पश्चिमी यूरोप के अन्य राज्यों की तरह, नीदरलैंड में एक पुनर्जागरण विश्वदृष्टि का उद्भव, जो 1447 तक बरगंडी के शासन के अधीन था, और फिर हैब्सबर्ग, उत्पादन और व्यापार के विकास के साथ-साथ विकास के साथ जुड़ा हुआ है। शहरों और बर्गर का गठन। साथ ही, देश में सामंती परंपराएं अभी भी मजबूत थीं, इसलिए डच कला में नया इतालवी की तुलना में धीरे-धीरे पेश किया गया था।

में डच पेंटिंगउत्तरी पुनर्जागरण के युग में लंबे समय तक विशेषताएं थीं गोथिक शैली. इटालियंस की तुलना में धर्म ने डचों के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। डच मास्टर्स के कार्यों में मनुष्य ब्रह्मांड का केंद्र नहीं बन पाया, जैसा कि इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों के मामले में था। लगभग पूरे XV सदी के दौरान। नीदरलैंड की पेंटिंग में लोगों को गॉथिक लाइट और ईथर में चित्रित किया गया था। डच चित्रों के पात्र हमेशा कपड़े पहने होते हैं, उनमें कामुकता की कमी होती है, लेकिन कुछ भी राजसी और वीर नहीं होता है। यदि पुनर्जागरण के इतालवी आचार्यों ने स्मारकीय भित्तिचित्रों को चित्रित किया, तो डच दर्शक छोटे चित्रफलक चित्रों की प्रशंसा करना पसंद करते थे। इन कार्यों के लेखकों ने अपने कैनवस के प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे, विवरण पर बहुत सावधानी से काम किया, जिसने इन कार्यों को दर्शकों के लिए दिलचस्प और बहुत आकर्षक बना दिया।

XV सदी में। नीदरलैंड में, लघु कला का विकास जारी रहा, लेकिन पहले से ही 1420 के दशक की शुरुआत में। पहली पेंटिंग दिखाई दी, जिसके लेखक जन वैन आइक और उनके शुरुआती मृतक भाई ह्यूबर्ट वैन आइक थे, जो डच कला विद्यालय के संस्थापक बने।

जन वैन आइक

जेन वैन आईक के जन्म के समय को सटीक रूप से स्थापित करें, सबसे अधिक में से एक प्रमुख प्रतिनिधियोंपुनर्जागरण चित्रकला का डच स्कूल असफल रहा। केवल सुझाव हैं कि वैन आइक का जन्म 1390 और 1400 के बीच हुआ था। 1422 से 1428 की अवधि में, युवा चित्रकार हॉलैंड के बवेरिया के काउंट जॉन के आदेश को पूरा करता है: वह हेग में महल की दीवारों को चित्रित करता है।

1427 से 1429 तक वैन आईक ने इबेरियन प्रायद्वीप की यात्रा की। 1428 में, बवेरिया के जॉन की मृत्यु के बाद, कलाकार फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में प्रवेश करता है। उत्तरार्द्ध न केवल मास्टर चित्रकार के उपहार की सराहना करने में सक्षम था, बल्कि अपनी कूटनीतिक प्रतिभा को प्रकट करने में भी सक्षम था। जल्द ही वैन आईक स्पेन में है। उनकी यात्रा का उद्देश्य ड्यूक ऑफ बरगंडी द्वारा दिया गया कमीशन था - शादी की व्यवस्था करना और दुल्हन का चित्र बनाना। कलाकार, जो एक साथ एक राजनयिक की भूमिका निभाते हैं, शानदार ढंग से उन्हें सौंपे गए कर्तव्यों का सामना करते हैं और कार्य को पूरा करते हैं। कुछ समय बाद दुल्हन का चित्र तैयार हो गया। दुर्भाग्य से, प्रसिद्ध चित्रकार का यह काम संरक्षित नहीं किया गया है।

1428 से 1429 तक वैन आइक पुर्तगाल में था।

वैन आईक का सबसे महत्वपूर्ण काम ब्रुग्स में सेंट बावो के चर्च की वेदी की पेंटिंग थी, जिसे भाई ह्यूबर्ट के साथ मिलकर किया गया था। इसका ग्राहक गेन्ट का एक धनी व्यक्ति था, जोडोकस वीड्ट। बाद में गेन्ट नाम की वेदी, जिसे प्रसिद्ध गुरु द्वारा चित्रित किया गया था, का कठिन भाग्य है। 16वीं शताब्दी में धार्मिक युद्धों के दौरान इसे विनाश से बचाने के लिए अलग करके छिपा दिया गया था। अलग-अलग टुकड़ों को नीदरलैंड से दुनिया के अन्य देशों में भी ले जाया गया। और केवल 20वीं शताब्दी में वे अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया था। वेदी ने फिर से सेंट बावो के चर्च को सजाया। हालांकि, कार्य के सभी भागों को सहेजा नहीं गया था। इसलिए, 1934 में चोरी हुए मूल के टुकड़ों में से एक को एक अच्छी प्रति के साथ बदल दिया गया था।

गेन्ट अल्टारपीस की समग्र रचना 25 चित्रों से बनी है, जिसके नायक 250 से अधिक वर्ण हैं। इसके निचले हिस्से में वेदी के पंखों के बाहरी हिस्से में ग्राहक जोडोकस वीड्ट और उनकी पत्नी इसाबेला बोर्लट की छवियां हैं। जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट के आंकड़े भी यहां रखे गए हैं। मध्य पंक्ति में, एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी पर एक दृश्य सामने आता है: महादूत गेब्रियल पवित्र वर्जिन मैरी के लिए मसीह के आसन्न जन्म की खुशखबरी लाता है। रचना लेखक द्वारा उपयोग किए गए रंगों की एकता से प्रतिष्ठित है: सभी चित्रों को पेस्टल ग्रेश टोन में डिज़ाइन किया गया है।

इस पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि कलाकार दैनिक वास्तविकताओं के साथ बाइबिल के पात्रों को घेरता है। इसलिए, मैरी के कक्षों की खिड़की से एक शहर दिखाई देता है जो बेथलहम के बिल्कुल विपरीत है। यह गेन्ट है, जिसमें से एक सड़क पर उस्ताद चित्रकार के समकालीन आसानी से अमीर वेद के घर को पहचान सकते थे। मारिया के आसपास के घरेलू सामान न केवल भरे हुए हैं प्रतीकात्मक अर्थ(वॉशबेसिन और तौलिया यहां मैरी की पवित्रता के प्रतीक के रूप में दिखाई देते हैं, खिड़की के तीन सैश शाश्वत ट्रिनिटी के प्रतीक हैं), लेकिन उन्हें यह भी कहा जाता है कि जो हो रहा है उसे वास्तविकता के करीब लाएं।

धार्मिक छुट्टियों के दौरान, वेदी के दरवाजे खुलते हैं, और दर्शक के सामने एक अद्भुत तस्वीर दिखाई देती है, जो 15 वीं शताब्दी के व्यक्ति की समझ में दुनिया की संरचना के बारे में बताती है। तो, सबसे ऊपरी स्तर पर पवित्र त्रिमूर्ति की छवियां हैं: गॉड फादर, जो सोने के साथ कशीदाकारी पोप के वस्त्रों में दर्शाया गया है, उसके चरणों में एक मुकुट है - यीशु मसीह का प्रतीक, पंक्ति के केंद्र में एक कबूतर है, जो प्रतीक है पवित्र आत्मा। भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट के चेहरे उनकी ओर मुड़े हुए हैं। त्रिमूर्ति की स्तुति के गीत स्वर्गदूतों द्वारा गाए जाते हैं। वैन आइक में, वे बड़े पैमाने पर सजाए गए वस्त्र पहने हुए युवा पुरुषों द्वारा पाले जाते हैं। यह श्रृंखला मानव जाति के पूर्वजों - आदम और हव्वा के आंकड़ों से बंद है।

चित्र की शीर्ष पंक्ति में एक विस्तृत हरे घास का मैदान दिखाया गया है, जिसके साथ संत, नबी, प्रेरित, योद्धा, साधु और तीर्थयात्री बलि के मेमने तक मार्च करते हैं। कुछ पात्र वास्तविक लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनमें से आप खुद कलाकार, साथ ही उनके भाई ह्यूबर्ट और फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी को पा सकते हैं। यहां का परिदृश्य भी दिलचस्प है। सभी पेड़ और छोटे पौधे मास्टर द्वारा असाधारण सटीकता के साथ खींचे जाते हैं। किसी को यह अहसास हो जाता है कि कलाकार ने दर्शकों को वनस्पति विज्ञान के अपने ज्ञान को दिखाने का फैसला किया है।

रचना की पृष्ठभूमि में, ईसाई धर्म के प्रतीक यरूशलेम के स्वर्गीय शहर को दर्शाया गया है। हालांकि, मास्टर के लिए, वैन आइक के समय में मौजूद वास्तविक इमारतों के साथ परी-कथा शहर की स्थापत्य संरचनाओं की समानता को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है।

रचना का सामान्य विषय मानव विश्व व्यवस्था के सामंजस्य के महिमामंडन जैसा लगता है। विद्वानों का सुझाव है कि इस काम के लिए एक संभावित साहित्यिक स्रोत प्रसिद्ध कलाकारजैकोपो दा वरागिना द्वारा या तो "जॉन क्राइसोस्टोम का रहस्योद्घाटन", या "गोल्डन लीजेंड" था।

वैन आइक के कामों का विषय जो भी हो, कलाकार के लिए मुख्य बात यह है कि वास्तविक दुनिया को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से चित्रित करना है, इसकी सभी विशेषताओं को व्यक्त करते हुए इसे कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए। यह वह सिद्धांत था जो कलात्मक प्रतिनिधित्व की एक नई तकनीक के निर्माण में अग्रणी निकला। यह कलाकार के चित्र कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ।

1431 में, पोप के दिग्गज, कार्डिनल निकोलो अलबर्गती, बरगंडी पहुंचे। उसी समय, जान वैन आइक ने कार्डिनल के चित्र का एक स्केच बनाया। काम के दौरान, ड्राइंग में सुधार और परिवर्धन किए गए थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मास्टर यहां किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों के प्रदर्शन के साथ नहीं, बल्कि उसकी उपस्थिति, व्यक्तिगत विशेषताओं और चेहरे की रेखाओं, आकृति, मुद्रा और चेहरे के भावों के संभवतः अधिक सटीक संचरण के साथ अधिक चिंतित थे।

बाद में लिखा तैलीय रंगकार्डिनल अलबर्गती का चित्र, छवि में जोर एक व्यक्ति की उपस्थिति के विवरण से उसे प्रदर्शित करने के लिए स्थानांतरित होता है अंतर्मन की शांति. चरित्र की आँखें, मानव आत्मा का वह दर्पण, जिसमें भावनाएँ, अनुभव, विचार परिलक्षित होते हैं, अब छवि को प्रकट करने के लिए प्रमुख हो जाते हैं।

वैन आईक की कलात्मक पद्धति कैसे विकसित होती है, यह उनके पहले के काम की तुलना करके देखा जा सकता है प्रसिद्ध चित्र"टिमोथी", 1432 में लिखा गया। एक सौम्य चरित्र वाला एक विचारशील व्यक्ति दर्शक के सामने आता है। उसकी दृष्टि शून्य पर टिकी है। हालाँकि, यह वह दृश्य है जो नायक वैन आइक को एक खुले, विनम्र, पवित्र, ईमानदार और दयालु व्यक्ति के रूप में दर्शाता है।

एक कलाकार की प्रतिभा स्थिर नहीं हो सकती। मास्टर को हमेशा नए समाधान और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया सहित दुनिया को व्यक्त करने और चित्रित करने के तरीकों की तलाश में रहना चाहिए। ऐसी थी वैन आइक। उनके काम के विकास में अगले चरण को "द मैन इन द रेड टर्बन" (1433) नामक एक चित्र कार्य द्वारा चिह्नित किया गया था। पेंटिंग "टिमोथी" में चरित्र के विपरीत, इस कैनवास का नायक अधिक अभिव्यंजक रूप से संपन्न है। उनकी निगाहें देखने वालों पर टिकी होती हैं। अजनबी हमें अपनी दुखभरी कहानी सुनाता नजर आता है। उनका लुक काफी विशिष्ट भावनाओं को व्यक्त करता है: कड़वाहट और जो हुआ उसके लिए खेद है।

"टिमोथी" और "द मैन इन द रेड टर्बन" मास्टर द्वारा पहले बनाए गए कार्यों से काफी भिन्न हैं: वे नायक का मनोवैज्ञानिक चित्र प्रस्तुत करते हैं। हालांकि, कलाकार में इतनी दिलचस्पी नहीं है आध्यात्मिक दुनियाएक विशेष व्यक्ति, वास्तविकता के प्रति उसका दृष्टिकोण कितना है। इसलिए, टिमोथी दुनिया को सोच-समझकर देखता है, और पगड़ी वाला आदमी इसे कुछ शत्रुतापूर्ण मानता है। हालाँकि, किसी व्यक्ति को लंबे समय तक चित्रित करने का यह सिद्धांत
समय पुनर्जागरण कला के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं हो सकता था, जहां मुख्य विचार छवि की व्यक्तिगत विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पहचानना और इसकी आंतरिक दुनिया को दिखाना था। वैन आइक के बाद के कार्यों में यह विचार प्रमुख हो गया।

जन वैन आइक। लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्र। 1433

1434 में, कलाकार अपने सबसे अधिक में से एक लिखता है प्रसिद्ध कृतियां- "अर्नोल्फ़िनी युगल का चित्र", जो कला इतिहासकारों के अनुसार, लुक्का के एक व्यापारी को दर्शाता है, जो ब्रुग्स जियोवन्नी अर्नोल्फ़िनी में मेडिसी हाउस के प्रतिनिधि को अपनी पत्नी जियोवाना के साथ दर्शाता है।

रचना की पृष्ठभूमि में एक छोटा गोल दर्पण है, ऊपर का शिलालेख कहता है कि समारोह के गवाहों में से एक खुद कलाकार जान वैन आइक थे।

कलाकार द्वारा बनाई गई छवियां असामान्य रूप से अभिव्यंजक हैं। उनका महत्व इस तथ्य से उजागर होता है कि
कि लेखक अपने पात्रों को पहली नज़र में, सबसे साधारण, पर्यावरण में रखता है। पात्रों के आस-पास की वस्तुओं के माध्यम से यहां छवियों के सार और अर्थ पर जोर दिया गया है और संपन्न किया गया है गुप्त अर्थ. तो, खिड़की और मेज पर बिखरे हुए सेब स्वर्गीय आनंद का प्रतीक हैं, दीवार पर एक क्रिस्टल माला धर्मपरायणता का प्रतीक है, एक ब्रश शुद्धता का प्रतीक है, दो जोड़ी जूते वैवाहिक निष्ठा का प्रतीक हैं, एक सुंदर में एक जलती हुई मोमबत्ती झूमर विवाह समारोह के संस्कार को ढंकने वाले देवता का प्रतीक है। मालिकों के चरणों में खड़े एक छोटे कुत्ते द्वारा वफादारी और प्यार का विचार भी सुझाया गया है। वैवाहिक निष्ठा, खुशी और दीर्घायु के ये सभी प्रतीक गर्माहट और अंतरंगता, प्रेम और कोमलता की भावना पैदा करते हैं जो पति-पत्नी को एकजुट करती है।

वैन आइक की पेंटिंग मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन की विशेष रुचि है, जिसे 1435 में बनाया गया था। आकार में छोटा (0.66 × 0.62 मीटर), काम अंतरिक्ष के पैमाने का आभास देता है। इस तरह की भावना तस्वीर में इस तथ्य के कारण बनाई गई है कि धनुषाकार वाल्टों के माध्यम से कलाकार दर्शकों को शहर की इमारतों, एक नदी और दूर से दिखाई देने वाले पहाड़ों के साथ एक परिदृश्य दिखाता है।

वैन आइक के साथ हमेशा की तरह, पात्रों के आसपास का वातावरण (इस मामले में, परिदृश्य) उनके पात्रों को प्रकट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, भले ही पात्र, आंतरिक और परिदृश्य यहां समग्र एकता का गठन नहीं करते हैं। चांसलर के चित्र के सामने रखा गया, आवासीय भवनों वाला परिदृश्य एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत है, और मैरी के पीछे स्थित चर्चों वाला परिदृश्य ईसाई धर्म का प्रतीक है। एक विस्तृत नदी के दो किनारे एक पुल से जुड़े हुए हैं, जिसके साथ पैदल यात्री चलते हैं और सवार गुजरते हैं। आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों के सामंजस्य की पहचान मैरी की गोद में बैठे शिशु मसीह हैं, जो चांसलर को आशीर्वाद देते हैं।

वह कार्य जिसने गठन की अवधि पूरी की रचनात्मक तरीकावैन आइक को 1436 में बनाई गई "कैनन वैन डेर पेल की मैडोना" की वेदी रचना माना जाता है। छवियों की एक विशिष्ट विशेषता उनकी स्मारक है। नायकों के आंकड़े अब चित्र के पूरे स्थान को भर देते हैं, जिससे परिदृश्य या इंटीरियर के लिए लगभग कोई जगह नहीं बची है। इसके अलावा, कैनन वैन डेर पेल के मैडोना में, मुख्य पात्र मैडोना बिल्कुल नहीं है, बल्कि स्वयं पेंटिंग का ग्राहक है। यह उनके लिए है कि मैरी और सेंट। डोनाटस, एक इशारा करते हुए, सेंट का परिचय देता है। जॉर्ज।

मुख्य पात्र को चित्रित करने का तरीका भी यहाँ बदलता रहता है।

यह अब दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने वाला एक साधारण चिंतन नहीं है। दर्शक एक ऐसे व्यक्ति को देखता है जो किसी बहुत महत्वपूर्ण चीज के बारे में गहराई से सोचते हुए अपने आप में वापस आ गया है। इसी तरह की छवियां बाद के समय की डच कला में अग्रणी बन जाएंगी।

बाद के कार्यों में, वैन आईक छवियों को और भी ठोस प्रदर्शित करता है। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ जन वैन लीउव" (1436) है। चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति हमारे लिए खुला है। उसकी निगाह दर्शक पर टिकी होती है, जो नायक की सभी भावनाओं को आसानी से पहचान सकता है। किसी को केवल उसकी आंखों में देखना है।

मास्टर के काम का शिखर आखिरी माना जाता है, जो 1439 में चित्रित किया गया था, उनकी पत्नी मार्गरीटा वैन आइक का चित्र। यहाँ, नायिका की उपस्थिति के पीछे, कलाकार द्वारा सूक्ष्म रूप से चित्रित, उसका चरित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इससे पहले वैन आईक की छवि इतनी वस्तुपरक कभी नहीं रही। कलाकार के लिए इस्तेमाल किए गए पेंट भी असामान्य हैं: कपड़े के लाल-बैंगनी कपड़े, किनारे के धुएँ के रंग का फर, नायिका की गुलाबी त्वचा और उसके पीले होंठ।

जान वैन आइक की मृत्यु 9 जुलाई, 1441 को ब्रुग्स में हुई। उनके काम, जिसने बाद के कई मास्टर्स को प्रभावित किया, ने नीदरलैंड पेंटिंग के गठन और विकास की नींव रखी।

वैन आईक बंधुओं के समकालीन रॉबर्ट कैंपिन थे, जो सजावटी और के लेखक थे चित्रों, प्रसिद्ध चित्रकार रोजर वैन डेर वेयडेन सहित कई चित्रकारों के शिक्षक।

कैम्पिन की वेदी रचनाएँ और चित्र उनकी प्रामाणिकता की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, मास्टर सभी वस्तुओं को चित्रित करने की कोशिश करता है ताकि वे वास्तविकता में दिखें।

XV सदी का सबसे बड़ा डच कलाकार। रोजर वैन डेर वेयडेन थे, जिन्होंने नाटकीय वेदी के दृश्यों ("1435 के बाद डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस") और अभिव्यंजक, आध्यात्मिक चित्र ("फ्रांसेस्को डी एस्टे का पोर्ट्रेट", 1450; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन", 1455) को चित्रित किया। रोजर वैन डेर वेयडेन ने नीदरलैंड में पहली बड़ी कार्यशाला खोली, जहां कई प्रसिद्ध कलाकारनवजागरण। चित्रकार व्यापक रूप से न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि इटली में भी जाना जाता था।

XV सदी की दूसरी छमाही में। ऐसे कलाकारों ने नीदरलैंड में जोस वैन वासेनहोव के रूप में काम किया, जिन्होंने डच पेंटिंग के विकास के लिए बहुत कुछ किया, असामान्य रूप से प्रतिभाशाली ह्यूगो वैन डेर गोज़, प्रसिद्ध पोर्टिनरी वेदीपीस के लेखक, जन मेमलिंग, जिनके काम में इतालवी पुनर्जागरण की विशेषताएं हैं प्रकट होते हैं: माला और पुट्टी, छवियों का आदर्शीकरण, स्पष्टता और स्पष्टता रचना निर्माण("मैडोना एंड चाइल्ड, एंजेल एंड डोनर्स")।

XV सदी के उत्तरार्ध के उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली स्वामी में से एक। हिरोनिमस बॉश था।

हिरोनिमस बॉश (हिरोनिमस वैन एकेन)

Hieronymus van Aken, बाद में उपनाम बॉश, का जन्म 1450-1460 के बीच हुआ था। हर्टोजेनबोश में। उनके पिता, दो चाचा और एक भाई कलाकार थे। वे प्रारम्भिक चित्रकार के पहले शिक्षक बने।

बॉश का काम लोगों के चित्रण में विचित्रता और कास्टिक कटाक्ष से अलग है। में ये रुझान पहले से ही दिखाई दे रहे हैं जल्दी कामआह कलाकार। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में "मूर्खता के पत्थर को हटाना", एक किसान के सिर पर मरहम लगाने वाले द्वारा किए गए एक साधारण ऑपरेशन को चित्रित करते हुए, चित्रकार पादरी, जिद और पादरी के ढोंग का उपहास करता है। किसान की दृष्टि दर्शक पर निर्देशित होती है, जो उसे एक बाहरी पर्यवेक्षक से बदल देता है जो कि हो रहा है।

बॉश की कुछ रचनाएँ विशिष्ट उदाहरण हैं लोक कथाएंऔर ईसाई किंवदंतियों। ये उनके कैनवस हैं "द शिप ऑफ फूल्स", "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट। एंथोनी", "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", "द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी", "द मॉकरी ऑफ़ क्राइस्ट"। इन कार्यों के भूखंड XV-XVI सदियों में फ़्लैंडर्स की कला की विशेषता हैं। हालांकि, यहां चित्रित लोगों और शानदार जानवरों के विचित्र आंकड़े, चित्रकार द्वारा प्रस्तुत असामान्य वास्तुशिल्प संरचनाएं, बॉश के चित्रों को अन्य स्वामी के कार्यों से अलग करती हैं। इसी समय, इन रचनाओं में यथार्थवाद की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, जो उस समय नीदरलैंड की ललित कलाओं से अलग थी। सटीक स्ट्रोक के साथ, मास्टर जो हो रहा है उसकी वास्तविकता और प्रामाणिकता में दर्शकों को विश्वास दिलाता है।

धार्मिक विषयों को समर्पित कैनवस में, यीशु लगभग हमेशा खुद को दुर्भावनापूर्ण और अस्पष्ट रूप से मुस्कुराते हुए लोगों से घिरा हुआ पाते हैं। पेंटिंग "कैरीइंग द क्रॉस" में वही चित्र प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें से रंग हल्के और ठंडे रंगों से बना है। लोगों के नीरस द्रव्यमान से, मसीह का चित्र कुछ अधिक गर्म रंगों में चित्रित किया गया है। हालांकि, यही एक चीज है जो उन्हें दूसरों से अलग करती है। सभी पात्रों के चेहरों पर एक जैसे भाव हैं। सेंट का उज्ज्वल चेहरा भी। वेरोनिका लगभग नायिका को अन्य पात्रों से अलग नहीं करती है। इसके अलावा, उसके हेडड्रेस के चमकीले, जहरीले नीले और पीले रंगों का संयोजन अस्पष्टता की भावना को बढ़ाता है।

बॉश के काम में विशेष रुचि "हेस्टैक" नामक वेदी रचना है। दर्शक के सामने एक अलंकारिक तस्वीर सामने आती है मानव जीवन. लोग एक गाड़ी पर सवार होते हैं: देवदूत और शैतान के बीच, सबके सामने वे चूमते हैं, मस्ती करते हैं, वाद्य यंत्र बजाते हैं, गाने गाते हैं। वैगन का अनुसरण पोप और सम्राट द्वारा किया जाता है, आम लोगों के लोग स्तंभ को बंद कर देते हैं। उत्तरार्द्ध, जीवन के उत्सव में भाग लेने की इच्छा रखते हुए, आगे बढ़ते हैं और एक गाड़ी के पहियों के नीचे गिरकर, खुद को बेरहमी से कुचला हुआ पाते हैं, बिना मानवीय खुशियों और सुखों के स्वाद को समझने के लिए। समग्र रचना को छोटे यीशु द्वारा एक बादल पर बैठे हुए और प्रार्थनापूर्वक अपने हाथों को स्वर्ग की ओर उठाते हुए ताज पहनाया जाता है। जो हो रहा है उसके यथार्थवाद की छाप एक ऐसे परिदृश्य की मदद से बनाई गई है जो संक्षिप्तता और विश्वसनीयता से अलग है।

हिरोनिमस बॉश। मसीह का उपहास

बॉश हमेशा अपने चित्रों में काल्पनिक तत्वों का परिचय देते हैं। वे मुख्य हैं, कलाकार के इरादे को प्रकट करते हैं। ये पंख के बजाय पाल के साथ आकाश में उड़ने वाले पक्षी हैं; पंखों के बजाय घोड़े के खुरों वाली मछली; पेड़ के ठूंठ से पैदा हुए लोग; पूंछ के साथ सिर और अन्य फैंटमसेगोरिक छवियों का एक मेजबान। और ये सभी बॉश में असामान्य रूप से मोबाइल हैं। छोटे से छोटा जीव भी ऊर्जा से संपन्न होता है और कहीं न कहीं निर्देशित होता है।

बॉश के चित्रों को देखते हुए, किसी को यह आभास हो जाता है कि मास्टर ने इस दुनिया में सब कुछ दिखाने का फैसला किया है जो कि नीच, उदास, शर्मनाक है। इन कैनवस में हास्य का कोई स्थान नहीं है। यह मानव विश्व व्यवस्था की सभी कमियों को स्पष्ट रूप से उजागर करते हुए जहरीले उपहास, कटाक्ष द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कलाकार के काम की देर की अवधि से संबंधित कार्यों में, गतिशीलता कुछ कमजोर होती है। हालाँकि, प्रतिनिधित्व किए गए स्थान की समान अनंतता और चित्र की बहु-आकृति प्रकृति बनी हुई है। इस तरह आप "जॉन ऑन पेटमोस" नामक कैनवास को चित्रित कर सकते हैं। विशेष रूप से दिलचस्प तथ्य यह है कि इसके विपरीत दिशा में मास्टर ने एक अद्भुत, हड़ताली सुंदर परिदृश्य रखा है। कलाकार आश्चर्यजनक रूप से यहाँ हवा की पारदर्शिता, और नदी के किनारों के मोड़, और उच्च आकाश के नरम नीले रंग को व्यक्त करने में कामयाब रहे। हालांकि, चमकीले रंग और आकृति की सटीक रेखाएं काम को तनावपूर्ण, लगभग दुखद चरित्र देती हैं।

घर बानगीबॉश की रचनात्मकता मनुष्य और उसकी दुनिया पर केंद्रित है, लोगों के जीवन, उनकी भावनाओं, विचारों और इच्छाओं को निष्पक्ष रूप से व्यक्त करने की इच्छा। यह "गार्डन ऑफ डिलाइट्स" नामक वेदी रचना में पूरी तरह से परिलक्षित होता है, जहां मानव पाप बिना अलंकरण के दिखाए जाते हैं। कार्य अत्यंत गतिशील है। लोगों के पूरे समूह दर्शक के सामने से गुजरते हैं, जिसे लेखक बेहतर दृश्य के लिए कई स्तरों में रखता है। धीरे-धीरे, आंकड़ों के लगातार दोहराए जाने वाले, यूनिडायरेक्शनल आंदोलन की छाप बनती है, जो दुखद भावना को बढ़ाती है और दर्शक को नरक के सात चक्रों की याद दिलाती है।

बॉश की कलात्मक शैली वास्तविकता और मध्ययुगीन कला के आदर्शों के बीच संघर्ष से पैदा हुई थी। उस समय के कई कलाकारों ने विरोधाभासों से भरे एक उदास जीवन को अलंकृत करने की पूरी तरह से समझ में आने वाली इच्छा के कारण आदर्श रूप से सुंदर चित्र बनाए जो कठोर वास्तविकता से दूर थे। बॉश का काम, इसके विपरीत, आसपास की वास्तविकता की एक उद्देश्यपूर्ण छवि के उद्देश्य से था। इसके अलावा, कलाकार ने लोगों की दुनिया को अंदर से बाहर करने और उसके छिपे हुए पक्ष को दिखाने की कोशिश की, जिससे कला में उसका गहरा दार्शनिक और वैचारिक महत्व लौट आया।

द एडवेंचर ऑफ द मैगी में लैंडस्केप मुख्य भूमिकाओं में से एक है। मुख्य पात्रों को यहां संपूर्ण के भाग के रूप में दिखाया गया है, उनका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है। कलाकार के इरादे को प्रकट करने के लिए जो अधिक महत्वपूर्ण है वह पात्रों के आंकड़ों के पीछे स्थित है - परिदृश्य चित्र: घुड़सवार, पेड़, एक पुल, एक शहर, एक सड़क। पैमाने के बावजूद, परिदृश्य शून्यता, मौन और निराशा की छाप देता है। हालाँकि, यह एकमात्र ऐसी चीज़ है जो अभी भी जीवन की झलक दिखाती है और इसमें कुछ अर्थ निहित है। यहाँ मानव आकृतियाँ स्थिर और महत्वहीन हैं, एक निश्चित क्षण में तय की गई उनकी गतिविधियाँ निलंबित हैं। अध्यक्ष अभिनेतायह ठीक परिदृश्य है जो आध्यात्मिक है और इसलिए मानव जीवन की शून्यता, लक्ष्यहीनता और निरर्थकता को और भी अधिक तीव्रता से सेट करता है।

रचना में " खर्चीला बेटा» प्रकृति की तस्वीरें और मुख्य चरित्रएक एकता बनाओ। यहाँ अभिव्यक्ति के साधन
लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट्स की व्यापकता कार्य करती है: परिदृश्य और मानव आकृति को ग्रे के रंगों में चित्रित किया गया है।

बॉश के बाद के कार्यों में, काल्पनिक जीवों को अब उतना स्थान नहीं दिया गया है जितना पहले के कार्यों में दिया गया था। केवल कुछ स्थानों पर अलग-अलग विचित्र आकृतियाँ अभी भी दिखाई देती हैं। हालाँकि, ये हर जगह घूमने वाले ऊर्जावान आधे जानवर नहीं हैं। उनका आकार और गतिविधि काफी कम हो जाती है। चित्रकार के लिए अब मुख्य बात क्रूर, सौम्य लोगों की इस दुनिया में एक व्यक्ति का अकेलापन दिखाना है, जहाँ हर कोई केवल अपने आप में व्यस्त है।

1516 में हिरोनिमस बॉश की मृत्यु हो गई। उनके काम ने कई उल्लेखनीय स्वामी की कलात्मक पद्धति के गठन को प्रभावित किया, उनमें पीटर ब्रूघेल द एल्डर भी शामिल थे। बॉश की कृतियों की शानदार छवियां काफी हद तक अतियथार्थवादी कलाकारों की पेंटिंग की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित करती हैं।

XVI सदी की शुरुआत में। 15वीं सदी के उस्ताद नीदरलैंड में रहते और काम करते रहे। - हिरोनिमस बॉश और जेरार्ड डेविड, लेकिन पहले से ही उस समय डच पेंटिंग में उच्च पुनर्जागरण की विशेषताएं दिखाई दीं (यद्यपि इतालवी की तुलना में कुछ हद तक)।

इस अवधि के दौरान, नीदरलैंड की अर्थव्यवस्था एक अभूतपूर्व उत्कर्ष का अनुभव कर रही है। उद्योग तेजी से विकसित हुआ, गिल्ड शिल्प को कारख़ाना द्वारा बदल दिया गया। अमेरिका की खोज ने नीदरलैंड को अंतर्राष्ट्रीय व्यापार का एक प्रमुख केंद्र बना दिया। लोगों की आत्म-चेतना बढ़ी, और इसके साथ राष्ट्रीय मुक्ति की प्रवृत्ति तेज हुई, जिसने 15 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में एक क्रांति का नेतृत्व किया।

XVI सदी के पहले तीसरे के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी में से एक। क्वेंटिन मैसीज़ थे। कई वेपरपीस के लेखक, वे, शायद, नीदरलैंड की पेंटिंग में एक शैली के काम के पहले निर्माता बने, उनका लेखन प्रसिद्ध पेंटिंग"अपनी पत्नी के साथ परिवर्तक" (1514)। मैसी ने अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसमें
कलाकार किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई को व्यक्त करने का प्रयास करता है (एटिने गार्डिनर के चित्र, रॉटरडैम के इरास्मस, पीटर एगिडियस)।

उसी समय, नीदरलैंड में मैसी के साथ, उन्होंने तथाकथित के साथ काम किया। उपन्यासकार जो इतालवी मास्टर्स के काम में बदल गए। अपने कामों में, उपन्यासकार वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश नहीं करते थे, उनका मुख्य लक्ष्य किसी व्यक्ति की स्मारकीय छवि बनाना था। इस प्रवृत्ति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जान गोसार्ट, उपनाम माब्यूज और बर्नार्ड वैन ऑरले थे।

XVI सदी के पहले तीसरे में। यूरोपीय लैंडस्केप पेंटिंग जोआचिम पाटिनिर के संस्थापकों में से एक, अपने युग के जाने-माने मास्टर ने काम किया। विस्तृत मैदानों, चट्टानी चोटियों और शांत नदियों के उनके चित्रों में छोटे मानव आकृतियों के साथ धार्मिक दृश्य शामिल थे। धीरे-धीरे, बाइबिल के रूपांकनों ने उनके परिदृश्य ("बपतिस्मा", "लैंडस्केप विथ फ्लाइट इन इजिप्ट") में कम और कम जगह घेर ली। पाटिनिर की पेंटिंग का निम्नलिखित पीढ़ियों के कलाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

पटिनिर का एक समकालीन इस समय का सबसे बड़ा गुरु था, लीडेन के ल्यूक, जिन्होंने उत्कीर्णन की तकनीक में काम किया था। उनकी रचनाएँ उनके यथार्थवाद और रचनात्मक अखंडता के साथ-साथ गहरी भावुकता ("मोहम्मद विथ ए मर्डर मोंक", 1508; "डेविड एंड शाऊल", 1509) के लिए उल्लेखनीय हैं। उनकी कई नक्काशियों में रोजमर्रा की शैली ("शतरंज का खेल", "पत्नी जोसेफ के कपड़े पोतीफर लाती है") के तत्वों की विशेषता है। लीडेन के ल्यूक के चित्र प्रामाणिक और सजीव हैं ("पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन", सीए। 1520)।

16 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे की पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली व्यापक हो गई। मैसी की परंपराओं को जारी रखने वाले कलाकारों ने एंटवर्प में काम किया - जान सैंडर्स वैन हेमसेन, जिन्होंने द चेंजर के कई संस्करण बनाए, और द मीरा सोसाइटी के लेखक मारिनस वैन रोमर्सवाले। अपनी भद्दी छवियों के साथ वह बदल गया और फेफड़े लड़कियोंव्यवहार, इन आचार्यों ने व्यावहारिक रूप से रोजमर्रा और धार्मिक रचनाओं को अलग करने वाली रेखा को मिटा दिया है।

रोजमर्रा की शैली की विशेषताएं घुस गईं पोर्ट्रेट पेंटिंग, जिनमें से सबसे बड़े प्रतिनिधि एम्स्टर्डम के कलाकार डिर्क जैकब्स और कॉर्नेलिस टाइनिसेन थे। प्राकृतिक मुद्राएँ और हाव-भाव पोर्ट्रेट छवियों को जीवंत और विश्वसनीय बनाते हैं। जैकब्स और टेनिसेन के लिए धन्यवाद, नीदरलैंड की पेंटिंग एक नई, मूल शैली से समृद्ध हुई, जो एक समूह चित्र बन गई।

इन वर्षों के दौरान, रोमनवाद का विकास जारी रहा, जिसके स्वामी पीटर कुक वैन एलेस्ट और जान स्कोरेल थे, जिनके पास कई प्रतिभाएं और क्षमताएं थीं। वह न केवल एक चित्रकार थे, बल्कि पोप एड्रियन VI के कला संग्रह के एक पादरी, संगीतकार, अलंकारिक, इंजीनियर और रक्षक भी थे।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी पुनर्जागरण की कला को प्रभावित करने वाले पुनर्जागरण के रवैये के संकट ने नीदरलैंड को भी प्रभावित किया। 1550-1560 के दशक में। डच पेंटिंग में, एक राष्ट्रीयता की विशेषताओं को प्राप्त करते हुए, यथार्थवादी प्रवृत्ति का विकास जारी है। इसी समय, रोमनवाद भी सक्रिय होता है, जिसमें व्यवहारवाद के तत्व प्रबल होने लगते हैं।

एंटवर्प कलाकार फ्रैंस फ्लोरिस की पेंटिंग में मनेरिस्टिक विशेषताएं मौजूद हैं। उनकी बाइबिल रचनाएँ अत्यधिक नाटक, जटिल कोणों और अतिरंजित गतिकी से विस्मित करती हैं ("द डाउनफॉल ऑफ़ द एंजल्स", 1554; " अंतिम निर्णय", 1566)।

इस समय की यथार्थवादी पेंटिंग का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि एंटवर्प मास्टर पीटर आर्टसेन था, जिन्होंने मुख्य रूप से बड़े-चित्र शैली के दृश्यों और अभी भी जीवन को चित्रित किया था। अक्सर वह इन दोनों शैलियों को अपने कामों में मिलाता है, लेकिन उनमें से एक हमेशा दूसरे पर हावी रहती है। पेंटिंग "किसान दावत" (1550) में, एक स्थिर जीवन खेलता है छोटी भूमिका, और कसाई की दुकान (1551) में, वस्तुओं ने व्यक्ति को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। आर्टसेन के कैनवस महान प्रामाणिकता से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि कलाकार किसानों की छवियों को स्मारकीय और राजसी के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है (बाजार में किसान, 1550; चूल्हा पर किसान, 1556; अंडों के बीच नृत्य, 1557)। चित्रों में "द कुक" (1559), "द पीजेंट" (1561), छवियों के उनके स्पष्ट आदर्शीकरण के साथ, आम आदमी के लिए लेखक की सच्ची सहानुभूति महसूस की जाती है।

यथार्थवादी डच का सबसे महत्वपूर्ण मास्टर पेंटिंग XVIवी पीटर ब्रूघेल द एल्डर थे।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर

पीटर ब्रूघेल (ब्रेगेल), जिसे एल्डर या किसान उपनाम दिया गया था, का जन्म 1525 और 1530 के बीच हुआ था। 50 के दशक की शुरुआत में। 16 वीं शताब्दी वह एंटवर्प में रहते थे, जहाँ उन्होंने पी। कुक वैन एलेस्ट के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। 1552 से 1553 की अवधि में कलाकार ने इटली में और 1563 से ब्रसेल्स में काम किया। जबकि नीदरलैंड में, चित्रकार देश के लोकतांत्रिक और कट्टरपंथी विचारकों से मिले। इस परिचित ने, शायद, कलाकार के काम का विषयगत फोकस निर्धारित किया।

Brueghel के शुरुआती कार्यों को Mannerist कला और Hieronymus Bosch की कलात्मक पद्धति के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। अधिकांश भाग के लिए, वे परिदृश्य हैं जो चित्रकार के इटली और आल्प्स की यात्रा के छापों के साथ-साथ नीदरलैंड, कलाकार की मातृभूमि की प्रकृति के चित्र भी हैं। इन कार्यों में, एक छोटे कैनवास पर बड़े पैमाने पर, भव्य चित्र दिखाने की लेखक की इच्छा ध्यान देने योग्य है। ऐसा उनका "नियति बंदरगाह" है, जो पेंटिंग के इतिहास में पहला सीस्केप बन गया।

अपने शुरुआती कार्यों में, कलाकार अंतरिक्ष की अनंतता को व्यक्त करना चाहता है जिसमें एक व्यक्ति खो जाता है, छोटा हो जाता है, महत्वहीन हो जाता है। बाद में, ब्रूघेल का परिदृश्य अधिक वास्तविक आयामों पर ले जाता है। इस संसार में रहने वाले व्यक्ति की व्याख्या भी बदल रही है। एक व्यक्ति की छवि अब एक विशेष अर्थ के साथ संपन्न है और यह एक ऐसी आकृति नहीं है जो गलती से कैनवास पर दिखाई दे। इसका एक उदाहरण 1557 में बनाई गई पेंटिंग है और इसे "द सॉवर" कहा जाता है।

इकारस के पतन में, मुख्य साजिश, इस विचार को व्यक्त करते हुए कि एक व्यक्ति की मृत्यु जीवन के पहिये के घूर्णन को नहीं रोकेगी, कई और लोगों द्वारा पूरक है। इस प्रकार, यहाँ प्रस्तुत जुताई के दृश्य और तटीय परिदृश्य मानव जीवन की नियमितता और प्राकृतिक दुनिया की महिमा के प्रतीक के रूप में काम करते हैं। यद्यपि कैनवास एक प्राचीन मिथक को समर्पित है, लगभग कुछ भी इकारस की मृत्यु की याद नहीं दिलाता है। अगर आप बारीकी से देखते हैं तो ही आप समुद्र में गिरे नायक का पैर देख सकते हैं। इकारस की मृत्यु पर किसी ने ध्यान नहीं दिया - न तो चरवाहा, जो सुंदर दृश्य को निहार रहा था, न ही मछुआरा, जो किनारे पर स्थित था, न ही किसान अपने खेत की जुताई कर रहा था, न ही खुले समुद्र की ओर जाने वाले सेलबोट के चालक दल। तस्वीर में मुख्य बात एक प्राचीन चरित्र की त्रासदी नहीं है, बल्कि सुंदर प्रकृति से घिरे व्यक्ति की सुंदरता है।

ब्रूघेल के सभी कार्यों में गहरी शब्दार्थ सामग्री है। वे विश्व व्यवस्था की सुव्यवस्था और उदात्तता के विचार की पुष्टि करते हैं। हालाँकि, यह कहना गलत होगा कि ब्रूघेल के कार्य आशावादी हैं। चित्रों में निराशावादी नोट्स लेखक द्वारा अपनाई गई एक विशेष स्थिति द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। वह दुनिया के बाहर कहीं लगता है, जीवन को बाहर से देखता है और कैनवास पर स्थानांतरित छवियों से हटा दिया जाता है।

कलाकार के काम में एक नया चरण 1559 में पेंटिंग "द बैटल ऑफ कार्निवल एंड लेंट" के रूप में चिह्नित किया गया था। रचना मौजी, मम्मरों, भिक्षुओं और व्यापारियों की कई भीड़ पर आधारित थी। ब्रूघेल के काम में पहली बार, सारा ध्यान लैंडस्केप पेंटिंग पर नहीं, बल्कि एक चलती भीड़ की छवि पर केंद्रित है।

इस काम में, लेखक ने एक विशेष विश्वदृष्टि व्यक्त की, उस समय के विचारकों की विशेषता, जब प्रकृति की दुनिया मानवकृत, अनुप्राणित थी, और लोगों की दुनिया, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, कीड़ों के एक समुदाय से तुलना की गई थी। . ब्रूघेल के दृष्टिकोण से, लोगों की दुनिया एक ही एंथिल है, और इसके निवासी उतने ही महत्वहीन और महत्वहीन हैं जितने कि वे छोटे हैं। वही उनके भाव, विचार, कर्म हैं। चित्र, हंसमुख लोगों को चित्रित करते हुए, फिर भी एक उदास और उदास भावना पैदा करता है।

उदासी के समान मूड ने "फ्लेमिश नीतिवचन" (1559) और "बच्चों के खेल" (1560) चित्रों को चिह्नित किया। बाद में, बच्चों को अग्रभूमि में दिखाया गया है। हालाँकि, चित्र में दिखाई गई सड़क का परिप्रेक्ष्य अंतहीन है। यह वह है जिसकी रचना में मुख्य अर्थ है: लोगों की गतिविधियाँ बच्चों की मस्ती की तरह ही अर्थहीन और महत्वहीन हैं। यह विषय - जीवन में किसी व्यक्ति के स्थान का प्रश्न - 1550 के अंत में ब्रूघेल के काम में अग्रणी बन गया।

1560 के बाद से। ब्रूघेल के चित्रों में यथार्थवाद अचानक एक उज्ज्वल और भयावह कल्पना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में बॉश के विचित्र कार्यों को भी पार कर जाता है। इस तरह के कार्यों के उदाहरण पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ डेथ" (1561) और "मैड ग्रेटा" (1562) हो सकते हैं।

द ट्रायम्फ ऑफ डेथ में, कंकालों को लोगों को नष्ट करने की कोशिश करते हुए दिखाया गया है। बदले में, वे एक विशाल चूहादानी में भागने की कोशिश कर रहे हैं। चित्र-रूपक गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए हैं और लेखक की विश्वदृष्टि और दुनिया की समझ को दर्शाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

क्रेजी ग्रेटा में लोगों को अब उन दुष्ट जीवों से बचने की उम्मीद नहीं है, जिनकी संख्या बढ़ रही है। यह ज्ञात नहीं है कि इनमें से कई भयावह जीव पृथ्वी पर लोगों की जगह लेने की कोशिश करते हुए कहाँ से दिखाई देते हैं। बाद वाले, पागल, सोने के लिए विशाल राक्षस द्वारा उल्टी की गई गंदगी को लेते हैं और आसन्न खतरे के बारे में भूल जाते हैं और भीड़ में एक दूसरे को कुचलते हुए, "कीमती" सिल्लियां अपने कब्जे में लेने की कोशिश करते हैं।

इस रचना में पहली बार बेलगाम लालच से ग्रस्त लोगों के प्रति कलाकार का रवैया दिखाया गया है। हालाँकि, यह विचार ब्रूघेल में सभी मानव जाति के भाग्य के बारे में गहन चर्चा में विकसित हुआ। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि, सभी प्रकार के शानदार तत्वों के बावजूद, ब्रूघेल के चित्रों ने जो हो रहा था उसकी संक्षिप्तता और वास्तविकता की असामान्य रूप से तीव्र भावना पैदा की। वे नीदरलैंड में उस समय हो रही घटनाओं का एक प्रकार का प्रतिबिंब थे - देश में स्पेनिश विजेताओं द्वारा किए गए दमन। ब्रूघेल उन कलाकारों में पहले थे जिन्होंने अपने समय की घटनाओं और संघर्षों को एक कलात्मक और सचित्र भाषा में अनुवाद करते हुए कैनवास पर प्रतिबिंबित किया।

धीरे-धीरे शक्तिशाली भावनाएँऔर त्रासदी को लोगों के भाग्य पर ब्रूघेल के शांत और उदास प्रतिबिंबों से बदल दिया जाता है। कलाकार फिर से वास्तविक छवियों की ओर मुड़ता है। अब रचना में मुख्य स्थान बड़े पैमाने के परिदृश्य को दिया गया है जो क्षितिज तक जाता है। लेखक का व्यंग्यात्मक उपहास, पहले के कार्यों की विशेषता, यहाँ मानव आत्मा के सार की गर्मजोशी, क्षमा और समझ में बदल जाता है।

उसी समय, ऐसे काम दिखाई देते हैं जो अकेलेपन, मामूली उदासी और उदासी के मूड से चिह्नित होते हैं। ऐसे कैनवस में, बंदर (1562) और द टॉवर ऑफ बैबेल (1563) एक विशेष स्थान रखते हैं। उत्तरार्द्ध में, पहले लिखे गए उसी नाम की पेंटिंग के विपरीत, मुख्य स्थान पर बिल्डरों के आंकड़े हैं। यदि पहले कलाकार सुंदर और परिपूर्ण प्रकृति की दुनिया में अधिक रुचि रखता था, तो अब शब्दार्थ पर जोर किसी व्यक्ति की छवि पर जा रहा है।

"द सुसाइड ऑफ शाऊल" (1562), "लैंडस्केप विद फ्लाइट इन इजिप्ट" (1563), "कैरीइंग द क्रॉस" (1564) जैसे कार्यों में, मास्टर पृथ्वी पर लोगों की गतिविधियों की संवेदनहीनता की त्रासदी पर काबू पाता है। यहाँ मानव जीवन के निहित मूल्य, ब्रूघेल के लिए एक बिल्कुल नया विचार प्रकट होता है। इस संबंध में, रचना "कैरीइंग द क्रॉस" विशेष रुचि की है, जहां प्रसिद्ध धार्मिक और दार्शनिक कथानक की व्याख्या सैनिकों, किसानों, बच्चों - सामान्य लोगों के कई आंकड़ों के साथ एक बड़े दृश्य के रूप में की जाती है, जो जिज्ञासा से देख रहा है कि क्या हो रहा है .

1565 में, चित्रों का एक चक्र बनाया गया जो विश्व कला की सच्ची कृति बन गया। कैनवस ऋतुओं को समर्पित हैं: “एक उदास दिन। वसंत", "हार्वेस्ट। समर", "झुंड की वापसी। शरद ऋतु", "बर्फ में शिकारी। सर्दी"। ये रचनाएँ भव्यता को व्यक्त करने के लेखक के विचार का सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रतिनिधित्व करती हैं और साथ ही साथ प्राकृतिक दुनिया की महत्वपूर्ण वास्तविकता।

पूरी प्रामाणिकता के साथ, मास्टर कैनवास पर प्रकृति की जीवंत तस्वीरों को पकड़ने का प्रबंधन करता है। लगभग मूर्त वास्तविकता की भावना कलाकार द्वारा कुछ स्वरों के पेंट के उपयोग से प्राप्त की जाती है, जो इस या उस मौसम के अजीबोगरीब प्रतीक हैं: पृथ्वी के लाल-भूरे रंग, हरे रंग के टन के साथ मिलकर, "ग्लॉमी" की पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य बनाते हैं। दिन"; अमीर पीला, "हार्वेस्ट" की संरचना में भूरे रंग में बदल रहा है; पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द हर्ड्स" में लाल और भूरे रंग के सभी रंगों की प्रबलता।

ब्रूघेल चक्र वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति की अवस्थाओं को समर्पित है। हालाँकि, यह कहना गलत होगा कि केवल परिदृश्य ही यहाँ के कलाकार का मुख्य ध्यान रखता है। सभी चित्रों में ऐसे लोग हैं जो कलाकार द्वारा शारीरिक रूप से मजबूत, किसी प्रकार के व्यवसाय के बारे में उत्साही के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं: कटाई, शिकार। इन छवियों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक दुनिया के साथ उनका संलयन है। मानव आंकड़े परिदृश्य के विरोध में नहीं हैं, वे सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में अंकित हैं। उनका आंदोलन प्राकृतिक शक्तियों की गतिशीलता के साथ मेल खाता है। तो, कृषि कार्य की शुरुआत प्रकृति के जागरण ("ग्लॉमी डे") से जुड़ी है।

बहुत जल्द, ब्रूघेल की कला में लोगों और घटनाओं का यथार्थवादी चित्रण अग्रणी दिशा बन जाता है। कैनवस "बेथलहम में जनगणना", "मासूमों का नरसंहार", "जॉन बैपटिस्ट का धर्मोपदेश", जो 1566 में प्रदर्शित हुआ, न केवल कलाकार के काम के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया, बल्कि नीदरलैंड की कला भी पूरा। कैनवास (बाइबिल सहित) पर खींची गई छवियों को अब न केवल सार्वभौमिक अवधारणाओं को व्यक्त करने के लिए कहा जाता है, बल्कि एक विशिष्ट सामाजिक विश्व व्यवस्था का प्रतीक भी है। इसलिए, पेंटिंग "नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स" में सुसमाचार की साजिश एक वास्तविक तथ्य को चित्रित करने के लिए एक तरह की स्क्रीन के रूप में कार्य करती है: फ्लेमिश गांव पर स्पेनिश सेना की इकाइयों में से एक का हमला।

1567 में ब्रूघेल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "किसान नृत्य" कलाकार के काम की अंतिम अवधि का एक महत्वपूर्ण काम था। कैनवास का विषय नृत्य करने वाले किसान हैं, जिन्हें एक बड़े पैमाने पर मास्टर द्वारा दर्शाया गया है। लेखक के लिए न केवल छुट्टी के माहौल को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, बल्कि वास्तविक रूप से आंदोलन की प्लास्टिसिटी भी दिखाना है। मानव शरीर. एक व्यक्ति में सब कुछ कलाकार को रुचता है: उसके चेहरे की विशेषताएं, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्राएं, चलने का तरीका। प्रत्येक आकृति को गुरु द्वारा बड़े ध्यान और सटीकता के साथ लिखा गया है। ब्रूघेल द्वारा बनाई गई छवियां स्मारकीय, महत्वपूर्ण हैं और सामाजिक पथ को ले जाती हैं। नतीजतन, एक तस्वीर पैदा होती है, जो लोगों के विशाल, सजातीय द्रव्यमान का प्रतिनिधित्व करती है, जो किसानों का प्रतीक है। यह रचना ब्रूघेल की कला में लोक-घरेलू किसान शैली के विकास में मौलिक बन जाएगी।

का मूल क्या है लोक विषयकलाकार के काम में? कला इतिहासकारों का सुझाव है कि उनके ऐसे काम नीदरलैंड में होने वाली घटनाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया हैं। पेंटिंग "किसान नृत्य" लिखने का समय लोकप्रिय विद्रोह के दमन के समय के साथ मेल खाता है, जिसे "आइकोनोक्लासम" कहा जाता है (कैल्विनवादियों के नेतृत्व में विद्रोहियों ने कैथोलिक चर्चों में आइकन और मूर्तियों को नष्ट कर दिया)। 1566 में भड़के इस आंदोलन के साथ ही नीदरलैंड में क्रांति की शुरुआत हुई। घटनाओं ने प्रसिद्ध कलाकार के सभी समकालीनों को अंदर तक झकझोर कर रख दिया।

आइकोनोक्लासम के साथ, इतिहासकार और कला इतिहासकार भी ब्रूघेल - "किसान वेडिंग" के एक और काम की उपस्थिति को जोड़ते हैं। किसान नृत्य के आंकड़ों की तुलना में यहां बनाए गए चित्र और भी बड़े पैमाने पर हैं। हालाँकि, रचना में किसान अतिरंजित शक्ति और शक्ति से संपन्न हैं। छवि का ऐसा आदर्शीकरण पहले बनाई गई कलाकार की कृतियों के लिए विशिष्ट नहीं था। उसी चित्र में, कैनवास पर उनके द्वारा दर्शाए गए लोगों के प्रति लेखक की असाधारण परोपकारिता प्रकट हुई थी।

उपर्युक्त कार्यों का हर्षित, जीवन-पुष्टि करने वाला मिजाज जल्द ही निराशावाद और अधूरी आशाओं की भावना से बदल जाता है, जो "मिथंथ्रोप", "क्रिपल्स", "द नेस्ट थीफ", "द ब्लाइंड" चित्रों में परिलक्षित होते हैं। उल्लेखनीय है कि ये सभी 1568 में लिखे गए थे।

"अंधेपन" में अपंगों के आंकड़े अग्रभूमि में दर्शाए गए हैं। उनके चेहरे बेहद बदसूरत हैं। इन लोगों की आत्माएं एक जैसी लगती हैं। ये छवियां पृथ्वी पर आधार वाली हर चीज का अवतार हैं: लालच, स्वार्थ और द्वेष। उनकी खाली आंखें लोगों के आध्यात्मिक अंधेपन का प्रतीक हैं। कैनवास एक स्पष्ट दुखद चरित्र प्राप्त करता है। ब्रूघेल में, आध्यात्मिक शून्यता की समस्या, मानवीय तुच्छता सार्वभौमिक अनुपात में बढ़ती है।

रचना में महत्वपूर्ण परिदृश्य की भूमिका है, जिसे लेखक ने लोगों की दुनिया के विरोध के रूप में प्रस्तुत किया है।

दूर-दूर तक उठती पहाड़ियाँ, पेड़, चर्च - सब कुछ मौन, शांति और शांति से भरा हुआ है। यहां लोग और प्रकृति जगह बदलते नजर आते हैं। यह चित्र में परिदृश्य है जो मानवता, अच्छाई, आध्यात्मिकता के विचार को व्यक्त करता है। और वह व्यक्ति स्वयं यहाँ आध्यात्मिक रूप से मृत और निर्जीव निकला। लेखक द्वारा हल्के ठंडे रंगों के उपयोग से दुखद नोटों को बढ़ाया जाता है। तो, रंग का आधार स्टील टिंट के साथ हल्का बकाइन रंग है, जो उस स्थिति की निराशा की भावना को बढ़ाता है जिसमें व्यक्ति गिर गया है।

ब्रूघेल द एल्डर का आखिरी काम "डांस अंडर द गैलोज़" (1568) नामक एक काम था। तस्वीर में, दर्शकों को फांसी के फंदे से दूर नहीं नाचते हुए लोगों के आंकड़े दिखाए गए हैं। यह कैनवास समकालीन विश्व व्यवस्था और लोगों में कलाकार की घोर निराशा की अभिव्यक्ति बन गया है, यह पूर्व सद्भाव में लौटने की असंभवता की समझ लगता है।

5 सितंबर, 1569 को ब्रसेल्स में पीटर ब्रूघेल का निधन हो गया। महान चित्रकार 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड की कला में लोकप्रिय, लोकतांत्रिक प्रवृत्ति के संस्थापक बने।

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने तरीके से चले गए। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (अब बेल्जियम) - अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को स्वीकार नहीं किया। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली"।

वस्तुतः नए देश के प्रत्येक निवासी ने इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम जगाया। डच चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

इससे पहले कभी भी आसपास की वास्तविकता को इतना अधिक चित्रित नहीं किया गया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और एक शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद पनपा। 20वीं शताब्दी तक, वह अपनी अप्सराओं के साथ अकादमिकता का एक योग्य प्रतियोगी होगा और ग्रीक देवी.

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, जन वर्मियर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊँची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर पसंद है। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, एक "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सभी उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट की। उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की नेशनल गैलरी

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक श्रेणी का अनुभव करने का अवसर मिला। इसलिए, उनके शुरुआती कार्यों में बहुत मज़ा और बहादुरी है। और इतनी सारी जटिल भावनाएँ - बाद वाले में।

यहाँ वह "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" पेंटिंग में युवा और लापरवाह है। उसके घुटनों पर सास्किया की प्यारी पत्नी है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। आर्डर आ रहे हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में विलक्षण पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 सालों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला एक बड़ा घर कर्ज के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा, जो सदियों तक बना रहेगा। पात्रों की नग्न भावनाएँ। उनके सबसे गुप्त विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ्रैंस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

Frans Hals अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक है। इसलिए, मैं उन्हें "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों को कमीशन करने की प्रथा थी। इसलिए एक साथ काम करने वाले लोगों को चित्रित करने वाले कई समान कार्य थे: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर अपने चेहरे पर एक ही अभिव्यक्ति के साथ बैठते हैं और बस देखते हैं। हल्स अलग था।

उनके समूह चित्र "एरो ऑफ द गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज" को देखें। जॉर्ज"।

फ्रैंस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड

यहां आपको आसन या चेहरे के भावों में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां कोई अव्यवस्था नहीं है। पात्र अनेक हैं, पर कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

हां, और एक ही चित्र में हेल्स ने कई कलाकारों को पीछे छोड़ दिया। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग दूर की भव्यता से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखते हैं।

और उनके पात्र बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, हाव-भाव करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक चालाक नज़र के साथ।

फ्रैंस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

हेल्स, रेम्ब्रांट की तरह, गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को संवारना चाहते थे। हल्स सीधे चापलूसी के लिए नहीं गए, और इस तरह उन्होंने अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मृति" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशसुइस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड

टेरबोर्च घरेलू शैली का एक मास्टर था। अमीर और बहुत कम बर्गर धीरे-धीरे बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और एक खरीददार प्रेमालाप देखता है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने घरेलू शैली के कैनन विकसित किए। जिसे बाद में जन वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

ए ग्लास ऑफ लेमनेड टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार का एक और फायदा दिखाता है। पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

Terborch में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डच के चित्रों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने अनाकर्षक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्च में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मियर कैसा दिखता था, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच।

इसलिए आश्चर्य की बात यह है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "स्ट्रीट ऑफ डेल्फ़्ट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। 1657 राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी गली में बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उसने अपने पांच बच्चों को वहीं पाला। हो सकता है कि वह दहलीज पर बैठी सिलाई कर रही हो जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हों। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के प्लॉट बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डचों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वह था घाघ गुरुस्वेता। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में, प्रकाश धीरे से नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को ढँक देता है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीयर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "उखड़" जाएगा, और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए यह सब आसान नहीं था। इस तरह की अद्भुत गुणवत्ता के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मियर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों द्वारा काम किया।

5. पीटर डी हूच (1629-1684)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - घरेलू। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग में "यार्ड में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डी हूच। यार्ड में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन कुछ लोगों ने उनके प्रतियोगी वर्मियर के कुछ कार्यों पर ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। बहुत कम लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी सक्षमता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। सन रूम में कार्ड खिलाड़ी। 1658 रॉयल कला संग्रह, लंदन

कृपया ध्यान दें कि कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।

यह एक बार फिर बताता है कि साधारण डचों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में चित्र सजे होते हैं: एक धनी बर्गर, एक मामूली शहरवासी और एक किसान का घर।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जन स्टेन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिकता से प्यार करना। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें वाइस पाया जाता था।

इसके मुख्य पात्र मौजी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन एक शातिर जीवन के खिलाफ उसे स्पष्ट रूप से चेतावनी देता था।

जन स्टेन। अव्यवस्था। 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत काम भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहाँ भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग गम के निशान हैं, न कि एक खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह यह बिल्कुल भी नहीं है कि कुत्ता तकिए पर सही रहता है।

जन स्टेन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डच" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि लाल स्टॉकिंग नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कैसे पूरी तरह से मेल खाता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1682)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।

15 वीं शताब्दी का गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन। नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति। श्रृंखला: विश्व कला के इतिहास से। एम। कला 1972 198 पी। बीमार। हार्डकवर प्रकाशन, विश्वकोश प्रारूप।
15 वीं शताब्दी का गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा एन.एम. नीदरलैंड का चित्र। इसकी उत्पत्ति और नियति।
डच पुनर्जागरण शायद इतालवी से भी अधिक हड़ताली है - कम से कम पेंटिंग के मामले में। वैन आइक, ब्रूघेल, बॉश, बाद में रेम्ब्रांट... नाम, निश्चित रूप से, उन लोगों के दिलों में एक गहरी छाप छोड़ गए, जिन्होंने उनके चित्रों को देखा, चाहे आप उनके लिए प्रशंसा महसूस करें, जैसा कि "हंटर्स इन द स्नो" से पहले था। या अस्वीकृति, पहले की तरह "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा" डच मास्टर्स के कठोर, गहरे स्वर Giotto, Raphael और Michaelangelo की कृतियों से भिन्न हैं जो प्रकाश और आनंद से भरे हैं। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि इस विद्यालय की विशिष्टता कैसे बनाई गई थी, समृद्ध फ़्लैंडर्स और ब्रेबेंट के उत्तर में यह क्यों था, कि संस्कृति का एक शक्तिशाली केंद्र उत्पन्न हुआ। इसके बारे में - चलो चुप रहो। आइए बारीकियों को देखें, हमारे पास क्या है। हमारा स्रोत उत्तरी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध रचनाकारों के चित्र और वेदी हैं, और इस सामग्री के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता है। सिद्धांत रूप में, यह सांस्कृतिक अध्ययन, कला आलोचना और इतिहास के चौराहे पर किया जाना चाहिए।
इसी तरह का प्रयास हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक की बेटी नतालिया गेर्शेनज़ोन-चेगोडेवा (1907-1977) द्वारा किया गया था। सिद्धांत रूप में, वह अपने हलकों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, सबसे पहले, पीटर ब्रूघेल (1983) की एक उत्कृष्ट जीवनी के साथ, उपरोक्त कार्य भी उनकी कलम से संबंधित है। सच कहूँ तो, यह शास्त्रीय कला आलोचना की सीमाओं से परे जाने का एक स्पष्ट प्रयास है - न केवल कलात्मक शैलियों और सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात करना, बल्कि - उनके माध्यम से मानव विचार के विकास का पता लगाने का प्रयास करना ...
पहले के समय में किसी व्यक्ति की छवियों की विशेषताएं क्या हैं? कुछ धर्मनिरपेक्ष कलाकार थे, भिक्षु ड्राइंग की कला में हमेशा प्रतिभाशाली थे। इसलिए, अक्सर, लघुचित्रों और चित्रों में लोगों की छवियां अत्यधिक पारंपरिक होती हैं। उभरते प्रतीकवाद की सदी के नियमों का पालन करते हुए, हर चीज में चित्रों और किसी भी अन्य छवियों को चित्रित करना आवश्यक था। वैसे, यही कारण है कि मकबरे (एक प्रकार के चित्र भी) हमेशा किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे, बल्कि उन्होंने उसे वह रास्ता दिखाया जो उसे याद रखने के लिए आवश्यक था।
चित्रांकन की डच कला इस तरह के तोपों से टूटती है। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं? लेखक रॉबर्ट कॉम्पिन, जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ह्यूगो वैन डेर गोज जैसे उस्तादों के कार्यों की जांच करता है। वे अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी थे, अपनी प्रतिभा के साथ जी रहे थे, ऑर्डर करने के लिए काम कर रहे थे। बहुत बार, चर्च ग्राहक था - आबादी की निरक्षरता की स्थितियों में, पेंटिंग को सबसे महत्वपूर्ण कला माना जाता है, शहरवासी और किसान जिन्हें धार्मिक ज्ञान में प्रशिक्षित नहीं किया गया था, उन्हें अपनी उंगलियों पर सबसे सरल सत्य और कला की व्याख्या करनी थी छवि ने इस भूमिका को भरा। इस तरह जन वैन आईक द्वारा गेन्ट अल्टारपीस जैसी उत्कृष्ट कृतियों का उदय हुआ।
अमीर शहरवासी भी ग्राहक थे - व्यापारी, बैंकर, गिल्डर, कुलीन। चित्र दिखाई दिए, एकल और समूह। और फिर - उस समय के लिए एक सफलता - स्वामी की एक दिलचस्प विशेषता की खोज की गई थी, और सबसे पहले नोटिस करने वालों में से एक कुसा के प्रसिद्ध अज्ञेयवादी दार्शनिक निकोलस थे। कलाकारों ने न केवल अपनी छवियां बनाते समय किसी व्यक्ति को सशर्त रूप से चित्रित नहीं किया, बल्कि जैसा वह है, वे उसकी आंतरिक उपस्थिति को व्यक्त करने में भी कामयाब रहे। सिर का घुमाव, रूप, केश, वस्त्र, मुंह का टेढ़ापन, भाव-भंगिमा - यह सब अद्भुत है और बिल्कुलव्यक्ति का चरित्र दिखाया।
बेशक, यह एक नवीनता थी, इसमें कोई संदेह नहीं है। उक्त निकोला ने भी इस बारे में लिखा था। लेखक चित्रकारों को दार्शनिक के नवीन विचारों से जोड़ता है - मानव व्यक्ति के लिए सम्मान, आसपास की दुनिया की संज्ञानात्मकता, उसके दार्शनिक ज्ञान की संभावना।
लेकिन यहाँ एक वाजिब सवाल उठता है - क्या कलाकारों के काम की तुलना एक व्यक्तिगत दार्शनिक के विचार से की जा सकती है? सब कुछ के बावजूद, क्यूसा के निकोलस किसी भी मामले में मध्यकालीन दर्शन के दायरे में बने रहे, किसी भी मामले में उन्होंने उसी विद्वानों के ताने-बाने पर भरोसा किया। मास्टर कलाकारों के बारे में क्या? हम व्यावहारिक रूप से उनके बौद्धिक जीवन के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, क्या उनके पास एक दूसरे के साथ और कलीसिया के नेताओं के साथ इतने विकसित संबंध थे? यह एक प्रश्न है। इसमें कोई शक नहीं कि वे एक दूसरे के उत्तराधिकारी थे, लेकिन इस कौशल की उत्पत्ति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक एक विशेष तरीके से दर्शन से नहीं निपटता है, बल्कि नीदरलैंड की पेंटिंग और विद्वतावाद की परंपराओं के बीच संबंध के बारे में खंडित रूप से बताता है। यदि डच कला मूल है, और इसका इतालवी मानविकी से कोई संबंध नहीं है, तो कलात्मक परंपराएं और उनकी विशेषताएं कहां से आई हैं? एक अस्पष्ट संदर्भ " राष्ट्रीय परंपराएं"? कौन सा? यह एक प्रश्न है...
सामान्य तौर पर, लेखक पूरी तरह से, जैसा कि एक कला समीक्षक होना चाहिए, प्रत्येक कलाकार के काम की बारीकियों के बारे में बताता है, और काफी आश्वस्त रूप से व्यक्ति की सौंदर्य बोध की व्याख्या करता है। लेकिन क्या चिंता है दार्शनिक उत्पत्ति, मध्य युग के विचार में चित्रकला का स्थान बहुत समोच्च है, लेखक को उत्पत्ति के बारे में प्रश्न का उत्तर नहीं मिला।
निचला रेखा: पुस्तक में शुरुआती डच पुनर्जागरण के चित्रों और अन्य कार्यों का बहुत अच्छा चयन है। यह पढ़ना काफी दिलचस्प है कि कला इतिहासकार पेंटिंग जैसी नाजुक और अस्पष्ट सामग्री के साथ कैसे काम करते हैं, कैसे वे शैली की सबसे छोटी विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, कैसे वे पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र को समय के साथ जोड़ते हैं ... हालांकि, संदर्भ युग दिखाई दे रहा है, इसलिए बोलने के लिए, बहुत, बहुत लंबी अवधि में।
व्यक्तिगत रूप से, मुझे इस विशिष्ट प्रवृत्ति, वैचारिक और कलात्मक की उत्पत्ति के प्रश्न में अधिक रुचि थी। यहाँ लेखक प्रस्तुत प्रश्न का ठोस उत्तर देने में विफल रहा। कला समीक्षक ने इतिहासकार को हरा दिया, हमारे सामने, सबसे पहले, कला इतिहास का एक काम है, बल्कि, चित्रकला के महान प्रेमियों के लिए।

नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो फ़िनलैंड की खाड़ी से लेकर इंग्लिश चैनल तक उत्तरी यूरोपीय तट पर विशाल तराई का हिस्सा है। वर्तमान में, नीदरलैंड (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग राज्य इस क्षेत्र में स्थित हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्ध-स्वतंत्र राज्यों का एक प्रेरक संग्रह बन गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण डची ऑफ ब्रेबेंट, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की काउंटी और यूट्रेक्ट के बिशपरिक थे। देश के उत्तर में, जनसंख्या मुख्य रूप से जर्मन थी - फ्रिसियन और डच, दक्षिण में गल्स और रोमन के वंशज - फ्लेमिंग्स और वालून्स - प्रमुख थे।
डचों ने अपनी विशेष प्रतिभा के साथ निस्वार्थ भाव से काम किया "बिना बोरियत के सबसे उबाऊ काम करने के लिए," जैसा कि फ्रांसीसी इतिहासकार हिप्पोलीटे टेन ने इन लोगों के बारे में कहा, जो अविभाजित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित थे। वे उदात्त कविता नहीं जानते थे, लेकिन अधिक श्रद्धा से सबसे सरल चीजों का सम्मान करते थे: एक स्वच्छ, आरामदायक घर, एक गर्म चूल्हा, मामूली लेकिन स्वादिष्ट भोजन। डचमैन को दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने की आदत है जिसमें उसे आदेश और आराम बनाए रखने के लिए कहा जाता है।

नीदरलैंड के पुनर्जागरण की कला की मुख्य विशेषताएं

इटली और मध्य यूरोप के देशों में पुनर्जागरण की कला के लिए आम आदमी और उसके आसपास की दुनिया के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा है। लेकिन संस्कृतियों की प्रकृति में अंतर के कारण इन कार्यों को अलग तरीके से हल किया गया।
के लिए इतालवी कलाकारमानवतावाद के दृष्टिकोण से, एक व्यक्ति की छवि को सामान्य बनाने और एक आदर्श बनाने के लिए पुनर्जागरण महत्वपूर्ण था। उनके लिए, विज्ञान ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों और अनुपात के बारे में शिक्षाओं को विकसित किया।
डच स्वामी लोगों की व्यक्तिगत उपस्थिति और प्रकृति की समृद्धि की विविधता से आकर्षित हुए। वे एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश नहीं करते हैं, बल्कि विशेषता और विशेष को व्यक्त करते हैं। कलाकार परिप्रेक्ष्य और अन्य के सिद्धांत का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन सावधानीपूर्वक अवलोकन के माध्यम से गहराई और स्थान, ऑप्टिकल प्रभाव और प्रकाश और छाया संबंधों की जटिलता की छाप देते हैं।
उन्हें अपनी भूमि के लिए प्यार और सभी छोटी चीजों पर आश्चर्यजनक ध्यान देने की विशेषता है: मूल उत्तरी प्रकृति के लिए, जीवन की ख़ासियत के लिए, इंटीरियर के विवरण, वेशभूषा, सामग्री और बनावट में अंतर के लिए ...
डच कलाकार सबसे छोटे विवरणों को अत्यंत सावधानी से पुन: पेश करते हैं और रंगों की शानदार समृद्धि को फिर से बनाते हैं। इन नए चित्रात्मक कार्यों को तेल चित्रकला की नई तकनीक की मदद से ही हल किया जा सकता था।
ऑइल पेंटिंग की खोज का श्रेय जैन वैन आइक को दिया जाता है। 15वीं शताब्दी के मध्य से, इस नए "फ्लेमिश ढंग" ने इटली में भी पुरानी टेम्परा तकनीक को प्रतिस्थापित कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि डच वेदियों पर, जो पूरे ब्रह्मांड का प्रतिबिंब हैं, आप वह सब कुछ देख सकते हैं जिसमें यह शामिल है - परिदृश्य में घास और पेड़ का हर ब्लेड, कैथेड्रल और शहर के घरों का वास्तुशिल्प विवरण, कशीदाकारी आभूषणों की सिलाई संतों के वस्त्रों पर, साथ ही अन्य, सबसे छोटे, विवरणों के एक मेजबान पर।

15वीं शताब्दी की कला नीदरलैंड की चित्रकला का स्वर्ण युग है।
इसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि जन वैन आइक। ठीक है। 1400-1441।
यूरोपीय चित्रकला के महानतम गुरु:
अपने काम के साथ डच कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक नया युग खोला।
वह ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड के दरबारी चित्रकार थे।
वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करके एक दूसरे के ऊपर (बहु-स्तरित पारदर्शी पेंटिंग का तथाकथित फ्लेमिश तरीका)।

वैन आइक का सबसे बड़ा काम गेन्ट अल्टारपीस था, जिसे उन्होंने अपने भाई के साथ प्रदर्शित किया था।
गेन्ट वेदी एक भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक है। मध्य भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खोलने पर इसकी चौड़ाई 5 मीटर है।
वेदी के बाहर (बंद होने पर) दैनिक चक्र को दर्शाया गया है:
- दाताओं को नीचे की पंक्ति में दर्शाया गया है - शहर निवासी जोदोक वीदट और उनकी पत्नी, संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन थियोलॉजिस्ट, चर्च के संरक्षक और चैपल की मूर्तियों के सामने प्रार्थना कर रहे हैं।
- ऊपर घोषणा का दृश्य है, और भगवान की माँ और महादूत गेब्रियल के आंकड़े एक खिड़की की छवि से अलग होते हैं जिसमें शहर का परिदृश्य घूमता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर दर्शाया गया है।
जब वेदी के दरवाजे खुलते हैं, तो दर्शकों की आंखों के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलिप्टिक का आकार दोगुना हो जाता है,
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशे से बदल जाती है।
- तंग और उदास कोठरी गायब हो जाती है, और दुनिया झूलती हुई लगती है: विशाल परिदृश्य पैलेट के सभी रंगों के साथ उज्ज्वल और ताजा रोशनी करता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग ईसाई में दुर्लभ को समर्पित है ललित कलारूपान्तरित दुनिया की विजय का विषय, जो अंतिम न्याय के बाद आना चाहिए, जब बुराई अंततः हार जाएगी और पृथ्वी पर सत्य और सद्भाव स्थापित हो जाएगा।

सबसे ऊपर की कतार:
- वेदी के मध्य भाग में, पिता परमेश्वर को एक सिंहासन पर विराजमान दिखाया गया है,
- भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट सिंहासन के बाईं और दाईं ओर बैठते हैं,
- आगे दोनों तरफ गायन और वादन कर रहे देवदूत हैं,
- आदम और हव्वा की नग्न आकृतियाँ पंक्ति को बंद कर देती हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति दिव्य मेमने की पूजा के दृश्य को दर्शाती है।
- घास के मैदान के बीच में एक वेदी उगती है, उस पर एक सफेद मेमना खड़ा होता है, उसकी छेदी हुई छाती से एक प्याले में खून बहता है
- दर्शक के करीब एक कुआँ है जहाँ से जीवित जल बहता है।

हिरोनिमस बॉश (1450 - 1516)
लोक परंपराओं, लोककथाओं के साथ उनकी कला का संबंध।
अपने कामों में, उन्होंने मध्ययुगीन कल्पना, लोककथाओं, दार्शनिक दृष्टांत और व्यंग्य की विशेषताओं को संयुक्त रूप से जोड़ा।
उन्होंने बहु-चित्रित धार्मिक और अलंकारिक रचनाएँ, विषयों पर चित्र बनाए लोक कहावतें, बातें और दृष्टांत।
बॉश की रचनाएं कई दृश्यों और प्रसंगों से भरी हुई हैं, सजीव और विचित्र रूप से शानदार चित्र और विवरण, विडंबना और रूपक से भरे हुए हैं।

बॉश के काम का 16वीं शताब्दी की नीदरलैंड की पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
रचना "सेंट का प्रलोभन। एंथोनी" - कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक। गुरु की उत्कृष्ट कृति त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ़ डिलाइट्स" थी, एक जटिल रूपक जिसे कई अलग-अलग व्याख्याएँ मिली हैं। इसी अवधि में, त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट", "द एडवेंचर ऑफ द मैगी", रचनाएं "सेंट। पटमोस पर यूहन्ना, जंगल में यूहन्ना बैपटिस्ट।
बॉश के काम की देर की अवधि में त्रिपिटक "हेवन एंड हेल", रचनाएं "द ट्रैम्प", "कैरीइंग द क्रॉस" शामिल हैं।

परिपक्व और बाद की अवधि के बॉश के अधिकांश चित्र गहरे दार्शनिक ओवरटोन वाले विचित्र विचित्र हैं।

स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा अत्यधिक सराहना की गई बड़ी त्रिभुज "हे कैरिज", कलाकार के काम की परिपक्व अवधि से संबंधित है। वेदी रचना शायद एक पुरानी डच कहावत पर आधारित है: "दुनिया एक घास का ढेर है, और हर कोई जितना हो सके उतना हड़पने की कोशिश करता है।"

सेंट का प्रलोभन एंथोनी। त्रिपिटक। मध्य भाग लकड़ी, तेल। 131.5 x 119 सेमी (बीच में), 131.5 x 53 सेमी (पत्तियां) राष्ट्रीय प्राचीन कला संग्रहालय, लिस्बन
प्रसन्नता का बगीचा। त्रिपिटक। 1485 के आसपास। मध्य भाग
लकड़ी, तेल। 220 x 195 सेमी (केंद्र), 220 x 97 सेमी (दरवाजे) प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

XVI सदी की डच कला। पुरातनता में रुचि के उद्भव और इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की गतिविधियों से चिह्नित। सदी की शुरुआत में, इतालवी मॉडल की नकल पर आधारित एक आंदोलन का गठन किया गया था, जिसे "रोमनवाद" कहा जाता है (रोमा से, रोम के लिए लैटिन नाम)।
सदी के उत्तरार्ध में डच चित्रकला का शिखर किसका काम था पीटर ब्रूघेल द एल्डर। 1525/30-1569। उपनाम Muzhitsky।
उन्होंने डच परंपराओं और स्थानीय लोककथाओं के आधार पर एक गहन राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।
उन्होंने किसान शैली और राष्ट्रीय परिदृश्य के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। ब्रूघेल के काम में, मोटे लोक हास्य, गीतवाद और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार विचित्रता, विस्तृत कथा में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा जटिल रूप से आपस में जुड़ी हुई थी।

ब्रूघेल के कार्यों में - मध्यकालीन लोक रंगमंच के नैतिक प्रदर्शन के निकटता।
मस्लेनित्सा और लेंट के बीच विदूषक द्वंद्व नीदरलैंड में सर्दियों को देखने के दिनों में आयोजित होने वाले निष्पक्ष प्रदर्शन का एक सामान्य दृश्य है।
जीवन हर जगह जोरों पर है: एक गोल नृत्य है, खिड़कियां यहां धोई जाती हैं, कोई पासा खेलता है, कोई व्यापार करता है, कोई भीख मांगता है, कोई दफनाने के लिए ले जाता है ...

नीतिवचन। 1559. पेंटिंग डच लोककथाओं का एक प्रकार का विश्वकोश है।
ब्रूघेल के पात्र नाक से एक दूसरे का नेतृत्व करते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटते हैं, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटकते हैं... डच कहावत "और छत में दरारें हैं" रूसी के अर्थ के करीब है " और दीवारों के भी कान होते हैं।" डच "पैसे को पानी में फेंकते हैं" का अर्थ रूसी "पैसा बर्बाद करने के लिए", "पैसे बर्बाद करने" के समान है। पूरी तस्वीर पैसे, शक्ति, पूरे जीवन की बर्बादी के लिए समर्पित है - यहां वे छत को पेनकेक्स के साथ कवर करते हैं, शून्य में तीर मारते हैं, सूअरों को काटते हैं, एक जलते हुए घर की लपटों से खुद को गर्म करते हैं और शैतान को कबूल करते हैं।

पूरी पृथ्वी की एक भाषा और एक बोली थी। उन्होंने पूर्व की ओर चलकर शिनार देश में एक मैदान पाया, और वहीं बस गए। और उन्होंने एक दूसरे से कहा: "आओ, हम ईंटें बनाएं और उन्हें आग में जला दें।" और वे पत्यर की सन्ती ईटें, और चूने की सन्ती मिट्टी का तारकोल हो गए। और उन्होंने कहा, आओ, हम एक नगर और एक गुम्मट जो आकाश से ऊंचा है बना लें, और पृय्वी पर फैल जाने से पहिले अपना नाम करें। और यहोवा नगर और गुम्मट को देखने के लिथे जिसे मनुष्य बना रहे थे उतर आया। और यहोवा ने कहा: “यह एक ही जाति है, और सब की एक ही भाषा है; आओ, हम नीचे उतरकर उनकी भाषा में गड़बड़ी डालें, ऐसा न हो कि एक दूसरे की बोली समझ में आए।” और यहोवा ने उन्हें वहां से सारी पृय्वी पर छितरा दिया; और उन्होंने नगर और गुम्मट बनाना छोड़ दिया। इसलिए, इसे एक नाम दिया गया: बाबुल, क्योंकि वहाँ यहोवा ने सारी पृथ्वी की भाषा को गड़बड़ कर दिया, और वहाँ से यहोवा ने उन्हें सारी पृथ्वी पर बिखेर दिया (उत्पत्ति, अध्याय 11)। ब्रूघेल के शुरुआती कार्यों की मोटली हलचल के विपरीत, यह पेंटिंग दर्शकों को अपनी शांति से प्रभावित करती है। चित्र में दर्शाया गया टॉवर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसियम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा था, और उसी समय - एक एंथिल। विशाल संरचना के सभी तलों पर अथक परिश्रम जोरों पर है: ब्लॉक घूमते हैं, सीढ़ियाँ फेंकी जाती हैं, श्रमिकों के आंकड़े इधर-उधर भागते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच का संबंध पहले ही खो गया है, शायद "भाषाओं के मिश्रण" के कारण जो शुरू हो गया है: कहीं निर्माण पूरे जोरों पर है, और कहीं टॉवर पहले ही खंडहर में बदल चुका है।

यीशु को सूली पर चढ़ाने के लिए सौंपे जाने के बाद, सैनिकों ने उस पर एक भारी क्रॉस लगाया और उसे गोलगोथा नामक खोपड़ी के स्थान पर ले गए। रास्ते में उन्होंने कुरेनी शमौन को जो मैदान से घर लौट रहा था पकड़ लिया, और यीशु के लिये क्रूस उठाने को विवश किया। बहुत से लोग यीशु के पीछे हो लिए, उनमें स्त्रियाँ भी थीं जो उसके लिए रोती और रोती थीं। "कैरीइंग द क्रॉस" एक धार्मिक, ईसाई चित्र है, लेकिन यह अब चर्च की तस्वीर नहीं है। ब्रूघेल सहसंबद्ध सत्य पवित्र बाइबलव्यक्तिगत अनुभव के साथ, बाइबिल ग्रंथों पर ध्यान दिया, उन्हें अपनी व्याख्या दी, अर्थात्। 1550 के शाही फरमान का खुले तौर पर उल्लंघन किया, जो उस समय लागू था, जिसने मृत्यु के दर्द के तहत बाइबिल के स्वतंत्र अध्ययन को मना किया था।

Brueghel परिदृश्य "महीनों" की एक श्रृंखला बनाता है। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर-जनवरी है।
गुरु के लिए प्रत्येक मौसम, सबसे पहले, पृथ्वी और आकाश की एक अनूठी स्थिति है।

नृत्य की तीव्र लय से कैद किसानों की भीड़।

छठी - नीदरलैंड 15 वीं सदी

पेट्रस क्रिस्टस

पेट्रस क्रिस्टस। क्राइस्ट का जन्म (1452)। बर्लिन संग्रहालय।

15 वीं शताब्दी में नीदरलैंड्स के काम अलग-अलग कार्यों और आम तौर पर हमारे पास आने वाले नमूने से थके हुए हैं, और एक समय में यह काम उत्पादकता और उच्च कौशल के मामले में बेहद शानदार था। हालाँकि, एक माध्यमिक श्रेणी की सामग्री में (और फिर भी कितनी उच्च गुणवत्ता!), जो हमारे निपटान में है, और जो अक्सर मुख्य स्वामी की कला का केवल एक कमजोर प्रतिबिंब है, केवल कुछ ही काम रुचि के हैं परिदृश्य के इतिहास के लिए; बाकी, व्यक्तिगत भावना के बिना, उसी पैटर्न को दोहराते हैं। इन चित्रों में, पेट्रस क्रिस्टस (1420 के आसपास पैदा हुए, 1472 में ब्रुग्स में मृत्यु) के कई काम हैं, जिन्हें हाल ही में जन वैन आईक का छात्र माना जाता था और वास्तव में किसी और से ज्यादा उनकी नकल करते थे, बाहर खड़े थे। हम बाद में क्राइस्टस से मिलेंगे - इतिहास का अध्ययन करते समय घरेलू पेंटिंगजिसमें वह अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन परिदृश्य में भी, वह एक निश्चित ध्यान देने योग्य है, हालांकि उसने जो कुछ भी किया है वह कुछ सुस्त, बेजान छाया है। एक पूरी तरह से सुंदर परिदृश्य केवल ब्रसेल्स के आंकड़ों के पीछे फैलता है "प्रभु के शरीर पर विलाप": पहाड़ियों की नरम रेखाओं के साथ एक विशिष्ट फ्लेमिश दृश्य, जिस पर महल खड़े होते हैं, घाटियों में लगाए गए पेड़ों की पंक्तियों के साथ या पतले सिल्हूट में चढ़ाई करते हैं। सीमांकित पहाड़ियों की ढलान; वहीं - एक छोटी सी झील, खेतों के बीच घुमावदार एक सड़क, एक खोखला चर्च वाला एक शहर - यह सब एक साफ सुबह के आसमान के नीचे। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस तस्वीर का श्रेय क्राइस्टस को दिया जाना बेहद संदिग्ध है।

ह्यूगो वैन डेर गोज़। फ्लोरेंस में पोर्टिनारी वेदीपीस (लगभग 1470) उफीजी गैलरी के दाहिने विंग पर लैंडस्केप

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बर्लिन संग्रहालय में मास्टर के प्रामाणिक चित्रों में, शायद सबसे अच्छा हिस्सा परिदृश्य है। "द एडवेंचर ऑफ द चाइल्ड" में दृश्य विशेष रूप से आकर्षक हैं। यहाँ छायांकन फ्रेम एक मनहूस छतरी है, जो चट्टानी शिलाखंडों से जुड़ी हुई है, जैसे कि पूरी तरह से प्रकृति से लिखी गई हो। इस "बैकस्टेज" और भगवान की माँ, जोसेफ और दाई सिबिल के काले कपड़े पहने हुए आकृतियों के पीछे, दो पहाड़ियों के घेरे की ढलानें हैं, जिनके बीच एक छोटी सी हरी घाटी में युवा पेड़ों का एक समूह है। जंगल के किनारे पर, चरवाहे अपने ऊपर उड़ते एक देवदूत को सुनते हैं। एक सड़क उन्हें शहर की दीवार तक ले जाती है, और इसकी शाखा बायीं पहाड़ी तक जाती है, जहाँ विलो की एक पंक्ति के नीचे एक किसान को बोरों के साथ गधों का पीछा करते हुए देखा जा सकता है। सब कुछ सांस लेता है अद्भुत दुनिया; हालाँकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि, संक्षेप में, चित्रित क्षण के साथ कोई संबंध नहीं है। हमारे सामने एक दिन है, वसंत - किसी भी चीज़ में "क्रिसमस मूड" का अर्थ करने का कोई प्रयास नहीं है। "फ्लेमल" में हम पूरी रचना में कम से कम कुछ देखते हैं और एक दिसंबर डच सुबह को चित्रित करने की इच्छा रखते हैं। क्रिस्टस में, सब कुछ देहाती अनुग्रह के साथ सांस लेता है, और कलाकार को विषय में तल्लीन करने में पूर्ण अक्षमता महसूस होती है। हम 15 वीं शताब्दी के मध्य के अन्य सभी छोटे उस्तादों के परिदृश्य में समान विशेषताओं को पूरा करेंगे: डेयर, मीर और दर्जनों नामहीन।

गर्टचेन सेंट जांस। "जॉन बैपटिस्ट के अवशेषों की जलन"। वियना में संग्रहालय।

यही कारण है कि ह्यूगो वैन डेर गोज़ की सबसे शानदार पेंटिंग, पोर्टिनारी अल्टारपीस (उफ़िट्ज़ में फ्लोरेंस में), उल्लेखनीय है क्योंकि इसमें कलाकार-कवि नीदरलैंड के बीच एक संबंध बनाने के लिए निर्णायक और सुसंगत तरीके से प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति हैं। नाटकीय कार्रवाई का मिजाज और परिदृश्य पृष्ठभूमि। हमने डिजोन पेंटिंग "फ्लेमल" में कुछ ऐसा ही देखा, लेकिन ह्यूगो वैन डेर गोज़ इस अनुभव से कितना आगे निकल गए, अमीर बैंकर पोर्टिनरी (मेडिसी व्यापार मामलों के ब्रुग्स में प्रतिनिधि) द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग पर काम कर रहे थे और इसके लिए इरादा था फ्लोरेंस भेज रहा है। यह संभव है कि खुद पोर्टिनारी में, हस ने मेडिसी कलाकारों की पेंटिंग देखीं जिन्हें वे प्यार करते थे: बीटो एंजेलिको, फिलिप्पो लिप्पी, बाल्डोविनेटी। यह भी संभव है कि फ्लोरेंस को घरेलू कला की श्रेष्ठता दिखाने के लिए उनमें एक महान महत्वाकांक्षा बोली गई हो। दुर्भाग्य से, हम गस के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय उनके पागलपन और मृत्यु के बारे में एक विस्तृत (लेकिन सार को स्पष्ट नहीं करते हुए) कहानी को छोड़कर। जैसे कि वह कहाँ से आया था, उसका शिक्षक कौन था, यहाँ तक कि उसने पोर्टिनारी अल्टारपीस के अलावा क्या लिखा था, यह सब रहस्य की आड़ में रहता है। फ्लोरेंस में उनकी पेंटिंग के अध्ययन से भी केवल एक बात स्पष्ट है - यह नीदरलैंड के लिए एक असाधारण जुनून, आध्यात्मिकता, उनके काम की जीवन शक्ति है। गूज में, रोजर की नाटकीय प्लास्टिसिटी और वैन आईक्स की प्रकृति की गहरी भावना दोनों को एक अविभाज्य पूरे में जोड़ दिया गया। इसमें उनकी व्यक्तिगत ख़ासियत को जोड़ा गया था: किसी प्रकार का सुंदर दयनीय नोट, किसी प्रकार का कोमल, लेकिन किसी भी तरह से भावुकता नहीं।

चित्रकला के इतिहास में ऐसी बहुत कम पेंटिंग हैं जो इस तरह की घबराहट से भरी होंगी, जिसमें कलाकार की आत्मा, उसके अनुभवों की सभी अद्भुत जटिलता, इतनी चमकीली होगी। यहां तक ​​​​कि अगर हम नहीं जानते थे कि हस दुनिया से एक मठ में चले गए थे, कि वहां उन्होंने कुछ अजीब अर्ध-सामाजिक जीवन व्यतीत किया, सम्मानित मेहमानों का मनोरंजन किया और उनके साथ दावत की, कि तब पागलपन के अंधेरे ने उन्हें अपने कब्जे में ले लिया, एक "पोर्टिनारी अल्टारपीस" हमें इसके लेखक की बीमार आत्मा के बारे में बताएगा, रहस्यमय परमानंद के प्रति उसके आकर्षण के बारे में, उसके सबसे विविध अनुभवों के अंतर्संबंध के बारे में। पूरे डच स्कूल में अकेले त्रिपिटक का नीला, ठंडा स्वर अद्भुत और गहरा उदास संगीत लगता है।