Drugi znanstveniki menijo, da je bistvo v posebnostih avtorjevega umetniškega načina. Domnevno je Leonardo barvo nanašal na tako poseben način, da se obraz Mona Lise nenehno spreminja.

Mnogi vztrajajo, da se je umetnik na platnu upodobil v ženski podobi, zato se je izkazal tako čuden učinek. Neki znanstvenik je pri Mona Lisi celo odkril simptome idiotizma, ki jih je motiviral z nesorazmernimi prsti in pomanjkanjem prožnosti v roki. Toda po besedah ​​​​britanskega zdravnika Kennetha Keela je na portretu prikazano mirno stanje nosečnice.

Obstaja tudi različica, da je umetnik, ki naj bi bil biseksualec, slikal svojega učenca in pomočnika Giana Giacoma Caprottija, ki je bil poleg njega 26 let. To različico podpira dejstvo, da mu je Leonardo da Vinci to sliko zapustil kot dediščino, ko je umrl leta 1519.

Pravijo ... ... da so to modeli Mona Lise velik umetnik dolguje svojo smrt. Toliko ur napornih srečanj z njo je izmučilo velikega mojstra, saj se je manekenka sama izkazala za biovampirja. O tem se govori še danes. Takoj ko je bila slika naslikana, je veliki umetnik izginil.

6) Ustvarjanje freske " Zadnja večerja» Leonardo da Vinci je zelo dolgo iskal idealne modele. Jezus mora utelešati Dobro, Juda, ki se ga je ob tej večerji odločil izdati, pa je Zlo.

Leonardo da Vinci je večkrat prekinil delo in šel iskat varuške. Nekoč je med poslušanjem cerkvenega zbora v enem od mladih zboristov videl popolno podobo Kristusa in ga povabil v svoj studio, iz njega naredil več skic in skic.

Minila so tri leta. Zadnja večerja je bila skoraj dokončana, vendar Leonardo ni nikoli našel primernega varuha za Juda. Kardinal, ki je bil zadolžen za poslikavo stolnice, je umetnika pohitel in zahteval, da se freska čim prej dokonča.

In po dolgem iskanju je umetnik zagledal človeka, ki je ležal v žlebu - mlad, a prezgodaj onemogel, umazan, pijan in raztrgan. Ni bilo časa za študij in Leonardo je svojim pomočnikom naročil, naj ga dostavijo neposredno v katedralo. Z veliko težavo so ga zvlekli tja in postavili na noge. Človek v resnici ni razumel, kaj se dogaja in kje je, in Leonardo da Vinci je na platno ujel obraz človeka, potopljenega v grehe. Ko je končal delo, je berač, ki si je takrat že malo opomogel, stopil do platna in zavpil:

To sliko sem že videl!

- Kdaj? Leonardo je bil presenečen. »Pred tremi leti, preden sem izgubil vse. Takrat, ko sem pel v zboru in je bilo moje življenje polno sanj, je neki umetnik iz mene naslikal Kristusa ...

7) Leonardo je imel dar predvidevanja. Leta 1494 je naredil vrsto zapiskov, ki slikajo podobe prihodnjega sveta, od katerih so se mnoge že uresničile, druge pa se uresničujejo zdaj.

»Ljudje se bodo pogovarjali iz najbolj oddaljenih držav in si odgovarjali« – tu govorimo seveda o telefonu.

»Ljudje bodo hodili in se ne bodo premikali, govorili bodo s tistimi, ki ne, slišali bodo tiste, ki ne govorijo« – televizija, magnetofonski trak, reprodukcija zvoka.

"Videli boste, kako padate z velike višine, ne da bi vas to poškodovalo" - očitno skok s padalom.

8) Toda Leonardo da Vinci ima tudi takšne uganke, ki begajo raziskovalce. Mogoče jih lahko ugotoviš?

"Ljudje bodo iz lastnih domov vrgli tiste zaloge, ki so bile namenjene ohranjanju njihovih življenj."

"Večini moških ne bo dovoljeno pariti, ker jim bodo odvzeti testisi."

Želite izvedeti več o Da Vinciju in uresničiti njegove zamisli?

Osebnost tega genija vznemirja umove človeštva že več kot eno stoletje. In danes se ljudje še naprej sprašujejo, kdo je bil Leonardo da Vinci. Znan po svojih slikah in najnovejših dosežkih v tehniki je bil pred časom, v katerem je živel. Od smrti velikega ustvarjalca je minilo že več kot 500 let, a njegovo ime še danes vzbuja veliko zanimanje. Znanstveniki, ki preučujejo biografijo in dejavnosti izumitelja, pravijo, da je nemogoče zajeti obseg renesančnega titana. Da Vinci, ki je postal legenda v času svojega življenja, ostaja nedosegljiv ideal v našem svetu.

Biografija genija

Za začetek se seznanimo z briljantnim mojstrom, ki je za seboj pustil veliko skrivnosti. Da bi razumeli naravo junaka vseh časov, se seznanimo z njim, ki bo opisan v tem članku.

Ta edinstvena oseba je bila rojena leta 1452. Kdo je bila njegova mati, še vedno ni znano, oče, ki je sina prepoznal, pa ga štiri leta ni vzel k sebi.

Fant je imel dobro izobrazbo, čeprav je bila, kot je omenil sam Leonardo, nesistematična. Že od otroštva je vse presenetil s svojim talentom in znana je poslikava lesenega ščita, na katerem je najstnik upodobil mogočno Meduzo Gorgono, ki je okolico presenetila s svojim realizmom. Zdaj je kopija tega dela, ki jo je naredil Caravaggio, shranjena v muzeju v Franciji. Oče, ki je opazil odlične podatke svojega sina, se odloči, da jih je treba razviti, in otroka pošlje na študij v Firence k svojemu prijatelju, slavni umetnik Verrocchio. Od tega trenutka se začne nova faza v življenju Leonarda da Vincija, čigar delo je pustilo opazen pečat v umetnosti in znanosti. Moram reči, da je bil mladeničev talent cenjen, in ko je učitelj videl podobo angela, ki jo je naredil študent, ni več vzel čopiča.

Novo obdobje v življenju

Res je, da niso vsi opazili spretnih stvaritev mladega mojstra, ki je bil zelo razburjen, ker ni bil povabljen na delo v Vatikan, kot drugi umetniki. Tako se konča florentinsko obdobje in začne novo.

Razočaran da Vinci se preseli v Milano, industrijsko mesto, kjer niso živeli ustvarjalni ljudje, ampak obrtniki, ki so trdno stali na nogah. Mladenič najde poslovneža L. Sforza in ga prosi za pokroviteljstvo, pri čemer najprej omenja njegove inženirske ideje in ne umetniške zasluge. Lodovico ne zavrne prijetnega mladeniča, katerega delo je takrat dokazalo, da je sijajen oblikovalec.

V milanskem obdobju so se pojavili projekti letal, strojnih orodij, zapornic, kanalov, mlinov, ki so vse presenetili s svojo novostjo, vendar se jih nihče ni lotil. In tudi razsvetljeni umi, ki so iskreno občudovali nedvomen talent slikarja, niso razumeli njegovih izumov, ki so bili za tisti čas videti absurdni.

Genij, ki je vplival na kulturo

Konec 15. stoletja se je mojster vrnil v Firence, kjer se je pojavilo eno najbolj skrivnostnih del, ki je povzročilo polemike med znanstveniki - "La Gioconda". Glavna mojstrovina, ki že več stoletij ne pusti ravnodušnih gledalcev in umetnostnih kritikov, je imela velik vpliv na svet. umetniška kultura. Sam Da Vinci se ni ločil od svoje stvaritve in njeno ohranitev v večnosti dolgujemo kralju, ki je sliko odkupil od staranja in izgube zdravja mojstra.

Leta 1519 se srce briljantnega Italijana, čigar izumi so bili pred časom, ustavi (zgodilo se je v Franciji), vsa dela in rokopisi pa gredo enemu od njegovih učencev.

Človek ali ne?

Zapuščina največjega ustvarjalca je skrbno preučena z vseh strani in zgodovinsko pomembna osebnost z ogromnim obsegom delovanja bo še dolgo veljala za nedosegljiv ideal.

Med življenjem osamljenega izumitelja nobena od njegovih idej ni bila uresničena, a če bi, kot verjamejo znanstveniki, oživela vsaj ena ideja genija, bi se znanstveni in tehnološki napredek začel veliko prej. Kdo je bil torej Leonardo da Vinci? Predvidenega titana renesanse so imenovali čarovnik in ni bil preveč všeč zaradi svoje edinstvene vsestranskosti. Skrivnostni mojster, ki je veliko časa porabil za nenavadne izume, je prestrašil meščane, ki so ga imeli za čarovnika, ki je sklenil kupčijo s samim hudičem.

Počel je neverjetne stvari, za katere je bil osumljen služenja črni magiji. Veljalo je, da navaden človek ne more biti tako nadarjen, Leonardo pa je razbil vse običajne stereotipe in je bil poleg tega fizično neverjetno močan. Navzven brez čustev je vodil dnevnik, kjer se je naslavljal z vi, tistim, ki berejo zapiske, pa se zdi, da sta v geniju živeli dve osebnosti, od katerih je ena vodila Italijana.

Videc

Skrivnosti Leonarda da Vincija so ostale skrivnost, saj nihče ne ve, kako je genij lahko izumil mešanico plinov, s katero bi se človek lahko potopil v globino, ker bi za to potreboval znanje biokemije, in taka znanost ni obstajala v ti dnevi.

Da Vinci je predvidel prihodnost in v njej tudi uspel. Njegove "Prerokbe", nastale ob koncu 15. stoletja, pripovedujejo o dogodkih, ki se dogajajo v našem času. Prav on je govoril o tem, da bodo letalske bombe, ki zapuščajo lijake, padale na tla, ljudje skakali s padali in se pogovarjali po telefonu, obris atomske gobe pa je jasno zarisan na sliki z naslovom "Konec sveta" .

Nadnaravne sposobnosti

Privrženci ezoteričnih znanosti ga imajo za glasnika Šambale, ki ima razvite okultne sposobnosti. Firentinec je tako skrbno nadzoroval svoje čute, da je bil vedno enakomeren. Njegovi sodobniki so se večkrat spraševali, kdo je Leonardo da Vinci, saj ni dajal vtisa običajnega človeka. Osamljeni genij ni imel prijateljev in družine, komunikacija s sorodniki je prenehala. Ne in nobenih dokazov ljubezenske zgodbe ki bi lahko osvetlila naravo stvarnika. Zanj noč ni obstajala, saj je vsake štiri ure spal po 15 minut in dnevni spanec skrčil na minimum.

Uganke avtoportreta

Leonardo da Vinci (fotografija njegovih slik to potrjuje) na svojih mojstrovinah ni pustil podpisa, temveč komaj viden znak - ptico, ki leti navzgor, simbolizira razsvetljeno človeštvo. Tudi da Vincijev avtoportret je sporen. Gledalci opazujejo starejšega moškega, katerega videz se spreminja glede na zorni kot, kar se vidi tudi na fotografijah, posnetih iz različnih zornih kotov, in video posnetkih v gibanju. A umetnostni zgodovinarji so prepričani, da gre za skico glave apostola iz Zadnje večerje.

Skrivnosti slik Leonarda da Vincija

Mojster je izumil posebno tehniko slikanja slik, pri kateri upodobljeni predmeti niso videti jasni, ampak zamegljeni, brez vidnih robov. Princip sfumata (razpršenosti) omogoča gledalcu, da prebudi domišljijo in opazi, kako platno oživi. Mojster je sam zaplinil svojo sobo z dimom in mladim talentom priporočal, da se tako ukvarjajo s slikanjem.

Slavna "Mona Lisa", alias "La Gioconda", Leonarda da Vincija je napisana v tej tehniki, glavna značilnost slike pa je živahni nasmeh ženske, ko se mnogim zdi, da ji skrivnostni neznanec dvigne vogale. ustnice, kar spremeni njen izraz.

Znanstveniki, ki se zanimajo za to problematiko, so izvedli računalniško študijo in ugotovili, da nasmeh Mona Lise izraža srečo, gnus, strah in jezo hkrati. Drugi raziskovalci so prepričani, da pomanjkanje obrvi povzroča tak učinek. Obstaja še ena različica, po kateri je nasmeh izmuzljiv zaradi dejstva, da je v nizkofrekvenčnem območju svetlobe.

Osebnost upodobljene dame na platnu vznemirja tudi misli znanstvenikov. Mnogi niso nagnjeni k temu, da je umetniku pozirala Francesco Giocondo, žena trgovca s svilo iz Firenc. Med prvotnimi različicami izstopa več: po eni naj bi se da Vinci naslikal v ženskih oblačilih, druga pa pravi, da je to portret učenca, ki je bil z mojstrom 26 let.

Šifrirani tajni znaki

Freska Leonarda da Vincija Zadnja večerja, ki jo v Milanu hranijo tudi po 500 letih, je zelo zanimiva za raziskovalce, ki poskušajo razvozlati skrivna znamenja genija. Slika, ki vsebuje veliko sporočil zanamcem, odlično ujame znakovni jezik, ki ga proučujejo umetnostni zgodovinarji. Podoba, naslikana na steni samostana, prikazuje trenutek, ko Jezus pove, da ga bo eden od sedečih apostolov izdal.

Presenetljivo je, da je ista oseba pozirala za podobo Kristusa in Juda, le v različnih obdobjih svojega življenja. Navdihnjeni mladenič, ki je pel v zboru, je umetnika tako navdušil, da je takoj razumel: utelešenje dobrote je bilo najdeno. Nekaj ​​let kasneje je da Vinci v jarku odkril pijanca, iz katerega je bila naslikana Judova podoba. Kot se je pozneje izkazalo, je šlo za eno in isto osebo in to dejstvo dokazuje, da gresta dobro in zlo v življenju vedno skupaj.

Palec Kristusove desne roke se dotika prta, drugi pa so dvignjeni - gesta obžalovanja in žalosti, ki so jo drugi umetniki začeli uporabljati pri svojem delu. Juda, stiskanje desna roka torbica, levo prevrne solnico - znak težav v krščanstvu. In vstalega Petra prevzame jeza in ne stiska zaman v roki noža, s katerim hoče kaznovati bodočega izdajalca.

Zanimiva hipoteza raziskovalcev, ki trdijo, da se je da Vinci upodobil med apostoli: kot se zdi mnogim, je Tadej, ki sedi s hrbtom proti Kristusu. Glede na ateistične poglede umetnika se zdi ta različica verjetna.

Nemogoče je ne omeniti, da je med drugo svetovno vojno v cerkveno stavbo zadela granata, ki je uničila vse razen stene s fresko.

"Madona" Leonarda da Vincija

Najbolj ganljivo delo Italijana odraža moč njegovega talenta, podoba duhovne ženske in skrbne matere pa je ena izmed mojstrovih najljubših. Slika, ki nosi polno ime "Madonna Litta", je zdaj v Ermitažu in vsak lahko uživa v talentu briljantnega slikarja.

Glavna značilnost dela, napisanega ne v olju, ampak v temperi, so svetle nasičene barve, ki vzbujajo svetle občutke. In ozadje, potopljeno v temo, je potrebno, da se gledalcu jasno prikaže obraz Matere božje.

Mati, ki hrani svojega otroka, uteleša ideal ženska lepota, večna mojstrovina pa se nas dotika že pet stoletij, kar govori o neverjetni avtorjevi spretnosti.

Zaprto kompozicijo odpre pogled dojenčka Kristusa in to je še ena šifrirana simbolika. Bog, ki gleda na ljudi, jim obljublja, da bo vedno blizu njih. Znano je, da je ustvarjalec ptice pogosto kupoval na tržnici in jih izpuščal v nebo, zato ni bilo naključje, da je upodobil otroka, ki z eno roko stiska ščilkavca. Slikar je potrdil, da to ni le pridobivanje materinega mleka, ampak duhovno hranjenje, duša ptice pa posnema dušo človeka.

Risanje - znanstveno delo

Nič manj znana je risba, v kateri je mojster poudaril naravno idealnost in matematično sorazmernost. Delo ni le umetniška stvaritev, ampak tudi celotno znanstveno delo.

Prihajate iz drugih svetov?

Osebnost izjemnega vizionarja, ki je bil pred svojim časom, je danes tako mistično privlačna kot pred nekaj stoletji. Še vedno pa ne moremo reči, kdo je bil v resnici Leonardo da Vinci. Ta Italijan, ki je osupljiv s svojo vsestranskostjo talenta, je močno vplival na razvoj naše civilizacije, zato bo večna debata o tem, ali je oseba ali je prišel iz prihodnosti in z nami delil pomembne skrivnosti, trajala še več kot eno stoletje.

Zgodovina človeštva namreč ne pozna toliko genijev, ki so bili z vsakim svojim dejanjem pred to ali ono dobo. Nekaj ​​tega, kar so ustvarili, je trdno vstopilo v življenje njihovih sodobnikov, nekaj pa je ostalo na risbah in rokopisih: mojster je gledal predaleč naprej. Slednje lahko v celoti uporabimo za Leonardo da Vinci, briljanten umetnik, znanstvenik, matematik, inženir, izumitelj, arhitekt, kipar, filozof in pisatelj - pravi človek renesansa. Morda v zgodovini srednjeveškega znanja ni področja, ki se ga veliki mojster razsvetljenstva ne bi dotaknil.

Področje njegovega delovanja ne zajema samo prostora (Italija-Francija), temveč tudi čas. Ali ni presenetljivo, da slike Leonarda da Vincija zdaj povzročajo enako burno razpravo, občudovanje kot v letih njegovega življenja? Takšno "formulo nesmrtnosti" lahko upravičeno štejemo za največje odkritje v zgodovini. Katere so njegove komponente? Odgovor na to vprašanje bi rad prejel skoraj vsak človek na planetu. Nekateri so se celo odločili, da je najbolje, da o tem vprašajo Leonarda in "vstanejo" mojstra s pomočjo sodobnega znanstvenega razvoja. Vendar pa so glavni sestavni deli "formule" vidni s prostim očesom: potencialna genialnost, pomnožena z neverjetno radovednostjo in velikim deležem humanizma. Pa vendar je vsak genij sanjač-praktik. Presodite sami, vse delo Leonarda da Vincija (sem ne vključujemo le skic, slik, fresk, ampak tudi vse znanstvene raziskave Mojstra) si lahko predstavljamo kot korake k uresničitvi dolgih sanj človeštva o popolnosti. Ste želeli, da človek leti kot ptica? Torej mu morate narediti podobo kril! Kristus je hodil po vodi, zakaj torej navadni smrtniki ne bi imeli takšne priložnosti? Oblikujmo vodne smuči!

Vse življenje in delo Leonarda da Vincija je bilo polno poskusov odgovoriti na številna vprašanja o zakonih vesolja, razkriti skrivnosti življenja in jih usmeriti v službo človeštva. Navsezadnje ne pozabite, da je človek renesanse predvsem velik humanist.

Biografija Leonarda da Vincija je, figurativno rečeno, zgodba več duš, zaprtih v telesu ene osebe. Dejansko na vsakem od preučevanih področij izkazuje zelo posebne lastnosti, ki v razumevanju običajnih ljudi težko pripadajo eni sami osebi. Morda so zato nekateri poskušali dokazati, da je Leonardo da Vinci le psevdonim, ki si ga je nadela skupina ljudi. Vendar je bila teorija skoraj pred rojstvom obsojena na neuspeh.

Danes nam je da Vinci znan v več kot dovršen umetnik. Na žalost do nas ni prišlo več kot 15 njegovih del, preostala pa preprosto niso prestala preizkusa časa zaradi mojstrovih nenehnih eksperimentov s tehniko in materiali ali pa se štejejo za neodkrita. Vendar tista dela, ki so prišla do nas, ostajajo najbolj znane in najbolj kopirane mojstrovine umetnosti na svetu.

Biografija Leonarda da Vincija

Otrok, pozneje krščen pod imenom Leonardo, se je rodil, kot je zapisano v cerkveni knjigi, "v soboto, 15. aprila 1452 od Kristusovega rojstva" iz zunajzakonske zveze med kmečko žensko Katerino in notarjem, veleposlanikom Firentinska republika, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomec bogate cenjene italijanske družine. Oče, ki takrat ni imel drugih dedičev, je želel sina vzeti v svojo hišo in mu omogočiti primerno izobrazbo. O materi je zagotovo znano le to, da se je uradno poročila z moškim iz kmečka družina in mu dal še 7 otrok. Mimogrede, Leonardov oče je bil kasneje tudi štirikrat poročen in je svojemu prvorojencu (ki ga, mimogrede, nikoli ni naredil za uradnega dediča) predstavil še desetim bratom in dvema sestrama.

Vse nadaljnja biografija da Vinci je tesno povezan z njegovim delom, dogodki iz mojstrovega življenja, ljudje, ki jih je srečal, so seveda pustili svoje sledi v razvoju njegovega pogleda na svet. Tako je srečanje z Andreo Verrocchio določilo začetek njegove umetniške poti. Pri 16 letih je Leonardo postal učenec studia slavnega mojstra Verrocchia. V Verrocchiovi delavnici dobi Leonardo priložnost, da se izkaže kot umetnik: učitelj mu dovoli naslikati obraz angela za slavni Kristusov krst.

Pri 20 letih je da Vinci postal član St. Luke, slikarski ceh, ki je do leta 1476 še delal v Verocquilovi delavnici. Isto obdobje je datirano v enega njegovih prvih samostojno delo"Madona z nageljnom". Deset let kasneje je Leonardo povabljen v Milano, kjer je ostal delati do leta 1501. Tu se Leonardovi talenti široko uporabljajo ne le kot umetnik, ampak tudi kot kipar, dekorater, organizator vseh vrst maskerad in turnirjev, človek, ki je ustvaril neverjetne mehanske naprave. Dve leti pozneje se mojster vrne v rodne Firence, kjer naslika svojo legendarno fresko "Bitka pri Angianiju".

Tako kot večina renesančnih mojstrov tudi da Vinci veliko potuje in v vsakem mestu, ki ga obišče, pusti spomin nase. Proti koncu svojega življenja postane "prvi kraljevi umetnik, inženir in arhitekt" pod Francoisom I., ki se ukvarja z arhitekturno napravo gradu Cloud. Vendar je to delo ostalo nedokončano: da Vinci je umrl leta 1519 v starosti 67 let. Zdaj je v gradu Cloux od načrta, ki ga je prvotno zasnoval veliki Leonardo, ostalo le dvojno spiralno stopnišče, medtem ko so preostalo arhitekturo gradu večkrat spremenile naslednje dinastije francoskih kraljev.

Delo Leonarda da Vincija

Kljub številnim Leonardovim znanstvenim raziskavam njegova slava kot znanstvenika in izumitelja nekoliko zbledi pred slavo umetnika Leonarda, čigar redka ohranjena dela že skoraj 400 let navdušujejo in burijo um in domišljijo človeštva. Na področju slikarstva so številna dela da Vincija, posvečena naravi svetlobe, kemiji, biologiji, fiziologiji in anatomiji, našla svojo uporabo.

Njegove slike ostajajo najbolj skrivnostna umetniška dela. Kopirajo jih v iskanju skrivnosti takšne veščine, o njih razpravljajo in se prerekajo cele generacije likovnih poznavalcev, kritikov in celo pisateljev. Leonardo je slikarstvo štel za vejo uporabne znanosti. Med številnimi dejavniki, zaradi katerih so da Vincijeva dela edinstvena, je eden glavnih inovativne tehnike in eksperimenti, ki jih mojster uporablja v svojih delih, pa tudi globoko poznavanje anatomije, botanike, geologije, optike in celo človeška duša… Ob pogledu na portrete, ki jih je ustvaril, res ne vidimo le umetnika, temveč pozornega opazovalca, psihologa, ki je uspel razumeti fizični izraz čustvene komponente človeške osebnosti. Da Vinci tega ni le uspel sam razumeti, ampak je našel tudi tehnike, s katerimi je to znanje s fotografsko natančnostjo prenesel na platno. Leonardo da Vinci, neprekosljiv mojster sfumata in chiaroscura, je vso moč svojega znanja vložil v najbolj znana dela- Mona Lisa in Zadnja večerja.

Leonardo je verjel, da je na platnu najbolje upodobiti osebo, katere gibi telesa najbolj ustrezajo gibom njegove duše. To prepričanje lahko štejemo za da Vincijev ustvarjalni kredo. V njegovih delih se je utelešalo v dejstvu, da je v vsem svojem življenju naslikal samo en portret moškega, pri čemer je imel raje ženske kot modele, kot bolj čustvene osebnosti.

Zgodnje obdobje ustvarjalnosti

periodizacija ustvarjalna biografija Leonardo da Vinci je precej samovoljen: nekatera njegova dela niso datirana, kronologija mojstrovega življenja pa tudi ni vedno točna. Sam začetek kreativen način da Vincija lahko štejemo za dan, ko je njegov oče Ser Piero prijatelju Andrei del Verrocchio pokazal nekaj skic svojega 14-letnega sina.

Po enem letu, v katerem je bilo Leonardu zaupano samo čiščenje platen, brušenje barv in druga pripravljalna dela, je Verrocchio svojega učenca začel seznanjati s tradicionalnimi tehnikami slikanja, graviranja, arhitekture in kiparstva. Tu je Leonardo prejel znanje o osnovah kemije, metalurgije, obvladal obdelavo lesa in celo začetek mehanike. Samo njemu, svojemu najboljšemu učencu, Verrocchio zaupa dokončanje svojega dela. V tem obdobju Leonardo ne ustvarja svojih del, ampak vneto absorbira vse, kar je povezano z izbranim poklicem. Skupaj z učiteljem dela Kristusov krst (1472-1475). Igra svetlobe in sence, poteze obraza angelčka, ki mu je bilo zaupano pisanje da Vincija, je Verrocchia tako navdušila, da je menil, da ga je lastni učenec presegel in se odločil, da ne bo nikoli več prijel za čopič. Prav tako se verjame, da je Leonardo postal model za bronasto skulpturo Davida in podobo nadangela Mihaela.

Leta 1472 je bil Leonardo vključen v "Rdečo knjigo" ceha sv. Luke je znano združenje umetnikov in zdravnikov Firenc. Istočasno so se pojavila prva opazna dela da Vincija, ki so mu prinesla slavo: skica s črnilom "Pokrajina Santa Maria dela Neve" in "Oznanjenje". Izboljšuje tehniko sfumata in jo pripelje do popolnosti brez primere. Zdaj lahka meglica - sfumato - ni le tanka plast zabrisane barve, ampak res lahka tančica žive megle. Kljub temu, da je do leta 1476. da Vinci odpre svojo delavnico in prejema lastna naročila, še vedno tesno sodeluje z Verrocchiem, svojega učitelja obravnava z globokim spoštovanjem in spoštovanjem. V isto leto je datirana Madona z nageljnom, eno najpomembnejših da Vincijevih del.

Zrelo obdobje ustvarjalnosti

Pri 26 letih da Vinci začne povsem samostojno kariero, začne pa tudi podrobneje študirati različne vidike naravoslovja in sam postane učitelj. V tem obdobju, še pred odhodom v Milano, Leonardo začne delati na "Čaščenju magov", ki ga ni nikoli dokončal. Možno je, da je bilo to nekakšno maščevanje da Vinciju, ker je papež Sikst IV zavrnil njegovo kandidaturo, ko je izbiral umetnika za poslikavo Sikstinske kapele v Vatikanu v Rimu. Morda je tudi moda neoplatonizma, ki je prevladovala v tistem obdobju v Firencah, igrala vlogo pri da Vincijevi odločitvi, da odide v precej akademski in pragmatični Milano, ki je bil bolj v skladu z njegovim duhom. V Milanu se Leonardo loti ustvarjanja "Madone v jami" za oltar kapele. To delo jasno kaže, da ima da Vinci že določeno znanje na področju biologije in geodezije, saj so rastline in sama jama napisana z največjim realizmom. Upoštevane so vsa razmerja in zakonitosti kompozicije. Toda kljub tako neverjetni predstavi je ta slika dolga leta postala predmet spora med avtorjem in strankami. Da Vinci leta tega obdobja posveča zapisovanju svojih misli, risbam in globljim raziskavam. Prav mogoče je, da je bil pri njegovem odhodu v Milano vpleten nek glasbenik Migliorotti. Samo pismo tega moža, ki je opisoval neverjetna inženirska dela »starejšega, ki tudi slika«, je bilo dovolj, da je da Vinci prejel povabilo, da dela pod okriljem Ludovica Sforze, stran od tekmecev in slabovoljcev. Tu dobi nekaj svobode za ustvarjalnost in raziskovanje. Organizira tudi predstave in proslave, tehnična oprema dvorne gledališke scene. Poleg tega Leonardo slika številne portrete za milanski dvor.

Pozno obdobje ustvarjalnosti

V tem obdobju je da Vinci več razmišljal o vojaško-tehničnih projektih, proučeval urbanistično načrtovanje in predlagal svoj model idealnega mesta.
Prav tako med bivanjem v enem od samostanov prejme naročilo za skico za podobo Device Marije z malim Jezusom, sv. Ane in Janeza Krstnika. Delo se je izkazalo za tako impresivno, da se je gledalec počutil prisotnega na opisanem dogodku, del slike.

Leta 1504 številni učenci, ki se imajo za privržence da Vincija, zapustijo Firence, kjer je ostal, da bi uredil svoje številne zapiske in risbe, in se z učiteljem preselijo v Milano. Od 1503 do 1506 Leonardo začne delati na La Gioconda. Za model je bila izbrana Mona Lisa del Giocondo, rojena kot Lisa Maria Gherardini. Številne možnosti zapletov znamenita slikaše vedno ne pusti ravnodušnih umetnikov in kritikov.

Leta 1513 Leonardo da Vinci se na povabilo papeža Leona X. za nekaj časa preseli v Rim, oziroma v Vatikan, kjer že delata Rafael in Michelangelo. Leto kasneje Leonardo začne serijo Afterwards, ki je nekakšen odgovor na različico, ki jo je predlagal Michelangelo v Sikstinski kapeli. Mojster ne pozabi svoje strasti do inženirstva, ukvarja se s problemom izsuševanja močvirij na ozemlju posesti vojvode Juliena de Medicija.

Eden največjih arhitekturni projekti V tem obdobju za da Vincija postane grad Cloux v Amboiseju, kamor na delo povabi mojstra sam kralj Francije Francois I. Sčasoma njun odnos postane veliko bližji kot le poslovni. Francois pogosto posluša mnenje velikega znanstvenika, z njim ravna kot z očetom in obžaluje da Vincijevo smrt leta 1519. Leonardo spomladi umre zaradi hude bolezni v starosti 67 let, svoje rokopise in čopiče pa je zapustil svojemu učencu Francescu Melziju.

Izumi Leonarda da Vincija

Morda se zdi neverjetno, toda nekateri izumi v poznem 18. in zgodnjem 19. st. pravzaprav so bili opisani že v spisih da Vincija, pa tudi nekatere stvari, ki smo jih vajeni. Zdi se, da tisto, česar mojster v svojih rokopisih ne bi omenil, sploh ne obstaja. Obstaja celo alarm! Seveda je njegova zasnova bistveno drugačna od tiste, ki jo vidimo danes, vendar si izum zasluži pozornost že zaradi svoje zasnove: tehtnice, katerih posode so napolnjene s tekočino. Voda, ki se preliva iz ene posode v drugo, aktivira mehanizem, ki potisne ali dvigne noge dremače osebe. V takih razmerah se je težko ne zbuditi!

Vendar pa je pravi genij inženirja Leonarda očiten v njegovih mehanskih in arhitekturnih inovacijah. Slednje mu je uspelo realizirati skoraj v celoti (z izjemo projekta idealnega mesta). Toda kar zadeva mehaniko, še zdaleč ni bil uporabljen takoj. Znano je, da se je da Vinci pripravljal, da bo sam preizkusil svoje letalo, vendar ga kljub podrobnemu načrtu, izdelanemu na papirju, nikoli niso zasnovali. Da, in kolo, ki ga je ustvaril mojster iz lesa, je prišlo v uporabo tudi nekaj stoletij kasneje, kot res mehanski samovozni voziček, ki ga poganjata dva vzvoda. Vendar pa je bil sam princip vagona uporabljen za izboljšanje statve v življenju da Vincija.
Leonardo da Vinci, ki je bil že v življenju priznan kot genij slikarstva, je vse življenje sanjal o karieri vojaškega inženirja, zato je posebno mesto v njegovem delu dobilo študij utrdb, vojaških vozil in zaščitnih struktur. Tako je bil tisti, ki je razvil odlične metode za odganjanje turških napadov v Benetkah in celo ustvaril podobo zaščitne obleke. A ker Turki nikoli niso napadli, izuma niso preizkusili v akciji. Na enak način je na risbah ostalo le bojno vozilo, ki spominja na tank.

Na splošno so za razliko od slikarskih del Leonardovi rokopisi in risbe prišli do naših dni v boljšem stanju in jih še danes preučujemo. Po nekaterih risbah so bili poustvarjeni celo stroji, ki jim ni bilo usojeno, da se pojavijo v življenju da Vincija.

Slika Leonarda da Vincija

Večina da Vincijevih del ni preživela do danes zaradi mojstrovih nenehnih eksperimentov ne le s slikarskimi tehnikami, ampak tudi z orodji: barvami, platnimi, temeljnimi premazi. Zaradi takšnih poskusov sestava barv na nekaterih freskah in platnih ni prestala preizkusa časa, svetlobe, vlage.

V rokopisu, posvečenem likovna umetnost da Vinci se v bistvu ne osredotoča toliko na tehniko pisanja, temveč na podrobno predstavitev inovacij, ki jih je izumil, kar je, mimogrede, imelo velik vpliv na nadaljnji razvoj umetnosti. Prvič, to je nekaj praktičen nasvet glede priprave orodja. Zato Leonardo svetuje, da platno prekrijete s tanko plastjo lepila, namesto mešanice belega temeljnega premaza, ki je bila prej običajna. Na tako pripravljeno platno nanesena podoba se veliko bolje utrdi kot na podlago, še posebej, če pišete s tempero, ki je bila v tistem času zelo razširjena. Olje se je začelo uporabljati nekoliko kasneje, da Vinci pa ga je najraje uporabljal samo za pisanje na grundirano platno.

Tudi ena od značilnosti da Vincijevega slikarskega sloga je predhodna skica zasnovane slike v prozornih temnih (rjavih) tonih, isti toni so bili uporabljeni tudi kot zgornja, končna, plast celotnega dela. V obeh primerih je bilo dokončano delo obdarjeno z mračnim odtenkom. Možno je, da so sčasoma barve še bolj potemnile prav zaradi te lastnosti.

Velik del da Vincijevega teoretičnega dela je posvečen prikazovanju človeških čustev. Veliko govori o načinu izražanja čustev, navaja svoje raziskave. Obstaja celo primer, ko se je Leonardo odločil eksperimentalno preizkusiti svoja ugibanja o tem, kako se obrazne mišice premikajo med smehom in jokom. Ko je na večerjo povabil skupino prijateljev, je začel pripovedovati smešne zgodbe, ko je goste nasmejal, je da Vinci pozorno opazoval gibanje mišic, mimiko. Ker je imel edinstven spomin, je to, kar je videl, prenesel na skice s tako natančnostjo, da so se po besedah ​​očividcev ljudje želeli smejati skupaj s portreti.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" je "Gioconda", polno ime je portret gospe Lise del Giocondo, morda najbolj znano delo slikarstvo v svetu. Leonardo je znameniti portret slikal od leta 1503 do 1506, vendar tudi v tem obdobju portret ni bil popolnoma dokončan. Da Vinci se ni želel ločiti od svojega dela, zato ga stranka nikoli ni dobila, vendar je mojstra spremljal na vseh njegovih potovanjih do zadnjega dne. Po umetnikovi smrti je bil portret prestavljen na grad Fontainebleau.

Najbolj je postala Gioconda mistična slika vse epohe. Postala je predmet raziskovanja umetniške tehnike mojstrov 15. stoletja. V dobi romantike so umetniki in kritiki občudovali njegovo skrivnostnost. Mimogrede, figuram tega obdobja dolgujemo tako veličasten halo skrivnosti, ki spremlja Mona Liso. Obdobje romantike v umetnosti preprosto ni moglo brez mističnega spremstva, ki je lastno vsem mojstri genij in njihova dela.

Zaplet slike je danes znan vsem: skrivnostno nasmejana ženska na ozadju gorske pokrajine. Številne študije pa razkrivajo vedno več podrobnosti, ki prej niso bile opažene. Torej, ob natančnejšem pregledu je jasno, da je dama na portretu oblečena popolnoma v skladu z modo svojega časa, čez glavo ji je vržena temna prozorna tančica. Zdi se, da to ni nič posebnega.

Skladnost z modo lahko pomeni le, da ženska ne pripada najrevnejši družini. Vendar potekala leta 2006. s strani kanadskih znanstvenikov je podrobnejša analiza z uporabo sodobne laserske opreme pokazala, da ta tančica pravzaprav ovija celoten tabor modela. Prav ta najtanjši material ustvarja učinek megle, ki so ga prej pripisovali slovitemu sfumatu da Vinciju. Znano je, da so takšne tančice, ki ovijajo celotno telo in ne le glave, nosile nosečnice. Povsem mogoče je, da se prav to stanje odraža v nasmehu Mona Lise: mir in spokojnost bodoče mamice. Tudi njene roke so položene tako, kot da so že pripravljene zazibati otroka. Mimogrede, samo ime "La Gioconda" ima tudi dvojni pomen. Po eni strani je to fonetična različica imena Giokondo, ki mu je pripadala sama manekenka. Po drugi strani pa je ta beseda soglasna z italijanskim "giocondo", tj. sreča, mir. Ali to ne pojasni globine pogleda, nežnega polnasmeha in celotne atmosfere slike, kjer vlada somrak? Čisto mogoče. To ni le portret ženske. Je upodobitev same ideje miru in spokojnosti. Morda je bila zato avtorju tako draga.

Zdaj je slika Mona Lisa v Louvru, ki se nanaša na slog "renesanse". Dimenzije slike so 77 cm x 53 cm.

Zadnja večerja je freska, ki jo je da Vinci naslikal med letoma 1494 in 1498. za dominikanski samostan Santa Maria delle Gresi v Milanu. Freska prikazuje svetopisemski prizor zadnjega večera, ki ga je preživel Jezus iz Nazareta, obkrožen s svojimi dvanajstimi učenci.

V tej freski je da Vinci poskušal utelešiti vse svoje znanje o zakonih perspektive. Dvorana, v kateri sedijo Jezus in apostoli, je poslikana z izjemno natančnostjo proporcev in oddaljenosti predmetov. Ozadje sobe pa je tako jasno vidno, da je skoraj druga slika in ne samo ozadje.

Seveda je središče celotnega dela Kristus sam, ravno v razmerju do njegove figure je načrtovana ostala kompozicija freske. Lokacija učencev (4 skupine po tri osebe) je simetrična glede na središče - Učitelja, vendar ne med seboj, kar ustvarja občutek živega gibanja, hkrati pa je okoli Kristusa določen halo osamljenosti. . Halo znanja, ki še ni na voljo njegovim sledilcem. Kot središče freske, figura, okoli katere se zdi, da se vrti ves svet, Jezus še vedno ostaja sam: vse druge figure so tako rekoč ločene od njega. Celotno delo je zaprto v stroge pravokotne okvirje, omejene s stenami in stropom prostora, mizo, za katero sedijo udeleženci zadnje večerje. Če zaradi jasnosti narišemo črte vzdolž tistih točk, ki so neposredno povezane s perspektivo freske, dobimo skoraj popolno geometrijsko mrežo, katere "niti" so zgrajene pravokotno druga na drugo. Tako omejene natančnosti ni v nobenem drugem Leonardovem delu.

V opatiji Tongerlo v Belgiji je neverjetno natančna kopija Zadnje večerje, ki so jo naredili mojstri šole da Vinci na lastno pobudo, saj se je umetnik bal, da bo freska v Milanski samostan ne bo prestala preizkusa časa. Prav to kopijo so restavratorji uporabili za poustvaritev izvirnika.

Slika se nahaja v Santa Maria delle Grazie, dimenzije 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijev človek

"Vitruvijev človek" je splošno ime za grafično risbo da Vincija iz leta 1492. kot ponazoritev k zapisom v enem od dnevnikov. Figura prikazuje golo moško figuro. Strogo gledano sta to celo dve podobi iste figure, ki sta postavljeni druga na drugo, vendar v različnih položajih. Okrog lika sta opisana krog in kvadrat. Rokopis, ki vsebuje to risbo, se včasih imenuje tudi The Canon of Proportions ali preprosto The Proportions of Man. Zdaj je to delo shranjeno v enem od muzejev v Benetkah, vendar je razstavljeno zelo redko, saj je ta eksponat resnično edinstven in dragocen tako kot umetniško delo kot kot predmet raziskovanja.

Leonardo je ustvaril svojega "Vitruvijskega človeka" kot ilustracijo geometrijskih študij, ki jih je izvedel na podlagi razprave starorimskega arhitekta Vitruvija (od tod tudi ime da Vincijevega dela). V razpravi filozofa in raziskovalca razmerja Človeško telo so bili vzeti kot osnova vseh arhitekturnih razmerij. Da Vinci pa je študije starorimskega arhitekta prenesel na slikarstvo, kar ponovno jasno ponazarja načelo enotnosti umetnosti in znanosti, ki ga je postavil Leonardo. Poleg tega se v tem delu odraža tudi mojstrovo prizadevanje za povezovanje človeka z naravo. Znano je, da je da Vinci človeško telo obravnaval kot odraz vesolja, tj. je bil prepričan, da deluje po enakih zakonitostih. Avtor sam je Vitruvijskega človeka obravnaval kot "kozmografijo mikrokozmosa". Na tej sliki je tudi globina simbolni pomen. Kvadrat in krog, v katerega je vpisano telo, ne odražata zgolj fizičnih, proporcionalnih značilnosti. Kvadrat lahko razlagamo kot materialni obstoj človeka, krog pa predstavlja njegovo duhovno osnovo in stične točke geometrijske oblike med seboj in s telesom, vstavljenim vanje, lahko vidimo kot povezavo med tema dvema temeljema človeškega obstoja. Dolga stoletja je ta risba veljala za simbol idealne simetrije človeškega telesa in vesolja kot celote.

Risba je narejena s tušem. Velikost slike je 34 cm x 26 cm Žanr: abstraktna umetnost. Smer: visoka renesansa.

Usoda rokopisov.

Po da Vincijevi smrti leta 1519. vse rokopise velikega znanstvenika in slikarja je podedoval Leonardov najljubši učenec Francesco Melzi. Na srečo je večina risb in zapiskov, ki jih je zapustil da Vinci, narejenih po njegovi slavni metodi zrcalnega pisanja, preživela do danes. od desne proti levi. Brez dvoma je Leonardo zapustil največjo zbirko del renesanse, a po njegovi smrti rokopis ni imel lahke usode. Celo presenetljivo je, da so rokopisi po toliko vzponih in padcih vendarle preživeli do danes.
Danes so da Vincijeva znanstvena dela daleč od oblike, ki jim jo je dal mojster, ki jih je s posebno skrbnostjo združeval po principih, ki jih je poznal sam. Po smrti Malzija, dediča in skrbnika rokopisov, so njegovi potomci začeli neusmiljeno zapravljati dediščino velikega znanstvenika, ki so jo podedovali, očitno sploh ne vedoč za njegovo prava vrednost. Sprva so bili rokopisi preprosto shranjeni na podstrešju, pozneje je družina Malzi del rokopisov razdelila in posamezne liste prijateljem prodala zbirateljem za smešno ceno. Tako so vsi zapisi da Vincija našli nove lastnike. Na srečo se pri tem ni izgubil niti en list!

S tem pa se moč zle usode še ni končala. Rokopisi so prišli do Ponnpea Leonija, dvornega kiparja španske kraljeve hiše. Ne, niso se izgubili, vse se je izkazalo za veliko slabše: Leoni se je lotil "pospravljanja" številnih da Vincijevih zapiskov, seveda na podlagi lastnih načel razvrščanja, in nazadnje pomešal vse strani, ločuje, kjer je to mogoče, besedila od skic in po njegovem mnenju čisto znanstvene razprave od zapiskov, ki se nanašajo neposredno na slikarstvo. Tako sta nastali dve zbirki rokopisov in risb. Po Leonijevi smrti se je del zbirke ponovno vrnil v Italijo in do leta 1796. hranijo v milanski knjižnici. Nekatera dela so v Pariz prispela po Napoleonovi zaslugi, ostala pa so se »izgubila« med španskimi zbiratelji in so bila odkrita šele leta 1966 v arhivu Nacionalne knjižnice v Madridu.

Do danes so bili zbrani vsi znani Da Vincijevi rokopisi in skoraj vsi so v državni muzeji evropskih državah, z izjemo ene, čudežno še vedno v zasebni zbirki. Od srede 19. stol umetnostni raziskovalci si prizadevajo obnoviti prvotno klasifikacijo rokopisov.

Zaključek.

Po da Vincijevi zadnji volji je njegovo pogrebno spremstvo spremljalo šestdeset beračev. Veliki renesančni mojster je bil pokopan v kapeli Saint-Hubert, v bližini gradu Amboise.
Da Vinci je ostal samski vse življenje. Ker ni imel žene, otrok, niti svojega doma, se je povsem posvetil znanstvenemu raziskovanju in umetnosti. Tako se razvija usoda genijev, da njihova dela v življenju in po smrti, od katerih je bilo vsakemu vložen delček duše, ostanejo edina "družina" svojega ustvarjalca. To se je zgodilo v primeru Leonarda. Vendar pa je vse, kar je naredil ta človek, ki je v svojih stvaritvah uspel v celoti spoznati in utelesiti duha renesanse, danes postalo last celotnega človeštva. Sama usoda je vse uredila tako, da je da Vinci, ne da bi imel svojo družino, prenesel ogromno dediščino vsemu človeštvu. In to ne vključuje le edinstvenih posnetkov in neverjetnih del, ampak tudi skrivnost, ki jih danes obdaja. Ni bilo niti enega stoletja, v katerem ne bi poskušali razvozlati tega ali onega da Vincijevega načrta, iskati tisto, kar je veljalo za izgubljeno. Tudi v našem času, ko je marsikaj prej neznanega postalo vsakdanje, rokopisi, risbe in slike velikega Leonarda ne puščajo ravnodušnih obiskovalcev muzejev, umetnostnih zgodovinarjev ali celo pisateljev. Še vedno služijo kot neusahljiv vir navdiha. Ali ni to prava skrivnost nesmrtnosti?

Vitruvijev človek

Madona Benois

Madonna Litta

Ena mojih najljubših knjig do zdaj je "Da Vincijeva šifra". Žanr dela - mistični detektiv - mojstrsko ustvari avro skrivnosti okoli že tako skrivnostnega fenomen Leonarda. Ne morem ga imenovati samo umetnik ali kipar, saj je bil ta človek Ustvarjalec(in samo z veliko začetnico) renesanse, večplasten in nadarjen. torej ki je bil Leonardo da Vinci?

Kako se je vse začelo

Kakšna škoda, da sta se fotografija in film pojavila šele nekaj stoletij po Leonardu. Resnično želim videti, kako je ta oseba izgledala, kakšna oblačila je nosila, se nasmehnila ali, nasprotno, namrščila svoje kosmate obrvi. Vendar pa je strogo podobo mojstra še vedno mogoče videti na Piazza della Scala v Milanu. Spomenik, ki prikazuje Leonardo in njegovi učenci, težko je ne opaziti, vendar je zelo enostavno preživeti eno uro ob pogledu na njegov obraz.

Da Vincija je prvotno identificiral njegov oče v slikarji in kiparji in začel študirati v Firencah. Raziskovalni um in želja po znanju mladeniča nista omejila le na področje umetnosti. kmalu obvladali Humanistika znanosti, kemija, modeliranje in risanje.

Po Firencah da Vinci konča v Milanu, kjer postane inženir na dvoru vojvode Sforze. Lahko rečemo, da je bil vojvoda tisti, ki je prispeval k razvoju novih smeri v Leonardovi "karieri": arhitektura in mehanika.

Če si predstavljamo, da je fundacija Skolkovo obstajala že v renesansi, potem bi upoštevali risbe in projekte novopečenega inženirja inovativen in bi takoj izpostavil grand. Obseg Leonardovega znanstvenega zanimanja je imel najširši razpon: od vojaški naprave do miren izumi.

Kdo je bil Leonardo da Vinci

Za vse moje dovolj dolgo življenje(umrl v starosti 67 let) je ustvarjalcu uspelo doseči neverjeten uspeh na številnih področjih znanost in umetnost. Na primer.