Slávni ukrajinskí skladatelia K rozvoju kultúry výrazne prispelo 18., 19. a 20. storočie. Vytvorili a tým oslávili našu vlasť. Preto dnes určíme, kto sú vynikajúci ukrajinskí skladatelia.

ZNÁMY UKRAJINSKÍ SKLADATELIA

1. Semjon Gulak-Artemovský

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij (1813-1873) - ukrajinský skladateľ, spevák, barytón (basbarytón), dramatický umelec, dramatik, synovec spisovateľa P. P. Gulaka-Artemovského, autor jednej z prvých opier na motívy ukrajinského jazyka libreto opery Záporožec pre Dunaj“.
Gulak-Artemovský odišiel do Talianska, kde po dvoch rokoch štúdia debutoval vo Florentskej opere (1841). významné miesto v skladateľovom diele obsadiť ukrajinské piesne, najmä „Nad vodou je platan“, „Nechce sa mi spať“, „Na hore a ženci žnú“- rapsódia zo zbierky siedmich piesní pod všeobecným názvom "Ukrajinská svadba". Hulak-Artemovský navštívil Ukrajinu v roku 1843, aby si vybral spevákov, a v roku 1850, keď absolvoval turné s talianskym operným súborom.

2. Boris Lotošinskij

Boris Nikolajevič Lotošinskij (1894-1968) – ukrajinský skladateľ, dirigent a pedagóg, jeden zo zakladateľov modernizmu v ukrajinskej klasickej hudbe.
Viacnásobný člen porôt medzinárodných súťaží, aktívny pracovník v riadiacich orgánoch Zväzu skladateľov Ukrajiny a Kyjevského konzervatória Lotošinskij vychoval novú plejádu skladateľov: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovič, A. Kanershtein.
Bol ocenený titulmi ctený umelec Ukrajinskej SSR (1945), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1968), Štátna cena ZSSR (1946, 1952) a Ukrajinskej SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Vytvorené opery "Zlatá obruč"(založené na príbehu Ivana Franka "Zakhar Berkut", 1929), Shchors("Veliteľ", lib. I. Kocherga a Rylsky, 1937). Napísal diela pre zbor a orchester: "Slávnostná kantáta"(slová M. Rylského, 1939), "vôľa"(slová T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Škorik

Miroslav Michajlovič Skorik (1938) - skladateľ a muzikológ, Hrdina Ukrajiny, Ľudový umelec Ukrajiny, laureát ceny. T. G. Shevchenko, kandidát umeleckej kritiky, spolupredseda Zväzu skladateľov Ukrajiny v rokoch 2006-2010, umelecký riaditeľ Kyjevskej opery (od roku 2011). Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya.
Pozoruhodné diela: opera "Mojžiš"(Libreto B. Stelmakh podľa I. Franka, 2001), balety "murári"(podľa I. Franka, 1967); "apartmán" (1961); "melódia" pre husle a orchester atď.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasiljevič Sivelstrov (1937) – ukrajinský skladateľ.
Pre skladateľa je charakteristická technika v hudbe – avantgarda, ktorú v 70. rokoch odmieta a uprednostňuje postmodernu. Sám autor svoj štýl nazýva „meta-music“. V hudbe tohto obdobia dominujú meditatívne, kontemplatívne nálady.
Valentin Silvestrov - laureát medzinárodnej ceny. S. Koussevitzky (USA, 1967), Medzinárodná súťaž pre skladateľov „Gaudeamus“ (Holandsko, 1970), Štátna cena Ukrajiny pomenovaná po. T. Ševčenko (1995), Ľudový umelec Ukrajiny (1989). Bol vyznamenaný Rádom za zásluhy III. stupňa (1997), Jaroslavom Múdrym, V. stupňa (2007). Čestný doktor honoris causa Národnej univerzity "Kyiv-Mohyla Academy" (2011). Sivelstrov je autorom hudby k mnohým filmom.
Najznámejšie diela:„Tiché piesne“, „Stará balada“, „Óda na slávika“, „Hudba v starom štýle“ atď.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - ukrajinský skladateľ, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, autor prvého koncertu bandura, člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny.
V roku 1946 absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​skladateľskej triede L. Revuckého a Historicko-teoretickú fakultu. Umelec Ukrajinskej SSR (1972) Ľudový umelec Ukrajiny (1993); Laureát štátnej ceny Ukrajiny pomenovaný po T. G. Shevchenko (1998, pre Symfóniu č. 3, venovaný pamiatke obete hladomoru v rokoch 1932-1933 na Ukrajine).
Umelecké diela: oratórium "Lenin" (1970); "Pod orlom skalným" (1957); suita „V Poľsku“ (1962) atď.

6. Jevgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinský skladateľ, predseda Národného zväzu skladateľov Ukrajiny (od roku 2005), ctený umelec Ukrajinskej SSR (1980), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1986), Hrdina Ukrajiny (2008) .
Študoval na hudobnej škole, kompozíciu u Adama Šoltysa na Štátnom konzervatóriu Mykola Lysenka Ľvov.
Jevgenij Stankovič je autorom 6 symfónií a 10 komorných symfónií, opery, 5 baletov, inštrumentálnych koncertov, filmovej hudby atď.
Pozoruhodné diela:ľudová opera "Keď kvitne papraď" (1978); pre sólistov dva miešané zbory „Requiem za tých, ktorí zomreli od hladu“ (1992); Pre sláčikové nástroje Symfónia č.4 (Sinfonia lirica) (1977) a iné.

7. Vladimír Ivasjuk

Vladimir Michajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinský skladateľ a básnik. Hrdina Ukrajiny (2009, posmrtne).
Jeden zo zakladateľov ukrajinskej pop music (pop music). Autor 107 skladieb, 53 inštrumentálnych diel, hudby k viacerým predstaveniam. Profesionálny lekár, huslista, perfektne hral na klavír, violončelo, gitaru, majstrovsky predvádzal svoje piesne. Výnimočný umelec.
Ocenenia: víťaz diplomu Celoúnijnej prehliadky mladých skladateľov (1978), laureát republikánskej ceny Komsomol pomenovanej po. N. Ostrovskij (1988, posmrtne) laureát Štátnej ceny Ukrajiny. T. G. Ševčenko (1994, posmrtne).
Umelecké diela:„Chervona Ruta“, „Vodogray“, „Ballad of Mallow“, Suitové variácie pre komorný orchester (1977) atď.

8. Alexander Kozarenko

Alexander Vladimirovič Kozarenko (1963) – ukrajinský skladateľ, klavirista, muzikológ.
Vyštudoval Ľvovskú hudobnú akadémiu a Kyjevské konzervatórium a postgraduálne štúdium v ​​klavírnej triede. Vyštudoval na univerzite vo Würzburgu (Nemecko, 2004). Doktor umenia (2001).
Laureát celoukrajinskej klavírnej súťaže. N. Lysenko (1984), víťaz celoruskej súťaže komorných súborov (1986). Laureát štátnych cien Ukrajiny za kompozíciu: im. L. Revutsky (1996) a im. N. Lysenko (2001). Člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny a Združenia novej hudby. Výrazný vplyv na tvorbu A. Kozarenka mala dlhoročná spolupráca s divadelnými súbormi, ktorej ovocím je hudba pre viac 50 predstavení.

K rozvoju umenia výrazne prispeli aj skladatelia ako: L. Dičko, A. Zagaykevič, A. Bilaš, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko a ďalší.

Datované do 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti sa pripisujú rovnakému obdobiu).

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter - pieseň, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovný proces a pod. hudobné nástroje hrali dôležitú úlohu ako amulety počas kúziel a modlitieb. V hudbe ľudia videli ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie, ktoré mali zabezpečiť úrodnosť pôdy a úrodnosť hospodárskych zvierat.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci; rozvíjajúc sa, diferencujú sa prvky hudobno výrazového jazyka. Recitácia jedného tónu bez presnej pravidelnosti intervalových pohybov (klesajúci kĺzavý pohyb primitívnej melódie v blízkych, najčastejšie susedných zvukoch) viedla k postupnému rozširovaniu zvukového rozsahu: kvarta a kvinta sú pevne stanovené ako prirodzené hranice pre zvýšenie a zníženie hlasu a ako referenčné intervaly pre melódiu a ich vyplnenie medziľahlými (úzkymi) pasážami.

Tento proces, ktorý prebiehal v dávnych dobách, bol prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z nej vznikli národné hudobné systémy a národné črty hudobného jazyka.

Umenie ľudovej piesne

O nácviku ľudovej piesne, ktorá existovala v r staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť podľa starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások, modmi - eolský, iónsky, dórsky (často chromatizovaný), mixolýdsky. Spojenie s bieloruským a ruským folklórom je jasne vidieť vo folklóre Polesye.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Pozri tiež: Ukrajinské ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je bohatá a pestrá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a obradmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na sprievody, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (hopačky, kozáky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie pozostávali z trojíc nástrojov, napríklad husle, šnupačka a tamburína (tzv. trojitá hudba). Hudobné predstavenie počíta aj s istou improvizáciou.

Originálne hudobné nástroje sú prítomné v pastierskej hre, kde sa spravidla používajú nástroje vyrobené samotnými hudobníkmi: soplík, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, roh, trembita, kôra, luska, kuvitsy (fajka), duda, píšťalky. , harfa atď.

Pri modlitbách v domácich podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa ako sprievod spevov a žalmov často používala lýra, kobza a bandura.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ diel mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný príspevok k štúdiu a zbierke ľudové umenie prispeli domáci folkloristi - Filaret Kolessa a Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia vzrastá záujem o autentické formy ľudového muzicírovania. Za priekopníkov tohto trendu sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine festivaly etnickej hudby ako Country of Dreams a Sheshory, kde ľudová hudba znie v autentickom prevedení aj v rôznych verziách rockových či popových štýlov. Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motívy využívajú skupiny Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, skupina DakhaBrakha ponúka originálne vrstvenie prvkov.

Vzostup profesionálnej hudby

Súbor:Ukrainian musicals.jpg

Ukrajinskí hudobníci rôznych období

Sú tu informácie o profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov z čias Rusi. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí sa v pravoslávnych kostoloch rozšíril monofónny spev „znamenný“, čo tiež výrazne ovplyvnilo tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII-XVIII storočia

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na panstvách a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať od 17. storočia. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe ľudovej piesne a kantovských tradícií sa v 18. - začiatkom 19. storočia rozšírila piesňová romanca na verše rôznych básnikov. Ako jeden z prvých sa v tomto žánri predstavil Grigorij Skovoroda, ktorý do piesňového žánru vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskom muzikáli kultúra XVIII storočia mala Glukhovovu spevácku školu, ktorá vznikla z iniciatívy apoštola Daniela v roku 1730 a ktorej žiakmi boli Dmitrij Bortňanskij, Maxim Berezovskij a Artemij Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami vtedajšej európskej hudby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania určilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňanskij, ktorý sa stal dvorným kapelníkom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovskej školy, výrazne ovplyvnil vývoj rus. hudobná kultúra. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, hudobných diel ktoré sa začali objavovať v tlači.

19. – začiatok 20. storočia

19. storočie sa v dejinách hudby vyznačovalo vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskom a ruskom sa objavila aj ukrajinská národná skladateľská škola.

Po Ukrajinskí spisovatelia a básnici, profesionálni hudobníci 19. storočia sa začali obracať k ľudovej tematike, spracovávať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra a pod.. Začiatkom 19. stor. storočia prvé symfonické a komorno-inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vítkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Významnú úlohu vo vývoji ukrajinskej opery zohrala činnosť ochotníckych divadiel a otvorenie prvých profesionálnych divadiel (v roku 1803 v Kyjeve a v roku 1810 v Odese), ktoré uvádzali hudobné a scénické diela s národnou tematikou. Za prvú ukrajinskú operu sa považuje Záporožec za Dunajom od Gulaka-Artemovského (1863). Na západnej Ukrajine pôsobili skladatelia M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk v rôznych žánroch zborovej a inštrumentálnej (vrátane symfonickej) hudby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bola činnosť Mykolu Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo na slová ukrajinských básnikov vrátane slová Tarasa Ševčenka. Stal sa tiež organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od 1918 -).

• N. Lysenko."Boh Veľký, Jeden"(inf.)
• N. Lysenko. Kantáta "Breaking the rapids"(inf.)
• N. Leontovič."Shchedryk"(inf.)

Tvorivé princípy Lysenka si osvojili N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolačevskij, V. I. Sokalskij, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya S. Stepova, N. D. Leontovič, D. V. Sychinsky, Sychinsky, Ya. O. O. I. Nižankovskij a ďalší skladatelia.

V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo zborové hnutie, vznikli zborové spolky „Torban“ (1870) a „Boyan“ (1891). Boli otvorené vyššie operné domy v Kyjeve (1867) a Ľvove (1900), hudobné školy pri Ruskej hudobnej spoločnosti v Kyjeve (1868), Charkove (1883), Odese (1897) a ďalších mestách.

Ukrajinská tematika je prítomná aj v dielach Franza Liszta, ktorý cestoval po Ukrajine koncom štyridsiatych rokov 19. storočia. Medzi jeho diela patria skladby pre klavír „Ukrajinská balada“ a „Myšlienka“, ako aj symfonická báseň „Mazeppa“.

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M.E.Mentsinsky, A.F.Mishuga, I. Patoržinskij, B. Horžinskij, chorál B. Gmyrya, p. Zborové úpravy N. D. Leontoviča sa stali známymi aj mimo Ukrajiny.

História prvých zvukových nahrávok

Prvé gramofónové platne so spevom v ukrajinčine vydal v roku 1899 Emil Berliner v Londýne. Nahrávky vznikli počas turné ruského zboru S. Medvejedeva. Jedna nahrávka sa volala „Chornohmari“, pravdepodobne to bol duet Oksany a Andreyho z opery „Zaporozhets behind Danube“, ďalším diskom bola pieseň „Slnko je nízko“. Tieto záznamy sú v súčasnosti neznáme. V roku 1900 nahral „Emil Berliner“ ďalších sedem ukrajinských platní. Vo Ľvove v rokoch 1904-1905 vznikli nahrávky ukrajinských piesní v podaní A. A. Krušelnyckej a v roku 1909 F. N. Lopatinskej.

V Kyjeve v rokoch 1909-1911 fungovalo nahrávacie štúdio „International Extra-Record“, ktorého medzi prvými nahrávkami (júl 1909) bol aj P. I. Tsesevič, pravdepodobne ďalší ukrajinskí interpreti (katalógy štúdia sa nezachovali). Zaujímavosťou je najmä 11 nahrávok sopranistky E. D. Petlyash s klavírnym sprievodom N. V. Lysenka. Z tejto série sa našli tri platne, ktoré sú vo fondoch domáceho múzea N. V. Lysenka v Kyjeve, nahrali piesne „Ganja“ - „Idem lúkou, vediem koňa“, „Vietor vietor“ - "Kari oči" a "Ach matka mi povedala" - "Nevrátim sa z kampane." V Kyjeve fungovalo len štúdio a platne sa robili v Berlíne.

Od roku 1911 pracovala v Kyjeve nahrávacia spoločnosť "Extrafon", ktorá po prvýkrát na Ukrajine začala vyrábať nahrávky priamo na mieste. Prvými ukrajinskými nahrávkami vyrobenými v Kyjeve boli nahrávky Zora M. A. Nadezhdinského s piesňami „Chôdza Čumak po Rinochke“, „Ach, korytnačka priletela“, „Ach, dievča išlo“, „Tá siva zozulya sa maznala“ a ďalšie. , len 7 skladieb ; tenor I. E. Gritsenko - „Slnko je nízko“, „U chlapa, chlapa“ na slová T. G. Ševčenka, „Žasnem nad oblohou“ (slová M. Petrenka) a ďalšie, spolu 6 skladieb; 6 skladieb od E. D. Petlyash. Tieto nahrávky boli urobené skôr, štúdiom International Extra-Record. V roku 1912 vydal „Extraphone“ 10 ukrajinských piesní v podaní zboru Ya. v roku 1914, k výročiu T. G. Ševčenka - nahrávky s piesňami na slová básnika v podaní Tseseviča, Gritsenka, Karlashova, Petľaša a zboru Nadezhdinsky. Nahrávky obsahovali také diela ako „Ruv Dnipra, široký ...“, „I široké údolie ...“, „Yakbi me cherevichki“, „Ohne horia, hudba je teplá“, „Voda tečúca v modrom mori“ , „Mládež prešla“.

Hudobná kultúra 1917-1918

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Medzi nimi sú operné a baletné divadlá v Charkove (), Poltave (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsku (), Donecku (), zborové a symfonické skupiny.

30. – 50. roky 20. storočia

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu. Diela B. Lyatoshinského a L. Revutského tak boli ostro kritizované v plénach Zväzu skladateľov, ktorý po roku 1934 prakticky opustil tvorivá činnosť obmedzená na pedagogickú a redakčnú prácu.

V tom istom čase vznikla na Ukrajine masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, medzi nimi Shchors od B. Lyatoshinského (1930), Perekop od Y. Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Mykola Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

Na západnej Ukrajine, ktorá bola do roku 1939 súčasťou Poľska, pôsobili skladatelia V. A. Barvinskij, S. F. Ľudkevič, A. I. Kos-Anatolskij a folklorista F. M. Kolessa.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Hryhorij Veryovka, bratia George a Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya, Shtogarenko a ďalší, k známym interpretom patrí tenorista Ivan Kozlovský. Claudia Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa dostala do povedomia ľudí vďaka prednesu frontových piesní.

60. – 80. roky 20. storočia

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prieniku najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená skupina Kyjevská avantgarda, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Kvôli nezrovnalostiam s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR boli členovia Kyjevskej avantgardy vystavení rôznym druhom tlaku, v súvislosti s ktorým sa skupina nakoniec rozpadla.

V tých istých rokoch pokračovali v práci Platon a Georgy Mayborody, K. Dankevich. Počas tohto obdobia vytvoril Boris Lyatoshinsky svoje posledné dve symfónie. V 70. - 80. rokoch 20. storočia sa preslávili skladatelia M. Skorik, E. Stankovich, I. Karabits a ďalší.

Národná škola vokálneho umenia získala celosvetové uznanie. Najjasnejší predstavitelia Ukrajinská operná scéna - A. Solovjanenko, Dmitrij Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. významná udalosť hudobný život Ukrajina bola inscenácia Šostakovičovej opery „Katerina Izmailova“ v Kyjeve v roku 1965.

Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách, prekvitala sovietska popová hudba. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Spomedzi pesničkárov tých rokov sú známi aj A.I. Bilash, V. Vermenich a neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop speváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Zároveň sa zrodili typické moderné hudobné a hudobno-poetické projekty vrátane satirického divadla Neplač! V. Morozovej (70. roky), skupina Dead Piven a rockbardská skupina Lament of Jeremiah (druhá polovica 80. rokov).

Súčasná hudba

Vzdelávacie a koncertné inštitúcie

Historicky Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávania a koncertov hudobných organizácií ktoré spadajú pod jurisdikciu Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

• operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku
• divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve
• Detský Hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

• Národná filharmónia a filharmónie vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,
• domy organ a komorná hudba v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bielej Cerkvi, Ľvove a Charkove
• paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Výcvik profesionálnych hudobníkov vykonávajú:

• Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku
• Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry
• Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 je na Ukrajine 10 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden - v Odese.

NV po prvý raz predstavuje špeciálny projekt Top 100 People of Culture - najvyššie poschodie ruského umeleckého sveta, ktorý významne prispel k umeniu a literatúre predovšetkým za posledných päť rokov. V jeho rámci redakcia NV vymenovala dvadsať najlepších hudobníkov v krajine – nie ako hodnotenie, ale ako výber v abecednom poradí.

Anthony Baryshevsky

Klavirista, 25 rokov

Antony Baryshevsky je jedným z najmladších členov „kultúrnej“ stovky NV, čo však nebráni tomu, aby metropolitný virtuózny klavirista patril medzi najtitulovanejších.

O Baryshevskom sa začalo hovoriť v roku 2000, keď 11-ročný (vtedy) hudobník na Medzinárodnej klavírnej súťaži na pamiatku Vladimíra Horowitza získal špeciálnu cenu v nominácii Debut Horowitz.

Odvtedy sa Baryshevsky zúčastnil mnohých medzinárodných súťaží v rôznych krajinách, v dôsledku čoho sa stal laureátom takmer dvoch desiatok medzinárodných súťaží.

Len v rokoch 2013-2014 získal klavirista päť zahraničných ocenení naraz: vyhral medzinárodné klavírne súťaže v Paríži a súťaž Arthura Rubinsteina v Tel Avive, priniesol prvú cenu zo súťaže Interlaken Classics vo švajčiarskom Berne a Grand Prix. medzinárodná súťaž hudby v Maroku a tiež získal druhú cenu na klavírnej súťaži European Piano Evenings (Luxembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistom Národnej filharmónie Ukrajiny. Veľa cestuje aj do zahraničia – sólovo aj s orchestrami. Talentovaný Kyjevčan vystupoval v koncertných sálach vo Francúzsku, Taliansku, Švajčiarsku, Dánsku, Islande, Srbsku, Rumunsku, Poľsku, Španielsku, Nemecku, Belgicku, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

Na meno hlavného ukrajinského rockového hudobníka Svyatoslava Vakarchuka sa už niekoľko rokov drží prívlastok kultový. V tých dňoch, keď úspech hudobníkov určoval počet predaných platní, albumy skupiny Vakarchuk Ocean Elzy rozptýlil státisíce kópií a získal status platiny.

Teraz, keď nastala éra počúvania hudby online, pôsobivé čísla návštevnosti koncertov kapely výrečne hovoria o národnej láske. Toto leto navštívilo koncerty v rámci turné k 20. výročiu skupiny, ktoré sa konalo v piatich mestách Ukrajiny, štvrť milióna poslucháčov. A kyjevská šou zlomila rekord v histórii ukrajinského šoubiznisu – počúvajte oceánov v NSC olympijských Prišlo 75 tisíc ľudí.

V kontexte revolučných a vojenských udalostí odohrávajúcich sa v krajine nadobudli Vakarčukove piesne pre väčšinu Ukrajincov osobitný význam. Milióny krajanov si jeho tvorbu spájajú s túžbou po zmenách, ktoré krajinu čakajú, a občianska pozícia hudobníka sa stotožňuje s tou jeho.

V decembri 2013 Oceani vystúpili na pódiu Euromajdanu a teraz predvádzajú svoje piesne pred ukrajinskou armádou a obyvateľmi miest oslobodených od teroristov na východe Ukrajiny.

Jevgenij Gudz

Čím je pre balkánske národy Emir Kusturica so svojím No Smoking Orchestra, pre Ukrajincov Yevhen Hudz a jeho punkrocková kapela Gogol Bordello. Ukrajinec, ktorý sa koncom 80. rokov presťahoval do Spojených štátov amerických, zaujal publikum na oboch stranách oceánu výbušnou zmesou folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelných predstavení.

Najznámejšou z fanúšikov nekontrolovateľného Gudza je popová hviezda Madonna, ktorá ho pozvala hrať hlavna rola vo filme Špina a múdrosť(2008), kde sa hlavným soundtrackom stala hudba skupiny a režisérkou bola samotná speváčka. Počas nej si zaspievala s Ukrajincom sólový koncert Londýn Live Earth v londýnskom Wembley a hudobný časopis Rolling Stone zaradil hudbu skupiny medzi 50 najlepších albumov a 100 najlepších skladieb roka.

Odvtedy Gogol Bordello nahrali štyri dlhohrajúce albumy (celkovo sedem), posledný je posledný Pura Vida Conspiracy- vyšiel v roku 2013.

A dva roky predtým sa objavil prvý neanglický disk skupiny Môj Cigán, kde Hudz zaradil svoju verziu fanúšikovskej hymny Kyiv Dynamo a piesne Kyjev miy. Netreba dodávať, že ojedinelé turné skupiny na Ukrajine vždy vzbudia rozruch, pretože z hľadiska úrovne koncertného ťaženia sa s Gudzinou spoločnosťou vyrovná len málokto.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovať originalitu, byť originálny a zároveň uznávaný masovým publikom nie je ľahká úloha. Na ukrajinskej scéne sa s tým Jamala vyrovnáva lepšie ako ostatní. Od triumfu na hudobnej súťaži Nová vlna v Jurmale, kde v roku 2009 Jamala získala Grand Prix, je verná sebe v spôsobe výkonu, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatárskym koreňom.

O tvorivej sebestačnosti Jamaly najlepšie svedčia jej dva sólové albumy (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), ktoré vychádzajú z pôvodných skladieb napísaných samotnou speváčkou. Mimochodom, spevák spieva v štyroch jazykoch - ukrajinčine, ruštine, angličtine a krymskej tatárčine.

Jamala neúnavne experimentuje, vystupuje na veľkých koncertných miestach a pred sofistikovaným publikom hudobných festivalov, akým je napríklad Jazz Koktebel. Okrem toho sa podieľa na operných produkciách a natáčaní (soundtrack a rola vo filme sprievodca Olesya Sanina).

Teraz spevák, ktorý bol v roku 2011 nominovaný na MTV Europe Music Awards v kategórii Najlepší ukrajinský umelec, pripravuje vydanie nového albumu, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Medzi modernými ukrajinskými skladateľmi je Alla Zagaykevich považovaná, ak nie hviezda, potom jasný talent. A mnohostranný. Je známa svojimi dielami klasickej inštrumentálnej hudby (symfonickej aj komornej) a elektronickej. Skladateľ je navyše často nazývaný „krstnou matkou“ ukrajinskej experimentálnej elektroniky.

Zagaykevich sa však neobmedzuje len na komponovanie, je kurátorkou a inšpirátorkou mnohých elektroakustických projektov a predstavení na Ukrajine, ako sú festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Pred niekoľkými rokmi Zagaykevich, ktorá stojí na čele Ukrajinskej asociácie elektroakustickej hudby, založila vlastný elektroakustický súbor, s ktorým v roku 2011 nahrala svoj debutový disk Nord/Ouest.

Prácu ukrajinských žien si zároveň už dávno všimli aj v zahraničí. Zagaykevich je víťazom medzinárodnej súťaže modernej klasickej a elektroakustickej hudby Musica Nova (2011). Jej diela sa hrajú vo Francúzsku, Kanade, Rakúsku a ona sama sa pravidelne zúčastňuje zahraničných festivalov vrátane Maratónu novej hudby v Českej republike, E-musika a Gaida v Litve, Medzinárodného hudobného festivalu Takefu v Japonsku.

Kirill Karabits

Kirill Karabits z Kyjeva sa vo svojich 37 rokoch pevne etabloval na vrchole medzinárodného dirigentského Olympu. Viac ako päť rokov vedie Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z najstarších a najuznávanejších v Spojenom kráľovstve. Vo svojom životopise - spolupráca s poprednými inštrumentálnymi skupinami v Amerike, Európe a Ázii.

Veľký úspech dosiahol Cyril Karabits, syn významného ukrajinského skladateľa Ivana Karabitsa, so značnými ťažkosťami. Študoval v Kyjeve a vo Viedni a niekoľkokrát získal ocenenia na prestížnych medzinárodných súťažiach. A potom, keď prekonal vážnu konkurenciu 60 ľudí o miesto, získal miesto asistenta dirigenta Budapest Festival Orchestra.

Karabitz má dodnes zmluvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmán v najlepších inštrumentálnych skupinách od Los Angeles po Tokio. Minulý rok ho Kráľovská filharmonická spoločnosť uznala za najlepšieho dirigenta roka.

Avšak v rušnom cestovný poriadok Pre hudobníka je vždy miesto pre jeho domovinu - niekoľkokrát do roka vystupuje v Kyjeve spolu s miestnymi hudobníkmi. Dirigent v zahraničí podporuje Ukrajinu spôsobmi dostupnými pre kultúrneho človeka. Napríklad minulú jar venoval svoje koncerty s orchestrami nemeckého Essenu a francúzskeho Lille pamiatke hrdinov Nebeskej stovky, ktorí zomreli počas konfrontácií na kyjevskom Majdane.

Ako väčšina sovietskych detí, aj Alexej Kogan od malička navštevoval hudobnú školu, kde bez veľkej túžby ovládal hru na husle. Nefungovalo to od neho ako od huslistu - Kogan žartuje, že hraním si mohol zarobiť peniaze len na lacný obed. Ale bez preháňania sa z neho stal najlepší jazzový znalec v krajine.

Kedysi dávno začal mladý obyvateľ Kyjeva zbierať všetky dostupné nahrávky západnej hudby milujúcej slobodu, ktorá bola vtedy v krajine zakázaná. V perestrojkových rokoch z neho táto jedinečná zbierka urobila vyhľadávaného rozhlasového moderátora – niekoľko rokov moderoval denné vysielanie, v ktorom hrával svoju obľúbenú hudbu zo svojej osobnej hudobnej knižnice.

Teraz sa podieľa na organizácii hlavných jazzových festivalov na Ukrajine, vrátane Koktebel Jazz Festivalu a Ľvov Alfa Jazz Fest. Posledný menovaný má len štyri roky, no už tu vystúpili legendy svetového jazzu ako britský gitarista John McLaughin či Američan Larry Carlton. Koncerty festivalu vysiela populárna francúzska hudobná stanica Mezzo a západná tlač ju zaradila na zoznam podujatí, ktoré musíte navštíviť.

Napriek tomu, že väčšina Koganovho vedomého života je spojená s jazzom, stále tvrdí, že o tejto hudbe toho ešte stále nevie dosť. Jazzový guru si je istý: „Človek, ktorý sa dostane do nejakej témy, hlboko pochopí, že toto je len začiatok. Celý život sa musíš učiť."

Alexandra Kolcovová (Kasha Saltsova)

Víťazka dvoch cien NePops za najlepší ženský rockový spev Alexandra Koltsova sa už dlho stala ikonickou postavou ukrajinského pop-rocku – najprv so svojou kapelou. Krykhitka Tsakhes, a potom, po smrti gitaristu kapely Michaila Gichana, už s projektom Krykhitka.

Celoukrajinské turné na podporu albumu Recipe (debutový album obnovenej skupiny), ktoré precestovalo 15 najväčších miest krajiny, sa stalo ďalším dôkazom toho, ako si publikum zamilovalo očarujúci hlas stálej frontmanky a to isté. srdečné texty Krykhitky.

Hoci, ako sama priznala, Koltsovej sa jej nedarí byť „len hudobníčkou“. „Vo vlastnej krajine nemôžete sedieť na kraji stoličky,“ hovorí speváčka, ktorej kariéra začala v žurnalistike. Vodca krykhitki, mimochodom, ktorá sa narodila v Rusku, na svojej rodnej Ukrajine v tichosti preberá desiatky dobrých skutkov – od environmentálnej iniciatívy Eco-Torba, účasť na kampaniach boja proti AIDS a organizáciu charitatívne koncerty pomôcť deťom s rakovinou pred dodaním vybavenia vojakom v zóne ATO a bojom za lustráciu moci.

„Keby som bola muž a nehrala by som hudbu, potom by SBU mala na mňa zložku ako na extrémistu,“ ironizuje Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označili za jedného z najväčších dirigentov súčasnosti a nemecký Sueddeutsche Zeitung ho postavil na úroveň Jevgenija Mravinského, jedného z dvadsiatich najlepších dirigentov všetkých čias podľa BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hodný týchto lichotivých slov. Je prvým a jediným Ukrajincom, ktorý riadil Západoeurópsku operu: v rokoch 2003-2008 bol Kofman umeleckým riaditeľom Bonnskej opery a Bonnského symfonického orchestra. Beethoven. Dirigent s ním prevzal prestížne medzinárodné ocenenie Echo Klassik za nahrávku oratória Franza Liszta. Kristus. Celkovo stihol Kofman počas svojej kariéry spolupracovať s 80 zahraničnými orchestrami.

A domácim poslucháčom je známy ako stály šéf Kyjevského komorného orchestra Národnej filharmónie, ktorého šéfdirigent pôsobí od roku 1990.

V tomto období Kofman, neúnavne aktualizujúc repertoár orchestra, otvoril pre Ukrajincov hudbu najlepších súčasných krajanov (vrátane Valentina Silvestrova, Miroslava Skoríka, Jevgenija Stankoviča), ako aj málo známe diela západných klasikov. V rokoch 2009-2010 sa tak stal prvým dirigentom na svete, pod vedením ktorého orchester uviedol všetky Mozartove symfónie v jednej koncertnej sezóne.

Natália Lebedeva

Jazzová hudba je výmenou živej energie, je presvedčená Natalya Lebedeva, ktorú nazývajú najlepšou jazzovou klaviristkou na Ukrajine. "Vidíte, ako človek pred vašimi očami improvizuje, vytvára zápletku, rozpráva," hovorí Lebedeva o jazze. "Verejnosť by mala tento proces sledovať. Jazzová hudba existuje len kvôli nemu."

Lebedeva z Kyjeva nie je len klavirista, ale aj skutočný ľudský orchester – džezový skladateľ, aranžér, pedagóg a kapelník v jednom. jazzová skupina Trio Lebedeva, kde okrem nej v rôznych časoch pôsobili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaja basgitara) a Alexej Fantaev (bicie), od polovice 2000 vydal tri plnohodnotné albumy a úspešne vystupuje na Ukrajine aj v zahraničí. V rokoch 2008-2010 trio koncertovalo v Poľsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programom na hudbu Frederika Chopina, ako aj na Slovensku.

Vzhľadom na to, že ukrajinská jazzová hudba prechádza len fázou svojho formovania, Lebedeva robí všetko pre to, aby tento proces podporila. Je účastníčkou mnohých spoločných projektov so začínajúcimi jazzovými hudobníkmi, ako aj organizátorkou detských jazzových festivalov O "Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je ťažké uveriť, ale v júni 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslávil 25. výročie - tím tvorí históriu od roku 1989.

Vyrastať s krajinou tankov zostávajú jednou z najjasnejších, úprimných a nekompromisných ukrajinských kapiel – za čo ich verejnosť celé tie roky milovala. V čom TNMK neustále rozširuje geografiu a rozsah svojej činnosti.

V roku 2012 skupina cestovala na viac ako desať festivalov na Ukrajine, v Poľsku, Rusku a Nemecku a v roku 2013 si splnila starý sen - odohrala sériu koncertov v ukrajinských mestách. symfonický hip-hop spolu so Symfóniou mladých orchesterSlobozhansky. Iniciátorom turné bol Mikhailuta, ktorý z času na čas zastáva úlohu zvukového producenta aj režiséra videa. TNMK.

A hoci absolvent charkovského konzervatória Oleg Mikhailyuta (Fagot) sa k hudobníkom pridal až v roku 1994, spolu so zakladateľom TNMK Alexandrom Sidorenkom (Fozzy), stal sa jednou z kľúčových postáv nielen skupiny, ale celej ukrajinskej hudby. éry nezávislosti.

Rovnako ako Fozzy, aj Fagot toho zvláda veľa a navyše svojho hudobná činnosť. IN posledné roky opakovane sa vyskúšal ako moderátor a účastník rôznych televíznych relácií a svojou popularitou pomohol ukrajinskému filmovému dabingu postaviť sa na nohy. Napríklad hrdina trháku hovoril hlasom Mikhailyuta Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ľudmila Monastyrská

Na počesť svojej veľkej predchodkyne sa nazýva nová Solomiya Krushelnitskaya a tiež najlepšia Aida našej doby. Majiteľka jedinečnej dramatickej sopranistky Lyudmila Monastyrskaya je bezpochyby jednou z najsilnejších svetových operných spevákov modernosť.

Od roku 2010 si podmanila tie najlepšie zahraničné scény: Metropolitná opera v New Yorku, milánska La Scala, berlínska nemecká opera a londýnska Covent Garden boli pozvané na stvárnenie popredných partov ukrajinského. A v každom z týchto divadiel sa Monastyrskaya rozprúdila a zbierala nadšené reakcie od tlače, kolegov a divákov. Hoci role, ktoré hrá, sú hlavné úlohy v operách Attila, Nabucco, Tosca, Maškarný ples, Aida, Macbeth, Country Honor- medzi najťažších a najzodpovednejších pre operných spevákov.

Medzi spoločníkmi Monastyrskej sú svetové hviezdy úrovne Španiel Placido Domingo a Talian Leo Nucci. A harmonogram ukrajinských vystúpení v zahraničí, ako sa na opernú divu patrí, je naplánovaný na dlhý čas dopredu.

Nenechá si však ujsť príležitosť vystúpiť na Ukrajine – v Národnej opere. V jednom z rozhovorov na otázku, ktorú krajinu ju západný poslucháč považuje za predstaviteľku, speváčka odpovedala: "[Vnímajú] len ako ukrajinskú [speváčku]. A to mi dáva podnet a inšpiráciu. Bola som vychovaná tým smerom."

Viktóriine pole

Diela Ukrajinky Victorie Polevovej počúvajú obdivovatelia modernej vážnej hudby v tých najlepších sálach – od USA a Čile na západe až po Kóreu a Singapur na východe. Oceňujú ju kritici a do svojho repertoáru ho zaraďujú popredné svetové inštrumentálne a zborové zoskupenia. V roku 2013 zazneli skladby nadaného Kyjevčana po prvý raz v podaní kultového amerického súboru Kronos Quartet.

Polevaya, opakovane ocenený ukrajinskými a medzinárodnými cenami, píše hudbu v zborovom, komorno-inštrumentálnom a symfonickom žánri. V prvých rokoch jej bola najbližšia estetika avantgardy. Dnes ho kritici zaraďujú medzi posvätný minimalistický štýl populárny na Západe, keď sa hlboké duchovné témy odhaľujú opakovaním jednoduchých hudobných fráz.

Takáto kreatívna transformácia bola pre Polevayu celkom prirodzená. Napokon, podľa jej vlastných slov, pre skladateľku v prvom rade nie je dôležitá novosť ako taká, ale jednoduchosť a pravdivosť výrazu.

Alexander Položinský

Básnik, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky bol vždy viac ako len hudobník.

V roku 2005, sotva opustil javisko oranžovej revolúcie, ktorej neoficiálnou hymnou bola trpká skladba Tartak nechcem, líder skupiny spolu s ďalšími kolegami hudobníkmi zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď hulvát.

Je ťažké nájsť lepší symbol celej Položinského hudobnej kariéry ako túto akciu, ktorá čoskoro prerástla do stále existujúceho sociálneho hnutia za európske hodnoty pre Ukrajinu.

V každom Tartakovom albume – a za posledných desať rokov tím vydal päť platní – nachádza autor všetkých textov skupiny Položinskij slová, ktoré sú potrebné a blízke krajanom s aktívnym občianskym postavením.

„Ak sa chceme niečoho vzdať, musíme sformulovať, čo namiesto toho postavíme,“ poznamenal nedávno líder Tartaku, keď analyzoval dôsledky Euromajdanu, ktorého bol aktivistom.

Vo svojej práci sa Položinskij neunaví „budovaním“. Túto jar hudobník predstavil sólový projekt Boov'є , v rámci ktorej predvedie vlastné skladby, ktoré sa nedostali do Tartakovho repertoáru.

Mariana Sadovská

Rodáčka z Ľvova a obyvateľka Kolína nad Rýnom Maryana Sadovskaya býva prirovnávaná ku kultovej islandskej speváčke Björk – speváčky majú spoločnú energiu ich hudby a chuť experimentovať so žánrami a štýlmi. Obaja čerpajú inšpiráciu z ľudového umenia, vďaka čomu je príťažlivé a zrozumiteľné pre poslucháčov na celom svete.

Vždy ma zaujíma budovanie mostov - medzi kultúrami, medzi tým, čo bolo a čo je, “formuluje svoju tvorivú úlohu Sadovskaja, ktorej piesne sa počúvajú na všetkých kontinentoch.

Svoju kariéru začala ako herečka Ľvovského divadla. Lesya Kurbasa Sadovskaya je presvedčená, že spievať vie každý – len treba hudbe otvoriť srdce. Je na tom niečo pravdy, ale pozvanie na spoluprácu od kultového amerického súboru Kronos Quartet dostane len málokto. Najmä pre spoločné vystúpenie s týmto tímom napísala Ľvovská žena prácu Černobyľ. Úroda, predstavený minulý rok najskôr v Kyjeve a potom v slávnej sále Lincolnovho centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská ľudová lemkovská pieseň)

Sadovská veľa cestuje - v Poľsku spolupracuje s divadlom Garzhenitsa, v New Yorku - s experimentálnym súborom Yara Arts Group a v Nemecku má vlastnú kapelu Borderland. S etnografickými výpravami cestuje do Írska, Egypta a na Kubu. Jej výklady Ukrajinský folklór priniesla speváčke v minulom roku smerodajnú nemeckú cenu RUTH.

Valentín Silvestrov

Koncom 50. rokov sa na Kyjevskom konzervatóriu stala nevídaná udalosť. Študent tretieho ročníka Kyjevského stavebného inštitútu Valentin Silvestrov bol bez skúšok preložený na hlavnú hudobnú univerzitu na Ukrajine. Odvtedy už nedal dôvod pochybovať o tom, že jeho skutočným povolaním je byť architektom hudby, nie kameňom.

Dnes je Sylvestrov najznámejším moderným ukrajinským skladateľom v zahraničí. Navyše svetová sláva k nemu prišla oveľa skôr ako uznanie v jeho rodnej krajine. Kým v ZSSR sa na Silvestrovove avantgardné experimenty, z ktorých sa neskôr sformoval jeho jedinečný osobný štýl, pozerali s nedôverou, už koncom 60. rokov sa stal víťazom prestížnej Ceny Sergeja Koussevitzkyho (USA) a medzinárodnej súťaže mladých skladateľov. Gaudeamus (Holandsko).

Dodnes meno Ukrajinca, ktorého odkaz zahŕňa symfónie, orchestrálne diela, zborové a komorné kantáty, ale aj inštrumentálnu hudbu, znie na svetových pódiách resp. hudobných festivalov. Silvestrovova hudba, známa na Západe nie menej ako na Ukrajine, sa navyše stáva súčasťou soundtrackov k filmom filmových celebrít – Kiry Muratovej a Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfónia č.5

Medzitým skladateľ žije v Kyjeve a priznáva, že písanie hudby v Domovská krajina je celkom pohodlný. Medzi tým, čo napísal Sylvestrov V poslednej dobe, - hudba venovaná udalostiam na Majdane: nová verzia hymny Ukrajiny a hudba k básni Tarasa Ševčenka Kaukaz, ktorý na Majdane prečítal zosnulý demonštrant Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Ak by mala Ukrajina, podobne ako Amerika, svoju rokenrolovú sieň slávy, Oleg Skrypka by sa do nej bezpochyby zaradil medzi prvými. Jeho hlavnými hudobnými potomkami sú legendárni Voplі Vidoplyasova- je už takmer 30 rokov jednou z najpopulárnejších kapiel v krajine.

Ľudová melódia a silná energia živých vystúpení BBžiadané doma aj v zahraničí.

V rámci jedného projektu, aj keď úspešného, ​​sú však Husle stiesnené. Len v poslednom roku popri turné s príbuznými BB na Ukrajine a v Európe stihol so svojím jazzovým kabaretom odohrať množstvo koncertov Zábava a cestovať po Severnej Amerike, vystupovať s huslistom Vasilijom Popadyukom.

Prehliadky nebránia umelcovi konať festival už 11 rokov po sebe Krajina snov. Tento rok hlavná etno-akcia hlavného mesta prvýkrát zmenila svoje miesto a presťahovala sa do kyjevského parku Theofánia a podľa väčšiny hostí sa dostala na kvalitatívne novú úroveň.

Ak k tomu prirátame jazzovo-folkový festival, ktorý minulé leto úspešne zabúril Montmart na zostupe Andreevského a bohatá alternatívna hudba Rock Sich, DJ sety na párty v Kyjeve a ďalších mestách Ukrajiny, ako aj nedávno otvorená reštaurácia vysokej ukrajinskej kuchyne Canapa, potom je zrejmé - k svojmu hlavnému cieľu - premeniť Ukrajinu na vysnívanú krajinu - Husle sa pohybujú míľovými krokmi.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedným z najdôslednejších a najinovatívnejších ukrajinských hudobníkov, rovnako populárny doma aj v zahraničí. Jeho hudbu na priesečníku funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu počúvajú v Európe a Ázii, haly zbiera na Ukrajine, v Rusku a USA. O spoluprácu s ním sa usilujú hlavné hviezdy domáceho šoubiznisu.

Tento rodák z Donecka začínal ako DJ, vystupoval pod pseudonymom Dj Major. Po nejakom čase si ho všimli producenti, ako výsledok - spolupráca s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a ďalší. Jeho debutový disk s vlastným projektom The Maneken vyšiel na francúzskom vydavateľstve Somekind Records a predával sa v mnohých krajinách sveta vrátane Japonska, kam sa ukrajinskí hudobníci len ťažko dostanú.

Dnes má hudobník päť platní s piesňami v angličtine a ruštine. Vo svojom štúdiu Major Music Box spolupracuje s najlepšou soulovou speváčkou Ukrajiny Jamalou, ako aj s ďalšou interpretkou Natou Zhyzhchenko. Spolu s ním prišiel Filatov s novým projektom Onuka, kde sú moderné hudobné technológie organicky kombinované s ľudovými nástrojmi.

Andrej Khlyvnyuk

Hip-hopová a funk-rocková skupina Boombox, ktorej zakladateľom, sólistom a textárom je Andriy Khlyvniuk, je jedným z najúspešnejších príbehov modernej ukrajinskej hudby. Za desať rokov svojej existencie kapela vydala šesť plnohodnotných albumov a z toho polovicu - za posledné štyri roky. A jeden z prvých rekordov Boombox Rodinný podnik sa na Ukrajine stal zlatom: predalo sa z neho viac ako 100 tisíc kópií.

Kvantita neovplyvnila kvalitu: na desaťročie sa skupina stala jednou z najpopulárnejších nielen na Ukrajine, ale aj v Rusku, kde s rovnakým úspechom nazbierala plné koncertné priestory a v roku 2009 získala známu Ruská cena Muz-TV v nominácii Najlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk verejne podporil Euromajdan a na jar boli všetky vystúpenia skupiny v Rusku náhle zrušené. Túto jeseň však skupina oslávi svoje 10. výročie európskym turné – v novembri zaznie Boombox v Rige, Viedni, Prahe, Varšave, Krakove, Antverpách a Paríži.

Khlyvnyuk a jeho tím nie sú cudzie na diaľkových turné: vo februári 2011 skupina absolvovala turné po Spojených štátoch a Kanade a minulý rok spolu s Dmitrijom Shurovom (Pianoboy) koncertovala v Českej republike a Nemecku.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov sa nazýva najjasnejším a najúspešnejším klaviristom domáceho šoubiznisu. Vo veku 32 rokov sa podieľal na nahrávaní albumov popredných kapiel Ukrajiny a Ruska a odohral niekoľko tisíc živých vystúpení.

Všetko to začalo spoluprácou s kultovou rockovou kapelou Ocean Elzy- v prvej polovici roku 2000 bol Shurov spoluautorom albumov Model A Supersymetria, ktorý sa stal azda najúspešnejším v histórii skupiny. Veľké turné na podporu platní sa nezaobišlo bez virtuózneho hudobníka. Šurov bol jedným z tých členov zlatého kádra oceánov ktorý vystúpil na pódium NSC Olympiyskiy toto leto počas predstavenia venovaného 20. výročiu tímu, ktorý na Ukrajinu zhromaždil rekordné publikum.

Ďalšími krokmi v kariére klaviristu bola populárna indie kapela Esthetic Education a spolupráca s najznámejšou ruskou rockovou speváčkou Zemfirou. Speváčka, známa svojimi vysokými nárokmi na hudobníkov, pozvala Shurov na nahranie albumu Ďakujem, ktorá sa medzi ostatnými vyníma zvláštnou nádherou aranžmánov. A potom s ním tri roky hrávala naživo.

Dnes je rodák z Vinnitsa, Shurov, zaneprázdnený prácou na svojom sólovom projekte Pianoboy. Úlohy však môžu byť podľa trefnej poznámky samotného hudobníka odlišné, no podstata sa tým nemení. Stále majstrovsky hrá na klávesoch a skladá piesne. Len teraz jeho hudbu sprevádza jeho vlastný hlas.

V materiáloch boli použité fotografie Alexandra Medvedeva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Špeciálny projekt NV Ľudia kultúry:

Divadlo a kino

Patróni a umeleckí manažéri

TOP-100 ľudí kultúry Nového Času čítajte v mimoriadnom vydaní HB č.20 z 26. septembra 2014

Hudobnosť je jedným z charakteristické znaky Ukrajinský ľud.

Hudba na Ukrajine sa objavila za čias Kyjevskej Rusi a vo svojom vývoji pokrýva takmer všetky druhy hudobného umenia – ľudovú a profesionálnu, akademickú i populárnu hudbu. Rôznorodá ukrajinská hudba dnes znie na Ukrajine i ďaleko za jej hranicami, rozvíja sa v ľudových a odborných tradíciách a je predmetom vedeckého výskumu.

ľudová hudba

Počiatočné vývojové obdobie

Hudobné tradície na území modernej Ukrajiny existujú už od praveku. Hudobné nástroje, ktoré našli kyjevskí archeológovia pri Černigove – hrkálky z mamutích klov pochádzajú z 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti sa pripisujú rovnakému obdobiu.

Fresky sv. Sofie Kyjevskej (11. storočie) zobrazujú hudobníkov hrajúcich na rôznych dychových, bicích a sláčikových nástrojoch (podobných harfám a lutnám), ako aj tancujúcich bifľošov. Tieto fresky svedčia o žánrovej rôznorodosti hudobnej kultúry Kyjevskej Rusi. Zmienky o spevákoch Boyanovi a Mitusovi v kronikách siahajú do 12. storočia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter - pieseň, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovný proces a pod. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitby. V hudbe ľudia videli ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie, ktoré mali zabezpečiť úrodnosť pôdy a úrodnosť hospodárskych zvierat.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci. Rozvoj primitívnej hudby sa stal prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z tejto hudby vznikli národné hudobné systémy a národné črty hudobného jazyka.

Prax ľudovej piesne, ktorá existovala v staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť zo starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások. Spojenie s bieloruským a ruským folklórom je jasne vysledovateľné vo folklóre Polesye.

V Karpatoch a v Karpatoch sa vyvinuli osobitné piesňové štýly. Sú definované ako huculské a lemkovské nárečia.

Ukrajinské ľudové piesne sú rozdelené do mnohých rôznych žánrov, ktoré majú určité vlastnosti. V tomto chápaní sú najtypickejšie žánre ukrajinských piesní:

• Kalendár a ceremoniál- kamienky, schedrivky, gaivky, koledy, kupala, obzhinkovye a iné

• Rodinný rituál A domácnosti- svadobné, komické, tanečné (aj kolomiyky), bábovky, uspávanky, pohreb, náreky atď.

• Nevoľnícky život- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky atď.;
• historické piesne A myšlienky
• Život vojaka- regrút, vojak, lukostreľba;
• Lyrické piesne a balady.

Dumas a historické piesne

V XV- XVI storočia historické myšlienky a piesne sa stali jedným z najjasnejších fenoménov ukrajinskej ľudovej hudby, akýmsi symbolom národnej histórie a kultúry.

Tvorcovia a interpreti historických piesní a myšlienok, žalmov, spevov sa nazývali kobzari. Hrali na kobzu alebo banduru, ktorá sa stala prvkom národného hrdinsko-vlasteneckého eposu, slobodomilného charakteru a čistoty morálnych myšlienok ľudu.

Veľká pozornosť sa v myšlienkach obrátila na boj proti Turkom a Poliakom. Cyklus „Tatar“ zahŕňa také známe myšlienky ako „O Samoil Koshke“, „O troch bratoch Azova“, „O búrke na Čiernom mori“, „O Marusya Boguslavka“ a ďalšie. V „poľskom“ cykle ústredné miesto zaujímajú udalosti ľudovej vojny za oslobodenie v rokoch 1648-1654, osobitné miesto zaujímajú ľudoví hrdinovia- Nechay, Krivonos, Chmelnitsky. Neskôr sa objavili nové cykly myšlienok - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanáloch, o haidamatch, o panshchine a slobode.

Už v XIV-XVII a XVIII storočia Ukrajinskí hudobníci sa preslávili aj mimo Ukrajiny. Ich mená možno nájsť v kronikách tých čias medzi dvornými hudobníkmi, vrátane tých na dvore poľských kráľov a ruských cisárov. Najznámejšími hráčmi na kobzu sú Timofei Belogradsky (známy hráč na lutnu, 18. storočie), Andrey Shut (19. storočie), Ostap Veresai (19. storočie) a ďalší.

Ľudoví hudobníci zjednotení v bratstvách: piesňové dielne, ktoré mali vlastnú chartu a chránili svoje záujmy. Tieto bratstvá sa rozvíjali najmä v 17. – 18. storočí a existovali až do začiatku 20. storočia, kým ich nezničili sovietske úrady.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je veľmi bohatá a pestrá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili neskôr, aj keď sa stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na sprievody, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (hopačky, kozáky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie tvorili triá nástrojov, akými sú husle, ňufák a tamburína. Hudobné predstavenie zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Pri modlitbách v domácich podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa ako sprievod spevov a žalmov často používala lýra, kobza a bandura.

Občas Záporožský Sich tympány, bubny, kozácky antimón a píšťaly zneli v orchestroch Záporožskej armády a tympány patrili medzi kleynody Záporožskej siče, čiže patrili medzi symboly kozáckej štátnosti.

Neodmysliteľnou súčasťou mestskej kultúry sa stala aj inštrumentálna hudba. Okrem národných nástrojov ako sú husle a bandury reprezentujú mestskú kultúru nástroje ako stolová harfa, citara, torbán. Za ich sprievodu spievali pochvalné piesne, mestské piesne a romance, náboženské chorály.

Ukrajinský folklór

V 20. storočí sa k téme ukrajinského folklóru obrátili mnohé profesionálne i amatérske kolektívy Ukrajiny a súbory vznikali aj v emigrantských kruhoch. zahraničné krajiny. Charakteristickým znakom prezentácie ľudové tradície vo forme akademickej tvorby hudby.

Na začiatku 20. storočia si v Spojených štátoch získal popularitu ukrajinský etnický hudobný súbor pod vedením Pavla Gumenyuka z Philadelphie. Ukrajinské tradície sa zachovali v tvorbe takýchto ukrajinsko-amerických hudobníkov z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov a ďalších.

Na sovietskej Ukrajine vzniklo aj množstvo skupín, ktoré sa špecializovali na úpravy ukrajinských ľudových piesní a tancov, ako aj na diela ukrajinských skladateľov v podobnom štýle: ukrajinské orchestre ľudových nástrojov, súbory piesní a tancov, ľudové zbory atď.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ diel mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia vzrastá záujem o autentické formy ľudového muzicírovania. Za priekopníkov tohto trendu sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine festivaly etnickej hudby ako napr„Krajina snov"A„Sheshory“, kde ľudová hudba znie v autentickom podaní aj v rôznych verziách rockových či popových štýlov. Organizátori festivalu „Sheshory“ sa rozhodli dať svojim potomkom nové meno – „ArtPole“. Faktom je, že od roku 2003 sa festival konal v dedine Sheshory v Ivano-Frankivskej oblasti, ale od roku 2007 sa usadil v obci Vorobievka (región Vinnitsa). "Festival sa v posledných rokoch začal vzďaľovať od čisto etnického štýlu, v ktorom sa rodili Sheshorovci, a tak sme sa rozhodli, že je načase zdôrazniť novú tvár nášho festivalu a zmeniť jeho názov podľa formátu. Okrem toho, je to správnejšie vo vzťahu k tým, skutočným, geografickým Sheshorom, ktorí zostali v Ivano-Frankivskej oblasti“, – povedal riaditeľ festivalu „ArtPole-2009“ Oľga Michajlková.

Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motívy využívajú skupiny Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, originálne vrstvenie prvkov ponúka skupina DakhaBrakha.

Vzostup profesionálnej hudby

Sú tu informácie o profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov z čias Rusi. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí sa v pravoslávnych kostoloch rozšíril monofónny „znamenný spev“, ktorý tiež výrazne ovplyvnil prácu skladateľov nasledujúcich období.

XVII - XVIII storočia

V barokovom období bol jednohlasný znamenný spev nahradený viachlasným parterovým spevom, ktorý prispel k rozvoju dur-molového systému a na základe ktorého sa vyvinul štýl sakrálneho koncertu. Medzi vynikajúce hudobné postavy tej doby patril Nikolaj Diletskij, autor Hudobnej gramatiky (1675).

Významnou udalosťou tej doby bolo v roku 1632 otvorenie Kyjevsko-mohylskej akadémie, kde sa okrem iných vyučovali aj hudobné predmety. Žiaci akadémie popularizovali betlehem, neskôr - kanty. Medzi absolventmi akadémie bolo mnoho umelcov vrátane skladateľov Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na panstvách a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať od 17. storočia. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe ľudovej piesne a kantovských tradícií v 18. a začiatkom 19. storočia sa rozšírila piesňová romanca na verše rôznych básnikov. Jeden z prvých v tomto žánri začal vytvárať Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala hluchovská spevácka škola, ktorá vznikla z iniciatívy Daniila Apostola v roku 1730 a ktorú vyučovali Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami vtedajšej európskej hudby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania určilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňanskij, ktorý sa stal dvorným kapelníkom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

19. – začiatok 20. storočia

19. storočie sa v dejinách hudby vyznačovalo vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskom a ruskom sa objavila aj ukrajinská národná skladateľská škola.

V nadväznosti na ukrajinských spisovateľov a básnikov sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, spracovávať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra a pod. Začiatkom 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorno-inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bola činnosť Mykolu Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo na slová ukrajinských básnikov, medzi nimi napr. na slová Tarasa Ševčenka. Stal sa aj organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od roku 1918 - Lysenkov hudobný a dramatický ústav).

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavirista Vladimir Horowitz, dirigent zboru A. A. Koshits. Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

V období ukrajinskej revolúcie (1917 – 1918) vzniklo množstvo umeleckých skupín a nastúpila nová generácia ukrajinských kultúrnych osobností. Vláda Ukrajinského štátu dôsledne podporovala kultúrny život, vrátane hudobného umenia, o čom svedčí aj vyhláška MsZ o mobilizácii literárnych, vedeckých, umeleckých a technických síl Ukrajiny. Dekrétom Pavla Skoropadského v roku 1918 bol založený Štátny symfonický orchester Ukrajiny, ktorého prvým dirigentom bol Alexander Gorily, Ukrajinská štátna kapella, Prvý a Druhý národný zbor. Kyjevská opera bola premenovaná na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Značný počet svetoznámych opier bol preložený do ukrajinčiny. V roku 1918 bol založený aj zbor kobzar, neskôr známy ako Národný zbor ctihodných bandurovcov Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Mayborody.

Príchod sovietskej moci do krajín Ukrajiny bol poznačený niekoľkými tragickými udalosťami. V roku 1921 bol N. Leontovič zabitý agentom Čeky a v roku 1928 bola činnosť spoločnosti pomenovanej po ňom zakázaná. V 30. rokoch sovietske úrady zničili niekoľko stoviek hráčov na banduru, kobzarov a lýristov a v roku 1938 zastrelili hudobníka a etnografa Gnata Chotkeviča. Vo všeobecnosti sa dvadsiate a tridsiate roky v ukrajinskej kultúre nazývajú „popravená renesancia“

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Sú medzi nimi operné a baletné divadlá v Charkove (1925), Poltave (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborové a symfonické skupiny.

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu.

V tom istom čase vznikla na Ukrajine masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, medzi nimi Shchors od B. Lyatoshinského (1930), Perekop od Y. Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Mykola Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Hryhorij Veryovka, bratia Georgij a Platon Mayborodyovci, Konstantin Dankevič, A. Ja, Štogarenko a i.. Medzi známych interpretov patril ukrajinský tenorista Ivan Kozlovský. Claudia Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa stala všeobecne známou vďaka predstaveniu frontových piesní.

Šesťdesiate roky sa stali obdobím prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prenikania najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená skupina Kyjevská avantgarda, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Pre rozpory s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR podľahli členovia kyjevskej avantgardy rôznemu tlaku, v súvislosti s ktorým sa skupina nakoniec rozpadla.Národná škola vokálneho umenia získala svetové uznanie. Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách prekvitalo sovietske umenie. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Spomedzi pesničkárov tých rokov sú známi aj AI Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop speváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Súčasná hudba

Ako dedičstvo po ZSSR Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

* operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku

* divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve

* Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

* Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,

* Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove

* Paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Výcvik profesionálnych hudobníkov vykonávajú:

* Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku

* Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry

* Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 je na Ukrajine 9 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese:

* Národný symfonický orchester Ukrajiny

* Národný orchester Odeskej filharmónie

* Národná čestná akademická kaplnka Ukrajiny "Dumka"

* Národný ocenený akademický ukrajinský ľudový zbor. Grigorij Veryovka

* Národný ctený banduristický zbor Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Maiborody

* Národný súbor sólistov "Kyivska Camerata"

* Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P.P. Virsky

* Národný orchester ľudových nástrojov Ukrajiny

* Národná akademická dychovka Ukrajiny

* Štátny varietný symfonický orchester Ukrajiny

* Štátny akademický mužský zbor Ukrajiny. L. Revútsky

Okrem toho existuje mnoho mestských súborov, súborov pri regionálnych filharmóniách, domov organu a komornej hudby atď.

Hudobné združenia

Dva tvorivé hudobné zväzy majú národný štatút:

* Národný zväz skladateľov Ukrajiny a

* Celoukrajinská národná hudobná únia

Populárna hudba

Na modernej ukrajinskej scéne sú zastúpené takmer všetky hudobné trendy: od folku po acid jazz. Klubová kultúra sa aktívne rozvíja. Mnoho ukrajinských popových umelcov - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka - už dlho získali popularitu mimo Ukrajiny, najmä v SNŠ. Populárna hudba sa prezentuje na festivaloch „Chervona Ruta“, „Tavria Games“, „Čajka“ a iné.

Interpreti z Ukrajiny adekvátne reprezentovali Ukrajinu na súťaži Eurovision Song Contest. Takže Ruslana, ktorá syntetizovala folklórne motívy Karpát vo svojej hudbe, sa stala víťazkou súťaže Eurovision Song Contest 2004 a získala právo pre Ukrajinu usporiadať ďalšiu súťaž - Eurovíziu 2005. Na Eurovízii 2007 sa Verka Serdyuchka umiestnila na druhom mieste.

Rozvíja sa aj ukrajinská rocková hudba. Medzi najznámejšie skupiny patria „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Maidan Kongo“, „Krykhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Lament of Yeremia“, „Komu Down“, BadloV, "Lama" (Lama). Pravidelne sa konajú ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a ďalšie.

Populárne sa stávajú aj čisto vokálne súbory, ako napríklad Picardy Third a Mensound. Umenie jazzu je zastúpené aj na Ukrajine - medzinárodné festivaly jazzovej hudby sa konajú v rôznych mestách krajiny, medzi nimi najznámejšie sú Jazz Bez a Jazz Koktebel. Významný príspevok k popularizácii jazzového hnutia na Ukrajine mali Volodymyr Symonenko a Aleksey Kogan.

Trend využívania folklóru modernými ukrajinskými interpretmi je čoraz výraznejší. Jeden z prvých ľudových motívov v rockovej hudbe začala používať v druhej polovici 80. rokov skupina Vopli Vidoplyasova. Na folklórnom základe vzniká nová pôvodná hudba v podaní skupín Scriabin, Mandri, Gaidamaki, interpretov Tarasa Chubaiho, Maria Burmaka a mnohých ďalších. Dôkazom rastúceho záujmu o folklór bolo založenie dvoch festivalov etnickej hudby na Ukrajine – „Krajina snov“ v Kyjeve a „Sheshory“ v Ivano-Frankivskej oblasti.

Štítky

Koncom 90. rokov a začiatkom 21. storočia vzniklo na Ukrajine množstvo hudobných vydavateľstiev vrátane Gallicia Distribution (Ľvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) a ďalšie.

Ukrajinské vydavateľstvá súperia na domácom trhu s hlavnými hráčmi na svetovom audio trhu – Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudobných médií v roku 2005 predstavoval približne 10 miliónov licencovaných diskov a kaziet, boj proti pirátstvu viedol k tomu, že podiel pirátskych produktov na ukrajinskom trhu je až 40% (v západnej Európe - 10-15%) .

sk.wikipedia.org

Ach DIVCHINO, NOISE CHLAP

"Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni na to, zabudni na to!
Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni na to!"

"Poďme urobiť viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť, moja budúcnosť!
Urobme viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť!"

"Ach divchino, moje srdce,
Chi pidesh ti pre mňa, pre mňa?
Ach dievča, moje srdce,
Čo pre mňa ideš?"

"Nespievam pre teba, -
Nema hati máš, máš.
Nespievam pre teba...
Nemáš hati."

Poďme, srdce, k niekomu inému,
Kým sa zobudím, zobudím sa.
Poďme, srdce, k niekomu inému,
Zatiaľ sa zobudím ja."

"Po postavení chatrče z lobodi,
A neveďte k niekomu inému, neveďte.
Stavanie chatrče z lobodi,
Neberte si niekoho iného!"

„Taký zvláštny dom,
Yak svokra brnkačka, brnkačka.
Taký zvláštny dom
Yak je temperamentná svokra.

Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale napriek tomu sa nevyjadrujte, nehovorte.
Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale aj tak sa nevyjadruj."

ČIERNE OBOČIE, HNEDÉ OČI

Čierne obočie, hnedé oči, tmavý,
ako výklenok, jasný, ako deň! Oči, oči, oči dievčatá, Naučili ste sa pozývať ľudí?

Zostanú 2 riadky
kožné kuplet - dvіchі

Nie ste tam vy, ale vy mov tuta,

Zažiar do duše, ako dve svitania.
Chi je vo vás zaliata, akoby to bolo nechutné,
Chi, môžeš mi povedať liečiteľov? Čierne obočie - švové stehy, Všetci ťa milujem- Hnedé oči, dievčenské oči, "Buď zdravý, sudidko,

Láska, miláčik, dievča,

Och, ty garnesenka,

Ako malý sneh, malý biely! "Bože, bože smažiť,

Os choď a stará mama!

"Ach, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Hannusu! Oh, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Gannusu.

Chcem byť s tebou.

Buď môj malý!"

Hudobný talent mali určite východoslovanské kmene, z ktorých pochádzajú Ukrajinci. Na území modernej Ukrajiny sa našli pôvodné hudobné nástroje, ktorých vek je od troch do dvadsiatich tisícročí. Bola zaznamenaná vysoká úroveň hudobnej kultúry - silný feudálny štát storočí IX-XII. Na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále vidíme obraz hudobníkov hrajúcich na flaute, trúbkach, lutne, pneumatickom organe. Kroniky a legendy spomínajú spevákov gusli Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invázia na dlhý čas prerušila kultúrny proces. Avšak už v XIV-XVI storočí, v ére formovania ukrajinského národa, došlo k rýchlemu rozvoju hudby. Odvtedy sa národná (a teda aj svetová) kultúra obohacuje o také originálne žánre ľudového umenia ako historická duma, kozácke piesne, sedliacke okrúhle tanečné piesne, tanečné melódie a pod. Išlo o významný príspevok Ukrajincov do univerzálnej pokladnice.

Z DUMY DO OPERY

V tých vzdialených rokoch totiž ukrajinskí speváci a banduristi často vystupovali na zábavách na dvoroch poľských kráľov a ruských cárov, ktorí vtedy vládli západným a východným oblastiam Ukrajiny. Záporožskí kozáci a neskôr ukrajinskí vojaci ako súčasť ruskej armády niesli svoje melódie do mnohých európskych krajín. Teda vo francúzskych baletoch polovice osemnásteho storočia vstúpil ukrajinský tanec „kozák“. V jednej z Bachových predohier zaznie ozvena ukrajinskej lyrickej piesne.

Beethoven použil pre klavírne variácie melódiu piesne „Kozák jazdil cez Dunaj“. Liszt napísal dve parafrázy na ukrajinské témy – baladu „Ach nechoď, Gritsya“ a „Sťažnosť“ na melódiu „vetry fúkajú“.

Prirodzene, najčastejšie sa ruskí skladatelia obracali na ukrajinské melódie - Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Ich opery, symfonické a komorné diela, využívajúce skutočné alebo štylizované ukrajinské melódie, získali celosvetové uznanie. Opery na ukrajinské námety vytvorili aj poľskí skladatelia (A. Minheimer, M. Soltis).

Obľúbené piesne a tance tvorili základ ľudových opier, operiet, činoher, s ktorými všade cestovali početné ochotnícke divadelné súbory. Medzi klasické príklady patrí opera Záporožec za Dunajom talentovaného speváka a skladateľa Gulaka-Artemovského (študoval a účinkoval v talianskych divadlách), ako aj Natálka-Poltavka v hudobnom vydaní Nikolaja Lysenka. Už koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa tieto opery úspešne inscenovali v Európe a posledná sa hrala aj v zámorí. Nikolaj Lysenko, zakladateľ národnej skladateľskej školy, zozbieral, spracoval a spropagoval ľudovú pieseň, uviedol ju do rôznych hudobných žánrov. Toto podnikanie vyvinuli jeho nasledovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a ďalší. Vynikajúci Leontovičov zbor „Shchedryk“ s kontrapunktickým prídavkom si získal obrovskú popularitu. Predovšetkým je zaradený do programu dnes už slávneho okteta Swing Seagers, ktorý existuje v rôznych prepisoch.

Melódiá ľudových piesní v kombinácii s tradíciami klasickej hudby určujú originalitu ukrajinskej národnej opery. Rozsah operných žánrov – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ od Nikolaja Lysenka a v modernej dobe „Bogdan Chmelnický“ od Konstantina Dankeviča až po lyricko-dramatické diela v smere moderných námetov – „Mladá garda“ od Julius Meitus (tento kus bol kedysi inscenovaný v mnohých divadlách vo východnej Európe, vo Vietname atď.) a "Milani" od Georga Maiborodu.

Bohaté možnosti ľudovej piesne v oblasti dramatického symfonizmu odhaľujú Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ich diela čoraz sebavedomejšie vstupujú do priestorov svetovej hudby.

RÔZNOSŤ PESIEV A TANCA

Folklórne vplyvy sa priamo či nepriamo odrážajú v pôvodnej piesňovej tvorbe súčasných skladateľov, vrátane tých najpopulárnejších – na Ukrajine aj v zahraničí – Platona Mayborodu, Igora Shamo, Volodymyra Ivasyuka, Oleksandra Bilasha. Je napríklad známe, že lyrickú romancu "My dear" od P. Mayborodu uviedli rôzni speváci v mnohých jazykoch sveta vrátane japončiny.

Na Ukrajine sa umenie zborového spevu dlho rozvíjalo - ľudové, cirkevné, akademické a tieto tradície sa tak či onak zachovali. Triumfálny úspech sprevádzalo turné Štátneho ukrajinského potulného zboru („Myšlienka“) vo Francúzsku (1929) pod vedením Nestora Horodovenka. Svetovú slávu si získal zbor Alexandra Koshytsa, ktorý absolvoval množstvo zájazdových koncertov v západnej Európe, USA, Kanade a Austrálii.

Štátny ukrajinský ľudový zbor, ktorý počas 2. svetovej vojny organizoval Hryhorij Veryovka (jeho meno dostalo toto zoskupenie), sa povzniesol na novú úroveň a pod vedením Anatolija Avdejevského zbor, ktorého zloženie dopĺňa orchestrálna a tanečná hudba. skupiny, absolvoval stovky koncertov na turné po všetkých kontinentoch. Kritik španielskych novín nadšene napísal, že „keď chce krajina strážiť svoju kultúru, musí nasledovať prácu zboru Verevka a robiť to s rovnakou láskou“.

Nemenej populárny vo svete je Štátny súbor ľudového tanca Ukrajinskej SSR pod vedením (a teraz pomenovaný) Pavla Virského. Podľa novín „Vradini“ tento súbor „prevyšuje ostatné skupiny v akrobatických tancoch, súdržnosťou, ktorá vyráža dych...“ V tancoch súboru sa s veľkou chuťou hrajú scény z dávneho i moderného života Ukrajiny. a umeleckú brilantnosť. Pod priamym vplyvom súboru vznikol vo Francúzsku tanečný súbor Záporožských kozákov (na čele s Gregoirom Lagoydyukom). Úspech tešia aj mnohé amatérske skupiny, účastníci rôznych medzinárodných folklórnych festivalov.

Ukrajina, bohatá krásne hlasy, dlhodobo „dodáva“ svojich spevákov do susedných národov a krajín (najmä do dvornej speváckej kaplnky v Petrohrade v 18. – 19. storočí), odkiaľ speváci odchádzali študovať do Talianska. To bol osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artemovského a Nikolaja Ivanova.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia ich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Parížskej Veľkej opery v rokoch 1908-1910), Platon Chesevich, ktorý s Fjodorom Chaliapinom absolvoval európske turné.

Slávna Solomiya Krushelnitskaya je právom zaradená medzi päť vynikajúcich spevákov tej doby. Svojím talentom zachránila Pucciniho operu Madama Butterfly, bola jednou z najlepších interpretiek opier Wagnera a R. Straussa. „Koľko moderných spevákov sa malo naučiť umeniu recitácie od Ukrajinky,“ jej hlas „nemá obdobu,“ poznamenal ctihodný taliansky spevák a učiteľ J. Lauri-Volpi. Mená takých vynikajúcich spevákov, sólistov najlepších európskych divadiel ako Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak navždy zostanú v histórii svetovej opery. Následne sa vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Napriek všetkej rozmanitosti kultúrnych väzieb Ukrajiny so svetom je nepravdepodobné, že by sa ukrajinskej piesni alebo tanci, opere alebo symfónii dostalo publicity a ozveny, keby nebolo zahraničných Ukrajincov žijúcich na všetkých kontinentoch planéty. V rôznych časoch a z rôznych dôvodov, opúšťajúc Ukrajinu, priniesli so sebou Ševčenkovho „Kobzara“ a kozácku banduru. V Amerike, Austrálii a Európe, kde sa usadili, sa objavili nové generácie, ktorých zástupcovia často nikdy neboli rodná krajina ich starí rodičia. Väčšina z nich však úprimne miluje ukrajinskú hudbu, ktorá sa stala jedným z hlavných faktorov národnej identity. Dnes je ťažké nájsť vo svete takú ukrajinskú komunitu, ktorá by nemala vlastný zbor, hudobný súbor či tanečnú skupinu.

Do takýchto kruhov sa spravidla nezapájajú len ľudia ukrajinského pôvodu, ale aj predstavitelia iných etnických skupín, čo prispieva k popularite ukrajinskej hudby v určitej oblasti. Ukrajinské zahraničné amatérske tímy sa vždy zúčastňujú festivalov rôznych úrovní. Môžeme spomenúť napríklad Mosaic Festival, ktorý sa koná v meste Regina v súlade s kanadskou multikultúrnou politikou. Pracovať amatérske skupiny dáva vznik vlastným skladateľom, zbormajstrom a choreografom, ktorí sa často zdokonaľujú na Ukrajine.

Dedičstvo ukrajinskej hudby je nevyčerpateľné, pretože sa neustále obohacuje. Je otvorená pre každého, veď nie nadarmo sa hovorí: "Čo si dal, to si zachoval."

P.S. Staroveké kroniky hovoria: V dejinách ukrajinskej hudby sa okrem iného bránila národná psychológia ukrajinského ľudu. Pravdepodobne by psychológ Eduard Surzhik mohol vykonať štúdiu závislosti národnej psychológie od hudobnej kultúry konkrétneho ľudu.