Harmincnyolcas levél KERTEK ÉS PARKOK Az ember interakciója a természettel, a tájjal nem mindig tart évszázadokig, évezredekig, és nem mindig „természetesen öntudatlan” a természetben. A nyom a természetben nemcsak az ember vidéki munkájából marad meg, hanem nemcsak az ő munkájából

ELSŐ LEVÉL Egy ideje megváltozik az élet a tartományokban. Apránként új elemek jelennek meg ebbe az életbe, amelyek a szereplők nagyobb tömegét ragadják meg. A szellemi élet kezdetei formálódnak, és bár még messze van a függetlenségtől, legalább nem

ELSŐ LEVÉL Első alkalommal - OZ, 1868, 2. sz., dep. II, 354–366. (kiadás: február 14.). Az „Első levél” munkája 1868 januárjáig nyúlik vissza: január 9-én Saltykov közölte Nyekrasovoval, hogy reméli, hogy „tartományi levelet küld a februári könyvhöz”, és január 19-én megígérte, hogy elhozza.

Első levél „1944. augusztus 7. Üdvözlöm, hadnagy elvtárs! Kublashvili ír neked. Elnézést a hosszú hallgatásért, de higgyétek el, nem volt idő a levelekre. Ma pedig egy kicsit szabadabb, így rögtön eszembe jutott az ígéretem. Emlékszel, mennyire örültem, hogy elindultam a frontra? mentünk vele

31. levél Arra utaltál, hogy a barátságunk megfordítja a fejemet, és megnehezíti az életemet. Kijelentem: a mi családunkban soha nem voltak kérkedő emberek. Igaz, nem szeretem, ha hiába megaláznak vagy zaklatnak. Mindig készen áll arra, hogy kiálljon magáért. Az esernyős ötlet kísérteties. Most reménykedj

Harminckettedik levél Úgy tűnik, ejtőernyővel ereszkedett le. Nem is tudom, hogyan köszönjem meg, hogy Krutoe-ba jöttél. A falusiak éppúgy meg vannak döbbenve, mint én. Most mindenki elhallgat. Azt gondolják.Írj közvetlenül, mivel voltál elégedetlen? És mivel vagy elégedett? Nem vagyok tisztességes nevelés, gyengédségig

Első levél – Miért „Oroszország szárazföldi része”? - Nos, ez csak egy újabb kísérlet annak meghatározására, amit egykor Harmadik Rómának, Szent Oroszországnak hívtak... És akkor - „nyugatiak”, „szenvedélyesek”, „szenvedélyesség”... Oroszországban élünk? Ez

Első levél Kedves Vanicska, köszönöm a levelet, a bizalmat és az őszinteséget, amellyel megszólított; Örömmel látom őket benned, különösen most, amikor a gyerekek ilyen hamar elfelejtik szüleiket, és elvesztik minden tiszteletüket irántuk. Az igaziból

"Villanyszerelő kézikönyv" mint bizonyíték a fővillanyszerelő aláásására (Harmincegyedik ülés) Mit kell találni egy házban ahhoz, hogy a ház tulajdonosát bűncselekménnyel vádolhassák? Képzeletünk azonnal megrajzolja a ház nyikorgó padlódeszkája alá temetett törzseket,

Hogyan neveljük magunkban és másokban az „erkölcsi rendezettséget” – a családhoz, az otthonhoz, faluhoz, városhoz, országhoz való kötődést?

Szerintem ez nem csak az iskolák, ifjúsági szervezetek, hanem a családok ügye is.

A családhoz, otthonhoz való kötődést nem szándékosan, nem előadások, instrukciók teremtik meg, hanem mindenekelőtt a családban uralkodó légkör. Ha a családnak közös érdekei vannak, közös szórakozás, közös kikapcsolódás, akkor ez sok. Nos, ha otthon időnként családi albumokat nézegetnek, hozzátartozóik sírjait gondozzák, beszélnek arról, hogyan éltek a dédszüleik, akkor ez duplán sok. A város szinte minden lakójának van egy-egy őse, aki távoli vagy közeli faluból származott, és ez a falu is maradjon őshonos. Alkalmanként ugyan, de be kell futni az egész családdal, együtt, vigyázni a múlt emlékének megőrzésére benne, és örülni a jelen sikereinek. Ha pedig nincs szülőfalu vagy szülőfalvak, akkor a közös országos kirándulások sokkal jobban bevésődnek az emlékezetbe, mint az egyéniek. Látni, hallgatni, emlékezni – és mindezt emberszeretettel: milyen fontos! A jót látni egyáltalán nem könnyű. Nem lehet az embereket csak az elméjükért és az intelligenciájukért értékelni: becsülni a kedvességükért, a munkájukért, azért, mert a saját körük képviselői – falubeliek vagy diáktársak, polgártársak, vagy egyszerűen csak „a sajátjai” , valamilyen módon „különleges”.

Az erkölcsi rendezés köre igen széles.

Konkrétan egy dologra szeretnék összpontosítani: a sírokhoz és a temetőkhöz való hozzáállásunkra.

A várostervezőket-építészeket nagyon gyakran bosszantja a temető a városon belül. Igyekeznek elpusztítani, kertté alakítani, de a temető mégis a város eleme, a városépítészet egyedülálló és nagyon értékes része.

A sírok szeretettel készültek. A sírkövek az elhunyt iránti hálát, az emléke megörökítésének vágyát testesítették meg. Ezért olyan sokszínűek, egyéniek és mindig a maguk módján kíváncsiak. Elfelejtett neveket olvasva, olykor az itt eltemetett híres embereket, rokonaikat vagy éppen ismerőseiket keresve a látogatók bizonyos mértékig elsajátítják az „élet bölcsességét”. Sok temető költői a maga módján. Ezért a magányos sírok vagy temetők szerepe nagyon nagy az „erkölcsi letelepedett életmód” nevelésében.

harminckettő levél

ÉRTSE MŰVÉSZET

Tehát az élet az ember legnagyobb értéke. Ha összehasonlítjuk az életet egy értékes palotával, ahol sok terem húzódik végtelen enfiládokban, amelyek mindegyike nagyvonalúan változatos és különbözik egymástól, akkor ennek a palotának a legnagyobb terme, az igazi „trónterem” az a terem, amelyben művészet uralkodik. Ez egy csodálatos varázslat csarnoka. És az első varázslat, amelyet végrehajt, nemcsak magával a palota tulajdonosával történik, hanem az ünnepségre meghívottakkal is.

Ez a végtelen ünnepségek csarnoka, amelyek az ember egész életét érdekesebbé, ünnepélyesebbé, szórakoztatóbbá, jelentőségteljesebbé teszik... Nem tudom, milyen más jelzőkkel fejezhetném ki a művészet, annak alkotásai és a benne betöltött szerep iránti csodálatomat. játszik az emberiség életében. És a legnagyobb érték, amit a művészet az embernek ajándékoz, a kedvesség értéke. A művészet megértésének ajándékával kitüntetett ember erkölcsileg jobbá válik, és ezáltal boldogabbá válik. Igen, boldogabb! Mert a művészeten keresztül jutalmazva a világ, az őt körülvevő emberek, a múlt és a távol jó megértésének ajándékával az ember könnyebben barátkozik más emberekkel, más kultúrákkal, más nemzetiségűekkel, könnyebben megy neki. élni.

E. A. Maymin középiskolásoknak szóló könyvében: A művészet képekben gondolkodik

ezt írja: „A művészet segítségével tett felfedezések nemcsak élénkek és lenyűgözőek, hanem jó felfedezések is. A művészeten keresztül érkező valóságismeret emberi érzéstől, rokonszenvtől felmelegített tudás. A művészet ezen tulajdonsága mérhetetlen erkölcsi jelentőségű társadalmi jelenséggé teszi. Gogol ezt írta a színházról: "Ez egy olyan részleg, amelyből sok jót lehet mondani a világnak." Minden igazi művészet a jóság forrása. Alapvetően erkölcsi éppen azért, mert az olvasóban, a nézőben - aki ezt észleli - empátiát és együttérzést vált ki az emberek, az egész emberiség iránt. Lev Tolsztoj a művészet "egyesítő elvéről" beszélt, és ennek a tulajdonságnak kiemelt jelentőséget tulajdonított. Ennek köszönhetően figuratív forma Művészet a lehető legjobb módon bevezeti az embert az emberiségbe: arra készteti az embert, hogy nagy figyelemmel és megértéssel kezelje valaki más fájdalmát, valaki más örömét. Ez nagymértékben a magáévá teszi ezt a valaki más fájdalmát és örömét... A művészet a szó legmélyebb értelmében humánus. Egy személytől származik, és az emberhez vezet - a legélőbbhez, a legkedvesebbhez, a benne lévő legjobbhoz. Az egységet szolgálja emberi lelkek". Oké, nagyon jól mondod! És itt számos gondolat csodálatos aforizmának hangzik.

Azt a gazdagságot, amit a műalkotások megértése ad az embernek, nem lehet elvenni az embertől, de mindenhol ott vannak, csak látni kell.

És az emberben lévő gonosz mindig egy másik személy félreértésével, az irigység fájdalmas érzésével, az ellenségeskedés még fájdalmasabb érzésével, a társadalomban elfoglalt helyzetével való elégedetlenséggel, az embert felemésztő örök haraggal, az életben való csalódással jár. . Gonosz ember saját magát bünteti gonoszságával. Elmerül a sötétségbe, mindenekelőtt önmagát.

A művészet megvilágítja és egyben megszenteli az emberi életet. És még egyszer megismétlem: kedvesebbé, ezért boldogabbá teszi.

De a műalkotások megértése korántsem könnyű. Ezt meg kell tanulnod – tanulj sokáig, egész életedben. Mert nem lehet megállni a művészet megértésének bővítésében. Csak visszahúzódhat a félreértés sötétjébe. Hiszen a művészet állandóan új és új jelenségekkel szembesít bennünket, és ez a művészet óriási nagylelkűsége. Néhány ajtó kinyílt előttünk a palotában, utánuk volt a sor, hogy kinyíljunk mások előtt.

Hogyan lehet megtanulni megérteni a művészetet? Hogyan fejlesztheted ezt a megértést magadban? Milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie ehhez?

Felírást nem vállalok. Nem akarok semmit kategorikusan kijelenteni. De az a tulajdonság, ami számomra a művészet valódi megértésében továbbra is a legfontosabbnak tűnik, az az őszinteség, az őszinteség, a művészet felfogására való nyitottság.

A művészet megértését mindenekelőtt önmagától kell megtanulni – az őszinteségéből.

Gyakran mondják valakiről: veleszületett ízlése van. Egyáltalán nem! Ha alaposan megnézi azokat az embereket, akikről elmondható, hogy van ízlésük, akkor észreveszi bennük az egyik közös vonást: őszinték és őszinték a fogékonyságukban. Sokat tanultak tőle.

Soha nem vettem észre, hogy az íz öröklődik.

Az íz szerintem nem tartozik a gének által közvetített tulajdonságok közé. Bár a család a család ízlését neveli, sok múlik az intelligencián.

Nem szabad egy műalkotást elfogultan, kialakult "vélemény" alapján, divatból, baráti nézetekből, ellenségek nézeteiből kiindulva megközelíteni. Egy műalkotásnál tudni kell „egy az egyben” maradni.

Ha a műalkotások megértésében elkezdi követni a divatot, mások véleményét, azt a vágyat, hogy kifinomultnak és „kifinomultnak” tűnjön, elnyomja azt az örömöt, amelyet az élet ad a művészetnek, és a művészet ad életet.

Azzal, hogy úgy teszel, mintha értenéd azt, amit nem értesz, nem másokat csaptál be, hanem magadat. Próbálod elhitetni magaddal, hogy megértettél valamit, és az öröm, amit a művészet ad, közvetlen, mint minden öröm.

Ha tetszik, mondd el magadnak és másoknak, hogy mit szeretsz. Csak ne erőltesd másokra a megértésedet, vagy ami még rosszabb, a félreértésedet. Ne gondold, hogy abszolút ízlésed és tudásod is van. Az első lehetetlen a művészetben, a második lehetetlen a tudományban. Tiszteld magadban és másokban a művészethez való hozzáállásodat, és ne feledd a bölcs szabályt: az ízlésekről nem lehet vitatkozni.

Ez azt jelenti, hogy az embernek teljesen vissza kell húzódnia önmagába, és elégedettnek kell lennie önmagával, bizonyos műalkotásokhoz való hozzáállásával? „Szeretem, de nem szeretem” – és ez a lényeg. Semmilyen esetben sem!

Nem szabad nyugodtnak lenni a műalkotásokhoz való viszonyulásában, törekedni kell arra, hogy megértse azt, amit nem ért, és elmélyítse azt, amit már részben megértett. A műalkotás megértése pedig mindig hiányos. Egy igazi műalkotás ugyanis "kimeríthetetlen" a maga gazdagságában.

Nem szabad mások véleményéből kiindulni, mint már mondtam, hanem meg kell hallgatni mások véleményét, számolni vele. Ha másoknak ez a véleménye egy műalkotásról negatív, az többnyire nem túl érdekes. Egy másik dolog érdekesebb: ha pozitív nézetet fejeznek ki sokan. Ha egy művészt, valamilyen művészeti iskolát ezrek értenek meg, akkor arrogáns lenne azt állítani, hogy mindenki téved, és csak neked van igazad.

Persze nem az ízekről vitatkoznak, hanem ízlést fejlesztenek – önmagukban és másokban is. Törekedni lehet arra, hogy megértse azt, amit mások értenek, különösen, ha sok ilyen van. Sokan és sokan nem lehetnek csak csalók, ha azt állítják, hogy valami tetszik nekik, ha egy festő vagy zeneszerző, költő vagy szobrász nagy, sőt világi elismerésnek örvend. Vannak azonban divatok, és vannak az új vagy idegen indokolatlan el nem ismerése, megfertőződés akár az „idegen” iránti gyűlölettel, a túl bonyolult iránt stb.

Az egész kérdés csak az, hogy lehetetlen egyszerre megérteni a komplexumot anélkül, hogy korábban megértenénk az egyszerűbbet. Semmilyen – tudományos vagy művészi – felfogásban nem lehet átugrani a lépcsőket. A klasszikus zene megértéséhez a zeneművészet alapjainak ismeretében kell felkészülni. Ugyanez a festészetben vagy a költészetben. Az elemi matematika ismerete nélkül nem lehet elsajátítani a magasabb matematikát.

A művészettel kapcsolatos őszinteség az első feltétele annak megértésének, de az első feltétel nem minden. A művészet megértéséhez tudásra van szükség. A tényszerű művészettörténeti, az emlékmű történeti és az alkotójáról szóló életrajzi információk segítik a művészet esztétikai felfogását, szabadon hagyva azt. Nem kényszerítik az olvasót, nézőt vagy hallgatót valamilyen sajátos értékelésre vagy attitűdre egy műalkotással kapcsolatban, hanem mintegy "kommentálják" azt, megkönnyítik a megértést.

Mindenekelőtt tényszerű információkra van szükség ahhoz, hogy egy műalkotás felfogása történelmi távlatban történjen, historizmussal átitatott legyen, mert az emlékműhöz való esztétikai viszonyulás mindig történelmi. Ha egy modern emlékmű áll előttünk, akkor a modernitás egy bizonyos pillanat a történelemben, és tudnunk kell, hogy az emlékmű a mi korunkban keletkezett. Ha tudjuk, hogy egy emlékmű az ókori Egyiptomban keletkezett, ez történelmi kapcsolatot teremt vele, segíti annak érzékelését. Az ókori egyiptomi művészet élesebb felfogásához pedig azt is tudni kell, hogy a történelem mely korszakában Az ókori Egyiptom emlékművet állítottak.

A tudás ajtókat nyit meg előttünk, de nekünk magunknak kell belépnünk rajtuk. És különösen szeretném hangsúlyozni a részletek fontosságát. Néha egy apróság lehetővé teszi, hogy behatoljunk a fő dologba. Milyen fontos tudni, hogy miért írták vagy rajzolták ezt vagy azt!

Egyszer az Ermitázsban volt egy kiállítás egy oroszországi alkotásból a XVIII. végén - XIX. eleje századi dekoratőr és a pavlovszki kertek építője Pietro Gonzago. Főleg építészeti témájú rajzai a perspektíva felépítésének szépségében szembeötlőek. Sőt ügyességét is fitogtatja, kiemelve mindazokat a vonalakat, amelyek természetükben vízszintesek, de a rajzokon összefolynak a horizonton - ahogy a perspektíva építésénél kell. Hány ilyen vízszintes vonal van a természetben! Párkányok, tetők.

És mindenhol vízszintes vonalak kicsit merészebbek a kelleténél, és néhány sor túlmutat a "szükségesen", túlmutat a természetbenieken.

De van még egy csodálatos dolog: Gonzago nézőpontját ezekről a csodálatos kilátásokról mindig, mintegy alulról választja. Miért? Hiszen a néző egyenesen maga elé tartja a rajzot. Igen, mert ezek mind egy színházi dekoratőr vázlatai, egy lakberendező rajzai, a színházban pedig a nézőtér (mindenesetre a „legfontosabb” látogatók számára kialakított helyek) lent van, és Gonzago számolgatja kompozícióit a teremben ülő nézőre. standokon.

Tudnod kellene.

A műalkotások megértéséhez mindig ismerni kell a kreativitás feltételeit, a kreativitás céljait, a művész személyiségét és a korszakot. A művészetet nem lehet puszta kézzel fogni. A nézőt, hallgatót, olvasót „felfegyverkezzék” – tudással, információval felvértezve. Ezért van nagyon fontos bevezető cikkeket, kommentárokat és általában művészeti, irodalmi és zenei alkotásokat tartalmaznak.

Fegyverezze fel magát tudással! Ahogy a mondás tartja: a tudás hatalom. De ez nemcsak a tudományban, hanem a művészetben is erő. A művészet hozzáférhetetlen a tehetetlenek számára.

A tudás fegyvere békés fegyver.

Ha teljesen érti a népművészetet, és nem tekinti „primitívnek”, akkor bármely művészet megértéséhez kiindulópontként szolgálhat - mint egyfajta öröm, önálló érték, függetlenség a különféle követelményektől, amelyek zavarják a művészet érzékelését. (mint például a feltétel nélküli "hasonlóság" követelménye, először is). Népművészet a művészet konvencióinak megértésére tanít.

Miért van ez így? Miért éppen a népművészet szolgál kiinduló és legjobb tanárként? Mert az évezredek tapasztalata testet öltött a népművészetben. Az emberek „kulturálisra” és „civilizálatlanra” való felosztását gyakran a szélsőséges önhittség és az „állampolgárok” túlbecsülése okozza. A parasztoknak megvan a maguk összetett kultúrája, amely nemcsak a csodálatos folklórban (hasonlítsa össze legalább a hagyományos orosz parasztdallal, amely mély tartalommal) fejeződik ki, nemcsak a népművészetben és a népi faépítészetben északon, hanem az összetett életben is. , összetett paraszti udvariassági szabályok, gyönyörű orosz esküvői szertartás, vendégfogadás szertartása, közös családi paraszti étkezés, összetett munkaszokások és munkaünnepségek. A vámokat nem hiába alkotják. Célszerűségük miatt évszázados szelekció eredménye is, a nép művészete pedig a szépség szelekciója. Ez nem jelenti azt, hogy a hagyományos formák mindig a legjobbak, és mindig követni kell őket. Törekedni kell az újra, a művészi felfedezésekre (a hagyományos formák is felfedezések voltak a maguk idejében), de az újat a korábbi, a hagyományos figyelembevételével kell létrehozni, ennek eredményeként, nem pedig a régi és a felhalmozott felszámolásaként. .

A népművészet sokat ad a szobrászat megértéséhez. Az anyag tapintása, súlya, sűrűsége, formaszépsége jól látható a fa rusztikus edényekben: faragott fa sótartókban, fakanalakban, melyeket ünnepi rusztikus asztalra helyeztek. I. Ya. Boguslavskaya „Északi kincsek” című könyvében így ír a kacsa formájú gombócokról és sószórókról: „Egy lebegő, fenségesen nyugodt, büszke madár képe díszítette az asztalt, a népi költészettel legyezte meg a lakomát. legendák. A kézművesek sok generációja alkotta meg ezeknek a tárgyaknak a tökéletes formáját, a szoborszerű plasztikus képet egy kényelmes, tágas tálal kombinálva. A sziluett sima körvonalai, hullámos vonalai mintha magukba szívták volna a víz mozgásának lassú ritmusát. Tehát az igazi prototípus spiritualizálta a mindennapi dolgot, meggyőző kifejezőerőt adott a feltételes formának. Még az ókorban is az orosz ételek nemzeti típusává vált.

Forma népművészet A művészet az idő által művészileg csiszolt forma. A vidéki északi kunyhók tetején lévő korcsolyák ugyanolyan kifinomultsággal rendelkeznek. Nem csoda, hogy ezeket a "lovakat" a szovjet író, kortársunk, Fedor Abramov ("lovak") tette jelképévé egyik csodálatos művének.

Mik ezek a "lovak"? A falusi kunyhók tetejére, hogy a tetődeszkák végét lenyomják, stabilitást biztosítsanak, hatalmas, nehéz rönk került. Ennek a rönknek az egyik végén egy egész csikk volt, amelyből baltával faragták ki a ló fejét és hatalmas mellkasát. Ez a ló az oromfal fölött állt, és mintegy a családi élet szimbóluma volt a kunyhóban. És milyen csodálatos alakja volt ennek a lónak! Egyszerre érezte annak az anyagnak az erejét, amelyből készült - egy évelő, lassan növekvő fa, és a ló nagyszerűségét, nemcsak a házat, hanem a környező teret is. Úgy tűnt, a híres angol szobrász, Henry Moore ezektől az orosz lovaktól tanulta meg plasztikus erejét. G. Moore darabokra vágta hatalmas, fekvő figuráit. Miért? Ezzel hangsúlyozta monumentalitásukat, erejüket, súlyosságukat. És ugyanez történt az észak-orosz kunyhók falovaival is. Mély repedések keletkeztek a rönkben. Már azelőtt repedések keletkeztek, hogy a fejsze hozzáért volna a rönkhöz, de ez nem zavarta az északi szobrászokat. Hozzá vannak szokva ehhez az "anyag boncolgatáshoz". Ugyanis a kunyhók rönkjei és a korlátok faszobra sem nélkülözhette a repedéseket. Így tanít meg a népi szobrászat a modern szobrászat legösszetettebb esztétikai elveinek megértésére.

A népművészet nemcsak tanít, hanem számos kortárs műalkotás alapja is.

Marc Chagall munkásságának korai szakaszában a fehérorosz népművészetből származott: színes kompozíciós elveiből és technikáiból, e kompozíciók vidám tartalmából, amelyben az öröm az ember repülésében fejeződik ki, a házak olyannak tűnnek. játékok és egy álom a valósággal párosul. Fényes és tarka festészetén az emberek kedvenc színárnyalatai, a vörös, az élénkkék dominálnak, a lovak, tehenek pedig szomorú emberi szemekkel néznek a nézőre. Még hosszú élet Nyugaton nem tudta elszakítani művészetét ettől a népi fehérorosz eredettől.

sokak megértése a legösszetettebb műveket A Vjatkai agyagjátékok vagy az északi asztalos fajátékok festést és szobrászatot tanítanak.

A híres francia építész, Corbusier saját bevallása szerint számos építészeti technikáját Ohrid város népi építészetének formáiból kölcsönözte: különösen onnan sajátította el az önálló padlórakás technikáit. A felső szint enyhén oldalt az alsóhoz képest, így ablakaiból kiváló kilátás nyílik az utcára, a hegyekre vagy a tóra.

Néha nyilvánvalóan elégtelen az a nézőpont, amelyből a műalkotást megközelítik. Itt a szokásos „elégtelenség”: a portrét csak így tekintjük: „úgy néz ki”, vagy „nem tetszik” az eredetinek. Ha nem úgy néz ki, akkor egyáltalán nem portré, bár lehet, hogy gyönyörű műalkotás. Mi van, ha csak "úgy néz ki"? ez elég? Végül is a legjobb, ha hasonlóságokat keresünk művészi fotózás. Nem csak hasonlóság van, hanem dokumentum is: minden ránc és pattanás a helyén van.

Mi kell ahhoz, hogy egy portré műalkotás legyen, az egyszerű hasonlóságon kívül? Először is, maga a hasonlóság különböző mélységű behatolás lehet az ember spirituális lényegébe. A jó fotósok is tudják ezt, igyekeznek a megfelelő pillanatot megörökíteni a fotózáshoz, hogy az arcon ne legyen feszültség, ami általában a fotózásra való várakozással jár, hogy az arckifejezés karakteres legyen, a test helyzete szabad legyen. és egyéni, jellemző erre a személyre. Sok múlik az ilyen „belső hasonlóságon”, hogy egy portré vagy fénykép műalkotás legyen. De egy másik szépségről is van szó: a színek, a vonalak, a kompozíció szépségéről. Ha megszokta, hogy egy portré szépségét a rajta ábrázolt személy szépségével azonosítsa, és úgy gondolja, hogy a portrénak nem lehet különleges, képi vagy grafikai szépsége, függetlenül az ábrázolt arc szépségétől, akkor nem értem portréfestés.

A portréfestészetről elmondottak még inkább érvényesek a tájképfestészetre. Ezek is „portrék”, csak természetportrék. És itt kell a hasonlóság, de még inkább a festészet szépsége, az adott hely "lelkét", a "terület zsenialitása" megértésének és megjelenítésének képessége. De lehetséges, hogy a festő erőteljes "korrekciókkal" ábrázolja a természetet - nem azt, amelyik létezik, hanem azt, amelyet ilyen vagy olyan okból ábrázolni akar. Ha azonban a művész nem csupán egy kép létrehozását tűzi ki célul, hanem egy természeti vagy városi hely ábrázolását, bizonyos jeleket ad egy bizonyos helyről a képén, akkor a hasonlóság hiánya komoly hátrányt jelent.

Nos, mi lenne, ha a művész azt a célt tűzné ki maga elé, hogy ne csak egy tájat ábrázoljon, hanem csak a tavasz színeit: a nyírfa fiatal zöldjét, a nyírfakéreg színét, az ég tavaszi színét - és mindezt önkényesen rendezi el - hogy e tavaszi színek szépsége a legnagyobb teljességgel derüljön ki? Toleránsnak kell lenni egy ilyen tapasztalattal szemben, és nem kell olyan követelményeket támasztani a művészrel szemben, amelyeket nem akart kielégíteni.

Nos, mi van, ha továbbmennénk, és elképzelnénk egy olyan művészt, aki csak színek, kompozíciók vagy vonalak kombinációjával igyekszik kifejezni valamit a sajátjából, anélkül, hogy bármire is hasonlítana? Csak azért, hogy kifejezzem a hangulatot, a világ megértését? Mielőtt félretesszük az ilyen kísérleteket, alaposan át kell gondolni. Nem kell mindent félresöpörni, elutasítani, amit első látásra nem értünk. Túl sok hibát követhettünk el. Hiszen a komoly, komolyzenét sem lehet megérteni zenetanulás nélkül.

A komoly festészet megértéséhez tanulni kell.

harminchárom levél

Hasonló információk.

Harmincegy levél. ERKÖLCSI TELEPÜLÉS KÖR

Hogyan neveljük magunkban és másokban az „erkölcsi rendezettséget” – a családhoz, az otthonhoz, faluhoz, városhoz, országhoz való kötődést?

Szerintem ez nem csak az iskolák, ifjúsági szervezetek, hanem a családok ügye is.

A családhoz, otthonhoz való kötődést nem szándékosan, nem előadások, instrukciók teremtik meg, hanem mindenekelőtt a családban uralkodó légkör. Ha a családnak közös érdekei vannak, közös szórakozás, közös kikapcsolódás, akkor ez sok. Nos, ha otthon időnként családi albumokat nézegetnek, hozzátartozóik sírjait gondozzák, beszélnek arról, hogyan éltek a dédszüleik, akkor ez duplán sok. A város szinte minden lakójának van egy-egy őse, aki távoli vagy közeli faluból származott, és ez a falu is maradjon őshonos. Alkalmanként ugyan, de be kell futni az egész családdal, együtt, vigyázni a múlt emlékének megőrzésére benne, és örülni a jelen sikereinek. Ha pedig nincs szülőfalu vagy szülőfalvak, akkor a közös országos kirándulások sokkal jobban bevésődnek az emlékezetbe, mint az egyéniek. Látni, hallgatni, emlékezni – és mindezt emberszeretettel: milyen fontos! A jót látni egyáltalán nem könnyű. Nem lehet az embereket csak az elméjükért és az intelligenciájukért értékelni: becsülni a kedvességükért, a munkájukért, azért, mert a saját körük képviselői – falubeliek vagy diáktársak, polgártársak, vagy egyszerűen csak „a sajátjai” , valamilyen módon „különleges”.

Az erkölcsi rendezés köre igen széles.

Konkrétan egy dologra szeretnék összpontosítani: a sírokhoz és a temetőkhöz való hozzáállásunkra.

A várostervezőket-építészeket nagyon gyakran bosszantja a temető a városon belül. Igyekeznek elpusztítani, kertté alakítani, de a temető mégis a város eleme, a városépítészet egyedülálló és nagyon értékes része.

A sírok szeretettel készültek. A sírkövek az elhunyt iránti hálát, az emléke megörökítésének vágyát testesítették meg. Ezért olyan sokszínűek, egyéniek és mindig a maguk módján kíváncsiak. Elfelejtett neveket olvasva, olykor az itt eltemetett híres embereket, rokonaikat vagy éppen ismerőseiket keresve a látogatók bizonyos mértékig elsajátítják az „élet bölcsességét”. Sok temető költői a maga módján. Ezért a magányos sírok vagy temetők szerepe nagyon nagy az „erkölcsi letelepedett életmód” nevelésében.

D.S. Lihacsov. Levelek a jóról és a szépről / Összeáll. és általános szerk. G. A. Dubrovskoy. – Szerk. 3. – M.: Det. lit., 1989. - 238 p.: fotoil. ISBN 5-08-002068-7 (Részletek a könyvből)

A családhoz, otthonhoz való kötődést nem szándékosan, nem előadások, instrukciók teremtik meg, hanem mindenekelőtt a családban uralkodó légkör. Ha a családnak közös érdekei vannak, közös szórakozás, közös kikapcsolódás, akkor ez sok.

harminckettő levél

ÉRTSE MŰVÉSZET

A művészet megértésének ajándékával kitüntetett ember erkölcsileg jobbá válik, és ezáltal boldogabbá válik.

A művészeten keresztül érkező valóságismeret emberi érzéstől, rokonszenvtől felmelegített tudás.

A művészet megértését mindenekelőtt önmagától kell megtanulni – az őszinteségéből.

Nem szabad nyugodtnak lenni a műalkotásokhoz való viszonyulásában, törekedni kell arra, hogy megértse azt, amit nem ért, és elmélyítse azt, amit már részben megértett.

A műalkotások megértéséhez mindig ismerni kell a kreativitás feltételeit, a kreativitás céljait, a művész személyiségét és a korszakot.

harminchárom levél

AZ EMBERRŐL A MŰVÉSZETBEN

Az emberiség mindig is az irodalom egyik legfontosabb jelensége volt – kicsiben és nagyban is. Érdemes az egyszerű emberi érzések és aggodalmak ezen megnyilvánulásait keresni.

harmincnégy levél

AZ OROSZ TERMÉSZETRŐL

Az orosz táj elsősorban két nagy kultúra erőfeszítéseinek eredményeképpen jött létre: az ember kultúrája, amely tompította a természet keménységét, és a természet kultúrája, amely viszont felpuhította mindazokat az egyensúlytalanságokat, amelyeket az ember akaratlanul is bevitt.

Ezért a természet és az ember kapcsolata két kultúra kapcsolata, amelyek mindegyike a maga módján „társadalmi”, társas, megvannak a maga „viselkedési szabályai”.

Az oroszok számára a természet mindig is szabadság, akarat, szabadság volt.

Az orosz kultúra ősidők óta a szabadságot és a teret tartotta az ember legnagyobb esztétikai és etikai javának.

harmincöt levél

AZ OROSZ TÁJFESTÉSRŐL

Az orosz természetben nincsenek örök, nagy tárgyak, amelyek az év különböző szakaszaiban ne változnának, például hegyek, örökzöld fák. Az orosz természetben minden változtatható színben és állapotban.

És az orosz költészet válaszol erre a sokféleségre.

levél harminchat

MÁS ORSZÁGOK TERMÉSZETE

Minden nemzetnek megvan a maga uniója a természettel.

És ezeknek az országoknak mindegyikének megvan a maga sajátos kapcsolata a természet és az ember között - mindig megható, mindig izgalmas, valami szellemileg nagyon magasról tanúskodik az emberben, vagy inkább egy népben.

Minden országnak megvan a maga szépsége – csak látni kell. De már a felhozott példákból is kitűnik: az ország tájképe ugyanaz az elem Nemzeti kultúra, mint minden más. Az őshonos természet nem őrzése ugyanaz, mint az őshonos kultúra nem őrzése. Ő az emberek lelkének kifejezője.

harminchét levél

MŰVÉSZETI MŰEMLÉKEGYÜTTESEK

Városaink, falvaink sokszínűségének megőrzése, történelmi emlékezetének, közös nemzeti és történelmi identitásuk megőrzése várostervezőink egyik legfontosabb feladata. Az egész ország egy grandiózus kulturális együttes. Elképesztő gazdagságában meg kell őrizni. Nemcsak nevel történelmi emlékezet városában és falujában - országa egésze embert nevel. Ma már nemcsak a "pontjukban" élnek az emberek, hanem az egész országban és nem csak a maguk századában, hanem történelmük minden évszázadában.

harmincnyolcas levél

KERTEK ÉS PARKOK

Történelmi emlékek és költői asszociációk – ez az, ami leginkább humanizálja a természetet a parkokban és kertekben, ami ezek lényege és sajátossága. A parkok nem csak azért értékesek, amijük van, hanem azért is, amilyenek voltak.

A kert ideális kultúra, olyan kultúra, amelyben a megnemesedett természet ideálisan összeolvad a benne lévő kedves emberrel.

harminckilences levél

OROSZORSZÁG ÉS PUSZKIN TERMÉSZETE

Az orosz természetből származó Puskin fokozatosan felfedezte magának az orosz valóságot.

Negyvenedik levél

A MEMÓRIÁRÓL

Az emlékezet ellenáll az idő pusztító erejének. A memória ezen tulajdonsága rendkívül fontos.

Emlékezet - az idő legyőzése, a halál legyőzése.

A lelkiismeret alapvetően az emlékezet, amelyhez csatlakozik a tett erkölcsi értékelése. De ha a tökéletes nincs a memóriában tárolva, akkor nincs értékelés. Emlékezet nélkül nincs lelkiismeret.

Az emlékezet a lelkiismeret és az erkölcs alapja, az emlékezet a kultúra alapja, a kultúra "felhalmozásai", az emlékezet a költészet egyik alapja - a kulturális értékek esztétikai megértése. Az emlékezet megőrzése, az emlékezet megőrzése erkölcsi kötelességünk önmagunkkal és utódainkkal szemben. Az emlékezet a mi gazdagságunk.

levél negyvenegy

A KULTÚRA EMLÉKEZETE

Az ember észrevétlenül az őt körülvevő kulturális környezetben nevelkedik. A történelem, a múlt neveli. A múlt ablakot nyit számára a világra, és nem csak ablakot, hanem ajtókat, sőt kapukat is - diadalkapukat.

Mindenkinek tudnia kell, milyen szépség és mi között morális értékekő él. Nem szabad magabiztosnak és szemtelennek lennie, amikor válogatás nélkül elutasítja a múlt kultúráját és az „ítéletet”. A kultúra megőrzésében mindenki köteles megvalósítható szerepet vállalni.

Mindenért mi vagyunk felelősek, nem valaki más, és hatalmunkban áll, hogy ne legyünk közömbösek a múltunk iránt. A miénk, közös tulajdonunkban.

levél negyvenkettő

HOGY ÉSZRE KÉPESÜNK VÁROSAINK ÉS FALUINK SZÉPSÉGÉT

Hazánk kulturális múltját nem részeiben, hanem egészében kell megérteni.

Nemcsak az egyes épületek vagy az egyes tájak, tájak megőrzése szükséges, hanem a karakter és a természeti táj megőrzése is. Ez pedig azt jelenti, hogy az új építés minél kevésbé álljon szembe a régivel, harmonizáljon vele, hogy az emberek mindennapi képességei (ez is „kultúra”) a legjobb megnyilvánulásaikban maradjanak meg. A vállérzék, az együttes érzése és az emberek esztétikai eszméinek érzéke - ez kell, hogy legyen a várostervezőnek, és főleg a falvak építőjének. Az építészetnek szociálisnak kell lennie.

levél negyvenhárom

BŐVEBBEN A MÚLT MŰEMLÉKEKRŐL

Városaink történelmi hangulatát semmilyen fénykép, reprodukció vagy makett nem tudja megörökíteni. Ez a hangulat feltárható, hangsúlyozható rekonstrukciókkal, de könnyen elpusztítható - nyomtalanul elpusztítható is. Ő helyreállíthatatlan. Meg kell őriznünk múltunkat: ennek van a leghatékonyabb nevelési értéke. Felelősségérzetet ébreszt az anyaország iránt.

A szülőföld iránti szeretet nem valami elvont dolog; ez egyben a város, a helység, a kultúrájának emlékei iránti szeretet, a történelem iránti büszkeség. Éppen ezért az iskolai történelemoktatásnak specifikusnak kell lennie - a történelem, a kultúra, a helység forradalmi múltjának emlékművein.

Nem csak hazaszeretetre lehet hívni, azt gondosan kell nevelni - szülőhely szeretetére, lelki megtelepedésre nevelni. Mindehhez pedig a kulturális ökológia tudományának fejlesztése szükséges. Nemcsak a természeti környezetet, hanem a kulturális környezetet, a kulturális emlékek környezetét és annak emberre gyakorolt ​​hatását is alapos tudományos vizsgálatnak kell alávetni.

negyvennégy levél

A SZÓ ÉS A FILOLOGIA MŰVÉSZETÉRŐL

A filológia szerepe pontosan kötelező, ezért különösen fontos. A történeti forráskutatást összekapcsolja a nyelvészettel és az irodalomkritikával. Tág dimenziót ad a szövegtörténet tanulmányozásának. Egyesíti az irodalomkritikát és a nyelvészetet a mű stílusának tanulmányozása terén - az irodalomkritika legnehezebb területe. A filológia lényegénél fogva antiformalista, mert megtanít a szöveg jelentésének helyes megértésére, legyen az történelmi forrás vagy műemlék. Nemcsak nyelvtörténeti alapos ismereteket igényel, hanem egy-egy korszak valóságának, korabeli esztétikai elképzeléseinek, eszmetörténetének stb.

negyvenöt levél

ŰRREMETÁZS

A mi házunk! De a Föld több milliárd és milliárd ember otthona, akik előttünk éltek! Ez egy kolosszális térben repkedő védtelen múzeum, több százezer múzeum gyűjteménye, több százezer zseni alkotásainak szoros gyűjteménye (ó, ha nagyjából meg tudná számolni, hány általánosan elismert zseni volt a földön!) . És nem csak zsenik művei! Mennyi szokás, kedves hagyomány. Mennyi felhalmozódott, megtakarított. Mennyi lehetőség. A földet csupa gyémánt borítja, alattuk megannyi gyémánt, ami még mindig arra vár, hogy kivágják, gyémánttá alakítsák. Ez valami elképzelhetetlen érték.

levél negyvenhat

A KEDVESSÉG MÓDJAI

Mi a legfontosabb az életben? A legfontosabb dolog lehet árnyalatokban, mindegyiknek megvan a maga, egyedi. De mégis, a fő dolog legyen minden ember számára. Az életnek nem szabad apróságokba omlana, feloldódnia a mindennapi gondokban.

Az embernek képesnek kell lennie arra, hogy ne csak felemelkedjen, hanem felülemelkedjen önmagán, személyes napi gondjain és elgondolkozzon élete értelmén – tekintsen vissza a múltba és tekintsen a jövőbe.

A boldogságot az éri el, aki arra törekszik, hogy másokat boldoggá tegyen, és legalább egy időre képes megfeledkezni az érdeklődési körükről, önmagáról. Ez a "változhatatlan rubel".