În ce oraș s-a născut Șostakovici? Datele principale ale vieții și operei lui D. D. Shostakovich. Alte opțiuni de biografie

Dmitri Șostakovici, a cărui biografie este de interes pentru mulți iubitori de muzică clasică, este un celebru compozitor sovietic care a devenit faimos cu mult dincolo de granițele țării sale natale.

Copilăria lui Șostakovici

Născut la 25 septembrie 1906 la Sankt Petersburg în familia unui pianist și chimist. Muzica, care a fost o componentă importantă în familia sa (tatăl său este un pasionat iubitor de muzică, mama lui este profesoară de pian), a fost purtată de mic: un băiat slab taciturn, așezat la pian, transformat într-un îndrăzneț. muzician.

A scris prima sa lucrare „Soldatul” la vârsta de 8 ani, sub influența conversațiilor constante ale adulților despre izbucnirea Primului Război Mondial. D. Șostakovici, a cărui biografie a fost asociată cu muzica toată viața, a devenit student al școlii de muzică a lui I.A. Glyasser, un profesor binecunoscut. Deși Dmitry a fost introdus la elementele de bază de către mama sa.

În viața lui Dmitry, alături de muzică, a existat întotdeauna dragoste. Pentru prima dată, un sentiment magic l-a vizitat pe tânăr la vârsta de 13 ani: Natalia Kube, în vârstă de 10 ani, a devenit obiectul iubirii, căreia muzicianul i-a dedicat un scurt preludiu. Dar sentimentul a dispărut treptat, iar dorința de a-și dedica creațiile femeilor îndrăgite a rămas la pianistul virtuoz pentru totdeauna.

După ce a studiat la o școală privată, în 1919, Dmitri Șostakovici, a cărui biografie a avut un început muzical profesionist, a intrat la Conservatorul din Petrograd, absolvind cu succes în 1923 în două clase simultan: compoziție și pian. În același timp, o nouă simpatie s-a întâlnit în drumul său - frumoasa Tatiana Glivenko. Fata avea aceeași vârstă cu compozitorul, drăguță, educată, veselă și veselă, care l-a inspirat pe Șostakovici să creeze Prima Simfonie, care, la absolvire, a fost predată ca lucrare de absolvire. Profunzimea sentimentelor exprimate în această lucrare a fost cauzată nu numai de iubire, ci și de o boală care a devenit rezultatul multor nopți nedormite ale compozitorului, experiențele și depresia lui dezvoltându-se pe fondul tuturor acestor lucruri.

Un început demn de carieră muzicală

Premiera Simfoniei I, care s-a răspândit în întreaga lume după mulți ani, a avut loc în 1926 la Sankt Petersburg. Criticii muzicali l-au considerat pe talentatul compozitor un înlocuitor demn pentru Serghei Rahmaninov, Serghei Prokofiev, care a emigrat din țară, iar aceeași simfonie a adus faimă mondială tânărului compozitor și pianist virtuoz. Când a cântat la Primul Concurs internațional de pian Chopin din 1927, desfășurat la Varșovia, unul dintre membrii juriului competiției, Bruno Walter, compozitor și dirijor austro-american, a atras atenția asupra talentului neobișnuit al lui Șostakovici. El i-a sugerat lui Dmitry să cânte altceva, iar când a început să sune Simfonia I, Walter i-a cerut tânărului compozitor să-i trimită o partitură la Berlin. Pe 22 noiembrie 1927, dirijorul a interpretat aceasta, ceea ce l-a făcut celebru pe Sostakovici în întreaga lume.

În 1927, talentatul Șostakovici, a cărui biografie include multe suișuri și coborâșuri, inspirat de succesul Simfoniei I, s-a apucat să creeze opera Nasul după Gogol. Apoi a fost creat Primul Concert pentru pian, după care au mai fost scrise două simfonii la sfârșitul anilor 1920.

Aventurile inimii

Dar ce zici de Tatyana? Ea, ca majoritatea fetelor necăsătorite, a așteptat suficient de mult o cerere în căsătorie, pe care timidul Șostakovici, care avea sentimente excepțional de pure și strălucitoare pentru inspiratorul său, fie nu a ghicit, fie nu a îndrăznit să o facă. Un cavaler mai agil, care a întâlnit-o pe Tatiana pe drum, o duse pe culoar; i-a născut un fiu. După trei ani, Șostakovici, care a urmărit în tot acest timp acum iubitul altcuiva, a invitat-o pe Tatyana să devină soție. Dar fata a ales să întrerupă complet toate relațiile cu un admirator talentat, care s-a dovedit a fi prea timid în viață.

În sfârșit, convins că iubitul său nu poate fi returnat, Șostakovici, a cărui biografie a fost strâns împletită cu muzică și experiențe amoroase, s-a căsătorit în același an cu Nina Varzar, o tânără studentă cu care a trăit mai bine de 20 de ani. Femeia care i-a născut doi copii a îndurat cu fermitate toți acești ani de pasiune a soțului ei pentru alte femei, frecventele lui infidelități și a murit înaintea iubitului ei soț.

După moartea Ninei Șostakovici, a cărei scurtă biografie include mai multe capodopere și din întreaga lume lucrări celebre, a creat o familie de două ori: cu Margarita Kaionova și Irina Supinskaya. Pe fundalul afacerilor inimii, Dmitri nu a încetat să creeze, dar în relațiile cu muzica, s-a comportat mult mai hotărât.

Pe valurile dispozitiei autoritatilor

În 1934, opera Lady districtul Mtsensk”, acceptat imediat de telespectator cu bubuitură. Cu toate acestea, după un sezon și jumătate, existența ei a fost în pericol: compoziție muzicală a fost aspru criticat de autoritatile sovietice si a fost scos din repertoriu. Premiera Simfoniei a patra a lui Șostakovici, care s-a caracterizat printr-o amploare mai monumentală în contrast cu cele anterioare, avea să aibă loc în 1936. Din cauza situației instabile din țară și a reprezentanților guvernului pentru oamenii de creativitate, prima reprezentație a unei opere muzicale a avut loc abia în 1961. Simfonia a 5-a a fost publicată în 1937. În anii Marelui Războiul PatrioticȘostakovici a început să lucreze la a 7-a simfonie - „Leningrad”, interpretată pentru prima dată pe 5 martie 1942.

Din 1943 până în 1948, Șostakovici a predat la Conservatorul din Moscova din orașul Moscova, de unde a fost ulterior expulzat de autoritățile staliniste, care s-au angajat să „pună lucrurile în ordine” în Uniunea Compozitorilor, din cauza nepotrivirii. Lucrarea „corectă” lansată de Dmitry la timp i-a salvat poziția. Mai mult, compozitorul era de așteptat să se alăture petrecerii (forțat), precum și multe alte împrejurări, dintre care au existat încă mai multe suișuri decât coborâșuri.

Anul trecutȘostakovici, a cărui biografie este studiată cu interes de mulți fani ai muzicii, era foarte bolnav, suferea de cancer pulmonar. Compozitorul a murit în 1975. Cenușa lui a fost îngropată Cimitirul Novodevichy orașul Moscova.

Astăzi, lucrările lui Șostakovici, întruchipând o dramă umană interioară pronunțată, care transmit o cronică a unei suferințe mentale teribile, sunt cele mai interpretate din întreaga lume. Cele mai populare sunt simfoniile a cincea și a opta din cincisprezece scrise. Dintre cvartetele de coarde, care sunt tot cincisprezece, al optulea și al cincisprezecelea sunt cele mai interpretate.

Premii Autograf shostakovich.ru Audio, fotografie, video la Wikimedia Commons

Dmitri Dmitrievici Şostakovici(12 septembrie, Sankt Petersburg - 9 august, Moscova) - compozitor sovietic rus, pianist, persoană muzicală și publică, doctor în istoria artei, profesor, profesor. În - gg. - Secretar al Consiliului Uniunii Compozitorilor din URSS, în - ani - Președinte al Consiliului Uniunii Compozitorilor din RSFSR.

Dmitri Șostakovici - unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX, este autorul a 15 simfonii, 6 concerte, 3 opere, 3 balete, numeroase lucrări de muzică de cameră, muzică pentru filme și producții teatrale.

YouTube enciclopedic

1 / 5

✪ Documentar Șostakovici / Șostakovici - Schițe pentru portretul compozitorului

✪ D. Şostakovici. Simfonia nr. 10. Dirijor G. Rozhdestvensky (1982)

✪ „Șostakovici al meu” - film documentar(Rusia, 2006)

✪ Şostakovici lucrează la trio-ul său cu pian, op. 67 (1944)

✪ La 110-a aniversare de la nașterea lui Dmitri Șostakovici

Subtitrări

Biografie

Origine

Străbunicul lui Dmitri Dmitrievich Șostakovici pe partea paternă - medicul veterinar Pyotr Mihailovici Șostakovici (1808-1871) - în documente se considera țăran; ca voluntar a absolvit Academia de Medicină și Chirurgie din Vilna. În 1830-1831, a participat la revolta poloneză și după înăbușirea acesteia, împreună cu soția sa, Maria Yuzefa Yasinskaya, a fost exilat în Urali, în provincia Perm. În anii 40, cuplul locuia în Ekaterinburg, unde la 27 ianuarie 1845 s-a născut fiul lor - Boleslav-Arthur.

La Ekaterinburg, Piotr Şostakovici a urcat la rangul de asesor colegial; în 1858 familia s-a mutat la Kazan. Aici, chiar și în anii de gimnaziu, Boleslav Petrovici a devenit aproape de liderii „Pământului și Voinței”. La sfârșitul gimnaziului, la sfârșitul anului 1862, a plecat la Moscova, în urma „moșienilor” kazani Yu. M. Mosolov și N. M. Shatilov; a lucrat la conducerea căii ferate Nijni Novgorod, a participat activ la organizarea evadării din închisoare a revoluționarului Yaroslav Dombrovsky. În 1865, Boleslav Șostakovici s-a întors la Kazan, dar deja în 1866 a fost arestat, escortat la Moscova și adus în judecată în cazul lui N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. După patru luni în Cetatea Petru și Pavel, a fost condamnat la exil în Siberia; a locuit în Tomsk, în 1872-1877 - în Narym, unde la 11 octombrie 1875 s-a născut fiul său, pe nume Dmitri, apoi la Irkutsk, a fost directorul sucursalei locale a Băncii de Comerț Siberian. În 1892, la acea vreme deja cetățean de onoare al Irkutskului, Boleslav Șostakovici a primit dreptul de a trăi peste tot, dar a ales să rămână în Siberia.

Dmitri Boleslavovich Șostakovici (1875-1922) a mers la Sankt Petersburg la mijlocul anilor 90 și a intrat în catedra naturală a Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg, după care, în 1900, a fost angajat de Camera de Măsuri. și Weights, creat cu puțin timp înainte de D. I. Mendeleev. În 1902, a fost numit administrator principal al Camerei, iar în 1906, șeful Casei de Verificare a Orașului. Participarea la mișcarea revoluționară a familiei Șostakovici a devenit deja o tradiție la începutul secolului al XX-lea, iar Dmitri nu a făcut excepție: conform mărturiei familiei, la 9 ianuarie 1905, a participat la o procesiune la Palatul de Iarnă și mai târziu în apartamentul lui au fost tipărite proclamații.

Bunicul matern al lui Dmitri Dmitrievici Şostakovici, Vasily Kokoulin (1850-1911), s-a născut, ca şi Dmitri Boleslavovici, în Siberia; după ce a absolvit școala orășenească din Kirensk, la sfârșitul anilor 1860 s-a mutat la Bodaibo, unde „goana după aur” i-a atras pe mulți în acei ani, iar în 1889 a devenit directorul unui birou de mine. Presa oficială a remarcat că „a găsit timp să se aprofundeze în nevoile angajaților și ale muncitorilor și să le satisfacă nevoile”: a introdus asigurări și îngrijiri medicale pentru muncitori, a stabilit comerțul cu bunuri ieftine pentru aceștia și a construit barăci calde. Soția sa, Alexandra Petrovna Kokoulina, a deschis o școală pentru copiii muncitorilor; nu există informații despre educația ei, dar se știe că la Bodaibo a organizat o orchestră de amatori, cunoscută pe scară largă în Siberia.

Dragostea pentru muzică a fost moștenită de la mama ei de fiica cea mică a familiei Kokoulin, Sofya Vasilievna (1878-1955): a studiat pianul sub îndrumarea mamei sale și la Institutul Irkutsk pentru Fecioare Nobile, iar după absolvirea acestuia, urmând fratele ei mai mare Yakov, a mers în capitală și a fost acceptată în conservatorul Sf., unde a studiat mai întâi cu S. A. Malozemova, iar apoi cu A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin a studiat la catedra de natură a Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg, unde l-a cunoscut pe conaționalul său Dmitri Şostakovici; reunite de dragostea lor pentru muzică. Ca un cântăreț excelent, Yakov l-a prezentat pe Dmitri Boleslavovich surorii sale Sofya, iar în februarie 1903 a avut loc nunta lor. În octombrie același an, s-a născut o fiică, Maria, tinerilor soți, în septembrie 1906, un fiu pe nume Dmitry, iar trei ani mai târziu, fiica cea mică, Zoya.

Copilărie și tinerețe

Dmitri Dmitrievich Șostakovici s-a născut în casa numărul 2 de pe strada Podolskaya, unde D. I. Mendeleev a închiriat primul etaj pentru cortul de verificare a orașului în 1906.

În 1915, Șostakovici a intrat la Gimnaziul Comercial al Mariei Shidlovskaya, iar primele sale impresii muzicale serioase datează din aceeași perioadă: după ce a asistat la o reprezentație a operei lui N. A. Rimsky-Korsakov Povestea țarului Saltan, tânărul Șostakovici și-a anunțat dorința de a se angaja serios în muzică. Primele lecții de pian i-au fost date de mama sa și, după câteva luni de cursuri, Șostakovici a putut să înceapă să studieze la o școală privată de muzică a renumitului profesor de pian de atunci I. A. Glyasser.

În timp ce studia cu Glasser, Șostakovici a obținut un oarecare succes în interpretarea la pian, dar nu a împărtășit interesul elevului său pentru compoziție, iar în 1918 Șostakovici și-a părăsit școala. În vara anului următor, A. K. Glazunov l-a ascultat pe tânărul muzician, care a vorbit cu aprobare despre talentul său de compozitor. În toamna anului 1919, Șostakovici a intrat la Conservatorul din Petrograd, unde a studiat armonia și orchestrația sub M. O. Steinberg, contrapunct și fugă sub N. A. Sokolov, în timp ce dirijora. La sfârșitul anului 1919, Șostakovici a scris prima sa operă orchestrală majoră - Scherzo fis-moll.

În anul următor, Șostakovici a intrat în clasa de pian a lui L. V. Nikolaev, unde printre colegii săi s-au numărat Maria Yudina și Vladimir Sofronitsky. În această perioadă s-a format „Cercul Anna Vogt”, care s-a concentrat pe ultimele tendințe ale muzicii occidentale din acea vreme. Şostakovici a devenit, de asemenea, un participant activ în acest cerc, i-a întâlnit pe compozitorii B. V. Asafiev și V. V. Shcherbachev, dirijorul N. A. Malko. a scris Şostakovici „Două fabule ale lui Krylov” pentru mezzo-soprană și pian și „Trei dansuri fantastice” pentru pian.

La conservator a studiat cu sârguință și cu un zel deosebit, în ciuda dificultăților din acea vreme: Primul Război Mondial, revoluție, război civil, devastare, foamete. Iarna nu era încălzire în seră, transportul era slab și mulți oameni au renunțat la muzică și au sărit peste cursuri. Şostakovici, pe de altă parte, „a ciugulit din granitul ştiinţei”. Aproape în fiecare seară a putut fi văzut la concertele Filarmonicii din Petrograd, care s-au redeschis în 1921.

O viață grea cu o existență pe jumătate înfometată (rația conservatoare era foarte mică) a dus la epuizare severă. În 1922, tatăl lui Șostakovici a murit, lăsând familia fără mijloace de existență. Câteva luni mai târziu, Șostakovici a suferit o operație gravă care aproape că l-a costat viața. În ciuda sănătății slabe, el își caută de lucru și obține un loc de muncă ca pianist-tapper într-un cinema. Un mare ajutor și sprijin în acești ani este oferit de Glazunov, care a reușit să-i obțină Șostakovici o rație suplimentară și o bursă personală. .

anii 1920

În 1923 Șostakovici a absolvit conservatorul la pian (cu L. V. Nikolaev), iar în 1925 - în compoziție (cu M. O. Steinberg). Lucrarea sa de absolvire a fost Prima Simfonie. În timp ce studia la școala absolventă a conservatorului, a predat citirea partiturii la colegiul de muzică numit după M. P. Mussorgsky. Într-o tradiție care datează de la Rubinstein, Rahmaninov și Prokofiev, Șostakovici intenționa să urmeze o carieră atât ca pianist concertist, cât și ca compozitor. În 1927, la Primul Concurs internațional de pian Chopin de la Varșovia, unde Șostakovici a interpretat și o sonată din propria sa compoziție, a primit o diplomă de onoare. Din fericire, celebrul dirijor german Bruno Walter a remarcat și mai devreme talentul neobișnuit al muzicianului, în turneul său în URSS; după ce a auzit Simfonia I, Walter i-a cerut imediat lui Şostakovici să-i trimită partitura la Berlin; Premiera străină a simfoniei a avut loc la 22 noiembrie 1927 la Berlin. În urma lui Bruno Walter, Simfonia a fost interpretată în Germania de Otto Klemperer, în SUA de Leopold Stokowski (premiera americană 2 noiembrie 1928 la Philadelphia) și Arturo Toscanini, făcând astfel celebru compozitorul rus.

În 1927, încă două evenimente semnificative au avut loc în viața lui Șostakovici. În ianuarie, compozitorul austriac al școlii din Novovensk Alban Berg a vizitat Leningrad. Sosirea lui Berg s-a datorat premierei ruse a operei sale Wozzeck, care a devenit un eveniment uriaș în viața culturală a țării și, de asemenea, l-a inspirat pe Șostakovici să înceapă să scrie o operă "Nas", după romanul lui N.V.Gogol. Alte eveniment important a fost cunoștința lui Șostakovici cu I. I. Sollertinsky, care, în mulți ani de prietenie cu compozitorul, l-a îmbogățit pe Șostakovici cu cunoașterea operei marilor compozitori din trecut și prezent.

În același timp, la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, au fost scrise următoarele două simfonii de Șostakovici - ambele cu participarea corului: A doua ( „Dedicația simfonică pentru octombrie”, după cuvintele lui A. I. Bezymensky) și al treilea ( "Pervomaiskaya", la cuvintele lui S. I. Kirsanov).

În 1928, Șostakovici l-a cunoscut pe V. E. Meyerhold la Leningrad și, la invitația sa, a lucrat o perioadă de timp ca pianist și șef al părții muzicale a Teatrului V. E. Meyerhold din Moscova. În 1930-1933 a lucrat ca șef al departamentului muzical al TRAM din Leningrad (acum Teatrul Casa Baltică).

anii 1930

În același 1936, avea să aibă loc și premiera Simfoniei a patra - o lucrare cu o anvergură mult mai monumentală decât toate simfoniile anterioare ale lui Șostakovici, combinând patos tragic cu episoadele grotesce, lirice și intime și, poate, ar fi trebuit să aibă a început o nouă perioadă de maturitate în opera compozitorului. Şostakovici a suspendat repetiţiile Simfoniei înainte de premiera din decembrie. Simfonia a patra a fost interpretată pentru prima dată abia în 1961.

În mai 1937, Șostakovici a finalizat Simfonia a cincea, o lucrare a cărei natură dramatică, spre deosebire de cele trei simfonii „avangardiste” anterioare, este „ascunsă” în exterior în forma simfonică general acceptată (4 părți: cu forma sonată a primei mișcări, scherzo, adagio și final cu final triumfător în exterior) și alte elemente „clasice”. Stalin a comentat despre premiera Simfoniei a cincea pe paginile Pravdei cu fraza: „Răspunsul creativ de afaceri al unui artist sovietic la critica corectă”.

Din 1937, Șostakovici a predat o clasă de compoziție la Conservatorul din Leningrad. În 1939 a devenit profesor.

anii 1940


	Mesaj Șostakovici pentru scrisul simfoniei a șaptea
	Leningrad, emisiune radio 1941
Ajutor pentru redare

Pentru a-și exprima ideile, gândurile și sentimentele cele mai profunde, Șostakovici a folosit genurile muzicii de cameră. În acest domeniu, a creat capodopere precum Cvintetul cu pian (1940), Al doilea trio cu pian (în memoria lui I. Sollertinsky, 1944; Premiul Stalin, 1946), Cvartetele de coarde nr. 2 (1944), nr. 3 (1946). ) și nr. 4 (1949) ). În 1945, după sfârșitul războiului, Șostakovici a scris Simfonia a IX-a.

În ciuda acuzațiilor, Șostakovici a vizitat Statele Unite chiar în anul următor (1949) după decret, ca parte a delegației conferinței mondiale pentru apărarea păcii, care a avut loc la New York, și a făcut un raport amplu la această conferință și în anul următor (1950) a primit premiul Stalin pentru cantata „Cântecul pădurilor” (scrisă în 1949) – un exemplu al pateticului „stil mare” al artei oficiale din acele vremuri.

anii 1950

Anii cincizeci au început pentru Şostakovici cu o muncă foarte importantă. Participând ca membru al juriului la Concursul Bach de la Leipzig în toamna anului 1950, compozitorul a fost atât de inspirat de atmosfera orașului și de muzica marelui său rezident - J. S. Bach - încât, la sosirea la Moscova, a început să compună 24 Preludii și Fugi pentru pian.

În 1952 a scris un ciclu de piese „Dansurile păpușilor” pentru pian fără orchestră.

Multe lucrări din a doua jumătate a deceniului sunt impregnate de optimism. Acestea sunt Cvartetul de coarde al șaselea (), Concertul al doilea pentru pian și orchestră (), opereta „Moscova, Cheryomushki”. În același an, compozitorul a creat Simfonia a XI-a, numind-o „1905”, a continuat să lucreze în genul concertului instrumental (Primul Concert pentru violoncel și orchestră). În aceiași ani, a început apropierea lui Șostakovici de autoritățile oficiale. În 1957 a devenit secretar al SK URSS, în 1960 - SK RSFSR (în 1960-1968 - prim-secretar). Tot în 1960, Șostakovici s-a alăturat PCUS.

anii 1960

În același 1962, Șostakovici a vizitat (împreună cu G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya și alți muzicieni sovietici celebri) Festivalul de la Edinburgh, al cărui program a fost compus în principal din compozițiile sale. Spectacolele muzicii lui Şostakovici în Marea Britanie au provocat un mare protest public.

După înlăturarea lui N. S. Hrușciov de la putere, odată cu începutul erei stagnării politice în URSS, muzica lui Șostakovici a căpătat din nou un ton sumbru. Cvartetele sale nr. 11 () și nr. 12 (), al doilea violoncel () și a doua vioară () Concertele, Sonata pentru vioară (), un ciclu vocal după cuvintele lui A. A. Blok, sunt impregnate de anxietate, durere și dor inevitabil. În Simfonia a Paisprezecea () - din nou „vocală”, dar de această dată cameră, pentru doi cântăreți solo și o orchestră formată doar din coarde și percuție - Shostakovich a folosit poeziile lui G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker și F. Garcia Lorca , care sunt conectate printr-o singură temă - moartea (vorbesc despre moartea nedreaptă, timpurie sau violentă).

anii 1970

În acești ani, compozitorul a creat cicluri vocale bazate pe poezii de M. I. Tsvetaeva și Michelangelo, al 13-lea (1969-1970), al 14-lea () și al 15-lea () cvartete de coarde și Simfonia nr. nostalgie, amintiri. În ea, Șostakovici a recurs la citate din lucrări celebre din trecut (tehnica colajului). Compozitorul a folosit, printre altele, muzica uverturii lui G. Rossini la opera „William Tell” și tema destinului din tetralogia de opera a lui R. Wagner „Inelul” Nibelungului, precum și aluzii muzicale la muzica lui. M.I. Glinka, G. Mahler și, în sfârșit, propria sa muzică pre-scrisă. Simfonia a fost creată în vara anului 1971, premiera a avut loc pe 8 ianuarie 1972. Ultima compoziție a lui Șostakovici a fost Sonata pentru violă și pian.

În ultimii ani de viață, compozitorul a fost foarte bolnav, suferind de cancer pulmonar. Avea o boală foarte complexă asociată cu leziuni ale mușchilor picioarelor. În 1970-1971. a venit de trei ori în orașul Kurgan și a petrecut aici un total de 169 de zile pentru tratament în laboratorul (la Sverdlovsk NIITO) al Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Șostakovici a murit la Moscova pe 9 august 1975 și a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy (locul nr. 2).

Familie

Prima soție - Șostakovici Nina Vasilievna (n. Varzar) (1909-1954). A fost de profesie astrofizician, a studiat cu celebrul fizician Abram Ioffe. Și-a abandonat cariera științifică și s-a dedicat în întregime familiei ei.

Fiica - Galina Dmitrievna Şostakovici.

A doua soție - Margarita Kainova, angajată a Comitetului Central al Komsomolului. Căsătoria s-a prăbușit rapid.

A 3-a soție - Supinskaya (Șostakovici) Irina Antonovna (născută la 30 noiembrie 1934 la Leningrad). Redactor al editurii „Compozitor sovietic”. A fost soția lui Șostakovici din 1962 până în 1975.

Sensul creativității

Nivelul înalt al tehnicii de compunere, capacitatea de a crea melodii și teme luminoase și expresive, stăpânirea polifoniei și cea mai fină stăpânire a artei orchestrației, combinate cu emotivitatea personală și eficiența colosală, au făcut lucrările sale muzicale luminoase, originale și de mare artă. valoare. Contribuția lui Șostakovici la dezvoltarea muzicii secolului al XX-lea este în general recunoscută ca fiind remarcabilă, el a avut un impact semnificativ asupra multor contemporani și adepți.

Genul și diversitatea estetică a muzicii lui Șostakovici este enormă, combină elemente de muzică tonală, atonală și modală, modernismul, tradiționalismul, expresionismul și „grand style” se împletesc în opera compozitorului.

Stil

Influențe

În primii săi ani, Șostakovici a fost influențat de muzica lui G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Studiind constant tradițiile clasice și avangardiste, Șostakovici și-a dezvoltat propriul limbaj muzical, plin de emoție și atingând inimile muzicienilor și iubitorilor de muzică din întreaga lume.

În opera lui D. D. Șostakovici se remarcă influența compozitorilor săi preferați și venerați: J. S. Bach (în fuga și pasacalele sale), L. Beethoven (în cvartetele sale târzii), P.I. Ceaikovski, G. Maler și parțial S.V. Rahmaninov (în simfoniile sale), A. Berg (parțial - împreună cu M. P. Mussorgsky în operele sale, precum și în utilizarea tehnicii citatului muzical). Dintre compozitorii ruși, Șostakovici a avut cea mai mare dragoste pentru Musorgski, pentru operele sale "

😉 Bună ziua dragii mei cititori! Articolul „Dmitri Șostakovici: scurtă biografie, fapte” spune despre principalele etape din viața remarcabilului compozitor, pianist, profesor, doctor în istoria artei sovietice. Celebrul compozitor al erei sovietice a primit faima binemeritată cu mult dincolo de granițele țării.

Biografia lui Dmitri Șostakovici

Acest copil minune s-a născut pe 25 septembrie 1906 la Sankt Petersburg. Semnul zodiacului - Într-o oarecare măsură, soarta lui Șostakovici a fost predeterminată încă din copilărie. Tatăl său era chimist, dar iubea cu pasiune muzica, mama lui era pianistă și preda lecții de pian.

Părinți: Sofia Vasilievna și Dmitri Boleslavovici Șostakovici

Dmitry a absorbit sunetele pianului din copilărie și a primit un dar de talent muzical la nivel genetic. Pe lângă Dima, în familie au fost crescute surorile sale: cea mai mare - Maria și cea mai mică - Zoya.

În 1915, Șostakovici în vârstă de nouă ani a intrat la Gimnaziul Comercial al Mariei Shidlovskaya. Cam în aceeași perioadă, sub impresia că va urmări opera Povestea țarului Saltan, scrisă de Rimski-Korsakov, decide să ia muzica în serios.

Primele lecții le-a primit, desigur, de la mama lui. Ulterior, a început să studieze pianul, alegând pentru aceasta o școală privată de la renumitul profesor I.A. Glasser. S-au făcut unele progrese în curs. În 1918, tânărul a decis să-și întrerupă studiile și să înceapă să compună muzică.

calea creativă

În vara anului 1919, Şostakovici a fost audiat de A.K. Glazunov, în toamna aceluiași an, tânărul talent intră la Conservatorul din Petrograd. Acolo și-a continuat studiile cu Steinberg și Sokolov și a luat lecții de dirijat. Până la sfârșitul anului 1919, a scris prima sa compoziție - Scherzo fis-moll.

În 1920, printre muzicieni au avut loc multe cunoștințe noi și a scris lucrări precum „Două fabule ale lui Krylov” și „Trei dansuri fantastice”.

În ciuda vremurilor grele, a revoluției, război civil, toate greutățile Primului Război Mondial, timp de foame și frig, Șostakovici și-a continuat studiile la conservator.

Când filarmonica orașului a fost redeschisă în 1921, tânărul a vizitat-o practic în fiecare seară. Mulți au lăsat lecții de muzică, dar nu el.

Muzicianul a dus o existență pe jumătate înfometată, acest lucru a afectat epuizarea severă a corpului. Și în 1922 a murit tatăl său, familia a avut un moment foarte prost. În același an, Dmitri a suferit și o operație complexă, supraviețuind miraculos. Dar toate aceste greutăți nu i-au putut descuraja dragostea pentru muzică. Cu mare dificultate și-a găsit un post de pianist într-un cinematograf.

Dmitri Șostakovici, 1925

În 1923, Dmitry a absolvit conservatorul, studiind compoziția și pianul. A scris prima simfonie special pentru teza sa. După aceea, decide să-și continue studiile în școala absolventă, dedicându-se complet muzicii.

Mărturisire

În 1927, a competiție internațională pianiștii și Șostakovici au fost invitați să participe. Acolo și-a prezentat propria compoziție - o sonată, pentru care a fost recompensat cu o diplomă.

Talentatul muzician a fost văzut de un dirijor german în timpul turneului său în Uniunea Sovietică. Era Bruno Walter. A devenit interesat de Simfonia I și a cerut să-i trimită partitura.

Premiera simfoniei a avut loc la Berlin pe 22 noiembrie 1927, un an mai târziu - premiera la Philadelphia (SUA). Dmitri Șostakovici a devenit faimos cu mult dincolo de granițele URSS.

sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 au fost notabile pentru scrierea a încă trei simfonii;
1930-1932 - genialul compozitor scrie opera „Lady Macbeth of the Mtsensk District”, pe care publicul a salutat-o cu încântare;
1936 - S-a finalizat Simfonia a patra. A fost interpretată pentru prima dată, mulți ani mai târziu, abia în 1961;
1937 - lucrarea la Simfonia a cincea a fost finalizată. Și în același an, Șostakovici a primit titlul de profesor;
1939 - Simfonia a șasea;

Simfonia a șaptea a fost scrisă în primii ani ai Marelui Război Patriotic. Dar lumea a auzit-o în 1942 în America;
Dmitri Dmitrievici sa dedicat anul următor scrierii Simfoniei a VIII-a;
în 1945, Simfonia a IX-a a fost scrisă și interpretată după sfârșitul războiului. (Total 15 simfonii);
în 1943 - Șostakovici s-a mutat la Moscova;
1943-1948 - Lucrează ca profesor la Conservatorul din Moscova.

În 1948, compozitorului i-a fost greu. Biroul Politic al Comitetului Central al PCUS i-a adus mai multe acuzații: „pârâit în fața Occidentului”, „formalism”, „decadență burgheză” și nepotrivire. A fost deposedat de funcția de profesor și concediat din pozițiile sale.

În ciuda acestui fapt, Șostakovici a continuat să scrie operele sale nemuritoare și să viziteze alte țări ca parte a delegațiilor. „Presa” lui Stalin nu l-a putut zdrobi pe acest om! Dmitri Dmitrievich a avut ocazia să rămână în Occident, dar nu a făcut-o.

În 1950, compozitorul a primit al patrulea premiu Stalin. În total au fost cinci premii Stalin și multe dintre cele mai înalte premii, titlul de Erou al Muncii Socialiste. (Lista premiilor bine meritate este foarte extinsă).

Viata personala

Cine a fost marele Şostakovici? Principalele caracteristici ale caracterului său:

izolare;
modestie;
onestitate;
timiditate;
tact;
puterea voinței;
curaj;
independenţă;
bune maniere;
onora.

Dmitri Dmitrievich a intrat în prima căsătorie cu Nina Vasilievna Varzar (anii vieții ei 1909-1954). De profesie era astrofizician, dar familia ei era mai importantă pentru ea decât o carieră științifică. În această căsătorie s-au născut fiul Maxim și fiica Galina. Fiul a devenit și muzician și dirijor.

A doua soție este Margarita Kainova, angajată a Comitetului Central al Komsomolului. Căsătoria nu a durat mult.

A treia oară Șostakovici s-a căsătorit cu Irina Anatolyevna Supinskaya. A lucrat ca redactor al revistei Soviet Composer și a rămas soția muzicianului până la moartea acestuia.

În ultimii ani ai vieții, Șostakovici s-a luptat cu o boală dificilă - cancerul pulmonar. A fumat mult! Mare compozitorși-a încheiat zilele la Moscova pe 9 august 1975, a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Dmitri Șostakovici: scurtă biografie (video)

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - un compozitor remarcabil, muzical și persoană publică; profesor talentat, profesor și artist al poporului. În 1954 a fost distins cu Premiul Internațional pentru Pace. Născut la 25 septembrie 1906 la Sankt Petersburg în familia unui inginer chimist, care era și un pasionat cunoscător al muzicii. Mama lui Dmitry a fost o pianistă talentată și profesoară de muzică, iar una dintre surorile sale a devenit mai târziu și pianistă. Prima piesă muzicală a micuței Mitya a fost asociată temă militarăși era numit „Soldat”.

În 1915, băiatul a fost trimis la un gimnaziu comercial. În paralel, a studiat muzica, mai întâi sub supravegherea mamei sale, apoi la Conservatorul din Petrograd. Acolo, muzicieni eminenți precum Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev i-au devenit profesori. În primul rând pe bune munca demna a fost lucrarea lui de absolvire - Simfonia nr. 1. În 1926, în opera sa a fost conturată o perioadă de experimente stilistice îndrăznețe. Cumva a anticipat descoperiri și inovații muzicale în domeniul micropolifoniei, sonoricii, puntillismului.

culmea creativitate timpurie a fost opera „Nasul” bazată pe povestea cu același nume a lui Gogol, pe care a scris-o în 1928, și prezentată pe scenă doi ani mai târziu. În acel moment, la Berlin, musicienul beau monde era deja familiarizat cu prima sa simfonie. Încurajat de succes, a scris atât simfoniile a 2-a, cât și a 3-a, apoi a 4-a, precum și opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk. La început, criticile au plouat asupra compozitorului, care, însă, s-au domolit odată cu apariția simfoniei a 5-a. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost la Leningrad (acum Sankt Petersburg) și a lucrat la o nouă simfonie, care a fost interpretată mai întâi la Kuibyshev (acum Samara), și apoi la Moscova.

Din 1937, a predat la Conservatorul din Leningrad, dar a fost nevoit să se mute la Kuibyshev, unde a fost evacuat. Pe parcursul anilor 1940. a primit mai multe premii Stalin și titluri onorifice. Viața personală a compozitorului a fost dificilă. Muza lui avea aceeași vârstă cu Tanya Glivenko, de care era îndrăgostit pasional. Cu toate acestea, fără să aștepte o acțiune decisivă din partea lui, fata s-a căsătorit cu alta. De-a lungul anilor, Șostakovici s-a căsătorit și cu altul. Nina Varzar a locuit cu el timp de 20 de ani și a născut doi copii: un fiu și o fiică. Dar și-a dedicat principalele sale compoziții muzicale lirice Tanya Glivenko.

Şostakovici a murit la vârsta de 68 de ani pe 9 august 1975, după o lungă boală pulmonară. A fost înmormântat la Moscova, nu în cimitirul Novodevichy. În inimile fanilor, el a rămas un lucrător de artă onorat și un artist talentat.

Dmitri Dmitrievich Șostakovici (12 septembrie (25), 1906, Sankt Petersburg - 9 august 1975, Moscova) - compozitor rus, pianist, profesor și persoană publică, unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XX-lea, care a oferit și continuă să ofere influență creativă asupra compozitorilor. În primii săi ani, Șostakovici a fost influențat de muzica lui Stravinski, Berg, Prokofiev, Hindemith și mai târziu (la mijlocul anilor 1930) de Mahler. Studiind constant tradițiile clasice și avangardiste, Șostakovici și-a dezvoltat propriul limbaj muzical, plin de emoție și atingând inimile muzicienilor și iubitorilor de muzică din întreaga lume.

În primăvara anului 1926, Orchestra Filarmonicii din Leningrad, condusă de Nikolai Malko, a cântat pentru prima dată Simfonia I a lui Dmitri Şostakovici. Într-o scrisoare către pianistă de la Kiev L. Izarova, N. Malko a scris: „Tocmai m-am întors de la un concert. A dirijat pentru prima dată simfonia tânărului leningrad Mitya Shostakovich. Simt că am deschis o nouă pagină în istoria muzicii ruse.”

Recepția simfoniei de către public, orchestră, presă nu poate fi numită pur și simplu un succes, a fost un triumf. La fel a fost procesiunea ei prin cele mai cunoscute scene simfonice ale lumii. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski s-au aplecat asupra partiturii simfoniei. Lor, dirijorilor-gânditori, li s-a părut neplauzibilă corelația dintre nivelul de pricepere și vârsta autorului. M-a impresionat libertatea deplină cu care compozitorul în vârstă de nouăsprezece ani dispunea de toate resursele orchestrei pentru a-și traduce ideile, iar ideile în sine au izbit de prospețimea primăverii.

Simfonia lui Șostakovici a fost cu adevărat prima simfonie din lumea nouă, peste care a cuprins furtuna de octombrie. A fost izbitor contrastul dintre muzica, plină de veselie, înflorirea exuberantă a forțelor tinere, versurile subtile, timide și arta expresionistă sumbră a multor contemporani străini ai lui Șostakovici.

Ocolind etapa obișnuită de tinerețe, Șostakovici a pășit cu încredere în maturitate. Această încredere i-a oferit o școală grozavă. Originar din Leningrad, a fost educat la Conservatorul din Leningrad la cursurile pianistului L. Nikolaev și ale compozitorului M. Steinberg. Leonid Vladimirovici Nikolaev, care a crescut una dintre cele mai fructuoase ramuri ale școlii de pianistă sovietică, ca compozitor, a fost elevul lui Taneyev, la rândul său un fost elev al lui Ceaikovski. Maximilian Oseevici Steinberg este un student al lui Rimski-Korsakov și un adept al principiilor și metodelor sale pedagogice. De la profesorii lor, Nikolaev și Steinberg au moștenit o ură completă față de diletantism. În clasele lor domnea un spirit de respect profund pentru muncă, pentru ceea ce lui Ravel îi plăcea să desemneze cu cuvântul metier - meșteșug. De aceea, cultura măiestriei era deja atât de ridicată în prima operă majoră a tânărului compozitor.

Au trecut mulți ani de atunci. Încă paisprezece au fost adăugate la Simfonia I. Au fost cincisprezece cvartete, două triouri, două opere, trei balete, două pentru pian, două concerte pentru vioară și două pentru violoncel, cicluri de romantism, colecții de preludii și fugă de pian, cantate, oratorie, muzică pentru multe filme și spectacole dramatice.

Perioada timpurie a operei lui Șostakovici coincide cu sfârșitul anilor douăzeci, o perioadă de discuții aprinse asupra problemelor cardinale ale sovieticului. cultura artistica când s-au cristalizat bazele metodei și stilului artei sovietice - realism socialist. Ca mulți reprezentanți ai tinerilor, și nu numai generația tânără Inteligența artistică sovietică, Șostakovici aduce un omagiu pasiunii pentru lucrările experimentale ale regizorului V. E. Meyerhold, opere de Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Sări peste umbră, Johnny), spectacole de balet de Fiodor Lopuhov.

Îmbinarea grotescului acut cu tragedia profundă, tipică multor fenomene de artă expresionistă venite din străinătate, a atras și atenția tânărului compozitor. În același timp, în el trăiește mereu admirația pentru Bach, Beethoven, Ceaikovski, Glinka, Berlioz. La un moment dat, era îngrijorat de grandioasa epopee simfonică a lui Mahler: profunzimea problemelor etice cuprinse în ea: artistul și societatea, artistul și modernitatea. Dar niciunul dintre compozitorii epocilor trecute nu-l zguduie ca Mussorgski.

La inceput mod creativȘostakovici, în vremea căutărilor, hobby-urilor, disputelor, ia naștere opera sa Nasul (1928) - una dintre cele mai controversate lucrări ale tinereții sale creatoare. În această operă, pe intriga lui Gogol, prin influențele tangibile ale Inspectorului general de Meyerhold, excentrici muzicale, s-au văzut trăsături strălucitoare care au făcut ca Nasul să fie legat de opera Căsătoria a lui Mussorgski. Nasul a jucat un rol semnificativ în evoluția creativă a lui Șostakovici.

Începutul anilor 1930 este marcat în biografia compozitorului de un flux de lucrări de diferite genuri. Aici - baletele „Epoca de aur” și „Șurubul”, muzica pentru producția lui Meyerhold a piesei lui Mayakovsky „Pășnița”, muzica pentru mai multe spectacole ale Teatrului Tineretului Muncitor din Leningrad (TRAM), în cele din urmă, prima intrare a lui Șostakovici în cinematografie , crearea de muzică pentru filmele „One”, „Golden Mountains”, „Counter”; muzică pentru spectacolul de varietate și de circ a Sălii de muzică din Leningrad „Ucis provizoriu”; comunicare creativă cu artele conexe: balet, teatru, cinema; apariţia primului ciclu de romantism (bazat pe poezii ale poeţilor japonezi) este o dovadă a nevoii compozitorului de a concretiza structura figurativă a muzicii.

Locul central printre lucrările lui Șostakovici din prima jumătate a anilor 1930 este ocupat de opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk (Katerina Izmailova). La baza dramaturgiei sale se află opera lui N. Leskov, genul căruia autorul l-a desemnat cu cuvântul „eseu”, ca și cum ar sublinia autenticitatea, fiabilitatea evenimentelor, portretul. actori. Muzica „Lady Macbeth” este o poveste tragică despre o epocă teribilă a arbitrarului și a lipsei de drepturi, când totul uman a fost ucis într-o persoană, demnitatea, gândurile, aspirațiile, sentimentele sale; când instinctele primitive erau impuse și stăpânite de acțiuni, iar viața însăși, încătușată în cătușe, mergea pe cărările nesfârșite ale Rusiei. Pe una dintre ele, Șostakovici și-a văzut eroina - soția unui fost comerciant, un condamnat care a plătit prețul întreg pentru fericirea ei criminală. Am văzut - și i-am spus entuziasmat soarta în opera lui.

Ura pentru lumea veche, lumea violenței, a minciunii și a inumanității se manifestă în multe dintre lucrările lui Șostakovici, în diverse genuri. Ea este cea mai puternică antiteză imagini pozitive, idei care definesc credo-ul artistic, social al lui Șostakovici. Credința în puterea irezistibilă a Omului, admirația pentru bogăția lumii spirituale, simpatia pentru suferința sa, o sete pasională de a participa la lupta pentru idealurile sale strălucitoare - acestea sunt cele mai importante trăsături ale acestui credo. Se manifestă mai ales pe deplin în lucrările sale cheie, de reper. Printre acestea se numără una dintre cele mai importante, Simfonia a cincea, care a apărut în 1936, care a început o nouă etapă. biografie creativă compozitor, un nou capitol în istoria culturii sovietice. În această simfonie, care poate fi numită „tragedie optimistă”, autorul ajunge la o profundă problemă filozofică a formării personalității contemporanului său.

Judecând după muzica lui Șostakovici, genul simfonic a fost întotdeauna pentru el o platformă de pe care ar trebui rostite doar cele mai importante, cele mai înflăcărate discursuri care vizează atingerea celor mai înalte scopuri etice. Tribuna simfonică nu a fost ridicată pentru elocvență. Acesta este o trambulină pentru gândirea filosofică militantă, luptă pentru idealurile umanismului, denunțând răul și răutatea, ca și cum ar afirma încă o dată celebra poziție a lui Goethe:

Numai el este demn de fericire și libertate,
Care în fiecare zi merge să lupte pentru ei!
Este semnificativ faptul că nici una dintre cele cincisprezece simfonii scrise de Șostakovici nu scapă de prezent. Prima a fost menționată mai sus, a doua este o dedicație simfonică pentru octombrie, a treia este Ziua Mai. În ele, compozitorul apelează la poezia lui A. Bezymensky și S. Kirsanov pentru a dezvălui mai clar bucuria și solemnitatea festivităților revoluționare care ard în ele.

Dar deja din Simfonia a patra, scrisă în 1936, o forță străină, malefică, intră în lumea înțelegerii pline de bucurie a vieții, bunăvoință și prietenie. Ea îmbracă forme diferite. Undeva calcă nepoliticos pământul acoperit cu verdeață de primăvară, cu un rânjet cinic spurcă puritatea și sinceritatea, înfurie, amenință, prevestește moartea. Este aproape în interior de temele sumbre care amenință fericirea umană din paginile partiturii ultimelor trei simfonii ale lui Ceaikovski.

Și în părțile a cincea și a II-a din Simfonia a șasea a lui Șostakovici, această forță formidabilă se face simțită. Dar numai în Simfonia a șaptea, Leningrad, ea se ridică la înălțimea ei. Deodată, o forță crudă și teribilă invadează lumea reflecțiilor filozofice, a viselor pure, a veseliei sportive, ca peisajele poetice ale lui Levitan. Ea a venit să măture această lume pură și să stabilească întunericul, sângele, moartea. Insinuant, de departe, se aude un foșnet abia audibil al unei mici tobe, iar pe ritmul ei clar apare o temă aspră, unghiulară. Repetându-se de unsprezece ori cu o mecanicitate plictisitoare și căpătând putere, capătă sunete răgușite, mârâite, un fel de sunete zguduite. Și acum, în toată goliciunea ei înspăimântătoare, omul-fiară pășește pe pământ.

Spre deosebire de „tema invaziei”, „tema curajului” se naște și se întărește în muzică. Monologul fagotului este extrem de saturat de amărăciunea pierderii, obligându-l să-și amintească replicile lui Nekrasov: „Acestea sunt lacrimile mamelor sărace, nu își vor uita copiii care au murit în câmpul sângeros”. Dar oricât de tristă ar fi pierderea, viața se declară în fiecare minut. Această idee pătrunde în Scherzo - Partea a II-a. Și de aici, prin reflecții (partea a III-a), duce la un final cu sunet victorios.

Compozitorul și-a scris legendara simfonie din Leningrad într-o casă zguduită constant de explozii. Într-unul dintre discursurile sale, Șostakovici a spus: „M-am uitat la orașul meu iubit cu durere și mândrie. Și stătea în picioare, pârjolit de incendii, împietrit în bătălii, după ce a experimentat suferința adâncă a unui luptător și era și mai frumos în măreția lui severă. Cum să nu iubesc acest oraș, ridicat de Petru, să nu povestesc lumii întregi despre gloria lui, despre curajul apărătorilor ei... Muzica a fost arma mea.

Urând cu pasiune răul și violența, compozitorul-cetățean îl denunță pe dușman, pe cel care seamănă războaie care cufundă popoarele în abisul dezastrului. De aceea tema războiului a nituit multă vreme gândurile compozitorului. Sună grandios ca amploare, în profunzime de conflicte tragice în a opta, compus în 1943, în simfoniile a zecea și a treisprezecea, în trio-ul cu pian scris în memoria lui I. I. Sollertinsky. Această temă pătrunde și în Cvartetul al VIII-lea, în muzica filmelor „Căderea Berlinului”, „Întâlnirea pe Elba”, „Tânăra gardă”.Într-un articol dedicat primei aniversări a Zilei Victoriei, Șostakovici scria: luptat în numele victoriei. Înfrângerea fascismului este doar o etapă în irezistibila mișcare ofensivă a omului, în punerea în aplicare a misiunii progresiste a poporului sovietic.

Simfonia a IX-a, prima operă postbelică a lui Șostakovici. A fost interpretată pentru prima dată în toamna anului 1945, într-o oarecare măsură această simfonie nu a fost la înălțimea așteptărilor. Nu există în ea o solemnitate monumentală, care ar putea întruchipa în muzică imaginile sfârşitului victorios al războiului. Dar mai este ceva în ea: bucurie imediată, o glumă, râsete, de parcă o greutate uriașă ar fi căzut de pe umeri și, pentru prima dată în atâția ani, a fost posibil să se aprindă lumina fără perdele, fără întreruperi, iar toate ferestrele caselor s-au luminat de bucurie. Și doar în penultima parte apare, parcă, o dură reamintire a experienței. Dar întunericul domnește pentru scurt timp - muzica revine din nou în lumea luminii distracției.

Opt ani separă Simfonia a X-a de a Noua. Nu a existat niciodată o asemenea pauză în cronica simfonică a lui Șostakovici. Și din nou avem în fața noastră o lucrare plină de ciocniri tragice, probleme filozofice profunde, captivantă cu patosul ei povestea unei epoci a marilor răsturnări, a unei epoci a mari speranțe pentru omenire.

Un loc special în lista simfoniilor lui Șostakovici îl ocupă a unsprezecea și a doisprezecea.

Înainte de a trece la Simfonia a XI-a, scrisă în 1957, este necesar să reamintim cele Zece Poezii pentru cor mixt (1951) la cuvintele revoluționarului. poeţii secolului al XIX-lea- începutul secolului XX. Poeziile poeților revoluționari: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz l-au inspirat pe Șostakovici să creeze muzică, fiecare măsură a cărei măsură a fost compusă de el și, în același timp, este legată de cântecele lui. underground revoluționar, adunări studențești care răsunau în cazematele Butyrok, și în Shushenskoye, și în Lyunjumo, pe Capri, cântece care erau și o tradiție de familie în casa părinților compozitorului. Bunicul său - Boleslav Boleslavovich Şostakovici - a fost exilat pentru că a participat la revolta poloneză din 1863. Fiul său, Dmitri Boleslavovici, tatăl compozitorului, în anii studenției și după absolvirea Universității din Sankt Petersburg, a fost strâns asociat cu familia Lukașevici, unul dintre ai cărei membri, împreună cu Alexandru Ilici Ulianov, pregătea o tentativă de asasinat asupra lui Alexandru al III-lea. . Lukashevich a petrecut 18 ani în cetatea Shlisselburg.

Una dintre cele mai puternice impresii ale întregii vieți a lui Șostakovici este datată 3 aprilie 1917, ziua în care V. I. Lenin a sosit la Petrograd. Iată cum vorbește compozitorul despre asta. „Am asistat la evenimentele revoluției din octombrie, am fost printre cei care l-au ascultat pe Vladimir Ilici în piața din fața Gării Finlandei în ziua sosirii lui la Petrograd. Și, deși eram foarte tânăr atunci, mi s-a întipărit pentru totdeauna în memorie.

Tema revoluției a intrat în carne și oase ale compozitorului în copilărie și s-a maturizat în el odată cu creșterea conștiinței, devenind unul dintre fundamentele sale. Această temă s-a cristalizat în Simfonia a XI-a (1957), care poartă numele „1905”. Fiecare parte are propriul nume. Potrivit acestora, se poate imagina clar ideea și dramaturgia lucrării: „Piața Palatului”, „9 ianuarie”, „Memoria eternă”, „Nabat”. Simfonia este pătrunsă de intonații ale cântecelor underground-ului revoluționar: „Ascultă”, „Prizonier”, „Ai căzut o victimă”, „Furie, tirani”, „Varshavyanka”. Ele conferă unei narațiuni muzicale bogate o emoție deosebită și autenticitatea unui document istoric.

Dedicată memoriei lui Vladimir Ilici Lenin, Simfonia a XII-a (1961) - o operă de putere epică - continuă povestea instrumentală a revoluției. Ca și în al 11-lea, numele de program ale părților oferă o idee complet clară a conținutului său: „Petrograd revoluționar”, „Spill”, „Aurora”, „Zoria umanității”.

Simfonia a treisprezecea a lui Șostakovici (1962) este similară ca gen cu oratoriul. A fost scris pentru o compoziție neobișnuită: o orchestră simfonică, un cor de bas și un solist de bas. Baza textuală a celor cinci părți ale simfoniei sunt poeziile lui Evg. Evtușenko: „Babi Yar”, „Umor”, „În magazin”, „Temeri” și „Carieră”. Ideea simfoniei, patosul ei este denunțarea răului în numele luptei pentru adevăr, pentru om. Și în această simfonie se reflectă umanismul activ, ofensiv, inerent lui Șostakovici.

După o pauză de șapte ani, în 1969, a fost creată Simfonia a Paisprezecea, scrisă pentru o orchestră de cameră: coarde, un număr mic de percuții și două voci - soprană și bas. Simfonia contine poezii de Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke si Wilhelm Kuchelbecker.Simfonia dedicata lui Benjamin Britten a fost scrisa, potrivit autorului sau, sub influenta Cântecelor si dansurilor mortii de Mussorgski. În excelentul articol „Din adâncurile adâncurilor” dedicat Simfoniei a Paisprezecea, Marietta Shaginyan a scris: „... Simfonia a Paisprezecea a lui Şostakovici, punctul culminant al operei sale. Simfonia a Paisprezecea – aș dori să o numesc primele „Patimi umane” ale noii ere – spune în mod convingător cât de mult are nevoie timpul nostru atât de o interpretare profundă a contradicțiilor morale, cât și de o înțelegere tragică a încercărilor spirituale („pasiuni”). prin care umanitatea trece prin artă.

Simfonia a XV-a a lui D. Șostakovici a fost compusă în vara anului 1971. După o pauză de mulți ani, compozitorul revine la partitura pur instrumentală a simfoniei. Culoarea deschisă a „scherzo de jucărie” din prima parte este asociată cu imaginile copilăriei. Tema din uvertura lui Rossini „William Tell” „se încadrează” organic în muzică. Muzica jalnică a începutului celei de-a doua părți în sunetul sumbru al grupului de alame dă naștere gândurilor de pierdere, de prima durere cumplită. Muzica din a doua parte este plină de fantezie de rău augur, cu unele trăsături care amintesc de lumea zânelor"Spargatorul de nuci". La începutul părții a IV-a, Șostakovici recurge din nou la un citat. De data aceasta este tema destinului din Valkyrie, care predetermina culmea tragică a dezvoltării ulterioare.

Cincisprezece simfonii de Şostakovici - cincisprezece capitole din cronica epică a timpului nostru. Șostakovici s-a alăturat rândurilor celor care transformă în mod activ și direct lumea. Arma lui este muzica care a devenit filozofie, filosofia a devenit muzică.

Aspirațiile creative ale lui Șostakovici acoperă toate genurile de muzică existente - de la cântecul de masă de la „Counter” până la monumentalul oratoriu „Cântecul pădurilor”, opere, simfonii, concerte instrumentale. O secțiune semnificativă a operei sale este dedicată muzicii de cameră, unul dintre operele căreia - „24 de preludii și fuga” pentru pian - ocupă un loc aparte. După Johann Sebastian Bach, puțini oameni au îndrăznit să atingă un ciclu polifonic de acest fel și scară. Și nu este vorba despre prezența sau absența unei tehnologii adecvate, a unui tip special de abilitate. „24 de preludii și fugi” de Șostakovici nu este doar un set de înțelepciune polifonică a secolului al XX-lea, ele sunt cel mai clar indicator al forței și tensiunii gândirii, pătrunzând în profunzimea celor mai complexe fenomene. Acest tip de gândire se aseamănă cu puterea intelectuală a lui Kurchatov, Landau, Fermi și, prin urmare, preludiile și fugițiile lui Șostakovici uimesc nu numai prin înaltul academicism al dezvăluirii secretelor polifoniei lui Bach, ci mai ales cu gândirea filozofică care pătrunde cu adevărat. în „adâncurile adâncurilor” contemporanului său, forțele motrice, contradicțiile și era patosului marilor schimbări.

Alături de simfonii, un loc mare în biografia creativă a lui Șostakovici este ocupat de cele cincisprezece cvartete ale sale. În acest ansamblu, modest ca număr de interpreți, compozitorul apelează la un cerc tematic apropiat de cel despre care povestește în simfonii. Nu întâmplător unele cvartete apar aproape simultan cu simfonii, fiind „însoțitorii” lor originari.

În simfonii, compozitorul se adresează milioanelor, continuând în acest sens linia simfonismului lui Beethoven, în timp ce cvartetele se adresează unui cerc mai restrâns, cameral. Cu el împărtășește ceea ce emoționează, mulțumește, asuprește, ceea ce visează.

Niciunul dintre cvartete nu are un nume special care să ajute la înțelegerea conținutului său. Nimic decât un număr de serie. Cu toate acestea, semnificația lor este clară pentru oricine iubește și știe să asculte. muzică de cameră. Cvartetul I are aceeași vârstă cu Simfonia a cincea. În structura sa veselă, apropiată de neoclasicism, cu sarabanda gânditoare a primei părți, finalul sclipitor Haydnian, valsul fluturant și cântatul sufletesc de violă rusesc, tras și clar, se simte vindecat de gândurile grele care l-au biruit pe eroul lui. Simfonia a cincea.

Ne amintim cât de importante erau versurile în poezii, cântece, scrisori în anii războiului, cum căldura lirică a câtorva fraze sincere a înmulțit puterea spirituală. Valsul și romantismul celui de-al doilea cvartet, scrise în 1944, sunt impregnate de el.

Cât de diferite sunt imaginile celui de-al treilea cvartet. Conține nepăsarea tinereții și viziuni dureroase ale „forțelor răului”, și tensiunea câmpului de respingere și versuri care sunt adiacente meditației filozofice. Fifth Quartet (1952), care precede Simfonia a X-a și în Mai mult Al optulea cvartet (I960) este plin de viziuni tragice - amintiri din anii de război. În muzica acestor cvartete, ca și în Simfoniile a șaptea și a zecea, forțele luminii și forțele întunericului sunt puternic opuse. Pe pagina de titlu a Cvartetului al VIII-lea este: „În memoria victimelor fascismului și războiului”. Acest cvartet a fost scris pe parcursul a trei zile la Dresda, unde Shostakovich a plecat să lucreze la muzica pentru filmul Five Days, Five Nights.

Alături de cvartete, care reflectă „lumea mare” cu conflictele ei, evenimentele, conflictele de viață, Șostakovici are cvartete care sună ca paginile unui jurnal. În primul sunt veseli; în a patra ei vorbesc despre autoaprofundare, contemplare, pace; în a șasea - se dezvăluie imagini ale unității cu natura, pace profundă; în a șaptea și a unsprezecea - dedicat memoriei cei dragi, muzica ajunge aproape expresivitatea vorbirii mai ales în climaxuri tragice.

În al Paisprezecelea Cvartet sunt deosebit de remarcabile trăsături de caracter Melos rusesc. În prima parte, imaginile muzicale surprind modul romantic de a exprima o gamă largă de sentimente: de la admirația sinceră pentru frumusețile naturii până la izbucniri de confuzie spirituală, revenirea la liniștea și liniștea peisajului. Adagioul Cvartetului al Paisprezecelea aduce în minte spiritul rusesc al cântului de violă din Primul Cvartet. În III - partea finală - muzica este conturată de ritmuri de dans, sună mai mult sau mai puțin distinct. Evaluând Cvartetul al Paisprezecelea al lui Șostakovici, D. B. Kabalevsky vorbește despre „începutul beethovenian” al înaltei sale perfecțiuni.

Cel de-al cincisprezecelea cvartet a fost interpretat pentru prima dată în toamna anului 1974. Structura sa este neobișnuită, este formată din șase părți, urmând una după alta fără întrerupere. Toate mișcările sunt în tempo lent: Elegie, Serenadă, Intermezzo, Nocturnă, Marș funerar și Epilog. Al cincisprezecelea cvartet lovește cu profunzimea gândirii filozofice, atât de caracteristică lui Șostakovici în multe lucrări din acest gen.

Lucrarea cvartetului lui Șostakovici este unul dintre vârfurile dezvoltării genului în perioada post-Beethoven. La fel ca în simfonii, aici domnește lumea ideilor înalte, a reflecțiilor și a generalizărilor filozofice. Dar, spre deosebire de simfonii, cvartetele au acea intonație de încredere care trezește instantaneu un răspuns emoțional din partea publicului. Această proprietate a cvartetelor lui Șostakovici le face să fie legate de cvartetele lui Ceaikovski.

Alături de cvartete, pe bună dreptate unul dintre cele mai înalte locuri în genul cameral este ocupat de Cvintetul cu pian, scris în 1940, operă care îmbină intelectualismul profund, evident mai ales în Preludiu și Fugă, și emotivitatea subtilă, care face cumva. se amintesc de peisajele lui Levitan.

Compozitorul a apelat din ce în ce mai des la muzica vocală de cameră în anii postbelici. Există șase romanțe la cuvintele lui W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ciclu vocal „De la evreu poezie populară»; Două romanțe pe versurile lui M. Lermontov, Patru monologuri pe versurile lui A. Pușkin, cântece și romanțe pe versurile lui M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ciclul „Cântece spaniole”, Cinci satire pe cuvintele lui Sasha Cherny , Cinci umoristice despre cuvintele din revista „Crocodil”, Suită pe poezii de M. Tsvetaeva.

O astfel de abundență de muzică vocală bazată pe textele clasicilor poeziei și ale poeților sovietici mărturisește o gamă largă de interese literare ale compozitorului. În muzica vocală a lui Șostakovici, este izbitoare nu numai subtilitatea simțului stilului, scrisul de mână al poetului, ci și capacitatea de a recrea. caracteristici nationale muzică. Acest lucru este izbitor în special în Cântecele spaniole, în ciclul Din poezia populară evreiască și în romanțele bazate pe versuri ale poeților englezi. Tradițiile versurilor romance rusești, venite de la Ceaikovski, Taneyev, sunt auzite în Five Romances, „Five Days” la versurile lui E. Dolmatovsky: „Ziua întâlnirii”, „Ziua confesiunilor”, „Ziua ofenselor”, „ Ziua Bucuriei”, „Ziua Amintirilor” .

Un loc aparte îl ocupă „Satire” cuvintelor lui Sasha Cherny și „Humoresques” din „Crocodile”. Ele reflectă dragostea lui Șostakovici pentru Musorgski. A apărut în tinerețe și s-a manifestat mai întâi în ciclul său de fabule ale lui Krylov, apoi în opera Nasul, apoi în Katerina Izmailova (mai ales în actul al patrulea al operei). De trei ori Șostakovici se adresează direct lui Musorgski, re-orchestrând și reeditând Boris Godunov și Khovanshchina și orchestrând Cântece și dansuri ale morții pentru prima dată. Și din nou, admirația pentru Mussorgsky se reflectă în poemul pentru solist, cor și orchestră - „Execuția lui Stepan Razin” la versurile lui Evg. Evtușenko.

Cât de puternic și de profund trebuie să fie atașamentul față de Musorgski, dacă, având o personalitate atât de strălucitoare, care poate fi recunoscută în mod inconfundabil prin două sau trei fraze, Șostakovici atât de umil, cu atâta dragoste - nu imită, nu, ci adoptă și interpretează maniera de a scrie în felul său mare muzician realist.

Odată, admirând geniul lui Chopin, care tocmai apăruse pe orizontul muzical european, Robert Schumann a scris: „Dacă Mozart ar fi în viață, ar scrie un concert de Chopin”. Pentru a-l parafraza pe Schumann, putem spune: dacă Mussorgski ar fi trăit, ar fi scris Execuția lui Stepan Razin de Șostakovici. Dmitri Șostakovici este un maestru remarcabil al muzicii de teatru. Diferite genuri îi sunt aproape: operă, balet, comedie muzicală, spectacole de varietate (Music Hall), teatru dramatic. Acestea includ și muzică pentru filme. Vom numi doar câteva lucrări din aceste genuri din peste treizeci de filme: Munții de Aur, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elba, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights”, „Hamlet”, „Regele Lear”. De la muzică la spectacole dramatice: „Plăniță” de V. Mayakovsky, „împușcat” de A. Bezymensky, „Hamlet” și „Regele Lear” de W. Shakespeare, „Salute, Spania” de A. Afinogenov, „Comedia umană” de O. Balzac.

Oricât de diferite ca gen și scară sunt lucrările lui Șostakovici în cinema și teatru, ele sunt unite printr-o trăsătură comună - muzica își creează, așa cum ar fi, propria „serie simfonică” de întruchipare a ideilor și a personajelor, care influențează atmosfera unui film sau spectacol.

Soarta baleturilor a fost nefericită. Aici vina cade în întregime pe scenariul inferior. Dar muzica, înzestrată cu imagini vii, umor, care sună strălucit în orchestră, s-a păstrat sub formă de suite și ocupă un loc proeminent în repertoriul concertelor simfonice. Cu mare succes pe multe etape ale Sovietului teatre muzicale există un balet „Tânăra Doamnă și Huliganul” pe muzica lui D. Șostakovici bazat pe libretul lui A. Belinsky, care a luat ca bază scenariul lui V. Mayakovsky.

Dmitri Șostakovici a adus o mare contribuție la genul concertelor instrumentale. A fost scris primul concert de pian în do minor cu trompetă solo (1933). Cu tinerețea, răutatea și angularitatea sa tinerească și fermecătoare, concertul amintește de Simfonia I. Paisprezece ani mai târziu, apare un concert de vioară adânc în gândire, magnific în anvergură, în strălucire virtuoză; urmat, în 1957, de al doilea Concert pentru pian, dedicat fiului său, Maxim, conceput pentru interpretare pentru copii. Lista literaturii concertistice scrise de Şostakovici este completată de Concertele pentru violoncel (1959, 1967) şi Concertul al doilea pentru vioară (1967). Aceste concerte sunt cel mai puțin concepute pentru „răpire cu strălucire tehnică”. Din punct de vedere al profunzimii gândirii și dramaturgiei intense, ele ocupă un loc alături de simfonii.

Lista lucrărilor prezentată în acest eseu include doar lucrările cele mai tipice din principalele genuri. Zeci de nume din diferite secțiuni ale creativității au rămas în afara listei.

Calea sa către faima mondială este calea unuia dintre cei mai mari muzicieni ai secolului XX, stabilind cu îndrăzneală noi repere în lume cultura muzicala. Calea lui către faima mondială, calea unuia dintre acei oameni pentru care a trăi înseamnă a fi în toiul evenimentelor fiecăruia pentru timpul său, a aprofunda sensul a ceea ce se întâmplă, a lua o poziție corectă în dispute. , ciocniri de opinii, in lupta si raspunde cu toata puterea darurilor sale gigantice pentru tot ceea ce se exprima printr-un singur cuvant mare - Viata.