Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation

Ulyanovsk State University

Faculty of Culture and Arts

Departamento ng Pilolohiya

Buod ng kurso:"Teorya at Kasaysayan ng Panitikang Ruso"

Paksa:"Theatrical history of" Dowry "ni A. N. Ostrovsky

Ginawa:

Mag-aaral ng pangkat K-11

Vikhereva M. A.

Sinuri:

Associate Professor ng Departamento ng Philology

Matlin M.G.

Ulyanovsk 2009

Noong 1878, isinulat ni N. Ostrovsky ang drama na "Dowry", tungkol sa kung saan sinabi niya sa kanyang mga kaibigan: "Ito ang aking ikaapatnapung orihinal na gawa." Isinulat niya ito nang halos apat na taon.

Ang "Dowry" ay may kakaibang kapalaran. Sa una ay pinuri ng mga kritiko

bilang isang ordinaryong dula, sa kalaunan ay naging isang kinikilalang obra maestra.

Ang premiere ay naganap sa Moscow at St. Petersburg noong Nobyembre 1878.

Isang kontemporaryo ni Ostrovsky, kritiko na si P. D. Boborykin, ang nagbigay sa dula ng sumusunod na konklusyon: "Sa kanyang huling drama, ang lahat ng motibo at probisyon ay luma, kinuha mula sa kanyang repertoire at hindi maaaring maging interesado sa isang modernong, maunlad na madla." Ang kapalaran sa entablado ng dula ay pinabulaanan ang gayong paghatol.

Si Larisa Ogudalova ay bata, maganda at may talento, ngunit wala siyang pangunahing bagay para sa mundong ito - pera. Siya ay isang dote. Ang kanyang ina, si Harita Ignatievna, ay ikinasal na sa kanyang dalawang anak na babae, at ngayon ay si Larisa na. Si Harita Ignatievna ay masigla at masigla - mayayaman at marangal na tao ang nasa kanilang bahay, halimbawa, si Knurov ay isang milyonaryo; Si Paratov ay isang napakatalino na ginoo; Si Vozhevatov ay isang mayamang mangangalakal. Ang Larisa ay may kamangha-manghang kagandahan at nagdudulot ng kasiyahan sa populasyon ng lalaki. Ang kanyang kagandahan ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Si Larisa ay hindi lamang isang maganda at mahuhusay na batang babae, ngunit mayroon ding isang mahalagang kalamangan - isang mayamang kaluluwa, nagsusumikap para sa mas mataas na espirituwalidad. Mahal niya si Paratov, ang may-ari ng barko na "Lastochka". Siya ay nahuhumaling sa kanya, ngunit hindi nag-iisip na mag-propose.

Isang araw umalis siya sa negosyo at bumalik bilang lalaking ikakasal ng nobya "na may mga minahan ng ginto." Si Larisa, pagod sa paghihintay kay Paratov, ay nagpasya na pakasalan si Karandyshev, isang maliit na opisyal, isang hindi gaanong mahalaga at mapagmataas na tao. Sa okasyon ng pakikipag-ugnayan, inanyayahan ni Karandyshev sina Knurov, Paratov at Vozhevatov. Ang pagkakaroon ng lasing ng alak ni Karandyshev, hinikayat ni Paratov si Larisa na "pumunta sa kanya para sa gabi" sa "Swallow". Si Larisa, na naniniwala sa pag-ibig ni Paratov, ay sumang-ayon.

Sa bapor, ibinibigay niya ang sarili sa kanya, ngunit sa umaga ay ipinaalam niya sa kanya ang kanyang pakikipag-ugnayan. Sina Knurov at Vozhevatov ay nagparami kung sino ang kukuha sa kanya bilang isang maybahay. Binaril ni Karandyshev si Larisa, namatay siya sa mga salita ng pasasalamat. Siya mismo ay walang lakas na sumugod sa Volga.

Nakita ng mga kontemporaryo sa "Dowry" ang isang pagtuligsa sa umiiral na panlipunang kaayusan ng buhay, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan ng pera, ngunit sinaliksik din ni Ostrovsky sa dulang ito. panloob na mundo tao. Ang dula ay tinatawag na "Dowry", ngunit ang drama ng pangunahing tauhang babae, isang bata, maganda, mahuhusay na batang babae na si Larisa Ogudalova, ay hindi na siya ay isang dote. Nais niyang baguhin ang kanyang buhay at sadyang napunta sa kahirapan, nagpasya na pakasalan si Karandyshev. Ang kanyang drama ay nakasalalay sa katotohanan na hindi niya nakikita sa kanyang kapaligiran na katumbas ng kanyang sarili sa mga tuntunin ng disposisyon ng pag-iisip. "Naghahanap ako ng pag-ibig ngunit hindi ko ito nakita." Sa paligid ng Larisa ay may paikot na sayaw ng mga lalaking nagmamahal sa kanya sa kanilang sariling paraan. Ngunit ano ang maibibigay nila sa kanya?

Knurov at Vozhevatov - pera, Paratov - kasiyahan. Naniniwala si Karandyshev na isinasakripisyo niya ang kanyang karangalan kay Larisa. Ngunit walang gusto, at walang sinuman ang maaaring tumingin sa kanyang kaluluwa. Si Larisa ay maganda dahil sa kagandahan ng kanyang kaluluwa, lahat ay naaakit sa kanya, lahat ay nais na masaksihan ang kanilang presensya, ngunit lahat sila ay umiiral sa mundo ng kanilang mga kalakip, hindi sila pinapayagang tumaas sa antas ng kanilang pag-iral.

Lahat sila ay nabubuhay sa materyal na globo, sa kanilang kapaligiran. At sa kapaligirang ito, nalagutan ng hininga si Larisa, na ang buhay ay sumusunod sa mga batas ng kaluluwa.

Nararamdaman ng mga tagahanga ni Larisa ang kanyang pagiging iba, at ito ay umaakit sa kanila. "Pagkatapos ng lahat, sa Larisa Dmitrievna walang makamundong bagay, ang makamundong bagay na ito," sabi ni Knurov. Ngunit sa abot ng kanilang ideya tungkol sa isang babae, naniniwala sila na kailangan ni Larisa ng luho. Si Larisa ay tinawag na dote sa dula, ngunit hindi siya nagdurusa sa pagiging mahirap, kahit na siya ay walang malasakit sa kayamanan: pumayag siyang pakasalan si Karandyshev at pumunta sa kanayunan upang makalayo sa pangangalakal na pagmamadali ng lungsod. Ang pera ay hindi magdudulot ng kaligayahan kay Larisa, ngunit protektahan siya mula sa kahihiyan na naranasan ng dote. Namatay siya dahil siya ay walang katapusan na nag-iisa sa mga taong gusto ang bawat isa sa kanya mula sa kanya.

Ang kasaysayan ng mga theatrical productions ng drama na "Dowry".

Ang mga unang gumanap ng papel ni Larisa Ogudalova ay

tatlo hindi lamang ang pinakamahusay, ngunit natitirang mga artista ng panahon, ngunit, kakaiba, wala sa kanila ang nakagawa ng isang kawili-wiling interpretasyon sa entablado.

G. N. Fedotova ay gumanap sa premiere ng Maly Theatre. Ito ay isang maliwanag na artista na nagtagumpay nang pantay sa mga dramatiko at komedya na tungkulin. Ang papel ni Larisa na ginampanan ni Fedotova ay itinuturing na hindi matagumpay. Narito ang ilan sa mga puna ng mga kritiko: "Tiyak na pinagkaitan ng katotohanan at pagka-orihinal"; "ang agwat sa pagitan ng melodramatic na tono na kinuha ng aktres at" ang natitirang bahagi ng pang-araw-araw na kapaligiran" ay ginawa ang mukha ng aktres na "false at banal", atbp.

Sa lalong madaling panahon ang papel ay inilipat sa M. N. Ermolova. Laban sa backdrop ng hindi matagumpay na laro ni Fedotova, malinaw na nanalo si Larisa Yermolova. Kinilala ng kritisismo si Yermolova bilang napakakumbinsi. Gustung-gusto niyang maglaro sa mga dula ni Ostrovsky, at, dahil sa kanyang kalunos-lunos na ugali, pinagkalooban niya ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga dula ng moral na lakas, na itinaas ang mga ito kaysa sa mga nakapaligid sa kanila.

Ngunit tiyak na dahil sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento na ginawa niya si Larisa na isang buo at hindi kompromiso na uri, determinado at galit na nagpoprotesta, na, sa pangkalahatan, ay nagbago ng karakter ng pangunahing tauhang babae ng "Dowry", na nailalarawan sa pamamagitan ng kahinaan, at paghihirap, at pagkasira.

Sa St. Petersburg, si Larisa ay ginampanan ni M. G. Savina. Si Savina mismo ay hindi nasisiyahan sa kanyang laro. Sa paglilibot sa mga probinsya, kung saan kinuha niya ang kanyang mga paboritong papel, naglaro siya ng "Dowry" ng tatlong beses at umalis nang tuluyan. Sa "Dowry" ginampanan niya si Larisa na "too perfect", "too incomprehensible" from the point of view of common sense.

Sa St. Petersburg, ang "Dowry" ay umalis sa entablado noong 1882 at hindi lumitaw dito sa loob ng 15 taon. Sa Moscow, ang dula ay tumagal nang mas matagal - hanggang 1891. Ang "Dowry" ay ipinagpatuloy sa parehong yugto sa kabisera noong 1896 at 1897. At sa oras na ito, nagbago na ang pananaw sa dula.

Ginawa ni Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, gumaganap bilang Larisa Ogudalova, ang dulang ito na pinakasikat na dula ni Ostrovsky.

Bukod dito, ang pangalan ng Komissarzhevskaya ay naging bahagi ng kasaysayan ng "Dowry". Ayon sa kritiko na si A. V. Amfiteatrov, higit pa ang ginawa niya para sa papel na ito kaysa kay Ostrovsky mismo. "Ni Fedotova, o Yermolova, o Savina ay nahulaan kung ano si Larisa, tulad ng hindi naiintindihan ni Ostrovsky ang lalim na nilikha niya." Ganyan ang kapalaran ng mga iyon gawa ng sining kung saan "hulaan" ng may-akda ang mga walang hanggang problema sa kanyang artistikong intuwisyon.

Ano ang isinagawa ni Larisa ni Komissarzhevskaya, kung kanino ang papel na ito ay naging espesyal din sa kanyang kapalaran? Siya, tulad ng isinulat ng mga kritiko sa ibang pagkakataon, ay "isang makasaysayang papel, dahil lumilikha ito ng kasaysayan."

Si Ostrovsky mismo at ang mga unang performer ay nakakita sa kapalaran ni Larisa

sosyal na drama.

Si Larisa, kasama ang kanyang banayad na kaluluwa, na nagdurusa mula sa kakulangan ng pag-ibig, ay namamatay sa mga taong abala sa kanilang sariling mercantile at mapagmataas na interes. Si Komissarzhevskaya ay isang artista ng bagong panahon, ang simula ng ika-20 siglo, abala sa paghahanap ng mga bagong anyo sa sining.

Sinabi mismo ng aktres na siya, marahil, ay nagbigay sa kanya ng pag-unawa kay Larisa, at hindi kay Ostrovsky. Siya ay interesado sa "pangunahing pangkalahatan kaluluwang babae kasama ang lahat ng walang hanggan na nasa loob nito. Sa madaling salita, iniwan ni Komissarzhevskaya ang salungatan sa lipunan. Ang trahedya ng kanyang Larisa ay hindi dahil siya ay isang dote, ngunit siya ay nag-iisa sa pag-iisip sa mga tao: siya ay natatakot para sa kanyang kaluluwa, na tiyak na mapapahamak sa pagdurusa. Naglaro si Komissarzhevskaya kay Larisa na "tragically lonely and tragically doomed."

Malamang, ang buong kasaysayan ng mga paggawa ng "Dowry"

ay maaaring nahahati sa dalawang mahigpit na kabaligtaran na mga panahon: bago at pagkatapos ng Komissarzhevskaya.

Mula sa karanasan sa trabaho. Social-pilosopiko na drama ni M. Gorky "Sa ibaba"

• magbigay ng paunang ideya ng sosyo-pilosopiko na drama bilang isang genre ng dramaturhiya;
• upang makilala ang ideolohikal na nilalaman ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• bumuo ng kakayahang magsuri ng isang dramatikong akda.

• tukuyin pilosopikal na kahulugan ang pamagat ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• alamin ang mga pamamaraan ng may-akda sa paghahatid ng kapaligiran ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, na inilalantad ang problema ng haka-haka at tunay na pagtagumpayan ng isang nakakahiyang sitwasyon, pagtulog at paggising ng kaluluwa.

Kurso ng mga aralin

I. Pambungad na pananalita.

1. Guro. Si Gorky ay naging isang innovator hindi lamang sa Russian romanticism, kundi pati na rin sa dramaturgy. Sa orihinal, binanggit niya ang inobasyon ni Chekhov, na "pinatay ang realismo" (ng tradisyonal na drama), na itinaas ang mga imahe sa "isang espirituwal na simbolo". Ngunit si Gorky mismo ay sumunod kay Chekhov.

Ang drama ni Gorky noong 2007 ay naging 105 taong gulang (ang premiere ay naganap noong Disyembre 18 ng lumang istilo ng 1902 sa Moscow Art Theater); mula noon, ang dula ay itinanghal, kinukunan sa Russia at sa ibang bansa ng maraming beses, dose-dosenang mga kritikal, mga gawaing siyentipiko, ngunit halos walang sinuman ang maglakas-loob na igiit na kahit ngayon ay alam na ang lahat tungkol sa gawaing ito.

2. Ulat ng indibidwal na mag-aaral "Ang kapalaran sa entablado ng dula ni Gorky" Sa ibaba ".

Ang Moscow Art Theater archive ay naglalaman ng isang album na naglalaman ng higit sa apatnapung mga larawan na kinunan ng artist na si M. Dmitriev sa Nizhny Novgorod rooming houses. Nagsilbi silang visual material para sa mga aktor, make-up artist at costume designer nang itanghal ang dula sa Moscow Art Theater ni Stanislavsky.

Sa ilan sa mga larawan, ang mga komento ay ginawa ng kamay ni Gorky, mula sa kung saan ito ay sumusunod na marami sa mga character sa "At the Bottom" ay may tunay na mga prototype sa Nizhny Novgorod bosyatstva. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda at ang direktor, upang makamit ang pinakamataas na epekto sa yugto, ay nagsusumikap, una sa lahat, para sa pagiging tunay.

Ang premiere ng "At the Bottom", na naganap noong Disyembre 18, 1902, ay isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga tungkulin sa dula ay ginampanan ni: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ang ganitong inflorescence ng mga sikat na aktor, kasama ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda at direktor, ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang katanyagan ng "At the Bottom" mismo ay isang uri ng kultural at panlipunang kababalaghan sa simula ng ika-20 siglo at walang katumbas sa buong kasaysayan ng teatro sa mundo.

"Ang unang pagganap ng dulang ito ay isang kumpletong tagumpay," isinulat ni M. F. Andreeva. - Naging wild ang audience. Tumawag sa may-akda nang hindi mabilang na beses. Pinipigilan niya, ayaw lumabas, literal na tinulak siya papunta sa stage.

Noong Disyembre 21, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na ganito ..." Si Pyatnitsky mismo ay sumulat kay L. Andreev: "Ang drama ni Maximych ay isang kasiyahan! Parang nakakabinging suntok ang tatamaan niya sa noo ng lahat ng nag-usap tungkol sa pagbaba ng kanyang talento. Ang "At the Bottom" ay lubos na pinahahalagahan ni A. Chekhov, na sumulat sa may-akda: "Ito ay bago at walang alinlangan na mabuti. The second act is very good, it is the best, the strongest, and when I read it, especially the end, halos mapatalon ako sa sarap.

Ang "At the Bottom" ay ang unang gawa ni M. Gorky, na nagdala ng katanyagan sa mundo sa may-akda. Noong Enero 1903, ang dula ay ipinalabas sa Berlin sa Max Reinhardt Theater sa direksyon ng direktor na si Richard Valletin, na gumanap bilang Satine. Sa Berlin, ang dula ay tumakbo para sa 300 na pagtatanghal nang sunud-sunod, at noong tagsibol ng 1905 ang ika-500 na pagtatanghal nito ay ipinagdiwang.

Marami sa mga kontemporaryo ang nabanggit sa dula tampok maagang Gorky - kabastusan.

Ang ilan ay tinawag itong isang kawalan. Halimbawa, sumulat si A. Volynsky kay Stanislavsky pagkatapos ng dulang "At the Bottom": "Walang maamo, marangal na puso, kumakanta at umiiyak si Gorky, tulad ng kay Chekhov. Ito ay magaspang sa kanya, na parang hindi sapat na mystical, hindi nahuhulog sa ilang uri ng biyaya.

Nakita ng iba dito ang isang pagpapakita ng isang kahanga-hangang integral na personalidad, na nagmula sa mas mababang hanay ng mga tao at, parang, "pinutok" ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat na Ruso.

3. Guro. Ang "At the Bottom" ay isang programmatic play para kay Gorky: nilikha sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo na kasisimula pa lang, ipinahayag nito ang marami sa kanyang mga pag-aalinlangan at pag-asa na may kaugnayan sa mga prospect ng tao at sangkatauhan na baguhin ang kanilang sarili, baguhin ang buhay at tuklasin ang mga mapagkukunan ng mga malikhaing pwersa na kinakailangan para dito.

Ito ay nakasaad sa simbolikong oras ng dula, sa mga pangungusap ng unang kilos: “Ang simula ng tagsibol. Umaga". Ang parehong direksyon ng pag-iisip ni Gorky ay malinaw na pinatunayan ng kanyang mga sulat.

Noong bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay 1898, nangako si Gorky kay Chekhov: "Si Kristo ay nabuhay!", At sa lalong madaling panahon ay sumulat kay I. E. Repin: "Wala akong alam na mas mahusay, mas mahirap, mas kawili-wili kaysa sa isang tao. Siya ang lahat. Nilikha pa niya ang Diyos... Natitiyak ko na ang tao ay may kakayahang umunlad nang walang hanggan, at lahat ng kanyang mga gawain ay uunlad din kasama niya... mula siglo hanggang siglo. Naniniwala ako sa kawalang-hanggan ng buhay, at naiintindihan ko ang buhay bilang isang kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu.

Pagkaraan ng isang taon, sa isang liham kay L. N. Tolstoy, halos inulit niya ang pangunahing tesis na ito para sa kanyang sarili na may kaugnayan sa panitikan: "Kahit na ang isang mahusay na libro ay patay lamang, isang itim na anino ng salita at isang pahiwatig ng katotohanan, at ang tao ay ang sisidlan ng buhay na Diyos. Naiintindihan ko ang Diyos bilang isang walang humpay na pagnanais para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at katarungan. At samakatuwid - at masamang tao mas mahusay kaysa sa isang magandang libro."

4. At ano ang iyong mga impression sa binasang dula ni Gorky?

II. Gawin ang paksa ng aralin. Makipagtulungan sa teksto ng paglalaro ni Gorky.

1. Paano mo naiintindihan ang pangalan ng dula: "Sa ibaba"?

Guro. Paano ikinonekta ni Gorky ang pananampalataya sa tao - "ang sisidlan ng buhay na Diyos", na may kakayahang "walang katapusan na pagpapabuti", pananampalataya sa buhay - "kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu" - at ang vegetative na buhay "Sa ilalim ng buhay" ( ito ay isa sa mga pagpipilian para sa pamagat ng drama)?

Hindi ba ang kanyang mga salita ay tila isang panunuya ng isang tao kung ihahambing sa mga karakter ng dula, at ang kanyang mga karakter laban sa background ng mga salitang ito - isang karikatura ng sangkatauhan?

Hindi, dahil nasa harap natin ang dalawang panig ng nag-iisang pananaw sa mundo ni Gorky: sa mga titik - perpektong impulses, sa pagkamalikhain - isang masining na pag-aaral ng mga kakayahan ng tao.

Ang Diyos-tao at ang "ibaba" ay magkasalungat, at ang kaibahan ay nagpilit sa amin na maghanap ng hindi nakikita, ngunit umiiral na mga lihim na batas ng pagiging, espiritu, na may kakayahang "i-harmonize ang mga nerbiyos", baguhin ang isang tao "pisikal", alisin siya mula sa ibaba at ibabalik siya "sa gitna ng proseso ng buhay".

Ang pilosopiyang ito ay natanto sa sistema ng mga imahe, komposisyon, leitmotif, simbolo, sa salita ng dula.

Ibaba sa dula ay hindi maliwanag at, tulad ng maraming bagay sa Gorky, simboliko. Iniuugnay ng pangalan ang mga pangyayari sa buhay at kaluluwa ng isang tao.

Ibaba - ito ang ilalim ng buhay, ang kaluluwa, ang matinding antas ng pagbagsak, isang sitwasyon ng kawalan ng pag-asa, isang patay na dulo, maihahambing sa isa tungkol sa kung saan ang Marmeladov ni Dostoevsky ay nagsalita nang masakit - "kapag wala nang iba pang pupuntahan."

"Ang ilalim ng kaluluwa" ay ang pinakaloob, malayong nakatago sa mga tao. "Ito ay lumalabas: sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, ang lahat ay mabubura," sabi ni Bubnov, na naalala ang kanyang maliwanag na nakaraan, na ipininta sa literal at makasagisag na kahulugan, at sa lalong madaling panahon, lumingon sa Baron, nilinaw: "Ano noon - noon, ngunit ang natitira ay wala kundi wala ..."

2. Ano ang masasabi mo sa eksena? Ano ang iyong mga impression sa kapaligiran kung saan nagaganap ang mga pangunahing kaganapan?

Ang doss house ng Kostylevs ay kahawig ng isang bilangguan; hindi para sa wala na ang mga naninirahan dito ay kumanta ng kantang bilangguan na "The Sun Rises and Sets." Ang mga nakapasok sa basement ay nabibilang sa iba't ibang saray ng lipunan, ngunit ang bawat isa ay may parehong kapalaran, sila ay mga taksil sa lipunan, at walang nakakaalis dito.

Mahalagang detalye: sa loob ng doss house ay hindi kasing kulimlim, malamig at nakakabahala gaya ng labas. Narito ang isang paglalarawan sa labas ng mundo sa simula ng ikatlong yugto: “Ang kaparangan ay isang patyo na lugar na puno ng iba't ibang basura at tinutubuan ng mga damo. Sa kailaliman nito ay isang mataas na brick firewall. Isinasara nito ang langit... Gabi, lumulubog ang araw, na nagliliwanag sa firewall na may mapula-pula na liwanag.

Maagang tagsibol, natunaw na ang niyebe. "Ang lamig ng aso ...", - sabi, nanginginig, si Kleshch, na pumapasok mula sa pasilyo. Sa finale, nagbigti ang Aktor sa kaparangan na ito.

Mainit pa rin sa loob at dito nakatira ang mga tao.

- Sino sila?

3. Pagsusulit sa nilalaman ng akda.

A) Alin sa mga tauhan sa dulang "At the Bottom" ...

1) ...nagsasabing "parang walang init ng ulo"? (Baron.)

2) ... ay hindi gustong makipagkasundo sa buhay sa "ibaba" at idineklara:
“Ako ay isang taong nagtatrabaho ... at ako ay nagtatrabaho mula noong ako ay bata pa ... ako ay lalabas ... ako ay pupunit ang aking balat, at ako ay lalabas”? (Mite.)

3) ... nangarap ng ganoong buhay, "upang igalang mo ang iyong sarili"? (Ash.)

4) ... nabubuhay sa mga pangarap ng dakila, tunay na pag-ibig ng tao? (Nastya.)

5) ... naniniwala na siya ay magiging mas mahusay sa susunod na mundo, ngunit nais pa ring mabuhay kahit kaunti pa sa mundong ito? (Anna.)

6) ... "humiga sa gitna ng kalye, tumutugtog ng harmonica at sumigaw: "Wala akong gusto, wala akong gusto"? (Tagagawa ng sapatos na si Alyoshka.)

7) ... sabi sa lalaking nag-alok sa kanya na pakasalan siya: "... ang pagpapakasal sa isang babae ay katulad ng pagtalon sa isang butas ng yelo sa taglamig"? (Korshnya.)

8) ... nagtatago sa likod ng paglilingkod sa Diyos, ninanakawan ang mga tao! "...at itatapon kita ng kalahating ruble, bibili ako ng langis sa isang lampara... at ang aking sakripisyo ay masusunog sa harap ng banal na icon..."? (Kostylev.)

9) ... ay nagagalit: “At bakit naghihiwalay ang mga tao kapag nag-aaway sila? Hayaan silang matalo ang isa't isa nang malaya ... hindi sila lalaban, dahil mas maaalala ang mga pambubugbog ... "? (Pulis Medvedev.)

10) ... natagpuan ang kanyang sarili sa isang rooming house dahil iniwan niya ang kanyang asawa, natatakot na pumatay sa kanya, nagseselos sa iba? (Bubnov.)

11) ... inaliw niya ang lahat ng isang magandang kasinungalingan, at sa isang mahirap na sandali "nawala mula sa pulisya ... tulad ng usok mula sa isang apoy ..."? (Wanderer Luke.)

12) ... binugbog, pinaso ng kumukulong tubig, hinihiling na dalhin sa kulungan? (Natasha.)

13) … iginiit: “Ang kasinungalingan ay ang relihiyon ng mga alipin at panginoon... Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!”? (Satin.)

B) Anong mga pangyayari ang nagdala sa bawat isa sa kanila sa kwartong bahay ni Kostylev?

1) Isang dating opisyal sa kamara ng estado? (Ang baron ay napunta sa bilangguan para sa paglustay ng pera ng estado, at pagkatapos ay napunta sa isang silid sa silid.)

2) Bantay sa dacha? (Ang silid-tulugan para kay Luka ay isa lamang sa mga punto ng kanyang paggala.)

3) Dating operator ng telegrapo? (Si Satin, dahil sa kanyang kapatid na babae, "pumatay ng isang scoundrel sa init ng ulo at pangangati", napunta sa bilangguan, pagkatapos ng bilangguan siya ay napunta sa isang rooming house.)

4) Isang mabalahibo? (Si Bubnov ay dating may-ari ng kanyang sariling pagawaan; nang iwan ang kanyang asawa, nawala ang "kanyang establisemento" at napunta sa isang silid na bahay.)

Guro. Ang mga taong ito ay pinipilit na manirahan sa parehong silid, na nagpapabigat lamang sa kanila: hindi sila handang tumulong sa bawat isa sa anumang paraan.

– Muling basahin ang simula ng dula (bago lumabas si Luka sa rooming house).

1. Ipinarating ni Gorky ang katatagan ng alienation ng mga tao sa anyo ng isang polylogue, binubuo ng mga replika na hindi akma sa isa't isa. Ang lahat ng mga pahayag ay tunog mula sa iba't ibang mga anggulo - Ang namamatay na mga salita ni Anna ay kahalili ng mga iyak ng mga roomer na naglalaro ng mga baraha (Satin at Baron) at mga pamato (Bubnov at Medvedev):

Anna. Hindi ko na matandaan kung kailan ako napuno... Buong buhay ko naglibot ako ng basahan... sa lahat ng miserableng buhay ko... Para saan?

Luke. Oh ikaw baby! Pagod? Wala!

Aktor (Crooked Zob). Knave go ... jack, damn it!

Baron. At mayroon tayong hari.

Mite. Palagi silang matatalo.

Satin. Ganito ang ugali natin...

Medvedev. Hari!

Bubnov. At meron akong... a-well...

Anna. namamatay ako dito...

2. Sa ilang mga replika, namumukod-tangi ang mga salitang may simbolikong tunog. Ang mga salita ni Bubnov na "ngunit bulok ang mga sinulid" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng ugnayan sa pagitan ng mga silungan. Napansin ni Bubnov ang tungkol sa posisyon ni Nastya: "Ikaw ay labis sa lahat ng dako." Muli itong nagpapahiwatig na ang mga residente ng Kostylev ay halos hindi "nagpaparaya" sa isa't isa.

3. Tinatanggihan ng mga outcast ng lipunan ang maraming katotohanang tinatanggap sa pangkalahatan. Ito ay nagkakahalaga, halimbawa, na sabihin kay Kleshch na ang magdamag na pananatili nang walang karangalan at budhi, dahil sasagutin siya ni Bubnov: "Para saan ang budhi? Hindi ako mayaman," at sisipiin ni Vaska Pepel ang mga salita ni Sateen: "Gusto ng bawat tao na magkaroon ng budhi ang kanyang kapwa, ngunit, nakikita mo, hindi kumikita ang sinuman na magkaroon nito."

5. Paano naiiba ang kapaligiran ng 2nd at 3rd acts sa 1st?

Pagnilayan ng mga mag-aaral ang mga halimbawa mula sa teksto.

Iba ang atmosphere ng 2nd at 3rd acts compared sa 1st. Ang sitwasyon ay nagbabago sa hitsura ng gumagala na si Luke, na, kasama ang kanyang "mga fairy tale", ay muling binubuhay ang mga pangarap at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga magdamag na pananatili.

Ang walang pasaporte na tramp na si Luka, na "gusot" nang husto sa buhay, ay dumating sa konklusyon na ang isang tao ay karapat-dapat na maawa, at bukas-palad na ibinibigay ito sa mga silid na bahay. Gumaganap siya bilang isang mang-aaliw na gustong hikayatin ang isang tao o ipagkasundo siya sa isang malungkot na pag-iral.

Pinayuhan ng matandang lalaki ang namamatay na si Anna na huwag matakot sa kamatayan: pagkatapos ng lahat, nagdadala siya ng kapayapaan, na hindi alam ng walang hanggang gutom na si Anna. Ang lasing na aktor na si Luka ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa isang lunas sa isang libreng klinika para sa mga alkoholiko, bagaman alam niya na walang ganoong klinika. Kinausap niya si Vaska Pepl tungkol sa pagkakataong magsimula ng bagong buhay kasama si Natasha sa Siberia.

Ngunit ang lahat ng ito ay isang nakakaaliw na kasinungalingan lamang, na maaari lamang pansamantalang kalmado ang isang tao, na pinipigilan ang mahirap na katotohanan.

Ang magdamag na pananatili ay nauunawaan ito, ngunit pakinggan ang matandang lalaki nang may kasiyahan: nais nilang paniwalaan ang kanyang "mga fairy tale", ang mga pangarap ng kaligayahan ay gumising sa kanila.

Bubnov. At bakit ... ang isang tao ay mahilig magsinungaling? Laging - tulad ng dati ang imbestigador ay nakatayo ... tama!

Natasha. Makikita na ang isang kasinungalingan ... ay mas kaaya-aya kaysa sa katotohanan ... ako rin ...

Natasha. Nag-imbento ako ... nag-imbento ako at - naghihintay ako ...

Baron. Ano?

Natasha (nakangiting nahihiya).Kaya... Well, I think bukas... someone... someone... special will arrive... Or something will happen... also - unprecedented... I wait a long time... always - I Naghihintay ako ... At kaya ... sa katunayan - ano ang maaari mong hilingin?

Mayroong isang mapanlinlang na pagpapalaya mula sa mga pangyayari sa mga replika ng mga hostel. Ang bilog ng pag-iral ay tila nagsara: mula sa kawalang-interes hanggang sa isang hindi maabot na panaginip, mula dito hanggang sa mga tunay na kaguluhan o kamatayan (namatay si Anna, pinatay si Kostylev). Samantala, sa ganitong estado ng mga bayani nahanap ng manunulat ng dulang ang pinagmulan ng kanilang espirituwal na pagkabali.

III. Buod ng mga aralin.

- Gumawa ng pangkalahatan: ano ang mga tampok ng drama ni Gorky - sa pagbuo ng aksyon, sa nilalaman?

Iyan ay isang halimbawa sosyo-pilosopikong dula.Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito?

Sa dulang "At the Bottom" hindi nilimitahan ng may-akda ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga katangiang panlipunang aspeto ng realidad ng Russia. Ito ay hindi isang pang-araw-araw, ngunit isang sosyo-pilosopiko na dula, na batay sa isang pagtatalo tungkol sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan at saloobin sa kanya. At sa pagtatalo na ito (sa isang paraan o iba pa) halos lahat ng mga naninirahan sa rooming house ay lumahok.

Takdang aralin.

Indibidwal: ang problema ng Tao sa dula ni Gorky na "At the Bottom".

3) Alamin sa puso ang mga sikat na monologo ni Sateen tungkol sa katotohanan at tao (act 4).

Mag-aaral, naghanda para sa aralin sa kanilang sarili,nagbabasa ng tula ni N. Zabolotsky "Huwag hayaang maging tamad ang iyong kaluluwa."

Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Si Gorky ay palaging nag-aalala tungkol sa mga tanong tungkol sa isang tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakikiramay. Ang lahat ng mga katanungang ito ay bumubuo sa problema ng humanismo, na lumaganap sa marami sa kanyang mga gawa. Isa sa iilang manunulat, ipinakita niya ang lahat ng kahirapan ng buhay, ang "ibaba" nito. Sa dulang "At the bottom" isinulat niya ang tungkol sa mga taong walang kahulugan ng buhay. Hindi sila nabubuhay, ngunit umiiral. Ang paksa ng mga tramp ay napakalapit kay Gorky, dahil may oras na kailangan niyang gumala na may knapsack sa kanyang likod. Si Gorky ay nagsusulat ng isang dula, hindi isang nobela, hindi isang tula, dahil nais niyang maunawaan ng lahat ang kahulugan ng gawaing ito, kabilang ang mga ordinaryong taong hindi marunong bumasa at sumulat. Sa kanyang paglalaro, nais niyang maakit ang atensyon ng mga tao sa mababang saray ng lipunan. Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat para sa Moscow Sining na Teatro. Noong una, ipinagbawal ng censorship ang pagtatanghal ng dulang ito, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng rebisyon, gayunpaman ay pinahintulutan ito. Sigurado siya sa kumpletong kabiguan ng dula. Ngunit ang dula ay gumawa ng malaking impresyon sa mga manonood, nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ang manonood ay labis na naapektuhan ng katotohanan na sa unang pagkakataon na ang mga tramp ay ipinakita sa entablado, ang mga ito ay ipinakita sa kanilang dumi, moral na karumihan. Ang dulang ito ay malalim na makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinaka-kumplikadong mga problema sa pilosopikal ay tinalakay dito hindi ng mga masters ng mga alitan sa pilosopikal, ngunit ng "mga tao sa kalye", hindi edukado o degradado, nakatali sa dila o hindi mahanap ang "kailangan" mga salita. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa wika ng pang-araw-araw na komunikasyon, at kung minsan sa wika ng maliliit na pag-aaway, pang-aabuso sa "kusina", mga lasing na labanan.

Ayon sa genre ng pampanitikan, ang dulang “At the Bottom” ay isang drama. Ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas at aksyong salungatan. Sa palagay ko, malinaw na ipinahihiwatig ng gawain dalawang dramatikong simula: panlipunan at pilosopikal.

Sa pagkakaroon ng panlipunang tunggalian sa dula sabi pa ng pangalan nito - "Sa ibaba." Ang pangungusap na inilagay sa simula ng unang kilos ay lumilikha ng isang mapurol na larawan ng isang silid na bahay. “Silong na parang kuweba. Ang kisame ay mabigat, mga stone vault, soot, na may gumuhong plaster ... Kahit saan sa tabi ng dingding ay may mga bunk bed.” Ang larawan ay hindi kaaya-aya - madilim, marumi, malamig. Ang mga sumusunod ay mga paglalarawan ng mga residente ng rooming house, o sa halip, mga paglalarawan ng kanilang mga trabaho. Anong ginagawa nila? Nagbabasa si Nastya, abala sina Bubnov at Kleshch sa kanilang trabaho. Tila nag-aatubili silang magtrabaho, dahil sa inip, walang sigasig. Lahat sila ay mga pulubi, miserable, miserableng nilalang na naninirahan sa maruming butas. Mayroon ding isa pang uri ng mga tao sa dula: Kostylev, ang may-ari ng rooming house, ang kanyang asawang si Vasilisa. Sa aking palagay, ang panlipunang tunggalian sa dula ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga naninirahan sa silid na bahay ay nararamdaman na sila ay nakatira "sa ilalim", na sila ay nahiwalay sa mundo, na sila ay umiiral lamang. Lahat sila ay may itinatangi na layunin (halimbawa, ang Aktor ay gustong bumalik sa entablado), mayroon silang sariling pangarap. Hinahanap nila ang lakas sa kanilang sarili upang harapin ang pangit na katotohanang ito. At para kay Gorky, ang mismong pagnanais para sa pinakamahusay, para sa maganda, ay kahanga-hanga.

Ang lahat ng mga taong ito ay inilagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon. Sila ay may sakit, hindi maganda ang pananamit, madalas na nagugutom. Kapag may pera sila, holidays agad ang inaayos sa rooming house. Kaya't sinusubukan nilang lunurin ang sakit sa kanilang sarili, kalimutan, huwag alalahanin ang kanilang pulubi na posisyon ng "mga dating tao".

Nakatutuwa kung paano inilarawan ng may-akda ang mga aktibidad ng kanyang mga tauhan sa simula ng dula. Si Kvashnya ay patuloy na nakikipagtalo kay Kleshch, ang Baron ay karaniwang tinutuya si Nastya, si Anna ay umuungol "bawat araw ng masamang tao ...". Ang lahat ay nagpapatuloy, ang lahat ng ito ay nangyayari nang higit sa isang araw. At ang mga tao ay unti-unting tumigil sa pagpansin sa isa't isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang kakulangan ng isang salaysay simula ay tanda drama. Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ng mga taong ito, kapansin-pansin na lahat sila ay halos hindi tumutugon sa mga komento ng iba, lahat sila ay nagsasalita nang sabay-sabay. Hiwalay sila sa iisang bubong. Ang mga naninirahan sa rooming house, sa aking palagay, ay pagod, pagod sa realidad na bumabalot sa kanila. Ito ay hindi para sa wala na sinabi ni Bubnov: "Ngunit ang mga thread ay bulok ...".

Sa ganitong mga kalagayang panlipunan kung saan inilalagay ang mga taong ito, nalantad ang kakanyahan ng isang tao. Sinabi ni Bubnov: "Sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, lahat ay mabubura." Ang mga residente ng doss-house ay nagiging, gaya ng paniniwala ng may-akda, "hindi sinasadyang mga pilosopo." Ang buhay ay nagpapaisip sa kanila tungkol sa mga pangkalahatang konsepto ng budhi, paggawa, katotohanan.

Dalawang pilosopiya ang pinakamalinaw na magkasalungat sa dula.: Luke at Satin. Sabi ni Satin: “Ano ang katotohanan?.. Ang tao ay ang katotohanan!.. Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!” Para sa gumagala na si Lucas, ang gayong "katotohanan" ay hindi katanggap-tanggap. Naniniwala siya na ang isang tao ay dapat makarinig ng isang bagay kung saan ito ay magiging mas madali at mas kalmado para sa kanya, na para sa kabutihan ng isang tao ay posible na magsinungaling. Mga kawili-wiling pananaw at iba pang mga naninirahan. Halimbawa, iniisip ni Kleshch: "... Hindi ka mabubuhay ... Narito ito, ang katotohanan! .. Damn it!"

Malaki ang pagkakaiba ng mga pagtatasa nina Luka at Satin sa katotohanan. Si Lucas ay nagdadala ng isang bagong espiritu sa buhay ng silid-tulugan - ang diwa ng pag-asa. Sa kanyang hitsura, may isang bagay na nabuhay - at ang mga tao ay nagsimulang makipag-usap nang mas madalas tungkol sa kanilang mga pangarap at plano. Ang aktor ay nagliwanag sa ideya ng paghahanap ng isang ospital at pagbawi mula sa alkoholismo, si Vaska Pepel ay pupunta sa Siberia kasama si Natasha. Si Luke ay laging handang umaliw at magbigay ng pag-asa. Naniniwala ang Estranghero na dapat tanggapin ng isang tao ang katotohanan at tingnan kung ano ang nangyayari sa paligid nang mahinahon. Ipinangangaral ni Lucas ang pagkakataong "mag-angkop" sa buhay, hindi upang mapansin ang mga tunay na paghihirap at sariling pagkakamali: "Totoo na hindi palaging sakit ng isang tao ... hindi mo laging mapagaling ang kaluluwa ng katotohanan ..."

Ang satin ay may ganap na naiibang pilosopiya. Handa siyang tuligsain ang mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang monologo, sinabi ni Satin: “Tao! ang galing! Parang... proud! Tao! Kailangan mong igalang ang tao! Huwag kang maawa... Huwag mo siyang hiyain nang may awa... kailangan mong igalang!" Ngunit ang paggalang, sa aking opinyon, ay kinakailangan para sa isang taong nagtatrabaho. At tila pakiramdam ng mga naninirahan sa rooming house ay wala na silang pagkakataong makaahon sa kahirapan na ito. Kaya naman, masyado silang naaakit sa mapagmahal na si Lucas. Ang Estranghero ay nakakagulat na tumpak na naghahanap ng isang bagay na nakatago sa isipan ng mga taong ito at ipininta ang mga kaisipan at pag-asa na ito sa maliwanag at bahaghari na kulay.

Sa kasamaang palad, sa mga kondisyon kung saan nakatira si Satin, Kleshch at iba pang mga naninirahan sa "ibaba", ang gayong kaibahan sa pagitan ng mga ilusyon at katotohanan ay may malungkot na resulta. Ang tanong ay gumising sa mga tao: paano at ano ang mabubuhay? At sa sandaling iyon, nawala si Luka ... Hindi siya handa, at ayaw niyang sagutin ang tanong na ito.

Ang pagkaunawa sa katotohanan ay nakakabighani sa mga naninirahan sa silid-tulugan. Ang satin ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang kapanahunan ng mga paghatol. Hindi pinatawad ang "kasinungalingan dahil sa awa", si Satin sa unang pagkakataon ay tumaas sa pagsasakatuparan ng pangangailangan na mapabuti ang mundo.

Ang hindi pagkakatugma ng mga ilusyon at katotohanan ay napakasakit para sa mga taong ito. Tinapos ng Aktor ang kanyang buhay, ang Tatar ay tumangging manalangin sa Diyos... Ang paglisan sa buhay ng Aktor ay ang hakbang ng isang taong nabigong matanto ang tunay na katotohanan.

Sa ikaapat na yugto, natukoy ang galaw ng drama: gumising ang buhay sa inaantok na kaluluwa ng “dormitoryo”. Nagagawa ng mga tao na madama, marinig ang bawat isa, makiramay.

Malamang, hindi matatawag na conflict ang clash of views nina Sateen at Luke. Sila ay tumatakbo nang magkatulad. Sa aking palagay, kung pagsasamahin natin ang mapang-akusa na karakter ni Sateen at kaawa-awa sa mga tao ni Luke, makukuha natin ang napaka-ideal na Tao na makakapagpabuhay ng buhay sa isang kwartong bahay.

Ngunit walang ganoong tao - at ang buhay sa isang rooming house ay nananatiling pareho. Dating panlabas. Ang ilang uri ng pagbabago ay nangyayari sa loob - ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip nang higit pa tungkol sa kahulugan at layunin ng buhay.

Ang dulang "At the Bottom" bilang isang dramatikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga salungatan na nagpapakita ng mga unibersal na kontradiksyon: mga kontradiksyon sa mga pananaw sa buhay, sa pamumuhay.

Ang drama bilang isang genre na pampanitikan ay naglalarawan ng isang tao sa matinding magkasalungat, ngunit hindi walang pag-asa na mga sitwasyon. Tunay na walang pag-asa ang mga tunggalian ng dula - kung tutuusin (ayon sa intensyon ng may-akda), ang aktibong prinsipyo, ang saloobin sa mundo, ay nanalo pa rin.

Si M. Gorky, isang manunulat ng kahanga-hangang talento, sa dulang "At the Bottom" ay naglalaman ng pagkakasalungatan ng iba't ibang pananaw sa pagiging at kamalayan. Samakatuwid, ang dulang ito ay matatawag na socio-philosophical drama.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihayag ni M. Gorky hindi lamang ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na proseso na nagaganap sa kanilang isipan. Sa dulang "At the Bottom", ipinakita ng manunulat na ang kapitbahayan ng mga tao ay nagbigay-buhay sa kahirapan na may isang mangangaral ng matiyagang pag-asa ng isang "mas mabuting tao" ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa isipan ng mga tao. Sa mga rooming house, nakuha ni M. Gorky ang una, mahiyain na paggising kaluluwa ng tao- ang pinakamagandang bagay para sa isang manunulat.

Ang dula na "At the Bottom" ay nagpakita ng dramatikong pagbabago ni Maxim Gorky. Gamit ang mga tradisyon ng klasikal na dramaturgical legacy, lalo na kay Chekhov, ang manunulat ay lumilikha ng isang genre ng socio-pilosopiko na drama, na bumubuo ng kanyang sariling dramatikong istilo na may binibigkas na mga tampok na katangian.

Ang pagiging tiyak ng dramatikong istilo ni Gorky ay nauugnay sa pangunahing atensyon ng manunulat sa ideolohikal na bahagi ng buhay ng tao. Ang bawat kilos ng isang tao, ang bawat isa sa kanyang mga salita ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng kanyang kamalayan, na tumutukoy sa katangian ng aphoristic na diyalogo ng mga dula ni Gorky, na palaging puno ng pilosopikal na kahulugan, at ang pagka-orihinal ng pangkalahatang istraktura ng kanyang mga dula.

Gumawa si Gorky ng bagong uri ng dramatikong gawain. Ang kakaiba ng dula ay ang puwersang nagtutulak ng dramatikong aksyon ay ang pakikibaka ng mga ideya. Ang mga panlabas na kaganapan ng dula ay tinutukoy ng saloobin ng mga karakter sa pangunahing tanong tungkol sa tao, ang tanong sa paligid kung saan mayroong isang pagtatalo, isang pag-aaway ng mga posisyon. Samakatuwid, ang sentro ng aksyon sa dula ay hindi nananatiling pare-pareho, nagbabago ito sa lahat ng oras. Lumabas ang tinatawag na "heroless" na komposisyon ng drama. Ang dula ay isang cycle ng maliliit na drama, na magkakaugnay ng iisang gabay na linya ng pakikibaka - ang saloobin patungo sa ideya ng aliw. Sa kanilang interweaving, ang mga pribadong dramang ito na inilalahad sa harap ng manonood ay lumikha ng isang pambihirang tensyon ng pagkilos. Ang tampok na istruktura ng drama ni Gorky ay ang paglipat ng diin mula sa mga kaganapan ng panlabas na aksyon sa pag-unawa sa panloob na nilalaman ng ideolohikal na pakikibaka. Samakatuwid, ang denouement ng balangkas ay hindi nangyayari sa huli, ikaapat, kilos, ngunit sa pangatlo. Mula sa huling pagkilos, inalis ng manunulat ang maraming tao, kabilang si Luka, kahit na kasama niya na ang pangunahing linya sa pagbuo ng balangkas ay konektado. Ang huling kilos ay lumabas na walang mga panlabas na kaganapan. Ngunit siya ang naging pinakamahalaga sa nilalaman, hindi mas mababa sa unang tatlo sa pag-igting, dahil dito ang mga resulta ng pangunahing pilosopikal na pagtatalo ay buod.

Ang dramatikong salungatan ng dulang "At the Bottom"

Itinuturing ng karamihan sa mga kritiko ang "At the Bottom" bilang isang static na dula, bilang isang serye ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga panloob na hindi nauugnay na mga eksena, bilang isang naturalistic na dula, na walang aksyon, ang pagbuo ng mga dramatikong salungatan. Sa katunayan, sa dulang "At the Bottom" mayroong malalim na panloob na dinamika, pag-unlad ... Ang pagkakaugnay ng mga replika, aksyon, eksena ng dula ay natutukoy hindi sa pang-araw-araw o balangkas na mga motibasyon, ngunit sa pamamagitan ng pag-deploy ng sosyo-pilosopiko. mga problema, galaw ng mga paksa, kanilang pakikibaka. Ang subtext na iyon, ang undercurrent na iyon, na natuklasan nina V. Nemirovich-Danchenko at K. Stanislavsky sa mga dula ni Chekhov, ay nakakuha ng mapagpasyang kahalagahan sa "At the Bottom" ni Gorky. "Gorky portrays ang kamalayan ng mga tao ng "ibaba". Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos kundi sa mga diyalogo ng mga tauhan. Ang mga pag-uusap ng mga magdamag na pananatili ang tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan.

Ito ay kamangha-mangha: mas gusto ng mga naghahanap ng kama na itago ang tunay na estado ng mga gawain mula sa kanilang sarili, lalo silang nasisiyahan sa paghatol sa iba sa mga kasinungalingan. Natutuwa sila sa pagpapahirap sa kanilang mga kasama sa kasawian, sinusubukang alisin sa kanila ang huling bagay na mayroon sila - isang ilusyon

Ano ang nakikita natin? Lumalabas na walang iisang katotohanan. At mayroong hindi bababa sa dalawang katotohanan - ang katotohanan ng "ibaba" at ang katotohanan ng pinakamahusay sa tao. Anong katotohanan ang nanalo sa dula ni Gorky? Sa unang sulyap - ang katotohanan ng "ibaba". Walang paraan mula sa “dead end of life” na ito para sa alinman sa mga overnight stay. Wala sa mga tauhan sa dula ang gumagaling - mas masahol pa. Namatay si Anna, sa wakas ay "bumagsak" si Kleshch at nawalan ng pag-asa na makatakas mula sa silid ng silid, nawalan ng braso si Tatar, na nangangahulugang siya ay naging walang trabaho, namatay si Natasha sa moral, at marahil sa pisikal, si Vaska Pepel ay napunta sa bilangguan, kahit na ang bailiff na si Medvedev ay naging isa sa mga roomer. Tinatanggap ng nochlezhka ang lahat at hindi nagpapalabas ng sinuman, maliban sa isang tao - ang gumagala na si Luke, na nag-aliw sa mga kapus-palad na kwento at nawala. Ang paghantong ng pangkalahatang pagkabigo ay ang pagkamatay ng Aktor, kung saan si Luka ang nagbigay inspirasyon sa walang kabuluhang pag-asa ng pagbawi at normal na buhay

"Ang mga umaaliw sa seryeng ito ay ang pinakamatalino, may kaalaman at mahusay magsalita. Iyon ang dahilan kung bakit sila ang pinakanakakapinsala. Si Luka ay dapat na maging isang aliw sa dulang "The Lower Depths," ngunit tila nabigo akong gawin siya. Ang "At the Bottom" ay isang hindi napapanahong dula at, marahil, nakakapinsala pa nga sa ating panahon" (Gorky, 1930s).

Mga larawan ni Satin, Baron, Bubnov sa dulang "At the Bottom"

Ang dula ni Gorky na "At the Bottom" ay isinulat noong 1902 para sa tropa ng Moscow Public Art Theater. Gorky para sa isang mahabang panahon ay hindi mahanap ang eksaktong pamagat ng play. Sa una, tinawag itong "Nochlezhka", pagkatapos ay "Walang Araw" at, sa wakas, "Sa Ibaba". Ang pangalan mismo ay may maraming kahulugan. Ang mga taong nahulog sa ilalim ay hindi kailanman babangon sa liwanag, sa isang bagong buhay. Ang tema ng napahiya at nasaktan ay hindi na bago sa panitikang Ruso. Alalahanin natin ang mga bayani ni Dostoevsky, na "wala nang ibang mapupuntahan." Maraming mga katulad na tampok ang matatagpuan sa mga bayani ng Dostoevsky at Gorky: ito ang parehong mundo ng mga lasenggo, magnanakaw, puta at bugaw. Siya lamang ang ipinakita ng mas kakila-kilabot at makatotohanan ni Gorky. Sa dula ni Gorky, nakita ng madla sa unang pagkakataon ang hindi pamilyar na mundo ng mga outcast. Ang isang malupit, walang awa na katotohanan tungkol sa buhay ng mas mababang uri ng lipunan, tungkol sa kanilang walang pag-asa na kapalaran, ang dramaturhiya sa mundo ay hindi pa alam. Sa ilalim ng mga vault ng Kostylevo rooming house mayroong mga taong may pinaka magkakaibang karakter at katayuan sa lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga indibidwal na tampok. Narito ang nagtatrabaho Kleshch, nangangarap ng matapat na trabaho, at si Ash, na naghahangad ng tamang buhay, at ang Aktor, lahat ay nasisipsip sa mga alaala ng kanyang dating kaluwalhatian, at si Nastya, na masigasig na nagmamadali sa malaki, tunay na pag-ibig . Lahat sila ay nararapat sa isang mas mabuting kapalaran. Ang mas tragic ng sitwasyon nila ngayon. Ang mga taong nakatira sa parang kuweba na silong na ito ay mga kalunos-lunos na biktima ng isang pangit at malupit na kaayusan kung saan ang isang tao ay tumigil sa pagiging isang tao at napapahamak na kaladkarin ang isang miserableng pag-iral. Si Gorky ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong account ng mga talambuhay ng mga bayani ng dula, ngunit kahit na ang ilang mga tampok na kanyang muling ginawa ay perpektong nagpapakita ng intensyon ng may-akda. Sa ilang salita, iginuhit ang trahedya ng kapalaran ng buhay ni Anna. "Hindi ko naaalala kung kailan ako busog," sabi niya. sa lahat ng miserableng buhay ko..." Ang manggagawang si Kleshch ay nagsasalita tungkol sa kanyang walang pag-asa: "Walang trabaho... walang lakas... Iyan ang katotohanan! Ang mga naninirahan sa "ibaba" ay itinapon sa buhay dahil sa mga kondisyong umiiral sa lipunan. Ang tao ay naiwan sa kanyang sarili. Kung siya ay natitisod, nakakaalis sa gulo, siya ay pinagbantaan ng "ibaba", hindi maiiwasang moral, at madalas na pisikal na kamatayan. Namatay si Anna, nagpakamatay ang Aktor, at ang iba ay pagod na, nasiraan ng anyo ng buhay hanggang sa huling antas. At kahit dito, sa kakila-kilabot na mundong ito ng mga outcast, ang mga batas ng lobo ng "ibaba" ay patuloy na gumagana. Ang pigura ng may-ari ng rooming house na si Kostylev, isa sa mga "masters of life", na handang pigain ang huling sentimos mula sa kanyang mga kapus-palad at disadvantaged na mga bisita, ay kasuklam-suklam. Tulad ng kasuklam-suklam ay ang kanyang asawang si Vasilisa sa kanyang imoralidad. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mga naninirahan sa rooming house ay nagiging lalong halata kung ihahambing natin ito sa kung ano ang tawag sa isang tao. Sa ilalim ng madilim at madilim na mga vault ng doss house, sa gitna ng mga miserable at baldado, kapus-palad at walang tirahan na mga palaboy, ang mga salita tungkol sa tao, tungkol sa kanyang bokasyon, tungkol sa kanyang lakas at kagandahan, ay parang isang solemne na himno: "Ang tao ay ang katotohanan! nasa isang tao, lahat ay para sa isang tao! Mayroon lamang tao, lahat ng iba ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ito ay kahanga-hanga! It sounds proud!" Ang mga mapagmataas na salita tungkol sa kung ano ang dapat na isang tao at kung ano ang maaaring maging isang tao, kahit na mas matalas na itinakda ang larawan ng totoong sitwasyon ng isang tao na ipininta ng manunulat. At ang kaibahang ito ay nagkakaroon ng isang espesyal na kahulugan... Ang nagniningas na monologo ni Sateen tungkol sa isang lalaki ay parang hindi natural sa isang kapaligiran ng hindi malalampasan na kadiliman, lalo na pagkaalis ni Luka, nagbigti ang Aktor, at si Vaska Pepel ay nakulong. Nadama ito mismo ng manunulat at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dula ay dapat magkaroon ng isang dahilan (nagpapahayag ng mga saloobin ng may-akda), ngunit ang mga karakter na inilalarawan ni Gorky ay halos hindi matatawag na tagapagsalita para sa mga ideya ng sinuman sa pangkalahatan. Samakatuwid, inilalagay ni Gorky ang kanyang mga saloobin sa bibig ni Satin, ang pinaka mapagmahal sa kalayaan at patas na karakter.

Sinimulan ng may-akda ang pagsulat ng dula sa Nizhny Novgorod, kung saan, ayon kay Gorky's contemporary, Rozov, mayroong pinakamaganda at pinaka-maginhawang lugar para sa lahat ng uri ng rabble na magtipon... Ipinapaliwanag nito ang pagiging totoo ng mga karakter, ang kanilang kumpletong pagkakahawig sa mga orihinal. Sinaliksik ni Alexei Maksimovich Gorky ang kaluluwa at mga karakter ng mga tramp mula sa iba't ibang posisyon, sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay, sinusubukang maunawaan kung sino sila, kung ano ang humantong sa kanila. iba't ibang tao hanggang sa ilalim ng buhay. Sinusubukan ng may-akda na patunayan na ang mga overnight stay ay mga ordinaryong tao, nangangarap sila ng kaligayahan, marunong silang magmahal, mahabagin, at higit sa lahat, iniisip nila.

Ayon sa genre, ang dulang At the Bottom ay maaaring mauri bilang pilosopiko, dahil mula sa mga labi ng mga tauhan ay naririnig natin ang mga kagiliw-giliw na konklusyon, kung minsan ay buo. mga teoryang panlipunan. Halimbawa, inaaliw ng Baron ang kanyang sarili sa katotohanang walang aasahan... Wala akong inaasahan! Lahat na... ay! Tapos na!.. O Bubnov Kaya uminom ako at natuwa ako!

Ngunit ang tunay na talento sa pamimilosopo ay makikita kay Satin, isang dating empleyado ng telegrapo. Siya ay nagsasalita tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa budhi, tungkol sa kapalaran ng tao. Minsan nararamdaman natin na siya ang bukambibig ng may-akda, walang ibang tao sa dula ang makapagsasabi nito nang swabe at matalino. Ang kanyang pariralang Man it sounds proud! naging pakpak.

Ngunit binibigyang-katwiran ni Satin ang kanyang posisyon sa mga argumentong ito. Siya ay isang uri ng ideologist sa ilalim, na nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon nito. Ipinangangaral ni Satin ang paghamak mga pagpapahalagang moral At nasaan sila karangalan, konsensya Sa iyong mga paa, sa halip na bota ay hindi mo maisuot ang alinman sa karangalan o konsensya ... Ang mga manonood ay namangha sa sugarol at manloloko na nagsasalita tungkol sa katotohanan, tungkol sa katarungan, sa di-kasakdalan ng mundo , kung saan siya mismo ay isang outcast.

Ngunit ang lahat ng pilosopikal na paghahanap na ito ng bayani ay isang pandiwang tunggalian lamang sa kanyang antipode sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, kasama si Luke. Ang matino, minsan malupit na realismo ni Sateen ay sumasalubong sa malambot at matulungin na mga pananalita ng gumagala. Pinuno ni Lucas ng mga pangarap ang mga silid na bahay, tinawag sila sa pasensya. Sa bagay na ito, siya ay isang tunay na taong Ruso, handa para sa pakikiramay at pagpapakumbaba. Ang ganitong uri ay labis na minamahal ni Gorky mismo. Si Luke ay hindi tumatanggap ng anumang benepisyo mula sa kung ano ang nagbibigay ng pag-asa sa mga tao, walang pansariling interes dito. Ito ang pangangailangan ng kanyang kaluluwa. Ang tagapagpananaliksik ng gawain ni Maxim Gorky, I. Novich, ay nagsalita tungkol kay Lucas sa ganitong paraan ... hindi niya inaaliw mula sa pag-ibig sa buhay na ito at paniniwala na ito ay mabuti, ngunit mula sa pagsuko sa kasamaan, pagkakasundo dito. Halimbawa, tiniyak ni Luke kay Anna na dapat tiisin ng isang babae ang mga pambubugbog ng kanyang asawa. Lahat, mahal, magtiis.

Ang pagkakaroon ng biglang lumitaw, tulad ng bigla, si Luka ay nawala, na inilalantad ang kanyang mga posibilidad sa bawat naninirahan sa silid ng silid. Inisip ng mga bayani ang tungkol sa buhay, kawalan ng katarungan, ang kanilang walang pag-asa na kapalaran.

Tanging sina Bubnov at Satin ang nagkasundo sa kanilang posisyon bilang magdamag na pamamalagi. Naiiba si Bubnov kay Sateen dahil itinuring niya ang isang tao bilang isang walang kwentang nilalang, at samakatuwid ay karapat-dapat sa isang maruming buhay. Lahat ng tao ay nabubuhay ... tulad ng mga chips na lumulutang sa ilog ... nagtatayo ng isang bahay ... mga chips ang layo ...

Ipinakita ni Gorky na sa isang malungkot at malupit na mundo, tanging ang mga taong matatag na nakatayo sa kanilang mga paa, na may kamalayan sa kanilang posisyon, at hindi nanghahamak sa anuman, ang maaaring mabuhay. Ang walang pagtatanggol na silid ay naninirahan sa Baron, na nabubuhay sa nakaraan, si Nastya, na pinapalitan ang buhay ng mga pantasya, ay napahamak sa mundong ito. Namatay si Anna, ipinatong ng Aktor ang kanyang sarili. Bigla niyang napagtanto ang hindi katuparan ng kanyang pangarap, ang hindi katotohanan ng pagpapatupad nito. Si Vaska Pepel, na nangangarap ng isang maliwanag na buhay, ay napupunta sa bilangguan.

Si Luka, anuman ang kanyang kalooban, ay naging salarin sa pagkamatay ng mga hindi masasamang tao; ang mga naninirahan sa silid-tulugan ay hindi nangangailangan ng mga pangako, ngunit. mga tiyak na aksyon na hindi kaya ni Lucas. Siya ay nawawala, sa halip ay tumakas, kaya pinatutunayan ang hindi pagkakatugma ng kanyang teorya, ang tagumpay ng katwiran sa panaginip. Taco, ang mga makasalanan ay nawawala sa mukha ng matuwid!

Ngunit si Satin, tulad ni Luke, ay hindi gaanong responsable sa pagkamatay ng Aktor. Pagkatapos ng lahat, sinira ang pangarap ng isang ospital para sa mga alkoholiko, pinunit ni Satin ang mga huling thread ng pag-asa ng Aktor, na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Nais ipakita ni Gorky na, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas, ang isang tao ay maaaring makaahon sa ilalim. Ang isang tao ay maaaring gumawa ng kahit ano ... kung gusto lang niya. Pero ganyan malalakas na karakter Walang pagpupursige para sa kalayaan sa dula.

Sa gawain ay makikita natin ang trahedya ng mga indibidwal, ang kanilang pisikal at espirituwal na kamatayan. Sa ilalim ng mga tao ay nawawala ang kanilang dignidad ng tao kasama ang una at apelyido. Maraming mga rooming house ang may mga palayaw na Krivoy Zob, Tatar, Aktor.

Paano nilapitan ni Gorky the humanist ang pangunahing problema ng trabaho? Kinikilala ba niya ang kawalang-halaga ng isang tao, ang kawalang-halaga ng kanyang mga interes? Hindi, ang may-akda ay naniniwala sa mga tao hindi lamang malakas, kundi pati na rin ang tapat, masipag, masipag. Ang gayong tao sa dula ay ang locksmith na si Kleshch. Siya lamang ang naninirahan sa ilalim na may tunay na pagkakataon ng muling pagsilang. Ipinagmamalaki ang kanyang ranggo sa trabaho, hinamak ni Kleshch ang iba pang mga roomers. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga talumpati ni Sateen tungkol sa kawalang-halaga ng paggawa, nawalan siya ng tiwala sa sarili, ibinaba ang kanyang mga kamay bago ang kapalaran. Sa pagkakataong ito, hindi na ang tusong Lucas, kundi si Satin na manunukso ang nagpigil ng pag-asa sa isang tao. Lumalabas na, sa pagkakaroon ng magkakaibang pananaw sa mga posisyon sa buhay, sina Satin at Luka ay pantay na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.

Paglikha ng mga makatotohanang character, binibigyang-diin ni Gorky ang mga pang-araw-araw na detalye, na kumikilos bilang isang makinang na artista. Ang isang madilim, bastos at primitive na pag-iral ay pumupuno sa dula ng isang bagay na nagbabala, mapang-api, na nagpapatibay sa pakiramdam ng hindi katotohanan ng nangyayari. Ang noss house, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, na walang sikat ng araw, kahit papaano ay nagpapaalala sa manonood ng isang impiyerno kung saan namamatay ang mga tao.

Horror ang dulot ng eksenang kausap ng naghihingalong si Anna si Luka. Ang huling pag-uusap niyang ito ay, kumbaga, isang pagtatapat. Ngunit ang pag-uusap ay naputol ng mga hiyawan ng mga lasing na sugarol, isang madilim na awit sa bilangguan. Ito ay nagiging kakaibang kamalayan ng kahinaan buhay ng tao, pagpapabaya sa kanya, dahil kahit sa oras ng kamatayan, si Anna ay hindi nabibigyan ng pahinga.

Ang mga pahayag ng may-akda ay nakakatulong sa atin na mas lubos na maisip ang mga bayani ng dula. Maikli at malinaw, naglalaman ang mga ito ng paglalarawan ng mga karakter, tulungan kaming ipakita ang ilang aspeto ng kanilang mga karakter. Bilang karagdagan, sa kanta ng bilangguan na ipinakilala sa canvas ng salaysay, isang bago, nakatagong kahulugan. Ang mga linyang gusto kong lumaya, oo, eh! .. Hindi ko maputol ang kadena ... ipinapakita nila na ang ilalim ay mahigpit na humahawak sa mga naninirahan dito, at ang mga kanlungan ay hindi makatakas mula sa yakap nito, gaano man nila subukan.

Tapos na ang dula, ngunit hindi nagbibigay ng hindi malabo na sagot si Gorky sa mga pangunahing tanong: ano ang katotohanan ng buhay at kung ano ang dapat pagsikapan ng isang tao, na iniiwan sa atin ang pagpapasya. Satin's final phrase Eh... spoiled the song... ang tanga naman ambiguous and makes you think. Sino ang tanga? Ang Hanged Actor o ang Baron na nagdala ng balita tungkol dito? Lumipas ang panahon, nagbabago ang mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang tema ng ibaba ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Dahil sa mga kaguluhan sa ekonomiya at pulitika, parami nang parami ang lumulubog sa ilalim ng buhay. maraming tao. Araw-araw ay napupuno ang kanilang mga hanay. Huwag isipin na sila ay talunan. Hindi, maraming matalino, disenteng tao ang napupunta sa ibaba, mga taong tapat. Nagsusumikap silang mabilis na umalis sa kaharian ng kadiliman na ito, upang kumilos upang mabuhay muli ng isang buong buhay. Ngunit ang kahirapan ang nagdidikta sa mga kondisyon nito sa kanila. At unti-unting nawawala sa isang tao ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangiang moral, mas pinipiling sumuko sa pagkakataon.

Si Gorky, kasama ang dulang At the Bottom, ay gustong patunayan na ang kakanyahan ng buhay ay nasa pakikibaka lamang. Kapag ang isang tao ay nawalan ng pag-asa, huminto sa pangangarap, nawawalan siya ng pananampalataya sa hinaharap.

Katulad na impormasyon.

Ang drama ni Sergei Grigoryevich Chavain "Apiary" ("Mӱksh Otar") ay lalong mahal sa puso ng bawat Mari. Ang maliwanag na pagka-orihinal at pambansang pagkakakilanlan nito gawaing pampanitikan higit na tinutukoy ang kanyang mahabang buhay at kawili-wiling kapalaran sa entablado ng Mari Drama Theatre. Sa unang pagkakataon, nakita ang liwanag ng rampa na "Apiary" sa buhay ng may-akda, noong Oktubre 20, 1928. Si Sergei Grigorievich Chavain ay nagsulat ng isang romantikong kwento para sa teatro tungkol sa tagumpay ng kabutihan at katarungan, tungkol sa pagbabago ng isang ganid sa kagubatan sa isang may kultura, literate na tao - isang guro. Tila natagpuan na ang mismong paraan upang makamit ang kapakanan ng mga tao - ang kaliwanagan ng isipan, sama-samang gawain para sa kapakanan ng bayan at pag-ibig. Nakita ito ng manunulat bilang garantiya ng hindi maiiwasang tagumpay ng mga rebolusyonaryong pagbabago sa unang dekada ng buhay ng ating estado. Ang agarang impetus para sa pagsulat ng drama, ayon mismo sa may-akda, ay nobelang pangkasaysayan Al. Altaeva "Stenka's freemen" (1925) Sa nobelang ito, isa sa mga pangunahing tauhang babae ay isang batang babae, si Kyavya, na umibig kay Ataman Danilka mula sa hukbo ni Stepan Razin. Namatay siya sa kagubatan nang hindi naghihintay sa kanyang minamahal. Ang drama ni S. Chavain ay naging isang makabagong gawain sa panitikan ng Mari. Matagumpay nitong pinagsasama ang makatotohanan at romantikong mga kulay, ang dramatikong balangkas ay organikong kinabibilangan ng mga eksena sa boses at ballet. Ang mga awit at sayaw na ginamit sa dula ay nakakatulong upang maunawaan panloob na estado mga bayani, ang emosyonal na kahulugan ng mga indibidwal na yugto at mga kuwadro na gawa, palawakin ang mga larawan sa entablado. Ang simula ng awit-tula ay nauuna sa "Apiary". Ang drama ay musikal hindi lamang dahil sa kasaganaan ng mga kanta, sayaw at sayaw, ito ay musikal sa mismong panloob na istraktura, kaluluwa, poetics. Para sa teatro ng mga taong iyon, ang paggawa ng "Apiary" ay napakahalaga. Sa katunayan, ang kaganapang ito ay naging isang watershed sa kasaysayan ng pagbuo ng Mari theater, na naghihiwalay sa amateur na panahon ng pagkakaroon nito mula sa propesyonal. Ang dula, na itinanghal ng direktor na si Naum Isaevich Kalender, ay naging unang propesyonal na pagganap ng Mari Drama Theater batay sa orihinal na dula. Ang pagtatanghal na ito ay naging posible na sumikat sa isang bagong paraan, upang maihayag nang mas ganap ang dramatikong talento ng maraming aktor. Ang papel ni Clavius ​​ay ginampanan ng 16-taong-gulang na si Anastasia Filippova. Ang interpretasyon ng imahe ng pangunahing tauhang babae na ibinigay sa kanya ay naging sa maraming paraan ng isang sanggunian para sa kasunod na mga performer. Ginampanan ni Vasily Nikitich Yakshov ang gurong si Michi, si Alexei Ivanovich Mayuk-Egorov ang gumanap na rider. Ang papel ni Pyotr Samson ay ginampanan ni M. Sorokin, lolo Corey - Pavel Toidemar, Onton - Pyotr Paidush at. atbp. Ang "Apiary" na itinanghal ni N. Kalender ay isang malaking tagumpay. Ang paglakbay sa lahat ng mga canton ng Rehiyon ng Moscow, Chuvashia at Tatarstan, noong tag-araw ng 1930 ang Mari Theater ay dinala ang trabaho nito sa Moscow para sa Unang All-Russian Olympiad mga teatro at sining ng mga mamamayan ng USSR, at iginawad ang Diploma ng unang degree. Sa pagtatapos ng hurado ng Olympiad tungkol sa Mari Theater, sinasabing ito ay isang kababalaghan na may napakalaking kahalagahan. At ganoon din teatro ng estado Ang MAO ang pinakabata sa lahat ng mga sinehan na kalahok sa 1st All-Union Olympiad. "Alam na alam ng teatro ang pambansang kapaligiran nito, alam kung sino ang lalabanan gamit ang mga sandata ng teatro, at kung ano ang tatawagin sa mga manonood nito, gumaganap nang buong katapatan at mapanghikayat." Ang mga panunupil noong dekada 1930 ay naging isang kumpletong trahedya para sa kultura ng Mari. Inagaw nila sa buhay ang mga pangalan at gawa ng pinakamahuhusay na kinatawan ng Mari creative intelligentsia. Kabilang sa kanila ang manunulat na si S. Chavain, na na-rehabilitate noong 1956. Sa oras na ito, isang nagtapos sa departamento ng pagdidirekta ng GITIS na si Sergey Ivanov ay dumating sa Margosteatr. Ang "Apiary" ay naging kanyang pangalawang independiyenteng produksyon sa teatro. Ang pagbabalik sa entablado ng teatro ng gawa ng klasikong panitikan ng Mari ay inihanda bilang isang holiday para sa buong publiko ng republika. Ang masining na disenyo ng bagong produksyon ng "Apiary" ay ipinagkatiwala sa sikat na iskultor ng Mari, isang dalubhasa sa pambansang buhay at kultura, si F. Shaberdin, na gumanap ng marangal na gawain nang may pagmamahal at panlasa. Iniharap ng kompositor na si K. Smirnov ang kaukulang pag-aayos ng musika. Ang mga sayaw ay itinanghal ng mga aktor na sina I. Yakaev at G. Pushkin. Kung sa unang produksyon ang pangunahing diin ay inilagay sa ideya ng tunggalian ng mga uri sa nayon ng Mari noong ikalawang kalahati ng 1920s, kung gayon sa bagong trabaho teatro, ang ideya ng tagumpay ng bago laban sa luma ay dinala sa unahan. Sa pagganap, kasama ang mga kilalang may karanasan na aktor, tulad ng T. Grigoriev (Samson Peter), G. Pushkin (Koriy), T. Sokolov, I. Rossygin (Oruzouy), I. Yakaev (Epsei), A. Strausova (Peter Vate ) at iba pa ay inookupahan ng mga kamakailang nagtapos ng Mari studio sa Leningrad institusyon ng teatro sila. A. N. Ostrovsky. Ginampanan ni R. Russina ang papel ni Clavius.I. Ginampanan ni Matveev ang kamao na si Peter Samsonov. Kinatawan ni K. Korshunov ang imahe ng guro na si Dmitry Ivanovich. Noong 1988, nilapitan ng direktor na si O. Irkabaev ang pagtatanghal ng drama ni Chavain sa isang bagong paraan. Sa kanyang pagbabasa ng "Apiary" mula sa kwento ng ulilang si Clavius, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan mula sa bangko ng paaralan, ay lumago sa isang pagmuni-muni sa kapalaran ng mga taong Mari, at ang imahe. bida-sa simbolo ng kanyang kaluluwa. Sa isang pakikipanayam sa pahayagan ng Mariy Kommuna, sinabi ng direktor na ang “dulang ito ay lubos na naaayon sa panahon ngayon. Sa kanyang potensyal na malikhain, kabaitan ng mga pag-iisip, panloob na intensidad. Ang pagtatanghal nito ay ginagawang posible na pag-usapan ngayon, tungkol sa ating buhay ngayon. Ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay napakaingat na itinuring ang teksto ng dula ni Chavain, na iniingatan ito, literal, sa kuwit. At sa pundasyon ng klasikal na dula, nagtayo sila ng bago, medyo payat na gusali para sa kanilang pagtatanghal. Sa proseso ng trabaho, ang romanticism at poetic elation na likas sa dula ni S. Chavain ay higit na naka-mute. Ang apiary ng kagubatan ni Peter Samsonov ay ipinakita bilang isang lugar kung saan ang mga tao ay napahiya, kung saan ang mga makasariling interes ay sumisira sa mga tadhana ng tao. Kasunod ng ideya ng direktor, ang artist na si N. Efaritskaya ay lumikha ng mga tanawin na naiiba sa mga tradisyon ng mga nakaraang produksyon. Hindi isang magandang apiary sa mga walang katapusang kagubatan ng Mari, ngunit isang piraso ng lupa na napapalibutan nito sa lahat ng panig, na nakahiwalay sa labas ng mundo. Ang mga pahalang na seksyon ng korona ng isang malaking puno, na parang pinipindot ang mabibigat na mababang kisame, limitahan ang espasyo. Nararamdaman ng isang tao ang kawalan ng kapanatagan ng isang tao sa harap ng kanilang masamang kapangyarihan. Alinsunod dito, ang musical arrangement. Ang musika ni Sergei Makov ay isang mahalagang bahagi ng pagganap, na naaayon sa intensyon ng direktor. Sa paggawa ng isang pagtatanghal, hinangad ng direktor na bumuo ng mga karakter ng mga karakter sa tulong at batay sa sikolohikal na pagsusuri. Ang dramatikong materyal, na naglalaman ng malakas na potensyal para sa di-tradisyonal na pagbabasa, ay naging posible. Halimbawa, ang imahe ni Clavius. Isang 17-anyos na ulilang babae ang nakatira sa kagubatan, sa isang apiary, siya ay ligaw, pabigla-bigla, at umiiwas sa mga tao. Napaka natural para sa kanya na makipag-usap sa mga bubuyog, mga puno, na parang may mga buhay na nilalang. Ang mga artista na si V. Moiseyeva, S. Gladysheva, A. Ignatieva, na gumanap bilang Clavius, ay lumikha ng isang tumpak na pattern ng pag-uugali ng pangunahing tauhang babae sa entablado, na naaayon sa karakter. Ang mga karakter ng iba pang mga karakter ay binago sa katulad na paraan. Sa isang artikulo na nakatuon sa mga resulta ng theatrical season, M. A. Georgina emphasizes na ang pangunahing bagay sa bagong produksyon ng Chavain's "Apiary" ay "ang pagnanais na lumayo mula sa hindi napapanahong yugto at kumikilos clichés na hilahin ang Mari stage art pabalik, nakakubli. ang malikhaing pagka-orihinal ng mga aktor" 1973 ay idineklara na isang zonal na pagsusuri ng mga katutubong sinehan at mga grupo ng drama. Sa republika, ang unang degree na diploma ay iginawad sa drama group ng Mustaevsky rural house of culture ng distrito ng Sernur. Ang pangkat na ito, kabilang sa 20 mga koponan, ay lumahok sa pagsusuri ng zonal, na naganap sa Ulyanovsk. Ipinakita nila ang "Muksh Otar" ni Chavain at nakatanggap ng diploma ng unang degree. Direktor ng sining Ang kolektibong V.K.Stepanov, Z.A.Vorontsova (Clavius), I.M.Vorontsov (Epsei) ay binigyan ng mga diploma ng unang degree. Naglaro ang mga baguhang artista: M.I. Mustaev (Potr kugyzai); V.S. Bogdanov (Onton); A.A. Strizhov (Orozoy); Z.V. Ermakova (Tatiana Grigorievna); ang sayaw ng mga bubuyog ay ginanap ng mga mag-aaral sa ika-10 baitang ng lokal na paaralan. Sa kabuuan, 20 katao ang lumahok sa produksyon. Ang dula ay itinanghal ng People's Artists ng MASSR I.T. Yakaev at S.I. Kuzminykh. Ang koponan ay nagpakita ng isang eksena mula sa pagtatanghal sa bahay ng mga opisyal ng lokal na garison, kung saan sila ay iginawad ng Certificate of Honor. Ang premiere ng pagganap na "Apiary" sa direksyon ni O. Irkabaev ay naganap noong Abril 26 - 27, 1988. Sa susunod na panahon ng teatro, ang pagtatanghal ay lumitaw sa harap ng madla sa isang binagong anyo. Nabago ang tanawin. Ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay gumawa ng ilang gawain na ginawang mas kapani-paniwala ang bersyon ng direktor. Para sa ika-120 anibersaryo ng kapanganakan ni S. Chavain, ang direktor na si A. Yamaev ay naghanda ng isang bagong produksyon ng "Apiary". Ang dula ay pinalabas noong Nobyembre 2007. Ang musika ay isinulat ng kompositor na si Sergei Makov. Ang artist na si Ivan Yamberdov ay lumikha ng kahanga-hangang monumental na tanawin. Choreographer - Pinarangalan na Manggagawa ng RME Tamara Viktorovna Dmitrieva. Ang pagtatanghal ay mainit na tinanggap ng mga tagahanga ng theatrical art. At pinaniniwalaan na ang dulang "Apiary" ay magkakaroon ng mahabang at masayang buhay sa entablado ng Mari National Drama Theatre. M. Shketana. Ang dulang "Muksh otar" ay matatagpuan at mababasa sa departamento ng pambansang panitikan at bibliograpiya sa mga sumusunod na edisyon: 1. Chavain S.G. Muksh Otar / S.G. Chavain. - Yoshkar-Ola: Margosizdat, 1933. - 87p. 2. Mӱksh otar // Chavain S. Oipogo / S. Chavain. – Yoshkar-Ola: Mar. aklat. Publishing House, 1956. - P.186 - 238. 3. Mӱksh Otar // Chavain S.G. Sylnymutan ng mga gawa-vlak: 5 volume ng dene lektesh: 4-she volume: Play-vlak / S.G. Chavain. - Yoshkar-Ola: Prinsipe. luksho mar. Publishing house, 1968. - P.200 - 259. 4. Muksh Otar // Chavain S.G. Vozymyzho kum tom dene luktaltesh: Volume 3: Play-vlak, "Elnet" novel. -Yoshkar-Ola: Prinsipe. luksho mariy publishing house, 1981. - p.5 -52.

Ang "Munting Trahedya" ay itinanghal nang hiwalay. Karamihan sa mga "masuwerteng" ay "Mozart at Salieri" at "Ang Bato na Panauhin", mas mababa - "Ang Miserly Knight" at napakaliit - "Pista sa Panahon ng Salot".

Ang Stone Guest ay unang itinanghal noong 1847 sa St. Petersburg. Si V. Karatygin ay gumanap bilang Don Juan, si V. Samoilov bilang si Dona Anna.

Ang Miserly Knight ay itinanghal din sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1852 kasama si V. Karatygin sa titulong papel. At sa Moscow, sa Maly Theatre noong 1853, ginampanan ni M. Shchepkin ang Baron.

Noong 1899, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin, ang "A Feast During the Plague" ay itinanghal sa unang pagkakataon.

Ang mabagal na pagtagos ng drama ni Pushkin sa entablado ay ipinaliwanag hindi lamang ng mga pagbabawal sa censorship. Ang teatro ay hindi pa handang tumanggap ang novelty ng dramaturgy, na binubuo sa ibang sistema ng mga imahe, sa sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, sa kalayaan mula sa mga klasikong "pagkakaisa" ng lugar at oras, sa kondisyon ng pag-uugali ng bayani ayon sa mga pangyayari.

Ang lahat ng "maliit na trahedya" ay unang lumitaw sa sinehan: noong 1970s at 80s. lumitaw ang isang pelikula na pinamahalaan ni Schweitzer, kung saan natagpuan ng buong tetralogy ang interpretasyon nito. Pinuri ng mga kritiko ang pelikula bilang isang karapat-dapat na pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng intensyon ni Pushkin.

Bago ang paglitaw ng pelikulang ito (sa unang bahagi ng 60s), isang bersyon sa telebisyon ng Mozart at Salieri ang nilikha, kung saan si Nikolai Simonov, isang kahanga-hangang trahedya na aktor sa ating panahon, ay gumanap sa Salieri, at ang batang Innokenty Smoktunovsky ay gumanap kay Mozart. Ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng mahusay na aktor. Sa pelikula ni Schweitzer, si Smoktunovsky ay naglaro na ng Salieri, na hindi gaanong talented kaysa kay Mozart minsan. Si Mozart ay ginampanan ni Valery Zolotukhin sa pelikula. Siya ay naging mas mahina kaysa sa Salieri-Smoktunovsky. At ang ideya na "henyo at kontrabida ay hindi magkatugma" sa anumang paraan ay hindi tunog.

Ang halaga ng dramaturgy ni Pushkin sa pagbuo ng teatro ng Russia.

Binago ng mga drama ni Pushkin ang teatro ng Russia. Ang teoretikal na manipesto ng reporma ay ipinahayag sa mga artikulo, tala, at liham.

Ayon kay Pushkin, ang playwright ay dapat magkaroon ng walang takot, talino sa paglikha, kasiglahan ng imahinasyon, ngunit ang pinakamahalaga, dapat siyang isang pilosopo, dapat siyang magkaroon ng mga saloobin ng estado ng isang mananalaysay at kalayaan.

"Ang katotohanan ng mga hilig, ang pagiging totoo ng mga damdamin sa ipinapalagay na mga pangyayari ...", iyon ay, ang kondisyon ng pag-uugali ng bayani sa pamamagitan ng mga pangyayari - ang pormula ng Pushkin na ito, sa katunayan, ay isang batas sa dramaturhiya. Kumbinsido si Pushkin na ang kaluluwa ng isang tao ay palaging kawili-wiling panoorin.

Ang layunin ng trahedya, ayon kay Pushkin, ay isang tao at isang tao, isang kapalaran ng tao, isang kapalaran ng mga tao. Hindi maiparating ng klasikong trahedya ang kapalaran ng mga tao. Upang magtatag ng isang tunay na pambansang trahedya, ang isa ay kailangang "ibagsak ang mga kaugalian, kaugalian at konsepto ng buong siglo" (A.S. Pushkin).

Ang dramaturgy ni Pushkin ay nauna sa panahon nito at nagbigay ng mga batayan para sa reporma sa teatro. Gayunpaman, hindi maaaring magkaroon ng isang matalim na paglipat sa isang bagong dramatikong pamamaraan. Ang teatro ay unti-unting umangkop sa bagong dramaturhiya: ang mga bagong henerasyon ng mga aktor, na dinala sa bagong dramaturhiya, ay kailangang lumaki.

N.V. Gogol at teatro

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) - isa sa pinakamahirap na manunulat na Ruso, nagkakasalungatan, sa maraming paraan nakakalito (sa tabi niya maaari mong ilagay lamang sina Dostoevsky at Tolstoy).

Sa Gogol, tulad ng sa Pushkin, nakatira artista At palaisip. Ngunit bilang isang artista, si Gogol ay hindi maihahambing na mas malakas kaysa kay Gogol na nag-iisip. Mayroong isang kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pananaw sa mundo at pagkamalikhain, na kung minsan ay ipinaliwanag ng kanyang karamdaman. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Ayon sa kanyang mga paniniwala, si Gogol ay isang monarkiya, itinuturing niyang patas ang umiiral na sistema ng estado; ay kumbinsido na sa kanyang gawain ay nagsisilbi siyang palakasin ang estado. Ngunit ang mga batas ay hindi gaanong ginagamit, dahil may mga pabaya na opisyal-mga burukrata na binabaluktot ang mga batas at ang mismong sistema ng estado. At sa kanyang trabaho, pinuna ni Gogol ang mga opisyal na ito, umaasa na sa ganitong paraan ay palakasin niya ang estado.

Ano ang nagpapaliwanag sa gayong mga kontradiksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain?

Ang tunay na pagkamalikhain ay palaging totoo. Ang puso ng artista ay laging nakakaintindi ng higit sa ulo. Kapag ang isang artista ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa pagkamalikhain, hindi niya ito masusuri nang sabay-sabay, dahil ang pagkamalikhain ay isang subconscious na proseso. Ang malikhaing proseso ay ganap na nakukuha ang artist, at siya, laban sa kanyang kalooban, ay sumasalamin sa katotohanan ng buhay (maliban kung, siyempre, siya ay isang mahusay na artist).

Si Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro at drama. Ang kanyang mga saloobin tungkol sa teatro at drama ay nakakalat sa kanyang mga liham (sa aktor ng Maly Theatre M.S. Shchepkin, sa kanyang mga kontemporaryo-manunulat, pati na rin sa artikulong "Theatrical Departure", ilang iba pa at sa "Paunang Salita sa "Inspector Pangkalahatan"). Ang mga kaisipang ito ay maaaring buod ng ganito:

"Ang drama at teatro ay kaluluwa at katawan, hindi sila mapaghiwalay."

At mayroong isang opinyon na ang teatro ay magagawa nang walang drama, tulad ng drama na walang teatro.

Nakita ni Gogol ang mataas na layunin ng teatro sa edukasyon at pagpapalaki ng mga tao, inilakip niya dito ang kahalagahan ng templo.

"Ang teatro ay hindi nangangahulugang isang maliit at hindi isang walang laman na bagay, kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang isang pulutong ng lima, anim na libong tao ay maaaring biglang magkasya dito, at na ang buong pulutong na ito, na sa anumang paraan ay hindi. katulad sa isa't isa, pag-uuri-uriin ito ayon sa mga yunit, ay maaaring biglang maalog ng isang pagkabigla. Ang humikbi na may luhang nag-iisa at tumawa ng isang unibersal na tawa. Ito ay isang pulpito kung saan maaari kang magsabi ng maraming kabutihan sa mundo ... "

"Ang teatro ay isang mahusay na paaralan, ang layunin nito ay malalim: nagbabasa ito ng isang buhay na buhay at kapaki-pakinabang na aral sa isang buong pulutong, isang buong libong tao sa isang pagkakataon ..."

Samakatuwid, ang Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa repertoire ng mga sinehan. Ang theatrical repertoire noong panahong iyon ay higit sa lahat ay binubuo ng isinalin na Western European na drama, kadalasan sa isang baluktot na anyo, na may malalaking hiwa, kung minsan ay hindi isinalin, ngunit "muling isinalaysay". Mayroon ding mga dulang Ruso sa mga sinehan, ngunit hindi gaanong mahalaga ang nilalaman nito.

Naniniwala si Gogol na ang repertoire ng teatro ay dapat maglaman ng mga lumang klasikal na dula, ngunit sila "Kailangan mong makita gamit ang iyong sariling mga mata." Nangangahulugan ito na ang mga klasiko ay dapat na maunawaan alinsunod sa mga modernong problema, upang matukoy ang kaugnayan nito.

“... Kailangang dalhin sa entablado sa lahat ng karilagan nito ang lahat ng pinakaperpektong dramatikong gawa sa lahat ng edad at mga tao. Kailangan mong bigyan sila ng mas madalas, nang madalas hangga't maaari ... Magagawa mong muli ang lahat ng mga piraso na sariwa, bago, mausisa para sa lahat, bata at matanda, kung mailalagay mo lamang sila sa entablado ng maayos. Ang publiko ay walang sariling kapritso; pupunta siya kung saan siya pinamumunuan."

Sumulat si Gogol nang napakalinaw tungkol sa publiko at sa korte nito sa kanyang trabaho "Theatrical tour pagkatapos ng pagtatanghal ng isang bagong komedya" , kung saan sa anyo ng mga diyalogo ng iba't ibang mga manonood ay inilarawan niya ang kanilang mga panlasa at mga ugali na may kaugnayan sa teatro.

Interesado sa Gogol at mga tanong sa sining ng pag-arte. Ang klasiko na paraan ng pagganap ng papel ay hindi nasiyahan sa kanya, ito ay malayo sa makatotohanang pag-iral ng isang aktor sa entablado. Sinabi ni Gogol na ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa entablado, ngunit ihatid sa manonood ang mga kaisipang likas sa dula, at para dito kinakailangan na ganap na pagalingin ang mga iniisip ng bayani. "Dapat ihatid ng artista ang kaluluwa, hindi ipakita ang damit."

Maglaro, ayon kay Gogol, dapat ay isang masining na kabuuan. Nangangahulugan ito na ang mga aktor ay kailangang maglaro sa grupo. At para dito, hindi kabisado ng mga aktor ang teksto nang mag-isa; kailangang mag-rehearse ang lahat improvisasyon. Si Gogol ay nagsasalita tungkol dito, sa partikular, sa "Isang babala para sa mga gustong maglaro ng The Inspector General ng maayos. Ang kanyang mga pananalita ay nakikita bilang simula ng pagdidirekta at ang paraan ng gawaing pag-eensayo, na sa kalaunan ay tatawaging paraan ng mabisang pagsusuri sa dula at papel.

Ang pakikipagkaibigan ni Gogol sa mahusay na aktor ng Russia na si Shchepkin ay nakaapekto sa kanyang mga pananaw sa sining ng teatro at pag-arte. Ang pagbibigay ng The Inspector General kay Shchepkin, naniwala siya na si Shchepkin ang magdidirekta sa produksyon. Nasa rules na pinamunuan ng unang aktor ng tropa ang produksyon. Sa kanyang Forewarnings, binanggit ni Gogol ang pinakamahalagang bagay sa bawat karakter, kung ano ang tatawagin ni Stanislavsky sa bandang huli. "binhi" ng papel. Hindi sinasadya na si Stanislavsky ay nagsagawa ng unang pag-eensayo para sa sistema ng edukasyon ng aktor na nilikha niya batay sa The Inspector General.

Sa akda ni Gogol ay may mga elemento ng pantasya, minsan kahit mistisismo. (Alam na si Gogol ay relihiyoso, at sa mga nakaraang taon ang buhay ay tumama sa mistisismo; mayroon siyang mga artikulo mula sa panahong ito.)

Ang artistikong fiction, imahinasyon, pantasya ay ang mga kinakailangang elemento ng pagkamalikhain. At ang katotohanan ng artista ay hindi niya inilarawan kung ano madalas itong mangyari, ngunit din sa ano kaya.

Ang sining ni Gogol hyperbolic. Ito ay kanya masining na pamamaraan. Ang sining ay nagsisimula sa proseso ng pagpili phenomena ng buhay sa kanilang pagkakasunod-sunod. Ito ang simula ng proseso ng paglikha. Mga kamangha-manghang elemento sa gawain ni Gogol, kanyang kakatuwa huwag bawasan, ngunit bigyang-diin ito pagiging totoo.(Ang realismo ay hindi naturalismo).

Alam ni Gogol ang pangangailangang magsulat ng pampublikong komedya. Isinulat niya ang komedya na "Vladimir III degree", ngunit ito ay mahirap, at napagtanto ni Gogol na hindi ito angkop para sa teatro. Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ay nagsabi: "Ang balahibo ay tumutulak sa mga lugar... na hindi maaaring palampasin sa entablado... Ngunit ano ang komedya na walang katotohanan at malisya?"

Nakaka-curious ang iniisip ni Gogol tungkol sa komiks : "Ang nakakatawa ay ipinahayag mismo sa kabigatan kung saan ang bawat isa sa mga artista magulo, makulit, madamdamin pa nga sa kanyang trabaho, na parang ang pinakamahalagang gawain sa kanyang buhay. Kitang-kita lang ng manonood ang maliit na pag-aalaga sa kanila mula sa labas.

Noong 1833, isinulat ni Gogol ang komedya na "Grooms", kung saan ang sitwasyon ay ang mga sumusunod: ang nobya ay hindi nais na makaligtaan ang alinman sa mga manliligaw at, tila, nawala silang lahat. Si Podkolesin at Kochkarev ay wala dito. At noong 1835, natapos ang komedya, kung saan lumitaw na sina Podkolesin at Kochkarev. Kasabay nito, isang bagong pangalan ang itinatag - "Kasal". Sa taglagas ng parehong taon, inihanda ni Gogol ang teksto ng komedya upang maibigay ito sa teatro, ngunit, nang makuha ang The Inspector General noong Oktubre - Disyembre 1835, ipinagpaliban niya ang kanyang hangarin.

Ang Kasal ay lumitaw sa print noong 1842 sa Collected Works of Gogol (vol. 4). Ito ay itinanghal sa St. Petersburg noong Disyembre 1842 para sa pagganap ng benepisyo ni Sosnitsky at sa Moscow noong Pebrero 1843 para sa pagganap ng benepisyo ni Shchepkin.

Sa St. Petersburg, ang dula ay walang tagumpay, ang mga aktor ay gumanap, ayon kay Belinsky, "masama at kasuklam-suklam. Si Sosnitsky (ginampanan niya si Kochkarev) ay hindi alam ang papel ..." Hindi rin nasisiyahan si Belinsky sa paggawa ng Moscow, kahit na "dito rin, ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin na Shchepkin (Podkolesin) at Zhivokini (Kochkarev) ay mahina.

Ang dahilan ng pagkabigo sa entablado ng "The Marriage" ay ang hindi pangkaraniwang anyo ng dula (kawalan ng panlabas na intriga, mabagal na pag-unlad ng aksyon, nakapasok na mga episode, merchant household material, atbp.).

Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos isulat ang The Inspector General.

Ang teatro ay dapat na salamin itinuturing na Gogol. Alalahanin ang epigraph sa "Inspektor": "Walang dapat sisihin sa salamin, kung baluktot ang mukha." Ngunit ang kanyang komedya ay naging "magnifying glass" din (tulad ng sasabihin ni Mayakovsky tungkol sa teatro).

"Ang auditor ay isinulat ni Gogol sa loob ng dalawang buwan (noong Oktubre 1835, iminungkahi ni Pushkin ang balangkas sa kanya, at sa simula ng Disyembre ay handa na ang dula). Hindi mahalaga kung ang balangkas ay iminungkahi o hiniram, mahalaga,Ano sasabihin ng manunulat na may ganitong balangkas.

Sa loob ng walong taon, pinakintab ni Gogol ang salita, anyo, mga imahe, sadyang binibigyang-diin ang ilang aspeto ng komedya (halimbawa, mga makabuluhang pangalan ng mga karakter). Ang buong sistema ng mga imahe ay nagdadala ng malalim na pag-iisip. Masining na diskarte - kakatuwa- isang malakas na pagmamalabis. Hindi tulad ng isang cartoon, ito ay puno ng malalim na nilalaman. Malawakang ginagamit ni Gogol ang katawa-tawa.

Ngunit ang mga pamamaraan ng panlabas na komedya ay hindi ang landas ng katawa-tawa. Sila ay humahantong sa isang pagpipino ng trabaho, sa isang simula ng vaudeville.

Wala na ang mga araw ng romansa para sa komedya.

Ibinatay ni Gogol ang balangkas sa mga likas na hangarin ng tao - isang karera sa serbisyo, ang pagnanais na makakuha ng mana sa pamamagitan ng isang matagumpay na pag-aasawa, atbp.

Ang mga kontemporaryo ni Gogol ay hindi naiintindihan, hindi nakinig sa mga pahayag ng may-akda. Itinuring ni Gogol na si Khlestakov ang pangunahing karakter ng kanyang komedya. Pero anong nangyari Khlestakov? Khlestakov - wala. Ito "wala" napakahirap laruin. Siya ay hindi isang adventurer, hindi isang manloloko, hindi isang batikang scoundrel. Ito ay isang tao na sa isang sandali, sa isang sandali, sa isang sandali ay nais na maging isang bagay. At ito ang kakanyahan ng imahe, kaya ito ay moderno sa anumang panahon. Nakipaglaban si Gogol laban sa kahalayan ng isang bulgar na tao, tinuligsa ang kahungkagan ng tao. Samakatuwid, ang konsepto ng "Khlestakovism" ay naging pangkalahatan. Ang huling edisyon ng "Inspector" - 1842

Ngunit naganap ang mga unang premiere bago pa man ang huling edisyon.

Abril 19, 1836 sa kauna-unahang pagkakataon ang "The Government Inspector" ay pinatugtog sa entablado Teatro ng Alexandrinsky. Si Gogol ay hindi nasisiyahan sa paggawa na ito, lalo na sa aktor na si Dur sa papel ni Khlestakov, na, bilang isang artista ng vaudeville, ay gumanap ng Khlestakov sa isang istilo ng vaudeville. Ang mga larawan nina Dobchinsky at Bobchinsky ay perpektong mga karikatura. Tanging si Sosnitsky sa papel ng alkalde ang nasiyahan sa may-akda. Ginampanan niya ang Gorodnichiy bilang isang malaking burukrata na may magandang asal.

Ang huling - tahimik na eksena - ay hindi rin gumana: ang mga aktor ay hindi nakinig sa tinig ng may-akda, at nagbabala siya laban sa karikatura.

Nang maglaon, si Gorodnichiy ay ginampanan ni V.N. Davydov, Osip - Vasiliev, pagkatapos K. A. Varlamov.

Ang pangungutya ay hindi maaaring maging sanhi ng pagtawa sa auditorium, ngunit galit, galit.

Ang paglilipat ng dula sa Maly Theatre, umaasa si Gogol na idirekta ni Shchepkin ang paggawa at isasaalang-alang ang lahat ng nakakaabala sa may-akda.

Ang Moscow premiere ay naganap sa parehong 1836 (ito ay pinlano para sa entablado Bolshoi Theater, ngunit pinatugtog sa Maliit: may mas maliit na auditorium). Ang reaksyon ng publiko ay hindi kasing ingay sa St. Petersburg. Si Gogol ay hindi rin lubos na nasisiyahan sa produksyon na ito, kahit na ang ilang mga pagkakamali ay naiwasan dito. Ngunit ang reaksyon ng madla, sa halip ay pinigilan, nasiraan ng loob. Totoo, pagkatapos ng pagtatanghal, ipinaliwanag ng magkakaibigan kung ano ang nangyari: kalahati ng auditorium ay yaong mga nagbibigay ng suhol, at ang kalahati naman ay yaong mga tumatanggap sa kanila. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nagtawanan ang mga manonood.

Sa Maly Theatre, ginampanan ni Khlestakov si Lensky (at din sa vaudeville), nang maglaon - si Shumsky (natugunan na ng kanyang pagganap ang mga kinakailangan ng may-akda), kahit na ang papel na ito ay ginampanan ng M.P. Sadovsky. Ang alkalde ay ginampanan ni Shchepkin (mamaya Samarin, Maksheev, Rybakov). MS. Si Shchepkin, na gumanap bilang Gobernador, ay lumikha ng imahe ng isang baluktot na rogue na pamilyar sa kanyang mga subordinates; sa kanila niya inaayos ang lahat ng kahihiyan. Ang Osip ay ginampanan ni Prov Sadovsky. Naglaro si Anna Andreevna - N.A. Nikulin, mamaya - A.A. Yablochkina, E.D. Turchaninov, V.N. Pashennaya.

Ang kasaysayan ng entablado ng The Government Inspector ay mayaman. Ngunit ang satirical na nilalaman na tinutugunan hanggang sa kasalukuyan ay hindi palaging ipinahayag sa mga produksyon. Minsan ang komedya ay itinanghal bilang isang dula tungkol sa nakaraan.

Noong 1908, sa Moscow Art Theatre, ang Inspector General ay itinanghal bilang isang gallery ng mga maliliwanag na character, ang pagganap ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ito ay isang pang-araw-araw na komedya (itinuro ni Stanislavsky at Moskvin). Ngunit totoo, dapat tandaan na ang pagganap na ito ay eksperimental sa kahulugan na sinubukan ni Stanislavsky ang kanyang "sistema" sa produksyon na ito; kaya naman binigyang pansin ang mga karakter at araw-araw na detalye.

At sa panahon ng 1921/22 sa Moscow Art Theater - isang bagong solusyon sa yugto para sa The Inspector General. Sa pagtatanghal na ito ay walang mga naturalistikong detalye ng buhay. Ang pagdidirekta ay sumama sa linya ng paghahanap para sa katawa-tawa. Si Khlestakov ay ginampanan ni Mikhail Chekhov - isang maliwanag, matalim, nakakagulat na aktor. Ang kanyang pagganap sa papel na ito ay bumaba sa kasaysayan ng teatro bilang isang matingkad na halimbawa ng kakatwa sa pag-arte.

Noong 1938, ginampanan ni I. Ilyinsky si Khlestakov sa Maly Theatre.

Noong kalagitnaan ng 1950s, lumitaw ang isang adaptasyon ng pelikula ng The Inspector General, kung saan ang mga aktor ng Moscow Art Theater ay pangunahing naglaro, at si Khlestakova ay isang mag-aaral ng departamento ng kasaysayan ng Leningrad University I. Gorbachev, na kalaunan ay naging isang artista, artistikong direktor ng Alexandrinsky Theatre.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na produksyon ng kalagitnaan ng ating siglo, marahil, ay maaaring ituring na ang pagganap ng BDT, na itinanghal noong 1972 ni G.A. Tovstonogov. Ang alkalde ay ginampanan ni K. Lavrov, Khlestakov O. Basilashvili, Osip - S. Yursky.

Sa pagtatanghal na ito, isang mahalagang karakter ang Takot - ang takot sa paghihiganti sa nagawa. Ito ay nakapaloob sa anyo ng isang itim na karwahe, na kadalasang nagdadala ng auditor. Ang karwahe na ito ay nakasabit na parang espada ni Damocles sa ibabaw ng stage board sa buong pagtatanghal. Nabasa nito: lahat ng mga opisyal sa ilalim ng espada ni Damocles. Takot, kahit kilabot, minsan ay nakikintal sa Gobernador para hindi niya mapigilan ang sarili. Sa unang eksena, sa paraang napaka-negosyo, inutusan niya ang mga opisyal na ayusin ang mga bagay-bagay upang ito ay “magwalis”. Ngunit kapag napunta sa kanya ang Takot, hindi niya mapigilan ang sarili.

Sa parehong oras, lumitaw ang Inspector General sa Moscow Theater of Satire. Ito ay itinanghal ni V. Pluchek, ang punong direktor ng teatro na ito. Ang pinakasikat na aktor ay nilalaro dito: Gorodnichiy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, ang iba pang mga tungkulin ay ginampanan ng hindi gaanong sikat na mga artista na lumitaw lingguhan sa serial TV show na "Zucchini 13 Chairs". Ang pagtatanghal ay hindi lamang nagdala ng anumang pangungutya, ngunit lamang ng pagtawa, na dulot ng katotohanan na ang mga kalahok sa pagtatanghal ay nakita sa pamamagitan ng mga karakter ng "tavern", at hindi ang paglalaro ni Gogol. Marahil, ito ay kung paano nilalaro ang mga unang paggawa ng komedya na ito sa mga kabisera, kung saan hindi nasisiyahan si Gogol.

N.V. Hindi lamang dinala ni Gogol ang mga opisyal na krimen sa pangungutya sa publiko, ngunit ipinakita rin ang proseso ng paggawa ng isang tao sa isang malay na suhol. . Ang lahat ng ito ay gumagawa ng komedya na "The Inspector General" na isang gawaing may dakilang kapangyarihang mag-akusa.

Inilatag ni Gogol ang isang matatag na pundasyon para sa paglikha ng pambansang dramaturhiya ng Russia. Bago ang The Inspector General, tanging ang Fonvizin's Undergrowth at Griboyedov's Woe from Wit ang maaaring pangalanan - mga dula kung saan ang ating mga kababayan ay ganap na inilalarawan sa sining.

Nakuha ng "auditor" ang puwersa ng isang dokumentong naglalantad sa umiiral na sistema. Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng mga kontemporaryo ni Gogol, gayundin sa mga susunod na henerasyon.

Ang komedya na The Government Inspector ay nag-ambag sa katotohanan na ang aming mga kasanayan sa pag-arte sa Russia ay nagawang lumayo mula sa mga diskarte sa paglalaro na hiniram mula sa mga dayuhang aktor, na nangibabaw sa entablado mula noong ika-18 siglo, at nakabisado ang makatotohanang pamamaraan.

Noong 1842, lumitaw ang isang one-act comedy "Mga Manlalaro". Sa mga tuntunin ng talas ng makatotohanang mga kulay, ang lakas ng satirical na oryentasyon at ang pagiging perpekto ng artistikong kasanayan, maaari itong ilagay sa tabi ng mga sikat na komedya ng Gogol.

Ang trahedya na kwento ng makaranasang manloloko na si Ikharev, na matalino at mapanlinlang na nilinlang at ninakawan ng mas matalinong mga manloloko, ay nakakakuha ng malawak, pangkalahatan na kahulugan. Si Ikharev, na tinalo ang probinsyal na may mga minarkahang kard, ay umaasa na "gampanan ang tungkulin ng isang napaliwanagan na tao": "magdamit ayon sa modelo ng kabisera", maglakad sa St. Petersburg "sa kahabaan ng Aglitskaya embankment", kumain sa Moscow sa "Yar ". Ang lahat ng "karunungan" ng kanyang buhay ay "dayain ang lahat at huwag linlangin ang iyong sarili." Ngunit siya mismo ay nalinlang ng mas magaling na mandaragit. Galit si Ikharev. Nananawagan siya sa batas na parusahan ang mga manloloko. Sinabi ni Glov na wala siyang karapatang umapela sa batas, dahil siya mismo ay kumilos nang ilegal. Ngunit tila kay Ikharev na siya ay ganap na tama, dahil nagtiwala siya sa mga manloloko, at ninakawan nila siya.

Ang Mga Manlalaro ay ang maliit na obra maestra ni Gogol. Dito natatamo ang perpektong layunin ng aksyon, ang pagkakumpleto ng pagbuo ng balangkas, na inilalantad sa dulo ng dula ang lahat ng kahalayan ng lipunan.

Ang matinding interes ng aksyon ay pinagsama sa pagsisiwalat ng mga karakter. Sa lahat ng laconicism ng mga kaganapan, ang mga karakter ng komedya ay nagpapakita ng kanilang sarili na may kumpletong pagkakumpleto. Ang mismong intriga ng komedya ay tila inagaw sa buhay ng isang ordinaryong pang-araw-araw na pangyayari, ngunit salamat sa talento ni Gogol, ang "kaso" na ito ay tumatagal ng isang malawak na nagpapakita ng karakter.

Ang kahulugan ng Gogol para sa pag-unlad ng teatro ng Russia ay mahirap i-overestimate.

Si Gogol ay gumaganap bilang isang kahanga-hangang innovator, itinatapon ang mga maginoo na anyo at pamamaraan na naging lipas na, na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng dramaturhiya. Ang mga dramatikong prinsipyo ni Gogol at ang kanyang theatrical aesthetics ay minarkahan ang tagumpay ng realismo. Ang pinakadakilang makabagong merito ng manunulat ay ang paglikha ng teatro ng katotohanan ng buhay, ang mabisang realismo, ang dramaturhiya na nakatuon sa lipunan, na nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng dramatikong sining ng Russia.

Turgenev noong 1846 ay sumulat tungkol kay Gogol na "ipinakita niya ang daan kung saan ang aming dramatikong panitikan". Ang mga matatamis na salita ni Turgenev ay ganap na nabigyang-katwiran. Ang buong pag-unlad ng drama ng Russia noong ika-19 na siglo, hanggang sa Chekhov at Gorky, ay may malaking utang kay Gogol. Sa dramaturhiya ni Gogol, ang panlipunang kahalagahan ng komedya ay partikular na ganap na naipakita.

(384 na salita) Sa kanyang trabaho, nagtanong si Gorky: “Alin ang mas mabuti, katotohanan o habag? Ano ang mas kailangan? Sa katunayan, ang tanong na ito ay naaangkop sa ganap na bawat bayani ng dula, dahil ito ay nagsasabi tungkol sa trahedya na kapalaran ng mga taong natagpuan ang kanilang sarili sa ilalim ng buhay panlipunan. Ang lahat ng mga karakter ay iba-iba, ang bawat isa ay may kanya-kanyang kapalaran, ang kanyang sariling landas, na humantong sa kanila sa pinangyarihan ng play - isang rooming house.

Kunin, halimbawa, ang Aktor. Ito ay isang lasenggo na nagsisikap na makabalik sa trabaho. Ito ay isang taong may banayad na kaluluwa na tumutugon sa lahat ng mga pagbabago, ngunit nawalan ng lahat ng pag-asa. Ang mambabasa ay may inaasahan na ang aktor ay makayanan at "lumulutang" mula sa ibaba, ngunit kahit isang maliit na push to action ay hindi nakatulong sa kanya na makayanan ang kawalan ng pag-asa. Maaari mo siyang kalabanin kay Klesch - isang locksmith, isang taong nagtatrabaho. Ang kanyang pagkatao ay maaaring ilarawan sa isang salita - kayabangan. Palagi niyang sinasabi na tiyak na babalik siya sa normal na buhay, kung hihintayin lamang ang pagkamatay ng kanyang asawa, lagi niyang inuuna ang kanyang sarili sa iba, na sinasabi na lahat sila ay mga tamad, at siya ay isang taong nagtatrabaho. Ngunit natapos ang lahat sa katotohanang siya ay naiwan sa utang at walang asawa. Nastya diluted ang kanilang lipunan na may mataas na mga pangarap. Siya ay nangangarap ng dakilang tunay na pag-ibig. Kahit gaano pa nila siya kutyain, naniniwala siya. Ang lahat ay limitado sa pananampalataya, si Nastya ay nagtatrabaho pa rin bilang isang patutot at hindi nagbabago sa kanyang buhay. Nakatira rin si Bubnov sa rooming house - isang tagagawa ng takip, ang isa lamang sa lahat na umamin sa kanyang sarili ng katamaran at pagkagumon sa alkohol. Medyo malupit at may pag-aalinlangan, nabubuhay sa agos, na marahil kung bakit hindi niya sinusubukan na makaalis sa ilalim. Noong nakaraan, nagtatrabaho siya sa isang workshop, ngunit dahil sa pagtataksil ng kanyang asawa, iniwan niya ang kanyang trabaho. Ito ay kagiliw-giliw na hindi ganap na ibinunyag ni Gorky ang kanyang pagkatao, hindi namin hiniram kung ano siya "noon".

Lahat ng tao sa rooming house ay nabubuhay sa nakaraan, nawalan ng pag-asa o nangangarap na baguhin ang lahat. Ang Baron ay tumutukoy lamang sa mga nabubuhay sa nakaraan, nangangarap ng magandang kinabukasan, ngunit walang ginagawa para dito. Si Alyoshka, isang mabuti at masayang lalaki, ay "naninirahan" kasama nila sa ibaba. Marahil ang isa lamang ang hindi nagdurusa doon. Ang pinakamaliwanag na pigura sa rooming house ay si Satin, isang dating convict na nakulong dahil sa pagpatay. Ipinagtanggol niya ang karangalan ng kanyang kapatid na babae, at dahil dito nawalan siya ng trabaho at pagkakataong manirahan sa isang normal na lipunan. Siya ang nakipagtalo kay Luka, na nagpapatunay na kahit na ang isang tao mula sa ibaba ay karapat-dapat na igalang, hindi awa.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Mula sa karanasan sa trabaho. Social-pilosopiko na drama ni M. Gorky "Sa ibaba"

Mga layunin:

• magbigay ng paunang ideya ng sosyo-pilosopiko na drama bilang isang genre ng dramaturhiya;
• upang makilala ang ideolohikal na nilalaman ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• bumuo ng kakayahang magsuri ng isang dramatikong akda.

Mga gawain:

• matukoy ang pilosopikal na kahulugan ng pamagat ng dula ni Gorky na "At the Bottom";
• alamin ang mga pamamaraan ng may-akda sa paghahatid ng kapaligiran ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, na inilalantad ang problema ng haka-haka at tunay na pagtagumpayan ng isang nakakahiyang sitwasyon, pagtulog at paggising ng kaluluwa.

Kurso ng mga aralin

I. Pambungad na pananalita.

1. Guro. Si Gorky ay naging isang innovator hindi lamang sa Russian romanticism, kundi pati na rin sa dramaturgy. Sa orihinal, binanggit niya ang inobasyon ni Chekhov, na "pinatay ang realismo" (ng tradisyonal na drama), na itinaas ang mga imahe sa "isang espirituwal na simbolo". Ngunit si Gorky mismo ay sumunod kay Chekhov.

Ang drama ni Gorky noong 2007 ay naging 105 taong gulang (ang premiere ay naganap noong Disyembre 18 ng lumang istilo ng 1902 sa Moscow Art Theater); mula noon, ang dula ay itinanghal, kinukunan sa Russia at sa ibang bansa ng maraming beses, dose-dosenang kritikal, siyentipikong mga gawa ang nakatuon dito, ngunit halos walang sinuman ang maglakas-loob na igiit na kahit ngayon ang lahat ay alam tungkol sa gawaing ito.

2. Ulat ng indibidwal na mag-aaral "Ang kapalaran sa entablado ng dula ni Gorky" Sa ibaba ".

Ang Moscow Art Theater archive ay naglalaman ng isang album na naglalaman ng higit sa apatnapung mga larawan na kinunan ng artist na si M. Dmitriev sa Nizhny Novgorod rooming houses. Nagsilbi silang visual material para sa mga aktor, make-up artist at costume designer nang itanghal ang dula sa Moscow Art Theater ni Stanislavsky.

Sa ilan sa mga larawan, ang mga komento ay ginawa ng kamay ni Gorky, mula sa kung saan ito ay sumusunod na marami sa mga character sa "At the Bottom" ay may tunay na mga prototype sa Nizhny Novgorod bosyatstva. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda at ang direktor, upang makamit ang pinakamataas na epekto sa yugto, ay nagsusumikap, una sa lahat, para sa pagiging tunay.

Ang premiere ng "At the Bottom", na naganap noong Disyembre 18, 1902, ay isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga tungkulin sa dula ay ginampanan ni: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ang ganitong inflorescence ng mga sikat na aktor, kasama ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda at direktor, ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ang katanyagan ng "At the Bottom" mismo ay isang uri ng kultural at panlipunang kababalaghan sa simula ng ika-20 siglo at walang katumbas sa buong kasaysayan ng teatro sa mundo.

"Ang unang pagganap ng dulang ito ay isang kumpletong tagumpay," isinulat ni M. F. Andreeva. - Naging wild ang audience. Tumawag sa may-akda nang hindi mabilang na beses. Pinipigilan niya, ayaw lumabas, literal na tinulak siya papunta sa stage.

Noong Disyembre 21, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na ganito ..." Si Pyatnitsky mismo ay sumulat kay L. Andreev: "Ang drama ni Maximych ay isang kasiyahan! Parang nakakabinging suntok ang tatamaan niya sa noo ng lahat ng nag-usap tungkol sa pagbaba ng kanyang talento. Ang "At the Bottom" ay lubos na pinahahalagahan ni A. Chekhov, na sumulat sa may-akda: "Ito ay bago at walang alinlangan na mabuti. The second act is very good, it is the best, the strongest, and when I read it, especially the end, halos mapatalon ako sa sarap.

Ang "At the Bottom" ay ang unang gawa ni M. Gorky, na nagdala ng katanyagan sa mundo sa may-akda. Noong Enero 1903, ang dula ay ipinalabas sa Berlin sa Max Reinhardt Theater sa direksyon ng direktor na si Richard Valletin, na gumanap bilang Satine. Sa Berlin, ang dula ay tumakbo para sa 300 na pagtatanghal nang sunud-sunod, at noong tagsibol ng 1905 ang ika-500 na pagtatanghal nito ay ipinagdiwang.

Marami sa kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit sa dula ang isang katangian na katangian ng unang bahagi ng Gorky - kabastusan.

Ang ilan ay tinawag itong isang kawalan. Halimbawa, sumulat si A. Volynsky kay Stanislavsky pagkatapos ng dulang "At the Bottom": "Walang maamo, marangal na puso, kumakanta at umiiyak si Gorky, tulad ng kay Chekhov. Ito ay magaspang sa kanya, na parang hindi sapat na mystical, hindi nahuhulog sa ilang uri ng biyaya.

Nakita ng iba dito ang isang pagpapakita ng isang kahanga-hangang integral na personalidad, na nagmula sa mas mababang hanay ng mga tao at, parang, "pinutok" ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat na Ruso.

3. Guro. Ang "At the Bottom" ay isang programmatic play para kay Gorky: nilikha sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo na kasisimula pa lang, ipinahayag nito ang marami sa kanyang mga pag-aalinlangan at pag-asa na may kaugnayan sa mga prospect ng tao at sangkatauhan na baguhin ang kanilang sarili, baguhin ang buhay at tuklasin ang mga mapagkukunan ng mga malikhaing pwersa na kinakailangan para dito.

Ito ay nakasaad sa simbolikong oras ng dula, sa mga pangungusap ng unang kilos: “Ang simula ng tagsibol. Umaga". Ang parehong direksyon ng pag-iisip ni Gorky ay malinaw na pinatunayan ng kanyang mga sulat.

Noong bisperas ng Pasko ng Pagkabuhay 1898, nangako si Gorky kay Chekhov: "Si Kristo ay nabuhay!", at sa lalong madaling panahon sumulat kay I. E. Repin: "Wala akong alam na mas mahusay, mas kumplikado, mas kawili-wili kaysa sa isang tao. Siya ang lahat. Nilikha pa niya ang Diyos... Natitiyak ko na ang tao ay may kakayahang umunlad nang walang hanggan, at lahat ng kanyang mga gawain ay uunlad din kasama niya... mula siglo hanggang siglo. Naniniwala ako sa kawalang-hanggan ng buhay, at naiintindihan ko ang buhay bilang isang kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu.

Pagkaraan ng isang taon, sa isang liham kay L. N. Tolstoy, halos inulit niya ang pangunahing tesis na ito para sa kanyang sarili na may kaugnayan sa panitikan: "Kahit na ang isang mahusay na libro ay patay lamang, isang itim na anino ng salita at isang pahiwatig ng katotohanan, at ang tao ay ang sisidlan ng buhay na Diyos. Naiintindihan ko ang Diyos bilang isang walang humpay na pagnanais para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at katarungan. Samakatuwid, ang isang masamang tao ay mas mahusay kaysa sa isang magandang libro.

4. At ano ang iyong mga impression sa binasang dula ni Gorky?

II. Gawin ang paksa ng aralin. Makipagtulungan sa teksto ng paglalaro ni Gorky.

1. Paano mo naiintindihan ang pangalan ng dula: "Sa ibaba"?

Guro. Paano ikinonekta ni Gorky ang pananampalataya sa tao - "ang sisidlan ng buhay na Diyos", na may kakayahang "walang katapusan na pagpapabuti", pananampalataya sa buhay - "kilusan patungo sa pagiging perpekto ng espiritu" - at ang vegetative na buhay "Sa ilalim ng buhay" ( ito ay isa sa mga pagpipilian para sa pamagat ng drama)?

Hindi ba ang kanyang mga salita ay tila isang panunuya ng isang tao kung ihahambing sa mga karakter ng dula, at ang kanyang mga karakter laban sa background ng mga salitang ito - isang karikatura ng sangkatauhan?

Hindi, dahil nasa harap natin ang dalawang panig ng nag-iisang pananaw sa mundo ni Gorky: sa mga titik - perpektong impulses, sa pagkamalikhain - isang masining na pag-aaral ng mga kakayahan ng tao.

Ang Diyos-tao at ang "ibaba" ay magkasalungat, at ang kaibahan ay nagpilit sa amin na maghanap ng hindi nakikita, ngunit umiiral na mga lihim na batas ng pagiging, espiritu, na may kakayahang "i-harmonize ang mga nerbiyos", baguhin ang isang tao "pisikal", alisin siya mula sa ibaba at ibabalik siya "sa gitna ng proseso ng buhay".

Ang pilosopiyang ito ay natanto sa sistema ng mga imahe, komposisyon, leitmotif, simbolo, sa salita ng dula.

Ibaba sa dula ay hindi maliwanag at, tulad ng maraming bagay sa Gorky, simboliko. Iniuugnay ng pangalan ang mga pangyayari sa buhay at kaluluwa ng isang tao.

Ibaba - ito ang ilalim ng buhay, ang kaluluwa, ang matinding antas ng pagbagsak, isang sitwasyon ng kawalan ng pag-asa, isang patay na dulo, maihahambing sa isa tungkol sa kung saan ang Marmeladov ni Dostoevsky ay nagsalita nang masakit - "kapag wala nang iba pang pupuntahan."

"Ang ilalim ng kaluluwa" ay ang pinakaloob, malayong nakatago sa mga tao. "Ito ay lumalabas: sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, ang lahat ay mabubura," sabi ni Bubnov, na naalala ang kanyang maliwanag na nakaraan, na ipininta sa literal at makasagisag na kahulugan, at sa lalong madaling panahon, lumingon sa Baron, nilinaw: "Ano noon - noon, ngunit ang natitira ay wala kundi wala ..."

2. Ano ang masasabi mo sa eksena? Ano ang iyong mga impression sa kapaligiran kung saan nagaganap ang mga pangunahing kaganapan?

Ang doss house ng Kostylevs ay kahawig ng isang bilangguan; hindi para sa wala na ang mga naninirahan dito ay kumanta ng kantang bilangguan na "The Sun Rises and Sets." Ang mga nakapasok sa basement ay nabibilang sa iba't ibang saray ng lipunan, ngunit ang bawat isa ay may parehong kapalaran, sila ay mga taksil sa lipunan, at walang nakakaalis dito.

Mahalagang detalye: sa loob ng doss house ay hindi kasing kulimlim, malamig at nakakabahala gaya ng labas. Narito ang isang paglalarawan sa labas ng mundo sa simula ng ikatlong yugto: “Ang kaparangan ay isang patyo na lugar na puno ng iba't ibang basura at tinutubuan ng mga damo. Sa kailaliman nito ay isang mataas na brick firewall. Isinasara nito ang langit... Gabi, lumulubog ang araw, na nagliliwanag sa firewall na may mapula-pula na liwanag.

Maagang tagsibol, natunaw na ang niyebe. "Ang lamig ng aso ...", - sabi, nanginginig, si Kleshch, na pumapasok mula sa pasilyo. Sa finale, nagbigti ang Aktor sa kaparangan na ito.

Mainit pa rin sa loob at dito nakatira ang mga tao.

- Sino sila?

3. Pagsusulit sa nilalaman ng akda.

A) Alin sa mga tauhan sa dulang "At the Bottom" ...

1) ...nagsasabing "parang walang init ng ulo"?(Baron.)

2) ... ay hindi gustong makipagkasundo sa buhay sa "ibaba" at idineklara:
“Ako ay isang taong nagtatrabaho ... at ako ay nagtatrabaho mula noong ako ay bata pa ... ako ay lalabas ... ako ay pupunit ang aking balat, at ako ay lalabas”?(Mite.)

3) ... nangarap ng ganoong buhay, "upang igalang mo ang iyong sarili"?(Ash.)

4) ... nabubuhay sa mga pangarap ng dakila, tunay na pag-ibig ng tao?(Nastya.)

5) ... naniniwala na siya ay magiging mas mahusay sa susunod na mundo, ngunit nais pa ring mabuhay kahit kaunti pa sa mundong ito?(Anna.)

6) ... "humiga sa gitna ng kalye, tumutugtog ng harmonica at sumigaw: "Wala akong gusto, wala akong gusto"?(Tagagawa ng sapatos na si Alyoshka.)

7) ... sabi sa lalaking nag-alok sa kanya na pakasalan siya: "... ang pagpapakasal sa isang babae ay katulad ng pagtalon sa isang butas ng yelo sa taglamig"?(Korshnya.)

8) ... nagtatago sa likod ng paglilingkod sa Diyos, ninanakawan ang mga tao! "...at itatapon kita ng kalahating ruble, bibili ako ng langis sa isang lampara... at ang aking sakripisyo ay masusunog sa harap ng banal na icon..."?(Kostylev.)

9) ... ay nagagalit: “At bakit naghihiwalay ang mga tao kapag nag-aaway sila? Hayaan silang matalo ang isa't isa nang malaya ... hindi sila lalaban, dahil mas maaalala ang mga pambubugbog ... "?(Pulis Medvedev.)

10) ... natagpuan ang kanyang sarili sa isang rooming house dahil iniwan niya ang kanyang asawa, natatakot na pumatay sa kanya, nagseselos sa iba?(Bubnov.)

11) ... inaliw niya ang lahat ng isang magandang kasinungalingan, at sa isang mahirap na sandali "nawala mula sa pulisya ... tulad ng usok mula sa isang apoy ..."?(Wanderer Luke.)

12) ... binugbog, pinaso ng kumukulong tubig, hinihiling na dalhin sa kulungan?(Natasha.)

13) … iginiit: “Ang kasinungalingan ay ang relihiyon ng mga alipin at panginoon... Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!”?(Satin.)

B) Anong mga pangyayari ang nagdala sa bawat isa sa kanila sa kwartong bahay ni Kostylev?

1) Isang dating opisyal sa kamara ng estado?(Ang baron ay napunta sa bilangguan para sa paglustay ng pera ng estado, at pagkatapos ay napunta sa isang silid sa silid.)

2) Bantay sa dacha?(Ang silid-tulugan para kay Luka ay isa lamang sa mga punto ng kanyang paggala.)

3) Dating operator ng telegrapo?(Si Satin, dahil sa kanyang kapatid na babae, "pumatay ng isang scoundrel sa init ng ulo at pangangati", napunta sa bilangguan, pagkatapos ng bilangguan siya ay napunta sa isang rooming house.)

4) Isang mabalahibo? (Si Bubnov ay dating may-ari ng kanyang sariling pagawaan; nang iwan ang kanyang asawa, nawala ang "kanyang establisemento" at napunta sa isang silid na bahay.)

Guro. Ang mga taong ito ay pinipilit na manirahan sa parehong silid, na nagpapabigat lamang sa kanila: hindi sila handang tumulong sa bawat isa sa anumang paraan.

– Muling basahin ang simula ng dula (bago lumabas si Luka sa rooming house).

1. Ipinarating ni Gorky ang katatagan ng alienation ng mga tao sa anyo polylogue, binubuo ng mga replika na hindi akma sa isa't isa. Ang lahat ng mga pahayag ay tunog mula sa iba't ibang mga anggulo - Ang namamatay na mga salita ni Anna ay kahalili ng mga iyak ng mga roomer na naglalaro ng mga baraha (Satin at Baron) at mga pamato (Bubnov at Medvedev):

Anna. Hindi ko na matandaan kung kailan ako napuno... Buong buhay ko naglibot ako ng basahan... sa lahat ng miserableng buhay ko... Para saan?

Luke. Oh ikaw baby! Pagod? Wala!

Aktor (Crooked Zob). Knave go ... jack, damn it!

Baron. At mayroon tayong hari.

Mite. Palagi silang matatalo.

Satin. Ganito ang ugali natin...

Medvedev. Hari!

Bubnov. At meron akong... a-well...

Anna. namamatay ako dito...

2. Sa ilang mga replika, namumukod-tangi ang mga salitang may simbolikong tunog. Ang mga salita ni Bubnov na "ngunit bulok ang mga sinulid" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng ugnayan sa pagitan ng mga silungan. Napansin ni Bubnov ang tungkol sa posisyon ni Nastya: "Ikaw ay labis sa lahat ng dako." Muli itong nagpapahiwatig na ang mga residente ng Kostylev ay halos hindi "nagpaparaya" sa isa't isa.

3. Tinatanggihan ng mga outcast ng lipunan ang maraming katotohanang tinatanggap sa pangkalahatan. Ito ay nagkakahalaga, halimbawa, na sabihin kay Kleshch na ang magdamag na pananatili nang walang karangalan at budhi, dahil sasagutin siya ni Bubnov: "Para saan ang budhi? Hindi ako mayaman," at sisipiin ni Vaska Pepel ang mga salita ni Sateen: "Gusto ng bawat tao na magkaroon ng budhi ang kanyang kapwa, ngunit, nakikita mo, hindi kumikita ang sinuman na magkaroon nito."

5. Paano naiiba ang kapaligiran ng 2nd at 3rd acts sa 1st?

Pagnilayan ng mga mag-aaral ang mga halimbawa mula sa teksto.

Iba ang atmosphere ng 2nd at 3rd acts compared sa 1st. Ang sitwasyon ay nagbabago sa hitsura ng gumagala na si Luke, na, kasama ang kanyang "mga fairy tale", ay muling binubuhay ang mga pangarap at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga magdamag na pananatili.

Ang walang pasaporte na tramp na si Luka, na "gusot" nang husto sa buhay, ay dumating sa konklusyon na ang isang tao ay karapat-dapat na maawa, at bukas-palad na ibinibigay ito sa mga silid na bahay. Gumaganap siya bilang isang mang-aaliw na gustong hikayatin ang isang tao o ipagkasundo siya sa isang malungkot na pag-iral.

Pinayuhan ng matandang lalaki ang namamatay na si Anna na huwag matakot sa kamatayan: pagkatapos ng lahat, nagdadala siya ng kapayapaan, na hindi alam ng walang hanggang gutom na si Anna. Ang lasing na aktor na si Luka ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa isang lunas sa isang libreng klinika para sa mga alkoholiko, bagaman alam niya na walang ganoong klinika. Kinausap niya si Vaska Pepl tungkol sa pagkakataong magsimula ng bagong buhay kasama si Natasha sa Siberia.

Ngunit ang lahat ng ito ay isang nakakaaliw na kasinungalingan lamang, na maaari lamang pansamantalang kalmado ang isang tao, na pinipigilan ang mahirap na katotohanan.

Ang magdamag na pananatili ay nauunawaan ito, ngunit pakinggan ang matandang lalaki nang may kasiyahan: nais nilang paniwalaan ang kanyang "mga fairy tale", ang mga pangarap ng kaligayahan ay gumising sa kanila.

Bubnov. At bakit ... ang isang tao ay mahilig magsinungaling? Laging - tulad ng dati ang imbestigador ay nakatayo ... tama!

Natasha. Makikita na ang isang kasinungalingan ... ay mas kaaya-aya kaysa sa katotohanan ... ako rin ...

Natasha. Nag-imbento ako ... nag-imbento ako at - naghihintay ako ...

Baron. Ano?

Natasha (nakangiting nahihiya).Kaya... Well, I think bukas... someone... someone... special will arrive... Or something will happen... also - unprecedented... I wait a long time... always - I Naghihintay ako ... At kaya ... sa katunayan - ano ang maaari mong hilingin?

Mayroong isang mapanlinlang na pagpapalaya mula sa mga pangyayari sa mga replika ng mga hostel. Ang bilog ng pag-iral ay tila nagsara: mula sa kawalang-interes hanggang sa isang hindi maabot na panaginip, mula dito hanggang sa mga tunay na kaguluhan o kamatayan (namatay si Anna, pinatay si Kostylev). Samantala, sa ganitong estado ng mga bayani nahanap ng manunulat ng dulang ang pinagmulan ng kanilang espirituwal na pagkabali.

III. Buod ng mga aralin.

- Gumawa ng pangkalahatan: ano ang mga tampok ng drama ni Gorky - sa pagbuo ng aksyon, sa nilalaman?

Iyan ay isang halimbawa sosyo-pilosopikong dula.Paano mo naiintindihan ang kahulugang ito?

Sa dulang "At the Bottom" hindi nilimitahan ng may-akda ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga katangiang panlipunang aspeto ng realidad ng Russia. Ito ay hindi isang pang-araw-araw, ngunit isang sosyo-pilosopiko na dula, na batay sa isang pagtatalo tungkol sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan at saloobin sa kanya. At sa pagtatalo na ito (sa isang paraan o iba pa) halos lahat ng mga naninirahan sa rooming house ay lumahok.

Takdang aralin.

Indibidwal: problema Tao sa dula ni Gorky na "At the Bottom".

3) Alamin sa puso ang mga sikat na monologo ni Sateen tungkol sa katotohanan at tao (act 4).

Mag-aaral, naghanda para sa aralin sa kanilang sarili,nagbabasa ng tula ni N. Zabolotsky "Huwag hayaang maging tamad ang iyong kaluluwa."

Si Chekhov, na dumating sa panitikan noong 1980s, ay lubos na naramdaman ang kapahamakan ng mga lumang anyo ng buhay at ang hindi maiiwasang paglitaw ng mga bago. Nagdulot ito ng pag-asa at pagkabalisa. Ang ganitong mga damdamin ay makikita sa huling laro manunulat ng dulang The Cherry Orchard. Isang Pranses na direktor ang nagsabi na ang gawaing ito ay nagbibigay ng "pisikal na kahulugan ng pagkalikido ng oras." Tatlong yugto ng oras ay sumisipsip ng limang buwan ng buhay ng mga karakter. Ang mga karakter ng dula ay palaging natatakot na mawalan ng oras, nawawala ang tren, hindi nakakakuha ng pera mula sa lola ng Yaroslavl.

Ang gawain ay nagsasangkot sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Bago lumitaw ang mambabasa ng mga tao ng iba't ibang henerasyon. Si Anya ay 17 taong gulang, si Gaev ay 51 taong gulang, at si Firs ay 87 taong gulang. Ang alaala ng nakaraan ay itinatago ng "mga tahimik na saksi": "isang mahabang inabandunang kapilya", isang daang taong gulang na aparador, "isang lumang livery ng Firs". Hindi tulad ng iba pang mga gawa ng mga klasikong Ruso, walang salungatan ng mga henerasyon sa dula. Ang balangkas ng komedya ay tinutukoy ng kapalaran ng cherry orchard. Gayunpaman, hindi namin nakikita ang pakikibaka para dito sa pagitan ng mga aktor. Sinusubukan ni Lopakhin na tulungan sina Ranevskaya at Gaev na iligtas ang ari-arian, ngunit ang mga may-ari mismo ay hindi makakagawa ng desisyon. Si Ranevskaya ay hindi nakakakita ng isang kaaway sa Lopakhin kahit na pagkatapos niyang bumili ng cherry orchard sa auction. Walang bukas na pag-aaway sa pagitan ng kabataan at matatandang henerasyon. Taos-pusong mahal ni Anya ang kanyang ina, si Petya ay naka-attach din kay Ranevskaya. Nang walang pagtatalo sa kanilang mga sarili, ang mga karakter ay hindi sinasadya na sumasalungat sa cherry orchard mismo.

Maraming kahulugan ang simbolong ito sa dula. Ang Cherry Orchard ay isang kahanga-hangang paglikha ng kalikasan at mga kamay ng tao. Ito ay nagpapakilala sa kagandahan, espirituwalidad, tradisyon. Ang hardin ay nabubuhay sa ilang mga sukat ng oras. Para kay Ranevskaya at Gaev, pinapanatili niya ang memorya ng pagkabata, ng hindi na maibabalik na kabataan at kadalisayan, ng oras kung saan masaya ang lahat. Ang hardin ay nagbibigay inspirasyon sa kanila, nagbibigay inspirasyon sa kanila, naglilinis sa kanila ng makamundong dumi. Sa pagtingin sa labas ng bintana, nagsimulang magsalita si Ranevskaya halos sa taludtod, kahit na nakalimutan ni Gaev ang tungkol sa mga termino ng bilyar kapag nakita niya ang "buong puting hardin." Ngunit walang ginagawa ang kapatid na lalaki o babae para iligtas ang ari-arian. Pinoprotektahan ni Gaev ang kanyang sarili mula sa buhay at nagtatago sa kanyang katawa-tawang salitang "sino", na binibigkas nang naaangkop at wala sa lugar. Patuloy na pinamumunuan ni Ranevskaya ang isang maaksayang pamumuhay. Sa kabila ng kanyang mga luha, siya ay walang pakialam sa kapalaran ng hardin at sa kapalaran ng kanyang mga anak na babae, na iniwan niya nang walang kabuhayan.

Ang bagong may-ari na si Lopakhin, bagaman naiintindihan niya na binili niya ang ari-arian, "wala nang mas maganda sa mundo," ay puputulin ang hardin at ipapaupa ang lupa sa mga residente ng tag-init. Peter

Ipinagmamalaki ni Trofimov na "Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin", ngunit walang interes sa isang partikular na ari-arian. Nasa panganib ang Cherry Orchard at walang makakaalis nito. Ang hardin ay namamatay. Sa ikaapat na yugto, naririnig ang tunog ng mga palakol na sumisira sa mga puno. Ang Cherry Orchard, tulad ng isang tao, ay nakakaranas ng kaunlaran, pagbaba at kamatayan. Gayunpaman, mayroong isang bagay na nakakatakot sa katotohanan na ang isang magandang sulok ng kalikasan ay napawi sa balat ng lupa. Marahil ay tila malungkot ang kapalaran ng lahat ng mga bayani. Hindi lamang ang mga dating may-ari ng hardin ang nakakaramdam ng kalungkutan. Si Lopakhin, sa sandali ng kanyang pagtatagumpay, ay biglang napagtanto na siya ay napapalibutan ng "isang awkward, malungkot na buhay." Si Petya Trofimov, na nangarap ng magandang kinabukasan, ay mukhang miserable at walang magawa. At kahit na si Anya ay masaya lamang dahil mayroon pa rin siyang mahinang ideya kung anong mga pagsubok ang naghihintay sa kanya.

Sa magaan na kamay ni Firs, maraming bayani ang binibigyan ng palayaw na "klutz". Nalalapat ito hindi lamang sa Epikhodov. Ang anino ng kanyang kabiguan ay nakasalalay sa lahat ng mga bayani. Ito ay ipinakikita kapwa sa maliliit na bagay (mga nakakalat na hairpins, nahawakang kandelabra, nahuhulog sa hagdanan), at sa malalaking bagay. Ang mga bayani ay nagdurusa mula sa kamalayan ng walang awa na paglipas ng panahon. Mas marami silang natatalo kaysa natatamo nila. Ang bawat isa sa kanila ay nag-iisa sa kanilang sariling paraan. Ang hardin na dating pinag-isa ang mga bayani sa paligid nito ay wala na. Kasabay ng kagandahan, ang mga tauhan ng dula ay nawawalan ng pagkakaunawaan at pagiging sensitibo sa isa't isa. Nakalimutan at inabandona sa isang naka-lock na bahay lumang Firs. Nangyari ito hindi lamang dahil sa pagmamadali sa pag-alis, kundi pati na rin sa ilang espirituwal na pagkabingi.

Ang unang dramatikong pagtatanghal ng The Snow Maiden ay naganap noong Mayo 11, 1873 sa Maly Theater sa Moscow. Ang musika para sa dula ay kinomisyon ng P.I. Si Tchaikovsky Ostrovsky sa proseso ng paggawa sa paglalaro sa mga bahagi ay nagpadala ng kanyang teksto kay Tchaikovsky. "Ang musika ni Tchaikovsky para sa The Snow Maiden ay kaakit-akit," isinulat ng playwright. ""Dalaga ng Niyebe"<...>ay isinulat sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng direktoryo ng mga sinehan at sa kahilingan ni Ostrovsky noong 1873, sa tagsibol, at sa parehong oras ay ibinigay ito, na naalala mamaya, noong 1879, Tchaikovsky. - Isa ito sa mga paborito kong likha. Ang tagsibol ay kahanga-hanga, ang aking kaluluwa ay mabuti, tulad ng dati kapag ang tag-araw at tatlong buwan ng kalayaan ay lumalapit.

Nagustuhan ko ang dula ni Ostrovsky, at sa loob ng tatlong linggo isinulat ko ang musika nang walang anumang pagsisikap. Tila sa akin na sa musikang ito ay dapat magkaroon ng isang kapansin-pansin na masayang kalagayan ng tagsibol, na kung saan ako ay napuno noon.

Lahat ng tatlong tropa ng Imperial Theater noon ay kasangkot sa pagtatanghal: drama, opera at ballet.

"Ako mismo ang nagtatanghal ng dula, bilang isang kumpletong master," iniulat ni Ostrovsky na may kagalakan, "dito naiintindihan nila nang husto na sa ilalim lamang ng kondisyong ito ay magiging maayos ito at magiging matagumpay. Bukas ay binabasa ko ang The Snow Maiden sa mga artista para sa ikatlong pagkakataon, pagkatapos ay dadaan ako sa mga tungkulin sa bawat isa nang hiwalay. Matagal nang pinag-usapan ang eksena ng pagkatunaw ng Snow Maiden. Assistant Stage Engineer K.F. Naalala ni Waltz: "Napagpasyahan na palibutan ang Snow Maiden ng maraming hanay ng napakaliit na mga butas sa sahig ng entablado, kung saan ang mga daloy ng tubig ay dapat na tumaas, na kung saan, lumalapot, ay dapat na itago ang pigura ng gumaganap, hindi mahahalata na bumababa. sa hatch sa ilalim ng spotlight."

Kaugnay ng pagsasaayos ng lugar ng Maly Theatre na "Snegurochka" napagpasyahan na maglaro sa Bolshoi. Para sa mga dramatikong aktor, ang yugto ng Bolshoi Theater ay naging hindi komportable. Ito ay masyadong malaki at acoustically hindi angkop para sa isang natural, pang-araw-araw na tunog na boses. Ito ay lubhang nakahadlang sa tagumpay ng dula. Ang aktor na si P.M. Sumulat si Sadovsky kay Ostrovsky, na hindi naroroon sa premiere: "Nakinig ang madla sa dula nang may malaking pansin, ngunit hindi gaanong narinig, kaya ang eksena ng Kupava kasama ang Tsar, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ni Nikulina na magsalita nang malakas. at malinaw, kalahati lang ang naririnig.” Kinabukasan pagkatapos ng pagtatanghal, ang manunulat ng dulang si V.I. Nagpadala si Rodislavsky ng isang detalyadong "ulat" kay Ostrovsky, kung saan iniulat niya ang parehong mga pagkukulang ng pagtatanghal: "... maraming kahanga-hangang, unang-class na poetic beauties, kaya generously nakakalat sa iyo sa play, nasawi at maaari lamang muling mabuhay. sa print ... Ngunit sasabihin ko sa iyo sa pagkakasunud -sunod . Tuluyang nawala ang kaakit-akit na monologo ni Leshy. Ang paglipad ni Spring ay medyo matagumpay, ngunit ang kanyang patula na monologo ay tila mahaba. Ang nakakatawang katutubong awit tungkol sa mga ibon ay naglaho, dahil ang musika ay hindi pinahihintulutan na marinig ang mga salita, kaya matalas na ang mga censor ay nag-isip tungkol sa kanila. Pinalakpakan ang sayaw ng mga ibon. Ang kahanga-hangang kwento ni Frost tungkol sa kanyang mga libangan ay nawala, dahil ito ay nagsimula hindi sa pamamagitan ng isang kuwento, ngunit sa pamamagitan ng pag-awit na may musika na lumunod sa mga salita. Nabigo ang monologo ni Maslyanitsa, dahil sinalita ito ni Milensky mula sa likod ng mga kurtina, at hindi nakatago sa isang dayami na effigy... Sa unang yugto, ang kaakit-akit na kanta ni Lel ay naulit... Ang mga pagpapakita ng anino ng Snow Maiden ay hindi matagumpay... Ang paborito ko kuwento tungkol sa kapangyarihan ng mga bulaklak. .. hindi napansin, nawala ang prusisyon, ang pagkawala ng Snow Maiden ay hindi masyadong sanay ... Ang teatro ay ganap na puno, walang kahit isang bakanteng upuan ... Ang sigaw ng mga naging matagumpay si privet.

Isinulat ng tagasuri ang tungkol sa saloobin ng publiko sa The Snow Maiden: “... ang ilan ay agad na tumalikod sa kanya, dahil siya ay lampas sa kanilang pang-unawa, at sinabi na ang dula ay masama, na ito ay nabigo, atbp. Ang iba, sa kanilang sorpresa, napansin na, nang mapanood nila ito sa pangalawang pagkakataon, nagsimula silang magustuhan ... Ang musika ... ay parehong orihinal at napakahusay, ang pangunahing bagay ay ito ay ganap na nasa kalikasan ng buong dula.

Sa panahon ng buhay ni Ostrovsky, ang "The Snow Maiden" ay nilalaro sa Moscow Maly Theatre ng 9 na beses. Ang huling pagtatanghal ay naganap noong Agosto 25, 1874.

Noong 1880 N.A. Humingi ng pahintulot si Rimsky-Korsakov kay Ostrovsky na gamitin ang teksto ng The Snow Maiden upang lumikha ng isang opera. Ang kompositor mismo ang bumuo ng libretto, na nakipag-ugnay nito sa may-akda. Kasunod nito, naalaala ni Rimsky-Korsakov: "Ang unang beses na nabasa ko ang The Snow Maiden ay noong mga 1874, nang lumitaw ito sa pag-print. Hindi ko masyadong gusto ang pagbabasa noon; tila kakaiba sa akin ang kaharian ng mga Berendey. Bakit? Buhay pa ba sa akin ang mga ideya noong dekada 60, o ang mga hinihingi ng tinatawag na mga kwento ng buhay, na napapanahon noong dekada 70, ay nagpatali sa akin?<...>Sa isang salita, ang kahanga-hangang, patula na kuwento ni Ostrovsky ay hindi ako pinahanga. Noong taglamig ng 1879-1880, muli kong binasa ang The Snow Maiden at, kumbaga, nakita ko ang kanyang kamangha-manghang kagandahan. Nais kong magsulat kaagad ng isang opera batay sa kuwentong ito."

Ang unang pagtatanghal ng opera ni Rimsky-Korsakov ay naganap sa St. Petersburg, sa Mariinsky Theatre, noong Enero 29, 1882.

Noong taglamig ng 1882/83, ang The Snow Maiden sa isang dramatikong produksyon ay ginanap ng mga amateur sa bahay ng mga Mamontov. Ang mga kilalang kinatawan ng artistic intelligentsia ay kasangkot dito. Ang pagtatanghal ay minarkahan ng isang pagtatangka sa isang bagong pagbabasa ng dula. Ang masining na bahagi ng produksyon ay isinagawa ni V.M. Vasnetsov. Ang talento ng artista ay nagpakita ng sarili sa gawaing ito nang may pinakamalaking puwersa: hindi lamang niya nagawang maakit ang tula ng kahanga-hangang fairy tale ni Ostrovsky, upang muling buuin ang espesyal na kapaligiran nito, ang espiritung Ruso nito, kundi pati na rin upang maakit ang iba pang mga kalahok sa pagtatanghal. Bilang karagdagan, perpektong ginampanan niya ang papel ni Santa Claus.

Ang pagtatanghal sa bahay ng mga Mamontov ay isang paunang salita sa paggawa ng The Snow Maiden ni N.A. Rimsky-Korsakov sa entablado ng Private Russian Opera S.I. Mamontov sa Moscow noong Oktubre 8, 1885. Ang masining na disenyo ay isinagawa ni V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan at K.A. Korovin. Sa gawain ng mga artista, una sa lahat, ang bagong pang-unawa sa engkanto ni Ostrovsky at ang opera ni Rimsky-Korsakov ay ipinahayag, na nag-ambag sa muling pagkabuhay ng interes ng publiko sa mga gawaing ito. Pagkatapos ng premiere, ang isang bilang ng mga pahayagan ay mahigpit na humiling na ang opera na The Snow Maiden ay isama sa repertoire ng Bolshoi Theatre. Gayunpaman, sa entablado ng Bolshoi Theatre na "The Snow Maiden" ay ginanap lamang noong Enero 26, 1893.

Noong 1900, ipinakita ang The Snow Maiden sa dalawang sinehan sa Moscow - ang Novy Theatre at ang Moscow Art Theatre. Isang kahanga-hangang aktor at direktor ng Russia na si V.E. Sumulat si Meyerhold tungkol sa pagtatanghal ng Art Theater: “Ang dula ay kahanga-hangang itinanghal. Napakaraming kulay na, tila, sapat na ang mga ito para sa sampung dula. Dapat pansinin na ang kinang ng pagtatanghal ay batay sa pag-aaral ng nilalamang etnograpiko ng dula; ito ay sumasalamin sa isang pagtatangka na ihatid ang tunay na kaakit-akit ng sinaunang buhay at seryosong lapitan ang gawaing ito, upang pag-aralan, kung maaari, ang mga tunay na anyo ng katutubong sining. inilapat na sining: kasuutan, kondisyon ng buhay ng mga magsasaka.

Ang "Munting Trahedya" ay itinanghal nang hiwalay. Karamihan sa mga "masuwerteng" ay "Mozart at Salieri" at "Ang Bato na Panauhin", mas mababa - "Ang Miserly Knight" at napakaliit - "Pista sa Panahon ng Salot".

Ang Stone Guest ay unang itinanghal noong 1847 sa St. Petersburg. Si V. Karatygin ay gumanap bilang Don Juan, si V. Samoilov bilang si Dona Anna.

Ang Miserly Knight ay itinanghal din sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1852 kasama si V. Karatygin sa titulong papel. At sa Moscow, sa Maly Theatre noong 1853, ginampanan ni M. Shchepkin ang Baron.

Noong 1899, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin, ang "A Feast During the Plague" ay itinanghal sa unang pagkakataon.

Ang mabagal na pagtagos ng drama ni Pushkin sa entablado ay ipinaliwanag hindi lamang ng mga pagbabawal sa censorship. Ang teatro ay hindi pa handang tumanggap ang novelty ng dramaturgy, na binubuo sa ibang sistema ng mga imahe, sa sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, sa kalayaan mula sa mga klasikong "pagkakaisa" ng lugar at oras, sa kondisyon ng pag-uugali ng bayani ayon sa mga pangyayari.

Ang lahat ng "maliit na trahedya" ay unang lumitaw sa sinehan: noong 1970s at 80s. lumitaw ang isang pelikula na pinamahalaan ni Schweitzer, kung saan natagpuan ng buong tetralogy ang interpretasyon nito. Pinuri ng mga kritiko ang pelikula bilang isang karapat-dapat na pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng intensyon ni Pushkin.

Bago ang paglitaw ng pelikulang ito (sa unang bahagi ng 60s), isang bersyon sa telebisyon ng Mozart at Salieri ang nilikha, kung saan si Nikolai Simonov, isang kahanga-hangang trahedya na aktor sa ating panahon, ay gumanap sa Salieri, at ang batang Innokenty Smoktunovsky ay gumanap kay Mozart. Ito ay ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng mahusay na aktor. Sa pelikula ni Schweitzer, si Smoktunovsky ay naglaro na ng Salieri, na hindi gaanong talented kaysa kay Mozart minsan. Si Mozart ay ginampanan ni Valery Zolotukhin sa pelikula. Siya ay naging mas mahina kaysa sa Salieri-Smoktunovsky. At ang ideya na "henyo at kontrabida ay hindi magkatugma" sa anumang paraan ay hindi tunog.

Ang halaga ng dramaturgy ni Pushkin sa pagbuo ng teatro ng Russia.

Binago ng mga drama ni Pushkin ang teatro ng Russia. Ang teoretikal na manipesto ng reporma ay ipinahayag sa mga artikulo, tala, at liham.

Ayon kay Pushkin, ang playwright ay dapat magkaroon ng walang takot, talino sa paglikha, kasiglahan ng imahinasyon, ngunit ang pinakamahalaga, dapat siyang isang pilosopo, dapat siyang magkaroon ng mga saloobin ng estado ng isang mananalaysay at kalayaan.

"Ang katotohanan ng mga hilig, ang pagiging totoo ng mga damdamin sa ipinapalagay na mga pangyayari ...", iyon ay, ang kondisyon ng pag-uugali ng bayani sa pamamagitan ng mga pangyayari - ang pormula ng Pushkin na ito, sa katunayan, ay isang batas sa dramaturhiya. Kumbinsido si Pushkin na ang kaluluwa ng isang tao ay palaging kawili-wiling panoorin.

Ang layunin ng trahedya, ayon kay Pushkin, ay isang tao at isang tao, isang kapalaran ng tao, isang kapalaran ng mga tao. Hindi maiparating ng klasikong trahedya ang kapalaran ng mga tao. Upang magtatag ng isang tunay na pambansang trahedya, ang isa ay kailangang "ibagsak ang mga kaugalian, kaugalian at konsepto ng buong siglo" (A.S. Pushkin).

Ang dramaturgy ni Pushkin ay nauna sa panahon nito at nagbigay ng mga batayan para sa reporma sa teatro. Gayunpaman, hindi maaaring magkaroon ng isang matalim na paglipat sa isang bagong dramatikong pamamaraan. Ang teatro ay unti-unting umangkop sa bagong dramaturhiya: ang mga bagong henerasyon ng mga aktor, na dinala sa bagong dramaturhiya, ay kailangang lumaki.

N.V. Gogol at teatro

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) - isa sa pinakamahirap na manunulat na Ruso, nagkakasalungatan, sa maraming paraan nakakalito (sa tabi niya maaari mong ilagay lamang sina Dostoevsky at Tolstoy).

Sa Gogol, tulad ng sa Pushkin, nakatira artista At palaisip. Ngunit bilang isang artista, si Gogol ay hindi maihahambing na mas malakas kaysa kay Gogol na nag-iisip. Mayroong isang kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pananaw sa mundo at pagkamalikhain, na kung minsan ay ipinaliwanag ng kanyang karamdaman. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang. Ayon sa kanyang mga paniniwala, si Gogol ay isang monarkiya, itinuturing niyang patas ang umiiral na sistema ng estado; ay kumbinsido na sa kanyang gawain ay nagsisilbi siyang palakasin ang estado. Ngunit ang mga batas ay hindi gaanong ginagamit, dahil may mga pabaya na opisyal-mga burukrata na binabaluktot ang mga batas at ang mismong sistema ng estado. At sa kanyang trabaho, pinuna ni Gogol ang mga opisyal na ito, umaasa na sa ganitong paraan ay palakasin niya ang estado.

Ano ang nagpapaliwanag sa gayong mga kontradiksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain?

Ang tunay na pagkamalikhain ay palaging totoo. Ang puso ng artista ay laging nakakaintindi ng higit sa ulo. Kapag ang isang artista ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa pagkamalikhain, hindi niya ito masusuri nang sabay-sabay, dahil ang pagkamalikhain ay isang subconscious na proseso. Ang malikhaing proseso ay ganap na nakukuha ang artist, at siya, laban sa kanyang kalooban, ay sumasalamin sa katotohanan ng buhay (maliban kung, siyempre, siya ay isang mahusay na artist).

Si Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro at drama. Ang kanyang mga saloobin tungkol sa teatro at drama ay nakakalat sa kanyang mga liham (sa aktor ng Maly Theatre M.S. Shchepkin, sa kanyang mga kontemporaryo-manunulat, pati na rin sa artikulong "Theatrical Departure", ilang iba pa at sa "Paunang Salita sa "Inspector Pangkalahatan"). Ang mga kaisipang ito ay maaaring buod ng ganito:

"Ang drama at teatro ay kaluluwa at katawan, hindi sila mapaghiwalay."

At mayroong isang opinyon na ang teatro ay magagawa nang walang drama, tulad ng drama na walang teatro.

Nakita ni Gogol ang mataas na layunin ng teatro sa edukasyon at pagpapalaki ng mga tao, inilakip niya dito ang kahalagahan ng templo.

"Ang teatro ay hindi nangangahulugang isang maliit at hindi isang walang laman na bagay, kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang isang pulutong ng lima, anim na libong tao ay maaaring biglang magkasya dito, at na ang buong pulutong na ito, na sa anumang paraan ay hindi. katulad sa isa't isa, pag-uuri-uriin ito ayon sa mga yunit, ay maaaring biglang maalog ng isang pagkabigla. Ang humikbi na may luhang nag-iisa at tumawa ng isang unibersal na tawa. Ito ay isang pulpito kung saan maaari kang magsabi ng maraming kabutihan sa mundo ... "

"Ang teatro ay isang mahusay na paaralan, ang layunin nito ay malalim: nagbabasa ito ng isang buhay na buhay at kapaki-pakinabang na aral sa isang buong pulutong, isang buong libong tao sa isang pagkakataon ..."

Samakatuwid, ang Gogol ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa repertoire ng mga sinehan. Ang theatrical repertoire noong panahong iyon ay higit sa lahat ay binubuo ng isinalin na Western European na drama, kadalasan sa isang baluktot na anyo, na may malalaking hiwa, kung minsan ay hindi isinalin, ngunit "muling isinalaysay". Mayroon ding mga dulang Ruso sa mga sinehan, ngunit hindi gaanong mahalaga ang nilalaman nito.

Naniniwala si Gogol na ang repertoire ng teatro ay dapat maglaman ng mga lumang klasikal na dula, ngunit sila "Kailangan mong makita gamit ang iyong sariling mga mata." Nangangahulugan ito na ang mga klasiko ay dapat na maunawaan alinsunod sa mga modernong problema, upang matukoy ang kaugnayan nito.

“... Kailangang dalhin sa entablado sa lahat ng karilagan nito ang lahat ng pinakaperpektong dramatikong gawa sa lahat ng edad at mga tao. Kailangan mong bigyan sila ng mas madalas, nang madalas hangga't maaari ... Magagawa mong muli ang lahat ng mga piraso na sariwa, bago, mausisa para sa lahat, bata at matanda, kung mailalagay mo lamang sila sa entablado ng maayos. Ang publiko ay walang sariling kapritso; pupunta siya kung saan siya pinamumunuan."

Sumulat si Gogol nang napakalinaw tungkol sa publiko at sa korte nito sa kanyang trabaho "Theatrical tour pagkatapos ng pagtatanghal ng isang bagong komedya" , kung saan sa anyo ng mga diyalogo ng iba't ibang mga manonood ay inilarawan niya ang kanilang mga panlasa at mga ugali na may kaugnayan sa teatro.

Interesado sa Gogol at mga tanong sa sining ng pag-arte. Ang klasiko na paraan ng pagganap ng papel ay hindi nasiyahan sa kanya, ito ay malayo sa makatotohanang pag-iral ng isang aktor sa entablado. Sinabi ni Gogol na ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa entablado, ngunit ihatid sa manonood ang mga kaisipang likas sa dula, at para dito kinakailangan na ganap na pagalingin ang mga iniisip ng bayani. "Dapat ihatid ng artista ang kaluluwa, hindi ipakita ang damit."

Maglaro, ayon kay Gogol, dapat ay isang masining na kabuuan. Nangangahulugan ito na ang mga aktor ay kailangang maglaro sa grupo. At para dito, hindi kabisado ng mga aktor ang teksto nang mag-isa; kailangang mag-rehearse ang lahat improvisasyon. Si Gogol ay nagsasalita tungkol dito, sa partikular, sa "Isang babala para sa mga gustong maglaro ng The Inspector General ng maayos. Ang kanyang mga pananalita ay nakikita bilang simula ng pagdidirekta at ang paraan ng gawaing pag-eensayo, na sa kalaunan ay tatawaging paraan ng mabisang pagsusuri sa dula at papel.

Ang pakikipagkaibigan ni Gogol sa mahusay na aktor ng Russia na si Shchepkin ay nakaapekto sa kanyang mga pananaw sa sining ng teatro at pag-arte. Ang pagbibigay ng The Inspector General kay Shchepkin, naniwala siya na si Shchepkin ang magdidirekta sa produksyon. Nasa rules na pinamunuan ng unang aktor ng tropa ang produksyon. Sa kanyang Forewarnings, binanggit ni Gogol ang pinakamahalagang bagay sa bawat karakter, kung ano ang tatawagin ni Stanislavsky sa bandang huli. "binhi" ng papel. Hindi sinasadya na si Stanislavsky ay nagsagawa ng unang pag-eensayo para sa sistema ng edukasyon ng aktor na nilikha niya batay sa The Inspector General.

Sa akda ni Gogol ay may mga elemento ng pantasya, minsan kahit mistisismo. (Alam na si Gogol ay relihiyoso, at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nahulog siya sa mistisismo; mayroon siyang mga artikulo mula sa panahong ito.)

Ang artistikong fiction, imahinasyon, pantasya ay ang mga kinakailangang elemento ng pagkamalikhain. At ang katotohanan ng artista ay hindi niya inilarawan kung ano madalas itong mangyari, ngunit din sa ano kaya.

Ang sining ni Gogol hyperbolic. Ito ang kanyang istilo ng sining. Ang sining ay nagsisimula sa proseso ng pagpili phenomena ng buhay sa kanilang pagkakasunod-sunod. Ito ang simula ng proseso ng paglikha. Mga kamangha-manghang elemento sa gawain ni Gogol, kanyang kakatuwa huwag bawasan, ngunit bigyang-diin ito pagiging totoo.(Ang realismo ay hindi naturalismo).

Alam ni Gogol ang pangangailangang magsulat ng pampublikong komedya. Isinulat niya ang komedya na "Vladimir III degree", ngunit ito ay mahirap, at napagtanto ni Gogol na hindi ito angkop para sa teatro. Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ay nagsabi: "Ang balahibo ay tumutulak sa mga lugar... na hindi maaaring palampasin sa entablado... Ngunit ano ang komedya na walang katotohanan at malisya?"

Nakaka-curious ang iniisip ni Gogol tungkol sa komiks : "Ang nakakatawa ay ipinahayag mismo sa kaseryosohan kung saan ang bawat isa sa mga karakter ay abala, maselan, kahit na masigasig na abala sa kanilang negosyo, na parang ang pinakamahalagang gawain sa kanilang buhay. Kitang-kita lang ng manonood ang maliit na pag-aalaga sa kanila mula sa labas.

Noong 1833, isinulat ni Gogol ang komedya na "Grooms", kung saan ang sitwasyon ay ang mga sumusunod: ang nobya ay hindi nais na makaligtaan ang alinman sa mga manliligaw at, tila, nawala silang lahat. Si Podkolesin at Kochkarev ay wala dito. At noong 1835, natapos ang komedya, kung saan lumitaw na sina Podkolesin at Kochkarev. Kasabay nito, isang bagong pangalan ang itinatag - "Kasal". Sa taglagas ng parehong taon, inihanda ni Gogol ang teksto ng komedya upang maibigay ito sa teatro, ngunit, nang makuha ang The Inspector General noong Oktubre - Disyembre 1835, ipinagpaliban niya ang kanyang hangarin.

Ang Kasal ay lumitaw sa print noong 1842 sa Collected Works of Gogol (vol. 4). Ito ay itinanghal sa St. Petersburg noong Disyembre 1842 para sa pagganap ng benepisyo ni Sosnitsky at sa Moscow noong Pebrero 1843 para sa pagganap ng benepisyo ni Shchepkin.

Sa St. Petersburg, ang dula ay walang tagumpay, ang mga aktor ay gumanap, ayon kay Belinsky, "masama at kasuklam-suklam. Si Sosnitsky (ginampanan niya si Kochkarev) ay hindi alam ang papel ..." Hindi rin nasisiyahan si Belinsky sa paggawa ng Moscow, kahit na "dito rin, ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin na Shchepkin (Podkolesin) at Zhivokini (Kochkarev) ay mahina.

Ang dahilan ng pagkabigo sa entablado ng "The Marriage" ay ang hindi pangkaraniwang anyo ng dula (kawalan ng panlabas na intriga, mabagal na pag-unlad ng aksyon, nakapasok na mga episode, merchant household material, atbp.).

Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos isulat ang The Inspector General.

Ang teatro ay dapat na salamin itinuturing na Gogol. Alalahanin ang epigraph sa "Inspektor": "Walang dapat sisihin sa salamin, kung baluktot ang mukha." Ngunit ang kanyang komedya ay naging "magnifying glass" din (tulad ng sasabihin ni Mayakovsky tungkol sa teatro).

"Ang auditor ay isinulat ni Gogol sa loob ng dalawang buwan (noong Oktubre 1835, iminungkahi ni Pushkin ang balangkas sa kanya, at sa simula ng Disyembre ay handa na ang dula). Hindi mahalaga kung ang balangkas ay iminungkahi o hiniram, mahalaga,Ano sasabihin ng manunulat na may ganitong balangkas.

Sa loob ng walong taon, pinakintab ni Gogol ang salita, anyo, mga imahe, sadyang binibigyang-diin ang ilang aspeto ng komedya (halimbawa, mga makabuluhang pangalan ng mga karakter). Ang buong sistema ng mga imahe ay nagdadala ng malalim na pag-iisip. Masining na diskarte - kakatuwa- isang malakas na pagmamalabis. Hindi tulad ng isang cartoon, ito ay puno ng malalim na nilalaman. Malawakang ginagamit ni Gogol ang katawa-tawa.

Ngunit ang mga pamamaraan ng panlabas na komedya ay hindi ang landas ng katawa-tawa. Sila ay humahantong sa isang pagpipino ng trabaho, sa isang simula ng vaudeville.

Wala na ang mga araw ng romansa para sa komedya.

Ibinatay ni Gogol ang balangkas sa mga likas na hangarin ng tao - isang karera sa serbisyo, ang pagnanais na makakuha ng mana sa pamamagitan ng isang matagumpay na pag-aasawa, atbp.

Ang mga kontemporaryo ni Gogol ay hindi naiintindihan, hindi nakinig sa mga pahayag ng may-akda. Itinuring ni Gogol na si Khlestakov ang pangunahing karakter ng kanyang komedya. Pero anong nangyari Khlestakov? Khlestakov - wala. Ito "wala" napakahirap laruin. Siya ay hindi isang adventurer, hindi isang manloloko, hindi isang batikang scoundrel. Ito ay isang tao na sa isang sandali, sa isang sandali, sa isang sandali ay nais na maging isang bagay. At ito ang kakanyahan ng imahe, kaya ito ay moderno sa anumang panahon. Nakipaglaban si Gogol laban sa kahalayan ng isang bulgar na tao, tinuligsa ang kahungkagan ng tao. Samakatuwid, ang konsepto ng "Khlestakovism" ay naging pangkalahatan. Ang huling edisyon ng "Inspector" - 1842

Ngunit naganap ang mga unang premiere bago pa man ang huling edisyon.

Abril 19, 1836 sa unang pagkakataon ang "Inspector" ay nilalaro sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. Si Gogol ay hindi nasisiyahan sa paggawa na ito, lalo na sa aktor na si Dur sa papel ni Khlestakov, na, bilang isang artista ng vaudeville, ay gumanap ng Khlestakov sa isang istilo ng vaudeville. Ang mga larawan nina Dobchinsky at Bobchinsky ay perpektong mga karikatura. Tanging si Sosnitsky sa papel ng alkalde ang nasiyahan sa may-akda. Ginampanan niya ang Gorodnichiy bilang isang malaking burukrata na may magandang asal.

Ang huling - tahimik na eksena - ay hindi rin gumana: ang mga aktor ay hindi nakinig sa tinig ng may-akda, at nagbabala siya laban sa karikatura.

Nang maglaon, si Gorodnichiy ay ginampanan ni V.N. Davydov, Osip - Vasiliev, pagkatapos K. A. Varlamov.

Ang pangungutya ay hindi maaaring maging sanhi ng pagtawa sa auditorium, ngunit galit, galit.

Ang paglilipat ng dula sa Maly Theatre, umaasa si Gogol na idirekta ni Shchepkin ang paggawa at isasaalang-alang ang lahat ng nakakaabala sa may-akda.

Ang Moscow premiere ay naganap sa parehong 1836 (ito ay pinlano para sa yugto ng Bolshoi Theater, ngunit nilalaro sa Maly: mayroong isang mas maliit na auditorium). Ang reaksyon ng publiko ay hindi kasing ingay sa St. Petersburg. Si Gogol ay hindi rin lubos na nasisiyahan sa produksyon na ito, kahit na ang ilang mga pagkakamali ay naiwasan dito. Ngunit ang reaksyon ng madla, sa halip ay pinigilan, nasiraan ng loob. Totoo, pagkatapos ng pagtatanghal, ipinaliwanag ng magkakaibigan kung ano ang nangyari: kalahati ng auditorium ay yaong mga nagbibigay ng suhol, at ang kalahati naman ay yaong mga tumatanggap sa kanila. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nagtawanan ang mga manonood.

Sa Maly Theatre, ginampanan ni Khlestakov si Lensky (at din sa vaudeville), nang maglaon - si Shumsky (natugunan na ng kanyang pagganap ang mga kinakailangan ng may-akda), kahit na ang papel na ito ay ginampanan ng M.P. Sadovsky. Ang alkalde ay ginampanan ni Shchepkin (mamaya Samarin, Maksheev, Rybakov). MS. Si Shchepkin, na gumanap bilang Gobernador, ay lumikha ng imahe ng isang baluktot na rogue na pamilyar sa kanyang mga subordinates; sa kanila niya inaayos ang lahat ng kahihiyan. Ang Osip ay ginampanan ni Prov Sadovsky. Naglaro si Anna Andreevna - N.A. Nikulin, mamaya - A.A. Yablochkina, E.D. Turchaninov, V.N. Pashennaya.

Ang kasaysayan ng entablado ng The Government Inspector ay mayaman. Ngunit ang satirical na nilalaman na tinutugunan hanggang sa kasalukuyan ay hindi palaging ipinahayag sa mga produksyon. Minsan ang komedya ay itinanghal bilang isang dula tungkol sa nakaraan.

Noong 1908, sa Moscow Art Theatre, ang Inspector General ay itinanghal bilang isang gallery ng mga maliliwanag na character, ang pagganap ay naglalaman ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ito ay isang pang-araw-araw na komedya (itinuro ni Stanislavsky at Moskvin). Ngunit totoo, dapat tandaan na ang pagganap na ito ay eksperimental sa kahulugan na sinubukan ni Stanislavsky ang kanyang "sistema" sa produksyon na ito; kaya naman binigyang pansin ang mga karakter at araw-araw na detalye.

At sa panahon ng 1921/22 sa Moscow Art Theater - isang bagong solusyon sa yugto para sa The Inspector General. Sa pagtatanghal na ito ay walang mga naturalistikong detalye ng buhay. Ang pagdidirekta ay sumama sa linya ng paghahanap para sa katawa-tawa. Si Khlestakov ay ginampanan ni Mikhail Chekhov - isang maliwanag, matalim, nakakagulat na aktor. Ang kanyang pagganap sa papel na ito ay bumaba sa kasaysayan ng teatro bilang isang matingkad na halimbawa ng kakatwa sa pag-arte.

Noong 1938, ginampanan ni I. Ilyinsky si Khlestakov sa Maly Theatre.

Noong kalagitnaan ng 1950s, lumitaw ang isang adaptasyon ng pelikula ng The Inspector General, kung saan ang mga aktor ng Moscow Art Theater ay pangunahing naglaro, at si Khlestakova ay isang mag-aaral ng departamento ng kasaysayan ng Leningrad University I. Gorbachev, na kalaunan ay naging isang artista, artistikong direktor ng Alexandrinsky Theatre.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na produksyon ng kalagitnaan ng ating siglo, marahil, ay maaaring ituring na ang pagganap ng BDT, na itinanghal noong 1972 ni G.A. Tovstonogov. Ang alkalde ay ginampanan ni K. Lavrov, Khlestakov O. Basilashvili, Osip - S. Yursky.

Sa pagtatanghal na ito, isang mahalagang karakter ang Takot - ang takot sa paghihiganti sa nagawa. Ito ay nakapaloob sa anyo ng isang itim na karwahe, na kadalasang nagdadala ng auditor. Ang karwahe na ito ay nakasabit na parang espada ni Damocles sa ibabaw ng stage board sa buong pagtatanghal. Nabasa nito: lahat ng mga opisyal sa ilalim ng espada ni Damocles. Takot, kahit kilabot, minsan ay nakikintal sa Gobernador para hindi niya mapigilan ang sarili. Sa unang eksena, sa paraang napaka-negosyo, inutusan niya ang mga opisyal na ayusin ang mga bagay-bagay upang ito ay “magwalis”. Ngunit kapag napunta sa kanya ang Takot, hindi niya mapigilan ang sarili.

Sa parehong oras, lumitaw ang Inspector General sa Moscow Theater of Satire. Ito ay itinanghal ni V. Pluchek, ang punong direktor ng teatro na ito. Ang pinakasikat na aktor ay nilalaro dito: Gorodnichiy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, ang iba pang mga tungkulin ay ginampanan ng hindi gaanong sikat na mga artista na lumitaw lingguhan sa serial TV show na "Zucchini 13 Chairs". Ang pagtatanghal ay hindi lamang nagdala ng anumang pangungutya, ngunit lamang ng pagtawa, na dulot ng katotohanan na ang mga kalahok sa pagtatanghal ay nakita sa pamamagitan ng mga karakter ng "tavern", at hindi ang paglalaro ni Gogol. Marahil, ito ay kung paano nilalaro ang mga unang paggawa ng komedya na ito sa mga kabisera, kung saan hindi nasisiyahan si Gogol.

N.V. Hindi lamang dinala ni Gogol ang mga opisyal na krimen sa pangungutya sa publiko, ngunit ipinakita rin ang proseso ng paggawa ng isang tao sa isang malay na suhol. . Ang lahat ng ito ay gumagawa ng komedya na "The Inspector General" na isang gawaing may dakilang kapangyarihang mag-akusa.

Inilatag ni Gogol ang isang matatag na pundasyon para sa paglikha ng pambansang dramaturhiya ng Russia. Bago ang The Inspector General, tanging ang Fonvizin's Undergrowth at Griboyedov's Woe from Wit ang maaaring pangalanan - mga dula kung saan ang ating mga kababayan ay ganap na inilalarawan sa sining.

Nakuha ng "auditor" ang puwersa ng isang dokumentong naglalantad sa umiiral na sistema. Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng mga kontemporaryo ni Gogol, gayundin sa mga susunod na henerasyon.

Ang komedya na The Government Inspector ay nag-ambag sa katotohanan na ang aming mga kasanayan sa pag-arte sa Russia ay nagawang lumayo mula sa mga diskarte sa paglalaro na hiniram mula sa mga dayuhang aktor, na nangibabaw sa entablado mula noong ika-18 siglo, at nakabisado ang makatotohanang pamamaraan.

Noong 1842, lumitaw ang isang one-act comedy "Mga Manlalaro". Sa mga tuntunin ng talas ng makatotohanang mga kulay, ang lakas ng satirical na oryentasyon at ang pagiging perpekto ng artistikong kasanayan, maaari itong ilagay sa tabi ng mga sikat na komedya ng Gogol.

Ang trahedya na kwento ng makaranasang manloloko na si Ikharev, na matalino at mapanlinlang na nilinlang at ninakawan ng mas matalinong mga manloloko, ay nakakakuha ng malawak, pangkalahatan na kahulugan. Si Ikharev, na tinalo ang probinsyal na may mga minarkahang kard, ay umaasa na "gampanan ang tungkulin ng isang napaliwanagan na tao": "magdamit ayon sa modelo ng kabisera", maglakad sa St. Petersburg "sa kahabaan ng Aglitskaya embankment", kumain sa Moscow sa "Yar ". Ang lahat ng "karunungan" ng kanyang buhay ay "dayain ang lahat at huwag linlangin ang iyong sarili." Ngunit siya mismo ay nalinlang ng mas magaling na mandaragit. Galit si Ikharev. Nananawagan siya sa batas na parusahan ang mga manloloko. Sinabi ni Glov na wala siyang karapatang umapela sa batas, dahil siya mismo ay kumilos nang ilegal. Ngunit tila kay Ikharev na siya ay ganap na tama, dahil nagtiwala siya sa mga manloloko, at ninakawan nila siya.

Ang Mga Manlalaro ay ang maliit na obra maestra ni Gogol. Dito natatamo ang perpektong layunin ng aksyon, ang pagkakumpleto ng pagbuo ng balangkas, na inilalantad sa dulo ng dula ang lahat ng kahalayan ng lipunan.

Ang matinding interes ng aksyon ay pinagsama sa pagsisiwalat ng mga karakter. Sa lahat ng laconicism ng mga kaganapan, ang mga karakter ng komedya ay nagpapakita ng kanilang sarili na may kumpletong pagkakumpleto. Ang mismong intriga ng komedya ay tila inagaw sa buhay ng isang ordinaryong pang-araw-araw na pangyayari, ngunit salamat sa talento ni Gogol, ang "kaso" na ito ay tumatagal ng isang malawak na nagpapakita ng karakter.

Ang kahulugan ng Gogol para sa pag-unlad ng teatro ng Russia ay mahirap i-overestimate.

Si Gogol ay gumaganap bilang isang kahanga-hangang innovator, itinatapon ang mga maginoo na anyo at pamamaraan na naging lipas na, na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng dramaturhiya. Ang mga dramatikong prinsipyo ni Gogol at ang kanyang theatrical aesthetics ay minarkahan ang tagumpay ng realismo. Ang pinakadakilang makabagong merito ng manunulat ay ang paglikha ng teatro ng katotohanan ng buhay, ang mabisang realismo, ang dramaturhiya na nakatuon sa lipunan, na nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng dramatikong sining ng Russia.

Isinulat ni Turgenev noong 1846 ang tungkol kay Gogol na "itinuro niya ang daan kung saan pupuntahan ang ating dramatikong panitikan." Ang mga matatamis na salita ni Turgenev ay ganap na nabigyang-katwiran. Ang buong pag-unlad ng drama ng Russia noong ika-19 na siglo, hanggang sa Chekhov at Gorky, ay may malaking utang kay Gogol. Sa dramaturhiya ni Gogol, ang panlipunang kahalagahan ng komedya ay partikular na ganap na naipakita.

Ang komedya na "Own People - Let's Settle" ay may sariling mahusay na tinukoy na komposisyon. Sa simula ng komedya, hindi namin nakikita ang paglalahad: ang may-akda ay hindi nagsasabi sa amin ng isang maikling background kung ano ang tatalakayin sa akda.

Komposisyon ng komedya

Ang agarang simula ng komedya ay isang balangkas: nakita ng mambabasa ang isang batang babae na si Lipochka, na galit na galit na gustong maging babaeng may asawa, at hindi walang protesta ay sumasang-ayon sa kandidato na iminungkahi ng kanyang ama - ang klerk Podkhalyuzin. Sa bawat komedya may tinatawag na driving force, kadalasan ay ganoon bida, na kadalasang kumukuha ng counterposition sa karamihan ng mga character, o sa pamamagitan ng aktibong partisipasyon nito, ay nakakatulong sa matalas na pag-unlad ng storyline.

Sa dulang "Our People - Let's Settle" ang nasabing katayuan ay kabilang sa mangangalakal na si Bolshov, na, sa suporta ng kanyang mga kamag-anak, ay gumawa ng isang pinansiyal na pakikipagsapalaran at inilagay ito sa aksyon. Ang pinakamahalagang bahagi ng komposisyon ay ang paghantong sa komedya - ang bahaging iyon ng akda kung saan nararanasan ng mga tauhan ang pinakamataas na tindi ng emosyon.

Ang dulang ito ay nagtatapos sa isang yugto kung saan si Lipochka ay hayagang pumanig sa kanyang asawa at sinabi sa kanyang ama na hindi sila magbabayad ng kahit isang sentimo para sa kanyang mga pautang. Ang kasukdulan ay sinusundan ng isang denouement - isang lohikal na kinalabasan ng mga kaganapan. Sa denouement, buod ng mga may-akda ang buong komedya, ilantad ang buong kakanyahan nito.

Ang denouement ng "Our people - we will settle" ay ang pagtatangka ni Podkhalyuzin na makipagkasundo sa mga pinagkakautangan ng ama ng kanyang asawa. Ang ilang mga manunulat, upang makamit ang pinakamataas na dramatikong sandali, ay sadyang nagpapakilala ng isang tahimik na huling eksena sa komedya, na sa wakas ay nagsasara ng aksyon.

Ngunit si Alexander Ostrovsky ay gumagamit ng ibang trick - Podkhalyuzin ay nananatiling tapat sa kanyang mga prinsipyo tungkol sa huli, na nangangako sa halip na isang diskwento ng pinagkakautangan, na hindi siya palitan sa kanyang hinaharap na sariling tindahan.

Stage kapalaran ng dula

Alam ng lahat na ang mga dula, hindi tulad ng iba pang mga genre ng panitikan, ay binago sa isa pa, hindi gaanong mahalagang anyo ng sining - teatro. Gayunpaman, hindi lahat ng dula ay may stage destiny. Maraming salik ang naghihikayat o humahadlang sa paggawa ng mga dula sa entablado. Ang pangunahing pamantayan na tumutukoy sa posibilidad ng isang dula sa hinaharap ay ang kaugnayan nito sa mga paksang saklaw ng may-akda.

Ang dulang "Our people - let's settle" ay nilikha noong 1849. Gayunpaman, sa loob ng mahabang labing-isang taon, ang tsarist censorship ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa paggawa nito sa teatro. Sa unang pagkakataon, ang "Own People - Let's Settle" ay itinanghal ng mga aktor ng Voronezh Theater noong 1860. Noong 1961, gumawa ang censorship ng estado ng sarili nitong mga pagbabago sa dula at pinahintulutan itong maitanghal sa mga sinehan ng imperyo sa isang na-edit na bersyon.

Ang edisyong ito ay napanatili hanggang sa katapusan ng 1881. Dapat pansinin na nang ang sikat na direktor na si A. F. Fedotov noong 1872 ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maging matapang at itinanghal ang dula sa orihinal nitong anyo sa kanyang People's Theater, ang teatro na ito ay sarado magpakailanman sa pamamagitan ng utos ng emperador makalipas ang ilang araw.

Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Si Gorky ay palaging nag-aalala tungkol sa mga tanong tungkol sa isang tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakikiramay. Ang lahat ng mga katanungang ito ay bumubuo sa problema ng humanismo, na lumaganap sa marami sa kanyang mga gawa. Isa sa iilang manunulat, ipinakita niya ang lahat ng kahirapan ng buhay, ang "ibaba" nito. Sa dulang "At the bottom" isinulat niya ang tungkol sa mga taong walang kahulugan ng buhay. Hindi sila nabubuhay, ngunit umiiral. Ang paksa ng mga tramp ay napakalapit kay Gorky, dahil may oras na kailangan niyang gumala na may knapsack sa kanyang likod. Si Gorky ay nagsusulat ng isang dula, hindi isang nobela, hindi isang tula, dahil nais niyang maunawaan ng lahat ang kahulugan ng gawaing ito, kabilang ang mga ordinaryong taong hindi marunong bumasa at sumulat. Sa kanyang paglalaro, nais niyang maakit ang atensyon ng mga tao sa mababang saray ng lipunan. Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat para sa Moscow Art Theatre. Noong una, ipinagbawal ng censorship ang pagtatanghal ng dulang ito, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng rebisyon, gayunpaman ay pinahintulutan ito. Sigurado siya sa kumpletong kabiguan ng dula. Ngunit ang dula ay gumawa ng malaking impresyon sa mga manonood, nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ang manonood ay labis na naapektuhan ng katotohanan na sa unang pagkakataon na ang mga tramp ay ipinakita sa entablado, ang mga ito ay ipinakita sa kanilang dumi, moral na karumihan. Ang dulang ito ay malalim na makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinaka-kumplikadong mga problema sa pilosopikal ay tinalakay dito hindi ng mga masters ng mga alitan sa pilosopikal, ngunit ng "mga tao sa kalye", hindi edukado o degradado, nakatali sa dila o hindi mahanap ang "kailangan" mga salita. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa wika ng pang-araw-araw na komunikasyon, at kung minsan sa wika ng maliliit na pag-aaway, pang-aabuso sa "kusina", mga lasing na labanan.

Ayon sa genre ng pampanitikan, ang dulang “At the Bottom” ay isang drama. Ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas at aksyong salungatan. Sa palagay ko, malinaw na ipinahihiwatig ng gawain dalawang dramatikong simula: panlipunan at pilosopikal.

Sa pagkakaroon ng panlipunang tunggalian sa dula sabi pa ng pangalan nito - "Sa ibaba." Ang pangungusap na inilagay sa simula ng unang kilos ay lumilikha ng isang mapurol na larawan ng isang silid na bahay. “Silong na parang kuweba. Ang kisame ay mabigat, mga stone vault, soot, na may gumuhong plaster ... Kahit saan sa tabi ng dingding ay may mga bunk bed.” Ang larawan ay hindi kaaya-aya - madilim, marumi, malamig. Ang mga sumusunod ay mga paglalarawan ng mga residente ng rooming house, o sa halip, mga paglalarawan ng kanilang mga trabaho. Anong ginagawa nila? Nagbabasa si Nastya, abala sina Bubnov at Kleshch sa kanilang trabaho. Tila nag-aatubili silang magtrabaho, dahil sa inip, walang sigasig. Lahat sila ay mga pulubi, miserable, miserableng nilalang na naninirahan sa maruming butas. Mayroon ding isa pang uri ng mga tao sa dula: Kostylev, ang may-ari ng rooming house, ang kanyang asawang si Vasilisa. Sa aking palagay, ang panlipunang tunggalian sa dula ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga naninirahan sa silid na bahay ay nararamdaman na sila ay nakatira "sa ilalim", na sila ay nahiwalay sa mundo, na sila ay umiiral lamang. Lahat sila ay may itinatangi na layunin (halimbawa, ang Aktor ay gustong bumalik sa entablado), mayroon silang sariling pangarap. Hinahanap nila ang lakas sa kanilang sarili upang harapin ang pangit na katotohanang ito. At para kay Gorky, ang mismong pagnanais para sa pinakamahusay, para sa maganda, ay kahanga-hanga.

Ang lahat ng mga taong ito ay inilagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon. Sila ay may sakit, hindi maganda ang pananamit, madalas na nagugutom. Kapag may pera sila, holidays agad ang inaayos sa rooming house. Kaya't sinusubukan nilang lunurin ang sakit sa kanilang sarili, kalimutan, huwag alalahanin ang kanilang pulubi na posisyon ng "mga dating tao".

Nakatutuwa kung paano inilarawan ng may-akda ang mga aktibidad ng kanyang mga tauhan sa simula ng dula. Si Kvashnya ay patuloy na nakikipagtalo kay Kleshch, ang Baron ay karaniwang tinutuya si Nastya, si Anna ay umuungol "bawat araw ng masamang tao ...". Ang lahat ay nagpapatuloy, ang lahat ng ito ay nangyayari nang higit sa isang araw. At ang mga tao ay unti-unting tumigil sa pagpansin sa isa't isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang kawalan ng isang salaysay na simula ay isang tanda ng drama. Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ng mga taong ito, kapansin-pansin na lahat sila ay halos hindi tumutugon sa mga komento ng iba, lahat sila ay nagsasalita nang sabay-sabay. Hiwalay sila sa iisang bubong. Ang mga naninirahan sa rooming house, sa aking palagay, ay pagod, pagod sa realidad na bumabalot sa kanila. Ito ay hindi para sa wala na sinabi ni Bubnov: "Ngunit ang mga thread ay bulok ...".

Sa ganitong mga kalagayang panlipunan kung saan inilalagay ang mga taong ito, nalantad ang kakanyahan ng isang tao. Sinabi ni Bubnov: "Sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, lahat ay mabubura." Ang mga residente ng doss-house ay nagiging, gaya ng paniniwala ng may-akda, "hindi sinasadyang mga pilosopo." Ang buhay ay nagpapaisip sa kanila tungkol sa mga pangkalahatang konsepto ng budhi, paggawa, katotohanan.

Dalawang pilosopiya ang pinakamalinaw na magkasalungat sa dula.: Luke at Satin. Sabi ni Satin: “Ano ang katotohanan?.. Ang tao ay ang katotohanan!.. Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!” Para sa gumagala na si Lucas, ang gayong "katotohanan" ay hindi katanggap-tanggap. Naniniwala siya na ang isang tao ay dapat makarinig ng isang bagay kung saan ito ay magiging mas madali at mas kalmado para sa kanya, na para sa kabutihan ng isang tao ay posible na magsinungaling. Mga kawili-wiling pananaw at iba pang mga naninirahan. Halimbawa, iniisip ni Kleshch: "... Hindi ka mabubuhay ... Narito ito, ang katotohanan! .. Damn it!"

Malaki ang pagkakaiba ng mga pagtatasa nina Luka at Satin sa katotohanan. Si Lucas ay nagdadala ng isang bagong espiritu sa buhay ng silid-tulugan - ang diwa ng pag-asa. Sa kanyang hitsura, may isang bagay na nabuhay - at ang mga tao ay nagsimulang makipag-usap nang mas madalas tungkol sa kanilang mga pangarap at plano. Ang aktor ay nagliwanag sa ideya ng paghahanap ng isang ospital at pagbawi mula sa alkoholismo, si Vaska Pepel ay pupunta sa Siberia kasama si Natasha. Si Luke ay laging handang umaliw at magbigay ng pag-asa. Naniniwala ang Estranghero na dapat tanggapin ng isang tao ang katotohanan at tingnan kung ano ang nangyayari sa paligid nang mahinahon. Ipinangangaral ni Lucas ang pagkakataong "mag-angkop" sa buhay, hindi upang mapansin ang mga tunay na paghihirap at sariling pagkakamali: "Totoo na hindi palaging sakit ng isang tao ... hindi mo laging mapagaling ang kaluluwa ng katotohanan ..."

Ang satin ay may ganap na naiibang pilosopiya. Handa siyang tuligsain ang mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang monologo, sinabi ni Satin: “Tao! ang galing! Parang... proud! Tao! Kailangan mong igalang ang tao! Huwag kang maawa... Huwag mo siyang hiyain nang may awa... kailangan mong igalang!" Ngunit ang paggalang, sa aking opinyon, ay kinakailangan para sa isang taong nagtatrabaho. At tila pakiramdam ng mga naninirahan sa rooming house ay wala na silang pagkakataong makaahon sa kahirapan na ito. Kaya naman, masyado silang naaakit sa mapagmahal na si Lucas. Ang Estranghero ay nakakagulat na tumpak na naghahanap ng isang bagay na nakatago sa isipan ng mga taong ito at ipininta ang mga kaisipan at pag-asa na ito sa maliwanag at bahaghari na kulay.

Sa kasamaang palad, sa mga kondisyon kung saan nakatira si Satin, Kleshch at iba pang mga naninirahan sa "ibaba", ang gayong kaibahan sa pagitan ng mga ilusyon at katotohanan ay may malungkot na resulta. Ang tanong ay gumising sa mga tao: paano at ano ang mabubuhay? At sa sandaling iyon, nawala si Luka ... Hindi siya handa, at ayaw niyang sagutin ang tanong na ito.

Ang pagkaunawa sa katotohanan ay nakakabighani sa mga naninirahan sa silid-tulugan. Ang satin ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang kapanahunan ng mga paghatol. Hindi pinatawad ang "kasinungalingan dahil sa awa", si Satin sa unang pagkakataon ay tumaas sa pagsasakatuparan ng pangangailangan na mapabuti ang mundo.

Ang hindi pagkakatugma ng mga ilusyon at katotohanan ay napakasakit para sa mga taong ito. Tinapos ng Aktor ang kanyang buhay, ang Tatar ay tumangging manalangin sa Diyos... Ang paglisan sa buhay ng Aktor ay ang hakbang ng isang taong nabigong matanto ang tunay na katotohanan.

Sa ikaapat na yugto, natukoy ang galaw ng drama: gumising ang buhay sa inaantok na kaluluwa ng “dormitoryo”. Nagagawa ng mga tao na madama, marinig ang bawat isa, makiramay.

Malamang, hindi matatawag na conflict ang clash of views nina Sateen at Luke. Sila ay tumatakbo nang magkatulad. Sa aking palagay, kung pagsasamahin natin ang mapang-akusa na karakter ni Sateen at kaawa-awa sa mga tao ni Luke, makukuha natin ang napaka-ideal na Tao na makakapagpabuhay ng buhay sa isang kwartong bahay.

Ngunit walang ganoong tao - at ang buhay sa isang rooming house ay nananatiling pareho. Dating panlabas. Ang ilang uri ng pagbabago ay nangyayari sa loob - ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip nang higit pa tungkol sa kahulugan at layunin ng buhay.

Ang dulang "At the Bottom" bilang isang dramatikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga salungatan na nagpapakita ng mga unibersal na kontradiksyon: mga kontradiksyon sa mga pananaw sa buhay, sa pamumuhay.

Ang drama bilang isang genre na pampanitikan ay naglalarawan ng isang tao sa matinding magkasalungat, ngunit hindi walang pag-asa na mga sitwasyon. Tunay na walang pag-asa ang mga tunggalian ng dula - kung tutuusin (ayon sa intensyon ng may-akda), ang aktibong prinsipyo, ang saloobin sa mundo, ay nanalo pa rin.

Si M. Gorky, isang manunulat ng kahanga-hangang talento, sa dulang "At the Bottom" ay naglalaman ng pagkakasalungatan ng iba't ibang pananaw sa pagiging at kamalayan. Samakatuwid, ang dulang ito ay matatawag na socio-philosophical drama.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihayag ni M. Gorky hindi lamang ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na proseso na nagaganap sa kanilang isipan. Sa dulang "At the Bottom", ipinakita ng manunulat na ang kapitbahayan ng mga tao ay nagbigay-buhay sa kahirapan na may isang mangangaral ng matiyagang pag-asa ng isang "mas mabuting tao" ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa isipan ng mga tao. Sa mga silid ng silid, nakuha ni M. Gorky ang una, mahiyain na paggising ng kaluluwa ng tao - ang pinakamagandang bagay para sa isang manunulat.

Ang dula na "At the Bottom" ay nagpakita ng dramatikong pagbabago ni Maxim Gorky. Gamit ang mga tradisyon ng klasikal na dramaturgical legacy, lalo na kay Chekhov, ang manunulat ay lumilikha ng isang genre ng socio-pilosopiko na drama, na bumubuo ng kanyang sariling dramatikong istilo na may binibigkas na mga tampok na katangian.

Ang pagiging tiyak ng dramatikong istilo ni Gorky ay nauugnay sa pangunahing atensyon ng manunulat sa ideolohikal na bahagi ng buhay ng tao. Ang bawat kilos ng isang tao, ang bawat isa sa kanyang mga salita ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng kanyang kamalayan, na tumutukoy sa katangian ng aphoristic na diyalogo ng mga dula ni Gorky, na palaging puno ng pilosopikal na kahulugan, at ang pagka-orihinal ng pangkalahatang istraktura ng kanyang mga dula.

Gumawa si Gorky ng bagong uri ng dramatikong gawain. Ang kakaiba ng dula ay ang puwersang nagtutulak ng dramatikong aksyon ay ang pakikibaka ng mga ideya. Ang mga panlabas na kaganapan ng dula ay tinutukoy ng saloobin ng mga karakter sa pangunahing tanong tungkol sa tao, ang tanong sa paligid kung saan mayroong isang pagtatalo, isang pag-aaway ng mga posisyon. Samakatuwid, ang sentro ng aksyon sa dula ay hindi nananatiling pare-pareho, nagbabago ito sa lahat ng oras. Lumabas ang tinatawag na "heroless" na komposisyon ng drama. Ang dula ay isang cycle ng maliliit na drama, na magkakaugnay ng iisang gabay na linya ng pakikibaka - ang saloobin patungo sa ideya ng aliw. Sa kanilang interweaving, ang mga pribadong dramang ito na inilalahad sa harap ng manonood ay lumikha ng isang pambihirang tensyon ng pagkilos. Ang tampok na istruktura ng drama ni Gorky ay ang paglipat ng diin mula sa mga kaganapan ng panlabas na aksyon sa pag-unawa sa panloob na nilalaman ng ideolohikal na pakikibaka. Samakatuwid, ang denouement ng balangkas ay hindi nangyayari sa huli, ikaapat, kilos, ngunit sa pangatlo. Mula sa huling pagkilos, inalis ng manunulat ang maraming tao, kabilang si Luka, kahit na kasama niya na ang pangunahing linya sa pagbuo ng balangkas ay konektado. Ang huling kilos ay lumabas na walang mga panlabas na kaganapan. Ngunit siya ang naging pinakamahalaga sa nilalaman, hindi mas mababa sa unang tatlo sa pag-igting, dahil dito ang mga resulta ng pangunahing pilosopikal na pagtatalo ay buod.

Ang dramatikong salungatan ng dulang "At the Bottom"

Itinuturing ng karamihan sa mga kritiko ang "At the Bottom" bilang isang static na dula, bilang isang serye ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga panloob na hindi nauugnay na mga eksena, bilang isang naturalistic na dula, na walang aksyon, ang pagbuo ng mga dramatikong salungatan. Sa katunayan, sa dulang "At the Bottom" mayroong malalim na panloob na dinamika, pag-unlad ... Ang pagkakaugnay ng mga replika, aksyon, eksena ng dula ay natutukoy hindi sa pang-araw-araw o balangkas na mga motibasyon, ngunit sa pamamagitan ng pag-deploy ng sosyo-pilosopiko. mga problema, galaw ng mga paksa, kanilang pakikibaka. Ang subtext na iyon, ang undercurrent na iyon, na natuklasan nina V. Nemirovich-Danchenko at K. Stanislavsky sa mga dula ni Chekhov, ay nakakuha ng mapagpasyang kahalagahan sa "At the Bottom" ni Gorky. "Gorky portrays ang kamalayan ng mga tao ng "ibaba". Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos kundi sa mga diyalogo ng mga tauhan. Ang mga pag-uusap ng mga magdamag na pananatili ang tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan.

Ito ay kamangha-mangha: mas gusto ng mga naghahanap ng kama na itago ang tunay na estado ng mga gawain mula sa kanilang sarili, lalo silang nasisiyahan sa paghatol sa iba sa mga kasinungalingan. Natutuwa sila sa pagpapahirap sa kanilang mga kasama sa kasawian, sinusubukang alisin sa kanila ang huling bagay na mayroon sila - isang ilusyon

Ano ang nakikita natin? Lumalabas na walang iisang katotohanan. At mayroong hindi bababa sa dalawang katotohanan - ang katotohanan ng "ibaba" at ang katotohanan ng pinakamahusay sa tao. Anong katotohanan ang nanalo sa dula ni Gorky? Sa unang sulyap - ang katotohanan ng "ibaba". Walang paraan mula sa “dead end of life” na ito para sa alinman sa mga overnight stay. Wala sa mga tauhan sa dula ang gumagaling - mas masahol pa. Namatay si Anna, sa wakas ay "bumagsak" si Kleshch at nawalan ng pag-asa na makatakas mula sa silid ng silid, nawalan ng braso si Tatar, na nangangahulugang siya ay naging walang trabaho, namatay si Natasha sa moral, at marahil sa pisikal, si Vaska Pepel ay napunta sa bilangguan, kahit na ang bailiff na si Medvedev ay naging isa sa mga roomer. Tinatanggap ng nochlezhka ang lahat at hindi nagpapalabas ng sinuman, maliban sa isang tao - ang gumagala na si Luke, na nag-aliw sa mga kapus-palad na kwento at nawala. Ang paghantong ng pangkalahatang pagkabigo ay ang pagkamatay ng Aktor, na si Luka ang nagbigay inspirasyon sa walang kabuluhang pag-asa para sa pagbawi at isang normal na buhay.

"Ang mga umaaliw sa seryeng ito ay ang pinakamatalino, may kaalaman at mahusay magsalita. Iyon ang dahilan kung bakit sila ang pinakanakakapinsala. Si Luka ay dapat na maging isang aliw sa dulang "The Lower Depths," ngunit tila nabigo akong gawin siya. Ang "At the Bottom" ay isang hindi napapanahong dula at, marahil, nakakapinsala pa nga sa ating panahon" (Gorky, 1930s).

Mga larawan ni Satin, Baron, Bubnov sa dulang "At the Bottom"

Ang dula ni Gorky na "At the Bottom" ay isinulat noong 1902 para sa tropa ng Moscow Public Art Theater. Gorky para sa isang mahabang panahon ay hindi mahanap ang eksaktong pamagat ng play. Sa una, tinawag itong "Nochlezhka", pagkatapos ay "Walang Araw" at, sa wakas, "Sa Ibaba". Ang pangalan mismo ay may maraming kahulugan. Ang mga taong nahulog sa ilalim ay hindi kailanman babangon sa liwanag, sa isang bagong buhay. Ang tema ng napahiya at nasaktan ay hindi na bago sa panitikang Ruso. Alalahanin natin ang mga bayani ni Dostoevsky, na "wala nang ibang mapupuntahan." Maraming mga katulad na tampok ang matatagpuan sa mga bayani ng Dostoevsky at Gorky: ito ang parehong mundo ng mga lasenggo, magnanakaw, puta at bugaw. Siya lamang ang ipinakita ng mas kakila-kilabot at makatotohanan ni Gorky. Sa dula ni Gorky, nakita ng madla sa unang pagkakataon ang hindi pamilyar na mundo ng mga outcast. Ang isang malupit, walang awa na katotohanan tungkol sa buhay ng mas mababang uri ng lipunan, tungkol sa kanilang walang pag-asa na kapalaran, ang dramaturhiya sa mundo ay hindi pa alam. Sa ilalim ng mga vault ng Kostylevo rooming house mayroong mga taong may pinaka magkakaibang karakter at katayuan sa lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga indibidwal na tampok. Narito ang manggagawang si Kleshch, na nangangarap ng matapat na trabaho, at si Ash, na naghahangad ng tamang buhay, at ang Aktor, lahat ay nasisipsip sa mga alaala ng kanyang dating kaluwalhatian, at si Nastya, na labis na nagnanais ng mahusay, tunay na pag-ibig. Lahat sila ay nararapat sa isang mas mabuting kapalaran. Ang mas tragic ng sitwasyon nila ngayon. Ang mga taong nakatira sa parang kuweba na silong na ito ay mga kalunos-lunos na biktima ng isang pangit at malupit na kaayusan kung saan ang isang tao ay tumigil sa pagiging isang tao at napapahamak na kaladkarin ang isang miserableng pag-iral. Si Gorky ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong account ng mga talambuhay ng mga bayani ng dula, ngunit kahit na ang ilang mga tampok na kanyang muling ginawa ay perpektong nagpapakita ng intensyon ng may-akda. Sa ilang salita, iginuhit ang trahedya ng kapalaran ng buhay ni Anna. "Hindi ko naaalala kung kailan ako busog," sabi niya. sa lahat ng miserableng buhay ko..." Ang manggagawang si Kleshch ay nagsasalita tungkol sa kanyang walang pag-asa: "Walang trabaho... walang lakas... Iyan ang katotohanan! Ang mga naninirahan sa "ibaba" ay itinapon sa buhay dahil sa mga kondisyong umiiral sa lipunan. Ang tao ay naiwan sa kanyang sarili. Kung siya ay natitisod, nakakaalis sa gulo, siya ay pinagbantaan ng "ibaba", hindi maiiwasang moral, at madalas na pisikal na kamatayan. Namatay si Anna, nagpakamatay ang Aktor, at ang iba ay pagod na, nasiraan ng anyo ng buhay hanggang sa huling antas. At kahit dito, sa kakila-kilabot na mundong ito ng mga outcast, ang mga batas ng lobo ng "ibaba" ay patuloy na gumagana. Ang pigura ng may-ari ng rooming house na si Kostylev, isa sa mga "masters of life", na handang pigain ang huling sentimos mula sa kanyang mga kapus-palad at disadvantaged na mga bisita, ay kasuklam-suklam. Tulad ng kasuklam-suklam ay ang kanyang asawang si Vasilisa sa kanyang imoralidad. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mga naninirahan sa rooming house ay nagiging lalong halata kung ihahambing natin ito sa kung ano ang tawag sa isang tao. Sa ilalim ng madilim at madilim na mga vault ng doss house, sa gitna ng mga miserable at baldado, kapus-palad at walang tirahan na mga palaboy, ang mga salita tungkol sa tao, tungkol sa kanyang bokasyon, tungkol sa kanyang lakas at kagandahan, ay parang isang solemne na himno: "Ang tao ay ang katotohanan! nasa isang tao, lahat ay para sa isang tao! Mayroon lamang tao, lahat ng iba ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ito ay kahanga-hanga! It sounds proud!" Ang mga mapagmataas na salita tungkol sa kung ano ang dapat na isang tao at kung ano ang maaaring maging isang tao, kahit na mas matalas na itinakda ang larawan ng totoong sitwasyon ng isang tao na ipininta ng manunulat. At ang kaibahang ito ay nagkakaroon ng isang espesyal na kahulugan... Ang nagniningas na monologo ni Sateen tungkol sa isang lalaki ay parang hindi natural sa isang kapaligiran ng hindi malalampasan na kadiliman, lalo na pagkaalis ni Luka, nagbigti ang Aktor, at si Vaska Pepel ay nakulong. Nadama ito mismo ng manunulat at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dula ay dapat magkaroon ng isang dahilan (nagpapahayag ng mga saloobin ng may-akda), ngunit ang mga karakter na inilalarawan ni Gorky ay halos hindi matatawag na tagapagsalita para sa mga ideya ng sinuman sa pangkalahatan. Samakatuwid, inilalagay ni Gorky ang kanyang mga saloobin sa bibig ni Satin, ang pinaka mapagmahal sa kalayaan at patas na karakter.

Sinimulan ng may-akda ang pagsulat ng dula sa Nizhny Novgorod, kung saan, ayon kay Gorky's contemporary, Rozov, mayroong pinakamaganda at pinaka-maginhawang lugar para sa lahat ng uri ng rabble na magtipon... Ipinapaliwanag nito ang pagiging totoo ng mga karakter, ang kanilang kumpletong pagkakahawig sa mga orihinal. Sinaliksik ni Alexei Maksimovich Gorky ang kaluluwa at mga karakter ng mga tramp mula sa iba't ibang posisyon, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, sinusubukang maunawaan kung sino sila, kung ano ang nagdala ng iba't ibang tao sa ilalim ng buhay. Sinusubukan ng may-akda na patunayan na ang mga overnight stay ay mga ordinaryong tao, nangangarap sila ng kaligayahan, marunong silang magmahal, mahabagin, at higit sa lahat, iniisip nila.

Sa pamamagitan ng genre, ang dulang At the Bottom ay maaaring mauri bilang pilosopiko, dahil mula sa mga labi ng mga tauhan ay maririnig natin ang mga kagiliw-giliw na konklusyon, kung minsan ay buong panlipunang mga teorya. Halimbawa, inaaliw ng Baron ang kanyang sarili sa katotohanang walang aasahan... Wala akong inaasahan! Lahat na... ay! Tapos na!.. O Bubnov Kaya uminom ako at natuwa ako!

Ngunit ang tunay na talento sa pamimilosopo ay makikita kay Satin, isang dating empleyado ng telegrapo. Siya ay nagsasalita tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa budhi, tungkol sa kapalaran ng tao. Minsan nararamdaman natin na siya ang bukambibig ng may-akda, walang ibang tao sa dula ang makapagsasabi nito nang swabe at matalino. Ang kanyang pariralang Man it sounds proud! naging pakpak.

Ngunit binibigyang-katwiran ni Satin ang kanyang posisyon sa mga argumentong ito. Siya ay isang uri ng ideologist sa ilalim, na nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon nito. Ipinangangaral ni Satin ang paghamak sa mga pagpapahalagang moral At nasaan ang karangalan, konsensya Sa iyong mga paa, sa halip na bota ay hindi mo maisuot ang alinman sa karangalan o konsensya ... Ang mga manonood ay namangha sa sugarol at manloloko na nagsasalita tungkol sa katotohanan, tungkol sa katarungan, ang di-kasakdalan ng mundo, kung saan siya mismo ay isang itinapon.

Ngunit ang lahat ng pilosopikal na paghahanap na ito ng bayani ay isang pandiwang tunggalian lamang sa kanyang antipode sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, kasama si Luke. Ang matino, minsan malupit na realismo ni Sateen ay sumasalubong sa malambot at matulungin na mga pananalita ng gumagala. Pinuno ni Lucas ng mga pangarap ang mga silid na bahay, tinawag sila sa pasensya. Sa bagay na ito, siya ay isang tunay na taong Ruso, handa para sa pakikiramay at pagpapakumbaba. Ang ganitong uri ay labis na minamahal ni Gorky mismo. Si Luke ay hindi tumatanggap ng anumang benepisyo mula sa kung ano ang nagbibigay ng pag-asa sa mga tao, walang pansariling interes dito. Ito ang pangangailangan ng kanyang kaluluwa. Ang tagapagpananaliksik ng gawain ni Maxim Gorky, I. Novich, ay nagsalita tungkol kay Lucas sa ganitong paraan ... hindi niya inaaliw mula sa pag-ibig sa buhay na ito at paniniwala na ito ay mabuti, ngunit mula sa pagsuko sa kasamaan, pagkakasundo dito. Halimbawa, tiniyak ni Luke kay Anna na dapat tiisin ng isang babae ang mga pambubugbog ng kanyang asawa. Lahat, mahal, magtiis.

Ang pagkakaroon ng biglang lumitaw, tulad ng bigla, si Luka ay nawala, na inilalantad ang kanyang mga posibilidad sa bawat naninirahan sa silid ng silid. Inisip ng mga bayani ang tungkol sa buhay, kawalan ng katarungan, ang kanilang walang pag-asa na kapalaran.

Tanging sina Bubnov at Satin ang nagkasundo sa kanilang posisyon bilang magdamag na pamamalagi. Naiiba si Bubnov kay Sateen dahil itinuring niya ang isang tao bilang isang walang kwentang nilalang, at samakatuwid ay karapat-dapat sa isang maruming buhay. Lahat ng tao ay nabubuhay ... tulad ng mga chips na lumulutang sa ilog ... nagtatayo ng isang bahay ... mga chips ang layo ...

Ipinakita ni Gorky na sa isang malungkot at malupit na mundo, tanging ang mga taong matatag na nakatayo sa kanilang mga paa, na may kamalayan sa kanilang posisyon, at hindi nanghahamak sa anuman, ang maaaring mabuhay. Ang walang pagtatanggol na silid ay naninirahan sa Baron, na nabubuhay sa nakaraan, si Nastya, na pinapalitan ang buhay ng mga pantasya, ay napahamak sa mundong ito. Namatay si Anna, ipinatong ng Aktor ang kanyang sarili. Bigla niyang napagtanto ang hindi katuparan ng kanyang pangarap, ang hindi katotohanan ng pagpapatupad nito. Si Vaska Pepel, na nangangarap ng isang maliwanag na buhay, ay napupunta sa bilangguan.

Si Luka, anuman ang kanyang kalooban, ay naging salarin sa pagkamatay ng mga hindi masasamang tao; ang mga naninirahan sa silid-tulugan ay hindi nangangailangan ng mga pangako, ngunit. mga tiyak na aksyon na hindi kaya ni Lucas. Siya ay nawawala, sa halip ay tumakas, kaya pinatutunayan ang hindi pagkakatugma ng kanyang teorya, ang tagumpay ng katwiran sa panaginip. Taco, ang mga makasalanan ay nawawala sa mukha ng matuwid!

Ngunit si Satin, tulad ni Luke, ay hindi gaanong responsable sa pagkamatay ng Aktor. Pagkatapos ng lahat, sinira ang pangarap ng isang ospital para sa mga alkoholiko, pinunit ni Satin ang mga huling thread ng pag-asa ng Aktor, na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Nais ipakita ni Gorky na, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas, ang isang tao ay maaaring makaahon sa ilalim. Ang isang tao ay maaaring gumawa ng kahit ano ... kung gusto lang niya. Ngunit walang ganoong malalakas na karakter na nagsusumikap para sa kalayaan sa dula.

Sa gawain ay makikita natin ang trahedya ng mga indibidwal, ang kanilang pisikal at espirituwal na kamatayan. Sa ibaba, ang mga tao ay nawawala ang kanilang dignidad bilang tao kasama ang kanilang mga apelyido at ibinigay na mga pangalan. Maraming mga rooming house ang may mga palayaw na Krivoy Zob, Tatar, Aktor.

Paano nilapitan ni Gorky the humanist ang pangunahing problema ng trabaho? Kinikilala ba niya ang kawalang-halaga ng isang tao, ang kawalang-halaga ng kanyang mga interes? Hindi, ang may-akda ay naniniwala sa mga tao hindi lamang malakas, kundi pati na rin ang tapat, masipag, masipag. Ang gayong tao sa dula ay ang locksmith na si Kleshch. Siya lamang ang naninirahan sa ilalim na may tunay na pagkakataon ng muling pagsilang. Ipinagmamalaki ang kanyang ranggo sa trabaho, hinamak ni Kleshch ang iba pang mga roomers. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga talumpati ni Sateen tungkol sa kawalang-halaga ng paggawa, nawalan siya ng tiwala sa sarili, ibinaba ang kanyang mga kamay bago ang kapalaran. Sa pagkakataong ito, hindi na ang tusong Lucas, kundi si Satin na manunukso ang nagpigil ng pag-asa sa isang tao. Lumalabas na, sa pagkakaroon ng magkakaibang pananaw sa mga posisyon sa buhay, sina Satin at Luka ay pantay na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.

Paglikha ng mga makatotohanang character, binibigyang-diin ni Gorky ang mga pang-araw-araw na detalye, na kumikilos bilang isang makinang na artista. Ang isang madilim, bastos at primitive na pag-iral ay pumupuno sa dula ng isang bagay na nagbabala, mapang-api, na nagpapatibay sa pakiramdam ng hindi katotohanan ng nangyayari. Ang noss house, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, na walang sikat ng araw, kahit papaano ay nagpapaalala sa manonood ng isang impiyerno kung saan namamatay ang mga tao.

Horror ang dulot ng eksenang kausap ng naghihingalong si Anna si Luka. Ang huling pag-uusap niyang ito ay, kumbaga, isang pagtatapat. Ngunit ang pag-uusap ay naputol ng mga hiyawan ng mga lasing na sugarol, isang madilim na awit sa bilangguan. Nagiging kakaiba ang mapagtanto ang kahinaan ng buhay ng tao, pabayaan ito, dahil kahit sa oras ng kamatayan, si Anna ay hindi nabigyan ng kapayapaan.

Ang mga pahayag ng may-akda ay nakakatulong sa atin na mas lubos na maisip ang mga bayani ng dula. Maikli at malinaw, naglalaman ang mga ito ng paglalarawan ng mga karakter, tulungan kaming ipakita ang ilang aspeto ng kanilang mga karakter. Bilang karagdagan, ang isang bago, nakatagong kahulugan ay nahulaan sa awit ng bilangguan na ipinakilala sa canvas ng salaysay. Ang mga linyang gusto kong lumaya, oo, eh! .. Hindi ko maputol ang kadena ... ipinapakita nila na ang ilalim ay mahigpit na humahawak sa mga naninirahan dito, at ang mga kanlungan ay hindi makatakas mula sa yakap nito, gaano man nila subukan.

Tapos na ang dula, ngunit hindi nagbibigay ng hindi malabo na sagot si Gorky sa mga pangunahing tanong: ano ang katotohanan ng buhay at kung ano ang dapat pagsikapan ng isang tao, na iniiwan sa atin ang pagpapasya. Satin's final phrase Eh... spoiled the song... ang tanga naman ambiguous and makes you think. Sino ang tanga? Ang Hanged Actor o ang Baron na nagdala ng balita tungkol dito? Lumipas ang panahon, nagbabago ang mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang tema ng ibaba ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Dahil sa mga kaguluhan sa ekonomiya at pulitika, parami nang parami ang umaalis sa ilalim ng buhay. Araw-araw ay napupuno ang kanilang mga hanay. Huwag isipin na sila ay talunan. Hindi, maraming matalino, disente, tapat na tao ang napupunta sa ilalim. Nagsusumikap silang mabilis na umalis sa kaharian ng kadiliman na ito, upang kumilos upang mabuhay muli ng isang buong buhay. Ngunit ang kahirapan ang nagdidikta sa mga kondisyon nito sa kanila. At unti-unting nawawala sa isang tao ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangiang moral, mas pinipiling sumuko sa pagkakataon.

Si Gorky, kasama ang dulang At the Bottom, ay gustong patunayan na ang kakanyahan ng buhay ay nasa pakikibaka lamang. Kapag ang isang tao ay nawalan ng pag-asa, huminto sa pangangarap, nawawalan siya ng pananampalataya sa hinaharap.

Katulad na impormasyon.

Ang kasaysayan ng paglikha at ang kapalaran ng dula na "Sa ibaba"

Ang kasagsagan ng drama ng Russia noong ika-19 na siglo. nauugnay sa pangalan ng A. N. Ostrovsky. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pagpuna ay nagsimulang magsalita tungkol sa pagbaba ng modernong drama, ngunit sa huling bahagi ng 90s - unang bahagi ng 1900s. ang dramatikong sining at ang interpretasyon nito sa entablado ay tumatanggap ng bagong kinikilalang pagtaas. Ang banner ng bagong teatro ay ang dramaturgy ni Chekhov, na malikhaing binasa ng mga direktor_innovators, ang mga tagapagtatag ng Moscow Art Theatre. Sa katunayan, mula lamang sa oras na iyon ang direktor ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa teatro ng Russia.

Ang pagiging bago ng interpretasyon ng direktor ng mga dula at pag-arte, na hindi karaniwan para sa lumang yugto, ay nagdala ng mahusay na tagumpay sa Art Theater at naakit ang atensyon ng mga batang manunulat dito. Isinulat ni M. Gorky na "imposibleng hindi mahalin ang teatro na ito, hindi magtrabaho para dito ay isang krimen." Ang mga unang dula ni Gorky ay isinulat para sa Art Theatre. Ang pagkahilig sa paggawa sa drama ay napakalakas na halos tumigil si Gorky sa pagsusulat ng prosa sa loob ng maraming taon. Ang teatro para sa kanya ay isang plataporma kung saan ang isang panawagan na labanan ang lahat ng bagay na humahantong sa pagkaalipin sa tao ay maaaring maitunog nang malakas; pinahahalagahan ng manunulat ang pagkakataong gamitin ang podium na ito.

Sa kanyang poetics, malapit si Gorky_the playwright sa poetics ni Chekhov, ngunit ang kanyang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga problema, iba't ibang mga karakter, ibang pananaw sa buhay - at ang kanyang dramaturgy ay tumunog sa isang bagong paraan. Katangian na halos hindi binibigyang-pansin ng mapang-akit na mga kontemporaryo ang pagkakatulad ng tipolohikal ng dramaturhiya ng parehong manunulat. Sa unang lugar ay ang indibidwal na prinsipyo ng Gorky.

Sa mga dula ni Gorky, tunog ng akusasyon, hamon, protesta. Hindi tulad ni Chekhov, na nahilig sa pagbubunyag ng mga salungatan sa buhay sa tulong ng mga halftones at subtext, si Gorky ay karaniwang gumagamit ng hubad na talas, sa isang binibigyang diin na pagsalungat ng mga pananaw sa mundo at pampublikong posisyon mga bayani. Ito ay mga dulang debate, dula ng paghaharap sa ideolohiya.

Isa sa mga dulang ito ay ang "At the bottom". Sa kauna-unahang pagkakataon ay nai-publish ito bilang isang hiwalay na libro, sa ilalim ng pamagat na "Sa ilalim ng buhay", ang Marchlevsky publishing house sa Munich, nang hindi nagpapahiwatig ng taon, at sa ilalim ng pamagat na "Sa ibaba", ang publishing house ng "Knowledge" partnership, St. Petersburg. 1903. Ang edisyon ng Munich ay ipinagbili noong katapusan ng Disyembre 1902, ang edisyon ng St. Petersburg noong Enero 31, 1903. Ang pangangailangan para sa aklat ay hindi pangkaraniwang malaki: ang buong sirkulasyon ng unang edisyon ng St. Petersburg, sa dami ng 40,000 kopya, nabenta sa loob ng dalawang linggo; sa pagtatapos ng 1903, mahigit 75,000 kopya ang naibenta - walang akdang pampanitikan ang nakamit ang gayong tagumpay hanggang sa panahong iyon.

Ang malikhaing ideya ng dulang "At the Bottom" ay nagsimula sa simula pa lamang ng 1900. Sa tagsibol ng taong ito, sa Crimea, sinabi ni M. Gorky kay K.S. Stanislavsky ang nilalaman ng nakaplanong dula. "Sa unang edisyon ang pangunahing tungkulin nagkaroon ng papel ng isang footman mula sa isang magandang bahay, na higit sa lahat ay nag-aalaga sa kwelyo ng kanyang tailcoat shirt - ang tanging bagay na nag-uugnay sa kanya sa kanyang dating buhay. Ang rooming house ay masikip, ang mga naninirahan dito ay nagmura, ang kapaligiran ay nilason ng poot. Natapos ang ikalawang aksyon sa biglaang pag-ikot ng mga pulis sa rooming house. Sa balitang ito, ang buong anthill ay nagsimulang dumagsa, nagmadali silang itago ang nakawan; at sa ikatlong yugto ng tagsibol ay dumating, ang araw, kalikasan ay nabuhay, ang mga silid na bahay mula sa mabahong kapaligiran ay lumabas sa sariwang hangin, sa earthworks, kumanta sila ng mga kanta at sa ilalim ng araw, sa sariwang hangin, nakalimutan ang tungkol sa poot sa isa't isa, "paggunita ni Stanislavsky.

Noong kalagitnaan ng Oktubre 1901, ipinaalam ni Gorky kay K.P. Pyatnitsky, ang tagapagtatag at pinuno ng Znanie partnership, na nagplano siya ng isang "cycle ng mga drama" ng apat na dula, na ang bawat isa ay nakatuon sa paglalarawan ng isang tiyak na layer ng lipunang Ruso. Tungkol sa huli sa kanila, ang liham ay nagsasabi: "Isa pa: mga tramp. Tartar, Hudyo, artista, babaing punong-abala ng isang doss house, mga magnanakaw, tiktik, mga puta. Ito ay magiging nakakatakot. Naghanda na ako ng mga plano, nakikita ko ang mga mukha, pigura, naririnig ko ang mga boses, pananalita, motibo para sa mga aksyon - malinaw ang mga ito, malinaw ang lahat! ..».

Si M. Gorky ay nagsimulang magsulat ng "At the Bottom" sa pagtatapos ng 1901, sa Crimea. Sa kanyang mga memoir tungkol kay L.N. Tolstoy, sinabi ni M. Gorky na binasa niya ang mga nakasulat na bahagi ng dula kay L. Tolstoy sa Crimea.

Sa Arzamas, kung saan dumating si M. Gorky noong Mayo 5, 1902, marubdob niyang ipinagpatuloy ang gawain sa dula. Noong Hunyo 15, natapos ang dula at ang puting manuskrito nito ay ipinadala sa St. Petersburg, kay K.P. Pyatnitsky. Ang pagkakaroon ng nakatanggap ng mga makinilya na kopya mula sa St. Petersburg kasama ang manuskrito, itinuwid ni M. Gorky ang teksto ng dula at gumawa ng maraming makabuluhang mga karagdagan dito. Noong Hulyo 25, isang kopya ng dula ang muling ipinadala sa St. Petersburg, sa Znanie publishing house. Nagpadala si M. Gorky ng isa pang kopya kay A.P. Chekhov. Pagkatapos noon, hindi na sumailalim sa copyright editing ang drama.

Ang pamagat ay nagbago ng ilang beses sa panahon ng trabaho sa dula. Sa manuskrito, tinawag itong "Walang araw", "Nochlezhka", "Ibaba", "Sa ilalim ng buhay." Ang huling pamagat ay napanatili kahit na sa puting typescript, itinuwid ng may-akda, at sa naka-print na edisyon ng Munich. Ang pangwakas na pamagat - "Sa ibaba" - unang lumitaw lamang sa mga poster ng Moscow Art Theater.

Ang pagtatanghal ng dula sa entablado ng mga teatro ng Russia ay nakatagpo ng mga malalaking hadlang mula sa theatrical censorship. Noong una, mahigpit na ipinagbabawal ang dula. Upang sirain o kahit man lang pahinain ang rebolusyonaryong oryentasyon ng dula, ang theatrical censorship ay gumawa ng malalaking pagbawas at ilang pagbabago sa dula.

Ang dula ay unang itinanghal noong Disyembre 18/31, 1902 ng Art Theater sa Moscow. Ang Art Theater ay lumikha ng isang pagtatanghal ng mahusay na kahanga-hangang kapangyarihan, isang pagtatanghal na naging batayan ng maraming kopya sa mga paggawa ng iba pang mga sinehan, parehong Ruso at dayuhan. Ang dulang "At the Bottom" ay isinalin sa marami wikang banyaga at, simula noong 1903, nilibot nito ang mga yugto ng bawat pangunahing lungsod sa mundo nang may malaking tagumpay. Sa Sofia, noong 1903, ang pagtatanghal ay nagdulot ng isang marahas na demonstrasyon sa kalye.

Ang dula ay itinanghal din ng Vyatka City Theater, the Nizhny Novgorod Theater, St. Petersburg theaters: the Vasileostrovsky Theater, the Rostov-on-Don Theater, the Partnership bagong drama sa Kherson (direktor at tagapalabas ng papel ng Aktor - Meyerhold).

Sa mga sumunod na taon, ang dula ay itinanghal ng maraming mga panlalawigang teatro at metropolitan na mga sinehan, kasama ng mga ito: ang Yekaterinodar at Kharkov theater (1910), ang Public Theater, Petrograd (1912), ang Moscow Military Theater (1918), ang People's Drama Theater sa Petrozavodsk (1918), ang Kharkov Russian Theater. drama (1936), Leningrad Drama Theater. Pushkin (1956).

Noong 1936 ang dula ay kinukunan ng direktor ng Pransya na si J. Renoir (Baron - Jouvet, Ashes - Gabin).

Sa ngayon, ang paggawa ng dulang "At the Bottom" ay makikita sa maraming mga sinehan: ang Moscow Art Theater na pinangalanang M. Gorky, ang theater-studio ni Oleg Tabakov, ang Moscow Theater sa South-West, ang Small Drama Theater sa ilalim ng direksyon ni Lev Ehrenburg.

Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat ni M. Gorky noong 1902. Si Gorky ay palaging nag-aalala tungkol sa mga tanong tungkol sa isang tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakikiramay. Ang lahat ng mga katanungang ito ay bumubuo sa problema ng humanismo, na lumaganap sa marami sa kanyang mga gawa. Isa sa iilang manunulat, ipinakita niya ang lahat ng kahirapan ng buhay, ang "ibaba" nito. Sa dulang "At the bottom" isinulat niya ang tungkol sa mga taong walang kahulugan ng buhay. Hindi sila nabubuhay, ngunit umiiral. Ang paksa ng mga tramp ay napakalapit kay Gorky, dahil may oras na kailangan niyang gumala na may knapsack sa kanyang likod. Si Gorky ay nagsusulat ng isang dula, hindi isang nobela, hindi isang tula, dahil nais niyang maunawaan ng lahat ang kahulugan ng gawaing ito, kabilang ang mga ordinaryong taong hindi marunong bumasa at sumulat. Sa kanyang paglalaro, nais niyang maakit ang atensyon ng mga tao sa mababang saray ng lipunan. Ang dulang "At the Bottom" ay isinulat para sa Moscow Art Theatre. Noong una, ipinagbawal ng censorship ang pagtatanghal ng dulang ito, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng rebisyon, gayunpaman ay pinahintulutan ito. Sigurado siya sa kumpletong kabiguan ng dula. Ngunit ang dula ay gumawa ng malaking impresyon sa mga manonood, nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ang manonood ay labis na naapektuhan ng katotohanan na sa unang pagkakataon na ang mga tramp ay ipinakita sa entablado, ang mga ito ay ipinakita sa kanilang dumi, moral na karumihan. Ang dulang ito ay malalim na makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng drama ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinaka-kumplikadong mga problema sa pilosopikal ay tinalakay dito hindi ng mga masters ng mga alitan sa pilosopikal, ngunit ng "mga tao sa kalye", hindi edukado o degradado, nakatali sa dila o hindi mahanap ang "kailangan" mga salita. Ang pag-uusap ay isinasagawa sa wika ng pang-araw-araw na komunikasyon, at kung minsan sa wika ng maliliit na pag-aaway, pang-aabuso sa "kusina", mga lasing na labanan.

Ayon sa genre ng pampanitikan, ang dulang “At the Bottom” ay isang drama. Ang dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas at aksyong salungatan. Sa palagay ko, malinaw na ipinahihiwatig ng gawain dalawang dramatikong simula: panlipunan at pilosopikal.

Sa pagkakaroon ng panlipunang tunggalian sa dula sabi pa ng pangalan nito - "Sa ibaba." Ang pangungusap na inilagay sa simula ng unang kilos ay lumilikha ng isang mapurol na larawan ng isang silid na bahay. “Silong na parang kuweba. Ang kisame ay mabigat, mga stone vault, soot, na may gumuhong plaster ... Kahit saan sa tabi ng dingding ay may mga bunk bed.” Ang larawan ay hindi kaaya-aya - madilim, marumi, malamig. Ang mga sumusunod ay mga paglalarawan ng mga residente ng rooming house, o sa halip, mga paglalarawan ng kanilang mga trabaho. Anong ginagawa nila? Nagbabasa si Nastya, abala sina Bubnov at Kleshch sa kanilang trabaho. Tila nag-aatubili silang magtrabaho, dahil sa inip, walang sigasig. Lahat sila ay mga pulubi, miserable, miserableng nilalang na naninirahan sa maruming butas. Mayroon ding isa pang uri ng mga tao sa dula: Kostylev, ang may-ari ng rooming house, ang kanyang asawang si Vasilisa. Sa aking palagay, ang panlipunang tunggalian sa dula ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga naninirahan sa silid na bahay ay nararamdaman na sila ay nakatira "sa ilalim", na sila ay nahiwalay sa mundo, na sila ay umiiral lamang. Lahat sila ay may itinatangi na layunin (halimbawa, ang Aktor ay gustong bumalik sa entablado), mayroon silang sariling pangarap. Hinahanap nila ang lakas sa kanilang sarili upang harapin ang pangit na katotohanang ito. At para kay Gorky, ang mismong pagnanais para sa pinakamahusay, para sa maganda, ay kahanga-hanga.

Ang lahat ng mga taong ito ay inilagay sa kakila-kilabot na mga kondisyon. Sila ay may sakit, hindi maganda ang pananamit, madalas na nagugutom. Kapag may pera sila, holidays agad ang inaayos sa rooming house. Kaya't sinusubukan nilang lunurin ang sakit sa kanilang sarili, kalimutan, huwag alalahanin ang kanilang pulubi na posisyon ng "mga dating tao".

Nakatutuwa kung paano inilarawan ng may-akda ang mga aktibidad ng kanyang mga tauhan sa simula ng dula. Si Kvashnya ay patuloy na nakikipagtalo kay Kleshch, ang Baron ay karaniwang tinutuya si Nastya, si Anna ay umuungol "bawat araw ng masamang tao ...". Ang lahat ay nagpapatuloy, ang lahat ng ito ay nangyayari nang higit sa isang araw. At ang mga tao ay unti-unting tumigil sa pagpansin sa isa't isa. Sa pamamagitan ng paraan, ang kawalan ng isang salaysay na simula ay isang tanda ng drama. Kung pakikinggan mo ang mga pahayag ng mga taong ito, kapansin-pansin na lahat sila ay halos hindi tumutugon sa mga komento ng iba, lahat sila ay nagsasalita nang sabay-sabay. Hiwalay sila sa iisang bubong. Ang mga naninirahan sa rooming house, sa aking palagay, ay pagod, pagod sa realidad na bumabalot sa kanila. Ito ay hindi para sa wala na sinabi ni Bubnov: "Ngunit ang mga thread ay bulok ...".

Sa ganitong mga kalagayang panlipunan kung saan inilalagay ang mga taong ito, nalantad ang kakanyahan ng isang tao. Sinabi ni Bubnov: "Sa labas, kahit paano mo ipinta ang iyong sarili, lahat ay mabubura." Ang mga residente ng doss-house ay nagiging, gaya ng paniniwala ng may-akda, "hindi sinasadyang mga pilosopo." Ang buhay ay nagpapaisip sa kanila tungkol sa mga pangkalahatang konsepto ng budhi, paggawa, katotohanan.

Dalawang pilosopiya ang pinakamalinaw na magkasalungat sa dula.: Luke at Satin. Sabi ni Satin: “Ano ang katotohanan?.. Ang tao ay ang katotohanan!.. Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!” Para sa gumagala na si Lucas, ang gayong "katotohanan" ay hindi katanggap-tanggap. Naniniwala siya na ang isang tao ay dapat makarinig ng isang bagay kung saan ito ay magiging mas madali at mas kalmado para sa kanya, na para sa kabutihan ng isang tao ay posible na magsinungaling. Mga kawili-wiling pananaw at iba pang mga naninirahan. Halimbawa, iniisip ni Kleshch: "... Hindi ka mabubuhay ... Narito ito, ang katotohanan! .. Damn it!"

Malaki ang pagkakaiba ng mga pagtatasa nina Luka at Satin sa katotohanan. Si Lucas ay nagdadala ng isang bagong espiritu sa buhay ng silid-tulugan - ang diwa ng pag-asa. Sa kanyang hitsura, may isang bagay na nabuhay - at ang mga tao ay nagsimulang makipag-usap nang mas madalas tungkol sa kanilang mga pangarap at plano. Ang aktor ay nagliwanag sa ideya ng paghahanap ng isang ospital at pagbawi mula sa alkoholismo, si Vaska Pepel ay pupunta sa Siberia kasama si Natasha. Si Luke ay laging handang umaliw at magbigay ng pag-asa. Naniniwala ang Estranghero na dapat tanggapin ng isang tao ang katotohanan at tingnan kung ano ang nangyayari sa paligid nang mahinahon. Ipinangangaral ni Lucas ang pagkakataong "mag-angkop" sa buhay, hindi upang mapansin ang mga tunay na paghihirap at sariling pagkakamali: "Totoo na hindi palaging sakit ng isang tao ... hindi mo laging mapagaling ang kaluluwa ng katotohanan ..."

Ang satin ay may ganap na naiibang pilosopiya. Handa siyang tuligsain ang mga bisyo ng nakapaligid na katotohanan. Sa kanyang monologo, sinabi ni Satin: “Tao! ang galing! Parang... proud! Tao! Kailangan mong igalang ang tao! Huwag kang maawa... Huwag mo siyang hiyain nang may awa... kailangan mong igalang!" Ngunit ang paggalang, sa aking opinyon, ay kinakailangan para sa isang taong nagtatrabaho. At tila pakiramdam ng mga naninirahan sa rooming house ay wala na silang pagkakataong makaahon sa kahirapan na ito. Kaya naman, masyado silang naaakit sa mapagmahal na si Lucas. Ang Estranghero ay nakakagulat na tumpak na naghahanap ng isang bagay na nakatago sa isipan ng mga taong ito at ipininta ang mga kaisipan at pag-asa na ito sa maliwanag at bahaghari na kulay.

Sa kasamaang palad, sa mga kondisyon kung saan nakatira si Satin, Kleshch at iba pang mga naninirahan sa "ibaba", ang gayong kaibahan sa pagitan ng mga ilusyon at katotohanan ay may malungkot na resulta. Ang tanong ay gumising sa mga tao: paano at ano ang mabubuhay? At sa sandaling iyon, nawala si Luka ... Hindi siya handa, at ayaw niyang sagutin ang tanong na ito.

Ang pagkaunawa sa katotohanan ay nakakabighani sa mga naninirahan sa silid-tulugan. Ang satin ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang kapanahunan ng mga paghatol. Hindi pinatawad ang "kasinungalingan dahil sa awa", si Satin sa unang pagkakataon ay tumaas sa pagsasakatuparan ng pangangailangan na mapabuti ang mundo.

Ang hindi pagkakatugma ng mga ilusyon at katotohanan ay napakasakit para sa mga taong ito. Tinapos ng Aktor ang kanyang buhay, ang Tatar ay tumangging manalangin sa Diyos... Ang paglisan sa buhay ng Aktor ay ang hakbang ng isang taong nabigong matanto ang tunay na katotohanan.

Sa ikaapat na yugto, natukoy ang galaw ng drama: gumising ang buhay sa inaantok na kaluluwa ng “dormitoryo”. Nagagawa ng mga tao na madama, marinig ang bawat isa, makiramay.

Malamang, hindi matatawag na conflict ang clash of views nina Sateen at Luke. Sila ay tumatakbo nang magkatulad. Sa aking palagay, kung pagsasamahin natin ang mapang-akusa na karakter ni Sateen at kaawa-awa sa mga tao ni Luke, makukuha natin ang napaka-ideal na Tao na makakapagpabuhay ng buhay sa isang kwartong bahay.

Ngunit walang ganoong tao - at ang buhay sa isang rooming house ay nananatiling pareho. Dating panlabas. Ang ilang uri ng pagbabago ay nangyayari sa loob - ang mga tao ay nagsisimulang mag-isip nang higit pa tungkol sa kahulugan at layunin ng buhay.

Ang dulang "At the Bottom" bilang isang dramatikong gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga salungatan na nagpapakita ng mga unibersal na kontradiksyon: mga kontradiksyon sa mga pananaw sa buhay, sa pamumuhay.

Ang drama bilang isang genre na pampanitikan ay naglalarawan ng isang tao sa matinding magkasalungat, ngunit hindi walang pag-asa na mga sitwasyon. Tunay na walang pag-asa ang mga tunggalian ng dula - kung tutuusin (ayon sa intensyon ng may-akda), ang aktibong prinsipyo, ang saloobin sa mundo, ay nanalo pa rin.

Si M. Gorky, isang manunulat ng kahanga-hangang talento, sa dulang "At the Bottom" ay naglalaman ng pagkakasalungatan ng iba't ibang pananaw sa pagiging at kamalayan. Samakatuwid, ang dulang ito ay matatawag na socio-philosophical drama.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inihayag ni M. Gorky hindi lamang ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang mga sikolohikal na proseso na nagaganap sa kanilang isipan. Sa dulang "At the Bottom", ipinakita ng manunulat na ang kapitbahayan ng mga tao ay nagbigay-buhay sa kahirapan na may isang mangangaral ng matiyagang pag-asa ng isang "mas mabuting tao" ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa isipan ng mga tao. Sa mga silid ng silid, nakuha ni M. Gorky ang una, mahiyain na paggising ng kaluluwa ng tao - ang pinakamagandang bagay para sa isang manunulat.

Ang dula na "At the Bottom" ay nagpakita ng dramatikong pagbabago ni Maxim Gorky. Gamit ang mga tradisyon ng klasikal na dramaturgical legacy, lalo na kay Chekhov, ang manunulat ay lumilikha ng isang genre ng socio-pilosopiko na drama, na bumubuo ng kanyang sariling dramatikong istilo na may binibigkas na mga tampok na katangian.

Ang pagiging tiyak ng dramatikong istilo ni Gorky ay nauugnay sa pangunahing atensyon ng manunulat sa ideolohikal na bahagi ng buhay ng tao. Ang bawat kilos ng isang tao, ang bawat isa sa kanyang mga salita ay sumasalamin sa mga kakaibang katangian ng kanyang kamalayan, na tumutukoy sa katangian ng aphoristic na diyalogo ng mga dula ni Gorky, na palaging puno ng pilosopikal na kahulugan, at ang pagka-orihinal ng pangkalahatang istraktura ng kanyang mga dula.

Gumawa si Gorky ng bagong uri ng dramatikong gawain. Ang kakaiba ng dula ay ang puwersang nagtutulak ng dramatikong aksyon ay ang pakikibaka ng mga ideya. Ang mga panlabas na kaganapan ng dula ay tinutukoy ng saloobin ng mga karakter sa pangunahing tanong tungkol sa tao, ang tanong sa paligid kung saan mayroong isang pagtatalo, isang pag-aaway ng mga posisyon. Samakatuwid, ang sentro ng aksyon sa dula ay hindi nananatiling pare-pareho, nagbabago ito sa lahat ng oras. Lumabas ang tinatawag na "heroless" na komposisyon ng drama. Ang dula ay isang cycle ng maliliit na drama, na magkakaugnay ng iisang gabay na linya ng pakikibaka - ang saloobin patungo sa ideya ng aliw. Sa kanilang interweaving, ang mga pribadong dramang ito na inilalahad sa harap ng manonood ay lumikha ng isang pambihirang tensyon ng pagkilos. Ang tampok na istruktura ng drama ni Gorky ay ang paglipat ng diin mula sa mga kaganapan ng panlabas na aksyon sa pag-unawa sa panloob na nilalaman ng ideolohikal na pakikibaka. Samakatuwid, ang denouement ng balangkas ay hindi nangyayari sa huli, ikaapat, kilos, ngunit sa pangatlo. Mula sa huling pagkilos, inalis ng manunulat ang maraming tao, kabilang si Luka, kahit na kasama niya na ang pangunahing linya sa pagbuo ng balangkas ay konektado. Ang huling kilos ay lumabas na walang mga panlabas na kaganapan. Ngunit siya ang naging pinakamahalaga sa nilalaman, hindi mas mababa sa unang tatlo sa pag-igting, dahil dito ang mga resulta ng pangunahing pilosopikal na pagtatalo ay buod.

Ang dramatikong salungatan ng dulang "At the Bottom"

Itinuturing ng karamihan sa mga kritiko ang "At the Bottom" bilang isang static na dula, bilang isang serye ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, mga panloob na hindi nauugnay na mga eksena, bilang isang naturalistic na dula, na walang aksyon, ang pagbuo ng mga dramatikong salungatan. Sa katunayan, sa dulang "At the Bottom" mayroong malalim na panloob na dinamika, pag-unlad ... Ang pagkakaugnay ng mga replika, aksyon, eksena ng dula ay natutukoy hindi sa pang-araw-araw o balangkas na mga motibasyon, ngunit sa pamamagitan ng pag-deploy ng sosyo-pilosopiko. mga problema, galaw ng mga paksa, kanilang pakikibaka. Ang subtext na iyon, ang undercurrent na iyon, na natuklasan nina V. Nemirovich-Danchenko at K. Stanislavsky sa mga dula ni Chekhov, ay nakakuha ng mapagpasyang kahalagahan sa "At the Bottom" ni Gorky. "Gorky portrays ang kamalayan ng mga tao ng "ibaba". Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos kundi sa mga diyalogo ng mga tauhan. Ang mga pag-uusap ng mga magdamag na pananatili ang tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan.

Ito ay kamangha-mangha: mas gusto ng mga naghahanap ng kama na itago ang tunay na estado ng mga gawain mula sa kanilang sarili, lalo silang nasisiyahan sa paghatol sa iba sa mga kasinungalingan. Natutuwa sila sa pagpapahirap sa kanilang mga kasama sa kasawian, sinusubukang alisin sa kanila ang huling bagay na mayroon sila - isang ilusyon

Ano ang nakikita natin? Lumalabas na walang iisang katotohanan. At mayroong hindi bababa sa dalawang katotohanan - ang katotohanan ng "ibaba" at ang katotohanan ng pinakamahusay sa tao. Anong katotohanan ang nanalo sa dula ni Gorky? Sa unang sulyap - ang katotohanan ng "ibaba". Walang paraan mula sa “dead end of life” na ito para sa alinman sa mga overnight stay. Wala sa mga tauhan sa dula ang gumagaling - mas masahol pa. Namatay si Anna, sa wakas ay "bumagsak" si Kleshch at nawalan ng pag-asa na makatakas mula sa silid ng silid, nawalan ng braso si Tatar, na nangangahulugang siya ay naging walang trabaho, namatay si Natasha sa moral, at marahil sa pisikal, si Vaska Pepel ay napunta sa bilangguan, kahit na ang bailiff na si Medvedev ay naging isa sa mga roomer. Tinatanggap ng nochlezhka ang lahat at hindi nagpapalabas ng sinuman, maliban sa isang tao - ang gumagala na si Luke, na nag-aliw sa mga kapus-palad na kwento at nawala. Ang paghantong ng pangkalahatang pagkabigo ay ang pagkamatay ng Aktor, na si Luka ang nagbigay inspirasyon sa walang kabuluhang pag-asa para sa pagbawi at isang normal na buhay.

"Ang mga umaaliw sa seryeng ito ay ang pinakamatalino, may kaalaman at mahusay magsalita. Iyon ang dahilan kung bakit sila ang pinakanakakapinsala. Si Luka ay dapat na maging isang aliw sa dulang "The Lower Depths," ngunit tila nabigo akong gawin siya. Ang "At the Bottom" ay isang hindi napapanahong dula at, marahil, nakakapinsala pa nga sa ating panahon" (Gorky, 1930s).

Mga larawan ni Satin, Baron, Bubnov sa dulang "At the Bottom"

Ang dula ni Gorky na "At the Bottom" ay isinulat noong 1902 para sa tropa ng Moscow Public Art Theater. Gorky para sa isang mahabang panahon ay hindi mahanap ang eksaktong pamagat ng play. Sa una, tinawag itong "Nochlezhka", pagkatapos ay "Walang Araw" at, sa wakas, "Sa Ibaba". Ang pangalan mismo ay may maraming kahulugan. Ang mga taong nahulog sa ilalim ay hindi kailanman babangon sa liwanag, sa isang bagong buhay. Ang tema ng napahiya at nasaktan ay hindi na bago sa panitikang Ruso. Alalahanin natin ang mga bayani ni Dostoevsky, na "wala nang ibang mapupuntahan." Maraming mga katulad na tampok ang matatagpuan sa mga bayani ng Dostoevsky at Gorky: ito ang parehong mundo ng mga lasenggo, magnanakaw, puta at bugaw. Siya lamang ang ipinakita ng mas kakila-kilabot at makatotohanan ni Gorky. Sa dula ni Gorky, nakita ng madla sa unang pagkakataon ang hindi pamilyar na mundo ng mga outcast. Ang isang malupit, walang awa na katotohanan tungkol sa buhay ng mas mababang uri ng lipunan, tungkol sa kanilang walang pag-asa na kapalaran, ang dramaturhiya sa mundo ay hindi pa alam. Sa ilalim ng mga vault ng Kostylevo rooming house mayroong mga taong may pinaka magkakaibang karakter at katayuan sa lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga indibidwal na tampok. Narito ang manggagawang si Kleshch, na nangangarap ng matapat na trabaho, at si Ash, na naghahangad ng tamang buhay, at ang Aktor, lahat ay nasisipsip sa mga alaala ng kanyang dating kaluwalhatian, at si Nastya, na labis na nagnanais ng mahusay, tunay na pag-ibig. Lahat sila ay nararapat sa isang mas mabuting kapalaran. Ang mas tragic ng sitwasyon nila ngayon. Ang mga taong nakatira sa parang kuweba na silong na ito ay mga kalunos-lunos na biktima ng isang pangit at malupit na kaayusan kung saan ang isang tao ay tumigil sa pagiging isang tao at napapahamak na kaladkarin ang isang miserableng pag-iral. Si Gorky ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong account ng mga talambuhay ng mga bayani ng dula, ngunit kahit na ang ilang mga tampok na kanyang muling ginawa ay perpektong nagpapakita ng intensyon ng may-akda. Sa ilang salita, iginuhit ang trahedya ng kapalaran ng buhay ni Anna. "Hindi ko naaalala kung kailan ako busog," sabi niya. sa lahat ng miserableng buhay ko..." Ang manggagawang si Kleshch ay nagsasalita tungkol sa kanyang walang pag-asa: "Walang trabaho... walang lakas... Iyan ang katotohanan! Ang mga naninirahan sa "ibaba" ay itinapon sa buhay dahil sa mga kondisyong umiiral sa lipunan. Ang tao ay naiwan sa kanyang sarili. Kung siya ay natitisod, nakakaalis sa gulo, siya ay pinagbantaan ng "ibaba", hindi maiiwasang moral, at madalas na pisikal na kamatayan. Namatay si Anna, nagpakamatay ang Aktor, at ang iba ay pagod na, nasiraan ng anyo ng buhay hanggang sa huling antas. At kahit dito, sa kakila-kilabot na mundong ito ng mga outcast, ang mga batas ng lobo ng "ibaba" ay patuloy na gumagana. Ang pigura ng may-ari ng rooming house na si Kostylev, isa sa mga "masters of life", na handang pigain ang huling sentimos mula sa kanyang mga kapus-palad at disadvantaged na mga bisita, ay kasuklam-suklam. Tulad ng kasuklam-suklam ay ang kanyang asawang si Vasilisa sa kanyang imoralidad. Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mga naninirahan sa rooming house ay nagiging lalong halata kung ihahambing natin ito sa kung ano ang tawag sa isang tao. Sa ilalim ng madilim at madilim na mga vault ng doss house, sa gitna ng mga miserable at baldado, kapus-palad at walang tirahan na mga palaboy, ang mga salita tungkol sa tao, tungkol sa kanyang bokasyon, tungkol sa kanyang lakas at kagandahan, ay parang isang solemne na himno: "Ang tao ay ang katotohanan! nasa isang tao, lahat ay para sa isang tao! Mayroon lamang tao, lahat ng iba ay gawa ng kanyang mga kamay at utak! Tao! Ito ay kahanga-hanga! It sounds proud!" Ang mga mapagmataas na salita tungkol sa kung ano ang dapat na isang tao at kung ano ang maaaring maging isang tao, kahit na mas matalas na itinakda ang larawan ng totoong sitwasyon ng isang tao na ipininta ng manunulat. At ang kaibahang ito ay nagkakaroon ng isang espesyal na kahulugan... Ang nagniningas na monologo ni Sateen tungkol sa isang lalaki ay parang hindi natural sa isang kapaligiran ng hindi malalampasan na kadiliman, lalo na pagkaalis ni Luka, nagbigti ang Aktor, at si Vaska Pepel ay nakulong. Nadama ito mismo ng manunulat at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang dula ay dapat magkaroon ng isang dahilan (nagpapahayag ng mga saloobin ng may-akda), ngunit ang mga karakter na inilalarawan ni Gorky ay halos hindi matatawag na tagapagsalita para sa mga ideya ng sinuman sa pangkalahatan. Samakatuwid, inilalagay ni Gorky ang kanyang mga saloobin sa bibig ni Satin, ang pinaka mapagmahal sa kalayaan at patas na karakter.

Sinimulan ng may-akda ang pagsulat ng dula sa Nizhny Novgorod, kung saan, ayon kay Gorky's contemporary, Rozov, mayroong pinakamaganda at pinaka-maginhawang lugar para sa lahat ng uri ng rabble na magtipon... Ipinapaliwanag nito ang pagiging totoo ng mga karakter, ang kanilang kumpletong pagkakahawig sa mga orihinal. Sinaliksik ni Alexei Maksimovich Gorky ang kaluluwa at mga karakter ng mga tramp mula sa iba't ibang posisyon, sa iba't ibang sitwasyon sa buhay, sinusubukang maunawaan kung sino sila, kung ano ang nagdala ng iba't ibang tao sa ilalim ng buhay. Sinusubukan ng may-akda na patunayan na ang mga overnight stay ay mga ordinaryong tao, nangangarap sila ng kaligayahan, marunong silang magmahal, mahabagin, at higit sa lahat, iniisip nila.

Sa pamamagitan ng genre, ang dulang At the Bottom ay maaaring mauri bilang pilosopiko, dahil mula sa mga labi ng mga tauhan ay maririnig natin ang mga kagiliw-giliw na konklusyon, kung minsan ay buong panlipunang mga teorya. Halimbawa, inaaliw ng Baron ang kanyang sarili sa katotohanang walang aasahan... Wala akong inaasahan! Lahat na... ay! Tapos na!.. O Bubnov Kaya uminom ako at natuwa ako!

Ngunit ang tunay na talento sa pamimilosopo ay makikita kay Satin, isang dating empleyado ng telegrapo. Siya ay nagsasalita tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa budhi, tungkol sa kapalaran ng tao. Minsan nararamdaman natin na siya ang bukambibig ng may-akda, walang ibang tao sa dula ang makapagsasabi nito nang swabe at matalino. Ang kanyang pariralang Man it sounds proud! naging pakpak.

Ngunit binibigyang-katwiran ni Satin ang kanyang posisyon sa mga argumentong ito. Siya ay isang uri ng ideologist sa ilalim, na nagbibigay-katwiran sa pagkakaroon nito. Ipinangangaral ni Satin ang paghamak sa mga pagpapahalagang moral At nasaan ang karangalan, konsensya Sa iyong mga paa, sa halip na bota ay hindi mo maisuot ang alinman sa karangalan o konsensya ... Ang mga manonood ay namangha sa sugarol at manloloko na nagsasalita tungkol sa katotohanan, tungkol sa katarungan, ang di-kasakdalan ng mundo, kung saan siya mismo ay isang itinapon.

Ngunit ang lahat ng pilosopikal na paghahanap na ito ng bayani ay isang pandiwang tunggalian lamang sa kanyang antipode sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, kasama si Luke. Ang matino, minsan malupit na realismo ni Sateen ay sumasalubong sa malambot at matulungin na mga pananalita ng gumagala. Pinuno ni Lucas ng mga pangarap ang mga silid na bahay, tinawag sila sa pasensya. Sa bagay na ito, siya ay isang tunay na taong Ruso, handa para sa pakikiramay at pagpapakumbaba. Ang ganitong uri ay labis na minamahal ni Gorky mismo. Si Luke ay hindi tumatanggap ng anumang benepisyo mula sa kung ano ang nagbibigay ng pag-asa sa mga tao, walang pansariling interes dito. Ito ang pangangailangan ng kanyang kaluluwa. Ang tagapagpananaliksik ng gawain ni Maxim Gorky, I. Novich, ay nagsalita tungkol kay Lucas sa ganitong paraan ... hindi niya inaaliw mula sa pag-ibig sa buhay na ito at paniniwala na ito ay mabuti, ngunit mula sa pagsuko sa kasamaan, pagkakasundo dito. Halimbawa, tiniyak ni Luke kay Anna na dapat tiisin ng isang babae ang mga pambubugbog ng kanyang asawa. Lahat, mahal, magtiis.

Ang pagkakaroon ng biglang lumitaw, tulad ng bigla, si Luka ay nawala, na inilalantad ang kanyang mga posibilidad sa bawat naninirahan sa silid ng silid. Inisip ng mga bayani ang tungkol sa buhay, kawalan ng katarungan, ang kanilang walang pag-asa na kapalaran.

Tanging sina Bubnov at Satin ang nagkasundo sa kanilang posisyon bilang magdamag na pamamalagi. Naiiba si Bubnov kay Sateen dahil itinuring niya ang isang tao bilang isang walang kwentang nilalang, at samakatuwid ay karapat-dapat sa isang maruming buhay. Lahat ng tao ay nabubuhay ... tulad ng mga chips na lumulutang sa ilog ... nagtatayo ng isang bahay ... mga chips ang layo ...

Ipinakita ni Gorky na sa isang malungkot at malupit na mundo, tanging ang mga taong matatag na nakatayo sa kanilang mga paa, na may kamalayan sa kanilang posisyon, at hindi nanghahamak sa anuman, ang maaaring mabuhay. Ang walang pagtatanggol na silid ay naninirahan sa Baron, na nabubuhay sa nakaraan, si Nastya, na pinapalitan ang buhay ng mga pantasya, ay napahamak sa mundong ito. Namatay si Anna, ipinatong ng Aktor ang kanyang sarili. Bigla niyang napagtanto ang hindi katuparan ng kanyang pangarap, ang hindi katotohanan ng pagpapatupad nito. Si Vaska Pepel, na nangangarap ng isang maliwanag na buhay, ay napupunta sa bilangguan.

Si Luka, anuman ang kanyang kalooban, ay naging salarin sa pagkamatay ng mga hindi masasamang tao; ang mga naninirahan sa silid-tulugan ay hindi nangangailangan ng mga pangako, ngunit. mga tiyak na aksyon na hindi kaya ni Lucas. Siya ay nawawala, sa halip ay tumakas, kaya pinatutunayan ang hindi pagkakatugma ng kanyang teorya, ang tagumpay ng katwiran sa panaginip. Taco, ang mga makasalanan ay nawawala sa mukha ng matuwid!

Ngunit si Satin, tulad ni Luke, ay hindi gaanong responsable sa pagkamatay ng Aktor. Pagkatapos ng lahat, sinira ang pangarap ng isang ospital para sa mga alkoholiko, pinunit ni Satin ang mga huling thread ng pag-asa ng Aktor, na nag-uugnay sa kanya sa buhay.

Nais ipakita ni Gorky na, umaasa lamang sa kanyang sariling lakas, ang isang tao ay maaaring makaahon sa ilalim. Ang isang tao ay maaaring gumawa ng kahit ano ... kung gusto lang niya. Ngunit walang ganoong malalakas na karakter na nagsusumikap para sa kalayaan sa dula.

Sa gawain ay makikita natin ang trahedya ng mga indibidwal, ang kanilang pisikal at espirituwal na kamatayan. Sa ibaba, ang mga tao ay nawawala ang kanilang dignidad bilang tao kasama ang kanilang mga apelyido at ibinigay na mga pangalan. Maraming mga rooming house ang may mga palayaw na Krivoy Zob, Tatar, Aktor.

Paano nilapitan ni Gorky the humanist ang pangunahing problema ng trabaho? Kinikilala ba niya ang kawalang-halaga ng isang tao, ang kawalang-halaga ng kanyang mga interes? Hindi, ang may-akda ay naniniwala sa mga tao hindi lamang malakas, kundi pati na rin ang tapat, masipag, masipag. Ang gayong tao sa dula ay ang locksmith na si Kleshch. Siya lamang ang naninirahan sa ilalim na may tunay na pagkakataon ng muling pagsilang. Ipinagmamalaki ang kanyang ranggo sa trabaho, hinamak ni Kleshch ang iba pang mga roomers. Ngunit unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga talumpati ni Sateen tungkol sa kawalang-halaga ng paggawa, nawalan siya ng tiwala sa sarili, ibinaba ang kanyang mga kamay bago ang kapalaran. Sa pagkakataong ito, hindi na ang tusong Lucas, kundi si Satin na manunukso ang nagpigil ng pag-asa sa isang tao. Lumalabas na, sa pagkakaroon ng magkakaibang pananaw sa mga posisyon sa buhay, sina Satin at Luka ay pantay na nagtutulak sa mga tao sa kamatayan.

Paglikha ng mga makatotohanang character, binibigyang-diin ni Gorky ang mga pang-araw-araw na detalye, na kumikilos bilang isang makinang na artista. Ang isang madilim, bastos at primitive na pag-iral ay pumupuno sa dula ng isang bagay na nagbabala, mapang-api, na nagpapatibay sa pakiramdam ng hindi katotohanan ng nangyayari. Ang noss house, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, na walang sikat ng araw, kahit papaano ay nagpapaalala sa manonood ng isang impiyerno kung saan namamatay ang mga tao.

Horror ang dulot ng eksenang kausap ng naghihingalong si Anna si Luka. Ang huling pag-uusap niyang ito ay, kumbaga, isang pagtatapat. Ngunit ang pag-uusap ay naputol ng mga hiyawan ng mga lasing na sugarol, isang madilim na awit sa bilangguan. Nagiging kakaiba ang mapagtanto ang kahinaan ng buhay ng tao, pabayaan ito, dahil kahit sa oras ng kamatayan, si Anna ay hindi nabigyan ng kapayapaan.

Ang mga pahayag ng may-akda ay nakakatulong sa atin na mas lubos na maisip ang mga bayani ng dula. Maikli at malinaw, naglalaman ang mga ito ng paglalarawan ng mga karakter, tulungan kaming ipakita ang ilang aspeto ng kanilang mga karakter. Bilang karagdagan, ang isang bago, nakatagong kahulugan ay nahulaan sa awit ng bilangguan na ipinakilala sa canvas ng salaysay. Ang mga linyang gusto kong lumaya, oo, eh! .. Hindi ko maputol ang kadena ... ipinapakita nila na ang ilalim ay mahigpit na humahawak sa mga naninirahan dito, at ang mga kanlungan ay hindi makatakas mula sa yakap nito, gaano man nila subukan.

Tapos na ang dula, ngunit hindi nagbibigay ng hindi malabo na sagot si Gorky sa mga pangunahing tanong: ano ang katotohanan ng buhay at kung ano ang dapat pagsikapan ng isang tao, na iniiwan sa atin ang pagpapasya. Satin's final phrase Eh... spoiled the song... ang tanga naman ambiguous and makes you think. Sino ang tanga? Ang Hanged Actor o ang Baron na nagdala ng balita tungkol dito? Lumipas ang panahon, nagbabago ang mga tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang tema ng ibaba ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Dahil sa mga kaguluhan sa ekonomiya at pulitika, parami nang parami ang umaalis sa ilalim ng buhay. Araw-araw ay napupuno ang kanilang mga hanay. Huwag isipin na sila ay talunan. Hindi, maraming matalino, disente, tapat na tao ang napupunta sa ilalim. Nagsusumikap silang mabilis na umalis sa kaharian ng kadiliman na ito, upang kumilos upang mabuhay muli ng isang buong buhay. Ngunit ang kahirapan ang nagdidikta sa mga kondisyon nito sa kanila. At unti-unting nawawala sa isang tao ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga katangiang moral, mas pinipiling sumuko sa pagkakataon.

Si Gorky, kasama ang dulang At the Bottom, ay gustong patunayan na ang kakanyahan ng buhay ay nasa pakikibaka lamang. Kapag ang isang tao ay nawalan ng pag-asa, huminto sa pangangarap, nawawalan siya ng pananampalataya sa hinaharap.

Katulad na impormasyon.

Ang komedya na "Own People - Let's Settle" ay may sariling mahusay na tinukoy na komposisyon. Sa simula ng komedya, hindi namin nakikita ang paglalahad: ang may-akda ay hindi nagsasabi sa amin ng isang maikling background kung ano ang tatalakayin sa akda.

Komposisyon ng komedya

Ang agarang simula ng komedya ay ang balangkas: nakita ng mambabasa ang isang batang babae na si Lipochka, na galit na galit na gustong maging isang may-asawa, at, hindi nang walang protesta, ay sumang-ayon sa kandidato na iminungkahi ng kanyang ama - ang klerk na si Podkhalyuzin. Sa bawat komedya ay may tinatawag na puwersang nagtutulak, kadalasan ito ang pangunahing tauhan, na kadalasang kumukuha ng kontraposisyon sa karamihan ng mga karakter, o sa kanyang aktibong pakikilahok, ay nakakatulong sa matalas na pag-unlad ng takbo ng kuwento.

Sa dulang "Our People - Let's Settle" ang nasabing katayuan ay kabilang sa mangangalakal na si Bolshov, na, sa suporta ng kanyang mga kamag-anak, ay gumawa ng isang pinansiyal na pakikipagsapalaran at inilagay ito sa aksyon. Ang pinakamahalagang bahagi ng komposisyon ay ang paghantong sa komedya - ang bahaging iyon ng akda kung saan nararanasan ng mga tauhan ang pinakamataas na tindi ng emosyon.

Ang dulang ito ay nagtatapos sa isang yugto kung saan si Lipochka ay hayagang pumanig sa kanyang asawa at sinabi sa kanyang ama na hindi sila magbabayad ng kahit isang sentimo para sa kanyang mga pautang. Ang kasukdulan ay sinusundan ng isang denouement - isang lohikal na kinalabasan ng mga kaganapan. Sa denouement, buod ng mga may-akda ang buong komedya, ilantad ang buong kakanyahan nito.

Ang denouement ng "Our people - we will settle" ay ang pagtatangka ni Podkhalyuzin na makipagkasundo sa mga pinagkakautangan ng ama ng kanyang asawa. Ang ilang mga manunulat, upang makamit ang pinakamataas na dramatikong sandali, ay sadyang nagpapakilala ng isang tahimik na huling eksena sa komedya, na sa wakas ay nagsasara ng aksyon.

Ngunit si Alexander Ostrovsky ay gumagamit ng ibang trick - Podkhalyuzin ay nananatiling tapat sa kanyang mga prinsipyo tungkol sa huli, na nangangako sa halip na isang diskwento ng pinagkakautangan, na hindi siya palitan sa kanyang hinaharap na sariling tindahan.

Stage kapalaran ng dula

Alam ng lahat na ang mga dula, hindi tulad ng iba pang mga genre ng panitikan, ay binago sa isa pa, hindi gaanong mahalagang anyo ng sining - teatro. Gayunpaman, hindi lahat ng dula ay may stage destiny. Maraming salik ang naghihikayat o humahadlang sa paggawa ng mga dula sa entablado. Ang pangunahing pamantayan na tumutukoy sa posibilidad ng isang dula sa hinaharap ay ang kaugnayan nito sa mga paksang saklaw ng may-akda.

Ang dulang "Our people - let's settle" ay nilikha noong 1849. Gayunpaman, sa loob ng mahabang labing-isang taon, ang tsarist censorship ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa paggawa nito sa teatro. Sa unang pagkakataon, ang "Own People - Let's Settle" ay itinanghal ng mga aktor ng Voronezh Theater noong 1860. Noong 1961, gumawa ang censorship ng estado ng sarili nitong mga pagbabago sa dula at pinahintulutan itong maitanghal sa mga sinehan ng imperyo sa isang na-edit na bersyon.

Ang edisyong ito ay napanatili hanggang sa katapusan ng 1881. Dapat pansinin na nang ang sikat na direktor na si A. F. Fedotov noong 1872 ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maging matapang at itinanghal ang dula sa orihinal nitong anyo sa kanyang People's Theater, ang teatro na ito ay sarado magpakailanman sa pamamagitan ng utos ng emperador makalipas ang ilang araw.

Baranova Ludmila Nikolaevna, Guro ng wikang Ruso at panitikan MOAU "Secondary school No. 6 Novotroitsk, rehiyon ng Orenburg"
Pangalan ng item:	panitikan
	Ang panitikang Ruso noong ika-20 siglo, grade 11, na na-edit ni V.P. Zhuravleva, 2005
	"At the Bottom" bilang isang socio-philosophical na drama. Kahulugan ng pamagat ng dula. Ang inobasyon ni Gorky bilang isang playwright. Stage kapalaran ng dula.
	Upang magbigay ng paunang ideya ng sosyo-pilosopiko na drama bilang isang genre ng dramaturhiya; upang kilalanin ang kahulugan ng pangalan ng dula na "Sa ibaba", kasama ang yugto ng kapalaran ng dula; upang ihayag ang pagbabago ni Gorky - ang manunulat ng dula; paunlarin ang kasanayan sa pagsusuri dramatikong gawain, pagpapabuti ng monologue speech ng mga mag-aaral; kasanayan pansariling gawain at pangkatang gawain; linangin ang paggalang sa tao.
	Tukuyin ang pilosopikal na kahulugan ng pamagat ng dula ni Gorky na "At the Bottom"; alamin ang mga pamamaraan ng may-akda sa paghahatid ng kapaligiran ng espirituwal na paghihiwalay ng mga tao, na inilalantad ang problema ng haka-haka at tunay na pagtagumpayan ng isang nakakahiyang sitwasyon, pagtulog at paggising ng kaluluwa.
Teknikal na suporta ng aralin:	PC, multimedia projector

Magdusa! mamatay! Ngunit maging isa

kung ano ang dapat mong maging: tao!

Romain Rolland

Oras ng pag-aayos

Gawin ang epigraph para sa aralin. Pagkilala sa mga layunin ng aralin (ang mga mag-aaral mismo ang bumalangkas ng mga layunin ng aralin).

Panimulang pahayag ng guro Nakapagtataka, ang labis na pananabik para sa mga gawa ni Maxim Gorky, at, higit sa lahat, para sa kanyang dulang "At the Bottom", ay tumaas na ngayon ng nakakagulat. Ang buhay na inilalarawan sa dula ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa ngayon, kung kailan ang bansa, tulad ng isang pabayang estudyante, ay abala sa "pag-uulit" ng nakaraan, pagwawasto sa mga pagkakamaling nagawa sa maraming taon ng totalitarian na rehimen. Kaya't ang pagtatalo tungkol sa isang tao at ang kanyang lugar sa buhay sa dulang "At the Bottom" ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Ang dula ay itinanghal, na-film sa Russia at sa ibang bansa nang maraming beses, dose-dosenang mga kritikal, siyentipikong mga gawa ang nakatuon dito, ngunit halos walang sinuman ang maglakas-loob na igiit na kahit ngayon ang lahat ay alam tungkol sa gawaing ito.

Mensahe ng mag-aaral na "The stage fate of the play" At the bottom ". Ito ay kawili-wili.

Ang Moscow Art Theater archive ay naglalaman ng isang album na naglalaman ng higit sa apatnapung mga larawan na kinunan ng artist na si M. Dmitriev sa Nizhny Novgorod rooming houses. Nagsilbi silang visual material para sa mga aktor, make-up artist at costume designer nang itanghal ang dula sa Moscow Art Theater ni Stanislavsky.

Ang sulat-kamay ni Gorky sa mga litrato ay nagsasabi na marami sa mga karakter sa "At the Bottom" ay may mga tunay na prototype sa Nizhny Novgorod bosyatstvo. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang may-akda at ang direktor, upang makamit ang pinakamataas na epekto sa yugto, ay nagsusumikap, una sa lahat, para sa pagiging tunay.

Ang premiere ng "At the Bottom", na naganap noong Disyembre 18, 1902, ay isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga tungkulin sa dula ay ginampanan ni: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ang katanyagan ng "At the Bottom" mismo ay isang uri ng kultural at panlipunang kababalaghan sa simula ng ika-20 siglo at walang katumbas sa buong kasaysayan ng teatro sa mundo.

"Ang unang pagtatanghal ng dulang ito ay isang kumpletong tagumpay," ang isinulat ni M.F. Andreeva. "Galit na galit ang mga manonood. Ang may-akda ay tinawag nang hindi mabilang na beses. Siya ay lumaban, ayaw lumabas, siya ay literal na itinulak sa entablado."

Noong Disyembre 21, sumulat si Gorky kay Pyatnitsky: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na tulad nito ..." Ang "At the Bottom" ay lubos na pinahahalagahan ni A. Chekhov, na sumulat sa may-akda: "Ito ay bago at walang alinlangan na maganda. Ang pangalawang gawa ay napakaganda, ito ang pinakamalakas , at nang mabasa ko ito, lalo na ang dulo, halos tumalon ako sa tuwa"

"Sa ibaba" - ang unang gawa ni M. Gorky, na nagdala ng katanyagan sa mundo sa may-akda. Noong Enero 1903 Ang premiere ng dula ay naganap sa Berlin sa Max Reinhardt Theater sa direksyon ng direktor na si Richard Valletin, na gumanap bilang Satine. Sa Berlin, ang dula ay nakatiis ng 300 sunod-sunod na pagtatanghal, at noong tagsibol ng 1905. minarkahan ang kanyang ika-500 na pagsusumite.

Marami sa kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit sa dula ang isang katangian na katangian ng unang bahagi ng Gorky - kabastusan.

Ang ilan ay tinawag itong isang kawalan, ang iba ay nakita ito bilang isang pagpapakita ng isang kahanga-hangang buong personalidad na nagmula sa mas mababang ranggo ng mga tao at, kung baga, "pinutok" ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat na Ruso. Ang dula ay isang malaking tagumpay. Ang patunay nito ay maraming publikasyon sa pahayagan. Narito ang isa sa kanila: "Ang ovation ay nagkaroon ng hindi pa nagagawang proporsyon. Si Gorky ay ipinatawag ng higit sa 15 beses. Isang bagay na lampas sa paglalarawan." Ang manunulat mismo ay labis na nagulat: "Ang tagumpay ng dula ay katangi-tangi, hindi ko inaasahan ang anumang bagay na tulad nito."

Ang dula ay itinanghal nang maraming beses sa ibang bansa: Berlin (1903, sa ilalim ng pamagat na "Nochlezhka"), Finnish National Theatre, Helsingfors, Krakow Theater, Paris 1905, 1922 - tagapalabas ng papel ni Baron J. Pitoev), Tokyo (1924,1925 ) New York (1956) ), London (1961), Tunisian Troupe (1962) at marami pang iba. iba pa

VII. Sino ang mga taong ito na napunta sa rooming house ni Kostylev?

Komunikasyon sa diyalogo: "Kilalanin ang bayani..."

Sinasabing "parang walang init ng ulo"? (Baron)

Ayaw niyang tanggapin ang buhay sa "ibaba" at idineklara: "Ako ay isang taong nagtatrabaho at nagtatrabaho mula noong bata pa ako ... lalabas ako ... Pupunit ko ang aking balat , pero lalabas ako”? (Mite.)

Nangangarap ng ganoong buhay, "para marespeto mo ang iyong sarili"? (Ash.)

Nabubuhay sa mga pangarap ng dakila, tunay na pag-ibig ng tao? (Nastya)

Naniniwala siya na sa susunod na mundo ay magiging mas mahusay siya, ngunit kahit na ganoon ay nais niyang mabuhay kahit kaunti pa sa mundong ito? (Anna)

... "humiga sa gitna ng kalye, tumutugtog ng harmonica at sumigaw:" Wala akong gusto, wala akong gusto "? (Tagagawa ng sapatos Alyoshka)

Sinabi sa lalaking nag-alok sa kanya na pakasalan siya: "... ang pagpapakasal sa isang babae ay katulad ng pagtalon sa isang butas ng yelo sa taglamig"? (Kvashnya)

Sa ilalim ng pagkukunwari ng paglilingkod sa Diyos, ninanakawan niya ang mga tao "... at ihahagis ko sa iyo ang limampu't limampu, bibili ako ng langis sa isang lampara ... at ang aking sakripisyo ay masusunog sa harap ng banal na icon ..." (Kostylev)

Siya ay nagagalit: "At bakit sila naghihiwalay ng mga tao kapag sila ay nag-aaway? Hayaan silang matalo ang isa't isa nang malaya ... sila ay mag-aaway nang mas kaunti, dahil mas maaalala nila ang pobon ..."? (Pulis Medvedev)

Natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang bilangguan dahil iniwan niya ang kanyang asawa, natatakot na patayin ito, nagseselos sa iba? (Bubnov)

Inaliw niya ang lahat ng isang magandang kasinungalingan, at sa isang mahirap na sandali "nawala mula sa pulisya ... tulad ng usok mula sa isang apoy ..."? (Wanderer Bow)

Binugbog, pinaso sa kumukulong tubig, hinihiling na dalhin sa kulungan? (Natasha)

Iginiit niya: "Ang kasinungalingan ay ang relihiyon ng mga alipin at panginoon ... Ang katotohanan ay ang diyos ng isang taong malaya!"? (Satin)

VIII. Anong mga pangyayari ang nagdala sa bawat isa sa kanila sa silid-tulugan?

(mga mensahe ng mag-aaral)

Mikhail Ivanovich Kostylev - 54 taong gulang, may-ari ng isang rooming house

Vasilisa Karpovna - ang kanyang asawa, 26 taong gulang

Natasha - ang kanyang kapatid na babae, 20 taong gulang

Medvedev - ang kanilang tiyuhin, isang pulis, 50 taong gulang

Vaska Pepel - magnanakaw, 28 taong gulang. Ipinanganak sa kulungan. Pinangarap niyang pakasalan si Natasha, upang makalayo sa kapangyarihan ni Vasilisa (asawa ng hostel), na naghihikayat sa kanya na patayin ang kanyang asawa.

Kleshch, Andrey Mitrich - locksmith, 40 taong gulang. Napunta sa isang rooming house, nawalan ng trabaho. Ang nag-iisa sa mga naninirahan sa rooming house na hindi tinanggap ang kanyang kapalaran. Inihiwalay niya ang kanyang sarili sa iba: "Anong klaseng tao sila? Dud, isang gintong kumpanya ... mga tao! Ako ay isang taong nagtatrabaho ... Nahihiya akong tumingin sa kanila ... Nahihiya akong tumingin sa kanila ... I work from an early age .. "Sa tingin mo hindi ako aalis dito? Lalabas ako... Puputulin ko ang balat ko, at lalabas ako... Wait lang. ... mamamatay ang asawa ko..."

Anna - ang kanyang asawa, 30 taong gulang

Si Nastya ay isang babae, 24 taong gulang. Nangangarap ng malaki, wagas na pag-ibig.

Kvashnya - isang nagbebenta ng dumplings, wala pang 40 taong gulang

Bubnov - kartuznik, 45 taong gulang. Umalis siya ng bahay para sa isang rooming house "out of harm's way" matapos makahanap ng isa pa ang kanyang asawa. Kinikilala na ang lasenggo ay tamad.

Baron - 33 taong gulang, wasak na maharlika

Satin, Aktor - mga character na humigit-kumulang sa parehong edad: wala pang 40 taong gulang. Si Satin ay isang sharpie, sa kanyang kabataan siya ay isang telegraph operator. Bumagsak siya sa "ibaba", pagkatapos magsilbi ng apat na taon at pitong buwan sa bilangguan para sa pagpatay (siya ay nanindigan para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae). Ang aktor - minsan ay naglaro sa entablado sa ilalim ng pseudonym na Sverchkov - Zavolzhsky, at ngayon ay uminom siya ng kanyang sarili. Nabubuhay sa mga alaala ng kagandahan. Mula sa lahat ng mga naninirahan sa rooming house siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na organisasyon ng pag-iisip. Inamin niya na nawala ang kanyang pangalan.

Si Luka the Wanderer, 60 taong gulang. Walang masyadong sinasabi si Luke tungkol sa sarili niya. Ang sabi lang niya: "Marami silang nilukot, kaya naman malambot ..."

Alyoshka - tagagawa ng sapatos, 20 taong gulang

Baluktot na Zob, Tatar - mga kabit

ilang padyak na walang pangalan at talumpati

Ang mga taong ito ay pinipilit na manirahan sa parehong silid, na nagpapabigat lamang sa kanila: hindi sila handang tumulong sa bawat isa sa anumang paraan.

Sa ilang mga replika, namumukod-tangi ang mga salitang may simbolikong tunog. Ang mga salita ni Bubnov na "ngunit ang mga sinulid ay bulok" ay nagpapahiwatig ng kakulangan ng mga koneksyon sa pagitan ng mga bunkhouse. Sinabi ni Bubnov tungkol sa sitwasyon ni Nastya: "Ikaw ay labis sa lahat ng dako." Muli itong nagpapahiwatig na ang mga nangungupahan ng Kostylev ay halos hindi "nagpaparaya" sa isa't isa.

Tinatanggihan ng mga outcasts ng lipunan ang maraming karaniwang tinatanggap na katotohanan. Halimbawa, sulit na sabihin kay Kleshch na ang mga kasama sa silid ay nabubuhay nang walang dangal at budhi, dahil sasagutin siya ni Bubnov: "Para saan ang budhi? Hindi ako mayaman," at si Vaska Pepel ay banggitin ang mga salita ni Sateen: "Gusto ng bawat tao ang kanyang kapwa. na magkaroon ng konsensya, oo Kita mo, hindi kumikita ang sinuman na makuha siya."

IX. Guro:

Ang konklusyon sa lahat ng sinabi tungkol sa mga naninirahan sa rooming house ay maaaring ang mga salita ng Aleman na pilosopo na si Arthur Schopenhauer: "Ang mga pangyayari ay hindi lumilikha ng isang tao, inihayag lamang nila siya sa kanyang sarili."

Isinulat namin ito sa isang kuwaderno at ginagamit ito sa pagsulat ng mga sanaysay sa dula.

Ang pangalan ng dulang "At the Bottom" ay hindi lamang ang "kweba" kung saan natagpuan ng mga bayani ni Gorky ang kanilang mga sarili, ito ay ang mismong kapaligiran ng kawalang-interes at moral na kapangitan na naghahari sa silid ng silid. Ang pamagat ng dula ay malalim na sinasagisag, ito ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda.

Ano ang paksa ng dula? (Ang paksa ng imahe sa drama na "Sa ibaba" ay ang kamalayan ng mga tao na itinapon bilang isang resulta ng malalim na proseso ng lipunan, hanggang sa "ilalim" ng buhay).

XI. - Ano ang tunggalian ng dula?

(Ang panlipunang salungatan ay may ilang mga antas sa dula. Ang mga panlipunang poste ay malinaw na minarkahan: sa isa - ang may-ari ng bunkhouse na si Kostylev at ang pulis na si Medvedev na sumusuporta sa kanyang kapangyarihan, sa kabilang banda - mahalagang disenfranchised bunkhouses. Kaya, ang salungatan sa pagitan ng mga Ang mga awtoridad at mga taong pinagkaitan ng mga karapatan ay halata. Ang salungatan na ito ay halos hindi umuunlad, dahil ang mga tao ay pinagkaitan ng kanilang mga karapatan. Ang salungatan na ito ay halos hindi umuunlad, dahil ang mga Kostylev at Medvedev ay hindi gaanong malayo sa mga naninirahan sa silid ng silid. Ang bawat isa sa ang mga rooming house ay nakaranas ng kanilang sariling panlipunang salungatan sa nakaraan, bilang isang resulta kung saan sila ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang nakakahiyang posisyon.)

Ang salungatan kung saan ang lahat ng mga karakter ay nasasangkot ay ibang uri. Inilalarawan ni Gorky ang kamalayan ng mga tao sa "ibaba". Ang balangkas ay hindi gaanong lumalabas sa panlabas na pagkilos - sa pang-araw-araw na buhay, ngunit sa mga diyalogo ng mga karakter. Ang mga pag-uusap ng mga kasama sa silid ang tumutukoy sa pag-unlad ng dramatikong salungatan. Ang aksyon ay inilipat sa isang out-of-event na serye. Ito ay tipikal para sa genre ng pilosopiko na drama. Kaya, ang genre ng dula ay maaaring tukuyin bilang isang socio-pilosopiko na drama.

Sa dulang "At the Bottom" hindi nilimitahan ng may-akda ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga katangiang panlipunan at domestic na aspeto ng realidad ng Russia. Ito ay hindi isang pang-araw-araw, ngunit isang sosyo-pilosopiko na dula, na batay sa isang pagtatalo tungkol sa isang tao, ang kanyang posisyon sa lipunan at saloobin sa kanya. At sa pagtatalo na ito (sa isang paraan o iba pa) halos lahat ng mga naninirahan sa rooming house ay lumahok.

XII. Magtrabaho sa mga pangkat, magtrabaho sa teksto.

Ang dulang "At the Bottom" ay nagpapatalo, nag-iisip tungkol sa katotohanan at kasinungalingan, tungkol sa kahulugan ng pag-iral ng tao, tungkol sa pakikiramay, tungkol sa responsibilidad para sa personal na kapalaran ng isang tao.

Gawin ang ikaapat na yugto ng dula. Dapat nating alamin ang kahalagahan nito para sa kabuuan ng dula.

Ang mga tagabantay ng silid ay nagtatanong sa kanilang sarili ng mga huling pilosopikal na tanong tungkol sa tao - katotohanan - kalayaan.

1 pangkat. Ang katotohanan ay ang pilosopiya ni Lucas ng katotohanan kaugnay ng tao.

2 pangkat. Bubnov at ang kanyang katotohanan tungkol sa buhay ng tao.

ika-3 pangkat. Ano ang posisyon ni Sateen sa dula?

4 na pangkat. Ano ang kahulugan ng pagtatapos ng dulang "Sa ibaba".

XIII. Mga pagtatanghal ng mag-aaral, pagmuni-muni.

XIV. Takdang aralin:

plano ng thesis sa paksang "Innovation of Gorky - ang playwright" na may paglahok ng teksto ng dula at mga pagsipi sa mga thesis.

Indibidwal na gawain: isang mahusay na batayan na mensahe sa pahayag ni Spinoza: "Ang katotohanan ng isang tao ay kung bakit siya ay isang tao.

Kasalukuyang pahina: 3 (kabuuang aklat ay may 5 pahina)

II

"Ang estado ng Gorky repertoire sa aming mga sinehan ay nagbibigay inspirasyon sa malubhang pag-aalala. Tila ang mga pagtatanghal tulad ng "Yegor Bulychov" ng mga Vakhtangovist, "Enemies" sa Moscow Art Theater at marami pang ibang mga produksyon, ay matagal nang pinabulaanan ang alamat tungkol sa non-stage na pagganap ng mga dula ni Gorky. Samantala sa Kamakailan lamang nagsimulang marinig ang mga tinig na ang madla, sabi nila, ay hindi nanonood kay Gorky, nawala ang interes sa kanyang dramaturhiya. Ang bilang ng mga bagong produksyon ay nabawasan, ang mga dula ay mabilis na umaalis sa repertoire.

Kaya nagsimula ang liham ni S. Birman, B. Babochkin, P. Vasiliev at iba pang mga theatrical figure sa mga editor ng Soviet Culture, na inilathala ng pahayagan noong Enero 3, 1957.

Gorky, binanggit ng liham, "ay madalas na kasama sa repertoire 'ayon sa paghahati', dahil 'kinakailangan', nang walang tiwala sa kanya bilang isang artista, nang walang sigasig. At ngayon ang isang buong serye ng mga pagtatanghal ay lumitaw, na walang mga malikhaing paghahanap, paulit-ulit, na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba, ang mga klasikal na theatrical na modelo ay lumikha ng isang-kapat ng isang siglo, o kahit kalahating siglo na ang nakalipas. Ang kakulangan ng sikolohikal na lalim ng mga imahe, ang flat, one-dimensional na solusyon ng mga character, ang pagpapahina ng tensyon ng mga salungatan ay gumagawa ng maraming mga pagtatanghal na kulay abo at araw-araw.

Sa likod mahabang taon nangyari ang lahat sa pakikipagtulungan ni Gorky sa teatro. Ngunit hindi pa, marahil, na ang tanong tungkol sa kapalaran ng entablado ng mga dula ni Gorky ay itinaas nang napakatindi at matalas. Mayroong higit sa magandang dahilan para dito. Sapat na sabihin na sa panahon ng digmaan at mga pito o walong unang taon pagkatapos ng digmaan, ang bilang ng mga premier na itinanghal batay sa mga gawa ni Gorky Mga sinehan sa Russia, nabawasan ng lima o anim na beses.

Ang pagpuna sa teatro ng mga ikaanimnapung taon ay nagreklamo din tungkol sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga cliché sa entablado kapag nagtatanghal ng mga dula ni Gorky. Ang obligadong accessory ng isang "merchant" o "philistine" na pagganap, ang sabi niya, ay isang napakalaking iconostasis, isang samovar, mabibigat na kasangkapan sa maingat na nabakuran na mga interior, isang pekeng para sa Volga dialect sa pagsasalita ng mga character, mga katangian ng katangian, isang pangkalahatang mabagal na ritmo, atbp. Ang mismong interpretasyon ng mga dula ay kadalasang lumalabas na kasing bigat ng stencil, walang buhay. "Sa iba't ibang mga lungsod at iba't ibang mga sinehan," nabasa namin sa isa sa mga artikulo, "nagsimulang lumitaw ang mga pagtatanghal na hindi nagpapanggap sa anumang kalayaan ng pag-iisip, wika nga, na gumagawa ng "mga klasikal na modelo", habang nananatiling maputla, pinasimple na mga kopya ng orihinal” 26
Balatova E. Sa mundo ng Gorky. - Teatro, 1964, No. 8, p. 25

Bilang mga halimbawa, ang mga produksyon ng "Egor Bulychov" sa Omsk, Kazan, Orel ay binanggit ... Ang pagtatanghal na "At the Bottom" sa Tula Theater ay naging "isang tamad na cast mula sa paggawa ng Moscow Art Theatre."

Sa Moscow Art Theatre mismo, ang dulang "At the Bottom", na nilalaro noong Oktubre 8, 1966 para sa ika-1530 na pagkakataon, ay naging, bagaman hindi tamad, ngunit isang cast pa rin mula sa sikat na produksyon noong 1902. Kostylev, Vasilisa, Natasha, Ash, Klesch, Actor, Tartar, Alyoshka - sa unang pagkakataon na nilalaro nila ang V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zemlyanikina, V. Peshkin, S. Desnitsky, N. Penkov, V. Petrov. Si Luka ay ginampanan pa rin ni Gribov. Nagsalita si G. Borisova tungkol sa kanilang laro tulad nito:

"Isang kahanga-hangang pagganap ang nilikha ng mga kabataan - napakainit, taos-puso, mayaman, may talento. Ang mga kulay ng pagtatanghal ay na-refresh, at ito ay tumunog, kumikinang muli ... " 27
Theatrical life, 1966, blg. 2, p. 1

Ang isa pang tagasuri, si Yu. Smelkov, ay mas pinigilan sa papuri at mas malapit sa aktwal na estado ng mga gawain. Hindi niya itinanggi ang propesyonal na kasanayan ng mga batang aktor, nabanggit niya na pinagkadalubhasaan nila ang pagtitiyak na natagpuan ng kanilang mga nauna, idinagdag ang ilan sa kanilang sariling mga detalye, ay organic at temperamental. "Ngunit, kakaiba," pagtataka niya, "ang mga emosyon na bukas-palad na ginugol sa entablado ay hindi lumipad sa rampa. bagong buhay ang pagganap ay hindi gumaling, walang bagong kahulugan dito ... "Ayon sa kanya, ang mga batang aktor ay hindi nakipaglaban para sa kanilang sariling pagganap sa kabataan, hindi para sa isang modernong interpretasyon ng klasikong dula, ngunit "para sa karapatang kopyahin kung ano ang natagpuan nila animnapung taon na ang nakakaraan" 28
Smelkov Yu. Paano ka nakatira? - Teatro, 1967, No. 3, p. 17

Ang pagganap ng kabataan ng Moscow Art Theater ay kulang. marahil ang pinakamahalagang bagay - isang malikhain, malayang pagbabasa ng dula.

Sa kritikal na panitikan ng mga taong iyon, isa pang medyo karaniwang pagkukulang sa pagtatanghal ng mga dula ni Gorky ay nabanggit - ito ay isang eksklusibong pagtuon sa nakaraan. Kaya, pinuna ni V. Sechin ang Sverdlovsk Drama Theater para sa katotohanan na sa dulang "Petty Bourgeois" ang philistinism ay binibigyang kahulugan "una sa lahat, at halos eksklusibo - bilang isang panlipunang kababalaghan ng makasaysayang nakaraan." Ang may-akda ng artikulo ay kumbinsido na ngayon ang petiburges ay kawili-wili "hindi lamang bilang isang kinatawan ng isang tiyak na saray sa makauring lipunan, kundi pati na rin bilang isang moral na kategorya, ang nagdadala ng isang tiyak na moralidad ng tao at pilosopiya ng buhay. Hindi lahat ng mga hibla ng philistinism ay pinutol ng rebolusyon, ang ilan - napaka makabuluhan - ay nakaunat mula sa bahay ng mga Bessemenov at sa aming maliliit at malalaking apartment. 29
Sechin V. Gorky "sa lumang paraan." - Teatro, 1968, No. 5, p. 17.

Sinisisi din niya ang Gorky (Nizhny Novgorod) Drama Theater para sa parehong kasalanan para sa pagtatanghal ng "The False Coin". Si E. Balatova, na may kinalaman sa isyung ito, sa artikulong "Sa Mundo ng Gorky" ay nagbigay-diin: "Sa maraming mga produksyon, ang akusatoryong kapangyarihan ng dramaturhiya ni Gorky ay matigas na itinuro sa huling siglo. Sa mga "philistines", "mga residente ng tag-init", "mga barbaro" na kinasusuklaman niya, tanging ang imahe ng mga kasuklam-suklam na nakaraan ang nakita - wala na. Ang pagganap ng Gorky ay mas madalas na naging isang paglalarawan para sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. 30
Teatro, 1964, No. 8, p. 25.

Napag-usapan na noon ang pagtutok sa nakaraan nang itanghal ang mga dula ni Gorky. D. Zolotnitsky, halimbawa, sa artikulong "Modern para sa mga Kontemporaryo" ay nabanggit na ang mga direktor at kritiko "na may pambihirang pagkakaisa para sa kanila, ay itinuturing ang mga dula ni Gorky bilang mga gawa ng nakaraan, tungkol sa isang napakalayo at hindi na mababawi na "napahamak na nakaraan". Ang isang libro tungkol kay Gorky the playwright ay nai-publish pa, kung saan dalawang daang larawan ang inilagay na may mga caption: "Conservative of the early 20th century", "Liberal of the early 20th century ..." 31
Teatro, 1957, No. 4, p. 73.

. (Kami ay nagsasalita, malinaw naman, tungkol sa aklat ni M. Grigoriev "Gorky - playwright at kritiko." M., 1946.)

Ang oryentasyon sa nakaraan, tulad ng nakita natin, ay katangian din ng pagtuturo sa paaralan.

Kaya, sa simula ng mga ikaanimnapung taon, malinaw na napagtanto ng theatrical community ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabasa ng Gorky. Ang kasaysayan ng entablado ng mga gawa ni Gorky sa aming teatro sa huling quarter ng isang siglo ay isang kasaysayan ng mga paghahanap, pagkakamali, maling akala, kagalakan at kalungkutan patungo sa modernidad.

Ang kasaysayan ng entablado ng dulang "At the Bottom" ay lalong nakapagtuturo. May mga espesyal na dahilan para dito.

Ayon sa salaysay na pinagsama-sama ni S. S. Danilov, maaari nating tapusin na bago ang rebolusyon, halos bawat panahon ng teatro ay nagdala ng dalawa o tatlong premiere ng dulang "At the Bottom" sa mga sinehan ng probinsya ng Russia 32
Danilov S.S. Mga materyales para sa mga talaan ng mga paggawa ng mga gawa ni Gorky sa entablado. - Sa aklat: Danilov S. S. Gorky sa entablado. L.; M., 1958, p. 189-252. Ang gawain ni S. S. Danilov ay ipinagpatuloy ni E. G. Balatova. Ang kanyang "mga materyales" ay dinala hanggang 1962. Tingnan ang: Balatova E. G. Mga materyales para sa mga talaan ng mga pagtatanghal ng Gorky (1957-1962). - Gorky Readings, 1961-1963. M., 1964.

Ang patuloy na interes sa dula ay napanatili sa mga taon digmaang sibil at sa unang dekada pagkatapos ng Oktubre. Kaya, noong 1917 mayroong mga pagtatanghal sa Riga Comedy Theatre at sa Petrograd Theatre ng Union of Drama Theaters. Noong Nobyembre 8, 1918, ang dula ay itinanghal sa Alexandria Theatre. Noong 1920, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Kazan, sa pambansang yugto ng Belarusian, sa Kiev Academic Ukrainian Theatre. Nang maglaon, ang mga paggawa ay nabanggit sa Baku, sa Leningrad Comedy Theatre kasama ang pakikilahok ng Moskvin (1927).

Kung tungkol sa mga sinehan sa Moscow, kung gayon, ayon sa data na ipinakita nina Mogilevsky, Filippov at Rodionov 33
Mogilevsky A. I., Filippov Vl., Rodionov A. M. Mga Sinehan ng Moscow. 1917-G927. M., 1928.

Ang dulang "At the Bottom" para sa 7 post-October theatrical seasons ay nakatiis ng 222 productions at nakakuha ng ikaapat na puwesto sa mga tuntunin ng bilang ng mga manonood - 188,425 katao. Ito ay medyo mataas na pigura. Para sa paghahambing, itinuturo namin na ang "Princess Turandot", na sinira ang rekord para sa bilang ng mga produksyon - 407, ay pinanood ng 172,483 na manonood. Ang "The Blue Bird" ay itinanghal ng 288 beses, "The Government Inspector" - 218, "Twelfth Night" - 151, "Woe from Wit" - 106.

Bilang karagdagan sa Art Theater, ang dulang "At the Bottom" ay itinanghal ng Rogozhsko-Simonovsky ("distrito") na teatro, kung saan noong Digmaang Sibil ito ay ginanap nang mas madalas kaysa sa iba pang mga dula.

Sa madaling salita, noong dekada twenties ang dula na "At the Bottom" ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan kapwa sa Moscow at sa paligid. Gayunpaman, sa susunod na dekada, ang pansin dito ay makabuluhang humina. Mula 1928 hanggang 1939, hindi binanggit ni S. S. Danilov ang isa. mga premiere. Ang bilang ng mga pagtatanghal sa Moscow Art Theater mismo ay nabawasan din. Ang sikat na pagtatanghal ay muling mabubuhay noong 1937 lamang, pagkatapos ng ika-35 anibersaryo ng pananatili nito sa entablado. Hindi masasabing tuluyan nang nawala ang dulang ito sa entablado. Ito ay itinanghal, halimbawa, sa Sverdlovsk Drama Theater, sa Nizhny Novgorod - Gorky Drama Theatre at ilang iba pa. Ngunit gayon pa man, dapat aminin na para sa "At the Bottom" ito ang pinakamapurol na oras.

Sa pagtatapos ng thirties, muling tumaas ang interes sa dula, ngunit hindi nagtagal. Ito ay makikita sa mga yugto ng Ryazan, Ulyanovsk, Stalingrad, Odessa, Tomsk, Chelyabinsk, Barnaul at ilang iba pang mga lungsod. 34
Tingnan ang tungkol dito: Levin M. B. Stage path "Sa ibaba". - Sa aklat: "Sa ibaba". Mga materyales at pananaliksik. M., 1947.

Ang paggawa ng F. N. Kaverin sa Moscow Drama Theater sa Bolshaya Ordynka ay kabilang sa parehong oras. Nakakagulat na tandaan na sa karamihan ng mga produksyon sa panahong ito, si Luca ay "understated". Siya ay madalas na binibigyang kahulugan na flat at one-dimensional: isang sinungaling-comforter, isang manloloko. Para siraan si Luka, si F. N. Kaverin, halimbawa, ay nagpakilala ng ilang eksena sa kanyang pagganap na hindi isinulat ni Gorky: nangongolekta ng pera para sa libing ni Anna, ninakaw ni Luka ang perang ito. 35
Detalyadong Paglalarawan Ang mga produksyon ng "At the bottom" ni F. N. Kaverin ay ibinigay ni L. D. Snezhnitsky sa artikulong "Paghahanap ng Direktor para kay F. N. Kaverin." - Sa aklat: Kaverin F.N. Memories at theatrical stories. M., 1964.

Ang mga tagasuri at kritiko ng mga taong iyon ay nagtulak sa mga sinehan sa direksyong ito, hiniling na ang mga aktor na gumaganap ng papel ni Luke ay ilantad ang bayani, maging mas tuso, palihim, palihim, atbp.

Discredited, "binawasan" si Luke at puro comedic tricks. Kaya, sa Crimean State Theatre, ipinakita si Luka bilang isang maselan, malamya na matandang lalaki, at sa Chelyabinsk Drama Theater - nakakatawa at nakakatawa. Ipinakita ng Tomsk Drama Theater si Luka sa parehong plano ng vaudeville. Ang paghahayag na ugali na may kaugnayan kay Luka, na itinalaga ng awtoridad ni Gorky mismo at kinuha ng pagpuna sa mga taong iyon, ay nagsimulang ituring na halos ang tanging tama at nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa ilang mga gumaganap ng papel na ito sa Art Theater, halimbawa, sa M. M. Tarkhanov.

Ang mga pagtatanghal kasama ang nakalantad na Luka ay hindi nagtagal sa mga entablado ng mga sinehan. Pagkatapos ng dalawa o tatlong taon kasaysayan ng entablado Ang paglalaro ni Gorky ay muling nakaranas ng isang pause na tumagal ng halos labinlimang taon (ito, siyempre, ay hindi nalalapat sa Art Theater).

Sa unang kalahati ng limampu, muling nabuhay ang interes sa dula. Ito ay itinanghal sa Kirovograd, Minsk, Kazan, Yaroslavl, Riga, Tashkent at ilang iba pang mga lungsod. Sa susunod na lima o anim na mga yugto ng teatro, halos mas maraming premier ang pagtatanghal na ito kaysa sa nakaraang dalawang dekada. L. Vivien at V. Erenberg noong 1956 ay lumikha ng bagong produksyon ng dulang "At the Bottom" sa Leningrad State Academic Drama Theater. A. S. Pushkin, na isang kaganapan sa artistikong buhay ng mga taong iyon. Noong 1957, ang dula ay itinanghal ng mga teatro ng Voronezh, Gruzinsky, Kalinin at ang teatro ng Komi ASSR. Mamaya, ang mga bagong pagtatanghal ay itinanghal sa Pskov, Ufa, Maykop at iba pang mga lungsod.

Noong 1960s, sa bisperas ng sentenaryo ng manunulat, ang bilang ng mga produksyon ng mga dula ni Gorky sa mga sinehan ng bansa ay tumaas nang malaki. Nadagdagang interes sa dulang "At the Bottom". Kaugnay nito, lumitaw ang tanong na may bagong katalinuhan kung paano gagampanan ang sikat na dulang ito, lalo na ang papel ni Lucas. Dapat pansinin na sa oras na ito ang paggawa ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa Moscow Art Theater ay tumigil na na tila isang hindi mapag-aalinlanganang modelo para sa ilang mga theatrical figure. Nagsimula silang mag-isip tungkol sa paghahanap ng bago, mas modernong diskarte sa dula.

Sa anibersaryo ng theatrical conference, na ginanap sa tinubuang-bayan ng manunulat, sa lungsod ng Gorky, sinabi ng kilalang kritiko sa teatro na si N. A. Abalkin na kung pupunta ka sa Gorky, kung gayon "kailangan na palakasin sa imahe ni Luka kung ano ang nangyari. nilayon ng may-akda - inilalantad ang kasamaan ng aliw" 36
Teatro, 1969, No. 9, p. 10.

Malinaw na binalangkas ni N. A. Abalkin ang konsepto ng paghahayag na naging tradisyonal. Gayunpaman, hindi lahat ng mga artista, direktor at kritiko sa teatro ay sumunod sa landas na ito. Hindi rin nila gustong kopyahin ang klasikong pagtatanghal ng Moscow Art Theater.

Ang mga paghatol ni L. P. Varpakhovsky ay hindi mapag-aalinlanganan, ngunit ang kanyang pagnanais para sa isang bagong yugto na sagisag ng dula ay hindi mapag-aalinlanganan at ganap na nabigyang-katwiran. Bahagyang isinagawa niya ito sa kanyang paggawa ng dulang "At the Bottom" sa Kiev Theater na pinangalanang Lesya Ukrainka. Sa kanyang pagganap, sinubukan niyang lumayo sa tradisyunal na makasaysayang at pang-araw-araw na solusyon ng paksa at, sa mismong disenyo, binigyan ang dula ng medyo pangkalahatan na karakter. Sa halip na ang aklat-aralin na Kostylev rooming house kasama ang lahat ng mga katangian nito, pamilyar sa buong mundo mula sa entablado ng Art Theatre, ang madla ay nakakita ng mga tier ng bunks, isang malaking crate na pinagsama-sama mula sa magaspang na tabla na may maraming mga cell. Sa mga selula, tulad ng sa mga patay na selula, mga tao. Sila ay gusot ng buhay, itinapon dito, ngunit buhay pa rin at umaasa sa isang bagay. Si Luka ay napaka kakaiba - V. Khalatov, makapangyarihan, malawak ang balikat, mabigat, determinado ... Walang bakas na natitira sa karaniwang lambot ni Luka. Pumunta siya sa rooming house hindi para aliwin, kundi para pakiligin ang mga tao. Hindi ito mukhang "walang ngipin na mumo". Ang hindi mapakali at aktibong Luka-Khalatov, kumbaga, ay sinusubukang ilipat ang napakalaking crate na ito mula sa lugar nito, upang palawakin ang madilim na makitid na pasilyo ng rooming house.

Ang mga kritiko, sa pangkalahatan, ay pabor na tumugon sa pagtatangka na basahin ang paglalaro ni Gorky sa isang bagong paraan, ngunit nanatiling hindi nasisiyahan sa imahe ng Sateen. Sumulat si E. Balatova:

"Ang pagtatanghal na ito ay maaaring maging isang halimbawa ng isang tunay na bagong pagbabasa ng dula, kung hindi nito naramdaman ang kawalan ng isang mahalagang link. Ang buong kurso ng mga kaganapan ay humahantong sa amin sa "awit sa tao" ni Satin, ngunit, malinaw na natatakot sa mga prangka na kalunos-lunos ng monologo na ito, ang direktor ay "pinigilan" ito nang labis na ito ay lumalabas na hindi gaanong kapansin-pansing sandali ng pagtatanghal. At sa pangkalahatan, ang pigura ng Satin ay kumukupas sa background. Ang kabiguan ay lubos na makabuluhan, ito ay lumiliko sa amin sa tanong na ang kabayanihan ng Gorky theater, na binura ng maraming taon ng mga clichés sa aklat-aralin, ay kailangan ding maghanap ng ngayon, bago, sariwang solusyon. 38
Teatro, 1964, No. 8, p. 34.

Ang pahayag ng kritiko ay medyo patas at napapanahon.

Ang pagganap ng mga tao ng Kiev ay maaaring tawaging eksperimento. Ngunit sa bagay na ito, ang mga tao ng Kiev ay hindi nag-iisa. Matagal bago sila, ang Leningrad Drama Theatre na pinangalanang A. S. Pushkin ay nagsagawa ng isang kawili-wiling gawain sa paghahanap kapag inihahanda ang nabanggit na produksyon ng "At the Bottom".

Hindi karaniwang katamtaman, tahimik, nang walang mga poster ng broadcast, nang walang mga panayam sa pahayagan sa advertising, pumasok siya sa repertoire ng Leningrad Academic Drama Theater. A. S. Pushkin sa theatrical season ng 1956-57, ang dulang "At the Bottom" na itinanghal nina L. Vivien at V. Ehrenberg. Hindi siya madalas maglakad, ngunit napansin siya. Ang mga manonood at kritiko ng panahong iyon ay natamaan lalo na sa binibigkas na humanistic subtext ng pagganap, ang pagnanais na ihatid sa mga tao ang paboritong ideya ni Gorky na "lahat ng bagay ay nasa isang tao, lahat ay para sa isang tao." Ang pagganap, sa kasamaang-palad, ay hindi naging maayos, ngunit salamat sa mahusay na pag-arte ni Simonov (Satin), Tolubeev (Bubnov), Skorobogatov (Luka), ang ideya ay dumating sa unahan na kahit paano mapahiya ang isang tao, ang tunay na tao ay gagawin. at ito ay hahalili, tulad ng paglusob nito sa pagganap sa mga monologo ni Satin, sa sayaw ni Bubnov, sa masayang kalokohan ni Alyoshka ...

Romantically upbeat, optimistic sound ng performance ay pinadali din ng disenyo nito. Bago ang simula ng bawat aksyon, sa liwanag ng dimmed, kumikislap na mga ilaw ng auditorium, ang malawak, libreng mga kanta ng Ruso ay narinig, na parang itinutulak ang backstage ng teatro, na pumukaw ng mga kaisipan tungkol sa mga kalawakan ng Volga, tungkol sa ibang buhay kaysa sa buhay ng mga "walang kwenta". At ang eksena mismo ay hindi lumikha ng impresyon ng isang bag na bato, sarado sa lahat ng panig ng espasyo. Mula sa mabibigat na brick vault ng Kostylevo rooming house, na kilala ng lahat mula sa sikat na tanawin ng Art Theater, tanging ang riser at isang maliit na bahagi ng basement vault ang natitira. Ang mismong kisame ay nawala, na parang natunaw sa isang asul-kulay-abong kadiliman. Ang isang magaspang na tabla na hagdan na bumabalot sa riser ay humahantong sa hangin.

Sinubukan ng mga direktor at aktor na ipakita hindi lamang ang mga kakila-kilabot ng "ibaba", kundi pati na rin kung paano, sa halos hindi makatao na mga kondisyong ito, ang isang pakiramdam ng protesta ay dahan-dahan ngunit patuloy na tumatanda, na naipon. N. Simonov, ayon sa mga reviewer, nilalaro ang pag-iisip at masigasig na pakiramdam si Satin. Sa maraming paraan, nagawa niyang ihatid ang mismong kapanganakan ng pag-iisip ng bayani tungkol sa dignidad, lakas, pagmamataas ng isang tao.

Si Bubnov, na isinagawa ni Tolubeev, tulad ng isinulat nila noon, ay walang kinalaman sa madilim, mapang-akit, mapang-uyam na komentarista sa nangyayari, dahil ang karakter na ito ay madalas na inilalarawan sa iba pang mga pagtatanghal. Tila sa ilan na "isang uri ng walang edad na Alyoshka ang nagising sa kanya." Ang interpretasyon ni Luka ni K. Skorobogatov ay naging hindi pangkaraniwan.

Si K. Skorobogatov ay isang matagal na at masugid na humahanga sa talento ni Gorky bilang isang manunulat ng dula. Bago pa man ang digmaan, nilalaro niya ang parehong Bulychov at Dostigaev sa Bolshoi Drama Theater, at Antipa ("Zykovs") sa Pushkin Academic Drama Theater. Ginampanan din niya si Luka, ngunit sa paggawa ng 1956 ay itinuturing niyang ang papel na ito ang pangwakas. Hindi nang walang dahilan, sa isa sa kanyang mga artikulo, inamin ni Skorobogatov: "Marahil, walang ibang imahe ang makapagbibigay ng gayong marangal na materyal para sa mga pilosopikal na pangkalahatan na gaya nito." 39
Skorobogatov K. Aking Gorky. - Neva, 1968, No. 11, p. 197.

Si Luka K. Skorobogatova ay hindi mapagpanggap, mahusay, matapang, hindi mapagpanggap at makatao. Walang daya sa kanyang saloobin sa mga tao. Siya ay kumbinsido na ang buhay ay hindi normal na organisado, at taos-puso, buong pusong gustong tumulong sa mga tao. Ang tagapalabas ng mga salita ng bayani: "Buweno, hindi bababa sa magkalat ako dito," binigyang-kahulugan niya ang alegorya: "Buweno, hindi bababa sa linisin ko ang iyong mga kaluluwa." Dati ay napakalayo ni Skorobogatov sa panlabas na paglalantad ng "masamang matandang lalaki", at ngayon ay ang kanyang Luka, nababasa natin. isa sa mga pagsusuri, panlilinlang at pag-aliw na may inspirasyon, tulad ng isang makata na naniniwala sa kanyang kathang-isip at nakakahawa na nakakaapekto sa mga simple, hindi sopistikado, taos-pusong mga tagapakinig.

Ang inisyatiba ng mga Leningrad ay naging nakakahawa. Noong dekada ikaanimnapung taon, bukod sa mga tao ng Kiev, naghahanap sila ng mga bagong paraan upang maglaro sa Arkhangelsk, Gorky, Smolensk, Kirov, Vladivostok at iba pang mga lungsod. Ito ay kabilang sa parehong oras. produksyon ng "Sa ibaba" sa Moscow "Sovremennik". Masasabing walang pagmamalabis na hindi kailanman sa ating mga sinehan ay sumailalim ang dulang ito sa napakalawak na eksperimento tulad noong panahong iyon. Ang isa pang tanong ay kung magkano ang eksperimento na ito ay may kamalayan at theoretically substantiated, ngunit ang pagnanais na lumayo mula sa modelo ng aklat-aralin ng Moscow Art Theater ay malinaw na nakikita sa maraming mga produksyon.

Kaya, sa Vladivostok Drama Theater, ang dulang "At the Bottom" ay ginampanan bilang isang tunggalian ng katotohanan at kasinungalingan. Ang direktor ng dula, si V. Golikov, ay nagpasakop sa buong kurso ng aksyon at ang mismong disenyo sikat na kasabihan A. M. Gorky tungkol sa nilalaman ng ideolohiya plays: “... Ang pangunahing tanong na gusto kong ibigay ay kung ano ang mas mabuti: katotohanan o habag? Ano ang mas kailangan? Ang mga salitang ito ay tumunog mula sa likod ng kurtina bago magsimula ang pagtatanghal, isang uri ng epigraph sa buong produksyon. Sinamahan sila ng isang maliit ngunit makabuluhang paghinto at nagtapos sa isang nakakadurog na sigaw ng tao. Sa entablado, sa halip na mga bunks, may mga cube ng iba't ibang laki na natatakpan ng isang malupit na lino. Mula sa gitna ng entablado, isang hagdanan ang mabilis na umakyat sa halos rehas na bakal. Nagsilbi itong tanda, simbolo ng lalim ng “ibaba” na iyon kung saan napunta ang mga bayani. Ang mga accessory ng sambahayan ay pinananatiling minimum. Ang mga palatandaan ng magdamag na kahirapan ay ibinibigay sa kondisyon: ang Baron ay may mga butas sa kanyang guwantes, isang maruming scarf sa leeg ng Aktor, kung hindi man ay malinis ang mga kasuotan. Sa pagtatanghal, ang lahat - maging ito ay mga kaganapan, mga karakter, mga tanawin - ay itinuturing na isang argumento sa isang hindi pagkakaunawaan.

Si Luka na ginampanan ni N. Krylov ay hindi isang ipokrito at hindi isang egoist. Walang anuman sa loob nito na "magbabad" sa larawang ito. Ayon kay F. Chernova, na nagrepaso sa pagtatanghal na ito, si Luka N. Krylova ay isang mabait na matandang lalaki na may puting kulay-abo na buhok at malinis na kamiseta. Taos-puso niyang nais na tulungan ang mga tao, ngunit, matalino sa buhay, alam niya na imposible ito, at ginulo sila ng isang nakakahumaling na panaginip mula sa lahat ng masakit, malungkot, at marumi. "Ang kasinungalingan ng gayong Lucas, na hindi nabibigatan ng anumang mga personal na bisyo ng maydala nito, ay lumilitaw, na tila, sa pinakadalisay nitong anyo, sa pinaka"mahusay" na bersyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang konklusyon tungkol sa nakapipinsalang kasinungalingan na kasunod mula sa pagganap, ang nagtatapos sa pagsusuri, ay nakakuha ng kahulugan ng isang hindi mapaglabanan na katotohanan. 40
Chernova F. Tunggalian ng Katotohanan at Kasinungalingan. - Theatrical life, 1966, No. 5, p. 16.

Gayunpaman, ang isang kawili-wiling naisip na pagganap ay puno ng malaking panganib. Ang katotohanan ay ang mga direktor at aktor ay hindi masyadong naghahanap ng katotohanan bilang pagpapakita ng thesis tungkol sa kapahamakan ng aliw at kasinungalingan. Ang mga bayani ng "ibaba" sa pagtatanghal na ito ay napahamak nang maaga. Sila ay pinutol, nahiwalay sa mundo. Ang higanteng hagdanan, bagaman ito ay tumaas nang mataas, ay hindi humantong sa sinuman sa mga naninirahan sa "ibaba" kahit saan. Binigyang-diin lamang niya ang lalim ng mga slum ng Kostylev at ang kawalang-saysay ng mga pagtatangka nina Satin, Ash at iba pa na makalabas sa basement. Ang isang malinaw at, sa katunayan, hindi malulutas na kontradiksyon ay lumitaw sa pagitan ng kalayaan ng pag-iisip at ang paunang natukoy na kapahamakan at kawalan ng kakayahan ng isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa ilalim ng buhay. Sa pamamagitan ng paraan, nakita din namin ang mga hagdan sa entablado ng Leningrad theater, ngunit doon ay pinalakas nito ang optimistikong tunog ng dula. Sa pangkalahatan, ginamit ni Richard Valentin ang katangiang ito kapag nagdidisenyo ng sikat na pagganap ng Reinhardt na "At the Bottom".

Ang ibinigay na ideya ay sumasailalim din sa paggawa ng L. Shcheglov sa Smolensk Drama Theater. Iniharap ni L. Shcheglov ang mundo ng mga ragamuffin ni Gorky bilang isang mundo ng alienation. Dito nabubuhay ang lahat sa kanyang sarili, nag-iisa. Ang mga tao ay nahahati. Si Lucas ay ang apostol ng alienation, dahil siya ay taos-pusong kumbinsido na ang bawat isa ay dapat lumaban lamang para sa kanyang sarili. Luka (S. Cherednikov) - ayon sa patotoo ng may-akda ng pagsusuri na si O. Korneva - ng napakalaking paglaki, isang mabigat na matandang lalaki, na may pula, nasira ng panahon at pinaso ng araw na mukha. Siya ay pumapasok sa silid na bahay na hindi patagilid, hindi tahimik at hindi mahahalata, ngunit maingay, malakas, na may malalawak na hakbang. Siya ay hindi isang mang-aaliw, ngunit ... isang pacifier, isang tamer ng pag-aalsa ng tao, ng bawat salpok, pagkabalisa. Pilit niyang sinabi kay Anna ang tungkol sa kapayapaan na diumano'y naghihintay sa kanya pagkatapos ng kamatayan, at nang bigyang-kahulugan ni Anna ang mga salita ng matanda sa kanyang sariling paraan at nagpahayag ng pagnanais na magdusa dito sa lupa, sumulat si Luka, ang tagasuri, "nag-utos lamang sa kanya. mamatay" 41
Theatrical life, 1967, No. 10, p. 24.

Satin, sa kabaligtaran, ay naghahangad na magkaisa ang mga miserableng taong ito. "Unti-unti, sa harap ng ating mga mata," nabasa natin sa pagsusuri, "sa hindi nakakonekta, iniwan dito sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, ang mga tao ay nagsisimulang pukawin ang isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan, isang pagnanais na maunawaan ang bawat isa, isang kamalayan ng pangangailangan na mamuhay nang magkasama.”

Ang ideya ng pagtagumpayan ng alienation, na kawili-wili sa kanyang sarili, ay hindi nakahanap ng isang sapat na napatunayang pagpapahayag sa pagganap. Sa buong aksyon, hindi niya nagawang lunurin ang impresyon ng malamig, walang kibo na beat ng metronome, na tumunog sa dilim ng auditorium at binibilang ang mga segundo, minuto at oras ng buhay ng isang tao na nag-iisa. Ang ilang mga kondisyong pamamaraan ng pagdidisenyo ng pagganap, na idinisenyo nang higit pa para sa epekto ng pang-unawa kaysa sa pagbuo ng pangunahing ideya ng pagganap, ay hindi nag-ambag sa pagpapakita ng ideya. Ang mga gumaganap ng mga tungkulin ay hindi pangkaraniwang bata. Ang kanilang mga modernong kasuutan ay ganap na naiiba mula sa mga kaakit-akit na basahan ng mga tramp ni Gorky, at ang maong sa Satin at naka-istilong pantalon sa Baron ay nalilito kahit na ang pinaka-mapagkiling mga tagasuri at manonood, lalo na dahil ang ilan sa mga karakter (Bubnov, Kleshch) ay lumitaw sa pagkukunwari ng mga artisan. sa oras na iyon, at lumitaw si Vasilisa sa mga damit ng asawa ng isang mangangalakal na Kustodievsky.

Ang Arkhangelsk Theatre na pinangalanang M. V. Lomonosov (direktor V. Terentyev) ay kinuha ang paboritong pag-iisip ni Gorky tungkol sa matulungin na saloobin sa bawat indibidwal na tao bilang batayan ng kanyang produksyon. Ang mga tao sa "ibaba" sa interpretasyon ng mga artista ng Arkhangelsk ay walang pakialam sa kanilang panlabas na posisyon ng mga palaboy at "walang kwentang tao". Ang kanilang pangunahing tampok ay isang hindi masisira na pagnanais para sa kalayaan. Ayon kay E. Balatova, na nagrepaso sa pagtatanghal na ito, “hindi siksikan, hindi siksikan ang nagpapahirap sa buhay sa kwartong ito. Ang isang bagay mula sa loob ay sumasabog sa lahat, napunit sa malamya, punit-punit, walang kabuluhang mga salita. 42
Theatrical life, 1966, No. 14, p. labing-isa.

Si Klesch (N. Tenditny) ay nagmamadali, si Nastya (O. Ukolova) ay umuugoy nang husto, si Pepel (E. Pavlovsky) ay nagpapagal, halos handang tumakas patungong Siberia ... Sina Luka at Satin ay hindi mga antipode, sila ay pinagsama ng isang matalas at tunay na pagkamausisa para sa mga tao. Gayunpaman, hindi sila magkaaway sa mga pagtatanghal ng ibang mga sinehan. Si Luka (B. Gorshenin) ay mas malapitan na tumingin sa mga kanlungan, ang sabi ni E. Balatova sa kanyang pagsusuri, mapagpakumbaba, kusang loob, at kung minsan ay palihim na "pinapakain" sila ng kanyang makamundong karanasan. Si Satin (S. Plotnikov) ay madaling lumipat mula sa nakakainis na pangangati hanggang sa mga pagtatangka na gisingin ang isang bagay na makatao sa matigas na kaluluwa ng kanyang mga kasama. Pag-aalaga sa buhay mga tadhana ng tao, at hindi abstract na mga ideya, ang pagwawakas ng tagasuri, ay nagbigay sa pagganap ng "isang espesyal na kasariwaan", at mula sa "mainit na daloy ng sangkatauhan ay ipinanganak ang isang umiikot, mapusok, malalim na emosyonal na ritmo ng buong pagganap."

Sa ilang mga aspeto, ang pagganap ng Kirov Drama Theater ay kakaiba din .. Isang napaka-kapuri-puri na artikulo ang lumitaw tungkol dito sa Theater magazine 43
Tingnan ang: Romanovich I. Ordinaryong kasawian. "Sa ilalim". M. Gorky. Itinanghal ni V. Lansky. Drama Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatro, 1968, No. 9, p. 33-38.

Ang pagtatanghal ay ipinakita sa All-Union Gorky Theatre Festival noong tagsibol ng 1968 sa Nizhny Novgorod (pagkatapos ay ang lungsod ng Gorky) at nakatanggap ng isang mas pinigilan at layunin na pagtatasa. 44
Tingnan: 1968 ay ang taon ng Gorky. - Teatro, 1968, No. 9, p. 14.

Sa pagkakaroon ng hindi mapag-aalinlanganan na mga natuklasan, ang intensyon ng direktor ay napakalayo, na pinapalitan ang nilalaman ng dula. Kung ang pangunahing ideya ng dula ay maaaring ipahayag sa mga salitang "imposibleng mabuhay nang ganito", kung gayon ang direktor ay nais na sabihin ang isang bagay na eksaktong kabaligtaran: ang isang tao ay maaaring mabuhay nang ganito, dahil walang limitasyon sa isang tao. kakayahang umangkop sa kasawian. Kinumpirma ng bawat isa sa mga aktor ang paunang tesis na ito sa kanyang sariling paraan. Ipinakita ng baron (A. Starochkin) ang kanyang mga katangian ng bugaw, ipinakita ang kanyang kapangyarihan kay Nastya; Natasha (T. Klinova) - hinala, hindi makapaniwala; Bubnov (R. Ayupov) - isang mapoot at mapang-uyam na hindi gusto para sa sarili at sa ibang mga tao, at lahat ng sama-sama - kawalan ng pagkakaisa, kawalang-interes sa mga problema ng sarili at ng ibang tao.

Sumabog si Luka I. Tomkevich sa masikip, madilim na mundong ito, nahuhumaling, nagagalit, aktibo. Ayon kay I. Romanovich, "dinadala niya ang malakas na hininga ng Russia, ang mga nakakagising na tao nito." Ngunit si Satin ay ganap na kumupas at naging pinaka-hindi epektibong pigura sa pagganap. Ang gayong hindi inaasahang interpretasyon, na ginagawa mula kay Luke na halos isang Petrel, at mula kay Satin - isang ordinaryong manloloko, ay hindi makatwiran sa mismong nilalaman ng dula. Ang pagtatangka ng direktor na dagdagan si Gorky, "palawakin" ang mga teksto ng mga pahayag ng may-akda (pagbugbog sa isang matandang mag-aaral na babae, pakikipag-away, paghabol sa mga manloloko, atbp.) Hindi rin nakatanggap ng suporta sa pagpuna. 45
Alekseeva A. N. Mga Kontemporaryong Isyu interpretasyon ng entablado ng dramaturgy ng A. M. Gorky. - Sa aklat: Gorky Readings. 1976. Mga materyales ng kumperensya “A. M. Gorky at ang teatro. Gorky, 1977, p. 24.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga taong ito ay dalawang produksyon - sa tinubuang-bayan ng artist, sa Nizhny Novgorod, at sa Moscow, sa Sovremennik Theater.

Ang dulang "At the Bottom" sa Gorky Academic Drama Theater na pinangalanang A. M. Gorky, na iginawad sa USSR State Prize at kinilala bilang isa sa mga pinakamahusay sa theater festival noong 1968, ay talagang kawili-wili at nakapagtuturo sa maraming paraan. Sa isang pagkakataon, nagdulot siya ng kontrobersya sa mga bilog sa teatro at sa mga pahina ng press. Ang ilang mga kritiko at tagasuri sa teatro ay nakakita ng isang merito sa pagnanais ng teatro na basahin ang dula sa isang bagong paraan, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay nakakita ng isang sagabal. Tinanggap ni I. Vishnevskaya ang katapangan ng mga residente ng Nizhny Novgorod, at sinalungat ni N. Barsukov ang modernisasyon ng dula.

Kapag sinusuri ang produksyon na ito (direktor B. Voronov, artist V. Gerasimenko), si I. Vishnevskaya ay nagpatuloy mula sa isang pangkalahatang ideya ng humanistic. Ngayon, kapag ang mabuting relasyon ng tao ay nagiging pamantayan ng tunay na pag-unlad, isinulat niya, maaari bang makasama natin si Luka Gorky, hindi ba tayo dapat makinig sa kanya muli, na naghihiwalay sa engkanto mula sa katotohanan, kasinungalingan mula sa kabaitan? Sa kanyang opinyon, si Luke ay lumapit sa mga tao nang may kabaitan, na hinihiling sa kanila na huwag saktan ang isang tao. Ito ang Luka na nakita niya sa pagganap ni N. Levkoev. Ikinonekta niya ang kanyang laro sa mga tradisyon ng dakilang Moskvin; sa kagandahang-loob ni Luke ay iniugnay niya ang isang kapaki-pakinabang na epekto sa mga kaluluwa ng mga magdamag na pananatili. "At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagtatanghal na ito," pagtatapos niya, "ay ang pagiging malapit nina Satin at Luka, o sa halip, kahit na ang pagsilang ng Satin na iyon, na mahal at kilala natin, pagkatapos na makilala si Luka" 46
Vishnevskaya I. Nagsimula ito gaya ng dati. - Theatrical life, 1967, No. 24, p. labing-isa.

Si N. Barsukov ay nagtaguyod ng isang makasaysayang diskarte sa paglalaro at pinahahalagahan sa pagganap, una sa lahat, kung bakit ang auditorium ay nararamdaman ang "nawala na siglo". Inamin niya na ang Luka ni Levkoevsky ay "isang simple, magiliw at nakangiting matandang lalaki", na siya ay "nagdudulot ng pagnanais na mapag-isa sa kanya, upang makinig sa kanyang mga kuwento tungkol sa buhay, tungkol sa kapangyarihan ng sangkatauhan at katotohanan." Ngunit siya ay laban sa pagkuha bilang isang pamantayan ng humanistic interpretasyon ng imahe ni Lucas, na nagmumula sa entablado mula sa Moskvin. Ayon sa kaniyang malalim na paniniwala, gaano man sila kabait na kumakatawan kay Lucas, ang kabutihang ipinangangaral niya ay hindi aktibo at nakapipinsala. Tutol din siya na makita ang "ilang uri ng pagkakasundo" sa pagitan nina Satin at Luka, dahil may alitan sa pagitan nila. Hindi siya sumasang-ayon sa pahayag ni Vishnevskaya na ang di-umano'y pagpapakamatay ng Aktor ay hindi isang kahinaan, ngunit "isang gawa, isang moral na paglilinis." Si Lucas mismo, "na umaasa sa abstract na sangkatauhan, ay lumalabas na walang pagtatanggol at pinilit na iwanan ang mga pinapahalagahan niya" 47
Barsukov N. Ang katotohanan ay nasa likod ni Gorky. - Theatrical life, 1967, No. 24, p. 12.

Sa isang pagtatalo sa pagitan ng mga kritiko, ang mga editor ng magazine ay pumanig kay N. Barsukov, na naniniwala na ang kanyang pananaw sa problema ng "classics at modernity" ay mas tama. Gayunpaman, hindi doon natapos ang kontrobersya. Ang pagganap ay nasa sentro ng atensyon sa nabanggit na pagdiriwang sa Gorky. Ang mga bagong artikulo ay lumitaw tungkol sa kanya sa Literary Gazette, sa Theater magazine at iba pang publikasyon. Ang mga artista ay sumali sa kontrobersya.

Sinabi ni N. A. Levkoev, People's Artist ng RSFSR, tagapalabas ng papel ni Luka:

"Itinuturing ko na si Luka ay isang pilantropo.

Siya ay may organikong pangangailangan na gumawa ng mabuti, mahal niya ang isang tao, nagdurusa, nakikita siyang dinudurog ng kawalan ng hustisya sa lipunan, at naghahangad na tulungan siya sa anumang paraan na magagawa niya.

... Sa bawat isa sa atin ay may mga indibidwal na katangian ng karakter ni Lucas, kung wala ito ay wala tayong karapatang mabuhay. Ang sabi ni Lucas - kung sino ang naniniwala, mahahanap niya. Alalahanin natin ang mga salita ng ating awit, na kumulog sa buong mundo: "Ang naghahanap ay laging makakatagpo." Sinabi ni Luke na ang sinumang nagnanais ng isang mahirap ay palaging makakamit ito. Eto na, modernity" 48
Teatro, 1968, No. 3, p. 14-15.

Inilalarawan ang paggawa ng "At the Bottom" sa Gorky Drama Theatre, Vl. Binigyang-diin ni Pimenov: "Maganda ang pagganap na ito dahil nakikita natin ang nilalaman ng dula, ang sikolohiya ng mga tao mula sa "ibaba" sa isang bagong paraan. Siyempre, maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang programa ng buhay ni Luka sa ibang paraan, ngunit gusto ko si Luka Levkoev, na nilalaro niya nang tama, buong puso, nang hindi, gayunpaman, ganap na tinatanggihan ang konsepto na umiiral na ngayon bilang kinikilala, bilang isang aklat-aralin. Oo, isinulat ni Gorky na walang mabuti si Luka, siya ay isang manlilinlang lamang. Gayunpaman, tila hindi kailanman ipagbabawal ng manunulat ang paghahanap ng mga bagong solusyon sa mga karakter ng mga bayani ng kanyang mga dula. 49
Ibid, p. 16.