Od leta 1910 je središče Buninovega dela postala "duša ruskega človeka v globokem smislu, podobe značilnosti psihe Slovanov." Poskuša uganiti prihodnost Rusije po revolucionarnih prevratih 1905-1907. Bunin ni delil upov M. Gorkega in drugih predstavnikov proletarske literature.
I.A. Bunin je doživel veliko zgodovinski dogodki(tri ruske revolucije, vojne, emigracija), kar je vplivalo na njegovo osebno življenje in delo. Pri ocenjevanju teh dogodkov je bil Bunin včasih protisloven. Med revolucijo 1905 - 1907 se je pisatelj po eni strani poklonil motivom protesta, nadaljeval sodelovanje z "znanevci", ki so predstavljali demokratične sile, po drugi strani pa je Bunin odšel na potovanje v ključni trenutek zgodovine in priznal, da je srečen, ker je "3000 milj od svoje domovine." Občutek katastrofe se v delu Bunina med vojno stopnjuje človeško življenje, nečimrnost iskanja »večne« sreče. Protislovja družbenega življenja se odražajo v ostrem kontrastu značajev, zaostrenih nasprotjih »osnovnih« principov bivanja – življenja.
V letih 1907 - 1911 I.A. Bunin je napisal cikel del "Senca ptice", v katerem se dnevniški zapisi, vtisi mest, arhitekturni spomeniki, slike prepletajo z legendami starih ljudstev. V tem ciklu je Bunin prvič pogledal na različne dogodke z vidika "državljana sveta", pri čemer je opozoril, da se je med svojim potovanjem odločil "spoznati hrepenenje vseh časov".
Od sredine 1910-ih je I.A. Bunin se je odmaknil od ruske tematike in podobe ruskega značaja, njegov junak je postal oseba na splošno (vpliv budistične filozofije, s katero se je srečal v Indiji in na Cejlonu, je vplival), glavna tema pa je trpljenje, ki se dogaja z vsak stik z življenjem, neustavljivost človeških želja. Takšne so zgodbe "Bratje", "Changove sanje", deloma te ideje slišimo v zgodbah "Gospod iz San Francisca", "Skleda časa".
Občutek ljubezni za Bunina postane izraz neizpolnjenih upov, splošne tragedije življenja, v kateri pa vidi edino opravičilo za bivanje. Ideja o ljubezni kot najvišji vrednoti življenja bo postala glavni patos del Bunina in izseljenskega obdobja. Ljubezen do Buninovih junakov je "zadnja, vseobsegajoča, je žeja, da bi ves vidni in nevidni svet zadržali v svojem srcu in ga nekomu vrnili" ("Bratje"). Večna, »največja« sreča ne more biti, pri Buninu je vedno povezana z občutkom katastrofe, smrti (»Slovnica ljubezni«, »Changove sanje«, »Bratje«, zgodbe 30. in 40. let). V ljubezni do Buninovih junakov? sklene nekaj nerazumljivega, usodnega in neuresničljivega, tako kot je neuresničljiva sama življenjska sreča (»Jeseni« itd.).
Potovanje po Evropi in vzhodu, spoznavanje kolonialnih držav, ki se je začelo s prvim Svetovna vojna zaostril pisateljevo zavračanje nehumanosti meščanskega sveta in občutenje vsesplošne katastrofalne resničnosti. Ta odnos se je pojavil v zgodbi "Gospod iz San Francisca" (1915).
Zgodba "Gospod iz San Francisca" se je rodila v ustvarjalnem umu pisca, ko je prebral novico o smrti milijonarja, ki je prispel na Capri in ostal v enem od hotelov. Prvotni naslov skladbe je bil "Smrt na Capriju". Po spremembi imena je I.A. Bunin je poudaril, da je v središču lik oseminpetdesetletnega anonimnega milijonarja, ki je zapustil San Francisco na počitnicah v Italiji. Ker je postal "senilen", "suh", nezdrav, se je odločil preživeti čas med sebi podobnimi. Ameriško mesto San Francisco je dobilo ime po krščanskem svetem Frančišku Asiškem, ki je oznanjal skrajno revščino, asketizem in zavračanje kakršne koli lastnine. Pisatelj spretno izbira detajle (epizoda z manšetnim gumbom) in s tehniko kontrasta nasprotuje zunanji uglednosti gospoda iz San Francisca njegovi notranji praznini in ubožnosti. S smrtjo milijonarja se pojavi nova referenčna točka za čas in dogodke. Smrt tako rekoč razreže zgodbo na dva dela. To določa izvirnost kompozicije.
Buninova zgodba vzbuja občutke brezupnosti. Pisatelj poudarja: "Živeti moramo danes, ne pa odlagati sreče na jutri."
Ivan Bunin se je rodil v revni plemiški družini 10. (22.) oktobra 1870. Nato je v biografiji Bunina prišlo do selitve na posestvo province Oryol blizu mesta Yelets. Buninovo otroštvo je minilo na tem mestu, med naravnimi lepotami polj.
Osnovna izobrazba v Buninovem življenju je bila pridobljena doma. Nato je leta 1881 mladi pesnik vstopil v Yeletsko gimnazijo. Vendar, ne da bi ga dokončal, se je leta 1886 vrnil domov. Ivan Aleksejevič Bunin se je dodatno izobraževal po zaslugi starejšega brata Julija, ki je z odliko diplomiral na univerzi.
Literarna dejavnost
Buninove pesmi so bile prvič objavljene leta 1888. Naslednje leto se je Bunin preselil v Orel in postal lektor za lokalni časopis. Buninova poezija, zbrana v zbirki z naslovom "Pesmi", je postala prva objavljena knjiga. Kmalu je Buninovo delo zaslovelo. Naslednje pesmi Bunina so bile objavljene v zbirkah Pod odprtim nebom (1898), Padajoče listje (1901).
zmenki največji pisatelji(Bitter, Tolstoj, Čehov itd.) pusti pomemben pečat v življenju in delu Bunina. Izhajajo Buninove zgodbe jabolka Antonov"," Borovi.
Pisatelj leta 1909 postane častni akademik Akademije znanosti v Sankt Peterburgu. Bunin se je na ideje revolucije odzval precej ostro in za vedno zapustil Rusijo.
Življenje v izgnanstvu in smrt
Biografija Ivana Aleksejeviča Bunina je skoraj vsa sestavljena iz selitev, potovanj (Evropa, Azija, Afrika). V izgnanstvu se Bunin aktivno še naprej ukvarja z literarnimi dejavnostmi, piše svoja najboljša dela: "Mityina ljubezen" (1924), " Sončna kap"(1925), pa tudi glavni roman v pisateljevem življenju -" Življenje Arsenieva "(1927-1929, 1933), ki je Buninu leta 1933 prinesel Nobelovo nagrado. Leta 1944 je Ivan Aleksejevič napisal zgodbo "Čisti ponedeljek".
Pisatelj je bil pred smrtjo pogosto bolan, a hkrati ni nehal delati in ustvarjati. V zadnjih nekaj mesecih svojega življenja je bil Bunin zaposlen z literarnim portretom A. P. Čehova, vendar je delo ostalo nedokončano.
Ivan Aleksejevič Bunin je umrl 8. novembra 1953. Pokopan je bil na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois v Parizu.
Kronološka tabela
Druge možnosti biografije
- Ob samo 4 razredih gimnazije je Bunin vse življenje obžaloval, da ni prejel sistematičnega izobraževanja. Vendar mu to ni preprečilo, da bi dvakrat prejel Puškinovo nagrado. Pisateljev starejši brat je Ivanu pomagal pri učenju jezikov in znanosti, tako da je z njim doma opravil celoten tečaj gimnazije.
- Bunin je svoje prve pesmi napisal pri 17 letih in posnemal Puškina in Lermontova, katerih delo je občudoval.
- Bunin je bil prvi ruski pisatelj, ki je dobil Nobelovo nagrado za književnost.
- Pisatelj ni imel sreče z ženskami. Njegova prva ljubezen Varvara nikoli ni postala Buninova žena. Tudi prva poroka Bunina ni prinesla sreče. Njegova izbranka Anna Tsakni se na njegovo ljubezen ni odzvala z globokimi občutki in ga njegovo življenje sploh ni zanimalo. Druga žena, Vera, je zapustila zaradi nezvestobe, vendar je kasneje odpustila Buninu in se vrnila.
- Bunin dolga leta preživel v izgnanstvu, vendar je vedno sanjal o vrnitvi v Rusijo. To pisatelju žal ni uspelo vse do njegove smrti.
- Poglej vse
V.A. Meskin
Srednjerusko območje, Orlovščina, je rojstni kraj mnogih izjemnih besednih umetnikov. Tjutčev, Turgenjev, Leskov, Fet, Andrejev, Bunin - vsi so vzgojeni v tej pokrajini, ki leži v samem srcu Rusije.
Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) se je rodil in odraščal v družini, ki je pripadala stari plemiški družini. To je pomembno dejstvo njegove biografije: obubožal je do konca 19. stoletja. Plemiško gnezdo Bunini so živeli s spomini na preteklo veličino. V družini se je ohranil kult prednikov, skrbno so se hranile romantične legende o zgodovini družine Bunin. Ali ne izvirajo tu nostalgični motivi pisateljevega zrelega dela o »zlati dobi« Rusije? Med Buninovimi predniki so bili vidni državniki in umetniki, kot so na primer pesniki Anna Bunina, Vasilij Žukovski. Ali ni njihova ustvarjalnost tista, ki je v duši mladeniča vzbudila željo, da bi postal "drugi Puškin"? O tej želji v zadnjih letih je povedal v avtobiografskem romanu "Življenje Arsenieva" (1927-1933).
Vendar ni trajalo dolgo, da je našel svojo temo in tisti edinstveni slog, ki je navduševal Tolstoja, Čehova, Gorkega, Simonova, Tvardovskega, Solženicina in milijone hvaležnih bralcev. Najprej so bila leta vajeništva, navdušenja nad modnimi družbenimi in političnimi idejami, posnemanja popularnih leposlovcev. Mladega pisatelja pritegne želja po govorjenju o aktualnih temah. V zgodbah, kot so "Tanka", "Katryuk" (1892), "Do konca sveta" (1834), je čutiti vpliv populističnih pisateljev - bratov Uspensky, Zlatovratsky, Levitov; zgodbe "Na dači" (1895), "V avgustu" (1901) so nastale v obdobju strasti do etičnih naukov Tolstoja. Novinarski začetek je v njih očitno močnejši od umetniškega.
Bunin je debitiral kot pesnik, vendar tudi tukaj ni takoj našel svoje teme in tona. Težko je domnevati, da je to on, bodoči avtor zbirke "Leaf Fall" (1901), za katero mu bo leta 1903 Akademija znanosti podelila Puškinovo nagrado, v pesmi, ustvarjeni "pod Nekrasovom" - "The Vaški berač« (1886) je zapisal: »Tega v prestolnici ne boš videl: / Tu res, truda sili! Za železnimi zapahi v ječi / Takega trpečega je redko videti. Mladi pesnik je pisal tako "pod Nadsonom" kot "pod Lermontovom", kot na primer v pesmi "Nad grobom S. Ya. Nadsona" (1887): njegova krona / In ona ga je odnesla v temo grob.
Za bralca je pomembno, da lahko loči pisateljeve študentske stvari od del, ki so postala klasika v času Buninovega življenja. Pisatelj sam je v avtobiografski povesti "Lika" (1933) odločno zavrnil tisto, kar je bilo le preizkus peresa, "lažna" nota.
Leta 1900 je Bunin napisal zgodbo "Antonov jabolka", ki je zasenčila veliko, če ne vse, kar je pisatelj naredil v prejšnjih letih. Ta zgodba združuje toliko resnično Bunina, da lahko služi kot nekakšna vizitka umetnika - klasika 20. stoletja. Tematikam, ki so že dolgo znane v ruski literaturi, daje popolnoma drugačen zvok.
Bunin je dolgo časa sodil v vrsto družbenih pisateljev, ki so skupaj z njim sodelovali v literarnem društvu Sreda, izdajali zbirke Znanje, vendar se njegovo videnje življenjskih konfliktov odločilno razlikuje od videnja mojstrov beseda tega kroga - Gorki, Kuprin, Serafimovič, Čirikov, Juškevič in drugi. Ti pisci praviloma upodabljajo socialne težave in orišejo načine njihovega reševanja v kontekstu svojega časa, izrekajo sodbe o vsem, kar imajo za zlo. Bunin se sicer lahko dotakne istih problemov, a jih hkrati pogosteje obravnava v kontekstu ruske ali celo svetovne zgodovine, s krščanskih oziroma univerzalnih pozicij, pokaže grde plati sedanjega življenja, a zelo redkokdaj si dovoli nekoga obsojati ali obtoževati .
Pomanjkanje aktivne avtorske pozicije Bunina pri upodabljanju sil zla je v odnos z Gorkim vneslo hlad odtujenosti, ki ni takoj privolil v umestitev zgodb »ravnodušnega« avtorja v Znanje. V začetku leta 1901 je Gorki pisal Brjusovu: »Ljubim Bunina, a ne razumem – kako nadarjen, čeden, kot mat srebro, noče nabrusiti noža, ga ne bo zabodel na pravo mesto? " Istega leta, ko se je skliceval na "Epitaf", lirični rekviem za odhajajoče plemstvo, je Gorky pisal K.P. Pjatnicki: "Antonovska jabolka dobro dišijo - da! - ampak - nikakor ne dišijo demokratično ..."
"Antonovska jabolka" ne le odpirajo novo fazo v Buninovem delu, ampak tudi označujejo nastanek novega žanra, ki je kasneje osvojil veliko plast ruske literature - lirične proze. V tem žanru so delali Prišvin, Paustovski, Kazakov in številni drugi pisci. .
V tej zgodbi, tako kot kasneje v mnogih drugih, Bunin opusti klasični tip zapleta, ki je praviloma vezan na specifične okoliščine določenega časa. Funkcijo zapleta - jedra, okoli katerega se razpleta živa vez slik - opravlja avtorjevo razpoloženje - nostalgično doživetje nepovratno minulega. Pisatelj se obrača nazaj in v preteklost znova odkriva svet ljudi, ki so po njegovem mnenju živeli drugače, bolj vredno. In v tem prepričanju bo ostal vso svojo ustvarjalno pot. Večina umetnikov - njegovih sodobnikov - je zrla v prihodnost, verjamejo, da sta zmagali pravičnost in lepota. Nekateri od njih (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) po katastrofalnih dogodkih 1905 in 1917. obrniti se s sočutjem.
Pozornost do večnih vprašanj, katerih odgovori so zunaj trenutnega časa – vse to je značilno za avtorja klasične zgodbe»Vas« (1910), »Suha dolina« (1911) in mnogo povest. Umetnikov arzenal vključuje poetična sredstva, ki mu omogočajo, da se dotakne celih epoh: to je bodisi esejistični slog predstavitve, ki daje prostor in retrospekcija ("Epitaf" (1900), "Prelaz" (1902), prej omenjena "Antonova jabolka"), ali, kadar je treba opisati sodobnost, tehniko vzporedno-zaporednega razvoja v pripovedi več zgodbe povezana z različnimi časovnimi obdobji (v mnogih zgodbah in v teh zgodbah), ali neposredno pozivanje v svojem delu na večne teme skrivnosti ljubezni, življenja, smrti, potem pa vprašanja, kdaj in kje se je to zgodilo, so brez temeljnega pomena ("Bratje" (1914), dve leti kasneje nastala mojstrovina "Changove sanje") ali, končno, metoda vpletanja spominov na preteklost v zgodbo o sedanjosti (cikel " Temne ulice"in številne zgodbe o poznejšem delu).
Bunin nasprotuje dvomljivi, špekulativni prihodnosti z idealom, ki po njegovem mnenju izhaja iz duhovne in svetovne izkušnje preteklosti. Hkrati je daleč od nepremišljenega idealiziranja preteklosti. Umetnik le kontrastira dva glavna trenda preteklosti in sedanjosti. Dominanta preteklih let je bilo po njegovem mnenju ustvarjanje, dominanta sedanjih let pa uničevanje. Od sodobni pisatelj mislecev zelo blizu njegovemu stališču je bil v svojih kasnejših člankih Vl. Solovjov. V Skrivnosti napredka je filozof takole opredelil naravo bolezni svoje sodobne družbe: Sodoben človek v lovu za bežnimi trenutnimi blagoslovi in nestanovitnimi fantazijami je izgubil pravo življenjsko pot. Mislec je predlagal vrnitev nazaj, da bi postavili temelje življenja iz trajnih duhovnih vrednot. Avtor Gospoda iz San Francisca (1915) bi težko ugovarjal tem mislim Solovjova, ki je bil, kot je znano, stalni nasprotnik svojega učitelja Tolstoja. Lev Nikolajevič je bil v določenem smislu "napreden", zato je v smeri iskanja ideala Solovjov bližje Buninu.
Zakaj je človek izgubil "pravo pot"? Ta vprašanja so vse življenje skrbela Bunina, njegovega pripovedovalca in njegove junake bolj kot vprašanja, kam iti in kaj storiti. Nostalgični motiv, povezan s spoznanjem te izgube, bo v njegovem delu zvenel vse močneje, začenši z Antonovimi jabolki. V delu 10. let, v izseljenskem obdobju, doseže tragičen zvok. V še vedno svetli, čeprav žalostni pripovedi zgodbe je omenjena lepa in poslovna starešina, "pomembna, kot krava Kholmogory." »Gospodarski metulj!« pravi o njej trgovec in zmajuje z glavo. čez nekaj let bo pripovedovalec sam kričal od bolečine, da volja do življenja slabi, moč občutka slabi v vseh razredih: in plemiči ("Suhodol", " zadnji datum(1912), "Slovnica ljubezni" (1915) in kmečka ("Veselo dvorišče", "Čriček" (oba - 1911), "Zahar Vorobyov" (1912), "Zadnja pomlad", "Zadnja jesen" (oba - 1916) Glavna, po Buninu, posestva se krčijo - nekoč velika Rusija postaja preteklost ("Vsa Rusija je vas," pravi glavna oseba zgodba "Vas"). V mnogih delih pisatelja se človek degradira kot oseba, dojema vse, kar se zgodi, kot konec življenja, kot njegov zadnji dan. Zgodba »Zadnji dan« (1913) govori o tem, kako delavec po ukazu gospodarja, ki je zapravil vas, obesi trop hrtov, dolgoletnega lastnikovega ponosa in slave, ki za vsakega prejme »četrtino«. "obešena. Zgodba ni izjemna samo zaradi ekspresivne vsebine; poetika njenega naslova je pomenljiva v kontekstu mnogih pisateljevih del.
Slutnja katastrofe je eden od stalnih motivov ruske literature na prelomu 19. in 20. stoletja. Prerokba Andrejeva, Belega, Sologuba in drugih piscev, med katerimi je bil tudi Bunin, se morda zdi še toliko bolj presenetljiva, ker je takrat država pridobivala gospodarsko in politično moč. Rusija je obvladala tempo industrializacije brez primere v svetovni zgodovini, s svojim kruhom je nahranila četrtino Evrope. Mecenstvo je cvetelo, »Ruske sezone« v Parizu in Londonu so v veliki meri določale kulturno življenje zahodnih držav.
Ali je Bunin v strašni zgodbi "The Village" prikazal "celotno Rusijo", kot se o njej piše že dolgo (sklicuje se na besede enega od njenih likov)? Najverjetneje niti ni zajel celotne ruske vasi (kot po drugi strani tega ni zajel Gorki v povesti "Poletje" (1909), kjer vsa vas živi v upanju na socialistične spremembe). Zapleteno življenježivela je ogromna država, katere možnost vzleta je bila zaradi protislovij uravnotežena z možnostjo padca.
Možnost propada so premeteno predvideli ruski umetniki. In "Vas" ni skica iz narave, ampak predvsem slika-svarilo pred bližajočo se katastrofo. Ali je pisatelj prisluhnil svojemu notranjemu glasu ali glasu od zgoraj, ali pa je le pomagalo poznavanje vasi, ljudi, bo ostalo videti.
Kakor so Turgenjevljevi junaki na preizkušnji ljubezni, tako so Buninovi na preizkušnji svoboda. Ko so končno dočakali tisto, o čemer so sanjali predniki sužnji (njihov avtor jih predstavlja kot močne, pogumne, lepe, drzne, tudi dolgoživi starešine pogosto nosijo pečat epskih junakov), svobode – osebne, politične, ekonomske – ne prenesejo. , so izgubljeni. Bunin je nadaljeval temo dramatičnega propada nekdaj enotnega družbenega organizma, ki jo je začel Nekrasov v pesmi »Komu v Rusiji dobro živi«: Hkrati je en pisatelj na ta proces gledal kot na zgodovinsko nujnost, drugi kot tragedija.
V umetnikovi prozi so drugi ljudje iz ljudstva - bistri, prijazni, a notranje šibki, zmedeni v vrtincu aktualnih dogodkov, pogosto potlačeni s strani nosilcev zla. Takšen je na primer Zakhar iz zgodbe "Zahar Vorobyov" - lik, ki ga je še posebej ljubil avtor sam. Nenehno iskanje junaka, kje uporabiti svojo izjemno moč, se je končalo v vinoteki, kjer je prehitel svojo smrt, ki so jo poslali zlobni, zavistni, po junakovem mnenju, "mali ljudje". Takšen je Mladi iz "Vasi". Z vsemi pretepi in ustrahovanji je ohranila "dušo pri življenju", a čaka jo še bolj strašna prihodnost - prodana je namreč za ženo Denisku Seryju.
Zakhar, Mlad, starec Ivanuška iz iste zgodbe, Anisa iz Veselega dvorišča, sedlar Kriket iz istoimenske zgodbe, Natalija iz Suhodola - zdi se, da so vsi ti Buninovi junaki izgubili pot v zgodovini, rojeni so bili sto let kasneje, kot bi morali biti tako osupljivo drugačni od sive, duševno gluhe gmote. Kar je avtor-pripovedovalec povedal o Zakharju, ne velja le zanj: "... v starih časih, pravijo, je bilo veliko takih ... ja, ta pasma je prevedena."
Lahko verjamete v Budo, Kristusa, Mohameda - vsaka vera dvigne človeka, napolni njegovo življenje s pomenom, višjim od iskanja topline in kruha. Z izgubo tega visokega pomena človek izgubi poseben položaj v svetu divjih živali - to je eno od začetnih načel Buninove ustvarjalnosti. Njegov "Epitaf" govori o desetletjih zlate dobe "kmečke sreče" pod senco križa zunaj obrobja z ikono Device. Zdaj pa je prišel čas hrupnih avtomobilov in križ je padel. Ta filozofska študija se konča z zaskrbljujočim vprašanjem: »Novi ljudje bodo nekako posvetili svoje novo življenje?" V tem delu (redek primer) Bunin deluje kot moralist: človek ne more ostati človek, če v njegovem življenju ni nič svetega.
Običajno bralca sam pripravi do te izjave in pred njim razgrne slike živalskega obstoja človeka, brez vere in celo šibkega svetlega upanja. Na koncu povesti »Vas« je strašen prizor blagoslova mlaja. V ozračju hudičeve igre zaprti oče nenadoma začuti, da mu ikona opeče roke, z grozo pomisli: "Zdaj bom vrgel ikono na tla ...", s katero je bil pokrit šal - tablica izkazalo se je za ikono ... Poražen križ, poražen (v umazanem šalu!) Obraz svetnika in kot rezultat - poražena oseba. Zdi se, da Bunin nima srečnih likov. Tisti, ki je verjel, da bo z osebno svobodo, z materialnim blagostanjem prišla sreča, on, ko je prejel oboje, doživi še večje razočaranje. Tako Tikhon Krasov na koncu samo bogastvo vidi kot "zlato kletko" ("Vas"). Problem duhovne krize, brezbožnika je v tistem času skrbel ne le za Bunina in ne samo za rusko literaturo.
Na prelomu XIX-XX stoletja. Evropa je preživljala obdobje, ki ga je Nietzsche opisal kot »somrak bogov«. Človek je podvomil, da nekje obstaja On, absolutni princip, strog in pravičen, kaznovajoč in usmiljen, predvsem pa, ki to življenje, polno trpljenja, napolnjuje s smislom in narekuje etične norme skupnosti. Zavrnitev Boga je bila polna tragedije in izbruhnila je. V delu Bunina, ki je ujel dramatične dogodke ruske družbene in zasebnost začetku 20. stoletja se je prelomila tragedija evropskega človeka tega časa. Globina Buninove problematike je pomembnejša, kot se zdi na prvi pogled: družbena vprašanja, ki so vznemirjala pisatelja v njegovih delih na temo Rusije, so neločljiva od verskih in filozofskih vprašanj.
V Evropi se od renesanse dalje krepi priznanje veličine človeka - nosilca napredka. Ljudje so našli potrditev te veličine v znanstvenih dosežkih, v preobrazbah narave, v delih umetnikov. Dela Schopenhauerja in nato Nietzscheja so bila logična mejnika na poti človeške misli v to smer. In vendar je krik pevca "supermana": "Bog je mrtev" povzročil zmedo in strah. Seveda ni bilo vseh strah. »Častilec človeka« Gorky, ki je verjel v zmagoslavje zdaj popolnoma svobodnega človeka, je pisal I.E. Repin: "On (človek. - V. M.) je vse. Ustvaril je celo Boga ... Človek je sposoben neskončne popolnosti ..." (to je sam, brez sklicevanja na Absolutni Začetek) 4 . Vendar je ta optimizem delilo zelo malo umetnikov in mislecev.
Nauki o življenju številnih velikih evropskih mislecev poznega XIX - začetka XX stoletja. imenovana "filozofija sončnega zahoda". Zanikali so gibanje v zgodovini, ne glede na to, kako so razlagali smer tega gibanja: zanikali so napredek tako po Heglu kot po Marxu. Mnogi misleci na prelomu stoletja so na splošno zanikali sposobnost človeškega mišljenja, da spozna vzročnost pojavov sveta (po dvomih o božanskem vzroku). Bog je zapuščal človekovo življenje, odhajal pa je tudi moralni imperativ, ki je človeku veleval, da se zaveda sebe kot delček človeškega sveta. Takrat se pojavi filozofija personalizma, ki zanika pomen združevanja ljudi. Njeni predstavniki (Renouvier, Royce, James) so svet razlagali kot sistem posameznikov, ki svobodno uveljavljajo svojo neodvisnost. Vse idealno se po njihovem predhodniku Nietzscheju rodi v človeku in z njim umre, smisel stvari, življenje je plod individualne domišljije človeka samega in nič več. Eksistencialist Sartre ugotavlja, da je človek, zapuščen od boga, izgubil smer: od nikoder se ne ve, da obstaja dobrota, da je treba biti pošten ... Grozen sklep. Sodobni filozof trdi, da je na prelomu XIX-XX stoletja. »ne premagati strahu, ampak je strah postal ... ena od velikih tem, ki presegajo ozke meje filozofske interpretacije« 5 . Strah pred brezupom, osamljenostjo zatirajo Buninove like v vsakdanjem življenju.
Buninov sodobnik, pevec odhajajočega plemstva in nekdanje veličine Rusije, je bil »filozof sončnega zahoda« Spengler. Idealiziral je dobo zahodnoevropskega fevdalizma in trdil, da večni napredek, večni cilji obstajajo le v glavah filisterjev. Spenglerjevo delo "Zaton Evrope", ki je nastalo v letih, ko je Bunin delal na Calrianovem ciklu zgodb ("Svetniki", "Pomladni večer", "Bratje", kasneje - kratka zgodba "Gospod Din iz San Francisca" ), imela močan odmev. Podobni problemi evropskega duhovnega življenja zaposlujejo oba sodobnika. Spengler, pristaš biološke filozofije zgodovine, vidi v njej le sosedstvo in menjavanje različnih kultur. Kultura je organizem, v katerem delujejo biološki zakoni, preživlja obdobje mladosti, rasti, razcveta, staranja in propada. Po njegovem mnenju noben vpliv od zunaj ali od znotraj tega procesa ne more ustaviti. Zelo podobno si Bunin predstavlja svetovno zgodovino.
Avtor najzanimivejše knjige o Buninu, N. Kucherovski, kaže, da pisatelj obravnava Rusijo kot člen v verigi azijskih civilizacij ("Azija, Azija! - tak krik tesnobe, obupa konča zgodbo iz leta 1913" Prah "), vpisana v svetopisemski "krog bivanja", in oseba ne more ničesar spremeniti v usodnem gibanju zgodovine. Dejansko Suhodolski plemiči zaman poskušajo preprečiti propad in degradacijo, kmet Yegor Minaev (" Merry Yard") se ne more upreti nekakšni mistični sili, ki ga že vse življenje potiska iz tirnice. normalno življenje in končno ga prisili, da se vrže pod vlak, kot da bi bil sam nepričakovano. »V preteklosti je bil veliki svetopisemski Vzhod s svojimi velikimi ljudstvi in civilizacijami, v sedanjosti je vse to postalo »mrtvo morje« življenja, zamrznjeno v pričakovanju prihodnosti, ki mu je namenjena. V preteklosti je bila velika Rusija z njegova plemenita kultura in poljedelci, v sedanjosti je ta azijska država ... obsojena na propad ... ("Imel je skrivnostno privlačnost do Azije ..." - je rekel Buninov prijatelj, pisatelj Zaitsev.) Dosledna osvoboditev kmetov od posestnika, posestnika od kmetov, celotnega ljudstva od Boga, od moralne odgovornosti - to so po Buninu vzroki za katastrofalni propad države, vendar so vzroki sami posledica vrtenja "kroga biti", torej so posledice metazakona. Tako se nemški filozof in ruski umetnik hkrati zbližata v pogledih na zgodovino.
Bunin je imel skupne trenutke v smeri razmišljanja s Toynbeejem, še enim njegovim znanim sodobnikom, Spenglerjevim sledilcem. Filozofska in zgodovinska dela tega angleškega znanstvenika so postala znana v poznih 20-ih - v 30-ih letih. Njegova teorija "lokalnih civilizacij" (drame, ki se vsakič odvijajo na nov način) izhaja iz dejstva, da vsaka kultura sloni na "ustvarjalni eliti", njen razcvet in zaton sta določena kot notranje stanje sam družbeni vrh, in sposobnost »inertne množice« za posnemanje, sledenje elitističnim gibalnim silam. Ideje, ki so vznemirjale Toynbeeja, imajo očitno stične točke s pogledom na zgodovino, ki ga je desetletje prej izrazil avtor Suhe doline in številnih zgodb o vzponu in padcu plemiške kulture. Že ti primeri kažejo, da se je Bunin občutljivo odzval ne le na miselnost svojega ljudstva (o tem so veliko povedali njegovi raziskovalci), ampak tudi na miselnost evropskih narodov.
Z razvojem pisateljskega talenta je v središču pozornosti vse več tem - človek in zgodovina, človek in svoboda. Svoboda je po Buninu najprej odgovornost, je preizkus. Enako ga je razumel znani sodobnik Bunina, filozof N. Berdjajev (zaradi strasti, s katero je pisal o pomenu svobode v življenju posameznika, so misleca ne brez ironije imenovali " ujetnik svobode"). Vendar so iz iste premise potegnili različne zaključke. V svoji knjigi Filozofija svobode (1910) Berdjajev trdi, da mora človek prestati preizkus svobode, da kot svoboden deluje kot soustvarjalec ... dejanski problem svobode, pove dejstvo, da so znani nemški filozofi, kot sta R. Steiner, A. Wenzel, malo prej objavili svoja polemična dela pod istim naslovom. Buninovo ideološko stališče se zdi zelo zapleteno in protislovno. Zdi se, da umetnik sam tega nikjer ni jasno formuliral in ni opisal. Pokazal je raznolikost sveta, kjer je vedno prostor za skrivnost. Morda prav zato raziskovalci, ne glede na to, koliko pišejo o njegovih delih, tako ali drugače govorijo o skrivnostih njegove problematike in umetniške veščine (na to je prvi opozoril Paustovski).
Ena od skrivnosti njegovega ustvarjanja je sožitje tragičnega in svetlega, življenjsko potrjenega začetka v njegovi prozi. To sožitje se kaže bodisi v različnih delih istega obdobja bodisi celo v enem delu. V 1910-ih ustvarja tudi povesti »Veselo dvorišče«, »Koplje gospodovo«, »Klaša«; leta 1925 - čudovit "Sunstroke", v 30-ih pa cikel "Dark Alleys". Na splošno Buninove knjige vzbujajo bralčevo željo po življenju, razmišljanju o možnostih drugih odnosov med ljudmi. Element fatalizma je prisoten v številnih umetnikovih delih, vendar v njegovem delu ne prevladuje.
Mnoga Buninova dela se končajo s propadom upov junakov, umorom ali samomorom. A umetnik nikjer ne zavrača življenja kot takega. Tudi smrt se mu kaže kot naravni imperativ bivanja. V povesti Tanka trava (1913) umirajoči spozna slovesnost trenutka odhoda; trpljenje lajša občutek izpolnjene, težke dolžnosti na zemlji - delavca, očeta, hranilca. Zamišljeno žalovanje pred smrtjo je dobrodošla nagrada za vse preizkušnje. "Tanka trava iz polja" - zakon narave, ta pregovor služi kot epigraf zgodbe.
Avtor "Lovčevih zapiskov" je imel človeka bolj na ozadju pokrajine, potem je bil slavni Kalinich, ki je znal "brati" naravo, njen hvaležni bralec. Bunin se osredotoča na notranjo povezavo med človekom in naravo, v kateri "ni grdote". Ona je ključ do nesmrtnosti. Človek, civilizacija umirajo, narava pa je v stalnem gibanju in obnavljanju, zato je človeštvo nesmrtno, kar pomeni, da bodo nastajale nove civilizacije. In Vzhod ni umrl, ampak je le "zamrznil v pričakovanju vnaprej določene ... prihodnosti." Pisatelj vidi predpogoje za tragedijo kmečkega ljudstva v tem, da se odcepi od narave, od hranilca zemlje. Redka delavka Anisya ("Veselo dvorišče") vidi svet kot božja milost, toda Yegor, Akim, Gray so slepi, brezbrižni do njega. Upanje Rusije je po Buninu v kmetih, ki menijo, da je delo na zemlji glavni posel življenja, kot ustvarjalnost. Primer takega odnosa je dal v zgodbah Kastrjuk (1892), Kosilnice (1921). Vendar pa ne verjame le prebivalcem podeželja s povezavo z naravo ali njeno odsotnostjo.
Buninova zgodba "Light Breath" (1916) je bila predmet na stotine študij. V čem je skrivnost njegovega najglobljega vpliva na bralca, skrivnost univerzalne ljubezni do tega dekleta, ki je z življenjem plačalo svojo neprevidnost in lahkomiselnost? "In če bi lahko," je zapisal Paustovski v Zlati vrtnici, "bi pokril ta grob z vsemi rožami, ki samo cvetijo na zemlji." Seveda Olya Meshcherskaya, "bogato in srečno dekle", ni bila žrtev "meščanske razuzdanosti". Ampak kaj? Verjetno najtežje od vseh vprašanj, ki se porajajo, bo naslednje: zakaj ta zgodba kljub dramatičnemu razpletu zapleta pusti tako veder občutek? Ali zato, ker »se tam sliši življenje narave«?
O čem govori zgodba? O umoru lepe šolarke s strani častnika "plebejskega videza"? Da, a avtor je njunemu "romanu" namenil le odstavek, četrti del novele pa opisu življenja imenitne gospe v epilogu. O nemoralnem dejanju starejšega gospoda? Da, a omenimo, da je sama »žrtev«, ki je svoje ogorčenje izlila na straneh dnevnika, po vsem, kar se je zgodilo, »trdno zaspala«. Vsi ti trki so sestavni deli tistega prikritega, a odločilnega razvoja pripovedi, soočenja med junakinjo in svetom ljudi okoli nje.
Med vsemi ljudmi, ki so obkrožali mlado junakino, avtor ni videl niti ene žive duše, ki bi lahko razumela Oljo Meshcherskaya; le dvakrat je omenjeno, da je bila ljubljena, k njej so se vlekli prvošolci, torej bitja, ki niso oblečena v uniformo notranjih in zunanjih posvetnih konvencij. V razstavi zgodbe pogovarjamo se o naslednjem klicu Olye k šefu zaradi neupoštevanja bontona, uniform, frizur. Sama kul dama je popolno nasprotje učenke. Kot izhaja iz pripovedi, je vedno »v črnih kozličih rokavicah, z ebenovinastim dežnikom« (avtor s tem opisom vzbudi zelo določeno in pomenljivo asociacijo). Ko se je po Olyini smrti oblekla v žalovanje, je »v globini svoje duše ... srečna«: obred lajša življenjske skrbi, zapolnjuje njene praznine. Svet konvencij je mogoče prekršiti le, če ste prepričani, da zanj nihče ne bo vedel. Seveda ni naključje, da avtor "naredi" gospoda Malyutina ne znanca, ampak najbližjega sorodnika šefa.
Konflikt junakinje s tem svetom je vnaprej določen s celotno strukturo njenega značaja - živega, naravnega, nepredvidljivega, kot narava sama. Konvencije zavrača ne zato, ker bi si tako želela, ampak zato, ker ne more drugače, je živ poganjek, ki nabrekne asfalt. Meshcherskaya preprosto ni sposobna nekaj skriti, igrati. Zmedla jo bodo vsi predpisi bontona (narava jih ne pozna), celo "stare" knjige, o katerih je običajno govoriti s strahom, imenuje "smešne". Po močnem orkanu se narava obnovi in še razveseli. Olya se je vrnila v svojo preteklost in po vsem, kar se ji je zgodilo. Umre zaradi strela kozaškega častnika.
Dies ... Nekako se ta glagol ne ujema s podobo, ki jo je ustvaril Bunin. Upoštevajte, da ga avtor ne uporablja v pripovedi. Zdi se, da se je glagol "ustreliti" izgubil v dolgem zapletenem stavku, ki podrobno opisuje morilca; figurativno povedano je strel odjeknil skoraj neslišno. Celo razumna hladna gospa je mistično dvomila o smrti deklice: "Ta venec, ta gomila, hrastov križ! Ali je mogoče, da je pod njim tisti, čigar oči tako nesmrtno sijejo iz tega izbočenega porcelanastega medaljona ..?" Beseda »spet«, za katero se zdi, da je nenadoma vstavljena v zadnji stavek, pove veliko: »Zdaj se je ta lahka sapa spet razkropila po svetu, v tem oblačnem nebu, v tem hladnem pomladnem vetru.« Bunin poetično obdari svojo ljubljeno junakinjo z možnostjo reinkarnacije, priložnostjo, da pride na ta svet kot glasnik lepote, popolnosti in ga zapusti. "Narava v Buninovih delih," je pravilno ugotovil znani raziskovalec, "ni ozadje, ... ampak aktivno, učinkovito načelo, ki močno vdira v človekovo bitje in določa njegove poglede na življenje, njegova dejanja in dejanja."
Bunin se je v zgodovino ruske in svetovne književnosti vpisal kot nadarjen prozaist, sam pa je vse življenje poskušal pritegniti pozornost bralcev na svoja besedila, češ da je »predvsem pesnik«. Umetnik je spregovoril tudi o povezavi med svojim ustvarjanjem v prozi in poeziji. Zdi se, da mnoge njegove zgodbe rastejo iz liričnih del. "Antonova jabolka", "Suha dolina" - iz "Desolation" (1903), "Wasteland" (1907), "Light Breath" - iz "Portrait" (1903) itd. Vendar pa je pomembnejša od zunanje tematske povezave notranja povezava. Z nenehnim poudarjanjem pomena svoje poezije je Bunin po našem mnenju bralcu dal vedeti, da je prav v njej ključ do razumevanja njegovega dela kot celote.
Buninov lirični junak, za razliko od liričnega junaka, na primer Feta, ne samo občuduje lepote zemlje, ampak ga prevzame želja, tako rekoč, da bi se raztopil v tej lepoti: "Odpri mi roke, narava , / Da se zlijem s tvojo lepoto!" (»Odpri prsi širše, da sprejmeš »Pesek je kot svila ... oklepam se okornega bora ...« (»Otroštvo«); »Vidim, slišim, vesel sem. Vse je v meni« ( »Večer«). Pesnik se v želji po krepitvi dialoških odnosov med človekom in naravo pogosto obrača k metodi personifikacije: »Kako skrivnostna si, nevihta! / Kako ljubim tvojo tišino, / Tvoj nenadni sijaj, / Tvoje nore oči. !" ("Diši po poljih - svežih zeliščih ...") ; "A valovi se penijo in zibljejo, / Gredo, tečejo proti meni / - In nekdo z modrimi očmi / Gleda v trepetajočem valu" ("Na odprto morje«); »Nosi – in noče sam vedeti, / Kaj je tam, pod tolmunom v gozdu, / Nora voda šumi, / Brezglavo leti ob kolesu ...« (»Reka«) .
Narava - tam, po Buninu, deluje zakon lepote in dokler obstaja, tako modra, veličastna, očarljiva, obstaja upanje za ozdravitev bolnega človeštva.
* * *
O stiku različnih žanrov v Buninovih delih se govori že dolgo. Že sodobniki so ugotavljali, da v veliki meri nastopa kot prozaist v poeziji in kot pesnik v prozi. Lirični subjektivni začetek je zelo izrazit v njegovih umetniško-filozofskih miniaturah, ki jih lahko brez pretiravanja imenujemo prozne pesmi. Z odevanjem misli v izvrstno besedno formo skuša avtor tudi tu odpreti večna vprašanja.
Najpogosteje ga mika, da bi se dotaknil skrivnostne meje, kjer se stekata obstoj in neobstoj – življenje in smrt, čas in večnost. Vendar pa je tudi v svojih "zapletnih" delih Bunin pokazal takšno pozornost do te meje, ki je morda ni pokazal noben drug ruski pisatelj. In v vsakdanjem življenju je vse, kar je povezano s smrtjo, v njem vzbudilo resnično zanimanje. Pisateljeva žena se spominja, da je Ivan Aleksejevič vedno obiskoval pokopališča mest in vasi, kjer je bil, dolgo gledal nagrobnike, bral napise. Buninove lirične in filozofske skice na temo življenja in smrti pravijo, da je umetnik gledal na neizogibnost konca vsega življenja z malo nezaupanja, presenečenja in notranjega protesta.
Verjetno najboljše, kar je Bunin ustvaril v tem žanru, je "Jericho Rose", delo, ki ga je avtor sam uporabil kot uvod, kot epigraf svojih zgodb. V nasprotju z navado ni nikoli datiral pisanja tega dela. Trnati grm, ki so ga po vzhodnem izročilu pokopali skupaj s pokojnikom, ki lahko več let leži nekje na suhem, brez znakov življenja, lahko pa ozeleni, požene nežne liste, takoj ko se dotakne vlage, zaznava Bunin. kot znamenje vse zmagovalnega življenja, kot simbol vere v vstajenje: "Ni smrti na svetu, ni smrti za to, kar je bilo, kar je nekoč živelo!"
Oglejmo si malo miniaturo, ki jo je pisatelj ustvaril v svojih preteklih letih. Bunin opisuje kontraste življenja in smrti na otročji način, z zaskrbljenostjo in presenečenjem. Skrivnost, nekje v podtekstu navaja umetnik, ki zaključuje svojo zemeljsko pot, ostaja skrivnost.
L-ra: ruska literatura. - 1993. - št. 4. - S. 16-24.
Občutki in izkušnje, izraženi v Buninovih zgodnjih delih, so zapleteni in pogosto protislovni. V njegovem občutenju materialnega sveta se prepleteno prepletajo narava, veselje do bivanja in hrepenenje po neznani lepoti, resnici, po dobroti, ki je je na zemlji tako malo. Ker ne najde lepote v ljudeh, jo išče v naravi. Z neizčrpno raznolikostjo poetično izvirnih in vedno natančnih risb ustvari Bunin nešteto slik narave v prozi in verzih. V nekakšni poetični izjavi pravi:
Ne, pokrajina me ne privlači,
Ne barve, ki jih želim opaziti,
In kaj sije v teh barvah -
Ljubezen in veselje do bivanja.
Razlita je povsod
Na azurnem nebu, v ptičjih pesmih,
V snegu in v spomladanskem vetriču, -
Ona je povsod, kjer je lepota.
Ob citiranju te pesmi je predrevolucionarni kritik Batjuškov opozoril, da izjava, ki jo vsebuje, še zdaleč ni vedno skladna s pesniško prakso pisca: žeja po življenju«), Bunin prebija skozi motive osamljenosti, ki pa sprva se pesniku pritegne brez kakršnih koli atributov hudega asketizma.
Batjuškov tako rekoč loči Buninovo poezijo od njegove proze in pesmi odvzame socialno vsebino. "Bunin," trdi, "živi od občutkov narave in na splošno ne spada v kategorijo pesnikov mislecev, ki jim podobe služijo le kot oblika izražanja."
Res je, v Buninovi poeziji imajo slike narave prevladujoče mesto. Toda ali to pomeni, da so ustvarjeni le za zajemanje bežnih občutkov in vtisov? Zagotovo ne!
Buninova globoko osebna, intimna doživetja na nenavaden način izražajo njegov pogled na svet, njegovo dojemanje realnosti. V zadnji kitici pesmi "Samota" grenko izjavi:
Toda za ženske ni preteklosti:
Odljubila se je – in ji postala tujec.
No! Zakuril bom kamin, pil bom ...
Lepo bi bilo kupiti psa.
Tu se izrazi občutek osamljenosti, ki mu pesnik ne more ubežati. Žalost zaradi življenja, kot da je že popolnoma minilo, prezgodaj napolni mnoga zgodnja Buninova dela. Zdi se, kot da sluti, da mu življenje ne bo razkrilo svojega bogastva. Čeprav je starost še daleč, pisatelja oblegajo misli o tem, kako »samotno bo na svetu! Kako žalostno ob koncu dni! Občutki osamljenosti in žalosti tavajo iz zgodbe v zgodbo, iz pesmi v pesmi. Glavni razlog za tako stanje duha je jasno izrazil v pesmi "Razpotja".
Dolgo sem v mraku
Šel sam v sončni zahod.
Tema pa je rasla – in z razpotja
Tiho sem se obrnila nazaj.
Zasvetilo je malo polmraka.
Toda po svetlobi kot mrtev
Kako veličastno in mračno
Nočna svetlo modra!
In blede, blede so zvezde na nebu ...
In dolgo bom v temi,
Dokler so toplejše in svetlejše
Ne blestite v višino.
Lirski junak gre nekam, a kam ne ve. Prisiljen se je vrniti, saj je v življenju veliko cest, a kateri naj sledi? In ob tem nepoznavanju poti ga upanje ne zapusti. V lepoti vidi jamstvo za prenovo življenja. V naravi povsod vidi lepoto, ki ga veseli. Toda ali niso njegovi upi in sanje tako abstraktni, da ne najde učinkovitih sil dobrega, ki bi lahko spremenile človekovo življenje? Etuda "Tišina" vsebuje majhno, a veliko razlagalno izjavo. Na potovanju ob Ženevskem jezeru pisatelj »odkriva« obljubljeno deželo dobrote: »Življenje je ostalo nekje tam, za temi gorami, mi pa vstopamo v blagoslovljeno deželo tiste tišine, ki v našem jeziku nima imena.« In dalje: »Nekje v gorah,« sem si mislil, »majhni zvonik v zavetju in sam poveličuje s svojim zvonkim glasom mir in tišino nedeljskega jutra ... Zdi se mi, da se bom nekoč zlil s to večno tišino, na pragu katere stojimo in da je sreča le v njej. Pod močnim vplivom občutkov, ki so ga prevzeli, vpraša sopotnika, ki je z njim v čolnu: »Slišiš, to tišino gora?« (Poudaril Bunin) Buninov molk ni samo in ni vedno blažen občutek. Pisatelj skuša včasih pobegniti iz zanj nerešljivih življenjskih nasprotij v tišino veličastne in čudovite narave. A le redko mu uspe. Zgodi se, da mu tišina ne prinese miru, ampak slutnjo neznane nevarnosti. V pesmi "Epiphany Night" so takšne kitice:
Tišina – tudi veja ne zaškripa!
In morda za to grapo
Volk se prebija skozi snežne zamete
Previden in namigujoč korak.
Tišina - in morda je blizu ...
In stojim, poln tesnobe,
In napeto gledam v goščavo,
Na stopinjah in grmovju ob cesti.
V zgodbi "Zlato dno" pripovedovalec odgovarja svoji sestri, ki se pritožuje nad slabimi stvarmi na posestvu, pravi: "Ampak kakšna tišina!" Res je, ta pripomba vzbudi nove besede o molku študentovega nečaka, ki jih avtor ne ovrže in pusti brez odgovora. »Tega je več kot dovolj! .. Res, tišina in umazana, prekleto, tišina! Kot ribnik, ki se suši! Od daleč - napiši vsaj sliko. In pridi gor - nosil bo plesnivo, ker je voda v njej en centimeter, blato pa dva sežnjeva, karasi pa so vsi mrtvi ... ".
Nobenega dvoma ni, da v Buninovih zgodnjih delih prevladujejo elegične, žalostne slike narave, da v njih prevladuje vzdušje posebne, čisto buninovske tišine.
Tema zapuščenih posesti, zapuščenih vrtov, neskončnih polj, kjer občasno vidiš človeka, gostih, nenaseljenih gozdov, kot da zahteva tišino. Toda tudi najbolj zapuščena pokrajina je polna zvokov. Tudi morje, odvisno od vremena, govori z različnimi glasovi in kako neskončno raznoliki so zvoki gozdov in polj, kjer živijo ptice, živali in žuželke! Bunin po sami naravi svojega pesniškega temperamenta, po edinstveno izvirnem in hkrati izredno natančnem prenosu vseh sestavin, ki ustvarjajo sliko narave, seveda ni mogel brez "zvočnega oblikovanja", brez glasovi narave. Buninova narava je daleč od slabokrvnosti in pisatelja ne bi smeli jemati dobesedno, ko pravi: "Smračilo se je - in v vasi vlada strašna tišina," ali: "In samo zvezde in gomile so poslušale mrtvo tišino."
Sama beseda "tišina" je pri Buninu napolnjena z drugačno vsebino kot v vsakdanjem življenju. Buninova tišina je polna zvokov in paradoksalno je, da ti zvoki ne prekinejo tišine. V tem je pisatelj res dosegel umetniško dovršenost.
Ena od glavnih tehnik, ki jih je Bunin uporabil za ustvarjanje te "zvočne tišine", je običajna narava zvokov za določeno pokrajino, v njihovi ritmični kontinuiteti, da jih uho ne zaznava več kot motnje tišine. "Zlobni smeh žab, ki ni prenehal niti za minuto, je hitel iz bližnjega močvirja in kot vsak neprekinjen zvok ni prekinil tišine." In tu je še en primer: »Tako skromno in skrivnostno svetijo zvezde na nebu; suho prasketajo kobilice in to šepetanje uspava in vznemirja.
In dalje: "... V tihem večernem zraku so prasketale kobilice, z vrta pa je dišalo po repincih, bledi visoki "zori" in koprivah." Toda zvočna zasnova krajine se tu ne konča. »... Žabe so v ribnikih delale zaspano, rahlo zvonečo glasbo, ki gre tako proti zgodnji pomladi ... Ob uri je opazoval vsako lučko, ki je utripala in izginjala v motno-mlečni megli daljnih kotanj; če je krik čaplje včasih odletel od tam iz pozabljenega ribnika - ta krik se je zdel skrivnosten in tema v uličicah je skrivnostno stala ... ".
Prasketanje kobilic ne prekine tišine, saj je nepretrgano, preneha biti slišno, postane sestavni del tišine. Toda v zgornjem odlomku tišina ni dosežena le z zveznostjo zvoka, temveč tudi z načinom, kako pisatelj prenaša svetlobo, barvo, vonj podobe narave. In skupaj s tem se zdi, da zmehča ton neprekinjenega zvoka: "kobilice suho pokajo", "ta šepet-pokanje". Krik čaplje se zdi »skrivnosten«, ne detonira tako rekoč v tišini. In ta občutek tišine je okrepljen z zamrznjeno osvetlitvijo. "... Bilo je skrivnostno temno." Beseda "stal" ustvarja vtis nepremičnosti, zdi se, da je tišina vidna.
Žabje kvakanje je kot »zaspana« ali »rahlo zvoneča« glasba in ti zvoki so zelo primerni za sliko zgodnje pomladi, ne prekinejo njene tišine. Stanje zaspanega miru je tukaj ustvarjeno s kombinacijo oblikovanja svetlobe z obdajajočimi in uspavalnimi vonjavami. Luči utripajo, pojavljajo se in izginjajo v »motno mlečni« megli, vrtovi nežno dišijo po češnjah.
V nekaterih Buninovih zgodbah tišina postane tema razmišljanja po nekem žalostnem dogodku. To je značilno zlasti za zgodbo "Na konec sveta". Spada med dela, v katerih pisatelj z veliko dramatično močjo, z uporabo novih dejstev iz življenja ruskega kmečkega ljudstva, govori o svojem tragična usoda. Iz te zgodbe se pravzaprav začne slava prozaista Bunina.
Zgodba »Na konec sveta« je jasno razdeljena na dva dela, od katerih ima vsak po dve poglavji. Prvi dve poglavji opisujeta odhod kmečkih družin v oddaljeno regijo Ussuri, kar ustvarja splošno žalostno sliko. Zadnja poglavja sta dve panorami: izpraznjena vas in prenočevanje v stepi tistih, ki so odšli. Teh panoram ne združujejo le motivi človeške žalosti, ločenosti, strahu pred neznanim, temveč tudi likovna struktura.
V teh poglavjih je zelo jasno viden vpliv Buninove poezije na njegovo prozo. Začetek in melodična spevnost v razvoju teme tišine, kot izraza človeške žalosti, spominjata na intonacije, ki so značilne za Buninovo poezijo. »Občutijo tisto nenadno praznino v srcu in okoli sebe nerazumljivo tišino, ki človeka vedno prekrije po alarmu žic, ko se vrne v prazno hišo.« In dalje: »V topli in zatohli temi koče se izza peči pričakujoče prikrade čriček ... kot da bi poslušal ... Starec, upognjen, sedi v temi in tišini ... Globoka tišina. Južno nočno nebo z velikimi bisernimi zvezdami. Temna silhueta negibnega topola se riše na ozadju nočnega neba ... Z daljne kmetije se je komaj slišal petelinji krik ... In samo zvezde in gomile so poslušale mrtvo tišino ...«.
Tišina tukaj ni več milost, ne balzam za dušo, čakajočo miru iz tihe samote. Tišina se tukaj imenuje "čudna", "nerazumljiva", "mrtva". Vendar je, tako kot drugje pri Buninu, tišina »zvočna tišina«, »zvočna tišina«. Pisatelj nas s prepuščanjem moči tišine vabi k poslušanju zvokov, ki tišine napolnjujejo in je ne prekinjajo. Vrtovi in gomile poslušajo tišino. Kot da bi poslušal tišino koče, čriček zvijača.
Vtis nepremične, zamrznjene tišine krepijo kontrasti barv.
Ivan Aleksejevič Bunin je zelo izjemna oseba, ki je v mnogih pogledih spremenila potek razvoja celotnega literarnega sveta. Seveda mnogi kritiki s svojim značilnim skepticizmom obravnavajo dosežke velikega avtorja, vendar je njegovega pomena v vsej ruski literaturi preprosto nemogoče zanikati. Kot vsak pesnik ali pisatelj so skrivnosti ustvarjanja velikih in nepozabnih del tesno povezane z biografijo samega Ivana Aleksejeviča, njegovo bogato in večplastno življenje pa je v veliki meri vplivalo tako na njegove nesmrtne vrstice kot na vso rusko literaturo kot celoto.Kratka biografija Ivana Aleksejeviča Bunina
Bodoči pesnik in pisatelj, a zaenkrat le mladi Vanya Bunin, je imel srečo, da se je rodil v dokaj spodobni in premožni družini plemiške družine, ki je imela čast živeti v razkošnem plemiškem posestvu, ki je v celoti ustrezalo status plemiške družine njegove družine. Tudi v zgodnje otroštvo družina se je odločila preseliti iz Voroneža v provinco Orjol, kjer je Ivan preživel svoja zgodnja leta, ne da bi obiskoval izobraževalne ustanove do enajstega leta - fant se je uspešno učil doma, bral knjige in izpopolnjeval svoje znanje ter se poglobil v dobro, kakovostno in informativno literaturo. Leta 1881 je Ivan na željo staršev vseeno vstopil v dostojno gimnazijo, vendar študij v izobraževalni ustanovi fantu sploh ni prinesel užitka - že v četrtem razredu na počitnicah je sporočil, da ne želi se je vrnil v šolo in bilo mu je veliko prijetneje učiti se doma in bolj produktivno. Kljub temu se je vrnil na gimnazijo - morda je bila razlog za to želja njegovega očeta, častnika, morda preprosta želja po pridobivanju znanja in vzgoji v ekipi, a že leta 1886 se je Ivan vendarle vrnil domov, vendar ni odnehal. njegovo izobraževanje - zdaj je bil njegov učitelj, mentor in vodja v izobraževalnem procesu starejši brat Julius, ki je sledil uspehu bodočega slavnega Nobelovega nagrajenca.
Ivan je začel pisati poezijo že zelo zgodaj, potem pa je sam, kot načitan in izobražen, razumel, da je taka ustvarjalnost neresna. Pri sedemnajstih letih je njegovo delo prešlo na novo raven in takrat je pesnik spoznal, da se mora prebiti med ljudi, ne pa svojih umetnin postavljati na mizo.
Že leta 1887 je Ivan Aleksejevič prvič objavil svoja dela in pesnik, zadovoljen sam s seboj, se je preselil v Orel, kjer je uspešno dobil službo lektorja v lokalnem časopisu, s čimer je dobil dostop do zanimivih in včasih zaupnih informacij ter obsežnih priložnosti za razvoj. Tu spozna Varvaro Paščenko, v katero se nezavedno zaljubi, z njo zavrže vse, kar je pridobil s pretiranim delom, nasprotuje mnenju staršev in drugih ter se preseli v Poltavo.
Pesnik se srečuje in komunicira s številnimi znanimi osebnostmi - na primer, dolgo časa je bil s takrat že slavnim Antonom Čehovim, s katerim se je na koncu leta 1895 Ivan Aleksejevič srečal osebno srečati. Poleg osebnega poznanstva s starim dopisnim prijateljem se Ivan Bunin spozna in najde skupne interese in stične točke z Balmontom, Brjusovim in številnimi drugimi nadarjenimi umi svojega časa.
Srečno in izmerjeno družinsko življenje pesniku in pisatelju sploh ni preprečilo, da bi veliko potoval, spoznaval nova mesta in države, zapisoval svoje vtise na papir in delil svoja čustva z okolico. Potovanja, ki so se zgodila v teh letih pisateljevega življenja, so se v veliki meri odrazila v njegovem kreativen način- Bunin je pogosto ustvarjal svoja dela bodisi na poti bodisi ob prihodu na novo mesto - v vsakem primeru sta bila ustvarjalnost in potovanje neločljivo in tesno povezana.
Bunin. Spoved
Bunin je bil podeljen presenetljivo raznolikim nagradam na področju literature, zaradi česar je bil v določenem obdobju celo izpostavljen neposredni obsodbi in ostrim kritikam drugih - mnogi so za pisateljem začeli opažati arogantnost in napihnjeno samozavest, vendar Pravzaprav sta Buninova ustvarjalnost in talent povsem skladna z njegovo samopodobo. Bunin je bil celo nagrajen Nobelova nagrada na področju literature, vendar je denar porabil daleč od sebe - pisatelj je že živel v tujini v izgnanstvu ali se znebil kulture boljševikov, pomagal istim ustvarjalnim ljudem, pesnikom in pisateljem, pa tudi ljudem, tako kot on pobegnil iz države.Bunina in njegovo ženo sta odlikovala prijaznost in odprto srce- znano je, da so v vojnih letih celo skrivali pobegle Jude na svoji osebni parceli in jih tako varovali pred represijo in iztrebljanjem. Danes obstajajo celo mnenja, da je treba Buninu podeliti visoke nagrade in naslove za številna njegova dejanja, povezana s človečnostjo, prijaznostjo in humanizmom.
Skoraj vse svoje zavestno življenje po revoluciji je Ivan Aleksejevič precej ostro govoril proti novi vladi, zaradi česar je končal v tujini - ni mogel prenašati vsega, kar se je dogajalo v državi. Seveda se je po vojni njegova gorečnost nekoliko ohladila, a kljub temu je bil pesnik do zadnjih dni zaskrbljen za svojo državo in je vedel, da je v njej nekaj narobe.
Pesnik je umrl mirno in tiho v spanju v svoji postelji. Pravijo, da je bil v času njegove smrti poleg njega knjiga Leva Tolstoja.
Spomin na velikega literarja, pesnika in pisatelja ni ovekovečen le v njegovem znana dela ki iz roda v rod prenašajo šolske učbenike in najrazličnejše literarne publikacije. Spomin na Bunina živi v imenih ulic, križišč, ulic in v vsakem spomeniku, postavljenem v spomin na veliko osebnost, ki je ustvarila resnične spremembe v celoti. domače literature in ga potisnili na povsem novo, napredno in moderno raven.
Ustvarjalnost Ivana Aleksejeviča Bunina
Delo Ivana Aleksejeviča Bunina je tista nujna sestavina, brez katere si danes preprosto ni mogoče predstavljati ne samo domačega, ampak celotnega svetovne literature. Prav on je dal svoj nespremenljiv prispevek k ustvarjanju del, novega, svežega pogleda na svet in neskončnih obzorij, iz katerih še vedno jemljejo zgled pesniki in pisatelji po vsem svetu. Nenavadno je, da je danes delo Ivana Bunina veliko bolj cenjeno v tujini, iz neznanega razloga pa v svoji domovini ni dobil tako širokega priznanja, čeprav se njegova dela precej aktivno preučujejo v šolah že od najmlajših razredov. V njegovih delih je popolnoma vse, kar išče ljubitelj prefinjenega, lepega stila, nenavadne igre besed, svetlih in čistih podob ter novih, svežih in še vedno relevantnih idej.
Bunin s svojo lastno spretnostjo opisuje lastne občutke - tukaj tudi najbolj prefinjen bralec natančno razume, kaj je avtor čutil v času ustvarjanja tega ali onega dela - izkušnje so opisane tako živo in odprto. Na primer, ena od Buninovih pesmi pripoveduje o težkem in bolečem razhodu s svojo ljubljeno, po kateri ostane le začeti pravi prijatelj- pes, ki ne bo nikoli izdal in podlegel nepremišljenemu pitju ter se uničil, ne da bi se ustavil.
Ženske slike v Buninovih delih so opisani še posebej živo - vsaka junakinja njegovih del je v mislih bralca tako podrobna, da se zdi kot osebno poznanstvo s to ali ono žensko.
Glavna značilnost celotnega dela Ivana Aleksejeviča Bunina je univerzalnost njegovih del. Predstavniki najrazličnejših slojev in interesov lahko najdejo nekaj bližnjega in dragega, njegova dela pa bodo pritegnila tako izkušene bralce kot tiste, ki so se prvič v življenju lotili študija ruske književnosti.
Bunin je pisal o popolnoma vsem, kar ga je obdajalo, in v večini primerov so teme njegovih del sovpadale z različnimi obdobji njegovega življenja. Zgodnja dela pogosto opisoval preprosto vaško življenje, domače odprte prostore in okoliško naravo. Med revolucijo je pisatelj seveda opisal vse, kar se je dogajalo v njegovi ljubljeni državi - to je postalo prava zapuščina ne le ruske klasične literature, ampak tudi v vsej nacionalni zgodovini.
Ivan Aleksejevič je pisal o sebi in svojem življenju, strastno in podrobno opisal svoja čustva, se pogosto potopil v preteklost in se spominjal prijetnih in negativnih trenutkov, poskušal razumeti sebe in hkrati bralcu prenesti globoko in resnično veliko misel. V njegovih vrsticah je veliko tragedije, zlasti v ljubezenskih delih - tu je pisatelj videl tragedijo v ljubezni in v njej smrt.
Glavne teme v Buninovih delih so bile:
Revolucija in življenje pred in po njej
Ljubezen in vsa njena tragedija
Svet okoli pisatelja
Seveda je Ivan Aleksejevič Bunin ruski literaturi zapustil prispevek nepredstavljivih razsežnosti, zato je njegova zapuščina še danes živa, število njegovih oboževalcev pa se nikoli ne zmanjšuje, ampak, nasprotno, aktivno napreduje.
