Epische Werke der Völker Eurasiens

Epische Werke der Antike

Zwischenflüsse

„Das Gilgamesch-Epos“

ALTES GRIECHENLAND
"Ilias"

"Odyssee"

« Ilias“ - uraltes Denkmal antike griechische Literatur. Die Ilias beschreibt die Ereignisse des Trojanischen Krieges. Laut Homer nahmen daran die herausragendsten Helden Griechenlands teil – Achilles, Ajax, Odysseus, Hektor und andere, denen die unsterblichen Götter Athene, Apollo, Ares, Aphrodite, Poseidon zur Seite standen.

Achilles der Speerkämpfer. Zeichnung auf einer rotfigurigen Vase.

Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr

Aus der Sammlung der Vatikanischen Museen.

ANTIKES ROM

„Aeneis“

INDIEN

„Ramayana“

Ein altes indisches Epos, das vom großen Helden Rama und seinem Kampf mit dem bösen Dämon König Ravana erzählt.

„Der Kampf von Rama und Hanuman mit Ravana.“

Indien. 1820

Aus der Sammlung des British Museum.

Epische Werke des Mittelalters

FRANKREICH

„Lied von Roland“

„Lied vom Feldzug gegen die Albigenser»

Roland - Französischer Markgraf, der Held einer der berühmtesten Berühmte Werke Weltliteratur, Gedichte des alten französischen Heldenzyklus, der König Karl dem Großen gewidmet ist.

„Roland legt einen Treueschwur ab

Karl der Große."Mittelalterliches Manuskript.

Frankreich. Um 1400

SPANIEN

„Gedicht über meinen Sid“

Ein Denkmal der spanischen Literatur, ein Heldenepos aus der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert. Der Protagonist des Gedichts ist der tapfere Sid, ein Kämpfer gegen die Mauren, ein Verteidiger seines Volkes. Sids Hauptziel im Leben ist die Befreiung Heimatland. Der historische Prototyp von Cid war ein kastilischer Heerführer, ein Adliger.

Banner von Baez. Spanien, 13. Jahrhundert

Das Banner, das den spanischen Waffen den Sieg brachte, wird als Reliquie verehrt.

Die Stickerei stellt einen frühen spanischen Heiligen dar, den westgotischen Bischof Isidor von Sevilla, der eher für seine Gelehrsamkeit als für seine militärischen Fähigkeiten berühmt war.

ALTE Rus'

Epen

„Die Geschichte von Igors Feldzug“

Epen sind russische Volkslieder über die Heldentaten von Helden.

Rahmen aus Feature

Cartoon-Studio"Mühle"

„Dobrynya Nikitich und Serpent Gorynych“

ENGLAND

„Beowulf»

„Die Entführung des Stiers aus Kualnge“

Beowulf ist ein angelsächsisches Epos. Die Handlung findet in Skandinavien statt, noch bevor die Angles nach Großbritannien auswanderten. Das Gedicht erzählt vom Sieg des Kriegsherrn Beowulf über das Monster Grendel und den das Land verwüstenden Drachen.

„Duell von Beowulf mit dem Drachen“.

Illustration für das Buch H.-E. Marshall

„Geschichten von Beowulf“.

New York, 1908

DEUTSCHLAND

„Nibelungenlied“»

„Kudruna“

Das Nibelungenlied ist ein mittelalterliches germanisches Epos, das von einem unbekannten Autor Ende des 12. – Anfang des 13. Jahrhunderts verfasst wurde. Die Nibelungenlegende, die die Handlung des Gedichts darstellt, nahm im Zeitalter der Völkerwanderung Gestalt an. Grundlage der Legende war die altdeutsche Heldensage (Mythos) um Siegfried – den Bezwinger des Drachens und Befreiers der Dinge der Jungfrau Brunhilde, seinen Kampf gegen das Böse und den tragischen Tod, sowie die historische Sage um den Tod des burgundischen Königshauses im Jahr 437 im Kampf mit den Hunnen von Attila.

Siegfrieds Kampf mit dem Drachen.

Holzschnitzerei am Portal einer norwegischen Kirche. Ende 12. Jahrhundert

SKANDINAVIEN

„Ältester Edda»

„Kalevala“

Kalevala ist der Name des Landes, in dem die Helden des karelisch-finnischen Volksepos leben und handeln.

„Tag des Volksepos von Kalevala“ ist ein Nationalfeiertag, der am 28. Februar gefeiert wird. An diesem Tag findet jedes Jahr in Finnland und Karelien der Kalevala-Karneval statt.

Gallen-Kallela A. „Väinämöinen verteidigt Sampo vor der Hexe Louhi“. 1896

Aus der Sammlung Kunstmuseum Turku.

LETTLAND

„Lachplesis“

ESTLAND

„Kalevipoeg“

ARMENIEN

„David von Sasun“

Mittelalterliches Epos (8.-10. Jahrhundert), das vom Kampf der Helden aus Sasun (einer Region im historischen Armenien) erzählt Stunde - in der Türkei) gegen die arabischen Invasoren. Das Epos wurde erstmals 1873 vom berühmten Forscher Garegin Srvantdztyants aus den Lippen eines einfachen armenischen Bauern namens Krpo aufgezeichnet.

Kochar E.S. Denkmal für David von Sasun in Eriwan. 1959

ASERBAIDSCHAN

„Kor-ogly“

KIRGISISTAN

„Manas“

Der Held des Epos ist ein Held, der die Kirgisen vereinte. Das Epos „Manas“ ist als längstes Epos der Welt im Guinness-Buch der Rekorde eingetragen.

Sadykov T. Denkmal für den Helden des Epos „Manas“ in Bischkek. 1981

Epos der Völker Russlands

Baschkiren

„Gesariad“

VÖLKER VON ALTAI

„Ural-Batyr“

VÖLKER DES KAUKASUS

Nart-Epos

Die Grundlage des Epos bilden Legenden über die Heldentaten der Helden („Narts“). Varianten des Nart-Epos finden sich bei den Abchasen, Adygen, Balkaren, Inguschen, Karatschaiern, Osseten, Tschetschenen und anderen Völkern des Kaukasus.

Tuganov M.S. (1881-1952).

Illustration für das Nart-Epos.

„Zauberflöte von Atsamaz“.

TATAREN

„Idigey“

„Alpamysch“

Das Epos „Idigey“ basiert auf der Realität historische Ereignisse das geschah während des Zusammenbruchs der Goldenen Horde. Seine Helden sind echte historische Charaktere, zum Beispiel der Temnik der Goldenen Horde Edigey, der der Gründer der Dynastie wurde, die die Nogai-Horde regierte. Seine direkten Nachkommen in männlicher Linie waren die Fürsten Jussupow und Urusow.

Familienwappen der Familie Jussupow. Im zweiten Teil

Wappen in einem goldenen Feld Tatar hält in rechte Hand Hammer.

1 Der Begriff des Heldenepos. „Epos“ – (aus dem Griechischen) ein Wort, eine Erzählung, eine der drei Arten von Literatur, die über verschiedene Ereignisse der Vergangenheit erzählt. Das Heldenepos der Völker der Welt ist manchmal das wichtigste und einzige Zeugnis vergangener Epochen. Er steigt auf alte Mythen und spiegelt menschliche Vorstellungen von Natur und Welt wider. Zunächst wurde es in mündlicher Form gebildet, dann mit neuen Handlungssträngen und Bildern schriftlich fixiert. Das Heldenepos ist das Ergebnis eines Kollektivs Volkskunst. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Rolle des einzelnen Geschichtenerzählers. Wie Sie wissen, wurden die berühmten „Ilias“ und „Odyssee“ von einem einzigen Autor aufgezeichnet – Homer.

„Das Märchen von Gilgamesch“ sumerisches Epos 1800 v. e. Das Gilgamesch-Epos ist auf 12 Tontafeln geschrieben. Während sich die Handlung des Epos weiterentwickelt, verändert sich das Bild von Gilgamesch. Der Märchenheld, der sich seiner Stärke rühmt, verwandelt sich in einen Mann, der die tragische Kürze des Lebens kennt. Der mächtige Geist von Gilgamesch rebelliert gegen die Erkenntnis der Unvermeidlichkeit des Todes; Erst am Ende seiner Wanderung beginnt der Held zu begreifen, dass die Unsterblichkeit ihm den ewigen Ruhm seines Namens bringen kann.

Zusammenfassung Ich berichte über den König von Uruk Gilgamesch, dessen ungezügelter Heldenmut den Bewohnern der Stadt viel Kummer bereitete. Die Götter beschlossen, einen würdigen Rivalen und Freund für ihn zu schaffen, formten Enkidu aus Ton und ließen ihn inmitten wilder Tiere nieder. Tabelle II ist dem Einzelkampf der Helden und ihrer Entscheidung gewidmet, ihre Kraft für das Gute einzusetzen und in den Bergen kostbare Zedernholz zu fällen. Die Tabellen III, IV und V sind ihren Reisevorbereitungen, Reisen und dem Sieg über Humbaba gewidmet. Tabelle VI steht inhaltlich nahe am sumerischen Text über Gilgamesch und den himmlischen Stier. Gilgamesch weist Inannas Liebe zurück und tadelt sie für ihren Verrat. Beleidigt bittet Inanna die Götter, einen monströsen Stier zu erschaffen, um Uruk zu zerstören. Gilgamesch und Enkidu töten den Stier; Da Inanna nicht in der Lage ist, sich an Gilgamesch zu rächen, lässt sie ihre Wut an Enkidu aus, der schwächer wird und stirbt. Die Geschichte seines Abschieds vom Leben (Tabelle VII) und Gilgameschs Klage um Enkidu (Tabelle VIII) werden Wendepunkt epische Geschichte. Schockiert durch den Tod eines Freundes macht sich der Held auf die Suche nach Unsterblichkeit. Seine Wanderungen werden in den Tabellen IX und X beschrieben. Gilgamesch wandert durch die Wüste und erreicht die Berge von Mashu, wo Skorpionmänner den Durchgang bewachen, durch den die Sonne auf- und untergeht. Die „Herrin der Götter“ Siduri hilft Gilgamesch, den Schiffsbauer Urshanabi zu finden, der die „Wasser des Todes“ durch die für die Menschen verheerende Lage gebracht hat. Am gegenüberliegenden Meeresufer trifft Gilgamesch auf Utnapischtim und seine Frau, die in der Antike von den Göttern geschenkt wurden ewiges Leben. Tabelle XI enthält die berühmte Geschichte der Sintflut und des Baus der Arche, mit der Utnapischtim die Menschheit vor der Zerstörung rettete. Utnapischtim beweist Gilgamesch, dass seine Suche nach Unsterblichkeit vergeblich ist, da der Mensch nicht einmal den Anschein des Todes – den Schlaf – überwinden kann. Zum Abschied enthüllt er dem Helden das Geheimnis des „Grases der Unsterblichkeit“, das auf dem Meeresgrund wächst. Gilgamesch extrahiert das Kraut und beschließt, es nach Uruk zu bringen, um allen Menschen Unsterblichkeit zu verleihen. Auf dem Rückweg schläft der Held an der Quelle ein; Eine aus ihrer Tiefe aufsteigende Schlange frisst Gras, häutet sich und erhält sozusagen ein zweites Leben. Der uns bekannte Text der Tabelle XI endet mit einer Beschreibung, wie Gilgamesch Urshanabi die von ihm errichteten Mauern von Uruk zeigt, in der Hoffnung, dass seine Taten im Gedächtnis der Nachwelt erhalten bleiben.

Gilgamesch mit einem Löwen aus dem Palast von Sargon II. in Dur-Sharrukin. 8. Jahrhundert v. Chr NE GILGAME SH (Sumer. Bilgames – die Interpretation dieses Namens als „Protoheld“ ist möglich), ein halblegendärer Herrscher von Uruk, ein Held der epischen Tradition von Sumer und Akkad. epische Texte Sie betrachten Gilgamesch als den Sohn des Helden Lugalbanda und der Göttin Ninsun und führen die Herrschaft Gilgameschs auf die Ära der I. Dynastie von Uruk (ca. 27.–26. Jahrhundert v. Chr.) zurück. Gilgamesch ist der fünfte König dieser Dynastie. Auch Gilgamesch wird ein göttlicher Ursprung zugeschrieben: „Bilgames, dessen Vater ein Dämonen-Lila, en (d. h. „Hohepriester“) von Kulaba war.“ Die Dauer der Herrschaft Gilgameschs wird mit 126 Jahren bestimmt. Die sumerische Tradition stellt Gilgamesch wie an die Schwelle einer legendären Heldenzeit und einer jüngeren historischen Vergangenheit.

„Mahabharata“, indisches Epos des 5. Jahrhunderts. N. e. „Die große Geschichte der Nachkommen Bharatas“ oder „Die Geschichte der großen Schlacht der Bharatas“. Mahabharata ist ein Heldengedicht, das aus 18 Büchern oder Parv besteht. Als Anhang liegt ihr ein weiteres 19. Buch bei – Harivansha, also „Haris Genealogie“. In seiner aktuellen Ausgabe enthält das Mahabharata über hunderttausend Slokas oder Couplets und ist achtmal so lang wie Homers Ilias und Odyssee zusammen. Die indische Literaturtradition betrachtet das Mahabharata als ein einziges Werk und seine Urheberschaft wird dem legendären Weisen Krishna-Dvaipayana Vyasa zugeschrieben.

Zusammenfassung Die Hauptgeschichte des Epos ist der Geschichte der unversöhnlichen Feindschaft zwischen den Kauravas und Pandavas – den Söhnen der beiden Brüder Dhritarashtra und Pandu – gewidmet. In diese Feindschaft und den dadurch verursachten Streit werden der Legende nach nach und nach zahlreiche Völker und Stämme Indiens im Norden und Süden verwickelt. Es endet in einer schrecklichen, blutigen Schlacht, in der fast alle Mitglieder beider Seiten sterben. Diejenigen, die den Sieg um einen so hohen Preis errungen haben, vereinen das Land unter ihrer Herrschaft. Der Leitgedanke der Hauptgeschichte ist somit die Einheit Indiens.

Das mittelalterliche europäische Epos „Das Nibelungenlied“ ist ein mittelalterliches germanisches Epos, das von einem unbekannten Autor im späten 12. und frühen 13. Jahrhundert verfasst wurde. Gehört zu den berühmtesten epischen Werken der Menschheit. Sein Inhalt reduziert sich auf 39 Teile (Lieder), die als „Abenteuer“ bezeichnet werden.

Das Lied erzählt von der Hochzeit des Drachentöters Siegfried mit der burgundischen Prinzessin Kriemhild, seinem Tod durch den Konflikt zwischen Kriemhild und Brunhilda, der Frau ihres Bruders Günther, und dann von Kriemhilds Rache für den Tod ihres Mannes. Es besteht Grund zu der Annahme, dass das Epos um 1200 entstanden ist und dass sein Entstehungsort an der Donau, im Gebiet zwischen Passau und Wien, zu suchen ist. Zur Identität des Autors werden in der Wissenschaft unterschiedliche Annahmen getroffen. Einige Wissenschaftler hielten ihn für einen Shpilman, einen wandernden Sänger, andere neigten zu der Annahme, er sei ein Geistlicher (vielleicht im Dienste des Bischofs von Passau), andere hielten ihn für einen gebildeten Ritter aus einer niederen Familie. Das Nibelungenlied vereint zwei zunächst unabhängige Handlungsstränge: die Legende vom Tod Siegfrieds und die Legende vom Ende des burgundischen Hauses. Sie bilden sozusagen zwei Teile des Epos. Diese beiden Teile sind nicht vollständig koordiniert und zwischen ihnen können gewisse Widersprüche festgestellt werden. So erhalten die Burgunder im ersten Teil eine allgemein negative Bewertung und sehen im Vergleich zu dem klugen Helden Siegfried, den sie töten und dessen Dienste und Hilfe sie so häufig in Anspruch nahmen, eher düster aus, während sie im zweiten Teil als tapfere Ritter auftreten, die ihren Helden mutig entgegentreten tragisches Schicksal. Der Name „Nibelungen“ wird im ersten und zweiten Teil des Epos unterschiedlich verwendet: Im ersten handelt es sich um Fabelwesen, nordische Schatzmeister und Helden im Dienste Siegfrieds, im zweiten um die Burgunder.

Der Streit der Könige Konkurrenzen am Hofe der Brunnhilde Das Epos spiegelt vor allem die ritterliche Weltanschauung der Staufenzeit wider (die Staufen (oder Hohenstaufen) – das Kaisergeschlecht, das im 12. – ersten Halbjahr des 13. Jahrhunderts Deutschland und Italien regierte. Die Staufen, insbesondere Friedrich I. Barbarossa (1152-1190), versuchten eine weitreichende Außenexpansion, die letztlich die Schwächung der Zentralregierung beschleunigte und dazu beitrug die Stärkung der Fürsten. Gleichzeitig war die Staufenzeit von einem bedeutenden, aber kurzlebigen kulturellen Aufschwung geprägt.

Kalevala Kalevala – Karelisch – finnisches poetisches Epos. Besteht aus 50 Runen (Liedern). Es basiert auf epischen Volksliedern aus Karelien. Die Verarbeitung von Kalevala gehört Elias Lönnrot (1802-1884), der einzelne volksepische Lieder verband, eine bestimmte Auswahl an Varianten dieser Lieder traf und einige Unebenheiten glättete. Der Name „Kalevala“ dem Gedicht gegeben Lönnrotom ist der epische Name des Landes, in dem die Finnen leben und arbeiten. Volkshelden. Das Suffix lla bedeutet Wohnort, daher ist Kalevalla der Wohnort von Kalev, dem mythologischen Vorfahren der Helden Väinämöinen, Ilmarinen und Lemminkäinen, der manchmal seine Söhne genannt wird. In Kalevala gibt es keine Haupthandlung, die alle Lieder miteinander verbinden würde.

Es beginnt mit einer Legende über die Erschaffung der Erde, des Himmels, der Himmelskörper und der Geburt der Hauptfigur der Finnen, Väinämöinen, die die Erde arrangiert und Gerste sät, durch die Tochter der Luft. Im Folgenden wird von den verschiedenen Abenteuern des Helden erzählt, der übrigens die schöne Jungfrau des Nordens trifft: Sie willigt ein, seine Braut zu werden, wenn er auf wundersame Weise aus Bruchstücken ihrer Spindel ein Boot erschafft. Nachdem er mit der Arbeit begonnen hat, verwundet sich der Held mit einer Axt, kann die Blutung nicht stoppen und geht zum alten Heiler, dem eine Legende über den Ursprung des Eisens erzählt wird. Als er nach Hause zurückkehrt, erweckt Väinämöinen den Wind mit Zaubersprüchen und versetzt den Schmied Ilmarinen in das Land des Nordens, Pohjola, wo er, gemäß dem Versprechen von Väinämöinen, für die Herrin des Nordens ein mysteriöses Objekt schmiedet, das Reichtum und Glück schenkt – die Sampo-Mühle (Runen I-XI). Die folgenden Runen (XI-XV) enthalten eine Episode über die Abenteuer des Helden Lemminkäinen, eines militanten Zauberers und Frauenverführers. Die Geschichte kehrt dann nach Väinämöinen zurück; beschreibt seinen Abstieg in die Unterwelt, seinen Aufenthalt im Schoß des Riesen Viipunen, seinen Abschied von letzterem drei Wörter erforderlich, um ein wunderbares Boot zu schaffen, die Abfahrt des Helden nach Pohjola, um die Hand der nördlichen Jungfrau zu empfangen; Dieser zog jedoch den Schmied Ilmarinen ihm vor, den sie heiratet, und die Hochzeit wird ausführlich beschrieben und Hochzeitslieder gegeben, in denen die Pflichten der Frau und des Mannes dargelegt werden (XVI-XXV).

Weitere Runen (XXVI-XXXI) befassen sich erneut mit den Abenteuern von Lemminkäinen in Pohjola. Die Episode über das traurige Schicksal des Helden Kullervo, der unwissentlich seine eigene Schwester verführte, woraufhin beide, Bruder und Schwester, Selbstmord begingen (Runen XXXI-XXXVI), gehört in der Tiefe des Gefühls, das manchmal wahres Pathos erreicht, zu den besten Teilen des gesamten Gedichts. Weitere Runen enthalten eine lange Geschichte über das gemeinsame Unterfangen dreier finnischer Helden – die Beschaffung des Sampo-Schatzes von Pohjola, über die Herstellung einer Kantele durch Väinämöinen, mit der er die ganze Natur verzaubert und die Bevölkerung von Pohjola einschläfert, über die Helden, die Sampo wegnehmen, über ihre Verfolgung durch die Zauberin des Nordens, über den Sturz von Sampo ins Meer, über die guten Taten, die Väinämöya nenom vollbrachte Heimatland durch die Fragmente von Sampo, über seinen Kampf mit verschiedenen Katastrophen und Monstern, die von der Herrin von Pohjola nach Kalevala geschickt wurden, über das wunderbare Spiel des Helden auf einer neuen Kantele, die er erschaffen hatte, als die erste ins Meer fiel, und über die Rückkehr von Sonne und Mond, versteckt von der Herrin von Pohjola (XXXVI-XLIX). Die letzte Rune enthält eine apokryphe Volkslegende über die Geburt eines wundersamen Kindes durch die Jungfrau Maryatta (die Geburt des Erretters). Väinämöinen gibt den Rat, ihn zu töten, da er dazu bestimmt ist, die Macht des finnischen Helden zu übertreffen, aber das zwei Wochen alte Baby überschüttet Väinämöinen mit Vorwürfen der Ungerechtigkeit, und der beschämte Held, der zum letzten Mal ein wundersames Lied gesungen hat, verlässt Finnland für immer in einem Kanu und macht dem Baby Maryatta, der anerkannten Herrscherin Kareliens, Platz.

Andere Völker der Welt haben ihre eigenen Heldenepen: in England – „Beowulf“, in Spanien – „Lied meines Sid“, in Island – „Elder Edda“, in Frankreich – „Lied von Roland“, in Jakutien – „Olonkho“, im Kaukasus – „Nart-Epos“, in Kirgisistan – „Manas“, in Russland – „Epos-Epos“ usw. Trotz der Tatsache, dass das Heldenepos der Völker in verschiedenen historischen Umgebungen verfasst wurde, weist es viele Gemeinsamkeiten auf und ähnliche Funktionen. Dies betrifft zunächst die Wiederholung von Themen und Handlungen sowie die Gemeinsamkeiten der Hauptfiguren. Zum Beispiel: 1. Das Epos beinhaltet oft die Geschichte der Erschaffung der Welt, wie die Götter aus dem anfänglichen Chaos die Harmonie der Welt schaffen. 2. Die Handlung der wundersamen Geburt des Helden und seiner ersten jugendlichen Heldentaten. 3. Die Handlung der Partnervermittlung des Helden und seiner Prüfungen vor der Hochzeit. 4. Beschreibung der Schlacht, in der der Held Wunder an Mut, Einfallsreichtum und Mut zeigt. 5. Verherrlichung der Treue in Freundschaft, Großzügigkeit und Ehre. 6. Helden verteidigen nicht nur ihr Heimatland, sondern legen auch großen Wert auf ihre eigene Freiheit und Unabhängigkeit.

1 Der Begriff des Heldenepos. „Epos“ – (aus dem Griechischen) ein Wort, eine Erzählung, eine der drei Arten von Literatur, die über verschiedene Ereignisse der Vergangenheit erzählt. Das Heldenepos der Völker der Welt ist manchmal das wichtigste und einzige Zeugnis vergangener Epochen. Es geht auf antike Mythen zurück und spiegelt die Vorstellungen des Menschen über Natur und Welt wider. Zunächst wurde es in mündlicher Form gebildet, dann mit neuen Handlungssträngen und Bildern schriftlich fixiert. Das Heldenepos ist das Ergebnis kollektiver Volkskunst. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Rolle des einzelnen Geschichtenerzählers. Wie Sie wissen, wurden die berühmten „Ilias“ und „Odyssee“ von einem einzigen Autor aufgezeichnet – Homer.

Zusammenfassung I Tabelle erzählt vom König von Uruk Gilgamesch, dessen ungezügelter Heldenmut den Bewohnern der Stadt viel Kummer bereitete. Die Götter beschlossen, einen würdigen Rivalen und Freund für ihn zu schaffen, formten Enkidu aus Ton und ließen ihn inmitten wilder Tiere nieder. Tabelle II ist dem Einzelkampf der Helden und ihrer Entscheidung gewidmet, ihre Kraft für das Gute einzusetzen und in den Bergen kostbare Zedernholz zu fällen. Die Tabellen III, IV und V sind ihren Reisevorbereitungen, Reisen und dem Sieg über Humbaba gewidmet. Tabelle VI steht inhaltlich nahe am sumerischen Text über Gilgamesch und den himmlischen Stier. Gilgamesch weist Inannas Liebe zurück und tadelt sie für ihren Verrat. Beleidigt bittet Inanna die Götter, einen monströsen Stier zu erschaffen, um Uruk zu zerstören. Gilgamesch und Enkidu töten den Stier; Da Inanna nicht in der Lage ist, sich an Gilgamesch zu rächen, lässt sie ihre Wut an Enkidu aus, der schwächer wird und stirbt. Die Geschichte seines Abschieds vom Leben (Tabelle VII) und Gilgameschs Klage um Enkidu (Tabelle VIII) werden zu einem Wendepunkt in der epischen Geschichte. Schockiert durch den Tod eines Freundes macht sich der Held auf die Suche nach Unsterblichkeit. Seine Wanderungen werden in den Tabellen IX und X beschrieben. Gilgamesch wandert durch die Wüste und erreicht die Berge von Mashu, wo Skorpionmänner den Durchgang bewachen, durch den die Sonne auf- und untergeht. Die „Herrin der Götter“ Siduri hilft Gilgamesch, den Schiffbauer Urshanabi zu finden, der ihn durch die für die Menschen katastrophalen „Wasser des Todes“ beförderte. Am gegenüberliegenden Meeresufer trifft Gilgamesch auf Utnapischtim und seine Frau, der die Götter in der Antike ewiges Leben schenkten. Tabelle XI enthält die berühmte Geschichte der Sintflut und des Baus der Arche, mit der Utnapischtim die Menschheit vor der Zerstörung rettete. Utnapischtim beweist Gilgamesch, dass seine Suche nach Unsterblichkeit vergeblich ist, da der Mensch nicht einmal den Anschein des Todes – den Schlaf – überwinden kann. Zum Abschied enthüllt er dem Helden das Geheimnis des „Grases der Unsterblichkeit“, das auf dem Meeresgrund wächst. Gilgamesch extrahiert das Kraut und beschließt, es nach Uruk zu bringen, um allen Menschen Unsterblichkeit zu verleihen. Auf dem Rückweg schläft der Held an der Quelle ein; Eine aus ihrer Tiefe aufsteigende Schlange frisst Gras, häutet sich und erhält sozusagen ein zweites Leben. Der uns bekannte Text der Tabelle XI endet mit einer Beschreibung, wie Gilgamesch Urshanabi die von ihm errichteten Mauern von Uruk zeigt, in der Hoffnung, dass seine Taten im Gedächtnis der Nachwelt erhalten bleiben.

„Mahabharata“, indisches Epos aus dem 5. Jahrhundert n. Chr. „Die große Geschichte der Nachkommen Bharatas“ oder „Die Geschichte der großen Schlacht der Bharatas“. Mahabharata ist ein Heldengedicht, das aus 18 Büchern oder Parv besteht. Im Anhang liegt ihr ein weiteres 19. Buch bei – Harivansha, also „Die Genealogie von Hari“. In seiner aktuellen Ausgabe enthält das Mahabharata über hunderttausend Slokas oder Couplets und ist achtmal so lang wie Homers Ilias und Odyssee zusammen.

Zusammenfassung Die Hauptgeschichte des Epos ist der Geschichte der unversöhnlichen Feindschaft zwischen den Kauravas und den Pandavas – den Söhnen der beiden Brüder Dhritarashtra und Pandu – gewidmet. In diese Feindschaft und den dadurch verursachten Streit werden der Legende nach nach und nach zahlreiche Völker und Stämme Indiens im Norden und Süden verwickelt. Es endet in einer schrecklichen, blutigen Schlacht, in der fast alle Mitglieder beider Seiten sterben. Diejenigen, die den Sieg um einen so hohen Preis errungen haben, vereinen das Land unter ihrer Herrschaft. Der Leitgedanke der Hauptgeschichte ist somit die Einheit Indiens.

Das Lied erzählt von der Hochzeit des Drachentöters Siekfried mit der burgundischen Prinzessin Kriemhild, seinem Tod durch Kriemhilds Konflikt mit Brunhilda, der Frau ihres Bruders Günther, und dann von Kriemhilds Rache für den Tod ihres Mannes. Es besteht Grund zu der Annahme, dass das Epos um 1200 entstanden ist und dass sein Entstehungsort an der Donau, im Gebiet zwischen Passau und Wien, zu suchen ist. Zur Identität des Autors werden in der Wissenschaft unterschiedliche Annahmen getroffen. Einige Wissenschaftler hielten ihn für einen Shpilman, einen wandernden Sänger, andere neigten zu der Annahme, er sei ein Geistlicher (vielleicht im Dienste des Bischofs von Passau), andere hielten ihn für einen gebildeten Ritter aus einer niederen Familie. Das Nibelungenlied vereint zwei zunächst unabhängige Handlungsstränge: die Legende vom Tod Siegfrieds und die Legende vom Ende des burgundischen Hauses. Sie bilden sozusagen zwei Teile des Epos. Diese beiden Teile sind nicht vollständig koordiniert und zwischen ihnen können gewisse Widersprüche festgestellt werden. So erhalten die Burgunder im ersten Teil eine allgemein negative Bewertung und wirken im Vergleich zu dem strahlenden Helden Siegfried, den sie töteten und dessen Dienste und Hilfe sie so häufig in Anspruch nahmen, eher düster, während sie im zweiten Teil als tapfere Ritter auftreten, die mutig ihrem tragischen Schicksal begegnen. Der Name „Nibelungen“ wird im ersten und zweiten Teil des Epos unterschiedlich verwendet: Im ersten handelt es sich um Fabelwesen, nordische Schatzmeister und Helden im Dienste Siegfrieds, im zweiten um die Burgunder.

Das Epos spiegelt vor allem die ritterliche Weltanschauung der Staufenzeit wider (die Staufen (oder Hohenstaufen) – das Kaisergeschlecht, das im 12. – ersten Halbjahr des 13 ein bedeutender, aber kurzlebiger kultureller Aufschwung.

Kalevala Kalevala – Karelisch – finnisches poetisches Epos. Besteht aus 50 Runen (Liedern). Es basiert auf epischen Volksliedern aus Karelien. Die Verarbeitung von Kalevala gehört Elias Lönnrot (1802-1884), der einzelne volksepische Lieder verknüpfte, eine bestimmte Auswahl an Varianten dieser Lieder traf und einige Unebenheiten glättete. Der Name „Kalevala“, den Lönnrot dem Gedicht gab, ist der epische Name des Landes, in dem finnische Volkshelden leben und handeln. Das Suffix lla bedeutet Wohnort, daher ist Kalevalla der Wohnort von Kalev, dem mythologischen Vorfahren der Helden Väinämöinen, Ilmarinen und Lemminkäinen, der manchmal seine Söhne genannt wird. In Kalevala gibt es keine Haupthandlung, die alle Lieder miteinander verbinden würde.

Es beginnt mit einer Legende über die Erschaffung der Erde, des Himmels, der Himmelskörper und der Geburt der Hauptfigur der Finnen, Väinämöinen, durch die Tochter der Luft, die die Erde ordnet und Gerste sät. Im Folgenden wird von den verschiedenen Abenteuern des Helden erzählt, der übrigens die schöne Jungfrau des Nordens trifft: Sie willigt ein, seine Braut zu werden, wenn er auf wundersame Weise aus Bruchstücken ihrer Spindel ein Boot erschafft. Nachdem er mit der Arbeit begonnen hat, verwundet sich der Held mit einer Axt, kann die Blutung nicht stoppen und geht zum alten Heiler, dem eine Legende über den Ursprung des Eisens erzählt wird. Als er nach Hause zurückkehrt, erweckt Väinämöinen den Wind mit Zaubersprüchen und versetzt den Schmied Ilmarinen in das Land des Nordens, Pohjola, wo er, gemäß dem Versprechen von Väinämöinen, für die Herrin des Nordens ein mysteriöses Objekt schmiedet, das Reichtum und Glück schenkt – die Sampo-Mühle (Runen I-XI). Die folgenden Runen (XI-XV) enthalten eine Episode über die Abenteuer des Helden Lemminkäinen, eines militanten Zauberers und Frauenverführers. Die Geschichte kehrt dann nach Väinämöinen zurück; Sein Abstieg in die Unterwelt, sein Aufenthalt im Schoß des Riesen Viipunen, sein Erhalt der letzten drei Worte, die notwendig waren, um ein wunderbares Boot zu erschaffen, die Abreise des Helden nach Pohjola, um die Hand einer nördlichen Jungfrau zu empfangen, werden beschrieben; Dieser zog jedoch den Schmied Ilmarinen ihm vor, den sie heiratet, und die Hochzeit wird ausführlich beschrieben und Hochzeitslieder gegeben, in denen die Pflichten der Frau und des Mannes dargelegt werden (XVI-XXV).

Weitere Runen (XXVI-XXXI) befassen sich erneut mit den Abenteuern von Lemminkäinen in Pohjola. Die Episode über das traurige Schicksal des Helden Kullervo, der unwissentlich seine eigene Schwester verführte, woraufhin beide, Bruder und Schwester, Selbstmord begingen (Runen XXXI-XXXVI), gehört in der Tiefe des Gefühls, das manchmal wahres Pathos erreicht, zu den besten Teilen des gesamten Gedichts. Weitere Runen enthalten eine lange Geschichte über das gemeinsame Unterfangen dreier finnischer Helden – die Beschaffung des Sampo-Schatzes von Pohjola, über die Herstellung einer Kantele durch Väinämöinen, mit der er die ganze Natur verzaubert und die Bevölkerung von Pohjola einschläfert, über die Helden, die Sampo wegnehmen, über ihre Verfolgung durch die Zauberin des Nordens, über den Sturz von Sampo ins Meer, über die guten Taten, die Väinämöya in seinem Heimatland vollbrachte die Fragmente von Sampo, über seinen Kampf mit verschiedenen Katastrophen und Monstern, die von der Herrin von Pohjola nach Kalevala geschickt wurden, über das wunderbare Spiel des Helden auf einer neuen Kantele, die er erschaffen hatte, als die erste ins Meer fiel, und über die Rückkehr von Sonne und Mond, versteckt von der Herrin von Pohjola (XXXVI-XLIX). Die letzte Rune enthält eine apokryphe Volkslegende über die Geburt eines wundersamen Kindes durch die Jungfrau Maryatta (die Geburt des Erretters). Väinämöinen gibt den Rat, ihn zu töten, da er dazu bestimmt ist, die Macht des finnischen Helden zu übertreffen, aber das zwei Wochen alte Baby überschüttet Väinämöinen mit Vorwürfen der Ungerechtigkeit, und der beschämte Held, der zum letzten Mal ein wundersames Lied gesungen hat, verlässt Finnland für immer in einem Kanu und macht dem Baby Maryatta, der anerkannten Herrscherin Kareliens, Platz.

Andere Völker der Welt haben ihre eigenen Heldenepen: in England – „Beowulf“, in Spanien – „Das Lied meines Sid“, in Island – „Elder Edda“, in Frankreich – „Das Lied von Roland“, in Jakutien – „Olonkho“, im Kaukasus – das „Nart-Epos“, in Kirgisistan – „Manas“, in Russland – das „Epos“ usw. Trotz der Tatsache, dass das Heldenepos der Völker in verschiedenen historischen Umgebungen verfasst wurde, gibt es viele davon Gemeinsamkeiten und ähnliche Merkmale. Dies betrifft zunächst die Wiederholung von Themen und Handlungen sowie die Gemeinsamkeiten der Hauptfiguren. Zum Beispiel: 1. Das Epos beinhaltet oft die Geschichte der Erschaffung der Welt, wie die Götter aus dem anfänglichen Chaos die Harmonie der Welt schaffen. 2. Die Handlung der wundersamen Geburt des Helden und seiner ersten jugendlichen Heldentaten. 3. Die Handlung der Partnervermittlung des Helden und seiner Prüfungen vor der Hochzeit. 4. Beschreibung der Schlacht, in der der Held Wunder an Mut, Einfallsreichtum und Mut zeigt. 5. Verherrlichung der Treue in Freundschaft, Großzügigkeit und Ehre. 6. Helden verteidigen nicht nur ihr Heimatland, sondern legen auch großen Wert auf ihre eigene Freiheit und Unabhängigkeit.

Das Werk kann für Unterricht und Berichte zum Thema „Literatur“ verwendet werden.

Vorgefertigte Literaturpräsentationen enthalten farbenfrohe Folien mit Bildern von Dichtern und ihren Helden sowie Illustrationen zu Romanen, Gedichten und anderen literarischen Werken. Die Aufgabe eines Literaturlehrers besteht darin, in die Seele eines Kindes einzudringen, ihm Moral beizubringen und in ihm eine kreative Persönlichkeit zu entwickeln. Daher sollten Literaturpräsentationen interessant und einprägsam sein. In diesem Bereich unserer Website können Sie fertige Präsentationen für den Literaturunterricht für die Klassen 5,6,7,8,9,10,11 absolut und ohne Registrierung herunterladen.

Das Epos (von griechisch „Wort, Erzählung“) spiegelt die historische Vergangenheit, das Volksleben wider.

Im Epos prallen Mensch und Gesellschaft aufeinander. Das Epos umfasst: ein Märchen, eine Fabel, eine Geschichte, einen Essay, ein Gedicht, eine Erzählung, einen Roman, ein Epos.

Gemeinsames Merkmal ist ein sachlich erzählerischer Charakter.

Besonderheit- Das Leben erscheint von verschiedenen Seiten, zu verschiedenen Zeitpunkten. Der Held eines epischen Werks ist ein verallgemeinertes Bild. In der Regel hatte der Held einen Prototyp – eine bestimmte Person. Das Epos ist der wichtigste und einzige Zeuge einer fernen Ära, der die Erinnerung des Volkes bewahrt hat. Es geht auf antike Mythen zurück und spiegelt die mythologische Vorstellung eines Menschen über die umgebende Realität wider. Es entstand in mündlicher Form in der Generation von Geschichtenerzählern, erwarb Bilder, Handlungen und wurde dann in Buchform fixiert. Jeder Übersetzer brachte uns diese Werke auf seine eigene Art und Weise näher. Diese. Das Epos ist das Ergebnis kollektiver Kreativität, daher gibt es keine Urheberschaft, außer bei der Ilias und der Odyssee von Homer. In den Genres kleiner epischer Form (Fabel, Märchen, Erzählung, Essay) wird eine Episode aus dem Leben des Helden gezeigt.

In den Genres der Mittelform (Geschichte) werden mehrere Episoden präsentiert, d.h. Lebensabschnitt. Eine große epische Form (Roman, Epos, Gedicht) – offenbart den Lebensweg, den Charakter des Helden.

Das Hauptthema des antiken Epos ist das Leben des Clans, die Schlüsselmomente seiner Geschichte. Das moderne Epos ist eine individuelle Kreativität. Aber auch jetzt erfüllt der Held eine patriotische Pflicht. Aus Heldenliedern und Erzählungen entstand die Gattung des Gedichts. Prominente Denkmäler Heldenepos:

I. Sumerisch – „Das Märchen von Gilgamesch“ 1800 Chr.

II. Indisch - „Mahabharata“ 1000 v. Chr - der Kampf zweier Clans um die Vorherrschaft im Königreich im oberen Teil des Ganges.

III. Ritterliches Epos

Beowulf – England

Das Nibelungenmärchen - Deutschland

„Das Lied meiner Seite“ – Spanien

Elder Edda – Island

„Das Lied von Roland“ – Frankreich

„Kalevala“ – Karelisch-finnisches Epos

Epen von Wladimir-Kiew und Nowgorod

„Olonkho“ – Legenden des jakutischen Volkes.

Nart-Epos der kaukasischen Völker (tapferer Stamm)

„David von Sasun“ – Armenisch

„Manas“ ist Kirgisisch.

Volksepos inspiriert Dichter, Künstler, Regisseure und Musiker zu neuen Werken. Der amerikanische Dichter Logfellow schrieb auf der Grundlage des indischen Epos „The Song of Hiawatha“.

Der georgische Dichter Shota Rustaveli „Der Ritter im Pantherfell“.

Unbekannter russischer Geschichtenerzähler „Das Wort über Igors Kampagne“.

M. Lermontov „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“.

Auch Komponisten gingen am Epos nicht vorbei. In der Musik hat sich ein episches symphonisches Genre entwickelt. Zum Beispiel die Bogatyr-Symphonie von Borodin; M. Mussorgskys epische Oper „Khovanshchina“, „Sorochinsky Fair“, „Prinz Igor“ von Borodin, Rimsky-Korsakovs epische Opern und Märchenopern „Sadko“, „Pskovityanka“, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kityazh“.

Hat große Spuren hinterlassen episches Thema V Bildende Kunst. Jeder kennt die Gemälde von Wasnezow: „Drei Helden“, „Nach der Schlacht“, „Der Ritter am Scheideweg“, „Iwan Zarewitsch“ und andere.

20. Merkmale des orthodoxen Gottesdienstes. Drei Zeitkreise. Ticket17.1

Der christliche Gottesdienst umfasst 2000 Erfahrungen der orthodoxen und katholischen Kirchen. Der Gottesdienst gleicht einer Theateraufführung und vereint viele Künste. Eine wichtige Rolle spielen die Innenausstattung der Kirche (Ikonen, Fresken, Utensilien), Vokal- und Chormusik, Glocken und das Wort des Gebets.

Alles ist darauf ausgelegt, nicht nur dem ästhetischen Vergnügen, sondern auch der spirituellen Transformation eines Menschen zu dienen. Der Gottesdienst wird beeinflusst durch nationale Traditionen. In Zentralafrika wird der Gottesdienst von Tom-Tom-Klängen begleitet, in Äthiopien wird er von einem Tanz der Priester begleitet, in Indien beinhaltet der Gottesdienst die Zeremonie, Blumen als Geschenk zu überbringen.

Im orthodoxen Gottesdienst werden drei Zeitkreise unterschieden: täglich (täglich), wöchentlich, jährlich. Der Kirchentag beginnt am Abend, wenn der erste Stern am Himmel aufgeht und die Geburt des Erlösers (Bethlehem) beleuchtet. Daher wird der erste Gottesdienst des Tages Vesper genannt. Es besteht aus dem Lesen von Psalmen und Hymnen, in denen Gott für den vergangenen Tag gedankt wird. Der Duft von Weihrauch symbolisiert ein Gebet, das zum Himmel aufsteigt. In der Antike wurde das Abendessen mit anderen Gebeten verbunden und bis zum Morgen fortgesetzt. Daher der Name – die Nachtwache.

Die Matin findet in den Morgenstunden statt. Im Tempel werden die Lichter ausgeschaltet und 6 Psalmen gelesen, in denen Gott gepriesen wird.

Die Liturgie ist die Grundlage des täglichen Gottesdienstes. Brot und Wein werden für sie zubereitet, der Name ist die Kommunion der Menschen mit dem ewigen Leben. Während der Liturgie bitten sie Gott um das Heil der Seele, um Frieden, um das Wetter und um die Fruchtbarkeit der Erde.

Der Wochenkreis ist Heiligen oder heiligen Ereignissen gewidmet. Beispielsweise ist der Freitag dem Kreuz und den Ereignissen von Golgatha gewidmet, der Samstag ist der Mutter Gottes gewidmet.

Das Jahr der orthodoxen Kirche ist von vielen Feiertagen geprägt. Die wichtigsten sind 12, die sogenannte zwölfte: die Geburt der Jungfrau Maria – 21. September, die Geburt Christi – 7. Januar, die Taufe – 19. Januar, die Auferstehung Christi – Ostern, die Himmelfahrt – 40 Tage nach Ostern, die Dreifaltigkeit, die Verklärung des Herrn, die Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria.

21.Christliche Feiertage. Ticket 4.1

Religiöse Feiertage werden das ganze Jahr über von Vertretern aller Weltreligionen gefeiert. Auch das orthodoxe Kirchenjahr ist von vielen religiösen Feiertagen geprägt, die wichtigsten sind jedoch zwölf, der sogenannte „Zwölfte“.

Darunter: die Geburt der Jungfrau Maria (21. September); Erhöhung des Heiligen Kreuzes (27. September); Eintritt in die Kirche der Allerheiligsten Theotokos (4. Dezember); Weihnachten (7. Januar); Taufe des Herrn oder Epiphanie (19. Januar); Treffen des Herrn (15. Februar); Verkündigung (7. April); Einzug des Herrn in Jerusalem (eine Woche vor Ostern); Auferstehung Christi - Ostern; Himmelfahrt (40 Tage nach Ostern); Dreifaltigkeit (50 Tage nach Ostern) Verklärung (19. August) Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria (28. August).

Auch im christlichen Kalender gibt es denkwürdige Heiligentage.

Ostern ist einer der wichtigsten christlichen Feiertage. Dies ist die Erinnerung an das Opfer Jesu Christi, an seinen Tod am Kreuz und seine Auferstehung. Durch seinen Tod, durch sein freiwilliges Opfer sühnte Christus die Sünden der Menschen und schenkte ihnen die Unsterblichkeit der Seele, das ewige Leben. Ostern wird nach dem Mondkalender gefeiert, der Feiertag liegt also zwischen dem 4. April und dem 7. Mai.

Zu Ostern ist es Brauch, Osterkuchen zu backen und Eier zu bemalen. Der Legende nach schenkte die Heilige Maria Magdalena dem römischen Kaiser zu Ostern ein bemaltes Ei mit der Aufschrift: „Christus ist auferstanden!“. Seitdem ist es üblich, Eier zu bemalen und auszutauschen, also zu taufen: einander zu gratulieren und sich dreimal zu umarmen.

Die Osterfeierlichkeiten beginnen mit einer Prozession.

Die Prozession ist eine feierliche Prozession von einer Kirche zur anderen.

Die Auferstehung Christi wird zu Hause mit einem festlichen Frühstück mit Osterkuchen gefeiert.

Eine ganze Woche lang wird der Feiertag vom Glockenläuten begleitet.

Das Bild des Feiertags wurde wiederholt in der bildenden Kunst Russlands und in der westlichen Kunst verwendet. Das interessanteste Gemälde von I. Repin „Die Prozession zu Ostern“.

22.Muslimischer Hadsch-Ritus. Ticket 18.1

Heimat der islamischen Stadt Mekka in Saudi-Arabien. Der Islam entstand im siebten Jahrhundert n. Chr. e. Der Prophet des Islam ist Mohammed. Das Wort „Islam“ wird mit „Gehorsam gegenüber Gott“ übersetzt. Der Islam hat mittlerweile 400 Millionen Anhänger. Das Zentrum des Islam war die Stadt Mekka. Es liegt auf der Arabischen Halbinsel in einem Tal. Auf dem Platz in der Nähe der Großen Moschee (Gebetshaus) befindet sich das Hauptheiligtum des Islam, die Kaaba, ein Gebäude aus grauem Stein in Form eines Würfels, bedeckt mit schwarzem Brokat mit eingestickten Sprüchen aus dem Koran. Im Inneren der Kaaba befindet sich das Heiligtum des Islam – ein schwarzer Stein, der den Schlüssel zum himmlischen Tempel symbolisiert. Es wurde von Adam auf die Erde gebracht und aus dem Paradies vertrieben. Aber zuerst war es weiß. Die Sünden des Menschen machten ihn schwarz.

Es wird angenommen, dass ein Mensch, der durch diesen Stein das Paradies sieht, nach seinem Tod mit Sicherheit dorthin gelangen wird. Daher strebt jeder Muslim mindestens einmal in seinem Leben danach, nach Mekka zu gelangen.

70 Tage nach dem Fasten, im heiligen Monat Ramadan, unternehmen Muslime die Pilgerfahrt Hadsch nach Mekka. Hier gibt es keine Armen und Reichen. Pilger sind durch Gott Allah vereint.

Der Haddsch beginnt mit einem Reinheitsritus – die Menschen kleiden sich in weiße Kleidung. Es erinnert an die Demut vor Gott und an das Leichentuch, in dem ein Mensch nach dem Tod vor Allah erscheinen wird. Das Ritual beinhaltet die Passage der Pilger durch das Tal von Mina zum Berg Arafat. Hier lauschen sie einer Predigt, beten und rennen zur hell erleuchteten Moschee.

Am nächsten Tag gehen die Pilger nach dem Morgengebet erneut ins Tal und werfen 7 Steine auf die Säule, die Satan symbolisiert.

Dann folgt der Ritus des Tieropfers zur Erinnerung an die Bereitschaft Abrahams (Ibrahims), seinen Sohn Gott zu opfern. Danach müssen sie die Armen und alle Ankömmlinge großzügig ernähren. Viele Muslime spenden der Moschee Geld, anstatt ein Opfer zu bringen. Dann kehren sie zur Kaaba zurück, umrunden sie fast rennend dreimal und langsam viermal. Dies symbolisiert die Suche nach Wasser zwischen den Hügeln.

Gleichzeitig wird die Zeremonie von etwa 2 Millionen Menschen durchgeführt. Nun ist Saudi-Arabien gezwungen, Einreisebeschränkungen für Pilger zu verhängen, da während des Haddsch vor einigen Jahren Menschen bei einem Ansturm ums Leben kamen. Ein Muslim, der den Hadsch vollzogen hat, ist berechtigt, einen weißen Turban und ein Ehrenpräfix für den Namen Hadsch zu tragen.

23.Geschichte und Traditionen der Karnevalsfeiern. Ticket17.2

Karneval ist ein beliebter Feiertag vieler Völker der Welt. Viele glauben, dass dieses Wort vom lateinischen „carus navales“ stammt, was „amüsanter Streitwagen“ bedeutet, also ein Schiff festlicher Prozessionen. Andere Gelehrte glauben, dass es vom Wort „carne vale“ – Auf Wiedersehen Fleisch – kommt und mit der Zeit des bevorstehenden Fastens in den Ländern Westeuropas in Verbindung gebracht wird. Schon in der Antike kleideten sich unsere Vorfahren in Tierfelle, setzten Masken auf und tanzten, um sich vom Winter zu verabschieden und dem Frühling zu begegnen.

Besonders in der Renaissance erfreute sich der Karneval großer Beliebtheit. Während dieser Feier kam das Geschäftsleben der Stadt zum Erliegen.

Italien gilt als Geburtsort des Karnevals. Protagonist- „König“, anständig auf einem Wagen sitzend. Er ist umgeben von den Helden der italienischen Maskenkomödie: dem Schurken Harlekin, dem feigen Kapitän, den naiven Liebenden, der koketten Colombina, Pulcinella und anderen.

Besonders berühmt ist der venezianische Karneval. Jetzt gibt es echte Wunder. Ende Februar kommen alle Touristen hierher. Hunderte Menschen in unbeschreiblichen Outfits und geheimnisvollen Masken laufen am Ufer von Venedig entlang.

Nicht weniger beliebt und berühmt ist der brasilianische Karneval in Rio de Janeiro. Er ist 350 Jahre alt. 16 nationale Sambaschulen bereiten ein Lied vor, tanzen, nähen Kostüme und gestalten Kulissen.

Die festliche Prozession dauert 4 Tage. An diesen Tagen bewertet die Jury die Kulisse, die Kostüme und das Können der Samba- oder Lambada-Darsteller.

Der Kopfschmuck der Tänzer erreicht ein Gewicht von 10–13 kg. Und sie können erst am Ende des Karnevalszuges entfernt werden. Der brasilianische Karneval nahm indische, portugiesische und Negertraditionen auf. Derzeit ist der Karneval von der Straße in spezielle Stadien verlagert – „Sambadrome“, in denen die Teilnehmer bis zur Erschöpfung singen und tanzen. Es ist ihnen nicht gestattet, den Rhythmus zu unterbrechen, sich hinzusetzen oder mit dem Singen aufzuhören. Die Hitze kann zu dieser Jahreszeit bis zu 30 Grad Celsius erreichen.

In Las Vegas finden ungewöhnliche Karnevalsumzüge statt. Es handelt sich um blonde Schönheiten, Kopien von Marilyn Monroe, mechanische Giganten, King Kongs, Schauspieler und Zirkusartisten.

Auch die Schweiz liebt Fasnacht. Hier verbrennen sie im Februar ein Abbild des Winters und veranstalten eine „Hexenparade“, und im März werden Sie von Flötenklängen und weißen Geistern begrüßt.

In Spanien können Sie eine Parade von Marionetten namens „Fallence“ sehen, die Szenen aus „Fallence“ nachspielen alt griechische Mythologie und das Leben moderner Politiker.

In Belgien finden in der Stadt Brügge „Katzenkarnevale“ statt. Im Mittelalter wurden Katzen von hohen Türmen hierher geworfen und betrachteten sie als Verkörperung von böse Geister und nun bitten die Einwohner der Stadt um Vergebung. Beim Karneval verkleiden sich die Bewohner in Katzenkostüme und verwöhnen ihre Haustiere reichlich.

In Russland wurde der Karneval von Peter I. eingeführt. Jetzt werden die Karnevalsumzüge an Neujahrs- und Weihnachtsfeiertagen wieder aufgenommen.

24 .Merkmale der christlichen Tempelarchitektur.19.2

Jede Religion wird durch ihren Tempel repräsentiert, der das eine oder andere Modell der Welt darstellt. Keine einzige Zivilisation der Welt könnte ohne einen Tempel mit kultischer Bedeutung auskommen. Schon in der primitiven Gesellschaft wurden neben den Behausungen der Menschen Steinbauten errichtet, die als Kultstätte für die Naturgewalten dienten.

Christliche Kirchen entstanden nicht sofort. Der Beginn des Christentums ist mit Verfolgung und Verfolgung verbunden, daher leisteten die Gläubigen Gottesdienste tief unter der Erde, in den Katakomben. Erst mit der Annahme des Christentums als offizieller Glaube wird mit dem flächendeckenden Bau von Tempeln begonnen.

Die Grundlage der katholischen Kirche war die Basilika (aus dem Griechischen – Königshaus) – ein langgestrecktes Gebäude, das durch Säulenreihen in Teile unterteilt ist, d.h. Kirchenschiffe. Tempel werden von Westen nach Osten gebaut, weil dort ihrer Meinung nach der Mittelpunkt der Erde liegt – Jerusalem. Eine halbrunde Apsis blickt ebenfalls nach Osten. Es beherbergt den Altar, den heiligen Teil des Gebäudes. Der Altar trennt den irdischen und den himmlischen Teil des Tempels. Das Erscheinungsbild der Basilika ist schlicht und streng, die Innenausstattung zeichnet sich jedoch durch Pracht und Feierlichkeit aus. Die Wände sind mit Fresken (Gemälde auf nassem Putz), Mosaiken (Zeichnungen aus bunten Steinen oder farbigem Smaltglas), Skulpturen und luxuriösen Gegenständen für den Gottesdienst geschmückt.

Im orthodoxen Christentum wird eine Kirche mit Kreuzkuppel verwendet, die die Form eines Kreuzes mit einer Kuppel in der Mitte hat. In christlichen Kirchen gibt es keine Kleinigkeit ohne religiöse Bedeutung. Das Gebäude selbst gleicht einem Schiff, das Gläubige durch alltägliche Nöte in die Ewigkeit trägt. Die Anzahl der Kuppeln ist sehr wichtig. Es ist zutiefst symbolisch: Eine Kuppel bedeutet den Einen Gott, 3 Heilige Dreifaltigkeit, 5 Christus und vier Evangelisten, 7 heilige Sakramente der Kirche (Taufe, Kommunion usw.), 13 Christus und 12 Apostel, 33 Jahre des irdischen Lebens Christi. Auch die Form der Kuppel spielt eine Rolle. Uralt - helmförmig, erinnert an die tapfere Vergangenheit, die Verteidiger des Vaterlandes. Knollenförmig – symbolisiert die Flamme einer Kerze.

Auch die Farbe der Kuppeln spielt eine Rolle. Goldene Exemplare sind Jesus und den wichtigsten kirchlichen Feiertagen gewidmet und gelten als Symbol himmlischer Herrlichkeit. Blau mit Sternen sind der Heiligen Jungfrau Maria gewidmet. Die grünen sind der Dreifaltigkeit gewidmet und symbolisieren den Heiligen Geist. Heilige Tempel sind mit grünen oder silbernen Kuppeln gekrönt.

Seit dem 17. Jahrhundert wurden in Rus Zeltkirchen errichtet. Zum Beispiel die Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje bei Moskau. Dann werden sie verboten.

Neben dem Tempel wird ein Glockenturm oder Glockenturm gebaut. Lernen wir den Tempel selbst kennen.

Wenn wir die Treppe hinaufsteigen, betreten wir die Veranda. Früher gab es Christen, die wegen ihrer Sünden aus der Kirche ausgeschlossen wurden. Der Hauptteil ist der Altar. MIT rechte Seite Sakristei, in der heilige Gewänder aufbewahrt werden. Der Altar ist vom Rest des Tempels durch eine Ikonostase – eine Trennwand mit Ikonen – getrennt. Manchmal gibt es in einem Tempel mehrere Altäre-Kapellen, die zu Ehren denkwürdiger Ereignisse geweiht werden. Der Tempel ist das Haus Gottes, Gläubige kommen dorthin, um mit ihm zu kommunizieren.

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Heldenepos

In diesem Absatz geht es um die verschiedenen Formen des Heldenepos.

Historisch gesehen war die erste Art von Erzählgenres das Heldenepos, das an sich heterogen ist, weil es Werke mit ähnlicher Problemorientierung, aber unterschiedlichem Alter und Charaktertyp umfasst. Die früheste Form des Heldenepos kann als mythologisches Epos angesehen werden, dessen Hauptfigur der sogenannte Vorfahre ist, ein Kulturheld, der die Funktionen des Weltorganisators ausübt: Er erzeugt Feuer, erfindet Handwerk, schützt die Familie vor dämonischen Kräften, bekämpft Monster, etabliert Rituale und Bräuche. Dieser Art von Helden kommt der Charakter der griechischen Mythologie Prometheus am nächsten.

Eine andere Version des Heldenepos zeichnet sich dadurch aus, dass der Held die Merkmale eines kulturellen Vorfahrenhelden und eines tapferen Kriegers, Ritters, Helden vereint, der für das Territorium und die Unabhängigkeit eines Stammes, Volkes oder Staates kämpft. Zu diesen Helden zählen beispielsweise die Charaktere des karelisch-finnischen Epos „Kalevala“ oder des kirgisischen Epos „Manas“.

Zu den ausgereiftesten Formen des Heldenepos zählen die griechische Ilias, das spanische Lied von Side, das französische Rolandslied, serbische Jugendlieder und russische Epen. Sie stellen Helden im Kampf für die Interessen des ganzen Volkes dar, meist in Kämpfen mit ausländischen Eindringlingen. Natürlich sind solche Helden extrem idealisiert und stellen keine Realität dar historische Figuren, sondern eine utopische, in die Vergangenheit gegangene Welt, in der die Stimmungen des Sängers und seiner Zuhörer zu verschmelzen schienen und die gesamte Erzählung eine emotional erhabene Färbung erhielt.

Die Werke des Heldenepos in seinen verschiedenen Variationen finden sich bei fast allen Völkern in den frühen Stadien der Entwicklung der verbalen Kreativität, chronologisch jedoch zu unterschiedlichen Zeiten. So stammt Homers Ilias aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., russische Epen aus dem 11.-15. Jahrhundert der christlichen Ära. Gleichzeitig haben solche Werke unterschiedliche Namen für verschiedene Völker: Epen, Gedanken, Epen, Lieder über Taten, Sagen, Runen, Olonkho usw.

Aus dem Vorstehenden folgt, dass die typologische Qualität des Halses, die Anlass gibt, Werke als Genre des Heldenepos einzustufen, erstens in der Betonung der Stärke, des Mutes, des Mutes des Helden und zweitens in der Betonung des Zwecks und der Bedeutung seines Handelns, ihrer Ausrichtung auf das Gemeinwohl, sei es die Organisation der Welt oder der Kampf gegen Feinde, liegt. Solche Bestrebungen deutscher Philosoph Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert G.W.F. Hegel nannte den substanziellen, das heißt allgemein bedeutsamen Zeitraum, in dem Helden dieser Art auftraten und sie verherrlichten, „den heroischen Zustand der Welt“. Objektive Voraussetzungen für die Entstehung von Genres des Heldentyps könnten sich später entwickelt haben, insbesondere im Zusammenhang mit dem Verständnis nationaler Befreiungskriege, insbesondere des Kampfes gegen den Faschismus in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. Die Reflexion dieser Prozesse ist in den Werken verschiedener Schriftsteller, die sich dem Zweiten Weltkrieg widmen, leicht zu finden.

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