CONŢINUT
INTRODUCERE
2 Peisaj rural din Rusia
3 Creativitate I.I. Levitan
SECȚIUNEA 2. PARTEA PRACTICĂ
1.Temă
2. Relevanța munca creativa
3. Scop
4. Sarcini
5. Semnificație practică
6. succesiunea muncii creative
CONCLUZIE
BIBLIOGRAFIE
INTRODUCERE
Peisajul rural i-a interesat dintotdeauna pe pictori de poezie. viata la tara, legătură naturală cu natura înconjurătoare. Mulți artiști cunoscuți au lucrat în acest gen: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fedor Alexandrovich Vasiliev, Alexei Kondratievich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...
În mediul rural, toată lumea va putea vedea o întindere neobișnuită de cer, apă și câmpie. Lucrați în diverse conditii naturale oferă artistului oportunități mari de a crea compoziții, de a transmite culoarea, linia, desenul, ceea ce îl va ajuta să-și dezvăluie impresiile. Peisajul rural este semnificativ în epoca noastră, datorită industrializării societății, apariției diverselor tehnologii informatice, locuitorii marilor orașe încetează să mai observe frumusețea naturii simple, și anume cea în care nu există apartamente înalte, fabrici, drumuri plate, asfaltate.
Fiecare persoană se naște cu simțul frumosului, dar are nevoie de o dezvoltare constantă pentru ca oamenii să poată aprecia frumusețea creată de alții și, inspirați de aceste lucrări, să creeze ceva nou care să-și exprime viziunea asupra lumii. Tocmai asta este
rolul artei este de a insufla sentimente oamenilor frumusețe adevăratăși în crearea de oportunități de auto-exprimare pentru fiecare individ.
În istoria dezvoltării genului peisajului rusesc, a existat întotdeauna dorința de a crea o imagine de peisaj care să dezvăluie monumental o imagine holistică a naturii native.
V.V. Stasov, probabil, bazându-se pe aceasta concluzia sa că „peisajul este una dintre cele mai bune glorii ale artei ruse, recunoscută în restul Europei”.
În perioada post-levitaniană, chiar și cu un entuziasm pe termen scurt pentru impresionism al unor pictori de peisaj ruși, fundamentele realiste de conducere ale genului peisagistic rus au rămas de neclintit.
Peisajul a câștigat locul unuia dintre cele mai importante genuri de pictură. Limbajul său a devenit, ca și poezia, un mod de a exprima sentimentele înalte ale artistului, o zonă a artei în care se exprimă adevăruri profunde și serioase despre viața și destinele omenirii, un contemporan vorbește și se recunoaște în ea. Privind lucrările de pictură peisagistică, ascultând ceea ce povestește artistul, înfățișează natura, învățăm cunoașterea vieții.
Sentiment de dragoste pentru tara natala, tristețea și mânia pentru suferința pe care a îndurat-o, mândria și admirația pentru frumusețea naturii printre cei mai mari pictori de peisaj întruchipați în tablouri. Gândurile serioase despre soarta patriei au dat naștere la imagini de o mare profunzime umană cu semnificație filosofică.
Apariția picturii peisajului ca gen de artă plastică reflectă interesul artiștilor pentru natură și modalitățile de a o reprezenta. În diferite perioade ale istoriei sale, artele plastice au îndeplinit diferite funcții. Sculpturile antice în stâncă au avut o semnificație de cult în viața oamenilor preistorici. În antichitate, picturile povesteau despre viața oamenilor sau despre viața personajelor mitologice. În Evul Mediu, pictura a servit în principal intereselor religiei și, în plus, a îndeplinit și o funcție educațională într-o societate, ai cărei majoritatea membrilor erau analfabeți. Până atunci pictura peisajului practic nu exista, natura putea fi înfățișată doar condiționat - ca fundal pentru scene din viața sfinților sau personaje din Evanghelie.
SECȚIUNEA 1. PARTEA TEORETICĂ
.1 Dezvoltarea picturii în genul peisajului rural
În orice moment, artiștii au căutat să înfățișeze natura. Pictori de peisaj baroc reprezentați în picturile lor raiul pierdut, vederi idilice. Tema picturilor create în perioada romantismului a devenit adesea percepută nivelul subconștientului fenomene și forțe distructive ale naturii.
Impresioniștii au căutat să înfățișeze frumusețea curată a naturii. Acest lucru l-a forțat pe Van Goth să călătorească în Provence și Bretania în căutare de noi peisaje și l-a condus pe Gauguin pe insula exotică Tahiti.
Un peisaj este considerat rural dacă înfățișează munți sau câmpuri. Peisajele rurale pot înfățișa sate cu oameni, animale și diverse clădiri, cu condiția ca toate aceste elemente să nu fie cele principale.
Satele sunt una dintre cele mai populare teme ale peisajelor rurale. Vegetația se îmbină frumos cu casele care înfățișează viața satului.
Pablo Picasso spunea adesea: „Tot ce știu, am învățat în Horta de Ebro”. Și-a petrecut anii mai tineri în acest mic oraș spaniol de lângă coastă. Marea Mediterana unde a pictat și pictat peisaje și portrete. Mulți ani mai târziu, Picasso s-a întors din nou în aceste locuri pentru a picta aceleași peisaje într-un stil nou, avangardist. Viața rurală este o sursă inepuizabilă de inspirație și dezvoltare creativă pentru artist, pentru că numai acolo vede natura în cea mai pură formă.
Un tablou este considerat peisaj rural dacă înfățișează un câmp, pajiște, vale sau pădure pentru a vedea obiectul înfățișat în pictură, pentru a-i aprecia culoarea și pentru a simți starea de spirit a artistului.
Apa este foarte des descrisă în peisaje ca element principal sau ca element suplimentar al compoziției. Prezența ei creează o atmosferă deosebită încântătoare. Mișcarea apei în peisaj vă permite să creați reflecții și să transmiteți transparența unor forme noi, mobile, misterioase și evocând anumite asociații. Peisajele de acest tip înfățișează de obicei râuri și lacuri; peisajele fluviale sunt echivalentul rural al peisajului marin. Pe peisajele fluviale, artiștii descriu apa în mișcare sau nemișcată, în care, ca într-o oglindă, se reflectă munții și copacii care cresc de-a lungul malurilor (Figura 3).
Suntem obișnuiți să ținem cont de cifre, dar peisajul se mișcă fără nicio dorință... este totul - o față copleșitoare și înspăimântând o persoană cu dimensiunea și imensitatea trăsăturilor sale... Din nou și din nou, pare ca și cum natura face. nu bănuiesc că o cultivăm și folosim cu frică o mică parte din puterile ei. În unele zone, îi creștem fertilitatea și îl sugrum în alte locuri. Îndreptăm râurile către fabricile noastre și nu le pasă de mașinile puse în mișcare de apele lor. Ne jucăm cu forțe întunecate, care nu pot fi epuizate de numele nostru, așa cum copiii se joacă cu focul...
1.2 Peisajul rural din Rusia
În anii 60, în timpul celei de-a doua perioade de formare a picturii realiste de peisaj, rândurile artiștilor care descriu natura nativă au devenit mult mai largi și au fost din ce în ce mai captați de interesul pentru arta realistă. Rolul dominant pentru pictorii peisagişti a fost dobândit prin întrebarea conţinutului artei lor. Se aștepta ca artiștii să producă lucrări care să reflecte starea de spirit a oamenilor asupriți. În acest deceniu, pictorii de peisaj ruși au devenit interesați să înfățișeze astfel de motive ale naturii în care artiștii puteau spune despre tristețea oamenilor în limbajul artei lor. Natura mohorâtă a toamnei, cu drumuri murdare, spălate, boschete rare, un cer posomorât, plângând de ploaie, mici sate acoperite de zăpadă - toate aceste teme în versiunile lor nesfârșite, interpretate de pictorii peisagiști ruși cu atâta dragoste și sârguință, a primit drepturi de cetăţenie în anii '60. Este caracteristic faptul că, în același timp, tema peisajului de iarnă, la care Savrasov și Kamenev au muncit în mod deosebit, a devenit larg răspândită. Dar, în același timp, în anii 60 în pictura de peisaj rusă, unii artiști s-au arătat interesați de alte subiecte.
Motivați de înalte sentimente patriotice, ei au căutat să arate puternica și fertilă natură rusă ca o sursă de posibilă bogăție și fericire. viata populara, întruchipând astfel în peisajele sale una dintre cele mai importante cerințe ale esteticii materialiste a lui Cernîșevski, care a văzut frumusețea genului peisagistic în primul rând în ceea ce fericirea și mulțumirea sunt asociate cu viata umana. În diversitatea temelor s-a născut versatilitatea viitoare a conținutului, caracteristică picturii peisagistice din perioada de glorie.
subiect pământ natal fiecare în felul său, elaborat de A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.
Câteva generații de pictori de peisaj talentați M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky și alții.
1.3 Creativitate I.I. Levitan
Pictura rusă a secolului al XIX-lea a atins apogeul în opera elevului lui Savrasov I.I. Levitan.
Nimeni altcineva nu ar putea arăta stări ale naturii atât de uimitoare pe care Levitan le-a descris cu pricepere pe pânză. Fiecare dintre aceste stări este individuală și unică. Lucrările lui sunt mai mult decât picturi, au suflet, există experiențe și reflecții. În lucrările sale, el pare să poarte o conversație cu ea, dezvăluind privitorului toate secretele ei. Nu există metafore sau exagerări în ele, dar adevărata lor esență este arătată.
Tehnica de pictură a artistului este interesantă. Mijloacele lui sunt vii și neconstrânse. Ele repetă proprietățile și textura obiectelor individuale din imagine, arătându-și aspectul viu. În același timp, toți par să trăiască separat, dar nu pot exista unul fără celălalt, ceea ce ne amintește dureros de realitate. Dacă este un mesteacăn, atunci loviturile repetă textura frunzelor - acestea sunt așezate în unghi, ușor și cu o perie mai subțire. Dacă acesta este cerul, atunci este scris cu o pensulă mai largă și limitele fiecărei linii nu sunt vizibile pe el (Anexa A1). Datorită acestei tehnici, pare solid și ușor. Dacă este iarbă, atunci lovitura este sub forma unui fir de iarbă. În ciuda unor combinații de lovituri, de exemplu, atunci când desenați iarba, acestea sunt încă situate la un anumit unghi, în direcția creșterii ierbii, astfel încât există o senzație de imagine reală a structurii și texturii. Pictorul desenează iarbă, tușă de pensulă de jos în sus, obținând senzația maximă de lejeritate a formei. Dacă aceasta este o clădire, atunci natura sa statică și monumentală se realizează printr-o lovitură largă de sus în jos, în raport cu alte semne oblice de perie.
Culoarea picturilor lui Levitan este de asemenea impresionantă. Culorile lui sunt deosebite și simple în același timp. Nu au o expresie excesiv de violentă. Artistul este mai mult un realist decât un impresionist, dar în realismul său nu există gol de gândire și banalitate. Lucrările sale sunt vii și ușoare, iar privitorul se cufundă cu ușurință în spațiul lor infinit liber. Culorile operelor lui Levitan sunt greu de descris în cuvinte, sunt precise și specifice. Lucrurile mărunte nu-l interesează pe autor, el este atent culoare generală poze, impresia pe care natura o face asupra lui.
Levitan este interesat de aspectul naturii, starea ei, imaginea ei. „Nu trebuie doar să ai un ochi, ci și să simți natura în interior, trebuie să-i auzi muzica și să fii pătruns de tăcerea ei”, a spus Isaac Levitan. Se exprimă cu măiestrie, pictând o lume plină de sens în simplitate. Îl colorează Mai mult locale, dar nu este nimic de prisos în ele. Levitan se joacă și cu saturația culorilor: în prim plan, precum și în lumină, sunt mai saturate decât în fundal și în umbră. Dar, practic, maestrul acordă atenție tonului. El poate urmări subtil fiecare ton al subiectului separat și să arate tonul general corect al imaginii.
Artistul înțelege că fiecare moment al zilei are un ton diferit. Cu tehnicile sale de pictură, el poate arăta, de exemplu, umiditatea aerului sau căldura luminii.
Maestrul construiește forma obiectului cu culoare, lumină și umbră și nu există variații inutile și dezordine a liniilor în el. Artistul este foarte conștient de modul în care lumina naturală afectează culoarea obiectelor și de modul în care umbrele acestora se afectează reciproc. Pictura lui este îndrăzneață și gânditoare, simplă și de înțeles, fără cuvinte sau descrieri.
Perspectiva aeriană se vede clar în lucrările sale. Obiectele din fundal sunt neclare, „cețoase”, iar ceea ce este în față este desenat clar și în contrast. Există, de asemenea, o perspectivă liniară pentru a transmite și mai mult spațiu.
Toate picturile lui Levitan uimesc prin sinceritatea și frumusețea lor. Lucrările sunt scrise cu suflet și venerație, fiecare are o stare, un mister, un gând unic. Cehov A.P. despre Levitan: „O, dacă aș avea bani, aș cumpăra de la Levitan „Satul” lui - gri, mizerabil, pierdut.
La o simplitate atât de uimitoare și claritate a motivului, care a ajuns înăuntru În ultima vreme Levitan, nimeni nu a ajuns la el.
A reușit mai ales o culoare atât de complexă precum verdele, care este prezentă în multe nuanțe și nuanțe în fiecare imagine. Natura melancolică a lui Levitan a fost transmisă prin picturile sale, care transmiteau privitorului sentimentele artistului prin toate fațetele culorilor. Toate peisajele pictate de Levitan sunt excepțional de lirice. Păreau să înghețe sub privirea gânditoare a pictorului peisagist. Levitan poseda un dar special de a exprima starea de spirit prin lumină, penumbra, nuanțe de culoare. Melancolia lui Levitan poate să fi venit din viața lui grea, în care toate nuanțele de tristețe erau prezente. Cu toate acestea, tristețea nu și-a luat locul pe pânzele sale, doar o ușoară gândire, liniște adâncă domnește în tablourile sale, liniștitoare și mângâitoare, dezvăluind experiențele emoționale ale artistului.
Spectatorii au fost cuceriți de liniștea și liniștea peisajelor Volga, de transparența aerului serii, de reflexele calde ale razelor de soare pe suprafața apei, de verdeața de coastă și de pereții albi ai mănăstirii. Primul biograf al lui Levitan, S. Glagol, a scris că aceste picturi „au fost un succes uriaș la artiști și la public, iar Levitan obține pentru prima dată recunoașterea universală și devine primul pictor peisagist din Rusia”. A.P. Cehov, văzând peisajele din Volga din Levitan, a spus: „Știi, un zâmbet a apărut în picturile tale”.
A fost o observație exactă. Cehov a înțeles în general bine opera lui Levitan.
Au fost multe în comun între scriitor și artist: talent, o viziune similară asupra lumii și simțul naturii, umor minunat. Amândoi, fiecare în felul său, au exprimat stările de spirit caracteristice societății ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Ambilor li s-a dat o viață scurtă.
SECȚIUNEA 2. PARTEA PRACTICĂ
Prezentarea proiectului
peisaj rural
Relevanța muncii creative: Alegerea temei se datorează educației spirituale și morale a elevilor mai tineri. Peisajul rural dezvoltă capacitatea de a vedea frumusețea naturii în mediul rural, armonia omului și natură, dorința de a-și păstra frumusețea.
Ţintă: Educația dragostei pentru natură, capacitatea de a vedea frumusețea, familiarizarea cu tehnicile și tehnicile picturii cu guașă.
Sarcini:
Dezvoltați capacitatea de a alege culorile potrivite pentru imaginea peisajului rural;
Fiți capabil să portretizați în mod realist ceea ce vedeți în imagine;
Să fiți capabil să descrieți corect nu numai pe cele mari. Dar și micile detalii ale compoziției;
Creați culori diferite amestecând vopsele;
Îmbunătățiți capacitatea de a lucra cu guașă, dezvoltați simțul compoziției.
Semnificație practică: Imaginea creată înfățișând un peisaj rural poate fi folosită în activități practice de către profesori școală primară, conducători de cercuri, ca material vizual la lecţii de artă sau la diverse expoziţii de desene.
Secvența de lucru:
1. Etapa preliminară:
Cunoașterea lucrărilor pictorilor de peisaj (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)
Studiul istoriei apariției peisajului, dezvoltarea peisajului rural în Rusia
Studierea tehnologiei picturii cu vopsele de guașă.
Alegerea echipamentelor pentru lucru (coală A3, vopsele guașă, paletă, pensule nr. 5, nr. 6)
2. Etapa principală:
Planificarea vizuală a aranjarii corecte a compoziției pe formatul de foaie selectat;
Realizarea unei compoziții:
Așezați o foaie de hârtie pe orizontală. Începem prin a trasa linia orizontului.
Realizam cerul în două culori - galben deschis, roz. Efectuam zapada saturata cu albastru.
Desenăm pădurea din fundal în albastru.
Acasă, începem să desenăm din avioane mari - în maro închis. Executăm partea superioară (acoperișuri) cu o nuanță mai deschisă. Desenăm capace de zăpadă pe acoperișuri - ușoare culoarea albastra, desenați ferestrele în galben.
În culoarea maro închis desenăm bușteni, selectăm rame de ferestre, desenăm umbre sub acoperișurile caselor și conturăm coșurile de fum. Desenăm zăpadă pe ramele ferestrelor, capete de bușteni și coșuri. Adăugați lumini albastre pe acoperișuri, bușteni și rame de ferestre.
Cu striuri mari de alb, desenați cantități de zăpadă.
Întăriți umbrele dintre năvalele, faceți mișcări ușoare în albastru și estompează-le ușor.
Cu o pensulă subțire desenăm trunchiuri subțiri de brazi. Conturăm ramurile bradului. Umplem spațiul dintre ramuri cu ramuri mici, creând contururi clare ale bradilor.
Desenăm un gard. Desenăm zăpadă pe crengile pomilor de Crăciun și pe gard.
Desenăm cu albastru poteca dintre zăpadă. Desenăm nori, soarele.
3. Etapa finală: impunerea de umbre, umbre parțiale, strălucire pe zăpadă, pe acoperișul caselor, sub tufișuri, pe copaci, nori.
Recomandări: În timp ce făceam lucrarea, am vrut să transmit frumusețea naturii peisajului, pentru ca toată lumea să o poată vedea. Sper că munca mea va ajuta la dezvoltarea educației spirituale și morale și a simțului frumosului în fiecare dintre noi.
CONCLUZIE
În timp ce lucram, am învățat o mulțime de lucruri noi.
Studiul naturii și creșterea abilităților profesionale de pictură sunt procese profund interconectate în formarea unui pictor peisagist. Abordarea creativă a descrierii peisajului se bazează pe acele imagini și impresii vizuale pe care pictorul le primește atunci când lucrează din natură. Doar ca urmare a comunicării cu natura poate apărea inspirația, conceptul de compoziții peisagistice se poate maturiza. Peisajul prin însăși natura sa este o artă în care emoțiile sunt cel mai direct exprimate. În acest sens, peisajul ar putea fi comparat cu muzica. Nuanțele de culoare ale paletei colorate transmit o gamă largă de sentimente în imagine, chiar și fără un marcat clar. intriga literara. Prin urmare, în peisaj, poezia percepției și interpretării naturii este deosebit de importantă. Peisajul poartă în sine o expresie senzuală a gândirii - aceasta este puterea și eficacitatea sa.
Ca urmare, scopurile și obiectivele stabilite au fost atinse. Au fost studiate tehnologia picturii cu guașă, istoria apariției peisajului, dezvoltarea peisajului rural din Rusia.
BIBLIOGRAFIE
1. Mincenkov Ya.D. Amintiri ale Rătăcitorilor. „Artist al RSFSR”. Leningrad. 1965.
Paustovsky K.G. „Isaac Levitan”. Povestea artistului. - M., 1937.
A.A. Fedorov-Davydov. "ȘI. I. Levitan. Viață și artă”. - M., 1960.
F. Maltseva. Maeștri ai peisajului rusesc: a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Belyutin E.M. Fundamentele alfabetizării vizuale. Moscova: Rusia sovietică.
Berger E. Istoria dezvoltării tehnicilor de pictură în ulei. M.: Academia de Arte a URSS, 1961.
Bohemskaya K.G. Decor. Pagini de istorie. Moscova: Galaxy, 1992.
Totul despre tehnică: pictura în ulei, un ghid pentru artiști. Moscova: Art Spring, 1998.
Kirtser Yu.M. desenand si pictand. Ghid practic. Moscova: Școala superioară, 1992.
Maslov N.Ya. Aerul plin. M.: Iluminismul. 1984.
Prette M.K., Capaldo A. Creativitate și expresie. Curs de educaţie artistică, M .: Artist sovietic, 1981-1986, T 1.2.
Ramanenka L.Ya. Programul cursului. Metoda de prezentare a abilității revelate. Mn., 1999.
Rostovtsev N.N. Desen. Pictura. Compoziție: Cititor. Tutorial pentru studenții facultăților de artă și grafică. Moscova: Educație, 1989.
Shorokhov E.V. Compoziţie. M.: Iluminismul 1986.
Nedoshivin G.N. Conversații despre pictură. - M.: Gardă tânără, 1959.
Parte principală.
Moᴛᴎs urbane în conduita artiștilor medievali.
Diferența de peisaj urban în Europa.
Peisagişti din Rusia.
Concluzie.
Bibliografie.
Aplicație.
Alegând tema „peisaj urban”, mi-am propus să-mi reînnoiesc cunoștințele despre istoria dezvoltării peisajului urban și caracteristicile sale, aprofundând cunoștințele despre istoria dezvoltării peisajului, văzând frumusețea și pitorescul. de picturi ale unor artiști celebri.
Peisajul (tradus din franceză - țară, localitate) este un gen de artă figurativă, în care subiectul principal al imaginii este un fel diferit sau transformat de om.
În zaʙᴎsimosᴛᴎ din moᴛᴎ reprezentat se poate evidenția un peisaj rural, urban, arhitectural și industrial (Diapozitivul 2, 3) O zonă specială este imaginea mediului marin - un peisaj marin sau port de agrement. În plus, peisajul poate fi epic, ᴎᴄtoric, liric, romantic, fantastic și chiar abstract.
Pentru prima dată, orașul moᴛᴎ apar în spectacolele artiștilor medievali. Viziunea lor asupra lumii era legată de doctrina existenței a două lumi: cea mai înaltă cerească și cea inferioară pământească. Prin urmare, ei nu au apelat la observații reale, ci la limbajul ᴄᴫοsynth al simbolοʙ. Arta acelui timp nu a urmat genul ᴨrᴎ, ci reflecta ideile ideale ᴎᴈirοʙ date despre ea. Imaginea orașului în Evul Mediu este cel mai adesea imaginea Ierusalimului Ceresc, simbol al divinului, spiritual și sublim.
În ᴍᴎniature, el a venit cu povești legate de Turnul din Bath, pe care, conform legendei biblice, oamenii antici au încercat să-l ridice până la cer. Ea a întruchipat simbolul păcatului, al răului, al mândriei umane.
Imaginile orașelor medievale au ceva în comun cu hărțile geografice. Tipurile de oraș de pe hărți au servit ca un fel de formulă, un semn, care determină condiționat locul acțiunii.
Pe vechiul mod, peisajul urban era cuprins de vechii maeștri olandezi. Au surprins cu grijă, cu dragoste, frumusețea pământului din jur. În artiştii olandezi, iar mai târziu francezi şi germani ai mesei XV, lumea apare în toată diversitatea manifestărilor sale. În ᴍᴎniatures of the Magnificent Hours of the Duke J. of Berry, frații artiști Limbourg ᴛᴎ venerează acuratețea portretelor în imaginea castelelor din viața reală din Ile-de-France.
Pe ᴍᴎniatura Întâlnirii Sfinților Regi în fundal se află un oraș în care poți recunoaște Parisul, cu celebra Catedrală Noᴛr-Dame.
Adesea, în spectacolele maeștrilor olandezi și germani, ʙᴎd urban a servit drept fundal pentru scena principală. Așadar, în mașina ᴛᴎ a artistului olandez din secolul al XV-lea Rogier van der Weyden Sf. Luca, orașul pictând Madona face parte din panorama peisajului, ʙᴎdᴎmy în lumenul arcelor loggiei. Abundența detaliilor vieții urbane și arhitecturii ᴨrᴎ conferă imaginii credibilitate și credibilitate.
Peisajul urban în secolul al XVII-lea în Europa a devenit foarte popular. Un gen în pictură numit „veduta” („veduta” (italiană) – „vedere”). Acestea erau picturi, vederi ale peisajului, a căror esență este o reprezentare exactă și detaliată a clădirilor orașului, străzilor și cartiere întregi. Pentru scrierea lor a fost folosită o cameră obscura - un dispozitiv pentru obținerea de imagini precise într-un avion. imagine optică. Cele mai bune exemple ale acestui gen sunt peisajele urbane arhitecturale precise din punct de vedere fotografic. Revenind la imaginea unui colț din Amsterdam, Haarlem, Delft, au încercat să surprindă clădiri celebre și ansambluri arhitecturale. Vederi ale Veneției și Londrei din secolul al XVIII-lea sunt prezentate în picturile lui A. Canaletto (1697-1768), uimitoarea pricepere a lui J. Vermeer (1632-1675) în pictura „Vedere din Delft.” (Diapozitivul 5) The peisajul arhitectural arată valoarea clădirilor ca lucrări de arhitectură, relația lor între el însuși și cu întregul mediu.
O nouă pagină a peisajului urban a fost deschisă de impresiile franceze. Atenția lor a fost atrasă de diverse moᴛᴎs: străzi în diferite momente ale zilei, gări, siluete de clădiri. Dorința de a transmite ritmul vieții orașului, de a surprinde starea în continuă schimbare a atmosferei și a luminii ᴨrᴎ a dus impresiaᴎᴄtοʙ la descoperirea unor noi mijloace de exprimare artistică ᴛᴎ. Ei au exprimat suplețea și variabilitatea formei unui obiectοʙ prin estomparea contururilor liniareοʙ, contururi generalizate, mișcări libere și rapideοʙ. La care au lucrat artiștii în aer liber, a luat în considerare legile opᴛᴎ amestecarea culorilor οʙ. Drept urmare, gama picturilor lor ᴨrᴎ a dobândit o saturație și o luminozitate neobișnuite. Fără străduință pentru detalii, ele transmiteau imediat impresia naturii. Artiștii au evidențiat în obiectul ᴎᴈ imagine ceea ce corespundea lor stare emotionala, dezvăluind subtil specialʜʜosᴛᴎ mediu inconjurator. Deci, de exemplu, pânza „Station Saint-Lazare” de C. Monet, cu o generalizare artistică a imaginii cu οʙtimeʜʜoy real. Artiștii care au lucrat în diferite momente în genul peisajului urban au păstrat imaginile orașelor mari și mici ale țărilor lor, originalitatea și frumusețea lor și, nu mai puțin important, continuitatea culturală. (Diapozitivul 6)
În Rusia, peisajul urban a suferit o evoluție similară în dezvoltarea sa. Vedem cele mai vechi imagini ale arhitecturii în picturile artiștilor din icoane și picturi murale din secolele al XII-lea până în secolele al XVI-lea. Fondatorii peisajului urban rusesc F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Șchedrin ne-a transmis în lucrarea sa imaginile din Sankt Petersburg și Moscova. Subiect
Peisajul arhitectural își găsește un loc demn în pictura Rătăcitorilor.
Acestea sunt pânze la scară mare de V. Surikov, unde panoramele vechii Moscove servesc drept fundal
Compoziții istorice, fantezii arhitecturale ale lui Apolinar Vasnetsov,
M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.
Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - artist rus, primul din istoria picturii ruse, maestru al peisajului urban, „Russian Canaletto”. În perioada 1766-1773, Alekseev a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În Italia, artistul a studiat cu maeștri precum D. Moretti și P. Gaspari. Alekseev a creat o imagine înaltă a unui oraș maiestuos și frumos. Atenția principală în picturi este acordată imaginii suprafeței de apă a Nevei, bărcilor alunecând de-a lungul ei și cerului înalt de vară cu nori plutitori. (Diapozitivul 7.8)
Apolinar Vasnetsov a recreat în mod convingător și poetic viața orașului și a orășenilor secolului al XVII-lea. Din această epocă s-au păstrat mai multe monumente și informații istorice; artistul l-a iubit în special pentru aspectul său bogat, pitoresc și decorativ. Conform lucrărilor lui Vasnetsov, este posibil să se restabilească etapele de dezvoltare ale capitalei ruse. În total, Vasnețov a creat peste 120 de lucrări dedicate Moscovei antice și altor orașe antice rusești în timpul vieții sale. (diapozitivul 9)
Vedutele frumoase au fost create de artistul rus Sylvester Shchedrin (1791-1830), care a locuit multă vreme în Italia. (Diapozitivul 10)
Există multe picturi în genul peisajului urban. Fiecare artist se străduiește să înfățișeze orașul în stilul său, folosind diferite tehnici și viziune asupra imaginii de ansamblu. Fiecare oraș este individual, cu propria dispoziție, atmosferă și cetățeni, care îi conferă viață. Peisajele afișează vederea fiecărui oraș în orice moment al anului și în orice vreme. Orașul, ca o persoană, își păstrează secretele și misterele pe care doriți să le aflați și să înțelegeți care este secretul său. Prin transmiterea stării de spirit cu ajutorul monumentelor de arhitectură sau a altor obiecte specifice, se creează o anumită atmosferă. Orice detalii de arhitectură servesc drept ghid pentru lumea peisajului urban.
Picturile fiecărui artist sunt saturate de o anumită atmosferă, culori, executate într-o manieră și stil artistic aparte. Pictura are mai multe fațete, cu stiluri și direcții diferite, fiecare unghi poartă propria sa idee și idee. Accidentul cerebral, executat de artist, își părăsește „trăsătura facială” a orașului, transmite imaginea și istoria acestuia, reprezintă un anumit scop și idee a poveștii.
În creativitate artiștii contemporani peisajul urban și-a luat și locul cuvenit, pictura modernă nu stă pe loc, ea dezvoltă și deschide noi genuri și tehnici în artele vizuale. Descoperind talentul tinerilor artiști, te poți cufunda în atmosfera unor noi experiențe, poți simți emoțiile artistului în timp ce pictezi creația unui tablou și, eventual, poți învăța ceva util pentru tine. Peisajele urbane vă ajută să vedeți imaginile orașelor dvs. preferate și ale locurilor memorabile din Rusia.
În lucrarea mea, am descris peisajul urban. Orașele sunt ca oamenii. Unii ne uimesc prin frumusețea și grandoarea lor, alții cu arhitectura lor, iar alții cu o dispunere neobișnuită a clădirilor. Unele sunt amintite de mult timp, iar altele le uităm anul viitor. Peisajul urban este un produs real al culturii artistice a oamenilor, al cărui studiu este o altă formă de legătură cu moștenirea spirituală a patriei lor. Mi-am executat munca în tehnică - acuarelă „uscat”. Acuarela este un tablou cu vopsele transparente pe baza de apa aplicate in straturi subtiri pe hartie alba, care, translucida, actioneaza ca var. Acuarela este tehnica mea preferată. Îmi place foarte mult, deoarece particularitatea sa este transparența vopselelor pe bază de apă folosite și posibilitatea de a obține culori intense, strălucitoare. Am încercat să obțin aerisire a imaginii, să arăt o zi strălucitoare. Sper că a reușit.
Anastasia Sharonova
proiect creativ De activitate vizuală"Anotimpuri"
proiect creativ
« anotimpuri»
Pregătit: Sharonova Anastasia Gennadievna - profesor al grupului pregătitor MDOU pentru școală " Grădiniţă "Morozko" satul Priozerny
Ţintă: promovarea dezvoltării artistice creativ abilitățile copiilor mai mari inainte de varsta scolara prin cunoașterea particularităților peisajului pitoresc și prin utilizarea tehnicilor neconvenționale ale acestuia Imagini.
Sarcini:
Continuați să vă familiarizați cu caracteristicile picturii peisajului;
Să-i învețe pe copii să privească cu atenție natura înconjurătoare, să vadă și să înțeleagă frumusețea ei, să se simtă mândri de pământul pe care trăiesc, pe care artiștii, poeții și compozitorii îl cântă în lucrările lor;
Să învețe să înțeleagă intenția lucrării artistului și să dezvolte capacitatea de a vedea mijloacele de exprimare folosite de acesta pentru a transmite sentimente și stări de spirit (varietate de culori, caracteristici de compoziție);
Extindeți și activați vocabularul copiilor, prezența în acesta a cuvintelor evaluative emoționale și estetice, termeni de istoria artei;
Contribuie la dezvoltarea poliartistică a copiilor, conducându-i să stabilească relații între imagini artistice Arte vizuale, muzică, poezie;
Învață să folosești ceea ce ai învățat în tine creativitate;
Pentru a îmbunătăți utilizarea de către copii a metodelor de desen netradiționale;
Extindeți înțelegerea copiilor cu privire la rotația periodică anotimpuri și luni;
Să asigure participarea familiei la dezvoltarea educațională a interesului copiilor pentru art.
de reglementare Securitate:
legea federală „Despre educația în Federația Rusă” (din 29 decembrie 2012 Nr. 273-FZ);
Standardele educaționale ale statului federal (FGOS) la crearea unui mediu de dezvoltare a disciplinei care să asigure implementarea principalului program educațional general educatie prescolara (OOPDO);
Model de regulament asupra unei instituții de învățământ preșcolar;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Lege „Despre formarea YNAO”;
Carta MDOU.
Membrii proiect:
Copiii grupei pregătitoare pentru școală;
Director muzical;
Părinții elevilor.
Perioada de implementare proiect:
Etapa 1: organizatoric (septembrie 2015)
Etapa 3: generalizant (mai 2015)
Ipoteză: Dacă proces educațional De activitate vizualăîn instituția de învățământ preșcolar se va organiza ținând cont de utilizarea nu numai a unui set standard materiale picturale, dar și în cele mai neobișnuite moduri și mijloace Imagini, atunci se vor obţine rezultate mai mari în dezvoltarea artistică şi creativitatea copiilor. Cunoașterea copiilor cu caracteristicile picturii peisajului îi va ajuta pe copii să folosească informațiile primite în lor Arte Frumoase. Și extinderea ideii de peisaj, nu numai cu schimbări sezoniere pronunțate în natură, ci și în stările sale intermediare, intersezonale (de exemplu, începutul toamnei, toamna aurie, toamna tarzie) ajuta la consolidarea cunoștințelor copiilor despre schimburile periodice anotimpuri și luni.
Relevanţă: activitate vizuală aduce multă bucurie. Dar, având în vedere potențialul uriaș al noii generații, acest lucru nu este suficient pentru dezvoltare creativitate.
Pentru a nu limita capacitatea copiilor de a-și exprima impresii despre lumea din jurul lor, recent timp instituțiile preșcolare dezvoltă activ o astfel de formă de educație suplimentară ca „Tehnici de desen neconvențional”. Aici sunt incluse în procesul educațional cele mai neobișnuite modalități și mijloace. Imagini: ștampile din diverse materiale, tampon de vată, ață, periuță de dinți, burete și multe altele.
Cu cât sunt mai variate condiţiile în care activitate vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens Abilități creative . Tehnicile de desen netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativitate manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității.
Desenul netradițional permite copilului să creeze multe imagini, să le schimbe după bunul plac, să caute noi legături asociative între obiecte și imagini. Nu trebuie să ai abilități artistice pentru asta portretizează o capodoperă folosind materiale de pictură non-standard (de exemplu, pictarea unui peisaj prin imprimare cu frunze de copac sau folosind tehnica hârtiei umede, acuarelă și sare). În consecință, cursurile de tehnici de desen netradiționale contribuie la dezvoltarea unui plan cuprinzător, încrezător în sine. personalitate creativă.
Noutate:
Sinteză Imagini peisaj cu tehnici de desen netradiționale;
Experimentând cu diverse materiale V activitate vizuală, în procesul în care copiii ajung să înțeleagă că tehnicile de performanță netradiționale pot fi folosite pentru a crea anumite la figurat- tipuri de imagini expresive (frunziș luxuriant al copacilor, folosind un burete și acuarelă; copaci înfășurați, folosind tehnica de suflare a vopselei cu un tub etc.).
Aplicație activă „Deschidere spre exterior” grădiniță (organizarea interacțiunii cu instituții sociale precum Școala de artă pentru copii, Centrul cultural și de agrement) și „Deschidere spre interior”(organizarea interacțiunii cu părinții sub formă de cursuri de master, pregătirea unui colț „Biblioteca pentru părinți”, proiectare expoziții de desene la grădiniță și pe site-ul oficial, consultații).
Vedere proiect: creativ.
Rezultate asteptate:
Dinamica pozitivă a artistice creativ dezvoltarea elevilor grupei;
Copiii sunt capabili să vadă mijloacele de expresie folosite de artiști în pictura de peisaj atunci când pictează o imagine;
Folosește în sine cunoștințele dobândite despre tehnicile de desen netradiționale creativitate;
Rezultate ridicate ale formării cunoștințelor la copii despre fluctuația periodică anotimpuri și luni;
Activitate, interesul părinților în organizarea unei comunități Activități cu profesorii şi copiii instituţiilor de învăţământ preşcolar.
Produsul așteptat:
Fișier de cărți de jocuri (senzorial, didactic, artistic și în curs de dezvoltare)și dezvoltarea de jocuri în programul SMART Notebook;
Expoziţie lucrări creative;
colţ „Biblioteca pentru părinți” si consultatii;
Colectie poezii ale poeţilor ruşi« anotimpuri» .
Etape de implementare proiect.
Trei direcții principale:
Lucrul cu copiii Lucrul cu părinții Lucrul cu profesorii
educational activitateîn momente de regim şi în procesul de organizare a diverselor tipuri de copii Activități;
Comun activități cu adulții;
Independent activitate.
Lucrarea este în formă:
Cursuri special organizate, jocuri, observații, excursii, privire la reproduceri, lectură fictiune, artistic creativitate folosind tehnici netradiționale. Educație pedagogică și implicare în comun activitate creativă cu copii în uniformă:
Consultatii;
Master-class;
Organizarea colțului „Biblioteca pentru părinți”;
Modele de colectie poezii ale poeţilor ruşi« anotimpuri» . Îmbunătățirea competenței pedagogice în această direcție și organizarea interacțiunii cu director muzical V formă:
Discursuri la consiliile profesorale și la asociația metodologică regională;
Consultatii director muzical;
Selecţie opere muzicale pe subiect « anotimpuri» cu directorul muzical.
educational activitate s-a desfăşurat în momentele de regim şi în procesul de organizare a diverselor tipuri de copii Activități.
Această etapă proiect a fost construit pe baza integrării zonelor educaționale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat.
De exemplu, în cadrul artisticului creativitate copiii s-au familiarizat cu particularitățile genului peisajului în picturale arta si deseneaza-l folosind tehnici neconvenționale. O incheietura activitate, în calitate de profesor cu elevii, și părinți cu copii acasă pentru citit ficțiune și anume poezii Poeți ruși pe această temă « anotimpuri» . Extinderea și activarea vocabularului copiilor, prezența în el a unor cuvinte evaluative emoționale și estetice, termeni de istoria artei pe care copiii îi pot folosi în judecățile lor despre imagini de artă contribuie la dezvoltarea cunoștințelor și abilităților copiilor în domeniul educațional- comunicarea. În cadrul domeniului educațional "Muzică" ascultarea organizată a compozițiilor muzicale care ajută la perceperea imaginilor naturii.
Literatură:
Introducere în pictura peisajului (Artă mare - mică): Ajutor vizual educativ / Ed. - comp. N. A. Kurochkina. - Sankt Petersburg: CILDHOOD-PRESS, 2001.
Kurevina OA Sinteza artelor în educația estetică a copiilor de vârstă preșcolară și școlară. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Experimentând cu materiale vizuale
Remezova L. A. Jucând cu culoarea. Formarea ideilor despre culoare la preșcolari 6-7 ani: Tehnica. - M.: PRESA SCOALA, 2006.
Sofronova T. I. Jocuri care se dezvoltă abilități vizuale imaginație creativă. // Invatator instituție educațională. 2008, nr. 12.
Fateeva A. A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2006. (Copii grădină: zi dupa zi. aplicație practică).
Tamara Efremova
Proiectul „Peisaj”
Cartelă de informare proiect« Decor»
Vedere proiect: Grup. termen mediu
Tip: cercetare-creativă
Adresarea:
Proiect implementate în cadrul secțiunii de program „creativitate artistică”
Ţintă proiect:
Îmbogățiți experiența senzorială a copiilor prin percepția estetică peisagistică. Dezvoltați creativitatea copiilor.
Sarcini:
Clarificați și extindeți cunoștințele despre gen « Decor» , caracteristicile și părțile sale distinctive și constitutive.
Învață să înțelegi „limbajul artelor plastice” pentru a desena corect decor.
Îmbunătățiți capacitatea de a desena copaci, trădându-le structura, pădurile, câmpurile, cerul, marea, casele și străzile, observând proporțiile, trăsăturile; aptitudini tehnice ale imaginii naturii.
Să formeze capacitatea de a da o evaluare emoțională a lucrării, capacitatea de a vedea și înțelege frumusețea naturii, de a-și exprima atitudinea față de aceasta prin imagine peisaj
Locație:
MDOU „Grădinița Nr.29 "Clopot" Cu. Urusovo"
Datele:
martie-aprilie 2015
Numărul de participanți:
Copii - 7 persoane
Părinţi
Varsta copiilor:
Copiii grupului senior.
Vârsta - 5-6 ani
Formular de conduită:
GCD: desen, modelare, aplicare
Conversații. Citirea ficțiunii. Învăţare.
Observatii. Descrieri. Auz. Discuția jocului.
Produs proiect:
Album « Decor»
Schema de implementare proiect
Secțiunea program Tipuri de activități pentru copii și adulți
Activitate de joc "Colectarea decor» , "Anotimpuri", "Părțile zilei", "Perspectivă", "Mozaic", "Fă o poză", — Ce crește în pădure?, — Când se întâmplă?, "Fenomene naturale", „Natura și Omul”, „Ce este bine și ce este rău?”,
Educație morală Lecții tematice. Conversaţie „Frumusețea este peste tot în jurul nostru”, "Protejează mediul", „Eu și natura”.
Colaj "Casa sub un acoperis albastru"
Înregistrarea unei expoziții de fotografie
Cunoașterea: Formarea unei imagini holistice a lumii Clase cognitive pe tema « Decor» , „Cum să desenezi decor»
Excursie in gradina, la iaz. Observatii. Examinare picturi, reproduceri. Conversații pentru anotimpuri
Comunicare.
Dezvoltarea vorbirii Povestiri bazate pe pictura de I. Shishkin „În nordul sălbatic”, I. Levitan « Toamna de aur» , Sovrasov „Rooks au sosit”
Povestea descriptivă bazată pe un tablou "Iarnă", "Vară", "Toamnă", Arc"
Conversaţie "Anotimpuri", "Părțile zilei", „Nu există vreme rea”, "Mesteacan alb"
Citirea ficțiunii Citirea poeziilor de E Trutneva „Patru artiști”, « Decor» ,
„Cerul „Nu mă uita” A. Matutis, „Graabe pe cer” A. Matutis, "Copaci" I. Tokmakova, S. Yesenin "Mesteacan alb", "cireș de pasăre", "Herringbone" O. Vysotskaya, poezii despre iarnă, primăvară, vară, toamnă din colecție "Din toamna pana la vara", „Sub un albastru...” V. Orlov
Cunoașterea proverbelor și zicătorilor despre natură. Ghicitori despre natură.
Creativitate artistică "Mozaic din plastic". „Munții nu pot fi decât mai buni decât munții”
Aplicație „Peste munți, peste văi”, "Palme colorate", „Casa înzăpezită”.
Desen „Regatul copacilor”, "Anotimpuri",
"Excursie la pădure de iarnă» , „Unde se plimbă iarna, ce a adus ea”, "Mesteacăn alb sub fereastra mea", „Arc-curcubeu”, „Pădurea de toamnă”, "Plouă", "Iarnă", „Brazi mari și mici”, „Copaci în zăpadă”
muzical
Învățarea cântecelor despre natură, anotimpuri, fenomene naturale.
Etape de lucru pe proiect
Etapa Activități ale copiilor și părinților Activități ale educatoarei
Formularea problemei
pregătitoare
A intra in bucluc
Ei se uită. Considera.
În activități independente, sunt reprezentați copaci, flori, arbuști și cerul.
Formulează o problemă
Citește povești și poezii despre natură, face ghicitori
2. Proiecta
Discutarea problemei, acceptarea sarcinilor Obișnuiți-vă cu situația de joc. Acceptați sarcini.
Planifică activități Introduce într-o situație de joc. Clarifică problema și formulează sarcini
3. Căutare de informații
Lucrați la proiect
Creați povești despre natură, conduceți o conversație de dialog.
Alegeți materialul vizual. Grafică o secvență de imagini peisaj. Experimentând cu vopsele în căutarea culorii. Imagine peisaj din natură, din poza, conform prezentarii.
Creați un cadru pentru munca dvs. Sistematizează cunoștințele despre peisaj. Ajută la rezolvarea problemelor.
Organizează activități pentru rezolvarea problemelor. Organizează munca la proiect. Oferă asistență.
Efectuează interviuri și observații. Oferă o varietate de materiale vizuale. Desfășoară activități experimentale cu vopsele cu copiii.
Prezentare Învață poezii, cântece despre natură.
De acord asupra protecției proiect.
Reprezintă produsul activității. Ajută la proiectarea albumului cu munca copiilor și a părinților.
Ia parte la apărare proiect
Album de produse « Decor»
Aplicație:
Jocuri didactice pe gen peisaj:
În ce constă decor(joc cu imagini)
Ţintă: Consolidarea cunoștințelor copiilor despre gen decor, caracteristicile și părțile sale distinctive și constitutive. Selectați doar acele imagini
care descriu elemente inerente genului peisaj justifica alegerea ta.
Material: Imagini care înfățișează elemente ale naturii animate și neînsuflețite, subiect, cărți poștale
Aduna decor
Ţintă: Consolidarea cunoștințelor elementelor constitutive peisaj despre semnele anotimpurilor.
Dezvoltați fantezia, imaginația, ideea creativă (compuneți o compoziție conform unui dat complot: iarna vara toamna primavara)
Material: Imagini colorate cu copaci, flori, ierburi, munți, lacuri, nori etc., care reflectă schimbările sezoniere din natură.
Genul picturii
Ţintă: consolidarea cunoștințelor despre imagine peisaj, semnele sale. Găsi
Acesta, printre alte genuri și justificați alegerea dvs., compuneți o poveste descriptivă care îi caracterizează pe cei aleși decor.
Material: reproduceri de picturi în diferite genuri (portret, natură moartă, decor)
anotimpuri
Ţintă: Pentru a consolida cunoștințele despre schimbările sezoniere din natură, despre culoare
gama inerente unui anumit anotimp. Alege culoarea
carduri inerente toamnei, verii, primăverii, iernii.
Consolidarea cunoștințelor despre clasificare culorile: cald si rece.
Material: O varietate de carduri cu tot felul de nuanțe de culori calde și reci. Texte de ficțiune despre anotimpuri
Părțile zilei
Ţintă: Stabiliți în ce parte a zilei (dimineata dupa-amiaza seara seara) include propus peisaje. Justificați-vă alegerea cu o scurtă poveste descriptivă. Alegeți o carte de flori cu care este asociată cutare sau cutare parte a zilei
Material: Reproduceri din peisaje, care exprimă viu părți ale zilei. carduri de culoare (roz, galben, albastru, liliac, nuanțe de albastru). Texte artistice despre părți ale zilei
perspectivă
Ţintă: Consolidează cunoștințele despre perspectivă, linia orizontului, distanță și abordare
Subiecte, imagini din prim-plan și din fundal.
Material: Un avion de imagine care înfățișează cerul și pământul și o linie clară a orizontului. Siluete de copaci, case, nori, munți de diferite dimensiuni (mic mediu mare)
Patru artiști
patru artiști,
Atâtea poze.
Vopsit cu vopsea albă
Toate la rând unul.
Pădurea și câmpul sunt albe, pajiștile sunt albe.
La aspeni acoperiți de zăpadă
Ramuri ca niște coarne...
Al doilea este albastru
Cerul și pâraiele.
stropind în bălți albastre
Un stol de vrăbii.
transparent în zăpadă
Dantela de gheata.
Primele petice dezghețate, prima iarbă.
În poza celui de-al treilea
Culori și nu numără:
Galben, verde, albastru...
Pădure și câmp în verdeață, râu albastru,
Alb, pufos
Sunt nori pe cer.
Iar al patrulea este aur
A pictat grădinile
câmpurile sunt roditoare,
Fruct copt...
Fructe de pădure peste tot
Se coace în păduri.
Cine sunt acei artisti?
Ghiciți-vă!
(E. Trutneva)
Lângă râu, la stâncă,
Salcia plânge, salcia plânge.
Poate îi pare rău pentru cineva?
Poate e fierbinte la soare?
Poate vântul este jucăuș
A tras o salcie de o coadă?
Poate salciei îi este sete?
Poate ar trebui să mergem să întrebăm?
sticla de iarna
Primăvara curgea (gheaţă)
Nu zăpadă și nu gheață
Și va îndepărta copacii cu argint. (îngheţ)
Alearga Alearga -
Nu fugi
Zboară zboară -
Nu zbura. (orizont)
Doi frați se uită în apă
Secolul nu va converge. (țărmuri)
Într-o cămașă albastră
Aleargă de-a lungul fundului râpei. (Pârâu)
Mergi - stai inainte,
Privește în jur - alergând acasă. (drum)
Zboară într-un stol alb
Și scânteie în zbor.
Se topește ca o stea rece
Pe palmă și în gură.
El este alb și blănos
Și pufos ca un urs.
Împrăștiați-l cu o lopată
Numiți-i acum! (zăpadă)
Rocker pictat
Atârna deasupra râului. (curcubeu)
Uite uite-
Fire au fost smulse din cer!
Ce fir subțire
Vrea să coasă pământul cu cerul? (ploaie)
Floarea soarelui mare pe cer
Înflorește de mulți ani
Înflorește iarna și vara
Și nu există semințe. (Soare)
Frumusețea rusă
Stând în pajiște
Într-un hanorac verde
într-o rochie albă. (mesteacăn)
La coliba bunicii
Pâine suspendată.
Câinii latră, dar nu pot obține. (lună)
Ce este fata asta?
Nu o croitoreasă, nu o meșteșugărească,
Nu coase nimic
Și în ace tot anul) (Brad de Crăciun)
Buclele au căzut în râu
Și despre ceva trist,
Despre ce este tristă?
Nu spune nimănui. (salcie)
Marginea este vizibilă
Și nu vei ajunge acolo. (curcubeu)
Lukerya împrăștiată
pene de argint,
Răsucit, răsucit.
Strada a devenit albă. (viscol)
De la cine, prietenii mei,
Nu poți fugi?
Necruțător într-o zi senină
Mergând lângă noi... (umbră)
Aleargă prin crâng -
Se spală și se clătește
A alergat de-a lungul pajiștii -
Păstoriţa s-a scăldat. (râu)
poarta colorata
Cineva a construit o pajiște
Dar nu este ușor să treci prin ele, acele porți sunt înalte.
Stăpânul a încercat
A luat vopsea pentru poartă
Nici unul, nici doi, nici trei
Cât șapte, te uiți.
Cum se numește această poartă?
Poți să le desenezi? (curcubeu)
Instituție de învățământ bugetar municipal
„Școala Gimnazială Nr. 32 cu studiu aprofundat al disciplinelor individuale”
Engels, regiunea Saratov
Proiect clasa deschisa
in clasa a II-a pt
Subiect: Peisaj.
Efectuat:
profesor de învățământ superior
calificare
Ivanova Tatiana Andreevna
MBOU "Școala Gimnazială Nr. 32"
Scopurile și obiectivele lecției:
Consolidați cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în clasele anterioare de arte plastice.
Dați o idee despre diversitatea peisajului. Să se familiarizeze cu picturile marilor pictori peisagişti.
Continuați să familiarizați copiii cu grafica ca formă de artă plastică. Dezvoltați abilitățile de bază de manipulare a cărbunelui.
Pentru a face cunoștință cu o varietate de forme și siluete de copaci. Continuați să învățați să desenați copaci. Dezvoltați imaginația creativă.
Pentru a forma un sentiment de admirație pentru natura nativă. Cultivați interesul și dragostea pentru artă.
materiale: format A3, creion, cărbune, radieră, șervețel.
instalare multimedia
Planul lecției:
Organizarea timpului.
Introducere în subiect.
Conversație pe subiect.
Fizkultminutka.
Continuarea conversației.
Munca practica.
Analiza muncii.
Rezumatul lecției.
În timpul orelor.
Voi, băieți, veți învăța subiectul lecției noastre ascultând cu atenție poezia și introduceți cuvântul cheie:
Daca vezi in poza
Râul este tras
văi pitorești
Și păduri dese
mesteceni albi,
Sau stejar bătrân și puternic,
Sau un viscol, sau o ploaie,
Sau o zi însorită.
Ar putea fi desenat
Fie la nord, fie la sud.
Și în orice moment al anului
Vom vedea in poza.
Să spunem fără ezitare:
numit peisaj!
(diapozitiv-1)Știți băieți care este cuvântul " Decor" este un cuvânt francez care înseamnă imagine naturală mediu inconjurator.
Să ne gândim la ce medii naturale există în jurul nostru care l-ar putea inspira pe artist să creeze un peisaj?
(slide 2)-Marea, poate inspira un artist? (lumea marină, subacvatică) artistul Ivan Konstantinovich Aivazovsky a arătat frumusețea elementului marin. El a scris port de agrement i.e. apa de mare: deci a fost pictor marin. „Al nouălea val”- cea mai cunoscută pânză a artistului.
(slide 3) - Ce fel de peisaj este acesta? (munti - peisaj montan)
pictor rus, artist de teatru, arheolog, călător, scriitor, persoană publică - Nikolai Konstantinovich Roerich.În traducere din numele de familie scandinav Roerich înseamnă bogat în glorie. Artistul a pictat multe peisaje montane. Nicholas Roerich a pictat peste 7 mii de tablouri, o parte semnificativă dintre acestea fiind un ciclu de peisaje montane din India, China și Mongolia. Lucrările artistului poartă informații speciale, iradiază energie și inspiră sentimente puternice. Ei spun că picturile au chiar proprietăți vindecătoare. „Chiar și în timpul vieții lui Nicholas Roerich, picturile sale au fost solicitate instituțiilor medicale, pentru că aduceau vindecare.” A pictat o serie de tablouri Munții Himalaya.
(slide 4)-Cosmos - un peisaj cosmic.
Andrei Konstantinovici Sokolov- artist faimos peisaje spațiale, care ulterior au pictat imagini despre spațiu împreună cu pilotul-cosmonautul Alexei Arkhipovici Leonov. Pilot-cosmonautul Leonov este membru al Uniunii Artiștilor, trăiește și lucrează la Moscova (Cosmonaut-artist)
(slide 5) -Și iată peisajul unuia dintre cei mai talentați artiști ruși Serghei Arsenievici Vinogradov.(Vinogradov a studiat cu Polenov Vasily Dmitrievich împreună cu Levitan)
Cum se numeste, ce crezi? ("Sat")
Deci, ce este acest peisaj? (rustic - arhitectural)
Acest peisaj se află în Muzeul de Artă de Stat din Saratov, numit după A.N. Radișciov.
(slide 6) -Și ce fel de peisaj este acesta? (urban)
Fedor Iakovlevici Alekseevîn 1800 a pictat un tablou „Piața Roșie din Moscova”. Fedor Yakovlevich Alekseev este primul maestru al peisajului urban din istoria picturii ruse.
(slide 7-8) - Iar peisajele sunt fictive, fabuloase, când artista arată fantezie sau un basm. De exemplu: iată un peisaj fabulos de epic: „Cavalerul de la răscruce” - Viktor Mihailovici Vasnețov. Vasnețov a mai scris: „Alyonushka” la basmul rusesc „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”; precum și „covor zburător”; „Ivan Tsarevich pe un lup gri”, etc.
Interesant este că artistul Viktor Vasnetsov a avut un frate Apollinaris, de asemenea artist. Și mai era un artist Iuri Alekseevici Vasnețov, care era înrudit îndepărtat cu Viktor și Apollinary Vasnetsov. Și a pictat și din basme. A creat multe ilustrații: „Arc-curcubeu”, „Casa pisicii”, „Ladushki” ... Imaginea unei păduri dese fabuloase apare adesea în ilustrații
Y. Vasnetsova. Pădurea pentru artist este scena acțiunii basme. Probabil vă amintiți de pădurea din basmul „Trei Urși”: trunchiuri uriașe de copaci și o figurină mică a unei fete ne introduc imediat în atmosfera magiei. Așa că te imaginezi mic, iar acest uriaș misterios te trage în îmbrățișarea întunecată...
Vom fi ocupați de un alt peisaj. Care va fi principalul lucru în peisajele noastre, vom afla ghicind ghicitoarea:
(diapozitivul 9) Casa este deschisă din toate părțile.
Este acoperit cu un acoperiș sculptat.
Vino în casa verde
Vei vedea miracole în ea. (pădure)
Ce fel de copaci cresc în pădure? Să rezolvăm ghicitori.
(diapozitivul-10) Ce este fata asta?
Nu o croitoreasă, nu o meșteșugărească,
Nu coase nimic
Și în ace pe tot parcursul anului. (Molid)
(diapozitivul-11) Buclele au căzut în râu
Și trist pentru ceva
Despre ce este tristă?
Nu spune nimănui. (Salcie)
(diapozitivul-12) A alergat peste margine
prietene în rochii albe. (Mesteacăn)
(diapozitivul-13) Primăvara a devenit verde Toamna a venit la noi în grădină
Vara se bronza, aprindea torța roșie,
Îl pun toamna Mărgelele ard ca o torță,
Corali roșii. (Rowan) Păsările ciripesc în apropiere. (Rowan)
(diapozitivul-14) Am ace mai lungi
decât copacul.
Foarte drept cresc
In inaltime.
Dacă nu sunt la margine,
Ramuri - doar în vârf. (Pin)
(diapozitivul-15) Am ieșit din butoiul de firimituri,
Rădăcinile au început și au crescut.
Am devenit înalt și puternic.
Nu mi-e frică de furtuni sau nori.
Hrănesc porci și veverițe.
Nimic din rodul cretei mele. (Stejar)
(diapozitivul-16) Nimeni nu se sperie
Și totul tremură. (Aspen)
Te-ai gândit vreodată la faptul că copacii sunt foarte asemănători cu oamenii. Copacii mici sunt la fel de lipsiți de apărare ca și copiii, iar copacii bătrâni sunt ca bătrânii generoși, atotștiutori. Fiecare copac, ca o persoană, are propriul său aspect, propriul său caracter.
Mesteacanul este timid și tandru, stejarul este puternic și gros, aspenul este singuratic și neliniştit, artarul este festiv și elegant, teiul este moale, bun, confortabil.
Și, de asemenea, ca și oamenii, copacii sunt mici, subțiri, flexibili, subțiri, mari, groși, stângaci, uriași.
Dar există și o diferență semnificativă între o persoană și un copac. Când o persoană este jignită, poate oricând să strige și să cheme ajutor, iar un copac, chiar și unul foarte puternic și puternic, nu se poate proteja. Dar voi, copii, amintiți-vă mereu că copacul este viu și, de asemenea, doare. Și o persoană nu ar trebui să jignească copacii, fie și numai pentru că fără ei el însuși nu va putea exista: copacii ne ajută să respirăm, ne încântă cu frumusețea lor unică.
(diapozitivul 17) - Copacii și, în general, pădurea, și câmpul, râul și drumurile (natura autohtonă) au fost înfățișați de mulți pictori de peisaj ruși: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan ....
Tu și cu mine am învățat deja multe și știm cum să facem casa din imagine să stea aproape și copacul departe, sau să înfățișăm un stol de păsări zburând în depărtare.
Spune-mi, fac cei doi brazi de Crăciun, stând aproape și departe, diferă în imagine, diferă prin culoare, prin mărime.
Da, sunt diferite. Aceasta urmează trei reguli:
(diapozitivul 18)-Regula 1. Toate liniile, îndepărtându-se de ochii noștri, tind să se contopească într-un punct pe linia orizontului.
Regula 2. Toate obiectele, îndepărtându-se de noi, scad în dimensiune până se transformă într-un punct pe linia orizontului.
Regula 3. Toate culorile obiectelor se estompează și se estompează din ce în ce mai mult pe măsură ce ne îndepărtăm de ochi către linia orizontului.
Și există și această regulă de descifrare:
Mai aproape - dedesubt
(diapozitivul-19)Și ce poți spune despre acest desen (La îndepărtarea liniilor: cele verticale converg și devin mai subțiri; cele orizontale se îngroașă și devin și mai subțiri. Asta înseamnă că liniile își pierd grosimea pe măsură ce se îndepărtează (prin ușurarea presiunii).
Astăzi vom încerca și să descriem peisajul.
Uite, băieți, cineva a venit din nou să ne viziteze. Cine este aceasta?
Da, este Image Master cu servieta de artist. Să vedem ce ne-a adus astăzi?
Cărbune!!! Ce știi despre acest material artistic?
Cărbunele este ramurile arse ale tufișurilor. Cărbunele vă murdărește mâinile, deoarece este liber. Puteți lucra cu cărbune, creând diferite linii: subțiri, groase. Poate fi ținut în mână ca un creion normal cu o înclinare. Și îl poți așeza plat pe hârtie și acoperi suprafețe mari cu o pată dintr-o singură mișcare. Poate fi umbrit (frecat).
Dar înainte de a începe să lucrăm cu cărbune, trebuie mai întâi să parcurgem o etapă importantă de lucru.
Oh, șoareci de pădure - obraznicii alergau și încurcau toate literele din cuvânt OCIACPIMIOZA. Acest cuvânt denotă o etapă importantă în munca artistului asupra lucrării. Și înseamnă desenarea, conectarea părților imaginii într-un singur întreg într-o anumită ordine. Da compoziţie.
(diapozitivul-20)
Pentru a nu fi confuz în dimensiunea obiectelor, atunci când desenați, desenați mai întâi linia orizontului. La marginea foii va exista un prim plan mare si luminos, iar in apropierea orizontului un plan indepartat, culori mici si palide.
(slide 21)-Să vedem succesiunea imaginii peisajului de iarnă.
Băieți, știți că unii copaci cresc dintr-o sămânță. De exemplu, plop, ligatură, frasin. Ați văzut puf de plop? Iată, imaginați-vă că sunteți puf de plop cu o sămânță. Ridicați-vă, toți, vă rog.
Fizkultminutka.
Vântul a suflat, tu ai zburat. Ploaia a pironit pe pământ, zăpada a adormit. A venit primăvara, zăpada s-a topit, sămânța s-a umflat, a încolțit un vlăstar și a crescut un copac, au apărut ramuri, mai sunt ramuri pe ramuri...
Vântul ne bate în față
Copacul se legăna
Vântul este mai liniștit, mai liniștit
Copacul devine din ce în ce mai jos
Munca practica.
Sa trecem la treaba.
Care este succesiunea de lucru:
Desenați cu un creion simplu.
Lovitură de cărbune
Hașurare și tonifiere.
Analiza muncii.
Expoziție de desene
Rezumatul lecției:
Ce-ai făcut? (peisaj pictat cu cărbune)
Ce ai învățat? (peisajul poate fi desenat în diferite materiale, un peisaj nu este doar o imagine a naturii native, ci și imagini ale mării, munților, arhitecturii etc.
Literatură:
http://www.kostyor.ru
www.tretyakovgallery.ru
http://www.liveinternet.ru
