Ljubezenska tema je verjetno najpogosteje obravnavana v literaturi in umetnosti nasploh. Prav ljubezen je navdihnila največje ustvarjalce vseh časov, da so ustvarili nesmrtna dela. V delu mnogih pisateljev je ta tema ključna, med njimi pa je tudi A.I. Kuprin, katerega tri glavna dela - Olesya, Shulamith in Granatna zapestnica - so posvečena ljubezni, vendar jo je avtor predstavil v različnih manifestacijah.

Verjetno ni bolj skrivnostnega, lepega in vseobsegajočega občutka, ki ga poznajo vsi brez izjeme, kot je ljubezen, saj človeka od rojstva že ljubijo starši in sam doživlja, čeprav nezavedno, vzajemna čustva. Vendar ima ljubezen za vsakogar svoj poseben pomen, v vsaki od svojih manifestacij ni enaka, je edinstvena. Avtor je v teh treh delih ta občutek upodobil s stališča različnih ljudi in vsak izmed njih ga ima. drugačen značaj, njeno bistvo pa ostaja nespremenjeno – ne pozna meja.

V zgodbi "Olesya", napisani leta 1898, Kuprin opisuje odmaknjeno vas v pokrajini Volyn, na obrobju Polisja, kamor je usoda vrgla Ivana Timofejeviča, "mojstra", urbanega intelektualca. Usoda ga sreča z vnukinjo lokalne čarovnice Manuilikhe, Olesjo, ki ga očara s svojo izjemno lepoto. To je lepota ne posvetne dame, ampak divjega damjaka, ki živi v naročju narave. Vendar pa Ivana Timofejeviča v Olesu ne pritegne le videz: mladenič je navdušen nad samozavestjo, ponosom in drznostjo dekleta. Ker je odraščala v globinah gozdov in skoraj ni komunicirala z ljudmi, je navajena zelo previdno ravnati s tujci, a ko sreča Ivana Timofejeviča, se vanj postopoma zaljubi. Deklico podkupi s svojo lahkotnostjo, prijaznostjo, inteligenco, saj je za Olesjo vse to nenavadno, novo. Deklica je zelo vesela, ko jo pogosto obišče mladi gost. Na enem od teh obiskov ona, ugiba po njegovi roki, označuje bralca glavnega junaka kot osebo, »čeprav prijazno, a le šibko«, priznava, da njegova prijaznost »ni prisrčna«. Da je njegovo srce »hladno, leno« in da »ga bo ljubil«, bo prinesel, čeprav nehote, »veliko zla«. Tako se po mnenju mladega vedeževalca Ivan Timofejevič pred nami pojavi kot egoist, oseba, ki ni sposobna globokih čustvenih izkušenj. Kljub vsemu pa se mladi zaljubijo drug v drugega in se popolnoma predajo temu vsesplošnemu občutku. Ko se zaljubi, Olesya pokaže svojo občutljivo rahločutnost, prirojeno inteligenco, opazovanje in taktnost, svoje instinktivno poznavanje skrivnosti življenja. Še več, njena ljubezen razkriva ogromno moč strasti in nesebičnosti, v njej razkriva velik človeški talent razumevanja in velikodušnosti. Olesya je zaradi svoje ljubezni pripravljena storiti vse: iti v cerkev, prenašati ustrahovanje vaščanov, najti moč, da odide in za seboj pusti le niz poceni rdečih kroglic, ki so simbol večne ljubezni in predanost. Podoba Olesya za Kuprina je ideal odprtega, nesebičnega, globokega značaja. Ljubezen jo povzdigne nad tiste okoli nje, ji daje veselje, a jo hkrati naredi brez obrambe, kar vodi v neizogibno smrt. V primerjavi z Olesjino veliko ljubeznijo celo čustvo Ivana Timofejeviča do nje v marsičem izgubi. Njegova ljubezen je včasih bolj podobna bežni zaljubljenosti. Razume, da deklica ne bo mogla živeti zunaj narave, ki jo tukaj obkroža, a kljub temu, ko ji ponudi roko in srce, namiguje, da bo živela z njim v mestu. Hkrati ne razmišlja o možnosti, da bi zapustil civilizacijo in ostal živeti zaradi Olesye tukaj, v divjini.

Sprijazni se s situacijo, ne da bi sploh poskušal karkoli spremeniti, izzivati ​​okoliščine. Verjetno bo prava ljubezen, bi Ivan Timofejevič našel svojo ljubljeno, saj je za to naredil vse, kar je bilo mogoče, a na žalost ni razumel, kaj je zamudil.

A. I. Kuprin je razkril tudi temo medsebojne in srečne ljubezni v zgodbi "Shulamith", ki govori o brezmejni ljubezni najbogatejšega kralja Salomona in revnega sužnja Shulamith, ki dela v vinogradih. Neomajno močno in strastno čustvo ju povzdigne nad materialne razlike, briše meje, ki ločujejo zaljubljence, ter znova dokazuje moč in moč ljubezni. Vendar pa avtor na koncu dela uniči dobro počutje svojih junakov tako, da ubije Shulamith in pusti Salomona pri miru. Po Kuprinu je ljubezen svetel blisk, ki razkriva duhovno vrednost človeške osebnosti in v njej prebuja vse najboljše, kar je trenutno skrito v globini duše.

Kuprin prikazuje popolnoma drugačno ljubezen v zgodbi "Granatna zapestnica". Globok občutek glavnega junaka Želtkova, malega uslužbenca, »malega človeka« za posvetno damo, princeso Vero Nikolaevno Sheino, mu prinaša toliko trpljenja in muke, saj je njegova ljubezen neuslišana in brezupna, pa tudi užitka, ker ga povzdigne, vznemiri njegovo dušo in daje veselje. Nasprotno, niti ljubezen, ampak oboževanje, je tako močno in nezavedno, da ga niti posmeh ne zmanjša. Na koncu se Želtkov, ko se zaveda neizpolnjenosti svojih lepih sanj in izgubi upanje na vzajemnost v svoji ljubezni ter predvsem pod pritiskom okolice, odloči za samomor, a tudi v zadnjem trenutku so vse njegove misli samo o tem. svojo ljubljeno in celo ob smrti še naprej malikuje Vero Nikolaevno in jo nagovarja kot božanstvo: "Naj tvoje ime". Šele po smrti junaka tista, v katero je bil tako brezupno zaljubljen, spozna, da je "ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila mimo", škoda, da je prepozno. Delo je globoko tragično , avtor pokaže, kako pomembno je ne le razumeti drugega, ampak tudi, če pogledamo v njegovo dušo, morda tam najdemo vzajemna čustva. V "Granatni zapestnici" so besede, da mora biti "ljubezen tragedija"; zdi se mi da je avtor želel povedati, da preden človek spozna, duhovno doseže raven, ko je ljubezen sreča, užitek, mora iti skozi vse težave in stiske, ki so tako ali drugače povezane z njo.

Prava ljubezen je čista, vzvišena, vseobsegajoča ljubezen.
Takšna ljubezen je prikazana v številnih delih A. I. Kuprina: "Granatna zapestnica", "Shulamith", "Olesya". Vse tri zgodbe se končajo tragično: "Grantova zapestnica" in "Shulamith" se razrešita s smrtjo glavnih likov, v "Olesu" se zaplet konča z ločitvijo Olesye in pripovedovalca. Po mnenju Kuprina, resnična ljubezen obsojena, ker nima mesta na tem svetu – vedno bo obsojana v začaranem družbenem okolju.
Pri Olesu so bile ovire za ljubezen likov njihove socialne razlike in predsodki družbe. Olesya je deklica, ki se je rodila in preživela celotno mladost v goščavah Polissya, divja, neizobražena, odmaknjena od ljudi. Domačini so jo imeli za čarovnico, jo zaničevali, sovražili (nazoren je okruten sprejem ob cerkveni ograji). Olesya se nanje ni odzvala z medsebojnim sovraštvom, preprosto se jih je bala in je imela raje samoto. Je pa bila že ob prvem srečanju prežeta z zaupanjem v pripovedovalca; njuna medsebojna privlačnost je hitro rasla in postopoma prerasla v pravo čustvo.
Pripovedovalca (Ivana) je presenetila kombinacija naravnosti, »gozdne duše« in plemenitosti, »seveda v najboljšem pomenu te precej vulgarne besede«. Olesya ni nikoli študirala, niti brati ni znala, vendar je govorila zgovorno in tekoče, "ni slabše od prave mlade dame." In glavna stvar, ki ga je pritegnila k poliški čarovnici, je bila njena privlačnost ljudske tradicije, njen močan, odločen značaj in svobodoljubna, občutljiva in sposobna iskreno ljubiti dušo. Olesya se ni znala pretvarjati, zato njena ljubezen ni mogla biti nizek impulz ali maska. In junak je imel do nje tako iskrena, pristna čustva: v deklici je našel sorodno dušo, razumela sta se brez besed. In prava ljubezen, kot veste, temelji na medsebojnem razumevanju.
Olesya je Ivana ljubila nesebično, požrtvovalno. V strahu, da bi ga družba obsojala, ga je deklica zapustila, zapustila svojo srečo in dala prednost njegovi sreči. Vsak od junakov je izbral dobrobit drugega. Toda njuna osebna sreča se je izkazala za nemogočo brez medsebojne ljubezni. To potrjuje konec zgodbe: »Gospod! Kaj se je zgodilo? - je zašepetal Ivan, "vstopil s potopljenim srcem na hodnik." To je bil vrh junakove nesreče.
Ljubezen ju je za vedno združila in za vedno ločila: le močna čustva so spodbudila Olesjo, da je zapustila Ivana, Ivana pa, da ji je to dovolil. Niso se bali zase, ampak drug za drugega. Olesya je šla v cerkev zaradi Ivana, zavedajoč se, da jo tam čaka nevarnost. Toda svojih strahov ni izdala Ivanu, da ga ne bi razburila. V njihovi sceni zadnji datum tudi svojega ljubimca ni hotela vznemiriti, ga razočarati, zato ni obrnila obraza proti njemu, dokler ni »z nežno nežnostjo vzel njene glave z blazine«. Zaklicala je: "Ne glej me ... Prosim te ... zdaj sem grda ..." Toda Ivan ni bil v zadregi zaradi dolgih rdečih modric, ki so brazdale njeno čelo, lica in vrat, obrnjene stran od nje, ranjene, zanj je bila najlepša že takrat. Ljubil jo je brezpogojno in ni opustil namere, da se z njo poroči. A v okrutni družbi, okosteneli v predsodkih, je bilo to nemogoče.
Olesya je bila izobčenka družbe. Ljudje so verjeli, da Olesya povzroča težave, vedežuje, prezirali so se in bali, toda Ivan ji je verjel. Tudi ko mu je sama začela zagotavljati, da ima čarovniško moč, ni dvomil, da je prijazna in da ni sposobna nikomur škodovati, da je moč, ki jo vsebuje, svetla, in ogovarjanje o njej vraževerna izmišljotina. Olesje ni mogel sumiti ničesar slabega, zaupal ji je, kar pomeni, da je izkusil pravo ljubezen, ljubezen, ki temelji na veri, upanju in odpuščanju.
Olesya je bila tudi pripravljena odpustiti Ivanu v vsaki situaciji, kriviti sebe, a ga ščititi (čeprav je zaradi Ivana hodila v cerkev, je krivila samo sebe za nesrečo, ki se ji je zgodila). Solze in neizprosen trepet v bralčevem srcu povzroči Olesjin odgovor na prošnjo junaka, naj mu odpusti: »Kaj počneš! .. Kaj si, draga? .. Ali te ni sram niti pomisliti na to? Kaj si tu kriv? Sam sem, neumen ... No, zakaj sem res plezal? Ne, srček, ne moreš kriviti sebe ... ”Deklica je vso krivdo in vso odgovornost za to, kar se je zgodilo, prevalila nase. In za nadaljnja dejanja - tudi. Olesya, ki se nikoli ni ničesar bala, se je nenadoma bala ... za Ivana. Ivan je Olesji večkrat ponudil, da se poroči z njim, ji je zagotovil njuno prihodnost, srečno in skupno prihodnost, toda deklica se je bala, da bi ga postavila pod udar zakona in govoric, da bi vrgla senco na njegov ugled. In Ivan je v zameno zanemarjal svoj ugled v imenu ljubezni.
Njuno čustvo jima ni prineslo sreče, odrekanja v imenu drug drugega – tudi. Družba je imela nanje prevelik pritisk. Toda nobeni predsodki niso mogli premagati njune ljubezni. Po izginotju Olesye pripovedovalec pravi: »S krčim, solznim srcem sem hotel zapustiti kočo, ko je nenadoma mojo pozornost pritegnil svetel predmet, očitno namerno obešen na vogalu okenskega okvirja. To je bil niz poceni rdečih kroglic, ki so jih v Polisiji imenovali "korale", - edina stvar, ki mi je ostala kot spomin na Olesjo in njeno nežno, velikodušno ljubezen. Ta nepozabna malenkost je za Ivana simbolizirala ljubezen do Olesye, ki mu jo je tudi po ločitvi skušala prenesti.
Pojma "duša" in "ljubezen" za oba junaka sta bila neločljiva, zato je njuna ljubezen čista in brezmadežna, vzvišena in iskrena, kot duše - čista, svetla. Ljubezen do njih je stvaritev duše. Občutek brez nezaupanja in ljubosumja: "Ali si bil ljubosumen name?" - »Nikoli, Olesya! Nikoli!" Kako bi lahko bil ljubosumen nanjo, čisto in svetlo Olesjo?! Prevzvišen, močan in močan je bil njihov medsebojna ljubezen priznati sebični nagon – ljubosumje. Njuna ljubezen je sama po sebi izključevala vse vsakdanje, vulgarno, banalno; junaki se niso ljubili zase, niso negovali svoje ljubezni, temveč so drug drugemu dajali svojo dušo.
Takšna ljubezen - večna, a družba napačno razumljena, požrtvovalna, a ne prinaša sreče, se ne more podeliti mnogim in le enkrat v življenju. Ker je taka ljubezen najvišja manifestacija človeka. In človek se rodi samo enkrat.

kolikor lahko (prosim, veliko pomagajte) to je interni izpit iz književnosti 1. Kakšna je tragična ljubezen Želtkova, junaka Kuprinove zgodbe "Granatova zapestnica"?
2. Dokažite, da je za junaka Kuprinove zgodbe "Granatna zapestnica" ljubezen najvišja vrednota na svetu.
3. Pokažite bogastvo duhovni svet junakinja Kuprinove zgodbe "Olesya".
4. Dokažite s primeri iz Kuprinovih del, da je njegov najljubši junak mladenič, mehak, inteligenten, vesten, strastno sočuten z "mlajšim bratom" in hkrati slabovoljen, tragično podvržen sili okolje in okoliščine.
5. Zakaj je obdobje pesnikov zgodnjega 20. stoletja označeno kot » srebrna doba» Ruska poezija? Kakšne so njegove temeljne razlike od "zlate dobe"?
6. Kakšni so trije nasveti, ki jih je mlademu pesniku dal lirski junak pesmi V.Ya. Bryusov "Mlademu pesniku" Se strinjate z njegovim stališčem? Kakšen naj bi bil po vašem mnenju pravi pesnik? Preberi pesem na pamet.
7. Povejte nam, kaj veste o Bryusovu, prevajalcu. Poimenujte njegove glavne prevode. Iz katerih jezikov so narejeni?
8. Kako Balmontova lirika kaže zanimanje za staroslovansko folkloro? Kakšne slike nastanejo? Analizirajte pesmi "Evil Spells" in "Firebird".
9. Kakšno sliko nariše Balmont v pesmi "Prva ljubezen"? Povejte nam o svojem dojemanju te pesmi.
10. Opišite delo zgodnjega Majakovskega. Katere so njegove glavne posebnosti? Preberi eno pesem iz tega obdobja na pamet.
11. "Svoboda je nekaj najlepšega v življenju, zanjo mora biti človek pripravljen žrtvovati vse, tudi življenje." Potrdite besede Gorkyja s primeri iz njegovih zgodb "Makar Chudra" in "Stara ženska Izergil".
12. Dokažite, da bo tudi nor, a izjemen korak po Gorkyju ostal v spominu ljudi. Navedite primere iz Pesmi o sokolu, Pesmi o petelu, Legende o Marku.
13. Kaj pomeni naslov predstave »Na dnu«? Pojasnite njegovo simboliko.
14. Komu je posvečen Blokov cikel pesmi »Pesmi o lepi dami«? V zvezi s čim je napisano? Analizirajte 3 pesmi iz te zbirke. Preberi eno na pamet.
15. Kako je tema hiše razkrita v romanu Bulgakov " bela garda"? Katera simbolni pomen kajti Bulgakov ima besedo "hiša"?
16. Kateri filozofski problemi so postavljeni v Bulgakovovem romanu "Mojster in Margarita"?
17. Pokažite neločljivost povezave med usodo in ustvarjalnostjo Tsvetaeve in Moskve. Analizirajte cikel "Pesmi o Moskvi". Preberi eno pesem na pamet.
18. Opišite podobo lirične junakinje pesmi "Requiem".
19. Opišite kozaško življenje, ki ga je upodobil Šolohov. Pokažite značilnosti govora kozakov. Kako pomagajo pisatelju prenesti vitalnost situacije. Kako pisatelj nariše življenje vasi?
20. Opišite družinsko strukturo Melekhov, Korshunov, Astakhov. Sestavite primerjavo.
21. Kot v romanu " Tiho Don» na sliki First Svetovna vojna?
22. Primerjajte Aksinjo in Natalijo, razložite Grigorijeva čustva do vsakega od njiju. Kakšen je pomen imen likov? Zakaj oba umirata?
23. Kakšen je pomen naslova Sholokhove zgodbe "Usoda človeka"?
24. Daj natančen opis vojaška proza ​​in poezija. Analizirajte 2 kosa.
25. Podrobneje opišite urbano prozo. Analizirajte 2 kosa.

V literaturi na splošno in še posebej v ruski literaturi pomembno mesto zavzema problem odnosa človeka do sveta okoli njega. Osebnost in okolje, posameznik in družba - mnogi Rusi so razmišljali o tem 19. pisatelji stoletja. Plodovi teh razmišljanj so se odražali v številnih stabilnih formulacijah, na primer v znani frazi "Sreda je mimo." Zanimanje za to temo se je opazno okrepilo ob koncu 19. in začetku 20. stoletja, v obdobju, ki je bilo za Rusijo prelomno. V duhu humanističnih tradicij, podedovanih iz preteklosti, Aleksander Kuprin obravnava to vprašanje z uporabo vseh umetniških sredstev, ki so postala dosežek preloma stoletja.

Delo tega pisatelja je bilo dolgo časa tako rekoč v senci, zatemnjeno vidni predstavniki sodobniki. Danes so dela A. Kuprina zelo zanimiva. Bralca pritegnejo s svojo preprostostjo, človečnostjo, demokratičnostjo v najžlahtnejšem pomenu besede. Svet junakov A. Kuprina je barvit in raznolik. Sam je živel svetlo življenje, polno raznolikih vtisov - bil je vojak, uradnik, geodet in potepuški igralec. cirkuška skupina. A. Kuprin je večkrat rekel, da ne razume pisateljev, ki v naravi in ​​ljudeh ne najdejo nič bolj zanimivega kot sami. Pisatelj je zelo zainteresiran človeške usode, medtem ko junaki njegovih del najpogosteje niso uspešni, uspešni, sami s sabo in življenjem zadovoljni ljudje, temveč nasprotno. Toda A. Kuprin obravnava svoje navzven grde in nesrečne junake s tisto toplino in človečnostjo, ki je vedno odlikovala ruske pisatelje. V likih zgodb "White Poodle", "Taper", "Gambrinus", pa tudi mnogih drugih, so značilnosti " Mali človek«, vendar pisec tega tipa ne reproducira le, ampak ga premisli.

Razkrili bomo zelo znana zgodba Kupri-na "Granatna zapestnica", napisana leta 1911. Njegov zaplet temelji na resničnem dogodku - ljubezni telegrafskega uradnika P. P. Želtkova do žene pomembnega uradnika, člana državnega sveta Lyubimova. To zgodbo omenja sin Lyubimov, avtor slavnih spominov, Lev Lyubimov. V življenju se je vse končalo drugače kot v zgodbi A. Kuprina, -. uradnik je sprejel zapestnico in nehal pisati pisma, o njem se ni vedelo nič več. V družini Lyubimov se je ta dogodek spominjal kot nenavaden in radoveden. Pod pisateljevim peresom se je zgodba prelevila v žalostno in tragično zgodbo o življenju malega človeka, ki ga je ljubezen povzdignila in uničila. To se prenaša skozi kompozicijo dela. Poda obsežen, lagoden uvod, ki nas uvede v razstavo Schenyjeve hiše. Sama zgodba o izjemni ljubezni, zgodba o granatni zapestnici, je povedana tako, da jo vidimo skozi oči različni ljudje: Princ Vasilij, ki to pripoveduje kot anekdotičen dogodek, brat Nikolaj, za katerega se vse v tej zgodbi zdi žaljivo in sumljivo, sama Vera Nikolajevna in končno general Anosov, ki je prvi nakazal, da se tu morda skriva prava ljubezen , "o čemer ženske sanjajo in česar moški niso več sposobni." Krog, ki mu pripada Vera Nikolajevna, ne more priznati, da je to resničen občutek, ne toliko zaradi čudnega vedenja Želtkova, ampak zaradi predsodkov, ki jim vladajo. Kuprin, ki želi prepričati nas bralce o pristnosti Želtkove ljubezni, se zateče k najbolj neizpodbitnemu argumentu - junakovemu samomoru. Tako se potrjuje pravica malega človeka do sreče, hkrati pa se poraja motiv njegove moralne vzvišenosti nad ljudmi, ki so ga tako okrutno užalili, ki niso razumeli moči občutka, ki je sestavljalo ves smisel njegovega življenja.

Kuprinova zgodba je hkrati žalostna in svetla. Prežema ga glasbeni začetek - kaže epigraf glasbena kompozicija, - in zgodba se konča s prizorom, ko junakinja posluša glasbo v zanjo tragičnem trenutku moralnega uvida. Besedilo dela vključuje temo neizogibnosti smrti protagonista - prenaša se skozi simboliko svetlobe: v trenutku prejema zapestnice Vera Nikolaevna v njej vidi rdeče kamne in zaskrbljeno misli, da so videti kot kri . Končno se v zgodbi pojavi tema trka različnih kulturnih tradicij: tema vzhoda - mongolska kri očeta Vere in Ane, tatarskega princa, v zgodbo uvaja temo ljubezni, strasti, nepremišljenosti; omemba, da je mati sester Angležinja, uvaja temo racionalnosti, nepremagljivosti v sferi čustev, oblasti uma nad srcem. V zadnjem delu zgodbe se pojavi še tretja linija: ni naključje, da se stanodajalka izkaže za katoličanko. To v delo uvaja temo čaščenja ljubezni, ki v katolicizmu obdaja Mater Božjo, ljubezen-požrtvovanje.

Junak A. Kuprina, mali človek, se sooči s svetom nerazumevanja okoli sebe, svetom ljudi, za katere je ljubezen neke vrste norost, in ko se sooči z njo, umre.

V čudoviti zgodbi se pred nami pojavi "Olesya". pesniška podoba dekle, ki je odraščalo v koči stare "čarovnice", mimo običajnih norm kmečka družina. Olesyina ljubezen do intelektualca Ivana Timofejeviča, ki se je po nesreči zapeljal v oddaljeno gozdno vas, je svoboden, preprost in močan občutek, brez pogleda nazaj in obveznosti, med visokimi borovci, pobarvanimi s škrlatnim odsevom umirajoče zore. Zgodba dekleta se konča tragično. V Olesjino svobodno življenje posegajo sebični preračuni vaških uradnikov in vraževerje temnih kmetov. Pretepena in os-meyannaya je Olesya prisiljena pobegniti z Manuilikho iz gozdnega gnezda.

V delih Kuprina imajo številni junaki podobne lastnosti - to je duhovna čistost, zasanjanost, goreča domišljija v kombinaciji z nepraktičnostjo in pomanjkanjem volje. In najbolj jasno se razkrijejo v ljubezni. Vsi junaki se do ženske in njenih sinov obnašajo čisto in spoštljivo. Pripravljenost na boj za ljubljeno žensko, romantično čaščenje, viteško služenje njej - in hkrati podcenjevanje sebe, neverje v lastne moči. Zdi se, da moški v Kuprinovih zgodbah zamenjajo mesta z ženskami. To sta energična, odločna "Polesijska čarovnica" Olesja in "prijazen, a le šibak" Ivan Timofejevič, pametna, preudarna Šuročka Nikolajevna in "čist, sladek, a šibek in patetičen" poročnik Romašov. Vse to so Kuprinovi junaki s krhko dušo, ujeti v krutem svetu.

Vzdušje revolucionarnih dni diha v odlični Kuprinovi zgodbi "Gambrinus", ustvarjeni v zaskrbljujočem letu 1907. Tema vsepremagovalne umetnosti je tu tkana z idejo demokracije, drznega protesta »malega človeka« proti črnim silam samovolje in reakcije. Krotek in radoživ Saška s svojim izjemnim violinističnim talentom in iskrenostjo v odeško gostilno privabi pestro množico pristaniških nakladalcev, ribičev in tihotapcev. Z navdušenjem se srečujejo z melodijami, ki so tako rekoč ozadje, kot da odsevajo javno razpoloženje in dogodke - od rusko-japonske vojne do uporniških dni revolucije, ko Sašina violina zveni z veselimi ritmi Marseillesa. V dnevih nastopa terorja Saška izziva preoblečene detektive in črnosotenjske "podle v klobuku", na njihovo zahtevo zavrne predvajanje monarhistične himne in jih odkrito obtožuje umorov in pogromov.

Pohabljen od carske tajne policije, se vrne k svojim pristaniškim prijateljem, da bi jim na obrobju zaigral melodijo oglušujoče veselega »Pastirja«. Brezplačna ustvarjalnost, moč narodnega duha je po Kuprinovih besedah ​​nepremagljiva.

Če se vrnemo k vprašanju, zastavljenemu na začetku - "človek in svet okoli njega", - ugotavljamo, da je v ruski prozi začetka 20. stoletja predstavljena široka paleta odgovorov nanj. Upoštevali smo le eno od možnosti - tragični trk posameznika s svetom okoli sebe, njegov uvid in smrt, vendar smrt ni nesmiselna, ampak vsebuje element očiščenja in visokega smisla.