școala de literatură numărul 28

Nijnekamsk, 2012

1. Introducere 3

2. „Viața lui Boris și Gleb” 4

3. „Eugene Onegin” 5

4. Demonul 6

5. Frații Karamazov și Crima și Pedeapsa 7

6. Furtună 10

7." gardă albă„și” Maestrul și Margareta „12

8. Concluzie 14

9. Lista literaturii folosite 15

1. Introducere

Munca mea este despre bine și rău. Problema binelui și a răului este eternă problemă care a entuziasmat și va continua să entuziasmeze omenirea. Când ni se citesc basmele în copilărie, până la urmă, aproape întotdeauna binele învinge în ele, iar basmul se termină cu fraza: „Și toți au trăit fericiți până la urmă...”. Creștem și, în timp, devine clar că nu este întotdeauna cazul. Cu toate acestea, nu se întâmplă ca o persoană să fie absolut curată la suflet, fără un singur defect. În fiecare dintre noi există neajunsuri și sunt multe dintre ele. Dar asta nu înseamnă că suntem răi. Avem o mulțime de calități bune. Deci tema binelui și a răului apare deja în literatura rusă veche. După cum se spune în „Învățăturile lui Vladimir Monomakh”: „... Gândiți-vă, copiii mei, cât de milos și milos este Dumnezeu cu noi. Suntem oameni păcătoși și muritori și totuși, dacă cineva ne face rău, suntem gata, se pare, să-l ținem chiar acolo și să ne răzbunăm; iar Domnul pentru noi, Domnul vieții (vieții) și al morții, poartă cu noi păcatele noastre, deși ne depășesc capetele, și de-a lungul vieții noastre, ca un tată care își iubește copilul și pedepsește și iarăși ne atrage la Sine. . El ne-a arătat cum să scăpăm de dușman și să-l învingem - cu trei virtuți: pocăință, lacrimi și milostenie...”.

„Instruire” – nu numai operă literară dar şi un important monument al gândirii sociale. Vladimir Monomakh, unul dintre cei mai autoriți prinți ai Kievului, încearcă să-și convingă contemporanii de perniciozitatea luptei interne - Rus', slăbit de ostilitatea internă, nu va putea rezista activ inamicilor externi.

În munca mea, vreau să urmăresc modul în care această problemă s-a schimbat pentru diferiți autori în momente diferite. Desigur, mă voi opri mai detaliat doar asupra lucrărilor individuale.

2. „Viața lui Boris și Gleb”

Întâlnim o opoziție pronunțată între bine și rău în lucrare literatura rusă veche„Viața și distrugerea lui Boris și Gleb”, scrisă de Nestor, un călugăr al Mănăstirii Peșterilor din Kiev. Baza istorică evenimentele sunt așa. În 1015, moare bătrânul prinț Vladimir, care dorea să-și numească moștenitor pe fiul său Boris, care nu se afla la Kiev în acel moment. Fratele lui Boris, Svyatopolk, complotând să preia tronul, ordonă să-l omoare pe Boris și pe fratele său mai mic Gleb. Lângă trupurile lor, abandonate în stepă, încep să se întâmple miracole. După victoria lui Yaroslav cel Înțelept asupra Svyatopolk, trupurile au fost reîngropate, iar frații au fost proclamați sfinți.

Svyatopolk gândește și acționează la instigarea diavolului. Introducerea „istoriografică” în viață corespunde ideilor unității procesului istoric mondial: evenimentele petrecute în Rus’ sunt doar un caz particular al luptei eterne dintre Dumnezeu și diavol – bine și rău.

„Viața lui Boris și Gleb” - o poveste despre martiriul sfinților. Tema principală determinată structura artistică o asemenea lucrare, opoziţia binelui şi a răului, a martirului şi a chinuitorilor, a dictat o tensiune deosebită şi o directitate „afişată” a scenei culminante a crimei: ar trebui să fie lungă şi moralizatoare.

În felul său, a privit problema binelui și a răului în romanul „Eugene Onegin”.

3. „Eugene Onegin”

Poetul nu își împarte personajele în pozitive și negative. El dă fiecăruia dintre personaje mai multe aprecieri contradictorii, forțându-i să privească personajele din mai multe puncte de vedere. Pușkin a vrut să obțină o asemănare maximă a vieții.

Tragedia lui Onegin constă în faptul că a respins dragostea Tatyanei, temându-se să-și piardă libertatea și nu s-a putut rupe de lume, realizând nesemnificația ei. Într-o stare de depresie, Onegin a părăsit satul și „a început să rătăcească”. Eroul, care s-a întors dintr-o călătorie, nu seamănă cu fostul Onegin. Nu va mai putea, ca până acum, să treacă prin viață, ignorând complet sentimentele și experiențele oamenilor pe care i-a întâlnit și să se gândească doar la sine. A devenit mult mai serios, mai atent la ceilalți, acum este capabil de sentimente puternice care îl captează complet și îi zguduie sufletul. Și apoi soarta îl aduce din nou la Tatyana. Dar Tatyana îl refuză, pentru că a fost capabilă să vadă acel egoism, acel egoism care stă la baza sentimentelor lui pentru ea.. În Tatyana, sentimentele jignite vorbesc: a venit rândul ei să-l mustre pe Onegin pentru că nu a putut vedea întregul. adâncimea în ea în timp sufletul ei.

În sufletul lui Onegin, există o luptă între bine și rău, dar, până la urmă, binele învinge. DESPRE soarta viitoare Nu cunoaștem eroul. Dar poate că ar fi devenit decembriștii, la care a dus toată logica dezvoltării caracterului, care se schimbase sub influența unui nou cerc de impresii de viață.


4. „Demon”

Tema parcurge toată opera poetului, dar vreau să mă opresc doar asupra acestei lucrări, pentru că în ea se consideră foarte ascuțit problema binelui și a răului. Demonul, personificarea răului, o iubește pe femeia pământească Tamara și este gata să renaște pentru bine de dragul ei, dar Tamara, prin natura ei, nu este capabilă să-și întoarcă dragostea. Lumea pământească și lumea spiritelor nu pot converge, fata moare dintr-un sărut al Demonului, iar pasiunea lui rămâne nestinsă.

La începutul poeziei, Demonul este rău, dar până la sfârșit devine clar că acest rău poate fi eradicat. Tamara reprezintă inițial binele, dar îi provoacă suferință Demonului, deoarece nu poate răspunde dragostei lui, ceea ce înseamnă că pentru el devine rea.

5. Frații Karamazov

Istoria Karamazovilor nu este doar o cronică de familie, ci o imagine tipificată și generalizată a Rusiei intelectuale contemporane. Aceasta este o lucrare epică despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Din punct de vedere al genului, munca complexa. Este o fuziune între „viață” și „roman”, „poezii” și „învățături” filosofice, confesiuni, dispute ideologice și discursuri judiciare. Problema principală este filosofia și psihologia „crimei și pedepsei”, lupta dintre „Dumnezeu” și „diavol” în sufletele oamenilor.

Dostoievski a formulat ideea principală a romanului „Frații Karamazov” în epigraful „Adevărat, adevărat, vă spun: dacă un bob de grâu, căzut în pământ, nu moare, va aduce multe roade” ( Evanghelia după Ioan). Acesta este gândul reînnoirii care are loc inevitabil în natură și în viață, care este invariabil însoțit de moartea celor vechi. Amploarea, tragedia și irezistibilitatea procesului de reînnoire a vieții sunt explorate de Dostoievski în toată profunzimea și complexitatea lor. Setea de a depăși urâtul și urâtul în conștiință și acțiuni, speranța unei renașteri morale și familiarizarea cu o viață pură, dreaptă îi copleșesc pe toți eroii romanului. De aici „angoasa”, căderea, frenezia eroilor, disperarea lor.

În centrul acestui roman se află figura unui tânăr de rând, Rodion Raskolnikov, care a cedat ideilor noi, teoriilor noi, care circulau în societate. Raskolnikov este un om gânditor. El creează o teorie în care încearcă nu doar să explice lumea, ci și să-și dezvolte propria moralitate. El este convins că omenirea este împărțită în două categorii: una – „au dreptul”, iar altele – „făpturi tremurătoare” care servesc drept „material” istoriei. Schismaticii au ajuns la această teorie ca urmare a observațiilor vieții contemporane, în care totul este permis minorității și nimic majorității. Împărțirea oamenilor în două categorii ridică în mod inevitabil la Raskolnikov întrebarea căreia îi aparține el însuși. Și pentru a clarifica acest lucru, se hotărăște asupra unui experiment teribil, plănuiește să sacrifice o bătrână - un amanet care, în opinia sa, aduce numai rău și, prin urmare, merită moartea. Acțiunea romanului este construită ca o infirmare a teoriei lui Raskolnikov și a recuperării sale ulterioare. Omorând-o pe bătrână, Raskolnikov s-a plasat în afara societății, inclusiv chiar și a iubitei sale mame și surori. Sentimentul de tăiat, de singurătate devine o pedeapsă teribilă pentru criminal. Raskolnikov este convins că s-a înșelat în ipoteza sa. El trăiește angoasa și îndoielile criminalului „obișnuit”. La sfârșitul romanului, Raskolnikov ia Evanghelia în mâini - aceasta simbolizează punctul de cotitură spirituală al eroului, victoria binelui în sufletul eroului asupra mândriei sale, care dă naștere răului.

Raskolnikov, mi se pare, este în general o persoană foarte controversată. În multe episoade omul modern este greu să-l înțelegi: multe dintre afirmațiile lui sunt infirmate unul de celălalt. Greșeala lui Raskolnikov este că nu a văzut în ideea sa crima în sine, răul pe care l-a comis.

Starea lui Raskolnikov este caracterizată de autor cu cuvinte precum „lumbru”, „deprimat”, „indecis”. Cred că asta arată incompatibilitatea teoriei lui Raskolnikov cu viața. Deși este convins că are dreptate, această convingere este ceva nu foarte sigur. Dacă Raskolnikov avea dreptate, atunci Dostoievski ar descrie evenimentele și sentimentele sale nu în tonuri de galben sumbru, ci în tonuri strălucitoare, dar ele apar doar în epilog. El a greșit asumând rolul lui Dumnezeu, având curajul să hotărască pentru El cine trebuie să trăiască și cine să moară.

Raskolnikov oscilează constant între credință și necredință, bine și rău, iar Dostoievski nu reușește să convingă cititorul nici în epilog că adevărul Evangheliei a devenit adevărul lui Raskolnikov.

Astfel, îndoielile lui Raskolnikov, luptele interne, disputele cu el însuși, pe care Dostoievski le conduce constant, s-au reflectat în căutările, angoasa mentală și visele lui Raskolnikov.

6. Furtună

în lucrarea sa „Furtuna” atinge și tema binelui și răului.

În The Thunderstorm, potrivit criticului, „relațiile reciproce de tiranie și lipsă de voce sunt aduse la cele mai tragice consecințe. Dobrolyubov o consideră pe Katerina o forță care poate rezista lumii vechi din oase, o forță nouă adusă de acest regat și de fundația sa uimitoare.

Piesa Furtuna pune în contrast două personaje puternice și solide ale Katerinei Kabanova, soția unui comerciant, și soacra ei Marfa Kabanova, care a fost poreclită de mult timp Kabanikha.

Principala diferență dintre Katerina și Kabanikha, diferența care le separă în poli diferiți, este că urmarea tradițiilor din antichitate pentru Katerina este o nevoie spirituală, iar pentru Kabanikha este o încercare de a găsi sprijinul necesar și singurul în așteptarea prăbușirii. lume patriarhală. Ea nu se gândește la esența ordinii pe care o protejează, a emasculat din ea sensul, conținutul, lăsând doar forma, transformând-o într-o dogmă. Ea a transformat esența frumoasă a tradițiilor și obiceiurilor antice într-un ritual fără sens, ceea ce le-a făcut nefirești. Se poate spune că Kabanikha din The Thunderstorm (precum și Wild One) personifică un fenomen inerent stării de criză a modului de viață patriarhal și nu inerent acestuia inițial. Efectul amortizant al mistreților și sălbaticului asupra trăind viața se manifestă cu o evidenţă deosebită tocmai atunci când formele de viaţă sunt lipsite de conţinutul lor anterior şi sunt deja păstrate ca relicve de muzeu.Katerina, în schimb, reprezintă cele mai bune calităţi ale vieţii patriarhale în puritatea lor curată.

Astfel, Katerina aparține lumii patriarhale - toate celelalte personaje îi aparțin. Scopul artistic al acestuia din urmă este de a descrie motivele condamnării lumii patriarhale cât mai complet și multistructurate posibil. Astfel, Varvara a învăţat să înşele şi să profite de ocazie; ea, ca și Kabanikha, urmează principiul: „fă ce vrei, dacă ar fi fost cusut și acoperit.” Se dovedește că Katerina în această dramă este bună, iar restul personajelor sunt reprezentanți ai răului.

7. „Garda Albă”

Romanul povestește despre evenimentele din anii când Kievul a fost abandonat de trupele germane, care au predat orașul petliuriștilor. Ofițerii fostei armate țariste au fost trădați din mila inamicului.

În centrul poveștii se află soarta familiei unui astfel de ofițer. Pentru Turbins, o soră și doi frați, conceptul fundamental este onoarea, pe care o înțeleg ca slujire a patriei. Dar în răsturnări și întorsături război civil patria a încetat să mai existe, iar reperele obișnuite au dispărut. Turbinele încearcă să-și găsească un loc în lumea care se schimbă în fața ochilor noștri, să-și păstreze umanitatea, bunătatea sufletească, să nu se amărească. Și eroii reușesc.

Romanul face apel la Puterile superioare care ar trebui să salveze oamenii într-o perioadă de necaz. Alexei Turbin are un vis în care atât albii, cât și roșii merg în rai (Paradis), pentru că amândoi sunt iubiți de Dumnezeu. Deci, până la urmă, binele trebuie să învingă.

Diavolul, Woland, vine la Moscova cu o revizuire. Îi urmărește pe filistenii de la Moscova și îi pronunță sentința. Punctul culminant al romanului este balul lui Woland, după care află istoria Maestrului. Woland îl ia pe Stăpân sub protecția sa.

După ce a citit un roman despre sine, Yeshua (în roman este un reprezentant al forțelor Luminii) decide că Maestrul, creatorul romanului, este demn de Pace. Stăpânul și iubita lui sunt pe moarte, iar Woland îi însoțește până la locul în care acum trebuie să locuiască. Aceasta este o casă plăcută, însăși întruchiparea unei idile. Așa că o persoană care s-a săturat de luptele vieții primește cu sufletul la ce a aspirat. Bulgakov sugerează că, pe lângă starea postumă, definită ca „Pace”, există o altă stare superioară - „Lumina”, dar Maestrul nu este demn de Lumină. Cercetătorii încă argumentează de ce Maestrului i se refuză Lumina. În acest sens, este interesantă afirmația lui I. Zolotussky: „Maestrul însuși este cel care se pedepsește pentru faptul că iubirea i-a părăsit sufletul. Cel care pleacă din casă sau pe care îl părăsește iubirea nu merită Lumina... Chiar și Woland se pierde în fața acestei tragedii a oboselii, tragedia dorinței de a părăsi lumea, părăsi viața ”

Romanul lui Bulgakov despre lupta eternă dintre bine și rău. Această lucrare nu este dedicată destinului unei anumite persoane, familie sau chiar unui grup de oameni conectați cumva între ei - el ia în considerare soarta întregii omeniri în dezvoltarea sa istorică. Intervalul de timp de aproape două milenii, care separă acțiunea romanului despre Iisus și Pilat și romanul despre Maestrul, nu face decât să sublinieze că problemele binelui și răului, libertatea spiritului uman, relația sa cu societatea sunt eterne, trainice. probleme care sunt relevante pentru o persoană din orice epocă.

Pilatul lui Bulgakov nu este deloc prezentat ca un răufăcător clasic. Procuratorul nu vrea răul lui Yeshua, lașitatea sa a dus la cruzime și nedreptate socială. Frica este cea care face din oamenii buni, inteligenți și curajoși o armă oarbă a voinței rele. Lașitatea este o expresie extremă a subordonării interioare, a lipsei de libertate a spiritului, a dependenței unei persoane. Este deosebit de periculos și pentru că, odată împăcat cu el, o persoană nu mai poate scăpa de el. Astfel, puternicul procurator se transformă într-o creatură mizerabilă, cu voință slabă. Pe de altă parte, filozoful vagabond este puternic în credința sa naivă în bine, pe care nici frica de pedeapsă, nici spectacolul nedreptății generale nu i-o pot lua. În imaginea lui Yeshua, Bulgakov a întruchipat ideea de bunătate și de credință neschimbată. În ciuda tuturor, Yeshua continuă să creadă că răul, oameni rai nu in lume. El moare pe cruce cu această credință.

Ciocnirea forțelor opuse este prezentată cel mai viu la sfârșitul romanului Maestrul și Margarita, când Woland și alaiul său părăsesc Moscova. Ce vedem? „Lumina” și „întunericul” sunt la același nivel. Woland nu conduce lumea, dar nici Yeshua nu conduce lumea.

8.Concluzie

Ce este binele și ce este răul pe pământ? După cum știți, două forțe opuse nu pot decât să intre într-o luptă una cu cealaltă, prin urmare lupta dintre ele este eternă. Atâta timp cât omul va exista pe pământ, vor fi bine și rău. Prin rău înțelegem ce este binele. Și binele, la rândul său, dezvăluie răul, luminând calea către adevăr pentru o persoană. Întotdeauna va exista o luptă între bine și rău.

Astfel, am ajuns la concluzia că forțele binelui și răului din lumea literaturii sunt egale în drepturi. Ei există în lume unul lângă altul, opunându-se constant, certându-se unul cu celălalt. Și lupta lor este veșnică, pentru că nu există pe Pământ nicio persoană care să nu fi comis niciodată un păcat în viața lui și nu există o astfel de persoană care să fi pierdut complet capacitatea de a face bine.

9. Lista literaturii folosite

1. „Introducere în templul cuvântului”. Ed. 3, 2006

2. Mare enciclopedie școlară, tomg.

3. piese de teatru, romane. Comp., introducere. și notează. . Adevărat, 1991

4. „Crimă și pedeapsă”: Roman - M .: Olimp; TKO AST, 1996

Bine și rău... Concepte filozofice eterne care tulbură mintea oamenilor în orice moment. Argumentând despre diferența dintre aceste concepte, se poate argumenta că binele, desigur, aduce experiențe plăcute persoanelor apropiate. Răul, dimpotrivă, vrea să aducă suferință. Dar, așa cum se întâmplă adesea, este dificil să distingem binele de rău. „Cum poate fi asta”, va întreba un alt profan. Se dovedește că se poate. Faptul este că binele este adesea jenat să vorbească despre motivele sale pentru un act, iar răul despre propriile sale motive. Binele chiar se deghizează uneori în puțin rău, iar răul poate

Fa la fel. Dar trâmbițește că este un mare bine! De ce se întâmplă asta? Doar o persoană bună, de regulă, este modestă, este o povară pentru el să asculte recunoştinţa. Iată că, după ce a făcut o faptă bună, spune că aceasta, spun ei, nu l-a costat deloc. Ei bine, ce zici de rău? Oh, acesta este rău... Îi place să accepte cuvinte de recunoştinţă, chiar şi pentru fapte bune inexistente.

Într-adevăr, este dificil să ne dăm seama unde este lumina și unde este întunericul, unde este adevăratul bine și unde este răul. Dar atâta timp cât o persoană trăiește, el se va strădui pentru bine și pentru îmblânzirea răului. Trebuie doar să înveți să înțelegi adevăratele motive ale acțiunilor oamenilor și, desigur, să lupți cu răul.

Literatura rusă a abordat în mod repetat această problemă. Valentin Rasputin nu i-a ramas indiferent. În povestea „Lecții de franceză” vedem stare de spirit Lidia Mikhailovna, care a vrut cu adevărat să-și ajute elevul să scape de malnutriția constantă. Fapta ei bună a fost „deghizată”: se juca cu elevul ei pentru bani în „chika” (așa-zisul joc pentru bani). Da, nu este etic, nu pedagogic. Directorul școlii, după ce a aflat despre acest act al Lidiei Mihailovna, o concediază de la serviciu. Dar, la urma urmei, profesoara de franceză s-a jucat cu elevul și a cedat băiatului, pentru că ea dorea ca acesta să-și cumpere mâncare cu banii câștigați, să nu fie foame și să continue să studieze. Aceasta este cu adevărat o faptă bună.

Aș vrea să amintesc o altă lucrare în care se pune problema binelui și a răului. Acesta este romanul lui M. A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”. Aici autorul vorbește despre inseparabilitatea existenței binelui și răului pe pământ. Acesta este adevărul scris. Într-unul dintre capitole, Matthew Levi îl numește pe Woland rău. La care Woland răspunde: „Ce ar face binele tău dacă răul nu ar exista?” Scriitorul crede că adevăratul rău în oameni este că sunt din fire slabi și lași. Dar răul mai poate fi învins. Pentru a face acest lucru, este necesar să se aprobe principiul dreptății în societate, adică expunerea ticăloșiei, minciunii și simpatiei. Standardul bunătății din roman este Yeshua Ha-Nozri, care vede numai binele în toți oamenii. În timpul interogatoriului lui Ponțiu Pilat, el vorbește despre modul în care este gata să suporte orice suferință pentru credință și bunătate și, de asemenea, despre intenția sa de a expune răul în toate manifestările sale. Eroul nu renunță la ideile sale nici în fața morții. " Oameni răi nu în lume, sunt doar oameni nefericiți”, îi spune lui Pontiu Pilat.

Eseuri pe subiecte:

  1. Ce sunt binele și răul? Și de ce o persoană astăzi aduce altora mai mult rău decât bine? Deasupra acestor...
  2. Există conceptul de faptă bună, există conceptul de asistență reciprocă, dar există doar bunătate și, după cum se spune într-un cântec, este vorba despre fericire, ...

Tema eternă pentru fiecare persoană, cea mai relevantă în timpul nostru - „binele și răul” - este foarte clar exprimată în lucrarea lui Gogol „Serile la fermă lângă Dikanka”. Întâlnim deja acest subiect pe primele pagini ale poveștii „Noaptea de mai sau femeia înecată” - cea mai frumoasă și poetică. Acțiunea din poveste se petrece seara, la amurg, între somn și realitate, în pragul realului și al fantasticului. Natura din jurul eroilor este uimitoare, sentimentele trăite de ei sunt frumoase și reverente. Totuși, în frumosul peisaj există ceva care rupe această armonie, o tulbură pe Galya, care simte prezența forțelor malefice foarte aproape, ce este? Aici s-a întâmplat un rău sălbatic, un rău din care până și casa s-a schimbat în exterior.

Tatăl, sub influența mamei sale vitrege, și-a alungat propria fiică afară din casă, a împins-o să se sinucidă.

Dar răul nu se află numai în trădare teribilă. Se pare că Levko are un rival teribil. propriul său tată. Un om teribil, răutăcios, care, fiind Cap, toarnă apă rece asupra oamenilor în frig. Levko nu poate obține acordul tatălui său de a se căsători cu Galya. O minune îi vine în ajutor: pannochka, o femeie înecată, promite orice recompensă dacă Levko ajută să scape de vrăjitoare.

Pannochka apelează la Levko pentru ajutor, deoarece este amabil, simpatic cu nenorocirea altcuiva, cu emoție sinceră ascultă povestea tristă a lui pannochka.

Levko a găsit vrăjitoarea. A recunoscut-o pentru că „se vedea ceva negru în interiorul ei, în timp ce ceilalți străluceau”. Și acum, în vremea noastră, aceste expresii sunt vii la noi: „omul negru”, „înăuntrul negru”, „gândurile negre, faptele”.

Când vrăjitoarea se repezi la fată, fața ei scânteie de bucurie răutăcioasă, răutate. Și oricât de rău ar fi deghizat, o persoană amabilă, cu inima pură este capabilă să-l simtă, să-l recunoască.

Ideea diavolului ca întruchipare personificată a principiului răului a îngrijorat mințile oamenilor din timpuri imemoriale. Se reflectă în multe domenii ale existenței umane: în artă, religie, superstiție și așa mai departe. Această temă are și o tradiție îndelungată în literatură. Imaginea lui Lucifer - un înger de lumină căzut, dar nu pocăit - ca prin putere magică atrage fantezia unui scriitor ireprimabil, deschizându-se de fiecare dată dintr-o latură nouă.

De exemplu, Demonul lui Lermontov este o imagine umană și sublimă. Nu provoacă groază și dezgust, ci simpatie și regret.

Demonul lui Lermontov este întruchiparea singurătății absolute. Cu toate acestea, nu a realizat-o el însuși, libertate nelimitată. Dimpotrivă, se simte singur involuntar, suferă de singurătatea sa grea, ca un blestem și este plin de dor de intimitate spirituală. Doborât din ceruri și declarat dușman al cereștilor, nu a putut deveni al său în lumea interlopă și nu s-a apropiat de oameni.

Demonul este, parcă, la limita diferitelor lumi și, prin urmare, Tamara îl reprezintă după cum urmează:

Nu a fost un înger

Gardianul ei divin:

Coroană de raze curcubeu

Nu și-a decorat buclele.

Nu a fost un spirit al naibii de groaznic,

Martir vicios - oh, nu!

Părea o seară senină:

Nici zi, nici noapte - nici întuneric, nici lumină!

Demonul tânjește după armonie, dar aceasta îi este inaccesibilă și nu pentru că în sufletul său mândria se luptă cu dorința de împăcare. În înțelegerea lui Lermontov, armonia este în general inaccesibilă: pentru că lumea este inițial divizată și există sub forma unor contrarii incompatibili. Chiar mit antic mărturisește acest lucru: la crearea lumii, lumina și întunericul, cerul și pământul, firmamentul și apa, îngerii și demonii s-au despărțit și s-au opus.

Demonul suferă de contradicții care rup totul în jurul lui. Ele se reflectă în sufletul lui. El este atotputernic - aproape ca Dumnezeu, dar amândoi sunt incapabili să împace binele și răul, iubirea și ura, lumina și întunericul, minciuna și adevărul.

Demonul tânjește după dreptate, dar aceasta îi este și inaccesibilă: o lume bazată pe lupta contrariilor nu poate fi corectă. Declarația de dreptate pentru o parte se dovedește întotdeauna a fi nedreptate din punctul de vedere al celeilalte părți. În această dezbinare, care dă naștere la amărăciune și la toate celelalte rele, se află o tragedie universală. Un astfel de demon nu seamănă cu predecesorii săi literari din Byron, Pușkin, Milton, Goethe.

Imaginea lui Mefistofel din Faust de Goethe este complexă și cu mai multe fațete. Acesta este Satana, o imagine dintr-o legendă populară. Goethe i-a dat trăsăturile unei individualități vii concrete. În fața noastră se află un cinic și un sceptic, o creatură plină de duh, dar lipsită de tot ce este sfânt, disprețuind omul și umanitatea. Vorbind ca o persoană concretă, Mefistofel este în același timp un simbol complex. În termeni sociali, Mefistofel acționează ca întruchiparea unui principiu rău, mizantropic.

Cu toate acestea, Mefistofel nu este doar un simbol social, ci și unul filosofic. Mefistofel este întruchiparea negației. El spune despre sine: „Neg totul – Și aceasta este esența mea”.

Imaginea lui Mefistofel trebuie considerată în unitate inseparabilă cu Faust. Dacă Faust este întruchiparea forțelor creatoare ale omenirii, atunci Mefistofel este un simbol al acelei forțe distructive, acelei critici distructive care te face să mergi înainte, să înveți și să creezi.

În „Teoria fizică unificată” de Serghei Belykh (Miass, 1992), se pot găsi cuvinte despre aceasta: „Binele este static, pacea este o componentă potențială a energiei.

Răul este mișcare, dinamica este componenta cinetică a energiei.”

Domnul definește funcția lui Mefistofel în acest fel în Prologul în Rai:

Om slab: supus destinului,

El este bucuros să caute pacea, pentru că

Îi voi oferi un tovarăș neliniștit:

Ca un demon, tachinandu-l, lasa-l sa-l excite la actiune.

Comentând „Prologul în rai”, N. G. Chernyshevsky a scris în notele sale la „Faust”: „Negațiile duc doar la convingeri noi, mai pure și mai adevărate... Cu negare, scepticism, mintea nu este ostilă, dimpotrivă, scepticism. își servește obiectivele..."

Astfel, negarea este doar una dintre cotiturile dezvoltării progresive.

Negația, „răul”, a cărui întruchipare este Mefistofel, devine imboldul unei mișcări îndreptate

Împotriva răului.

Eu fac parte din acea forță

care vrea mereu răul

și pentru totdeauna face bine -

Iată ce a spus Mefistofele despre sine. Și aceste cuvinte au fost luate de M. A. Bulgakov ca epigrafă la romanul său Maestrul și Margareta.

Cu romanul Maestrul si Margareta, Bulgakov vorbeste cititorului despre sensul si valorile atemporale.

În explicarea cruzimii incredibile a procuratorului Pilat față de Yeshua, Bulgakov îl urmează pe Gogol.

Disputa dintre procuratorul roman al Iudeii și filozoful rătăcitor despre dacă va exista sau nu un tărâm al adevărului dezvăluie uneori, dacă nu egalitate, atunci un fel de asemănare intelectuală între călău și victimă. Uneori chiar pare că primul nu va comite o crimă împotriva unui încăpățânat fără apărare.

Imaginea lui Pilat demonstrează lupta individului. Într-o persoană, principiile se ciocnesc: voința personală și puterea circumstanțelor.

Yeshua a biruit spiritual pe acesta din urmă. Lui Pilat nu i s-a dat acest lucru. Yeshua este executat.

Dar autorul a ținut să proclame: victoria răului asupra binelui nu poate fi rezultatul final al confruntării sociale și morale. Acest lucru, potrivit lui Bulgakov, nu este acceptat de natura umană însăși, nu ar trebui să fie permis de întregul curs al civilizației.

Condițiile prealabile pentru o astfel de credință au fost, autorul este convins, acțiunile însuși procuratorului roman. La urma urmei, el a fost cel care l-a condamnat la moarte pe nefericitul criminal, care a ordonat uciderea secretă a lui Iuda, care îl trădase pe Yeshua:

În satanic, umanul este ascuns și, deși laș, se comite răzbunare pentru trădare.

Acum, după multe secole, purtătorii răului diabolic, pentru a-și ispăși în cele din urmă vina în fața veșnicilor rătăcitori și asceților spirituali, care mergeau mereu pe rug pentru ideile lor, sunt obligați să devină creatori de bine, arbitri ai dreptății.

Răul care se răspândește în lume a căpătat o asemenea amploare, vrea să spună Bulgakov, că Satana însuși este forțat să intervină, pentru că nu există altă forță capabilă să facă asta. Așa apare Woland în Maestrul și Margarita. Lui Woland autorul îi va acorda dreptul de a executa sau de a ierta. Totul rău în acea forfotă moscovită de oficiali și orășeni elementare se confruntă cu loviturile zdrobitoare ale lui Woland.

Woland este rău, o umbră. Yeshua este bun, ușor. În roman, există o opoziție constantă de lumină și umbră. Chiar și soarele și luna devin aproape participanți la evenimente..

Soarele - un simbol al vieții, al bucuriei, al luminii adevărate - îl însoțește pe Yeshua, iar luna - o lume fantastică de umbre, mistere și fantomatice - regatul Woland și oaspeții săi.

Bulgakov descrie puterea luminii prin puterea întunericului. Și invers, Woland, în calitate de prinț al întunericului, își poate simți puterea doar atunci când există cel puțin un fel de lumină care trebuie combătută, deși el însuși admite că lumina, ca simbol al bunătății, are un avantaj incontestabil - putere creatoare.

Bulgakov înfățișează lumina prin Yeshua. Yeshua Bulgakov nu este chiar Evanghelia Isus. E doar un filozof rătăcitor, puțin ciudat și deloc rău.

„Se este bărbat!” Nu Dumnezeu, nu într-un halou divin, ci pur și simplu un om, dar ce om!

Toată adevărata sa demnitate divină este în el, în sufletul său.

Levi Matei nu vede un singur defect în Yeshua, prin urmare el nici măcar nu este capabil să-și povestească din nou cuvinte simpleÎnvăţătorul său. Ghinionul lui este că nu a înțeles că lumina nu poate fi descrisă.

Matthew Levi nu poate obiecta la cuvintele lui Woland: „Ai fi atât de amabil să te gândești la întrebarea: ce ar face binele tău dacă răul nu ar exista și cum ar arăta pământul dacă toate umbrele ar dispărea de pe el? La urma urmei, umbrele sunt obținute de la obiecte și oameni? Nu vrei să jupui fiecare ființă vie din cauza fanteziei tale de a te bucura de lumina completă? Eşti prost". Yeshua ar fi răspuns cam așa: „Pentru a avea umbre, domnule, nu avem nevoie doar de obiecte și oameni. În primul rând, avem nevoie de o lumină care să strălucească chiar și în întuneric.”

Și aici îmi amintesc povestea lui Prishvin „Lumină și umbră” (jurnalul scriitorului): „Dacă flori, un copac se ridică la lumină peste tot, atunci o persoană, din același punct de vedere biologic, se străduiește mai ales în sus, spre lumină, și, bineînțeles, el este chiar această mișcare a lui în sus, spre lumina cheamă progres...

Lumina vine de la Soare, umbra de pe pământ, iar viața generată de lumină și umbră are loc în lupta obișnuită dintre aceste două principii: lumină și umbră.

Soarele, care răsare și pleacă, se apropie și se retrage, determină ordinea noastră pe pământ: locul și timpul nostru. Și toată frumusețea de pe pământ, distribuția luminii și a umbrei, liniile și culorile, sunetul, contururile cerului și orizontul - totul, totul este un fenomen de această ordine. Dar: unde sunt granițele ordinii solare și ale omului?

Pădurile, câmpurile, apa cu vaporii lor și toată viața de pe pământ se luptă pentru lumină, dar dacă nu ar exista umbră, nu ar putea exista viață pe pământ, totul s-ar arde în lumina soarelui... Trăim datorită umbrelor, dar noi nu mulțumiți umbrei și numim totul rău partea umbră a vieții și toate cele bune: rațiunea, bunătatea, frumusețea - partea strălucitoare.

Totul tinde spre lumină, dar dacă ar exista lumină pentru toată lumea deodată, nu ar exista viață: norii acoperă lumina soarelui cu umbra lor, iar oamenii se acoperă unii pe alții cu umbra lor, este de la noi înșine, ne ferim copiii de lumina copleșitoare. Cu acesta.

Suntem caldi sau reci – ce-i pasă Soarelui la noi, se prăjește și se prăjește, indiferent de viață, dar viața este aranjată în așa fel încât toate viețuitoarele să fie atrase de lumină.

Dacă nu ar exista lumină, totul ar fi cufundat în noapte.”

Necesitatea răului în lume este egală cu legea fizică a luminii și a umbrelor, dar așa cum sursa luminii este în afară și numai obiectele opace aruncă umbre, tot așa răul există în lume numai datorită prezenței în ea a „ suflete opace” care nu lasă lumina divină. Binele și răul nu au existat în lumea primordială, binele și răul au apărut mai târziu. Ceea ce numim bine și rău este rezultatul imperfecțiunii conștiinței. Răul a început să apară în lume când a apărut o inimă capabilă să simtă răul, ceea ce este rău în esență. În momentul în care inima recunoaște pentru prima dată că există răul, răul se naște în această inimă și în ea încep să lupte două principii.

„O persoană are sarcina de a găsi adevărata măsură în sine, prin urmare, între „da” și „nu”, între „bine” și „rău”, luptă cu o umbră. Înclinație rea - gânduri rele, fapte înșelătoare, cuvinte nedrepte, vânătoare, război. Așa cum pentru un individ lipsa liniștii sufletești este o sursă de anxietate și multe nenorociri, la fel pentru un întreg popor lipsa virtuților duce la foamete, la războaie, la ciumă mondială, incendii și tot felul de dezastre. Cu gândurile, sentimentele și acțiunile sale, o persoană se transformă lumea, îl face rai sau iad, în funcție de nivelul său interior” (Yu. Terapiano. „Mazdeism”).

Pe lângă lupta dintre lumini și umbre, o altă problemă importantă este considerată în romanul „Maestrul și Margareta” - problema omului și a credinței.

Cuvântul „credință” este auzit în mod repetat în roman, nu numai în contextul obișnuit al întrebării lui Ponțiu Pilat către Yeshua Ha-Nozri: „... crezi în vreun zeu?” „Există un singur Dumnezeu”, a răspuns Yeshua, „cred în el”, dar și într-un sens mult mai larg: „Fiecăruia i se va da după credința lui”.

În esență, credința în ultimul sens, mai larg, ca cea mai mare valoare morala, idealul, sensul vieții, este una dintre pietrele de încercare pe care este testat nivelul moral al oricăruia dintre personaje. Credința în omnipotența banilor, dorința de a apuca mai mult prin orice mijloace - acesta este un fel de credo al lui Barefoot, barmanul. Credința în dragoste este sensul vieții Margaritei. Credința în bunătate este principala calitate definitorie a lui Yeshua.

Este groaznic să-ți pierzi credința, așa cum Maestrul își pierde încrederea în talentul său, în romanul său genial ghicit. Este groaznic să nu ai această credință, care este tipică, de exemplu, pentru Ivan Bezdomny.

Pentru că crede în valori imaginare, pentru incapacitatea și lenea mentală de a-și găsi credința, o persoană este pedepsită, ca în romanul lui Bulgakov, personajele sunt pedepsite cu boală, frică, chinuri de conștiință.

Dar este destul de înfricoșător când o persoană se dă în mod conștient în slujba valorilor imaginare, realizând falsitatea lor.

În istoria literaturii ruse, A.P.Cehov și-a stabilit ferm reputația unui scriitor, dacă nu complet ateu, atunci cel puțin indiferent la problemele de credință. Este o iluzie. El nu putea fi indiferent față de adevărul religios. Crescut în reguli religioase stricte, Cehov a încercat în tinerețe să obțină libertate și independență față de ceea ce i s-a impus în mod arbitrar mai devreme. De asemenea, cunoștea, ca mulți alții, îndoieli, iar acele afirmații ale sale care exprimă aceste îndoieli au fost ulterior absolutizate de cei care au scris despre el. Orice afirmație, chiar nu chiar precisă, a fost interpretată complet într-un anumit sens. Cu Cehov, a fost cu atât mai simplu să facă acest lucru, deoarece își exprima clar îndoielile, dar nu se grăbea să prezinte la judecata oamenilor rezultatele gândurilor sale, căutarea spirituală intensă.

Bulgakov a fost primul care a subliniat importanță globală idei” și gândirea artistică a scriitorului: „În ceea ce privește forța căutării sale religioase, Cehov îl lasă în urmă chiar și pe Tolstoi, apropiindu-se de Dostoievski, care nu are egal aici”.

Cehov este unic în opera sa prin aceea că a căutat adevărul, Dumnezeu, sufletul, sensul vieții, explorând nu manifestările înalte ale spiritului uman, ci slăbiciunile morale, căderile, neputința individului, adică s-a stabilit. sarcini artistice complexe. „Cehov a fost aproape de ideea de piatră de temelie a moralității creștine, care este adevărata fundație etică a întregii democrații, „că fiecare suflet viu, fiecare existență umană este o valoare independentă, neschimbătoare, absolută care nu poate și nu trebuie considerată ca o înseamnă, dar care are dreptul la caritatea atenției umane”.

Dar o astfel de poziție, o astfel de formulare a întrebării necesită de la o persoană o tensiune religioasă extremă, deoarece poartă un pericol tragic pentru spirit - pericolul de a cădea în deznădejdea de dezamăgire pesimistă în multe valori ale vieții.

Numai credința, adevărata credință, care este supusă unei încercări serioase în timpul punerii în scenă a lui Cehov a „misterului despre om”, poate salva o persoană de deznădejde și deznădejde - dar altfel nu va dezvălui adevărul credinței în sine. De asemenea, autorul obligă cititorul să se apropie de linia dincolo de care domnește pesimismul nemărginit, obrăznicia este puternică „în câmpiile și mlaștinile decadente ale spiritului uman”. Într-o lucrare mică, Povestea unui grădinar senior, Cehov susține că nivelul spiritual pe care se afirmă credința este invariabil mai mare decât nivelul argumentelor raționale, logice, pe care rezidă necredința.

Să ne uităm la conținutul poveștii. Într-un anume oraș locuia un doctor drept care și-a dedicat viața fără urmă slujirii oamenilor. Odată a fost. găsit ucis, iar dovezile l-au denunțat incontestabil pe „famosul pentru viața sa depravată”, care, totuși, a negat toate acuzațiile, deși nu a putut oferi dovezi convingătoare ale nevinovăției sale. Iar la proces, când judecătorul-șef era pe punctul de a anunța condamnarea la moarte, pe neașteptate pentru toată lumea și pentru sine a strigat: „Nu! Dacă judec greșit, atunci Dumnezeu să mă pedepsească, dar jur că nu este de vină! Nu admit gândul că ar putea exista o persoană care ar îndrăzni să-l omoare pe prietenul nostru, doctorul! Omul nu poate cădea atât de adânc! „Da, nu există o astfel de persoană”, au fost de acord ceilalți judecători. - Nu! a răspuns mulțimea. - Lasa-l sa plece!

Procesul criminalului este un test nu numai pentru locuitorii orașului, ci și pentru cititor: ce vor crede ei - „fapte” sau o persoană care neagă aceste fapte?

Viața ne cere adesea să facem o alegere similară, iar de o astfel de alegere depind uneori soarta noastră și a altor oameni.

Această alegere este întotdeauna un test: își va păstra o persoană credința în oameni și, prin urmare, în sine și în sensul vieții sale.

Păstrarea credinței este afirmată de Cehov ca fiind cea mai înaltă valoare în comparație cu dorința de răzbunare. În poveste, locuitorii orașului au preferat credința în om. Și Dumnezeu, pentru o asemenea credință în om, a iertat păcatele tuturor locuitorilor orașului. El se bucură când ei cred că o persoană este chipul și asemănarea Lui și se întristează când uită de el demnitate umană oamenii sunt judecați mai rău decât câinii.

Este ușor de observat că povestea nu neagă existența lui Dumnezeu. Credința în om devine pentru Cehov o manifestare a credinței în Dumnezeu. „Judecați singuri, domnilor: dacă judecătorii și juriile cred mai mult într-o persoană decât în ​​dovezi, dovezi fizice și discursuri, atunci această credință într-o persoană în sine nu este mai presus de toate considerațiile lumești? Nu este greu să crezi în Dumnezeu. În el au crezut și inchizitorii, Biron și Arakcheev. Nu, crezi într-o persoană! Această credință este accesibilă doar celor puțini care îl înțeleg și îl simt pe Hristos.” Cehov amintește de unitatea inseparabilă a poruncii lui Hristos: dragostea pentru Dumnezeu și om. După cum am menționat mai devreme, Dostoievski nu are egal în puterea căutării religioase.

Calea de a atinge adevărata fericire în Dostoievski este să te alăture sentimentului universal de iubire și egalitate. Aici opiniile lui se îmbină cu învățătura creștină. Dar religiozitatea lui Dostoievski a depășit cu mult cadrul dogmei bisericești. Idealul creștin al scriitorului a fost întruchiparea visului de libertate, armonia relațiilor umane. Și când Dostoievski a spus: „Umilește-te, mândru!” - nu se referea la smerenie ca atare, ci la nevoia de refuz

fiecare din ispitele egoiste ale personalității, cruzimii și agresivității.

Lucrarea care i-a adus scriitorului faima mondială, în care Dostoievski cheamă la depășirea egoismului, la smerenie, la iubirea creștină față de aproapele, la purificarea suferinței, este romanul Crimă și pedeapsă.

Dostoievski crede că numai prin suferință poate omenirea să fie salvată de murdărie și să iasă din impasul moral, doar această cale o poate duce la fericire.

Accentul multor cercetători care studiază „Crimă și pedeapsă” este problema motivelor crimei lui Raskolnikov. Ce l-a împins pe Raskolnikov la această crimă? Vede cât de urât este Petersburg cu străzile sale, cât de urâți sunt oamenii veșnic beți, cât de urât este bătrânul amanet. Toată această rușine îl respinge pe inteligentul și chipeșul Raskolnikov și îi trezește în suflet „un sentiment de cel mai profund dezgust și dispreț răutăcios”. Din aceste sentimente se naște „visul urât”. Aici Dostoievski, cu o putere extraordinară, arată dualitatea sufletului uman, arată cum în sufletul omului există o luptă între bine și rău, iubire și ură, sus și jos, credință și necredință.

Apelul „Umilește-te, mândru!” cât mai bine îi convine Katerina Ivanovna. Împingând-o pe Sonya în stradă, ea acționează de fapt conform teoriei lui Raskolnikov. Ea, ca și Raskolnikov, se răzvrătește nu numai împotriva oamenilor, ci și împotriva lui Dumnezeu. Numai prin milă și compasiune a putut Katerina Ivanovna să-l salveze pe Marmeladov, iar atunci el ar fi salvat-o pe ea și pe copii.

Spre deosebire de Katerina Ivanovna și Raskolnikov, Sonya nu are deloc mândrie, ci doar blândețe și smerenie. Sonya a suferit mult. „Suferința... este un lucru grozav. Există o idee în suferință ”, spune Porfiry Petrovici. Ideea purificării suferinței este insuflată în mod persistent lui Raskolnikov de Sonya Marmeladova, care însăși își poartă crucea cu blândețe. „Suferiți să vă acceptați și să vă răscumpărați cu ea, de asta aveți nevoie”, spune ea.

În final, Raskolnikov se aruncă la picioarele Sonyei: bărbatul s-a împăcat cu el însuși, lăsând deoparte îndrăzneala egoistă și pasiunile. Dostoievski spune că Raskolnikov așteaptă o „renaștere treptată”, o întoarcere la oameni, la viață. Și credința Soniei l-a ajutat pe Raskolnikov. Sonya nu s-a amărât, nu s-a întărit sub loviturile unei destine nedrepte. Ea a păstrat credința în Dumnezeu, în fericire, în dragoste pentru oameni, în ajutorul altora.

Problema lui Dumnezeu, a omului și a credinței este și mai atinsă în romanul lui Dostoievski Frații Karamazov. În Frații Karamazov, scriitorul își rezumă mulți ani de căutări, reflecții despre om, soarta patriei sale și a întregii omeniri.

Dostoievski găsește adevărul și consolarea în religie. Hristos pentru el este cel mai înalt criteriu al moralității.

Mitya Karamazov a fost nevinovat de uciderea tatălui său, în ciuda tuturor faptelor evidente și a dovezilor de necontestat. Dar aici judecătorii, spre deosebire de cei ai lui Cehov, au preferat să creadă faptele. Neîncrederea lor în om i-a forțat pe judecători să-l declare vinovat pe Mitya.

Problema centrală a romanului este problema degenerării individului, rupt de oameni și muncă, încălcând principiile filantropiei, bunătății și conștiinței.

Pentru Dostoievski, criteriile morale și legile conștiinței stau la baza fundamentelor comportamentului uman. Pierderea principiilor morale sau uitarea conștiinței este cea mai mare nenorocire, implică dezumanizarea unei persoane, secătuiește o personalitate umană individuală, duce la haos și distrugerea vieții societății. Dacă nu există un criteriu al binelui și al răului, atunci totul este permis, așa cum spune Ivan Karamazov. Ivan Karamazov supune credința, acea credință creștină, credința nu doar într-o ființă superputernică, ci și încrederea spirituală că tot ceea ce face Creatorul este cel mai înalt adevăr și dreptate și este făcut numai pentru binele omului. „Domnul este drept, stânca mea, și nu este nedreptate în El” (Ps. 91; 16). El este o fortăreață; faptele lui sunt desăvârșite și toate căile lui sunt drepte. Dumnezeu este credincios și nu este nedreptate în el. El este drept și adevărat...

Mulți oameni au rupt întrebarea: „Cum poate exista Dumnezeu dacă există atâta nedreptate și neadevăr în lume?” Câți oameni ajung la concluzia logică: „Dacă da, atunci fie Dumnezeu nu există, fie El nu este atotputernic”. Mintea „răzvrătită” a lui Ivan Karamazov s-a mișcat de-a lungul acestei piste.

Răzvrătirea lui se rezumă la o negare a armoniei lumii lui Dumnezeu, căci el neagă dreptatea Creatorului, arătându-și astfel neîncrederea: „Sunt convins că suferința se va vindeca și se va netezi, că toată comedia jignitoare a contradicțiilor umane va dispărea, ca un miraj jalnic, ca o invenție ticăloasă a unui slab și mic, ca un atom al minții euclidiene umane, că, în cele din urmă, în finalul lumii, în momentul armoniei eterne, se va întâmpla și va apărea ceva atât de prețios încât va să fie suficient pentru toate inimile, să înece toate indignările, să ispășească toți ticăloșii oamenilor, tot sângele pe care l-au vărsat, suficient pentru a face posibil nu numai iertarea, ci și justificarea a tot ceea ce s-a întâmplat oamenilor - să fie totul și să apară, dar nu accept asta și nu vreau să o accept! »

O persoană nu are dreptul să se retragă în sine, să trăiască numai pentru sine. O persoană nu are dreptul să treacă pe lângă nenorocirea care domnește în lume. O persoană este responsabilă nu numai pentru acțiunile sale, ci și pentru tot răul care se întâmplă în lume. Responsabilitatea reciprocă a fiecăruia față de toți și toți față de fiecare.

Fiecare persoană caută și găsește credința, adevărul și sensul vieții, înțelegerea întrebărilor „eterne” ale ființei, dacă este ghidat de propria sa conștiință. Din credințele individuale se formează o credință comună, idealul societății, al timpului!

Iar necredința devine cauza tuturor necazurilor și crimelor comise în lume.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Proiect de literatură la evaluarea intermediară în anul universitar 2015-2016 BINE ȘI RĂU ÎN LITERATURĂ Completat de: Ovciuhova Natalia, elevă clasa a 5-a, MBOU „Școala Nr. 2” Profesor Shuvakina O.A., profesor de limba și literatura rusă

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Relevanța proiectului Tema binelui și răului este o problemă eternă care îngrijorează și va îngrijora mereu omenirea

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Scopul proiectului de cercetare 1. Să se familiarizeze cu operele literaturii, unde există bine și rău, pentru a identifica relevanța acestei teme. 2. Aflați dacă există o confruntare între bine și rău în toate operele literaturii ruse și cine câștigă în această luptă? 3. Justificați semnificația lucrărilor scriitorilor despre bine și rău.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Sarcini: 1. Să studieze și să analizeze lucrări care conțin problema binelui și a răului. 2. Examinați o serie de lucrări de literatură care conțin problema binelui și a răului. 3. Efectuați o clasificare a lucrărilor pentru a determina câștigătorii în confruntare. 4. Să identific nivelul de interes în rândul colegilor mei și atitudinea adulților față de lucrările în care există o confruntare între bine și rău. 5. Sistematizați și rezumați rezultatele.

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Ipoteza: Să presupunem că nu ar exista rău în lume. Atunci viața nu ar fi interesantă. Răul însoțește întotdeauna binele, iar lupta dintre ei nu este altceva decât viață. Ficțiunea este o reflectare a vieții, ceea ce înseamnă că în fiecare operă există un loc pentru lupta dintre bine și rău și probabil că binele sau, dimpotrivă, răul este cel care învinge.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Obiectul de studiu: Arta populară orală și creativitatea literară a scriitorilor Subiectul de studiu: Basme, legende și opere literare

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Metode de cercetare: 1. Studiul oral arta FolkȘi creativitatea literară scriitori. 2. Analiza operelor si basmelor. 3. Sondaj și chestionare. 4. Compararea și clasificarea lucrărilor. 5. Generalizarea si sistematizarea rezultatelor obtinute.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Întrebări de cercetare: bine și rău? Poate fi bine fără rău sau rău fără bine? Cum se întâmplă în viață: binele sau răul învinge?

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Legenda binelui și a răului Cu mult timp în urmă, a trăit o pasăre frumoasă. Lângă cuibul ei erau casele oamenilor. În fiecare zi, pasărea și-a îndeplinit dorințele prețuite. Dar o data viață fericită oameni și păsări - vrăjitoarea s-a terminat. Din moment ce un dragon rău și teribil a zburat în aceste locuri. Îi era foarte foame, iar prima sa pradă a fost pasărea phoenix tapa. După ce a mâncat pasărea, balaurul nu și-a potoli foamea și a început să mănânce oameni. Și apoi a fost o mare împărțire a oamenilor în două tabere. Unii oameni, nedorind să fie mâncați, s-au apropiat de dragon și au devenit ei înșiși canibali, în timp ce cealaltă parte a oamenilor căuta în mod constant un refugiu sigur, suferind de opresiunea unui monstru crud. În cele din urmă, dragonul, după ce s-a săturat, a zburat în regatul său sumbru, iar oamenii au început să locuiască pe întreg teritoriul planetei noastre. Ei nu au stat sub același acoperiș, pentru că nu puteau trăi fără o pasăre bună, în plus, s-au certat constant. Astfel, binele și răul au apărut în lume.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

„Vasilisa cea frumoasă” Binele a învins răul. Mama vitregă și fiicele ei s-au transformat în cărbuni, iar Vasilisa a început să trăiască fericită până la urmă cu prințul în mulțumire și fericire.

12 slide

Descrierea diapozitivului:

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” A.S. Pușkin Povestea lui A.S. Pușkin se bazează pe povestea tradițională de basm despre o mamă vitregă rea și o fiică vitregă frumoasă. Dar Pușkin a reușit să umple intriga tradițională cu o adâncime deosebită, pătrunsă de lumina bunătății. Ca tot ce este al lui Pușkin, acest basm este ca o piatră prețioasă, sclipind cu mii de fațete de semnificație, lovind-ne cu multicolorul cuvântului și cu strălucirea clară, uniformă care emană de la autor - nu orbitor, ci luminând ochii nevăzători și spiritual. inimi adormite.

13 slide

Descrierea diapozitivului:

Hans Christian Andersen basm Regina Zăpezii» Forțele binelui sunt personificate, în primul rând, de Gerda, o fată curajoasă care s-a opus însăși Reginei Zăpezii, puternică și invincibilă. Nicio putere nu a putut rezista privirii reci și, cu atât mai mult, sărutului vrăjitoarei. Dar bunătatea și curajul Gerdei atrage alături de ea atât oamenii, cât și animalele.

14 slide

Descrierea diapozitivului:

Analiza legendelor „POIPULUI GLOBAL” Când oamenii s-au așezat pe pământ, ei au învățat mai întâi să semene pâine, apoi au început să cultive struguri și să facă vin din ea. Și când au băut vin, au devenit proști și răi, i-au jignit pe cei slabi, s-au lăudat și s-au înșelat unii pe alții. Dumnezeu s-a uitat la oameni și a fost foarte amar. Și oamenii sunt din ce în ce mai rău în fiecare an. Și Dumnezeu a fost atât de supărat încât a decis să distrugă toți oamenii și toate animalele pe care le crease.

15 slide

Descrierea diapozitivului:

Analiză opere de artă Gerasim a iubit-o foarte mult pe Mumu, a tratat-o ​​ca pe o mamă cu copilul ei, iar faptul că a decis să-i ia viața vorbește despre puterea extraordinară a voinței eroului. Dacă ea era sortită să moară, atunci ar fi mai bine ca el să o facă singur. Doar o persoană foarte curajoasă poate lua o astfel de decizie. Iar plecarea neautorizată a lui Gherasim din oraș este un protest al unei persoane lipsite de drepturi, împotriva umilinței. Ceea ce i s-a întâmplat lui Gherasim l-a lipsit pentru totdeauna de oportunitatea de a fi fericit, l-a îndepărtat pentru totdeauna de oameni. Povestea lui I. S. Turgheniev „Mumu”

16 slide

Descrierea diapozitivului:

V. Kataev „Flower-Semitsvetik” Aceasta basm bun Valentina Kataeva ne învață: când apar dorințele, mai întâi gândește-te dacă ceea ce ți-ai dorit acum este necesar, dacă împlinirea dorinței tale va aduce necazuri, neplăceri altora. Și cel mai important, trebuie să încerci să-ți îndeplinești singur dorințele. Și nu este deloc necesar să aveți petalele unei flori - o șapte flori pentru a efectua acțiuni rezonabile. Suficient pentru a avea inimă bună să vină în ajutorul altora în vremuri dificile și să nu aștepte să fie întrebați despre asta.

17 slide

Descrierea diapozitivului:

G. Troepolsky „White Bim Black Ear” Cartea povestește despre un câine care a plecat în căutarea stăpânului său, care a ajuns în spital. Drept urmare, ea a rămas fără adăpost. Povestea și filmul arată personajele care au reacționat diferit la nenorocirea câinelui. După ce a suferit multe umilințe și bătăi, Bim a ajuns într-un adăpost, unde a murit.

18 slide

Descrierea diapozitivului:

Povestea lui K. G. Paustovsky „Pâine caldă” Filka și-a corectat greșeala și prin aceasta a dovedit că este o persoană puternică și curajoasă, avea atât puterea mentală, cât și fizică pentru a corecta fapta rea ​​pe care a făcut-o, ceea ce înseamnă că s-a apropiat de el. frumoasa. A mers pe această scară de la prima până la a patra treaptă și astfel și-a ispășit vinovăția.

19 slide

Descrierea diapozitivului:

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivului:

CONCLUZIE: În centrul tuturor lucrărilor studiate fictiune constă ideea unei lupte între bine și rău. În marea majoritate a lucrărilor, câștigătorul în această confruntare este răul. Triumful binelui se observă numai în lucrările de artă populară orală - basme. LUCRĂRILE LITERATURII RUSĂ IMAGINI REALIZARE IMAGINI BUNE REALIZARE RĂUL TRIUMFUL BINElui TRIUMFUL RĂULUI BASTE- 3 3 3 3 0 LEGENDE - 1 1 1 0 1 OPERE SCRIITORILOR - 4 4 4 0 4

21 slide

Descrierea diapozitivului:

Masa: Caracteristici comparative teme ale binelui și răului în lucrările din diferite vremuri. № П/П NUMELE LUCRĂRILOR BINE RĂUL 1 Rusă poveste populara„Vasilisa cea Frumoasă” + + 2 Basm al autoarei. LA FEL DE. Pușkin „Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” + + 3 Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea. ESTE. Turgheniev „Mumu” ​​+ + 4 Literatura rusă modernă a secolului al XX-lea. 1 KG. Paustovsky „Pâine caldă” 2.V.Kataev „Flower-Semitsvetik” 3.G.Troepolsky „White Bim ureche neagră» + + + + + + 5 Legendă. „Inundație globală” + + 6 Literatura straina. H.K.Andersen „Regina Zăpezii” + +

22 slide

Plan.

Introducere

1. Conceptul de om în cultura Renașterii

2. Problema răului în om în Renaștere

3. Vederile lui Shakespeare despre lume și om

3.1 Bine – rău („Macbeth”, „Regele Lear”, „Hamlet”)

3.2 Răul

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

Până la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. în majoritatea țărilor din Europa de Vest are loc o distrugere rapidă a fundamentelor societății feudale, a fundamentelor și tradițiilor acesteia. Perioada inițială a acestui proces este caracterizată de o înflorire strălucitoare cultura noua. Această perioadă este denumită în mod obișnuit Renașterea. Acest nume a însemnat inițial renașterea moștenirii antice, care a fost uitată în Evul Mediu. În secolele XV - XVI. interesul pentru ea crește rapid, se studiază intens, lucrările arta antica iar științele sunt privite ca modele. Acest interes a apărut deja la Dante, mărturisind răsăritul unei noi culturi. Cu toate acestea, sensul mai târziu, figurat, al aceluiași nume este mai important: renașterea (după o îndelungată stagnare medievală) a activității creatoare umane într-o mare varietate de domenii - în economie și tehnologie, în viața politică, în studiul globului. și natura, în poezie și artă. Toată această activitate viguroasă a fost generată de creșterea rapidă a forțelor productive și de lupta împotriva relațiilor feudale, care a devenit o frână în dezvoltarea acestora.

Revoluția din economie asociată cu marile descoperiri geografice, dezvoltarea navigației, comerțul, apariția industriei la scară largă provoacă creșterea unei noi culturi. Datorită călătoriilor în străinătate, orizonturile unei persoane se extind, se stabilesc legături culturale largi. Tiparnița se răspândește. Cunoașterea globului, și apoi descoperirea de către Copernic a legii de rotație a Pământului, distruge întregul sistem de idei scolastice despre lume. Există un interes pentru cunoașterea naturii, apar mugurii unei viziuni științifice asupra lumii.

1. Conceptul de om în cultura Renașterii

O caracteristică a Renașterii este dezvoltarea personalității umane, creșterea puternică a activității umane, inițiativa și talentul. Engels caracterizează Renașterea ca fiind o epocă care „a avut nevoie de titani și care a dat naștere titanilor în ceea ce privește puterea gândirii, pasiune și caracter, în versatilitate și erudiție... Atunci aproape că nu era o singură persoană majoră care să nu facă călătorii lungi. , nu ar vorbi patru sau cinci limbi, nu ar străluci în mai multe domenii ale creativității.”

Erwin Panovsky, cel mai mare critic de artă al secolului al XX-lea, vorbește despre marile dificultăți în periodizarea Renașterii și definirea acestei perioade. Menționând doar pe scurt diferitele concepte excentrice ale Renașterii, E. Panovsky consideră că este incontestabil doar că Renașterea a fost foarte strâns legată de Evul Mediu, că a fost fidelă moștenirii antichității clasice, că înainte de „marea” epocă Medici acolo au fost câteva alte renașteri culturale puternice, deși nu atât de semnificative. Deja se poate argumenta cât de mare a fost rolul Italiei în Renaștere, la fel cum se poate argumenta despre includerea secolului al XIV-lea în Italia și al celui de-al XV-lea în țările din nord în cadrul Renașterii. Dar, potrivit lui E. Panovsky, este imposibil, aparent, să considerăm că nu a existat nimic specific în Renaștere, că acesta este doar unul dintre numeroasele fenomene care au fost multe în Europa în ultimele mii de ani și, prin urmare, noi trebuie să vorbim doar despre următoarea renaștere și să o valorificăm.

De fapt, potrivit lui E. Panovsky, faptul că Renașterea a fost într-adevăr un prag istoric remarcabil este dovedit de faptul că după aceasta a devenit posibil să se vorbească despre Evul Mediu.

Principiul dezvoltării libere a personalității umane devine steagul ideologic al Renașterii. Morala medievală a obedienței și a ascezei devine incompatibilă cu dezvoltarea progresivă a societății. În viața ideologică, o nouă direcție devine din ce în ce mai puternică - umanismul (de la cuvântul latin humanus - uman). La început, oamenii de știință care erau implicați în științe umane, adică non-teologice, au fost numiți umaniști. Ulterior, acest cuvânt a început să fie înțeles ca o viziune asupra lumii care proclamă cea mai înaltă valoare a unei persoane, afirmându-i dreptul la fericire și la dezvoltare armonioasă.

Omul, viața lui pământească, lupta lui pentru fericire devine conținutul principal al artei.

Aleksey Fedorovich Losev are propria sa viziune asupra individualității umane libere: „Nu ar trebui să fim surprinși de faptul”, scrie el în lucrarea sa „Renașterea timpurie”, „că la Renașterea timpurie individualitatea umană liberă iese în prim-plan și că aceasta individualitatea este de obicei exprimată aici foarte puternic. Deja în estetica proto-Renașterii, în sânul ortodoxiei catolice, am remarcat creșterea treptată și constantă a gândirii filozofice și estetice în direcția caracteristicilor individuale. Autorii acelei vremuri, încă nerupând cu vechea lor viziune asupra lumii - și asta se aplică deja lui Toma - încearcă să formuleze o individualitate liberă deocamdată doar în domeniul doctrinei formei, care este maxim saturată și chiar considerată ca un obiect de admiraţie estetică independentă. În secolul al XIII-lea, toate acestea erau încă îmbinate cu alte stiluri filozofice și artistice. Acum, de la începutul secolului al XV-lea, o individualitate umană puternică și liberă iese în evidență foarte vizibil și deja pe o bază destul de solidă. Și acest tip de individualitate umană liberă va rămâne pentru totdeauna caracteristic Renașterii, deși va fi înțeles diferit peste tot, forța sa va fi interpretată foarte capricios, până la impotența completă, și chiar și existența sa substanțială independentă va fi întotdeauna instabilă.

Trebuie avută în vedere o singură împrejurare pentru ca toate astfel de discuții despre individualismul Renașterii să nu se transforme într-o frază generală și să nu devină acea caracteristică banală pe care o folosesc istoricii pentru a descrie cele mai diverse epoci istorice. Această împrejurare constă în faptul că personalitatea umană care iese în prim-plan este în mod necesar concepută fizic, corporal, volumetric și tridimensional. Acest lucru este important, în primul rând, pentru caracterizarea artei Renașterii în sine, care aduce forma estetică autosuficientă a lui Toma d'Aquino la un corp reprezentat și reprezentat în relief. Dar această individualitate corporală-relief, această subiectivitate umană personal-materială, acest subiectiv-imanent dat unei persoane a tot ceea ce o înconjoară, până la ultimele secrete, orientează o persoană și toată viața lui bunăstarea cu totul din nou. O persoană, așa cum spuneam, este reînnoită, mai tânără și începe să-și găsească fericirea vieții în nepăsare, în mulțumire de sine ușoară și estetică, într-o viață frumoasă, despre adâncimi fără fund și despre tensiune tragică, ceea ce fac adesea oamenii Renașterii. nici măcar nu vreau să mă gândesc. Adevărat, revivaliştii încep să înţeleagă foarte devreme semnificaţia frivolă a unei astfel de nepăsări şi, după cum vom vedea mai jos, reprezentanţii Înaltei Renaşteri italiene, în ciuda acestei autosatisfăcţii a vieţii, în ciuda acestei proporţionalităţi şi armonii aritmetice simetrice a vieţii libere. , simt, de asemenea, limitele unei astfel de estetici personale-materiale. Totuși, să privim și să ascultăm mai întâi această reînnoire a personalității umane, această întinerire a ei, care este cunoscută de toată lumea cel puțin din primele scene ale Faustului lui Goethe. Așa caracterizează istoricul francez al literaturii și culturii F. Monnier acest individualism revivalist: „Până de curând, în Evul Mediu, era interzisă, ca idolatrie, să se construiască statui pentru contemporani; quattrocento nu face altceva decât să ridice altare în cinstea omului renăscut, pe care Alberti îl înzestrează cu dimensiuni ideale și care îi apare lui Castiglione în eleganța sa „o ființă nenăscută, dar sculptată cu pricepere de propriile mâini ale vreunui zeu”. Frumusețea omului, voința omului, superioritatea omului, posibilitatea infinită a omului nu sunt opinii, ci dogme. Secolul se deschide cu tratatele vechiului teolog Gianozzo Manetti „Despre demnitatea și superioritatea omului” și se încheie cu tratatul „Despre demnitatea omului” al tânărului prinț Pico della Mirandola, care spera să prezinte Europei o dovadă vie. de această demnitate prin învăţătura, tinereţea şi frumuseţea lui. Papa Paul al II-lea, potrivit lui Platina, ar dori să fie numit ca mare preot „un bărbat frumos” – „il formoso”. Negustorul Ruchelai îi mulțumește lui Dumnezeu că l-a creat ca om și nu animal. Tyrannos Bentivoglio declară într-o inscripție de pe turnul palatului său că este un om „căreia, conform meritelor sale și datorită fericirii, i se acordă toate binecuvântările dorite”. „Omul”, spune Leon Battista Alberti, „poate extrage din sine orice vrea”. „Natura spiritului nostru este atotcuprinzătoare”, spune Matteo Palmieri. „Ne naștem cu condiția”, spune Pico della Mirandola, „ca să devenim ceea ce ne dorim să fim”.

Dacă luăm în serios astfel de trăsături ale învățăturii Renașterii despre om, atunci putem spune că în acele vremuri a existat o îndumnezeire directă a omului. În această lucrare, preferăm să folosim termenul mai înțeles de „absolutizare” a personalității umane cu toată corporalitatea sa materială. Același lucru îl găsim și la F. Monnier: „Da, este adevărat: omul este Dumnezeu. Dacă Quattrocento, complet ignorant de păcatul originar, avea o religie, aceasta era religia omului. Și această răutate își găsește justificarea în faptul că epoca modernă a creat atâtea exemplare frumoase ale rasei umane, atâtea ființe complet sănătoase, atâtea genii universale...”.

În secolele următoare vor exista filozofi care vor deduce existența omului din gândirea omului, din ideea de om, din filosofia omului. Toate acestea sunt complet străine de Renaștere, care, cel puțin la început, decurge pur și simplu din om ca atare, din existența sa materială. În secolele următoare vor apărea teorii care vor aduce moralitatea în prim plan și vor deduce esența omului din esența sa morală. Pentru un adevărat revivalist, orice moralism de acest fel nu ar fi altceva decât ridicol. Dar din ce a pornit omul renascentist și pe ce a încercat să se justifice? După cum am spus deja, această bază a fost pentru el doar o bază personal-materială. Dar poți spune altfel. Aceasta era viața pentru el; și întrucât o astfel de viață era concepută într-un mod personal-material, ea era liberă de toate poruncile grele și grele, se baza pe nepăsare veselă, dacă nu de-a dreptul frivolă, pe o orientare liberă și senină. Să mai citim câteva raționamente de la Monnier: „Viața este ceva misterios care a fost biciuit în Evul Mediu, acum este în plină desfășurare, intră în vigoare, înflorește și dă roade. Artiștii din trecut au pictat „triumfurile morții” pe pereții cimitirelor; artistul Lorenzo Costa pictează pe pereții Bisericii San Giacomo Maggiore din Bologna „Triumful Vieții”. „Unde există viață”, spune Pico della Mirandola, „există un suflet; acolo unde este un suflet, există o minte.”

Cu toate acestea, merită citate acele raționamente ale lui Monnier care descriu în mod specific libertatea și întinderea pe care cel puțin revivaliştii italieni le-au creat pentru ei înșiși și în jurul lor. Aceasta a fost, desigur, o iluzie foarte grea, de care au suferit înșiși trezitorii mult, în care s-au pocăit și de care au vrut să se îndepărteze, dar și această abatere le-a fost dată cu mare greutate și, s-ar putea spune, aproape niciodată nu a reușit complet. „O persoană trăiește o viață plină și largă, cu toate porii și toate simțurile, fără grabă și fără nervozitate, fără oboseală și fără durere. Se trezește dimineața cu plăcere, respiră aroma cerului și plantează cu plăcere, se așează pe un cal cu plăcere, lucrează cu o lumânare cu plăcere, își dezvoltă cu plăcere membrele, respiră, există în lume. Se pare că absoarbe de două ori cantitatea de oxigen cu fiecare respirație. Departe de a fi respingător pentru el însuși, el trăiește în pace cu mediul său și cu sine însuși. El crede că „nu există fericire mai mare pe pământ decât să trăiești fericit”. El alungă durerea ca pe o dezonoare și ca pe ceva nedemn de atenție, folosind împotriva propriei sale suferințe și împotriva suferinței altora orice fel de mijloace ușoare pe care i le va permite puterea. Amintește-ți de ceva plăcut, dormi, iubește, cântă, cântă la un instrument, dansează, cântă la nuci, pescuiește cu undița, ca Augustus, aruncă pietricele ca să sară pe apă, așa cum a făcut Scipio - toate acestea sunt conținutul unuia dintre rețete pe care le are Leon Battista Alberti pentru a menține liniștea sufletească. El nu suferă deloc de neunire cu oamenii; în loc să-i dezvăluie slăbiciunea sa, poziția lui îi oferă ocazia de a arăta o nouă energie. Nu simte nicio dispoziție tristă pentru că este singurul, original, diferit de celelalte ființe. Nu este neliniştit, nu este agitat, nu este dezordonat. Într-un organism bogat și reînnoit, sângele curge fără întârziere și fără a se diminua, mușchii se joacă în voie, forțele și abilitățile sunt echilibrate. „Acțiunea și dorința sunt cele mai bune; puterea în armonie cu voința; pulsul este uniform, mișcările sunt calme; efortul este depus de bunăvoie, iar atenția este atât de ușor de trezit, atât de mult reținută și atât de receptivă la tot ceea ce s-ar putea spune, este o forță virgină care nu a mai fost folosită până acum.”

Acest element de întinerire, care nu s-a repetat niciodată în viața omenirii europene, elementul de orientare lipsită de griji și liberă între toate tragediile vieții, această strălucire, plinătate și un anumit tip de nesăbuință a tinereții timpurii, trebuie să ținem cont. când se caracterizează în primul rând Renașterea. Imediat, însă, justiția istorică ne obligă să admitem că tinerețea timpurie și iresponsabilă a Renașterii s-a încheiat destul de repede. Foarte curând a devenit clar că era complet imposibil să te bazezi doar pe o bază personală și materială atât de lipsită de griji, liberă. Se poate spune că întreaga Renaștere ni se pare o luptă între acest sentiment nepăsător și liber al tinereții, pe de o parte, și dorința constantă de a întemeia normele de comportament uman pe altceva, mult mai solid, și nu doar pe o personalitate umană izolată și lipsită de iluzorii. Cu cât Renașterea s-a maturizat, cu atât mai intens a fost trăită tragedia acestei personalități umane lipsite de iluzorii.

În lupta împotriva viziunii ecleziastice asupra lumii, umaniștii se bazează pe exemple de literatură și artă antică. În moștenirea antică, umaniștii sunt atrași de veselie, dragoste pentru o persoană. În statuile zeilor antici, ei văd imaginea unei persoane frumoase, bine construite și spiritualizate, foarte aproape de idealurile lor. Literatura antică captivează umaniștii cu o expunere diversă a sentimentelor, intereselor și activităților umane. Reînvierea antichității le ajută în lupta.

Literatura umanistă a Renașterii este consacrată în întregime temei omului și luptei împotriva a tot ceea ce îi împiedică dezvoltarea liberă și fericirea. Dragostea ca un minunat sentiment uman devine una dintre marile teme ale literaturii. Umaniștii critică prejudecățile inegalității de clasă în căsătorie.

Umaniștii Renașterii, în cea mai mare parte, nu puteau prevedea noua opresiune, burgheză, pentru a înțelege inumanitatea societății umane în curs de dezvoltare. Oamenii avansati ai Renașterii sunt încă eliberați de viciile burgheziei de mai târziu, de exemplu, de îngustimea intereselor, limitate de dorința de profit.

Arta Renașterii este un nou pas în dezvoltarea artistică a omenirii.

În această epocă, izolarea medievală este depășită, când oamenii se limitau la granițele unei moșii sau ale unui oraș și aveau o idee foarte vagă despre lumea exterioară. Viziunea religioasă a omului ca o ființă păcătoasă, un pion neputincios în mâinile lui Dumnezeu, este de asemenea în curs de depășire. Astfel, există un fel de descoperire a lumii și a omului.

Arta Renașterii este izbitoare în amploarea imaginilor. În această scară se manifestă bucuria descoperirii: lumea este largă, iar omul însuși este uimitor.

„Ce miracol al naturii este omul!” exclamă Hamlet al lui Shakespeare.

Iată un bloc de piatră. Cu mâinile puternice

sculpt persoana în ea.

Și piatra prinde viață înaintea noastră,

Sclipind cu ochi caldi de marmura.

„Imaginea mândră” a omului este una dintre cele mai mari realizări ale realismului renascentist. Acest realism este uneori numit idealizant sau frumos. Dorința de a idealiza imaginea este remarcată în Madonele lui Rafael, în comediile lui Shakespeare și în poezia lui Petrarh. Dar în această idealizare, poetul și artistul nu își pierd terenul vital. Ei se străduiesc să vadă frumusețea și noblețea într-o persoană reală. Și nu este atât de mult frumusețea exterioară cât de mult este o manifestare a unei dispoziții înalte a sufletului.

Lupta pentru ideal nu slăbește în niciun caz patosul afirmării a tot ceea ce este pământesc, trupesc. În lupta împotriva ascezei bisericești, arta Renașterii slăvește bucuriile vieții.

Biserica a considerat corpul uman„vasul diavolului” păcătos. Dimpotrivă, artiștii Renașterii pictează corpul gol, în marmură și vopsea creează un imn la frumusețea lui.

Bunătatea este maiestuoasă, imaginile multor eroi sunt ideale, dar viața însăși nu este deloc ideală. Lângă Othello se află nemilosul Iago. Răucătorii lui Shakespeare sunt și ei grandiosi în felul lor - Macbeth, Richard al III-lea. De asemenea, arată dorința de a crea imagini puternice. Adevărat, a avut efect deja în ultima etapă a Renașterii, când contradicțiile epocii au fost expuse și optimismul etapei anterioare a fost zdruncinat în mare măsură.

2. Problema răului la om în Renaștere

Renașterea sau, pentru a folosi terminologia străină, Renașterea a înlocuit epoca Evului Mediu în istoria popoarelor europene. O nouă viziune asupra lumii a triumfat, valorile spirituale s-au schimbat dramatic în mintea oamenilor, ceea ce ieri părea important și obligatoriu, acum părea ridicol și inutil. Totuși, aceasta era mai mult despre elita intelectuală și artistică. Oamenii de rând trăiau prin grijile zilei și prin dobândirea pâinii zilnice. Nu a îndrăznit și nu a văzut nicio nevoie specială să pună la îndoială ceea ce a fost legalizat de autorități și o lungă tradiție. Dar filozofii, poeții, scriitorii, pictorii, sculptorii, arhitecții cu dispreț au respins aceste tradiții străvechi și cu un entuziasm extraordinar au început să construiască o nouă cultură, cu mare evlavie exaltând tot ce a fost distrus, distrus și blestemat din cultura vechilor greci și antici. romani cu zece secole înainte. Au fost talente, strălucitoare, originale. Omenirea pare să se fi trezit după un somn lung și să fi adus în prim-plan istoric pe uriașii gândirii, geniile priceperii artistice, care au adus comori neprețuite culturii popoarelor.

Foarte bine, toate problemele răului din lume și ale omului în Renaștere au fost reflectate de Cornelius Agrippa în cartea sa „Tratat despre nesiguranța și inutilitatea științelor”. Această carte este poate puțin ciudată și paradoxală și, din păcate, nu a fost tradusă în rusă. Prin urmare, îmi voi permite să reflectez câteva extrase lungi din ea, care ne permit să vedem multe dintre problemele Renașterii.

„Gramatica și retorica”, scria Agrippa, „care nu sunt științe, ci artele, care sunt instrumentul principal al științelor, produc consecințe mai dăunătoare decât utile și devin un instrument al erorilor și al iluziilor. În medicină, în științele juridice, în filozofie, există lucruri controversate, greșeli și concepții greșite peste tot. Dialectica, sub numele de logică, aduce în știință doar întuneric și concepții absurde ale minții. Artele sofiştilor, invenţiile mărunte ale lui Raymond Lull, nu sunt altceva decât tentative inutile pentru curaj. Însăși observarea faptelor vieții și cunoștințele care decurg din ea nu dau încredere în înțelegerea corectă a lucrurilor, deoarece observația este legată de simțurile noastre și sunt adesea martori foarte nesiguri...

Poezia este un tărâm al ficțiunii, istoria este plină de minciuni. Agrippa îi critică pe cronicarii antici pentru că au inventat originile regilor europeni, conducându-i direct din mitul Priam.

„Matematica este cea mai corectă în concluziile ei, dar, așa cum afirmă Fericitul Augustin, nu duce la mântuire, se îndepărtează de Dumnezeu și nu este, așa cum afirmă Sfântul Ieronim, știința evlaviei…

În fruntea științelor se află aritmetica, care tratează numerele și relațiile lor. Aritmetica este responsabilă pentru visele nebunești ale lui Pitagora despre semnificația misterioasă a unui număr. Din aritmetică vine geometria, despre care am scris și propriul meu tratat, diferit de multe altele, dar nu mai puțin eronat, nu mai puțin înșelător și plin de prejudecăți superstițioase...

Muzicienii atribuie armoniei un caracter divin. Muzica, fără îndoială, este plină de farmec și farmec, dar acestea sunt doar modulații diferite ale vocii și ale sunetelor. Muzica este asociată cu artele dansului, atât de binevoitoare față de iubire, atât de dragă tinerelor fecioare, care, împreună cu el, își pierd cinstea. Dansul militar este o artă tragică, dansul teatral este o artă imitativă. Și peste tot păreri false, judecăți false...

Geometria este cea mai lăudabilă, cel puțin ea unește oamenii care o studiază, în timp ce spiritul contradicțiilor și al disputelor domnește peste tot, dar artele dezastruoase provin din ea: pirografia este arta războiului; pictură și sculptură care ne umplu casele și templele cu imagini nedemne care duc la idolatrie. Geometria duce la studiul intestinelor naturii în căutarea metalelor prețioase și la observarea stelelor. Să fie blestemați, primul pentru bogăția pe care o generează, sursa atâtor crime, al doilea pentru minciunile pe care le aduce pe lume...

Astrologii, pentru a satisface curiozitatea impie, desenează cercuri și cifre, inventează numere, prin care pretind că pătrund în secretele naturii.

Am crezut și eu cândva în toate acestea, dar apoi mi-am dat seama că toate acestea sunt o minciună și o înșelăciune...

Fizionomia este plină de minciuni, de magie, cu atât mai dăunătoare pentru că acționează asupra oamenilor întunecați.

Am studiat Cabala evreiască mult timp și am ajuns la concluzia că nu există nimic în ea decât minciuni și superstiții.

În filozofie, nu există nimic ferm, hotărât, incontestabil.

Dacă ne uităm la sistemul de guvernare, regimurile sociale, religiile, relațiile comerciale, arta agriculturii, războiul, medicină, jurisprudență - ce confuzie, ce amestec de principii bune și rele vedem peste tot!

Există o formă republicană de guvernare, cea mai bună dintre toate, dar este acceptată doar în țările mici - în Veneția și Elveția - dar aproape peste tot monarhul guvernează singur, foarte rar folosind puterea sa uriașă pentru a face fapte bune.

Religia este plină de iluzii. Cultul sfinților și al moaștelor lor, construirea de temple în detrimentul săracilor, abuzul de sărbători și ceremonii ridicole, viața scandaloasă a clerului. Viața publică: luxul instanțelor, arena celor mai urâte crime, școala venalității, iar în celebra capitală a Franței, obiectul atât de multă admirație, puritatea moravurilor este aproape necunoscută, unde participarea unei fete sau femeia în orgii de palat devine dovada celei mai înalte onoare care i se arată. Comerțul este un jaf complet, agricultura este un obiect de dispreț.”

Poate că tocmai în aceste concepții ușor pesimiste ale lui Agrippa Nettesheim asupra răului care a fost în om și în lume în timpul Renașterii este exprimată întreaga esență a răului uman, care a entuziasmat și înspăimântat atât de mult, dar în același timp i-a forțat pe oameni să lupte. ea.Renaşterea. Asemenea oameni au fost, fără îndoială, eroii tragediilor lui Shakespeare, care, adesea în „bătălii” inegale cu conștiința lor și lumea din jurul lor, au câștigat sau au suferit înfrângere, învățându-ne astfel să ne iubim, să luptăm și să ne apărăm drepturile, drepturile omului. .

3. Vederile lui Shakespeare despre lume și om

Esența tragediei la Shakespeare constă întotdeauna în ciocnirea a două principii - sentimentele umaniste, adică umanitatea pură și nobilă, și vulgaritatea sau răutatea, bazată pe egoism și egoism.

Potrivit lui Shakespeare, soarta fiecărei persoane este rezultatul interacțiunii personajului său și a circumstanțelor din jur. Shakespeare cu o logică de fier arată cum cei mai buni oameni, cei mai nobili, inteligenți și înzestrați, pier sub năvălirea forțelor întunecate (Hamlet, Lear), cu care cu ușurință răul ia în stăpânire uneori sufletul unei persoane și la ce consecințe teribile duce aceasta (Macbeth).

Aici își găsește expresie acel sentiment aparte al vieții, tragic și în același timp eroic, care la sfârșitul Renașterii ia naștere în rândul umaniștilor ca urmare a prăbușirii idealurilor lor sub asaltul forțelor reacționare. Acesta, pe de o parte, este un sentiment al prăbușirii credințelor și instituțiilor medievale, a tuturor „legăturilor sacre” ale feudalismului, care au dat naștere unui sentiment de catastrofe gigantică, prăbușirea unei lumi mari care a trăit pentru mulți. secole, pe de altă parte, aceasta este conştiinţa că lume noua, care îl înlocuiește pe cel vechi, aduce cu sine forme și mai rele de înrobire a omului, spiritul de prădare nestăpânită, tărâmul „chistoganului”, acestea sunt trăsăturile rădăcină ale capitalismului emergent. De aici și sentimentul unui cataclism global, prăbușirea tuturor fundațiilor, sentimentul că oamenii rătăcesc pe marginea unui abis în care pot și cad în fiecare minut. Loialitatea față de natură, urmărirea înclinațiilor naturale ale naturii umane nu mai sunt criterii suficiente de comportament și garanții.

fericire. Omul, eliberat de toate iluziile, își dă seama că nu este decât un „sărac, gol, animal cu două picioare” (cuvintele lui Lear).

Pe baza acestui fapt, mulți critici vorbesc despre „pesimismul” celei de-a doua perioade a operei lui Shakespeare. Cu toate acestea, acest termen necesită o rezervare. Pesimismul depresiv, care duce la descurajare și refuz de a lupta, îi este străin lui Shakespeare. În primul rând, oricât de teribile ar fi suferința și catastrofele descrise de Shakespeare, ele nu sunt niciodată lipsite de scop, ci dezvăluie semnificația și regularitatea profundă a ceea ce se întâmplă cu o persoană. Moartea lui Macbeth, Brutus sau Coriolanus arată forța fatală a pasiunilor sau a iluziilor care strâng o persoană atunci când nu găsește calea cea bună. Pe de altă parte, chiar și cele mai grave tragedii ale lui Shakespeare nu respiră deznădejde: ele deschid perspective pentru un viitor mai bun și afirmă victoria interioară a adevărului asupra josniciei umane. Moartea lui Romeo și Julieta este în același timp triumful lor, deoarece peste sicriul lor are loc împăcarea între familiile în război, care își dau cuvântul să ridice un monument iubirii lor. „Hamlet” se încheie cu moartea lui Claudius și înfrângerea vicioasei curți daneze; odată cu aderarea lui Fortinbras, trebuie să înceapă o nouă eră, care să permită speranța pentru viață mai bună. În mod similar, Macbeth se încheie cu moartea tiranului și încoronarea unui conducător legitim și bun. În Lear, bătrânul rege moare luminat și pătruns de dragoste pentru adevăr și oameni. Cu prețul suferinței pe care le-a îndurat, Lear dintr-un „animal sărac, gol, cu două picioare” se transformă într-un Om, în umanitatea sa simplă mai mare decât fostul Lear, învestit cu o demnitate regală. Tragediile lui Shakespeare emană veselie, o chemare curajoasă la luptă, deși această luptă nu promitea întotdeauna succes. Caracterul eroic al acestui pesimism este foarte departe de disperarea fatalistă.

Opera lui Shakespeare se distinge prin amploarea sa - amploarea extraordinară a intereselor și sfera gândirii. Piesele sale au reflectat o mare varietate de tipuri, poziții, epoci, popoare, mediu social. Aceasta este bogăția fanteziei, precum și rapiditatea acțiunii, saturația imaginilor, puterea pasiunilor portretizate și tensiunea volitivă. actori sunt tipice Renașterii. Shakespeare înfățișează înflorirea personalității umane și bogăția vieții cu toată abundența formelor și culorilor ei, dar el a adus toate acestea la o unitate în care predomină regularitatea.

Sursele dramaturgiei lui Shakespeare sunt diverse și, totuși, el a stăpânit totul împrumutat într-un mod deosebit. A luat multe din antichitate. Prima sa comedie a erorilor este o imitație a lui Plautus Manechmas. În „Titus Andronicus” și „Richard III” influența lui Seneca este foarte vizibilă. Tragediile „romane” ale lui Shakespeare se întorc nu numai ca intriga, ci și parțial ideologic la Plutarh, care în Renaștere a fost un profesor al dragostei pentru libertate și al sentimentelor civice. În operele lui Shakespeare, imagini senzual vesele și expresive ale mitologiei antice sunt întâlnite în mod constant.

O altă sursă pentru Shakespeare a fost arta Renașterii italiene. Intriga „Othello”, „Negustorul de la Veneția” și alte câteva comedii au fost împrumutate de el de la romancieri italieni. În The Taming of the Shrew și în alte comedii, se poate detecta influența comedia dell'arte italiană. În piesele lui Shakespeare întâlnim adesea costume italiene, nume proprii și tot felul de motive, care provin din surse complet diferite. Dacă din antichitate Shakespeare a învățat concretețea și claritatea imaginilor, logica artistică, distincția vorbirii, atunci influențele Renașterii italiene au contribuit la întărirea trăsăturilor estetice și picturale în opera sa, percepția sa asupra vieții ca un vârtej de culori și forme. Și mai semnificativ, ambele surse au întărit baza umanistă a operei lui Shakespeare.

Dar, practic, alături de aceste atracții, Shakespeare continuă tradițiile dramei populare engleze. Aceasta include, de exemplu, amestecul dintre tragic și comic pe care l-a folosit sistematic, care a fost interzis de reprezentanții curentului clasicist învățat în dramaturgia Renașterii.

În Shakespeare, observăm un amestec pestriț de persoane și evenimente, un ritm de acțiune neobișnuit de rapid, transferul lui rapid dintr-un loc în altul. Această vivacitate, strălucire, ușurință în stil, abundența de mișcare și efectele izbitoare sunt foarte caracteristice dramei populare. Cea mai înaltă manifestare a ei constă în faptul că pentru ideile sale umaniste el găsește o formă de exprimare cu adevărat populară - concretă, extrem de clară și veridică în simplitatea sa sinceră. Acest lucru se aplică nu numai discursurilor bufonului din Regele Lear, care reprezintă chintesența înțelepciunii populare, ci și declarațiilor unor personaje de educație rafinată, precum Hamlet.

Realismul lui Shakespeare este indisolubil legat de oameni. Realismul shakespearian se bazează pe o relație vie, directă, cu toate fenomenele vieții. În același timp, Shakespeare nu numai că înfățișează realitatea cu adevărat, dar știe și să pătrundă adânc în ea, să observe și să dezvăluie ceea ce este cel mai esențial în ea. Părerile proprii ale lui Shakespeare asupra esenței realiste a artei sunt exprimate în conversația lui Hamlet cu actorii (actul III, scena 2), unde Hamlet condamnă orice afectare, hiperbolism, efect de dragul efectului, cerând respectarea măsurii și proporției, naturalețea, corespondenta cu realitatea.

Realismul lui Shakespeare se manifestă prin faptul că înfățișează fenomene în mișcarea și condiționarea lor reciprocă, observând toate nuanțele și tranzițiile sentimentelor. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a atrage oameni întregi în toată complexitatea lor și, în același timp, în dezvoltarea lor. În acest sens, construirea caracterului lui Shakespeare este, de asemenea, profund realistă. Subliniind trăsături tipice în personajele sale, având o semnificație generală și fundamentală, le individualizează în același timp, înzestrându-le cu trăsături diverse, suplimentare, care le fac cu adevărat vii. Personajele lui Shakespeare se schimbă și cresc în luptă.

Realismul lui Shakespeare se regăsește și în acuratețea analizei experiențelor emoționale ale personajelor sale și în motivarea acțiunilor și motivelor acestora.

O schimbare bruscă de atitudine este experimentată de toți eroii marilor tragedii. Motivele lor personale și condițiile specifice pentru dezvoltarea unei crize spirituale sunt diferite pentru ei, reacțiile și comportamentul lor spiritual nu sunt aceleași, gradul de șoc moral în toate acestea este extrem, iar experiențele lor dureroase nu se limitează la soarta personală. și indică o stare de criză de convingere epocală. Îndoielile eroilor tragici sunt multiple, dar îndreptate către un anumit centru, concentrându-se pe starea societății și pe problema omului.

3.1 Bine – rău („Macbeth”, „Regele Lear”, „Hamlet”)

La început, aș dori să dezvălui puțin personajul lui Macbeth și Lady Macbeth, care sunt personajele principale ale uneia dintre tragediile de mai târziu ale lui Shakespeare „Macbeth”. Personajele acestor eroi sunt în multe privințe contradictorii, dar în multe feluri au și asemănări între ele. Ei au propria lor înțelegere a binelui și a răului, iar expresia calităților umane bune în ei este, de asemenea, diferită. Spre deosebire de alți „ticăloși” shakespearieni (Iago, Edmund, Richard al III-lea), pentru Macbeth, răutatea nu este o modalitate de a-și depăși propriul „complex de inferioritate”, inferioritatea sa (Iago este locotenent în serviciul generalului maur; Edmund este un ticălos; Richard este un ciudat fizic). Dar Macbeth este convins (și pe bună dreptate) că este capabil de mai mult. Dorința lui de a deveni rege provine din știința că este demn de asta. Cu toate acestea, bătrânul rege Duncan îi stă în calea către tron. Și astfel primul pas - spre tron, dar și spre propria sa moarte, mai întâi morală, apoi fizică - uciderea lui Duncan, care are loc în casa lui Macbeth, noaptea, a comis-o el însuși. Și apoi crimele urmează una după alta: prieten adevărat Banquo, soția și fiul lui Macduff. Și cu fiecare nouă crimă din sufletul lui Macbeth însuși, ceva moare. În cele din urmă, își dă seama că s-a condamnat blestem teribil- singurătatea. Dar predicțiile vrăjitoarelor îi inspiră încredere și putere: „Macbeth pentru cei care se nasc femeie, / Invulnerabil”. Și de aceea, cu atâta hotărâre disperată, luptă în finală, convins de invulnerabilitatea lui față de un simplu muritor. Dar se dovedește, „că a fost tăiat înainte de termenul limită // Cu un cuțit din pântecele mamei lui Macduff”. Și de aceea reușește să-l omoare pe Macbeth.

Personajul lui Macbeth reflecta nu numai dualitatea inerentă multor eroi renascentiste - o personalitate puternică, strălucitoare, forțată să meargă la crimă de dragul de a se încarna (astfel sunt mulți eroi ai tragediilor Renașterii, spune Tamerlane în K. Marlowe). ), - dar și un dualism superior, purtând cu adevărat existențial. O persoană, în numele întruchipării sale, în numele îndeplinirii scopului său de viață, este forțată să încalce legile, conștiința, moralitatea, legea, umanitatea. Prin urmare, Macbeth-ul lui Shakespeare nu este doar un tiran sângeros și uzurpator al tronului, care primește în cele din urmă o binemeritată recompensă, ci în sensul deplin al cuvântului un personaj tragic, sfâșiat de contradicții care alcătuiesc însăși esența personajului său, natura lui umană.

Lady Macbeth este o personalitate nu mai puțin strălucitoare. În primul rând, în tragedia lui Shakespeare se subliniază în mod repetat că este foarte frumoasă, captivant de feminină, fermecător de atractivă. Ea și Macbeth sunt un cuplu minunat, demn unul de celălalt. În general, se crede că ambiția lui Lady Macbeth l-a inspirat pe soțul ei să comită prima atrocitate pe care a comis-o - uciderea regelui Duncan, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. În ambiția lor, ei sunt și parteneri egali. Dar, spre deosebire de soțul ei, Lady Macbeth nu cunoaște îndoieli, nicio ezitare, nici compasiune: ea este în sensul deplin al cuvântului „doamnă de fier”. Și, prin urmare, ea nu este capabilă să înțeleagă cu mintea ei că crima comisă de ea (sau la instigarea ei) este un păcat. Pocăința îi este străină. Ea înțelege asta, pierzându-și mințile doar, în nebunie, când vede pe mâini pete de sânge, pe care nimic nu le poate spăla. În final, în mijlocul bătăliei, Macbeth primește vestea morții ei.

Un alt personaj, nu mai puțin interesant, având începuturi atât bune, cât și rele - personaj principal tragedie „Regele Lear”, bătrânul Rege Lear, care are trei fiice. Istoria lui Lear este o cale grandioasă a cunoașterii pe care o parcurge – de la un tată și un monarh orbiți de beteala puterii sale – prin propria sa distrugere „inspirată” – până la înțelegerea a ceea ce este adevărat și a ceea ce este fals și a ceea ce este. adevărata măreție și adevărata înțelepciune. Pe această cale, Lear își găsește nu numai dușmani - în primul rând, fiicele lui mai mari le devin, ci și prieteni care îi rămân fideli, indiferent de ce: Kent și Jester. Prin exil, prin pierdere, prin nebunie - spre iluminare și din nou spre pierdere - moartea Cordeliei - și în cele din urmă către propria sa moarte - așa este calea lui Lear a lui Shakespeare. Calea tragică a cunoașterii.

Poate cel mai izbitor și faimos erou al uneia dintre tragediile lui Shakespeare - „Hamlet” - este prințul Hamlet danez. Acest erou are propria lui lume spirituală specială, o lume a experiențelor și a înșelăciunii. Nietzsche a scris despre personajul lui Hamlet și problema lui în felul următor: „Tragedia lui Hamlet, esența întrebării sale sacramentale se află într-o antiteză insolubilă: a cunoaște sau a acționa. Pentru cel care a reușit cândva să arunce o privire adevărată asupra esenței lumii, să cunoască, i-a devenit dezgustător să acționeze; căci acțiunea lor nu poate schimba nimic, li se pare ridicol să îndrepte această lume, „sărită de pe balamale”, pe calea adevăratului. Cunoașterea ucide acțiunea, acțiunea necesită un văl de iluzie - aceasta este știința lui Hamlet.

Hamlet este un om cu o conștiință scindată, chinuit de o discrepanță de netrecut între idealul omului și omul real. Shakespeare însuși rostește aceste cuvinte – într-un alt loc – prin buzele lui Lorenzo: „Așa că Duhul bunătății și al răului ne va împărți sufletele în două”.

Hamlet apare ca mesager al morții și al părții întunecate a acestei lumi, iar Claudius - vitalitatea și sănătatea lui. Acest lucru poate părea un paradox, dar odată ce te gândești la expresia „în rolul regelui Danemarcei, Hamlet ar fi de o sută de ori mai periculos decât Claudius”, și totul cade la loc. Nici măcar nu e vorba de răzbunare, ci de esența metafizică a fenomenului care împrăștie scena cu o grămadă de cadavre. Luptători împotriva răului, înmulțindu-l nenumărate.

Pentru Dostoievski, Shakespeare este un poet al disperării, iar Hamlet și Hamletismul sunt o expresie a tristeții lumii, o conștiință a inutilității lor, o splină de deznădejde totală cu o sete nesățioasă de orice fel de credință, dorul lui Cain, valul de bilă, chinul. de o inimă îndoială în tot... amărât atât de ea însăși, cât și de tot ce vedea în jur.

Dostoievski însuși fusese bolnav de „hamletismul rusesc”. De aceea pentru el Hamlet este un suferind nobil care urăște răul lumii. Cu sarcasm caustic, Dostoievski ridiculizează ipocriții și cinicii ruși care încearcă să se ascundă sub masca unui prinț nobil.

Tema eternă a lui Hamlet, care îl face veșnic de actualitate, este triumful forței oarbe a răului.

La curte vorbitori atât de nesemnificativi ca Polonius dau tonul, oameni chiar mai nesemnificativi precum Osric înfloresc; aici Rosencrantz și Guildenstern sunt întâmpinați cu brațele deschise, mereu gata să trădeze un prieten, iar naturi atât de limitate și dezechilibrate precum Laertes devin cu ușurință instrumente ale crimei. Tema stăpânirii răului în societate, care a început în primul monolog al lui Hamlet (lumea este „o grădină fără buruieni care crește într-o sămânță. Numai ceea ce, prin natura sa, este dezgustător și nepoliticos, o stăpânește”), rezumat în monologul „A fi sau a nu fi”. Vorbind despre „Flagiile și ridicolul vieții”, Hamlet împinge granițele a ceea ce este înfățișat direct în piesă și menționează „nedreptățile asupritorului, disprețul celor mândri, durerea iubirii respinse, întârzierea în instanțe, obrăznicia lui. oficialităților și loviturile pe care demnitatea răbdătoare le primește de la cei nedemni”.

Oamenii din fruntea statului personifică unitatea organismului uman și de stat. În tragedia shakespeariană, ei sunt înfățișați ca fiind în descompunere și condamnați în viață. Claudius - un fratricid secret, uzurpator și incest - a realizat tot ce și-a dorit.

Echitabil este patru, și urât este corect: frumos este putred și putred este frumos. Nu există nicio linie între bine și rău. Troilus nu știe unde se termină Cressida, îngerul, și unde începe Cressida, diavolul poftitor. El nu știe care este esența unui om care este schimbător ca Proteus.

3.2 Răul

Adevărata sursă a răului într-una dintre tragediile ulterioare ale lui Shakespeare, Macbeth, este Macbeth însuși, în timp ce soția sa apare în piesă ca un fel de catalizator al ambiției lui Macbeth. Lady Macbeth îndeplinește, în pregătirea pentru asasinarea lui Duncan, în esență aceeași funcție căreia i-au fost atribuite vrăjitoarelor când l-au cunoscut pentru prima dată pe Macbeth; dar dacă „surorile profetice” acționează ca un factor simbolic-fantastic care contribuie la tranziția lui Macbeth de la planuri la fapte criminale, atunci Lady Macbeth își influențează soțul într-un mod diferit - în ceea ce privește un impact realist, motivat psihologic.

Istoria scenică a tragediei despre Macbeth dovedește în mod convingător legitimitatea interpretării imaginii protagonistului ca persoană în care planurile ambițioase s-au maturizat încă dinainte de momentul de la care începe piesa.

Macbeth percepe prezicerea vrăjitoarelor ca două adevăruri, prefigurand posesiunea sa a tronului scoțian:

„S-au spus două adevăruri,

Ca un prolog la o acțiune solemnă

stăpâniri”

(I, 3, 127-129).

El vede două adevăruri specifice: unul dintre ele - că Macbeth ar trebui să devină Tan din Cawdor - a devenit deja realitate, celălalt - predicția că el este destinat să devină rege - încă așteaptă să fie realizat.

Cu toate acestea, expunerea lui Macbeth nu indică încă faptul că eroul a maturizat deja decizia de a porni pe calea crimelor în numele capturării coroanei. În ciuda tuturor ambițiilor sale, el încă adoptă o atitudine de așteptare, sperând că soarta (sau șansa) îi va oferi tronul scoțian:

„Lasă soarta, promițându-mi o coroană,

Se căsătorește cu mine însăși"

(1, 3, 143-144).

O astfel de speranță era foarte reală pentru Macbeth. Ea a fost, pe de o parte, pregătită de reputația lui Macbeth de mare războinic și, poate, de salvatorul patriei și, pe de altă parte, de faptul că Macbeth era cea mai apropiată rudă adultă (vărul) al rege. Prin urmare, Macbeth avea destule motive să se bazeze pe coroană.

Apropierea lui Macbeth de generația tânără face posibilă stabilirea continuității care există între „Regele Lear” și tragedia uzurpatorului scoțian la tron. Macbeth, ca și Edmund, Goneril și Regan, este produsul unor noi forțe individualiste, care se opun principiului patriarhal. Dar aceleași circumstanțe ajută la determinarea diferenței fundamentale dintre „Macbeth” și toate celelalte tragedii mature ale lui Shakespeare.

Astfel, în „Macbeth” inevitabila criză internă, la care vine purtătorul unui principiu malefic, egoist, este arătată mai consecvent și mai convingător decât în ​​orice altă tragedie shakespeariană. Și aceasta este cea mai importantă condiție prealabilă pentru sunetul optimist care umple finalul Macbeth.

O altă tragedie a lui Shakespeare, nu mai puțin saturată de imagini ale răului, este Regele Lear. În scrierile lui Shakespeare, s-a remarcat în mod repetat și pe bună dreptate că locul dominant în Regele Lear este ocupat de imaginea ciocnirii a două tabere, puternic opuse una cu cealaltă, în primul rând din punct de vedere moral. Având în vedere complexitatea relației dintre personajele individuale care alcătuiesc fiecare dintre tabere, evoluția rapidă a unor personaje și dezvoltarea fiecăreia dintre tabere în ansamblu, acestor grupuri de actori care intră într-un conflict ireconciliabil nu li se poate da decât un denumire convențională. Dacă luăm ca bază pentru clasificarea acestor lagăre episodul complot central al tragediei, vom avea dreptul să vorbim despre ciocnirea lagărului Lear și a castrului Regan - Goneril; dacă am caracteriza aceste tabere după personajele care exprimă cel mai pe deplin ideile care ghidează reprezentanții fiecăruia dintre ele, cel mai corect ar fi să le numim taberele Cordeliei și Edmund. Dar, poate, împărțirea cea mai arbitrară a personajelor din piesă în tabăra binelui și tabăra răului va fi cea mai corectă. sens adevărat această convenție poate fi relevată abia la finalul întregului studiu, când devine clar că Shakespeare, la crearea Regelui Lear, nu a gândit în categorii morale abstracte, ci și-a imaginat conflictul dintre bine și rău în toată concretetatea sa istorică.

Problema cheie a întregii tragedii constă tocmai în evoluția lagărelor care au intrat în conflict între ele. Numai printr-o interpretare corectă a acestei evoluții se poate înțelege bogăția ideologică și artistică a piesei și, în consecință, viziunea asupra lumii de care este impregnată. Prin urmare, soluția problemei dezvoltării interne a fiecăreia dintre tabere ar trebui, în esență, să fie subordonată întregului studiu al conflictului și dezvoltării imaginilor individuale.

În această secțiune, aș dori să mă opresc doar asupra acelor personaje care alcătuiesc tabăra răului. Fiecare dintre personajele care alcătuiesc tabăra răului rămâne o imagine artistică viu individualizată; acest mod de caracterizare conferă descrierii răului o persuasivitate realistă deosebită. Dar, în ciuda acestui fapt, în comportamentul actorilor individuali, se pot distinge trăsături care indică întregul grup de personaje în ansamblu.

Imaginea lui Oswald – totuși, într-o formă zdrobită – îmbină înșelăciunea, ipocrizia, aroganța, interesul personal și cruzimea, adică toate trăsăturile care, într-o măsură sau alta, determină chipul fiecăruia dintre personajele care alcătuiesc. tabăra răului.

Tehnica opusă este folosită de Shakespeare atunci când înfățișează Cornwall. În această imagine, dramaturgul evidențiază singura trăsătură principală a caracterului - cruzimea nestăpânită a ducelui, care este gata să-și trădeze pe oricare dintre adversarii săi până la cea mai dureroasă execuție. Cu toate acestea, rolul lui Cornwall, ca și rolul lui Oswald, nu are o valoare de sine stătătoare și, în esență, îndeplinește o funcție de serviciu. Cruzimea hidoasă și sadica din Cornwall nu este de interes în sine, ci doar ca o modalitate pentru Shakespeare de a arăta că Regan, a cărei fire blândă vorbește Lear, nu este mai puțin crudă decât soțul ei. Prin urmare, dispozitivele compoziționale sunt destul de naturale și de înțeles, cu ajutorul cărora Shakespeare îi elimină de pe scenă pe Cornwall și Oswald cu mult înaintea finalului, lăsând doar principalii purtători ai răului - Goneril, Regan și Edmund - pe scenă în momentul ciocnire decisivă între tabere.

Punctul de plecare în caracterizarea lui Regan și Goneril este tema ingratitudinii copiilor față de tații lor. Caracterizarea de mai sus a unora dintre evenimentele tipice vieții londoneze de la începutul secolului al XVII-lea ar fi trebuit să arate că cazurile de abatere de la vechile norme etice, conform cărora recunoștința respectuoasă a copiilor față de părinții lor era o chestiune firească, au devenit atât de frecvente. că relația dintre părinți și moștenitori s-a transformat într-o problemă serioasă care a îngrijorat cele mai diverse cercuri ale publicului englez de atunci.

În cursul dezvăluirii temei ingratitudinii, sunt dezvăluite principalele aspecte ale caracterului moral al lui Goneril și Regan - cruzimea, ipocrizia și înșelăciunea lor, acoperirea aspirațiilor egoiste care ghidează toate acțiunile acestor personaje.

„Forțele răului”, scrie D. Stumpfer, „au o scară foarte mare în Regele Lear și există două variante speciale ale răului: răul ca principiu animal, reprezentat de Regan și Goneril, și răul ca ateism justificat teoretic. , prezentat de Edmund. Aceste soiuri nu trebuie amestecate în niciun fel.

Edmund este un răufăcător, caracterizat în maniera tradițională pentru Shakespeare. Principiile de construire a imaginii lui Edmund sunt în general aceleași cu cele folosite de dramaturg în crearea unor imagini precum, de exemplu, Richard al III-lea și Iago; în monologurile rostite în mod repetat de aceste personaje, se dezvăluie esența lor interioară profund deghizată și planurile lor răutăcioase.

Edmund este un personaj care nu ar comite niciodată crime și cruzimi pentru a admira rezultatele „faplor” răutăcioase. În fiecare etapă a activității sale, el urmărește sarcini destul de specifice, a căror soluție ar trebui să servească la îmbogățirea și exaltarea lui.

Înțelegerea motivelor care îi ghidează pe reprezentanții taberei răului este inseparabilă de tema taților și copiilor, tema generațiilor, care, în timpul creării Regelui Lear, a ocupat în mod deosebit profund imaginația creatoare a lui Shakespeare. Dovadă în acest sens nu este doar istoria lui Lear și Gloucester, tați care au fost cufundați în abisul dezastrului și în cele din urmă ruinați de copiii lor. Această temă este auzită în mod repetat în replici individuale ale personajelor.

Ultima tragedie despre care aș vrea să spun în lucrarea mea a fost tragedia „Hamlet”. Cel mai strălucit reprezentant și purtător al răului în ea este Claudius, regele Danemarcei.

Claudius este un machiavelic, o întruchipare strălucită a ideilor întruchipate în tratatul „Împăratul”, unde, de exemplu, se spune: „cei al căror mod de acțiune corespunde particularităților vremii își păstrează bunăstarea”. Claudius este un răufăcător al Renașterii, iar „modul său de acțiune” se bazează pe voință, energie și viclenie și are ca scop păstrarea integrității statului. Hamlet, în setea de dreptate, l-a pierdut din vedere pe Fortinbras, care voia să ia Danemarca în mâinile sale. Fortinbras, dușmanul tatălui lui Hamlet, revendică teritoriul danez și, după moartea tuturor eroilor tragediei, îl primește fără niciun efort.Astfel, Claudius joacă chiar un rol pozitiv, dacă îl considerăm din punct de vedere statal.

Cuvintele lui Claudius sunt una, faptele sunt alta, gândurile sunt un al treilea. Claudius în cuvinte este dulce ca miere și dulce, în fapte este viclean. Ar fi rămas învingător dacă și-ar fi amintit de o remarcă a lui Machiavelli: „Oricine nu prețuiește viața poate să facă un atentat asupra suveranului, așa că nu există o modalitate sigură de a evita moartea în mâinile unei persoane posedate”. Hamlet era tocmai o astfel de persoană: dorința de răzbunare a dobândit o asemenea putere asupra lui, încât Claudius nu avea nicio șansă de mântuire.

Concluzie.

De ce îl iubim pe Shakespeare? Pentru că timpul în care a trăit este timpul nostru teribil. Teroarea, luptele intestine, o luptă fără milă pentru putere, autodistrugerea, „incinta” Angliei în secolul al XVII-lea – acesta este „marea noastră cotitură”, „perestroika”, trecerea noastră către epoca acumulării primitive. Totuși, Shakespeare are toate acestea „ascunse”, nu-i plăcea să spună că strămoșii săi au pierdut pământ, dar l-a dobândit, nu a vorbit despre persecuția țăranilor, a fost un poet care a scris patimi umane.

Shakespeare este atemporal și non-istoric: trecutul, prezentul și viitorul sunt una pentru el. Din acest motiv, nu devine și nu poate deveni învechit. De aceea azi citim tot ce a scris de parcă ar fi vorba despre noi.

Shakespeare este el însuși, dar toate interpretările lui Shakespeare sunt o cultură îndatorată lui Shakespeare, pe care nu o bănuia. Geniul este o sămânță, o genă divină, o putere mistică, o explozie de relicvă care dă naștere unor lumi uriașe în expansiune, este o iradiere cosmică, un câmp universal în care sunt milioane de negenii, un câmp care le hrănește umanitatea.

Secretul lui Shakespeare este secretul limitei posibilităților umane, secretul creativității superioare, secretul „darului lui Dumnezeu”. Acest mister va fi dezvăluit atâta timp cât va exista omenirea. Căci Shakespeare este omenirea în miniatură.

Lista literaturii folosite.

1. Garin I. I. Profeți și poeți: T. 6 / Khudozh. P. Satsky. – M.: TERRA, 1994.

2. Losev A.F. Estetica Renașterii. Sensul istoric al esteticii Renașterii / Comp. A. A. Takho-Godi. – M.: Gândirea, 1998.

3. Urnov M. V. repere ale tradiţiei în literatură engleză. – M.: Artist. lit., 1986.

4. Shvedov Yu. F. Evoluția tragediei lui Shakespeare. M., „Arta”, 1975.

5. Enciclopedie eroi literari. – M.: Agraf, 1997.