Dalai olyanok, mint egy enyhe tengeri szellő a csendes esti parton napnyugtakor: egyrészt egyszerű emberi boldogság, másrészt végtelenül fényes szomorúság. Dalokat énekel a paradicsomról, ahová az ember visszatért, tudván, hogy bármelyik pillanatban elveszítheti... Az afrikai Edith Piaf, a 62 éves nagymama a Zöld-foki-szigetekről, egész életében füstös kikötői bárokban énekelt. Profi karrierjét csak 47 évesen kezdte. Evora koncerttevékenységéből származó bevétel szülőhazája - a Zöld-foki-szigetek - kincstárának csaknem felét alkotta. Kreol nyelvű, elnyújtott és dallamos romantikus balladák mornáját előadó modora megőrjítette a világ zeneértőit.
Evora 1941. augusztus 27-én született Mindelo (Zöld-foki-szigetek) kikötővárosában, zenész családjában. Cesaria 17 éves korától kezdett fellépni Mindelo bárjaiban, ahol főként B. Lez költő és zeneszerző műveit adta elő, akinek mornái a szigetország klasszikusává váltak. 1975-ben, a Portugáliától való függetlenségért vívott hosszú küzdelem után a szigetországban puccs történik, és megalakul a marxista rezsim. Az ország nehéz gazdasági helyzetben van. Cesaria már nem tud éneklésből megélni. A lány észrevétlenül elhallgat tízre hosszú évekig. A konyakban és a szivarban talál vigaszt. 1985-ben Cesaria enged a barátai kérésének, és részt vesz a Zöld-foki-szigetek legjobb Morne előadóinak gyűjteményes albumának rögzítésében. 1986-ban Lisszabonban rögzítették első szólóalbumát. Ezt számos koncert követi különböző országokban a zöld-foki-szigeteki diaszpórában. Hamarosan jelentős találkozó következett José Da Silvával, Cesaria Franciaországban élő honfitársával. ventilátor zenei kultúra emberei közül José éjszakai vonalvezetőként dolgozik, és napjait a zenének szenteli. Ő veszi kezébe a karrierjét, aminek eredményeként ugyanebben az évben megjelenik első francia albuma, a Barefoot Diva. Ezzel az albummal kezdődik együttműködése a Lusafricával, amely a mai napig tart.
1990-ben jelent meg Cesaria második albuma, a The Fate of a Beauty. Ez az album nem csap nagy zajt, de Cesaria hírneve egyre nő a zöld-foki-szigeteki diaszpóra körében. 1991-ben Cesaria sikeres lesz az Angouleme fesztiválon. Felfigyelt rá a francia sajtó. És bár 1991. június 2-i párizsi fellépése csak honfitársakat vonz, a Liberation lelkes szavakkal ír róla. A Cesaria egy új albummal ünnepli fennállásának ötvenedik évfordulóját, amelyről a Le Monde árad. A CD lejátszása a rádióban önálló koncert December 14-e teljesen eltelt, közönsége ezúttal szinte kizárólag európaiakból áll. 1992-ben felvették a "Miss Perfumado" albumot, amelyért Cesaria megkapta az Aranylemezt, Miriam Makeba után a második afrikai nővé vált, aki ilyen sikert ért el.
1993 Cesaria diadalának éve Franciaországban. A sajtó fuldoklik az örömtől, és belekóstol az élete részleteibe, a dohányzás és a konyak iránti túlzott szenvedélyébe, nehéz élet Mindelának a világ végén, afrikai Billie Holidaynek nevezve. Idén Olympiában tartják az első koncerteket, egész Párizs a lába előtt van. Egész évben turnézik: Portugália, Kanada, Spanyolország, Japán...
1994-ben Brazília felfedezése és Cesaria találkozása a brazil Caetano Velosóval, aki nagy hatással volt munkásságára. Ismét számtalan turné a világ körül... És szinte minden országban legjobb énekesek kérd meg, hogy énekeljen velük. Cesaria mindig kész kísérletezni: partnerei Rita Mitsuko, Catherine Ringer, Cayetano Veloso és mások. Ugyanebben az évben megjelent a "Cesaria legszebb reggelei" című gyűjtemény. Az idei év abból a szempontból jelentős, hogy Cesaria legyőzi a konyak iránti szenvedélyét, amely tízéves depressziójának kísérője. 1995-ben - Cesaria amerikai turnéja. Cesaria című albuma, amely Franciaországban már Aranylemezt kapott, sláger lett az USA-ban (150 ezer eladott példány). Koncertjeit viharok veszik át. Az amerikai show-elit betör a koncertjére. Ugyanebben az évben felvette az Ausencia tangót Emir Kusturica "Underground" című filmjéhez. Cesaria sokat turnézik. 1997-ben jelent meg az új album, a "Cape Verde", számtalan turné, köztük az USA-ban, ahol Grammy-díjra jelölték. 1998-ban megjelent egy új válogatás "Cesaria Évora legjobbjai", amely tartalmazza az összes legjobb dalát, valamint a spanyol nyelvű Besame mucho-t, amelyet korábban a "Great Expectations" című filmhez rögzítettek. Úgy tűnik, már teljesen túljátszott slágert énekelt - és úgy énekelt, mintha a dal szerzője, a mexikói Consuelo Velasquez előtt senki sem tette volna zenébe a „csókolj szorosabban” szavakat. És ismét Cesaria koncertekkel járja a világot.
1999-ben jelent meg új albuma, az Atlantico Cafe, először Franciaországban, majd világszerte replikálták. Cesaria szülőhelye, Mindelo kikötője és San Vincente szigetei lettek az album fő témái. A Café Atlantico, a számtalan mindelói bár gyűjtőneve, ahol Cesaria egykor énekelt, több mint 600 000 példányban kel el. Ez a lemez a Victoire dela musique-ot hozza el – a zenei siker legmagasabb elismerését Franciaországban.
2001-ben megjelenik Cesaria "San Vincente a messziről" című albuma - a kvintesszencia kreatív módon Cesaria, amelyben nemcsak a legmagasabb színvonalú szakemberként, hanem olyan erőként is megállja a helyét, amely a legjobb zenészeket és előadókat tudja maga köré egyesíteni. 2002 júliusában megjelent az "Anthology" dupla album. Most Párizsban, a főhadiszállásán folynak a munkálatok a következő albumon. Cesaria nagymama, aki elveszítette három férjét, belefáradt a turnézásba (kor és betegség rávilágít), és több időt fog a stúdiókban tölteni, lemezeket rögzíteni. Mindelóban, mint a legtöbb kikötővárosban, javában zajlott az éjszakai élet, mindenhol szólt a zene - klubokban, utcákon, tengerparton. Minden stílus divat volt: balladák, keringők, foxtrot, vita. A legnépszerűbbnek azonban a mornát és a koladerát tartották – a lassú és ritmusos dalokat, amelyek nosztalgiát, szerelmet, szomorúságot és vágyat fejeznek ki.
Az ezekhez a stílusokhoz leginkább illő erős és érzelmes hangjával Cesarea gyorsan megtalálta a helyét zenei élet Mindelo és a rendszeres és emlékezetes fellépéseknek köszönhetően hamar elnyerte a "Morna királynője" címet.A hozzá hű zenészekkel klubról klubra költözött, koncertezett és rajongói bőségéből keresett megélhetést. Az 1950-es évek végén azonban a kikötő hanyatlásnak indult, és amikor Szenegál 1975-ben elnyerte függetlenségét Portugáliától, a Zöld-foki-szigeteki kereskedelem gyorsan visszaszorult, és a zenészek többsége a világ más részeire emigrált. Caesarea Evora úgy döntött, hogy otthon marad.
A Zöld-foki-szigetekről származó legendás énekesnő, Cesaria Evora (port. Cesária Évora; mezítlábas díva) a zöld-foki-szigeteki Mindelóban született és élt 1941. augusztus 27-én, 2011. december 17-én halt meg. Pár hónappal a halála előtt az énekesnő abbahagyta kreatív tevékenység. Cesaria élete gyerekkora óta nehéz. Neki szülőváros egy kikötő volt, amiben elég sok mindenféle füstös kocsma volt. Egy pohárért még egyet, dalban mesélt népe nehéz életéről. Balladáinak köszönhetően Cesaria már a helyi lakosság szimbóluma volt. De Evora csak 45 évesen indult el a hódítás felé zenei Olympus. Ekkor az énekesnő kiadta első szólóalbumát. Az album a "La Diva aux Pieds Nus" ("Mezítlábas Díva") nevet kapta, és hatalmas sikert aratott, amely a mai napig nem hagyja el Cesariat. Ezzel az albummal kezdődik együttműködése a Lusafricával, amely a mai napig tart.Kezdetben az énekes a "morna" (port. morna) stílusában adott elő dalokat - a Zöld-foki-szigeteken hagyományos műfajt, valamint "fado" (port. fado), afrikai dalokat.
Cesaria Evora zöld-foki-szigeteki kreol nyelven énekel, amely a portugál nyelv egy dialektusa. A hang akusztikus keretezése a zongora, az ukulele, a harmonika, a hegedű és a klarinét. Évora mindig mezítláb lép a színpadra – szimbolikus tisztelgés a szegénység előtt, amelyben honfitársai éltek (és élnek) a Zöld-foki-szigeteken.
1980 elején kezdett turnézni Európában. Cesaria világhírnévre tett szert 1988-ban. Megérdemelten a „Victoire de la Musique” francia kitüntetés tulajdonosa, és 5 alkalommal jelölték Grammy-díjra. Cesaria Evora aktívan használ a szókincsében egy ilyen csodálatos saujaji szót, amely a honvágy fényes érzését jelenti.
Az elmúlt 15 évben Cesaria Evora számos zenei díjat, több aranylemezt kapott, és turnézott a világ minden táján, beleértve Oroszországot is. Több mint 50 milliót keresett, és díjának nagy részét a Zöld-foki-szigetek gyermekeinek oktatására ajánlotta fel.
2008. február 6. Cesaria Evora megkapta a Francia Becsületlégió kitüntetést.
Kora ellenére Cesaria ugyanolyan inspirálóan énekelt, mint 50 évvel ezelőtt. Hangját hallva a hallgató megdermed, és készen áll arra, hogy végtelenül élvezze örök, rendkívül színes, gyönyörű és bölcs dalait, mint maga a természet.
Cesaria Evora 2011. december 17-én halt meg a Zöld-foki-szigeteken, 70 éves korában.
A halált szívelégtelenség és légzési problémák okozták.
"Tudom, milyen a szegénységi küszöb alatt élni,
és örüljek, amikor a kreativitásom tud
segítsen valakinek." (Cesaria Evora).
Cesaria Evora élete számokban:
- Cesaria Evora (port. Cesária Évora) 1941. augusztus 27-én született a zöld-foki-szigeteki Mindelóban.
- 1958 - az énekes karrierjének kezdete.
- 1984 – Cesaria első szólóalbumának felvétele Lisszabonban.
- 1988 - az együttműködés kezdete a francia Lusafrica lemeztársasággal.
- Albumok: 1988 - La Diva Aux Pieds Nus, 1990 - Distino de Belita, 1991 - Március Azul, 1992 - Miss Perfumado, 1994 - Sodade, 1995 - Cesária, 1997 - Cabo Verde, 1999,9 - Azul991999 - Cesaria Evora Remixek, 1999 - Best Of, 2001 - São Vicente di Longe, 2002 - In Bloom II, 2003 - Voz d'Amor, 2003 - All Gold Of The World, 2006 - Rogamar.
- Cesaria Evora a "Victoire de la Musique" francia zenei díj tulajdonosa.
- Ötször jelölték Grammy-díjra, és kétszer nyerte el a díjat.
- Az énekes első oroszországi előadására 2002 áprilisában került sor a Sretenka-i Anatolij Vasziljev Színházban. A második koncertre ugyanazon év májusában került sor a Maly Színházban.
- 2008. február 6. Cesaria Evora megkapta a Francia Becsületlégió kitüntetést.
- Cesaria Evora 2011. december 17-én elhunyt.
Zöld-fok? Ez a napsütötte turistaparadicsom a Zöld-foki-szigeteken található, amelyek az Atlanti-óceán hatalmas részén fekszenek, nem messze Afrika partjaitól.
A Zöld-foki-szigetek lakóinak eredetisége az afrikai és az európai vér fúziójának köszönhető, magukba szívták mindazt a legjobbat, amit egy ilyen koktél csak nyújtani tud, elnyelve a napsugarak aranyát és a tenger mentén elhúzódó dallamokat. út.
Olyan csodálatos helyen születtem Cesaria Evora
, 1941 fülledt augusztusában, számunkra sajnos emlékezetes.
A lány Mindelo üdülőkikötőjének légkörében nőtt fel, ahol számos kávézó sorakozott a sétányon, és az éjszakák olyan mozgalmasak voltak, mint a nappalok. Amikor a nap lement, és a tenger hűvössége megkönnyebbülést hozott a felperzselt utcákon, a levegő megtelt Őfelsége zenéjével. Az általunk ismert zenei stílusok mellett a lakosok mindig is előszeretettel hallgatták az ősi folklórt - morna, fado és coladera. Lassú motívumú dalok, melyekben átüt a szomorúság, a nosztalgia, a melankólia és persze a szerelem.
Mint hazája igazi lakosa, Cesaria szerette ezeket a dalokat, és olyan lelkesen énekelte őket, hogy gyorsan elnyerte a "Morna királynője" címet. 17 évesen kezdte karrierjét. És hamarosan Mindelo városában egyetlen klub sem maradt, egyetlen olyan színpad sem, ahol az énekes ne lépne fel. Éneke nagyon emlékezetes volt, mély és erős hangja elérte a hallgatók lelkének legrejtettebb helyeit, kinyitotta szívüket, aggodalomra késztette őket - sírni és szeretni, vágyakozni és hálát adni.
Ez a csodálatos nő énekelt, megpróbálta felépíteni személyes boldogságát (három házasságból három gyermeke van), és telt az idő. A fiatalság messze elmarad, és úgy tűnik, már le kell telepednie - jövedelmező üzletet kell folytatnia, gyerekeket nevelnie, abbahagynia az ivást és a dohányzást, korlátoznia kell az otthonába való bejutást számos barát számára ... De ez nem a hősnőnkről szól. Mindenben hű maradt önmagához.
Egy Jose da Silva nevű fiatalember meg tudta győzni Evorát, hogy jöjjön egy rövid időre Párizsba, hogy rögzítse lemezét. Az album pedig 1988-ban jelent meg "La Diva aux Pieds Nus" (A mezítlábas díva) néven. Az ügy ezzel nem ért véget. 1990-ben megjelent a "Distino di Belita" (Egy szépség sorsa), 1991-ben pedig a "Mar Azul" (Azúr-tenger) album.
Úgy tűnik, hogy senki sem fog éneket hallgatni híres énekes idős, de egy másik nyelven, ami nem mindenki számára érthető, kivéve a zöld-foki-szigeteki bevándorlókat és néhány portugált... Azonban okoskodhatunk így is, de valójában ez történt.
Hűség a dallamokhoz hazájában Az énekesnőt kiemelte Európa popsztárjainak tömegéből, hangja - sima és érzelmes, szabad és erős - harc nélkül elragadta a szíveket, a szavakat nem kellett lefordítani. Hiszen az érzések nemzetköziek, és az ember vágya a tiszta, mély, természetes után mindig ott él valahol minden lélekben.
1992-ben a "Miss Perfumado" (Parfümös lány) album diadalmasan bejárta Európát, csak Franciaországban több mint 200 ezer példányt adtak el. Világszerte az emberek tömegesen kezdték hallgatni a mornát, ahogy egykor tömegesen táncoltak lambadát és macarenát.
Nál nél Cesaria volt egy ritka tehetség - hangjában "fényes honvágy érzése" - "saudaji". Ez a fájó érzés mindenki számára ismerős - vágyhatunk gyermekkorra, anyára, valami kedves és fájdalmasan ismerősre, amit nem lehet visszaadni.
ÉS Cesaria továbbra is lenyűgözte a közönséget. Mezítláb lépett színpadra a szegény afrikai nőkkel való szolidaritás jeléül, még az északi országok és Oroszország termeiben is. Színpadi ruháit közönséges üzletekben vásárolták, semmiképpen sem butikokban. Nem vett részt világi életés a politika, nem szerepelt divatos bulikon, mert a turné után mindig hazatért Mindelóba.
Csak két, ráadásul olcsó autója volt. És a szülei házában élt - gyermekkora házában.
Az énekesnő a megkeresett dollármilliók oroszlánrészét a Zöld-foki-szigetek költségvetésébe utalta át. Minden alapfokú oktatás egész ország teljes egészében a díjaiból finanszírozzák! Micsoda kézzelfogható szeretet a szülőföld iránt! Képzeld, verejték és vér örökölte – és mások. Cesaria tudta, hogy országa szegény, és szüksége van rá. Ha a sors annyi lehetőséget és eszközt adott neked, és az igazi boldogsághoz nincs sok szükséged - csak barátokra, otthonra, kedvenc munkára és szükséged érzésére, akkor nem nehéz megosztani. Az öröm, hogy a pénzed segíteni fog másoknak tanulni, jobb jövőt határozni meg számukra, több mint minden áldozatot fedez.
Annak érdekében, hogy felmérhesse az átutalt összegek mértékét, az Izvesztyija újságot idézve elmondom, hogy „Százalékos értelemben Evora szülőhazájának költségvetéséből származó levonásai megegyeznek azzal a bevétellel, amelyet Oroszország az olajeladásból kap. ." Mi az?
Egy igazi afrikaihoz hasonlóan Cesaria is szeretett aranyat gyűjteni. Arany fülbevalók, láncok, gyűrűk meleg napcseppekkel mindig is kiegészítették Evora öltözékét a színpadon. A legtöbb legjobb barátok lányok, a "gyémántok", valamint minden más drágakő és féldrágakő, mint a hideg üveg, keresetlen maradt. Cesaria véleménye: „Az arany pénz, ami mindig veled van. A gyémántok pedig kidobott pénz.”
A legendás énekesnő 70 évesen, hazájában halt meg, három hónappal a hivatalos befejezés után kreatív karrier. BAN BEN utóbbi évek egyre nehezebb volt végrehajtani, de sem egy agyvérzés, sem egy szívműtét nem késztette Evorát arra, hogy feladja élete értelmét. Még mindig mezítláb ment ki, és varázslatos dalait adta a közönségnek.
Ma Cesaria Evora nevét az egész világon ismerik. Elnyerte az amerikai Grammyt, a francia Vitoire de la Music díjat, a Becsületrend Érdemrendjét... Hazájában pedig hálás honfitársak akartak neki emlékművet állítani még életében. De Cesaria ellenezte, és azt mondta, hogy jobb lenne a gyerekeknek adni a pénzt.
Mit tanulhatunk az afrikai Tsise néni történetéből? Hűnek kell lenned önmagadhoz, a szülőföldedhez, hogy segíts másokon, és azt csináld, ami érdekli, amihez a legjobban értesz. Ez a siker teljes receptje. Vedd ezt tudomásul, és boldogság és szeretet legyen veled!
Cesaria Evora egy hatalmas fekete gyémánt egy kis szegény országban. A Zöld-foki-szigetek apró állama, amely a Zöld-foki-szigeteken, Szenegál nyugati partjaihoz közelebb található, 1975-ig Portugália gyarmata volt. Itt, egy szakács és egy zenész családjában született egy mezítlábas énekesnő.
Apa, kedves és egyszerű ember is volt a sorsa rövid élet. A lány még 7 éves sem volt, amikor meghalt. A boltokban, ahogy mondani szokás, hét gyerek volt a családban. Annak érdekében, hogy valahogy enyhítse a helyzetét, édesanyja árvaházba küldte Cesart.
Érett és kicsit megerősödött, a lány hazatért, és segíteni kezdett anyjának. Takarított, mosott, mosott, főzött, énekelt, és lopva a zenész édesapja fényképeit nézegette. Hogy milyen érzéseket keltettek benne, nem tudni. Azonban 14 évesen egy ukulele kíséretében egy kikötői kocsmában Cesar először énekelt a szerelemről.
A természet erős és egyedi hanggal ruházta fel a lányt, amelynek különleges varázslatos hangszíne volt. A közönség azonnal beleszeretett a fiatal énekesnőbe, és mindig dörgő tapssal támogatta.
Mindelo, ahogy az egy kikötővároshoz illik, pezsgő éjszakai életéről volt híres. A bárok és klubok ajtaja nyitva állt minden törzsvendég és idelátogató tengerész előtt. Az utcákon és a tengerparton felcsendülő zene foxtrottokkal és keringőkkel, szomorú lírai dalokkal és lángoló afrikai dallamokkal varázsolt el.Cesaria melles, bársonyos hangja leginkább az akkoriban népszerű stílusokhoz – a mornához és a koladerához – illett. Igen, és maga a lány szerette a lassú ritmikus dallamokat, amelyek mély érzésekről, szomorúságról és vágyakozásról, szerelemről és elválásról meséltek.
Cesaria Evora első dalai
17 évesen Cesariának már volt saját zenészcsoportja, akikkel klubokban lépett fel, egyre több rajongót szerzett, és megélhetést keresett magának és családjának.Előadásai fényesek és emlékezetesek voltak, tudta, hogyan kell megérinteni a húrokat emberi lélekígy hamarosan egyetemes népi elismerést és szeretetet kapott, és a „Morna királynője” cím volt a legmagasabb kitüntetés.
1975-ben Portugália függetlenséget biztosított Szenegálnak, ami a Zöld-foki-szigetek kereskedelmének végleges megszorítását okozta, amely már azelőtt kezdett elhalványulni. A zenészek nagy része különböző irányokba emigrált.
Amikor a mezítlábas imázsáról kérdezték, Cesaria azt válaszolta, hogy ezzel szolidaritást mutat a szegénységi küszöb alatt élő afrikai nőkkel és gyerekekkel. Az akkoriban híres énekesnő, Bana és a Zöld-foki-szigeteki Nőszövetség többször meghívta Cesariát Lisszabonba, hogy rögzítsen.
Az első Evora producere a híres énekes, honfitársa, Tito Paris volt. A szólóalbum debütálására akkor került sor, amikor a mezítlábas díva 43 éves lett.
Rengeteg munkába került, hogy Cesariát meggyőzzék Franciaországról. Végül az énekes feladta, és José da Silva elvitte Párizsba szólóalbumot rögzíteni. Ez volt a Lusafrica-val való együttműködés kezdete.
1988-ban a világ meghallotta a Diva aux Pieds Nus című albumot. Továbbá a Distino di Belita (1990) munkája, 1991-ben pedig megjelent a Mar Azul dalgyűjtemény.
Cesaria Evora énekesnő világkarrierje
A 80-as évek elején Cesaria európai turnéra indult koncertekkel. 1988-ban kapott világelismerésés sok rajongó. A vele egyidős nők olyanok akartak lenni, mint Cesaria, és még mezítláb is jártak.A negyedik szólóalbum, a "Miss Perfumadu" (1992) megjelenése nagy feltűnést keltett a morna, modinha, fado világában. A bluesszal és jazzsel összefonódó portugál folkot kreol dialektusban előadó Cesaria Evora 52 éves popsztár lett. Csak Franciaországban az eladott lemezek száma 200 000 példány volt.
Az énekesnő a Grammy, Victoire de la Musique, valamint a legrangosabb díj - a Becsületrend Érdemrend - tulajdonosa volt, amelyet Christie Albanel francia kulturális miniszter adott át neki. Cesar 18 albumot rögzített, többször turnézott Oroszországban és Ukrajnában.
Cesaria Evora személyes élete
Személyes életében Cesaria nem találta meg a boldogságot. Első szerelem – a fekete szemű gitáros Eduardo, aki elhajózik szülőföldjéről új kalandok után kutatva, csalódottságban és fájdalomban hagyva a lányt.Cesaria sokáig vágyott. Dalokba öntötte ki a szomorúságot és a magányt. Az énekes életében voltak regények, de egy olyan személy, aki folyamatosan a közelben lehetett, mind a bajban, mind az örömben, Cesaria nem volt hivatott találkozni.
Magánéletének legnagyobb öröme három csodálatos gyermek volt, akiket egy időben édesanyjához hasonlóan egyedül nevelt fel.
Érdekes tények Cesaria of Evora-ról
A világhír több mint 50 millió dollárt hozott Cesaria számára. Nem épített luxuskastélyokat és nem vásárolt villákat Miamiban. Az énekesnő minden pénzt hazája alapfokú oktatásának és egészségügyi rendszerének fenntartására költött.A hálás honfitársak még életében emlékművet akartak állítani Cesarnak, de ő nem volt hajlandó pénzt költeni személye megörökítésére, és elrendelte, hogy adják oda gyermekeinek.
Cesaria Evora pontosan 70 éves korában halt meg, nemcsak egyedi dalokat és balladákat hagyva maga után. Hűséget hagyott földjéhez, szeretetet és együttérzést az emberek iránt.
Csak egy nyelvvel rendelkezik - kreol, de nincs speciális oktatás, bebizonyította, hogy a siker akkor jön, ha az ember őszintén szereti a munkáját, és mindig hűséges marad hozzá.
Tudtam, hogy 70 éves, nagyon beteg, súlyos cukorbeteg, hogy mezítláb énekel nem szolidaritásból Afrika szegény asszonyaival, ahogy a tömegtájékoztatás szereti írni, hanem azért, mert nem fér rá cipő. beteg és duzzadt lábai (lovasában kötelező volt a tolószék a repülőgép átjárójához, és hogy az öltöző ugyanazon az emeleten volt, mint a színpad - nem tudott felmászni a lépcsőn). Tudtam, hogy az egyik szeme egyáltalán nem lát, a másik pedig nagyon rossz, hogy két éve agyvérzést kapott, egy éve pedig megműtötték. nyitott szívvel hogy ősszel a párizsi koncert előtt rosszul lett, és bejelentette koncerttevékenységének végét. „Egyszerűen nem volt több erőm” – mondta újságíróknak. Mindezt tudtam, de amikor meghallottam december 17-én, majdnem sírva fakadtam. Zenész barátom pedig részegen telefonált Izraelből, és tíz percig zokogott a telefonba.
Miért volt ez az esetlen, ízléstelenül öltözött, tetőtől talpig arany csecsebecsékkel felakasztott, félig írástudó (gyakorlatilag se olvasni, se írni nem tudott), idős, különösebb hangi képességekkel nem rendelkező nő, aki ráadásul kötetlenül, pontatlanul és közömbösen énekelt, így mindenkit lenyűgözött? Miért volt a zenére fogékony embereknek, akiknek – ahogy a franciák mondják – „vékony szájpadlásuk” van, éneke teljesen ellenállhatatlan volt, és szó szerint a személyes életrajz tényeként fogták fel? Megpróbálok ma valamit mondani róla, de itt tényleg nem lehet semmit elmagyarázni. Elnézést a banalitásért, de a tehetség varázsa és a művészet csodája dacol minden logikus magyarázattal.
Kezdetnek lejátszok egy dalt, amit biztosan mindannyian hallottatok, és elmesélem, hogyan hallottam először. Párizsban történt, 2000 kora tavaszán. Marisha feleségemmel sétáltunk a városban, és egy ponton ő is, mint minden normális nő, természetesen szeretett volna egy hatalmas többszintes áruházat körbejárni, én pedig, mint minden normális férfi, teljes szívemből utálok itt vásárolni. minden megnyilvánulása és rájöttem, hogy ez az ügy még sokáig elhúzódhat, lent maradtam egy kis kávézóban. Valóban másfél órát kellett ott ülnöm, és ezalatt a pult mögött álló fiatal csapos újra és újra ugyanazt a dalt játszotta a buksiján. És senki sem fáradt bele. És még amikor Marisha visszatért, nem mentünk el azonnal, hanem még többször meghallgattuk.
1. Nho antone escaderode
Azóta sok idő telt el. A beszámolási időszak alatt számtalanszor meghallgattam ezt a dalt, amit egyszerűen csak „Antoshka-deroshka”-nak neveztem el, de éppen erre az estére készülve elgondolkodtam azon, hogy valójában miről is énekel. Elárulom, nagyon nehéz volt kideríteni. Mint tudják, Evora a portugál kreol dialektusában énekelt, amit még a portugálok is nehezen értenek meg. A kreol nyelvű szöveget megtalálták az interneten, rendkívül hosszas keresgélés után még két angol és egy francia fordítás is előkerült, és mindhárom meglehetősen különbözött egymástól. Szerencsére ebben a dalban nagyon kevés szöveg található. Mint az Évora esetében szinte mindig, ez is egy ismétlődő két versszak és egy kórus. És ha megpróbálod valami közös nevezőre hozni az angol és francia fordítást, akkor a dal valahogy így szól: „Amikor először megérkeztem Ribeira Grandébe (ez egy ilyen város Portugáliában), jól éreztem magam az egyik étteremben. . Hárman voltunk, és annyira berúgtunk a rumos puncstól, hogy elveszítettük az uralmat magunkon, és úgy kezdtünk járni, mint egy kicsavarodott señor Antosh. És ez minden. És a kórusban a név és a vezetéknév egyszerűen megismétlődik - Antosh Escaderosh. Hogy ki ez, az nincs meghatározva a dalban.
Általánosságban elmondható, hogy Evora dalainak szövege külön történet, ezekről majd később. Előbb azonban a rend kedvéért egy kis életrajz. Cesaria Evora 1941. augusztus 27-én született Mindelo városában, a Zöld-foki-szigetek Sao Vicente szigetén, amelyet oroszul gyakrabban Zöld-foki-szigeteknek hívtak - egy portugál gyarmat, amely Szenegál partjaitól 600 km-re nyugatra található. . Ezen a kilenc lakott szigeten ma valamivel több mint 400 ezer ember él (összehasonlításképpen: ez körülbelül kétszer kevesebb, mint a moszkvai északi körzetben).
Édesapja, aki zenész volt, hegedült és csellózott, korán meghalt, felesége hét gyermeke maradt. Cesaria így emlékezett vissza gyermekkorára: „Nem éheztünk, csak nagyon szegények voltunk, mint sokan Mindelóban. A család fő bevételét a testvéreim adták, akik külföldön dolgoztak. Ráadásul a ház egy részét kiadtuk, a nagymamám pedig kertet tartott, ahol görögdinnyét, kukoricát és babot termesztett. Amikor egy kis termést begyűjtöttünk, mindig halomba raktuk, és szétosztottuk a szomszédok között. Ennek ellenére hamarosan Cesaria anya kénytelen volt egy árvaházba adni a kis Sisit. Hősnőnk ebben a jótékonysági intézményben csatlakozik először a zenéhez és az énekléshez - az árvaház kórusában énekel.
Tizenhat éves korától Cesaria már szülőhazája, Mindela bárjaiban énekelt, örömmel énekelt, és mindenkit nagyon dicsértek körülötte. Ezzel egy időben beleszeret egy helyi tengerészbe, Eduardoba, aki tanítja neki a helyi dalokat, amelyek közül sokat a B. Leza álnéven ismert saját nagybátyja komponált, és később teljesen bekerültek a repertoárjába. Cesaria gyorsan megtalálta a rést a szigetek zenei életében, és a rendszeres és emlékezetes fellépéseknek köszönhetően hamar elnyerte a „Morna királynője” címet. Beszélni fogunk arról, hogy mi a morna. De az igazi profi karrier nem jött össze: se lemez, se honorárium... A hatvanas évek végén két felvétel is megjelent a rádiós fellépéseiről – az egyik Portugáliában, a másik Hollandiában, ahol sok emigráns volt a szigetekről, de észrevétlenül maradtak. Igen, még mindig van egy boldogtalan magánélet, és ennek eredményeként nagyon komoly problémák vannak az alkohollal ...
Egyszóval a 70-es évek közepére Cesaria teljesen elhagyta a zenét, belemerült az egyedülálló anyák tipikus gondjaiba (több gyereke van különböző férfiaktól, és soha nem volt házas). Ráadásul 1975-ben a Zöld-foki-szigetek függetlenné vált Portugáliától, és bár a szomszédos Angolával ellentétben ez véres nélkül történt. polgárháború, nem hozott semmi jót, mert kommunistapárti kormány került hatalomra. Az elátkozott gyarmatosítók idején a Zöld-foki-szigetek rendkívül szegény ország volt, de Mindelóban, mint a legtöbb kikötővárosban is javában zajlott az éjszakai élet, mindenhol – klubokban, utcákon, tengerparton – szólt a zene. Minden stílus divat volt: balladák, keringők, foxtrot, vita. Azonban szerelem, szomorúság, vicces, humoros, ünnepi képek – a szigetlakók mindezt az érzések és hangulatok skáláját fejezték ki reggelente és coladeirákon – helyi dalok minden alkalomra. A hozzá hű zenészekkel Cesaria klubról klubra, szigetről szigetre költözött, koncertezett, és megélhetést keresett magának és családjának.
Ám a gyarmati elnyomás alóli megszabadulással és a hazai kommunisták hatalomra kerülésével az ország korábban szegényes, kizárólag turisztikai bizniszre épülő gazdasága egyszerűen megszűnt létezni. Valódi éhínség kezdődött az országban, a lakosság nagy része kivándorolni kényszerült. Azt kell mondanom, hogy a Zöld-foki-szigeteki diaszpóra még most is sokat él több ember mint úgymond a metropoliszban. Természetesen a kulturális élet is teljes hanyatlásba esett.
Sokakkal ellentétben Evora nem hagyta el az országot, hanem úgymond hanyatt-homlok a belső emigrációba ment. Ez volt élete legnehezebb tíz éve. Teljesen abbahagyta az éneklést, gyakorlatilag nem hagyta el a házat, sokat és mélyen ivott. Csaknem tíz év telt el olyan borúsan és nyomasztóan, és csak a 80-as évek közepén, amikor már elmúlt negyvenen, és az ország kicsit felébredt a hibernációból, kezdett újra énekelni. Aztán hirtelen kiderült, hogy a zöld-foki-szigeteki énekesek fele őt tartja tanárának.
A nyolcvanas évek közepén Cesaria a zöld-foki-szigeteki zenészekből álló nagy delegáció tagjaként életében először utazott a szigeteken kívülre. Ezt az utat egy titokzatos és félig mitikus szervezet – a Zöld-foki-szigeteki Női Bizottság – szervezte. Evora útja Lisszabonban volt. Mi történt ezzel az utazással, a történelem hallgat, de az ismert, hogy Cesaria Lisszabonban maradt, esténként éttermekben énekelt, és pénzt gyűjtött a retúrjegyért. Vagy szomorú volt Európa Anyában, vagy a koncertek nem sikerültek. Egyszóval úgy döntött, hogy elmegy szülőföldjére. Neki és a miénk szerencséjére egy este, amikor az Enclave étteremben énekelt, a francia producer, José da Silva benézett oda. Azonban csak útlevéllel volt francia, és ugyanazokon a Zöld-foki-szigeteken született és nőtt fel. Igazából akkoriban még csak arról álmodozott, hogy producer lesz, de egyelőre éjszakai vonalvezetőként dolgozott.
Ennek ellenére, ha ez a találkozás nem történt volna meg, akkor valószínűleg soha nem tudtuk volna, hogy van egy énekes Cesaria Evora a világon.
Jose azonnal rájött, milyen gyémánt került a kezébe. Elhozta Cesariát Párizsba, profi felvételt szervezett neki, aztán még egyet. Hamarosan megjelentek az első albumok: 1987-ben - Distino De Bilita ("Egy szépség sorsa") és 1988-ban - Diva Aux Pieds Nus ("Mezítlábas díva"). Ezek az albumok azonban kevéssé hasonlítottak ahhoz, amit később tanultunk. Ezek primitív diszkófeldolgozások voltak szintetizátordobokkal, szinte élő hangszerek nélkül. Mindez teljesen érvénytelenítette Evora utánozhatatlan hangjának őszinteségét és érzelmességét. Kevés sikert értek el, de csak a Zöld-foki-szigetekről származó táncos mulatságokon. Fokozatosan, próbálkozások és tévedések révén azonban Jose da Silva rájött arra az egyedülálló akusztikus hangzásra, amely később az egész világot meghódította. Sikerült megtalálnia a megfelelő zenészeket – többnyire a Zöld-foki-szigetek őslakosait. Az elektronikus hangzás végleg megszűnt. Európa pedig 1991-ben bukott, amikor megjelent a Mar Azul ("Azure Sea") album. Da Silva Cesariát számára ismerős és érthető környezetbe helyezte - egy kis akusztikus együttes (gitárok és kötelező cavaquinho - ritmikus 4 húros gitár, akusztikus basszusgitár, ütőhangszerek, hegedű, zongora, szaxofon, trombita), a bonyolult hangszerelések hiánya és felkészült formák, plusz egy teljesen élő felvétel overdub nélkül - ebben a módban az egész albumot két nap alatt rögzítették! És jött a siker.
Az album címadó dalát, amelyet egyébként Cesaria Evora, B. Leza ma már említett nagybátyja írt, éjjel-nappal szólt a francia rádió. Most hallgassuk meg. A szöveg rendkívül egyszerű, nem bonyolult és költői:
Tenger! Vigyél a hazámba
Abba az országba, ahol anyám vár rám
Ahol mindenkinek hiányzom!
Tenger! Hiszek neked!
Félhold, világítsd meg az utamat
Arra a földre, ahol gyermekkoromat töltöttem.
San Vicente, a karjaid a bölcsőm...
Tenger! És hány év telt el
Mint régen, most is süt a hold, és olyan messze voltam!
Most talán itt az ideje, hogy beszéljünk egy kicsit Evora dalainak műfajairól. Szinte minden, amit énekelt, két csoportra osztható - a már említett morns és coladeiras. Anélkül, hogy részleteznénk, ezt a két csoportot a legkönnyebb így jellemezni: a morna egy lassú szomorú dal, a coladeira egy gyors szomorú dal. Stílusosan ez a zene a portugál fada és a brazil bossa nova keveréke, egy szeszélyes afrikai poliritmusra rárakva. A fadától a Zöld-foki-szigeteki zene elsősorban az általános melankolikus hangulatot, a harmóniák legegyszerűbbségét, az európai zene hagyományos dallam- és harmonikus mozdulatait, valamint a mély reménytelen mollot örökölte. Nagyon kevés dúr dal található Evora repertoárjában, és ezek munkásságának perifériáján helyezkednek el. A bossanovától, amely éppen ellenkezőleg, egy viszonylag fiatal, összetett, harmonikusan kifinomult és kifinomult stílus, a Zöld-foki-szigeteki zene állandó lendületet és szinkront kapott, de saját színezetet kapott. Az epizód a dokumentumfilm Evoráról, amikor a New York-i stúdióba jön a haladó amerikai dzsesszemberekhez, akik a legbonyolultabb jazzharmóniákon és mindenféle ritmikai trükkön megették a kutyát. Megpróbálják egyszerű dalait kísérni, de semmi nem sül ki belőlük. Nem tudják felfogni az éneklésének finom ritmusváltását. Mozgásban, temporitmusban nem esnek egybe vele, nem tudnak „belejönni”, ahogy a zenészek mondják – a zene szétesik.
De térjünk vissza a reggelekhez és a coladeirákhoz. Évora dalai közül csak nagyon kevés nevezhető folklórnak – szinte mindegyiknek tulajdonított szerzőt. De végül minden népdalnak volt szerzője, csak az évek során feledésbe merültek. A Zöld-foki-szigetek folklórja pedig még olyan fiatal, hogy a szerzőkről sem feledkeztek meg.
Most hallgattuk a klasszikus mornát. A Morna portugálul azt jelenti, hogy "puha", "meleg". Ez a meghatározás egyaránt vonatkozhat levegőre, vízre, érintésre, szívre vagy lélekre. A Morna kreol nyelven „szót” jelent. Az első mornas szerzőjének a kiváló költőt, Eugenio Tavarist tartják, aki a 19. század végén - a 20. század első harmadában élt. Kezdetben versek voltak, főként a szülőhazájuktól való elválásnak, a tengerre vonuló, hazájuk után sóvárgó halászok búcsújának szentelve. Mindez tartalmazza a portugál saudade szót, amely kreol szódává változott. Jelentésében hozzá legközelebb álló orosz szó a vágyakozás. De jó értelemben ennek a szónak nincs analógja sem franciául, sem angolul, sem oroszul. Ez a nosztalgia, a melankólia és a gyengédség, a jelen elvesztésének érzésének elképzelhetetlen keveréke.
Dallamilag, harmonikusan, sőt hangulatilag is sok délelőtt némileg meglepően hasonlít a cigányrománcainkhoz.
A Koladeira, miközben megtartja ugyanazt a melankolikus moll skálát, egy műfajibb, táncosabb és történetesebb dal. Bár el kell mondanunk, hogy mind a morns, mind a coladeiras nagyon kevés szöveget tartalmaz - általában egy-két versszak és egy kórus, ami sokszor ismétlődik. Most hallgassunk és lássunk egy ütközőt ugyanarról a „Mar Azul” albumról. Azonnal elmondom, hogy ennek a dalnak a fordítása nem található, de úgy tűnik, nincs is rá igazán szükség. Igaz, úgy tűnt, egy mondatot magam is meg tudok érteni. Ez a kifejezés: "ó, anya, escuse vergonia" - "anya, bocsáss meg, szégyentelen." A dal a "Táncoljunk cha-cha-cha" címet viseli.
3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha
Remélem, észrevett egy borostás, sapkás és fekete szemüveges zongoristát? Ezt a férfit Paulinho Veyerának hívják, és legalább annyit, ha nem többet játszott az Évora akusztikus hangzásának megteremtésében, mint José da Silva. Evora első öt akusztikus albumának szinte minden feldolgozása az övé. Sok dal stúdiófelvételein pedig szinte az összes részt előadja - zongora, gitár, cavaquinho, szájharmonika, ütőhangszerek - egyszóval ember-zenekar.
Egy évvel a Mar Azul album után, 1992-ben megjelent a Miss Perfumado ("Parfümös") album, amely igazi bomba. Csak Franciaországban 200 000 példányt adtak el az első hónapban. Annak ellenére, hogy az én ízlésem szerint ez az album általában gyengébb volt, mint az előző. De van rajta két teljesen páncéltörő sláger, amelyek nélkül később egyetlen Evora-koncert sem tudott meglenni - ezek a „Sodade” és az „Angola” dalok. Ezek lettek a hívókártyái. Természetesen most nézzük és hallgatjuk őket.
Ezeknek a daloknak legalább öt verziója van a videó- és hangtáramban, és mindegyiknek megvan a maga íze, de mégis úgy döntöttem, hogy megállok azon az élő koncerten a párizsi Bataclan klubban 1995-ben, amelyből egy részlet. ma látható. Leginkább azért, hogy a csodálatos gitárost, Armando Tito-t teljes pompájában megmutassa. Sajnos a jövőben elváltak útjaik Evorával, úgy gondolom, nagyrészt amiatt, hogy két ilyen tehetséges művésznek nehéz volt kijönnie egy színpadon. Most ezt a két dolgot nézzük meg egymás után. De a rend kedvéért néhány szót a szövegekről, amik megint nagyon rövidek, hogy ne mondjam lapidárisak.
Ki mutatta meg ezt neked hosszú távon?
Ki mutatta meg ezt a hosszú utat Sao Toméig?
Vágyva, vágyakozva, vágyakozva szülőföldemre, San Nicolau-ra.
Ha írsz, válaszolok.
Ha elfelejtesz, én is elfelejtelek téged
Egészen addig a napig, amíg újra találkozunk.
Az "Angola" még rövidebb:
Milyen csodálatos ország!
Melyik vicces emberek!
Táncok és dalok éjjel-nappal.
De nem halok bele a gyönyörbe, mert nem maradhatok itt sokáig.
A következő két év főként a turnézással telt. 1994-ben megjelent a "Sodad" album, amely főleg régi dalokból állt - általában nem túl sikeres. Idén azonban mérföldkőnek számító esemény történik Evora életében – abbahagyta az ivást. Korábban nemcsak sokat ivott, ahogy mondani szokták, az életben (sőt, az erős italokat - rumot és konyakot preferálta), hanem közvetlenül a koncertek alatt is megengedte magának, hogy igyon, így saját bevallása szerint néha a végére. a koncertet egyáltalán nem ő kötötte. Nem tudom, hogy ez mennyiben függ össze a kivonulással, de szó szerint egy évvel később szerény Cesaria néven egy egészen elképesztő albumot adott ki, ami persze általánosságban Evora egyik legjobb albumának nevezhető. Ha korábbi lemezeinek sikere főként két-három slágeren nyugodott, akkor itt gyakorlatilag minden dal egy remekmű. De nem csak erről van szó. Paulinho Veyera és José da Silva végre megtalálta Evora optimális stúdióhangzását, amely a végsőkig változatlan maradt, bár a zenészek és a hangszerelők ezt követően többször cserélődtek. És még egy fontos szempont: ha az első négy albumon a viszkózus mornok domináltak (például a Sodad albumon egy coladeira sincs), akkor most a coladeira kerül előtérbe, és ettől fényesebbek lesznek az albumok, mert zeneileg, stílusilag és Ritmikusan a coladeirák még mindig gazdagabbak. Egyfajta ritmikus ellenpont pedig különösen egyértelműen megnyilvánul bennük, amikor a rohamtempóban dolgozó ritmusszekció hátterében felcsendül Evora teljesen kapkodatlan, sőt kicsit álmos és lusta hangja, ami egyben, ha figyelsz óvatosan, mégis kiderül, hogy néhány megfoghatatlan ütemben megelőzi a kíséretet, és erős ütemeknél nem mindig esik egybe vele.
Ez az album "aranylemez" lett Franciaországban, és ezzel Evora elrepült első amerikai turnéjára, ahol Grammy-díjra jelölték. A teljes New York-i zenei elit, köztük David Bowie és Madonna összegyűlt, hogy "élőben" lássák őt a New York-i Bottom Line koncertteremben, utóbbi pedig a történetek szerint emiatt még saját koncertjét is lemondta. De talán Evora egyesült államokbeli sikerének legfontosabb mutatója az volt, hogy taps hallatszott a teremben, amikor szokásához híven felvillant a színpadon. És ez az Államokban van, ahol a dohányosokkal szembeni elpusztíthatatlan paranoia!
Szinte lehetetlen volt eljutni a koncertjére (nem csak az Egyesült Államokban). 1998-ban Párizsban voltam, és megtudtam, hogy a napokban lesz a koncertje az Olimpiában. Amikor kék szemmel jöttem jegyet venni, úgy néztek rám, mint egy őrültre – négy hónapja minden jegyet eladtak. És még a Kulturális Minisztériumban dolgozó ismerőseim sem segítettek.
A Cesaria albumtól lenyűgözött Goran Bregovic felkérte Evorát, hogy vegye fel az Ausencia című számot az Underground című Emir Kusturica filmhez, ami tovább növelte népszerűségét.
Őszintén szólva, nehéz helyzetben vagyok, hogy melyik dalt válasszam erről az albumról. Szinte mindent akarok. De az ember biztosan nem megy sehova. Az album ezzel a dallal kezdődik, és franciául a "Petite Pays" - "Little Country" nevet viseli. Kicsit több szöveg van benne, mint az előző számokban, de nem is túl sok:
Olyan vagy, mint egy csillag az égen
Olyan vagy, mint a hideg homok a tengerfenékről,
A szikláidról ránézel a világ.
Ó, szegény föld, ahol a szerelem virágzik,
Ahol mornas és coladeiras szólalnak meg,
Ó gyönyörű ország
Ahol dobok és vidám ritmusok szólalnak meg.
Ó, micsoda vágyakozás, végtelen vágyakozás!
Kis hazám, nagyon szeretlek!
Kis hazám, nagyon szeretem!
Bármilyen szomorú is bevallani nekünk - többé-kevésbé irodalomközpontúaknak -, Evora dalainak szövege másodlagos jelentőségű, és nem képvisel önálló művészi értéket. És amennyire értem, nemcsak nekünk, akik nem ismerjük a nyelvet, hanem az anyanyelvi beszélőknek is. Témakörük meglehetősen szűk - ezek a szép hazát és népének szenvedését dicsőítő, vagy a szerelemről szóló dalok. Van egy meglehetősen nagy dalcsoport is, amelyet Evora legközelebbi rokonainak - nagymamának, anyának, unokájának, nővérének - szenteltek. Néhányat meghallgatunk ma is. De néha egészen váratlan és teljesen kiszámíthatatlan témák is előkerülnek. Most szeretném feltenni az egyik kedvenc dalomat a Cesaria albumról, és arra kérlek benneteket, hogy próbáljátok meg legalább nagyjából kitalálni, mi is szól az egyetlen versében, hihetetlenül ötletes tenorszaxofon-, hegedű- és gitárszólókkal keretezve. Amikor először megkaptam ezt az albumot, néhány nem túl kedvező körülmények miatt barátom fia lakott a házunkban - egy meglehetősen fejlett fiatalember, akitől nem idegen a szépség utáni vágy. És miközben ezt a dalt hallgatta, elmesélte, hogy elképzeli, hogy egy csillogó fehér öltönyben egy luxus kabrióban utazik végig valamelyik trópusi partvidéken, friss szellő fúj a hajába, és ez a dal szól a lejátszóból. Kíváncsi vagyok, milyen asszociációkat vált ki belőled.
7. D'nhirim reforma
Tehát ennek a dalnak nagyon közel kell lennie az oroszokhoz. "Nyugdíjreform"-nak hívják, és arról énekel, hogy milyen nehéz az idős embereknek nyomorúságos nyugdíjból megélni. Csak ott teljesen más a hozzáállásuk ehhez az ügyhöz.
De nem ez a legszembetűnőbb példa a forma és a tartalom közötti ellentmondásra – természetesen véleményünk szerint. Most egy videót láthatunk az Evora következő albumának dalához, amit egyszerűen és igénytelenül is hívnak: Zöld-foki-szigetek. Ez az album 1997-ben jelent meg egy rendkívül mozgalmas 1996-os folyamatos turnézás után. Ebben az évben Evora fellépett Franciaországban (40 koncert), Svájcban, Belgiumban, Brazíliában, Németországban, Hongkongban, Olaszországban, Svédországban, az USA-ban (30 koncert), Kanadában, Szenegálban, Elefántcsontparton és végül Angliában, ahol Londonban egy eladott koncert a Queen Erzsébet Hallban.
Az új albumra pedig az a jellemző, hogy különböző stúdiókban, sőt különböző kontinenseken íródott, és a munka során fokozatosan változott a kísérő együttes. Mindez részben befolyásolta a tartalmát - az album még táncolhatóbbá vált, kifejezetten markáns "karibi hangzású" dalok jelentek meg benne, a feldolgozások még gazdagabbak, kifinomultabbak lettek. Csak Evora hangja maradt változatlan – még mindig nem sietős, természetes, meleg és egyben távolságtartó, mintha visszatartaná a zokogást.
De folytassuk kísérletünket és nézzük meg a klipet, és ismét megpróbálod kitalálni, miről is szól ez a dal.
8. Sangue berona
Nos, mik a lehetőségek?
Persze ezt a vidám klipet elnézve szinte lehetetlen kitalálni. Ezt a dalt Byron's Blood-nak hívják. Ez egy sajátos Zöld-foki-szigeteki idióma, ami, bocsánat, egy szűz vérét jelenti abban a pillanatban, hogy úgy mondjam, amikor az említett szüzességet elvesztette. A dal szövege pedig így hangzik:
Byrona vére kellemes és édes...
Ki akarja tudni, hogy tényleg olyan jó-e
Találd meg őt a völgy mélyén.
Byrona vére kellemes, édes...
Ha nem láthattad őt,
Keresd azt, aki okozta.
Most pedig hallgassunk meg egy másik dalt erről az albumról. Ezúttal egészen hagyományos lesz a tartalma. "Öreg anyának" hívják. Azt kell mondanom, hogy a világhír ellenére Evora nagyon otthonos ember volt, és a turnétól eltöltött minden szabad idejét szülőhazájában, Mindelóban töltötte édesanyja, fia, lánya, unokái között... Egy interjúban nem fáradt el. megismételni, mennyire szereti öreg anyját és hiányzik neki, mennyire hálás mindenért. Nem meglepő, hogy egyik legszebb dalát édesanyjának ajánlja.
A tűzhely körül neveltél minket (az anyja szakácsként dolgozott).
A fekete szoknyád és a kis sálad emlékeztetett minket arra, hogy kik vagyunk.
Anya, anya, öreg anya,
Azért énekelem neked ezt a dalt, hogy egy kicsit a kedvedben járj.
Megtanítottál nekünk, hogy ez a világ életre lett teremtve
Hogy ez a világ szerelemre lett teremtve
De hogy ő is halálra és szenvedésre készült.
1997-ben Veronica Mortain francia újságíró érkezett Cesariába. Így jellemezte otthoni életét:
– Cesaria háza a május elsejei utcában van, Mindelóban. Ki él együtt Cesariával? Joan idős anyja. Fernanda lánya két gyerekkel. Eduardo fia. Személyes sofőr. Pirok szakács. José da Silva producer, közeli barátja és asszisztense. Egy középkorú barát, egy Zeka nevű kutya és egy fiatalember, aki Cesaria szeretője.
Szabad pillanataiban Evora gondosan ápolja hosszú körmeit, amelyeket mindig sötétvörösre fest. Az ápolt körmök nevetségesen, sőt vulgárisan néznek ki telt, vascsonkított kezén. Fiatalkorában kezdett ilyen fényes manikűrt csinálni, mert gyakran nevetett, és hogy a rossz fogai ne látszódjanak, befogta a száját a kezével. Miután híressé és gazdaggá vált, káprázatos állkapcsot szerzett, de a körömfestés szokása megmaradt. Evora imád arany ékszereket hordani – mert korábban még legmerészebb álmaiban sem engedhette meg magának.
Cesaria minden fényes iránti szenvedélye féktelen. Hálószobájában a komódon parfümös flakonok, krémek, elképzelhetetlen árnyalatú körömlakkok, ecsetek, púderek, fésűk és hajszárítók találhatók. A sminkrituálék szentek számára! Úgy tűnik, olyan hercegnő szerepét játssza, amelyet fiatalkorában nem tudott eljátszani.
Cesaria állandóan nagy, tágas zsebekkel ellátott kötényt hord, ahová számos kulcsot, műanyag zacskókba csomagolt pénzt és aprópénzt tesz, amit nagylelkűen oszt jobbra-balra. A földszinten található egy étkező, ahol a nap bármely szakában megterítenek minden vendéget finom ételekkel.
Cesaria gyakran szundikál közvetlenül a folyosón a földön, és párnát tesz a feje alá. Miért a folyosón? Szereti nézni a tárva-nyitott ajtó mögött száguldozó járókelőket.
1999-re az Evora kísérő felállása teljesen megváltozott. A gerincét most egy nagyon híres zöld-foki-szigeteki zenész és zeneszerző, Bau csoport alkotta. Ugyanebben az évben Bau és Fernando Andrade zongoraművész hangszerelésében megszületett a Café Atlantico album. Ekkor az Evora producerei már megengedhették maguknak a költekezést több pénz a felvételen, és néhány dalban teljes értékű fúvós- és vonóscsoportok jelennek meg - trombiták, hegedűk, cselló. Estünk legelején már meghallgattunk egy dalt erről az albumról - ez a felejthetetlen "Antoshka-deroshka". És most hallgassuk meg az album első dalát, főleg, hogy ma már rég nem szólal meg a morna. A dal neve "Flor di nha esperansa" ("Reményem virága")
Amikor megtudtam, hogy a halál nem kíméli a fiatalokat,
Ez a szerelem elhagyta a szívet.
Ez a morna reményem maradéka
Szerelmed álnok, akár egy virág.
Annyi könnyet hullattak az elválás előtt
Igen, és nehéz idők voltak.
10 Flor di nha esperanca
Egy ilyen szentimentális morna után itt az ideje, hogy beszéljünk Cesaria férfiakhoz való viszonyáról. Íme, amit erről a témáról mondott ugyanannak Veronica Mortennek:
„Először szerettem bele egy gazdag mindelói üzletemberbe, és ezt még anyámnak sem vallottam be, pedig már tizennégy éves voltam. Senki nem tudott semmit a kapcsolatunkról. A férfi jóképű volt, és hihetetlenül jó illata volt. Vele ismertem meg a szerelmet. Ma ő a nagy barátom. Imádja, ahogy énekelek. De azokban a távoli időkben nem is sejtette, hogy énekes leszek. Feszes, határozatlan, szerény lány voltam, tartózkodó és titkolózó. Nem voltak barátnőim, akikre a szívem titkait rábízhattam volna. A kapcsolatunk nem tartott sokáig, mert beleszerettem Eduardo zenészbe. Felfedezte, hogy van hangom. Elkezdtünk mindenhol együtt fellépni. Dalokat komponált és gitáron kísért. Aztán egyszer csak elvette és elment. És valahol ott, egy új helyen nagyon sikeresen megházasodott. Jelenleg Hollandiában él, és néhány éve kifejezetten Rotterdamba jött, hogy velem játsszon a színpadon. Amikor megszületett az első fiam, még örökbe is akarta fogadni, de én visszautasítottam, mert nem a saját apja. De a fiút Edwardnak nevezte el - az ő tiszteletére.
Annyi férjem volt, hogy elvesztettem a számukat. De soha nem volt törvényes házastárs. Akiktől gyereket szültem, azok nem éltek velem egy fedél alatt. Egész életemben anyámmal éltem. Az első gyermekem apját pedig Benjáminnak hívták. Eredetileg Portugáliából származott, és szerelőként dolgozott azon a hajón, amelynek fedélzetén találkoztunk. Tizennyolc éves voltam akkor. És bár akkoriban szokás volt lakást bérelni a városban szeretőiknek, Benjamin nem tette. Amikor megtudta, hogy terhes vagyok, azonnal elment, és nem tért vissza. A kis Eduardo soha nem ismerte fel az apját.
Soha nem gondoltam a házasságra. Nos, én ilyen nő vagyok: az egyikbe beleszeretek, a másikba már nézek.
Nagyon szerettem a játékosokat. Gyönyörűek és népszerűek voltak. Gyakran jártam focimeccsekre megcsodálni őket! És csak most állt meg, különben... minden érzésem újra visszatér, és elkezdem kicsavarni velük a szerelmet. Két gyermekem édesapja focisták. A fiú csecsemőkorában meghalt, de a lány túlélte. Ő Fernanda, aki velem él két gyermekével – az unokáimmal, Janettel és Adilsonnal. Ők sem ismerik az apjukat. A Zöld-foki-szigeteken megtörtént, hogy a nők egyedül nevelnek gyereket. Az apák vagy ismeretlen irányba távoznak dolgozni, vagy nem érdekli őket, hol és hogyan él a gyermekük. Előfordul azonban, hogy a fiatal anyák a szüleikre hagyják gyermekeiket, és nem mennek el sehova a szerencséért. És még ha a fiatal apáknak sikerül is eljutniuk valahova, soha nem segítenek az elhagyott feleségeknek és gyerekeknek. Ezért a mi nőink a lehető legjobban szállnak ki.
Nagyon szenvedtem, mert Eduardo apja ezt tette velem és a fiával. A másik lányom apja egyébként továbbra is itt élt Mindelóban, a környéken, de nem tett semmit sem értem, sem érte. Az egyetlen férfi, aki méltósággal viselkedett, Fernanda apja, a híres focista Pidukinba volt. Felismerte őt. Hát nem ezért szerettem a legjobban? De egy nap meghívták, hogy játsszon egy szerződés alapján Portugáliába. Először pénzt küldött nekem – emlékszem, hogyan mentem a nagynénjéhez borítékokat fogadni. De egy napon minden véget ért.
Mintha személyes életét összegezné, Evora egy amerikai interjúban azt mondta: "A férfiak jönnek és mennek, de a zene marad."
Eközben 2001-ben Evora újabb albumot adott ki, a São Vicente de Longe-t (Sao Vincente messziről). Az album véleményem szerint nem a legsikeresebb, de számunkra kiemelkedik, mert ezzel az albummal érkezett először Oroszországba Cesaria a következő évben. Bár Oroszországban sokáig ismerték és szerették, és minden albumának kalózmásolatait korlátlan mennyiségben adták el a Gorbushkán.
Első koncertje egyfajta céges buli volt. Miután megtudta, hogy Evora Harkovban lép fel az ukrán elit előtt (azt mondták, Julia Timosenko rendezte ezt a koncertet), Alexander Mamut privát koncertet szervezett neki Moszkvában, az Anatolij Vasziljev Színház helyiségeiben. Tudtam erről a koncertről, de álmodni sem lehetett arról, hogy eljussak oda – ez csak a VIP-esek rendezvénye volt. De eljutottam az első nyílt koncertjére a Maly Színház aulájában, annak ellenére, hogy a következő napokban meg kellett operálni a veserák eltávolítására.
Ekkor már ismertem a „São Vicente de Longe” albumot, és csak azon lepett meg, hogy Evora ismét szinte teljesen megváltoztatta a kísérő felállást. A Bau együttesből csak Fernando Andrade zongoraművész maradt a csoportban, aki az új csoport vezetője és minden feldolgozás szerzője lett. De többek között feltűnt Han Corrales Subida kubai hegedűművész, Antonio Gomez Fernandez szaxofonos, Ademiro Paris Miranda ütőhangszeres és egy nagyon fiatal, de őrülten tehetséges szólógitáros, Joao Pina Alves. Meglepett és elszomorított az is, hogy a "São Vicente de Longe" album szinte összes dalát előadva Evora valamiért lemaradt a kedvencemről, az "Esperanca Irisada"-ról. Most, tíz évvel később, őszintén bevallom, hogy ebből a dalból szakítottuk le egyszer a ritmusszekciót, amikor felvettük a „Thin Scar on Your Favourite Pope”-t. Frusztrált érzéseim közepette nem vettem azonnal észre, hogy Evora nem vette fel ezt a dalt a koncertprogramba, mert a harmonika nagyon fontos a feldolgozásban, és a turnéjában nem volt harmonika. Itt a dal.
11. Esperanca Irisada
Félig értettem ennek a dalnak a címét: az e speranca természetesen remény, az irisada pedig egyértelműen a szivárványhoz köthető. Kiderült, hogy "Szivárványremény". És természetesen azt hittem, hogy ez valami szerelemről szól, és nem mentem bele különösebben a részletekbe. De közelebbről megvizsgálva kiderült, hogy ennek a dalnak a szövege némileg példátlan. Nem kérem, hogy találgasson, azonnal elmondom: ezt a dalt Evora unokájának ajánlom. A gyermekeknek szentelt dalok, bár nem gyakran, megtalálhatók a természetben. Például a "Lánya Bluesom". De az unokáknak szentelt dalokat, bevallom, egyet sem hallottam. Nyilván azért, mert amikor az énekeseknek unokáik vannak, ritkán lépnek fel a színpadon, és mindenesetre igyekeznek nem reklámozni életrajzuk ezen tényét. Maga a szöveg semmi különös, bár Evora legtöbb dalával ellentétben elég sok szó van benne. Általában így hangzik:
„Kedves unokám, egy játékos szépség, csillogó és örömteli szemekkel. Bennük van hazám minden reménye, ami annyira hiányzik. Úgy tűnik, hallom a hangodat: „Nagymama, gyere hamar, hiányzol!” Hadd mentsenek meg dalaim a bajoktól és szerencsétlenségektől. Tudd meg, hogy a nagymamád, aki a világ minden táját bejárja, szeret téged, és emlékszik rád."
A koncert után Evora gyakori vendég lett Oroszországban. Szinte minden évben meglátogatott minket, és beutazta hatalmas országunkat messze földön. Volodya Demchikov barátom még koncertkörutat is szervezett neki Szibéria és a Távol-Kelet városaiban. És mindenhol teli termeket gyűjtött. Evora koncertjeit szerte a világon állandó sikerrel tartották, de ő maga bevallotta, hogy sehol sem fogadták be, mint Oroszországban. A titokzatos orosz lélek valahogy nagyon közel állt az Atlanti-óceánban elveszett kis szigetek melankolikus dallamaihoz. És még hat hónappal a halála előtt, már súlyos betegen, megtalálta az erőt, hogy Moszkvába jöjjön, és koncertet adjon a Crocus városházán.
2003-ban a Voz d amor ("Szerelem hangja") című új albumával, amely akkorra már Grammy-díjat kapott, telt házat hozott össze az Olimpiyskiy-n. Most ennek az albumnak az egyik legjobb dalát fogjuk hallgatni és megnézni. De előre figyelmeztetnem kell, hogy nem találtam ennek a dalnak a fordítását, és fogalmam sincs, miről szól. De két okból nem tudtam beilleszteni a mai programba. Először is, ez a feleségem kedvenc dala, másodszor pedig nagyon szeretném teljes pompájában megmutatni nektek Joao Pina Alves gitárost.
12. Saia Travada
Közben Evora egészségi állapota egyre rosszabb lett, a koncertek programja pedig egyre sűrűbbé és gazdagabbá vált. Évente körülbelül 100 koncertet kellett adnia - vagyis majdnem háromnaponta. És ez nem számít bele a kontinensről kontinensre tartó repülésekre, az utazásokra, a próbákra, a felvételekre, az újságírókkal való kommunikációra stb. Akinek nem sok köze volt ehhez a konyhához, ez egyszerűen elképzelhetetlen. Az ilyen őrült terhelések még egy fiatal és egészséges ember, és a maga korában és minden sebével kibírta. Miért? Egy interjúban megkérdezték Evorától, hogy mit szeret a legjobban a világon. Kicsit gondolkodott, és őszintén válaszolt: pénz. Ez néha megtörténik olyan emberekkel, akik szinte egész életüket reménytelen szegénységben élték le. Sok pletyka keringett arról, hogy Evora szinte az egész országot támogatta a koncertjeiből származó díjakkal, és különösen az oktatási rendszert teljes mértékben finanszírozta. Azt hiszem, ez többnyire apokrif, bár ő bizonyára sok jótékonysági munkát végzett.
Valami más volt rosszabb. A folyamatos turnézás, a hanyatló egészségi állapot és a növekvő fáradtság a koncertek minőségét nem tudta csak befolyásolni. Evora és zenészei már "gépen" dolgozták fel őket, anélkül, hogy örömet szereztek volna belőle. Ilyen helyzetben elkerülhetetlenül elesik az önigényesség. Ráadásul a hangmérnökök legmagasabb professzionalizmusa mellett is rendkívül nehéz és elvileg aligha lehetséges 7-8 élő hangszer hangzását minden alkalommal új akusztikájú új helyiségben újraépíteni. Ezért gyakran meg kellett elégedni egy bizonyos átlagos hangzással. És csak a stúdiófelvételeken szólalt meg Evora és zenészei ugyanúgy. De egyre kevesebb idő és energia maradt a stúdióban való munkára.
Artemy Troitsky elmondta: „Cesaria halála nagyrészt a kopás következménye, és teljesen biztos vagyok benne, hogy ezt a kopást francia menedzserei is provokálták, akik folyamatosan turnékat és új albumokat követeltek tőle. Azt hiszem, ha Cesaria Evora a saját örömére élne és énekelne, és nem érvényesülne rajta ez a kötelezettség, hogy jobbra-balra előadja, rögzítse, pénzt hozzon, akkor egy évnél tovább élt volna, vagy akár egy tucat évnél is tovább.
A "Voice of Love" után három évet kellett várni egy új albumra. "Rogamar" - "Óda a tengerhez" -nek hívták. 2008-ban egy jaroszlavli koncerten hallottam élőben, persze már a felvételekről tudva. És ez a koncert általában csalódást okozott - nem, minden profi volt, mint mindig, a legmagasabb szinten, de Evora és zenészeinek fáradtsága és üressége szabad szemmel is látható volt. És amikor a koncert után találkoztunk vele a szálloda éttermében, kár volt ránézni. Teljesen kimerülten ült, nehezen evett néhány kanál főtt rizst, majd néhány perccel később feldagadt lábbal ment a szobájába.
És magán a koncerten, valamint az első moszkvai koncerten nem adta elő az album két legjobb dalát. És ugyanezen okból - a harmonika hiánya miatt. De ezúttal nem csak egy harmonikás hiányzott – hiányzott a fenomenális madagaszkári Régi Gizavo, aki két harmonika szólamot is rögzített az albumon. Most ezeket a dalokat fogjuk hallgatni. Az elsőt "Halkereskedőknek" hívják. Nagy vonalakban arról énekel, hogy Lisszabonban szívtelen halkereskedők átkoznak egy szegény srácot, akit ok nélkül utasítottak ki a Zöld-foki-szigetekről, és nagyon hiányzik neki a családja. De a legfontosabb benne természetesen az egyedi harmonikarész, amely valamilyen módon kiterjeszti az emberi képességek határának gondolatát, és ugyanakkor teljesen természetesnek, szervesnek és távol áll mindenféle trükközéstől.
13. Travessa de Peixeira
És még egy dal ugyanarról az albumról. "Sao Tome az Egyenlítőn" néven szerepel. Rigi Gizavo itt nem játszik semmi rendkívülit (bár nagyon jól), de ez Cesaria Evora egyik legszebb dala, ráadásul a repertoárjában szereplő mindössze két keringő egyike. A dal nagyon banális szövegét az Evora állandó szerzője, Teofilo Chantre írta, akit egykor még Moszkvába is hozott magával, de, mint már mondtuk, Evora dalainak szövege másodlagos jelentőségű.
"Sao Tome, gyönyörű és szerencsétlen hazám, bantuk, kreolok és angolaiak vére folyik az ereidben, sok bánatot ismertél, de hiszem, hogy a jövőd fényes lesz."
Ez az előnye annak, ha ismeretlen nyelvű dalokat hallgat. Ha hallanánk egy ilyen szöveget oroszul, az nagyban elrontaná a benyomásunkat a dalról. És így – hallgatod, és úgy tűnik, hogy a szavak olyan szépek, mint a zene és az előadás. Emlékszem, fiatalkoromban sokakat próbáltam meghallgatni szovjet dalok, próbált elhatárolódni a szövegtől, de rosszul sült el - a középszerű szöveg továbbra is makacsul a fülébe mászott. És kreol nyelven - öröm.
- Vissza
- Előre
