1. În prelegerile despre istoria filozofiei, Hegel scria: „Creată de fiecare generație în domeniul științei și activității spirituale este o moștenire, a cărei creștere este rezultatul convergenței tuturor generațiilor precedente, un sanctuar în care toate generațiile umane ar plasa cu recunoștință și bucurie tot ceea ce le-a ajutat să treacă drumul vietii pe care le-au găsit în adâncurile naturii și spiritului. Această moștenire este atât primirea unei moșteniri, cât și intrarea în posesia acestei moșteniri. Este sufletul fiecărei generații ulterioare, substanța sa spirituală, care a devenit ceva familiar, principiile, prejudecățile și bogățiile sale; si in acelasi timp, aceasta mostenire primita este redusa de generatia care a primit-o la nivelul materialului de baza, modificat de spirit. Ceea ce se obține în acest fel este schimbat, iar materialul prelucrat, tocmai pentru că este prelucrat, este îmbogățit și în același timp conservat.

Ce fenomen din istoria omenirii este descris de Hegel în pasajul citat? De ce să se alăture mostenire culturala generațiile mai vechi „se compară filozoful cu primirea unei moșteniri și cu luarea în stăpânire a acestei moșteniri? Care este semnificația diferenței dintre a primi o moștenire și a intra în posesia ei?

2.M. Born, în My Life and Views, discută despre responsabilitatea omului de știință. El crede că nu există știință care să fie complet separată de viață. Nici cel mai nepasional om de știință nu este străin de om: vrea să aibă dreptate, vrea să se asigure că intuiția lui nu îl înșeală, speră să obțină faimă și succes. Aceste speranțe îi stimulează munca în același mod ca și setea de cunoaștere.

Astăzi, credința în posibilitatea unei separări clare a cunoștințelor obiective de procesul căutării acesteia a fost distrusă de știința însăși. Au existat schimbări în știința reală și în etica ei care fac imposibilă menținerea vechiului ideal de a servi cunoașterea de dragul ei, idealul în care a crezut generația mea. Eram convinși că nu se poate transforma niciodată în rău, deoarece căutarea adevărului este bună în sine. A fost un vis frumos din care ne-au trezit evenimentele mondiale. Chiar și cei care se scufundaseră mai adânc în această hibernare decât alții au fost treziți în august 1945 de exploziile primelor bombe atomice aruncate asupra orașelor japoneze. De atunci, ne-am dat seama că rezultatele muncii noastre ne conectează pe deplin cu viața oamenilor, cu economia și politica, cu lupta pentru dominație între state și că, prin urmare, avem o responsabilitate uriașă.

De ce știința nu poate fi separată de viață? Ce schimbări au avut loc în etica științei? Este un om de știință responsabil pentru descoperirile sale și aplicarea lor?

3. Faceți cunoștință cu un fragment din eseul academicianului D.S. Likhachev „Note despre rusă”:

„Într-o anumită măsură, pierderile din natură sunt recuperabile... Situația este diferită cu monumentele culturale. Pierderile lor sunt de neînlocuit, pentru că monumentele culturale sunt întotdeauna individuale, întotdeauna asociate cu o anumită epocă, cu anumiți maeștri. Fiecare monument este distrus pentru totdeauna, distorsionat pentru totdeauna, rănit pentru totdeauna.

„Rezervația” monumentelor culturale, „rezerva” mediului cultural este extrem de limitată în lume și se epuizează într-un ritm continuu. Tehnica, care este ea însăși un produs al culturii, servește uneori mai mult la uciderea culturii decât la prelungirea vieții acesteia. Buldozerele, excavatoarele, macaralele de construcție, operate de oameni necugetați, ignoranți, distrug atât ceea ce încă nu a fost descoperit pe pământ, cât și ceea ce este deasupra pământului, care a servit deja oamenilor. Chiar și restauratorii înșiși... devin uneori mai distrugători decât protectori ai monumentelor din trecut. Distrugeți monumente și urbaniști, mai ales dacă nu au cunoștințe istorice clare și complete. Devine aglomerat pe teren pentru monumente culturale, nu pentru că nu este suficient teren, ci pentru că constructorii sunt atrași de locurile vechi, locuite și, prin urmare, par deosebit de frumoase și tentante pentru urbanişti...

Decideți care este ideea principală a pasajului. Explicați de ce pierderea monumentelor culturale este ireparabilă. Cum înțelegeți expresia autorului „mod de viață moral stabilit”? De ce ar trebui păstrat moștenirea culturală? Ce monumente culturale au nevoie de o protecție specială în opinia dumneavoastră?

4. Pe baza textului „Penie spumante. Karl Pavlovici Bryullov. (1799-1852)" trage o concluzie despre esența creativității.

Niciunul dintre artiștii europeni din secolul al XIX-lea. nu a cunoscut un triumf atât de grandios care a căzut în soarta tânărului artist rus Karl Bryullov, când la mijlocul anului 1833 a deschis publicului porțile atelierului său cu pictura tocmai terminată „Ultima zi a Pompeii”. La fel ca Byron, avea dreptul să spună despre sine că într-o dimineață frumoasă s-a trezit celebru.

Bryullov a învățat să deseneze înainte de a putea merge. Foarte bolnăvicios, a stat în pat până la vârsta de cinci ani și a desenat cu un creion de ardezie pe o tablă. De la vârsta de cinci ani, a început pregătirea serioasă sub îndrumarea tatălui său. Familia Bryullov a dat Rusiei artiști talentați, arhitecți, sculptori, sculptori în lemn. Tradițiile de sârguință au fost transmise din generație în generație în familie. Băiatul avea 9 ani când a fost admis la Academia de Arte. A absolvit Academia cu o medalie de aur și a fost trimis să-și continue studiile artistice în Italia. Acolo a fost conceput și pictat un tablou, care a devenit principala lucrare în opera artistului.

Spectacolul de la Pompei l-a uimit pe Bryullov. A rătăcit pe străzile orașului mort săpat și a încercat să-și imagineze o zi groaznică pe 24 august 79 d.Hr.... Întunericul negru a coborât asupra orașului. Fulgerul sparge întunericul. Vulcanul urlă. Oamenii țipă. Clădirile crapă și se prăbușesc. Cad statui ale zeilor... Aici, pe străzile din Pompeiul antic, s-a născut ideea picturii. Elementul orb ia viață de la oameni, dar în cele mai teribile încercări bărbat adevăratînvinge frica și păstrează demnitatea, onoarea, umanitatea. Ambele gânduri au stat la baza imaginii. Dar pentru a da viață ideii, artistul a trebuit să rezolve multe probleme. Citește materiale istorice, face schițe ale cailor înspăimântați, studiază cataramele antice pe hainele femeilor. El, ca un actor, se transformă într-un bătrân, apoi în fiul său, apoi în capul familiei, salvând familia. Îi aduce pe șănți și cere imposibilul - să simtă groază, frică și, în același timp, disponibilitatea de a da dovadă de curaj de dragul salvării altor oameni.

Bryullov a pictat tabloul fără efort. De câteva ori a căzut lângă pânză, pierzându-și cunoștința din cauza suprasolicitarii. După ce a terminat poza, a fost nemulțumit de ea. După calculul său, figurile ar trebui să iasă din pânză, iar pe pânză nu aveau relieful pe care voia să le dea. „Timp de două săptămâni întregi”, a spus Bryullov, „în fiecare zi mergeam la atelier să înțeleg unde calculul meu era greșit. În cele din urmă, mi s-a părut că lumina de la fulgerul de pe trotuar era prea slabă. Am luminat pietrele de lângă picioarele războinicului, iar războinicul a sărit din imagine. Apoi am luminat tot pavajul și am văzut că poza mea era terminată.

Artistul pare să fi scos din istorie o zi tragică. Dar groaza nu este principala dispoziție a imaginii. Oamenii de pe pânza lui sunt frumoși, sunt altruiști și nu își pierd spiritul în fața dezastrului. În aceste momente teribile, ei gândesc nu pentru ei înșiși, ci pentru cei dragi. Vedem doi fii care poartă pe umeri un tată bătrân: vedem un tânăr implorându-și mama să se ridice, un bărbat care se străduiește să blocheze calea pietrelor și să-și salveze soția și copiii de la moarte. Vedem o mamă îmbrățișându-și fiicele pentru ultima oară. Bryullov s-a înfățișat și cu o cutie de vopsele și pensule pe cap printre locuitorii Pompeii. În același timp, arată observația ascuțită a artistului - în sclipirile fulgerelor, el vede clar figuri umane desăvârșite în frumusețea lor plastică. „Bryullov are un bărbat pentru a-și arăta toată frumusețea”, a scris Gogol despre pictură. Frumusețea se transformă în el într-o forță curajoasă, opusă elementelor distructive ale naturii.

Expozițiile de pictură la Roma și Milano s-au transformat într-un eveniment. Mulțimile entuziaste l-au purtat pe artist în brațe - la lumina torțelor, în sunetul muzicii. A primit ovație în picioare în teatru, a fost întâmpinat în stradă. Bătrânul bolnav Walter Scott a venit să vadă poza. A fost adus la atelierul lui Bryullov și așezat într-un fotoliu în fața pânzei. „Aceasta nu este o poză, aceasta este o întreagă epopee”, a repetat încântat marele romancier.

Cum să explic succesul fără precedent al picturii „Ultima zi a Pompeii”? Ce gânduri provoacă poza? Explicați semnificația titlului textului „Brush Sparkling”. Pe baza textului propus, pregătiți o poveste despre viața și opera lui Karl Bryullov.

5. Cunoașteți diferite abordări ale clasificării artei.

ÎN Grecia antică nouă muze au fost venerate și eroi ai miturilor: Clio - muza istoriei; Euterpe - muza poeziei și muzicii; Thalia - muza comediei; Melpomene - muza tragediei; Terpsichore - muza dansului; Erato este muza versurilor dragostei.

Clasificarea modernă a artei nu a luat contur imediat. În Evul Mediu, „artele liberale”, pe lângă poezie și muzică, includeau astronomia, retorica, matematica și filozofia. Iar sculptura, pictura, arhitectura au fost incluse în meșteșuguri. Dacă luăm în considerare dinamica dezvoltării artei într-un spațiu istoric mare, atunci vom constata că din când în când se produce o schimbare a raportului formelor de artă - atunci una, apoi cealaltă dintre ele ocupă o poziție dominantă. De exemplu, pictura în Renaștere, literatura în Iluminism etc.

Tipologia modernă a artei se bazează pe trei criterii. În conformitate cu primul criteriu, artele sunt împărțite în spațiale (arte plastice, arhitectură, arte și meșteșuguri), unde imaginea nu se schimbă în timp, temporare (literatură, muzică) și spațiu-timp (cinema, teatru, dans), unde imaginea există în timp și în spațiu.

Al doilea criteriu este mecanismul de percepție. În conformitate cu aceasta - arte vizuale (fină, arhitectură, arte și meșteșuguri), vizuale și auditive (cinema, teatru, dans) și auditive (muzică). Literatura din această clasificare ocupă un loc aparte.

Al treilea criteriu provine din limbajul art. Apoi tipurile sunt grupate astfel: literatură, unde imaginea se naște numai prin cuvânt, arte plastice, muzică, dans, arhitectură, arte și meșteșuguri, care folosesc un limbaj special al artei, dar nu și cuvântul, și a treia grupă. , care combină cuvântul și alte limbi - cinema, teatru, muzică vocală.

Granițele dintre arte sunt fluide, adesea diferitele tipuri sunt împletite sau combinate. De exemplu, Teatru muzical- aceasta este vocală, dans, literatură (libret), pictură teatrală. În astfel de cazuri se vorbește despre limbajul polifonic al artelor.

Și, în sfârșit, în unele cazuri se vorbește de o sinteză a artelor, în special când vorbim despre activitățile templului. Sinteza acțiunii templului se atrage în cercul său artă, vocal, poezie de tot felul. Tot ceea ce este legat de templu - atât forma exterioară, arhitecturală, cât și decorarea interioară, și acțiunea - este subordonat unui singur scop - realizarea catharsisului, purificarea spirituală (P. Florensky).

Sinteza artelor s-a dovedit a fi posibilă tocmai pentru că fiecare dintre ele se bazează pe o experiență umană exprimată în diferite limbi - într-un cuvânt, culoare, sunet sau formă. Prin urmare, adesea artistul descrie un tip de artă prin altul.

Descrieți fiecare dintre cele nouă muze folosind exemple din istorie, literatură și muzică. Care dintre criteriile de clasificare a artei vi se pare cel mai rezonabil? Explica-ti alegerea.

6. Familiarizați-vă cu raționamentul celebrului filozof rus Pavel Aleksandrovich Florensky:

„... Filosofii noștri se străduiesc să fie nu atât deștepți, cât înțelepți, nu atât de gânditori, cât de înțelepți. Dacă caracterul rus, dacă condițiile istorice au influențat aici - nu mă angajez să decid. Dar nu există nicio îndoială că filosofia „capului” nu este norocoasă pentru noi. „Mintea, dacă este doar mintea, este un adevărat fleac” a lui Starodumov pare să rezoneze în fiecare rus.

Filosofia fiecărui popor, în esența sa cea mai profundă, este revelația credinței poporului, ea pornește din această credință și se străduiește către aceeași credință. Dacă filosofia rusă este posibilă, atunci numai ca filozofie a credinței ortodoxe.

Ce am făcut toată viața? A considerat lumea ca un întreg, ca un singur tablou și realitate, dar în fiecare moment sau, mai precis, în fiecare etapă a vieții sale, dintr-un anumit unghi de vedere. Am privit prin relațiile lumii pe secțiunea lumii într-o anumită direcție, într-un anumit plan și am încercat să înțeleg structura lumii, prin urmare, în acest stadiu, mă interesează atributul. Planurile tăieturii s-au schimbat, dar unul nu l-a anulat pe celălalt, ci doar l-a îmbogățit. De aici necontenita dialectică a gândirii (schimbarea planului de considerație), cu constanța atitudinii față de lume în ansamblu.

Credința rusă s-a format din interacțiunea celor trei forțe ale credinței grecești, aduse nouă de călugării și preoții din Bizanț, păgânismul slav, care a întâlnit această nouă credință, și rusă. caracter popular care, în felul său, a acceptat Ortodoxia bizantină și a refăcut-o în propriul spirit.

7. Academicianul N. Moiseev scrie: „O nouă civilizație trebuie să înceapă cu noi cunoștințe științifice și cu noi programe educaționale. Oamenii ar trebui să se perceapă nu ca stăpâni, ci ca parte a naturii. Noi principii morale trebuie să intre în sângele și carnea Omului. Pentru aceasta, este necesar să avem nu doar o educație specială, ci și umanitară. Sunt convins că secolul XXI. va fi un secol de cunoștințe umanitare, la fel ca secolul al XIX-lea. a fost epoca aburului și a ingineriei”.

Sunteți de acord că fără cunoștințe umanitare este imposibil să se realizeze o dezvoltare coordonată a omenirii și a naturii? Justificati raspunsul.

8. Faceți cunoștință cu un fragment din lucrarea lui V.I.Vernadsky „Gândirea științifică ca gândire planetară” (1937–1938).

„Există un fenomen fundamental care determină gândirea științifică și distinge rezultatele științifice... de enunțurile filozofiei și religiei - aceasta este valabilitatea universală și indiscutabilitatea concluziilor științifice, a afirmațiilor științifice, a conceptelor, a concluziilor corect trase. Acțiunile științifice, corecte din punct de vedere logic, au o asemenea putere doar pentru că știința are o structură specifică proprie și că în ea există un câmp de fapte și generalizări, fapte științifice, stabilite științific și generalizări obținute empiric, care în esența lor nu pot fi cu adevărat contestate. Asemenea fapte și astfel de generalizări, dacă sunt create uneori de filozofie, religie, experiență de viață sau bun simț social și tradiție, nu pot fi dovedite de ele ca atare...

Manifestarea personalității , atât de caracteristic și strălucitor pentru construcțiile filozofice, religioase și artistice, se estompează brusc în fundal ... "

Cum, potrivit lui Vernadsky, știința diferă de filozofie, religie, bun simț? Se poate afirma pe baza fragmentului de mai sus că autorul consideră că nivelul empiric al științei este cel mai concludent? Justificati raspunsul. Împărtășiți opinia lui Vernadsky că individul din știință trece în plan secund? Explicați-vă poziția.

9. Filosoful italian modern E. Agazzi caracterizează trăsăturile unei persoane astfel: „Filozofii au încercat foarte des să descrie specificul unei persoane. De obicei o vedeau în minte: „ființă rezonabilă” sau „animal rezonabil” – acestea sunt definițiile clasice ale omului.

În alte caracteristici, s-a pus accent pe diverse aspecte: o persoană ca „animal politic”, un creator de istorie, un vorbitor nativ capabil să exprime sentimente religioase...

Nu neg că toate aceste aspecte necesită încă analiză filozofică pentru o înțelegere mai deplină a acestora, dar mi se pare că este mai bine să oferim un mod „instrumental” mai clar de a identifica specificul unei persoane... Această trăsătură specifică poate fi exprimată în general prin afirmația că fiecare acțiune umană este în mod necesar însoțită de o idee despre cum „ar trebui să fie”...

Meșterul care face unealta știe deja ce „ar trebui să fie” și de obicei admite că unealta lui este imperfectă în comparație cu ceea ce „ar trebui” să fie conform conceptului acesteia, adică cu ceea ce poate fi numit „model ideal”. ..

Când activitatea unei persoane nu vizează crearea unui anumit rezultat specific, atunci „ar trebui să fie”, „modul perfect, ideal” este mai mult legat de natura efectuării acțiunilor. Acestea sunt vorbirea, scrisul, dansul, desenul, cearta. Astfel de activități sunt evaluate în funcție de performanța lor (în aceste cazuri, evaluările sunt exprimate ca „bune” sau „slabe”).

În ce vede E. Agazzi specificul unei persoane? Ce înțelegere a activității dă autorul?

10. Familiarizați-vă cu exemplul adevărului absolut, care a fost folosit în lucrările lor de E. Engels, apoi de V. I. Lenin - „Napoleon a murit la 5 mai 1821”, și apoi cu critica acestui exemplu de către A. A. Bogdanov. În articolul „Credință și știință”, scris de el ca răspuns polemic la cartea lui Lenin „Materialism și empirio-criticism”, Bogdanov a încercat să demonstreze relativitatea acestui adevăr și a prezentat următoarele argumente: calendar gregorian, care a rămas în urma celui astronomic cu 13,5 ore până în 1821; b) moartea a fost înregistrată prin încetarea respirației și a bătăilor inimii, sunt considerate semne de moarte ca urmare a unui fel de înțelegere la care sa ajuns în lumea medicală (poate că în viitor decesul se va stabili pe alte temeiuri); c) conceptul de „Napoleon” este relativ - fiziologic și mental „eu” uman este actualizat de mai multe ori de-a lungul vieții; Napoleon muribund, de fapt, nu mai era ceea ce era, de exemplu, în bătălia de la Austerlitz.

Ce argumente ale lui A.A.Bogdanov vi se par convingătoare? Cu ce este raționamentul lor, în opinia dumneavoastră, nu pot fi de acord? Se poate susține că adevărul absolut nu este atât o parte a adevărului relativ, cât este idealul spre care tinde cunoașterea?

Scrisori despre bunul și frumosul Lihaciov Dmitry Sergeevich

Scrisoarea 31

scrisoarea treizeci și unu

CERCUL DE ASEMĂRI MORALĂ

Cum să educi în sine și în ceilalți „așezarea morală” - atașament față de familie, față de casă, sat, oraș, țară?

Cred că aceasta este o chestiune nu numai pentru școli și organizații de tineret, ci și pentru familii.

Atașamentul față de familie și casă nu este creat intenționat, nu prin prelegeri și instrucțiuni, ci mai ales prin atmosfera care domnește în familie. Dacă familia are interese comune, divertisment comun, recreere comună, atunci aceasta este mult. Ei bine, dacă acasă se uită ocazional la albumele de familie, au grijă de mormintele rudelor lor, vorbesc despre cum trăiau străbunicii lor, atunci este de două ori mai mult. Aproape fiecare locuitor al orașului are unul dintre strămoșii veniti dintr-un sat îndepărtat sau apropiat, iar acest sat ar trebui să rămână și el nativ. Deși ocazional, dar este necesar să dai peste ea cu toată familia, toți împreună, să ai grijă să păstrezi amintirea trecutului în ea și să te bucuri de succesele prezentului. Și dacă nu există sat natal sau sate natale, atunci călătoriile comune prin țară sunt întipărite în memorie mult mai mult decât cele individuale. A vedea, a asculta, a aminti - și toate acestea cu dragoste pentru oameni: cât de important este! A vedea binele nu este deloc ușor. Nu puteți prețui oamenii doar pentru mintea și inteligența lor: apreciați-i pentru bunătatea lor, pentru munca lor, pentru faptul că sunt reprezentanți ai propriului lor cerc - săteni sau colegi studenți, concetățeni sau pur și simplu „al vostru” , „special” într-un fel.

Cercul așezării morale este foarte larg.

Aș dori să mă concentrez asupra unui lucru în special: atitudinea noastră față de morminte și cimitire.

De foarte multe ori, urbaniştii-arhitecţi sunt enervaţi de prezenţa unui cimitir în interiorul oraşului. Ei caută să o distrugă, să o transforme într-o grădină și totuși cimitirul este un element al orașului, o parte unică și foarte valoroasă a arhitecturii urbane.

Mormintele au fost făcute cu dragoste. pietre funerare a întruchipat recunoștința față de decedat, dorința de a-și perpetua memoria. Prin urmare, sunt atât de diverși, individuali și mereu curioși în felul lor. Citind nume uitate, uneori căutându-i pe cei îngropați aici oameni faimosi, rudele lor sau doar cunoscuți, vizitatorii învață într-o oarecare măsură „înțelepciunea vieții”. Multe cimitire sunt poetice în felul lor. Prin urmare, rolul mormintelor sau cimitirelor singuratice în educația „modului de viață moral stabilit” este foarte mare.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Scrisori despre bine și frumos autor Lihaciov Dmitri Sergheevici

Scrisoarea 32 PENTRU A ÎNȚELEGE ARTA Astfel, viața este cea mai mare valoare pe care o posedă o persoană. Dacă compari viața cu un palat prețios cu multe săli întinse în nesfârșite enfilade, toate generos variate și nu toate la fel, atunci

Din cartea Scrisori despre provincie autor Saltykov-Șcedrin Mihail Evgrafovici

Scrisoarea 33 DESPRE ARTA UMANĂ În scrisoarea anterioară am spus: fiți atenți la detalii. Acum vreau să vorbesc despre acele detalii care, mi se pare, ar trebui apreciate în mod deosebit în sine. Acestea sunt detalii, fleacuri, care mărturisesc un om simplu

Din carte Și aici este granița autor Rosin Veniamin Efimovici

Scrisoarea treizeci și patru DESPRE NATURA RUSĂ Natura are propria ei cultură. Haosul nu este starea naturală a naturii. Dimpotrivă, haosul (dacă există) este o stare nenaturală a naturii. Care este cultura naturii? Hai sa vorbim despre

Din cartea The Great Trouble autor Plahotny Nikolai

Scrisoarea a treizeci și cinci DESPRE PICTURA PEISAJISTĂRĂ RUSĂ În pictura peisagistică rusă, există o mulțime de lucrări dedicate anotimpurilor: toamna, primăvara, iarna - teme preferate ale picturii peisagistice rusești de-a lungul secolului al XIX-lea și mai târziu. Și cel mai important, nu este neschimbat

Din cartea Conversație în scrisori despre Rusia continentală autor Gruntovski Andrei Vadimovici

Scrisoarea treizeci și șase NATURA ALTOR ȚĂRI Am simțit de mult că este timpul să răspund la întrebarea: alte popoare nu au același simț al naturii, nu au o unire cu natura? Există, desigur! Și nu scriu pentru a dovedi superioritatea naturii rusești asupra naturii

Din cartea Scrisori de la tatăl la fiu autor Antonovici Maxim Alekseevici

Scrisoarea treizeci și șapte ANSAMBLE DE MONUMENTE DE ARTĂ Fiecare țară este un ansamblu de arte. Un ansamblu grandios de culturi sau monumente culturale este Uniunea Sovietică. Orașele din Uniunea Sovietică, oricât de diferite ar fi, nu sunt izolate unele de altele. Moscova și

Din cartea Robe neagră [Anatomia Curții Ruse] autor Mironov Boris Sergheevici

Scrisoarea Treizeci și Opt GRĂDINI ȘI PARcuri Interacțiunea omului cu natura, cu peisajul nu durează întotdeauna de secole și milenii și nu este întotdeauna „inconștient natural” în natură. Urma în natură rămâne nu numai din munca rurală a omului, iar munca lui nu numai

Din cartea autorului

PRIMUL SCRISOARE De ceva vreme, viața în provincii s-a schimbat. Încetul cu încetul, în această viață vin elemente noi, care captează o masă mai mare de actori. Se formează rudimentele vieții mentale și, deși este încă departe de independență, cel puțin nu

Din cartea autorului

PRIMA SCRISOARE Pentru prima dată - OZ, 1868, nr. 2, dep. II, p. 354–366 (emis la 14 februarie). Lucrările la „Prima Scrisoare” datează din ianuarie 1868: la 9 ianuarie, Saltykov l-a informat pe Nekrasov că spera să „trimite o scrisoare provincială pentru cartea din februarie”, iar pe 19 ianuarie a promis că va aduce

Din cartea autorului

Prima scrisoare „7 august 1944 Bună ziua, tovarăşe locotenent! Kublashvili vă scrie. Îmi pare rău pentru tăcerea lungă, dar, credeți-mă, nu a fost timp pentru scrisori. Și astăzi un pic mai liber, așa că mi-am amintit imediat de promisiunea mea. Îți amintești cât de bucuros am fost că plecam pe front? Am mers cu

Din cartea autorului

Scrisoarea 31 Ai dat de înțeles că prietenia noastră îmi va întoarce capul și îmi va complica viața. Declar: nu au fost niciodată oameni lăudăroși în familia noastră. Adevărat, nu-mi place să fiu umilită sau agresată în zadar. Întotdeauna gata să se apere singur.Ideea cu o umbrelă bântuie. Acum sper

Din cartea autorului

Scrisoarea treizeci și două Se pare că ai coborât cu o parașută. Nu știu cum să-ți mulțumesc că ai venit la Krutoe. Sătenii sunt la fel de șocați ca și mine. Acum toată lumea tace. Ei cred. Scrie direct, de ce ai fost nemulțumit? Și cu ce ești mulțumit? Nu sunt o educație decoroasă, până la tandrețe

Din cartea autorului

Prima scrisoare - De ce „Rusia continentală”? - Ei bine, aceasta este doar o altă încercare de a defini ceea ce odată a fost numită a treia Roma, Sfânta Rusia ... Și apoi - „occidentali”, „păsători”, „pasionaritate”... Trăim în Rusia? Acest

Din cartea autorului

Prima scrisoare Draga mea Vanichka, îți mulțumesc pentru scrisoare, pentru încrederea și sinceritatea cu care mi-ai adresat; Mă bucur să-i văd în tine, mai ales în momentul de față, când copiii își uită atât de curând părinții și își pierd tot respectul pentru ei. Din real

Din cartea autorului

„Manualul electricianului” ca dovadă a subminării electricianului șef (Sesiunea a treizeci și unu) Ce trebuie să găsești într-o casă pentru a-l acuza pe proprietarul casei că este implicat într-o infracțiune? Imaginația noastră atrage imediat trunchiuri îngropate sub scările scârțâitoare ale casei,

Cum să educi în sine și în ceilalți „așezarea morală” - atașament față de familie, față de casă, sat, oraș, țară?

Cred că aceasta este o chestiune nu numai pentru școli și organizații de tineret, ci și pentru familii.

Cercul așezării morale este foarte larg.

Aș dori să mă concentrez asupra unui lucru în special: atitudinea noastră față de morminte și cimitire.

Mormintele au fost făcute cu dragoste. Pietrele funerare întruchipau recunoștința față de decedat, dorința de a-și perpetua memoria. Prin urmare, sunt atât de diverși, individuali și mereu curioși în felul lor. Citind nume uitate, uneori căutând oameni celebri îngropați aici, rudele lor sau doar cunoscuți, vizitatorii învață într-o oarecare măsură „înțelepciunea vieții”. Multe cimitire sunt poetice în felul lor. Prin urmare, rolul mormintelor sau cimitirelor singuratice în educația „modului de viață moral stabilit” este foarte mare.

scrisoarea treizeci și doi

ÎNȚELEGE ART

Deci, viața este cea mai mare valoare pe care o are o persoană. Dacă compari viața cu un palat prețios, cu multe săli întinse în nesfârșite enfilade, toate generos variate și toate diferite unele de altele, atunci cea mai mare sală din acest palat, adevărata „sala tronului”, este sala în care arta domneste. Aceasta este o sală de magie uimitoare. Iar prima magie pe care o face nu se întâmplă doar cu proprietarul palatului însuși, ci și cu toți cei invitați la sărbătoare.

Aceasta este o sală de festivități nesfârșite care fac întreaga viață a unei persoane mai interesantă, mai solemnă, mai distractivă, mai semnificativă... Nu știu ce alte epitete să-mi exprim admirația pentru artă, pentru operele ei, pentru rolul pe care îl are. joacă în viața omenirii. Și cea mai mare valoare pe care arta o acordă unei persoane este valoarea bunătății. Premiată cu darul de a înțelege arta, o persoană devine mai bună din punct de vedere moral și, prin urmare, mai fericită. Da, mai fericit! Căci, răsplătit prin artă cu darul unei bune înțelegeri a lumii, a oamenilor din jurul său, a trecutului și a celor îndepărtați, o persoană se împrietenește mai ușor cu alți oameni, cu alte culturi, cu alte naționalități, îi este mai ușor. a trai.

E. A. Maymin în cartea sa pentru liceeni „Arta gândește în imagini”

scrie: „Descoperirile pe care le facem cu ajutorul artei nu sunt doar vii și impresionante, ci și descoperiri bune. Cunoașterea realității care vine prin artă este cunoaștere încălzită de sentimentul uman, de simpatie. Această proprietate a artei face din ea un fenomen social de o semnificație morală incomensurabilă. Gogol a scris despre teatru: „Acesta este un astfel de departament din care poți spune mult bine lumii”. Toată arta adevărată este sursa bunătății. Este fundamental morală tocmai pentru că evocă în cititor, în spectator - în oricine o percepe - empatie și simpatie pentru oameni, pentru întreaga umanitate. Lev Tolstoi a vorbit despre „principiul unificator” al artei și a acordat o importanță capitală acestei calități. Datorită acestuia formă figurată artă în cel mai bun mod posibil introduce o persoană în umanitate: îl face pe cineva să trateze cu mare atenție și înțelegând durerea altcuiva, bucuria altcuiva. Își face durerea și bucuria altcuiva în mare măsură proprii... Arta în cel mai profund sens al cuvântului este umană. Vine de la o persoană și duce la o persoană - la cel mai viu, mai bun, la cel mai bun din el. Ea servește unității suflete umane". Bine, foarte bine spus! Și o serie de gânduri aici sună ca aforisme minunate.

Bogățiile pe care înțelegerea operelor de artă le oferă unei persoane nu pot fi luate de la o persoană, dar sunt peste tot, trebuie doar să le vezi.

Și răul într-o persoană este întotdeauna asociat cu o neînțelegere a altei persoane, cu un sentiment dureros de invidie, cu un sentiment și mai dureros de ostilitate, cu nemulțumire față de poziția cuiva în societate, cu furie veșnică care mănâncă o persoană, dezamăgire în viață. . Persoana rea se pedepseşte cu răutatea lui. El se cufundă în întuneric, în primul rând, pe sine.

Arta luminează și în același timp sfințește viața umană. Și repet din nou: îl face mai amabil și, prin urmare, mai fericit.

Dar înțelegerea operelor de artă este departe de a fi ușoară. Trebuie să înveți asta - să studiezi mult timp, toată viața. Căci nu poate exista o oprire în extinderea înțelegerii cuiva a artei. Nu poate exista decât o retragere înapoi în întunericul neînțelegerii. Până la urmă, arta ne confruntă tot timpul cu fenomene noi și noi, iar aceasta este enorma generozitate a artei. Ni s-au deschis niște uși în palat, după ele a venit rândul deschiderii către alții.

Cum poate cineva să învețe să înțeleagă arta? Cum să îmbunătățești această înțelegere în tine? Ce calități trebuie să ai pentru asta?

Nu mă angajez să dau rețete. Nu vreau să precizez nimic categoric. Dar calitatea care încă mi se pare cea mai importantă în înțelegerea reală a artei este sinceritatea, onestitatea, deschiderea față de percepția artei.

Înțelegerea artei trebuie învățată în primul rând de la sine - din sinceritatea cuiva.

Despre cineva spun adesea: are un gust înnăscut. Deloc! Dacă te uiți cu atenție la acei oameni despre care se poate spune că au gusturi, vei observa în ei o trăsătură pe care toți o au în comun: sunt onești și sinceri în susceptibilitatea lor. Au învățat multe de la ea.

Nu am observat niciodată că gustul se moștenește.

Gustul, cred, nu se numără printre proprietățile care sunt transmise de gene. Deși familia ridică gustul din familie, mult depinde de inteligența ei.

Nu ar trebui să abordăm o operă de artă într-un mod părtinitor, bazat pe o „opinie” stabilită, din modă, din punctele de vedere ale prietenilor sau plecând de la punctele de vedere ale dușmanilor. Cu o operă de artă, trebuie să poți rămâne „unu la unu”.

Dacă în înțelegerea ta asupra operelor de artă vei începe să urmezi moda, părerea altora, dorința de a părea rafinat și „rafinat”, vei îneca bucuria pe care viața o dă artei, iar arta dă viață.

Pretinzând că înțelegi ceea ce nu înțelegi, nu i-ai înșelat pe alții, ci pe tine însuți. Încerci să te convingi că ai înțeles ceva, iar bucuria pe care o dă arta este directă, ca orice bucurie.

Daca iti place, spune-ti tie si altora ce iti place. Doar nu-ți impune înțelegerea sau, și mai rău, neînțelegerea altora. Nu credeți că aveți un gust absolut, precum și cunoștințe absolute. Prima este imposibilă în artă, a doua este imposibilă în știință. Respectă-ți în tine și în ceilalți atitudinea față de artă și amintește-ți de regula înțeleaptă: nu există nicio ceartă în privința gusturilor.

Înseamnă asta că trebuie să se retragă complet în sine și să fie mulțumit de sine, de atitudinea față de anumite opere de artă? „Îmi place, dar nu îmi place” - și acesta este ideea. În niciun caz!

Nu trebuie să fii calm în atitudinea față de operele de artă, trebuie să te străduiești să înțelegi ceea ce nu înțelege și să aprofundezi înțelegerea a ceea ce ai înțeles deja parțial. Iar înțelegerea unei opere de artă este întotdeauna incompletă. Căci o adevărată operă de artă este „inepuizabilă” în bogățiile ei.

Nu ar trebui, așa cum am spus deja, să pornești de la opiniile altora, ci trebuie să asculți părerea altora, să ținem cont de ea. Dacă această părere a altora despre o operă de artă este negativă, în cea mai mare parte nu este foarte interesantă. Un alt lucru este mai interesant: dacă o viziune pozitivă este exprimată de mulți. Dacă un artist, vreo școală de artă este înțeles de mii, atunci ar fi arogant să spui că toată lumea greșește, și doar tu ai dreptate.

Desigur, ei nu se ceartă despre gusturi, dar dezvoltă gustul - în ei înșiși și în alții. Se poate strădui să înțeleagă ceea ce înțeleg alții, mai ales dacă există mulți dintre aceștia. Mulți și mulți nu pot fi doar înșelatori dacă susțin că le place ceva, dacă un pictor sau un compozitor, un poet sau un sculptor se bucură de o recunoaștere mare și chiar mondială. Există totuși mode și există nerecunoașterea nejustificată a noului sau străinului, infectare chiar cu ură pentru „extraterestru”, pentru cel prea complicat etc.

Întreaga întrebare este doar că este imposibil să înțelegi dintr-o dată complexul, fără a fi înțeles anterior pe cel mai simplu. În orice înțelegere - științifică sau artistică - nu se poate sări peste trepte. Pentru a înțelege muzica clasică, trebuie să fii pregătit cu cunoștințe despre fundamentele artei muzicale. La fel în pictură sau în poezie. Nu poți stăpâni matematica superioară fără a cunoaște matematica elementară.

Sinceritatea în raport cu arta este prima condiție pentru înțelegerea ei, dar prima condiție nu este totul. Sunt necesare cunoștințe pentru a înțelege arta. Informațiile faptice despre istoria artei, despre istoria monumentului și informațiile biografice despre creatorul acestuia ajută la percepția estetică a artei, lăsând-o liberă. Ele nu forțează cititorul, privitorul sau ascultătorul la o anumită evaluare sau atitudine față de o operă de artă, ci, ca și cum ar „comenta” asupra ei, facilitează înțelegerea.

În primul rând, este nevoie de informații faptice pentru ca percepția unei opere de artă să se desfășoare într-o perspectivă istorică, să fie pătrunsă de istoricism, deoarece atitudinea estetică față de monument este întotdeauna istorică. Dacă avem în fața noastră un monument modern, atunci modernitatea este un anumit moment al istoriei și trebuie să știm că monumentul a fost creat în zilele noastre. Dacă știm că un monument a fost creat în Egiptul Antic, aceasta creează o relație istorică cu el, ajută la percepția lui. Și pentru o percepție mai clară a artei egiptene antice, va fi, de asemenea, necesar să știm în ce epocă a istoriei Egiptul antic a fost ridicat un monument.

Cunoașterea ne deschide uși, dar noi înșine trebuie să intrăm în ele. Și vreau mai ales să subliniez importanța detaliilor. Uneori, un lucru mic ne permite să pătrundem în lucrul principal. Cât de important este să știi de ce a fost scris sau desenat cutare sau cutare!

Odată ajuns la Schit a avut loc o expoziție a unei lucrări în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea -începutul XIX secolul decorator și constructor al grădinilor Pavlovsk Pietro Gonzago. Desenele sale - în principal pe subiecte arhitecturale - sunt izbitoare prin frumusețea construcției perspectivei. El își etalează chiar priceperea, subliniind toate liniile care sunt orizontale în natură, dar în desene converg spre orizont - așa cum ar trebui să fie atunci când construiești o perspectivă. Câte dintre aceste linii orizontale în natură! Cornișe, acoperișuri.

Și peste tot linii orizontale făcute puțin mai îndrăznețe decât ar trebui, iar unele rânduri trec dincolo de „necesar”, dincolo de cele care sunt în natură.

Dar iată un alt lucru uimitor: punctul de vedere al lui Gonzago asupra tuturor acestor perspective minunate este întotdeauna ales, parcă, de jos. De ce? La urma urmei, privitorul ține desenul drept în fața lui. Da, pentru că toate acestea sunt schițe ale unui decorator de teatru, desene ale unui decorator, iar în teatru auditoriul (în orice caz, locuri pentru cei mai „importanti” vizitatori) se află dedesubt și Gonzago își numără compozițiile pe privitorul așezat în grajduri.

Ar trebui să știi.

Întotdeauna, pentru a înțelege operele de artă, trebuie să cunoaștem condițiile creativității, scopurile creativității, personalitatea artistului și epoca. Arta nu poate fi prinsă cu mâinile goale. Spectatorul, ascultătorul, cititorii ar trebui să fie „înarmați” – înarmați cu cunoștințe, informații. De aceea este mare importanță au articole introductive, comentarii și, în general, lucrări despre artă, literatură și muzică.

Înarmați-vă cu cunoștințe! După cum se spune: cunoașterea este putere. Dar aceasta nu este doar puterea în știință, este puterea în artă. Arta este inaccesibilă celor fără putere.

Arma cunoașterii este o armă pașnică.

Dacă înțelegeți pe deplin arta populară și nu o priviți ca fiind „primitivă”, atunci poate servi ca punct de plecare pentru înțelegerea oricărei arte - ca un fel de bucurie, valoare independentă, independență față de diverse cerințe care interferează cu percepția artei. (cum ar fi cerința „asemănării” necondiționate, în primul rând). Arta Folkînvață să înțeleagă convențiile artei.

De ce este așa? De ce, până la urmă, este tocmai arta populară cea care servește ca acest inițial și cel mai bun profesor? Pentru că experiența mileniilor a fost întruchipată în arta populară. Împărțirea oamenilor în „culturali” și „necivilizați” este adesea cauzată de încrederea de sine extremă și de propria supraestimare a „cetățenilor”. Țăranii au propria lor cultură complexă, care se exprimă nu numai în folclor uimitor (comparați cel puțin cu cântecul țărănesc tradițional rus, care este profund în conținut), nu numai în arta populară și arhitectura populară din lemn din nord, ci și în viața complexă. , reguli complexe țărănești de curtoazie, frumoasa ceremonie de nuntă rusească, ceremonia de primire a oaspeților, o masă comună țărănească în familie, obiceiuri complexe de muncă și festivități de muncă. Vama nu se creează în zadar. Ele sunt, de asemenea, rezultatul unei selecții vechi de secole pentru oportunitatea lor, iar arta oamenilor este o selecție pentru frumusețe. Acest lucru nu înseamnă că formele tradiționale sunt întotdeauna cele mai bune și ar trebui întotdeauna urmate. Trebuie să luptăm spre nou, spre descoperiri artistice (formele tradiționale au fost și descoperiri la vremea lor), dar noul trebuie creat ținând cont de primul, de tradițional, ca urmare, și nu ca desființare a vechiului și a acumulat. .

Arta populară oferă multe pentru înțelegerea sculpturii. Sentimentul materialului, greutatea, densitatea, frumusețea formei sunt vizibile clar în ustensilele rustice din lemn: în cutii de sare din lemn sculptat, în oală de lemn, care au fost așezate pe o masă rustică festivă. I. Ya. Boguslavskaya scrie în cartea ei „Comori nordice” despre linguri și saline făcute în formă de rață: „Imaginea unei păsări plutitoare, maiestuos calmă și mândră a împodobit masa, a împodobit sărbătoarea cu poezia populară. legende. Multe generații de meșteri au creat forma perfectă a acestor obiecte, combinând o imagine plastică sculpturală cu un bol confortabil și încăpător. Contururile netede, liniile ondulate ale siluetei par să fi absorbit ritmul lent al mișcării apei. Deci, prototipul real a spiritualizat lucrul cotidian, a dat expresivitate convingătoare formei condiționate. Chiar și în cele mai vechi timpuri, s-a impus ca un tip național de mâncăruri rusești.

Formă arta Folk Arta este o formă perfecționată artistic de timp. Patinele de pe acoperișurile colibelor rurale nordice au același rafinament. Nu e de mirare că acești „cai” au fost făcuți un simbol al uneia dintre minunatele sale lucrări de către scriitorul sovietic, contemporanul nostru, Fedor Abramov („Caii”).

Ce sunt acești „cai”? Pe acoperișurile colibelor satelor, pentru a apăsa în jos capetele scândurilor de acoperiș, pentru a le oferi stabilitate, a fost așezat un buștean uriaș și greu. Acest buștean avea la un capăt un cap întreg, din care erau cioplite cu un topor capul și pieptul puternic al unui cal. Acest cal stătea deasupra frontonului și era, parcă, un simbol al vieții de familie în colibă. Și ce formă minunată avea acest cal! A simțit simultan puterea materialului din care a fost făcut - un copac peren, care crește încet, și măreția calului, puterea sa nu numai asupra casei, ci și asupra spațiului din jur. Celebrul sculptor englez Henry Moore părea să-și învețe puterea plastică de la acești cai ruși. G. Moore a tăiat în bucăți figurile sale puternice înclinate. Pentru ce? Prin aceasta el le-a subliniat monumentalitatea, puterea, greutatea lor. Și același lucru s-a întâmplat și cu caii de lemn ai colibelor din nordul Rusiei. S-au format crăpături adânci în buștean. Au existat crăpături chiar înainte ca toporul să atingă bușteanul, dar acest lucru nu i-a deranjat pe sculptorii din nord. Ei sunt obișnuiți cu această „disecție a materialului”. Căci atât buștenii colibelor, cât și sculptura în lemn a balustrelor nu se puteau lipsi de crăpături. Așa ne învață sculptura populară să înțelegem cele mai complexe principii estetice ale sculpturii moderne.

Arta populară nu numai că învață, ci este și baza multor opere de artă contemporane.

În perioada timpurie a operei sale, Marc Chagall provenea din arta populară din Belarus: din principiile și tehnicile sale colorate de compoziție, din conținutul vesel al acestor compoziții, în care bucuria se exprimă în zborul unei persoane, casele par ca jucăriile și un vis se îmbină cu realitatea. Pictura sa strălucitoare și variată este dominată de nuanțele de culoare preferate ale oamenilor de roșu, albastru strălucitor, iar caii și vacile privesc privitorul cu ochi umani triști. Chiar viata lungaîn Occident nu și-a putut smulge arta de la aceste origini populare belaruse.

intelegerea multora cele mai complexe lucrări jucăriile din lut de la Vyatka sau din tâmplăria nordică jucăriile din lemn învață pictura și sculptura.

Renumitul arhitect francez Corbusier, prin recunoașterea sa, a împrumutat multe dintre tehnicile sale arhitecturale din formele arhitecturii populare a orașului Ohrid: în special, de acolo a învățat tehnicile de așezare independentă a podelelor. Etajul superior este așezat ușor lateral față de cel inferior, astfel încât ferestrele sale oferă o vedere excelentă asupra străzii, munților sau lacului.

Uneori, punctul de vedere din care este abordată o operă de artă este vădit insuficient. Iată „insuficiența” obișnuită: portretul este considerat doar în acest fel: „arata ca” sau nu „i place” originalul. Dacă nu arată așa, nu este deloc un portret, deși poate fi o operă de artă frumoasă. Dacă este doar „arata ca”? e suficient? La urma urmei, cel mai bine este să cauți asemănări în fotografie artistică. Nu există doar asemănarea, ci și un document: toate ridurile și cosurile sunt la locul lor.

De ce este nevoie dintr-un portret pentru a fi o operă de artă, în afară de simpla asemănare? În primul rând, asemănarea în sine poate fi de diferite adâncimi de pătrundere în esența spirituală a unei persoane. Acest lucru știu și fotografi buni, străduindu-se să surprindă momentul potrivit pentru fotografiere, astfel încât să nu existe tensiune pe față, de obicei asociată cu așteptarea fotografierii, astfel încât expresia facială să fie caracteristică, astfel încât poziția corpului să fie liberă și individual, caracteristic acestei persoane. Multe depind de o astfel de „asemănare internă” pentru ca un portret sau o fotografie să devină o operă de artă. Dar este vorba și despre o altă frumusețe: frumusețea culorii, a liniilor, a compoziției. Dacă ești obișnuit să identifici frumusețea unui portret cu frumusețea persoanei descrise în el și crezi că nu poate exista o frumusețe specială, picturală sau grafică a portretului, independent de frumusețea feței reprezentate, totuși nu pot sa inteleg pictură portret.

Ceea ce s-a spus despre pictura portret se aplică și mai mult picturii peisajului. Acestea sunt și „portrete”, doar portrete ale naturii. Și aici avem nevoie de similitudine, dar într-o măsură și mai mare avem nevoie de frumusețea picturii, de capacitatea de a înțelege și de a afișa „sufletul” unui loc dat, „geniul zonei”. Dar este posibil ca un pictor să înfățișeze natura cu „corecții” puternice – nu cea care există, ci cea pe care cineva dorește să o înfățișeze dintr-un motiv sau altul. Cu toate acestea, dacă artistul își propune nu doar să creeze o imagine, ci să înfățișeze un anumit loc în natură sau într-un oraș, dă anumite semne ale unui anumit loc în imaginea sa, lipsa asemănării devine un dezavantaj major.

Ei bine, dacă artistul și-ar fi propus să înfățișeze nu doar un peisaj, ci doar culorile primăverii: verdele tânăr al unui mesteacăn, culoarea scoarței de mesteacăn, culoarea primăverii a cerului - și a aranjat toate acestea în mod arbitrar - încât frumusețea acestor culori de primăvară să iasă la iveală cu cea mai mare deplinătate? Este necesar să fii tolerant cu o astfel de experiență și să nu-i faci artistului cerințe pe care nu a căutat să le satisfacă.

Ei bine, dacă mergem mai departe și ne imaginăm un artist care se va strădui să exprime ceva propriu doar printr-o combinație de culori, compoziție sau linii, fără a se strădui să semene cu nimic? Doar pentru a exprima o stare de spirit, o oarecare înțelegere a lumii? Înainte de a da deoparte astfel de experimente, este necesar să te gândești cu atenție. Nu tot ceea ce nu înțelegem la prima vedere trebuie dat deoparte, respins. Am fi putut face prea multe greșeli. La urma urmei, chiar și muzica serioasă, clasică nu poate fi înțeleasă fără a studia muzica.

Pentru a înțelege pictura serioasă, trebuie să studiezi.

scrisoarea treizeci și trei

Informații similare.

Scrisoarea treizeci și unu. CERCUL DE ASEMĂRI MORALĂ

Cum să educi în sine și în ceilalți „așezarea morală” - atașament față de familie, față de casă, sat, oraș, țară?

Cred că aceasta este o chestiune nu numai pentru școli și organizații de tineret, ci și pentru familii.

Cercul așezării morale este foarte larg.

Aș dori să mă concentrez asupra unui lucru în special: atitudinea noastră față de morminte și cimitire.

D.S. Lihaciov. Scrisori despre bine și frumos / Comp. şi ed. generală. G. A. Dubrovskoy. – Ed. al 3-lea. – M.: Det. lit., 1989. - 238 p.: fotoil. ISBN 5-08-002068-7 (Fragmente din carte)

PRO CARIERISM
Scrisoarea a douăzeci și a doua IUBIRE DE CITIT!
Scrisoarea douăzeci și trei DESPRE BIBLIOTECILE PERSONALE
Scrisoarea douăzeci și patru VOM FI FERICIȚI (răspuns la o scrisoare de la un școlar)
Scrisoarea a douăzeci și nouă CĂLĂTORIE!

scrisoarea treizeci și doi

ÎNȚELEGE ART

Premiată cu darul de a înțelege arta, o persoană devine mai bună din punct de vedere moral și, prin urmare, mai fericită.

Cunoașterea realității care vine prin artă este cunoaștere încălzită de sentimentul uman, de simpatie.

Înțelegerea artei trebuie învățată în primul rând de la sine - din sinceritatea cuiva.

Întotdeauna, pentru a înțelege operele de artă, trebuie să cunoaștem condițiile creativității, scopurile creativității, personalitatea artistului și epoca.

scrisoarea treizeci și trei

DESPRE OM ÎN ARTĂ

Umanitatea a fost întotdeauna unul dintre cele mai importante fenomene ale literaturii - mare și mic. Merită să căutați aceste manifestări ale sentimentelor și preocupărilor umane simple.

scrisoarea treizeci și patru

DESPRE NATURA RUSĂ

Peisajul rusesc a fost creat în principal prin eforturile a două mari culturi: cultura omului, care a înmuiat duritatea naturii, și cultura naturii, care, la rândul ei, a înmuiat toate dezechilibrele pe care omul le-a adus fără să vrea în ea.

Prin urmare, relația dintre natură și om este relația dintre două culturi, fiecare dintre ele „socială” în felul ei, sociabilă, are propriile „reguli de conduită”.

Pentru ruși, natura a fost întotdeauna libertate, voință, libertate.

Încă din cele mai vechi timpuri, cultura rusă a considerat libertatea și spațiul drept cel mai mare bine estetic și etic pentru om.

scrisoarea treizeci și cinci

DESPRE PICTURA PEISAJISTĂ RUSĂ

În natura rusă, nu există obiecte eterne, mari, care să nu se schimbe în diferite perioade ale anului, cum ar fi munții, copacii veșnic verzi. Totul în natura rusă este schimbător ca culoare și stare.

Iar poezia rusă răspunde la toată această diversitate.

scrisoarea treizeci și șase

NATURA ALTOR ȚĂRI

Fiecare națiune are, parcă, propria sa uniune cu natura.

Și fiecare dintre aceste țări are propria ei relație particulară între natură și om - mereu emoționantă, mereu incitantă, mărturisind ceva foarte înalt spiritual într-o persoană sau, mai degrabă, într-un popor.

Fiecare țară are propria ei frumusețe - trebuie doar să o vezi. Dar chiar și din exemplele date, următorul lucru este clar: peisajul țării este același element cultură națională, ca orice altceva. A nu păstra natura nativă este același lucru cu a nu păstra cultura nativă. Ea este expresia sufletului oamenilor.

scrisoarea treizeci și șapte

ANSAMBLE DE MONUMENTE DE ARTĂ

Păstrarea diversității orașelor și satelor noastre, păstrarea memoriei lor istorice, a identității lor naționale și istorice comune este una dintre cele mai importante sarcini ale urbaniștilor noștri. Întreaga țară este un ansamblu cultural grandios. Trebuie păstrat în bogăția sa uimitoare. Educă nu numai memoria istoricăîn orașul și în satul său – țara lui în ansamblu educă o persoană. Acum oamenii trăiesc nu numai în „punctul” lor, ci în toată țara și nu numai în secolul lor, ci în toate secolele istoriei lor.

scrisoarea treizeci și opt

GRADINI SI PARCURI

Amintiri istorice și asociații poetice - aceasta este ceea ce umanizează cel mai mult natura în parcuri și grădini, care este esența și particularitatea lor. Parcurile sunt valoroase nu numai pentru ceea ce au, ci și pentru ceea ce aveau înainte.

Grădina este o cultură ideală, o cultură în care natura înnobilată se îmbină ideal cu persoana bună din ea.

scrisoarea treizeci și nouă

NATURA RUSIEI ȘI PUȘKIN

Pușkin, venind din natura Rusiei, a descoperit treptat realitatea rusă pentru sine.

A patruzecea scrisoare

DESPRE MEMORIE

Memoria rezistă puterii distructive a timpului. Această proprietate a memoriei este extrem de importantă.

Memoria - depășirea timpului, depășirea morții.

Conștiința este în esență memorie, căreia i se alătură o evaluare morală a ceea ce s-a făcut. Dar dacă perfectul nu este stocat în memorie, atunci nu poate exista nicio evaluare. Fără memorie nu există conștiință.

Memoria este baza conștiinței și a moralității, memoria este baza culturii, „acumulările” culturii, memoria este unul dintre fundamentele poeziei - o înțelegere estetică a valorilor culturale. Păstrarea memoriei, păstrarea memoriei este datoria noastră morală față de noi înșine și față de urmașii noștri. Memoria este bogăția noastră.

litera patruzeci și unu

MEMORIA CULTURII

O persoană este crescută în mediul cultural care o înconjoară imperceptibil. El este crescut de istorie, de trecut. Trecutul îi deschide o fereastră către lume, și nu doar o fereastră, ci și uși, chiar și porți - porți triumfale.

Fiecare om trebuie să știe între ce frumusețe și ce valorile morale el traieste. El nu ar trebui să fie încrezător în sine și obrăzător în a respinge cultura trecutului fără discernământ și „judecata”. Toată lumea este obligată să ia un rol fezabil la conservarea culturii.

Suntem responsabili pentru tot, și nu pentru altcineva, și stă în puterea noastră să nu fim indiferenți față de trecutul nostru. Este al nostru, în posesia noastră comună.

litera patruzeci și doi

SA PUTEM OBSERVA FRUMUSEȚEA ORAȘELELOR ȘI SATELOR NOASTRE

Trecutul cultural al țării noastre trebuie înțeles nu în părțile sale, ci în întregul său.

Este necesar nu numai să se păstreze clădirile individuale sau peisajele și peisajele individuale, ci să se păstreze însuși caracterul și peisajul natural. Și asta înseamnă că construcția nouă ar trebui să se opună cât mai puțin celei vechi, să se armonizeze cu ea, ca abilitățile de zi cu zi ale oamenilor (aceasta este și „cultură”) să fie păstrate în cele mai bune manifestări ale lor. Simțul umărului, simțul ansamblului și simțul idealurilor estetice ale oamenilor - asta ar trebui să posede urbanismul, și mai ales constructorul de sate. Arhitectura trebuie să fie socială.

scrisoarea patruzeci și trei

MAI MULTE DESPRE MONUMENTELE TRECUTULUI

Atmosfera istorică a orașelor noastre nu poate fi surprinsă de nicio fotografie, reproducere sau modele. Această atmosferă poate fi dezvăluită, subliniată prin reconstrucții, dar poate fi și ușor distrusă - distrusă fără urmă. Ea este irecuperabilă. Trebuie să ne păstrăm trecutul: are cea mai eficientă valoare educațională. Insuflă un sentiment de responsabilitate față de patria-mamă.

Dragostea pentru patria proprie nu este ceva abstract; este și dragoste pentru orașul cuiva, pentru localitatea cuiva, pentru monumentele culturii sale, mândrie de istoria sa. De aceea predarea istoriei la școală trebuie să fie specifică - pe monumentele istoriei, culturii și trecutului revoluționar al localității.

Nu se poate apela doar la patriotism, el trebuie crescut cu grijă - pentru a ridica iubirea pentru locurile natale, pentru a aduce așezare spirituală. Și pentru toate acestea este necesară dezvoltarea științei ecologiei culturale. Nu numai mediul natural, ci și mediul cultural, mediul monumentelor culturale și impactul acestuia asupra oamenilor ar trebui supuse unui studiu științific atent.

litera patruzeci și patru

DESPRE ARTA CUVÂNTULUI ȘI FILOLOGIA

Rolul filologiei este precis obligatoriu și, prin urmare, deosebit de important. Ea conectează studiul surselor istorice cu lingvistica și critica literară. Ea dă o dimensiune largă studiului istoriei textului. Combină critica literară și lingvistica în domeniul studierii stilului unei opere - cel mai dificil domeniu al criticii literare. Prin însăși esența ei, filologia este anti-formalistă, deoarece ne învață să înțelegem corect sensul textului, indiferent dacă este izvor istoric sau monument de artă. Necesită cunoaștere profundă nu numai în istoria limbilor, ci și cunoașterea realităților unei anumite epoci, a ideilor estetice ale timpului lor, a istoriei ideilor etc.

litera patruzeci și cinci

SCHITUL SPATIAL

Casa noastra! Dar Pământul este casa a miliarde și miliarde de oameni care au trăit înaintea noastră! Acesta este un muzeu fără apărare care zboară într-un spațiu colosal, o colecție de sute de mii de muzee, o colecție apropiată de lucrări a sutelor de mii de genii (o, dacă ai putea număra aproximativ câte genii recunoscute universal au existat pe pământ!) . Și nu numai opere de genii! Câte obiceiuri, tradiții frumoase. Cât s-a acumulat, s-a economisit. Câte posibilități. Pământul este tot acoperit cu diamante, iar sub ele sunt atât de multe diamante care încă așteaptă să fie tăiate, făcute în diamante. Acesta este ceva de o valoare de neimaginat.

scrisoarea patruzeci și șase

CĂI DE AMĂBILITATE

Care este cel mai important lucru în viață? Principalul lucru poate fi în nuanțe, fiecare are propriul său, unic. Dar totuși, principalul lucru ar trebui să fie pentru fiecare persoană. Viața nu ar trebui să se prăbușească în fleacuri, să se dizolve în grijile de zi cu zi.

O persoană ar trebui să fie capabilă nu numai să se ridice, ci și să se ridice deasupra lui însuși, deasupra grijilor sale personale zilnice și să se gândească la sensul vieții sale - priviți înapoi la trecut și priviți în viitor.

Fericirea este atinsă de cei care se străduiesc să-i facă pe ceilalți fericiți și sunt capabili să uite de interesele lor, de ei înșiși, măcar pentru o vreme. Aceasta este „rubla neschimbabilă”.