeben wie Manna vom Himmel. Hier entstehen viele extrem scharfe Kollisionen, aber das Eintauchen in das dunkle Knochenelement des Alltags bedeutet nicht, dass es vergessen und vollständig abgelehnt, durchgestrichen wird menschliche Seele. Petrushevskaya schafft es wirklich, in ihren Werken die Leidensgeschichte der menschlichen Seele zu schaffen, die in der Dunkelheit der materiellen und körperlichen Existenz umherrauscht.

Anatoly Vasilevsky

Wenn wir darüber nachdenken, was die eigentliche Essenz der Sprache und des Stils solcher hyperrealistischen oder postmodernen oder absurden Petrushevskaya-Tests ausmacht, dann werden solche Schlussfolgerungen wahrscheinlich gerechtfertigt sein. „Die Erzählung auf dem Kontrast zwischen dem brennenden Stoff des Lebens und der eisigen Ruhe des Erzählers aufbauen“, verschränkt Petrushevskaya gleichsam in ihren Texten, zwingt drei stilistische Traditionen, drei stilistische Schichten zum Zusammenspiel. Und das ist seine Einzigartigkeit, Einzigartigkeit und Originalität. Wenn Kritiker nur eine dieser Schichten bewerten, stellt sich sozusagen eine Voreingenommenheit heraus, es stellt sich als unfair heraus. Ich werde nun diese Ebenen und Ihr Recht, dem zuzustimmen oder nicht zuzustimmen, skizzieren. Wenn wir von Intertext sprechen, werden noch viele weitere Namen genannt, aber dennoch sind diese stilistischen Schichten einerseits mit der Tradition von Varlam Shalamov und seinen „ Kolyma-Geschichten“, andererseits mit ausgeprägter Zoschtschenko-Tradition. Und schließlich, ohne einen Namen, ohne ihn an einen bestimmten literarischen Namen zu binden, werden wir den stilistischen Strom nennen - die Tradition der erstaunlichen Lyrik und das Eindringen des poetischen Elements in die Prosa, in die Dramaturgie, im Allgemeinen in jedes Genre von Petrushevskaya. Diese drei Komponenten bilden die Einzigartigkeit, die Petrushevskaya kennt. Das heißt, sie ist tatsächlich die einzige in der neuen russischen Literatur, die Shalamov wirklich zustimmt, dass das Alltagsleben und das Leben einer modernen Provinz- oder Hauptstadt ein Leben ähnlich der Hölle von Kolyma ist. Und sie wird in den Texten von Petrushevskaya buchstäblich durch die Augen von Pluto gesehen, der aus der Hölle auferstanden ist. Dementsprechend können keine Schrecken und Alpträume ein solches Wahrnehmungsobjekt überraschen: Aus seiner Sicht kann ein solches Leben nur tragisch sein.

Auf der anderen Seite klingt Petrushevskaya wie ein parodistisches, chauvinistisches Märchenwort, das zweifellos auf Soshchenko zurückgeht. Hier hören wir in der Regel die Sprache einer Straßenschlange, einer Gemeinschaftswohnung, ein solcher Erzähler betrachtet alles durch das Prisma seiner Küchenerfahrung, in Büchern sieht er nur das Thema Verkauf und alles, was er hört, reduziert sich grob zu unhöflich, niedrig, materiell und körperlich. All dies wäre uns wahrscheinlich bekannt, weil wir diesen Strom separat bei anderen modernen Autoren finden können. Aber wenn es auch von lyrischer Intonation durchdrungen ist, die mit dem tragischen Thema des Todes korreliert, wenn wir verstehen, dass in den Texten von Petrushevskaya der lyrische Strom der Ausdruck tiefster Sympathie für seine Helden ist, dann ist diese philosophische Seite ihrer Erzählung und metaphysisch Teil ihrer Philosophie.

Ich denke, niemand wird das besser sagen als Petrushevskaya selbst, also erlaube ich mir, sie zu zitieren. Ein sehr kurzer Text aus diesem sehr "neunten Band". Übrigens, als ich am Institut über diesen Band sprach, fragte eine der Lehrerinnen: „Was, hat sie schon 9 Bände geschrieben?“ Im Allgemeinen umfassen die gesammelten Werke von Petrushevskaya 5 Bände, und dies ist nur der Name eines Journalismusbandes. Hier können alle Assoziationen aufkommen: zu Aiwasowskis „Die neunte Welle“ oder zu etwas anderem. Es heißt nur "Der neunte Band" und es gibt einen winzigen Artikel - "Wer braucht einen gewöhnlichen Menschen?"

Da kommt ein Mann, man sieht es seinem Gesicht an - er trinkt, weil es immer sichtbar ist. Er geht aus dem Haus, und seine Frau und sein Sohn sind zu Hause, und am Abend, wenn sie zurückkommen, werden sie ihn nicht brauchen, die Frau wird wieder weinen, der Sohn wird Angst haben zu schreien, gewöhnliche Geschichte, müde.
Hier ist eine junge Frau, die mit Taschen zum Bus rennt, sie eilt ins Krankenhaus, in Taschen eine Thermoskanne und Päckchen. Sie hatte ein Kind zu Hause, ließ eines zurück, um es nicht ins Krankenhaus zu schleppen. Wer braucht diese Frau mit ihrer Beschäftigung, den roten Händen vom Waschen, mit so seltenen Momenten des Friedens, mit schönen Augen, in die nie jemand hineinschauen wird.(Aber sie lebt! Schauen Sie, wie Petrushevskaya über sie schreibt, Gänsehaut kann in diesem Moment einfach nicht anders, als aufzukommen. - N. B.)
Oder eine alte Frau, die ihre Geschichten so laut erzählt, weil sie daran gewöhnt ist, nicht gehört zu werden, und es eilig hat, sich zu äußern, während eine lebende Person in der Nähe ist, weil sie allein lebt ...
Wir gehen an ihnen vorbei, achten nicht auf sie – und sie achten auf uns. Aber jeder Mensch ist eine riesige Welt. Jeder Mensch ist das letzte Glied in einer langen Kette von Generationen und der Vorfahre einer neuen Reihe von Menschen. Er war ein geliebtes Kind, ein zartes Kind, Augen wie Sterne, ein zahnloses Lächeln, es waren seine Großmutter, Mutter und Vater, die sich über ihn beugten, er wurde gebadet und geliebt ... Und sie entließen ihn in die Welt. Und jetzt klammert sich eine neue kleine Hand an seine Hand.
Der Zuschauer wird sagen: Warum sollte ich mir das im Theater ansehen, und sogar für Geld - ich sehe sie auf der Straße in Massen solcher Leute. Und zu Hause, danke.
Sieht er sie? Schaut er sie an?
Bedauert er, Liebes? Oder zumindest verstehen? Und wird ihn jemand verstehen?
Verstehen heißt vergeben.
Verstehen heißt bedauern. An das Leben eines anderen Menschen denken, sich vor seinem Mut beugen, über das Schicksal eines anderen wie über sein eigenes eine Träne vergießen, aufatmen, wenn die Erlösung kommt.
Im Theater gibt es manchmal eine so seltene Gelegenheit - eine andere Person zu verstehen.
Und verstehe dich.
Wer bist du, Zuschauer?
Wie geht es dir?

Hier ist buchstäblich ein winziger journalistischer Text. Geschrieben als Einlage in das Programm zum Stück "Drei Mädchen in Blau" des Moskauer Theaters "Lenkom". Aber ich verstehe es trotzdem so: Das ist das Credo von Petrushevskaya, das ist die Quintessenz ihrer schriftstellerischen Position. Wenn wir das in ihren Prosatexten nicht sehen oder spüren, dann ist das zwar nicht immer ihre Schuld, aber vielleicht ist es ihr Stil, ihre Wahl, und hier ist schon alles so unvorhersehbar wie sonst im Leben: ob sie es wird Finden Sie, wie Stimmgabel, Konsonanz in unserer Seele, oder nicht. Aber die Werturteile, in die Kritiker in Bezug auf Petrushevskaya sehr lange gespalten waren, lauten wie folgt: Einige sagten, dass dies Müll sei und es daher unmöglich sei, sich ernsthaft damit auseinanderzusetzen und diese Schrift zu bewerten; andererseits die Meinung, dass dies verstanden, recherchiert und an den Autor als ernsthaften, talentierten Menschen mit eigener Intonation, mit eigener Stimme herangetragen werden sollte.

Nun, wie wird Petrushevskayas Stil bewertet? Als besonderes Frauenmärchen, das einen erstickenden, ungeduldigen, mal sehr ironischen, mal sarkastischen, mal voll selbstironischen Tonfall beinhaltet. Dies ist eine sehr komplexe Verflechtung des Wortes eines anderen und der Intonation eines anderen. Und es ist nicht immer einfach, ihre Intonation, die im Programm unseres Abends so pathetisch angedeutet wird, zu unterscheiden, ist nicht immer einfach.
"Time is night" gilt als einer der bekanntesten Berühmte Werke Petruschewskaja. Dies ist eine großartige Geschichte, die in mehreren übersetzt und veröffentlicht wurde Ausland früher als bei uns. Dafür wurde Petrushevskaya mehr als einmal ausgezeichnet. Und das ist neben dem Roman „Nummer Eins oder In den Gärten der anderen Möglichkeiten“ die größte Genreformation. Das sind zwei Hauptwerke, von denen mir „Time is Night“ bekannter ist, weil ich den Roman „Number One“ nicht gelesen habe. Ich gestehe Ihnen, dass Sie rein emotional beim Lesen - insbesondere beim Finale - verstehen, dass es so beängstigend ist, dass ... Nun, wie nach einem schrecklichen Film, nach dem Sie nicht aufwachen können. Das ist sehr beängstigend, es verursacht manchmal zum Beispiel ein Gefühl am Rande der Übelkeit in mir, und ich habe das gleiche Gefühl, wenn ich viel Petrushevskaya in einem Zug lese - einen, einen anderen, einen dritten ... Trotzdem, es ist wahrscheinlich unmöglich.

Natalia Bogatyreva

Aber Achtung: Die Heldin des Romans, in deren Auftrag die Erzählung geführt wird, ist ein wenig autobiografisch. Ich sage ein wenig, weil der Autor natürlich ein viel tiefer liegender, interessanterer, begabter, talentierter Mensch ist, und da ist gegenüber dem Erzähler ständig Ironie am Rande des Sarkasmus zu hören. Sie ist jedoch eine Dichterin, die sie immer wieder mit einem Grinsen hinzufügt – eine Graphomane. Ein Dichter, der von dem, was er zu veröffentlichen versucht, irgendwo anzubieten, nicht leben kann und deshalb buchstäblich in diesen häuslichen Unruhen stecken bleibt. Aber tatsächlich scheint dies ein Versuch einer Person mit Kultur, einer Person mit hoher Intelligenz oder so etwas zu sein, ein solches Leben wahrzunehmen, das auf eine hohe Wahrnehmung nicht vorbereitet ist.

Nun, die Märchen von Petrushevskaya erscheinen mir natürlich aus Sicht des Genres einerseits interessant, weil sie sehr unterschiedlich sind. Es gibt auch dunkle, sehr grausame Geschichten, aber wie jedes Märchen sind sie immer noch hell, mit einem hellen Ende und einem guten Happy End. Lesen Sie daher, wie sie selbst über ihre Märchen erzählt, wie sie komponiert wurden - das ist auch sehr interessant.

Nadezhda Frolova

Nun, ich werde wahrscheinlich mit der Erwähnung abschließen, dass der Umfang des Journalismus wirklich äußerst interessant ist, gerade weil es absolut erstaunliche Bilder von Petrushevskayas Interaktion mit den berühmtesten Theatern, Dramatikern und ihren Zeitgenossen gibt. Erinnerungen daran, wie sie als aufstrebende Dramatikerin im Kreis von Arbuzov mitwirkte, den sie als ihren wahren Lehrer betrachtet. Ihre Erinnerungen an ihre Freundschaft mit Oleg Efremov und die Geschichte seiner Abreise sind genauere Beweise, wahrscheinlich werden wir sie nirgendwo in anderen Quellen finden. Dies ist eine Geschichte über die Arbeit an „The Tale of Tales“ von Yuri Norshtein. Das sind schließlich einige Details, die uns zum Schmunzeln bringen, weil sie jetzt ganz anders wahrgenommen werden. Wir alle erinnern uns, was für ein talentierter Schauspieler Karachentsev war, und wir wissen, was für eine Tragödie ihm widerfahren ist. Und jetzt lesen Sie von ihr, wie Lyudasik - die Frau von Kolyasik Karachentsev - anrief, rannte und dort etwas sagte, und Sie verstehen, dass es einmal, vor anderthalb bis zwei Jahrzehnten, eine besondere Theateratmosphäre, eine besondere Geschichte war, und es ist für uns zu interessant als die Geschichte unserer Kunst, unserer Lebensweise.
Vielleicht sage ich nichts mehr, stelle Fragen, wenn du willst, sonst rede ich zu viel.
(Beifall)

G. Makarowa: Danke, vielen vielen Dank! Wir würden zuhören und zuhören! Bitte, Fragen, Ihre Kommentare.

Jewgeni Juschkow, Rentnerin: Natalya Dmitrievna, ich habe in Ihrer Rede gehört, dass Petrushevskaya den Nobelpreis verdient. Wissen Sie, ob ihr zu der Zeit, als sie komplett verboten wurde, angeboten wurde, im Ausland zu veröffentlichen? Ich werde ein lokales Beispiel geben: Die bekannte lokale Dichterin Lyudmila Suvorova wollte ihre Gedichte nicht ins Ausland schicken, aber sie erhielt eine Warnung in der Lunacharsky-Villa. Aber wenn das nicht einmal passiert wäre, dann hätte es durchaus einen Nobelpreis geben können. (Gelächter im Saal)

E. Juschkow

N. Bogatyrova: Ich werde versuchen zu antworten. Sehen Sie, von Petrushevskayas Nobelpreis zu sprechen, scheint mir auch eine bekannte Übertreibung zu sein. Das ist aus dem Bereich, wenn wir sagen: „Was für eine talentierte Person!“ oder „Welcher Soldat träumt nicht davon, General zu werden!“ Wenn sich jemand in der Literatur so vielfältig gezeigt hat und jemand glaubt, dass er es wert ist, wird er es gerne hören. Aber was habe ich gelesen und was weiß ich sicher darüber, ob sie verfolgt wurde, ob sie versucht hat, im Ausland zu veröffentlichen, als sie nirgendwo veröffentlicht wurde ... Sie verstehen, deshalb war sie sehr überrascht wegen ihrer Jugend und , vielleicht sogar und war von derselben "Neuen Welt" beleidigt, dass sie nie die Neigung hatte, ein politisches Motiv anzusprechen oder die Position einer politischen Dissidentin einzunehmen. Das steht nicht in ihren Texten. Absolut! Und sie fragte sich, warum dann ein so bedingungsloses striktes Verbot. Tvardovsky erklärte teilweise in den Resolutionen, die er auferlegte, erklärte, motivierte, dass er spüren konnte, wie talentiert eine Person ist, daher gab es meiner Meinung nach in ihrer Biographie keine solche Tatsache. Das ist auch für Forscher seltsam: Warum ist das Fehlen einer solchen Komponente - die Konfrontation zwischen der Persönlichkeit des Künstlers und den Autoritäten - eine solche Reaktion darauf.

E. Juschkow: Das heißt, Sie können eine weitere Dissertation zu diesem Thema verteidigen.

N.Bogatyreva(lacht): Es ist möglich, denke ich, dass der Fluss der Dissertationen in Bezug auf Petrushevskaya nicht versiegen wird. Sie wird in denselben Dissertationen bereits auf ernsthafter Ebene mit Tschechow verglichen. Tschechow-Traditionen usw. In der Passage, die ich lese, klingt Tolstois Gedanken an.

E. Juschkow: Wenn es kein Geheimnis ist, was ist das Thema Ihrer Dissertation?

N. Bogatyrova: Nein, es ist überhaupt kein Geheimnis, ich werde es nicht verheimlichen. Es hat einfach nichts mit Petrushevskaya zu tun. Dies ist das Silberne Zeitalter, Prosa Silbernes Zeitalter und die Arbeit von Leonid Andreev als russischer Existentialist - das ist der Rahmen meiner wissenschaftlichen Interessen. Die Doktorarbeit trug den Titel „Ausdrucksformen des Bewusstseins des Autors in der Prosa von Leonid Andreev“.

E. Juschkow: Und Daniil Andreev...

N. Bogatyrova: Daniil war damals, als ich an meiner Dissertation schrieb, nicht zu fassen, er war noch nicht veröffentlicht und völlig unbekannt. Übrigens ging die „Rose der Welt“ in das Manuskript ein, wurde aber nicht veröffentlicht, sodass es unmöglich war, darauf Bezug zu nehmen oder sie zu erwähnen. Da Sie eine so persönliche Frage gestellt haben und jeder wahrscheinlich von meiner Geschichte mitgefühlt hat, gefällt mir am meisten der journalistische Band von Petrushevskaya. Es passiert mir: Ich lese Journalismus und durch den Journalismus versuche ich zu verstehen, wie aufrichtig ein Mensch ist und wie sehr er sich in diesen Texten öffnet. Das passiert nicht immer, nicht bei allen Publizisten. Zum Beispiel Roman Senchin, wir haben damals über ihn gesprochen. Die Yoltyshevs haben auch ein düsteres Bild, es gibt Hyperrealismus mit Makabra und so weiter, aber als ich anfing, seine Artikel zu lesen (natürlich konnte ich nicht anders, als auf die Tatsache zu reagieren, dass Andreev auch sein Lieblingsschriftsteller ist), trotz der Düsternis, es scheint, dass ihm das dort nicht passiert ist, und dies bestimmte sofort meine persönliche Einstellung zu ihm. Und Petrushevskaya im Journalismusband ist mir sehr nahe und sehr interessant. Und ihre Arbeit ... Sehen Sie, wenn sie über sie als Postmodernistin geschrieben wird, denke ich: Wenn ich dem zustimme, dann streiche ich es für mich durch. Sorry, aber das ist meine Einstellung zur Postmoderne. Ich glaube, dass dies eine Sackgasse der modernen Kunst ist. Absolut. Wenn Dissertatoren schreiben, dass die Postmoderne vergehen wird, dass wir jetzt schon über Postrealismus sprechen können, dass wir es nüchtern nehmen und das Beste nehmen müssen, was es zweifellos hat, na ja ... das ist sehr vernünftig, denke ich. Aber die Tatsache, dass dies eine Sackgasse ist - da bin ich mir absolut sicher. Aber wenn sie schreiben, dass Petrushevskaya keine Postmodernistin ist, weil sie eine spirituelle Komponente hat, die der Postmoderne absolut verschlossen ist, stimme ich dem absolut zu. Sie bewegt sich auf einer Linie mit der Postmoderne und nutzt ihre Techniken und fügt ihr im Bereich der Absurdität viel hinzu, aber sie kann von der Postmoderne nicht erschöpft werden. Und wie man ihre Methode nennt - Hyperrealismus, Postrealismus und irgendwie anders - das ist die Sache der Theoretiker. Sie werden sich auf jeden Fall darum kümmern. (lacht)

Wladimir Gubotschkin, Ingenieurin: Natalya Dmitrievna, es fällt mir schwer, mit Ihnen zu streiten, weil Sie immer noch Philologin, Kandidatin der Wissenschaften und ich Ingenieurin bin, aber trotzdem möchte ich die Postmoderne verteidigen. Die Postmoderne ist weder gut noch schlecht, die Postmoderne ist, weil dies die Zeit ist, weil wir alle hinter den Sockel gefallen sind und wir auf der Suche nach Sinn darin leben, in diesem Sprung. Wir verschieben endlos dieselben Karten von Ort zu Ort auf der Suche nach etwas Neuem aus diesem Solitär. Das ist Postmoderne.

E. Yushkov und Vladimir Gubochkin

N.Bogatyreva: Ich stimme absolut zu. (lacht)

V. Gubotschkin: Sind Sie einverstanden? Das bedeutet den ersten Erfolg. (Gelächter im Saal). Zweitens hat die Postmoderne einen sehr starken spielerischen Anfang, weil dort alles beiläufig gemacht wird, als Scherz, als ob...

N.Bogatyreva: Das stimmt, aber wenn es total ist, aber wenn es sozusagen universelles Geplänkel ist - es ist schrecklich.

V. Gubotschkin: Alle Menschen sind anders arrangiert: Jemand liebt Orangen und jemand mag Gurken. Zum Beispiel ist es nicht Petrushevskaya, die mich krank macht, sondern Sorokin und Mamleev, und Petrushevskaya gibt mir kein solches Gefühl, weil diese Tante ...

E. Juschkow: Warum Sorokin? Sorokin...

G. Makarowa:... jeder liebt! (Gelächter im Saal)

Elena Wiktorowna Shutyleva: Reden wir über Petrushevskaya und nicht über Sorokin.

V. Gubotschkin: Ich wiederhole noch einmal: Jemand mag Orangen, jemand mag Gurken, jemand mag Sorokin und jemand mag Petrushevskaya. Ich möchte einen Vorteil von Petrushevskaya hervorheben: Sie macht alles ein bisschen leicht, sie erschreckt uns - leicht, sie nennt unsere Ängste - leicht. Ihre mystischen Dinge sind in einer bewusst gewöhnlichen Küchensprache geschrieben, es ist auf dem Niedergang, dass sie daran arbeitet, uns in eine Reihe von Alltagsleben einzutauchen. Und das Leben ist eine Sache, in der wir grob gesagt alle kochen, das wird uns keine Angst machen. Diese Technik der Bewusstheit, des Eintauchens in den Alltag gefällt mir an ihrer Arbeit sehr gut. Hier ist Postmodernismus, Postrealismus – Sie interpretieren sie so, während andere Kritiker sagen, der Postrealismus sei eine Kreuzung zwischen Postmodernismus und neuem Realismus.

Vladimir Gubochkin und Andrey Zhigalin

N. Bogatyrova: Ja, das stimmt, aber ich habe mich einfach nicht mit solchen theoretischen Studien befasst.

V. Gubotschkin: Gehen wir weiter. Jetzt wird das Wort „arbeitende Menschen“ nicht auf Fernsehbildschirmen verwendet, das Wort „Menschen“, das Wort „Menschen“ wird nicht verwendet. Von Fernsehbildschirmen sehen wir entweder Banditen, die mit Opern zusammengewachsen sind und nicht verstehen, welche davon Opern und welche Banditen sind. Davon handelt übrigens die Aufführung im Theater on Spasskaya „Yakuza Dogs“. Es gibt einen Clan von Hunden am Tatort, wo gute Hunde infiltriert werden, und wir wissen nicht, wie wir sie voneinander unterscheiden sollen, weil sie alle gleich ekelhaft sind. Petrushevskaya versucht, uns das Konzept zurückzugeben gewöhnlicher Mensch. Ihr Karamzin. Das Dorftagebuch ist eine wunderbare Sache! Es hat auch seine eigene arme lisa, die jedoch nicht in einem Teich, sondern in einem Wasserfass ertrank (sie fing dort einen Scheck). Rufa ist ihr Name, diese Heldin. Sie fing einen Scheck ein, aber sie war klein und ertrank versehentlich. Alles ist ironisch geschrieben. Aber das ist ein riesiger Patchwork-Quilt: Wenn Sie ein Mosaik wollen, wenn Sie eine Tafel wollen, aus deren Fragmenten das Bild entsteht, habe ich keine Angst vor diesem Wort, unser Volk, das vor nichts Angst hat. Die Männer kämpfen im Krieg, die Frauen ziehen ihre Kinder auf dem Land auf. Es ist nicht nötig, uns zu sehr in die Dunkelheit zu stürzen, denn die menschliche Seele versucht, die Katharsis zu überleben, sich vom Schmutz zu reinigen und wieder zu leben. Und das Ziel von Petrushevskaya ist nicht, uns einzuschüchtern, uns nicht in diese Düsternis und Fantasien zu stürzen, sondern uns alle darüber zu erheben. Das habe ich in Ihrer Rede gar nicht gehört.

G. Makarowa: Danke.

N.Bogatyreva: Schade, dass Sie es nicht gehört haben, aber ich habe es genau richtig formuliert.

V. Gubotschkin: Ich bin noch nicht fertig! (Gelächter im Saal). Ihr Roman „Number One“ ist ein großartiges, tief philosophisches Ding, aufgebaut wie ein Computerspiel. Dort wird der Held wie in einem Computer-Shooter-Spiel mit mehreren Leben ausgestattet, von einer Figur wird in einer anderen wiedergeboren. Dort werden Markierungen gesetzt, wo er durch Metapsychose wiedergeboren wird, es gibt den schmerzhaften Prozess, dieses Eis zu durchqueren ... Lesen Sie diesen Roman! Nach meinem Verständnis ist dies ein Roman der letzten fünfzig Jahre, ein ernsthafter, tiefer philosophischer Roman. Daher ist Petrushevskaya nach meinem Verständnis eine andere Person. Dies ist eine Person, die tief nachdenkt, sich aber unter verschiedenen Masken verkleidet, sich unter diesen Masken versteckt, vielleicht vor einer Art Realität, vielleicht ist es für sie einfacher, in unser Inneres zu gelangen. Ich bitte Sie, mir bei einer Sache zu helfen – ich kann ihr wahres Gesicht nirgendwo erkennen. Wo ist sie selbst? Sie ist kein Kunstgenie, sie ist ein Reinkarnationsgenie, sie ist Proteus. In einem Fall ist sie Pelevin, in einem anderen Fall arbeitet sie fast wie Marshak mit ihren großartigen Wild Animal Tales. Puschkin sagt: „Wenn dir schwarze Gedanken kommen, entkorke eine Flasche Champagner und lies Die Hochzeit des Figaro noch einmal.“ Und wenn es mir schlecht geht, entkorke ich auch Sekt und lese Wild Animal Tales. (Lacht). Ich empfehle, über Bettwanzen und so weiter zu lesen. Daher ist dies keine so düstere Person, dies ist eine Person, die versucht, uns in den Abgrund zu stürzen, damit unsere Seelen Katharsis erfahren, damit wir aus der Dunkelheit dieses Lebens zu etwas wiedergeboren werden, damit wir darin Halt finden Leben. Davon habe ich in Ihrem Bericht nichts gehört.

G. Makarowa: Wirklich nicht gehört. In diesem Fall sind wir Gleichgesinnte, keine Gegner.

V. Gubotschkin: Das ist alles, was ich sagen wollte.

N. Bogatyrova: Lassen Sie uns unsere Überlegungen zur spielerischen Natur der Postmoderne teilen. Es ist klar, dass Ihre Lieblingsromane „Number One“ und „Wild Animal Tales“ sind. Wenn noch jemand einen Favoriten hat, lasst es mich bitte wissen.

W. Gubotschkin: „Parados. Linien in verschiedenen Längen. Ich kann noch viele weitere aufzählen. Aber was ist deine Meinung, wo öffnet sie sich, wo ist sie echt, wo versteckt sie sich nicht hinter einer Maske, sondern sie selbst?

N. Bogatyrova: Sie spielt wirklich mit Masken. Wo ist sie selbst? Nur im „Neunten Band“ bin ich davon absolut überzeugt. Sie selbst sagte übrigens, dass sie ihren Stil und ihre Sprache, die aus verschiedenen Fundstücken, aus der Volkssprache, geschneidert sind, als eine Art Entdeckung empfinde. Und sie war sehr beleidigt, als ihre Geschichten in der Redaktion waren, sie wurden nicht veröffentlicht, aber sie konnte trotzdem zum Beispiel in einer Veröffentlichung der Geschichten junger Autoren auf ein Stück stoßen, das syntaktisch ihrer Prosa absolut ähnelt. Sie sagte: „Ich habe sogar ganze Absätze erkannt und verstanden, dass diese Manuskripte von Hand zu Hand gingen.“ Vielen scheint es leicht zu sein, über den Alltag zu schreiben. Wer wird es nicht schaffen? Es gab also eine Versuchung zu stehlen, und es war sehr schmerzhaft und beleidigend für sie. Sie sagt, dass sie diese Manuskripte später genommen und bereut habe, dass sie den Herausgebern vertraut habe. Und darüber, von wem man lernen kann ... Nun, im selben „Neunten Band“ gibt sie Beispiele: Sie, sagt sie, wollen nur etwas Ironisches, sehr Helles und, wie es scheint, ungeschickten Volksausdruck erfinden, aber es gehört schon dazu das Volk ist, existiert. Zum Beispiel „beeinflusst den Effekt nicht“ - sie hat das gehört, es ist klar, dass Analphabetismus parodiert wird, aber es scheint, dass dies ein ziemlich lebhafter Ausdruck ist, der oft klingt.

Natalia Bogatyreva und Galina Makarova

W. Gubotschkin: Aber sie parodiert nicht, Tatsache ist, dass sie versucht, die Sprache zu sprechen, die die Menschen sprechen.

G. Makarowa: Sie nennt sich selbst Sprachsammlerin, und sie erfindet keine Sprache, sie erfindet nichts. Sie sammelt die Sprache, aber sie sammelt nicht die Sprache, die alle täglich sprechen, sondern die Sprache, die sie einmal hört, sie wundert sich über diese Sprache. Sie sagt sogar irgendwo, dass intelligente Alkoholiker die beste Sprache haben.

N.Bogatyreva: Die bunteste!

G. Makarowa: Ja. Sie geht durch die Straßen, damit sie niemand erkennt, ohne Hüte, ohne Schnickschnack, niemand erkennt sie, und sie hört zu. Alle ihre Werke sind absolut echte Geschichten das sie gehört hat. Und ich kann auch ihre Worte lesen: „Ich schreibe mit Schmerzen darüber, was mich quält, wenn ich schreien möchte – Hilfe! Gut ist derjenige, der um Gnade ruft, eine schmerzhafte Situation nicht ertragen kann und über die Trauer eines anderen sprechen muss, als wäre es seine eigene. Und nicht gut ist, wer diese Geschichten für Unsinn und ein Hindernis für sein Wohlbefinden hält. Die gleiche Geschichte von mir unterschiedliche Leute anders wahrgenommen: einige waren wütend und verboten, andere haben geweint und nachgedruckt, an Freunde verteilt in den Jahren, als mich niemand veröffentlichte.

Boris Semjonowitsch Kirjakow, Schriftstellerin, Lokalhistorikerin: Entschuldigen Sie bitte, Galina Konstantinowna, aber hier sprechen wir darüber, dass einige Leute lesen und nur das Gehirn verbinden, und sie fordert, dass das Herz verbunden wird.

Boris Kirjakow

G. Makarowa A: Ja, natürlich, natürlich. Und dann liest ja jeder anders und sieht da was anderes: Jemand interessiert sich nur für die Geschichte, nur für die Handlung, was mit den Charakteren passiert ist. Und aus irgendeinem Grund interessieren mich Geschichten erst in zweiter Linie. Ich bewundere die Sprache: lecker, witzig, unerwartet, absolut einzigartig. Genau so arrangiert sie diese Worte, wie sie sie wählt, wie sie sie wählt. Und sogar die meisten tragische Geschichte verwandelt sich in Freude.

V. Gubotschkin: Dem stimme ich absolut zu, denn ihre Kunst überwiegt die Handlung. Tonschreiben, Wortschreiben... Man kann nur Mitleid mit denen haben, die nur Müll sehen.

Andrej Zhigalin, Dichterin: Ihre Handlung ist auch wunderbar ...

G. Makarowa: Definitiv definitiv...

E. Juschkow: Was denken Sie, wann wird Lyudmila Petrushevskaya zumindest als Wahlfach in den Lehrplan aufgenommen?

N. Bogatyrova: Sie hat es schon, sie haben es in der 5. Klasse gelesen - das Stück "Drei Fenster", meiner Meinung nach. Es ist bereits im Programm.

G. Makarowa: Übrigens, achten Sie auf diejenigen, die bereits Zugang zum Internet haben, es gibt eine große Anzahl von Videos von Petrushevskaya: Lieder, Theaterstücke, ihren "Moskauer Chor", "Drei Mädchen in Blau" ...

N. Bogatyrova: Absolut wunderbare, entzückende Schauspielarbeit: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, die bereits verstorben ist.

V. Gubotschkin: Sie haben also richtig erwähnt, dass sie im Theater schon sie selbst ist. Es scheint mir, dass wir hier ihr wahres Gesicht sehen.

N.Bogatyreva: Sie schreibt darüber, wie sie sich über die Möglichkeit gefreut hat, für das Theater zu komponieren, wenn es keine Erzähler sein sollten, also nicht diejenigen, vor denen man sich verstecken muss - fremde Reden, fremde Worte, sondern nur Dialoge. Das heißt, man muss sich Gespräche, Monologe, Dialoge vorstellen.

W. Gubotschkin: Dann können Sie den Text des Autors vermeiden.

A. Zhigalin: Ihre Stücke zu lesen ist sehr schwierig. Ich erinnere mich an das erste Buch, das ich gelesen habe - "Three Girls in Blue". Es besteht das Gefühl, dass es einen Strom gehackter, völlig unverständlicher Repliken gibt, die nicht miteinander verbunden sind. Dies ist eines ihrer Bücher, das ich nicht lesen konnte. Und dann habe ich mir eine Aufführung im Spasskaya-Theater angesehen - „Musikunterricht“ mit Alexander Korolevsky Hauptrolle. Inszeniert übrigens Nadezhda Zhdanova, Absolventin der Werkstatt von Pyotr Fomenko. Und wie es war! Ich konnte das Stück nicht zu Ende lesen, aber ich sah die Aufführung und es stellte sich heraus – was für ein wundervolles Stück es ist!

Andrey Zhigalin und Lyubov Sadakova

G. Makarowa: Ich denke, dass es nicht so sehr auf die schauspielerische Arbeit ankommt, dass die Hauptsache im Theater der Regisseur ist, die Lesung des Regisseurs. Natürlich ist Nadia Zhdanova eine Schülerin von Fomenko. Und sie hat ihm natürlich Leben eingehaucht, was für uns im Text des Stückes manchmal schwer zu erkennen ist. Das ist das Können sowohl der Schauspieler als auch des Regisseurs.

A. Zhigalin: Petrushevskayas Lieblingsgeschichte ist Hygiene. Das ist einfach eine geniale Geschichte! Sehr gruselig, man kann einen tollen Film machen. Hauptsache ein gutes Ende. Ich rate jedem, es zu lesen.

N.Bogatyreva: Wenn wir über Genres sprechen, dann experimentiert sie immer noch in einem solchen Genre wie einem Zyklus. Das heißt, die Schaffung einer Kette von Werken, die notwendigerweise in eine Art einzigen Raum des Autors fallen. Dies sind Lieder der Ostslawen, aber sie selbst gab übrigens zu, dass sie mit diesem Zyklus nicht sehr zufrieden war, weil sie ihn für nachahmend hielt. Sie hat einen Erzählzyklus „Requiems“, einen Zyklus „Das Geheimnis des Hauses“, naja, Märchen sind auch alle als Zyklen organisiert. Dies ist eine weitere interessante experimentelle Genreformation.

A. Zhigalin: Hier drehen junge Leute selbst Amateurfilme und suchen nach guten Plots, Geschichten. Hier kann Petrushevskaya gefahrlos ihre Märchen, insbesondere Der Schwarze Mantel, mitnehmen und filmen. Wenn das plötzlich jemand macht, dann empfehle ich es sehr.

G. Makarowa: Leonty Gennadievich, Sie haben in unserer Galerie etwas völlig Trauriges gemacht. Und was ist Petrushevskaya für Sie?

Leonty Gennadievich Podlevsky, Kandidatin der Geschichtswissenschaften, außerordentliche Professorin der Vyatka State University: Sie haben also darüber gesprochen, woher ihre Arbeit kommt. Es ist überhaupt kein Quatsch. Erinnert man sich an die Zeit, als sie zu schreiben begann, ist dies die Zeit der Dominanz des Existentialismus: Die erste Welle sind die 20-40er, die zweite die 50-70er Jahre. Existentialismus gehört ihnen, es ist hier verboten, aber je süßer die Frucht. Jeder, der wenigstens irgendwie lesen konnte, dessen Hand nach einem Buch griff, jeder hatte Sartre „satt“. Sartre war der Herrscher der Gedanken. Denken Sie an existentialistische Cafés - es ist eine schwarze Decke, schwarze Wände, schwarzer Boden, alles ist schwarz. Hier ist der Rahmen für Kreativität. Petrushevskaya konnte einfach nicht anders, als anders zu sein, und konnte als Schöpfer nicht jemand anderes werden.

A. Zhigalin: Sie bekommt dann Folk-Existentialismus ...

L. Podlevsky A: Nun, so sei es. Volksexistenzialismus ist interessant (lacht).

Jemand: Neuer Ausdruck in der Literaturkritik. (Gelächter im Saal).

L. Podlevsky A: Ja, Sie können bereits eine Abschlussarbeit schreiben. Das ist kein Müll, das ist das Leben, aus dem alles wächst. Ich erinnere mich sehr gut, als ich anfing, etwas zu schreiben und anfing, meine Mutter zu fragen: „Nun, wie schreibst du?“, Sie sagt: „Nimm das Einfachste.“ Er zieht die Schublade des Küchentisches heraus und zückt ein Messer. Als sie eine Familie gründeten, kauften er und sein Vater ein Messer und benutzten es 20 oder 30 Jahre lang, schärften es und es schärfte es. "Beschreiben Sie das Leben eines Messers, eines gewöhnlichen Messers, mit dem wir Brot und andere Lebensmittel schneiden." Hier, bitte, fast dasselbe bei Petrushevskaya. Das ist Alltag, hier gibt es keinen Bullshit. Das gewöhnliches Leben, eine gewöhnliche Person. Sie können auch die Pfanne, in der Sie Buchweizen kochen, erhaben beschreiben.

Leonty Podlevsky

G. Makarowa: Die Hauptsache ist, ehrlich zu beschreiben.

L. Podlevsky: Nein, es gibt keine Ehrlichkeit auf der Welt. Wir alle lügen.

N. Bogatyrova: Dann philosophieren wir über das Thema: Lügen oder akzeptieren wir die Spielbedingungen? Das sind verschiedene Dinge.

L. Podlevsky: Ich weiß nichts über die Ehrlichkeit von Petrushevskaya, ich spreche von den Ursprüngen ihrer Arbeit. Eine andere wichtige Sache ist das Modell einer Person. Sie können die englische Formel „Selfmademan“ auf Petrushevskaya anwenden - das ist eine Person, die sich selbst erschaffen hat, dies ist eine Person, die ich gerne sein möchte. Was für ein funkelnder Springbrunnen sie trotz ihres jetzigen Alters ist. Und was für ein kreatives Labor. Und die Tatsache, dass es nicht in der Sowjetunion gedruckt wurde ... Und das zu Recht. Es ist seltsam, dass sie nicht verstand, dass sie nicht gedruckt werden konnte. Was bedeutet es: „Ich rühre keine politischen Themen an“? Das Leben ist auch Politik. Und Tvardovsky, ein eingefleischter Konservativer, veröffentlichte Solschenizyn – zwei Geschichten – nur auf direkten Befehl von oben. Der Befehl kam von einer solchen Spitze, von Chruschtschow, dem er als Parteisoldat einfach kein Recht hatte, ihn zu missachten. Das ist alles. Tvardovsky und sonst niemand konnte es einfach nicht drucken. Sie hatten kein Recht. Und sie hatten keine Chance. Natürlich ist das Leben auch Politik.
Und in der Sowjetunion - Sie erinnern sich: "Unser Leben ist schön und unsere Zukunft ist noch schöner, aber was danach kommt - also wird es den Kommunismus geben!" Daher war hier kein Platz für Petrushevskaya.

G. Makarowa: Genau das war gemeint, als ich von Ehrlichkeit sprach.

A. Zhigalin: In Bezug auf das Messer wäre es interessant ... Petrushevskaya würde sicherlich die Details der Geschichte erzählen, vielleicht wurde jemand damit getötet oder etwas anderes. Und hier ist übrigens möglich, dass eine der Quellen von Petrushevskayas Kreativität Andersen ist, der auch gewöhnliche Gegenstände nahm, in den Alltag eintauchte, aber alles aus dem Alltag herausholte. Das ist wahrscheinlich auch die Quelle davon.

V. Gubotschkin: So haben wir in unseren Gesprächen genau gespürt, was die Grundlage von Petrushevskayas Arbeit ausmacht: Sie setzt auf alltägliche Dinge, auf gewöhnliche Dinge, auf irdische Dinge, auf niedrige Dinge und leitet daraus einen anderen Nenner ab, der uns schützt und uns erleuchtet.

N. Bogatyrova: Metaphysik, die Philosophie der hohen Spiritualität in all dem ist natürlich.

Irina Nikolaevna Krochowa: Aber sie hat zu viel von diesem Dunkel und Licht ...

W. Gubotschkin: Und das ist der Mann!

G. Makarowa (traurig): Ja ... Das sieht er.

W. Gubotschkin: Keine Angst! Nimm dir nicht alles zu Herzen.

I. Krokhova: Das ist richtig!

G. Makarowa: Maya Alekseevna, hast du Petrushevskaya schon lange wieder gelesen?

Maya Alekseevna Selezneva A: Ich habe es nicht gelesen.

G. Makarowa: Überhaupt?!

M. Selezneva: Ich hatte Angst vor ihren Auftritten und das war es, entschied ich - das ist nichts für mich.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Ja. Es ist schwer, ich habe gemerkt, dass das nichts für mich ist.

A. Zhigalin: Sehr schwer zu lesen! Nur ein Regisseur kann es zum Leben erwecken...

M. Selezneva: Nein, ich nehme den einfacheren Weg.

V. Gubotschkin: Und ich lese leicht ... Dies ist eine berührende, ergreifende Geschichte - "Three Girls in Blue". Ein Albtraum.

Elena Wiktorowna Shutyleva(lacht): Berührend, leicht, aber ein Albtraum. Verstehst du?

G. Makarowa A: Das ist richtig, das ist richtig.

V. Gubotschkin: Da sind Tränen geflossen, entschuldigen Sie. Und zu sagen, dass es schlecht ist, dass es schwer zu lesen ist...

G. Makarowa: Elena Wiktorowna, wie geht es dir?

E. Shutyleva: Ich gehöre vielleicht auch nicht zu den zahlreichen Bewunderern von Petrushevskaya, ich kann sie ehrlich gesagt nicht ausstehen, ich kann sie einfach nicht ausstehen. Es ist mir so fremd, dass ich mich schlecht fühle, wenn ich es lese. Vielleicht, weil schließlich emotionaler Zustand Menschen haben verschiedene Dinge, es gibt Menschen ... Vielleicht bin ich nicht so tief, es scheint mir, vielleicht sogar so. Denken Sie daran, wie im Zirkus: "Nervos bitte gehen." Hier bin ich wahrscheinlich aus dieser Kategorie. Denn diese innere Essenz und was sie dich sehen lässt, lässt mich schaudern, ich kann sie nicht lesen.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Es besteht der Wunsch, so schnell wie möglich einzuzäunen, auszuschließen?

E. Shutyleva: Nein, warum abzäunen? Jeder Mensch hat seinen eigenen Po. Es gibt Menschen mit einer so starken nervösen Stabilität ... Nun, wie Meeresrollen: Eine Person kann es überhaupt nicht ertragen

N.Bogatyreva(lacht): Der Vestibularapparat funktioniert möglicherweise nicht.

E. Shutyleva: Stimmt, ich bin kein Astronaut.

W. Gubotschkin: Zu diesem Thema schrieb Sadur ein Stück - "Pannochka". Das Böse existiert nur, wenn du es hereinlässt. Hier haben Sie wahrscheinlich Angst, ihn hereinzulassen.

E. Shutyleva: Ja warum? Jeder versteht seine Fähigkeiten, hat seine eigene Verteidigungsgrenze: Jemand wird vermissen, nacharbeiten und gehen, aber das kann ich nicht. Ich habe ein paar Sachen von ihr gelesen, aber danach konnte ich einfach nicht... Anscheinend soll ich das nicht aushalten. Aber ich liebe ihre Sprache. Im Allgemeinen bin ich sehr berührend in Bezug auf die Sprache, die russische Sprache. Turgenev ist mein Lieblingsschriftsteller, seine Sprache ist absolut erstaunlich, wunderschön ... Und das ist vor seinem Hintergrund ... Nun, ich kann nicht.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Das heißt, diejenigen, die Turgenev lesen, lesen nicht Petrushevskaya?

V. Gubotschkin: Und ich kann mir Turgenjew gerade nicht in der Küche vorstellen.

E. Shutyleva: Talent - natürlich ...

N.Bogatyreva: Sie wird auch mit Platonov verglichen, weil Platonov auch sprachlos ist ...

E. Shutyleva: Ja Ja natürlich!

N.Bogatyreva: ... und im gleichen Maße sind ihre Charaktere sprachlos.

E. Shutyleva: Aber es ist immer noch leichter, würde ich sagen.

G. Makarowa: Galina Wladimirowna, wie geht es dir? Können Sie Petrushevskaya übertragen?

Galina Wladimirowna Solowjewa, Arzt, außerordentlicher Professor der KSMA: Ich ertrage Petrushevskaya, aber auch in Dosen, das heißt, dann gehe ich für eine lange, lange Zeit.

G. Makarowa: Wie jede Kunst, dosiert, ja.

G. Solowjowa: Ich möchte auf die Frage aufmerksam machen, die sich heute mehrmals gestellt hat: Warum wurde es zu Sowjetzeiten nicht veröffentlicht, als es anfing, als es um Tvardovsky ging und so weiter. Ich denke, es ist so offensichtlich, und ich denke, unser Publikum versteht alles. Tatsächlich prägten in jenen Jahren sowohl unsere Erziehung als auch unsere Bildung das Bild glückliches Leben, und wir wussten nichts, wir hatten nicht nur die Möglichkeit, irgendwohin zu gehen, sondern auch die Informationen, irgendwo etwas zu lesen, und so weiter. Daher, ihre Vision und ihre Besonderheiten - ehrlich, mutig - dann war es sicherlich unmöglich. Es ist unmöglich, dass sich jemand darin vertiefen, denken, vielleicht nicht zu Ende lesen, aber zumindest denken.

Galina Solowjowa

Dies ist zunächst einmal eine sehr starke Literatur. Wir versuchen zu lesen, um andere Menschen zu verstehen – das ist das Wichtigste. Ist es wahr? Um tolerant zu sein, um vergeben zu können, muss dies in einem selbst erzogen werden. In dieser Hinsicht ist Petrushevskaya in der Tat eine sehr starke Schriftstellerin, und auch wenn wir ihr nach einigen ihrer Sachen zunächst negativ gegenüberstehen, müssen wir dies lesen. Zu begreifen, umzudenken und nicht nur zu lieben und zu wissen. Hier ist mein Eindruck und meine Einstellung.

N.Bogatyreva: Stimme dir absolut zu.

G. Makarowa: Sehr gut, danke.

N.Bogatyreva: Aber wissen Sie, da kommt noch ein anderer Gedanke auf ... Der bringt solche Dinge über eine Person auf, die sehr wenig vom politischen System abhängen. Daher stimme ich dir absolut zu. (in Anlehnung an L. Podlevsky) Das ist Existentialismus in seiner reinsten Form.

L. Podlevsky: Das ist einfach echte Kunst in ihrer reinsten Form.

N. Bogatyrova: Darüber hinaus beeinflusst es so gnadenlos das Wesen dessen, was Menschen daran hindert, auch nur die gleiche Toleranz zu erreichen, das Ideal von Empathie, Vergebung, Freundlichkeit und so weiter. Die Persönlichkeit steht im Weg. Das persönliche „Ich“ mischt sich ein. "Ich", gegen die ganze Welt! Und in ihrem Alltag ist es so verwurzelt, dass es beim Lesen unheimlich wird, weil man merkt: So ist ein Mensch wirklich. Und es kostet ihn enorme geistige Anstrengungen, dies zu überwinden. Und deshalb ist sie beängstigend, ja!

Natalia Bogatyreva

W. Gubotschkin: Fabelhaft! Ich stimme dir vollkommen zu!

N.Bogatyreva: Weißt du, aber ich habe ein Gefühl ... Als du anfingst, nach mir zu sprechen, hatte ich das Gefühl, absolut mit dir übereinzustimmen (lacht). Und es war sehr seltsam für mich, als Sie sagten, dass es für mich nicht klang ...

G. Makarowa (lacht): Nun, es passiert, es passiert.

A. Zhigalin: Übrigens hat der Name "Petrushevskaya" bereits einen Namen - "Petrushka". Und er war ein Ausgestoßener, er war fröhlich ...

N.Bogatyreva: So sieht sie übrigens aus In letzter Zeit nahm es in Betrieb und stürzte sich hinein, sie ist talentiert darin. Warum nicht? Um Gottes Willen! „Die alte Frau überquerte langsam die Straße“ - das ist einfach ein Meisterwerk! Ich höre mir das gerne an!

A. Zhigalin: Können wir zuhören? Mal sehen?

G. Makarowa: Wir werden auf jeden Fall schauen, ich habe es versprochen. Aber zuerst werden wir fertig sein und uns die Songs etwas später anhören.

N.Bogatyreva: Ich denke, es ist möglich ...

G. Makarowa: Ja, ich weiß, es ist Zeit... Warte ein wenig, Tanya!

N.Bogatyreva (lacht): Tanja gerne...

G. Makarowa: Setzen Sie auf die 49. Minute (über das Konzert von Petrushevskaya), bitte, und warte ein bisschen, nur ein bisschen. Nun, wenn es keine Leute mehr gibt, die bereit sind zu sprechen, dann werde ich sagen.
Ich bin sehr froh, dass wir uns mit einem so schwierigen, immensen Thema befasst haben, mit einem Universum namens Petrushevskaya, und es scheint mir, dass wir es geschafft haben. Natürlich ist es unmöglich, die Unermesslichkeit zu erfassen, aber vor allem dank Natalya Dmitrievna ist es uns gelungen. Sie versteht es, sehr kurz und sehr tief über die Hauptsache, über die Hauptsache zu sprechen. Aber für Petrushevskaya ist sie wie eine echte Künstlerin die Hauptsache künstlerische Besonderheiten, Sprachmerkmale, Stil. Und im Allgemeinen ist alles, was Sie heute gesagt haben, so interessant! Und überhaupt bin ich, wie vielleicht viele von Ihnen, dem Verein dankbar dafür, dass wir solche Themen aufgreifen, die einen dazu bringen, in das Thema oder in den Autor einzutauchen – und sich zu verlieben. Natürlich hatte ich Petrushevskaya schon früher gelesen, aber ich war nicht in sie verliebt. Als ich anfing, mich vorzubereiten ... Verstehst du, es ist so ein Vergnügen! Hier hören wir jetzt Songs - das hat was! Das ist so ein freier Mensch, den er unbedingt nachahmen möchte.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova und Anatoly Vasilevsky

Nun, ich möchte auch abschließend sagen, dass Natalya Dmitrievna - ein großes Dankeschön! Nicht nur für heute Abend, sondern auch für jene Abende, an denen sie an unseren Treffen teilnahm, und an unseren Kinoclub-Vorführungen, wo auch sie immer wieder überraschend tief wahrnimmt die komplexesten Arbeiten Kunst. Daher ist meine Dankbarkeit unermesslich. Und im Namen des Green Lamp Clubs und in Ihrem Namen möchte ich auch Natalya Dmitrievna unsere grüne Lampe geben. Damit tritt sie in unseren engen Kreis von Aktivisten der Grünen Lampe ein, die die Grüne Lampe anführt, und ich hoffe, dass wir das Glück haben werden, Natalya Dmitrievna mehr als einmal zu hören.
(reicht eine kleine grüne Lampe)

N.Bogatyreva: Wie schön!
(Beifall)

N.Bogatyreva: Danke! Eindrucksvoll!

Natalia Bogatyreva

G. Makarowa: Ich lade Sie alle zum nächsten Treffen ein - "Hoaxes in Literature". Bei Büchern – im Abo gibt es vieles, was man nicht einmal vermutet.
Und jetzt bitte die 49. Minute, und wir schauen uns den zweiten Teil an. Dies ist ein Konzert von 2010, hier ist Petrushevskaya 72 Jahre alt.
(Das Ansehen des Videos wurde von Applaus begleitet)

• Petrushevskaya, L.S. Gesammelte Werke: in 5 Bänden - M.: TKO AST; Charkow: Folio, 1996. - 254 p.
• Petrushevskaya, L.S. Nachtzeit: eine Geschichte. - M.: Vagrius, 2001. - 175 p.
• Petrushevskaya, L.S. Stadt des Lichts: Magische Geschichten. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 319 S.
• Petrushevskaya, L.S. Geänderte Zeit: Geschichten und Theaterstücke. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 S.
• Petrushevskaya, L.S. Zwei Königreiche: [Geschichten, Märchen] - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 S.
• Petrushevskaya, L.S. Kinderferien: [(Geschichten aus dem Leben von Kindern und ihren Eltern): Sammlung]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 S.
• Petrushevskaya, L.S. Geschichten über wilde Tiere; Meeresmüllgeschichten; Puski Bjatye. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 401 S.
• Petrushevskaya, L.S. Haus der Mädchen: Geschichten und Romane. - M.: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L.S. Das Leben ist Theater. : [Erzählungen, Roman] - St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 S.
• Petrushevskaya, L.S. Es war einmal eine Frau, die wollte das Kind des Nachbarn töten. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​p.
• Petrushevskaya, L.S. Geheimnisvolle Geschichten. Gedicht(e) 2. Grenzgeschichten über Kätzchen. Gedichte. - St. Petersburg. : Amphore, 2008. - 291 p.
• Petrushevskaya, L.S. Geschichten aus meinem eigenen Leben: [ein autobiografischer Roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540 p.
• Petrushevskaya, L.S....Wie eine Blume im Morgengrauen: Geschichten. — M.: Vagrius, 2002. — 255 S.
• Petrushevskaya, L.S. Colombinas Wohnung: [spielt]. SPb. : Amphore, 2006. — 415 S.
• Petrushevskaya, L.S. Süßigkeiten mit Schnaps: (Lebensgeschichten) - M.: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrushevskaya, L.S. Gottes Kätzchen: Weihnachtsgeschichten. - M.: Astrel, 2011. - 412 S.
• Petrushevskaya, L.S. Kleines Mädchen aus "Metropol": Romane, Kurzgeschichten, Essays - St. Petersburg. : Amphora, 2006. - 464 S.
• Petrushevskaya, L.S. Moskauer Chor: [spielt]. - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 430 S.
• Petrushevskaya, L.S. Echte Märchen. - M.: Vagrius, 1999. - 446 p. — (Frauenhandschrift).
• Petrushevskaya, L.S. Steigen Sie nicht in ein Auto, wo es zwei gibt: Geschichten und Gespräche: [Sammlung]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 S.
• Petrushevskaya, L.S. Nummer Eins oder In den Gärten anderer Möglichkeiten: ein Roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 S.
• Petrushevskaya, L.S. Parados: Linien unterschiedlicher Länge . - St. Petersburg. : Amphore, 2008. - 687 p.
• Petrushevskaya, L.S. Abenteuer des Buchstabens "A".—M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrushevskaya, L.S. Abenteuer von Kuzi oder die Stadt des Lichts: [Geschichte: für Kunst. Schule Alter]. - M .: Planet der Kindheit, 2011. - 189 p.
• Petrushevskaya, L.S. Reisen in verschiedene Richtungen: [Erzählungen, Essays, Feuilletons] - St. Petersburg. : Amphora, 2009. - 351 S.
• Petrushevskaya, L.S. Geschichten über die Liebe. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 p.
• Petrushevskaya, L.S. Verspätete Romantik: warum so gespuckt? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 S.
• Petrushevskaya, L.S. Black Butterfly: [Geschichten, Dialoge, Theaterstücke, Märchen]. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 299 S.

• Bawin, S. Gewöhnliche Geschichten: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. Feature-Artikel. - M. : RGB, 1995. - 36 S.
• Bogdanova, P. Frauenstück: „Drei Mädchen in Blau“ von L. Petrushevskaya // Moderne Dramaturgie. - 2013. - Nr. 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya und ihre Gruppe "Kerosin"

Der Großvater der Schriftstellerin Lyudmila Petrushevskaya verbot ihr als Kind das Lesen, und sie selbst träumte davon, Opernsängerin zu werden. Heute ist Petrushevskaya ein allgemein anerkannter literarischer Klassiker. Sie begann Mitte der 1960er Jahre zu schreiben und debütierte 1972 mit Across the Fields in der Zeitschrift Aurora. Ihre Stücke wurden von Roman Viktyuk, Mark Zakharov und Yuri Lyubimov inszeniert, und die Premiere eines von ihnen im Studententheater der Staatlichen Universität Moskau endete mit einem Skandal - Musikunterricht wurde nach der ersten Aufführung gefilmt und das Theater selbst wurde aufgelöst. Petrushevskaya ist Autorin vieler Prosawerke und Theaterstücke, darunter die berühmten „Sprachgeschichten“ „Bat Puski“, die in einer nicht existierenden Sprache geschrieben wurden. 1996 veröffentlichte der Verlag „AST“ ihre ersten gesammelten Werke. Petrushevskaya beschränkt sich nicht nur auf Literatur, sie spielt in ihrem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, bastelt Papppuppen und rappt. Mitglied des Snob-Projekts seit Dezember 2008.

Geburtstag

Wo wurde geboren

Moskau

Der geboren wurde

Geboren in einer Familie von IFLI-Studenten (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte). Großvater - Professor-Orientalist, Linguist N. F. Yakovlev, Mutter in der Zukunft - Redakteur, Vater - Doktor der Philosophie.

„Der Großvater stammte aus der Familie Andreevich-Andreevsky, zwei seiner Vorfahren wurden im Fall der Dekabristen verhaftet, einer, Yakov Maksimovich, wurde im Alter von 25 Jahren verurteilt und verbrachte sein ganzes kurzes Leben in Zwangsarbeit (Petrovsky Plant in der Nähe von Ulan- Ude) starb 1840 in einem Krankenhaus für Geisteskranke. Sein Porträt von N. A. Bestuschew (Kopie von P. P. Sokolov) befindet sich im Staat. Historisches Museum

Es wurde in unserer Familie adoptiert Heimkino. Die erste Erwähnung bezieht sich auf die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts (Erinnerungen von Evg. Schilling). Ja, ich glaube nicht, dass es nur uns so geht. Diese wunderbare Tradition lebt noch heute in vielen Moskauer Familien.“

„Weißt du, mein Urgroßvater war ein Charakter des Silbernen Zeitalters, ein Arzt und ein heimlicher Bolschewik, und aus irgendeinem Grund bestand er darauf, dass man mir nicht das Lesen beibringen sollte.“

Wo und was hast du studiert

Sie studierte am Opernstudio.

„Ich bin leider ein gescheiterter Sänger.“

„Ich kann mich nicht an meine Primer erinnern. Bei der Evakuierung in Kuibyschew, wohin ich mit drei Jahren gebracht wurde, hatten wir Volksfeinde nur wenige Bücher. Omas Wahl, was Sie mitbringen möchten: „Ein kleiner Kurs in der Geschichte der KPdSU/b“, „Das Leben des Cervantes“ von Frank, das Gesamtwerk von Majakowski in einem Band und „Ein Zimmer auf dem Dachboden“ von Wanda Wassilewskaja. Urgroßvater ("Großvater") erlaubte mir nicht, das Lesen beizubringen. Ich habe das heimlich aus den Zeitungen erfahren. Erwachsene entdeckten dies zufällig, als ich anfing, Passagen aus dem "Kurzen Kurs der Geschichte" zu rezitieren - "Und der Fluss der Volksbewegung begann, begann" (mit einem Heulen). Mir schien, dass dies Gedichte waren. Ich tat es nicht Mayakovsky verstehen, anscheinend. Meine Großmutter Valentina war das Objekt der Werbung des jungen Mayakovsky, der sie aus irgendeinem Grund "blaue Herzogin" nannte und sie hereinholte. Die schelmische Asya rief aus: "Ich wollte keinen Dichter, ich habe einen Studenten geheiratet und das bekommen!"

Absolvent der Journalistischen Fakultät der Staatlichen Universität Moskau.

Wo und wie hast du gearbeitet?

Als Korrespondent tätig

Sie arbeitete als Korrespondentin für Latest News des All-Union Radio in Moskau, dann als Korrespondentin für das Magazin mit Krugozor Records, danach wechselte sie zum Fernsehen in die Rezensentenabteilung, wo sie in völliger Nachlässigkeit Berichte über Programme schrieb - insbesondere solche wie LUM (Lenin University of Millions") und "Schritte des Fünfjahresplans" - gingen diese Berichte an alle Fernsehsender. Nach mehreren Beschwerden der Chefredakteure wurde die Abteilung aufgelöst, und L. Petrushevskaya landete in der Abteilung vorausschauende Planung, die einzige futuristische Institution in der UdSSR, wo es notwendig wäre, das sowjetische Fernsehen für das Jahr 2000 ab 1972 vorherzusagen. Seit 1973 hat L. Petrushevskaya nirgendwo gearbeitet.

Sie schuf das „Manual Studio“, in dem sie Cartoons mit Hilfe einer Maus zeichnet. Es entstanden die Filme "K. Ivanov's Conversations" (zusammen mit A. Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Wir fuhren, wir kamen an", "Wo bist du" und "Mumu".

„Meine Filme sind schlecht gezeichnet, schlecht geschrieben, aber sie existieren. Und vergiss nicht, dass du lachen kannst!"

Was hat Sie getan

Märchenbücher: "Die Behandlung von Vasily" (1991), "Es war einmal Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense“ (2001), „Happy Cats“ (2002), „Schweinpeter und das Auto“, „Schweinpeter geht zu Besuch“, „Schweinpeter und der Laden“ (alle – 2002), „Das Buch der Prinzessinnen “ (2007, exklusive Ausgabe mit Illustrationen von R. Khamdamov ), „The Book of Princesses“ (Rosman, 2008), „The Adventures of Peter the Piglet“ (Rosman, 2008).

Das erste Buch mit Geschichten wurde 1988 veröffentlicht, davor wurde L. Petrushevskaya als verbotener Autor aufgeführt. 1996 wurde ein fünfbändiges Buch (AST) veröffentlicht. 2000-2002 Neunbändige Ausgabe (Hrsg. „Vagrius“, Aquarellreihe). In den letzten drei Jahren sind vier weitere Bücher bei „Eksmo“ und elf Sammlungen im Verlag „Amphora“ erschienen. Aufführungen, die auf den Stücken von L. Petrushevskaya basieren, wurden im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität (Regie: R. Viktyuk), im Moskauer Kunsttheater (Regie: O. Efremov), Lenkom (Regie: M. Zakharov), Sovremennik aufgeführt (Regie R. Viktyuk), inszenieren Sie sie. Mayakovsky (Regie S. Artsibashev), im Taganka-Theater (Regie S. Artsibashev), im Theater "Okolo" (Regie Yu. Pogrebnichko) und "On Pokrovka". (Regie: S. Artsibashev).

1985 wurde im Sovremennik-Theater eine Aufführung nach dem Theaterstück „Columbine’s Apartment“ aufgeführt.

1996 erschien eine Werksammlung in fünf Bänden.

Erfolge

Prosa und Theaterstücke wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt.

2008 gründete die „Northern Palmyra“-Stiftung zusammen mit der internationalen Vereinigung „ Klassisch leben“ organisierte das Internationale Petrushevskaya-Festival, das dem 70. Jahrestag der Geburt und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches von Lyudmila Petrushevskaya gewidmet war.

öffentliche Angelegenheiten

Mitglied des russischen PEN-Zentrums.

Öffentliche Akzeptanz

Puschkin-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung.

Die auf ihrem Stück basierende Aufführung „Moscow Choir“ erhielt den Staatspreis der Russischen Föderation.

Triumph-Preis.

Stanislawski-Theaterpreis.

Akademiemitglied der Bayerischen Akademie der Künste - ein Klassiker der europäischen Kultur.

Beteiligte sich an Skandalen

1979, nach der Premiere des Stücks „Musikunterricht“ am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau, wurde das Stück entfernt und das Theater aufgelöst.

Roman Viktyuk, Regisseur: "Efros sagte damals: "Roman, vergiss es. Es wird zu unseren Lebzeiten nie aufgeführt werden." Und als wir trotz aller Verbote inszenierten, schrieb er in "Sowjetische Kultur", dass dies beste Leistung für fünfundzwanzig Jahre. Sie fühlten eine solche Richtigkeit in dieser Aufführung und in Lucy selbst – eine solche Prophetin, eine Seherin für eine lange Zeit der Sowjetmacht, für diese bereits begonnene Agonie – und man musste einen unglaublichen Mut haben, darüber zu sprechen.

Ich liebe

Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust

Die Familie

Söhne: Kirill Kharatyan, stellvertretender Chefredakteur der Zeitung Vedomosti, und Fedor Pavlov-Andreevich, Journalist und Fernsehmoderator. Pavlovs Tochter Natalia, Solistin der Gruppe "C.L.O.N." (Funkrock).

Und überhaupt

"Seltsamerweise bin ich Philologe nach dem Prinzip des Lebens, ich sammle die ganze Zeit Sprache ..."

„Ich war immer eine Minderheit und habe immer als Pfadfinder gelebt. In jeder Warteschlange habe ich geschwiegen - es war unmöglich, bei der Arbeit habe ich geschwiegen. Ich habe mir die ganze Zeit gesagt."

Mark Zakharov, Regisseur: „Lyudmila Petrushevskaya ist eine Person mit erstaunlichem Schicksal. Sie kam aus den ärmsten, ärmsten Schichten unseres Lebens. Sie kann in Beziehungen sehr einfach sein, offen und ehrlich. Sie kann ironisch sein. Vielleicht böse. Sie ist unberechenbar. Wenn mir gesagt worden wäre, ich solle ein Porträt von Petrushevskaya zeichnen, wäre ich nicht in der Lage gewesen, ... "

Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Ihr Großvater war ein berühmter Linguist, Professor für Orientalistik Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Die Familie des zukünftigen Schriftstellers wurde während des Großen unterdrückt Vaterländischer Krieg Sie lebte nach dem Krieg bei Verwandten - in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Später zog sie nach Moskau, wo sie ihr Abitur machte.

Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, Angestellte von Verlagen.

Seit 1972 ist sie Redakteurin im Central Television Studio.

Die erste Geschichte "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya schrieb 1968 (veröffentlicht 20 Jahre später in der Zeitschrift Ogonyok).

1972 wurden ihre Kurzgeschichten Clarissa's Story und The Storyteller in der Zeitschrift Aurora veröffentlicht. 1974 wurden die Geschichten "Nets and Traps" und "Across the Fields" in derselben Publikation veröffentlicht.

1977 wurde Petrushevskaya in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen, ihre Werke wurden jedoch selten veröffentlicht. Bis 1988 wurden sieben Geschichten veröffentlicht, das Kinderstück „Zwei Fenster“ und mehrere Märchen.

Die ersten Stücke von Petrushevskaya wurden von Amateurtheatern bemerkt. Das Theaterstück „Music Lessons“ (1973) wurde von Roman Viktyuk 1979 am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau aufgeführt und bald darauf verboten. Die Produktion des Stücks „Cinzano“ wurde vom Theater „Gaudeamus“ in Lemberg durchgeführt.

Professionelle Theater begannen in den 1980er Jahren, Petrushevskayas Stücke zu inszenieren. Der Einakter „Love“ wurde im Taganka-Theater aufgeführt, „Columbine’s Apartment“ wurde im Sovremennik und „Moscow Choir“ im Moscow Art Theatre aufgeführt.

Seit den 1980er Jahren wurden Sammlungen ihrer Theaterstücke und Prosa veröffentlicht: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Geheimnisse des Hauses: Geschichten und Geschichten (1995), Haus der Mädchen: Geschichten und Geschichten (1998).

Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. 2017 stellte sie ihre neuen Bücher „Wanderings about Death“ und „Nobody Needs. Svobodna“ sowie die Sammlung „Über unsere cooles Leben. Hee hee hee."

2018 erschien ihr Roman „Wir wurden gestohlen. History of Crimes“ wurde in die Longlist des „Big Book“-Awards aufgenommen. Die Geschichte „Das kleine Mädchen aus der Metropole“ ist für den US Critics Union Award nominiert.

2018 erschienen die Bücher des Autors Magic Stories. Neue Abenteuer von Elena der Schönen“ und „Zaubergeschichten. Testament eines alten Mönchs.

Nach den Szenarien von Petrushevskaya wurden eine Reihe von Filmen und Filmspielen aufgeführt: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) usw.

Animationsfilm "Tale of Tales" von gemeinsames Szenario Lyudmila Petrushevskaya und Yuri Norshtein wurde nach den Ergebnissen einer internationalen Umfrage, die von der Academy of Motion Picture Arts in Zusammenarbeit mit ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA) durchgeführt wurde, als der beste Animationsfilm aller Zeiten und Völker ausgezeichnet.

Nach den Drehbüchern von Petrushevskaya sind die Cartoons "Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer" (1976), "Die gestohlene Sonne" (1978), "Der Hasenschwanz" (1984), "Die Katze, die singen könnte" (1988) , „Where the Animals Go“ (aus dem Sammelband „Merry Carousel No. 34“)“ (2012).

Seit 2008 tritt die Schriftstellerin auch als Sängerin im Lyudmila Petrushevskaya Cabaret-Programm mit ihrem Kerosin-Orchester auf.

2010 präsentierte Petrushevskaya ihr erstes Soloalbum Don't Get Used to the Rain.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya(geboren am 26. Mai 1938 in Moskau) - berühmt Russischer Schriftsteller(Prosaschriftsteller, Dramatiker).

Während des Krieges lebte sie bei Verwandten, sowie in Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und absolvierte die Fakultät für Journalistik der Staatlichen Universität Moskau (1961). Seit 1972 arbeitete sie als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, Mitarbeiterin von Verlagen - Redakteurin im Central Television Studio.

Seit Mitte der 1960er Jahre schreibt sie Kurzgeschichten. Als erste Veröffentlichung gelten zwei Geschichten, die 1972 von der Zeitschrift Aurora veröffentlicht wurden, obwohl bereits im November 1971 die Märchen The Talking Airplane und The Suitcase of Nonsense in der Zeitschrift Pioneer erschienen. Seit Mitte der 1970er Jahre schreibt er auch dramatische Werke, die mit einer Kombination aus kompromisslosem Realismus und künstlerischem Reichtum sofort die Aufmerksamkeit der Regisseure auf sich zogen. Die ersten Produktionen fanden in Studententheatern statt: Das Stück „Musikunterricht“ (geschrieben 1973) wurde 1979 von Roman Viktyuk im Theaterstudio des Moskworetschje-Kulturpalastes und auch von Vadim Golikov im Theaterstudio von aufgeführt Leningrader Staatliche Universität. Seit den 1980er Jahren Petrushevskayas Werke wurden in professionelle Theater übertragen, beginnend mit dem Stück "Love" (geschrieben 1974), das 1981-82 von Yuri Lyubimov im Taganka-Theater inszeniert wurde.

Seit 1983 das erste Buch von Petrushevskaya (eine Sammlung von Theaterstücken gemeinsam mit Viktor Slavkin) veröffentlicht wurde, wurden ihre Werke, sowohl prosaische als auch dramatische, immer häufiger veröffentlicht, insbesondere während der Zeit der Perestroika und der folgenden Jahre. Die Schärfe des künstlerischen Materials, der gekonnte Umgang mit Elementen der gesprochenen Sprache, die ungewöhnliche Wahrhaftigkeit der Beschreibungen des Alltags, manchmal paradoxerweise verwoben mit Elementen des Surrealismus – all das erregte Misstrauen und Ablehnung bei den Zensoren und Redakteuren der Breschnew-Ära - jetzt stellte Petrushevskaya eine der ersten Figuren der russischen Literatur vor und verursachte gleichzeitig heftige Kontroversen um ihre Werke, die sich manchmal in eine ideologische Konfrontation verwandelten.

Anschließend legen sich die Streitigkeiten, doch als Dramatikerin ist Petrushevskaya weiterhin gefragt. Aufführungen, die auf ihren Stücken basierten, wurden im Moskauer Kunsttheater, im St. Petersburger Maly-Dramatheater und im Theater aufgeführt. Lenin Komsomol und viele andere Theater in Russland und im Ausland. Basierend auf ihren Werken wurden auch eine Reihe von Fernsehspielen und Animationsfilmen inszeniert, unter denen Yury Norshteins Tale of Fairy Tales hervorzuheben ist. Petrushevskayas Bücher wurden ins Englische, Italienische, Deutsche, Französische und andere Sprachen übersetzt.

Die Experimentierfreudigkeit verlässt Petrushevskaya nicht durchweg kreative Weise. Sie bedient sich gemischter Erzählformen, erfindet eigene Genres („Linguistic Tales“, „Wild Animal Tales“ und andere Zyklen von Mini-Geschichten), setzt ihre künstlerische Auseinandersetzung mit der gesprochenen Sprache fort und schreibt Gedichte. Sie beherrscht auch andere Kunstarten: Malerei und Grafik (viele von Petrushevskayas Büchern sind mit ihren Zeichnungen illustriert), führt Liedkompositionen auf der Grundlage ihrer eigenen Texte auf.

Fantastisch in der Arbeit von Lyudmila Petrushevskaya

Viele von Petrushevskayas Werken verwenden verschiedene Arten des Phantastischen. Die Stücke verwenden oft Techniken des Surrealismus und des Theaters des Absurden (z. B. "Columbine's Apartment", 1988; "Men's Zone", 1992). In der Prosa sind mystische Elemente keine Seltenheit; die schriftstellerin interessiert sich besonders für die grenze zwischen leben und tod, die die figuren in ihren arbeiten in beide richtungen überschreiten, indem sie von unserer welt in die andere welt (menipea) und umgekehrt (geistergeschichten) wechseln. Das größte von Petrushevskayas Werken, der Roman „Number One, or In the Gardens of Other Possibilities“ (2004), ist eine komplexe Erzählung mit der Seelenwanderung, einer Reise ins Jenseits und einer Beschreibung der schamanischen Praktiken eines fiktiven Romans nördliche Menschen. Den Titel „In den Gärten anderer Möglichkeiten“ verwendete die Autorin zuvor und bezeichnete damit in ihren Veröffentlichungen Ausschnitte der fantastischsten Werke. Soziale Fiktion („New Robinsons“, 1989; „Hygiene“, 1990) und sogar abenteuerliche Abenteuer („Charity“, 2009) sind Petrushevskaya nicht fremd.

Petrushevskaya ist auch weithin bekannt als Autorin vieler Märchen, alltäglicher und magischer, die sich beide hauptsächlich an Kinder richten und eher für einen erwachsenen Leser oder mit einem unbestimmten Altersadressaten geeignet sind.

Lyudmila Petrushevskaya war Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (seit 1977), Mitglied des Kreativrates der Zeitschrift "Dramaturg", der Redaktion der Zeitschrift "Russian Visa" (seit 1992). Mitglied des Russischen PEN-Zentrums, Akademiemitglied der Bayerischen Akademie der Künste.

Sie erhielt den Puschkin-Preis der A. Töpfer-Stiftung (1991), Auszeichnungen der Zeitschriften Oktober (1993, 1996, 2000), Novy Mir (1995), Znamya (1996), sie. S. Dovlatov von der Zeitschrift Zvezda (1999), der Triumph-Preis (2002), der Staatspreis Russlands (2002), der Festivalpreis " neues Schauspiel» (2003).

Ljudmila Stefanowna hat drei Kinder: zwei Söhne und eine Tochter. Lebt in Moskau. Ehemann Boris Pavlov starb 2009.

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

"Neue Welt" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Stern" (1999)

Eine Geschichte mit traurigem Ende.

Diskographie

Filmografie

Szenarien

05.02.2019

Petrushevskaya Ludmilla Stefanowna

Russischer Prosaautor

Dramatiker

Künstler

Neuigkeiten und Veranstaltungen

04.02.2019 Maria Stepanova wurde Gewinnerin des NOS-2018-Preises

Lyudmila Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Das Mädchen wuchs in einer Familie von Studenten des Instituts für Philosophie, Literatur, Geschichte auf. Enkelin eines Linguisten, orientalistischen Professors Nikolai Jakowlew. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, arbeitete später als Redakteurin. Sie erinnerte sich praktisch nicht an ihren Vater Stefan Antonovich.

Nach der Schule, die das Mädchen mit einer Silbermedaille abschloss, trat Lyudmila in die Fakultät für Journalismus der Lomonossow-Universität Moskau ein.

Nach ihrem Diplom arbeitete Petrushevskaya als Korrespondentin für Latest News für All-Union Radio in Moskau. Dann bekam sie einen Job in der Zeitschrift mit Platten "Krugozor", danach wechselte sie in die Rezensionsabteilung zum Fernsehen. Später landete Lyudmila Stefanovna in der Abteilung für langfristige Planung, der einzigen futuristischen Institution in der UdSSR, wo es ab 1972 notwendig war, das sowjetische Fernsehen für das Jahr 2000 vorherzusagen. Nach einem Jahr Arbeit kündigte die Frau und hat seitdem nirgendwo anders gearbeitet.

Petrushevskaya begann früh zu schreiben. Sie veröffentlichte Notizen in den Zeitungen "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", der Zeitschrift "Crocodile", der Zeitung "Nedelya". Die ersten veröffentlichten Werke waren die Geschichten „The Story of Clarissa“ und „The Narrator“, die in der Zeitschrift „Aurora“ erschienen und in „Aurora“ für scharfe Kritik sorgten. Literarische Zeitung". 1974 erschien dort auch die Geschichte „Netze und Fallen“, dann „Durch die Felder“.

Das Stück „Musikunterricht“ wurde 1979 von Roman Viktyuk am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau aufgeführt. Nach sechs Aufführungen wurde es jedoch verboten, dann zog das Theater in den Moskvorechye-Kulturpalast und der Unterricht wurde im Frühjahr 1980 erneut verboten. Das Stück wurde 1983 in der Broschüre „To Help Amateur Art“ veröffentlicht.

Lyudmila Stefanovna ist ein allgemein anerkannter literarischer Klassiker, Autorin vieler Prosawerke, Theaterstücke und Bücher für Kinder, darunter die berühmten „Sprachgeschichten“ „Bat Puski“, die in einer nicht existierenden Sprache geschrieben sind. Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. Teil der Bayerischen Akademie der Künste

1996 veröffentlichte der Verlag „AST“ ihre ersten gesammelten Werke. Sie schrieb auch Drehbücher für die Animationsfilme „Lyamzi-Tyri-Bondi, der böse Zauberer“, „All die Dummen“, „Die gestohlene Sonne“, „Das Märchen der Märchen“, „Die Katze, die singen könnte“, „ The Hare's Tail", "One of You tears", "Peter the Piglet" und der erste Teil des Films "The Overcoat", Co-Autor von Yuri Norshtein.

Er beschränkt sich nicht auf Literatur, er spielt in seinem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, fertigt Papppuppen und rappt. Mitglied des Snob-Projekts, einem einzigartigen Diskussions-, Informations- und öffentlichen Raum für Menschen, die in verschiedenen Ländern leben, seit Dezember 2008.

Insgesamt wurden mehr als zehn Kinderbücher von Petrushevskaya gedruckt. Es werden Aufführungen aufgeführt: "Er ist in Argentinien" im Moskauer Tschechow-Kunsttheater, die Stücke "Love", "Cinzano" und "Smirnova's Birthday" in Moskau und in verschiedenen Städten Russlands finden Grafikausstellungen statt Staatliches Museum Bildende Kunst benannt nach Puschkin, Literarisches Museum, im Achmatowa-Museum in St. Petersburg, in privaten Galerien in Moskau und Jekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya tritt mit Konzertprogrammen namens „Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya“ in Moskau, in Russland, im Ausland auf: in London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, wo sie Hits des zwanzigsten Jahrhunderts in ihrer Übersetzung aufführt, as sowie Lieder seiner eigenen Komposition.

Petrushevskaya gründete auch das "Manual Studio", in dem sie mit Hilfe einer Maus selbstständig Cartoons zeichnet. Die Filme "K. Ivanovs Gespräche" zusammen mit Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: wir fuhren, wir kamen an", "Wo bist du" und "Mumu" wurden gedreht.

Gleichzeitig gründete Lyudmila Stefanovna das kleine Theater "One Author's Cabaret", in dem sie mit ihrem Orchester auftritt beste Lieder 20. Jahrhundert in eigenen Übersetzungen: Lily Marlene, Fallen Leaves, Chattanooga.

Im Jahr 2008 organisierte die Stiftung "Northern Palmyra" zusammen mit der internationalen Vereinigung "Living Classics" das Internationale Petrushev-Festival, das dem 70. Jahrestag der Geburt und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches von Lyudmila Petrushevskaya gewidmet war.

IN Freizeit Lyudmila Stefanovna liest gerne Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust.

Im November 2015 wurde Petrushevskaya Gast des III Far Eastern Theatre Forum. Auf der Bühne des Tschechow-Zentrums wurde das Stück „Smirnovas Geburtstag“ nach ihrem Stück aufgeführt. Direkte Teilnahme am Kinderkonzert „Schweinpeter lädt ein“. Zur Begleitung der Gruppe Jazz Time sang sie Kinderlieder und las Märchen vor.

Am 4. Februar 2019 war Moskau zum zehnten Mal Gastgeber der Abschlussdebatten und der Siegerehrung. Literaturpreis"Nase". Den „Critical Community Prize“ gewann Lyudmila Petrushevskaya für ihre Arbeit „We were Stolen. Geschichte der Verbrechen.

Auszeichnungen und Preise von Lyudmila Petrushevskaya

Preisträger des Puschkin-Preises der Toepfer-Stiftung (1991)

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

"Neue Welt" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Stern" (1999)

Gewinner des Triumph Award (2002)
Preisträger des Staatspreises Russlands (2002)
Preisträger des Bunin-Preises (2008)
Literaturpreis benannt nach N.V. Gogol in der "Overcoat"-Nominierung für das beste Prosawerk: "Das kleine Mädchen aus dem Metropol", (2008)
Ludmila Petrushevskaya wurde 2009 mit dem World Fantasy Award (WFA) für die beste Sammlung von Kurzgeschichten ausgezeichnet. Petrushevskayas Sammlung Es lebte einmal eine Frau, die versuchte, das Baby ihres Nachbarn zu töten, teilte sich den Preis mit einem Buch mit ausgewählten Kurzgeschichten des amerikanischen Schriftstellers Gene Wolfe.

Eine Geschichte mit traurigem Ende.

Sammlungen von Kurzgeschichten und Novellen

Unsterbliche Liebe - M.: Moskauer Arbeiter, 1988, Schießstand. 30.000, Abdeckung.
Ball des letzten Mannes. - M.: Lokid, 1996. 26.000 Exemplare.
2008 - Grenzgeschichten über Kätzchen. - St. Petersburg: Amphore. - 296 S.
2008 - Schwarzer Schmetterling. - St. Petersburg: Amphore. - 304 S.
2009 - Zwei Königreiche. - St. Petersburg: Amphore. - 400 Sek.
2009 - Geschichten aus meinem eigenen Leben. - St. Petersburg: Amphore. - 568 S.

Diskographie

2010 - Soloalbum "Don't Get Used to the Rain" (als Anhang zum Magazin "Snob")
2012 - Soloalbum "Dreams of Love" (als Anhang zum Magazin "Snob")

Filmografie

Szenarien

1974 "Behandlung von Vasily" Merry Carousel No. 6
1976 Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer, dir. M. Nowogrudskaja.
1976 "Es gibt nur Tränen von dir" dir. Wladimir Samsonow
1978 Die gestohlene Sonne, Regie. Nathan Lerner
1979 "Geschichte der Geschichten", Regie. Juri Norstein.
1981 "Mantel", Regie. Juri Norstein.
1984 "Hare Tail", Regie. W. Kurtschewski.
1987 "Alle Dummen" dir. Nathan Lerner
1988 Die Katze, die singen konnte, Regie. Nathan Lerner.