Dmitrij Šostakovič, čigar biografija je zanimiva za mnoge ljubitelje klasične glasbe, je slavni sovjetski skladatelj, ki je zaslovel daleč zunaj meja svoje domovine.

Šostakovičevo otroštvo

Rojen 25. septembra 1906 v Sankt Peterburgu v družini pianista in kemika. Glasba, ki je bila pomembna sestavina njegove družine (oče je strasten ljubitelj glasbe, mama učiteljica klavirja), je bila odvzeta že od malih nog: molčeč suh fant, ki je sedel za klavir, se je spremenil v drznega glasbenik.

Svoje prvo delo "Vojnik" je napisal pri 8 letih pod vplivom nenehnih pogovorov odraslih o izbruhu prve svetovne vojne. D. Šostakovič, čigar biografija je bila vse življenje povezana z glasbo, je postal študent glasbene šole I. A. Glyasserja, znanega učitelja. Čeprav je Dmitrija z osnovami seznanila njegova mama.

V Dmitrijevem življenju je poleg glasbe vedno obstajala ljubezen. Čaroben občutek je prvič obiskal mladeniča pri 13 letih: predmet ljubezni je postala 10-letna Natalia Kube, ki ji je glasbenik posvetil kratek uvod. Toda občutek je postopoma izginil in želja, da bi svoje stvaritve posvetil ljubljenim ženskam, je za vedno ostala v virtuoznem pianistu.

Po študiju na zasebni šoli je leta 1919 Dmitrij Šostakovič, čigar biografija se je začela profesionalno glasbeno, vstopil na petrograjski konservatorij in leta 1923 uspešno diplomiral v dveh razredih hkrati: kompozicija in igranje klavirja. Ob tem se je na njegovi poti srečala nova simpatija – lepa Tatjana Glivenko. Deklica je bila iste starosti kot skladatelj, lepa, dobro izobražena, vesela in vesela, ki je Šostakoviča navdihnila za ustvarjanje Prve simfonije, ki je bila po diplomi predana kot diplomsko delo. Globino čustev, izraženih v tem delu, ni povzročila le ljubezen, ampak tudi bolezen, ki je bila posledica številnih neprespanih noči skladatelja, njegovih izkušenj in depresije, ki se je razvila v ozadju vsega tega.

Dostojen začetek glasbene kariere

Premiera Prve simfonije, ki se je po dolgih letih razširila po vsem svetu, je bila leta 1926 v Sankt Peterburgu. Glasbeni kritiki so menili, da je nadarjeni skladatelj vredna zamenjava za Sergeja Rahmaninova, Sergeja Prokofjeva, ki je emigriral iz države, ta ista simfonija pa je mlademu skladatelju in virtuoznemu pianistu prinesla svetovno slavo. Ob nastopu na Prvem mednarodnem Chopinovem klavirskem tekmovanju leta 1927 v Varšavi je eden od članov žirije, avstro-ameriški skladatelj in dirigent Bruno Walter, opozoril na Šostakovičev nenavaden talent. Predlagal je, naj Dmitrij zaigra nekaj drugega, in ko je začela zveneti Prva simfonija, je Walter prosil mladega skladatelja, naj mu pošlje partituro v Berlin. 22. novembra 1927 je dirigent to izvedel, s čimer je Šostakovič zaslovel po vsem svetu.

Leta 1927 se je nadarjeni Šostakovič, čigar biografija vključuje številne vzpone in padce, navdihnjen z uspehom Prve simfonije, lotil ustvarjanja opere Nos po Gogolju. Nato je nastal Prvi klavirski koncert, po katerem sta bili v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja napisani še dve simfoniji.

Srčne zadeve

Kaj pa Tatyana? Tako kot večina neporočenih deklet je dovolj dolgo čakala na ponudbo za poroko, česar pa plahi Šostakovič, ki je do svojega navdihovalca gojil izjemno čista in svetla čustva, bodisi ni uganil bodisi si ni upal storiti. Spretnejši kavalir, ki je Tatjano srečal na poti, jo je odpeljal do oltarja; njemu je rodila sina. Po treh letih je Šostakovič, ki je ves ta čas zasledoval ljubljeno nekoga drugega, povabil Tatjano, da postane njegova žena. Toda deklica se je odločila popolnoma prekiniti vse odnose z nadarjenim oboževalcem, ki se je v življenju izkazal za preveč plašnega.

Končno prepričan, da njegove ljubljene ni več mogoče vrniti, se je Šostakovič, čigar biografija je bila tesno prepletena z glasbenimi in ljubezenskimi izkušnjami, istega leta poročil z mlado študentko Nino Varzar, s katero je živel več kot 20 let. Ženska, ki mu je rodila dva otroka, je vztrajno prenašala vsa ta leta moževe strasti do drugih žensk, njegove pogoste nezvestobe in umrla pred svojim ljubljenim možem.

Po smrti Nine Šostakovič, čigar kratka biografija vključuje več mojstrovin in po vsem svetu znana dela, je dvakrat ustvarila družino: z Margarito Kaionovo in Irino Supinskaya. V ozadju srčnih zadev Dmitrij ni nehal ustvarjati, toda v odnosih z glasbo se je obnašal veliko bolj odločno.

Na valovih razpoloženja oblasti

Leta 1934 opera Lady Okrožje Mtsensk«, ki ga je gledalec takoj sprejel s pokom. Vendar je bil po sezoni in pol njen obstoj ogrožen: glasbena kompozicija je bil ostro kritiziran s strani sovjetskih oblasti in umaknjen z repertoarja. Leta 1936 naj bi bila premiera Šostakovičeve Četrte simfonije, za katero je bil v primerjavi s prejšnjimi značilen bolj monumentalen obseg. Zaradi nestabilnih razmer v državi in ​​vladnih predstavnikov do ljudi ustvarjalnosti je bila prva izvedba glasbenega dela izvedena šele leta 1961. Peta simfonija je bila objavljena leta 1937. V letih Velikega domovinska vojnaŠostakovič se je lotil 7. simfonije - "Leningrad", ki je bila prvič izvedena 5. marca 1942.

Od leta 1943 do 1948 je Šostakovič poučeval na moskovskem konservatoriju mesta Moskva, od koder so ga kasneje zaradi neprimernosti izgnale stalinistične oblasti, ki so se zavezale, da bodo v Zvezi skladateljev "naredile red". "Pravilno" delo, ki ga je Dmitry izdal pravočasno, je rešilo njegov položaj. Nadalje se je od skladatelja pričakovalo, da se bo pridružil stranki (prisilno), pa tudi številne druge okoliščine, od katerih je bilo vseeno več vzponov kot padcev.

Zadnja letaŠostakovič, čigar biografijo z zanimanjem preučujejo številni ljubitelji glasbe, je bil zelo bolan, trpel je za rakom na pljučih. Skladatelj je umrl leta 1975. Njegov pepel so zakopali v Novodevichy pokopališče mesto Moskva.

Danes so Šostakovičeva dela, ki utelešajo izrazito notranjo človeško dramo in prikazujejo kroniko strašnega duševnega trpljenja, največkrat uprizorjena na svetu. Od petnajstih napisanih sta najbolj priljubljeni Peta in Osma simfonija. Od godalnih kvartetov, ki jih je prav tako petnajst, sta najbolj izvajana Osmi in Petnajsti.

Nagrade Avtogram shostakovich.ru Avdio, fotografije, video  v Wikimedijini zbirki

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(12. september, Sankt Peterburg - 9. avgust, Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pianist, glasbena in javna osebnost, doktor umetnostne zgodovine, učitelj, profesor. V - gg. - sekretar upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR, v - letih - predsednik upravnega odbora Zveze skladateljev RSFSR.

Dmitrij Šostakovič - eden največjih skladateljev 20. stoletja, je avtor 15 simfonij, 6 koncertov, 3 oper, 3 baletov, številnih del komorne glasbe, glasbe za filme in gledališke predstave.

Enciklopedični YouTube

    1 / 5

    ✪ Šostakovič dokumentarec / Šostakovič - Skice za portret skladatelja

    ✪ D. Šostakovič. Simfonija št. 10. Dirigent G. Roždestvenski (1982)

    ✪ "Moj Šostakovič" - dokumentarec(Rusija, 2006)

    ✪ Šostakovič dela na svojem klavirskem triu, op. 67 (1944)

    ✪ K 110. obletnici rojstva Dmitrija Šostakoviča

    Podnapisi

Biografija

Izvor

Praded Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča po očetovi strani - veterinar Pjotr ​​Mihajlovič Šostakovič (1808-1871) - se je v dokumentih štel za kmeta; kot prostovoljec je diplomiral na vilenski medicinsko-kirurški akademiji. V letih 1830-1831 je sodeloval v poljski vstaji in je bil po njeni zadušitvi skupaj z ženo Marijo Juzefo Jasinsko izgnan na Ural, v Permsko gubernijo. V 40. letih je par živel v Jekaterinburgu, kjer se je 27. januarja 1845 rodil njihov sin - Boleslav-Arthur.

V Jekaterinburgu se je Pjotr ​​Šostakovič povzpel do kolegijskega ocenjevalca; leta 1858 se je družina preselila v Kazan. Tu se je Boleslav Petrovič že v svojih gimnazijskih letih zbližal z voditelji "Zemlje in volje". Po koncu gimnazije je konec leta 1862 odšel v Moskvo za kazanskima "najemodajalcema" Yu. M. Mosolovom in N. M. Shatilovim; delal v vodstvu železnice Nižni Novgorod, aktivno sodeloval pri organizaciji pobega iz zapora revolucionarja Yaroslava Dombrovskega. Leta 1865 se je Boleslav Šostakovič vrnil v Kazan, a že leta 1866 so ga aretirali, pospremili v Moskvo in privedli pred sodišče v primeru N. A. Išutin - D. V. Karakozov. Po štirih mesecih v Petropavelski trdnjavi je bil obsojen na izgnanstvo v Sibirijo; živel v Tomsku, v letih 1872-1877 - v Narymu, kjer se je 11. oktobra 1875 rodil njegov sin po imenu Dmitrij, nato v Irkutsku, bil je vodja lokalne podružnice Sibirske trgovinske banke. Leta 1892 je Boleslav Šostakovič, takrat že častni meščan Irkutska, dobil pravico živeti povsod, vendar se je odločil ostati v Sibiriji.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) je sredi 90-ih odšel v Sankt Peterburg in se vpisal na naravoslovni oddelek Fakultete za fiziko in matematiko Univerze v Sankt Peterburgu, nato pa ga je leta 1900 zaposlila zbornica za ukrepe. in uteži, ki jih je malo pred tem ustvaril D. I. Mendelejev. Leta 1902 je bil imenovan za višjega poverjenika zbornice, leta 1906 pa za vodjo mestne dokazovalnice. Sodelovanje v revolucionarnem gibanju v družini Šostakovič je že na začetku 20. stoletja postalo tradicija in Dmitrij ni bil izjema: po pričevanju družine je 9. januarja 1905 sodeloval v procesiji do Zimskega dvorca in v njegovem stanovanju so tiskali poznejše razglase.

Dedek po materini strani Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Vasilij Kokulin (1850-1911), je bil rojen, tako kot Dmitrij Boleslavovič, v Sibiriji; po končani mestni šoli v Kirensku se je konec šestdesetih let 19. stoletja preselil v Bodajbo, kamor je v tistih letih »zlata mrzlica« pritegnila mnoge, in leta 1889 postal vodja rudniške pisarne. Uradni tisk je ugotavljal, da je »našel čas, da se je poglobil v potrebe uslužbencev in delavcev ter zadovoljil njihove potrebe«: uvedel je zavarovanje in zdravstveno oskrbo delavcev, vzpostavil zanje trgovino s poceni blagom in zgradil tople barake. Njegova žena Alexandra Petrovna Kokoulina je odprla šolo za otroke delavcev; ni podatkov o njeni izobrazbi, vendar je znano, da je v Bodaibu organizirala amaterski orkester, splošno znan v Sibiriji.

Ljubezen do glasbe je po materi podedovala najmlajša hči Kokulinov, Sofija Vasiljevna (1878-1955): študirala je klavir pod vodstvom svoje matere in na Irkutskem inštitutu za plemenite dekle in po diplomi na njem sledila njen starejši brat Yakov je odšla v prestolnico in bila sprejeta na konservatorij St., kjer je študirala najprej pri S. A. Malozemovi, nato pa pri A. A. Rozanovi. Yakov Kokoulin je študiral na naravoslovnem oddelku fakultete za fiziko in matematiko univerze v Sankt Peterburgu, kjer je spoznal svojega rojaka Dmitrija Šostakoviča; združila ljubezen do glasbe. Kot odličen pevec je Jakov Dmitrija Boleslavoviča predstavil svoji sestri Sofiji in februarja 1903 je bila njuna poroka. Oktobra istega leta se je mladima zakoncema rodila hčerka Maria, septembra 1906 sin Dmitrij, tri leta kasneje pa najmlajša hči Zoya.

Otroštvo in mladost

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič se je rodil v hiši številka 2 na ulici Podolskaya, kjer je D. I. Mendelejev leta 1906 najel prvo nadstropje za mestni verifikacijski šotor.

Leta 1915 je Šostakovič vstopil na komercialno gimnazijo Marije Šidlovske in takrat segajo tudi njegovi prvi resnejši glasbeni vtisi: po uprizoritvi opere N. A. Rimskega-Korsakova Pravljica o carju Saltanu je mladi Šostakovič naznanil, da se želi resno ukvarjati s glasba. Prve ure klavirja mu je dala mati in po večmesečnem pouku je Šostakovič lahko začel študirati v zasebni glasbeni šoli takrat slavnega klavirskega učitelja I. A. Glyasserja.

Med študijem pri Glasserju je Šostakovič dosegel nekaj uspeha v igranju klavirja, vendar ni delil zanimanja svojega študenta za kompozicijo in leta 1918 je Šostakovič zapustil njegovo šolo. Poleti naslednje leto je A. K. Glazunov poslušal mladega glasbenika, ki je odobraval njegov skladateljski talent. Jeseni 1919 je Šostakovič vstopil na Petrograjski konservatorij, kjer je študiral harmonijo in orkestracijo pri M. O. Steinbergu, kontrapunkt in fugo pri N. A. Sokolovu, obenem pa tudi dirigiranje. Konec leta 1919 je Šostakovič napisal svoje prvo večje orkestrsko delo - Scherzo fis-moll.

Naslednje leto je Šostakovič vstopil v razred klavirja L. V. Nikolaeva, kjer sta bila med njegovimi sošolci Maria Yudina in Vladimir Sofronitsky. V tem obdobju je nastal "Anna Vogt Circle", ki se je osredotočal na najnovejše trende zahodne glasbe tistega časa. Šostakovič je postal tudi aktiven udeleženec tega kroga, spoznal je skladatelje B. V. Asafjeva in V. V. Ščerbačova, dirigenta N. A. Malka. je zapisal Šostakovič "Dve basni Krylova" za mezzosopran in klavir ter "Trije fantastični plesi" za klavir.

Na konservatoriju je pridno in s posebno vnemo študiral kljub tegobam tistega časa: 1. svetovni vojni, revoluciji, državljanski vojni, razdejanju, lakoti. V zimskem vrtu pozimi ni bilo ogrevanja, prevoz je bil slab, veliko ljudi je opustilo glasbo in bežalo od pouka. Šostakovič pa je »grizel v granit znanosti«. Skoraj vsak večer ga je bilo mogoče videti na koncertih Petrograjske filharmonije, ki je bila ponovno odprta leta 1921.

Težko življenje z napol stradanjem (konzervativni obrok je bil zelo majhen) je povzročilo hudo izčrpanost. Leta 1922 je umrl Šostakovičev oče, družina pa je ostala brez preživetja. Nekaj ​​mesecev pozneje je Šostakovič prestal resno operacijo, ki ga je skoraj stala življenja. Kljub načetemu zdravju išče delo in se zaposli kot pianist-taper v kinu. Veliko pomoč in podporo v teh letih zagotavlja Glazunov, ki je Šostakoviču uspel pridobiti dodaten obrok in osebno štipendijo. .

1920. leta

Leta 1923 je Šostakovič diplomiral na konservatoriju iz klavirja (pri L. V. Nikolaevu), leta 1925 pa iz kompozicije (pri M. O. Steinbergu). Njegovo diplomsko delo je bila Prva simfonija. Med študijem na podiplomski šoli konservatorija je poučeval branje partitur na glasbeni šoli po M. P. Musorgskemu. Po tradiciji, ki sega vse do Rubinsteina, Rahmaninova in Prokofjeva, je Šostakovič nameraval nadaljevati kariero kot koncertni pianist in kot skladatelj. Leta 1927 je na prvem mednarodnem Chopinovem klavirskem tekmovanju v Varšavi, kjer je Šostakovič izvedel tudi sonato lastne skladbe, prejel častno diplomo. Na srečo je znameniti nemški dirigent Bruno Walter opazil nenavadno nadarjenost glasbenika že prej, med njegovo turnejo po ZSSR; ko je slišal Prvo simfonijo, je Walter takoj prosil Šostakoviča, naj mu partituro pošlje v Berlin; Tuja premiera simfonije je bila 22. novembra 1927 v Berlinu. Po Brunu Walterju so Simfonijo v Nemčiji izvajali Otto Klemperer, v ZDA Leopold Stokowski (ameriška premiera 2. novembra 1928 v Filadelfiji) in Arturo Toscanini, s čimer je ruski skladatelj zaslovel.

Leta 1927 sta se v Šostakovičevem življenju zgodila še dva pomembna dogodka. Januarja je Leningrad obiskal avstrijski skladatelj novovenške šole Alban Berg. Bergov prihod je bil posledica ruske premiere njegove opere Wozzeck, ki je postal velik dogodek v kulturnem življenju države in je tudi navdihnil Šostakoviča, da je začel pisati opero "nos", po romanu N. V. Gogolja. drugo pomemben dogodek je bilo poznanstvo Šostakoviča z I. I. Sollertinskim, ki je v svojem dolgoletnem prijateljstvu s skladateljem Šostakoviča obogatil s poznavanjem dela velikih skladateljev preteklosti in sedanjosti.

Istočasno sta bili v poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja napisani naslednji Šostakovičevi simfoniji - obe s sodelovanjem zbora: Druga ( "Simfonično posvetilo oktobru", po besedah ​​​​A. I. Bezymensky) in Tretji ( "Pervomaiskaya", po besedah ​​S. I. Kirsanova).

Leta 1928 je Šostakovič v Leningradu srečal V. E. Meyerholda in na njegovo povabilo nekaj časa delal kot pianist in vodja glasbenega dela Gledališča V. E. Meyerholda v Moskvi. V letih 1930-1933 je delal kot vodja glasbenega oddelka Leningradskega tramvaja (zdaj Baltic House Theatre).

1930

Istega leta 1936 naj bi bila premiera Četrte simfonije - dela veliko bolj monumentalnega obsega kot vse prejšnje Šostakovičeve simfonije, ki združuje tragični patos z grotesknimi, liričnimi in intimnimi epizodami in bi morda moralo imeti se je začelo novo, zrelo obdobje v skladateljevem ustvarjanju. Šostakovič je pred decembrsko premiero prekinil vaje Simfonije. Četrta simfonija je bila prvič izvedena šele leta 1961.

Maja 1937 je Šostakovič dokončal Peto simfonijo, delo, katerega dramatika je za razliko od prejšnjih treh »avantgardnih« simfonij navzven »skrita« v splošno sprejeti simfonični obliki (4 deli: s sonatno obliko prvega stavka, scherzo, adagio in finale z navzven zmagoslavnim koncem) in drugi »klasični« elementi. Stalin je premiero Pete simfonije na straneh Pravde komentiral s stavkom: "Poslovni ustvarjalni odgovor sovjetskega umetnika na pošteno kritiko."

Od leta 1937 je Šostakovič poučeval razred kompozicije na Leningradskem konservatoriju. Leta 1939 je postal prof.

1940

Sporočilo Šostakovič ob pisanju sedme simfonije
Leningrad, radijska oddaja 1941
Pomoč za predvajanje

Za izražanje svojih najglobljih idej, misli in občutkov je Šostakovič uporabljal zvrsti komorne glasbe. Na tem področju je ustvaril mojstrovine, kot so Klavirski kvintet (1940), Drugi klavirski trio (v spomin na I. Sollertinskega, 1944; Stalinova nagrada, 1946), Godalna kvarteta št. 2 (1944), št. 3 (1946). ) in št. 4 (1949) ). Leta 1945, po koncu vojne, je Šostakovič napisal Deveto simfonijo.

Kljub obtožbam je Šostakovič že naslednje leto (1949) po dekretu kot del delegacije svetovne konference v obrambo miru, ki je bila v New Yorku, obiskal ZDA in na tej konferenci podal obsežen referat. naslednje (1950) leto je prejel Stalinovo nagrado za kantato "Pesem gozdov" (napisano leta 1949) - primer patetičnega "velikega sloga" uradne umetnosti tistega časa.

1950

Petdeseta leta so se za Šostakoviča začela z zelo pomembnim delom. Ko je jeseni 1950 sodeloval kot član žirije na Bachovem tekmovanju v Leipzigu, je bil skladatelj tako navdihnjen z vzdušjem mesta in glasbo njegovega velikega prebivalca J. S. Bacha, da je po prihodu v Moskvo začel komponirati. 24 preludijev in fug za klavir.

Leta 1952 je napisal cikel skladb "Dances of the Dolls" za klavir brez orkestra.

Številna dela druge polovice desetletja so prežeta z optimizmom. To so Šesti godalni kvartet (), Drugi koncert za klavir in orkester (), opereta "Moskva, Cheryomushki". Istega leta je skladatelj ustvaril Enajsto simfonijo, ki jo je poimenoval "1905", nadaljeval z delom v žanru instrumentalnega koncerta (Prvi koncert za violončelo in orkester). V istih letih se je začelo Šostakovičevo zbliževanje z uradnimi oblastmi. Leta 1957 je postal sekretar SK ZSSR, leta 1960 - SK RSFSR (v letih 1960-1968 - prvi sekretar). Tudi leta 1960 se je Šostakovič pridružil CPSU.

1960

Istega leta 1962 je Šostakovič obiskal (skupaj z G. N. Roždestvenskim, M. L. Rostropovičem, G. P. Višnevsko in drugimi znanimi sovjetskimi glasbeniki) Edinburški festival, katerega program je bil sestavljen predvsem iz njegovih skladb. Izvedbe Šostakovičeve glasbe v Veliki Britaniji so povzročile velik odmev v javnosti.

Po odstranitvi N. S. Hruščova z oblasti, z začetkom obdobja politične stagnacije v ZSSR, je Šostakovičeva glasba spet dobila mračni ton. Njegovi kvarteti št. 11 () in št. 12 (), Drugi koncert za violončelo () in Drugi violinski () koncert, Violinska sonata (), vokalni cikel na besede A. A. Bloka, so prežeti s tesnobo, bolečino in neizogibnim hrepenenjem. V Štirinajsti simfoniji () - spet »vokalni«, a tokrat komorni, za dva solistična pevca in orkester, sestavljen samo iz godal in tolkal - je Šostakovič uporabil pesmi G. Apollinaira, R. M. Rilkeja, V. K. Kuchelbekerja in F. Garcie Lorce. , ki jih povezuje ena tema - smrt (pripovedujejo o nepravični, zgodnji ali nasilni smrti).

1970

V teh letih je skladatelj ustvaril vokalne cikle, ki temeljijo na pesmih M. I. Tsvetaeva in Michelangela, 13. (1969-1970), 14. () in 15. () godalni kvartet in simfonijo št. Nostalgija, spomini. V njem se je Šostakovič zatekel k citatom znanih del preteklosti (tehnika kolaža). Skladatelj je med drugim uporabil glasbo G. Rossinijeve uverture k operi "Viljem Tell" in temo usode iz R. Wagnerjeve operne tetralogije "Prstan" Nibelunga ter glasbene aluzije na glasbo M. I. Glinka, G. Mahler in končno njegova lastna vnaprej napisana glasba. Simfonija je nastala poleti 1971, premiera je bila 8. januarja 1972. Šostakovičeva zadnja skladba je bila Sonata za violo in klavir.

V zadnjih nekaj letih svojega življenja je bil skladatelj zelo bolan, zbolel je za rakom na pljučih. Imel je zelo kompleksno bolezen, povezano s poškodbo mišic nog. V letih 1970-1971. v mesto Kurgan je prišel trikrat in tu preživel skupaj 169 dni na zdravljenju v laboratoriju  (pri Sverdlovskem NIITO) dr. G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič je umrl v Moskvi 9. avgusta 1975 in je bil pokopan na pokopališču Novodeviči (kraj št. 2).

družina

1. žena - Šostakovič Nina Vasiljevna (rojena Varzar) (1909-1954). Po poklicu je bila astrofizik, študirala je pri znanem fiziku Abramu Ioffeju. Opustila je znanstveno kariero in se popolnoma posvetila družini.

Hči - Galina Dmitrievna Šostakovič.

2. žena - Margarita Kainova, uslužbenka Centralnega komiteja Komsomola. Zakon je hitro razpadel.

3. žena - Supinskaja (Šostakovič) Irina Antonovna (rojena 30. novembra 1934 v Leningradu). Urednik založbe "Sovjetski skladatelj". Od leta 1962 do 1975 je bila žena Šostakoviča.

Pomen ustvarjalnosti

Visoka raven skladateljske tehnike, zmožnost ustvarjanja svetlih in ekspresivnih melodij in tem, obvladovanje polifonije in vrhunsko obvladovanje umetnosti orkestracije, združeni z osebno čustvenostjo in ogromno učinkovitostjo, so naredili njegova glasbena dela svetla, izvirna in umetniško odmevna. vrednost. Šostakovičev prispevek k razvoju glasbe 20. stoletja je splošno priznan kot izjemen, pomembno je vplival na številne sodobnike in sledilce.

Žanrska in estetska raznolikost Šostakovičeve glasbe je ogromna, združuje elemente tonske, atonalne in modalne glasbe, v skladateljevem delu se prepletajo modernizem, tradicionalizem, ekspresionizem in »veliki stil«.

Slog

Vplivi

V zgodnjih letih je na Šostakoviča vplivala glasba G. Mahlerja, A. Berga, I. F. Stravinskega, S. S. Prokofjeva, P. Hindemitha, M. P. Musorgskega. Z nenehnim preučevanjem klasične in avantgardne tradicije je Šostakovič razvil lasten glasbeni jezik, čustveno poln in se dotaknil src glasbenikov in ljubiteljev glasbe po vsem svetu.

V delu D. D. Šostakoviča je opazen vpliv njegovih najljubših in cenjenih skladateljev: J. S. Bacha (v njegovih fugah in passacalih), L. Beethovna (v njegovih poznih kvartetih), P. I. Čajkovskega, G. Malerja in delno S. V. Rahmaninov (v njegovih simfonijah), A. Berg (delno - skupaj z M. P. Musorgskim v njegovih operah, pa tudi pri uporabi tehnike glasbenega citata). Od ruskih skladateljev je imel Šostakovič največjo ljubezen do Musorgskega, do njegovih oper.

😉 Pozdravljeni dragi moji bralci! Članek "Dmitrij Šostakovič: kratka biografija, dejstva" govori o glavnih fazah v življenju izjemnega sovjetskega skladatelja, pianista, učitelja, doktorja umetnostne zgodovine. Slavni skladatelj sovjetske dobe je prejel zasluženo slavo daleč zunaj meja države.

Biografija Dmitrija Šostakoviča

Ta čudežni otrok se je rodil 25. septembra 1906 v Sankt Peterburgu. Znak zodiaka - Do neke mere je bila usoda Šostakoviča vnaprej določena že od otroštva. Njegov oče je bil kemik, vendar je strastno ljubil glasbo, njegova mati je bila pianistka in je poučevala klavir.

Starša: Sofija Vasiljevna in Dmitrij Boleslavovič Šostakovič

Dmitrij je zvoke klavirja absorbiral že od otroštva in prejel dar glasbenega talenta na genetski ravni. Poleg Dime sta bili v družini vzgojeni njegovi sestri: najstarejša - Maria in najmlajša - Zoya.

Leta 1915 je devetletni Šostakovič vstopil v komercialno gimnazijo Marije Šidlovske. Približno v istem času se pod vtisom gledanja opere Pravljica o carju Saltanu, ki jo je napisal Rimski-Korsakov, odloči resno vzeti glasbo.

Prve lekcije je seveda dobil od mame. Kasneje je začel študirati klavir in za to izbral zasebno šolo slavnega učitelja I.A. Glasser. Pri tečaju je bil dosežen določen napredek. Leta 1918 se je mladenič odločil prekiniti študij in se lotiti skladanja glasbe.

kreativen način

Poleti 1919 je bil Šostakovič na avdiciji pri A.K. Glazunov, jeseni istega leta mladi talent vstopi na petrogradski konservatorij. Tam je nadaljeval študij pri Steinbergu in Sokolovu ter se učil dirigiranja. Konec leta 1919 je napisal svojo prvo skladbo - Scherzo fis-moll.

Leta 1920 je med glasbeniki prišlo do številnih novih poznanstev in napisal je dela, kot sta "Dve Krylovovi basni" in "Trije fantastični plesi".

Kljub težkim časom, revoluciji, državljanska vojna, vseh tegob prve svetovne vojne, lakote in mraza je Šostakovič nadaljeval študij na konservatoriju.

Ko so leta 1921 ponovno odprli mestno filharmonijo, jo je mladenič obiskoval tako rekoč vsak večer. Mnogi so pustili ure glasbe, a ne on.

Glasbenik je vodil napol stradanje, kar je vplivalo na hudo izčrpanost telesa. In leta 1922 je njegov oče umrl, družina je imela zelo slab čas. Istega leta je Dmitrij prestal tudi zahtevno operacijo in je čudežno preživel. Toda vse te težave niso mogle odvrniti njegove ljubezni do glasbe. Z veliko težavo je našel mesto pianista v kinu.

Dmitrij Šostakovič, 1925

Leta 1923 je Dmitrij diplomiral na konservatoriju, študiral kompozicijo in klavir. Prvo simfonijo je napisal posebej za svojo diplomsko nalogo. Po tem se odloči nadaljevati šolanje na podiplomskem študiju in se popolnoma posvetiti glasbi.

Spoved

Leta 1927 je a mednarodno tekmovanje k sodelovanju so povabili pianiste in Šostakoviča. Tam se je predstavil z lastno skladbo - sonato, za katero je bil nagrajen z diplomo.

Nadarjenega glasbenika je med turnejo po Sovjetski zvezi opazil nemški dirigent. Bil je Bruno Walter. Začel se je zanimati za Prvo simfonijo in prosil, naj mu pošlje partituro.

Premiera simfonije je bila v Berlinu 22. novembra 1927, leto kasneje - premiera v Filadelfiji (ZDA). Dmitrij Šostakovič je zaslovel daleč zunaj meja ZSSR.

  • pozna dvajseta in zgodnja trideseta leta so bila znana po pisanju še treh simfonij;
  • 1930-1932 - briljantni skladatelj napiše opero "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk", ki jo je občinstvo pozdravilo z navdušenjem;
  • 1936 - Četrta simfonija je bila dokončana. Prvič je bila izvedena mnogo let pozneje, šele leta 1961;
  • 1937 - delo na peti simfoniji je bilo zaključeno. In istega leta je Šostakovič prejel naziv profesorja;
  • 1939 - Šesta simfonija;

  • Sedma simfonija je bila napisana v prvih letih velike domovinske vojne. A svet jo je slišal leta 1942 v Ameriki;
  • Dmitrij Dmitrijevič je naslednje leto posvetil pisanju Osme simfonije;
  • leta 1945 je bila napisana Deveta simfonija, ki je bila izvedena po koncu vojne. (Skupaj 15 simfonij);
  • leta 1943 - Šostakovič se je preselil v Moskvo;
  • 1943-1948 - Delo kot profesor na Moskovskem konservatoriju.

Leta 1948 je bilo za skladatelja težko. Politbiro Centralnega komiteja CPSU mu je prinesel več obtožb: "pohlepljanje pred Zahodom", "formalizem", "buržoazno dekadenco" in neprimernost. Odvzeli so mu profesuro in ga odpustili s položaja.

Kljub temu je Šostakovič še naprej pisal svoja nesmrtna dela in kot del delegacij obiskoval druge države. Stalinov »tisk« tega človeka ni mogel zatrti! Dmitrij Dmitrijevič je imel možnost ostati na Zahodu, a ni.

Leta 1950 je skladatelj prejel četrto Stalinovo nagrado. Skupno je bilo pet Stalinovih nagrad in veliko najvišjih priznanj, naziv Heroj socialističnega dela. (Seznam zasluženih nagrad je zelo obsežen).

Osebno življenje

Kdo je bil veliki Šostakovič? Glavne značilnosti njegovega značaja:

  • izolacija;
  • skromnost;
  • poštenost;
  • sramežljivost;
  • taktnost;
  • moč volje;
  • pogum;
  • neodvisnost;
  • dobre manire;
  • čast.

Dmitry Dmitrievich je sklenil svojo prvo poroko z Nino Vasilievno Varzar (leta njenega življenja 1909-1954). Po poklicu je bila astrofizičarka, a družina ji je bila pomembnejša od znanstvene kariere. V tem zakonu sta se rodila sin Maxim in hči Galina. Tudi sin je postal glasbenik in dirigent.

Druga žena je Margarita Kainova, uslužbenka Centralnega komiteja Komsomola. Poroka ni trajala dolgo.

Šostakovič se je tretjič poročil z Irino Anatoljevno Supinsko. Delala je kot urednica revije Sovjetski skladatelj in ostala glasbenikova žena do njegove smrti.

V zadnjih letih svojega življenja se je Šostakovič boril s težko boleznijo – rakom na pljučih. Veliko je kadil! Velik skladatelj končal svoje dni v Moskvi 9. avgusta 1975, pokopan je bil na pokopališču Novodeviči.

Dmitrij Šostakovič: kratka biografija (video)

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič - izjemen ruski skladatelj, glasbena in javna osebnost; nadarjen učitelj, profesor in ljudski umetnik. Leta 1954 je prejel mednarodno nagrado za mir. Rojen 25. septembra 1906 v Sankt Peterburgu v družini kemijskega inženirja, ki je bil tudi strasten poznavalec glasbe. Dmitrijeva mati je bila nadarjena pianistka in učiteljica glasbe, ena od njegovih sester pa je pozneje prav tako postala pianistka. Prva glasba malega Mitje je bila povezana z vojaška tema in se je imenoval "Vojnik".

Leta 1915 so fanta poslali na komercialno gimnazijo. Vzporedno je študiral glasbo, najprej pod nadzorom svoje matere, nato na Petrogradskem konservatoriju. Tam so njegovi učitelji postali tako ugledni glasbeniki, kot so Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev. Najprej zares vredno delo je bilo njegovo diplomsko delo - Simfonija št. Leta 1926 se v njegovem delu začrta obdobje drznih slogovnih poskusov. Nekako je predvideval glasbena odkritja in novosti na področju mikropolifonije, sonorike, pointilizma.

vrh zgodnja ustvarjalnost je bila opera Nos po istoimenski zgodbi Gogolja, ki jo je napisal leta 1928 in dve leti kasneje predstavil na odru. Takrat je bil v Berlinu glasbeni beau monde že seznanjen z njegovo 1. simfonijo. Opogumljen z uspehom je napisal tako 2. kot 3., nato pa še 4. simfonijo, pa tudi opero Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk. Sprva so na skladatelja deževale kritike, ki pa so se polegle s prihodom 5. simfonije. Med drugo svetovno vojno je bil v Leningradu (danes Sankt Peterburg) in delal na novi simfoniji, ki je bila izvedena najprej v Kujbiševu (danes Samara), nato pa v Moskvi.

Od leta 1937 je poučeval na Leningradskem konservatoriju, vendar se je bil prisiljen preseliti v Kuibyshev, kjer je bil evakuiran. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja. prejel je več Stalinovih nagrad in častnih nazivov. Osebno življenje skladatelja je bilo težko. Njegova muza je bila iste starosti kot Tanya Glivenko, v katero je bil strastno zaljubljen. Vendar se je deklica, ne da bi čakala na odločne ukrepe z njegove strani, poročila z drugim. Z leti se je Šostakovič tudi poročil z drugo. Nina Varzar je z njim živela 20 let in mu rodila dva otroka: sina in hčer. Toda svoje glavne lirične glasbene skladbe je posvetil Tanji Glivenko.

Šostakovič je umrl v starosti 68 let 9. avgusta 1975 po dolgotrajni bolezni pljuč. Pokopan je bil v Moskvi, ne na pokopališču Novodevichy. V srcih oboževalcev je ostal častni umetnik in nadarjen umetnik.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25.) september 1906, Sankt Peterburg - 9. avgust 1975, Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pianist, učitelj in javna osebnost, eden najpomembnejših skladateljev 20. stoletja, ki je zagotovil in še naprej zagotavlja ustvarjalni vpliv o skladateljih. Šostakovič je bil v svojih zgodnjih letih pod vplivom glasbe Stravinskega, Berga, Prokofjeva, Hindemitha in kasneje (sredi tridesetih) Mahlerja. Z nenehnim preučevanjem klasične in avantgardne tradicije je Šostakovič razvil lasten glasbeni jezik, čustveno poln in se dotaknil src glasbenikov in ljubiteljev glasbe po vsem svetu.

Spomladi 1926 je Leningrajski filharmonični orkester pod vodstvom Nikolaja Malka prvič zaigral Prvo simfonijo Dmitrija Šostakoviča. N. Malko je v pismu kijevski pianistki L. Izarovi napisal: »Pravkar sem se vrnil s koncerta. Prvič je dirigiral simfonijo mladega leningrajca Mitje Šostakoviča. Počutim se, kot da sem odprl novo stran v zgodovini ruske glasbe.”

Sprejem simfonije pri publiki, orkestru, tisku ne moremo preprosto imenovati uspeh, bil je triumf. Takšna je bila njena procesija po najbolj znanih simfoničnih odrih sveta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski so bentili nad partituro simfonije. Njim, dirigentskim mislecem, se je zdela neverjetna povezava med stopnjo spretnosti in starostjo avtorja. Presenetila me je popolna svoboda, s katero je devetnajstletni skladatelj razpolagal z vsemi sredstvi orkestra za prevajanje svojih idej, same ideje pa so navdušile s pomladno svežino.

Šostakovičeva simfonija je bila res prva simfonija iz novega sveta, nad katerim je zajela oktobrska nevihta. Osupljivo je bilo nasprotje med glasbo, polno vedrine, bujnim razcvetom mladih sil, pretanjenimi, sramežljivimi besedili in mračno ekspresionistično umetnostjo mnogih Šostakovičevih tujih sodobnikov.

Šostakovič je mimo običajne mladostne faze samozavestno zakorakal v zrelost. To zaupanje mu je dalo odlično šolo. Po rodu iz Leningrada se je izobraževal na Leningrajskem konservatoriju v razredu pianista L. Nikolaeva in skladatelja M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolajev, ki je vzgojil eno najplodnejših vej sovjetske pianistične šole, je bil kot skladatelj učenec Tanejeva, nekdanjega učenca Čajkovskega. Maximilian Oseevich Steinberg je učenec Rimskega-Korsakova in sledilec njegovih pedagoških načel in metod. Od svojih učiteljev sta Nikolaev in Steinberg podedovala popolno sovraštvo do diletantizma. V njihovih razredih je vladal duh globokega spoštovanja do dela, kar je Ravel rad označeval z besedo metier - obrt. Zato je bila kultura mojstrstva že v prvem večjem delu mladega skladatelja tako visoka.

Od takrat je minilo veliko let. Prvi simfoniji je bilo dodanih še štirinajst. Bilo je petnajst kvartetov, dva tria, dve operi, trije baleti, dva klavirska, dva violinska in dva koncerta za violončelo, romanski cikli, zbirke klavirskih preludijev in fug, kantate, oratoriji, glasba za številne filme in dramske uprizoritve.

Zgodnje obdobje Šostakovičevega dela sovpada s koncem dvajsetih let, časom burne razprave o bistvenih vprašanjih sovjetskega umetniška kultura ko so se kristalizirali temelji metode in sloga sovjetske umetnosti - socialistični realizem. Tako kot mnogi predstavniki mladih in ne samo mlajša generacija Sovjetska umetniška inteligenca, Šostakovič se poklanja strasti do eksperimentalnih del režiserja V. E. Meyerholda, oper Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok čez senco, Johnny), baletnih predstav Fjodorja Lopuhova.

Kombinacija akutne grotesknosti z globoko tragičnostjo, značilna za mnoge pojave ekspresionistične umetnosti, ki so prišli iz tujine, je pritegnila tudi pozornost mladega skladatelja. Hkrati pa v njem vedno živi občudovanje Bacha, Beethovna, Čajkovskega, Glinke, Berlioza. Nekoč ga je skrbela velika Mahlerjeva simfonična epopeja: globina etičnih problemov, ki jih vsebuje: umetnik in družba, umetnik in sodobnost. A nobeden od skladateljev minulih obdobij ga ne pretrese tako kot Musorgski.

Na začetku kreativen načinŠostakoviču se v času iskanj, hobijev, sporov rodi njegova opera Nos (1928) - eno najbolj kontroverznih del njegove ustvarjalne mladosti. V tej operi, na Gogoljev način, skozi oprijemljive vplive Meyerholdovega Inšpektorja so bile vidne glasbene ekscentričnosti, svetle poteze, zaradi katerih se je Nos sorodil Musorgskijevi operi Ženitev. Nos je imel pomembno vlogo v Šostakovičevem ustvarjalnem razvoju.

Začetek tridesetih let prejšnjega stoletja je v skladateljevi biografiji zaznamovan z nizom del različnih žanrov. Tukaj - baleta "Zlata doba" in "Bolt", glasba za Meyerholdovo produkcijo drame Majakovskega "Stenica", glasba za več predstav Leningradskega gledališča delavske mladine (TRAM), končno, prvi Šostakovičev vstop v kinematografijo. , ustvarjanje glasbe za filme "One", "Golden Mountains", "Counter"; glasba za varietejsko in cirkuško predstavo Leningradske glasbene dvorane "Začasno ubiti"; ustvarjalna komunikacija s sorodnimi umetnostmi: balet, dramsko gledališče, kino; nastanek prvega romanesknega cikla (na podlagi pesmi japonskih pesnikov) priča o skladateljevi potrebi po konkretizaciji figurativne strukture glasbe.

Osrednje mesto med Šostakovičevimi deli v prvi polovici tridesetih let prejšnjega stoletja zavzema opera Lady Macbeth Mcenskega okraja (Katerina Izmailova). Osnova njegove dramaturgije je delo N. Leskova, katerega žanr je avtor označil z besedo "esej", kot da bi poudaril pristnost, zanesljivost dogodkov, portretiranje igralci. Glasba "Lady Macbeth" je tragična zgodba o strašni dobi samovolje in pomanjkanja pravic, ko je bilo v človeku ubito vse človeško, njegovo dostojanstvo, misli, težnje, občutki; ko so bili primitivni nagoni obdavčeni in vladani z dejanji, in je življenje samo, vklenjeno v okove, hodilo po neskončnih poteh Rusije. Na enem od njih je Šostakovič videl svojo junakinjo - nekdanjo trgovčevo ženo, obsojenko, ki je plačala polno ceno za svojo kriminalno srečo. Videl sem - in navdušeno povedal njeno usodo v svoji operi.

Sovraštvo do starega sveta, sveta nasilja, laži in nečlovečnosti se kaže v številnih Šostakovičevih delih, v različnih žanrih. Ona je najmočnejša antiteza pozitivne slike, ideje, ki opredeljujejo Šostakovičev umetniški, družbeni kredo. Vera v neustavljivo moč človeka, občudovanje bogastva duhovnega sveta, sočutje do njegovega trpljenja, strastna žeja po sodelovanju v boju za njegove svetle ideale - to so najpomembnejše značilnosti tega kreda. Še posebej polno se kaže v njegovih ključnih, prelomnih delih. Med njimi je ena najpomembnejših, Peta simfonija, ki je nastala leta 1936 in je začela novo etapo. ustvarjalna biografija skladatelj, novo poglavje v zgodovini sovjetske kulture. V tej simfoniji, ki ji lahko rečemo »optimistična tragedija«, pride avtor do globokega filozofskega problema oblikovanja osebnosti njegovega sodobnika.

Sodeč po Šostakovičevi glasbi je bila zvrst simfonije zanj vedno platforma, s katere naj bi prihajali le najpomembnejši, najbolj goreči govori, namenjeni doseganju najvišjih etičnih ciljev. Simfonična tribuna ni bila postavljena zaradi zgovornosti. To je odskočna deska za bojevito filozofsko misel, ki se bori za ideale humanizma, obsoja zlo in podlost, kot da znova potrjuje znamenito Goethejevo stališče:

Le on je vreden sreče in svobode,
Ki gre vsak dan v boj za njih!
Pomenljivo je, da niti ena od petnajstih Šostakovičevih simfonij ne uide sedanjosti. Prva je bila omenjena zgoraj, druga je simfonično posvetilo oktobru, tretja je prvi maj. V njih se skladatelj obrača na poezijo A. Bezymenskega in S. Kirsanova, da bi jasneje razkril veselje in slovesnost revolucionarnih praznikov, ki gori v njih.

A že od Četrte simfonije, napisane leta 1936, vstopi v svet veselega dojemanja življenja, prijaznosti in prijaznosti neka tuja, zla sila. Prevzema različne oblike. Nekje nesramno stopi na tla, prekrita s spomladanskim zelenjem, s ciničnim nasmeškom oskruni čistost in iskrenost, besni, grozi, napoveduje smrt. Notranje je blizu mračnim temam, ki ogrožajo človeško srečo s strani partitur zadnjih treh simfonij Čajkovskega.

In v petem in drugem delu Šostakovičeve Šeste simfonije se čuti ta mogočna sila. Toda šele v Sedmi, Leningrajski simfoniji, se dvigne v svojo polno višino. Nenadoma v svet filozofskih razmišljanj, čistih sanj, športne radoživosti, kot so Levitanove poetične pokrajine, vdre kruta in strašna sila. Prišla je pomesti ta čisti svet in vzpostaviti temo, kri, smrt. Namigljivo, od daleč se sliši komaj slišno šumenje majhnega bobna, v njegovem jasnem ritmu pa se pojavi trda, oglata tema. Enajstkratno ponavljanje z dolgočasno mehaničnostjo in pridobivanje moči pridobi hripave, renčeče, nekakšne kosmate zvoke. In zdaj, v vsej svoji strašljivi goloti, človek-zver stopi na zemljo.

V nasprotju s »temo invazije« se v glasbi rojeva in krepi »tema poguma«. Monolog fagota je izjemno nasičen z grenkobo izgube, zaradi česar se spomnimo vrstic Nekrasova: "To so solze ubogih mater, ne bodo pozabile svojih otrok, ki so umrli na krvavem polju." A ne glede na to, kako žalostna je izguba, se življenje vsako minuto oglasi. Ta ideja prežema Scherzo - II. del. In od tu skozi refleksije (III. del) vodi do zmagovito zvenečega finala.

Skladatelj je svojo legendarno Leningrajsko simfonijo napisal v hiši, ki so jo nenehno pretresale eksplozije. V enem od svojih govorov je Šostakovič dejal: »Z bolečino in ponosom sem gledal na svoje ljubljeno mesto. In stal je, ožgan od požarov, utrjen v bitkah, ki je izkusil globoko trpljenje borca, in bil je še lepši v svoji hudi veličini. Kako je bilo ne ljubiti tega mesta, ki ga je postavil Peter, ne pripovedovati celemu svetu o njegovi slavi, o pogumu njegovih branilcev ... Glasba je bila moje orožje.

Skladatelj-državljan, ki strastno sovraži zlo in nasilje, obsoja sovražnika, tistega, ki seje vojne, ki pahnejo ljudstva v brezno katastrofe. Zato je tema vojne še dolgo prikovala skladateljeve misli. Veličastno zveni po obsegu, po globini tragičnih konfliktov v Osmi, nastali leta 1943, v Deseti in Trinajsti simfoniji, v klavirskem triu, napisanem v spomin na I. I. Sollertinskega. Ta tema prodira tudi v Osmi kvartet, v glasbo za filme "Padec Berlina", "Srečanje na Elbi", "Mlada garda". V članku, posvečenem prvi obletnici dneva zmage, je Šostakovič zapisal: boril v imenu zmage. Poraz fašizma je le stopnja v neustavljivem ofenzivnem gibanju človeka, v izvajanju naprednega poslanstva sovjetskega ljudstva.

Deveta simfonija, Šostakovičevo prvo povojno delo. Prvič je bila izvedena jeseni 1945, do neke mere ta simfonija ni upravičila pričakovanj. V njem ni monumentalne slovesnosti, ki bi lahko v glasbi utelesila podobe zmagovitega konca vojne. A nekaj drugega je v njem: takojšnje veselje, šala, smeh, kot da bi z ramen padla velikanska teža in prvič po toliko letih je bilo mogoče prižgati luč brez zaves, brez zatemnitev, in vsa okna hiš so se svetila od veselja. In šele v predzadnjem delu se pojavi tako rekoč trd spomin na izkušnjo. A za kratek čas zavlada tema - glasba se spet vrne v svet luči zabave.

Osem let loči Deseto simfonijo od Devete. Takšnega preloma v Šostakovičevi simfonični kroniki še ni bilo. In spet je pred nami delo, polno tragičnih kolizij, globokih filozofskih problemov, ki očara s svojo patetiko zgodbo o dobi velikih pretresov, dobi velikih upov za človeštvo.

Posebno mesto v seznamu Šostakovičevih simfonij zavzemata Enajsta in Dvanajsta.

Preden preidemo na Enajsto simfonijo, napisano leta 1957, se je treba spomniti Desetih pesmi za mešani zbor (1951) na besede revolucionarja pesniki 19- začetek XX stoletja. Pesmi revolucionarnih pesnikov: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz so navdihnile Šostakoviča za ustvarjanje glasbe, katere vsak takt je komponiral sam in je hkrati povezan s pesmimi revolucionarno podzemlje, študentska srečanja, ki so zvenela v kazematih Butyrok, v Shushenskoye in v Lyunjumu na Capriju, pesmi, ki so bile tudi družinska tradicija v hiši skladateljevih staršev. Njegov ded - Boleslav Boleslavovič Šostakovič - je bil izgnan zaradi sodelovanja v poljski vstaji leta 1863. Njegov sin Dmitrij Boleslavovič, skladateljev oče, je bil v študentskih letih in po diplomi na univerzi v Sankt Peterburgu tesno povezan z družino Lukaševič, katere član je skupaj z Aleksandrom Iljičem Uljanovom pripravljal atentat na Aleksandra III. . Lukaševič je v trdnjavi Shlisselburg preživel 18 let.

Eden najmočnejših vtisov Šostakovičevega celotnega življenja nosi datum 3. april 1917, dan, ko je V. I. Lenin prispel v Petrograd. Evo, kako o tem govori skladatelj. »Bil sem priča dogodkom oktobrske revolucije, bil sem med tistimi, ki so poslušali Vladimirja Iljiča na trgu pred finsko postajo na dan njegovega prihoda v Petrograd. In, čeprav sem bil takrat zelo mlad, se mi je to za vedno vtisnilo v spomin.

Tematika revolucije je vstopila v skladateljevo meso in kri že v otroštvu in v njem zorela z rastjo zavesti ter postala eden njegovih temeljev. Ta tema se je izkristalizirala v Enajsti simfoniji (1957), ki nosi ime "1905". Vsak del ima svoje ime. Po njihovem mnenju si lahko jasno predstavljamo idejo in dramaturgijo dela: "Palace Square", "9. januar", "Večni spomin", "Nabat". Simfonija je prežeta z intonacijami pesmi revolucionarnega podzemlja: "Poslušaj", "Jetnik", "Padel si žrtev", "Bes, tirani", "Varšavjanka". Bogati glasbeni pripovedi dajejo posebno vznemirljivost in pristnost zgodovinskega dokumenta.

Posvečena spominu na Vladimirja Iljiča Lenina, Dvanajsta simfonija (1961) – delo epske moči – nadaljuje instrumentalno zgodbo o revoluciji. Tako kot v enajstem, programska imena delov dajejo popolnoma jasno predstavo o njegovi vsebini: "Revolucionarni Petrograd", "Razlitje", "Aurora", "Zora človeštva".

Šostakovičeva Trinajsta simfonija (1962) je žanrsko podobna oratoriju. Napisana je bila za nenavadno sestavo: simfonični orkester, basovski zbor in basovski solist. Besedilna podlaga petih delov simfonije so pesmi Evg. Jevtušenko: "Babi Yar", "Humor", "V trgovini", "Strahovi" in "Kariera". Ideja simfonije, njen patos je obsodba zla v imenu boja za resnico, za človeka. In v tej simfoniji se odraža aktivni, žaljivi humanizem, ki je lasten Šostakoviču.

Po sedemletnem premoru je leta 1969 nastala Štirinajsta simfonija, napisana za komorni orkester: godala, manjše število tolkal in dva glasova - sopran in bas. Simfonija vsebuje pesmi Garcie Lorce, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeja in Wilhelma Kuchelbeckerja.Simfonija, posvečena Benjaminu Brittenu, je po besedah ​​avtorja nastala pod vplivom Pesmi in plesov smrti Musorgskega. Marietta Shaginyan je v odličnem članku »Iz globin globin«, posvečenem Štirinajsti simfoniji, zapisala: »...Šostakovičeva Štirinajsta simfonija, vrhunec njegovega dela. Štirinajsta simfonija - rad bi jo imenoval prve "človeške strasti" nove dobe - prepričljivo pove, kako zelo naš čas potrebuje tako poglobljeno interpretacijo moralnih nasprotij kot tragično razumevanje duhovnih preizkušenj ("strasti") skozi katero človeštvo prehaja skozi umetnost.

Petnajsta simfonija D. Šostakoviča je nastala poleti 1971. Po dolgoletnem premoru se skladatelj vrača k povsem instrumentalni partituri simfonije. Svetla barva "igračke scherzo" prvega dela je povezana s podobami otroštva. Tema iz Rossinijeve uverture "William Tell" se organsko "prilega" glasbi. Žalostna glasba začetka drugega dela v mračnem zvoku trobilne skupine vzbuja misli o izgubi, o prvi strašni žalosti. Glasba drugega dela je polna zlovešče fantazije, z nekaterimi značilnostmi, ki spominjajo na pravljični svet"Hrestač". Na začetku četrtega dela se Šostakovič spet zateče k citatu. Tokrat je to tema usode iz Valkire, ki vnaprej določi tragični vrhunec nadaljnjega razvoja.

Petnajst Šostakovičevih simfonij - petnajst poglavij epske kronike našega časa. Šostakovič se je pridružil tistim, ki aktivno in neposredno spreminjajo svet. Njegovo orožje je glasba, ki je postala filozofija, filozofija je postala glasba.

Šostakovičeve ustvarjalne težnje zajemajo vse obstoječe zvrsti glasbe - od množične pesmi iz "Števca" do monumentalnega oratorija "Pesem gozdov", oper, simfonij, instrumentalnih koncertov. Pomemben del njegovega ustvarjanja je posvečen komorni glasbi, v kateri eden od opusov - "24 preludijev in fug" za klavir - zavzema posebno mesto. Po Johannu Sebastianu Bachu si je le malokdo upal posegati po polifonem ciklu te vrste in obsega. In ne gre za prisotnost ali odsotnost ustrezne tehnologije, posebne vrste spretnosti. "24 preludijev in fug" Šostakoviča ni le skupek polifoničnih modrosti 20. stoletja, so najjasnejši pokazatelj moči in napetosti razmišljanja, ki prodira v globine najzapletenejših pojavov. Tovrstno razmišljanje je sorodno intelektualni moči Kurčatova, Landaua, Fermija, zato Šostakovičevi preludiji in fuge presenečajo ne le z visokim akademizmom razkrivanja skrivnosti Bachove polifonije, temveč predvsem s filozofskim mišljenjem, ki resnično prodira v v »globino globin« svojega sodobnika, gibalne sile, protislovja in patos dobe velikih sprememb.

Poleg simfonij veliko mesto v ustvarjalni biografiji Šostakoviča zavzema njegovih petnajst kvartetov. V tej, po številu izvajalcev skromni zasedbi, se skladatelj obrača v tematski krog, ki je blizu tistemu, o katerem pripoveduje v simfonijah. Ni naključje, da se nekateri kvarteti pojavljajo skoraj sočasno s simfonijami, saj so njihovi prvotni »sopotniki«.

V simfonijah skladatelj nagovarja milijone in v tem smislu nadaljuje linijo Beethovnovega simfonizma, kvarteti pa se obračajo na ožji, komorni krog. Z njim deli tisto, kar vznemirja, veseli, tišči, o čemer sanja.

Nobeden od kvartetov nima posebnega imena, ki bi olajšalo razumevanje njegove vsebine. Nič drugega kot serijska številka. Kljub temu je njihov pomen jasen vsakomur, ki rad in zna poslušati. komorna glasba. Prvi kvartet je iste starosti kot Peta simfonija. V njeni radoživi strukturi, blizu neoklasicizmu, s premišljeno sarabando prvega dela, haydnovsko iskrivim finalom, plapolajočim valčkom in čutečim ruskim violskim napevom, razvlečenim in jasnim, se čuti ozdravitev od težkih misli, ki so prevzele junaka filma. peto simfonijo.

Spomnimo se, kako pomembna so bila besedila v pesmih, pesmih, pismih v vojnih letih, kako je lirična toplina nekaj srčnih fraz množila duhovno moč. Z njim sta prežeta valček in romanca Drugega kvarteta, napisanega leta 1944.

Kako različne so podobe Tretjega kvarteta. Vsebuje brezbrižnost mladosti, boleče vizije "sil zla", polje napetosti odbijanja in besedila, ki mejijo na filozofsko meditacijo. Peti kvartet (1952), ki je pred deseto simfonijo, in v več Osmi kvartet (1960) je poln tragičnih vizij - spominov na vojna leta. V glasbi teh kvartetov, tako kot v Sedmi in Deseti simfoniji, si ostro nasprotujejo sile svetlobe in sile teme. Na naslovni strani Osmega kvarteta je: »V spomin žrtvam fašizma in vojne«. Ta kvartet je nastajal v treh dneh v Dresdnu, kamor je Šostakovič odšel delat na glasbo za film Pet dni, pet noči.

Poleg kvartetov, ki odsevajo »veliki svet« s svojimi konflikti, dogodki, življenjskimi konflikti, ima Šostakovič kvartete, ki zvenijo kot strani dnevnika. V Prvem so veseli; v Četrti govorijo o poglabljanju vase, kontemplaciji, miru; v šestem - razkrivajo se slike enotnosti z naravo, globok mir; v sedmem in enajstem - posvečeno spominu ljubljene, glasba seže skoraj govorna ekspresivnost predvsem v tragičnih vrhuncih.

V Štirinajstem kvartetu so še posebej opazni značajske lastnosti ruski melos. Glasbene podobe v prvem delu zajamejo romantičen način izražanja široke palete občutkov: od srčnega občudovanja lepote narave do izbruhov duhovne zmedenosti, vračanja v mir in spokojnost pokrajine. Adagio Štirinajstega kvarteta spominja na ruski duh violskega petja v Prvem kvartetu. V III., končnem delu, je glasba začrtana s plesnimi ritmi, ki zvenijo bolj ali manj razločno. V oceni Šostakovičevega Štirinajstega kvarteta D. B. Kabalevsky govori o »beethovnskem začetku« njegove visoke popolnosti.

Petnajsti kvartet je bil prvič izveden jeseni 1974. Njegova struktura je nenavadna, sestavljena je iz šestih delov, ki si sledijo brez prekinitev. Vsi stavki so v počasnem tempu: Elegija, Serenada, Intermezzo, Nokturno, Pogrebni korač in Epilog. Petnajsti kvartet preseneča z globino filozofske misli, ki je tako značilna za Šostakoviča v številnih delih tega žanra.

Kvartetno delo Šostakoviča je eden od vrhuncev razvoja žanra v obdobju po Beethovnu. Tako kot v simfonijah tudi tukaj kraljuje svet vzvišenih idej, razmišljanj in filozofskih posploševanj. Toda za razliko od simfonij imajo kvarteti tisto intonacijo zaupanja, ki takoj prebudi čustveni odziv občinstva. Ta lastnost Šostakovičevih kvartetov jih soroduje kvartetom Čajkovskega.

Poleg kvartetov upravičeno zavzema eno najvišjih mest v komorni zvrsti Klavirski kvintet, napisan leta 1940, delo, ki združuje globoko intelektualnost, ki je še posebej očitna v Preludiju in fugi, in pretanjeno čustvenost, ki nekako naredi spomnimo se Levitanove pokrajine.

Skladatelj se je v povojnih letih vse pogosteje obračal h komorni vokalni glasbi. Šest je romanc na besede W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokalni cikel "Iz jud ljudsko pesništvo»; Dve romanci na verze M. Lermontova, Štirje monologi na verze A. Puškina, pesmi in romance na verze M. Svetlova, E. Dolmatovskega, cikel "Španske pesmi", Pet satir na besede Saše Černi , Pet humoresk na besede iz revije "Krokodil", Suite na pesmi M. Tsvetaeve.

Takšno obilje vokalne glasbe, ki temelji na besedilih klasikov poezije in sovjetskih pesnikov, priča o širokem spektru literarnih interesov skladatelja. V Šostakovičevi vokalni glasbi ni presenetljiva le subtilnost občutka za slog, pesnikov rokopis, ampak tudi sposobnost poustvarjanja nacionalne značilnosti glasba. To je še posebej izrazito v Španskih pesmih, v ciklu Iz judovske ljudske poezije in v romancah na verze angleških pesnikov. Tradicije ruske romantične lirike, ki izhajajo iz Čajkovskega, Tanejeva, se slišijo v Petih romancah, »Pet dni« do verzov E. Dolmatovskega: »Dan srečanja«, »Dan izpovedi«, »Dan prekrškov«, » Dan veselja", "Dan spominov".

Posebno mesto zavzemajo "Satire" na besede Sashe Cherny in "Humoreske" iz "Krokodila". Odražajo Šostakovičevo ljubezen do Musorgskega. Nastala je v njegovi mladosti in se manifestirala najprej v njegovem ciklu Krilovljevih basni, nato v operi Nos, nato v Katerini Izmailovi (zlasti v četrtem dejanju opere). Šostakovič se trikrat obrne neposredno na Musorgskega, na novo orkestrira in predela Borisa Godunova in Hovanščino ter prvič orkestrira Pesmi in plese smrti. In spet se občudovanje Musorgskega odraža v pesmi za solista, zbor in orkester - "Usmrtitev Stepana Razina" na verze Evg. Jevtušenko.

Kako močna in globoka mora biti navezanost na Musorgskega, če Šostakovič s tako svetlo osebnostjo, ki jo je mogoče nezmotljivo prepoznati po dveh ali treh frazah, tako ponižno, s tako ljubeznijo – ne posnema, ne, ampak prevzema in interpretira pisanja na svoj način velikega realističnega glasbenika.

Robert Schumann je nekoč, ko je občudoval genialnost Chopina, ki se je šele pojavil na evropskem glasbenem obzorju, zapisal: "Če bi bil Mozart živ, bi napisal Chopinov koncert." Če parafraziramo Schumanna, lahko rečemo: če bi Musorgski živel, bi napisal Šostakovičevo Usmrtitev Stepana Razina. Dmitrij Šostakovič je izjemen mojster gledališke glasbe. Blizu so mu različni žanri: opera, balet, glasbena komedija, varietejske predstave (Music Hall), dramsko gledališče. Vključujejo tudi glasbo za filme. Našteli bomo le nekaj del v teh žanrih iz več kot tridesetih filmov: Zlate gore, Števec, Trilogija Maxim, Mlada garda, Srečanje na Elbi, Padec Berlina, Gadfly, Pet dni - pet noči", "Hamlet", "Kralj Lear". Od glasbe do dramskih predstav: "Bedbug" V. Mayakovsky, "Shot" A. Bezymensky, "Hamlet" in "Kralj Lear" W. Shakespeara, "Salute, Spain" A. Afinogenova, "Človeška komedija" avtorja O. Balzac.

Ne glede na to, kako različna so po žanru in obsegu Šostakovičeva dela v kinu in gledališču, jih združuje ena skupna lastnost - glasba ustvarja lastno, tako rekoč, "simfonično serijo" utelešenja idej in likov, ki vpliva na vzdušje film ali performans.

Usoda baletov je bila nesrečna. Tukaj je krivda v celoti na slabšem scenariju. Toda glasba, obdarjena z živimi podobami, humorjem, ki briljantno zveni v orkestru, se je ohranila v obliki suit in zavzema vidno mesto v repertoarju simfoničnih koncertov. Z velikim uspehom na številnih odrih Sovjetske zveze glasbena gledališča obstaja balet "Mlada dama in huligan" na glasbo D. Šostakoviča po libretu A. Belinskega, ki je za osnovo vzel scenarij V. Majakovskega.

Dmitrij Šostakovič je veliko prispeval k instrumentalnemu koncertnemu žanru. Nastal je prvi klavirski koncert v c-molu s solo trobento (1933). S svojo mladostnostjo, navihanostjo in mladostno očarljivo oglatostjo spominja koncert na Prvo simfonijo. Štirinajst let pozneje se pojavi premišljen, veličasten po obsegu, v virtuoznem sijaju violinski koncert; leta 1957 je sledil Drugi klavirski koncert, posvečen njegovemu sinu Maximu, zasnovan za otroško izvajanje. Seznam Šostakovičeve koncertne literature dopolnjujeta Koncerta za violončelo (1959, 1967) in Drugi violinski koncert (1967). Ti koncerti so še najmanj namenjeni »navdušenju nad tehničnim bliščem«. Po miselni globini in napeti dramaturgiji se uvrščajo ob bok simfonijam.

Seznam del, podan v tem eseju, vključuje le najbolj značilna dela v glavnih žanrih. Zunaj seznama je ostalo več deset imen v različnih delih ustvarjalnosti.

Njegova pot do svetovne slave je pot enega največjih glasbenikov dvajsetega stoletja, ki pogumno postavlja nove mejnike v svetu glasbena kultura. Njegova pot do svetovne slave, pot enega tistih ljudi, za katere živeti pomeni biti v središču dogajanja vsakega svojega časa, se poglobiti v pomen dogajanja, zavzeti pravičen položaj v sporih. , trke mnenj, v boju in se z vso močjo svojih velikanskih darov odzove na vse, kar izraža ena velika beseda - Življenje.