Razlike med predstavo "Dota" in filmom " Kruta romanca in dobil najboljši odgovor

Odgovor Elle Kuznetsove[guru]
Zdi se mi, da je igra Ostrovskega melodrama. Rjazanova je to preveč zaneslo in je film prenasičil z romancami, ki so same po sebi dobre, a za Lariso niso povsem primerne. Pesmi Tsvetaeve in Akhmaduline v njenih ustih niso le dobesedno anahronizem, ampak tudi preveč zapletajo njen značaj. V predstavi je nekoliko preprostejša: zlomljena zaradi izdaje, izginotja Paratova, se je sprijaznila in si želi in prosi miru. S sovražnostjo, vendar se strinja, da postane žena Karandiševa v upanju na mirno življenje.
Ko se vse to sesuje, v obupu izjavi Karandiševu: »Nisem našla ljubezni, zato bom iskala zlato. To pomeni, da je pripravljena iti k Knurovu kot vzdrževana ženska, čeprav z gnusom; tukaj se Olesya Yefimova moti: tako je z Ostrovskim. Glede cigana pa se strinjam: preveč je.

Odgovor od Olesya Efimova[guru]
E. Ryazanov je poskušal to izjemno igro prenesti na platno. V svoji knjigi Unsummoned piše o svojem delu pri filmu Kruta romanca, govori o »tragični situaciji« predstave, o vnosu megle v sliko, ki je še povečala »tragiko dogajanja«, o »neusmiljenem« zgodba" v drami. Toda režiser je svoj film postavil kot melodramo in s tem, se mi zdi, izmaličil pomen igre. Napačna kalkulacija se po mojem mnenju skriva že v nameri, da bi scenariju dali »romanesko obliko«. Že to je sliko obsodilo na izginotje tragedije iz nje. In potem je tu očiten propad z romancami. Poleg tega so liki melodramatično enobarvni: »snežno beli« Paratov je pretirano zapeljiv, »sivi« Karandišev pa preveč odvraten.
Ni jasno, kako je lahko tako brezbarvna, nepoetična Larisa očarala vse junake? In zakaj sam Paratov poje več pesmi? Rad bi vprašal, zakaj se junakinja filma poda na Knurjevo zlato in zakaj jo Karandišev ustreli v hrbet? Navsezadnje to odstrani temo dobrotljivosti in Larisine zavrnitve izbire v duhu Knurova. In zadnja stvar - zakaj Romi plešejo tako veselo in slavno v trenutku, ko junakinja umre? To ni več refren, ne ljudsko mnenje, ampak divje bogokletje zavoljo zunanje lepote. Zavračanje tragedije, razkrite v predstavi, po mojem mnenju ni upravičeno.

Briljantni umetnik A. N. Ostrovski je videl spremembe v ruskem življenju, ki jih večina ni opazila. Katerino v "Nevihti" je ubil umirajoči analni starec, dota Larisa Ogudalova - nastajajoči kožni prijem, ki je v nasprotju z rusko mentaliteto. Na globoki psihološki ravni so ljudje določenega tipa doživljali boleča neskladja med svojim duševnim ustrojem in okoliško realnostjo.

Ponorem ali se povzpnem do visoke stopnje norosti.

B. Akhmadulina.

V igrah A. N. Ostrovskega je ob vsej raznolikosti in neverjetni verodostojnosti likov Rusija vedno glavni lik. Trgovska, zaspana, domostrojevska Rusija (»Skupimo se z našimi ljudmi«, »Nevihta«) in poreformna Rusija, kjer vladajo popolnoma različni liki - karieristi, poslovneži, lopovi (»Mad Money«, »Dota«). Drugo polovico 19. stoletja je v Rusiji zaznamovala odprava kmetstva, rusko-turška vojna se je končala z zmago, to je čas prvih oprijemljivih uspehov v industrijski rasti, krepijo se kapitalistični temelji gospodarstva, infrastruktura in promet se razvijata, podjetništvo strmo raste, v Sankt Peterburgu se odprejo višji ženski tečaji (Bestuzev).

V času dogodkov, opisanih v Doti, so se v Rusiji pojavila velika industrijska podjetja in začela uspešno delovati. Upokojeni častnik in plemič N. I. Putilov kupi jeklarno blizu Sankt Peterburga, trgovec A. F. Bakhrushin začne proizvodnjo usnja v Moskvi. Celotna država se začne povezovati v enoten gospodarski prostor, vloga dostave blaga s transportom narašča, Rusija sodeluje na svetovni razstavi v Parizu, gospodarstvo Ruskega imperija se združi s svetovno proizvodnjo, leta 1873 je bila država prvič prizadeta zaradi svetovne industrijske krize.

V letu objave drame A. N. Ostrovskega »Dota« (1878) Vera Zasulich, šokirana zaradi javnega bičanja populista Bogolyubova, trikrat ustreli peterburškega župana Trepova v prsi in ... prejme oprostilno sodbo. od žirije. Tako se na ruski pokrajini čuti čas trgovine, zakona in zadrževanja nenaklonjenosti. V smislu sistemsko-vektorske psihologije imenujemo to obdobje kožo faza razvoja družbe, ki je nadomestila patriarhalno zgodovinsko ( analni) epoha.

In se pretvarjati in lagati! (Hčere Kharite Ignatievne)

Mentalni ustroj ljudi ni bil podvržen nič manj sprememb kot gospodarstvo in proizvodnja. Nove vrednote so vdrle v starodavne temelje, novi ljudje so si prizadevali prevzeti vodilni položaj v družbi. Spreminjala se je tudi ženska, ki je prvič imela priložnost uresničiti svoje lastnosti, če ne enakopravno z moškim, pa ne več na ravni patriarhalne hišne gradnje, ki jo je A. N. Ostrovski odlično opisal prej v Nevihta. Še več prihaja na dolge razdalje, a začetek je bil postavljen leta 1878, ko je A. F. Koni prebral poslovilne besede žiriji v primeru Vere Zasulich, A. N. Ostrovski pa je napisal zadnjo pripombo Larise Ogudalove: "Vse vas zelo ljubim ..."

Briljantni umetnik A. N. Ostrovski je videl spremembe v ruskem življenju, ki jih večina ni opazila. Zato igra "Dota" ni bila sprejeta takoj, ampak šele, ko je očitno za pisatelja postalo tako za vse. Katerino v "Nevihti" je ubil umirajoči analni starec, dota Larisa Ogudalova - nastajajoči kožni prijem, ki je v nasprotju z rusko mentaliteto. Na globoki psihološki ravni so ljudje določenega tipa doživljali boleča neskladja med svojim duševnim ustrojem in okoliško realnostjo.

Zdaj doživljamo podobne procese. 70 let socializma, ki je preklical razvoj države po kapitalistični poti, je bilo med drugim posledica zavračanja kapitalističnih kožnih redov v sečno-mišični miselnosti ljudi v Rusiji. S perestrojko se je vse vrnilo v normalno stanje. Treba je bilo nadaljevati prekinjeni kapitalizem, a miselnost je ostala ista, zavračanje kože pa je izkušnja socialistične »uravnilovke« le še stopnjevala.

Ni presenetljivo, da so junaki dram Ostrovskega živi in ​​zdravi poleg nas. Knurovci in Voževatovi, varuhi dobička, povečujejo svoj zagon, nesrečni Karandiševi poskušajo prezirati zlato tele in skačejo iz hlač, da bi bili videti bogati, Ignatjevne Kharite še vedno poskušajo svoje hčere dobro izkoristiti. Paratovci gredo na vse, da ohranijo vodstvo. Tudi podoba Larise je nespremenjena, vendar je po naravi namenjena samo eni, ki jo srečamo izjemno redko.

Kinematografi so se večkrat obrnili na to igro N. A. Ostrovskega. Davnega leta 1912 je Doto posnel ruski režiser Kai Ganzen, leta 1936 je Jakov Protazanov posnel istoimenski film z Nino Alisovo in Anatolijem Ktorovim. Toda najbolj presenetljiv vizualni odtis nesmrtne stvaritve briljantnega ruskega dramatika ostaja po mojem mnenju film Eldarja Ryazanova "Cruel Romance" (1984).

Ne da bi odstopal, če je bilo mogoče, od besedila izvirnika, je Ryazanov v nekaj sočnih potezah uspel ustvariti odtis življenja ruske družbe na pragu novega dvajsetega stoletja. Izbira igralcev, kot vedno, je brezhibna, njihova igra je fascinantna, film lahko ponovno pregledate in vsakič v njem najdete nove in nove vidike pomenov. Sistemsko-vektorska psihologija vam omogoča, da na zgodbo, povedo pred več kot sto leti, pogledate iz globin duševnega nezavednega in se znova prepričate, da ima režiser filma nezgrešljivo interpretacijo likov.

Sergej Sergejevič... to je ideal moškega. Ali razumete, kaj je ideal? (Larisa)

Prvi nastop Paratova (N. Mihalkov) v filmu: »briljanten gospod in odpadek« na belem konju v nasprotju z vsemi prepovedmi stopi na pomol in vrže šopek nesrečni nevesti, ki jo poročijo z dvomljivim Gruzijski princ. Po predstavi jo bo ženin zaklal, ne da bi jo odpeljal na Kavkaz. Ryazanov ji daje, čeprav ne preveč srečno, vendar življenje.

Že v prvih kadrih filma vidimo: Paratov kljubovalno krši prepovedi, resnično želi biti videti kot gospodar okoliščin, vodja hrupne tolpe, ne glede na to, kdo - barkaši, mornarji, trgovci, če le glavni. Paratov kot nož po maslu vstopi v vsako družbo, takoj prevzame in se prisili k poslušnosti, nekatere pod pritiskom, nekatere pa s spoštovanjem in ljubeznijo. Paratov v mestu obožujejo. Ne varčuje s svojimi belimi oblačili, se Paratov objema s sajastimi mornarji na svojem mirujočem parniku, hitri "Swallow".

Sergej Sergejevič je radodaren, močan, zdi se velikodušen, ciganski tabor ga z veseljem sreča na pomolu. Vsak ve, da odkar je prišel Paratov, planinski praznik bo, vsak bo obdarjen z velikodušno roko gospodarja. Ljudje so pritegnjeni k obdarovanju in dokler je Sergej Sergejevič sposoben dajati, ima množico navdušenih in pokornih oboževalcev: »Tak mojster, komaj čakamo: čakamo že eno leto - to je kakšen gospod!"

Paratov ne želi biti drugi. Če je pred vami še en parnik, ga morate prehiteti in ne skrbite, da ga avto ne prenese: »Kuzmič, dodaj! Vsem fantom bom dal zlatnik!« Strast Paratova se prenese na kapetana, mirno in uravnoteženo osebo, celotna ekipa pade pod čar Sergeja Sergejeviča, je iskreno ljubljen in ne bo izneverjen. Obljubil je velikodušno plačilo!

Paratov demonstrativno ljubi svoje ljudi. Grozna je jeza Paratova na Karandiševa (A. Mjagkov), ko si je dovolil zaničljivo oceno barkarjev. Zahteva, da se Julius Kapitonych nemudoma opraviči, ker si je Karandišev po žalitvi barkarjev drznil žaliti Paratova: »Jaz sem ladjar in se zavzemam zanje; Sam sem isti prevoznik. Samo posredovanje Kharite Ignatievne reši Karandiševa pred zgodnjim maščevanjem. Vendar pa je demoraliziran zaradi Paratovove jeze sam Julius Kapitonych pripravljen odstopiti. Jasno je, da noben Paratov ni barjaktar in nikoli ni bil. Zanj delajo barkaši, on je zapravljivček in veseljak na račun suženjskega dela, ljudi, ki nimajo drugega vira hrane.

Navsezadnje je nekakšen zapleten (Vozhevatov o Paratovu)

Vendar vsi ne delijo navdušenja navadnih ljudi. Lokalni trgovci Mokiy Parmyonych Knurov (A. Petrenko), starec z ogromnim premoženjem, Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mlad, a že bogat, do Paratova ravna z nezaupanjem, "ker je nekakšen zapleten." Če za Knurova "nemogoče ni dovolj", se za Paratova zdi, da nemogoče preprosto ne obstaja. To moti trgovce. Je tako treba ravnati z denarjem, kako poslovati? V filmu Rjazanova Vozhevatov napol v šali citira V. Kapnista:

"Vzemite, tukaj ni velike znanosti,
Vzemi, kar lahko vzameš
S čim imamo zvezane roke?
Kako ne jemati, jemati, jemati.

Ali obstaja bolj izčrpen opis? Vzemi, prihrani, upoštevaj pravila kot popolno nasprotje vračanja sečnice, ki ne vidi omejitev. Po tej shemi pridobivanja ne živita samo Vozhevatov in Knurov. Za njimi ne zaostaja Larisina mati Harita Ignatievna Ogudalova (A. Freindlikh). V želji, da bi svojo hčer dobesedno prodala po višji ceni, Harita Ignatievna (»teta«, po ustrezni definiciji Paratova, to je nema) zaračunava pristojbino za obisk svoje hiše, kjer je njena najmlajša hči, ki še ni bil poročen s koristjo (L. Guzeeva), sije.

Paratov skuša preseči kožno malenkost, poskuša biti podoben sečnemu vodji in ponekod mu to uspeva tako dobro, da zavede Lariso, ona iskreno meni Paratova za ideal moškega, saj je ideal zanjo sečni vodja krdela . Kaj naj rečem, kožni vektor se popolnoma prilagaja vsaki nalogi. Ampak ne v nedogled.

Spretna ženska (Knurov o Hariti)

Harita Ignatievna se ne obotavlja zvabiti denarja niti za nakit, ki je bil že predstavljen Larisi, prosi tudi za "doto", ki je komaj kdo zahteva. To je tisto, kar živijo. Gostje v hiši Ogudalovih niso premeščeni. Vsaka Harita Ignatievna na skrivaj dodeli svoj čin, odvisno od debeline njegove denarnice. Še posebej dragocena sta trgovca Vozhevatov in Knurov, ki bolj kot drugi »glasujejo s svojimi rublji« za šarm neprimerljive Larise.

Sprejemajo tudi bolj preproste ljudi, vključno z najbolj dvomljivimi prevaranti, kot je pobegla blagajničarka, ki so jo prijeli prav med veseljačenjem v hiši Ogudalovih. Harita se je močno zmotila, se zgodi. Ampak zmaguje zaradi malenkosti. Ko je prevaral Knurova za 700 rubljev, odrjalec, ki je padel v arhetip, ne čuti obžalovanja, rahlo se krsti na ikoni "odpusti mi, grešniku" in takoj skrije denar, ki ga je pridobil, v komodo. »Obrnem se kot tat na sejmu,« pravi Ogudalova st.

Karandiševa mati Larisa ne pozdravlja. Tako-tako, poštni uradnik. Pohvali se, da ne jemlje podkupnin, a po Kharitinih besedah ​​je to samo zato, ker mu jih nihče ne daje, mesto je nedonosno. Sicer bi ga vzel. In Harita ima prav. Karandišev - svetel predstavnik analni iskalec resnice-zabloda. Niti tam niti tukaj. Nima zmožnosti zaslužka, kljub temu je prisotna želja po velikem življenju, v koraku s trgovci, plus kozmična sebičnost in snobizem, s katerima se poskuša ograditi od svoje očitne ničvrednosti.

Ne žalite! Me lahko užališ? (Karandišev)

"Mi, izobraženi ljudje," pravi Julius Kapitonych o sebi, kljub temu pa ne dokazuje širine pogledov izobražene osebe, nasprotno, je malenkosten, izbirčen in občutljiv. Karandyshev ne more ljubiti nikogar razen sebe, potrebuje Lariso, da je vidna v družbi. Poln je zamere in hrepeni po maščevanju zaradi posmeha v svojem naslovu. "Samo huda jeza in žeja po maščevanju me dušita," priznava Karandišev.

Tudi v najbolj prodornem monologu o smešnem človeku in zlomljenem srcu Karandišev ne sočustvuje preveč. Njegovi sebični nagoni so preveč vidni tudi v tem, čemur pravi ljubezen. Histerični "ljubi me" je vse, česar je sposoben Julius Kapitonich.

Ne taka oseba čaka na Lariso Ogudalovo. Samo ena oseba je lahko junak njenih sanj - briljanten, radodaren, močan, z enim videzom, ki prisili vse in vsakogar, da se vrti okoli njega. Sistemsko-vektorska psihologija opredeljuje takšno osebo kot. Najmočnejši altruizem je neločljivo povezan z naravo uretralnega vektorja - edinega merila, ki že od samega začetka ni usmerjeno v prejemanje, temveč v dajanje, za razliko od drugih vektorjev, ki naj bi šele v razvoju in uresničevanju svojih lastnosti prišli do dajanja v jata.

Med junaki drame A. N. Ostrovskega ni takšnih, vendar je eden, ki si prizadeva, da bi ustrezal tem značilnostim po najboljših močeh in temperamentu. To je Paratov. Vanj se zaljubi Larisa Ogudalova, ki je sprejela. Napako je res enostavno narediti, koža je prilagodljiva in se lahko spretno pretvarja, da je kogar koli, zaenkrat seveda. Ambiciozni kožni delavci na ruski pokrajini so vedno radi in radi prikazovali zunanje znake sečnice - možnosti za porabo, velike geste, pokroviteljstvo, celo poskušali kopirati hojo in nasmeh. Za vso to maskarado je banalna želja po napredovanju, po prevzemu mesta vodje, ki se pretvarja, da je on. Ne glede na to, kako dermatolog vstopi v vlogo, ne glede na to, kako močno se trudi igrati sečnico, je to zaradi nasprotja teh vektorjev nemogoče, zato v primeru hudega stresa imitator kože hitro zapusti igro in postane pravi. Prav to se zgodi "veličastnemu" Sergeju Sergejeviču Paratovu.

Kako ga ne poslušaš? Ali je mogoče biti negotov glede tega? (Larisa o Paratovu)

Zdi se, da Sergej Sergejevič ne potrebuje veliko zase ... "V meni ni trgovca," se hvali Paratov, pravzaprav je v njem veliko trgovca, "torgane" s svojo ljubljeno žensko, ne bo pomežikniti z očesom. Brez centa denarja, a v dragih oblačilih, zapravljivec, bahavec in pozer Paratov povsod s seboj vleče igralca Robinsona (G. Burkov), ki ga je pobral na otoku, kamor so ga izkrcali z druge ladje za nedostojno vedenje. Norček pod kraljem je eden od atributov moči. Čudovit igralec G. Burkov izjemno prikazuje malenkost, podkupljivost in nepomembnost svojega junaka ter posledično neskladnost Paratovovih ambicij z deklariranim statusom. Če spremstvo naredi kralja, potem lahko Robinson "naredi" samo dvomljivega kralja Paratova.

Paratov se zdi drzen in močan. Na glavo si postavi kozarec, da gostujoči častnik (A. Pankratov-Cherny) pokaže svojo natančnost pri streljanju s pištolo. Po strelu Paratov nemoteno odbriše drobce stekla, nato pa z enim strelom Larisi iz rok izbije uro (v igri - kovanec). Sergeju Sergejeviču ni treba dvigovati in premikati kočije, da lahko Larisa mimo, ne da bi si zmočila noge v luži. Karandyshev poskuša to ponoviti, a žal mu primanjkuje moči, spet je smešen. Karandyshev se ne uspe "izneveriti", lastnosti ne dajejo.

Paratov navduši Lariso s svojo neustrašnostjo in ona se mu približa z vsem srcem: "Poleg tebe se ne bojim ničesar." To je posebna ljubezen, ko preprosto ni strahu zase, ostal je na drugem koncu vizualnega vektorja, edino merilo v mentalnem, kjer je možna samo zemeljska ljubezen. Z besedami romance na verzih Marine Tsvetaeve, ki v filmu »popolnoma poje« za Lariso Guzeevo, ciganko Valentino Ponomarjovo, »še vedno ne vem, ali je zmagala, ali je bila poražena.«

Brez vstopa resnična ljubezen ni zmag, ni porazov, tam je samo dajanje sebe drugemu brez sledu. V takšni ljubezni ni mesta za ljubosumje ali izdajo, oboje pa je storjeno iz sebičnega strahu zase. Takšne ljubezni je sposobna Larisa Ogudalova, ki pod vplivom ljubezni do Paratova preide iz strahu v ljubezen do edine osebe, kot se ji zdi, osebe, ki ji je usojena po naravi. Ostalim se ji smili, tudi Karandiševu, s katerim se, deloma iz usmiljenja, poroči. »Vulgarno je biti ljubosumen, tega ne prenesem,« mu reče Larisa. V Paratovu ne vidi njegovega bistva, temveč podobo, ki jo je ustvarila njena vizualna domišljija. Vizualne ženske pogosto ustvarjajo idealne podobe in jih dajejo pravim moškim, ki s temi podobami nimajo nič. Tragičen izid v tem primeru je zelo verjeten.

V odnosu do Paratova se Larisa »povzpne do visoke stopnje norosti«, to je iz strahu zase in za svoje življenje, iz racionalizacij uma o tem, kaj je mogoče in kaj ni mogoče, iz vseh vrst omejitev se vrne k brezmejno ljubezensko obdarovanje, ki dopolnjuje uretralni altruizem. Prav ta povezava v psihičnem je tisto, zaradi česar je par moškega iz sečnice in ženske, ki gleda na kožo, edinstven med drugimi. Čeprav sta tako on kot ona zaželena od vseh in lahko osrečujeta nosilce različnih vektorjev, se absolutno sovpadanje duš zgodi ravno na stopnji zlitja sečnice in vizije v neomajno, večno in neskončno struno, usmerjeno v prihodnost. . In tu pridemo do tragičnega finala, ko bodo vse maske odvržene, namišljeni kralj pa se bo pojavil gol v samo svoji originalni koži, ki je ni mogoče strgati.

Zaročen sem. Tukaj so zlate verige, s katerimi sem vklenjen za življenje (Paratov)

Za uretralni vektor je značilno usmiljenje – lastnost, ki izhaja iz edine naravne moči vodje tropa. Usmiljenje je svobodno ubijati. To je moč sečnice, ki ne zahteva dokazov o krutosti. Paratov nam kaže »usmiljenje v skromni obliki« najbolj praznega lopovca Robinsona, ničesar več ni sposoben. Ko Larisa v odgovor na Paratovo priznanje neizogibnosti njene poroke vzklikne: "Brezbožno!", V smislu govori ravno o odsotnosti usmiljenja, navaja nezmožnost, da bi Paratov ustrezal deklarirani podobi.

Potem ko je zapravil svoje bogastvo, se Sergej Sergejevič strinja s suženjsko poroko z rudniki zlata, za svojo podlost ne vidi nobenih moralnih omejitev. Izguba bogastva za Paratova pomeni izgubo atributov moči, ki jih potrebuje v vlogi "uretralnega vodje". Da bi ohranil status najbogatejšega in najbolj radodarnega veseljaka, Paratovu ni žal za nič. Tudi Larissa. »Izgubil sem več kot svoje bogastvo,« se poskuša opravičiti Paratov. Jasno, berač, ne bo mogel več voditi skupine trgovcev, ki vodijo šov v novem kapitalističnem življenju. Biti lastnik mojstrov življenja je za Paratova najpomembnejše, to je njegov in ključ do njegovega uspeha kot skin vodja skupine. Ne more, ne zna zaslužiti denarja, v tem smislu v Paratovu po lastnih besedah ​​ni "trgovca". To pomeni, da se v hierarhiji kože ni mogoče povzpeti drugače kot z donosno poroko. Ne ve, kako zaslužiti, vendar se želi zabavati, njegove ambicije so zelo visoke, ne ustrezajo njegovim sposobnostim, zaslužiti mora denar na račun ženine dote. In po vsej verjetnosti ga bodo prej ali slej zapravili, če ga seveda dajo.

Koliko cenite svojo voljo? - V pol milijona (Kharita in Paratov)

Vodja sečnice je sposoben voditi katero koli jato in v njej postati najboljši. Paratov se upogne okoliščinam in razkrije svoj pravi jaz, proda svojo "voljo" za zlato. Je bila volja, saj se je tako zlahka prodalo za denar? št. Bilo je poskusov uresničevanja navedenih ambicij. To je res več kot izguba bogastva. To je izguba samega sebe, ponižanje, ki ni združljivo s statusom vodje sečnice, a povsem znosno, ne usodno na kožo. No, nisem se mogel zdeti kot vodja sečnice, to ni velik problem, ampak zdaj, z zlatimi rudniki, lahko začneš nastop na novo.

Larisa fizično umre, vendar obdrži svojo dušo. Za to se zahvaljuje svojemu morilcu Karandiševu: "Draga moja, kakšen blagoslov si naredil zame!" Za Lariso je življenje brez ljubezni, v neživem stanju lepe lutke za užitek za denar, nepredstavljivo. Paratov ostaja živ, a živi trupel, mops na zlati verigi muhaste dame. "Zaročen sem" zveni v ustih Paratova kot "obsojen sem." Spet lepe besede za Lariso. Pravzaprav je za Paratova Larisa že preteklost, usnjar pa ima kratek spomin. Žaloval bo, pel z Cigani in za novo življenje v razkošju in lažnem bratenju z ljudstvom.

Stanja, opisana v igri Ostrovskega na ravni para, skupine ljudi, so enako značilna za družbo kot celoto. Uretralna miselnost Rusije, ki je vstopila v interakcijo s kožnimi vrednotami potrošniške družbe, je povzročila razočarajočo sliko popolne korupcije, kraje in nepotizma na vseh ravneh. Arhetipski kožni tat z uretralno mentalno nadgradnjo je tat brez meja in brez logike. Krade, ne pozna nasičenosti, grabi vse, kar je slabo in dobro. To je pošast, iracionalna v želji, da postane še bolj lopovska, kljub vsem zakonom in omejitvam, tudi proti zakonom narave, ki omejujejo prejem.

Tatovi kože, ki si prizadevajo za status vodje sečnice, »nezaslišani« v tatovskem žargonu, za katere »tatovski zakon« ni pisan. »Za nami vsaj potop,« je moto arhetipske kože. Primere takšnega obnašanja od vrha do dna lahko vidimo ves čas, le količina plena raste. Koža, ki nima razvoja v zameno, še vedno želi živeti na uretralni način, na čelu tolpe z lepimi dekleti, spreji in cigani, vendar zaradi svojega resničnega pomanjkanja sprejema arhetipske trgovce "iz Čerkizona" v elitnih stanovanjih. in sojenje zaradi poneverbe državne obrambe v obsegu.

Vsak zakon ruska miselnost dojema kot oviro, ki jo je treba obiti za vsako ceno, torej je sploh ne zaznava, sečnica ne opazi kožnih omejitev. Željo uretralnega vektorja po življenju brez omejitev je mogoče zadovoljiti le z duhovno rastjo. To je stvar prihodnosti, odvisno od prizadevanj za duhovni razvoj s strani vseh - tukaj in zdaj. V nasprotnem primeru se lahko naša edina naravna mera neomejenih donosov spremeni v svoje nasprotje - neomejeno potrošnjo, ki je v naravi nemogoča, kar pomeni, da je obsojena na to, da ostane brez prihodnosti.

Članek je bil napisan na podlagi gradiva usposabljanja " Sistemsko-vektorska psihologija»

Dolgo preden sem prebral dramo A. N. Ostrovskega "Dota", sem gledal film Eldarja Ryazanova "Cruel Romance". To je moja glavna napaka in glavna prednost. Filmska adaptacija je sama po sebi drznost, pravijo, ne le razumljena, ampak tudi dodana na svoj način. Pravzaprav že sama narava drame vključuje soustvarjanje (dramatik, režiser, igralci, umetnik itd.).

Eldar Aleksandrovič je velik huligan. Morda prav zato – sijajen režiser. Ravno sem začel brati in pred očmi so se mi kar sami pojavili »Obrazi«: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Aleksej Petrenko, Viktor Proskurin, Andrej Mjagkov, Nikita Mihalkov, Georgij Burkov ... Po eni strani je veliko odstopanj od besedilo prvotnega vira, na drugi pa so žive strani predstave. Ryazanov je vsaj za celo serijo odvil Larisine spomine in zgodbo Vozhevatova. Kar jasno kaže, koliko več svobode ima scenarist v primerjavi z dramaturgom. Vendar pa obstaja tudi Volga, in piščalke "Lastovka", in cigan smešne pesmi, in neverjeten duh 19. stoletja, ki se vije s tanko tančico. Brezpogojno zaupate Ryazanovu.

Tudi naslov filma je neke vrste drznost. "Dota" ni zadovoljila. In mimogrede, kot pravi vsevedna Wikipedia, je kruta romanca zvrst ruske pesmi, ki je nastala v 19. stoletju. "Posebnost tega žanra je v harmonični sintezi žanrskih principov balade, lirske pesmi, romance ... V kruti romanci je mogoče razlikovati nekaj več kot ducat glavnih zapletov. Med seboj se razlikujejo predvsem v vzrokih tragedije, izbira koncev pa je povsem majhna: umor, samomor, smrt junaka od žalosti.

S finalom je Eldar Aleksandrovič deloval tudi huligansko. Larisa Ostrovskega muči celo stran besedila, ne more se odločiti, da bi pohitela v Volgo: "Če bi me kdo ubil ... Kako dobro je umreti ...". In umirajoč, z zadnjimi močmi pravi: "Ne, ne, zakaj ... Naj se zabavajo, kdor ima ... Nočem se vmešavati v nikogar! Živi, živi vse! Moraš živeti, a moram ... umreti ... nad nikomer se ne pritožujem, nikogar ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... vse vas imam rad ... ljubim vas vse. (Pošlje poljub) ". Kaj pravi Larisa v filmu? Samo "Hvala". In ni ji treba povedati ničesar drugega, ker vse ostalo - prikazano: kako oslabela Larisa drsi z rokami po steklu. Njene razsvetljene otroške oči in prestrašeni obrazi" dobri ljudje"Knurov, Vozhevatova in Paratov. Katere druge besede obstajajo?

In o glasbi, seveda. Tudi na predavanju je bilo govora o tem, da ima glasbena spremljava pomembno vlogo v dramah Ostrovskega nasploh, v "Doti" še posebej. Toda tudi tukaj je Ryazanov postal samovoljen. Paratov-Mikhalkov poje romsko pesem na besede Rudyarda Kiplinga, Larisa zabava goste na svojih imenih z romancami na verze samega Ryazanova in Marine Tsvetaeve (kakšen film Ryazan brez poezije Srebrna doba, in celo prepovedano?), in namesto "Ne skušaj me po nepotrebnem ..." Baratynsky Larisa zapoje Akhmadullinsky "In na koncu bom rekel ...", hkrati pa je bil Glinka zamenjan za Andreja Petrova. Oblikovano ustrahovanje. A kako natančno, organsko, neodtujljivo! Po mojem mnenju je Rjazanov zelo natančno utelesil glasbeni element - glasba govori, pripoveduje zgodbo na svoj način. Zlasti po kontrastih: na začetku Cigani zapojejo lirično pesem, Olga pa v solzah odide v Tiflis, kjer jo čaka smrt v rokah ljubosumnega moža. Ko Karandišev zgrabi pištolo in plane na pomol, Kharita Ignatievna (oh, najbolj čudovit Freindlich!) kriči od groze, naj jo ustavijo, v ozadju se sliši bravurozna koračnica. In v finalu - tako kot pri Ostrovskem - Larisino truplo in veseli ciganski zbor. Vse je vzdrževano!

Če povzamem, bom dodal, da Ostrovsky res velik dramatik, Ryazanov pa je odličen režiser. Če snemate filmske priredbe klasike, potem samo na enak način kot Eldar Ryazanov - namerno, huligansko in nadarjeno. Zato obvezno preberite "Doto" in si oglejte "Kruto romanco"!

NEPOTRDITEV

Ne skušaj me po nepotrebnem
Tujec razočaranim
Vse zablode starih časov!
Ne verjamem v zagotovila
Ne verjamem več v ljubezen
In ne morem se spet predati
Enkrat spremenjene sanje!
Ne pomnoži mojega slepega hrepenenja,
Ne govori o starem
In, skrben prijatelj, bolan
Ne motite ga v spanju!
Spim, spanec mi je sladek;
Pozabi na stare sanje
V moji duši je eno vznemirjenje,
In ne boste prebudili ljubezni.

Evgenij Baratinski

Filmsko podjetje Trajanje Država

ZSSR

Jezik leto IMDb Izid filma "Cruel Romance"

"Kruta romanca"- igrani film režiserja Eldarja Rjazanova, posnet leta 1983 v Kostromi po drami A. N. Ostrovskega "Dota". Predstava je bila pred tem posneta leta 1936. Glavno vlogo je odigrala Larisa Guzeeva, ki je s tem filmom debitirala. Romance je izvajala Valentina Ponomareva.

Plot

Akcija se odvija na bregovih Volge v pokrajinsko mesto Bryakhimov v tretji četrtini 19. stoletja. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je obubožana plemkinja, vdova s ​​tremi hčerami. V pomanjkanju sredstev še vedno drži dan odprtih vrat in ne brez razloga upa, da bo družba lepih in muzikalnih mladenk privabila samske moške, ki se iz ljubezni poročijo z dotami. Uspe ji poročiti dve starejši hčerki, pri čemer pusti najmlajšo Lariso (Larisa Guzeeva). Dvori ji gospod, bogataš in ladjar Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mihalkov), ki je očitno zaljubljen v dekle. Tudi Larisa se noro zaljubi v čednega Paratova, toda ravno takrat, ko naj bi po mnenju Ogudalovih in vseh njihovih znancev Paratov dal ponudbo, Sergej Sergejevič naglo zapusti mesto, da bi rešil svoje bogastvo.

Larisa je močno zaskrbljena zaradi Paratovega odhoda, še posebej, ker Sergej Sergejevič ni imel časa, da bi se poslovil od nje in pojasnil svoje razloge. Harita Ignatievna še naprej prireja zabave v upanju, da bo našla moža za Lariso. Gledam dekle najbogatejši trgovec mesto Knurov (Aleksej Petrenko), vendar je poročen, in čeprav Harita Ignatievna uporablja njegovo zanimanje za svojo hčerko za prejemanje dragih daril, Knurov ne velja za moža. Drugi snubec, mladi poslovnež Vozhevatov (Viktor Proskurin), si še ne more privoščiti poroke z doto. Še en oboževalec dekleta je uradnik Yuliy Kapitonovich Karandyshev (Andrey Myagkov), poštni uradnik, vendar je preveč patetičen, reven (v ozadju treh trgovcev), boleče ponosen in popolnoma nezanimiv za Lariso. Kljub temu, ko v hiši Ogudalovih aretirajo še enega »obetavnega« kandidata za ženina, ki ga nekje najde Kharita Ignatievna - izkaže se, da ni moskovski bankir, ampak blagajnik, ki je pobegnil z bančnim denarjem - Larisa, utrujena od vrtiljaka gospodje in materine igre za iskanje "zabave", Paratov, ki trpi zaradi zlomljenega srca, se odloči poročiti s Karandiševo, ki ima eno dostojanstvo, a drago - ljubi jo. Začnejo se priprave na poroko, med katerimi Karandišev večkrat razkrije svojo malenkostno in ambiciozno naravnanost. Vendar se Larisa ne premisli in ne da bi skrivala pred svojim zaročencem, da ga ne ljubi, je odločena, da se poroči z Yulijem Kapitonovičem. Toda nepričakovano se Paratov vrne v mesto, zaposlen s prodajo ladje "Swallow" trgovcu Vozhevatovu.

Po srečanju s Knurovom in Vozhevatovom jima Paratov napove, da se namerava prisiliti, da se poroči z bogato nevesto, da bi rešil ostanke svojega bogastva, in tudi prodati svojo ladjarsko družbo Vozhevatovu. Od njih izve, da se bo Larisa poročila. Medtem Karandišev priredi večerjo, na katero sta povabljena tako Knurov kot Voževatov in na koncu Paratov. Karandišev, osupel nad lastno pomembnostjo, ki si jo je po njegovem mnenju pridobil s tem, ko je postal Larisin zaročenec, se popolnoma napije (ob aktivni pomoči gostov, ki se mu smejijo). Larisa pa dovoli Paratovu, da jo odpelje na nočni banket na ladjo "Swallow" z cigani in šampanjcem. Lariso dajo Paratovu, a zjutraj ji prizna, da je zaročen in se ne more poročiti z Lariso. Knurov in Vozhevatov, ki izkoristita "priložnost", igrata osramočeno Lariso v žrebu. Po zmagi Knurov povabi dekle, da postane njegova oskrbovanka, velikost predlagane vsebine pa bi utišala tudi najzlobnejše obrekovalce tuje morale, a šokirana Larisa molči. Na ladji se pojavi Karandišev, ki je, ko je ugotovil, da so se mu smejali in so mu odpeljali nevesto, čez noč na čolnu dohitel »Lastavko«. Pohiti k Larisi in zahteva svoje pravice do nje, da bi prikril njeno sramoto. Tudi Larisa zavrača Karandiševa, zanjo je preveč patetičen. »Preveč sem dragocen zate. Če biti nekdo stvar, potem draga. Larisa se namerava strinjati, da postane "draga stvar" v rokah Knurova. Karandišev v obupu ustreli Lariso s pištolo. Umirajoča, zahvaljuje se za ta posnetek.

Cast

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalova
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalova(glas Anna Kamenkova, poje Valentina Ponomareva)
• Nikita Mihalkov - Sergej Sergejevič Paratov - "briljanten" gospod, od ladjarjev
• Andrej Mjagkov - Julius Kapitonovič Karandyshev - reven poštni uradnik
• Aleksej Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - eden od velikih poslovnežev v zadnjem času, starejši moški z ogromnim bogastvom
• Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, obetaven trgovec, tudi dedič ladijskega podjetja
• Georgij Burkov - Robinson, tudi igralec Arkadij Schastlivtsev
• Tatjana Pankova - Efrosinya Potapovna, teta Karandiševa
• Borislav Brondukov - Ivan, natakar mestne gostilne
• Aleksander Pjatkov - Gavrilo, natakar v mestni krčmi
• Jurij Sarancev - Mikhin, kapitan "Lastavke"
• Olga Volkova - francoski mlinist
• Dmitrij Buzylev - Cigan Ilya
• Aleksander Pankratov-Černi - Semjonovski Ivan Petrovič, častnik, junak kavkaške kampanje
• Sergej Arcibašev - Guljajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmič, kurjač "Lastavke"
• Zemfira Pearl - cigan, ki izvaja pohvalno pesem Paratovu
• Olga Krasikova - Olga Dmitrievna, Larisina starejša sestra
• Aleksander Kuzmičev - pravosodni uradnik
• Jurij Martinov - gost Ogudalovih
• Vladimir Miškin - gost Ogudalovih, častnik, sovojak Semenovskega
• Nikolaj Smorčkov - gost Ogudalovih, oče
• Georgij Elnatanov - Gruzijski princ George, mož Olge Dmitrievne
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuharica Ogudalovih
• Evgeny Tsymbal - Egor, mornar "Lastavke"
• Gypsy Ensemble pod vodstvom N. Vasiljeva

filmska ekipa

• Scenarij in režija - Eldar Ryazanov
• Direktor fotografije - Vadim Alisov
• Scenograf - Alexander Borisov
• Skladatelj - Andrej Petrov
• Direktor - Leonid Chertok
• Urednik - Valeria Belova
• Zvočni inženirji: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance na verze: Bella Akhmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Državni simfonični orkester kinematografije
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostumografinja: Natalia Ivanova
• Operater - Pyotr Kuznetsov
• Vizažistka - Iya Perminova
• pomočniki
  • režija: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Snemalec: Vladimir Šmiga, Anatolij Vasiljev
• Polagalec barv - Božena Maslennikova
• Svetovalec - Vladimir Lakshin
• Urednik - Lyubov Gorina
• Glasbeni urednik - Raisa Lukina
• Filmski režiserji: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

V filmu sta igrala parnika Spartak (v filmu Lastovka, zgrajena 1914, Krasnoe Sormovo, tip Velikaya Duzhna) in Dostojevski (Sveta Olga, zgrajena 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Glasba iz filma

Glasba iz filma "Cruel Romance" je bila izdana na ploščah družbe Melodiya, pa tudi na avdiokasetah "Svema" leta 1984.

Izvedene pesmi

• Orkester Goskino ZSSR - "Valček", "Zasledovanje" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - "In na koncu bom rekel" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Ljubezen je čarobna dežela" (A. Petrov - E. Ryazanov), "Pod božanjem plišaste odeje" (A. Petrov - M. Cvetajeva), "Romance o romantiki" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Snežna deklica" (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Mihalkov, Nikita Sergejevič - "In cigani prihajajo" (A. Petrov - R. Kipling (prevedel G. Kružkov))

Kritika

"Cruel Romance" je poskus Eldarja Ryazanova, da preseže žanr komedije. Kljub uspehu pri občinstvu je film izzval jezen odziv literarno in gledališko usmerjenih kritikov, ki so njegovim ustvarjalcem očitali vulgarizacijo izvirne igre in norčevanje iz ruske klasike. Zgodbo Larise Ogudalove je Ryazanov interpretiral v duhu Madame Bovary. Nezaslišana drznost v odnosu do materiala Ostrovskega je bila, da Larisa, ki je v predstavi zelo idealizirana po scenariju, preživi noč s »šarmantnim ruskim playboyem« Paratovom, nakar jo histerični Karandišev ustreli v hrbet. . Takrat avtoritativni filmski kritik Evgeny Danilovich Surkov je objavil v " Literarni časopis"Uničujoč članek, kjer je bil ogorčen, da je filmska Larisa "pela, plesala z gosti, nato pa odšla v Paratovo kabino in se mu predala."

Drug predmet napada je bila igra ambiciozne igralke Guzeeve, ki se je po mnenju recenzentov izgubila v ozadju takšnih svetil, kot sta Mikhalkov in Freindlich. "Film ne poskuša premagati neizkušenosti in na trenutke celo nemoči začetniške igralke," je na primer zapisal B. O. Kostelyanets. "Nejasno nam ostaja, kaj točno povzroča splošno veselje moških okoli sebe."

Znani literarni kritik D. Urnov se je pritoževal, da "namesto da bi razkril Paratovovo praznino", film daje "čeprav zmerno opravičilo", da v sliki sveta, ki jo je narisal Ryazanov, ni ničesar, kar bi lahko nasprotovalo skušnjavi " sladko življenje". Če je v predstavi muzikalnost lastna le Larisi, potem sam Paratov na zaslonu ni naklonjen uprizarjanju iskrene romance. Izvajalec vloge Paratova, kar je značilno, svojega junaka ni štel za negativnega: "Larisa ni žrtev preudarnega zapeljivca, ampak žrtev strašne širine tega človeka," je opozoril. Po kakšnem desetletju se je izkazalo, da je Rjazanov s slikanjem uničujoče moči denarja nad ljudmi na film ujel »skoraj preroško slutnjo nove ruske dobe«.

Kot odgovor na kritike je Rjazanov negativnemu liku svojega naslednjega filma Pozabljena melodija za flavto (Evgenija Danilovna Surova, vloga Olge Volkove) dal ime Surkov. Objavil je tudi razlagalni članek, v katerem je glavne junake filma imenoval Volga in ladja "Swallow". Režiser je pojasnil, da med delom na filmu velik pomen dano

drzen ciganski element, ki ob vdoru v glasbeno tkivo daje neko tesnobo, ki so jo naši predniki tako ljubili ... [ciganske melodije] prinašajo drzno nepremišljenost, veseli obup, čutijo nekakšen zlom, pričakovanje težav, nesreče.

Nagrade

• "Zlati pav" - glavna nagrada festivala "Delhi-85".
• Najboljši film leta, najboljši igralec leta (Nikita Mihalkov) - po anketi revije Sovjetski ekran.

Opombe

Povezave

• "Cruel Romance" na spletnem mestu "Enciklopedija ruske kinematografije"
• Cel film "Kruta romanca" na YouTubu
• Kruta romanca v Internet Movie Database

Ekranizacije del Aleksandra Ostrovskega

Vasilisa Melentjeva (1911) Dota (1912) Nevihta (1934) Dota (1936) Kriv brez krivde (1945) Resnica je dobra, a sreča je boljša (1951) Volkovi in ​​ovce (1952) Snow Maiden (1952) Toplo srce (1953) Poroka Balzaminova (1964) Snow Maiden (1968) Dovolj preprostosti za vsakega modreca (1971) Pomladna pravljica (1971) Talenti in občudovalci (1973) Zadnja žrtev (1975) Lep moški (1978) gozd (1980) Mad Money (1981) podnapisi - zvlecite podnapise Prosto mesto (1981) Kruta romanca (1984) Po dežju v četrtek (1985) Poroka Balzaminova (1989) Anna (2005) Ruski denar (2006) Krivi brez krivde (2008) Podkupnine so gladke (2008) Bankrot (2009)

Filmi Eldarja Ryazanova
Pomladni glasovi (1955) Pustna noč (1956) Dekle brez naslova (1957) Kako je bil narejen Robinson (1961) Nowhere Man (1961) podnapisi - zvlecite podnapise Husarska balada (1962) Daj knjigo pritožb (1965) Pazi na avto (1966) Cik-cak sreče (1968) Old Rogues (1971) podnapisi - zvlecite podnapise

ZADEVA: Primerjalna analiza"Dota" A. N. Ostrovskega in "Kruta romanca" E. Ryazanova

Naloga: primerjava del dveh vrst umetnosti (film in literature) znotraj kulturni dialog umetniško mišljenje.

Pedagoški cilji lekcije:
oblikovati pri študentih sposobnost primerjanja del dveh vrst umetnosti (literature in filma);
razvijajo mišljenje in ustvarjalno samostojnost, podajo svojo oceno sodobne interpretacije igre v filmu;
vzgajati pozornega in razmišljujočega bralca.

Oprema za pouk: tabla, fragmenti filma E. Ryazanova "Cruel Romance", besedilo drame A. N. Ostrovskega "Dota", plakat za film in seznam igralci v igri.

Epigraf lekcije:

Skušnjava ni zlo, ampak dobro.
Dobre naredi še boljše.
To je lonček za prečiščevanje zlata.
Janez Krizostom

MED POUKOM

Učiteljica:

Dialog je vedno trk svetovnih nazorov avtorja in interpreta, saj je razumevanje katerega koli umetniško delo zaradi kompleksa dejavnikov sociopsihološke in kulturnojezikovne narave kontekst prejemnikovega bivanja.

Fenomen literarnega besedila je v temeljni neizčrpnosti pomenov in idej, izraženih v njem: vsako novo branje povečuje prostor razumevanja.

Oglejte si tablo.

Učiteljica: Besede I. Krizostoma so vzete kot epigraf lekcije. Povejte mi, kakšno zvezo imajo te besede z deli, ki jih bomo danes analizirali?
Študent: Motiv skušnjave (vodja) zveni tako v drami kot v filmu.

Učitelj: »Skušnjava je sito, skozi katerega dva umetnika presejeta skoraj vse like. To je glavno merilo človečnosti.«

« Dota "- večna zgodba o prevarani ljubezni, neizpolnjenih upih, upravičeno imenovanaV film "kruta romanca", takšna je igra A.N.Ostrovski , napisano v 19. stoletju, ni prav nič zastarela.

Začetek obrazca

Konec obrazca

Učiteljica: Kaj je problem teh dveh del?centralno?

Učenec: Duhovna drama skušane osebe.

Učiteljica: Ugotoviti moramo, kakšno interpretacijo je prejela od teh umetnikov - Rjazanova in Ostrovskega, ali je najvišji vrh zvoka te drame enak za oba avtorja.

In zdaj kratek odmik v zgodovino filmske adaptacije igre Ryazanova.

Študentsko sporočilo : Film, posnet pred 20 leti, je povzročil veliko polemik, večina kritik je bila negativnih. Kljub temu je bil "Cruel Romance" velik uspeh na blagajni (22 milijonov gledalcev je gledalo sliko v kinematografih). Film je užival široko priljubljenost. Po anketi revije Sovjetski ekran je bila slika razglašena za najboljši film leta,Nikita Mihalkov - najboljši igralec leta,Vadim Alisov - najboljši operater,Andrej Petrov - najboljši skladatelj. "Cruel Romance" je bil dobro sprejet v tujini in tam prejel pohvale kritikov. Vklopljeno XVNa mednarodnem filmskem festivalu v Delhiju je film prejel glavno nagrado - zlatega pava. Zdaj, 20 let pozneje, lahko z gotovostjo trdimo, da je film prestal preizkus časa in je še vedno eden najljubših filmov Rusov.

Učitelj: Zakaj se ocene kritičnih člankov tako razlikujejo od mnenja običajnega gledalca?

Študent: Kritiki so izhajali iz idealnega modela priredbe klasične igre, ki naj bi v celoti reproducirala avtorjevo namero na platnu. Iz tega je nastala metoda analize filma. Prizore filma so primerjali z ustreznimi prizori predstave, kritiki pa se niso trudili razložiti stališča režiserja, ki je odstopal od izvirnika, ampak so mu vsako tovrstno kršitev postavili v nasprotje. Hkrati ni bilo upoštevano, da sta kino in literatura dve popolnoma različni vrsti umetnosti, živita po različnih zakonih, zato je povsem dobesedna reprodukcija klasike na platnu komaj mogoča.

Stavimotarča- natančno analizirati film E. Ryazanova "Cruel Romance". tolmačenje igre A. Ostrovskega "Dota". Ta cilj opredeljuje glavno naloge raziskava:

primerjajo režiserjev scenarij filma z besedilom drame Ostrovskega, pri čemer ugotavljajo režiserjeva odstopanja od prvotnega vira;

razloži ta odstopanja na podlagi razlik med kinematografijo in literaturo kot oblikama umetnosti, pa tudi na podlagi interpretacije igre A. Ostrovskega E. Ryazanova.

določi igralsko vlogo, glasbeni aranžma film.

Učitelj: Tolmačenje (iz lat. interpretatio - razlaga) - ne le interpretacija dela. Tolmačenje je praviloma povezano s prevodom izjave v drug jezik, z njenim kodiranjem.

»Umetniška vrednost priredbe ni mera neposredne bližine izvirniku,« pravi likovni kritik Gromov. »Pomembnejša je njegova skladnost z duhom in patosom literarnega vira« ter sodobnost njegove režiserjeve vizije.

Učitelj: Kakšne so značilnosti Ryazanove interpretacije "Dote" in

Katere metode in tehnike analize nam bodo pomagale to ugotoviti?

Študent: Razlika je v naslovih predstave in filma. Značilnosti ploskveno-kompozicijske konstrukcije in jezika likov.

Študent: Že v naslovu filma Ryazanov se v svojem delu odmika od teme dote ali pomanjkanja le-te, spreminjanje v tema o usodi človeka: »... v običajnem vsakdanjem življenju, spletu naključij, igri naključij, se tu in tam najde roka Usode ... Usoda – junaki se je tu in tam spominjajo, se nanjo zanašajo v odločitve in dejanja." Junaki "Cruel Romance" zelo pogosto ponavljajo to besedo. " No, moja usoda je odločena", - pravi Larisa, ko vidi Karandiševa s šopkom vrtnic (Ostrovski omenja to epizodo, vendar te fraze ni!)" Usodi ne moreš ubežati!«- reče Larisa svoji materi in odide s Paratovom. In Knurov in Vozhevatov, ki se borita za pravico do lastništva Larise, se zanašata na usodo.

Učitelj: Je to samo stvar usode, ali je Ryazanov fatalist?

ne, glavna ideja film v drugem. Tukaj je ena od prvih epizod filma, popolnoma ustvarjen po režiserjevi domišljiji, kar ni manj pomembno:

Karandišev : Larisa Dmitrievna, razloži mi, zakaj imajo ženske raje zlobne kot poštene?

Larisa : Ali mislite na koga, Julij Kapitonovič?

Karandišev O: Ne, samo vprašal sem.

Režiser poskuša odgovoriti na to vprašanje Karandiševa in pokaže, kako vice in zlobnost so včasih zelo privlačni in poštenost - siva, samozadovoljna, malenkostna in dolgočasna.

Svet, žal ali na srečo, ni strogo razdeljen na pozitivno in slabi fantje. In slike, ki jih je ustvaril Ryazanov, so zapletene in dvoumne.

Ostrovski piše Paratova z ostra in zlobna ironija. Pred nami je globoko in iskreno zapravljena oseba. To je gospod, ki že dolgo igra vlogo norčka na grahu. Paratov v Kruti romanci ni tak. V filmu ga vidimo, kot da bi Larisine oči Težko se je ne zaljubiti v takšnega Paratova. Kar je vredno samo spektakularen vstop na belem konju po prehodu do parnika!(To je res princ na belem konju). Je sladek, prijazen, šarmanten, družaben z vsemi, pa naj bo barjaktar, cigan ali mornar. Obožujejo ga zaradi njegove demokratičnosti. Ampak on absolutno nemoralno in na splošno se tega zaveda. "Prijazen, sladek" lopov s široko, resnično rusko dušo, sposobni močnih čustev Ampak nesposoben odločnega ukrepanja, suženj iste Usode in na splošno zelo šibka oseba, ki nima opore v življenju in moralnega jedra.

V filmu Paratov očitno nasprotoval Karandišev. (V predstavi, kjer je vloga Karandiševa manj pomembna, se ta opozicija ne čuti tako jasno). Nasprotovanje je navedeno že na samem začetku, v ekspozeju filma:

Ogudalova(Larisi o Paratovu): "Ne zvijaj vratu, ne gre zate, ženina, pravkar si se napil" ...

Voževatov(Karandiševu o Larisi): "Zaman strmite, Julij Kapitonovič, nevesta ni v vaši časti."

Omeniti velja, da je to nasprotje uokvirjeno s čisto filmskimi sredstvi s pomočjo namestitev. Vsaka od teh dveh pripomb postane pomembna prav v primerjavi z drugo.

Ta zrcalna podoba se pojavi v filmu in v dveh drugih prizorih, ki ju prav tako manjka pri Ostrovskem.

IN prva serija Paratov pred Karandiševom učinkovito dvigne kočijo in jo približa Larisi, da se lahko usede, ne da bi si zmočila noge.

V drugi seriji Karandyshev poskuša storiti enako, vendar njegova moč ni dovolj in Larisa, ki očitno posnema svojega idola, nič manj učinkovito hodi skozi lužo.

V takih primerjavah Karandišev, zagotovo izgubi Paratov. Ni tako veličasten, ne tako samozavesten, poleg tega je zelo ponosen, malenkosten in maščevalen. Res je, medtem ko ima "eno prednost": ljubi Lariso. In v številnih prizorih je prikazana ne le povprečnost, ampak tudi tragedija te podobe, izražena je naklonjenost junaku.

Paratov je še bolj kompleksna in kontroverzna osebnost. »Prikazati Paratova, ki ljubi Lariso, a jo zavrača zaradi denarja, napade ne samo njeno ljubezen, ampak tudi svoje občutke, se je zdelo ... globlje, strašnejše, bolj družbeno natančno od običajnega branja tega lika kot tančica in zapeljivec,« pravi režiser.

Učiteljica: torej , "Kruta romanca" ne postane le Larisina tragedija, ampak tudi tragedija Paratov(in morda celo več tragedija Paratov) - svetla, močna, očarljiva oseba, vendar brez integritete in zato sposobna nemoralnih dejanj, zaradi katerih so nesrečni ne samo tisti okoli njega, ampak tudi sam. Če zmaga v malem (da, zlahka premakne kočijo ali spije kozarec konjaka in zadene jabolko), izgubi veliko:

Lastovka, posestvo, svobodno življenje, njegova ljubezen, preobrazba v sužnja milijonarja.

Učiteljica: Kateri scenaristični in režijski momenti nam še pomagajo razumeti idejo filma?

Študent: Tudi glasbene slike pomagajo razumeti idejo filma.

« Ali ni dovolj, da se prepiramo, ali ni čas, da se prepustimo ljubezni , - film se začne s temi besedami, ki razglašajo glavno vrednost, ki jo zahteva in ki jo bo njegov junak izdal in prodal - o ljubezni, -vse se lahko zapravi in ​​zapravi, a ljubezni se duši ne da vzeti ».

Film vsebuje romance na podlagi pesmi M. Tsvetaeve, B. Akhmaduline, R. Kiplinga in celo samega E. Ryazanova. Glasbo na verze teh avtorjev je napisal A. Petrov. Zahvaljujoč tem pesmim je film zvenel kot ena velika romanca. (Značilnosti žanra krute romance)

Učitelj: Kaj je najvišjevrhunec duhovne drame Larissa v predstavi in ​​filmu?

Študent: V zadnji pesmi Larisa.

Učitelj: Toda te pesmi so drugačne. zakaj?"
Pesem iz predstave:
Ne skušaj me po nepotrebnem
Vrnitev vaše nežnosti!
Tujec razočaranim
Vse zablode preteklosti.

Ne verjamem v zagotovila
Ne verjamem v ljubezen
In ne morem se spet predati
Nekoč prevarane sanje.
Pesem iz filma "In na koncu bom rekel ..."

In na koncu bom rekel: "Zbogom,
Ne zavežite se ljubezni. meša se mi
Ali pa se povzpeti na visoko stopnjo norosti.
Kako si ljubil - si srkal
Smrt ni bistvo.
Kako si ljubil - uničil si
Ampak tako nespretno ga je uničil!«

Tempelj še vedno opravlja majhno delo,
Toda roke so padle in jata poševno
Vonji in zvoki izginejo.
»Kako si ljubil - srkal si
Smrt ni bistvo!
Kako si ljubil - uničil si
Ampak tako nespretno ga je uničil ... "

študent: »Glavna ideja prve pesmi je razočaranje. Skušnjava po vrnitvi prejšnjega

čustev se ne dotakne prevarano srce. Ta pesem je pomiritev.

Pri drugi pesmibolj tragično čustveno razpoloženje . Celotna pesem je slutnja skorajšnjega tragičnega razpleta. To dokazuje leksikalna vsebina pesmi:končno, adijo, norim, uničen bom, vonjave in zvoki izginejo(umira). Ponavljanje krepi napetost in ustvarja vzdušje neizbežne pogube."
Učiteljica: Dejansko imajo te pesmi povsem drugačen pomen. . Vsak avtor rešuje problem, vendar so ti problemi različni:pokazati globino razočaranja prevaranega srca (v predstavi) ali postati znanilec smrti, zavračanje življenja brez ljubezni (v filmu)

Ne glede na vsebino pesmi je bila tragična Larisina smrt neizogibna.

Kakšne so bile njene besede v drami in v filmu?
(ogled zadnjega prizora filma - smrti Larise ) Potem zadnjiLarisine besede iz drame:
Larisa (s postopno slabečim glasom): ne, ne, zakaj ... naj se zabavajo, kdor se zabava ... nočem nikogar motiti! živite, živite vsi! ti moraš živeti, jaz pa moram ... umreti ... nad nikomer se ne pritožujem, nikogar ne zamerim ... vsi ste dobri ljudje ... vse vas imam rad ... Vse vas ljubim.
Študent: Larisina smrt v drami je tragedija in hkrati osvoboditev . Larisa je našla svojo svobodo, ni več socialnih omejitev, ni več duševnih bolečin. Strel jo je osvobodil za vedno. Njeno smrt spremlja petje ciganov. Cigani so znanisvobodni ljudje . In daje vtis, daob pesmi ciganov odleti osvobojena Larisina duša. Vsem odpušča in zapušča življenje. Ne želi se vmešavati v nikogar, želi se le osvoboditi trpljenja «(v predstavi)
Učitelj: A v filmu?

Študent: V filmu Larisa pove samo eno besedo:"Hvala vam".

Učiteljica: Kakšen je pomen te besede? In na katero režisersko najdbo v zadnjem prizoru je vredno biti pozoren?
Študent: Galebi se po streljanju dvignejo v nebo , Larisa v grščini pomeni "galeb". Galeb nima gnezda, sedi na valovih, ki ga nosijo, kamor koli mu pogled obrne. Brezdomstvo galeba izda tudi glavni junak. V filmu se galebi več kot enkrat dvignejo v nebo kot simbol Larisine usode. Ampak ona zadnja beseda ni mogoče razumeti kot osvoboditev junakinje. Njeno smrt pospremi romska pesem, vendar se Larisina duša ne izpusti z njo, kerbarka pluje v neprekinjeni megli, kjer se obzorje ne vidi, sploh se nič ne vidi "
Učiteljica: Prav. In zdaj se obrnimo na tisto cigansko pesem, ki zveni skozi film -"Kosmati čmrlj". Mi lahko poveste, ali lahko to pesem imenujemo leitmotiv filma?
Študent: Ja lahko. V vsaki epizodi in v končnem prizoru se sliši pesem sama ali glasba iz nje, kar krepi motivbrezdomno hrepenenje glavnega junaka.
Učitelj: Povejte mi, ali se lahko romska romanca šteje za kruto romanco?
Študent: št. Življenje Larise Ogudalove je treba imenovati kruta romanca. To je prava kruta romanca.
Učiteljica: Zahvaljujoč naši današnji raziskavi smo to ugotovilida je Ryazanov prostovoljno ali neprostovoljno spremenil naravo dela, naglase postavil nekoliko drugače : filmski scenarij postavlja predv ospredju ljubezenski trk igre , potiskanje teme denarja in pomanjkanja denarja , doto ali pomanjkanje le-te , tragedija »čiste duše v svetu najčistejših«.
Učiteljica: Kajznačilnosti interpretacije junakov v filmu v nasprotju z igro?

Študent: V interpretaciji Ryazanova Larisa ni prikazana kot svetla, bogata, neobičajna narava, kar je bilo tradicionalno za to vlogo v gledališču, temveč kot naivno dekle, ki očara s šarmom mladosti, svežine in spontanosti.

Mihalkov v vlogi Paratova nehote potegne glavna vloga na sebi, ki v filmu prikazuje ne le tragedijo Larise, ampak tudi tragedijo Paratova - materialno in duhovno izgubljene osebe.

Učiteljica: Kakšna je vloga pokrajine v filmu?

Študent: Povolške pokrajine pomagajo razumeti značaj likov: širina duše in strast Paratov(spomnite se njegovega prvega potovanja na »Lastavki« z Lariso), Larisino notranje hrepenenje in nered, visoki bregovi uvedejo temo višine, mikavne in strašljive, zvočno okolje (trube parnika, ptičje petje) pa pomaga ustvariti poetično, napeto , včasih boleče, nekoliko tam, kjer je zatiralsko vzdušje slike.

Domača naloga: Filmska kritika.