Club literar „Lampa verde”
a avut loc întâlnirea:

„GENIUL ARTISTERII”

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Prezentator:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Candidat la filologie, profesor asociat la Universitatea de Stat Vyatka

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna — scenarist, dramaturg, romancier și muzician. S-a născut la 26 mai 1938 la Moscova într-o familie de studenți IFLI (Institutul de Filosofie, Literatură, Istorie). Nepoata lingvistului, profesor-orientalist N. F. Yakovlev. Mama a lucrat ca editor, tatăl este doctor.
Ea a supraviețuit unei copilării militare dificile, pe jumătate înfometată, a trăit cu rude, precum și într-un orfelinat de lângă Ufa. După război, s-a întors la Moscova, a absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. A lucrat ca corespondent în ziarele din Moscova, ca redactor la diverse edituri și la televiziune.
Devreme a început să compun poezie, să scrie scenarii pentru serile studențești, fără să se gândească serios la scris. Prima lucrare publicată a fost povestea „Across the Fields”, apărută în 1972 în revista „Aurora”. După aceea, proza ​​lui Petrushevskaya nu a fost publicată mai mult de o duzină de ani.
Piesa „Lecții de muzică” a fost pusă în scenă de Roman Viktyuk în 1979 la teatrul-studiu al Casei de Cultură „Moskvorechye” și aproape imediat interzisă (publicată abia în 1983).
Prima colecție de povestiri a fost publicată în 1987. Lyudmila Petrushevskaya este autoarea multor lucrări în proză și piese de teatru, cărți pentru copii. De asemenea, a scris scenarii pentru filme de animație „Lyamzi-Tyri-Bondi, vrăjitorul rău” (1976), „Toți cei proști” (1976), „Soarele furat” (1978), „Povestea poveștilor” (1979, împreună cu Y. Norshtein ), „The Cat Who Could Sing” (1988), etc.
Poveștile și piesele lui Petrușevskaya au fost traduse în multe limbi ale lumii, lucrările ei dramatice sunt puse în scenă în Rusia și în străinătate.
Laureat al Premiului Internațional Alexander Puschkin (1991, Hamburg), al Premiului de Stat al Federației Ruse în domeniul literaturii și artei (2002), al Premiului Triumf (2002), al Premiului pentru Teatru Stanislavsky, al Premiului Fantezie Mondial pentru o colecție de nuvele – povestiri de groază „A fost odată o femeie care a încercat să omoare copilul vecinului ei” etc.
Academician al Academiei de Arte din Bavaria.
În 1991, din februarie până în august, a fost cercetată pentru insultarea președintelui M. S. Gorbaciov. Motivul a fost o scrisoare către Lituania după introducerea tancurilor sovietice în Vilnius, retipărită în ziarul local „Northern Bee”. Cazul a fost închis din cauza demisiei președintelui.
ÎN anul trecut concertează cu programe de concerte numite „Cabaretul lui Lyudmila Petrushevskaya”, în care interpretează cântece populare ale secolului al XX-lea, precum și cântece din propria ei compoziție.

DMITRY BYKOV DESPRE LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Înainte de începutul serii, sună cântece interpretate de Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova,Șeful Clubului Green Lamp: Bună seara! Am întâlnit-o deja pe Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, i-am ascultat melodiile și acum ne aprindem lampă verde. (Aplauze)

Galina Makarova

La început, vreau să urez tuturor un An Nou Fericit, ne-am hotărât să ne stabilim aici în Literary Lounge în noul an, și cred că ne va plăcea aici. E destul de confortabil aici. Vă doresc multe în noul an carti bune, filme bune, experiențe noi și întâlniri în clubul nostru și în biblioteca noastră. Pe 2 aprilie vom sărbători 40 de ani de la Clubul Green Lamp și cred că veți dori să felicitați clubul, veți dori să scrieți câteva dintre impresiile, amintirile, recenziile dvs. despre club: care este clubul din dvs. viaţă. Ne vom bucura și, poate, vom plasa publicațiile voastre în colecția dedicată aniversării a 40 de ani de la Lampa Verde, în grupul VKontakte - pe pagina Clubului Literar Lampa Verde. Și în departamentul de abonamente, toate acestea vor fi și ele disponibile. Prin urmare, scrieți, suntem bucuroși să folosim toate acestea.

Și mai avem ceva: astăzi unul dintre membrii clubului nostru își sărbătorește ziua de naștere. Acesta este cel mai devotat prieten atât al clubului, cât și al bibliotecii noastre, o persoană pasionată de tot ce se întâmplă în bibliotecă, în viață, în artă, în cinema, în literatură. Ea vizitează în fiecare zi biblioteca, participă la toate activitățile care se desfășoară în bibliotecă. Este... ghici cine? Aceasta este Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Aplauze)

Galina Makarova și Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, vă mulțumim foarte mult pentru interes, pentru dragostea pentru tot, vă suntem foarte recunoscători și ne bucurăm să vă vedem mereu aici. De la clubul „Green Lamp” vă dăm o nouă carte despre Biblioteca Herzen, iar de la cinemaclubul, pe care îl vizitați de foarte mult timp, de pe vremea „Stalker”, acesta este un film foarte bun. (Aplauze).

Încă câteva reclame: „Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoax” este subiectul următoarei sesiuni Green Lamp Club. Vezi informațiile pe site-ul bibliotecii, VKontakte, cărți, ca întotdeauna, pe abonament și te așteptăm pe 5 februarie. Cărțile au fost deja selectate, alegeți un subiect pentru dvs., alegeți un autor și veți putea completa sau vorbi despre un fel de păcăleală literară, luați parte la următoarea întâlnire. Va fi interesant atât pentru tine, cât și pentru noi.

Și încă un anunț pentru cei care merg la filmele noastre. Pe 19 ianuarie va avea loc premiera filmului „Dinozauri Vyatka”, realizat de echipa de filmare a studioului de film și video Vyatka, în regia lui Anton Pogrebnoy. Pe lângă film, va avea loc o întâlnire cu echipa de filmare, cu directorii muzeului paleontologic - anterioară și actuală, așa că conversația se anunță interesantă.

Și, în sfârșit, pentru cunoscătorii de artă înaltă, cinema de autor intelectual - filmul lui Alexander Sokurov „Stone”. Am programat proiecția acestui film pentru a coincide cu aniversarea lui Cehov, dar, desigur, filmul nu are nicio încărcătură de informații. Aceasta este o operă pur de artă care dă un fel de stare de spirit, dă naștere a numeroase asociații, va aduce o mare plăcere fanilor cinematografiei de autor, așa că vino pe 26 ianuarie.

Ei bine, astăzi, la sfârșitul conversației noastre, cei care doresc pot zăbovi puțin, va fi o continuare a concertului pe care l-am urmărit înainte de întâlnire, vor fi numere complet unice și se va putea asculta concert până la sfârșit.

Astăzi subiectul nostru este: „Geniul artistic” Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva ne va spune despre munca lui Lyudmila Petrushevskaya. Știți cu toții că ea este cea mai activă participantă la Lampa Verde și a participat la multe dintre întâlnirile noastre. Această persoană este extrem de informată și capabilă să analizeze, să aprecieze și să iubească nu numai literatura, ci și cinematografia. Dar asta va fi puțin mai târziu. Și mai întâi, voi spune literalmente două cuvinte despre viața lui Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya este o persoană uimitor de înzestrată și surprinzător de liberă, curajoasă. Ea este scenaristă. Ea este dramaturg. Ea este o artistă. Ea este autoarea și interpretul de cântece, basme. Este foarte greu să enumerați totul. Acum stăpânește pasul și face yoga etc. etc.

Lyudmila Petrushevskaya s-a născut pe 26 mai 1938 (adică are deja 76 de ani) la Moscova într-o familie de studenți ai celebrului IFLI (Institut de Filosofie a Literaturii și Istoriei). Niște încercări foarte dificile au căzut pe soarta ei, ca și pe cea a multora dintre semenii ei. Aceste teste au început chiar înainte de nașterea ei, în anii 1937-38 trei membri ai familiei ei au fost executați, încă doi, potrivit ei, au fost ascunși într-un spital de psihiatrie. Petrușevskaya își amintește: „Am fost membri ai unei familii de dușmani ai poporului. Vecinii nu m-au lăsat să intru în bucătărie, nu aveam ce mânca.” A supraviețuit unei copilării militare dificile, foarte foame. Ea rătăcea, cerșea, cânta pe străzi, locuia la rude. Apoi, un orfelinat de lângă Ufa a salvat-o de foame.

Ludmila Petrushevskaya

După război, s-a întors la Moscova, a cântat într-un cor de copii, a studiat vocea, a vrut să devină cântăreț de opera. Bunicul ei este lingvist remarcabil Nikolai Feofanovich Yakovlev. El a creat un scenariu pentru mai multe popoare din Caucaz bazat pe alfabetul chirilic. La începutul anilor 50, a devenit victima represiunii, a fost dat de la muncă, a înnebunit, a trăit încă 20 de ani. Mama a lucrat ca editor, tatăl a fost doctorat. Ei locuiau într-o cameră de 12 metri, dormeau cu mama lor sub masă. Tatăl a părăsit familia.

A absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova, a început devreme să scrie poezie, să scrie scenarii pentru serile studențești, în revista „Crocodile”. La început, nu m-am gândit prea mult la scris. Ea a cântat, a jucat în spectacole de studenți amatori, a avut porecla „chansonette”. A lucrat la radio, ca corespondent în ziare, reviste din Moscova, ca redactor în diverse edituri, la televiziune și a studiat la studioul de teatru al lui Alexei Arbuzov. A scris piese de teatru, nuvele, scenarii de desene animate. De exemplu, scenariul desenului animat „Tale of Tales”, împreună cu Norshtein, este opera ei.

Potrivit lui Petrushevskaya, ea a experimentat o frică constantă pentru viața rudelor ei: copii, mamă, soț. Soțul meu era bolnav și paralizat după ce a căzut de pe o stâncă într-o expediție. La 37 de ani, l-a îngropat, nu era de lucru, nu tipăriu, nu montau. Nevoie veșnică, lipsă de bani, în mâinile mamei, fiului. M-am gândit să plec.
Prima colecție de nuvele a fost publicată la vârsta de 50 de ani (!) în 1987. Astăzi, poveștile lui Petrushevskaya au fost traduse în multe limbi ale lumii, ea opere dramatice sunt puse în Rusia, în străinătate. Ea continuă să deseneze, să compună, să interpreteze cântece, basme, să cânte.

Ei bine, două cuvinte despre familia ei. În acest moment, Lyudmila Stefanovna este văduvă, răposatul ei soț Boris Pavlov, care a murit în 2009, a fost directorul Galeriei Solyanka. Petrushevskaya are trei copii - Kirill Evgenievich Kharatyan, născut în 1964, jurnalist. A lucrat la editura Kommersant, în ziarul Moscow News. Acum este redactor-sef adjunct si editorialist al ziarului Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - jurnalist, prezentator TV, producător. Acum este directorul Galeriei Solyanka, ca regizor el pune pe piese de Petrușevskaya. Și Natalya Borisovna Pavlova - muzician, fondator al grupului funk din Moscova „Clean Tone”.

Lyudmila Stefanovna este laureată a mai multor premii, inclusiv premiul internațional Alexander Puschkin, pe care a fost acordat în 1991 la Hamburg, Premiul de Stat al Rusiei, Premiul Triumf, Premiul Stanislavsky, Premiul Fantezie Mondial pentru colecția de povești de groază O dată O femeie Time care a încercat să omoare copilul vecinului ei.” Academician al Academiei de Film din Bavaria. Iată un rezumat curriculum vitae. Mi-au cerut doar să spun în termeni generali despre viața lui Petrushevskaya. Ei bine, acum o vom asculta pe Natalya Dmitrievna. Apoi vă puteți exprima impresiile, atitudinea, vorbi despre lucrările preferate, despre ce simțiți despre autor. Vă rog.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Candidat la filologie, profesor asociat la Universitatea de Stat Vyatka : Buna din nou. Intenția inițială a discursului meu este o critică pur literară. Subiectul întâlnirii noastre de astăzi este „Geniul artistic” Lyudmila Petrushevskaya, dar veți observa că subiectul artistic nu este practic atins de mine, deoarece aceasta înseamnă că trebuie să vorbim despre diferitele talente ale unei persoane. O persoană care poate fi numită „un bărbat este o orchestră”, țâșnind literalmente cu talente în diverse domenii ale artei. Voi atinge doar literatură și este interesant că reputația lui Petrușevskaya în literatură, în ciuda numeroaselor premii care au fost enumerate aici, este extrem de ambiguă. Aprecierile sunt atât de polare, atât de incompatibile... De la complimente până la absolut neacceptarea ei ca scriitoare, ca autoare de diferite genuri. Acest fenomen, desigur, este foarte interesant, misterios.

Despre opera lui Petrushevskaya au fost deja scrise multe disertații, cele mai serioase, inclusiv cele de doctorat - nu doar în munca ei, ci atunci când este inclusă în câteva alte nume. Și există mai mult de o duzină de disertații de candidați numai despre opera lui Petrușevskaya.

Inițial, m-am gândit să vorbesc doar despre genurile pe care le folosește în mod inovator, în cadrul cărora se simte atât de liberă și atât de dezinhibată, talentată. Dar am recitit „Volumul al nouălea” ei preferat (așa se numește, este jurnalism) și am găsit acolo un articol absolut genial. Am citit-o înainte, dar am recitit-o și m-am gândit că mesajul meu va păli inexprimabil în comparație cu textul ei, unde ea vorbește despre cum a trecut de la povești la dramă, de la dramă la basme, de la basme la jurnalism, la scenarii. . În general, o face inimitabil perfect și stilistic impecabil și genial. Prin urmare, insistând, bineînțeles, pe genuri, voi atinge și lucruri pur literare. Îmi cer scuze anticipat dacă par foarte speciali, nu toată lumea din acest public este interesată de deliciile filologice. Dar această încercare nu este a mea, Doamne ferește, nu sunt un cercetător al lui Petrushevskaya, sunt doar un cititor, un cititor interesat, așa cum se spune. Sper că un astfel de epitet poate fi aplicat - un cititor calificat. Dar aceasta este o persoană care este profund interesantă pentru mine, așa că am încercat doar să înțeleg părerile experților care au fost deja exprimate. Prin urmare, vom atinge lucruri precum natura limbajului și stilul lui Petrușevska. Originalitatea hiperrealismului ei sumbru și, așa cum se spune chiar uneori, post-realismul, realismul murdar, uneori chiar așa denotă opera ei și raportul dintre realism și postmodernism în opera ei. Acesta este și un subiect filologic aparte, dar postmodernismul este un fenomen modern și, desigur, ne interesează atât să-l atingem, cât și să-l înțelegem. Ei bine, astfel de lucruri, desigur, cum ar fi educația remarcabilă, amploarea viziunii, lărgimea extraordinară a orizontului, cunoștințele enciclopedice și ceea ce se numește natura literară a operei lui Petrușevskaya, vor suna cumva în reflecția noastră.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna a numit deja acele fapte ale biografiei care sunt importante în acest caz și, probabil, vorbind despre Petrushevskaya, mă voi referi la următoarea evaluare: opera lui Petrushevskaya este implicată în ciocniri sumbre care „nu sunt filozofic existențiale, ci reduse zilnic. caracter." Adică, dacă luăm în considerare relația dintre ființă și viața de zi cu zi, atunci Petrușevskaya se cufundă în astfel de sfere ale vieții de zi cu zi care pot provoca frisoane pe piele și pot da impresia de absurditatea absolută a existenței noastre. Oricât de ciudat ar părea, viața, se pare, îi privește pe toată lumea - aceasta este viața de zi cu zi, există puține în comun cu absurdul, dar conform lui Petrușevskaya, se dovedește că cele mai teribile, imagini post-apocaliptice sunt înrădăcinate tocmai în viața de zi cu zi. . viata umana. Este clar că găsim multe surse ale unei astfel de vederi asupra vieții urbane, a vieții intelectualității, în copilăria lor și în privațiunile familiilor lor.

Proza lui Petrushevskaya nu a fost publicată când a fost scrisă și completată. Aproape singura excepție a fost apariția a două povești pe paginile revistei „Aurora” în 1972. Aici a fost numită o altă dată, dar a fost când Petrușevskaya a fost deja recunoscută și lansată la sfârșitul anilor 80, iar apoi a fost produsă triumfător în număr mare. Dar primele două povestiri au fost publicate în 1972. Piesele în general au o istorie foarte complexă; au fost puse în scenă în principal în cinematografe independente. Ea a recunoscut: „Am dus viața unui scriitor complet interzis. Nu era din ce să trăiești. Guvernul sovietic nu m-a tipărit și nu a permis ca piesele mele să fie puse în scenă. A jignit-o, i s-a părut ciudat că, chiar dacă povestea lui Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici” ar putea apărea în Novy Mir chiar și în aceste vremuri foarte grele din punct de vedere ideologic, dacă Matryonin Dvor a lui Soljenițîn ar fi fost tipărită, dacă sătenii li s-ar permite pictează imagini cu o viață mohorâtă sate de fermă colectivă, apoi de ce au respins imaginile ei cu viața urbană. Ea a simțit că acest lucru este profund nedrept. Cred că toată lumea va fi interesată de faptul că Petrushevskaya, poate în tinerețe, a fost foarte jignit de Tvardovsky, deoarece poveștile ei din „ Lume noua„Ea a sugerat, a citit-o și a impus o rezoluție ca aceasta: „Nu tipăriți, dar nu pierdeți din vedere autorul”, adică a adus un omagiu talentului ei. Ei bine, motivul pentru care nu imprimați este prea sumbru. Într-o disertație am citit că, dacă un astfel de scriitor liberal, publicist, critic, filosof, scriitor, precum Tvardovsky, nu a răspuns și, parcă, a respins experimentele lui Petrușevskaya, atunci ce putem spune despre critica oficială, despre oficialitatea sovietică. Cred că aceasta nu este o disertație foarte competentă, pentru că a-l numi pe Tvardovsky critic liberal este o mare întindere. Acum înțelegem că este o persoană adânc înrădăcinată, o persoană care a fost departe de aprecierile liberale. Dar geniul liberalismului modern Dmitri Bykov crede cu adevărat că în literaturii contemporane dintre toți scriitorii ruși, singura persoană care merită Premiul Nobel- Aceasta este Lyudmila Petrushevskaya. Și pe această bază, unii profesori și membri ai departamentului nostru de literatură de la Universitatea de Stat Vyatka sunt sceptici atât față de Bykov, cât și față de Petrușevskaya. (râde).

O astfel de imagine apare și aceasta este foarte curios, deoarece Petrușevskaya însăși probabil nu ar fi de acord cu evaluările conform cărora îi place fiziologia sumbră și admiră în mod natural absurditatea vieții de zi cu zi, pentru că la urma urmei, în munca ei există o tensiune spirituală puternică și nuante metafizice . Mi se pare că o astfel de evaluare este profund corectă: eroul lui Petrushevskaya sau o persoană din lumea artei Petrushevskaya - apare ca o creatură tragică, a cărei minte și spirit sunt închise într-o coajă corporală. Corpul are nevoie de căldură și hrană, iar aceasta nu se dă tuturor ușor și imediat ca mana din cer. Aici apar multe ciocniri extrem de ascuțite, dar scufundarea în elementul osos întunecat al vieții de zi cu zi nu înseamnă că este uitat și respins complet, tăiat. suflet uman. Petrușevskaya reușește cu adevărat să creeze în lucrările ei istoria suferinței sufletului uman, grăbindu-se în întunericul existenței materiale și trupești.

Anatoli Vasilevski

Când începem să ne gândim la ceea ce constituie însăși esența limbajului și stilului unor astfel de teste Petrushevskaya hiperrealiste, postmoderne sau absurde, atunci astfel de concluzii vor fi probabil corecte. „Construind narațiunea pe contrastul dintre materialul arzător al vieții și calmul înghețat al naratorului”, se împletește Petrushevskaya în textele ei, forțează trei tradiții stilistice, trei straturi stilistice să interacționeze. Și aceasta este unicitatea, unicitatea și originalitatea sa. Când criticii evaluează doar unul dintre aceste straturi, se dovedește, parcă, o părtinire, se dovedește nedrept. Voi sublinia acum aceste straturi și dreptul dumneavoastră de a fi de acord cu aceasta sau de a nu fi de acord. Când vorbim despre intertext, vor fi numite multe alte nume, dar, cu toate acestea, aceste straturi stilistice sunt legate, pe de o parte, de tradiția lui Varlam Shalamov și a lui „ Povești Kolyma”, pe de altă parte, cu o pronunțată tradiție Zoșcenko. Și, în sfârșit, fără nume, fără a-l lega de un nume literar anume, vom numi fluxul stilistic - tradiția lirismului uimitor și pătrunderea elementului poetic în proză, în dramaturgie, în general în orice gen de Petrușevskaia. Aceste trei componente formează unicitatea cunoscută de Petrușevskaya. Adică, ea este, de fapt, singura din noua literatură rusă care este cu adevărat de acord cu Shalamov că viața de zi cu zi și viața unui oraș modern de provincie sau capitală este o viață asemănătoare iadului Kolyma. Și ea este văzută în textele lui Petrushevskaya literalmente prin ochii lui Pluto, care a înviat din iad. În consecință, nicio oroare și coșmar nu poate surprinde un astfel de subiect de percepție: din punctul lui de vedere, o astfel de viață nu poate decât să fie tragică.

Pe de altă parte, Petrushevskaya sună un cuvânt parodic, jingoistic, de basm, care se întoarce, fără îndoială, la Zoșcenko. Aici, de regulă, putem auzi limbajul unei cozi de stradă, un apartament comun, un astfel de narator privește totul prin prisma experienței sale în bucătărie, în cărți vede doar subiectul vânzării și tot ceea ce aude se reduce aproximativ. la nepoliticos, josnic, material și trupesc. Toate acestea probabil ne-ar fi familiare, pentru că separat putem găsi acest flux la alți autori moderni. Dar când este pătruns și de intonație lirică, corelat cu tema tragică a morții, când înțelegem că în textele lui Petrușevskaya fluxul liric este expresia celei mai profunde simpatii pentru eroii săi, atunci această latură filosofică a narațiunii și metafizice ale ei. parte a filozofiei ei.

Cred că nimeni nu va spune asta mai bine decât Petrușevskaia însăși, așa că îmi iau libertatea de a o cita. Un text foarte scurt din acest „Volum al nouălea”. Apropo, când am vorbit despre acest volum la catedră, una dintre cadrele didactice a întrebat: „Ce, a scris deja 9 volume?” În general, lucrările colectate ale lui Petrushevskaya includ 5 volume, iar acesta este doar numele unui volum de jurnalism. Aici pot exista orice asociații: cu „Al nouălea val” al lui Aivazovsky sau cu altceva. Doar că se numește „The Ninth Volume”, și există un articol minuscul – „Cine are nevoie de o persoană obișnuită”.

Iată că vine un bărbat, îl poți vedea pe față - bea, pentru că este mereu vizibil. Iese din casă, iar soția și fiul lui sunt acasă, iar seara, când se întorc, nu vor avea nevoie de el, soția va plânge iar, fiului îi va fi frică să țipe, poveste obișnuită, obosit.
Iată o tânără, aleargă cu saci la autobuz, se grăbește la spital, în saci un termos și pachete. A avut un copil acasă, a lăsat unul ca să nu o târască la spital. Cine are nevoie de această femeie, cu preocuparea ei, mâinile roșii de la spălat, cu atât de rare momente de liniște, cu ochi frumoși în care nimeni nu se va uita vreodată.(Dar ea este în viață! Uite cum scrie Petrușevskaya despre ea, pielea de găină nu se poate abține să nu apară în acest moment. - N. B.)
Sau o bătrână care își spune poveștile atât de tare pentru că este obișnuită să nu fie ascultată și se grăbește să vorbească cât timp este o persoană vie în apropiere, pentru că locuiește singură...
Trecem pe lângă ei, nu le acordăm atenție - și ei ne acordă atenție. Dar fiecare om este o lume imensă. Fiecare persoană este veriga finală într-un lung lanț de generații și strămoșul unui șir nou de oameni. Era un copil iubit, un copil tandru, cu ochii ca stelele, un zâmbet fără dinți, bunica, mama și tatăl lui erau aplecați asupra lui, era scăldat și iubit... Și l-au eliberat pe lume. Și acum o nouă mână mică i se lipește de mână.
Privitorul va spune: de ce ar trebui să mă uit la asta în teatru și chiar și pentru bani - îi văd pe stradă în mulțime de astfel de oameni. Și acasă, mulțumesc.
Le vede? Se uită la ei?
Regretă, iubire? Sau măcar să le înțelegi? Și îl va înțelege cineva?
A înțelege înseamnă a ierta.
A înțelege înseamnă a regreta. Să te gândești la viața altei persoane, să te înclini în fața curajului său, să verse o lacrimă peste soarta altcuiva, ca și asupra propriei sale, să răsufle uşurat când vine mântuirea.
În teatru, uneori există o oportunitate atât de rară - de a înțelege o altă persoană.
Și înțelegeți-vă pe voi înșivă.
Cine esti tu, spectator?
Ce mai faci?

Iată, la propriu, un text jurnalistic minuscul. Scrisă ca inserție în programul piesei „Trei fete în albastru” a teatrului din Moscova „Lenkom”. Dar, cu toate acestea, înțeleg așa: acesta este credo-ul lui Petrushevskaya, aceasta este chintesența poziției ei de scriitor. Dacă nu vedem sau simțim acest lucru în textele ei în proză, atunci aceasta, de fapt, nu este întotdeauna vina ei, dar poate este stilul ei, alegerea ei și aici totul este deja la fel de imprevizibil ca de obicei în viață: dacă va găsiți cum diapazon, consonanță în sufletul nostru, sau nu. Dar judecățile de valoare, în care criticii în relație cu Petrușevskaya au fost împărțiți pentru o perioadă foarte lungă de timp, sunt următoarele: unii au spus că aceasta era un gunoi și, prin urmare, era imposibil să o tratăm în serios și să evaluăm această scriere; pe de altă parte, părerea că aceasta ar trebui înțeleasă, cercetată și abordată autorului ca o persoană serioasă, talentată, cu intonație proprie, cu voce proprie.

Ei bine, cum este evaluat stilul lui Petrushevskaya? Ca o poveste feminină specială, care include un fel de sufocare, nerăbdătoare, uneori foarte ironică, alteori sarcastică, alteori plină de intonație de autoironie. Aceasta este o împletire foarte complexă a cuvântului altcuiva și a intonațiilor altcuiva. Și nu este întotdeauna ușor să distingem intonația ei, care este atât de patetic indicată în programul serii noastre, nu este întotdeauna ușor.
„Timpul este noapte” este considerat unul dintre cele mai multe lucrări celebre Petruşevskaia. Aceasta este o poveste grozavă, tradusă și publicată într-un număr de țări străine mai devreme decât a noastră. Acesta este un lucru pentru care Petrușevskaya a fost premiat de mai multe ori. Și aceasta este cea mai mare formație de gen împreună cu romanul „Numărul unu, sau în grădinile altor posibilități”. Sunt două lucrări majore, dintre care „Timpul este noapte” îmi este mai familiar, pentru că nu am citit romanul „Numărul unu”. Îți mărturisesc că pur emoțional, când citești - în special finalul - înțelegi că este atât de înfricoșător încât... Ei bine, ca după un film groaznic, după care nu te poți trezi. Acest lucru este foarte înfricoșător, provoacă uneori, de exemplu, un sentiment în pragul stării de greață în mine și simt același sentiment când citesc multe Petrușevskaya dintr-o înghițitură - una, alta, a treia ... Totuși, probabil că este imposibil.

Natalia Bogatyreva

Dar, atenție: eroina romanului, în numele căreia se realizează narațiunea, este puțin autobiografică. Spun puțin, pentru că, desigur, autorul este o persoană mult mai profundă, mai interesantă, mai înzestrată, mai talentată, iar acolo, în raport cu naratorul, se aude constant ironia în pragul sarcasmului. Este o poetă, însă, cu un rânjet tot timpul pe care adaugă - o grafomană. Un poet care nu poate trăi din ceea ce încearcă să publice, să ofere undeva și, prin urmare, la propriu, se blochează în aceste tulburări domestice. Dar, de fapt, aceasta este o încercare, se pare, a unei persoane de cultură, a unei persoane cu o înaltă notă inteligentă, sau ceva, de a percepe o astfel de viață nepregătită pentru o percepție înaltă.

Ei bine, basmele lui Petrușevskaya, desigur, din punct de vedere al genului, mi se par, pe de o parte, interesante, pentru că sunt foarte diferite. Există și povești întunecate, foarte crude, dar, ca orice basm, sunt încă strălucitoare, cu un final strălucitor și un final fericit bun. Prin urmare, citiți cum povestește ea însăși despre basmele ei, cum au fost compuse - și acest lucru este destul de interesant.

Nadejda Frolova

Ei bine, probabil voi încheia prin a menționa că volumul jurnalismului este cu adevărat extrem de interesant, tocmai pentru că există imagini absolut uimitoare ale interacțiunii lui Petrușevskaya cu cele mai cunoscute teatre, dramaturgi și contemporanii ei. Amintiri despre cum a participat ca dramaturg aspirant în cercul lui Arbuzov, pe care îl consideră adevăratul ei profesor. Amintirile ei despre prietenia ei cu Oleg Efremov și povestea plecării lui sunt dovezi mai exacte, probabil că nu vom găsi undeva în alte surse. Aceasta este o poveste despre lucrarea „The Tale of Tales” de Yuri Norshtein. Acestea sunt, în sfârșit, câteva detalii care ne fac să zâmbim, pentru că acum sunt percepute cu totul altfel. Cu toții ne amintim ce actor talentat a fost Karachentsev și știm ce tragedie i s-a întâmplat. Și acum ai citit de la ea cum Lyudasik - soția lui Kolyasik Karachentsev - a sunat, a alergat și a spus ceva acolo și ai înțeles că o dată, acum una și jumătate până la două decenii, era o atmosferă teatrală specială, o poveste specială, și este pentru noi prea interesant ca istoria artei noastre, modul nostru de viață.
Poate nu mai spun nimic, pune întrebări dacă vrei, altfel vorbesc prea mult.
(Aplauze)

G. Makarova: Multumesc multumesc foarte mult! Ascultam si ascultam! Vă rog, întrebări, comentarii.

Evgheni Iuşkov, pensionar: Natalya Dmitrievna, am auzit în discursul tău că Petrușevskaya este demnă de Premiul Nobel. Știți dacă i s-a oferit, pe vremea când i s-a interzis complet, să publice în străinătate? Voi da un exemplu local: cunoscuta poetesă locală Lyudmila Suvorova nu avea de gând să-și trimită poezii în străinătate, dar a primit un avertisment în conacul Lunacharsky. Dar dacă acest lucru nu s-ar fi întâmplat la un moment dat, atunci ar fi putut foarte bine să existe un Nobel. (Râsete în sală)

E. Iuşkov

N. Bogatyryova: Voi încerca să răspund. Vedeți, a vorbi despre Premiul Nobel al lui Petrușevskaya, mi se pare, este și o exagerare binecunoscută. Acesta este din zonă când spunem: „Ce om talentat!” sau „Ce soldat nu visează să devină general!” Dacă o persoană s-a arătat atât de divers în literatură și cineva crede că este demn, va fi încântat să audă. Dar ce am citit și ce știu sigur dacă a fost persecutată, dacă a încercat să publice în străinătate într-un moment în care nu a fost publicată nicăieri... Înțelegi, de aceea a fost foarte surprinsă din cauza tinereții și , poate, chiar și a fost jignită de aceeași „Lume nouă” că ea nu a avut niciodată înclinația să atingă vreun motiv politic sau să ia poziția de dizident politic. Acest lucru nu este în textele ei. Absolut! Și se întreba de ce atunci o interdicție atât de strictă necondiționată. Tvardovsky, parțial în acele rezoluții pe care le-a impus, a explicat, a motivat, a explicat că putea simți cât de talentată este o persoană, prin urmare, cred că nu a existat un astfel de fapt în biografia ei. Acest lucru este ciudat și pentru cercetători: de ce absența unei astfel de componente - confruntarea dintre personalitatea artistului și autorități - este o astfel de reacție la aceasta.

E. Iuşkov: Adică poți susține o altă disertație pe această temă.

N. Bogatyreva(râde): Este posibil, cred că fluxul disertațiilor să nu se usuce în raport cu Petrușevskaya. Ea este comparată cu Cehov deja la un nivel serios, în aceleași disertații. Tradițiile Cehov etc. În pasajul pe care l-am citit, sună gândul lui Tolstoi.

E. Iuşkov: Dacă nu este un secret, care este subiectul tezei tale?

N. Bogatyryova: Nu, nu este deloc un secret, nu am de gând să-l ascund. Nu are nimic de-a face cu Petrușevskaya. Aceasta este Epoca de Argint, proză Epoca de argintși munca lui Leonid Andreev ca existențialist rus - acesta este scopul intereselor mele științifice. Teza de doctorat s-a numit „Forme de exprimare a conștiinței autorului în proza ​​lui Leonid Andreev”.

E. Iuşkov:Și Daniil Andreev...

N. Bogatyryova: Daniil nu putea fi atins atunci, când îmi scriam disertația, nu fusese încă publicat și era complet necunoscut. Dar, apropo, „Trandafirul lumii” a intrat în manuscris, dar nu a fost publicat, așa că a fost imposibil să ne referim sau să îl menționăm. Din moment ce ați pus o întrebare atât de personală și probabil că toată lumea a simțit din povestea mea, ceea ce îmi place cel mai mult este volumul de jurnalism al lui Petrușevskaya. Mie mi se întâmplă: citesc jurnalism și tocmai prin jurnalism încerc să înțeleg cât de sincer este o persoană și cât de mult se deschide în aceste texte. Acest lucru nu se întâmplă întotdeauna, nu cu toți publiciștii. De exemplu, Roman Senchin, am discutat despre el atunci. Ioltyshev-ii au și ei o imagine sumbră, există hiperrealism cu macabra și așa mai departe, dar când am început să-i citesc articolele (bineînțeles, nu m-am putut abține să nu reacționez la faptul că Andreev este și scriitorul lui preferat), în ciuda posomorității, se pare că el, acest lucru nu s-a întâmplat acolo și asta a determinat imediat atitudinea mea personală față de el. Și Petrushevskaya în volumul de jurnalism este foarte apropiat și foarte interesant pentru mine. Iar munca ei... Vezi tu, când scriu despre ea ca postmodernist, mă gândesc: dacă sunt de acord cu asta, atunci o voi bifa pentru mine. Îmi pare rău, dar aceasta este atitudinea mea față de postmodernism. Cred că aceasta este o ramură fără fund a artei moderne. Absolut. Când disertatorii scriu că postmodernismul va trece, că putem vorbi deja despre postrealism acum, că trebuie să-l luăm cu sobrietate și să luăm tot ce are, fără îndoială, ei bine... asta e foarte sensibil, cred. Dar faptul că aceasta este o ramură fără fund - sunt absolut sigur. Dar când scriu că Petrushevskaya nu este o postmodernă, pentru că are o componentă spirituală care este absolut închisă postmodernismului, sunt absolut de acord cu asta. Se mișcă în conformitate cu postmodernismul și își folosește tehnicile și îi adaugă mult în sfera absurdității, dar nu poate fi epuizat de postmodernism. Și cum să-i numesc metoda - hiperrealism, post-realism și altfel într-un mod diferit - aceasta este afacerea teoreticienilor. Cu siguranță vor avea grijă de asta. (râde)

Vladimir Gubochkin, inginer: Natalya Dmitrievna, îmi este greu să mă cert cu tine, pentru că ești încă filolog, candidat la științe, iar eu sunt inginer, dar, totuși, aș vrea să apăr postmodernismul. Postmodernismul nu este nici bun, nici rău, postmodernismul este pentru că acesta este momentul, pentru că toți am căzut în spatele soclului și trăim în asta în căutarea sensului, în acest salt. Mutăm la nesfârșit aceleași cărți dintr-un loc în altul în căutarea de a obține ceva nou din acest solitaire. Acesta este postmodernismul.

E. Iuşkov şi Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Sunt absolut de acord. (râde)

V. Gubochkin: Sunteți de acord? Aceasta înseamnă primul succes. (Râsete în sală).În al doilea rând, postmodernismul are un început ludic foarte puternic, pentru că acolo totul se face dezinvolt, în glumă, parcă...

N. Bogatyreva: Așa e, dar când este total, dar când este, ca să spunem așa, glume universale - este groaznic.

V. Gubochkin: Toți oamenii sunt aranjați diferit: cineva iubește portocalele și cuiva îi plac castraveții. De exemplu, nu Petrushevskaya mă face să mă simt rău, ci Sorokin și Mamleev, iar Petrushevskaya nu îmi dă un astfel de sentiment, pentru că această mătușă ...

E. Iuşkov: De ce Sorokin? Sorokin...

G. Makarova:... toata lumea iubeste! (Râsete în sală)

Elena Viktorovna Şutyleva: Să vorbim despre Petrushevskaya, și nu despre Sorokin.

V. Gubochkin: Repet din nou: cuiva îi plac portocalele, cuiva îi plac castraveții, cuiva îi place Sorokin și cuiva îi place Petrușevskaya. Aș dori să subliniez un avantaj al Petrushevskaya: ea face totul puțin ușor, ne sperie - ușor, ne numește temerile - ușor. Lucrurile ei mistice sunt scrise într-un limbaj de bucătărie deliberat obișnuit, tocmai în declin ea lucrează pentru a ne cufunda într-o serie de viață de zi cu zi. Iar viața este un lucru în care, grosier vorbind, toți gătim, asta nu ne va speria. Îmi place foarte mult această tehnică de deliberare, imersiune în viața de zi cu zi în munca ei. Aici este postmodernismul, postrealismul - le interpretezi așa, în timp ce alți critici spun că postrealismul este o încrucișare între postmodernism și noul realism.

Vladimir Gubochkin și Andrey Zhigalin

N. Bogatyryova: Da, acest lucru este adevărat, dar pur și simplu nu m-am adâncit în astfel de studii teoretice.

V. Gubochkin: Să mergem mai departe. Acum, cuvântul „oameni care lucrează” nu este folosit pe ecranele TV, cuvântul „oameni”, cuvântul „oameni” nu este folosit. De pe ecranele TV vedem fie bandiți care au crescut împreună cu operele și nu înțeleg care dintre ei este opere și care este bandit. Apropo, spectacolul de la Teatrul de pe Spasskaya „Yakuza Dogs” este despre asta. Există un clan de câini pe scena în care câini buni sunt infiltrați și nu știm cum să-i deosebim pentru că toți sunt la fel de dezgustători. Petrushevskaya caută să ne întoarcă conceptul om obisnuit. Karamzinul ei. Jurnalul satului este un lucru minunat! Are și a lui biata Lisa, care însă s-a înecat nu într-un iaz, ci într-un butoi cu apă (a prins un cec acolo). Rufa este numele ei, această eroină. A prins un cec, dar era mică de statură și s-a înecat accidental. Totul este scris ironic. Dar aceasta este o pilota patchwork uriașă: dacă vrei un mozaic, dacă vrei un panou, din fragmentele din care se formează imaginea, nu mi-e frică de acest cuvânt, oamenii noștri, care nu se tem de nimic. Bărbații luptă în război, iar femeile își cresc copiii la țară. Nu este nevoie să ne cufundăm prea mult în întuneric, pentru că sufletul uman caută să supraviețuiască catarsisului, să se curețe de murdărie și să trăiască din nou. Și scopul lui Petrushevskaya nu este să ne intimideze, să nu ne cufunde în aceste sumbre și fantezii, ci să ne ridice pe toți deasupra lor. Nu am auzit deloc asta în discursul tău.

G. Makarova: Mulțumesc.

N. Bogatyreva: Păcat că nu ai auzit, dar am formulat-o corect.

V. Gubochkin:Încă nu am terminat! (Râsete în sală). Romanul ei „Numărul unu” este un lucru magnific, profund filozofic, construit ca un joc pe calculator. Acolo, ca într-un joc shooter pe computer, eroul este înzestrat cu mai multe vieți, dintr-un personaj renaște în altul. Acolo se pun semne acolo unde renaște prin metapsihoză, există procesul dureros de trecere prin această gheață... Citește acest roman! Din punctul meu de vedere, acesta este un roman din ultimii cincizeci de ani, un roman filozofic serios, profund. Astfel, după înțelegerea mea, Petrușevskaya este o persoană diferită. Aceasta este o persoană care gândește profund, dar se deghizează sub diverse măști, ascunzându-se sub aceste măști, poate dintr-un fel de realitate, poate că este mai ușor pentru ea să ajungă în interiorul nostru. Vă cer să mă ajutați într-un singur lucru - nu-i pot surprinde adevărata față nicăieri. Unde este ea însăși? Ea nu este un geniu al artei, este un geniu al reîncarnării, ea este Proteus. Într-un caz, ea este Pelevin, în alt caz, lucrează aproape ca Marshak cu magnificele ei povești cu animale sălbatice. Pușkin spune: „Când îți vin gânduri negre, despui o sticlă de șampanie și recitește Nunta lui Figaro”. Iar când mă simt rău, destup și șampanie și citesc Wild Animal Tales. (Râde). Vă recomand să citiți despre ploșnițe și așa mai departe. Prin urmare, aceasta nu este o persoană atât de mohorâtă, aceasta este o persoană care caută să ne cufunde în abis, astfel încât sufletele noastre să experimenteze catharsis, astfel încât să renaștem din întunericul acestei vieți la ceva, astfel încât să găsim sprijin în viaţă. Nu am auzit nimic din toate astea în raportul tău.

G. Makarova: Chiar nu am auzit. În acest caz, suntem oameni cu gânduri asemănătoare, nu adversari.

V. Gubochkin: Atât am vrut să spun.

N. Bogatyryova: Să împărtășim reflecțiile noastre despre natura ludică a postmodernismului. Este clar că romanul tău preferat este „Numărul unu” și „Povești cu animale sălbatice”. Dacă altcineva are un favorit, vă rog să-mi spuneți.

V. Gubochkin: „Parados. Linii de diferite lungimi. Pot enumera multe altele. Dar ce părere aveți, unde se deschide, unde este reală, unde nu se ascunde în spatele unei măști, ci pe ea însăși?

N. Bogatyryova: Chiar se joacă cu măști. Unde este ea însăși? Doar în „Volumul al nouălea”, sunt absolut convins de acest lucru. De altfel, ea însăși a spus că ea consideră stilul și limbajul ei, croite din diverse descoperiri, din limbajul popular, un fel de descoperire. Și a fost foarte jignită când poveștile ei erau în redacție, nu erau publicate, dar, cu toate acestea, putea, de exemplu, într-o publicație a poveștilor tinerilor autori, să dea peste o piesă care din punct de vedere sintactic seamănă absolut cu proza ​​ei. Ea a spus: „Am recunoscut chiar și paragrafe întregi și am înțeles că aceste manuscrise mergeau din mână în mână”. Multora li se pare că este ușor să scrii despre viața de zi cu zi. Cine nu va reuși? Deci a existat o tentație de a fura și a fost foarte dureros și jignitor pentru ea. Ea spune că a luat ulterior aceste manuscrise și a regretat că a avut încredere în editori. Și despre cine să înveți... Ei bine, în același „Volum al nouălea” dă exemple: tu, spune ea, vrei doar să inventezi ceva ironic, foarte strălucitor și, s-ar părea, o expresie populară stângace, dar deja este printre poporul este, există. De exemplu, „nu afectează efectul” - ea a auzit asta, este clar că analfabetismul este parodiat, dar se pare că aceasta este o expresie destul de vie care sună adesea.

Natalia Bogatyreva și Galina Makarova

V. Gubochkin: Dar ea nu parodiază, adevărul este că încearcă să vorbească limba pe care o vorbesc oamenii.

G. Makarova: Ea se numește colecționar de limbi și nu inventează o limbă, nu inventează nimic. Ea adună limba, dar nu adună limba pe care o vorbește toată lumea în fiecare zi, ci adună limba pe care o aude o dată, este surprinsă de această limbă. Ea chiar spune undeva că alcoolicii inteligenți au cel mai bun limbaj.

N. Bogatyreva: Cel mai colorat!

G. Makarova: Da. Umblă pe străzi ca să nu o recunoască nimeni, fără pălării, fără clopoței și fluiere, nimeni nu o recunoaște și ea ascultă. Toate lucrările ei sunt absolut povești reale pe care ea a auzit. Și pot citi și cuvintele ei: „Scriu cu durere despre ceea ce mă chinuiește, când vreau să țip - ajutor! Bun este cel care cheamă la milă, nu poate suporta o situație dureroasă și trebuie să vorbească despre durerea altcuiva ca și cum ar fi a lui. Și nu este bun cel care consideră aceste povești ca niște gunoi și o piedică în calea bunăstării sale. Aceeași poveste a mea oameni diferiti percepute altfel: unii s-au supărat și au interzis, alții au plâns și au retipărit, înmânate prietenilor în anii în care nimeni nu m-a publicat.

Boris Semionovici Kiryakov, scriitor, istoric local: Scuză-mă, te rog, Galina Konstantinovna, dar aici vorbim despre faptul că unii citesc, conectând doar creierul, iar ea cere ca inima să fie conectată.

Boris Kiryakov

G. Makarova A: Da, desigur, desigur. Și apoi, știi, toată lumea citește diferit și vede lucruri diferite acolo: pe cineva este interesat doar de poveste, doar de intriga, de ce s-a întâmplat cu personajele. Și din anumite motive mă interesează doar poveștile, în al doilea rând. Admir limbajul: gustos, plin de spirit, neașteptat, absolut unic. Exact așa aranjează ea aceste cuvinte, cum le alege, cum le alege. Și chiar și cel mai mult poveste tragică se transformă în încântare.

V. Gubochkin: Sunt absolut de acord, pentru că arta ei prevalează asupra intrigii. Scrierea sonoră, scrierea cuvintelor... Nu se poate decât să-i fie milă de acei oameni care văd doar gunoaie.

Andrei Zhigalin, poet: și intriga ei este minunată...

G. Makarova: Cu siguranță, cu siguranță...

E. Iuşkov: Ce crezi, când va intra Lyudmila Petrushevskaya în programa școlară, cel puțin ca opțiune?

N. Bogatyryova: L-a luat deja, au citit-o în clasa a V-a - piesa „Trei ferestre”, după părerea mea. Este deja în program.

G. Makarova: Apropo, acordați atenție celor care au deja acces la internet, există un număr mare de videoclipuri ale lui Petrushevskaya: cântece, piese de teatru, „Corul din Moscova”, „Trei fete în albastru” ...

N. Bogatyryova: Lucrări de actorie absolut minunate, încântătoare: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, care a murit deja.

V. Gubochkin: Deci ai menționat corect că în teatru ea este deja ea însăși. Mi se pare că aici îi vedem adevărata față.

N. Bogatyreva: Ea scrie despre cum a fost încântată de posibilitatea de a compune pentru teatru, când nu ar trebui să fie naratori, adică nu cei pentru care trebuie să te ascunzi - discursurile altora, cuvintele altora, ci doar dialoguri. Adică este necesar să ne imaginăm conversații, monologuri, dialoguri.

V. Gubochkin: Atunci poți evita textul autorului.

A. Zhigalin: Citirea pieselor ei este foarte dificilă. Îmi amintesc de prima carte pe care am citit-o – „Trei fete în albastru”, există senzația că există un flux de replici tocate, complet de neînțeles, care nu sunt legate între ele. Aceasta este una dintre cărțile ei pe care nu am putut să o citesc. Și apoi am urmărit un spectacol la Teatrul Spasskaya - „Lecții de muzică” cu Alexander Korolevsky în rol principal. Montat de Nadezhda Zhdanova, de altfel, absolventă a atelierului lui Pyotr Fomenko. Și cum a fost! Nu am putut termina de citit piesa, dar am văzut spectacolul și s-a dovedit - ce piesă minunată este!

Andrey Zhigalin și Lyubov Sadakova

G. Makarova: Cred că nu depinde atât de mult de opera actoricească că principalul lucru în teatru este regizorul, lectura regizorului. Desigur, Nadia Zhdanova este o elevă a lui Fomenko. Și ea, desigur, i-a suflat viață, ceea ce uneori ne este greu să vedem în textul piesei. Aceasta este priceperea atât a actorilor, cât și a regizorului.

A. Zhigalin: Povestea preferată a lui Petrushevskaya este Igiena. Aceasta este doar o poveste genială! Foarte înfricoșător, poți face un film grozav. Principalul lucru este un final bun. Sfatuiesc pe toata lumea sa o citeasca.

N. Bogatyreva: Dacă vorbim despre genuri, atunci ea încă experimentează un gen ca un ciclu. Adică crearea unui lanț de lucrări care se încadrează neapărat într-un fel de spațiu unic al autorului. Acestea sunt Cântecele slavilor răsăriteni, dar ea însăși, apropo, a recunoscut că nu a fost foarte mulțumită de acest ciclu, deoarece îl considera imitativ. Ea are un ciclu de povești „Requiems”, un ciclu „Secretul casei”, ei bine, basmele sunt, de asemenea, toate organizate ca cicluri. Aceasta este o altă formare de gen experimentală interesantă.

A. Zhigalin: Aici, tinerii filmează ei înșiși filme de amatori și caută intrigi bune, povești. Aici Petrușevskaya poate fi luată în siguranță, basmele ei, în special haina neagră, și filmate. Dacă dintr-o dată cineva face asta, atunci îl recomand cu căldură.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, ai făcut ceva complet trist în galeria noastră. Și ce este Petrushevskaya pentru tine?

Leonti Ghennadievici Podlevski, Candidat la științe istorice, profesor asociat la Universitatea de Stat Vyatka: Deci ați vorbit despre de unde provine munca ei. Nu este deloc o prostie. Dacă vă amintiți timpul când a început să scrie, acesta este timpul dominației existențialismului: primul val este anii 20-40, al doilea este anii 50-70. Existențialismul este al lor, aici este interzis, dar cu cât fructul este mai dulce. Toți cei care măcar știau cumva să citească, a căror mână s-a întins după o carte, toată lumea era „bolnavă” de Sartre. Sartre era conducătorul gândurilor. Amintiți-vă de cafenelele existențialiste - este un tavan negru, pereți negri, podea neagră, totul este negru. Aici este decorul pentru creativitate. Petrușevskaya pur și simplu nu a putut să nu fie diferit și nu a putut deveni altcineva ca creator.

A. Zhigalin: Ea capătă existențialismul popular atunci...

L. Podlevski A: Ei bine, așa să fie. Existențialismul popular este interesant (râde).

Cineva: Termen nouîn critica literară. (Râsete în sală).

L. Podlevski R: Da, puteți deja să scrieți o disertație. Acesta nu este orice gunoi, asta este viața, din care crește totul. Îmi amintesc foarte bine când am început să scriu ceva și am început să o întreb pe mama: „Ei bine, cum scrii?”, ea spune: „Ia cel mai simplu”. Scoate sertarul mesei din bucătărie și scoate un cuțit. Când și-au întemeiat o familie, el și tata și-au cumpărat un cuțit și l-au folosit 20 sau 30 de ani, l-au ascuțit și s-a ascuțit. „Descrieți viața unui cuțit, a unui cuțit obișnuit cu care tăiem pâinea, alte alimente.” Aici, vă rog, aproape același lucru la Petrușevskaya. Aceasta este viața de zi cu zi, nu există prostii aici. Acest viata obisnuita, o persoană obișnuită. De asemenea, puteți descrie sublim tigaia în care gătiți hrișcă.

Leonti Podlevski

G. Makarova: Principalul lucru este să descrii sincer.

L. Podlevski: Nu, nu există onestitate în lume. Toți mințim.

N. Bogatyryova: Să filosofăm atunci pe tema: mințim sau acceptăm condițiile jocului? Acestea sunt lucruri diferite.

L. Podlevski: Nu știu despre onestitatea lui Petrushevskaya, vorbesc despre originile muncii ei. Un alt lucru important este modelul unei persoane. Puteți aplica formula engleză „selfmademan” lui Petrushevskaya - aceasta este o persoană care s-a creat pe sine, aceasta este o persoană cu care mi-aș dori să fiu. Ce fântână sclipitoare este, în ciuda vârstei ei actuale. Și ce laborator creativ. Și faptul că nu a fost tipărit în Uniunea Sovietică... Și pe bună dreptate. Este ciudat că nu a înțeles că nu putea fi tipărită. Ce înseamnă: „Nu ating subiecte politice”? Viața este și politică. Iar Tvardovsky, un conservator înrăit, a publicat Soljenițîn - două povești - doar la o comandă directă de sus. Ordinul venea de la un astfel de vârf, de la Hrușciov, căruia el, ca soldat de partid, pur și simplu nu avea dreptul să-l neasculte. Asta e tot. Tvardovsky și nimeni altcineva pur și simplu nu l-au putut tipări. Nu aveau dreptul. Și nu au avut nicio șansă. Desigur, viața este și politică.
Și în Uniunea Sovietică - vă amintiți: "Viața noastră este frumoasă, iar viitorul nostru este și mai frumos, dar ce va fi după asta - deci va fi comunism!" Prin urmare, aici nu era loc pentru Petrușevskaya.

G. Makarova: Exact la asta am vrut să spun când am vorbit despre onestitate.

A. Zhigalin: În ceea ce privește cuțitul, ar fi interesant ... Petrușevskaya va veni cu siguranță cu detaliile poveștii, poate că cineva a fost ucis cu el sau altceva. Și aici, apropo, este posibil ca una dintre sursele creativității lui Petrushevskaya să fie Andersen, care a luat și obiecte obișnuite, s-a cufundat în viața de zi cu zi, dar a luat totul din viața de zi cu zi în ființă. Aceasta este, probabil, și sursa unei astfel de ei.

V. Gubochkin: Așa că am simțit în conversațiile noastre exact ceea ce constituie baza operei lui Petrușevskaya: ea se bazează pe lucruri de zi cu zi, pe lucruri obișnuite, pe lucruri pământești, pe lucruri de jos și deduce din aceasta un alt numitor care ne protejează și ne luminează.

N. Bogatyryova: Metafizica, filosofia spiritualității înalte în toate acestea este, desigur.

Irina Nikolaevna Krohova: Dar ea are prea mult din acest întuneric și lumină...

V. Gubochkin: Și așa este omul!

G. Makarova (trist): Da... Asta vede el.

V. Gubochkin: Nu te speria! Nu lua totul la inimă.

I. Krohova: Asta e corect!

G. Makarova: Maya Alekseevna, ai recitit de mult Petrușevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva R: Nu am citit-o.

G. Makarova: Deloc?!

M. Selezneva: Mi-a fost frică de performanțele ei și atât, am decis - asta nu este pentru mine.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Da. E greu, mi-am dat seama că asta nu este pentru mine.

A. Zhigalin: Foarte greu de citit! Doar un regizor o poate aduce la viață...

M. Selezneva: Nu, merg pe calea mai ușoară.

V. Gubochkin:Și citesc cu ușurință... Aceasta este o poveste emoționantă și emoționantă - „Trei fete în albastru”. Un coșmar.

Elena Viktorovna Şutyleva(râde): Atingător, ușor, dar un coșmar. Înțelegi?

G. Makarova A: Așa este, așa este.

V. Gubochkin: Din asta se varsă lacrimi, scuzați-mă. Și să spun că e rău, că e greu de citit...

G. Makarova: Elena Viktorovna, ce mai faci?

E. Shutyleva: Poate că nici eu nu aparțin numeroșilor admiratori ai lui Petrushevskaya, nu o suport, sincer, pur și simplu nu o suport. Îmi este atât de străin încât când îl citesc, mă simt rău. Poate pentru că, la urma urmei, stare emoțională oamenii au lucruri diferite, sunt oameni... Poate că nu sunt atât de profund, mi se pare, poate chiar așa. Amintește-ți cum la circ: „Nervos, te rog să pleci”. Iată-mă, probabil, din această categorie. Pentru că acea esență interioară și ceea ce te face să vezi, mă face să tremur, nu pot să o citesc.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Există dorința de a îngrădi cât mai curând posibil, de a exclude?

E. Shutyleva: Nu, de ce să se îngrădească? Fiecare persoană are propriul său fund. Există oameni cu o stabilitate nervoasă atât de puternică ... Ei bine, cum ar fi rostogolirea mării: o persoană nu o poate îndura deloc

N. Bogatyreva(râde): Este posibil ca aparatul vestibular să nu funcționeze.

E. Shutyleva: Așa e, nu sunt astronaut.

V. Gubochkin: Pe această temă, Sadur a scris o piesă - „Pannochka”. Răul există doar atunci când îl lași să intre. Aici probabil că ți-e frică să-l lași să intre.

E. Shutyleva: Dar de ce? Fiecare persoană își înțelege capacitățile, are propria sa limită de apărare: cineva va rata, va relua și va pleca, dar eu nu pot face asta. Am citit câteva lucruri de la ea, dar după aceea pur și simplu nu am mai putut... Aparent, nu sunt menită să suport. Dar îmi place absolut limbajul ei. În general, sunt foarte emoționant în ceea ce privește limba, limba rusă. Turgheniev este scriitorul meu preferat, limbajul lui este absolut uimitor, frumos ... Și asta este pe fundalul lui ... Ei bine, nu pot.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Adică cei care citesc Turgheniev nu citesc Petrușevskaia?

V. Gubochkin:Și nu mi-l pot imagina pe Turgheniev în bucătărie chiar acum.

E. Shutyleva: Talent - firesc...

N. Bogatyreva: Ea este comparată și cu Platonov, pentru că Platonov este, de asemenea, legat de limbă...

E. Shutyleva: Da, desigur!

N. Bogatyreva: ... și în aceeași măsură personajele ei sunt legate de limbă.

E. Shutyleva: Dar tot e mai usoara, asa as zice.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, ce mai faci? Puteți transfera Petrușevskaya?

Galina Vladimirovna Solovieva, doctor, conferențiar al KSMA: Îndur pe Petrușevskaya, dar și în doze, adică apoi plec mult, mult timp.

G. Makarova: Ca orice artă, dozată, da.

G. Solovyova: Aș dori să atrag atenția asupra întrebării care a apărut de mai multe ori astăzi: de ce nu a fost publicată în epoca sovietică, când a început, când a venit la Tvardovsky și așa mai departe. Cred că este atât de evident și cred că publicul nostru înțelege totul. Într-adevăr, în acei ani, atât educația noastră, cât și educația noastră au modelat imaginea viață fericită, și nu știam nimic, nu aveam nu numai posibilitatea de a merge undeva, ci și informațiile de a citi despre ceva undeva și așa mai departe. Prin urmare, viziunea ei și astfel de specificul ei - cinstit, curajos - atunci era cu siguranță imposibil. Este imposibil ca cineva să se cufunde în asta, să se gândească, poate să nu citească până la capăt, dar măcar să se gândească.

Galina Solovyova

Aceasta este o literatură foarte puternică, în primul rând. Încercăm să citim pentru a înțelege pe ceilalți oameni - acesta este cel mai important lucru. Este adevarat? Pentru a fi tolerant, pentru a putea ierta, acest lucru trebuie adus în evidență în sine. În acest sens, Petrușevskaya este într-adevăr o scriitoare foarte puternică și chiar dacă inițial avem o atitudine negativă față de ea după unele dintre lucrurile ei, trebuie să citim asta. A înțelege, a regândi și nu doar a iubi și a cunoaște. Iată impresia și atitudinea mea.

N. Bogatyreva: Absolut de acord cu tine.

G. Makarova: Foarte bine, multumesc.

N. Bogatyreva: Dar știi, iată un alt gând care apare... Se ridică astfel de lucruri despre o persoană care depind foarte puțin de sistemul politic. Prin urmare, sunt absolut de acord cu tine. (referindu-se la L. Podlevsky) Acesta este existențialismul în forma sa cea mai pură.

L. Podlevski: Aceasta este doar o adevărată artă, în forma ei cea mai pură.

N. Bogatyryova: Mai mult decât atât, afectează atât de fără milă esența a ceea ce îi împiedică pe oameni să întâlnească chiar și aceeași toleranță, idealul de empatie, iertare, bunătate și așa mai departe. Personalitatea iese în cale. „Eul” personal intervine. „Eu”, opus lumii întregi! Și în viața ei de zi cu zi este atât de înrădăcinat încât devine înfricoșător când citești, pentru că afli: o persoană chiar este așa. Și îl costă eforturi spirituale enorme pentru a depăși acest lucru. Și de aceea e înfricoșătoare, da!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: fabulos! Total de acord cu tine!

N. Bogatyreva: Știi, dar am un sentiment... Când ai început să vorbești după mine, am avut un sentiment de acord absolut cu tine (râde).Și mi-a fost foarte ciudat când ai spus că nu mi-a sunat...

G. Makarova (râde): Ei bine, se întâmplă, se întâmplă.

A. Zhigalin: Apropo, numele „Petrushevskaya” are deja un nume - „Petrushka”. Și era un proscris, era vesel...

N. Bogatyreva: Apropo, privirea asta în care ea În ultima vreme a luat-o în serviciu și s-a cufundat în ea, ea este talentată la asta. De ce nu? Pentru numele lui Dumnezeu! „Bătrâna, încet, a traversat drumul” - aceasta este doar o capodopera! Îmi face plăcere să ascult asta!

A. Zhigalin: Putem asculta? Să vedem?

G. Makarova: Ne vom uita cu siguranta, am promis. Dar mai întâi vom termina, și vom asculta melodiile, puțin mai târziu.

N. Bogatyreva: Cred ca este posibil...

G. Makarova: Da, știu că e timpul... Stai puțin, Tanya!

N. Bogatyreva (râde): Tanya de bunăvoie...

G. Makarova: Pune pe minutul 49 (despre concertul lui Petrushevskaya), vă rog, și așteptați puțin, doar puțin. Ei bine, dacă nu mai sunt oameni dornici să vorbească, atunci voi spune.
Mă bucur foarte mult că am abordat un subiect atât de dificil, imens, un astfel de Univers numit Petrushevskaya, și mi se pare că am reușit. Desigur, este imposibil să îmbrățișăm imensitatea, dar, mulțumită, în primul rând, Nataliei Dmitrievna, am reușit. Ea știe să spună foarte pe scurt și foarte profund despre lucrul principal, despre lucrul principal. Dar pentru Petrushevskaya, ca un adevărat artist, principalul lucru este ea caracteristici artistice, caracteristici ale limbajului, stilului. Și, în general, tot ce ai spus astăzi este atât de interesant! Și în general, sunt recunoscător, la fel ca, poate, mulți dintre voi, clubului pentru faptul că abordam astfel de subiecte care vă fac să vă scufundați în subiect sau în autor - și să vă îndrăgostiți. Citisem pe Petrușevskaya înainte, desigur, dar nu eram îndrăgostit de ea. Când am început să mă pregătesc... Înțelegi, este o plăcere! Aici ascultăm acum melodii - asta este ceva! Aceasta este o persoană atât de liberă pe care chiar vrea să o imite.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova și Anatoly Vasilevsky

Ei bine, vreau să închei și spun că Natalya Dmitrievna - un mare mulțumesc! Nu numai pentru seara asta, ci și pentru acele seri în care ea a luat parte la întâlnirile noastre și la proiecțiile noastre la clubul de cinema, unde și ea este întotdeauna surprinzător de profund capabilă să perceapă cele mai complexe lucrări artă. Deci recunoștința mea este incomensurabilă. Și în numele clubului Green Lamp și în numele tău, vreau să-i dau și lui Natalya Dmitrievna lampa noastră verde. Astfel, ea intră în cercul nostru restrâns de activiști Green Lamp, conducând Green Lamp și sper că vom avea norocul să o ascultăm de mai multe ori pe Natalya Dmitrievna.
(Îți dă o lampă verde în miniatură)

N. Bogatyreva: Ce dragut!
(Aplauze)

N. Bogatyreva: Mulțumesc! Minunat!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Vă invit pe toți la următoarea întâlnire - „Fasale în literatură”. Pentru cărți - în abonament, există o mulțime de lucruri pe care nici măcar nu le bănuiești.
Și acum, vă rog, în minutul 49, și ne uităm la a doua parte. Acesta este un concert din 2010, aici Petrușevskaya are 72 de ani.
(Vizionarea videoclipului a fost însoțită de aplauze)

• Petrushevskaya, L. S. Lucrări colectate: în 5 volume - M .: TKO AST; Harkov: Folio, 1996. - 254 p.
• Petrushevskaya, L. S. Noaptea: o poveste. - M .: Vagrius, 2001. - 175 p.
• Petrushevskaya, L. S. Orașul luminii: povești magice. - St.Petersburg. : Amforă, 2005. - 319 p.
• Petrushevskaya, L. S. Ora schimbată: povești și piese de teatru. - St.Petersburg. : Amforă, 2005. - 335 p.
• Petrushevskaya, L. S. Două regate: [povesti, basme] - Sankt Petersburg. : Amforă, 2007. - 461 p.
• Petrushevskaya, L. S. Sărbătoarea copiilor: [(povești din viața copiilor și a părinților lor): colecție]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 p.
• Petrushevskaya, L. S. Povești cu animale sălbatice; Povești cu gunoiul de mare; Puski Byatye. - St.Petersburg. : Amforă, 2008. - 401 p.
• Petrushevskaya, L. S. Casa fetelor: povestiri si romane. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
• Petrushevskaya, L. S. Viața este teatru. : [povestiri, roman] - Sankt Petersburg: Amphora, 2007. — 398 p.
• Petrushevskaya, L. S. A fost odată o femeie care a vrut să omoare copilul vecinului. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​​​p.
• Petrushevskaya, L. S. Povești misterioase. Poeme(e) 2. Povești de graniță despre pisoi. Poezii. - St.Petersburg. : Amforă, 2008. - 291 p.
• Petrushevskaya, L. S. Povești din propria mea viață: [un roman autobiografic]. - Sankt Petersburg: Amfora, 2009. - 540 p.
• Petrushevskaya, L. S....Ca o floare în zori: povești. — M.: Vagrius, 2002. — 255 p.
• Petrushevskaya, L. S. Apartamentul Colombinei: [piese de teatru]. SPb. : Amfora, 2006. — 415 p.
• Petrushevskaya, L. S. Dulciuri cu lichior: (povești de viață).- M .: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrushevskaya, L. S. Pisicuța lui Dumnezeu: Povești de Crăciun. - M.: Astrel, 2011. - 412 p.
• Petrushevskaya, L. S. Fetița din „Metropol”: romane, povestiri, eseuri.- Sankt Petersburg. : Amforă, 2006. - 464 p.
• Petrushevskaya, L. S. Corul din Moscova: [piese de teatru]. - St.Petersburg. : Amforă, 2007. - 430 p.
• Petrushevskaya, L. S. Basme adevărate. - M. : Vagrius, 1999. - 446 p. — (Scris de mână feminin).
• Petrushevskaya, L. S. Nu vă urcați într-o mașină unde sunt două: povești și conversații: [colecție]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 p.
• Petrushevskaya, L. S. Numărul unu, sau În grădinile altor posibilități: un roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 p.
• Petrushevskaya, L. S. Parados: linii de diferite lungimi . - St.Petersburg. : Amforă, 2008. - 687 p.
• Petrushevskaya, L. S. Aventurile literei „A”.—M.: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrushevskaya, L. S. Aventurile lui Kuzi sau orașul luminii: [poveste: pentru Art. şcoală vârstă]. - M .: Planeta copilăriei, 2011. - 189 p.
• Petrushevskaya, L. S. Călătorii în diferite direcții: [povestiri, eseuri, feuilletonuri] - Sankt Petersburg. : Amforă, 2009. - 351 p.
• Petrushevskaya, L. S. Povești despre dragoste. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 p.
• Petrushevskaya, L. S. Romantism întârziat: Warum așa scuipat? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 p.
• Petrushevskaya, L. S. Fluture Negru: [povesti, dialoguri, piesa de teatru, basme]. - St.Petersburg. : Amforă, 2008. - 299 p.

• Bavin, S. Povești obișnuite: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. articol de referință. - M. : RGB, 1995. - 36 p.
• Bogdanova, P. Piesa de teatru pentru femei: „Trei fete în albastru” de L. Petrushevskaya // Dramaturgie modernă. - 2013. - Nr. 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya și grupul ei „Kerosin”

Bunicul scriitorului Lyudmila Petrushevskaya i-a interzis să citească în copilărie și ea însăși a visat să devină cântăreață de operă. Astăzi, Petrușevskaya este un clasic literar recunoscut universal. Ea a început să scrie la mijlocul anilor 1960 și și-a făcut debutul în 1972 cu Across the Fields în revista Aurora. Piesele ei au fost puse în scenă de Roman Viktyuk, Mark Zakharov și Yuri Lyubimov, iar premiera uneia dintre ele la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova s-a încheiat cu un scandal - Lecțiile de muzică a fost filmată după prima reprezentație, iar teatrul în sine a fost împrăștiat. Petrushevskaya este autorul multor lucrări în proză și piese de teatru, printre care celebrele „povesti lingvistice” „Bat Puski”, scrise într-o limbă inexistentă. În 1996, editura „AST” și-a publicat primele lucrări colectate. Nu se limitează la literatură, Petrushevskaya joacă în propriul teatru, desenează desene animate, face păpuși de carton și rapuri. Membru al proiectului Snob din decembrie 2008.

Zi de nastere

Unde s-a născut

Moscova

Cine s-a născut

Născut într-o familie de studenți IFLI (Institutul de Filosofie, Literatură, Istorie). Bunicul - profesor-orientalist, lingvist N.F. Yakovlev, mamă în viitor - editor, tată - doctor în filozofie.

„Bunicul provenea din familia Andreevici-Andreevski, doi dintre strămoșii săi au fost arestați în cazul decembriștilor, unul, Iakov Maksimovici, a fost condamnat la vârsta de 25 de ani și și-a petrecut întreaga scurtă viață în muncă silnică (Uzina Petrovsky de lângă Ulan- Ude).A murit în 1840 într-un spital pentru nebuni. Portretul său de N.A. Bestuzhev (copie a lui P.P. Sokolov) se află în stat. Muzeul de Istorie

A fost adoptat în familia noastră home theater. Prima mențiune despre ea se referă la anii 20 ai secolului XX (memoriile lui Evg. Schilling). Da, nu cred că suntem doar noi. Această tradiție minunată încă trăiește în multe familii din Moscova.”

„Știi, străbunicul meu a fost un personaj al Epocii de Argint, un medic și un bolșevic secret și, dintr-un motiv oarecare, a insistat să nu fiu învățat să citesc.”

Unde și ce ai studiat

A studiat la studioul de operă.

„Sunt, din păcate, o cântăreață eșuată.”

„Nu-mi amintesc amorsele mele. În evacuarea din Kuibyshev, unde am fost adus la vârsta de trei ani, noi, dușmanii poporului, aveam doar câteva cărți. Alegerea bunicii despre ce să aducă cu tine: „Un scurt curs de istoria PCUS/b”, „Viața lui Cervantes” de Frank, lucrările complete ale lui Mayakovsky într-un singur volum și „O cameră în pod” de Wanda Vasilevskaia. Străbunicul („Bunicul”) nu mi-a permis să predau să citesc. Am aflat asta pe ascuns, din ziare. Adulții au descoperit asta întâmplător când am început să recit pasaje din „Scurt curs de istorie” – „Și a început, a început râul mișcării populare” (cu urlet). Mi s-a părut că acestea sunt poezii. Nu am făcut-o. Înțeleg-o pe Mayakovsky, aparent. Bunica mea, Valentina, a fost obiectul curtarii tânărului Mayakovsky, care din anumite motive a numit-o „ducesă albastră” și a chemat-o. Când bunica și sora ei Asya s-au reunit la Moscova după decenii de absență forțată, răutăcioasa Asya a exclamat: "Nu am vrut poet, m-am căsătorit cu un student și asta a primit!"

Absolvent al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova.

Unde și cum ați lucrat?

A lucrat ca corespondent

Ea a lucrat ca corespondent pentru Ultimele știri ale Radio All-Union din Moscova, apoi ca corespondent pentru revista cu discuri Krugozor, după care a trecut la televiziune în departamentul de recenzii, unde, folosindu-se completă de neglijență, a scris reportaje despre programe. - mai ales precum LUM (Universitatea Lenin a Milioanelor ") și "Pașii planului cincinal" - aceste reportaje au ajuns la toate posturile TV. După o serie de plângeri de la redactorii șefi, departamentul a fost desființat, iar L. Petrushevskaya a ajuns în departament. planificare avansată, singura instituție futuristă din URSS, unde ar fi necesară prezicerea televiziunii sovietice pentru anul 2000 din 1972. Din 1973, L. Petrushevskaya nu a mai lucrat nicăieri.

Ea a creat „Studioul manual”, în care desenează desene animate cu ajutorul unui șoarece. S-au realizat filmele „Convorbirile lui K.Ivanov” (împreună cu A.Golovan), „Pins-nez”, „Horror”, „Ulysses: Am condus, am ajuns”, „Unde ești” și „Mumu”.

„Filmele mele sunt prost desenate, prost scrise, dar există. Și nu uita că poți râde!”

Ce a făcut

Cărți de basme: „Tratamentul lui Vasily” (1991), „A fost odată Trr-r” (1992), „Povestea ABC” (1996), „Povești reale” (1996), „A Suitcase of Nonsense” (2001), „Pisici fericite” (2002), „Porcul Petru și mașina”, „Porcul Petru merge în vizită”, „Porcul Petru și magazinul” (toate - 2002), „Cartea prințeselor” „ (2007, ediție exclusivă cu ilustrații de R. Khamdamov ), „Cartea prințeselor” (Rosman, 2008), „Aventurile lui Petru Purcelul” (Rosman, 2008).

Prima carte de povestiri a fost publicată în 1988, înainte ca L. Petrushevskaya să fie listată ca autor interzis. În 1996, a fost publicată o carte în cinci volume (AST). În 2000-2002 o ediție în nouă volume (ed. „Vagrius”, serie acuarelă). Încă patru cărți au fost publicate de „Eksmo” și unsprezece colecții au fost publicate la editura „Amphora” în ultimii trei ani. Spectacole bazate pe piesele lui L. Petrushevskaya au fost organizate la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (r. R. Viktyuk), la Teatrul de Artă din Moscova (r. O. Efremov), Lenkom (r. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teatru-le. Mayakovsky (r. S. Artsibashev), în Teatrul Taganka (r. S. Artsibashev), în teatrul „Okolo” (r. Yu. Pogrebnichko) și „On Pokrovka”. (r. S. Artsibashev).

Un spectacol bazat pe piesa „Apartamentul lui Columbine” a fost montat la Teatrul Sovremennik în 1985.

În 1996, a fost publicată o colecție de lucrări în cinci volume.

Realizări

Proza și piesele de teatru au fost traduse în 20 de limbi ale lumii.

În 2008, Fundația „Northern Palmyra”, împreună cu asociația internațională „ Clasic live” a organizat Festivalul Internațional Petrushevskaya, dedicat împlinirii a 70 de ani de la naștere și împlinirii a 20 de ani de la publicarea primei cărți a lui Lyudmila Petrushevskaya.

afacerile publice

Membru al Centrului PEN din Rusia.

Acceptarea publicului

Premiul Pușkin al Fundației Alfred Toepfer.

Spectacolul „Corul Moscovei” bazat pe piesa ei a primit Premiul de Stat al Federației Ruse.

Premiul Triumf.

Premiul de teatru Stanislavski.

Academician al Academiei de Arte din Bavaria - un clasic al culturii europene.

A participat la scandaluri

În 1979, după premiera piesei „Lecții de muzică” la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova, piesa a fost eliminată, iar teatrul a fost dispersat.

Roman Viktyuk, regizor: "Efros a spus atunci: "Roman, uită de asta. Nu va fi pus în scenă în timpul vieții noastre." Și când am pus în scenă, în ciuda tuturor interdicțiilor, el a scris în „Cultura sovietică” că asta cea mai buna performanta timp de douăzeci și cinci de ani. Ei au simțit o asemenea corectitudine în această performanță și în Lucy însăși - un astfel de profet, un văzător pentru o lungă perioadă de putere sovietică, pentru această agonie care începuse deja - și trebuia să ai un curaj incredibil să vorbești despre asta.

iubesc

cărți ale filozofului Merab Mamardașvili și scriitorului Marcel Proust

Familie

Fiii: Kirill Kharatyan, redactor-șef adjunct al ziarului Vedomosti și Fedor Pavlov-Andreevici, jurnalist și prezentator TV. Natalia, fiica lui Pavlov, solistă a grupului „C.L.O.N.” (funk rock).

Și în general vorbind

„Destul de ciudat, sunt filolog după principiul vieții, colectez limbaj tot timpul...”

„Am fost întotdeauna o minoritate și am trăit întotdeauna ca cercetaș. La orice coadă am tăcut - era imposibil, la serviciu am tăcut. Mi-am spus tot timpul”.

Mark Zakharov, regizor: „Lyudmila Petrushevskaya este o persoană cu un destin uimitor. Ea provenea din cele mai sărace și grele pături din viața noastră. Ea poate fi foarte simplă în relații, sinceră și sinceră. Ea poate fi ironică. Poate răul. Ea este imprevizibilă. Dacă mi s-ar fi spus să desenez un portret al lui Petrushevskaya, nu aș fi putut... "

S-a născut pe 26 mai 1938 la Moscova. Bunicul ei a fost un lingvist celebru, profesor orientalist Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Familia viitorului scriitor a fost supusă represiunii în timpul Marelui Războiul Patriotic a locuit cu rude, după război - într-un orfelinat de lângă Ufa. Mai târziu s-a mutat la Moscova, unde a absolvit liceul.

A lucrat ca corespondent pentru ziarele din Moscova, angajat al editurilor.

Din 1972 este redactor la Studioul Central de Televiziune.

Prima poveste „O astfel de fată” Lyudmila Petrushevskaya a scris-o în 1968 (publicată 20 de ani mai târziu în revista Ogonyok).

În 1972, povestirile ei scurte Clarissa's Story și The Storyteller au fost publicate în revista Aurora. În 1974, în aceeași publicație au fost publicate poveștile „Mrețele și capcanele” și „Peste câmpuri”.

În 1977, Petrușevskaya a fost admisă în Uniunea Scriitorilor din URSS, dar lucrările ei au fost rareori publicate. Până în 1988, au fost publicate șapte povești, piesa de teatru pentru copii „Două ferestre” și mai multe basme.

Primele piese ale lui Petrușevskaya au fost remarcate de teatrele de amatori. Piesa „Lecții de muzică” (1973) a fost pusă în scenă de Roman Viktyuk în 1979 la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova și în curând a fost interzisă. Producția piesei „Cinzano” a fost realizată de teatrul „Gaudeamus” din Lviv.

Teatrele profesionale au început să pună în scenă piesele lui Petrushevskaya în anii 1980. Piesa într-un act „Dragoste” a fost lansată la Teatrul Taganka, „Apartamentul lui Columbine” a fost montată la Sovremennik, iar „Corul Moscovei” la Teatrul de Artă din Moscova.

Din anii 1980, au fost publicate colecții ale pieselor și prozei sale: Dragoste nemuritoare: povești (1988), Cântece ale secolului 20: piese de teatru (1988), Three Girls in Blue: Piese de teatru (1989), Pe drumul lui Dumnezeu Eros: Proză (1993), Secretele casei: povești și povești (1995), Casa fetelor: povești și povești (1998).

Poveștile și piesele lui Petrușevskaya au fost traduse în multe limbi ale lumii, lucrările ei dramatice sunt puse în scenă în Rusia și în străinătate. În 2017, ea și-a prezentat noile cărți „Rătăciri despre moarte” și „Nimeni nu are nevoie. Svobodna”, precum și colecția „Despre noastre viata misto. Hee-hee-hee.”

În 2018, romanul ei „Am fost furați. History of Crimes” a fost inclusă pe lista lungă a premiului „Big Book”. Povestea „Fetita din Metropolis” este selecționată pentru Premiul Uniunii Criticilor din SUA.

În 2018, cărțile scriitorului Povești magice. Noi aventuri ale Elenei cea Frumoasă” și „Povești magice. Testamentul unui călugăr bătrân.

Conform scenariilor lui Petrushevskaya, au fost montate o serie de filme și piese de teatru: „Dragoste” (1997), „Date” (2000), „Corul Moscovei” (2009) etc.

Film de animație „Tale of Tales” de scenariu comun Lyudmila Petrushevskaya și Yuri Norshtein au fost recunoscuți drept cel mai bun film de animație din toate timpurile și popoarele, conform rezultatelor unui sondaj internațional realizat de Academia de Arte Cinematografice în colaborare cu ASIFA-Hollywood (Los Angeles, SUA).

Conform scenariilor lui Petrushevskaya, desenele animate „Lyamzi-tyri-bondi, vrăjitorul rău” (1976), „Soarele furat” (1978), „Coada iepurelui” (1984), „Pisica care putea cânta” (1988) , „Where the Animals Go” (din antologia „Merry Carousel No. 34”)” (2012).

Din 2008, scriitoarea a cântat și ca cântăreață în programul Lyudmila Petrushevskaya Cabaret cu orchestra ei Kerosene.

În 2010, Petrușevskaya și-a prezentat primul album solo, Don’t Get Used to the Rain.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya(născut la 26 mai 1938 la Moscova) - celebru scriitor rus(prozator, dramaturg).

În timpul războiului, a locuit cu rude, precum și în orfelinat lângă Ufa. După război, s-a întors la Moscova, a absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova (1961). A lucrat ca corespondent pentru ziarele din Moscova, angajat al editurilor, din 1972 - redactor la Studioul Central de Televiziune.

Ea scrie povestiri de la mijlocul anilor 1960. Prima publicație este considerată a fi două povești publicate în 1972 de revista Aurora, deși încă din noiembrie 1971 au apărut în revista Pioneer basmele Avionul care vorbește și Valisa prostiilor. De la mijlocul anilor 1970, scrie și lucrări dramatice, care au atras imediat atenția regizorilor cu o combinație de realism fără compromis și bogăție artistică. Primele producții au avut loc în teatrele studențești: piesa „Lecții de muzică” (scrisă în 1973) a fost pusă în scenă în 1979 de Roman Viktyuk la teatrul-studiu al Palatului Culturii Moskvorechie și, de asemenea, de Vadim Golikov la teatru-studioul din Universitatea de Stat din Leningrad. Din anii 1980 Lucrările lui Petrushevskaya au fost transferate în teatrele profesionale, începând cu piesa „Dragoste” (scrisă în 1974), pusă în scenă de Yuri Lyubimov la Teatrul Taganka în 1981-82.

Din 1983, când a fost publicată prima carte a lui Petrushevskaya (o colecție de piese de teatru împreună cu Viktor Slavkin), lucrările ei, atât în ​​proză, cât și dramatice, au fost publicate din ce în ce mai des, mai ales în perioada Perestroika și în anii următori. Claritatea materialului artistic, folosirea cu pricepere a elementelor limbajului vorbit, nivelul neobișnuit de veridicitate în descrierile vieții de zi cu zi, uneori paradoxal împletite cu elemente de suprarealism - toate acestea au provocat suspiciuni și respingere în rândul cenzorilor și editorilor Epoca Brejnev - acum a prezentat Petrushevskaya printre primele figuri ale literaturii ruse, provocând simultan controverse aprinse în jurul operelor sale, transformându-se uneori într-o confruntare ideologică.

Ulterior, disputele scad, totuși, în calitate de dramaturg, Petrușevskaya continuă să fie solicitată. Spectacole bazate pe piesele ei au fost puse în scenă la Teatrul de Artă din Moscova, Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg, Teatrul. Lenin Komsomol și multe alte teatre din Rusia și din străinătate. Pe baza lucrărilor sale, au fost puse în scenă și o serie de piese de teatru de televiziune și filme de animație, printre care ar trebui evidențiată Povestea basmelor lui Yury Norshtein. Cărțile lui Petrușevskaya au fost traduse în engleză, italiană, germană, franceză și în alte limbi.

Tendința de a experimenta nu o lasă pe Petrushevskaya peste tot mod creativ. Ea folosește forme mixte de narațiune, își inventează propriile genuri („Povești lingvistice”, „Povești cu animale sălbatice” și alte cicluri de mini-povestiri), își continuă studiul artistic al limbajului vorbit și scrie poezie. De asemenea, stăpânește și alte tipuri de artă: pictura și grafica (multe dintre cărțile lui Petrușevskaya sunt ilustrate cu desenele ei), interpretează compoziții de cântece pe baza propriilor texte.

Fantastic în opera lui Lyudmila Petrushevskaya

Multe dintre lucrările lui Petrushevskaya folosesc diverse tipuri de fantastic. Piesele folosesc adesea tehnicile suprarealismului și teatrul absurdului (de exemplu, „Apartamentul lui Columbine”, 1988; „Zona bărbaților”, 1992). În proză, elementele de misticism nu sunt neobișnuite; scriitoarea este interesată în special de granița dintre viață și moarte, pe care în lucrările ei personajele o traversează în ambele sensuri, trecând din lumea noastră în lumea cealaltă (menippea) și invers (povești cu fantome). Cea mai mare dintre operele lui Petrușevskaya, romanul „Numărul unu sau în grădinile altor posibilități” (2004) este o narațiune complexă cu transmigrarea sufletelor, o călătorie în viața de apoi și o descriere a practicilor șamanice ale unui fictiv. oameni din nord. Scriitoarea a mai folosit titlul „În grădinile altor posibilități”, denotând secțiuni din cele mai fantastice lucrări cu acesta în publicațiile sale. Petrușevskaya nu este străină de ficțiunea socială („New Robinsons”, 1989; „Hygiene”, 1990) și chiar de aventură aventuroasă („Charity”, 2009).

Petrushevskaya este, de asemenea, cunoscută pe scară largă ca autoarea multor basme, cotidiene și magice, ambele adresate în principal copiilor și potrivite, mai degrabă, pentru un cititor adult sau cu un destinatar de vârstă nedeterminată.

Lyudmila Petrushevskaya a fost membră a Uniunii Scriitorilor din URSS (din 1977), membră a consiliului de creație al revistei „Dramaturg”, a redacției revistei „Viza rusă” (din 1992). Membru al Centrului PEN din Rusia, academician al Academiei de Arte din Bavaria.

A fost distinsă cu Premiul Pușkin al Fundației A. Töpfer (1991), premii de la revistele Octombrie (1993, 1996, 2000), Novy Mir (1995), Znamya (1996), acestea. S. Dovlatov al revistei Zvezda (1999), Premiul Triumf (2002), Premiul de stat al Rusiei (2002), premiul festivalului " o nouă dramă» (2003).

Lyudmila Stefanovna are trei copii: doi băieți și o fiică. Trăiește în Moscova. Soțul, Boris Pavlov, a murit în 2009.

Câștigător al premiului revistei:

„Lumea nouă” (1995)
„Octombrie” (1993, 1996, 2000)
„Banner” (1996)
„Star” (1999)

O poveste cu un final trist.

Discografie

Filmografie

Scenarii

05.02.2019

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

prozator rus

Dramaturg

Artist

Noutăți și evenimente

04.02.2019 Maria Stepanova a devenit câștigătoarea premiului NOS-2018

Lyudmila Petrushevskaya s-a născut pe 26 mai 1938 la Moscova. Fata a crescut într-o familie de studenți ai Institutului de Filosofie, Literatură, Istorie. Nepoata unui lingvist, profesorul orientalist Nikolai Yakovlev. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, a lucrat mai târziu ca editor. Practic nu și-a amintit de tatăl ei, Stefan Antonovich.

După școală, pe care fata a absolvit-o cu o medalie de argint, Lyudmila a intrat la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova Lomonosov.

După ce și-a primit diploma, Petrușevskaya a lucrat ca corespondent pentru Ultimele știri pentru All-Union Radio din Moscova. Apoi a obținut un loc de muncă în revista cu discuri „Krugozor”, după care a trecut la televiziune în departamentul de recenzii. Mai târziu, Lyudmila Stefanovna a ajuns în departamentul de planificare pe termen lung, singura instituție futuristă din URSS, unde a fost necesar din 1972 să prezică televiziunea sovietică pentru anul 2000. După ce a lucrat un an, femeia a demisionat și de atunci nu a mai lucrat în altă parte.

Petrushevskaya a început să scrie devreme. Ea a publicat note în ziarele „Moskovsky Komsomolets”, „Moskovskaya Pravda”, revista „Crocodile”, ziarul „Nedelya”. Primele lucrări publicate au fost povestirile „Povestea Clarisei” și „Naratorul”, care au apărut în revista „Aurora” și au provocat critici ascuțite în „ Ziar literar". În 1974, acolo a fost publicată și povestea „Mrețele și capcanele”, apoi „Prin câmpuri”.

Piesa „Lecții de muzică” a fost pusă în scenă de Roman Viktyuk în 1979 la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova. Cu toate acestea, după șase spectacole, a fost interzis, apoi teatrul s-a mutat la Palatul Culturii Moskvorechye, iar Lecțiile a fost interzisă din nou în primăvara anului 1980. Piesa a fost publicată în 1983 în broșura „To Help Amateur Art”.

Lyudmila Stefanovna este un clasic literar recunoscut universal, autoarea multor lucrări în proză, piese de teatru și cărți pentru copii, printre care celebrele „povesti lingvistice” „Bat Puski”, scrise într-o limbă inexistentă. Poveștile și piesele lui Petrușevskaya au fost traduse în multe limbi ale lumii, lucrările ei dramatice sunt puse în scenă în Rusia și în străinătate. Parte a Academiei de Arte din Bavaria

În 1996, editura „AST” și-a publicat primele lucrări colectate. De asemenea, a scris scenarii pentru filmele de animație „Lyamzi-Tyri-Bondi, vrăjitorul rău”, „Toți cei muți”, „Soarele furat”, „Povestea basmelor”, „Pisica care putea cânta”, „ The Hare's Tail”, „One of You tears”, „Peter the Piglet” și prima parte a filmului „The Overcoat” în colaborare cu Yuri Norshtein.

Fără a se limita la literatură, joacă în propriul teatru, desenează desene animate, face păpuși de carton și rapuri. Membru al proiectului Snob, un spațiu de discuție, informare și public unic pentru oamenii care locuiesc în diferite țări, din decembrie 2008.

În total, au fost tipărite peste zece cărți pentru copii de Petrușevskaya. Sunt organizate spectacole: „El este în Argentina” la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, piesele „Dragoste”, „Cinzano” și „Nașterea lui Smirnova” la Moscova și în diferite orașe ale Rusiei, au loc expoziții de grafică în Muzeul de Stat Arte Frumoase numit după Pușkin, Muzeul literar, în Muzeul Akhmatova din Sankt Petersburg, în galerii private din Moscova și Ekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya concertează cu programe de concerte numite „Cabaretul lui Lyudmila Petrushevskaya” la Moscova, în Rusia, în străinătate: la Londra, Paris, New York, Budapesta, Pula, Rio de Janeiro, unde interpretează hituri ale secolului al XX-lea în traducerea sa, ca precum și cântece din propria sa compoziție.

Petrushevskaya a creat și „Studioul manual”, în care desenează singură desene animate cu ajutorul unui șoarece. S-au realizat filmele „Convorbirile lui K. Ivanov” împreună cu Anastasia Golovan, „Pins-nez”, „Horror”, „Ulysses: am condus, am ajuns”, „Unde ești” și „Mumu”.

În același timp, Lyudmila Stefanovna a fondat micul teatru „Cabaretul unui autor”, unde cântă cu orchestra ei. cele mai bune cantece Secolul XX în traduceri proprii: Lily Marlene, Fallen Leaves, Chattanooga.

În 2008, Fundația „Northern Palmyra”, împreună cu asociația internațională „Living Classics”, a organizat Festivalul Internațional Petrushev dedicat aniversării a 70 de ani de la naștere și a 20 de ani de la publicarea primei cărți a lui Lyudmila Petrushevskaya.

ÎN timp liber Lyudmila Stefanovna îi place să citească cărți ale filozofului Merab Mamardașvili și ale scriitorului Marcel Proust.

În noiembrie 2015, Petrușevskaya a devenit oaspete al Forumului al III-lea Teatrului din Orientul Îndepărtat. Pe scena Centrului Cehov a avut loc piesa „Ziua de naștere a lui Smirnova”, bazată pe piesa ei. A participat direct la concertul pentru copii „Pig Peter invită”. Însoțită de grupul Jazz Time, ea a cântat cântece pentru copii și a citit basme.

Pe 4 februarie 2019, Moscova a găzduit dezbaterile finale și decernarea câștigătorilor pentru a zecea oară. premiul literar"Nas". „Premiul comunității critice” a fost câștigat de Lyudmila Petrushevskaya pentru lucrarea ei „Am fost furați. Istoria crimelor.

Premii și premii Lyudmila Petrushevskaya

Laureat al Premiului Pușkin al Fundației Toepfer (1991)

Câștigător al premiului revistei:

„Lumea nouă” (1995)
„Octombrie” (1993, 1996, 2000)
„Banner” (1996)
„Star” (1999)

Câștigător al Premiului Triumph (2002)
Laureat al Premiului de Stat al Rusiei (2002)
Laureat al Premiului Bunin (2008)
Premiul literar numit după N.V. Gogol la nominalizarea „Platon” pentru cea mai bună lucrare în proză: „Fetita din Metropol”, (2008)
Ludmila Petrushevskaya a primit World Fantasy Award (WFA) pentru cea mai bună colecție de povestiri publicate în 2009. Colecția lui Petrushevskaya A trăit odată o femeie care a încercat să ucidă copilul vecinului ei a împărtășit premiul cu o carte de nuvele selectate a scriitorului american Gene Wolfe.

O poveste cu un final trist.

Colecții de povestiri și romane

Dragoste nemuritoare.- M .: Muncitor de la Moscova, 1988, poligon de tragere. 30.000, acoperire.
Balul ultimului om. - M.: Lokid, 1996. 26.000 de exemplare.
2008 - Povești de graniță despre pisoi. - Sankt Petersburg: Amforă. - 296 p.
2008 - Fluture negru. - Sankt Petersburg: Amforă. - 304 p.
2009 - Două regate. - Sankt Petersburg: Amforă. - 400 s.
2009 - Povești din propria mea viață. - Sankt Petersburg: Amforă. - 568 p.

Discografie

2010 - album solo „Don’t Get Used to the Rain” (ca atașament la revista „Snob”)
2012 - album solo „Dreams of Love” (ca anexă la revista „Snob”)

Filmografie

Scenarii

1974 „Tratamentul lui Vasily” Carusel vesel nr. 6
1976 Lyamzi-tyri-bondi, vrăjitorul rău, dir. M. Novogrudskaya.
1976 „Nu sunt decât lacrimi de la tine” dir. Vladimir Samsonov
1978 Soarele furat, dir. Nathan Lerner
1979 „Tale of Tales”, dir. Yuri Norstein.
1981 „Pardesiu”, dir. Yuri Norstein.
1984 „Coada de iepure”, dir. V. Kurcevski.
1987 „Toți proștii” dir. Nathan Lerner
1988 Pisica care putea cânta, dir. Nathan Lerner.