Ce crezi, ce instrumente muzicale au apărut pentru prima dată pe planeta noastră? Dreapta, instrumente de percutie! Chiar cufăr om - oamenii antici îl bat din diverse motive, extragând un sunet puternic plictisitor. Dar primele tobe adevărate au apărut în zorii omenirii - se știe despre existența tobelor în Sumerul antic cu aproximativ 3000 de ani în urmă. Tobele în acele vremuri străvechi erau folosite pentru a cânta muzică în timpul ceremoniilor și ritualurilor (de exemplu, tobele indienilor americani), pentru a avertiza despre pericol sau pentru a instrui armata în timpul luptelor. Picturile pe stâncă din peșterile peruviane indică faptul că tobele erau folosite cel mai adesea în ceremoniile religioase și pentru a ridica spiritul în timpul ostilităților.

Tamburul antic este aranjat aproape în același mod cu cel familiar astăzi - un corp gol și membrane întinse peste el de ambele părți. Pentru a regla toba, membranele au fost trase împreună cu vene de animale, frânghii, iar mai târziu au început să folosească elemente de fixare metalice. Unele triburi au folosit pielea corpului unui inamic ucis ca membrane, dar din fericire aceste vremuri distractive au trecut fără noi, iar acum folosim o varietate de materiale plastice fabricate din compuși polimerici.

Nici bețișoarele nu au apărut imediat - inițial, sunetul din tobă a fost extras manual. De-a lungul timpului, a apărut o mare varietate de instrumente de percuție ale diferitelor popoare și civilizații. Cum, atunci, din toată această diversitate, ca să spunem așa, a apărut un kit de tobe modern, care este practic universal pentru muzică de stiluri și direcții diferite?

Privind o configurație standard, s-ar putea să credeți că tobele sunt cele mai comune tobe, dar nu totul este atât de simplu. Tom-tom-urile au apărut în Africa și chiar se numeau tom-tom-uri atunci. Trunchiurile de copaci goale au servit drept coajă a tobei, iar pieile de animale erau folosite ca membrane. Rezidenții africani le-au folosit pentru a-și pune în alertă colegii de trib. De asemenea, sunetul tobelor a fost folosit pentru a crea o stare specială de transă în timpul ritualurilor. Interesant este că din muzica rituală au apărut modelele ritmice, care au devenit baza unor stiluri moderne de muzică.

Mai târziu, grecii au venit în Africa și, după ce au aflat despre tobele africane, au fost foarte surprinși de sunetul puternic și puternic al tom-tom-urilor. Soldații greci au luat cu ei mai multe tobe, dar nu le-au putut găsi un folos. Un timp mai târziu, Imperiul Roman a condus lupta pentru noi pământuri, iar catolicii au plecat într-o cruciadă. Aproximativ 200 de ani î.Hr. e., trupele lor au invadat Grecia și Africa de Nord. Mai practici și mai iute la minte, romanii, după ce au aflat despre tobele africane, au început să le folosească în trupele militare.

Toba, sau așa cum se numește acum tobă, este cea mai mare, cu sunet scăzut, care stă la baza tuturor ritmurilor, s-ar putea spune fundația. Cu ajutorul lui se formează ritmul, este punctul de plecare pentru întreaga orchestră (grup), și pentru toți ceilalți muzicieni. În jurul anului 1550, toba a venit în Europa din Turcia, unde a fost folosită în trupele militare. Sunetul puternic al acestui instrument i-a captivat pe mulți, a devenit la modă să-l folosească opere muzicale, și astfel toba s-a răspândit în toată Europa.

În secolul al XX-lea, tot mai mulți oameni au început să se implice în cântarea instrumentelor de percuție, mulți au început să studieze ritmurile africane și să le interpreteze. Din ce în ce mai mult, chimvalele au început să fie folosite pentru a cânta, dimensiunea lor a crescut, iar sunetul s-a schimbat. De-a lungul timpului, tomurile chinezești care erau folosite mai devreme au fost înlocuite cu tobe afro-europene, chimvale hi-hat mărite în dimensiune pentru a cânta pe ele cu bețișoare. Astfel, tobele au căpătat treptat un aspect modern.

Setul de tobe în forma sa modernă nu a fost inventat în niciun moment anume - aproape întregul secol al XX-lea, setul de tobe a fost adus la perfecțiune atât de muzicieni, cât și de producătorii de instrumente. În jurul anilor 1890, toboșarii experimentau utilizarea tobelor de trupe militare pe scenă. Combinând diferite poziții pentru capcană, lovitură și tobe, toboșarii au încercat să găsească o poziție în care o persoană să poată cânta toate tobe în același timp.

În acest scop, baterii și producătorii de instrumente au început să dezvolte mecanisme care vă permit să controlați jocul tobei - de exemplu, diverse pârghii controlate de mâini sau picioare. Prima pedală de tobă, care amintește de cea modernă, a fost inventată de William F. Ludwig în 1909. Invenția a făcut posibil să se cânte la butoi mai ușor și mai rapid - a existat o oarecare libertate a mâinilor pentru concentrarea asupra tobei și a altor instrumente.

Curând (pe la începutul anilor 1920) a apărut în scenă prototipul de hi-hat'a modern - pedala Charlton - o pedală de picior pe un suport cu chimvale mici fixate deasupra. Și puțin mai târziu, în jurul anului 1927, designul aproape modern al hi-hat-ului („pălărie înaltă”) a văzut pentru prima dată lumina - un suport înalt și chimvale mai mari le permiteau toboșilor să cânte atât cu mâna, cât și cu piciorul, precum și să le combine. Opțiuni.

Până în anii 1930, un set de tobe includea o tobă bas, o capcană, unul sau mai multe tom-tom-uri, chimvale Zildjian „turcești” (mai bine rezonante și mai muzicale decât chimvalele chinezești), un clopoțel și blocuri de lemn. Desigur, mulți bateri și-au adunat propriile truse - au folosit o varietate de vibrafoane, clopote, gong-uri și multe alte completări.

De-a lungul anilor, producătorii de percuție și-au consolidat și extins setul de tobe pentru a face setul suficient de versatil pentru a cânta o varietate de stiluri de muzică. În jurul anilor 50, baterii au început să folosească o a doua lovitură, iar în curând primul cardan a fost inventat de DW. La sfârșitul anilor 50, a avut loc, în sfârșit, o revoluție în lumea tobelor - producătorii Evans și Remo au lansat producția de membrane din compuși polimerici și i-au eliberat pe tobe de piele de vițel, care sunt atât de sensibile la schimbările meteorologice. Așa s-a format setul de tobe pe care îl folosim astăzi.

TOBE ETNICE ALE LUMII

Pentru a auzi sunetul tobei, porniți Flash Player!

După regiunea de origine	Tobe în formă de cupă și în formă de clepsidră		Tamburi cilindrici si conici
	tobe de butoi		Idiofoane (percuție fără membrană)

(deschideți harta la dimensiune completă)

Tobele etnice sunt o adevărată descoperire pentru cei care doresc să simtă libertatea de exprimare și să simtă un val de putere și energie. În plus, neobișnuirea instrumentelor etnice constă în sunetul lor original memorabil și, de asemenea, vor adăuga o aromă etnică oricărui interior și cu siguranță nu veți rămâne fără atenție. Majoritatea acestor tobe trebuie cântate cu mâinile, motiv pentru care tobele de mână sunt numite și percuție, de la cuvântul latin perka, care înseamnă mână.

Tobele etnice sunt pentru cei care caută senzații și stări noi. Și cel mai important, nu trebuie să fii muzician profesionist, deoarece tobele sunt ușor de învățat și nu necesită talent muzical deosebit. Pe lângă pricepere și dorință fără margini, nu ți se cere nimic mai mult!

Tobele au apărut în zorii istoriei omenirii. În timpul săpăturilor din Mesopotamia, au fost găsite unele dintre cele mai vechi instrumente de percuție - realizate sub formă de mici cilindri, a căror origine datează din mileniul VI î.Hr. Epoca tobei găsite în Moravia datează din mileniul V î.Hr. e. În Egiptul antic, tobele au apărut la patru mii de ani î.Hr. e. Se știe despre existența tobelor în Sumerul antic (aproximativ trei mii de ani î.Hr.). Din cele mai vechi timpuri, toba a fost folosită ca instrument de semnalizare, precum și pentru a însoți dansurile rituale, procesiunile militare și ceremoniile religioase.

Sensul simbolic al tobei este apropiat de semantica inimii. Ca majoritatea instrumente muzicale, el este înzestrat cu funcția de mediere între pământ și cer. Toba este strâns legată de tamburin, care poate fi fie primar în raport cu toba, fie derivat din acesta. În mitologia popoarelor mongole, tamburinul a apărut ca urmare a împărțirii tobei de către Dann Derkhe, o zeitate șamanică, în două jumătăți. Dar cel mai adesea toba este văzută ca o fuziune a principiilor opuse: feminin și masculin, lunar și solar, pământesc și ceresc, personificat de două tamburine. În multe culturi, toba este asemănată funcțional cu un altar de sacrificiu și este asociată cu arborele lumii (tobele au fost făcute din lemnul speciilor de arbori sacri). O semnificație suplimentară în cadrul simbolismului general se datorează formei tamburului. În Shaivism, se folosește o tobă dublă, care este considerată un mijloc de comunicare cu zeitatea Shiva, precum și un atribut al acesteia din urmă. Această tobă, în formă de clepsidră și numită damara, simbolizează opoziția și interconectarea lumilor cerești și pământești. Două bile care atârnă pe corzi lovesc suprafața tamburului în timp ce tamburul se rotește.

În cultele șamaniste, toba este folosită ca o modalitate de a obține o stare de extaz. În budismul tibetan, unul dintre riturile de trecere implică un dans pe acompaniamentul unei tobe făcute din cranii. Tamburul șamanilor sami - kobdas, pe care sunt desenate diverse imagini de natură sacră, este folosit pentru divinație (sub loviturile unui ciocan, un triunghi special plasat pe tobă se mișcă de la o imagine la alta, iar mișcările sale sunt interpretate de șaman ca răspunsuri la întrebări.

La grecii și romanii antici, tamburul timpanului, precursorul timpanelor moderne, a fost folosit în cultele lui Cybele și Bacchus. În Africa, printre multe națiuni, toba a dobândit și statutul de simbol al puterii regale.

Astăzi, tobele sunt extrem de populare în întreaga lume, sunt fabricate într-o mare varietate de forme. Unele tobe tradiționale au fost folosite de mult timp în practica pop. Este vorba, în primul rând, de tot felul de instrumente latino-americane: bongouri, congas etc. Relativ recent, în instrumentele pop, etnice și medievale. grupuri muzicale au apărut cele mai importante tobe și tobe orientale din Africa - respectiv, darbuka (sau soiul său de bas dumbek) și djembe. Particularitatea acestor instrumente este că pot produce sunete de diferite culori de timbru. Acest lucru este valabil mai ales pentru darbuki. Maeștrii jocului sunt capabili să extragă multe sunete diferite din toba orientală - darbuki și, astfel, să concureze cu întregul set de tobe. De obicei, tehnica acestor instrumente este predată de purtătorii tradiției și stăpânirea vine materialul exclusiv după ureche: elevul repetă după profesor tot felul de modele ritmice.

Principalele funcții ale tobelor etnice:

• Ritual. Din cele mai vechi timpuri, tobele au fost folosite în diverse mistere, deoarece un ritm lung monoton poate duce la o stare de transă (vezi articolul Misticismul sunetului.). În unele tradiții, toba a fost folosită ca instrument de palat pentru ocazii ceremoniale speciale.
• Militar. Tobetul este capabil să ridice moralul și să intimideze inamicul. Utilizarea militară a tobelor este consemnată în cronicile egiptene antice din secolul al XVI-lea î.Hr. În Elveția, și mai târziu în toată Europa, tobele de război au fost folosite și pentru alinierea trupelor și paradelor.
• Medical.În scopuri medicale, tobele erau folosite pentru a exorciza spiritele rele. O serie de tradiții sunt cunoscute în Africa, Orientul Mijlociu și Europa. La ritmul rapid al tobelor, pacientul trebuia să execute un dans special, rezultând o cură. Conform cercetărilor moderne, tobele ajută la ameliorarea stresului și la eliberarea hormonului bucuriei (vezi articolul Ritmuri de vindecare).
• Comunicare. Tobe vorbitoare, precum și o serie de alte tobe din Africa, au fost folosite pentru a transmite mesaje pe distanțe lungi.
• organizatoric.În Japonia, toba taiko determina mărimea teritoriilor aparținând unui anumit sat. Se știe că printre tuaregi și alte câteva popoare din Africa, tamburul era personificarea puterii conducătorului.
• dans. Ritmul tobei este în mod tradițional baza pentru multe dansuri din lume. Această funcție este strâns legată și provine din uzul ritual și medical. Multe dansuri au făcut parte inițial din misterele templului.
• Muzical.ÎN lumea modernă tehnica tobei a atins un nivel înalt, iar muzica nu mai era folosită exclusiv în scopuri rituale. Tobele antice au intrat ferm în arsenalul muzicii moderne.

Puteți citi mai multe despre diferitele tradiții de tobe în articol. Tobele lumii .

Tobe din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și Turcia

Ascultă solo-ul lui Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- tamburul Africii de Nord (Maghreb), în special regiunea berberilor estici. Este o tobă cu cadru din lemn și acoperită cu piele de animal pe o parte. Corzile sunt de obicei atașate de suprafața interioară a membranei bendir, care creează vibrații suplimentare de sunet atunci când sunt lovite. Cel mai bun sunet se obține pe un bendir cu o membrană foarte subțire și corzi destul de puternice. Orchestre algeriene și marocane interpretează atât forme muzicale moderne, cât și tradiționale. Spre deosebire de Dafa, bendir nu are inele pe spatele membranei.

Vorbind despre ritmurile și instrumentele din Africa de Nord, nu se poate să nu menționăm o altă tradiție curioasă și anume baterea din palme de grup. Pentru turiști, această tradiție pare, ca să o spunem ușor, neobișnuită, iar pentru locuitorii Magrebului înșiși, nu este nimic mai familiar decât să se întâlnească și să înceapă să bată din palme, creând un anumit ritm. Secretul sunetului corect atunci când bate din palme constă în poziția palmelor. Este destul de greu de descris, dar localnicii înșiși spun că atunci când lovești, trebuie să simți cum ții aerul cu ambele mâini. Însăși mișcarea mâinilor este de asemenea importantă - absolut liberă și relaxată. Tradiții similare pot fi găsite și în Spania, India și Cuba.

Ascultă un solo de bendir marocan

Tarija ( Tarija).

Tambur mic din ceramică cu piele de șarpe și sfoară în interior. Cunoscut cel puțin din secolul al XIX-lea, folosit în Maroc în ansambluri Malhun pentru a însoți partea vocală. Cântărețul atinge ritmul principal cu palma pentru a controla ritmul și tempo-ul orchestrei. La sfârșitul melodiei, poate fi folosit pentru a spori energia și finalul ritmic.

Ascultă ansamblul marocan Malhun cu tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

O varietate grecească de darbuka cu corp în formă de amforă. Folosit pentru a interpreta melodii grecești în Tracia, Macedonia greacă și insulele Mării Egee. Corpul este realizat din lut sau metal. De asemenea, puteți cumpăra acest tip de tobe de la Savvas Percussion sau de la Evgeny Strelnikov. Bass toubeleki diferă de darbuki prin boom mai mare și catifelarea sunetului.

Ascultă sunetul toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) este un tambur ceramic în formă de ceașcă din Tadjik de dimensiuni mici (20-400 mm). Tavlak este în principal un instrument de ansamblu, folosit împreună cu doira sau daf. Sunetul tavlak, spre deosebire de darbuka, este mai prelungit, cu un efect wow mai caracteristic doira sau percuția indiană. Tavlyak este deosebit de popular în regiunea Khatol din Tadjikistan, care se învecinează cu Afganistan și Uzbekistan, unde poate fi folosit ca instrument solo.

Ascultați ritmurile tavlyak-ului tadjic

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali este o tobă afgană în formă de ceașcă. Carcasa a fost făcută fie din lemn, ca tonbak iranian, fie din lut. Membrana din primele mostre conținea o suprapunere suplimentară, similară tabla indiană, care dădea sunetul vibrato. Tehnica jocului pe care este oarecum apropiată, pe de o parte, de tehnica jocului în persană tonbak(ton back), iar pe de altă parte, tehnica jocului indianului comprimat (tabla). Din când în când, diverse tehnici împrumutate de la darbuki. Tabla indiană a influențat în special meșterii din Kabul. Se poate considera că zerbakhali este un instrument muzical indo-persan de origine persană. Ritmurile și tehnica zerbakhali au fost influențate de Persia și India, a folosit tehnica sofisticată a degetelor și ritmuri supra-umplute înainte de război, care mai târziu a devenit principala caracteristică a percuției turcești. La începutul secolului XX, instrumentul a fost folosit în Herat, mai târziu în anii 50 a devenit larg folosit în muzica afgană, împreună cu dutarul și rubab-ul indian. În anii 70, pe această tobe au apărut interprete de sex feminin, înainte de a cânta doar la tobe cu cadru.

Ascultați spectacolele zerbakhali din anii '70

Kshishba ( Khishba, Kasour (puțin mai lat), Zahbour sau Zenboor).

Aceste tobe sunt folosite mai ales în țările din Golful Persic în muzica lui Choubi și în direcția de dans Kawleeya (Irak, Basra). O tobă tubulară îngustă cu un corp de lemn și o membrană de piele de pește. Pielea este încordată și hidratată pentru un sunet vibrant.

Ascultă sunetul kshishba (uneori intră darbuka)

Tobol

Tobol este tamburul tuareg. Tuaregii sunt singurii oameni din lume ai căror bărbați, chiar și în cercul de acasă, sunt obligați să-și acopere fața cu un bandaj (numele de sine este „oamenii cuverturii de pat”). Ei trăiesc în Mali, Niger, Burkina Faso, Maroc, Algeria și Libia. Tuaregii păstrează diviziunea tribală și elemente semnificative ale sistemului patriarhal: poporul este împărțit în grupuri de „tobe”, fiecare condus de un lider, a cărui putere este simbolizată de o tobă. Și mai presus de toate grupele stă liderul, Amenokal.

Cunoscutul cercetător francez A. Lot a scris despre tobol - o tobă care simbolizează liderul tuaregului: „Este personificarea puterii printre tuareg și, uneori, amenokalul însuși (titlul liderului unei uniuni tribale) este numit tobol, ca toate triburile aflate sub patronajul lui. Străpungerea unui tobol este cea mai groaznică insultă care poate fi adusă unui lider, iar dacă inamicul reușește să-l fure, atunci se va face daune ireparabile prestigiului amenocalului.

Davul (Davul)

Davul- o tobă comună printre kurzi, în Armenia, Iran, Turcia, Bulgaria, Macedonia, România. Pe de o parte, are o membrană din piele de capră pentru bas, care este bătută cu una tare specială, pe de altă parte, pielea de oaie este întinsă, care este bătută cu o crenguță, extragând un sunet înalt de mușcătură. În prezent, membranele sunt fabricate din plastic. Uneori se lovesc cu un băț de cutia de lemn. În Balcani și Turcia, ritmurile pentru davul sunt destul de complexe, la fel ca și regulile pentru ritmurile ciudate și cu sincope. În studioul nostru, folosim davul pentru spectacole de stradă și pentru a crea un sentiment de ritm.

Ascultă sunetul davulului

Kosh ( Kosh)

În secolele XV-XVI, în Zaporojie existau terenuri libere. Oamenii riscanți s-au stabilit acolo de mult timp, dorind libertate de diferiți conducători. Așa că cazacii din Zaporizhi au apărut treptat. Inițial, acestea au fost mici bande de oameni atrăgătoare care vânau raiduri și jaf. Mai mult decât atât, factorul de formare a grupului era un cazan pentru gătit, numit „kosh”. De aici și „koschevoi ataman” – de fapt, cel mai puternic tâlhar care distribuie rații. Câți oameni se puteau hrăni dintr-un astfel de cazan, atâtea sabii erau în kosh-vatag.

Cazacii călătoreau călare sau bărci. Viața lor a fost ascetică și redusă la minimum. Nu trebuia să ia lucruri suplimentare cu tine la un raid. Prin urmare, proprietatea săracă era multifuncțională. Cel mai interesant lucru este că același kosh-căldare, după o cină abundentă, s-a transformat ușor și simplu într-o tobă tulumbas, un fel de timpane.

Cu ajutorul frânghiilor, pielea animalului care a fost fiert în ea la cină era întinsă pe un cazan care fusese mâncat curat. Pe timpul nopții, tulumbasul se usuca de foc, iar dimineața s-a obținut o tobă de război, cu ajutorul căreia se dădeau semnale armatei și se făcea comunicare cu alte pisici. Pe bărci, o astfel de tobă asigura acțiunile coordonate ale canoșilor. Mai târziu, aceleași tulumbas au fost folosite pe turnurile de veghe de-a lungul Niprului. Cu ajutorul lor s-a transmis peste ștafetă un semnal despre apropierea inamicului.apariția și folosirea cazanului-tulumbas.

tobă asemănătoare Kus este o tobă mare persană în formă de ceaun. Este o pereche de tobe din lut, lemn sau metal sub forma unui cazan semisferic cu pielea intinsa peste el. Kusa se juca cu bețe de piele sau de lemn (bețele de piele se numeau daval). De obicei, kus-ul era purtat pe spatele unui cal, cămilă sau elefant. Era folosit în timpul evenimentelor festive, marșurilor militare. De asemenea, a jucat adesea ca acompaniament pentru karnay (karnay - pipa persană). Poeții epici persani au menționat kus și karnai atunci când au descris bătăliile din trecut. De asemenea, pe multe pânze persane antice puteți vedea imagini cu kusa și karnay. Apariția acestor instrumente muzicale, pe care oamenii de știință o atribuie secolului al VI-lea. î.Hr.

Cazacii din Zaporizhzhya Sich au folosit tulumba de diferite dimensiuni pentru a controla armata. Unul mic era legat de o șa, sunetul era produs cu un mâner de bici. Cel mai mare dintre tulumbas a fost lovit de opt persoane în același timp. Sunetele zgomotoase ale tocsinului, împreună cu bubuitul tulumbelor și zdrăngănitul pătrunzător al tamburinelor, erau folosite pentru a intimida. În rândul oamenilor, acest instrument nu a primit o distribuție semnificativă.

(Krakeb)

sau în alt fel kakabu (kakabu)- Instrument muzical național al Magrebului. Krakeb este o pereche de linguri de metal cu două capete. Când se joacă, o pereche de astfel de „linguri” este ținută în fiecare mână, astfel încât atunci când fiecare pereche se ciocnește una cu cealaltă, se obțin sunete rapide și pulsatorii, creând un ornament colorat pentru ritm.

Krakeb-urile sunt componenta principală a muzicii ritmice Gnaua. Este folosit în principal în Algeria și Maroc. Există o legendă că sunetul krakeb-urilor seamănă cu zgomotul lanțurilor metalice în care mergeau sclavii din Africa de Vest.

Ascultă muzică Gnawa cu krakebs

Tobe persane, caucaziene și din Asia Centrală

Daph (Daf, Dap)

Daph- una dintre cele mai vechi instrumente de percuție cu cadru despre care sunt multe basme populare. Timpul apariției sale corespunde cu timpul apariției poeziei. De exemplu, în Tourat se spune că Tawil, fiul lui Lamak, a inventat daf. Și, de asemenea, când vine vorba de nunta lui Solomon cu Belkis, se menționează că daf-ul a sunat în noaptea nunții lor. Imam Mohamad Qazali a scris că profetul Mahomed a spus: „împrăștie baracă și cântă tare la daf”. Aceste mărturii vorbesc despre valoarea spirituală a Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi scrie despre relația dafa cu jucătorul și despre modul de a juca dafa: „Cercul lui dafa este cercul lui Akvan (existența, lumea, tot ceea ce există, universul) și pielea care este întinsă pe este existența absolută, iar lovitura în ea este intrarea inspirației divine, care din inimă, interioară și secretă, este transferată în ființa absolută. Și respirația jucătorului care joacă dafa este o amintire a gradului lui Dumnezeu, atunci când atragerea lui la oameni, sufletele lor vor fi captivate de iubire.”

În Iran, sufiții foloseau daf pentru ceremoniile rituale ("dhikr"). ÎN anul trecut Muzicienii iranieni au început cu succes să folosească toba orientală - daf în muzica persană pop modernă. În zilele noastre, daf este foarte popular în rândul femeilor iraniene - ele cântă și cântă pe el. Uneori, femeile din provinciile Kurdistan din Iran se adună în grupuri uriașe pentru a cânta daf împreună, ceea ce este analog cu rugăciunea colectivă cu ajutorul muzicii.

Ascultă sunetul lui Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) este un instrument de percuție tradițional iranian (tobă) în formă de cupă. Există diferite versiuni ale originii numelui acestui instrument. Conform celui principal - numele este o combinație a numelor principalelor lovituri Tom și bak. Vom discuta imediat despre nuanțele ortografiei și pronunției. În persană, combinația de litere „nb” se pronunță ca „m”. De aici a venit discrepanța dintre denumirile „tonbak” și „tonbak”. Este interesant că chiar și în farsi puteți găsi o înregistrare echivalentă cu pronunția „tombak”. Cu toate acestea, se consideră corect să se scrie „tonbak” și să se pronunțe „tombak”. Potrivit unei alte versiuni, tonbak provine de la cuvântul tonb, care înseamnă literal „burtă”. Într-adevăr, dongbak are o formă convexă asemănătoare cu burta. Deși, desigur, prima versiune este mai general acceptată. Numele rămase (tombak/donbak/dombak) sunt variații ale originalului. Un alt nume - zarb (zarb) este de origine arabă (cel mai probabil de la cuvântul darab, care înseamnă sunetul unei bătăi pe o tobă). Sunetul instrumentului, datorită tensiunii nu prea puternice a pielii și formă specifică corp, bogat în nuanțe de timbru, plin de profunzime și densitate bas incomparabile.

Tamburul este realizat dintr-o singură bucată de lemn (arțar, dud sau nuc). Tombak este acoperit cu piele de vițel, capră sau cămilă, fixându-l pe tambur cu lipici sau capse speciale. Este recomandabil să încălziți membrana înainte de a începe jocul. În funcție de ce parte a membranei lovește interpretul cu degetele, sunetul poate fi mai profund și mai scăzut sau poate să semene cu un clic uscat. Durata lungă a maqam-urilor a necesitat pielea aspră a degetelor. Muzicienii au folosit diferite tehnici: i-au înmuiat în henna, pe care femeile iraniene le place atât de mult să-și vopsească părul, au smuls spicele de grâu pe câmp cu mâinile.

În muzica clasică, tombacul nu era considerat un instrument care necesita un talent special pentru a fi stăpânit. Acesta a fost cazul până la spectacolele solo de pionierat ale lui Ostad Hossein Tehrani din anii 1950. Printre studenții săi s-au numărat muzicieni proeminenți precum Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah și Jamshid Chemirani.

Tonbak se cântă cu degetele. Tehnica modernă de a cânta la tombac îl deosebește de un număr mare de tobe de acest tip: este foarte sofisticat și se caracterizează printr-o varietate de tehnici de interpretare și combinații ale acestora. Ei cântă la tombac cu ambele mâini, plasând instrumentul aproape în poziție orizontală. Obținerea colorației sonice dorite depinde, cel puțin, de zona instrumentului lovit și dacă lovirea se face cu degetele sau cu pensula, zvâcnire sau alunecare.

Ascultă sunetul tongbak

Doira)

(tradus ca cerc) - o tamburină, comună pe teritoriul Uzbekistanului, Tadjikistanului, Kazahstanului. Se compune dintr-o carcasă rotundă și o membrană strâns întinsă pe o parte cu un diametru de 360-450 mm. Pe carcasă sunt atașate inele metalice, al căror număr variază de la 54 la 64, în funcție de diametrul său. Anterior, coaja era făcută din plante fructifere - viță de vie uscată, nuc sau fag. Acum este făcută în principal din salcâm. Membrana era făcută din piele de somn, piele de capră, uneori din stomacul unui animal, acum membrana este făcută din piele groasă de vițel. Înainte de a juca, doira este încălzită la soare de un foc sau o lampă pentru a crește tensiunea membranei, ceea ce contribuie la puritatea și sonoritatea sunetului. Cercuri metalice de pe carcasă contribuie la creșterea conductibilității termice atunci când sunt încălzite. Membrana este atât de puternică încât pot rezista unei persoane care sare pe ea și lovirea unui cuțit. Inițial, doira a fost un instrument pur feminin, femeile s-au adunat, s-au așezat, au cântat și au cântat la doira, precum și femeile iraniene s-au adunat și au cântat la daf. În prezent, priceperea de a juca doira a atins un nivel fără precedent. Astfel de maeștri ai doirei precum Abos Kasimov din Uzbekistan, Khairullo Dadoboev din Tadjikistan sunt cunoscuți în lume. Sunetul este extras lovind 4 degete de la ambele maini (degetele mari servesc la sustinerea instrumentului) si palmele de pe membrana. O lovitură în mijlocul membranei dă un sunet scăzut și plictisitor, o lovitură în apropierea cochiliei dă un sunet mai înalt și sonor. Sunetul pandantivelor metalice se alătură sunetului principal. Diferența de colorare a sunetului se realizează datorită diferitelor tehnici de cânt: loviri cu degetele și palmele de diferite forțe, clicuri ale degetelor mici (noukhun), degetele care alunecă de-a lungul membranei, scuturarea instrumentului etc. Sunt posibile note de tremolo și grație. Gama de nuanțe dinamice - de la pian blând la puternic puternic. Tehnica de a cânta doira, dezvoltată de-a lungul secolelor, a atins un nivel ridicat de virtuozitate. Doira se cântă (amatori și profesioniști) solo, însoțind cântatul și dansul, precum și în ansambluri. Repertoriul doirei este alcătuit din diverse figuri ritmice - usuli. Doira este folosită în interpretarea maqoms, mughams. În vremurile moderne, doira este adesea inclusă în orchestrele populare și uneori simfonice.

Ascultă sunetul doirei

Gaval ( Gaval)

Gaval- Tamburină azeră, strâns asociată cu tradițiile, viața și ceremoniile. În prezent, sub acompaniamentul gavalului se joacă o serie de genuri muzicale, spectacole populare și jocuri. În prezent, gavalul este membru al ansamblurilor, inclusiv al orchestrelor folclorice instrumentale și simfonice.

De regulă, diametrul carcasei rotunde a gavalului este de 340 - 400 mm, iar lățimea este de 40 - 60 mm. Cercul de gaval din lemn este tăiat din trunchiurile copacilor din lemn de esență tare, este neted la exterior și are o formă conică la interior. Materialul principal pentru fabricarea unui cerc de lemn sunt strugurii, dudul, nucul, stejarul roșu. Pe suprafața cochiliei rotunde este aplicat un ornament încrustat din marmură, os și alte materiale. Din interiorul unui cerc de lemn, de la 60 la 70 de inele de bronz sau cupru sunt fixate în găuri mici cu ajutorul buzduganelor.și adesea patru clopote de alamă. Pe buzdugane, vizibile pe exteriorul cercului de lemn, pielea este lipita cu grija. ÎN În ultima vremeîn Iran, gavalul este făcut din fistic. Acest lucru duce la dificultăți pentru khananda atunci când efectuează pe gaval.

De obicei, membrana este făcută din piele de miel, capră, gazelă cu gușă sau vezică de taur. De fapt, membrana trebuie să fie făcută din piele de pește. Acum, în timpul dezvoltării tehnologiei, sunt folosite și piele artificială și plastic. Pielea de pește este făcută folosind bronzare specială. Interpreții profesioniști, se poate spune, nu folosesc gavalul din pielea altor animale, deoarece pielea de pește este transparentă, subțire și foarte sensibilă la schimbările de temperatură. Cel mai probabil, interpretul, atingând gavalul sau apăsându-l pe piept, încălzește instrumentul și, ca urmare, calitatea sunetului gavalului este îmbunătățită semnificativ. La scuturarea inelelor de metal și de cupru care atârnă de interiorul instrumentului și la lovire, se produce un sunet dublu. Sunetul raucos provenit din membrana instrumentului si din inelele din interior capata un sunet unic.

Tehnica jocului de gaval are cele mai largi posibilități. Extragerea sunetului se realizează folosind degetele mâinii drepte și stângi și lovituri reproduse de interiorul palmelor. Gaval trebuie folosit cu mare atenție, pricepere, cu o abordare creativă, respectând anumite precauții. Când interpretează gavalul, solistul ar trebui să încerce să nu obosească ascultătorul cu un sunet incomod și neplăcut. Cu ajutorul unui gaval, puteți obține nuanțele de sunet dinamice dorite.

Gaval este un instrument obligatoriu pentru interpreții genurilor muzicale tradiționale azere, cum ar fi tesnif și mugham. Mugham în Azerbaidjan este de obicei interpretat de un trio de sazandari: jucător de gudron, kemanchist și gavalist. Structura mugham dastgah este de așa natură încât un mugham dastgah include mai multe ryangevs, daramads, tasnifs, diringas, melodii și cântece populare. Khanende (cântărețul) însuși este adesea în același timp și un gavalist. În prezent, maestrul care deține instrumentul la maximum este Mahmoud Salah.

Ascultă sunetul hawalului

Nagarra, coperta ( Nagarra)

Există o mare varietate de instrumente numite nagarra: sunt comune în Egipt, Azerbaidjan, Turcia, Iran, Asia Centrală și India. În traducere, nagara înseamnă „apăsare”, vine de la verbul arab naqr - a lovi, a bate. Nagara, care are o dinamică puternică a sunetului, vă permite să extrageți o varietate de nuanțe de timbru din acesta și poate fi, de asemenea, redat pe în aer liber. Nagarra se joacă de obicei cu bețe, dar poate fi jucată și cu degetele. Corpul său este făcut din nuc, cais și alte tipuri de arbori, iar membrana este din piele de oaie. Înălțimi 350-360 mm, diametru 300-310 mm. În funcție de mărimea lor, se numesc kyos nagara, bala nagara (sau chure N.) și kichik nagara, adică o tobă mare, medie și capcană. Gosha-nagara se aseamănă ca structură, două tobe în formă de ceaun prinse împreună. De asemenea, în Azerbaidjan există o tobă în formă de cazan numită „timplipito”, care seamănă la exterior cu două tobe mici legate între ele. Gosha-nagarul se joacă cu două bețe de lemn, care sunt făcute în principal din lemn de câine. Cuvântul Gosha-nagara tradus literal din limba azeră înseamnă „o pereche de tobe”. Cuvântul „gosha” înseamnă - cuplu.

Inițial, corpul gosha-naghara a fost făcut din lut, apoi a început să fie din lemn și metal. Pentru fabricarea membranei se folosește piele de vițel, capră, rareori de cămilă. Membrana se înșurubează pe corp cu șuruburi metalice, care servesc și la reglarea instrumentului. Ei joacă la gosha-nagar, punându-l pe podea sau pe o masă specială, în unele tradiții există o profesie specială: deținătorul nagarra, în care băieții scunzi au încredere. Gosha-nagara este un atribut obligatoriu al tuturor ansamblurilor și orchestrelor instrumente populare precum și nunți și sărbători.

Poetul Nizami Ganjavi a descris „naghara” după cum urmează:
„Coșdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (care, tradus din azeră, înseamnă literal „Finginea din pielea de lup a fost agitată și a epuizat toată lumea cu zgomot”). Un ghid pentru nagarrams turcești (PDF) În tradiția rusă, astfel de tobe erau numite nakras. Nakry era de dimensiuni mici și avea un corp în formă de ceaun de lut (ceramic) sau de cupru. Deasupra acestui corp, cu ajutorul unor frânghii puternice, era întinsă o membrană de piele, pe care se dădeau lovituri cu bețe de lemn deosebite, grele și groase. Adâncimea instrumentului a fost puțin mai mare decât diametrul său. În vremuri trecute, nakry, împreună cu alte instrumente de percuție și suflat, a fost folosit ca instrument muzical militar, ducând inamicul în confuzie de panică și zbor dezordonat. Principala funcție a instrumentelor militare de percuție este acompaniamentul ritmic al trupelor. Fixarea nakr-ului se realiza prin următoarele metode: aruncarea unui cal de război peste şa; atașare la centura de talie; prindere pe spatele persoanei din fata. Uneori, capacele erau atașate la pământ, ceea ce a dus la o creștere treptată a dimensiunii și la transformarea în timpane moderne. Mai târziu, nakra-urile au început să apară în orchestrele medievale. Un muzician care cânta nakra medieval, așa-numitul „nakrachi de curte”, a existat în Rusia încă din secolul al XVIII-lea d.Hr.

Ascultă sunetul nagarra

(de asemenea, acțiuni) - tobă caucaziană cu două fețe, comună în Armenia, Georgia, Azerbaidjan. Una dintre membrane este mai groasă decât cealaltă. Corpul este realizat din metal sau lemn. Sunetul este extras cu mâinile sau cu două bețe de lemn asemănătoare cu davulul turcesc - gros și subțire. Folosit anterior in campanii militare, folosit in prezent intr-un ansamblu cu zurne, acompaniaza dansuri, procesiuni.

Ascultă sunetul dhol-ului

Kayrok)

. Acestea sunt două perechi de pietre plate lustruite, un fel de analog al castanetelor. Este prezentă în cea mai mare parte la locuitorii din Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Însoțită de obicei de pisică- un instrument din lemn de dud, caise sau ienupăr, care seamănă cu două perechi de linguri. Astăzi, koshik-ul a căzut practic în neutilizare și este folosit doar la sărbătorile naționale mai mult ca simbol. Literal, kairok este o piatră de șlefuire în uzbecă. Aceasta este o piatră specială, de ardezie, neagră. Are o densitate mare. Se găsesc pe malurile râurilor. De preferință o formă alungită. Apoi așteaptă ca unul dintre vecini să joace o jucărie (nunta). Aceasta înseamnă că shurpa va fi gătită încet pe foc timp de trei zile. Piatra este spălată temeinic, învelită într-o cârpă de tifon albă ca zăpada și, de fapt, scufundată în shurpa, cu acordul proprietarului. După trei zile, piatra capătă proprietățile dorite. Pietrele din familiile cuțiterilor sunt transmise din generație în generație.

Ascultă sunetul kayrok-ului interpretat de Aboss Kasimov

tobe indiene

Numele tobei tabla indiene este foarte asemănătoare cu numele tobei tabla egiptene, care înseamnă „membrană” în arabă. Deși numele „tabla” în sine este străin, acest lucru nu se referă la instrument în niciun fel: sunt cunoscute reliefuri indiene antice care înfățișează astfel de perechi de tobe și chiar și în Natyashastra, un text cu aproape două mii de ani în urmă, nisipul de râu este menționată o anumită calitate, care face parte din pasta de acoperire a membranei.

Există o legendă despre nașterea tabla. În timpul lui Akbar (1556-1605) au existat doi jucători profesioniști Pakhawaj. Au fost rivali înverșunați și au concurat constant unul cu celălalt. Odată, într-un meci aprins de tobe, unul dintre rivali - Sudhar Khan - a fost învins și, neputând să-și suporte amărăciunea, și-a aruncat pakhawaj-ul la pământ. Toba s-a rupt în două bucăți, care au devenit tabla și dagga.

Toba mare se numește bayan, cea mică se numește daina.

Membrana nu este realizată dintr-o singură bucată de piele; este format dintr-o bucată rotundă care este lipită de un inel de piele. Astfel, în tabla membrana este formată din două bucăți de piele. Piesa în formă de inel, la rândul ei, este atașată de un cerc sau cordon de piele care înconjoară membrana, iar prin acest cordon sunt trecute curele care atașează membrana (pudi) de corp. Pe membrana interioară se aplică un strat subțire de pastă, realizat dintr-un amestec de pilitură de fier și mangan, făină de orez sau de grâu și o substanță lipicioasă. Această acoperire neagră se numește syahi.

Toată această tehnică de atașare și întindere a pielii nu numai că afectează calitatea sunetului, făcându-l mai puțin „zgomotos” și mai muzical, dar vă permite și să reglați înălțimea. Pe tabla, un sunet de o anumită înălțime poate fi obținut fie prin mișcări verticale ale unor mici cilindri de lemn cu modificări semnificative ale înălțimii, fie prin lovirea cu ciocane speciale pe un cerc de piele.

Există mai multe gharane (școli) de tabla, cele mai faimoase sunt șase dintre ele: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Unul dintre cei mai faimoși muzicieni care au făcut acest instrument faimos în întreaga lume este legendarul muzician indian Zakir Hussain.

Ascultă sunetul tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanscrită - mrdanga, forme dravidiene - mrdangam, mridangam) - o tobă în formă de butoi cu membrană dublă din India de Sud. În conformitate cu clasificarea indiană a instrumentelor, acesta aparține grupului de avanaddha vadya („instrumente acoperite”) în sanscrită. Răspândit în practica muzicii tradiției carnatice. Analogul indian de nord al mridanga este pakhawaj.

Corpul mridanga este gol, scobit din lemn prețios (negru, roșu), în formă de butoi, cea mai mare parte din care, de regulă, este deplasată asimetric către o membrană mai largă. Lungimea corpului variaza intre 50-70 cm, diametrul membranelor este de 18-20 cm.

Membranele au dimensiuni diferite (cea din stânga este mai mare decât cea din dreapta) și sunt învelișuri din piele care nu sunt atașate direct de corpul instrumentului, ci, ca toate tobele clasice indiene, prin cercuri groase de piele folosind un sistem de curele. . Fiind întinse prin ambele cercuri, aceste curele se desfășoară de-a lungul corpului și conectează ambele membrane.

Spre deosebire de tobe precum pakhawaj și tabla, mridanga nu are bare de lemn trecute prin curele și folosite pentru acordare; modificarea tensiunii în sistemul de prindere a curelei se produce prin lovire direct în jurul cercului de membrană. În timpul jocului, corpul tobei peste curele este adesea acoperit cu o „îmbrăcăminte” din pânză brodată.

Dispunerea membranelor este remarcabilă prin complexitatea caracteristică tobelor din Asia de Sud. Sunt alcătuite din două cercuri de piele suprapuse, uneori stratificate cu stuf speciale pentru a crea efecte sonore speciale. Cercul superior are o gaură situată în centru sau ușor deplasată în lateral; la membrana din dreapta se sigileaza permanent cu un strat de soru alcatuit dintr-o pasta inchisa de o compozitie speciala, a carei reteta este tinuta secreta de muzicieni. Înainte de fiecare reprezentație, pe membrana stângă se aplică o pastă ușoară amestecată cu orez sau făină de grâu, care este răzuită imediat după joc.

Termenul mridanga desemnează nu numai acest tip de tobă, ci are și un caracter specific. Acoperă întregul grup de tobe în formă de butoi, obișnuite în practicarea muzicii clasice și tradiționale din regiune. Deja în textele indiene antice, sunt menționate astfel de soiuri de tobe din acest grup precum java, gopuchkha, haritaka etc.

În timpul nostru, grupul mridanga, pe lângă toba cu acest nume, este reprezentat într-o varietate de moduri; aceasta include atât mridang-urile reale ale diferitelor configurații și afilieri funcționale, cât și, de exemplu, tobele grupului dholak utilizate în muzică tradițională și genuri de muzică și dans, și alte tobe de o formă similară.

Mridang însuși, ca și omologul său nord-indian Pakhawaj, ocupă un loc central printre ei, fiind asociat cu tipurile de muzică, care reflectă cel mai viu esența gândirii muzicale din Asia de Sud. Designul complex, perfect din punct de vedere tehnic al contorului, împreună cu un sistem care vă permite să reglați acordarea acestuia, creează condiții speciale pentru reglarea și nuanțarea precisă a parametrilor de înălțime și timbru.

Cu un sunet profund, bogat în timbru, mridang-ul este, de asemenea, un instrument cu înălțime relativ controlabilă. Membranele sunt reglate pe o patra (a cincea), care, în general, extinde foarte mult raza de acțiune a instrumentului. Mridanga clasică este o tobă care are cea mai largă gamă de posibilități expresive și tehnice care au evoluat de-a lungul secolelor într-un sistem teoretic atent dezvoltat și fundamentat.

Una dintre trăsăturile sale, caracteristică și altor tobe ale regiunii, a fost practica specifică a bol sau konnakol - verbalizarea ("pronunțarea") a formulelor metroritmice-tala, care este o sinteză a verbalului (incluzând în mare măsură un element de imitarea sunetului) și principiile fizio-motorii în combinarea lor cu calitățile expresive ale instrumentului.

Mridang nu este doar cea mai veche tobă a subcontinentului; este un instrument care întruchipează în mod viu idei regionale specifice despre sunet și sunet. Tobele, printre care grupul mridanga este lider, au păstrat codurile genetice de bază ale culturii hindustane până în zilele noastre.

Ascultă sunetul mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira este o tamburină indiană folosită în muzica Indiei de Sud. Kanjira este un instrument uimitor cu un sunet foarte plăcut și o gamă uimitor de largă de posibilități. Are un bas puternic și un sunet înalt persistent. Cunoscut nu cu mult timp în urmă, a fost folosit în muzica clasică încă din anii 1930. Kanjira se cântă de obicei într-un ansamblu de instrumente populare, cu mridanga.

Membrana instrumentului este realizată din piele de șopârlă, motiv pentru care instrumentul are uimitor proprietăți muzicale. Se intinde pe o parte pe un cadru de lemn din lemn de jac, 17-22 cm in diametru si 5-10 cm adancime. Cealaltă parte rămâne deschisă. Există o pereche de plăci metalice pe cadru. Arta de a cânta poate atinge un nivel înalt, tehnica dezvoltată a mâinii drepte vă permite să utilizați tehnicile de cânt pe alte tobe de cadru.

Ascultă sunetul kanjirei

Gatam și Maja ( ghatam)

Gatam- o oală de lut din sudul Indiei, folosită în stilul muzical „karnak”. Gatam este unul dintre cele mai vechi instrumente din India de Sud. Numele acestui instrument înseamnă literal „ulcior cu apă”. Acest lucru nu este întâmplător, deoarece forma sa seamănă exact cu un vas pentru lichid.

În ceea ce privește sunetul, gatam-ul este asemănător tobei africane udu, dar tehnica de a cânta este mult mai complexă și mai rafinată. Principala diferență dintre gatam și udu este că praful metalic este adăugat amestecului de argilă în faza de producție, ceea ce are un efect benefic asupra proprietăților acustice ale instrumentului.

Gatam este format din trei componente. Partea inferioară se numește partea de jos. Aceasta este o parte opțională a instrumentului, deoarece unele gatams nu au fund. Spre mijloc, unealta se îngroașă. Este pe această parte a instrumentului pe care trebuie să o loviți pentru a extrage sunete de apel. Partea de sus se numește gât. Dimensiunile sale pot varia. Gâtul poate fi lat sau îngust. Această parte joacă, de asemenea, un rol important în joc. Prin apăsarea gâtului pe corp, interpretul poate produce și diverse sunete prin schimbarea sunetului gatam-ului. Muzicianul lovește suprafața cu mâinile, ținând-o pe genunchi.

Unicitatea gatam-ului constă în faptul că este complet autosuficient. Aceasta înseamnă că reproduce sunetele folosind aceleași materiale din care este făcut corpul. Unele instrumente necesită componente suplimentare pentru a extrage sunete. Acestea pot fi, de exemplu, șiruri sau piele de animal întinsă. In cazul gatam, totul este mult mai simplu. Cu toate acestea, gatam-ul se poate schimba. De exemplu, puteți întinde pielea peste gât. Instrumentul este folosit ca tobă. În acest caz, produce sunete datorită vibrației pielii întinse. În acest caz se schimbă și pitch-ul. Gatam produce sunete neuniforme. Depinde cum, unde și cu ce îl lovești. Puteți lovi cu degetele, inelele, unghiile, palmele sau încheietura mâinii. Muzicienii care cântă gatama își pot face interpretarea foarte eficientă. Unii jucători de gatama aruncă instrumentul în aer la sfârșitul spectacolului. Se pare că gatam-ul se rupe cu ultimele sunete.

De asemenea, în India există o variație a acestei tobe numită maja (madga) - are o formă mai rotundă și un gât mai îngust decât gatam. Pe lângă praful metalic, la amestecul maji se adaugă și pulbere de grafit. Pe lângă proprietățile acustice individuale, instrumentul capătă o culoare închisă plăcută, cu o tentă albăstruie.

Ascultă sunetul gatamului

Tawil ( thavil)

Tawil- un instrument de percuție cunoscut în sudul Indiei. Este folosit în ansambluri tradiționale împreună cu instrumentul de suflat cu trestie nagswaram.

Corpul instrumentului este din fruct de jac, cu membrane de piele intinse pe ambele parti. Partea dreapta instrumentul este mai mare decât cel din stânga, iar membrana dreaptă este trasă foarte strâns, iar cea din stânga este mai slăbită. Acordarea instrumentului se realizeaza cu ajutorul curelelor trecute prin doua jante din fibra de canepa, in variante moderne de prindere metalica.

Toba se cântă fie așezată, fie suspendată de o centură. Se joacă în principal cu palmele, deși uneori se folosesc bețe speciale sau inele purtate pe degete.

Ascultă sunetul tavilei

Pakhawaj ( Pahavaj)

Pakhawaj (Hindi,„sunet solid, dens”) - o tobă cu membrană dublă în formă de butoi, comună în practica muzicii în tradiția hindustani. În conformitate cu clasificarea indiană a instrumentelor, ca toate celelalte tobe, aparține grupului de avanaddha vadya („instrumente acoperite”).

Înrudit tipologic cu omologul său sud-indian mridanga. Corpul pakhawaj este scobit dintr-un bloc de lemn prețios (negru, roșu, roz). În comparație cu configurația corpului mridanga, corpul pakhawaj are o formă mai cilindrică, cu mai puține umflături în centru. Lungimea corpului 60-75 cm, diametrul membranei aprox. 30 cm, membrana dreaptă este puțin mai mică decât cea din stânga.

Designul membranelor, precum și sistemul de centură al conexiunii lor, este similar cu mrdang, dar spre deosebire de acesta, schimbarea tensiunii curelelor și, în consecință, procesul de reglare a membranelor se realizează prin lovire. blocuri rotunde de lemn așezate între curele mai aproape de membrana stângă (ca în tabla). Pe membrana din dreapta se lipeste permanent o prajitura din pasta inchisa (syahi) si se aseaza permanent, in stanga inainte de a se suprapune jocul, iar imediat dupa ea se indeparteaza o prajitura din faina de grau sau orez amestecata cu apa.

La fel ca și alte tobe clasice din regiune, aceasta contribuie la realizarea unui timbru și sunet de înălțime mai profund și mai diferențiat p. În general, se distinge prin „soliditate”, „seriozitate”, profunzime și bogăție timbrală. Când cântă, pakhawaj-ul este poziționat orizontal în fața muzicianului care stă pe podea.

Aproape niciodată nu sună ca un instrument solo, făcând în principal parte din ansamblurile care însoțesc cântatul, dansul, cântarea unui instrumentist sau vocalist, unde acestui instrument îi este încredințată prezentarea liniei tala. P. este în mod deosebit puternic asociat cu tradiția vocală dhrupad, care a înflorit în timpul domniei împăratului Akbar (secolul al XVI-lea), dar în prezent ocupă un loc destul de limitat în cultura muzicala hindustani.

Calitatea sunetului pakhawaj, caracteristicile tehnicii sale sunt direct legate de aspectele estetice și emoționale ale dhrupad: încetineala, rigoarea și succesiunea de desfășurare a țesăturii sonore pe baza unor reguli strict reglementate.

În același timp, pakhawaj a dezvoltat capacități virtuozice și tehnice, care îi permit muzicianului să umple clișeele metro-ritmice (theka) asociate cu dhrupad cu diverse figurații ritmice. Multe dintre tehnicile inerente lui Pakhawaj au devenit baza tehnicii tabla, toba, cu tradiția de a face muzică de care este conectat prin legături de succesiune.

Ascultă pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer ascultă)) este o tobă națională din Kashmir folosită pentru solo, acompaniament de cântece și la nunți din Kashmir. Are formă asemănătoare cu Zerbakhali afgan, dar corpul este mai mare, mai lung și indienii pot juca două tumbaknari în același timp. Cuvântul tumbaknari este format din două părți: Tumbak și Nari, unde Nari înseamnă o oală de lut, deoarece, spre deosebire de tonbak iranian, corpul unui tumbaknari este făcut din lut. Această tobă este cântă atât de bărbați, cât și de femei. Alte tobe în formă de cupă folosite în India sunt umană(ghumat)Și jamuku(jamuku) (Sudul Indiei).

Ascultă tumbaknari solo cu gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- un mic tambur cu membrană dublă în India și Tibet, în formă de clepsidră. Acest tambur este de obicei realizat din lemn cu membrane de piele, dar poate fi realizat în întregime din cranii umane și o membrană din piele de șarpe. Rezonatorul este realizat din cupru. Înălțimea Damru este de aproximativ 15 cm.Greutatea este de aproximativ 250-300 gr. Toba se cântă rotind-o cu o mână. Sunetul este produs în principal de bile care sunt atașate de o sfoară sau un șnur de piele înfășurate în jurul părții înguste a damru-ului. Când o persoană scutură toba utilizând mișcări ondulate ale încheieturilor, bilele sunt lovite de ambele părți ale damaru. Acest instrument muzical este folosit de muzicienii itineranti de toate felurile datorita dimensiunilor sale mici. Este folosit și în practica rituală a budismului tibetan.

Craniul damru se numește „thöpa” și este de obicei făcut din capace craniene tăiate bine peste ureche și îmbinate în partea de sus. Mantrele sunt scrise în interior cu aur. Pielea este vopsită cu cupru sau alte săruri minerale, precum și amestecuri speciale de plante, timp de două săptămâni. Ca urmare, capătă albastru sau Culoarea verde. Joncțiunea jumătăților de damru este legată cu un șnur tricotat, de care este atașat un mâner. Bătătorii sunt legați în același loc, a căror teacă tricotată simbolizează globii oculari. Craniile sunt selectate în funcție de anumite cerințe pentru foștii proprietari și metode de obținere. Acum este interzisă producția de damru în Nepal și exportul în alte țări, deoarece oasele sunt obținute în principal prin mijloace necinstite. Ritualul „înmormântării cerești” nu este atât de tradițional ca înainte. În primul rând, China consideră că nu este în întregime legală. În al doilea rând, a devenit mai ușor și mai puțin costisitor să găsești lemn de foc sau alte materiale pentru arderea corpului. Anterior, doar conducătorii și preoții de rang înalt erau onorați cu o procedură atât de costisitoare. În al treilea rând, majoritatea tibetanilor mor acum în spitale. Corpurile lor, impregnate cu medicamente, păsările nu vor să mănânce, ceea ce este necesar înainte de a face un instrument.

Damaru este în general bine cunoscut pe tot subcontinentul indian. Printre Shaiviti, el este asociat cu forma lui Shiva numita Nataraja, fiind simbolul acestuia din urma. Nataraja cu patru brațe ține un damaru în vârf mana dreapta când își execută dansul tandava cosmic. Se crede că damaru este exprimat chiar de primul sunet (nada). Există o legendă că toate sunetele sanscritei provin din sunetele lui Shiva cântând la damaru. Bătaia acestei tobe simbolizează ritmul forțelor în timpul creării lumii, iar cele două jumătăți ale sale reprezintă principiile masculin (lingam) și feminin (yoni). Iar legătura dintre aceste părți este chiar locul în care se naște viața.

Ascultați sunetul damaru într-un ritual budist.

Tobe japoneze, coreene, asiatice și hawaiene

Taiko ( Taiko)

taiko este o familie de tobe folosite în Japonia. Verbatim taiko se traduce ca o tobă mare (cu burtă).

Cel mai probabil, aceste tobe au fost aduse din China sau Coreea între secolele III și IX, iar după secolul al IX-lea au fost realizate de meșteri locali, care au dat naștere unui instrument japonez unic.

În cele mai vechi timpuri, fiecare sat avea o tobă de semnalizare. Cu combinații simple de lovituri, taiko-ul semnala pericolul iminent sau munca generală. Drept urmare, teritoriul satului a fost determinat de o asemenea distanță încât sunetul lui de tobe putea ajunge.

Imitând bubuitul tunetului cu o tobă, țăranii chemau la ploaie în anotimpurile secetoase. Doar cei mai respectați și luminați dintre locuitori puteau juca taiko. Odată cu întărirea principalelor învățături religioase, această funcție a trecut la slujitorii Shinto și Budism, iar taiko a devenit instrumente ale templului. Drept urmare, taiko-ul a fost cântat doar la ocazii speciale și doar de toboșari care au primit binecuvântarea preoților pentru aceasta.

În prezent, baterii taiko cântă doar cântece cu permisiunea profesorului și învață toate cântecele după ureche. Notația muzicală nu este menținută și, în plus, este interzisă. Antrenamentul are loc în comunități speciale, îngrădite de lumea exterioară, reprezentând o încrucișare între o unitate armată și o mănăstire. Taiko are nevoie de o putere mare pentru a cânta, așa că toți baterii trec printr-un antrenament fizic riguros.

Se știe că una dintre cele mai vechi misiuni ale Taiko a fost militară. Tunetul tobelor în timpul atacurilor a fost folosit pentru a intimida inamicul și pentru a inspira trupele sale la luptă. Mai târziu, până în secolul al XV-lea, tobele au devenit un instrument de semnalizare și transmitere a mesajelor în luptă.

Pe lângă cele militare și teritoriale, taiko au fost întotdeauna folosite în scopuri estetice. Muzică în stil gagaku (gagaku) a apărut în Japonia în perioada Nara (697 - 794) împreună cu budismul și a prins rapid rădăcini în curtea imperială ca una oficială. Unicul taiko face parte dintr-un grup de instrumente care însoțesc spectacolele de teatru DarȘi kabuki.

Tobe japoneze sunt cunoscute în mod colectiv sub numele de taiko și sunt împărțite în două grupe majore după design: byo-daiko, în care membrana este fixată rigid cu cuie, fără posibilitatea de reglare, și shime-daiko, care poate fi reglată cu șnururi sau șuruburi. . Corpul tobei este scobit dintr-o singură bucată de lemn de esență tare. Taiko se joacă cu bețe numite bati.

În studioul nostru există analogi de taiko, din proiectul Big Drum, pe care puteți interpreta muzică tradițională japoneză.

Ascultă tobe japoneze

Uchiwa Daiko)

Tamburin ritual japonez folosit în ceremoniile budiste tradus literal ca un ventilator de tobă. În ciuda dimensiunilor sale mici, are un sunet impresionant. Are formă similară cu tamburinul Chukchi. În vremurile moderne, toboșarii montează adesea mai multe uchidaiko pe un suport, ceea ce face posibilă realizarea de compoziții ritmice mai complexe.

Ascultă un set de la uchiva-daiko

changu).

Canggu este toba coreeană cel mai des folosită în muzica tradițională. Este format din două părți, care sunt de obicei din lemn, porțelan sau metal, dar se consideră că cel mai bun material este paulownium sau Adamwood, deoarece este ușor și moale, ceea ce îi conferă un sunet frumos. Aceste două părți sunt conectate printr-un tub și acoperite cu piele (de obicei ren) pe ambele părți.În ritualurile țărănești antice, simbolizează elementul ploii.

Folosit în genul tradițional samulnori. Muzica tradițională de tobe se bazează pe tradiția îndelungată a muzicii țărănești coreene interpretată în timpul festivalurilor din sat, ceremoniilor religioase și muncii câmpului. Cuvintele coreene „sa” și „mul” sunt traduse ca „4 unelte”, iar „nori” înseamnă joacă și performanță. Instrumentele muzicale dintr-o formație de samulnori se numesc changu, puk, pingari și chin (două tobe și două gong-uri).

puk).

Buchet- o tobă tradițională coreeană, constând dintr-un corp de lemn acoperit cu piele pe ambele părți. A început să fie folosit din anul 57 î.Hr. și de obicei pentru muzica de curte coreeană. Fartul este de obicei montat pe un suport de lemn, dar muzicianul îl poate ține și pe șold. Pentru a lovi se folosește un băț din lemn greu. Simbolizează elementul tunetului.

Ascultă tobe coreene

Există două tipuri de tobe Nga. Primul, Ra-dang sau Dang Chen (tobă de mână), este folosit în timpul procesiunilor rituale. Toba are un mâner lung din lemn sculptat, la capătul căruia se află un vajra. Uneori, o eșarfă de mătase este legată în jurul mânerului ca simbol al reverenței pentru instrumentul muzical divin.

Nga Chen- un tambur mare cu două fețe atârnat într-un cadru de lemn. Diametrul său este mai mare de 90 cm. O imagine a unui lotus este, de asemenea, folosită ca decor. Toba are o formă curbată, la capăt este acoperită cu material textil pentru o moliciune mai mare la lovire. Performanța la acest instrument se remarcă printr-o mare virtuozitate; există până la 300 de moduri de a juca nga chen (există desene și simboluri magice pe membrană, aranjate în funcție de zonele spațiale). Această tobă amintește și de tobele imperiale chineze.

Nga-bom- un tambur mare cu două fețe, montat pe un mâner, care se lovește cu un băț îndoit (unul sau doi); nga-shung (nga-shunku) - o tobă mică cu două fețe, folosită în principal în timpul dansurilor; rolmo - plăci cu o umflătură mare în centru (sunt ținute orizontal); sil-nuen - plăci cu o ușoară umflătură în centru (și uneori fără ea); „sau lui Nikolai Lgovsky.

În ceea ce privește tribul Tumba Yumba, acesta provine din francezul „Mumbo Yumbo”, care se întoarce la englezul Mumbo Jumbo („Mambo Jumbo”). Acest cuvânt a apărut în cărțile călătorilor europeni din Africa; însemna un idol (duh) cu care bărbații înspăimântau femeile. Cuvântul „Mumbo-Yumbo” ca nume al unui trib african se găsește în cartea „The Twelve Chairs” de I. Ilf și E. Petrov.

Sunetul tobelor acolo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Tobă octogonală chinezească, asemănătoare rickului arab. Pentru membrană se folosește piele de piton. Carcasa are șapte găuri pentru chimvale metalice. Această tobă a fost adusă în China de mongoli, care era popular la ei chiar înainte de epoca noastră. Tamburinul octogonal a fost și instrumentul național al Manchus. Se pare că în antichitate această tobă era folosită pentru dansuri rituale. În timpul dinastiei Qin, o tobă similară a fost înfățișată pe steag. În zilele noastre, tamburina este folosită în principal pentru a însoți vocea sau dansurile tradiționale.

Sunetul unei tamburine chinezești octogonale în partea vocală

Tambur vietnamez de bronz broască-tobă ( broasca tambur).

Frog-drum este una dintre cele mai vechi tobe, precursorul metalofonelor din Asia de Sud-Est. Cultura sa de bronz este o chestiune de mândrie specială pentru vietnamezi. În epoca așa-numitei civilizații Dong Son, poporul Lak Viet în 2879 î.Hr. a fost creat regatul semilegendar Vanlang. Tobe de bronz cu un model geometric caracteristic, scene de viață populară și imagini cu animale totem au devenit un simbol al culturii Dong Son. Tobele executau nu numai funcții muzicale, ci și rituale.

Caracteristici ale tamburului de bronz Dong Son:

• În centrul tamburului este o stea, formată din 12 raze. Aceste raze alternează modele sub forma unui triunghi sau a unei pene de păun. Potrivit anticilor, steaua din centrul tobei este un simbol al credinței în zeu solar. Penele de pe tobe arată că totemurile locuitorilor de atunci erau păsări.
• În jurul stelei sunt plante, animale și modele geometrice. Mulți cercetători interpretează scenele de zi cu zi înfățișate pe tobe ca „înmormântări” sau „festivaluri de producere a ploii”.
• Pe corpul tobei sunt de obicei desenate bărci, eroi, păsări, animale sau figuri geometrice.
• Toba are 4 brate.

Tobe similare sunt acum folosite în Thailanda și Laos. Legendele oamenilor Ho-Mong spun că toba a salvat viețile strămoșilor lor în timpul inundațiilor mari. Toba a fost unul dintre articolele care au fost puse împreună cu decedatul în mormânt (zona Dong Son, provincia Thanh Hoa, Vietnam).

Ascultă Orchestra Dramatică Frog

gedombak).

Gedomback este o tobă în formă de cupă folosită în muzica populară malaeză. Corpul tobei este realizat din lemn de esență tare, în principal fructe de jac (fructul de pâine din India de Est) sau angsana. Membrana este realizată din piele de capră. De obicei, doi oameni cântă cu două instrumente, dintre care unul se numește Gendang Ibu (Mama), care are un sunet mai scăzut, iar celălalt este Gendang Anak (Copilul), care are aceeași dimensiune, dar în același timp un sunet mai înalt. La executare, tamburul se află în poziție orizontală, membrana este bătută cu mâna stângă în timp ce dreapta închide și deschide gaura. De regulă, gendonbak este folosit în tandem cu o tobă gendang ibu cu două fețe (Gendang ibu).

Ascultă sunetul hedonback

Ton de tobe thailandeze ( thon, thab, thap).

În Thailanda și Cambodgia, se numește o tobă foarte asemănătoare cu un hedonback și o darbuka uriașă Ton. Este adesea folosit împreună cu un cadru numit tambur ramana (Ramana). Aceste două instrumente sunt adesea denumite prin același cuvânt. thon-ramana. Tonul este pus pe genunchi și bătut cu mâna dreaptă în timp ce ramana este ținută în mâna stângă. Spre deosebire de hedonbuck, tonul este mult mai mare - corpul său ajunge la un metru sau mai mult în lungime. Corpul este din lemn sau faianta. Tonurile de palat sunt foarte frumoase, cu ornamente sidef. Cu astfel de tobe, de regulă, ei aranjează o procesiune de dans și joacă poliritm cu metalofone.

Ascultați sunetul tonului în procesiunea de dans

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - toba orchestrei gamelan tradiționale indoneziene. Printre popoarele din Java, Sudan și Malays, o parte a tobei este mai mare decât cealaltă și dă un sunet mai scăzut. Tobele Bali și Maranao au aceleași fețe pe ambele părți. Artistul, de regulă, stă pe podea și se joacă cu mâinile sau cu bețe speciale. În Malaezia, gendang-ul este folosit împreună cu toba gedomback.

Dimensiunile tamburilor variază:

• Kendhang ageng, kendhang gede sau kendhang gendhing este toba de cea mai mare dimensiune, cu un ton scăzut.
• Kendhang ciblon tobă de mărime medie.
• Kendhang batangan, un kendhang wayang de dimensiuni medii, este folosit pentru acompaniament.
• Kendhang ketipung este cea mai mică tobă.

Uneori, un set de tobe este realizat din tobe de diferite dimensiuni, iar un interpret poate cânta diferite tobe în același timp.

Ascultați sunetul unui set de gendangs indonezieni

Hawaiian Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Instrument de percuție hawaian, adesea folosit pentru a crea muzică de acompaniament în timpul dansului hula. Ipu se face în mod tradițional din două tărtăcuțe.

Există două tipuri de ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Este făcut din două fructe de dovleac conectate între ele. Dovleceii sunt cultivați special pentru a obține forma dorită. Când au ajuns la dimensiunea potrivită, tărtăcuțele sunt recoltate, vârfurile și pulpa sunt îndepărtate, lăsând cojile dure, goale. Cel mai fruct mare asezat in partea de jos. O gaură este tăiată într-un fruct mic. Lipiți dovleceii cu suc de fructe de pâine.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Este făcut dintr-un fruct de dovleac, al cărui vârf este tăiat. Cu astfel de instrumente, fetele pot dansa în timp ce bat ritmul.

Hawaienii o joacă de obicei așezați lovind vârful yip-ului cu degetele sau palmele. Pentru a evidenția prima bătaie a fiecărei măsură, jucătorul lovește pânza moale din burl care se află pe pământ în fața interpretului, producând un sunet profund și rezonant. Loviturile ulterioare se fac deasupra solului pe fundul instrumentului cu trei sau patru degete, producând un sunet înalt.

Ascultați acompaniamentul Ipu pentru cântece hawaiene

Tambur pahu hawaian (Pahu)

pahu- tambur tradițional polinezian (Hawaii, Tahiti, Insulele Cook, Samoa, Tokelau). Este tăiat dintr-un singur trunchi și acoperit cu piele de rechin sau piele de raie. Se joacă cu palmele sau cu degetele. Pahu este considerat o tobă sacră și se găsește de obicei într-un templu (heiau). Servește ca acompaniament la cântece tradiționale și dansuri hula.

Se numesc tobe cu semnificație religioasă Heiau Pahu(tobă de rugăciune). Pentru toba de rugăciune se folosește de obicei piele de raie, în timp ce pentru toba muzicală se folosește piele de rechin. Se numește toba pentru acompaniament muzical Hula Pahu. Ambele tobe au o istorie veche și sunt similare ca formă.

Tobele mici sunt de obicei sculptate din trunchiul unui copac de cocos. Există și tobe Pahu care seamănă cu o masă imensă, în spatele căreia muzicianul cântă în picioare.

Ascultați Pahu Drum Accompaniment pentru Hawaiian Hula Dancing

tobe africane

Djembe (Djembe)

Djembe- un tambur în formă de cupă din Africa de Vest (aproximativ 60 cm înălțime și un diametru al membranei de aproximativ 30 cm), scobit dintr-o singură bucată de lemn cu piele de antilopă sau capră întinsă, adesea cu plăci metalice " kesingkesing folosit pentru a amplifica sunetul. A apărut în Imperiul Mali în secolul al XII-lea și a fost numit la figurat Healing Drum (Healing Drum). Se crede că forma deschisă a corpului provine de la un concasor convențional de cereale. În funcție de ritm, djembe produce trei sunete de bază: bas, tonal și sharp slap - slap. Ritmurile africane sunt caracterizate de poliritm, când mai multe părți de tobe creează un ritm comun.

Djembe se cântă cu palmele mâinilor. Lovituri de bază: Bas (în centrul membranei), Ton (lovitură de bază pe marginea membranei), Slap (palmată pe marginea membranei).

A câștigat o mare popularitate în secolul al XX-lea datorită grupului Le Ballet Africains, Ansamblul Național al Guineei. Popularitatea djembe-ului a contribuit și la faptul că este relativ ușor de purtat manual, are un bas destul de puternic, iar producția de sunet este accesibilă începătorilor. În Africa, jucătorii de djemba sunt numiți djembefola. Dzhembefola trebuie să cunoască toate părțile ritmurilor interpretate în sat. Fiecare ritm corespunde unui anumit eveniment. Djembe este atât un instrument de acompaniament, cât și un solo, care vă permite să spuneți multe ascultătorilor și să-i faceți pe oameni să se miște!

Ascultă un solo djembe cu dundun și un shaker

dunduns

dunduns- trei tobe vest-africane (de la cel mai mic la cel mai mare: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Tobă mare. Sangban - Tobă medie. Kenkeni - tobă capcană.

Pielea unui taur este întinsă peste aceste tobe. Pielea este întinsă folosind inele și frânghii metalice speciale. Aceste tobe sunt reglate în mod corespunzător la nivelul tonului. Sunetul este produs cu un baston.

Dundunurile sunt baza ansamblului tradițional (baletul) din Africa de Vest. Dunduns formează o melodie interesantă și alte instrumente, inclusiv djembe, sună peste cap. Inițial, câte o persoană a cântat la fiecare tobă, lovind membrana cu un băț, iar clopoțelul (kenken) cu al doilea. Într-o versiune mai modernă, o persoană joacă trei role în același timp, plasate vertical.

Când cântă într-un ansamblu - tobele formează un poliritm de bază.

Ascultă dundun africani

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tobă tradițională cu cuie în regiunea de vest a Ghanei. Corpul tobei este din lemn masiv, membrana este din piele de antilope. Pielea se fixează și se reglează cu ajutorul unor chere speciale introduse într-un orificiu din carcasă. Este foarte asemănător ca formă și sunet cu conga, dar mai mic ca dimensiune.

Interpretul kpanlogo trebuie să fie inventiv, să conducă un dialog muzical (întrebare-răspuns) cu alte instrumente. Partea kpanlogo include elemente de improvizație, o schimbare constantă de tipar în funcție de mișcările dansatorului. Kpanlogo-ul este jucat cu palma, similar cu conga sau djembe. Când cântă, toba este prinsă cu picioarele și ușor înclinată departe de tine. Acesta este un instrument foarte interesant și melodic, care sună frumos atât în ​​ritm de grup, cât și în solo. Ei folosesc adesea seturi de kpanlogo de diferite chei, ceea ce este foarte asemănător cu seturile de conga cubaneze, care, după toate probabilitățile, provin din kpanlogo.

Ascultați sunetul setului kpanlogo

tobe Ashanti ( Ashante)

Ashanti tobe - set de tobe tradiționale din Ghana. Setul este numit după cea mai mare tobă a lui Fontomfrom ( Fontomde la). Adesea, o tobă mare poate fi mai înaltă decât o persoană și trebuie să urci pe o scară atașată de tobă. Tobele mai mici se numesc Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Toboșarii Ashanti sunt numiți toboșari cerești. Toboșarii ocupă o poziție înaltă în curtea șefului Ashanti și li se cere să se asigure că colibele soțiilor șefului sunt în perfectă ordine. În ținuturile Ashanti, femeile nu au voie să atingă toba, iar bateristul nu are voie să-și miște toba dintr-un loc în altul. Se crede că acest lucru îl poate face să înnebunească. Unele cuvinte nu pot fi bătute pe tobă, sunt tabu. Este imposibil, de exemplu, să menționăm cuvintele „sânge” și „craniu”. În vremuri străvechi, dacă un toboșar făcea o greșeală gravă în transmiterea mesajului liderului, mâinile îi puteau fi tăiate. Acum nu există un astfel de obicei și doar în cele mai îndepărtate colțuri un toboșar își mai poate pierde urechea din neglijență.

Cu ajutorul tobelor, Ashantii pot tomba întreaga istorie a tribului lor. Acest lucru se face în timpul anumitor festivități, când toboșarii listează numele liderilor decedați și descriu evenimente semnificative din viața tribului.

Ascultă sunetul tobelor Ashanti

toba vorbitoare ( Tobe Vorbitoare)

tobă vorbitoare- un tip special de tobe africane, concepute inițial pentru a menține comunicarea între sate. Sunetul tobei putea imita vorbirea umană, s-a folosit un sistem complex de fraze ritmice. De regulă, o tobă vorbitoare are două capete, în formă de clepsidră, pielea de pe ambele părți este strânsă împreună de o centură din piele de animal sau intestine împletite în jurul corpului. Când cântă, toba vorbitoare este ținută ținându-l sub mâna stângă și lovind-o cu un băț curbat. Prin strângerea tobei (adică frânghiile tobei), jucătorul își schimbă înălțimea sunetului, în timp ce diferite note sunt evidențiate în sunetul său. Cu cât strângeți mai mult toba, cu atât sunetul acestuia va fi mai ridicat. Toate acestea oferă versiuni diferite ale „limbajului tobei”, datorită cărora este posibilă transmiterea diferitelor mesaje și semne către alte sate învecinate. Câteva exemple de ritmuri de tobe sunt asociate cu ființe spirituale din fiecare trib. Sunetele rugăciunilor și binecuvântările tobelor care vorbesc încep ziua în nenumărate sate din Africa de Vest.

Toba vorbitoare este unul dintre cele mai vechi instrumente folosite de către grioții din Africa de Vest (în Africa de Vest, membrul castei responsabil pentru păstrarea istoriilor tribale sub formă de muzică, poezie, povești) și originile lor pot fi urmărite până în imperiul antic. Ghana. Aceste tobe s-au răspândit în America Centrală și de Sud prin Caraibe în timpul comerțului cu sclavi. Ulterior, tobele vorbitoare au fost interzise pentru afro-americani, deoarece sclavii le foloseau pentru a comunica între ei.

Instrumentul este unic în felul său. În exterior, poate părea nepretențios, dar această impresie este înșelătoare. Toba vorbitoare însoțește o persoană atât la locul de muncă, cât și la odihnă. Există puține instrumente care pot „ține pasul” cu o persoană. De aceea ocupă pe bună dreptate un loc special în cultura Africii și face parte din patrimoniul cultural mondial.

În Congo și Angola, astfel de tobe sunt numite lokole, în Ghana - dondon, în Nigeria - gangan, în Togo - leklevu.

Ascultă ritmul tobei vorbitoare

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Tambur vest-african în formă de trunchi de con. Patria lui Ashiko este considerată a fi Africa de Vest, probabil Nigeria, poporul Yoruba. Numele este cel mai adesea tradus ca „libertate”. Ashiko era folosit pentru vindecare, ritualuri de inițiere, ritualuri militare, comunicare cu strămoșii, pentru transmiterea semnalelor la distanțe etc.

Ashiko este fabricat în mod tradițional dintr-o singură bucată de lemn de esență tare, în timp ce instrumentele moderne sunt realizate din benzi fixate. Membrana este făcută din pielea unei antilope sau capre, uneori din pielea unei vaci. Un sistem de frânghii și inele controlează tensiunea membranei. Tipurile moderne de Ashiko pot avea membrane din plastic. Ashiko au o înălțime de aproximativ jumătate de metru până la un metru, uneori puțin mai mare.

Spre deosebire de jembe, unde doar două tonuri pot fi redate datorită formei sale, sunetul ashiko depinde de apropierea loviturii de centrul membranei. În tradiția muzicală a poporului Yoruba, Ashiko nu însoțește aproape niciodată djembe, deoarece sunt tobe complet diferite. Există o părere că ashiko este un „mascul” și djembe este o tobă „femeie”.

Tobele în formă de Ashiko se numesc boku în Cuba și sunt folosite în timpul carnavalelor și paradelor de stradă numite comparsa.

Ascultă toba africană Ashiko

Bata (Bata)

Bata- este vorba de trei membranofone cu carcasă de lemn în formă de clepsidră, având la capete două membrane de diametre diferite, care se cântă cu mâinile.

face baht fie în modul tradițional african de tăiere dintr-un trunchi întreg de copac, fie într-un mod modern - prin lipire din scânduri individuale. Din două părți baht membranele din piele subțire (de exemplu, piei de capră) sunt întinse. În tradițional baht sunt prinse și întinse cu benzi de piele, versiunea industrială a batului folosește un sistem de prindere cu fier conceput pentru bonguriȘi Kong. Enu (enu, „gura”) - o membrană mai mare, care are un sunet corespunzător mai scăzut. Redă lovituri deschise (deschise), înăbușite (dezactivate) și atingeri (atingere). Chacha (chacha)- membrana mai mica. Joacă palme și atinge. juca pe baht stând cu el în genunchi în fața lui. Membrana mai mare se joacă de obicei cu mâna dreaptă, cea mai mică cu stânga.

În Cuba, ansamblul folosește 3 baht: Okonkolo- o tobă mică care, de regulă, execută un model strict fixat care îndeplinește funcția de sprijin ritmic. De fapt, este un metronom într-un ansamblu. Această tobă este cântă de obicei de toboșarul cel mai puțin experimentat. Itotele- toba de mijloc, funcția sa este de a „răspunde” tobei mari Iya. Iya (Iya)- mare și, prin urmare, cel mai jos, „tobă mamă”. joacă pe ea olubata- toboșar lider, cel mai experimentat. in absenta este solistul ansamblului. Există multe opțiuni de setare baht; O regulă de bază – tonul chacha fiecare tambur mai mare coincide cu enu următorul mai mic. Adesea, clopotele mici sunt atârnate pe baht.

Bata au fost aduse în Cuba din Nigeria împreună cu sclavii africani ai poporului yoruba, unul dintre obiectele cărora de cult era Chango. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), domnul tobei. În Cuba baht a început să fie utilizat pe scară largă în muzica rituală, unde numărul de tobe din ansamblu a fost redus la trei (în Nigeria sunt de obicei 4–5).

Bata Joaca rol semnificativîn ceremoniile religioase santeriaîn care toba este limbajul comunicării cu zeii, iar simțul ritmului este asociat cu capacitatea unei persoane de a „trece prin viață” corect, adică de a efectua acțiunile necesare la momentul potrivit. Tobele din santeria sunt percepute ca o familie, în care fiecare are propria voce și propriile îndatoriri care le sunt atribuite, în timp ce patronul fiecăruia dintre tipuri baht este un „zeu” santerian separat orisha - patronul konkolo este Chango, itotele- Ochun, și iya - Iemaya . În plus, se crede că fiecare tobă are propriul „suflet” anya, care este „investit” în bata nou făcut în timpul unui ritual special, „născut” din „sufletele” altor bata care au trecut deja de inițiere. Sunt cazuri când oamenii au fost transportați special din Nigeria anya, în timp ce fabrica un nou „corp” al tobei în Cuba.

Înainte de revoluția socialistă din 1959, bata tobe avea loc în ritualuri închise la care erau invitați fie inițiați, fie inițiați. Cu toate acestea, după revoluție, muzica cubaneză a fost declarată comoară națională a Cubei și au fost create grupuri (de exemplu, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), care au studiat muzica tradițională (în principal religioasă). Acest lucru, desigur, s-a întâlnit cu nemulțumirea toboșarilor „dedicați”. Deși muzica bata a devenit proprietate publică de-a lungul timpului, încă se obișnuiește separarea tobelor folosite pentru ceremoniile religioase ( fundație (fundamento))și „lumesc” ( abericula (aberikula)).

Ascultă tobe

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(accent pe U) - un instrument tradițional al Senegalului și Gambiei, nu se găsește în alte țări africane. De regulă, un muzician cântă trei sau patru tobe în același timp. Corpul are forma unui pahar sau ceva asemănător unui con inversat. Uneori corpul este făcut din lut.

Cu câteva decenii mai devreme, boogarabow era un instrument solo. Se juca cu o mână și un băț. Cu toate acestea, generațiile recente au început să asambleze unelte în instalații. Poate că influența instrumentului conga asupra lor a avut un efect: după cum știți, mai multe dintre ele sunt întotdeauna folosite când cântați. Pentru un sunet mai bun, bateristul isi pune o bratara metalica speciala care da culoare sunetului.

Bugarabu arata ca un djembe, dar tulpina este mai scurta sau complet absenta, lemnul este de alta rasa si putin mai subtire, din aceasta cauza sunetul este mai melodic. Când cântă, bateristul se ridică în picioare și lovește fizic membrana puternic. Sunetul instrumentului se dovedește a fi frumos pe de o parte: strălucitor și profund, iar pe de altă parte practic: poate fi auzit de kilometri întregi. Boogaraboos au un sunet caracteristic de rulare profundă, de la care și-a luat numele toba. Palmă sonoră și bas lung și profund - trăsătură distinctivă această tobă, care combină o zonă mare de joc și un corp de rezonanță voluminos. Adesea folosit ca tobă de suport pentru a cânta cu djembe și alte tobe. Cu toate acestea, este grozav și pentru joc solo.

Sunet de tobă bougarabuo african

Sabar ( sabar)

Sabar - instrument tradițional al Senegalului și Gambiei. În mod tradițional, se joacă cu o mână și un băț. Bagheta este ținută în mâna stângă. La fel ca kpanlogo-ul, membrana sabar este atașată cu șuruburi.

Sabar este folosit pentru comunicarea intre sate, la o distanta de pana la 15 km. Diverse ritmuri și fraze ajută la transmiterea mesajelor. Există mai multe dimensiuni diferite ale acestui tambur. Sabar este numit și stilul muzical de a cânta sabar.

Ascultă toba sabar africană

Kebero ( kebero)

Kebero - tobă conică cu două capete folosită în muzica tradițională din Etiopia, Sudan și Eritreea. Kebero este singura tobă folosită în timpul unei slujbe bisericești creștine din Etiopia. O versiune mică a kebero este folosită în timpul sărbătorilor civile. Carcasa este din metal, ambele fețe sunt acoperite cu o membrană din piele.

O tobă în formă de butoi de tip Kebero este menționată în textul cântecului „Semi Hathor”, care a fost interpretat cu acompaniament instrumental și dans. O înregistrare a textului a fost păstrată în templul zeiței Hathor din Dendera (construit între 30 î.Hr. și 14 d.Hr.). Ulterior, tamburul în formă de butoi a trecut în tradiția epocilor ulterioare. O tobă similară în formă de con - cabero folosit în cult în Biserica Coptă, este păstrat acum în ritualurile Bisericii Etiopiene.

Ascultați un serviciu etiopian cu un kebero

Udu ( Udu)

Udu- un tambur-oală african de lut, originar din Nigeria (udu - atât „vas” cât și „lume” în limba igbo). Sunetele profunde și bântuitoare pe care le producea udu-ul au fost considerate de mulți a fi „vocile strămoșilor” și au fost folosite inițial în ceremoniile religioase și culturale. Când lovește gaura, produce un sunet profund și scăzut, un sunet ceramic zgomotos la suprafață. Poate avea o membrană la suprafață.

Este demn de remarcat faptul că pur și simplu nu există o școală tradițională de a cânta la oud, la fel cum nu există un nume general acceptat pentru acest instrument. De fapt, acest lucru nu este deloc surprinzător, având în vedere că în cea mai mare parte a istoriei lor, Yibo a trăit în grupuri fragmentate. Singura tehnică de bază comună tuturor muzicienilor nigerieni este lovirea gaurii laterale în timp ce deschideți și închideți gâtul tobei cu cealaltă mână. În același timp, se obține un bas hipnotic, pentru care multă lume îl iubește atât de mult pe Oudu. Situația este aceeași și cu numele instrumentului: variază nu numai de la o regiune la alta, ci și de la ce ceremonii este folosită toba. Cel mai adesea, i se atribuie numele „abang mbre”, care înseamnă pur și simplu „oală pentru joc”. De asemenea, un detaliu curios este că doar femeile au jucat inițial la oud.

În ciuda apariției fibrei de sticlă și a oudurilor din lemn, argila rămâne cel mai popular material pentru realizarea acestui instrument. Acum majoritatea meșterilor fac tobe pe roata olarului, dar în Nigeria modul tradițional de a face tobe fără utilizarea de mașini și unelte complexe este încă larg răspândit. Există o tehnică interesantă pentru redarea oud-ului din fibră de sticlă, când proprietățile rezonatorului sunt schimbate cu ajutorul apei turnate într-o oală. Cu apă, toba capătă un sunet cu adevărat mistic.

Instrumentele Udu combină un sunet unic „aqua rezonant” și o vibrație caldă „pământului”, creând o fuziune perfectă de tonuri profunde și înalte învăluitoare. Plăcut de privit și simțit, liniștitor și liniștitor pentru ureche, Udu este capabil să te ducă în meditație profundă, să-ți ofere o senzație de confort și liniște.

Ascultă sunetul oud-ului

Calabash ( calabash, calebasse)

Calabash - o tobă mare făcută dintr-o tărtăcuță. În Mali, a fost folosit inițial pentru gătit. Se joacă cu mâinile, pumnii sau bastoanele. Diametrul instrumentului este de aproximativ 40 cm.Uneori, caleba este scufundată într-un lighean cu apă și bătută cu pumnul, caz în care se obține un bas foarte puternic și pompant.

Ascultă sunetul calabașului

Gum dram ( gome tobe)

Gom toba - tobă bas din Ghana. Fabricat dintr-o cutie de lemn (45x38 cm) si piele de antilopa. Îl joacă stând pe pământ, în timp ce ajută la schimbarea tonului cu călcâiele. Stilul muzical este apropiat de afro-cubanez. Toba a fost adusă în Ghana în secolul al XVIII-lea de către pescarii congolezi. Se pare ca )

Regele sau ghicitorul tribal folosește această tobă în ceremonii. Yoruba își decorează bogat tobele cu diferite figuri.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe este o tobă cu două fețe, folosită pentru comunicare la distanță și povestiri rituale.

Senufo, Coasta de Fildeș
(Senufo)

Senufo este o tobă cu două fețe, folosită pentru a comunica la distanță și a însoți epicul.

Ascultați ritmuri yoruba africane

Ascultă ritmurile africane ale lui Chokwe

Ascultă ritmurile africane ale lui Senufo

Drum Cuba,
Nigeria (Kuba)

Tambur regal bogat încrustat cu scoici

Bamileke, Camerun
(BAMILEKE)

Aparține oamenilor cu același nume din Camerun.

Yaka, Camerun
(YAKA )

Tambur din lemn cu fantă. Această tobă este folosită pentru acompaniament și se cântă cu două bețe.

tobe latino-americane

cajon ( Cajon )

Cajon a aparut in Peru începutul XIX secol. Potrivit unei versiuni, sclavii foloseau cutii cu fructe pentru a cânta muzică, deoarece tobele africane au fost interzise de autoritățile coloniale spaniole. Apogeul popularității sale a venit la mijlocul secolului, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, muzicienii au continuat să experimenteze cu materiale și dispozitive cajon pentru a obține un sunet mai bun. Din acel moment, a început să se răspândească în America Latină și, în secolul al XX-lea, a devenit parte integrantă a culturii muzicale peruviane și cubaneze.

În anii 1970, compozitorul și producătorul de cajon peruvian Caitro Soto a prezentat cajonul ca un cadou chitaristului spaniol Paco de Lucia, care a vizitat Peru. Paco i-a plăcut atât de mult sunetul cajonului, încât celebrul chitarist și-a cumpărat un alt instrument înainte de a pleca din țară. Puțin mai târziu, Paco de Lucia a introdus cajonul în muzica flamenco, iar sunetul său a devenit puternic asociat cu această direcție muzicală.

Pe site-ul nostru puteți găsi un stewie despre ritmurile flamenco pentru darbuka.

Ascultă sunetul cajonului

Kongs ( Conga )

Conga este un tobe cubanez îngust și înalt, cu rădăcini africane, probabil derivat din tobe Makuta Makuta sau tobe Sikulu Sikulu comune în Mbanza Ngungu, Congo. O persoană care cântă la congas este numită „conguero”. În Africa, congasul se făceau din bușteni goale; în Cuba, procesul de fabricare a congas seamănă cu fabricarea butoaielor. De fapt, inițial congas cubanez au fost făcute doar din butoaie. Aceste instrumente erau comune în muzica religioasă afro-caraibiană și rumba. Acum conga sunt foarte populare în muzica latină, mai ales în stiluri precum salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton și multe altele.

Cele mai multe conga moderne au un corp din lemn sau fibră de sticlă și o membrană din piele (plastic). Când sunt jucate în picioare, conga sunt de obicei la aproximativ 75 cm de la marginea corpului până la capul jucătorului. Conga poate fi jucată și în poziție așezată.

Deși au originea în Cuba, încorporarea lor în muzica populară și populară din alte țări a dus la o diversificare a terminologiei pentru documentare și interpreți. Ben Jacobi, în Introducerea lui Conga Drum, sugerează că tobele sunt numite congas în engleză, dar tumbadoras în spaniolă. Numele tobelor individuale, de la mari la mici, așa cum sunt numite în Cuba:

• Supertumba (supertumba) poate atinge un diametru de aproximativ 14 inchi (35,5 cm).
• cabinet (tumba) are de obicei un diametru de 12 până la 12,5 inchi (30,5 până la 31,8 cm).
• Conga (conga) de obicei, 11,5 până la 12 inchi (29,2 până la 30,5 cm) în diametru.
• Quinto (quinto) aproximativ 11 inci în diametru (aproximativ 28 cm).
• Rekinto (requinto) poate avea un diametru mai mic de 10 inchi (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) este de aproximativ 9 inchi (22,9 cm). Deoarece această tobă este adesea legată de umăr, este de obicei mai îngustă și mai scurtă decât conga tradițională.

Termenul „conga” a fost popularizat în anii 1950, când muzica latină a cuprins Statele Unite. Fiul (fiul) cubanez și jazzul din New York au amestecat și au dat un nou stil, numit mai târziu mambo, iar mai târziu salsa. În aceeași perioadă, popularitatea liniei Conga a contribuit la răspândirea acestui nou termen. Desi Arnaz a jucat și el un rol în popularizarea tobelor conga. Cuvântul „conga” provine de la ritm la conga jucat adesea la carnavalurile cubaneze. Tobe care cântau ritmul la conga avea un nume tambores de conga, care este tradus în engleză ca tobe de conga.

Ascultă conga solo

bonguri

Bongo sau bongos - un instrument de origine cubaneză, constând dintr-o pereche de tobe deschise, cu un singur cap, atașate unele de altele. Tamburul cu un diametru mai mare se numește „embra” (hembra – femeie spaniolă, femeie), iar cel mai mic se numește „macho” (macho – în spaniolă „mascul”). Un bong mai mic sună cu o treime mai sus decât unul mai larg.

Se pare că bongo-ii au venit în America Latină împreună cu sclavi din Africa. Din punct de vedere istoric, bongo-urile sunt asociate cu stiluri de muzică cubaneză precum salsa, changui și son, care au apărut în estul Cubei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în Maroc, precum și în Egipt și în alte țări din Orientul Mijlociu au fost găsite perechi de tobe asemănătoare bongo cu corpuri ceramice și piele de capră.

Ascultă bong-uri solo

(Pandeiro)

- Tamburina sud-americană folosită în Portugalia și în alte țări.

În Brazilia, pandeiro este considerat un instrument muzical popular, sufletul sambai. Ritmul pandeiro completează sunetul atabaque atunci când este folosit în muzica capoeira braziliană.

În mod tradițional, pandeiro este o margine de lemn, pe care este întinsă o membrană de piele. Pe lateralele jantei sunt încorporate clopote metalice în formă de bol (după port. platinelas). Acum adesea membrana pandeiro sau întregul pandeiro este din plastic. Sunetul pandeiro poate fi modulat prin întinderea și slăbirea membranei.

Ei cântă pandeira după cum urmează: interpretul ține el însuși pandeira într-o mână (adesea pe marginea panderei, pe unul dintre golurile dintre clopotele de platină, se face o gaură pentru degetul arătător pentru a facilita ținerea instrument), iar cu cealaltă mână bate membrana, care, de fapt, produce sunet.

Crearea diferitelor ritmuri pe pandeira depinde de forța loviturii asupra membranei, de locul în care cade lovitura și de ce parte a palmei este lovită - degetul mare, vârful degetelor, palma deschisă, palma bărcii, marginea palmei sau fundul a palmei. Pandeiroul poate fi, de asemenea, scuturat sau rulat cu un deget de-a lungul marginii pandeiro-ului, producând un sunet ușor scârțâit.

Alternând diverse mișcări pe pandeiro și, prin aceasta, extragând diverse sunete, ritmurile pandeiro sunt sonore, clare, parcă chiar ușor transparente. Pandeiro diferă în general prin faptul că poate crea un ton sonor și pronunțat. Oferă claritate sunetului, accentuează bine performanța ritmurilor rapide și complexe.

„Tu-tu-pa-tum” este unul dintre cele mai simple ritmuri cântate pe pandeiro. Două lovituri cu degetul mare pe marginea panderului („tu-tu”), o lovitură cu toată palma pe centrul pandeiroului („pa”) și din nou o lovitură cu degetul mare pe marginea panderu-ului ( „tum”). La ultima lovitură, pandeira este scuturată puțin, făcând instrumentul să se miște de jos în sus, parcă „spre” palma care lovește.

Simplitatea relativă a acestui instrument, care, la prima vedere, nu este atât de greu (mai ales în comparație cu berimbau) de învățat să cânte, este înșelătoare. Tehnica de joc la pandeira este destul de dificilă. Pentru a deveni un adevărat maestru pandeira, trebuie să exersezi mult, ca, în principiu, în orice afacere în care vrei să devii profesionist.

Ascultă pandeiro solo

- tobă bas braziliană cu două capete foarte profundă și puternică. Din metal sau lemn subțire, capetele sunt acoperite cu piele de capră (deseori din plastic în zilele noastre). Surdo este folosit în mod activ în muzica de carnaval brazilian. Surdu se joacă cu un băț cu vârf moale în mâna dreaptă, și mâna stângă, fără un băț, amortizează membrana dintre ele. Uneori sunetul este redat cu două ciocane. Există trei dimensiuni de surdo:

1. Surdu "(ji) prima"("de primeira") sau "ji marcação" ("de marcação") este cea mai mare tobă cu un diametru de 24 de inci. Redă a doua și a patra bătăi ale măsurătorii - bătăi de accent în samba. Aceasta este baza pentru formarea unei baterii.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") sau "ji reshposhta" ("de resposta") cu un diametru de 22 inci. Se joacă la prima și a treia bătăi ale barei. După cum sugerează și numele - "resposta", "răspuns", - segunda surdu răspunde la prima surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") sau "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") au un diametru de aproximativ 20 de inci. Redă aceleași bătăi ca Surdu Primeira, cu adaos variatii variate. Ritmul întregii baterii se bazează pe sunetul acestei tobe.

Ascultă solo surdo

Cuica (cuica)

Quicka- Instrument muzical de percuție brazilian din grupul tobelor de frecare, cel mai des folosit în samba. Are un timbru scârțâit și ascuțit de registru înalt.

Este o carcasă cilindrică din metal (inițial din lemn), cu un diametru de 6-10 inci. Pielea este întinsă pe o parte a carcasei, cealaltă parte rămâne deschisă. Din interior, un baston de bambus este atașat la centru și perpendicular pe membrana de piele. Instrumentul este atârnat pe lateral la nivelul pieptului cu o curea. În timp ce cântă rapid, muzicianul freacă bețișorul în sus și în jos cu o cârpă umedă ținută într-o mână, apăsând degetul mare al celeilalte mâini pe membrana de piele din exterior, în zona în care este atașat bastonul. Mișcările de frecare generează sunet, în timp ce tonul se modifică în funcție de gradul de presiune asupra membranei.

Kuika joacă un rol ritmic important în muzica samba din toate direcțiile. De remarcată este utilizarea instrumentului de către grupurile care concertează la carnavalul de la Rio de Janeiro, în secțiunile de ritm ale interpreților rapizi. În absența unor astfel de muzicieni, cântăreții brazilieni pot imita sunetul kuiki.

Ascultă sunetul kiuki

toba pow-wow ( Pow Wow Tambur)

Pow-wow tobă- o tobă tradițională indiană americană realizată în stilul Sioux Drums. Tamburul este asamblat cu mare grijă din 12 secțiuni ale principalelor specii de arbori din New Mexico, câte una pentru fiecare lună a anului; părțile sunt lustruite, apoi acoperite cu piele brută și împletite. Instrumentul a fost folosit în ritualuri de vindecare, comunicare cu spiritele și ca acompaniament la dansuri. Dimensiunea rolelor variază foarte mult; tobele mari sunt cântate de mai mulți interpreți.

Ascultați nativii americani cântând la toba Pow-Wow

Toba de otel ( Tambur de oțel, tigaie, tambur de fierbător)

Steeldrum sau oțel tambur- inventat în anii 1930 după adoptarea unei legi în Trinidad și Tobago care interzicea tobele cu membrană și bețișoarele de bambus pentru a cânta muzică. Tamburul a început să fie forjat din butoaie de oțel (în număr mare rămase pe plaje după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial), din foi de oțel de 0,8 - 1,5 mm grosime. Acordarea instrumentului consta in formarea unor zone in forma de petale in aceasta tabla de otel si oferirea acestora cu ajutorul ciocanelor de sunetul necesar. Este posibil ca instrumentul să fie reacordat o dată sau de două ori pe an.

Folosit în muzica afro-caraibiană, cum ar fi calypso și soca. Instrumentul este reprezentat și în forțele armate ale Republicii Trinidad și Tobago - din 1995 există o „bandă de oțel” cu trupele defensive, care este singura trupă militară din lume care folosește un tambur de oțel. De obicei, în ansamblu se cântă mai multe tipuri de instrumente: ping-pong conduce melodia, tune boom formează baza armonică, iar bass boom păstrează ritmul.

Este precursorul unor instrumente precum tamburul suspendat și glucofonul.

Ascultă melodia Steel Drama împreună cu cajon și ukulele

tobe europene

Tamora ( Tamorra)

tamorra, numită și tamborra (înrudită etimologic cu cuvântul Tamburo sau tobă în italiană), este o tobă-cadru cu jingle-uri ușoare, tipică tradiției de muzică populară a provinciei italiene Campania, dar comună și în Sicilia. Seamănă cu o tamburină bască, dar mult mai grea și mult mai mare. Tehnica jocului folosește mișcări alternative ale degetului mare și ale tuturor celorlalte degete. Se folosește și o tehnică unică de rotație a periei. Pentru prima dată, pe frescele antice romane apar imagini cu tamburine asemănătoare cu tamorra, iar poziția mâinii muzicianului amintește foarte mult de tehnologia tradițională modernă.

Aparent, aceste tobe sunt strâns legate de misterele antice. Supraviețuirea acestor mistere dionisiace au supraviețuit aproape până în zilele noastre sub forma tradițiilor muzicale asociate cu așa-numitul tarantism. Tarantismul, potrivit unor cercetători, este una dintre formele de isterie în masă asociate cu credința antică într-o creatură mitică, așa-numita Taranta, care este uneori identificată cu păianjenul tarantula, deși acest lucru nu este în întregime corect. Taranta este mai degrabă un spirit rău, un demon care, atunci când poseda victime, de obicei tinere, provoacă convulsii, tulburări ale conștiinței, până la convulsii isterice. Epidemiile de tarantism au cuprins regiuni întregi. Acest fenomen a fost descris în cronici încă din Evul Mediu timpuriu.

Pentru a vindeca această boală, a fost invitat un interpret de tamorra, care a executat multă vreme un ritm rapid (de obicei pe 6/8), acompaniat de cânt sau un instrument melodic. Pacientul, asupra căruia se făcea acest rit, trebuia să se miște ritmic și rapid timp de multe ore. Ritul poate dura până la o zi sau mai mult, provocând epuizare completă. Pentru o vindecare completă, procedura a fost efectuată de mai multe ori pe an. Ultimele cazuri de tarantism au fost descrise în anii 70 ai secolului trecut. Din acest rit provin dansurile populare ale tarantelei și forma sa mai veche, pizzicaurella. Mișcările convulsive ale victimei, din care a plecat spiritul rău, au fost ritualizate de-a lungul timpului și transformate în diverse mișcări de dans ale acestor dansuri incendiare.

În studioul nostru puteți auzi sunetul tamorrei interpretat de Antonio Gramsci.

Ascultă ritmurile tamorrei

Boyran ( bodhran)

Boyran- Instrument muzical de percuție irlandez, care amintește de o tamburină cu un diametru de aproximativ jumătate de metru (de obicei 18 inci). cuvânt irlandez bodhran tradus ca „tunet”, „uimitor”. Ei țin boyranul pe verticală, jucându-se pe el într-un mod specific cu un băț de lemn care seamănă cu un os. Setul unui jucător profesionist de boyran include bețe de diferite forme și dimensiuni.

Unicitatea boyranului constă în folosirea unui băț cu două vârfuri în timpul jocului, care lovește membrana mai întâi cu un capăt, apoi cu celălalt, ceea ce poate reduce semnificativ intervalul dintre lovituri. Această baghetă are un nume special - " kipin". Mâna a doua (de obicei mâna stângă) este folosită pentru a opri membrana și pentru a schimba tonul. Uneori se folosește și un stick cu un singur capăt, dar apoi trebuie să faci mai multe mișcări de perie pentru a executa ritmuri de viteză similară.

Diametrul Boyran este de obicei de la 35 la 45 cm (14″-18″). Adâncimea laturilor sale este de 9-20 cm (3,5″-8″). Pielea de capră este întinsă peste tamburin pe o parte. Cealaltă parte este deschisă pentru mâna interpretului, care poate controla înălțimea și timbrul sunetului. În interior pot fi 1-2 bare transversale, dar de obicei nu sunt realizate cu instrumente profesionale.

Astăzi, boyran-ul este folosit nu numai în muzica populară irlandeză, ci a depășit cu mult granițele acestei mici insule, iar pe boyran se cântă muzică care, s-ar părea, nu are nimic de-a face cu mediul în care suntem obișnuiți. să-l vezi și să-l aud, dar oriunde nu a apărut, cu el apare o bucată de Irlanda.

Ascultă solo-ul lui Boyran

Lambegue, Irlanda de Nord ( lambeg)

Pe lângă boyran, care este de obicei puternic asociat cu muzica populară din Irlanda și cu tradițiile Partidului de Eliberare Națională, există și o altă tobă în Irlanda - lambeg - care este răspândită în principal în Irlanda de Nord și este asociată cu tradițiile Partidului Uniunii Liberal (partidele conservatoare în favoarea păstrării Irlandei de Nord în Regatul Unit). În comparație cu boyran, lambeg-ul este mult mai puțin popular, deși de fapt nu este mai puțin interesant și unic.

Numele tamburului - „lambeg” - este un nume generic, ca, de exemplu, xerox - așa numim toate copiatoarele, deși de fapt este numele companiei. Lambegue este o zonă de lângă Lisbourne, la câțiva kilometri sud-vest de Belfast. Se crede că acest nume a fost atribuit tobei, deoarece. acolo au început să joace mai întâi cu bețe de trestie.

Lambeg, împreună cu tobe japoneze, este una dintre cele mai puternice tobe din lume. Adesea, volumul sunetului său ajunge la 120 de decibeli, ceea ce este comparabil cu sunetul unui avion mic care decolează sau cu sunetul unui burghiu pneumatic. În timpul procesiunilor stradale, sunetul lambegului se aude pe câțiva kilometri în zonă.

Ce este acest „monstru”? Diametrul lambegului este de aproximativ 75 cm, iar adâncimea este de aproximativ 50 cm, greutatea este de 14-18 kg. Corpul este de obicei realizat din stejar și acoperit cu piele de capră în partea de sus și de jos. Anterior, mielul era făcut dintr-o singură bucată de lemn, dar de atunci Deoarece în zilele noastre nu mai cresc astfel de copaci, este alcătuit din două plăci curbate de stejar, prinse din interior ca un butoi. Pe o parte a tobei se întinde o piele mai groasă, pe cealaltă, una mai subțire, în funcție de dacă proprietarul tobei este dreptaci sau stângaci (o mână mai puternică ar trebui să lovească pielea mai groasă). Dar, indiferent de grosimea pielii, înălțimea sunetului atunci când este lovit pe ambele membrane ar trebui să fie aceeași.

După cum am menționat mai devreme, lambegue se joacă cu bețe de stuf, deoarece trestia nu are cusături de legătură, deci nu se refractă în mijloc. Este despicat prin fire de-a lungul întregii lungimi a beței, așa că treptat bețișoarele se desfășoară la capete și se defectează.

În ceea ce privește decorațiunile, lambegul este fie foarte simplu și strict, fie complet pictat cu simboluri militare, memoriale, religioase sau politice.

În timpul repetițiilor sau al spectacolelor, lambegul este montat pe un stand special, dar în timpul procesiilor, interpreții trebuie să-l poarte literal pe ei înșiși. De tambur este atașată o centură puternică, care este aruncată peste gât. În același timp, se poate observa adesea o imagine când un muzician se plimbă și mai mulți oameni se frământă, ajutându-l să poarte toba, susținând-o ici și colo.

Cea mai sigură versiune a originii lambeg-ului este că a venit în Irlanda din Scoția sau Anglia de Nord în prima jumătate - mijlocul secolului al XVII-lea cu imigranți, foști militari sau din Olanda prin William al Olandei. În orice caz, toți cercetătorii sunt de acord că progenitorul lambeg-ului este o tobă militară obișnuită de dimensiuni mult mai mici. Și a început să „crească” după un secol și jumătate, undeva prin 1840-1850, din cauza concurenței obișnuite între interpreți, ceva de genul: „Toba mea este mai mare decât toba ta...” Înainte de asta, lambegul era adesea însoțit de sunetele unei țevi, dar după ce aproape și-a dublat dimensiunea, coarnele nu se mai auzeau, iar acum o pereche de coarne de miel este mai degrabă excepția decât regula.

După cum am menționat la începutul articolului, lambegul este strâns asociat cu Partidul Liberal Unionist, sau Mandatul Portocaliu, care organizează procesiuni în fiecare an în iulie, iar în august Partidul Eliberare Națională defilează cu un boier în mână. În ceea ce privește ritmurile pe care le execută, acestea sunt foarte asemănătoare în multe privințe, pentru că originile, în orice caz, indiferent de apartenența politică, sunt populare. Pe lângă astfel de procesiuni politice, pe tot parcursul anului au loc festivaluri în Irlanda, unde sute de interpreți concurează pentru a vedea cine poate cânta cel mai bun lambegue. Adesea, astfel de competiții durează câteva ore la rând, până când interpreții sunt complet epuizați. Cel mai mare festival de acest gen are loc în Markethill, Armagh, în ultima sâmbătă din iulie.

Ascultă bubuitul tobei de miel

tobă elvețiană)

Elvețienii și-au obținut independența în 1291 și au devenit un model de pricepere militară. Nevoile marșurilor prelungite și viata de tabara a contribuit la dezvoltarea muzicii de tobe în anii 1400. Restul Europei a observat aceste forme muzicale militare în bătălia de la Marignano (lângă Milano, Italia) în 1515.

Principatele germane au adoptat această muzică marțială în anii 1500 și 1600. Francezii au folosit mercenari elvețieni în anii 1600 și 1700 care au folosit muzica de tobe care a influențat restul armatei franceze. În timpul domniei reginei Ana în Marea Britanie, armata engleză a devenit foarte dezorganizată și indisciplinată. În 1714, armata engleză a fost reorganizată, tCum a fost adoptată muzica de tobe de către armata britanică (cu excepția regimentelor scoțiene).

Ritmurile de tobe au fost folosite pentru a difuza diferite semnale. Viața militară a lagărului necesită o succesiune de semnale zilnice: timpul de trezire, micul dejun, apel de boală, împachetarea bagajelor, cina, apeluri de serviciu, cina, retragere de seară, stațion de acces.În marșul cu Semnalele au fost folosite pentru a face diferite formațiuni, inclusiv oprire, extindere, compactare, accelerare sau decelerare. O utilizare importantă a tobelor a fost în paradă înainte și după bătălie. Contrar credinței populare, tobele nu au fost folosite pe câmpul de luptă, deoarece era prea zgomotos și confuz.

Istoria rudimentelor de tobe, strâns asociată cu toba elvețiană, care ulterior s-a transformat în capcană (ing. tobă capcană), care anterior era numit side-drum (ing. tambur lateral- adică „tobă purtată pe lateral”) sau pur și simplu - tobă militară (ing. militar- militare).

În 1588 a fost publicată cartea „Orchestrografie” de Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) din Dion (Franţa). În ea, Arbeau a descris „Swiss Stroke” și „Swiss Storm Stroke”. Aceste lovituri au fost prezentate în diverse combinații, dar nu a fost indicată degetul pentru ele.

Până în 1778, când tobele erau deja bine integrate în sistemul militar, baronul Friedrich von Stuben din Philadelphia a scris un manual de utilizare a tobelor, prin semnalele (ritmurile) cărora urmau să fie date ordinele corespunzătoare.

Prima persoană care a folosit termenul „rudiment” a fost Charles Stewart Ashworth. În 1812, Charles Stuart Ashworth și-a publicat-o tutorial„Un sistem de tobe nou, util și complet”, unde a folosit termenul pentru a clasifica un grup de rudimente de tobe. S-a poziționat (și este considerat pe drept ca atare) ca părintele teoriei rudimentare.

În 1886, liderul trupei marinei americane John Philip Sousa și-a scris lucrarea didactică Trumpet and Drum, o carte de instrucțiuni pentru pipă și tobe de câmp. Fiind un manual pentru toboșarii militari, a fost folosit pe scară largă și în rândul civililor, deoarece conținea un set complet de rudimente pentru acele vremuri.

Din 1933 își are originea Asociația Națională a Toboșilor Rudimentali („Asociația Națională a Toboșarilor Rudimentali”, pres. NARD). Această organizație a fost creată pentru a promova rudimentele și a le introduce în sistemul educațional. NARD a decis poziționarea a 26 de rudimente principale, împărțite în două tabele, fiecare dintre acestea incluzând 13 rudimente.

Ascultă duelul de tobe elvețiene din filmul „Drumroll”

timpani ( timpane)

timpane- un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime. Sunt un sistem de două sau mai multe (până la șapte) boluri metalice în formă de ceaun, a căror latură deschisă este acoperită cu piele sau plastic, iar partea inferioară poate avea o gaură.

Timbanul este foarte origine veche. În Europa, timpanele, apropiate ca formă de cele moderne, dar cu un sistem constant, au devenit cunoscute deja în secolul al XV-lea, iar din secolul al XVII-lea timpanii fac parte din orchestre. Ulterior, a apărut un mecanism cu șurub de tensionare, care a făcut posibilă reconstruirea timpanului. În afacerile militare, acestea au fost folosite în cavaleria grea, unde au fost folosite ca transmisie de semnale de control de luptă, în special, pentru a controla formarea cavaleriei. Timbalele moderne pot fi reglate pe o anumită înălțime folosind o pedală specială.

La sfârșitul anului 2014, în bolțile Vaticanului au fost descoperite timpane realizate de Antonio Stradivari. Denumirea Stradivari este asociată publicului larg, în primul rând, cu viorile, însă acum știm cu certitudine că există și tobe Stradivari, prezentate în imagine pentru această notă.

Corpul timpanului este un bol în formă de ceaun, cel mai adesea din cupru, iar uneori din argint, aluminiu sau chiar fibră de sticlă. Tonul principal al instrumentului este determinat de dimensiunea corpului, care variază de la 30 la 84 cm (uneori chiar mai puțin). Un ton mai ridicat se obține cu instrumente de dimensiuni mai mici.

O membrană din piele sau plastic este întinsă peste corp. Membrana este ținută în poziție de un cerc, care este, la rândul său, fixat cu șuruburi folosite pentru a regla pasul instrumentului. Timbalele moderne sunt echipate cu pedale, apăsare care reconstruiește cu ușurință instrumentul și chiar vă permite să cântați mici părți melodice. De obicei, fiecare dintre tobele instrumentului are o gamă de la cinci la octave.

Timbrul instrumentului este determinat de forma corpului. Deci forma emisferică creează sunete mai sonore, iar cea parabolică - mai surdă. Calitatea suprafeței corpului afectează și timbrul. Bețișoarele pentru cântatul timpanelor sunt tije din lemn, trestie sau metal cu vârfuri rotunde, acoperite de obicei cu pâslă moale. Timbalerul poate primi diverse timbre și efecte sonore folosind bețe cu vârfuri din diferite materiale: piele, pâslă sau lemn.

Jocul de timpani constă din două tehnici principale de performanță: lovituri simple și tremolo. Oricare dintre cele mai complexe construcții ritmice este alcătuită din bătăi simple, folosind atât unul cât și mai multe timpane. Tremolo, care poate atinge o frecvență uriașă și seamănă cu tunetul, poate fi cântat și pe unul sau două instrumente. Pe timpani, este posibil să se obțină gradări uriașe de sunet - de la un pianissimo abia audibil la un fortissimo asurzitor. Printre efectele speciale se numără sunetul înăbușit al timpanelor, acoperit cu bucăți de pânză moale.

Ascultă concertul de timpani

Adufe)

- o tamburină pătrată mare din Portugalia de origine maură cu două membrane, în interiorul căreia se toarnă adesea fasole sau pietricele mici, care zdrăngănește în timpul jocului. Membrana este realizată din piele de capră și este disponibilă în dimensiuni de la 12 la 22 inchi (30 la 56 cm). În mod tradițional, acest tamburin este cântat de femei în timpul procesiunilor religioase și în timpul festivalurilor regionale de muzică.

În 1998, la Expoziția Mondială de la Lisabona, muzicianul José Salgueiro a prezentat adufe gigant cu mare succes.

În Spania, se numește un instrument similar pandeiro cuadrado(pandeiro pătrat). Spre deosebire de Adufe, l-au bătut nu doar cu o mână, ci și cu un băț. Mai recent, acest instrument aproape a dispărut - a fost cântat de trei femei din sat. În prezent este jucat profesionist de spaniolul Ales Tobias și Kirill Rossolimo.

Interesant este că Muzeul Cairo are un adevărat tambur dreptunghiular cu cadru dublu din secolul al XIV-lea î.Hr., care a fost găsit în mormântul unei femei pe nume Hatnofer.

Ascultă ritmul pentru adufe

Ascultă o orchestră cu pandeiros pătrați

De fapt, reprezintă o jantă, în timp ce partea care sună a instrumentului este chimvale sau clopote metalice fixate direct pe acesta. Există și o versiune a tamburinei cu membrană.

Tamburina este cunoscută din timpuri imemoriale. Poate fi găsit în sudul Franței și în India, în Mexic și Africa Centrală, pe insulele Polineziei și în Asia - într-un cuvânt, diverse popoare au adus un omagiu acestui minunat instrument. Dar tamburina provine inițial din Provence și Țara Bascilor, unde, după cum a spus Gevart, a fost folosită în combinație cu o pipă de casă.

Percuția este cea mai numeroasă familie de instrumente muzicale de astăzi. Sunetul de la instrumente de acest tip este extras prin lovirea suprafeței corpului de sunet. Corpul de sondare poate lua diverse forme și poate fi realizat din diverse materiale. În plus, în loc de lovire, este permisă scuturarea - de fapt, lovituri indirecte cu bețe, ciocane sau ciocane pe același corp de sunet.

Istoria apariției primelor instrumente de percuție

Instrumentele de percuție sunt printre cele mai vechi. Primul prototip al unui instrument de percuție a apărut atunci când oamenii primitivi, lovind o piatră de o piatră, au creat un fel de ritm pentru dansuri rituale sau pur și simplu în treburile casnice de zi cu zi (zdrobirea nucilor, măcinarea cerealelor etc.).

De fapt, orice dispozitiv care produce zgomote măsurate poate fi numit instrument de percuție. Inițial, acestea erau pietre sau bețe, scânduri. Mai târziu, a venit ideea de a atinge ritmul pe pielea întinsă peste corpul gol - primele tobe.

La excavarea locurilor de așezări ale triburilor din Africa Centrală și Orientul Îndepărtat, arheologii au descoperit mostre care erau deja mai asemănătoare cu cele moderne. Evident, ei au servit la un moment dat drept exemplu pentru crearea instrumentelor de percuție europene.

Caracteristicile funcționale ale instrumentelor de percuție

Sunetul produs de instrumentele de percuție provine din melodii ritmice primitive. Prototipurile de zgomot și sunet ale instrumentelor muzicale moderne de percuție au fost folosite în timpul dansurilor rituale de către popoare Grecia anticăȘi Roma antică, țări asiatice.

Dar reprezentanții statelor arabe antice au folosit instrumente de percuție, în special tobe, în campaniile militare. Această tradiție a fost adoptată de națiunile europene mult mai târziu. Nu bogate în termeni melodici, dar puternice și ritmice, tobele au devenit un acompaniament invariabil al marșurilor și imnurilor militare.

Și în orchestră, instrumentele de percuție au găsit o aplicație destul de largă. Inițial, li s-a interzis accesul la muzica academică europeană. Treptat, tobele și-au găsit drum în muzica dramatică în cadrul orchestrelor de operă și balet și abia atunci și-au găsit drumul în orchestrele simfonice. Dar astăzi este greu de imaginat o orchestră fără tobe, timpane, chimvale, tamburin, tamburin sau triunghi.

Clasificarea instrumentelor de percuție

Grupul de instrumente muzicale de percuție nu este doar numeros, ci și foarte instabil. Au fost dezvoltate mai multe moduri diferite de clasificare a acestora, astfel încât același instrument poate aparține mai multor subgrupuri simultan.

Cele mai comune instrumente de percuție astăzi sunt timpanii, vibrafonul, xilofonul; diverse tipuri de tobe, tamburine, tobe africane tam-tam, precum și un triunghi, chimvale și multe altele.

Fiecare muzician ar trebui să fie cu instrumentul său pe „tu”. Toboșarii nu fac excepție. Pentru a fi profesionist, desigur, trebuie să știi în ce constă un kit de tobe.

Compoziția și aspectul setului de tobe s-au schimbat și au evoluat de peste 120 de ani.

Să vedem cum arată astăzi un set de tobe clasice. Componentele sale principale sunt chimvale și tobe.

Șeful Skeet...

Varietatea de farfurii este foarte mare - există sute de tipuri de farfurii. Ele diferă în diametru, aliaj, formă și alți parametri. Clasificarea principală a plăcilor include următoarele tipuri:

• Hi-hat (pălărie). Placa dubla montata pe o singura tija. Adesea, ritmul principal este executat cu ajutorul unei pălării. Palaria este montata pe un suport special dotat cu pedala. De regulă, lungimea sunetului hi-hat este controlată de piciorul stâng.
• Crash (accident). Un chimbal care oferă un sunet puternic și bogat. Folosit atât pentru liniile principale, cât și pentru accente.
• plimbare (plimbare). Are un sunet clar și uscat. În comparație cu alte chimvale, tinde să aibă mai puțin sustain (durată).
• Stropire (stropire). Un chimbal cu un diametru mic care dă un sunet suculent și ascuțit.
• China (ceai). Placă curbată. Are un sunet puternic și aspru.

Ce tobe sunt incluse într-un set de tobe?

Tobele includ:

• Bassdrum (tobă bas, „butoaie”). Pentru a cânta, se folosește o pedală cu un bătător atașat la tobă. Oferă un sunet puternic, dens, care, de regulă, este baza piesei.
• Snaredrum (tobă capcană, tobă capcană). Unul dintre elementele principale care alcătuiesc un set de tobe. Are un sunet puternic, ușor „zocănit”.
• Tom-tom (tom-tom). Acestea sunt tobe suspendate sau de podea. Sunetul tom-tom-urilor depinde de dimensiune. În general, cu cât dimensiunea este mai mare, cu atât sunetul tobei este mai scăzut.

În ce constă setul de tobe, fiecare baterist determină singur. Echipamentul poate varia în funcție de stilul muzical și tehnica de joc. Setul minim pentru un set de tobe este o tobă bass, capcană, hi-hat.

Elemente suplimentare ale setului de tobe

Desigur, un set de tobe nu este format doar din chimvale și tomuri. Echipamentul este susținut de rafturi și suporturi. În plus, unii baterii folosesc suplimentar clopoțelși alte elemente de percuție: xilofoane, gonguri, tamburine etc.

Există, de asemenea, multe alte elemente interesante care nu fac parte din setul de tobe clasice. De regulă, acestea sunt instrumente etnice - bongo, shaker, tabla și altele. Ei bine, și, poate, ceea ce un baterist cu siguranță nu se poate descurca fără este -!

Instalare pentru succes

După cum puteți vedea, echipamentul de bază al setului de tobe nu este atât de mare. Toboșarii au la dispoziție diferite opțiuni de configurare. Este posibil să achiziționați o instalație gata făcută sau o versiune prefabricată - de exemplu, cumpărând instrumentele care vă plac de la diferiți producători pentru un set.

Desigur, multe depind de configurația setului de tobe. Calitatea sunetului extras, posibilitățile, varietatea sunetelor. Cu toate acestea, indiferent în ce constă setul de tobe, nu veți putea obține un succes serios în afacerea dvs. fără un antrenament constant și dur. A fi baterist este o muncă serioasă și nu trebuie să uiți de creșterea și dezvoltarea constantă.

Pentru prima dată despre utilizarea tobelor în armata rusă menționat în timpul asediului Kazanului din 1552. Tot în armata rusă se foloseau nakry (tamburine) - cazane de cupru acoperite cu piele. Astfel de „tamburine” erau purtate de șefii micilor detașamente. Șervețelele erau legate în fața călărețului, la șa. M-au bătut cu mânerul unui bici. Potrivit scriitorilor străini, în armata rusă existau și „tamburine” mari - au fost transportate de patru cai, iar opt oameni le-au bătut.

Tipuri de tobe

Lista este în curs de creare...

Producători de tobe

Tobele sunt fabricate în mare parte în Japonia ( Yamaha, Roland) și SUA ( Alesis, Atelier de tobe), precum și unele firme din Europa ( Simmons, SONOR) și în Taiwan ( Taye, WorlMax, mapex).

Video: Video tobe + audio

Un videoclip cu acest instrument va apărea în enciclopedie foarte curând!

Vanzare: de unde cumpar/comanda?

Enciclopedia nu conține încă informații despre unde să cumpărați sau să comandați acest instrument. Îl poți schimba!