Pomagajte najti analizo katere koli "Kolymske zgodbe" V. T. Shalamova in dobili najboljši odgovor

Odgovor LEGE artis[guru]
Varlam Šalamov upravičeno velja za pionirja teme taborišča v ruski literaturi 20. stoletja, vendar se je izkazalo, da so njegova dela bralcu postala znana po objavi zgodbe A. Solženicina »En dan v življenju Ivana Denisoviča« Kolimske zgodbe"najpogosteje dojemamo na ozadju Solženicinove proze, v primerjavi in ​​primerjavi z njo. In takoj pade v oči: Šalamov je trši, bolj neusmiljen, bolj nedvoumen pri opisovanju grozot Gulaga kot Solženicin.
V Enem dnevu Ivana Denisoviča in v Arhipelagu Gulag je veliko primerov človeške nizkotnosti, podlosti, hinavščine, kljub temu pa Solženicin ugotavlja, da so se laskanja bili pripravljeni naučiti predvsem tisti, ki so bili na to pripravljeni že v divjini. podlegel moralni pokvarjenosti v taborišču, laži, »mala in velika podlost« so možne povsod, a človek mora ostati človek tudi v najtežjih in najkrutejših razmerah. Poleg tega Solženicin pokaže, da ponižanje in preizkušnje v človeku prebudijo notranje rezerve. in ga duhovno osvobodi
V "Kolimskih zgodbah" (1954-1973) Shalamov, nasprotno, pripoveduje, kako so obsojenci hitro izgubili svoj prejšnji "obraz" in pogosto je bila zver bolj usmiljena, pravičnejša in prijaznejša od njih.
In res, znaki v Shalamov, praviloma. izgubijo vero v dobroto in pravičnost, predstavijo svojo dušo kot moralno in duhovno opustošeno, sklene pisatelj, »prispejo do popolne pokvarjenosti« »V taborišču je vsak zase,« so se jetniki »takoj naučili, da se ne zavzamejo za vsakega drugo.« V vojašnici, ugotavlja avtor, so pogosto prihajali do sporov, ki so se končali skoraj vedno enako -
spopadi. "Toda udeleženci v teh sporih so nekdanji profesorji, člani partije, kolektivni kmetje, vojaški voditelji." Po Shalamovovih besedah ​​je v taborišču moralni in fizični pritisk, pod vplivom katerega "lahko vsak postane tat zaradi lakote."

LEKCIJE 1 - 2. V. ŠALAMOV. CILJI "KOLYMA STORIES": Analizirati dela V. T. Shalamova, odgovoriti na vprašanje: "Kaj bi lahko človek nasprotoval temu peklenskemu kolosu, ki ga brusi z zobmi zla?" Oprema: knjižna razstava: V. Šalamov. "Kolymske zgodbe"; A. Solženicina. "Arhipelag Gulag"; O. Volkov. "Potopitev v temo"; posnetek pesmi I. Talkova "Rusija". MED POUKOM. 1. Uvodne besede Ob obračanju strani del V. Šalamova, A. Solženicina, O. Volkova, A. Žigulina bomo začutili potrebo spregovoriti o težkem, totalitarnem času v naši državi. V mnogih družinah, na podeželju in v mestu, med inteligenco, delavci in kmeti so bili ljudje, ki dolga leta zaradi svojih političnih prepričanj poslani na težko delo, kjer so mnogi umrli zaradi nevzdržnih življenjskih razmer. Šalamov, Volkov, Žigulin, Solženicin so pisatelji, ki so to čašo izpili do konca. »Kako prideš do tega skrivnostnega otočja? Tja vsako uro letijo letala, plujejo ladje, grmijo vlaki - a niti en napis na njih ne označuje cilja. Tako prodajalci kart kot agenti Sovtourista in Intourista bodo presenečeni, če boste tam vprašali za vozovnico. Ne celotnega otočja kot celote, ne enega od njegovih neštetih otočkov niso poznali ali slišali. ... Vesolje ima toliko središč, kolikor živih bitij je v njem. Vsak od nas je središče vesolja in vesolje se sesuje, ko ti siknejo: "Aretiran si." Če ste že aretirani, je še kaj, kar je preživelo ta potres? Kaj je aretacija? Aretacija je takojšen, presenetljiv prenos, prenos, prenos iz enega stanja v drugega. Po dolgi ovinkasti ulici našega življenja smo veselo hiteli ali nesrečno tavali mimo nekakšnih ograj - gnilih, lesenih, opečnih, betonskih, železne ograje . Nismo razmišljali o tem, kaj je za njimi. Z očmi ali umom nismo poskušali pogledati dlje od njih – in tam se začne država Gulag. Zelo blizu, dva metra od nas« (A. Solženjicin, »Arhipelag Gulag«). Izkušnja Šalamova kot političnega zapornika je ena najtežjih: delo je nečloveško težko - v rudniku zlata, in obdobje je izjemno težko - sedemnajst let. Tudi med zaporniki je Šalamova usoda nenavadna. Ljudje, ki so trpeli zaradi Gulaga, so priznali, da je Šalamov dobil veliko več. »Ali bi zdržal to, kar je zdržal Šalamov? Nisem prepričan, ne vem. Ker globine ponižanja, pomanjkanja, ki ga je moral prestati na Kolimi ... meni seveda ni bilo treba. Nikoli me niso pretepli, vendar so bili Šalamovovi bobniči zlomljeni, «je zapisal Oleg Vasiljevič Volkov. Ta strašna izkušnja pisatelja ni zapustila vse življenje. »Preiskovalec Fedorov mi je zaprl nos z odišavljenim robčkom in mi rekel: »Vidite, obtoženi ste, da hvalite Hitlerjevo orožje. - Kaj to pomeni? - No, dejstvo, da ste z odobravanjem govorili o nemški ofenzivi. »O tem ne vem skoraj nič. Že vrsto let nisem videl časopisov. Šest let. - No, to ni bistvo. Rekli ste, da je stahanovsko gibanje v taborišču zmota, laž. - Rekel sem, da je to grdota, po mojem mnenju je to izkrivljanje koncepta "stahanovca". - Potem ste rekli, da je Bunin velik ruski pisatelj. – Res je velik ruski pisatelj. Ali lahko dam čas za to, kar sem rekel? 1 - Možno je. On je emigrant, hud emigrant ... Vidite, kako se obnašamo do vas. Niti ene nesramne besede, nihče te ne tepe. Brez pritiska ... "(V. T. Shalamov. "Moj proces"). - Česa so bili obtoženi, zaradi česa je bil aretiran junak zgodbe? Kaj je aretacija? Takole odgovarja A. I. Solženicin na to vprašanje: »... aretacija: to je slepi blisk in udarec, iz katerega se sedanjost takoj potisne v preteklost in nemogoče postane polna sedanjost. To je oster nočni klic ali nesramno trkanje na vrata. To je pogumen vstop v neoprane škornje operativcev ... To je razbijanje, razpiranje, odmetavanje sten, metanje na tla z omar, miz, stresanje, trganje, razmetavanje - in nabijanje gora na tla, in škripanje pod škornji! In med iskanjem ni nič sveto! Med aretacijo voznika lokomotive Inokhina je bila v njegovi sobi na mizi krsta z otrokom, ki je pravkar umrl. Odvetniki so vrgli otroka na tla, iskali so po krsti ... In stresajo bolnike iz postelje in odvijajo povoje ... Leta 1937 je bil razbit inštitut dr. Kazakova. Posode z lizati, ki jih je izumil, je »komisija« razbila, čeprav so ozdravljeni in ozdravljeni invalidi skakali naokrog in prosili, naj ohranijo čudežno zdravilo. Toda po uradni različici so lizati veljali za strupe. Zakaj jih torej niso ohranili vsaj kot materialni dokaz?! Aretacije se pojavljajo v različnih oblikah ... Aretirajo vas v gledališču, na poti v trgovino in iz nje, na železniški postaji, v vagonu vlaka, v taksiju. Včasih se aretacije celo zdijo kot igra - v njih je toliko fikcije, polne energije «(A.I. Solženjicin.» Arhipelag Gulag «). - Za kaj je bilo mogoče priti v arhipelag? Poslušajte glasove strašne preteklosti ... (Učenci preberejo fragmente dokumentov: - Železniški čin Gudkov: "Imel sem zapise z govori Trockega in moja žena je poročala." - Strojnik, predstavnik družbe šaljivcev: "Prijatelji so se zbrali ob sobotah z družinami in pripovedovali šale ... "Pet let. Kolyma. Smrt ... - Misha Vygon - študent Inštituta za komunikacije: "Tovarišu Stalinu sem pisal o vsem, kar sem videl in slišal v zaporu. tri leta je Misha preživel, noro zanikal, se odrekel bližnjim tovarišem, preživel usmrtitve Sam je postal nadzornik izmene na istem oddelku Partizana, kjer so vsi njegovi tovariši umrli, bili uničeni - Kostya in Nika Petnajstletni moskovski šolarji ki je igral nogomet v celici z doma narejeno žogo iz cunj "teroristi", ki so ubili Khadzhyana.Mnogo let pozneje se je izkazalo, da je Khadzhyana v njegovi pisarni ustrelil Beria, medtem ko so otroci, ki so bili obtoženi njegovega umora, Kostya in Nika, sta umrla na Kolimi leta 1938. Umrla sta, čeprav ju nihče ni zares silil k delu ... Umrla sta od mraza ... Študent bere pesem V. Šalamova. Kje je življenje? In strah me je stopiti naprej, Čeprav šumenje lista Stopiti v luknjo, v črni gozd, Ona bi se izpustila, Kjer spomin za roko vzame A za hrbtom je praznina, In ni nebes. . Toda zadaj je tišina. Kaj čutiš v tej pesmi? Kaj zaznamuje človeški in umetniški spomin Šalamova? »Kljub strašnim letom, preživetim v rudnikih, je ohranil odličen spomin. Šalamov riše resnico, skuša do najmanjših podrobnosti obnoviti vse podrobnosti svojega bivanja v zaporu, ne zmehča barv. – Šalamov prikazuje torturo kot nečloveške pogoje bivanja, suženjsko prekomerno delo, teror zločincev, lakoto, mraz, popolno negotovost pred samovoljo. Pisateljev skrupulozen spomin zajema zlo taborišč. Pod peresom umetnika se pojavi resnica o izkušnji. Učenci preberejo odlomek iz pisma Šalamova Pasternaku. »Taborišče se že dolgo, od leta 1929, imenuje ne koncentracijsko, ampak popravno delovno taborišče (ITL), kar seveda ne spremeni ničesar, je dodaten člen v verigi laži. Prvo taborišče je bilo odprto leta 1924 v Kholmogoryju, v domovini M.V. Lomonosov. V njem so bili predvsem udeleženci kronštatskega upora (sodo število, ker so lihe ustrelili takoj po zadušitvi upora). V obdobju od 1924 do 1929 je bilo eno taborišče - Solovetsky, tj. SLON, s podružnicami na otokih Kem, Ukhta-Pechora in Ural. Potem so jih okusili in od leta 1929 je posel začel hitro rasti. Začelo se je »prekovanje« Belomorskega prekopa; Potma, nato Dmitlag (Moskva - Volga), kjer je bilo samo v Dmitlagu nad 800.000 ljudi. Potem ni bilo več taborišč: Sevlag, Sevvostlag, Bamlag, Irkutlag. Bilo je gosto poseljeno. ... Bela, rahlo modrikasta meglica šestdesetstopinjske zimske noči, orkester srebrnih piščal, ki igrajo mrhovine pred mrtvo vrsto zapornikov. Rumena svetloba ogromnih bencinskih bakel, ki se utapljajo v beli meglici; Brali so sezname ustreljenih zaradi neizpolnjevanja norme ... ... Begunec, ki so ga ujeli v tajgi in ustrelili operativci ... so mu odsekali prste obeh rok - navsezadnje morajo biti natisnjen, - do jutra si je opomogel in se odpravil do naše koče. Potem so ga končno ustrelili. ... Tisti, ki niso mogli iti v službo, so bili privezani na vlečne sani in sani so ga vlekle dva ali tri kilometre ... "Študent prebere odlomek iz pesmi B. Pasternaka "Duša": Moja duša, žalost Z vpitjem lira O vseh v mojem krogu , Žalujoč za njimi, Postal si grob Ti si sebičen v našem času Živ mučen. Balzamiraš njihova telesa zaradi vesti in strahu, Stojiš kot nagrobna žara, Posvetiš jim verz, Počivaš njihov pepel ... - "Vse to so naključne slike," je zapisal Šalamov. - Glavna stvar ni v njih, ampak v pokvarjenosti uma in srca, ko je veliki večini iz dneva v dan bolj jasno, da je, kot kaže, mogoče živeti brez mesa, brez sladkorja, brez oblačil, brez čevljev, predvsem pa brez časti, dolžnosti, vesti, ljubezni! Vse je razgaljeno in ta zadnja razgaljenost je strašna ... Navsezadnje še nikoli ni bilo niti enega večjega gradbišča brez ujetnikov - ljudi, katerih življenje je neprekinjena veriga ponižanj. Čas je uspešno poskrbel, da človek pozabi, da je moški!« - To je približno to in še veliko več - "Kolymske zgodbe" Šalamova, o katerih bomo govorili. 2. Analiza zgodb. Vnaprej sem priporočal, da preberete za lekcijo in na kratko povzamete vsebino zgodb Šalamova "Ponoči", "O predstavi", "Kralec kač", " Last Stand Major Pugačov", "Najboljša pohvala", "Šok terapija", "Apostol Pavel". - Ali je enostavno rešiti, da se ne izgubite v razmerah, opisanih v zgodbi "Noč"? - Številne zgodbe Šalamova kažejo, kako lakota, mraz, nenehni udarci človeka spremenijo v bedno bitje. Želje takih ljudi so otopele, omejene na hrano, tudi sočutje do tuje žalosti je otopelo. Prijateljstvo se ne oblikuje v lakoti in mrazu. - Kakšne občutke ima lahko na primer junak zgodbe "Enotno merjenje"? Posamezna meritev je meritev osebnega učinka. Nekdanji študent Dugaev dobi nemogočo normo. Delal je tako, da so »roke, ramena, glava neznosno bolele«. A še vedno ni izpolnil norme (samo 25 %) in je bil ustreljen. Tako je izčrpan in depresiven, da nima čustev. Le »obžaloval je, da je bil ta zadnji današnji dan zaman mučen«. – Bili so trenutki, ko so se vneti človeški možgani še naprej obupano upirali postopnemu umiranju, otopelosti. O tem Shalamov govori v zgodbi "Stavek". Morala Šalamova je za vse enaka, univerzalna. Je za vse čase, morala pa je le tista, ki je v korist človeka. O kakršnih koli moralnih normah v Gulagu ni treba govoriti. Kakšna morala, če te lahko vsako minuto tepejo za nič, ubijejo celo brez razloga. "NOČ" 1954 - Na kratko ponovite zaplet zgodbe. (Dva ujetnika se slečeta z mrtvih, da bi preživela). - S kakšnimi likovnimi sredstvi avtor riše svoje junake? (portret - str. 11; v taborišču je način - str. 11). - Kako lahko označite dejanje Bagretsova in Glebova z vidika morale? (kot nemoralno) - Kaj je razlog za dejanje? (nenehno stanje lakote, strah, da ne bomo preživeli, torej dejanje) - Kako lahko moralno ovrednotimo to dejanje? (sramota, bogokletje) - Zakaj so izbrali prav tega mrtveca? (str.12) (bil je novinec) - Ali se junaki zlahka odločijo za kaj takega? Kaj jim je bilo preprosto in jasno? (str.11 - 12) (izkopati oblačila, prodati, preživeti). Avtor pokaže, da so ti ljudje še vedno živi. - Kaj združuje Bagretsova in Glebova? (upanje, želja po preživetju za vsako ceno) - Ampak to niso več ljudje, ampak mehanizmi. (str. 12 √√) - Zakaj se zgodba imenuje "Noč"? (str.13) (subtilni svet noči daje upanje za preživetje, nasprotuje resničnemu svetu dneva, ki to upanje jemlje) Sklep: majhno upanje živeti še en dan je ogrelo in povezalo ljudi tudi v nemoralno dejanje. Moralno načelo (Glebov je bil zdravnik) je popolnoma zatrto pred mrazom, lakoto, smrtjo. "OB PREDSTAVITVI" (dolžniška igra) 1956 - Ponovno povejte zaplet zgodbe. (Sevochka in Naumov igrata karte. Naumov je izgubil vse in začel igrati dolgo časa, vendar nima ničesar svojega, dolg pa je treba oddati v eni uri. Pulover osebe, ki ga ne da prostovoljno, dobi na kredit in je ubit). - S kakšnimi umetniškimi sredstvi nam avtor predstavi življenje in življenje jetnikov? Seznam. (opis barake, značilnosti portreta, obnašanje likov, njihov govor) - Iz t.zr. sestava, kateri element je opis barake? (str. 5) (razstava) - Iz česa so narejene karte? Kaj pravi? (str. 5) (iz zvezka V. Hugoja, o pomanjkanju duhovnosti) - Preberite portretne značilnosti likov. Poiščite ključne besede v opisih likov. Sevočka (str. 6), Naumov (str. 7) - Igra se je začela. Skozi čigave oči to gledamo? (pripovedovalec) - Kaj Naumov izgubi od Sevočke? (kostum, str.7) - V katerem trenutku, z vidika. skladbe, pridemo? (začetek) 4 - Za kaj se odloči poraženec Naumov? (za predstavitev, str. 9.) - Kje bo vzel stvar na kredit? (str.9) - Koga vidimo zdaj: svetnika ali morilca, ki išče žrtev? - Ali se napetost povečuje? (da) - Kako se imenuje ta kompozicijska tehnika? (kulminacija) - Kje je najvišja točka napetosti: ko Naumov išče žrtev ali besede Garkunova: "Ne bom ga slekel, samo s kožo"? Zakaj Garkunov ni slekel puloverja? (str. 10) (poleg tega, kar pravi pripovedovalec, je to tudi trdnjava, ki povezuje Garkunova z drugim življenjem, če izgubi svoj pulover, bo umrl) - Katera epizoda zgodbe služi kot razplet? (Umor Garkunova, str. 10√√) To je razplet, tako fizični kot psihološki. - Mislite, da bodo morilci kaznovani? Zakaj? Kdo je Garkunov? (Ne, Garkunov je inženir, sovražnik ljudstva, obsojen po 58. členu, morilci pa so zločinci, ki so jih spodbujali vodje taborišč, to pomeni, da obstaja vzajemna odgovornost) "SNAKE CHARMER" 1954 Namen: skozi umetniška sredstva oglejte si oblike ustrahovanja ljudi. - Poimenujte oblike ustrahovanja, ki se pojavljajo v zgodbi. (potisnjen v hrbet, porinjen na svetlo, ponoči dvignjen, poslan spat v latrino (latrina), odvzeto ime). Med kom je v zgodbi spor? (To je tipičen spopad med kriminalci in politiki, po 58. členu) - Kdo je Fedechka? Kakšen je njegov status v vojašnici? (str. 81√) (noht, nedelovanje - oblika življenja kriminalcev) - O čem je sanjaril Fedechka? (str. 81 √√) - Kako govor označuje junaka? (počuti se kot gospodar, svoboden v življenju in smrti teh ljudi) - Zakaj Platonov izgubi moralo? (str.82√√) Ko je rekel: "... lahko stisnem," se Platonov ni dvignil nad tatove, ampak se je spustil na njihovo raven in se s tem obsodil na smrt, ker. podnevi bo delal, ponoči pa bo pripovedoval romane. - Ali se je Platonov položaj spremenil? Sklep: v taboriščih je bil vzpostavljen sistem ustrahovanja obsojenih po 58. čl. Nekateri izmečki so zdrobili najboljše ljudi in "pomagali" državnemu stroju zmleti najboljše, kar je bilo. Učenec prebere pesem Šalamova. Če vam bo uspelo, boste potolažili, da je led gozdnih močvirij In umiril svoje ječanje. Nikoli se ne stopi. žal! Močnejši upi Pod črnim steklom Moji spomini. Ledena močvirja Njihov krokar varuje Skrito toplino In on sam menda ne pozna Neizgovorjene besede. »Ojoj! Močnejši od upanja / Moji spomini ... ”Kako razumete te vrstice? Kako razumete to pesem? »Upi zapornikov se morda ne bodo izpolnili. Najverjetneje se ne bodo uresničile. A vtisnjen spomin bo ostal. »Spomini so močni. Imajo izkušnje ... - Takole je rekel Šalamov v zgodbi "Vlak": "Prestrašila me je strašna moč človeka - želja in sposobnost pozabljanja. Videl sem, da sem pripravljen pozabiti, prečrtati 20 let svojega 5. življenja. In to kakšna leta! In ko sem to spoznal, sem premagal samega sebe! Vedel sem, da ne bom dovolil, da bi moj spomin pozabil vse, kar sem videl!" Zaključek. Sam V. Shalamov je dejal, da je v svojem delu posredoval »... resnico o boju človeka proti državnemu stroju. Resnica tega boja, boja zase, v sebi, zunaj sebe. Danes smo se dotaknili te resnice. In upam, da ga bomo ohranili v naših srcih ... Doma: str. 313 - 315, poročilo o življenju in delu V.M. Šukšin. Zgodbe "Crank", "Cut", "Wolves" itd. 6

Prvi problem pri analizi CR (kot je cikel označil avtor sam) je etični. Znano je, kakšna osebna izkušnja in material je za besedilom; skoraj dvajset let zapora v sovjetskih koncentracijskih taboriščih, od tega petnajst na Kolimi (1937-1951).
Ali je mogoče jok ovrednotiti po retoričnih zakonitostih? Je mogoče ob takšnem trpljenju govoriti o žanru, kompoziciji in drugih strokovnih rečeh?
Možno je in celo potrebno. Varlam Šalamov ni prosil za prizanesljivost.
Šalamov glavni estetski manifest - članek "O prozi" (1965) - je podprt s številnimi "opombami o poeziji", podrobnimi fragmenti v pismih, opombami v delovnih zvezkih in končno komentarji v samih zgodbah in pesmih o poeziji. Pred nami je tip reflektivnega umetnika, pogost v 20. stoletju, ki skuša najprej razumeti in nato uresničiti.
Osebna, notranja tema Šalamova ni zapor, ne taborišče nasploh, ampak Kolima s svojo izkušnjo grandioznega, brez primere, brez primere iztrebljanja človeka in zatiranja človeškega. "Kolyma Tales" je podoba novih psiholoških vzorcev v človeškem vedenju, ljudi v novih razmerah. Ali ostanejo ljudje? Kje je meja med človekom in živaljo? Definicije so lahko različne, a vedno težijo k skrajnostim: »Tukaj so ljudje prikazani v izjemno pomembnem, še neopisanem stanju, ko se človek približuje stanju, ki je blizu stanju človečnosti« (»O moji prozi«).
Dvajseto stoletje je po Šalamovu postalo pravi "propad humanizma". In zato se je katastrofa zgodila glavnemu literarna zvrst, estetska »hrbtenica« 19. stoletja: »Roman je mrtev. In nobena sila na svetu ne bo obudila te literarne oblike. Ljudem, ki so šli skozi revolucije, vojne, koncentracijska taborišča, ni mar za roman. Roman bi morala nadomestiti nova proza ​​- dokument, pričevanje očividca, ki ga je njegova kri, občutek, talent spremenila v podobo.
Shalamov podrobno opisuje strukturo te proze. Heroji: ljudje brez biografije, brez preteklosti in brez prihodnosti. Ukrep: popolnost parcele. Pripovedovalec: prehod iz prve v tretjo osebo, mimoidoči junak. Slog: kratka, kot klofuta, fraza; čistost tona, odrezovanje vseh lusk poltonov (kot pri Gauguinu), ritem, enotna glasbena struktura; natančen, resničen, nov detajl, hkrati pa zgodbo prevaja v drugo ravnino, daje »podtekst«, spreminja v detajl-znak, detajl-simbol; posebna pozornost na začetek in konec, dokler ti dve frazi - prva in zadnja - nista najdeni v možganih, ti dve frazi nista formulirani - ni zgodbe. Hipnoza Šalamovove jasnosti in aforističnosti je tolikšna, da se poetika CR običajno dojema z vidika, ki ga je postavil avtor. Medtem, kot pri vsakem velikem pisatelju, njegov teoretski »generacijski model« in specifična estetska praksa nista absolutno ustrezna, kar se pozna že v malenkosti.
Šalamov zavrača Tolstojevo metodo razvrščanja več različic barve oči Katjuše Maslove v osnutkih (»absolutno anti-umetniško«) in izjavlja: »Ali obstaja kakšna barva oči za katerega koli junaka Kolimskih zgodb – če sploh obstajajo? V njih ni bilo ljudi. Kolyma, ki bi imela, bi bila barva oči in to ni aberacija mojega spomina, ampak bistvo takratnega življenja.
Poglejmo si besedila zgoščenke. »... črnolas človek, s tako trpečim izrazom črnih, globoko vdrtih oči ...« (»Na oddaji«). "Temnozelen, smaragdni ogenj, njene oči so se utripale nekako neumestno, neustrezno" ("Nespremenjena").
Toda nekatere ključne določbe Šalamovove "pesniške umetnosti" so omejene situacijske, na različnih mestih so oblikovane ravno nasprotno, kar niti ne predstavlja paradoksa, ampak očitno protislovje.
Ko govorimo o absolutni avtentičnosti vsake zgodbe, avtentičnosti dokumenta, lahko Šalamov v bližini pripomni, da je samo "kronik svoje duše." Ob poudarjanju vloge pisca kot očividca, priče in poznavalca gradiva trditi, da pretirano poznavanje, prehajanje na stran gradiva škoduje piscu, saj ga bralec ne razume več. Govorite o vrstah zapletov - in recite, da v njegovih zgodbah "ni zapleta." Opaziti, da je »tisti, ki pozna konec, pravljičar, ilustrator« – in se zmotiti, da ima »veliko zvezkov, v katerih je napisan samo prvi stavek in zadnji – vse to je delo prihodnosti. " (A ni zadnji stavek konec?). Istega leta (1971) zavrniti laskavo primerjavo kolega pisatelja (Otten: Vi ste neposredni dedič vse ruske literature – Tolstoj, Dostojevski, Čehov. – Jaz: Jaz sem neposredni dedič ruskega modernizma – Bely in Remizov). . Nisem študiral pri Tolstoju, ampak pri Belyju, in v kateri koli moji zgodbi so sledovi tega študija«) – in to dejansko ponavljam (»V nekem smislu sem neposredni dedič ruske realistične šole – dokumentarne, npr. realizem"). In tako naprej...
Zgoščenke se začnejo s kratkim enostranskim besedilom »Na poti« o tem, kako se prebijajo skozi deviški sneg. Najmočnejši gre prvi po zasneženem prostranstvu in si označuje pot z globokimi jamami. Tisti, ki mu sledijo, stopijo v bližino proge, a ne na samo progo, potem se tudi vrnejo, zamenjajo utrujenega vodilnega, a tudi najšibkejši morajo stopiti na kos deviškega snega, ne pa na tujo progo – šele nato cesta bo sčasoma pokvarjen. "In ne vozijo se pisatelji s traktorji in konji, ampak bralci." Zadnji stavek sliko pokrajine spremeni v simbol. To je približno o pisateljevem delu, o razmerju »starega« in »novega« v njem. Najtežji je absolutni inovator, ki gre prvi. Spoštovanja si zaslužijo tudi tisti majhni in šibki, ki sledijo sledi. Prevozijo nujni del poti, brez njih ceste ne bi bilo. Simbol Šalamova je mogoče še razširiti. Zdi se, da je "Novo prozo" dojel kot pot po deviških deželah.
Prostornina, meje in splošna struktura Kolimski cikel se je pojavila že po avtorjevi smrti, v zgodnjih devetdesetih letih (po publikaciji I. Sirotinskaya). 137 besedil je sestavljalo pet zbirk: Kolimske zgodbe (33 besedil, 1954 - 1962), Levi breg (25 besedil, 1956 - 1965), Pikasti umetnik (28 besedil, 1955 - 1964), Vstajenje macesnov" (30 besedil). , 1965 - 1967), "Rokavica ali KR-2" (21 besedil, 1962 - 1973). Korpus kolimske proze vključuje še eno knjigo - Eseji o podzemlju (8 besedil, 1959). Služi lahko kot izhodišče za razjasnitev narave in žanrskega repertoarja zgoščenke v širšem pomenu besede.
Pot, po kateri hodi Šalamov, je tukaj očitna. »Eseji ...« že v naslovu izkazujejo svoj žanr. Od štiridesetih let prejšnjega stoletja se je v naši literaturi uveljavil žanr fiziološkega eseja, fiziologija - natančen, večplasten opis izbranega pojava ali zvrsti, pospremljen z obrazložitvijo in živimi slikami. Osnova fiziologije so bila empirična opazovanja, pričevanja očividcev (dokument). Avtorja niso zanimale psihološke globine, ne liki, temveč družbeni tipi, neznana področja in področja življenja.
Izumljena in izvedena pod urednikovanjem Nekrasova, "Physiology of Petersburg" je postala znana v svojem času. Fiziologijo je zanesel Vl. Dahl, S. Maksimov (ki je napisal tri zvezke "Sibirija in težko delo").
"Eseji ..." Shalamova - fiziologija tatovskega sveta sovjetske dobe v njenem zaporniškem in taboriščnem življenju. Osem poglavij pripoveduje o tem, kako pridejo v svet tatov, kakšna je njegova notranja struktura in konflikti, odnosi z zunanjim svetom in državo, rešitve »ženskih« in »otroških« vprašanj. Veliko prostora je namenjenega problemom tatovske kulture: "Apolon med tatovi", "Sergej Jesenin in tatovski svet", "Kako se stiskajo romani".
Očiten je tudi zastareli novinarski patos Šalamovove esejistične raziskave. Začne z ostrim argumentom z »napakami fikcija”, ki je poveličevala podzemlje. Tu ne dobijo samo Gorki, I. Babel, N. Pogodin ter Ilf in Petrov za »kmetskega mojstra« Ostapa Benderja, ampak tudi V. Hugo in Dostojevski, ki »nista šla za resničnim prikazovanjem tatov«. V samem besedilu Šalamov večkrat ostro ponavlja: "... ljudje, nevredni naziva človeka."
Problematika in metoda eseja, posamezni motivi in ​​»šale« ne izginejo nikamor v drugih ČR. V tkivu »nove proze« predstavljajo dobro razločno osnovo.Vsaj trideset besedil sodi v čisti obliki med eseje v Šalamovih petih knjigah.
Kot se spodobi za fiziologa-kronista, dokumentarnega pričevalca, opazovalca-raziskovalca, Shalamov daje izčrpen opis teme, prikazuje različne dele kolimskega "onstrančloveškega" življenja: primerjavo zapora in taborišča (" Tatarski mula in čist zrak«), rudarjenje zlata, najstrašnejše skupno delo, »peklensko kurišče« kolimskega taborišča »Samokolnica 1«, »Samokolnica 2«), usmrtitve leta 1938 (»Kako se je začelo«), zgodba o pobegih. (»Zeleni tožilec«), ženska v taborišču (»Lekcije ljubezni«), medicina v Kolimi (»Rdeči križ«), kopalni dan, ki se spremeni tudi v mučenje (»V kopeli«).
Okoli tega jedra rastejo druge teme: lahkotnejše in bolj specifično jetniško življenje (»Combeds«, »Best Praise«), skrivnost »velikih procesov« tridesetih let (»Bookinist«; po pričevanju leningrajskega čekista). , Šalamov verjame, da je šlo za »tajno farmakologijo«, »zatiranje volje s kemičnimi sredstvi« in morda hipnozo), razmišljanje o vlogi terorističnih eserov v novejši zgodovini (»zlata medalja«) in o odnosu med inteligenca in oblast (»Pri stremenu«).
V to gosto vsakodnevno teksturo je s pikčasto vpisana lastna usoda. V zaporu, kjer je bil mladi Shalamov upravnik celice, se je srečal s starim zapornikom, socialističnim revolucionarjem Andreevom, in si od njega prislužil "najboljšo pohvalo" (v besedilih KR se je spominja večkrat) : »Lahko sediš v zaporu, lahko. To ti povem iz dna srca." Taboriščno sojenje, na katerem je prejel izkušeni zapornik Šalamov, ki je bil obtožen nov termin, med drugim tudi zato, ker je Bunina označil za velikega ruskega pisatelja. Reševanje bolniških tečajev, ki so spremenili njegovo usodo (»Tečaji«, »Izpit«), Veseli bolnišnični poetični večeri s tovariši v nesreči (»Atenske noči«). Prvi poskus pobega iz taboriščnega sveta, potovanje na obalo Ohotskega morja takoj po uradni objavi ("Potovanje v Olu").
Ta CD blok ne premaga dokumenta, ampak ga demonstrira. Izvlečki iz časopisov in enciklopedij z natančnim sklicevanjem na vire, desetine resničnih imen bi morali potrditi pristnost dogodkov in likov, ki se niso pojavili na straneh velike, pisne zgodovine. »Čas alegorij je minil, prišel je čas neposrednega govora. Vsi morilci v mojih zgodbah imajo prave priimke.
Taborišče Kolyma se bistveno razlikuje od zapora. To je kraj, kjer so preklicani vsi prejšnji človeški zakoni, norme, navade. Nad vrati vsakega taborišča je obvezno izobešen slogan »Delo je stvar časti, stvar slave, stvar hrabrosti in junaštva« (podrobnost, ki se večkrat uporablja v KR, vendar ni nikoli omenjeno, da te besede pripadajo Stalinu ).
Najšibkejši od vseh v tem obrnjenem svetu so intelektualci (njihov taborniški vzdevek je "Ivan Ivanychi"), manj prilagojeni težkemu fizičnemu delu kot drugi. Bolj kot druge jih - po naročilu in iz dna srca - sovražijo taboriščne oblasti, kot politični "58. člen", ki nasprotuje "socialno bližnjim" bitovikom. Preganjajo in ropajo jih lopovi, organizirani, arogantni, ki se postavljajo izven človeške morale. Največ dobijo od brigadirja, delovodja, kuharja - morebitnih taboriščnih organov od samih jetnikov, ki si s tujo krvjo zagotavljajo nestabilno blaginjo.
Močan fizični in duševni pritisk brez primere vodi do dejstva, da se v treh tednih splošnega dela (to obdobje Šalamov večkrat imenuje) človek spremeni v poginulega s popolnoma spremenjeno fiziologijo in psihologijo.
V "Atenskih nočeh" Shalamov spominja, da je Thomas More v "Utopiji" poimenoval štiri občutke, katerih zadovoljstvo daje človeku največjo blaženost: lakota, spolni občutek, uriniranje, defekacija. "V taborišču smo bili prikrajšani za te štiri glavne užitke ..."
Na enak način se dosledno sortirajo in zavržejo tudi drugi občutki, na katerih sloni običajni človeški hostel.
Prijateljstvo? »Prijateljstvo se ne rodi ne v stiski ne v težavah. Tiste "težke" življenjske razmere, ki so, kot nam povedo leposlovne pravljice, predpogoj za nastanek prijateljstva, preprosto niso dovolj težke "(" Suhi obroki ").
Razkošje človeške komunikacije? »Z nikomer se ni posvetoval ... Kajti vedel je: vsak, ki mu je povedal svoj načrt, ga bo izdal nadrejenim - za pohvalo, za cigaretni ogorek, kar tako ...« (»Tifusna karantena«).
“... Dolgo smo stradali. Vsa človeška čustva - ljubezen, prijateljstvo, zavist, človekoljubje, usmiljenje, želja po slavi, poštenost - so nam zapustila meso, ki smo ga izgubili med dolgotrajnim stradanjem. V tisti nepomembni mišični plasti, ki je še ostala na naših kosteh ... je bila le jeza - najtrajnejši človeški občutek «(» Suhi obroki «).
Toda takrat tudi jeza odide, duša dokončno zmrzne in v tem trenutku bivanja ostane samo brezbrižna eksistenca, brez spomina na preteklost.
Življenjska zgodovina, filozofija, novinarstvo se ne združujejo s Šalamovom v linearni - zaplet ali problem - slika. "Eseji o podzemlju" se ne razvijejo v "Physiology of the Kolyma ..." "izkušnjo umetniškega raziskovanja" enega od otokov arhipelaga Gulag. Nasprotno, esejistični fragmenti brez vsakršne kronologije dogajanja in avtorjevega življenjepisa so prostodušno raztreseni po vseh petih zbirkah, prepredeni s stvarmi povsem drugačne žanrske narave.
Drugi na zgoščenki, takoj za epigrafom, ki igra vlogo kratkega "V snegu", je besedilo "Na predstavo" s takoj prepoznavnim prvim stavkom: "Igrali smo karte na Naumovem konogonu".
Igrata dva tatova, tatova, eden od njiju izgubi vse in po zadnjem neuspehu »za predstavo«, na kredit, skuša bivšemu inženirju, ki dela v kasarni, sleči pulover. Zavrne in v hipu ga zabode bolničar, ki mu je pred eno uro natočil juho. »Saška je mrtvecu iztegnila roke, mu strgala spodnjo majico in čez glavo potegnila pulover. Pulover je bil rdeč in kri na njem je bila komaj vidna. Sevočka je previdno, da si ne bi umazal prstov, zložil pulover v vezan kovček. Igre je bilo konec in lahko sem šel domov. Zdaj sem moral poiskati drugega partnerja za sečnjo drv.”
"Za predstavo" je napisano na gradivu "Eseji o podzemlju". Celotni opisni bloki gredo od tam do sem: pove tudi, kako iz ukradenih knjig nastajajo domače karte, orisana so pravila tatovske igre, naštete so priljubljene teme tatujev, Jesenin, ki ga ljubi svet tatov , ki mu je v »Esejih ...« posvečeno celo poglavje.
Toda struktura celote je tu popolnoma drugačna. Dokumentarno esejistično gradivo se spremeni v figurativni »vozel«, v en sam, edinstven dogodek. Sociološke značilnosti tipov se spremenijo v psihološke lastnosti vedenja likov. Natančen opis skrči na en sam detajl bodala (karte niso narejene le iz knjige, ampak iz »zvezka Victorja Hugoja«, morda prav tistega, kjer je prikazano trpljenje plemenitega kaznjenca; tukaj so, prave, ne lažne knjige tatovi - Jesenin je citiran iz tetovaže - tetovaže na prsih Naumova, tako da je res "edini pesnik, ki ga je podzemlje priznalo in kanoniziralo").
Odkrita parafraza "pikove dame" v prvem stavku je večnamenska. Dokazuje spremembo estetske dominante; dogajanje se ne vidi v empirični faktografiji primera, temveč skozi prizmo literarne tradicije. Izkazalo se je kot slogovna vilica, ki poudarja avtorjevo predanost "kratki, zvočni Puškinovi frazi". Ta – ko je zgodba pripeljana do konca – pokaže razliko, brezno med tem svetom in tem svetom: tu stava v igri s kartami, že brez kakršne koli mistike, postane življenje nekoga drugega in nečloveško normalna reakcija pripovedovalca je nasproti norosti. Končno postavlja formulo za žanr, s katerim sta neposredno povezana in " Pikova dama«, in »Belkinove zgodbe«, in ameriški Bierce, ki ga je Shalamov ljubil v dvajsetih letih, in Babel, ki ga ni ljubil.
Druga, poleg eseja, žanrska opora »nove proze« je stara novela. V kratki zgodbi je z obveznim »nenadoma«, vrhuncem, poanto, rehabilitirana kategorija »dogodkov«, vzpostavljene so različne ravni bivanja, potrebnega za gibanje dogajanja. Življenje, ki je v esejih in spremljajočih komentarjih predstavljeno kot brezbarvna, brezizhodna, nesmiselna ploskev, spet dobi izrazito, vizualno reliefnost, čeprav na drugi, transcendentalni ravni. Ravna črta umiranja se v kratkih zgodbah spremeni v kardiogram - preživetje ali smrt kot dogodek, ne izumrtje.
Nekdanji študent prejme eno samo meritev in se mučno trudi izpolniti nemogočo normo. Dan se konča, upravnik ima samo dvajset odstotkov, zvečer je obsojenca poklican k preiskovalcu, ki postavlja običajna vprašanja o članku in terminu. Naslednji dan je spet sodeloval z brigado, z Baranovom, in pojutrišnjem ponoči so ga vodili vojaki za konvojem in ga peljali po gozdni poti do mesta, kjer je, skoraj blokiral majhno sotesko, je bila visoka ograja z bodečo žico na vrhu, od koder se je ponoči slišalo oddaljeno žvrgolenje traktorjev. In ko je spoznal, kaj je narobe, je Dugajev obžaloval, da je delal zaman, da je bil ta zadnji dan zaman mučen «(» Enotna meritev «). Poanta romana je zadnji stavek - zadnji človeški občutek pred nesmiselno brezobzirnostjo dogajanja. Tukaj lahko vidite invariant motiva "ničevost prizadevanj v poskusu preigravanja usode."
Usoda se igra s človekom po nekih svojih iracionalnih pravilih. Pridnega dela človek ne prihrani. Drugega rešujejo malenkosti, neumnosti. Zdi se, da se novela, napisana deset let po Single Metering in vključena v drugo knjigo, začne z istega vrhunca. "Pozno ponoči so Krista poklicali" v bazni tabor "... Tam je živel preiskovalec za posebej pomembne primere ... Pripravljen na vse, brezbrižen do vsega, je Krist hodil po ozki poti." Preiskovalec po preverjanju zapornikovega rokopisa naroči, naj prepiše nekaj neskončnih seznamov, o pomenu katerih ne razmišlja. Dokler delodajalec nima v rokah nenavadne mape, ki jo po bolečem premoru »... kot da bi bila duša razsvetljena do dna in v njej se je na samem dnu znašlo nekaj zelo pomembnega, človeško«), pošlje preiskovalec v gorečo peč, »... in šele mnogo let kasneje sem ugotovil, da je to njegova, Kristina, mapa. Mnogo Kristusovih tovarišev je bilo že postreljenih. Ustreljen je bil tudi preiskovalec. A Kristus beat je bil še vedno živ in se je včasih - vsaj enkrat na nekaj let - spomnil na gorečo mapo, na odločne prste preiskovalca, ki je raztrgal Kristusov "zadev" - darilo pogubljenim od pogubljenih. Kristusova pisava je bila odrešujoča, kaligrafska« (»Rokopis«). Odvisnost človekove usode v tistem svetu od nekih naključnih okoliščin, od piha vetra, je utelešena v presenetljivo izumljenem (seveda izumljenem in ne vzetem s Kolime!) zapletu. Morda je bilo na tistih seznamih, ki jih je Kristus napisal s kaligrafsko pisavo, tudi ime Dugaev. Morda je prepisal tudi papir z imenom preiskovalca.
V drugem tipu romaneskne strukture CR postane poanta misel, beseda, navadno zadnji stavek (tu ga Šalamov spet spomni na Babela, ki ga ni maral, ki je več kot enkrat uporabil podoben romaneskni pomen v konjenica).
"Nagrobnik" je najprej zgrajen na lajtmotivski frazi "vsi so umrli." Ko je naštel dvanajst imen, dvanajst življenj-smrti označil s pikčasto črto - organizator ruskega komsomola, Kirovljev pomočnik, volokolamski kmet, francoski komunist, pomorski kapitan (Šalamov v esejih večkrat uporabi takšno pomikanje) - pripovedovalec konča z repliko enega od junakov, ki sanja na božični večer (tu je božična zgodba za vas!), za razliko od drugih; ne o vrnitvi domov ali v zapor, o pobiranju cigaretnih ogorkov v rajonskem komiteju ali o najedanju do mile volje, ampak o nečem povsem drugem. »In jaz - In njegov glas je bil miren in nenagljen - rad bi bil panj. Človeški štor, veš, brez rok, brez nog. Potem bi našel moč, da bi jim pljunil v obraz za vse, kar nam počnejo.”
Ni bilo naključje, da je Šalamov govoril o klofutah ... Kar je bilo storjeno, je nepovratno in neodpustljivo.
Vztraja pri edinstvenosti kolimske izkušnje in usode, Šalamov ostro formulira: »Moja predstava o življenju kot blagoslovu, sreči se je spremenila ... Najprej je treba vrniti klofute in šele nato miloščino. Zapomni si zlo pred dobrim. Spominjati se vsega dobrega je sto let, vsega slabega pa dvesto. To me razlikuje od vseh ruskih humanistov devetnajstega in dvajsetega stoletja« (»Rokavica«).
Izvedba te formule je besedilo »Kaj sem videl in razumel«, ohranjeno v enem od delovnih zvezkov. Seznam videnega in razumljenega je grenak in nedvoumen. Združuje motive in refleksije, razpršene po različnih esejih in kratkih zgodbah Kirgiške republike: krhkost človeške kulture in civilizacije; preobrazba človeka v zver v treh tednih s trdim delom, lakoto, mrazom in udarci; strast ruske osebe do pritožbe in obtožbe; strahopetnost večine; šibkost inteligence; šibkost človeškega mesa; korupcija z močjo; lopovska korupcija; korupcija človeška duša nasploh. Seznam se konča pri sedeminštiridesetem odstavku.
Šele po izidu zgoščenke v celoti se je pokazal avtorjev protest proti izolirani objavi in ​​dojemanju posameznih besedil. »Kompozicijska celovitost je pomembna kakovost Kolimskih zgodb. V tej zbirki je mogoče le nekatere zgodbe zamenjati in preurediti, glavne, nosilne pa naj stojijo na svojih mestih.
Kar je bilo povedano o prvi zbirki, sami Kolyma Tales, je neposredno povezano z Left Bankom in The Spade Artist. V bistvu so te tri knjige znotraj vsega, kar je naredil Šalamov, najtesneje povezane in tvorijo trilogijo s pikčastim metazapletom, različnimi linijami zapleta, zapleti in zapleti ter razpletom.
Če se po Šalamovu prvi in ​​zadnji stavek izkažeta za ključna v kratki zgodbi, potem sta v sestavi knjige kot celote prvi in ​​zadnji položaj vsekakor pomembni.
Na začetek KR Šalamov postavlja "V snegu" - lirično-simbolično kratko zgodbo, pesem v prozi (še en pomemben žanr kolimskega cikla), epigraf knjige, in "Na predstavitvi" - čisto klasično kratko zgodbo. zgodba, ki določa temo, žanr, literarno tradicijo. To je glasbena vilica, model celote.
Naslednja sekvenca je precej svobodna, tu se res da kaj »preurediti«, ker togo nadbesedilno gibanje nima smisla.
Zadnja štiri besedila združujejo glavne teme in žanrske usmeritve knjige.
»Stlanik« je spet lirsko-simbolna novela, ki se žanrsko in strukturno rima z začetnico. Navidezno »naravoslovni« opis, krajinska slika se, ko se odvija, spremeni v filozofsko parabolo: izkaže se, da govorimo o pogumu, trmi, potrpežljivosti in neuničljivosti upanja.
Elf - zdi se, da je edini pravi junak brezupna prva knjiga KR.
Rdeči križ je fiziološki esej o razmerju med dvema silama v taboriščnem svetu, ki močno vplivata na usodo navadnega jetnika, pridnega delavca. Šalamov v Rdečem križu raziskuje in razkriva tatovsko legendo o posebnem odnosu do zdravnikov. Pomenski rezultat je tukaj, tako kot v Esejih o podzemlju, neposredna beseda. »Grozodejstev tatov v taborišču je nešteto ... Šef je nesramen in surov, učitelj laže, zdravnik brezvesten, a vse to ni nič v primerjavi s pokvarjeno močjo tatovskega sveta. To so še vedno ljudje in ne, ne, ja, in človek bo pokukal vanje. Tatovi niso ljudje." To besedilo bi v bistvu lahko postalo poglavje Esejev o podzemlju, ki bi v strukturnem smislu popolnoma sovpadalo z njimi.
"Zarota odvetnikov" in "Typhoid Quarantene" sta dva kumulativna romana, ki se večkrat spreminjata in povečujeta prvotno situacijo, da jo dopolnita z nenadnim obratom. Nihalo jetnikove usode, »zibanje od življenja do smrti, izraženo v visokem miru« (»Rokavica«), je tu stisnjeno na eno mero. V "Zaroti odvetnikov" je zapornika Andreeva povabil k komisarju in poslal v Magadan. "Proga je arterija in glavni živec Kolime". Preiskovalci utripajo v kalejdoskopu ceste, njihove pisarne, celice, stražarji, naključni sopotniki ("Kam te peljejo? - V Magadan. Na streljanje. Obsojeni smo"). Izkazalo se je, da je bil obsojen. Magadanski preiskovalec Rebrov napihne veličasten primer, najprej z aretacijo vseh odvetnikov-zapornikov v vseh rudnikih na severu. Po zaslišanju se junak znajde v drugi celici, a dan kasneje veter zapiha v nasprotno smer. "Izpustili so nas, norec," je rekel Parfentijev. - Izpuščen? Po želji? Se pravi, ne po želji, ampak za pošiljanje, za tranzit ... - In kaj se je zgodilo? Zakaj smo izpuščeni? - Kapitan Rebrov je aretiran. Ukazano je izpustiti vse, ki so po njegovem ukazu, - je tiho rekel nekdo vsevedni. Kot v romanu "Rokopis", preganjalec in žrtev zamenjata mesti. Pravičnost za trenutek zmaga v tako čudni, sprevrženi obliki.
V "tifusni karanteni" se isti Andreev, ki beži pred smrtonosnimi rudniki zlata, do zadnjega trenutka oklepa tranzitne točke in kaže vso zvitost in marljivost, pridobljeno v taborišču. Ko se zdi, da je vse za njim, da je "dobil bitko za življenje", ga zadnji tovornjak ne odpelje na tesno poslovno pot z lahkim delom, ampak globoko v Kolimo, kjer so se "začeli odseki cestnih oddelkov - mesta malo boljša od rudnikov zlata."
"Tifusna karantena" - konec opisa krogov pekla in stroj, ki ljudi vrže v novo trpljenje, na novo stopnjo (oder!), - zgodba, ki ne more začeti knjig, «je pojasnil Šalamov (»O prozi«) .
"Kolimske zgodbe" v splošni strukturi Kirgiške republike so knjiga mrtvih, zgodba o ljudeh z za vedno premraženimi dušami, o mučenikih, ki niso bili in niso postali junaki.
"Levi breg" spremeni pomensko dominanto. Kompozicija druge zbirke ustvarja drugačno podobo sveta in poudarja drugačno čustvo.
Naslov te knjige vsebuje ime bolnišnice, ki je za Šalamova postala ostra prelomnica v taboriščni usodi, pravzaprav mu je rešila življenje.
Judejski prokurator, prva novela, je spet simbol, epigraf celoti. Prvi kirurg, ki je pravkar prispel na Kolimo, pošteno rešuje zapornike, zalite v skladišču z ledeno vodo, se po sedemnajstih letih prisili, da pozabi na to ladjo, čeprav se popolnoma spominja vsega drugega, vključno z bolnišničnimi romani in vrstami taborišča. oblasti. Šalamov potrebuje natančno število let za zadnji stavek, zadnjo romaneskno poanto: »Anatole France ima zgodbo »Judejski prokurator«. Tam se Poncij Pilat v sedemnajstih letih ne spomni Kristusovega imena.«
Nekateri motivi v noveli so retrospektivni, nanašajo se na preteklost, na prvo knjigo zgoščenke. A nekaj – in pomembnega – se pojavi prvič: omemba aktivnega odpora in ne podložnosti žrtev (»jetniki so se na poti bunili«); vključitev kolimskega gradiva v okvir kulture, velike zgodovine (kirurg Kubancev pozablja tako kot Poncij Pilat; pisatelju Šalamovu s svojo spletko priskoči na pomoč pisatelj Frans).
V Levem bregu je tema nesmiselnega, mučeništva, ki dominira v prvi knjigi, praktično odsotna. Samo o tem - samo "Anevrizma aorte" in "Posebno naročilo". Vsebina "Kolimskih zgodb" je tukaj simbolično koncentrirana v kratki zgodbi "Po Lend-Leaseu". Ameriški buldožer, prejet iz vojaških zalog, ki ga poganja parmorilski bytovik, vendar za razliko od političnega člena 58, "socialno blizu" državi, poskuša skriti glavno kolimsko skrivnost - ogromen skupni grob, ki je bil izpostavljen po plazu na gorsko pobočje. Toda nezavednosti tehnologije in človeka, poskusom prikrivanja storjenih zločinov se v tej kratki zgodbi močno zoperstavi upanje na maščevanje, spomin človeka in narave. »Na Kolimi trupel ne pokopljejo v zemljo, ampak v kamen. Kamen hrani in razkriva skrivnosti. Kamen je močnejši od zemlje. Permafrost hrani in razkriva skrivnosti. Vsakega od naših najdražjih, ki je umrl na Kolimi - vsakega od ustreljenih, pretepenih, brez krvi od lakote - je še vedno mogoče identificirati - tudi po desetletjih.
Glavni čustveni ton CR - umirjena, odmaknjena zgodba udeleženca in priče (preprostejša, bolj strašna) - tukaj nadomesti intonacija sodnika in preroka, patos obtožbe in prisege.
V drugih novelah levega brega se pojavi svet občutkov, za katerega se zdi, da je za vedno izginil. Morda se to zgodi zato, ker se človek odmakne od roba brezna, znajde se ne v rudniku zlata, ampak v bolnišnici, v zaporu, na geološki zabavi, na službenem potovanju v tajgi.
Esej "Kombedy" govori o organizaciji medsebojne pomoči zapornikov v zaporu Butyrka. V njenem koncu se pojavijo koncepti »duhovnih sil«, »človeškega kolektiva«, ki so v prvi knjigi nemogoči.
V »Čarovniji« celo načelnik taboriščnega oddelka sočustvuje s pridnimi kmeti in pripovedovalcem, prezira pa informatorje. "Delal sem kot obveščevalec, državljanski načelnik." - "Pojdi stran!" - je rekel Stukov s prezirom in užitkom.
"Levi breg" je knjiga življenja - zgodba o odporu, o odmrzovanju zamrznjene duše, iskanju, kot kaže, za vedno izgubljenih vrednot.
Vrhunec knjige je "Zadnja bitka majorja Pugačova", zadnja točka je "Stavek".
Mnogo let kasneje, po smrti Šalamova, zdravnika, ki je delal v bolnišnici na levem bregu; bo povedala zgodbo o enem pobegu, kot se ga je spominjala. Vodja je bil nekakšen Bendera, ujetniki so razorožili stražarje, odšli v hribe, se celo poletje skrivali pred gonjo, zdi se, da so živeli od ropa, se spopadli med seboj, se razdelili v dve skupini, bili ujeti in po sodni proces v Magadanu, ko so pri ponovnem poskusu bega nekateri umrli v streljanju, drugi so bili po zdravljenju v bolnišnici spet poslani v taborišča (pripovedovalec se sklicuje na pričevanja zdravljenih). Ta zmedena, polna nejasnosti, morebitnih in etičnih nasprotij zgodba je na videz najbližja resničnosti. »Le tako se v življenju zgodi,« je rekel Čehov ob drugi priložnosti.
Dokumentarna različica Šalamova je predstavljena v obsežnem eseju Zeleni tožilec (1959), ki je bil vključen v zbirko Pikasti umetnik. Med drugimi poskusi pobegov iz taborišča se spominja pobega podpolkovnika Janovskega. Njegov predrzni odgovor z namigom velikemu šefu ("Ne skrbi, pripravljamo koncert, o katerem bo govorila vsa Kolyma"), število tistih, ki so pobegnili, podrobnosti pobega - sovpadajo z orisom zapleta. iz "Zadnje bitke ...". Esej omogoča razumevanje enega temnega mesta v romanu. »Hrustalev je bil delovodja, po katerega so ubežniki poslali po napadu na odred - Pugačov ni želel oditi brez svojega najbližjega prijatelja. Tam spi, Hrustalev, mirno in zdravo, «pripovedovalec prenaša notranji monolog glavnega junaka pred zadnjim bojem. Toda paketa za brigadirja po napadu na odred v noveli ni. Ta epizoda je ostala le v "Zelenem tožilcu".
Primerjava "Zelenega tožilca" in "Zadnje bitke majorja Pugačova", napisane istega leta, nam omogoča, da vidimo ne podobnosti, ampak presenetljive razlike, brezno med dejstvom in sliko, esejem in kratko zgodbo. Bendera - podpolkovnik Janovski se spremeni v majorja in sprejme govoreči priimek- simbol ruskega upora, - poleg tega, da ima Puškinov avreol (poetični Pugačov " kapitanova hči"). Poudarjeno je njegovo nerazumevanje starih zakonov, po katerih se mora ujetnik le ubogati, zdržati in umreti. Odstranil vse namige o zapletenosti prejšnjega življenja njegovih sodelavcev. "Ta oddelek je bil ustanovljen takoj po vojni samo iz novincev - iz vojnih zločincev, iz Vlasov, iz vojnih ujetnikov, ki so služili v nemških enotah ..." ("Zeleni tožilec"). Vseh dvanajst (dvanajst jih je kot apostolov!) dobi junaške sovjetske biografije, v katerih drzni pobegi iz nemškega ujetništva, nezaupanje do vlasovcev, zvestoba prijateljstvu, pod lubjem nesramnosti skrita človečnost.
V nasprotju z znano formulo stare Kolime (»Odsotnost ene same združevalne ideje je izjemno oslabila moralno vzdržljivost zapornikov ... Duše preživelih so bile podvržene popolni pokvarjenosti ...«) je uveden povsem drugačen leitmotiv. : "... Če sploh ne pobegneš, potem umri - svoboden ".
In končno v finalu Šalamov, premagajoč resnično, vsakodnevno nevednost o usodi »vodje« (kot je bilo v »Zelenem tožilcu«) pobegne, mu (povsem v duhu umirajočih vizij likov) omogoči pobeg. neljubega Tolstoja) spomini na vse življenje, "težko moško življenje" - in zadnji strel.
»Zadnji boj majorja Pugačova« je kolimska balada o norosti pogumnih ob »mračnem breznu na robu«, o svobodi kot najvišji življenjski vrednoti.
"To so bili mučeniki, ne junaki" - je rečeno o drugi Kolimi in tudi v eseju ("Kako se je začelo"). Izkazalo se je, da je junaštvo vendarle našlo prostor na tej žalostni deželi, na prekletnem levem bregu.
Maxim (1965) predstavlja drugačno, manj heroično, a nič manj pomembno izkušnjo upora, odmrznitve zmrznjene duše. Na začetku novele je v zloženi obliki podana običajna pot navzdol junaka-pripovedovalca, ki je bila v zgoščenki že večkrat prikazana: mraz – lakota – brezbrižnost – jeza – polzavest,« obstoj, ki nima formul in ki ga ne moremo imenovati življenje." Pri ultralahkem delu pokojnika na službenem potovanju v tajgi se spirala postopoma začne odvijati v nasprotno smer. Najprej se fizični občutki povrnejo: potreba po spanju se zmanjša, pojavijo se bolečine v mišicah. Vrne se jeza, nova brezbrižnost-neustrašnost, potem strah pred izgubo tega rešilnega življenja, nato zavist do mrtvih tovarišev in živih sosedov, nato usmiljenje do živali.
Eden glavnih povratkov se še vedno dogaja. V "svetu brez knjig", v svetu "ubogega, nesramnega rudarskega jezika", kjer lahko pozabiš ime svoje žene, nenadoma pade nova beseda, vdre, priplava od nikoder. "Maksim! - zakričal sem naravnost v severno nebo, v dvojno zarjo, zavpil, ne da bi še razumel pomena te besede, rojene v meni. In če se ta beseda vrne, ponovno najde – toliko bolje, toliko bolje. Velika radost je napolnila vse moje bitje.
"Stavek" je simbolična novela o vstajenju besede, o vrnitvi v kulturo, v svet živih, iz katerega se zdi, da so kolimski kaznjenci za vedno izobčeni.
V tej luči je treba razvozlati konec. Pride dan, ko vsi, prehitevajoč drug drugega, stečejo v vas, poglavar, ki je prispel iz Magadana, postavi gramofon na štor in začne nekakšno simfonična glasba. »In vsi so stali okoli - morilci in konjski tatovi, tatovi in ​​fraerji, delovodje in pridni delavci. Šef je stal poleg mene. In izraz na njegovem obrazu je bil, kot da je to glasbo napisal za nas, za naše službeno potovanje v gluho tajgo. Plošča šelaka se je vrtela in sikala, štor se je vrtel, navit za vseh svojih tristo krogov, kot tesna vzmet, zvita tristo let ... ".
Zakaj so vsi zbrani na enem mestu, kot na kakšnem mitingu? Zakaj je načelnik taborišča, bitje »onega sveta«, prišel iz samega Magadana in se je celo zdelo, da se je ugajal ujetnikom? O čem govori glasba?
V prejšnjem "Weismanist" (1964), ki pa je končal v naslednji zbirki "Artist of the Shovel", je opisana biografija izjemnega kirurga Umanskega (resnična oseba, o njem je veliko povedano v eseju "Tečaji"). Prežet z največjim zaupanjem v pripovedovalca (tu je to Andrejev II., hipostaza osrednjega lika KR), z njim deli svoje cenjene sanje: »Najpomembneje je preživeti Stalina. Vsi, ki bodo preživeli Stalina, bodo živeli. Ali ste razumeli? Ne more biti, da se kletvice milijonov ljudi na njegovi glavi ne uresničijo. Ali ste razumeli? Zagotovo bo umrl od tega vsesplošnega sovraštva. Dobil bo raka ali kaj podobnega! Ali ste razumeli? Bomo še živeli."
Poanta romana je datum: »Umanski je umrl 4. marca 1953 ...« (V Kursyju v isti zbirki je Šalamov navedel le leto smrti in opozoril, da profesor »ni dočakal, kar je imel čakal toliko let«; v resnici je Umansky, po mnenju komentatorja, umrl že leta 1951.) Junakovo upanje se tukaj ne uresniči - umre le en dan pred smrtjo tirana.
Zdi se, da je junak "Sentence" preživel. O tem poigrava ploščica na deblu tristo let starega macesna. Tristo let zvita vzmet mora končno počiti. Nekaj ​​vloge je pri tem odigrala tudi vrnjena beseda »rimsko, trdo, latinsko«, povezana »z zgodovino političnega boja, boja ljudi«.
Sredi stoletja se je v Evropi uveljavila mikavna filozofska teza: po Auschwitzu ni več mogoče pisati poezije (radikalisti pa so dodali: tudi proze). Zdi se, da se Šalamov s tem strinja in Auschwitzu dodaja Kolimo.
Toda v zvezkih leta 1956, ko je taborišče še dihalo v zatilju in je bil spomin na preteklost precej svež, je bilo zapisano: "Kolyma me je naučil razumeti, kaj je za človeka poezija."
V Atenskih nočeh (1973), ki se dogajajo v taboriščni bolnišnici, je na krogu vstajenja potreba po poeziji razglašena za peto potrebo, ki je Thomas More ne upošteva in katere zadovoljitev prinaša največjo blaženost.
Mrzlično pisanje poezije je prva stvar, ki jo je Šalamov začel početi po "vstajenju od mrtvih". Lirika "Kolyma Notebooks" je začela nastajati leta 1949, nazaj na Kolymi, veliko pred "Kolyma Tales".
Dokler (in ko) ni bilo treba konceptualno očistiti polja za »novo prozo«, je Šalimov rehabilitiral umetnost in literaturo. O tem priča sama proza. "Sherry Brandy", "Stavek", "Marcel Proust", "Za pismo", "Atenske noči".
Prejšnje vrednosti niso preklicane. Nasprotno, njihova cena se prepozna in močno zviša. Branje pesmi v parku ali v kazenski celici, pisanje v prijetni pisarni ali v taborišču so res različne stvari. Živeti po Kolimi je treba popolnoma razumeti krhkost in pomembnost tega, kar je bilo ustvarjeno v tisočletjih.
"The Spade Artist", tretja zbirka KR, je knjiga vrnitve, pogled na izkušnjo Kolyme je že nekoliko od zunaj.
Strukturno, kompozicijsko so začetki vseh petih Šalamovih knjig istega tipa: spredaj je lirični epigrafski roman s ključem, simbolni motiv. Tu je, tako kot na levem bregu, to motiv spomina. Toda za razliko od "Judejskega prokurista" kronotop "Zaseg" presega Kolymo. Dogajanje se odvija na nevrološkem inštitutu, kjer pripovedovalec, ko je izgubil zavest, pade v preteklost, se spomni edinega taboriščnega prostega dne v pol leta, na katerega so vendarle vse jetnike vozili po drva in ki se je končal v isti napad sladke slabosti. »Zdravnik me je nekaj vprašal. sem s težavo odgovoril. Nisem se bal spominov."
Zdi se, da se napetost med esejističnimi in romanesknimi strukturami v tretji knjigi povečuje.
Po eni strani je v zbirki več esejev, in to daljših (»Kako se je začelo«, »Tečaji«, »V kopališču«, »Zeleni tožilec«, »Odmev v gorah«). Po drugi strani pa kratke zgodbe prenehajo posnemati dokument in razkrivajo svojo literarnost.
Literarni podtekst "Protezova" je že omenjen. Toda v knjigi sta tudi groteskni "Kaligula" s končnim Deržavinovim citatom in dramatični "RUR" s primerjavo delavcev okrepljene varnostne čete s "Chapekovimi roboti iz Porurja", pa tudi kontrapunkt časov. (kot v »Zaseg«), »Kdo od nas pa je leta 1938 pomislil na Capeka, na premog Ruhr? Šele dvajset, trideset let kasneje obstajajo sile za primerjavo, v poskusu obujanja časa, barv in občutka za čas.
"Chasing Locomotive Smoke" in "The Train", ki zaključujeta tretjo knjigo, sta neposredno zgodbi o vrnitvi iz sveta Kolyme "na celino" (kot so rekli v taborišču), kjer lahko razmišljate o Chapeku, se spomnite Tynyanova .
Romani so zgrajeni kot kalejdoskop epizod-prizorov na zadnji stopnji poti domov: hoja po kolimskih birokratskih labirintih že civilnega bolničarja - boleča predaja primerov - preboj z letalom v Jakutsk (»Ne, Jakutsk ni bil vendar mesto, to ni bila celina. Ni bilo dima iz lokomotive«) - železniška postaja Irkutsk - knjigarna (»Držite knjige v rokah, stojte blizu pulta knjigarne - bilo je kot dober mesni boršč ...").
V Umetniku z lopato je prečni zaplet kolimskih zgodb v bistvu izčrpan. Toda zavrti spomin je priklenjen na Kolimo, kot obsojenec na samokolnico. Neskončen boleč spomin poraja nova besedila, ki se največkrat izkažejo za variacije že napisanega.
»Vstajenje macesna« se kot običajno začne z lirično-simboličnima »Poti« in »Grafitom«. Motiv prve novele (zasebna pot, speljana v tajgi, na kateri so dobro napisane pesmi) spominja na »V snegu«. Tema "Grafit" (nesmrtnost kolimskih mrtvih) je močno zvenela že v kratki zgodbi "Po Lend-Lease". Tudi sklepna zbirka simbolično »Macesnovo vstajenje« se nanaša na »Stlanik«. "Roundup" izhaja iz "Typhoid Quarantine". "Brave Eyes" in "Nameless Cat" obnavljata motiv usmiljenja do živali iz "Psice Tamare". Zdi se, da je "Marcel Proust" bolj preprosta različica "Sentence": tisto, kar je tam upodobljeno, je tukaj samo imenovano. "Tudi jaz, prebivalec Kolyme, obsojenec, sem bil premeščen v davno izgubljeni svet, v druge navade, pozabljene, nepotrebne ... Kalitinsky in jaz - oba sva se spomnila svojega sveta, našega izgubljenega časa."
Šalamov v Vstajenju macesna izpoveduje načelo, ki ga je oblikoval na primeru Prousta: »Pred spominom, tako kot pred smrtjo, so vsi enaki, in pravica avtorja, da se spomni obleke služabnika in pozabi na dragulje ljubico."
»Bodisi napisati pet zgodb, odličnih, ki bodo vedno ostale, bodo uvrščene v nekakšen zlati fond, ali jih napisati sto petdeset - od katerih je vsaka pomembna kot priča nečesa izjemno pomembnega, ki ga vsi pogrešajo, in nihče razen mene, ni mogoče obnoviti« - formulira Shalamov problem po zaključku »The Spade Artist« (»On My Prose«). In očitno izbere drugo, obsežno možnost. V Rokavici ali KR-2 premišljena kompozicija prvih knjig povsem izgine. Večina besedil, vključenih v zbirko, so eseji-portreti kolimskih zapornikov, šefov, zdravnikov ali fizioloških oddelkov taborniško življenje, ki se ne zanaša toliko na domišljijo in spomin, temveč na spomin na svoja nekdanja besedila (ne smemo pozabiti, da zgodbe Šalamova niso bile objavljene že dvajset let, avtor pa je prikrajšan za možnost, da bi jih pogledal od zunaj). , skoraj brez povratne informacije bralca, brez občutka kreativen način). Rokavica je knjiga velike utrujenosti. Po strukturi ni podoben CR-1, temveč Esejem o podzemlju. Zdi se, da ločena besedila (»Samokolnica 1«, »Podpolkovnik medicinske službe«, »Lekcije ljubezni«) niso bila dokončana in celotna zbirka je ostala nedokončana, ki ima svoj, ne več zavestno umetniški, a biografsko grenka simbolika. »Nisem z močjo peresa držal Vsega, kar se je zdelo včeraj. Mislil sem takole: kakšna neumnost! Poezijo bom pisal kadarkoli. Rezerva čustev bo trajala sto let - In neizbrisen pečat na duši. Takoj ko pride prava ura, Vse bo vstalo - kot na mrežnici oči. Toda preteklost, ki leži pred nogami, se je razsula skozi prste, kot pesek, in živa stvarnost je preteklost preraščena. Nezavest, pozaba, pozaba, «je napovedal že leta 1963.
Zadnje delo Šalamova - že čisti spomini na Kolimo, z nespornim avtorskim "jaz", linearnim kronološkim nizom, neposrednim novinarstvom - se je pretrgalo na samem začetku.
Premik od »nove proze, doživete kot dokument« k zgolj dokumentu, od romana in pesniška struktura do eseja in domiselnih spominov, od simbola do neposredne besede, odpira tudi nekatere nove plati »poznega« Šalamova. Lahko rečemo, da avtor "Macesnovega vstajenja" in "Rokavic" postaja vse bolj publicističen in filozofski hkrati.
Razvija se stalna metafora kolimskega »pekla«. Šalamov ga vpisuje v kulturo, najde mesto zanj tudi v homerski sliki sveta. »Svet, kjer živijo bogovi in ​​junaki, je en sam svet. Obstajajo dogodki, ki so enako strašni tako za ljudi kot za bogove. Homerjeve formule so zelo resnične. Toda v homerskih časih ni bilo zločinskega podzemlja, sveta koncentracijskih taborišč. Plutonova ječa se zdi kot nebesa, nebesa v primerjavi s tem svetom. Toda ta naš svet je le nadstropje pod Plutonom; ljudje se dvignejo od tam v nebesa, bogovi pa se včasih spustijo, gredo po stopnicah - pod pekel «(» Izpit «). Po drugi strani pa ta »pekel« dobi posebno zgodovinsko registracijo: »Kolyma je stalinistično taborišče uničevanja ... Auschwitz brez pečic« (»Življenje inženirja Kiprejeva«); "Kolyma je posebno taborišče kot Dachau" ("Riva Rocci"). Vendar ima ta primerjava, ki uničuje sovjetski sistem, svoje meje. Šalamov je za vedno ohranil patos in upe zgodnjih dvajsetih let. Najprej je bil aretiran zaradi razdeljevanja tako imenovane "Leninove oporoke" (pisma s prošnjo za zamenjavo Stalina), končal v taborišču z neizbrisno stigmo "trockista" (glej "Rokopis"), vedno se je spoštljivo spominjal socialista -Revolucionarji in njihovi predhodniki - Ljudska volja. Do konca življenja je izpovedoval idejo o izdani revoluciji, ukradeni zmagi, zgodovinsko zamujeni priložnosti, ko se je še dalo vse spremeniti.
"Najboljši ljudje ruske revolucije so naredili največje žrtve, umrli mladi, brez imena, zamajali prestol - naredili so takšne žrtve, da v času revolucije ta stranka ni imela več moči, ni bilo več ljudi, ki bi vodili Rusijo skupaj z njimi." ("Zlata medalja").
Končno formulo-aforizem smo našli v poznih nedokončanih spominih v poglavju z naslovom »Nebeška nevihta«: »Oktobrska revolucija je bila seveda svetovna revolucija ... Bil sem udeleženec velike izgubljene bitke za resnično prenovo. življenja."
Pokojni Šalamov neha vztrajati pri edinstvenosti kolimske izkušnje in trpljenja. Prehod iz velikega obsega v zasebno usodo onemogoča tehtanje bolečine. V "Vstajenju macesna" je razmislek o usodi ruske princese, ki je leta 1730 z možem odšla v izgnanstvo tja, na Daljni sever.
»Macesen, čigar veja, veja je dihala na moskovski mizi, je iste starosti kot Natalija Šeremeteva-Dolgorukova in jo lahko spomni na njeno žalostno usodo: življenjske nihljivosti, zvestobo in trdnost, duševno vzdržljivost, fizične, moralne muke, ne drugačen od muk sedemintridesetega leta ... Zakaj ne večni ruski zaplet? Macesen, ki je videl smrt Natalije Dolgorukove in videl milijone trupel - nesmrten v permafrostu Kolyme, ki je videl smrt ruskega pesnika (Mandelstama. - I. S), macesen živi nekje na severu, da vidi , kričati, da se v Rusiji ni nič spremenilo - ne usoda, ne človeška zloba, ne brezbrižnost.
Ta ideja je v antiromanu Vishera privedena do jasnosti formule. "Taborišče ni nasprotje pekla in raja, ampak kalup našega življenja ... Taborišče ... je svetovno."
Poglavje, v katerem je skovan ta aforizem, se imenuje "V taborišču ni krivih." Toda pokojni Šalamov, ko z razsvetljenim spominom zre v ta del ruskega življenja, naleti na drugo, nasprotno misel: "Na svetu ni nedolžnih."
Skoznji junak zgoščenke o drugem krogu taboriščne usode se izkaže tudi za osebo, v čigar rokah je usoda drugih. In njegov položaj žrtve in sodnika se nenadoma spremeni.
Na The Washed Out Photo je padec skoraj neopazen. Ko je Krist prišel v bolnišnico kot pokojnik in dobil mesto medicinske sestre, na katero novi pacienti gledajo »kot na usodo, kot na božanstvo«, pristane na ponudbo enega od njih, da mu opere tuniko, in izgubi glavno vrednosti, edino pismo in fotografija njegove žene.
Ko se je prelevil v bolničarja, »pravo, ne izmišljeno kolimsko božanstvo«, ni več Kristus, ampak pripovedovalec tisti, ki začne samostojno delo tako, da pošlje več ujetnikov, ki stojijo v bolnišnici, ki se mu zdijo simulatorji, na splošno delo. Naslednji dan v hlevu najdejo samomorilca.
Šalamov daje eksistencialni lom te teme ne na materialu Kolyme, gradi zaplet na podlagi spominov iz otroštva (podobna epizoda je omenjena - vendar brez filozofskih prizvokov - v avtobiografski "Četrta Vologda"). V tišini pokrajinsko mesto Obstajajo trije glavni zabavni spektakli: požari, lov na veverice in revolucija. "A nobena revolucija na svetu ne zaduši hrepenenja po tradicionalni ljudski zabavi." In zdaj ogromna množica, prevzeta s »strastno žejo po umoru«, z žvižganjem, tuljenjem, tuljenjem zasleduje osamljeno žrtev, ki skače po drevesih, in končno doseže svoj cilj.
Samo ta mrtva žival ni nič kriva, človek pa je vseeno kriv...
"Kolymske zgodbe" in "Arhipelag Gulag" so bile napisane skoraj sočasno. Kronika taboriščnega sveta sta pozorno spremljala delo drug drugega.
Šalamov in Solženicin sta soglasno nasprotovala pozabi, molku prava zgodovina, proti umetnostni obrti in špekulacijam na taboriščno tematiko ter v svojem delu presegli tradicijo »samo spominov«.
Sovjetska literatura o taboriščnem svetu je bila »literatura zmede« (M. Geller). Memoaristi so bolj ali manj resnicoljubno pripovedovali, "kaj sem videl", nezavedno ali previdno izogibajoč se vprašanjem "kako?" in zakaj?". Šalamov in Solženicin sta izhajajoč iz lastnih izkušenj skušala »uganiti minevanje časa«, najti odgovor na ogromno, velikansko »zakaj« (»Prvi čekist«), ki je spremenilo usode milijonov ljudi, celotna velika država. Toda njuni odgovori se skoraj v eni točki niso strinjali. Neskladja, ki so postala še posebej očitna po objavi pisem in dnevniških zapiskov Šalamova, so preveč temeljna, da bi jih bilo mogoče razložiti z drobnimi vsakdanjimi okoliščinami.
Žanr svoje glavne knjige je Solženjicin označil za "izkušnjo umetniškega raziskovanja". Zadnja definicija je še pomembnejša: umetnost v »Arhipelagu ...« se je izkazala v prostorih koncepta, dokumenta, dokaza. – Šalamovova »nova proza« je (načeloma načrtovano) premagala dokument in ga pretopila v sliko. Če parafraziram Tynyanova, bi avtor zgoščenke lahko rekel: nadaljujem tam, kjer se dokument konča.
Solženicin je od klasičnega realizma iz sredine 19. stoletja podedoval vero v roman kot zrcalo življenja in literarni vrh. Njegova pripoved je široka in vodoravna. Lezi, se odvija, vključuje na tisoče podrobnosti, poskuša - spet načeloma! - da se po velikosti izenači z objektom (zemljevid arhipelaga v velikosti samega Gulaga). Zato se je Solženicinova glavna ideja, Rdeče kolo, spremenila v kiklopsko serijo, ki se razteza v neskončnost. – Šalamov nadaljuje stransko linijo ostre, lapidarne, poetične proze, predstavljene na začetku in koncu stoletja (Puškin, Čehov) ter naprej v ruski moderni in prozi dvajsetih let. Njegov glavni žanr je kratka zgodba, ki stremi k jasnim mejam, k vertikali, k stiskanju pomena v vserazložljivo epizodo, simbol, aforizem.
Šalamov je vztrajal pri edinstvenosti Kalyme kot najstrašnejšega otoka arhipelaga. - Zdi se, da se Solženicin strinja s tem v preambuli tretjega dela - "Uničevanje dela": "Morda bo bralec v Šalamovih Kolimskih zgodbah natančneje občutil neusmiljenost duha otočja in rob človeškega obupa." Toda v samem besedilu (4. poglavje istega dela), ko trdi, da se Kolima, ki si zasluži ločene opise, v svoji knjigi skoraj ne bo dotaknil, besedila Šalamova uvršča v vrsto čistih spominov: »Da, Kolima in« sreča ”: Varlam Šalamov je tam preživel in že veliko napisal; Tam so preživeli Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina - in vsi so napisali spomine, «in temu fragmentu doda naslednjo opombo:» Zakaj je prišlo do takšne kondenzacije in skoraj ni ne-Kolyme spomini? Je to zato, ker so na Kolimo res prinesli cvet zaporniškega sveta? Ali pa so, nenavadno, izumrli bolj prijateljsko v »bližnjih« taboriščih?« Vprašanje, ki ga v poetiki imenujemo retorično, predvideva pozitiven odgovor. Ekskluzivnost Kolyme za avtorja "Arhipelaga ..." je v velikem dvomu.
Šalamov je trdil, da literatura nasploh, še posebej pa on, ne more in noče nikogar ničesar naučiti. Želel je biti pesnik – in le zasebnik, samotar. »Ljudi ne moreš učiti. Učiti ljudi je žalitev... Umetnost nima "učne" moči. Umetnost ne plemeniti, ne »izboljšuje« ... Velika literatura nastaja brez oboževalcev. Ne pišem zato, da bi preprečil, da bi se opisano ponovilo. To se ne zgodi in nihče ne potrebuje naših izkušenj. Pišem zato, da ljudje vedo, da se pišejo takšne zgodbe, in se sami odločijo za kakšno vredno dejanje - ne v smislu zgodbe, ampak v čemer koli, v nekem malem plusu ”(zvezki). – Pridigarska patetika pisatelja Solženicina se kaže v vsem, kar počne: v knjigah, v njihovem »prelomu«, v zgodovini njihovega izhajanja, v odprtih pismih in govorih ... Njegovo umetniško sporočilo je sprva usmerjeno k oboževalcem, namenjeno mesto in svet.
Solženicin je Gulag prikazal kot življenje poleg življenja, kot splošen model sovjetske realnosti: »Ta arhipelag je prerezal in posejal drugega, vključno z državo, trčil v njegova mesta, visel nad njegovimi ulicami ...« Blagoslovil je zapor za višina človeka, vzpon (čeprav je v oklepaju dodal: »In iz grobov mi odgovarjajo: »Dobro ti je reči, ko si še živ!«). – Svet Šalamova je podzemni pekel, kraljestvo mrtvih, življenje za življenjem, v vsem nasprotno od obstoja na celini (čeprav je, kot smo videli, logika podobe bistveno prilagodila prvotno okolje). Ta izkušnja pokvarjenosti in padca je praktično neuporabna za življenje na svobodi.
Solženicin je imel prihod k Bogu za glavni dogodek svojega trdega delovnega življenja. - Šalamov, sin duhovnika, ki ugotavlja, da so bili »verni« najboljši v taborišču, je kot otrok zapustil vero in do zadnjih dni stoično vztrajal pri svoji veri v neveri. »Ni me strah zapustiti tega sveta, čeprav sem popoln ateist« (zvezki, 1978). V KR je "Nespreobrnjeni" posebej posvečen tej temi. Ko je prejel evangelij od sočutne in, kot kaže, vanj zaljubljene zdravnice, se junak s težavo, ki povzroča bolečino možganskim celicam, vpraša: "Ali obstaja samo religiozna pot iz človeških tragedij?" Poanta novele daje drugačen, šalamovski odgovor; »Šel sem ven, dal evangelij v žep, razmišljal iz nekega razloga ne o Korinčanom, ne o apostolu Pavlu in ne o čudežu človeški spomin, nerazložljiv čudež, ki se je pravkar zgodil, a o nečem povsem drugem. In ko sem si zamislil tega »drugega«, sem ugotovil, da sem se spet vrnil v taboriščni svet, v znani taboriščni svet, možnost »verskega izhoda« je bila preveč naključna in preveč nezemeljska. Ko sem dal evangelij v žep, sem razmišljal samo o eni stvari: ali mi bodo nocoj dali večerjo. Tukaj je drug svet. Spajkanje je pomembnejše od neba. Toda čudežno, kot v "Stavku", se izkaže vrnitev "dolgo pozabljenih besed" in ne edina Beseda.
Solženicin je pokazal očarljivo naravo celo prisilnega delovnega taborišča. - Šalamov ga je obsodil kot večno prekletstvo.
Solženicin je obsodil »laži vseh revolucij v zgodovini«. – Šalamov je ostal zvest svoji revoluciji in njenim poraženim junakom.
Tudi Solženicin si v »Arhipelagu ...« za merilo stvari izbere ruskega moža, »nepismenega« Ivana Denisoviča. - Šalamov meni, da je pisatelj dolžan zaščititi in poveličevati predvsem Ivanova Ivanoviča. »Pa naj mi ne »pojejo« o ljudstvu. Ne »pojejo« o kmečkem stanu. Vem kaj je. Naj prevaranti in poslovneži pojejo, da je inteligenca pred nekom kriva. Inteligencija ni nikomur kriva. Primer je ravno nasproten. Ljudje, če takšen koncept obstaja, so dolžni svoji inteligenci" ("Četrta Vologda").
Ena glavnih barv v Solženicinovi umetniški paleti je bil smeh – satira, humor, ironija, anekdota. - Šalamov je menil, da je smeh nezdružljiv s predmetom slike. »Taboriščna tema ne more biti tema za komedijo. Naša usoda ni tema za humor. In nikoli ne bo predmet humorja – ne jutri ne čez tisoč let. Nikoli se ne bo mogoče z nasmehom približati pečicam Dachaua, soteskam Serpentine. ("Atenske noči"). Čeprav čuden smeh v homeopatskih odmerkih prodira tudi v svet KR ("Injektor", "Kaligula", zgodba o odrezanih hlačah v "Ivanu Bogdanovu").
Že pri poimenovanju glavnih likov svoje proze sta se avtorja KR in Otočja ... bistveno razšla. »Mimogrede, zakaj »zek« in ne »zek«? Navsezadnje se tako piše: s/k in sklone: ​​obsojenec, obsojenec,« je vprašal Šalamov po branju »Ivana Denisoviča«. Solženicin se je na to odzval v Arhipelagu, prav v posmehljivo ironičnem poglavju »Zeki kot narod«: ze-ka ze-ka). To so zelo pogosto govorili varuhi domačinov, to so slišali vsi, vsi so bili tega vajeni. Vendar državna beseda ni mogla propadati ne samo po padežih, ampak tudi po številkah, bila je vreden otrok mrtve in nepismene dobe. Živo uho bistrih domačinov se tega ni moglo sprijazniti ... Živahna beseda je začela padati v padežih in številih. (In na Kolimi, vztraja Šalamov, se je tako "zek" ohranil v pogovoru. Še vedno je treba obžalovati, da so ušesa prebivalcev Kolime otrpnila od zmrzali.)
Ujemanje besede in pisateljeve usode ni prazna stvar. Zdi se, da sta se slog in žanr proze Aleksandra Solženicina in Varlama Šalamova odrazila v njuni usodi. Avtor Arhipelaga Gulag živel, čakal, preživel, se vrnil ... Zmagovalec?!
"Življenje je ponižujoče."
»Ne marajo trpljenja. Trpljenja ne bomo nikoli ljubili."
Dela s tem težkim materialom, neskončno govori o korupciji, smrti, nečlovečnosti, peklu, skrbno zbira svoje »malenkosti«: ženski nasmeh, rešilno zdravniško napotnico, pismo s Pasternakovo letečo pisavo, brezskrbno igro brezimne mačke, taca zelenega škrata, ki se dviga proti toplini.
Napisana po glavnem delu KR, »Četrta Vologda« se konča z zgodbo o očetu in materi, ki ju vržejo iz svojega doma in stradata. Reši jih mizeren denar, ki ga je poslal menih Joseph Schmalz, ki je na Aljaski zamenjal duhovnika Tihona Šalamova. »Zakaj to pišem? Ne verjamem v čudeže, ne v dobra dela, ne v oni svet. To pišem samo zato, da se zahvalim že davno pokojnemu menihu Josephu Schmalzu in vsem ljudem, od katerih je zbiral ta denar. Donacije ni bilo, samo centi iz cerkvenega vrča. Jaz, ki ne verjamem v posmrtno življenje, ne želim biti dolžan temu neznanemu menihu.”
Oznanjajo svojo nevero v Boga in hudiča, v zgodovino in literaturo, v okrutno državo in zahrbtni Zahod, v napredno človeštvo in navaden človek, v tako imenovani humanistični tradiciji – zdi se, da še vedno verjame v neizogibnost trpljenja in vstajenja macesna.
»Pošljite to togo, prilagodljivo podružnico v Moskvo.
Oseba, ki je poslala vejo, ni razumela, ni vedela, ni mislila, da bo podružnica oživela v Moskvi, da bo vstala dišala po Kolimi, cvetela na moskovski ulici, da bo macesen dokazal svojo moč, njegova nesmrtnost; šeststo let macesnovega življenja je praktična nesmrtnost človeka; da se bodo prebivalci Moskve z rokami dotaknili te grobe, nezahtevne, trde veje, gledali njene bleščeče zelene iglice, njeno ponovno rojstvo, vstajenje, vdihavali njen vonj - ne kot spomin na preteklost, ampak kot živo življenje.

Prebere se v 10-15 minutah

original - 4-5 ur

Zaplet zgodb V. Šalamova je boleč opis zaporniškega in taboriščnega življenja ujetnikov sovjetskega Gulaga, njihove tragične usode, podobne drug drugemu, v katerih je naključje, neusmiljeno ali usmiljeno, pomočnik ali morilec, samovolja šefov in tatov prevladovati. Lakota in njena krčevita sitost, izčrpanost, boleče umiranje, počasno in skoraj enako boleče okrevanje, moralno ponižanje in moralna degradacija – to je tisto, kar je ves čas v središču pisateljeve pozornosti.

Za predstavo

Taboriščna korupcija, priča Šalamov, je v večji ali manjši meri prizadela vse in se je odvijala v različnih oblikah. Dva tatova igrata karte. Eden od njih je izigran in zahteva igranje za "reprezentanco", torej v dolgovih. V nekem trenutku, razdražen zaradi igre, nepričakovano ukaže navadnemu intelektualnemu ujetniku, ki je bil slučajno med gledalci njihove igre, naj da volnen pulover. Ta noče, nato pa ga eden od tatov "dokonča", pulover pa gre vseeno tatovom.

Enkratno merjenje

Taboriščno delo, ki ga je Šalamov nedvoumno opredelil kot suženjsko delo, je za pisca oblika iste korupcije. Poginuli zapornik ne more dati odstotka, zato postane delo mučenje in počasno umiranje. Zek Dugaev postopoma slabi, ne more zdržati šestnajsturnega delovnika. Vozi, obrača, poliva, spet vozi in spet vrti, zvečer pa se pojavi oskrbnik in z merilnim trakom izmeri delo Dugajeva. Omenjena številka - 25 odstotkov - se Dugaevu zdi zelo velika, meča ga bolijo, neznosno ga bolijo roke, ramena, glava, celo izgubil je občutek lakote. Malo kasneje ga pokličejo k preiskovalcu, ki postavlja običajna vprašanja: ime, priimek, članek, termin. Dan pozneje vojaki odpeljejo Dugaeva na odmaknjen kraj, ograjen z visoko ograjo z bodečo žico, od koder se ponoči sliši žvrgolenje traktorjev. Dugajev ugiba, zakaj so ga pripeljali sem in da je njegovega življenja konec. In obžaluje le, da je bil zadnji dan zaman.

Šok terapija

Zapornik Merzlyakov, močan človek, se znajde na skupnem delu, čuti, da postopoma izgublja. Nekega dne pade, ne more takoj vstati in noče vleči hloda. Najprej ga pretepejo njegovi, nato spremljevalci, pripeljejo ga v taborišče - ima zlomljeno rebro in bolečine v križu. In čeprav je bolečina hitro minila in je rebro zraslo, se Merzljakov še naprej pritožuje in se pretvarja, da se ne more zravnati, ter poskuša za vsako ceno odložiti odpust na delo. Pošljejo ga v centralno bolnišnico, na kirurški oddelek in od tam na živčni oddelek za raziskave. Ima možnost, da se aktivira, torej odpiše zaradi bolezni po svoji volji. Ko se spomni rudnika, bolečega prehlada, sklede prazne juhe, ki jo je popil brez uporabe žlice, zbere vso svojo voljo, da ga ne bi obsodili goljufije in poslali v kazenski rudnik. Vendar pa zdravnik Pyotr Ivanovich, ki je bil tudi sam v preteklosti ujetnik, ni bil napaka. Profesionalec v njem nadomesti človeka. Večino časa porabi za razkrivanje ponaredkov. To zabava njegovo nečimrnost: je odličen specialist in je ponosen, da je kljub letu splošnega dela ohranil svoje kvalifikacije. Takoj razume, da je Merzlyakov simulator, in se veseli gledališkega učinka nove izpostavljenosti. Najprej mu zdravnik da anestezijo, med katero lahko Merzlyakov zravna telo, teden dni kasneje pa postopek tako imenovane šok terapije, katere učinek je podoben napadu nasilne norosti ali epileptičnemu napadu. Po tem zapornik sam zahteva izvleček.

Zadnji boj majorja Pugačova

Med junaki Šalamovove proze so takšni, ki si ne le prizadevajo preživeti za vsako ceno, ampak so tudi sposobni poseči v potek okoliščin, se postaviti zase in celo tvegati svoja življenja. Po mnenju avtorja je po vojni 1941-1945. v severovzhodna taborišča so začeli prihajati ujetniki, ki so se borili in prestali nemško ujetništvo. To so ljudje drugačnega značaja, »s pogumom, sposobnostjo tveganja, ki so verjeli le v orožje. Poveljniki in vojaki, piloti in izvidniki ...«. Najpomembneje pa je, da so imeli nagon po svobodi, ki ga je v njih prebudila vojna. Prelivali so svojo kri, žrtvovali svoja življenja, videli smrt iz oči v oči. Ni jih pokvarilo taboriščno suženjstvo in še niso bili izčrpani do te mere, da bi izgubili moč in voljo. Njihova »krivda« je bila, da so bili obkoljeni ali ujeti. In majorju Pugačevu, enemu od teh ljudi, ki še niso bili zlomljeni, je jasno: "privedeni so bili v smrt - da bi spremenili te žive mrtvece," ki so jih srečali v sovjetskih taboriščih. Nato nekdanji major zbere zapornike, ki so prav tako odločni in močni, da so enaki, pripravljeni bodisi umreti bodisi osvoboditi. V njihovi skupini - piloti, izvidniki, reševalci, tankerji. Spoznali so, da so po nedolžnem obsojeni na smrt in da nimajo česa izgubiti. Vso zimo pripravljajo pobeg. Pugačov je spoznal, da lahko le tisti, ki zaobidejo splošno delo, preživijo zimo in nato pobegnejo. In udeleženci zarote drug za drugim napredujejo v službo: nekdo postane kuhar, nekdo kulturnik, ki popravlja orožje v varnostnem odredu. A prihaja pomlad in z njo dan, ki je pred nami.

Ob petih zjutraj je potrkala ura. Dežurni spusti noter taboriščnega kuharja-ujetnika, ki je po navadi prišel po ključe shrambe. Minuto kasneje je dežurni zadavljen, eden od ujetnikov pa se preobleče v uniformo. Enako se zgodi še enemu, ki se je vrnil malo kasneje v službo. Potem gre vse po načrtu Pugačova. Zarotniki vdrejo v prostore varnostnega odreda in po ustrelitvi dežurnega stražarja prevzamejo orožje. Nenadoma prebujene borce držijo na nišanu, se preoblečejo v vojaške uniforme in se založijo. Ko zapustijo kamp, ​​ustavijo tovornjak na avtocesti, odložijo voznika in nadaljujejo pot v avtu, dokler ne zmanjka bencina. Po tem gredo v tajgo. Ponoči - prvo noč na prostosti po dolgih mesecih ujetništva - se Pugačov, ko se zbudi, spominja svojega pobega iz nemškega taborišča leta 1944, prečkanja frontne črte, zasliševanja na posebnem oddelku, obtožbe vohunjenja in kazni - petindvajset let. v zaporu. Spominja se tudi obiskov nemškega taborišča odposlancev generala Vlasova, ki so novačili ruske vojake in jih prepričevali, da so za sovjetske oblasti vsi, ki so bili ujeti, izdajalci domovine. Pugačov jim ni verjel, dokler se ni prepričal na lastne oči. Ljubeče gleda čez speče tovariše, ki verjamejo vanj in iztegujejo roke k svobodi, ve, da so »najboljši, vredni vseh«. In malo kasneje se začne boj, zadnja brezupna bitka med ubežniki in vojaki, ki jih obkrožajo. Skoraj vsi ubežniki umrejo, razen enega, hudo ranjenega, ki ga ozdravijo in nato ustrelijo. Samo majorju Pugačevu uspe pobegniti, a se skriva v medvedjem brlogu ve, da ga bodo vseeno našli. Ne obžaluje, kar je storil. Njegov zadnji strel je bil sam proti sebi.

Oddelki: Literatura

Cilji lekcije:

• predstaviti tragična usoda pisatelj in pesnik Varlam Šalamov; prepoznati značilnosti zapleta in poetike "Kolymskih zgodb";
• razviti veščine literarne analize, sposobnost vodenja dialoga;
• oblika civilni položaj srednješolci.

Oprema: portret V. Šalamova, multimedijska predstavitev

Med poukom

1. Faza postavljanja ciljev.

Glasba. "Requiem" W. Mozarta

učiteljica(branje ob glasbi v ozadju)

Vsem, ki jih je ožigosal oseminpetdeseti člen,
ki je bil v sanjah obkrožen s psi, hud konvoj,
ki po sodišču, brez sojenja, s posebnim sestankom
bil obsojen na jetniško uniformo do groba,
ki ga je usoda zasnubila z okovi, trni, verigami
njim naše solze in žalost, naš večen spomin! (T.Ruslov)

Danes se bomo v lekciji pogovarjali o političnih represijah v Sovjetski zvezi, o ljudeh, ki so jih trpeli, o pisatelju neverjetne usode - Varlamu Tihonoviču Šalamovu - in njegovi prozi. Odprite zvezke in zapišite temo današnje lekcije

(diapozitiv 1). Doma berete zgodbe Varlama Šalamova. Kaj je naš cilj današnje lekcije? (Odgovori študentov: seznanite se z delom V. Shalamova, njegovo biografijo, razumejte njegova dela).

Varlam Tihonovič Šalamov je skoraj 20 let preživel v sovjetskih taboriščih, preživel, zdržal in našel moč, da o tem piše v delu "Kolimske zgodbe", z nekaterimi ste se uspeli seznaniti. Kako ste sprejeli te zgodbe? Kaj je presenetilo, začudilo, ogorčilo? (odgovori študentov)

Kaj je skrivnost "Kolyma Tales"? Zakaj avtor sam svoja dela smatra za "novo prozo"? To so ključna vprašanja naše lekcije (diapozitiv 2).

2. Aktualizacija znanja učencev.

A da bi razumeli prozo Šalamova, je treba imeti dobro predstavo zgodovinski dogodki tista leta.

Študentsko sporočilo "Zgodovina represij v ZSSR"

AI Solženicin je rekel: "Noben Džingiskan ni uničil toliko kmetov kot naši slavni organi, ki jih vodi partija." Seveda se vse to ni moglo dotakniti literarnega procesa. Spomnimo se nekaj dejstev.

Sporočilo študentov "Represija v literaturi"(Omeniti je treba naslednja dejstva: Aleksander Blok se je leta 1921 zadušil zaradi pomanjkanja svobode. Posnetek: Nikolaj Gumiljov leta 1921 zaradi obtožbe protirevolucionarne zarote, Boris Piljnjak aprila 1938, Nikolaj Kljujev in Sergej Kličkov oktobra 1937. , Isaac Babel januarja 1940. Osip Mandelstam je umrl v taborišču leta 1938. Sergej Jesenin leta 1925, Vladimir Majakovski leta 1930, Marina Cvetajeva leta 1941. Umrla v izgnanstvu, Ivan Bunin, Zinaida Gippius, Dmitrij Merežkovski, Igor Severjanin, Vjačeslav Ivanov, Konstantin Balmont, Iosif Brodski, Aleksander Galič Anna Akhmatova, Mihail Zoščenko, Boris Pasternak so bili preganjani Prestali Gulag Aleksander Solženjicin, Anatolij Žigulin, Nikolaj Zabolotski, Jaroslav Smeljakov, Josip Brodski V Hiši pisateljev v Moskvi je spominska plošča v spomin na pisatelje, ki so padli v vojni - 70. Ponudili so se, da bi obesili enako ploščo z imeni zatrtih, a so ugotovili, da ne bo dovolj prostora. Vse stene bodo pobarvane.)

učiteljica. Naštejmo še eno ime na tem žalostnem seznamu - V. T. Šalamov, eden tistih, ki so si zadali nalogo preživeti in povedati resnico. Ta tema se sliši tudi v delih A. Solženicina, Jurija Dombrovskega, Olega Volkova, Anatolija Žigulina in Lidije Čukovske, vendar je moč knjig V. Šalamova preprosto neverjetna (slide 3).

V usodi Šalamova sta trčili dve načeli: na eni strani njegov značaj, prepričanja, na drugi pa pritisk časa, država, ki je želela to osebo uničiti. Njegov talent, njegova strastna želja po pravičnosti. Neustrašnost, pripravljenost dokazati besedo z dejanji: Vse to ni bilo le zahtevano od časa, ampak je postalo tudi prenevarno zanj.

3. Učenje nove snovi. V skupinah preučite biografijo Varlama Šalamova.

Skupinsko delo. (Učenci so vnaprej razdeljeni v skupine).

Na vsaki mizi so besedila z biografijo V. T. Šalamova. Preberite, označite glavne mejnike biografije (z markerjem), bodite pripravljeni odgovoriti na vprašanja.

vprašanja:

1. Kje in kdaj se je rodil Shalamov? Kaj lahko rečemo o njegovi družini?
2. Kje je študiral V. Shalamov?
3. Kdaj je bil V. Shalamov aretiran in za kaj?
4. Kakšna je bila sodba?
5. Kdaj in kje je Šalamov služil kazen?
6. Kdaj je bil Šalamov spet aretiran? Kakšen je razlog?
7. Zakaj so mu leta 1943 podaljšali mandat?
8. Kdaj je Šalamov izpuščen iz taborišča? Kdaj se bo vrnil v Moskvo?
9. Katerega leta je začel delati na Kolyma Tales?

(Odgovore na vprašanja spremljajo diapozitivi s fotografijami)

Učiteljica: Varlam Šalamov je umrl 17. januarja 1982, ko je izgubil sluh in vid, popolnoma brez obrambe v Domu invalidov Litfonda, ko je v življenju izpil skodelico nepriznavanja do konca.

• "Kolymske zgodbe" - glavno delo pisatelja. Za njihovo ustvarjanje je porabil 20 let. Bralec je izvedel 137 zgodb, zbranih v 5 zbirkah:
• "Kolymske zgodbe"
• "Leva obala"
• "Umetnik lopate"
• "Vstajenje macesna"
• "Rokavica ali KR-2"

4. Analiza "kolymskih zgodb".

• Katere zgodbe ste prebrali? (odgovori študentov)

Delo v parih.

Naredimo gručo z besedo "Kolyma". Poskusite v njem odražati svoje dojemanje sveta Kolyme, kakšni občutki prevladujejo v njem? Delamo v parih, poskušamo se dogovoriti. Grozdi so pritrjeni na tablo in prebrani.

Obrnimo se na zgodbo "Nagrobnik". Vprašanja za analizo:

1. Kakšen je vtis zgodbe, ki se začne z besedami: "Vsi so mrtvi:"? Vsi: kdo, zakaj, kako? (odgovori) Da, to so ljudje, o katerih bo sam Šalamov rekel: "To je usoda mučenikov, ki niso bili, niso znali in niso postali junaki." Toda v takih razmerah so ostali ljudje - in to veliko pomeni. Pisatelj prikaže to lakonično, samo eno podrobnost. Detajl je v prozi Šalamova zelo pomemben. Tukaj je na primer majhna podrobnost: ": delovodja Barbe je tovariš, ki mi je pomagal izvleči velik kamen iz ozke jame." Brigadirja, ki je v taborišču navadno sovražnik, morilec, imenujemo tovariš. Ujetniku je pomagal, vendar ga ni tepel. Kaj se odpre za njim? (S tovariškimi odnosi načrt ni bil uresničen, ker ga je bilo mogoče uresničiti le pod nečloveško smrtonosno obremenitvijo. Barbe je bil prijavljen in je umrl.)

2. Strašljive zgodbe, srhljive zgodbe. O čem ljudje sanjajo na božični večer? (odgovori) In tukaj je glas Volodje Dobrovoltseva (bodite pozorni na priimek): "In jaz," in njegov glas je bil miren in nenagljen, "Rad bi bil štor. Človeški štor, veš, brez rok , brez nog. Potem bi ugotovil, da imam moč, da jim pljunem v obraz za vse, kar nam počnejo." In zakaj hoče biti štor?

3. Kakšen je zaplet zgodbe? (Smrt). Smrt, neobstoj je tisti svet umetnosti v katerem se dogaja zgodba. Pa ne samo tukaj. Dejstvo smrti je pred začetkom zapleta. Strinjam se, da je to nenavadno za rusko prozo.

Delajmo z zgodbo "The Snake Charmer". Vsaka skupina dobi svojo nalogo. 1. skupina – Preberite začetek zgodbe, poiščite besede in besedne zveze, ki vplivajo na bralčeve občutke. Kakšni občutki se porajajo? 2. skupina – Katera »tanka« in »debela« vprašanja so se vam porajala ob branju zgodbe? 3. skupina - Kateri fragmenti zgodbe zahtevajo refleksijo in refleksijo?

V procesu analize zgodbe bomo zagotovo pozorni na tista težka vprašanja, ki jih imate. Poskusimo skupaj ugotoviti.

• Zakaj se zgodba imenuje "Kralec kač"? Kdo se lahko šteje za krotilca kač?
• Zakaj je Platonov vendarle pristal na pripovedovanje romanov? Ali ga je mogoče obsoditi?
• Je privolitev Platonova v »stiskanje romanov« znak moči ali šibkosti?
• Zakaj je Platonov razvil srčno bolezen?
• Kakšen je avtorjev odnos do takšnega načina izboljšanja položaja? (Ostro negativno)
• Kako je upodobljena Senechka? Kaj pooseblja?

(Na prvi pogled se zdi, da zgodba govori o spopadu med političnim in tatovom, a če pogledate globlje, potem ni naključje, da Platonov - scenarist-intelektualec nasprotuje blatarjem, da duhovnost nasprotuje surovi sili. Ampak obstaja še en načrt, povezan s temo »umetnik in oblast«, »umetnik in družba«. ta svet je starodavna in težko otresljiva značilnost literature, je Šalamov uspel pokazati svoj negativni odnos tako »kače« kot »litje«.)

Zgodba "Zadnja bitka majorja Pugačova". Valerij Esipov, raziskovalec Šalamovove ustvarjalnosti, piše, da "Šalamov niti ene besede ni napisal kar tako."

• O čem govori ta zgodba?
• Zakaj avtor na začetku zgodbe primerja aretacije v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja? V čem so se nekdanji frontovci razlikovali od drugih ujetnikov?
• Povejte nam o usodi majorja Pugačova. Kakšna je usoda njegovih tovarišev? Kako je izkušnja vojne vplivala nanje?
• Kako so se jetniki obnašali med begom?
• Zakaj v bolnišnici ni bilo ranjenih ujetnikov? Zakaj je bil Soldatov zdravljen?
• Zakaj se zgodba konča s smrtjo Pugačova?

Kakšen je občutek po branju zgodbe? Kako se kaže avtorjev odnos do likov? (Priimek Pugačov govori o avtorjevem odnosu do junakov, o tem, da ga avtor ves čas imenuje po činu – major, s poudarkom, da je borec, ki je izzival taboriščne oblasti, in nasmešek majorja, ko se spominja mrtvih tovarišev. pred svojo smrtjo. Shalamov bo rekel o njem - "težko moško življenje", pred smrtjo mu bo dal neokusno jagodo brusnice, dvakrat ponovi besede " najboljši ljudje in spomnite se njegovega nasmeha, doživljanja veselja dejstva, da ima oseba duhovno višino.)

Zakaj je Šalamov, ki je trdil, da na Kolimi ne more biti uspešnih pobegov, poveličeval majorja Pugačova? Kaj je podvig majorja Pugačova? (Podvig Pugačova in njegovih tovarišev ni v tem, da so branili svojo svobodo z orožjem v rokah, ne v tem, da so svoje mitraljeze obrnili proti sovjetskemu režimu, ne v tem, da so – vsak posebej – raje izbrali smrt kot predajo. Junaki so postali, ker zavrnili so sprejeti sistem mišljenja in čustvovanja, ki jim je bil vsiljen.Ko so taborišče spoznali kot nečloveški sistem, so zavračali obstoj v njem.Beg - iz taborišča v tajgo - iz taborišča v svet - je bil nedvomno čudež fizični pogum, predvsem pa pogumna misel.)

Ko je napisal pravljico, zelo pomembno za pisatelja osebno, Šalamov izpelje nov taboriščni zakon - zakon o ohranjanju osebnosti, odgovarja na vprašanje, kako priti iz tega sveta smrti. V tistem trenutku, ko si je Šalamov zadal nalogo »spominjati in pisati«, se je tako kot Pugačov in njegovi tovariši boril po svojih pravilih – iz Ujetnika je postal Pisatelj, bitko z nečloveškim sistemom je prenesel v taborišče tujcev in lastno ozemlje kulture.

Učiteljica: Fantje, ali se vam je uspelo približati razkritju skrivnosti Kolimskih zgodb? Katere značilnosti Shalamovove proze, imenovane "nova proza", bomo opazili?

(Skrivnost "Kolimskih zgodb" je v tem, da je avtorju z vsemi negativnimi stvarmi uspelo pokazati, da ljudje ostajajo ljudje tudi v nečloveških razmerah, obstaja način, kako se boriti proti temu sistemu - ne sprejeti njegovih pravil, premagati ga z močjo umetnosti in harmonije Značilnosti "nove proze" Šalamove: dokumentarnost, lakonična pripoved, prisotnost detajla-simbola.)

Poskusimo narediti sinkvine v skupinah na teme: "Kolymske zgodbe", "Človek", "Varlam Šalamov", da boste lahko izrazili svoja čustva po naši lekciji.

Domača naloga: napišite recenzijo ene od zgodb Šalamova s ​​pomočjo piramide »kritičnosti«; oglejte si film "Leninov testament".

Literatura.

2. Valerij Esipov. "Razprši to meglo" (Pozna proza ​​V. Šalamova: motivacije in problemi) // www.shalamov.ru/research/92/

3. N. L. Krupina, N. A. Sosnina. Sokrivda časa. - M., "Razsvetljenje", 1992