Tamara Efremowa
Projekt "Landschaft"
Informationskarte Projekt« Landschaft»
Sicht Projekt: Gruppe. mittelfristig
Typ: forschend-kreativ
Adressierung:
Projekt im Rahmen des Programmteils umgesetzt "Künstlerische Kreativität"
Ziel Projekt:
Bereichern Sie die Sinneserfahrung von Kindern durch ästhetische Wahrnehmung Landschaftsmalerei. bei Kindern entwickeln Kreative Fähigkeiten.
Aufgaben:
Wissen über das Genre klären und erweitern « Landschaft» , seine charakteristischen und konstituierenden Merkmale und Teile.
Lernen Sie zu verstehen „Sprache der bildenden Künste“ richtig zu zeichnen Landschaft.
Verbessern Sie die Fähigkeit, Bäume zu zeichnen, ihre Struktur, Wälder, Felder, Himmel, Meer, Häuser und Straßen zu verraten, Proportionen und Merkmale zu beobachten; technische Fähigkeiten des Naturbildes.
Die Fähigkeit zu bilden, eine emotionale Bewertung der Arbeit abzugeben, die Fähigkeit, die Schönheit der Natur zu sehen und zu verstehen, die eigene Einstellung dazu durch das Bild auszudrücken Landschaft
Veranstaltungort:
MDOU " Kindergarten №29 "Glocke" Mit. Urusowo"
Termine:
März-April 2015
Zahl der Teilnehmer:
Kinder - 7 Personen
Eltern
Alter der Kinder:
Kinder der Seniorengruppe.
Alter - 5-6 Jahre
Formular durchführen:
GCD: Zeichnen, Modellieren, Auftragen
Gespräche. Lektüre Fiktion. Lernen.
Beobachtungen. Beschreibungen. Hören. Diskussion des Spiels.
Produkt Projekt:
Album « Landschaft»
Implementierungsschema Projekt
Programmabschnitt Arten von Aktivitäten für Kinder und Erwachsene
Spielaktivität "Sammeln Landschaft» , "Jahreszeiten", "Teile des Tages", "Perspektive", "Mosaik", "Mach ein Bild", "Was wächst im Wald?", "Wann passiert es?", "Naturphänomen", "Natur und Mensch", "Was ist gut und was ist schlecht?",
Moralische Bildung Thematischer Unterricht. Gespräch „Schönheit ist überall um uns herum“, "Schütze die Umwelt", „Ich und die Natur“.
Collage "Haus unter blauem Dach"
Anmeldung einer Fotoausstellung
Erkenntnis: Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes Kognitiver Unterricht zum Thema « Landschaft» , "Wie man zeichnet Landschaft»
Ausflug in den Garten, zum Teich. Beobachtungen. Untersuchung von Gemälden, Reproduktionen. Gespräche für die Jahreszeiten
Kommunikation.
Sprachentwicklung Storytelling nach dem Gemälde von I. Shishkin "Im wilden Norden", I. Levitan "Der goldene Herbst", Sovrasov "Die Krähen sind angekommen"
Beschreibende Geschichte basierend auf einem Gemälde "Winter", "Sommer", "Herbst", Frühling"
Gespräch "Jahreszeiten", "Teile des Tages", "Es gibt kein schlechtes Wetter", "Weiße Birke"
Lesen von Belletristik Lesen von Gedichten von E Trutneva "Vier Künstler", « Landschaft» ,
"Vergissmeinnicht Himmel" A. Matutis, "Körner im Himmel" A. Matutis, "Bäume" I. Tokmakova, S. Yesenin "Weiße Birke", "Vogelkirsche", "Fischgrät" O. Vysotskaya, Gedichte über Winter, Frühling, Sommer, Herbst aus der Sammlung "Von Herbst bis Sommer", "Unter einem Blau..." W. Orlow
Bekanntschaft mit Sprichwörtern und Redewendungen über die Natur. Rätsel über die Natur.
Künstlerische Kreativität "Plastikin-Mosaik". "Berge können nur besser sein als Berge"
Anwendung "Über die Berge, über die Täler", "Farbige Palmen", "Verschneites Haus".
Zeichnung "Königreich der Bäume", "Jahreszeiten",
"Ausflug nach Winterwald» , "Wo der Winter spaziert, was hat sie mitgebracht", "Weiße Birke unter meinem Fenster", "Regenbogenbogen", "Herbstwald", "Es regnet", "Winter", "Große und kleine Tannen", "Bäume im Schnee"
Musical
Lieder über Natur, Jahreszeiten, Naturphänomene lernen.
Arbeitsschritte an Projekt
Bühnenaktivitäten von Kindern und Eltern Aktivitäten des Erziehers
Formulierung des Problems
Vorbereitend
In Schwierigkeiten geraten
Sie beobachten. Halten.
In eigenständigen Aktivitäten werden Bäume, Blumen, Sträucher und der Himmel dargestellt.
Formuliert ein Problem
Liest Geschichten und Gedichte über die Natur, macht Rätsel
2. Design
Problembesprechung, Aufgabenannahme Sich an die Spielsituation gewöhnen. Aufgaben annehmen.
Aktivitäten planen Führt in eine Spielsituation ein. Klärt das Problem und formuliert Aufgaben
3. Informationssuche
Arbeite weiter Projekt
Erfinde Geschichten über die Natur, führe ein Dialoggespräch.
Bildmaterial auswählen. Zeichnen Sie eine Bildsequenz Landschaft. Experimentieren mit Farben auf der Suche nach Farbe. Bild Landschaft aus der Natur, vom Bild, laut Präsentation.
Schaffen Sie einen Rahmen für Ihre Arbeit. Systematisiert Wissen über Landschaft. Hilft bei der Problemlösung.
Organisiert Aktivitäten zur Lösung von Problemen. Organisiert die Arbeit an Projekt. Bietet Hilfestellung.
Führt Interviews und Beobachtungen durch. Bietet vielfältiges Bildmaterial. Führt experimentelle Aktivitäten mit Farben mit Kindern durch.
Präsentation Lernen Sie Gedichte, Lieder über die Natur.
Schutz vereinbaren Projekt.
Stellen Sie das Produkt der Aktivität dar. Hilft bei der Gestaltung des Albums mit der Arbeit von Kindern und Eltern.
Beteiligt sich an der Verteidigung Projekt
Produktalbum « Landschaft»
Anwendung:
Didaktische Spiele nach Genre Landschaft:
Woraus besteht es Landschaft(Bilderspiel)
Ziel: Konsolidieren Sie das Wissen der Kinder über das Genre Landschaft, seine charakteristischen und konstituierenden Merkmale und Teile. Wählen Sie nur diese Bilder aus
die dem Genre innewohnende Elemente darstellen Landschaft begründen Sie Ihre Wahl.
Material: Bilder, die Elemente der belebten und unbelebten Natur darstellen, Motive, Postkarten
Versammeln Landschaft
Ziel: Festigung der Kenntnisse der konstituierenden Elemente Landschaftüber die Zeichen der Jahreszeiten.
Entwickeln Sie Fantasie, Vorstellungskraft, kreative Idee (komponieren Sie eine Komposition nach einem vorgegebenen Parzelle: Winter Sommer Herbst Frühling)
Material: Farbbilder von Bäumen, Blumen, Gräsern, Bergen, Seen, Wolken usw., die die jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur widerspiegeln.
Gattung der Malerei
Ziel: Wissen über das Bild festigen Landschaft, seine Zeichen. Finden
Es unter anderen Genres und begründen Sie Ihre Wahl, komponieren Sie eine beschreibende Geschichte, die die Auserwählten charakterisiert Landschaft.
Material: Reproduktionen von Gemälden verschiedener Genres (Porträt, Stillleben, Landschaft)
Jahreszeiten
Ziel: Festigung des Wissens über jahreszeitliche Veränderungen in der Natur, über Farben
Gamma, das einer bestimmten Jahreszeit eigen ist. Wähle eine Farbe
Karten im Herbst, Sommer, Frühling, Winter.
Wissen über Klassifikation festigen Farben: warm und kalt.
Material: Eine Vielzahl von Karten mit allen möglichen Schattierungen von warmen und kalten Farben. Belletristik zu den Jahreszeiten
Teile des Tages
Ziel: Bestimmen Sie, welcher Teil des Tages (Morgen Nachmittag Abend Nacht) enthalten vorgeschlagen Landschaften. Begründen Sie Ihre Wahl mit einer kurzen beschreibenden Geschichte. Wählen Sie eine Blumenkarte, mit der dieser oder jener Teil des Tages verbunden ist
Material: Reproduktionen von Landschaften, die Teile des Tages anschaulich ausdrücken. Farbkarten (Rosa, Gelb, Blau, Lila, Blautöne). Künstlerische Texte zu Tagesabschnitten
Perspektive
Ziel: Kenntnisse über Perspektive, Horizontlinie, Entfernung und Annäherung festigen
Motive, Vorder- und Hintergrundmalereien.
Material: Eine Bildebene, die den Himmel und die Erde und eine klare Horizontlinie darstellt. Silhouetten von Bäumen, Häusern, Wolken, Bergen unterschiedlicher Größe (klein Mittel Groß)
Vier Künstler
Vier Künstler,
So viele Bilder.
Bemalt mit weißer Farbe
Alle in einer Reihe.
Der Wald und das Feld sind weiß, die Wiesen sind weiß.
An schneebedeckten Espen
Äste wie Hörner...
Der zweite ist blau
Himmel und Ströme.
in blauen Pfützen planschen
Ein Schwarm Spatzen.
transparent im Schnee
Eis-Spitze.
Die ersten aufgetauten Stellen, das erste Gras.
Auf dem Bild des dritten
Farben und zählen nicht:
Gelb, grün, blau...
Wald und Feld im Grünen, blauer Fluss,
Weiß, flauschig
Es gibt Wolken am Himmel.
Und der vierte ist Gold
Habe die Gärten gemalt
Felder sind fruchtbar,
Reife Frucht...
Überall Beeren
Reift in den Wäldern.
Wer sind diese Künstler?
Rate selbst!
(E. Trutnewa)
In der Nähe des Flusses, an der Klippe,
Die Weide weint, die Weide weint.
Vielleicht tut ihr jemand leid?
Vielleicht ist ihr heiß in der Sonne?
Vielleicht ist der Wind spielerisch
Eine Weide an einem Zopf gezogen?
Vielleicht hat die Weide Durst?
Vielleicht sollten wir fragen gehen?
Winterglas
Der Frühling floss (Eis)
Kein Schnee und kein Eis
Und er wird die Bäume mit Silber entfernen. (Frost)
Rennen Rennen -
Lauf nicht
Fliegen fliegen -
Fliegen Sie nicht. (Horizont)
Zwei Brüder schauen ins Wasser
Jahrhundert wird nicht konvergieren. (Ufer)
In einem blauen Hemd
Läuft am Grund der Schlucht entlang. (Bach)
Du gehst - liegt vor dir,
Schau dich um - nach Hause rennen. (Straße)
Er fliegt in einem weißen Schwarm
Und funkelt im Flug.
Er schmilzt wie ein kühler Stern
Auf der Handfläche und im Mund.
Er ist weiß und pelzig
Und flauschig wie ein Bär.
Verstreue es mit einer Schaufel
Nennen Sie es jetzt! (Schnee)
Bemalte Wippe
Es hing über dem Fluss. (Regenbogen)
Sieh an-
Fäden wurden vom Himmel gezogen!
Was für ein dünner Faden
Will er die Erde mit dem Himmel nähen? (Regen)
Große Sonnenblume im Himmel
Sie blüht viele Jahre
Blüht im Winter und Sommer
Und es gibt keine Samen. (Sonne)
Russische Schönheit
Auf der Wiese stehen
In einem grünen Sweatshirt
in einem weißen Kleid. (Birke)
In der Hütte der Großmutter
Hängendes Brot.
Hunde bellen, können es aber nicht verstehen. (Monat)
Was ist dieses Mädchen?
Keine Näherin, keine Handwerkerin,
Näht nichts
Und das ganze Jahr über in Nadeln) (Weihnachtsbaum)
Locken fielen in den Fluss
Und über etwas Trauriges,
Worüber ist sie traurig?
Erzählt es niemandem. (Weide)
Der Rand ist sichtbar
Und du wirst es nicht erreichen. (Regenbogen)
Zerstreutes Lukerya
silberne Federn,
Verdreht, verwirbelt.
Die Straße wurde weiß. (Schneesturm)
Von wem, meine Freunde,
Kann nicht weglaufen?
Unerbittlich an einem klaren Tag
Neben uns laufen... (Schatten)
Läuft durch den Hain -
Wäscht und spült
Auf der Wiese gerannt -
Die Schäferin badete. (Fluss)
buntes Tor
Jemand hat eine Wiese gebaut
Aber es ist nicht leicht, sie zu passieren, diese Tore sind hoch.
Der Meister versuchte es
Er nahm Farbe für das Tor
Nicht eins, nicht zwei, nicht drei
So viele wie sieben, siehst du aus.
Wie heißt dieses Tor?
Kannst du sie zeichnen? (Regenbogen)
Hauptteil.
Urban moᴛᴎs im Verhalten mittelalterlicher Künstler.
Unterschied der Stadtlandschaft in Europa.
Landschaftsmaler aus Russland.
Abschluss.
Literaturverzeichnis.
Anwendung.
Nachdem ich das Thema „Stadtlandschaft“ gewählt habe, habe ich mir zur Aufgabe gemacht, mein Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Stadtlandschaft und ihrer Merkmale aufzufrischen, mein Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Landschaft zu vertiefen, die Schönheit und das Malerische zu sehen von Gemälden berühmter Künstler.
Landschaft (übersetzt aus dem Französischen - Land, Ort) ist ein Genre der figurativen ᴎᴄkunst, in der das Hauptthema des ᴎᴈbildes eine andere oder eine vom Menschen veränderte ᴨrᴎart ist.
In zaʙᴎsimosᴛᴎ aus dem abgebildeten moᴛᴎ kann man eine ländliche, städtische, architektonische und industrielle Landschaft herausgreifen (Folie 2, 3) Ein besonderer Bereich ist das Bild der Meeresumwelt – eine Meereslandschaft oder ein Jachthafen. Darüber hinaus kann die Landschaft episch, ᴎᴄtorisch, lyrisch, romantisch, fantastisch und sogar abstrakt sein.
Zum ersten Mal, Stadt moᴛᴎ treten Sie in den Aufführungen mittelalterlicher Künstler auf. Ihr Weltbild war mit der Lehre von der Existenz zweier Welten verbunden: der höheren himmlischen und der niedrigeren irdischen. Daher wandten sie sich nicht realen Beobachtungen zu, sondern der ᴄᴫοsynthischen Symbolsprache. Die damalige Kunst folgte nicht der ᴨrᴎkind, sondern spiegelte die Idealvorstellungen ᴎᴈirοʙs darüber wieder. Das Bild der Stadt im Mittelalter ist meistens das Bild des himmlischen Jerusalems, ein Symbol des Göttlichen, Spirituellen und Erhabenen.
In ᴍᴎniatures erfand er Geschichten über den Turm von Bath, den die alten Menschen der biblischen Legende nach bis in den Himmel zu errichten versuchten. Sie verkörperte das Symbol der Sünde, des Bösen und des menschlichen Stolzes.
Mittelalterliche Stadtbilder haben etwas mit Landkarten gemeinsam. Stadttypen auf den Karten dienten als eine Art Formel, als Zeichen, das den Ort der Handlung bedingt bestimmt.
Auf die alte Weise wurde die Stadtlandschaft von den alten holländischen Meistern erfasst. Sie haben die Schönheit des umliegenden Landes sorgfältig und liebevoll eingefangen. In den niederländischen und später französischen und deutschen Künstlern der XV-Tabelle erscheint die Welt in der ganzen Vielfalt ihrer Erscheinungsformen. In den ᴍᴎniatures of the Magnificent Hours of the Duke J. of Berry verehren die Künstlerbrüder Limburg do ᴛᴎ die Porträtgenauigkeit in der Abbildung realer Schlösser der Ile-de-France.
Auf der ᴍᴎniatur des Treffens der Heiligen Könige im Hintergrund ist eine Stadt, in der Sie Paris erkennen können, mit der berühmten Kathedrale Noᴛr-Dame.
In den Aufführungen der niederländischen und deutschen Meister diente das städtische ʙᴎd oft als Kulisse für die Hauptszene. So ist im Auto ᴛᴎ des niederländischen Künstlers Rogier van der Weyden St. Luke aus dem 15. Jahrhundert das Stadtbild der Madonna Teil des Landschaftspanoramas, ʙᴎdᴎmy im Lumen der Bögen der Loggia. Die Fülle an Details des urbanen Lebens und der Architektur ᴨrᴎ verleiht dem Bild Glaubwürdigkeit und Glaubwürdigkeit.
Die Stadtlandschaft im 17. Jahrhundert in Europa wurde sehr populär. Ein Genre in der Malerei namens "Vedute" ("Vedute" (italienisch) - "Ansicht"). Dies waren Gemälde, Landschaftsansichten, deren Essenz eine genaue und detaillierte Darstellung von Stadtgebäuden, Straßen und ganzen Stadtteilen ist. Für ihr Schreiben wurde eine Camera Obscura verwendet - ein Gerät, um genaue Bilder in einem Flugzeug zu erhalten. optisches Bild. Die besten Beispiele dieses Genres sind fotografisch genaue architektonische Stadtlandschaften. Sie wandten sich dem Bild einer Ecke von Amsterdam, Haarlem, Delft zu und versuchten, berühmte Gebäude und architektonische Ensembles einzufangen. Ansichten von Venedig und London des 18. Jahrhunderts werden in den Gemälden von A. Canaletto (1697-1768) präsentiert, die erstaunliche Kunst von J. Vermeer (1632-1675) in dem Gemälde „Ansicht von Delft“. (Folie 5) Die architektonische landschaft zeigt den wert von gebäuden als werke der architektur, ihre beziehung untereinander und mit der gesamten umwelt.
Eine neue Seite der Stadtlandschaft wurde durch französische Impressionen aufgeschlagen. Ihre Aufmerksamkeit wurde von verschiedenen Moᴛᴎs angezogen: Straßen zu verschiedenen Tageszeiten, Bahnhöfe, Silhouetten von Gebäuden. Der Wunsch, den Rhythmus des Lebens der Stadt zu vermitteln, den sich ständig ändernden Zustand der Atmosphäre und Beleuchtung einzufangen ᴨrᴎ führte impressionᴎᴄtοʙ zur Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksmittel ᴛᴎ. Sie drückten die Geschmeidigkeit und Variabilität der Form eines Objekts aus, indem sie lineare Konturen, verallgemeinerte Umrisse, freie und schnelle Striche verwischten. Künstler arbeiteten unter freiem Himmel und berücksichtigten dabei die Gesetze der optischen Farbmischung. Infolgedessen erhielt die Palette ihrer Gemälde ᴨrᴎ eine ungewöhnliche Farbsättigung und Helligkeit. Nicht nach Details strebend, vermittelten sie die Unmittelbarkeit des Natureindrucks. Die Künstler hoben in dem ᴎᴈ abgebildeten Objekt hervor, was ihrem entsprach Gefühlslage, das auf subtile Weise das Besondereʜʜosᴛᴎ offenbart Umfeld. So zum Beispiel die Leinwand „Station Saint-Lazare“ von C. Monet, mit einer künstlerischen Verallgemeinerung des Bildes mit οʙtimeʜʜoy real. Künstler, die zu verschiedenen Zeiten im Genre der Stadtlandschaft gearbeitet haben, haben die Bilder großer und kleiner Städte ihrer Länder, ihre Originalität und Schönheit und, nicht weniger wichtig, kulturelle Kontinuität bewahrt. (Folie 6)
In Russland hat die urbane Landschaft eine ähnliche Entwicklung in ihrer Entwicklung durchlaufen. Wir sehen die frühesten Bilder der Architektur in den Gemälden von Künstlern in Ikonen und Wandmalereien aus dem 12. bis 16. Jahrhundert. Die Begründer der russischen Stadtlandschaft F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin hat uns in seiner Arbeit die Bilder von St. Petersburg und Moskau vermittelt. Thema
Die architektonische Landschaft findet in der Malerei der Wanderer einen würdigen Platz.
Dies sind großformatige Leinwände von V. Surikov, auf denen Panoramen des alten Moskaus als Hintergrund dienen
Historische Kompositionen, architektonische Fantasien von Apollinary Vasnetsov,
M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.
Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Russischer Künstler, der erste in der Geschichte der russischen Malerei, Meister der Stadtlandschaft, "Russischer Canaletto". In der Zeit von 1766 bis 1773 studierte Alekseev an der St. Petersburger Kunstakademie. In Italien studierte der Künstler bei Meistern wie D. Moretti und P. Gaspari. Alekseev schuf ein erhabenes Bild einer majestätischen, schönen Stadt. Die Hauptaufmerksamkeit in den Gemälden gilt dem Bild der Wasseroberfläche der Newa, darauf gleitenden Booten und dem hochsommerlichen Himmel mit schwebenden Wolken. (Folie 7.8)
Apollinary Vasnetsov hat das Leben der Stadt und der Bürger des 17. Jahrhunderts überzeugend und poetisch nachgebildet. Aus dieser Zeit sind weitere Denkmäler und historische Informationen erhalten geblieben, die der Künstler besonders wegen ihres reichen, malerischen und dekorativen Aussehens liebte. Nach den Arbeiten von Vasnetsov ist es möglich, die Entwicklungsstadien der russischen Hauptstadt wiederherzustellen. Insgesamt schuf Vasnetsov während seines Lebens mehr als 120 Werke, die dem alten Moskau und anderen alten russischen Städten gewidmet waren. (Folie 9)
Wunderschöne Veduten schuf der russische Künstler Sylvester Shchedrin (1791-1830), der lange Zeit in Italien lebte. (Folie 10)
Es gibt viele Gemälde im Genre der Stadtlandschaft. Jeder Künstler ist bestrebt, die Stadt in seinem eigenen Stil darzustellen, indem er unterschiedliche Techniken und Visionen des Gesamtbildes verwendet. Jede Stadt ist individuell, mit ihrer eigenen Stimmung, Atmosphäre und Einwohnern, die ihr Lebendigkeit verleihen. Landschaften zeigen die Ansicht jeder Stadt zu jeder Jahreszeit und bei jedem Wetter. Die Stadt birgt wie eine Person ihre Geheimnisse und Geheimnisse, die Sie herausfinden und verstehen möchten, was ihr Geheimnis ist. Durch die Vermittlung der Stimmung mit Hilfe von Baudenkmälern oder anderen spezifischen Objekten wird eine bestimmte Atmosphäre geschaffen. Alle Details der Architektur dienen als Wegweiser in die Welt der Stadtlandschaft.
Die Gemälde jedes Künstlers sind mit einer bestimmten Atmosphäre, Farben, auf besondere Weise und künstlerischem Stil gesättigt. Die Malerei ist facettenreich, mit unterschiedlichen Stilen und Richtungen, jeder Blickwinkel trägt seine eigene Idee und Idee. Der vom Künstler ausgeführte Strich hinterlässt sein „Gesichtsmerkmal“ der Stadt, vermittelt ihr Bild und ihre Geschichte, repräsentiert einen Zweck und eine Idee der Geschichte.
An Kreativität zeitgenössische Künstler auch die Stadtlandschaft hat ihren rechtmäßigen Platz eingenommen, die moderne Malerei steht nicht still, sie entwickelt und erschließt neue Genres und Techniken in der bildenden Kunst. Indem Sie das Talent junger Künstler entdecken, können Sie in die Atmosphäre neuer Erfahrungen eintauchen, die Emotionen des Künstlers beim Malen der Entstehung eines Bildes spüren und möglicherweise etwas Nützliches für sich selbst lernen. Stadtlandschaften helfen, die Bilder Ihrer Lieblingsstädte und denkwürdigen Orte in Russland zu sehen.
In meiner Arbeit habe ich die urbane Landschaft dargestellt. Städte sind wie Menschen. Einige überraschen uns mit ihrer Schönheit und Erhabenheit, andere mit ihrer Architektur und wieder andere mit einer ungewöhnlichen Anordnung von Gebäuden. An manche erinnert man sich noch lange, an manche vergessen wir das nächste Jahr. Die Stadtlandschaft ist ein echtes Produkt der künstlerischen Kultur der Menschen, deren Studium eine andere Form der Verbindung mit dem geistigen Erbe ihres Vaterlandes ist. Ich habe meine Arbeit in Technik ausgeführt - Aquarell "trocken". Aquarell ist eine Malerei mit transparenten Farben auf Wasserbasis, die in dünnen Schichten auf weißes Papier aufgetragen werden, das durchscheinend wie Tünche wirkt. Aquarell ist meine Lieblingstechnik. Ich mag es sehr, denn seine Besonderheit ist die Transparenz der verwendeten Farben auf Wasserbasis und die Möglichkeit, intensive, leuchtende Farben zu erhalten. Ich habe versucht, das Bild luftig zu machen, um einen hellen Tag zu zeigen. Hoffe es ist gelungen.
kommunale staatliche Bildungseinrichtung
Bezirk Togutschinski
"Wrestling-Gymnasium"
Vollendet:
Schüler der 6. Klasse
Semjonow Evgeny
Aufsicht
Projektlehrer für Bildende Kunst
Rubtsova E.V.
Inhalt
Projektpass …………………………………………………………3
Liste der verwendeten Quellen ……………………………………4
Kurze Anmerkung……………………………………………………....5
Einführung ………………………………………………………………………6
Hauptteil…………………………………………………………..6
Ideenbank ………………………………………………………………….11
Entscheidungsraster …………………………………………………….11
Werkzeuge und Ausrüstung …………………………………………….12
Regeln für das Arbeiten mit Gouache……………………………………………….12
Sanitäre und hygienische Anforderungen…………………………………...12
Skizzenstudie der Zeichnung ……………………………………………….13
Praktischer Teil……………………………………………………...13
Fazit ……………………………………………………………………….14
PROJEKTPASS
1.Projektname: "Landschaft. Die Entstehungsgeschichte des Genres "
2. Projektleiter: Rubtsova E.V.
3. Akademisches Fach, in dem die Projektarbeit durchgeführt wird: Kunst
4. Wissenschaftliche Disziplinen, in denen das Projekt bearbeitet wird: Technik, Literatur, Geschichte
5. Alter der Schüler, für die das Projekt konzipiert ist: 6. Klasse
6. Projekttyp : kreativ
7. Zweck des Projekts:
Ergänzen Sie Ihr Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Landschaft und ihrer Besonderheiten
8.Projektziele:
Kenntnisse über die Geschichte der Landschaftsentwicklung vertiefen;
Sehen Sie die Schönheit und Bildhaftigkeit von Gemälden berühmter Künstler;
Schreiben Sie Ihre eigene Landschaft.
Projektprobleme
1. Einleitung
2) Hauptteil
Aus der Landschaftsgeschichte;
Ideenbank;
Entscheidungsraster;
Werkzeuge und Ausrüstung;
Grundregeln für die Arbeit mit Gouache;
Sanitäre und hygienische Anforderungen an die Arbeit;
Skizzenstudium der Zeichnung.
3) Praktischer Teil
Qualitätskontrolle
Ökonomische Begründung
Abschluss
9. Notwendige Ausstattung: Multimedia-Projektor, Präsentation.
10. Relevanz des Projekts
Das Projekt ist von besonderer Bedeutung, weil Landschaften helfen, Bilder von Lieblingsecken der Natur zu sehen.
11. Phasen der Arbeit am Projekt
Festlegung des Themas der Arbeit am Projekt
Formulierung des Problems. Identifizierung seiner Relevanz
Sammlung und Systematisierung von Materialien entsprechend dem Thema
Projektschutz
12. Liste der verwendeten Informationsquellen:
1. Nemensky B.M. Kunst umgibt uns. – M.: Aufklärung, 2003.
2. Zeichnen, Malen, Komposition. Leser / komp. N.N. Rostovtsev und andere - M .: Bildung, 1989.- 207 p.
3. Rosenwasser V.B. Gespräche über Kunst.-M.: Aufklärung, 1979.
4. L. A. Nemenskaja. Kunst im menschlichen Leben. Lehrbuch für Bildungseinrichtungen der 6. Klasse.
5.
6. http:// Yandex. en/ derbestestartt. com
Kurze Anmerkung
Projekt „Landschaft. Die Entstehungsgeschichte des Genres,mit dem Ziel, sich mit der Entstehungsgeschichte des Genres vertraut zu machen.Wir haben im April mit der Arbeit an dem Projekt begonnen. In den ersten beiden Aprilwochen haben wir die notwendigen Informationen gefunden und verarbeitet. Während der Arbeit an dem Projekt haben wir uns mit der Entwicklungsgeschichte der Landschaft als Gattung der bildenden Kunst vertraut gemacht.
Beim Sammeln von Material haben wir viele Informationsquellen genutzt, gelernt, die richtige auszuwählen, das Wichtigste hervorzuheben, zu finden gewünschte Themen. Wir haben gelernt zu systematisieren, zu klassifizieren und zu verallgemeinern. Mitte April starteten wir mit dem praktischen Teil.
ICH .Einführung
Auswahl des Themas „Landschaft. Die Entstehungsgeschichte des Genres“ haben wir uns zur Aufgabe gemacht, unser Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Landschaft und ihrer Besonderheiten aufzufrischen, um die Schönheit und Bildhaftigkeit der Gemälde berühmter Künstler zu sehen.
II . Hauptteil
Aus der Geschichte der Landschaft
Landschaft (übersetzt aus dem Französischen - Land, Ort) ist ein Genre der bildenden Kunst, bei dem das Hauptthema des Bildes die wilde oder vom Menschen veränderte Natur ist. Je nach abgebildetem Motiv kann man unterscheiden:
Ländlich;
Urban;
Architektur;
Industriell.
Ein besonderer Bereich ist das Bild des Meereselements - eine Meereslandschaft oder ein Jachthafen. Darüber hinaus kann die Landschaft tragen:
Epos;
Historisch;
Lyrisch;
Romantisch;
Fantastisch;
Abstrakt.
Die Natur hat den Menschen zu allen Zeiten tief erregt, aber in der Kunst verschiedener Epochen nahm sie einen anderen Platz ein. In der Antike wurde die Natur vergöttert, angebetet und wenn sie dargestellt wurde, wurde sie in animierte Symbole verwandelt.
In der europäischen Kunst entstand mit der Verbreitung der Staffeleimalerei im 10. Jahrhundert die Landschaft als eigenständiges Gemälde.VI – XVIII. Landschaftsmalerei entstand vor sehr langer Zeit - im alten China. Der chinesische Künstler malte Gemälde, deren Hauptzweck darin bestand, tiefe Reflexionen hervorzurufen.
Ausblick Antikes China forderte Respekt vor der Natur, vor ihren Kräften, also achteten die Künstler auf das Studium natürlicher Formen. Berge, Wasser, Bäume und Blumen waren für sie spirituelle Symbole. Der Meister hat keine Landschaft aus der Natur gemalt, er hat ein verallgemeinertes Bild geschaffen.
Die Welt, die der chinesische Künstler sah, diktierte besondere Gesetze für die Konstruktion von Raum. Der Künstler betrachtete die Natur wie mit hoher Berg, und der hohe Horizont verstärkte das Gefühl der Grenzenlosigkeit.
Der europäische Künstler hat bei der Schaffung einer Landschaft keinen bestimmten Ort gemalt. Er komponierte ein majestätisches Bild der großen Welt. Der Künstler fühlte sich wie ein Architekt, der ein Panorama des irdischen Raums baut. Er schuf die Landschaft im Allgemeinen. Eine solche Landschaft kann ein heroisches Bild und ein idyllisches Bild tragen und die Idee der Harmonie verkörpern. Er wurde von der Romantik abgelöst.
Ein wunderbarer russischer Marinemaler Ivan Konstantinovich Aivazovsky war ein romantischer Künstler. Im Bild des Meereselements kannte er keine Rivalen.
Heute ziehen Aivazovskys Seestücke mit Inspiration an, der Freude an der Inspiration, die immer aus dem tobenden oder ruhigen Meer dieses erstaunlichen Meisters kommt.
Die romantische Landschaft wurde von vielen Künstlern thematisiert, die in der zeitgenössischen Kunst präsent ist.
Die Landschaft in der russischen Kunst begann sich von Anfang an zu entwickelnXIXJahrhundert, damals waren die Vorstellungen von der Schönheit der Natur romantisch - nur ferne warme Länder schienen schön.
Zum ersten Mal erschien das Bild der russischen Natur in der Arbeit von A. G. Venetsianov. Er schuf auf seinen Leinwänden eine poetische, ideale, friedvolle Welt des Landlebens.
Aus der MitteXIXJahrhundert begann der Beginn der russischen Landschaftsmalerei. Der Künstler stand vor der Aufgabe, die Ursprünglichkeit der Schönheit unseres Landes zu offenbaren.
Bei der künstlerischen Entdeckung der russischen Landschaft spielt Ivan Ivanovich Shishkin eine besondere Rolle. Er besang unsere Natur als ein episch mächtiges, heroisches Land mit einer freien Weite von Ebenen, liebevoll von Menschen kultiviert, und der Erhabenheit der Wälder.
In der Freiheit von Shishkins Gemälden liegt eine ungeheure Kraft der Lebensbejahung, die es vor ihm in der Kunst der russischen Landschaft nicht gab. Seine Liebe zum Leben drückte sich nicht nur in der Übertragung der Größe der Natur aus, sondern auch in der Aufmerksamkeit für ihre kleinsten Details, die er so liebevoll darstellte.
Der gefühlvollste russische Landschaftsmaler ist Isaac Iljitsch Levitan. Die Natur ist für ihn das zweite „Ich“. Seine Bilder fangen die charakteristischsten, verständlichsten und nahsten an allen persönlichen Gefühlen ein. Das ehrgeizigste Werk von Levitan - "Oben ewige Ruhe". Das Gemälde verkörperte die Reflexionen des Künstlers über die Widersprüchlichkeit des Seins, über die Ewigkeit der Welt und die Zerbrechlichkeit Menschenleben und gleichzeitig über die Kraft der Inspiration.
Kreativität Levitan hatte einen großen Einfluss auf weiteres Schicksal Russische Landschaftsmalerei.
Ideenbank
Wir haben drei Optionen zum Schreiben einer Landschaft in Betracht gezogen:
Landschaft in Grafiken;
Landschaft aus der Natur;
Landschaft selbst.
Entscheidungsraster
Bevor wir mit dem praktischen Teil unseres Kreativprojekts beginnen, haben wir ein Entscheidungsraster erstellt. Nachdem wir alle drei Optionen analysiert haben, sind wir zu dem Schluss gekommen, dass Option Nummer drei für uns die optimale ist. Alle Ergebnisse werden in der Tabelle angezeigt:
OptionenKriterien für die Bewertung
Variante 1
Option 2
Möglichkeit 3
Auftragsverfügbarkeit und Nachfrage auf dem Markt
Verfügbarkeit von Materialien
Verfügbarkeit von Werkzeugen und Geräten
Ausreichende Kenntnisse und Fähigkeiten
Möglichkeit der Bewerbung
Werkzeuge und Ausrüstung
Um den praktischen Teil unseres kreativen Projekts durchzuführen, haben wir verwendet:
Aquarellpapier;
Einfacher Bleistift, Buntstifte;
Schere;
Künstlerische Gouache;
Haarspray (um das Bild zu fixieren;)
Bürsten mit unterschiedlichen Nummern.
Beim Arbeiten mit künstlerischer Gouache müssen Sie die Grundregeln beim Arbeiten mit Gouache beachten:
In Gouache arbeiten ganz einfach, aber Sie müssen sich an die Grundregeln erinnern, die Ihnen helfen, Fehler zu vermeiden und ein echtes Meisterwerk zu schaffen.
Der erste Schritt besteht darin, es mit Wasser zu verdünnen: Sie können erst mit der Arbeit beginnen, wenn die Konsistenz flüssig und cremig wird.
Die zum Auftragen von Gouache verwendeten Pinsel sollten weich und elastisch zugleich sein. Die Form spielt keine Rolle: Sie können flach oder rund sein.
Vor Arbeitsbeginn müssen die sanitären und hygienischen Anforderungen für die Arbeit eingehalten werden:
Vor Arbeitsbeginn Hände waschen;
Körperhaltung überwachen;
Räumen Sie Ihren Arbeitsplatz auf, wenn Sie fertig sind.
Wir haben eine Skizzenstudie der Zeichnung durchgeführt
Wir haben eine große Anzahl von Landschaften in den Gemälden zeitgenössischer Künstler in Betracht gezogen, aber wir haben uns entschieden, nach unserer eigenen Idee zu zeichnen.
III . Praktischer Teil
Wir haben mit dem praktischen Teil des Projekts begonnen.
Die Zeichnung ist fertig!
Abschluss
In meiner Arbeit habe ich eine Landschaft dargestellt.Schließlich überrascht uns die Natur mit ihrer Schönheit und Erhabenheit, sie ist es, die uns mit ihren erstaunlichen Farben Trost spendet.
Die Gemälde des einzigartigen Autors sind ziemlich teuer, da sie vom Meister in einer einzigen Kopie erstellt werden. Beim Erstellen meines „Meisterwerks“ fühlte ich mich ein wenig wie ein echter Künstler. Meine Zeichnung wird meiner Heimsammlung hinzugefügt.
Städtische Haushaltsbildungseinrichtung
„Gymnasium Nr. 32 mit Vertiefung einzelner Fächer“
Engels, Gebiet Saratow
Projekt offener Unterricht
Von Bildende Kunst
in der 2. Klasse für
Thema: Landschaft.
Aufgeführt:
Hochschullehrer
qualifizieren
Iwanowa Tatjana Andrejewna
MBOU "Sekundarschule Nr. 32"
Ziele und Ziele des Unterrichts:
Festigung der Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten, die in vorangegangenen Klassen der Bildenden Kunst erworben wurden.
Geben Sie sich einen Eindruck von der Vielfalt der Landschaft. Kennenlernen der Gemälde der großen Landschaftsmaler.
Machen Sie Kinder weiterhin mit Grafiken als Form der bildenden Kunst vertraut. Entwickeln Sie grundlegende Fähigkeiten im Umgang mit Kohle.
Sich mit einer Vielzahl von Formen und Silhouetten von Bäumen vertraut machen. Lernen Sie weiter, Bäume zu zeichnen. Entwickeln Sie kreative Vorstellungskraft.
Ein Gefühl der Bewunderung für die heimische Natur entwickeln. Interesse und Liebe zur Kunst wecken.
Material: A3-Format, Bleistift, Kohle, Radiergummi, Serviette.
Multimedia-Installation
Unterrichtsplan:
Zeit organisieren.
Einführung in das Thema.
Thema Gespräch.
Fiskultminutka.
Fortsetzung des Gesprächs.
Praktische Arbeit.
Arbeitsanalyse.
Zusammenfassung der Lektion.
Während des Unterrichts.
Sie werden das Thema unserer Lektion lernen, indem Sie sich das Gedicht genau anhören und das Schlüsselwort einfügen:
Wenn Sie auf dem Bild sehen
Der Fluss ist gezeichnet
malerische Täler
Und dichte Wälder
weiße Birken,
Oder alte starke Eiche,
Oder ein Schneesturm oder ein Platzregen,
Oder ein sonniger Tag.
Könnte gezogen werden
Entweder Norden oder Süden.
Und das zu jeder Jahreszeit
Wir werden auf dem Bild sehen.
Sagen wir ohne zu zögern:
genannt Landschaft!
(Folie-1) Weißt du, was das Wort " Landschaft" ist ein französisches Wort, das bedeutet natürliches Bild Umfeld.
Lassen Sie uns darüber nachdenken, welche natürlichen Umgebungen um uns herum existieren, die den Künstler dazu inspirieren könnten, eine Landschaft zu schaffen.
(Folie 2)-Sea, kann einen Künstler inspirieren? (Meeres-, Unterwasserwelt)-Künstler Ivan Konstantinovich Aivazovsky zeigte die Schönheit des Meereselements. Er schrieb Marinas, d.h. Meerwasser: Er war also Marinemaler. "Die neunte Welle"- die berühmteste Leinwand des Künstlers.
(Folie 3) - Was ist das für eine Landschaft? (Berge - Berglandschaft)
Russischer Maler, Theaterkünstler, Archäologe, Reisender, Schriftsteller, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens - Nikolai Konstantinovich Roerich.Übersetzt aus dem skandinavischen Nachnamen bedeutet Roerich reich an Ruhm. Der Künstler malte viele Berglandschaften. Nicholas Roerich malte mehr als 7.000 Gemälde, von denen ein bedeutender Teil ein Zyklus von Berglandschaften in Indien, China und der Mongolei ist. Die Werke des Künstlers tragen besondere Informationen, strahlen Energie aus und wecken starke Gefühle. Sie sagen, dass die Gemälde sogar heilende Eigenschaften haben. „Schon zu Lebzeiten von Nicholas Roerich wurden seine Bilder in medizinische Einrichtungen gebeten, weil sie Heilung brachten.“ Er malte eine Reihe von Gemälden Himalaya-Gebirge.
(Folie 4)-Cosmos - eine kosmische Landschaft.
Andrej Konstantinowitsch Sokolov- berühmter Künstler Weltraumlandschaften, die anschließend gemeinsam mit dem Pilot-Kosmonauten Alexei Arkhipovich Bilder über den Weltraum malten Leonow. Pilot-Kosmonaut Leonov ist Mitglied der Union of Artists, lebt und arbeitet in Moskau (Kosmonaut-Künstler)
(Folie 5) -Und hier ist die Landschaft eines der talentiertesten russischen Künstler Sergei Arsenievich Winogradow.(Vinogradov studierte bei Polenov Vasily Dmitrievich zusammen mit Levitan)
Wie heißt es, was meint ihr? ("Dorf")
Also, was ist diese Landschaft? (rustikal - architektonisch)
Diese Landschaft befindet sich im Bundesstaat Saratow Kunstmuseum benannt nach A. N. Raditschew.
(Folie 6) -Und was ist das für eine Landschaft? (urban)
Fjodor Jakowlewitsch Alexejew im Jahr 1800 ein Bild gemalt "Roter Platz in Moskau". Fedor Yakovlevich Alekseev ist der erste Meister der Stadtlandschaft in der Geschichte der russischen Malerei.
(Folie 7-8) - Und Landschaften sind fiktiv, fabelhaft, wenn der Künstler Fantasie oder ein Märchen zeigt. Zum Beispiel: Hier ist eine sagenhaft epische Landschaft: „The Knight at the Crossroads“ - Viktor Michailowitsch Wasnezow. Vasnetsov schrieb auch: "Alyonushka" zum russischen Märchen "Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka"; sowie "fliegender Teppich"; "Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf" usw.
Interessanterweise hatte der Künstler Viktor Vasnetsov einen Bruder Apollinaris, ebenfalls ein Künstler. Und es gab noch einen anderen Künstler Juri Alexejewitsch Wasnezow, der entfernt mit Viktor und Apollinary Vasnetsov verwandt war. Und er malte auch nach Märchen. Er schuf viele Illustrationen: "Rainbow-Arc", "Cat's House", "Ladushki" ... Das Bild eines fabelhaften dichten Waldes erscheint oft in Illustrationen
Y. Vasnetsova. Der Wald ist für den Künstler der Ort des Geschehens Märchen. Sie erinnern sich wahrscheinlich an den Wald aus dem Märchen "Drei Bären": Riesige Baumstämme und eine kleine Mädchenfigur führen uns sofort in die Atmosphäre der Magie ein. Du stellst dir also vor, du seist klein, und dieser mysteriöse Riese zieht dich in die dunkle Umarmung ...
Wir werden von einer anderen Landschaft eingenommen. Was in unseren Landschaften die Hauptsache sein wird, werden wir herausfinden, indem wir das Rätsel erraten:
(Folie 9) Das Haus ist nach allen Seiten offen.
Es ist mit einem geschnitzten Dach bedeckt.
Komm ins grüne Haus
Sie werden Wunder darin sehen. (Wald)
Welche Bäume wachsen im Wald? Lass uns Rätsel lösen.
(Folie-10) Was ist dieses Mädchen?
Keine Näherin, keine Handwerkerin,
Näht nichts
Und das ganze Jahr über in Nadeln. (Fichte)
(Folie-11) Locken fielen in den Fluss
Und traurig über etwas
Worüber ist sie traurig?
Erzählt es niemandem. (Weide)
(Folie-12)Über den Rand gelaufen
Freundinnen in weißen Kleidern. (Birke)
(Folie-13) Der Frühling wurde grün Der Herbst kam zu uns in den Garten
Im Sommer hat sie sich gebräunt, sie hat die rote Fackel angezündet,
Ich ziehe es im Herbst an, Perlen brennen wie eine Fackel,
Rote Korallen. (Rowan) Vögel zwitschern in der Nähe. (Eberesche)
(Folie-14) Ich habe längere Nadeln
Als der Baum.
Sehr gerade wachse ich
In der Höhe.
Wenn ich nicht am Rand bin,
Zweige - nur oben. (Kiefer)
(Folie-15) Ich stieg aus dem Krümelfass,
Wurzeln begannen und wuchsen.
Ich wurde groß und stark.
Ich habe keine Angst vor Gewitter oder Wolken.
Ich füttere Schweine und Eichhörnchen.
Nichts, was die Frucht meiner Kreide ist. (Eiche)
(Folie-16) Das interessiert niemanden
Und alles zittert. (Espe)
Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, dass Bäume den Menschen sehr ähnlich sind? Kleine Bäume sind so wehrlos wie Kinder, und alte Bäume sind wie großzügige, allwissende alte Menschen. Jeder Baum hat wie ein Mensch sein eigenes Aussehen, seinen eigenen Charakter.
Die Birke ist scheu und zart, die Eiche ist kräftig und dicht, die Espe ist einsam und ängstlich, der Ahorn ist festlich und elegant, die Linde ist weich, freundlich, gemütlich.
Und auch Bäume sind wie Menschen klein, dünn, biegsam, dünn, groß, dick, plump, riesig.
Aber es gibt auch einen wesentlichen Unterschied zwischen einer Person und einem Baum. Wenn eine Person beleidigt ist, kann sie immer schreien und um Hilfe rufen, und ein Baum, selbst ein sehr starker und mächtiger, kann sich nicht schützen. Aber ihr, Kinder, denkt immer daran, dass der Baum lebt und auch wehtut. Und ein Mensch sollte Bäume nicht beleidigen, schon weil er ohne sie nicht existieren kann: Bäume helfen uns zu atmen, erfreuen uns mit ihrer einzigartigen Schönheit.
(Folie 17) - Bäume und im Allgemeinen der Wald und das Feld, der Fluss und die Straßen (einheimische Natur) wurden von vielen russischen Landschaftsmalern dargestellt: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan ....
Sie und ich haben schon viel gelernt, und wir wissen, wie man das Haus auf dem Bild nah und den Baum weit weg stellt oder einen Vogelschwarm darstellt, der in die Ferne fliegt.
Sagen Sie mir, unterscheiden sich die beiden Weihnachtsbäume, die nah und fern stehen, auf dem Bild, unterscheiden sie sich in der Farbe, in der Größe.
Ja, sie sind anders. Dies folgt drei Regeln:
(Folie 18)-Regel 1. Alle Linien, die sich von unseren Augen wegbewegen, neigen dazu, in einem Punkt auf der Horizontlinie zu verschmelzen.
Regel 2. Alle Objekte, die sich von uns entfernen, werden kleiner, bis sie zu einem Punkt auf der Horizontlinie werden.
Regel 3. Alle Farben von Objekten verblassen und verschwimmen immer mehr, je weiter wir uns von unseren Augen zur Horizontlinie bewegen.
Und es gibt auch diese Regel zu entschlüsseln:
Näher - unten
(Folie-19) Und was können Sie zu dieser Zeichnung sagen (Beim Entfernen von Linien: Vertikale laufen zusammen und werden dünner; Horizontale verdicken sich und werden ebenfalls dünner. Das bedeutet, dass die Linien beim Entfernen (durch Nachlassen des Drucks) an Dicke verlieren.
Heute werden wir auch versuchen, die Landschaft darzustellen.
Leute, jemand hat uns wieder besucht. Wer ist das?
Ja, das ist der Bildmeister mit seiner Künstlermappe. Mal sehen, was er uns heute gebracht hat?
Kohle!!! Was wissen Sie über dieses Kunstmaterial?
Kohle sind die verbrannten Äste von Büschen. Kohle macht Ihre Hände schmutzig, da sie lose ist. Sie können mit Kohle arbeiten und verschiedene Linien erstellen: dünn, dick. Er lässt sich wie ein normaler Bleistift mit Neigung in der Hand halten. Und Sie können es flach auf das Papier legen und große Flächen mit einem Fleck in einer Bewegung bedecken. Es kann schattiert (gerieben) werden.
Aber bevor wir anfangen, mit Holzkohle zu arbeiten, müssen wir zuerst einen wichtigen Arbeitsschritt absolvieren.
Oh Waldmäuse - Freche liefen und verwirrten alle Buchstaben im Wort OCYACPIMIOSE. Dieses Wort bezeichnet eine wichtige Phase in der Arbeit des Künstlers am Werk. Und es heißt aufzeichnen, die Bildteile in einer bestimmten Reihenfolge zu einem Ganzen verbinden. Ja diese Komposition.
(Folie-20)
Um die Größe von Objekten nicht zu verwechseln, zeichnen Sie beim Zeichnen zuerst die Horizontlinie. Am Rand des Blattes befindet sich ein großer und heller Vordergrund und in der Nähe des Horizonts ein entfernter Plan, klein und blasse Farben.
(Folie 21)-Lassen Sie uns die Sequenz des Bildes der Winterlandschaft sehen.
Leute, wisst ihr, dass manche Bäume aus einem Samen wachsen. Zum Beispiel Pappel, Ligatur, Esche. Hast du Pappelflusen gesehen? Stellen Sie sich vor, Sie wären Pappelflaum mit einem Samen. Stehen Sie bitte alle auf.
Fiskultminutka.
Der Wind wehte, du flogst. Der Regen nagelte auf den Boden, der Schnee schlief ein. Der Frühling ist gekommen, der Schnee ist geschmolzen, die Saat ist aufgequollen, ein Spross ist aufgegangen, und ein Baum ist gewachsen, Zweige sind erschienen, es gibt noch Zweige an den Zweigen ...
Der Wind weht uns ins Gesicht
Der Baum schwankte
Der Wind ist leiser, leiser
Der Baum wird immer tiefer
Praktische Arbeit.
Lass uns zur Arbeit gehen.
Wie ist die Reihenfolge der Arbeit:
Zeichnen mit einem einfachen Bleistift.
Kohlestrich
Schraffur und Tonung.
Arbeitsanalyse.
Ausstellung von Zeichnungen
Zusammenfassung der Lektion:
Was hast du gemacht? (gemalte Landschaft mit Kohle)
Was hast du gelernt? (Landschaft kann in verschiedenen Materialien gezeichnet werden, eine Landschaft ist nicht nur ein Bild der heimischen Natur, sondern auch Bilder des Meeres, der Berge, der Architektur usw.
Literatur:
http://www.kostyor.ru
www.tretyakovgallery.ru
http://www.liveinternet.ru
Anastasia Sharonova
kreatives Projekt Von visuelle Aktivität"Jahreszeiten"
kreatives Projekt
« Jahreszeiten»
Vorbereitet: Sharonova Anastasia Gennadievna - Erzieherin der vorbereitenden Schulgruppe des MDOU "Kindergarten "Morozko" Prioserny Dorf
Ziel: Förderung der künstlerischen Entwicklung kreativ Fähigkeiten älterer Kinder Vor Schulalter durch Bekanntschaft mit den Besonderheiten der malerischen Landschaft und der Anwendung unkonventioneller Techniken ihrer Bilder.
Aufgaben:
Machen Sie sich weiterhin mit den Merkmalen der Landschaftsmalerei vertraut.
Kindern beizubringen, sorgfältig in die umgebende Natur zu blicken, ihre Schönheit zu sehen und zu verstehen, stolz auf das Land zu sein, auf dem sie leben, das Künstler, Dichter und Komponisten in ihren Werken besingen;
Die Absicht der Arbeit des Künstlers verstehen lernen und die Fähigkeit entwickeln, die Ausdrucksmittel zu sehen, mit denen er Gefühle und Stimmungen ausdrückt (Farbvielfalt, Kompositionsmerkmale);
Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz von Kindern, das Vorhandensein von bewertenden emotionalen und ästhetischen Wörtern, kunsthistorischen Begriffen;
Tragen Sie zur polykünstlerischen Entwicklung von Kindern bei und führen Sie sie dazu, Beziehungen zwischen ihnen aufzubauen künstlerische Bilder bildende Kunst, Musik, Poesie;
Lernen Sie, das Gelernte selbst anzuwenden Kreativität;
Verbesserung der Verwendung nicht traditioneller Zeichenmethoden durch Kinder;
Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für periodische Rotation Jahreszeiten und Monate;
Die Beteiligung der Familie an der pädagogischen Entwicklung des künstlerischen Interesses der Kinder zu gewährleisten.
Regulierung Sicherheit:
das Bundesgesetz "Über Bildung in der Russischen Föderation" (vom 29. Dezember 2012 Nr. 273-FZ);
Bildungsstandards der Bundesländer (FGOS) zur Schaffung eines fachspezifischen Umfelds, das die Umsetzung des allgemeinen Hauptbildungsprogramms sicherstellt Vorschulbildung (OOPDO);
Musterverordnung über eine vorschulische Bildungseinrichtung;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Gesetz "Zur Gründung von YNAO";
MDOU-Charta.
Mitglieder Projekt:
Kinder der Vorschulgruppe;
Musikalischer Leiter;
Eltern von Schülern.
Umsetzungsfrist Projekt:
Bühne 1: organisatorisch (September 2015)
Stufe 3: verallgemeinern (Mai 2015)
Hypothese: Wenn Bildungsprozess Von visuelle Aktivität in der vorschulischen Bildungseinrichtung wird unter Berücksichtigung der Verwendung nicht nur eines Standardsatzes organisiert Bildmaterialien, sondern auch auf die ungewöhnlichsten Weisen und Mittel Bilder, dann werden höhere Ergebnisse in der künstlerischen und künstlerischen Entwicklung erzielt die Kreativität der Kinder. Die Bekanntschaft von Kindern mit den Merkmalen der Landschaftsmalerei hilft Kindern, die in ihren erhaltenen Informationen zu nutzen Bildende Kunst. Und die Erweiterung der Vorstellung von der Landschaft, nicht nur mit ausgeprägten jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur, sondern auch in ihren dazwischen liegenden, zwischensaisonalen Zuständen (z.B. Herbstanfang, der goldene Herbst, Spätherbst) helfen, das Wissen der Kinder über periodische Verschiebungen zu festigen Jahreszeiten und Monate.
Relevanz: visuelle Aktivität bringt viel Freude. Doch angesichts des enormen Potenzials der neuen Generation reicht das für die Entwicklung nicht aus Kreativität.
Um die Fähigkeit von Kindern, Eindrücke von der Welt um sie herum auszudrücken, in letzter Zeit nicht einzuschränken Zeit v vorschulische Einrichtungen entwickelt aktiv eine solche Form der Zusatzausbildung wie "Unkonventionelle Zeichentechniken". Hier werden die ungewöhnlichsten Wege und Mittel in den Bildungsprozess einbezogen. Bilder: Stempel aus verschiedenen Materialien, Wattestäbchen, Garn, Zahnbürste, Schwamm und vieles mehr.
Je unterschiedlicher die Bedingungen, unter denen visuelle Aktivität, Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie agieren, umso intensiver kindgerecht Kreative Fähigkeiten. Nicht-traditionelle Zeichentechniken sind ein Impuls für die Entwicklung der Vorstellungskraft, Kreativität Manifestation von Unabhängigkeit, Initiative, Ausdruck von Individualität.
Nicht-traditionelles Zeichnen ermöglicht es dem Kind, viele Bilder zu erstellen, sie nach Belieben zu ändern und nach neuen assoziativen Verbindungen zwischen Objekten und ihren zu suchen Bilder. Künstlerische Fähigkeiten sind dafür nicht erforderlich porträtieren ein Meisterwerk mit nicht standardmäßigen Malmaterialien (z. B. das Malen einer Landschaft durch Aufdruck mit Baumblättern oder mit der Technik von Nasspapier, Aquarell und Salz). Daher trägt der Unterricht in nicht-traditionellen Zeichentechniken zur Entwicklung eines umfassend entwickelten, selbstbewussten Menschen bei kreative Persönlichkeit.
Neuheit:
Synthese Bilder Landschaft mit nicht-traditionellen Zeichentechniken;
Experimentieren mit Verschiedene Materialien v visuelle Aktivität, in deren Verlauf Kinder verstehen, dass nicht-traditionelle Aufführungstechniken verwendet werden können, um bestimmte zu schaffen im übertragenen Sinne- ausdrucksstarke Bildtypen (üppiges Laub von Bäumen mit einem Schwamm und Aquarell; gewundene Bäume mit der Technik des Blasens von Farbe mit einer Tube usw.).
Aktive Anwendung "Öffnung nach außen" Kindergarten (Organisation der Interaktion mit solchen sozialen Einrichtungen wie der Kinderkunstschule, dem Kultur- und Freizeitzentrum) und "Öffnung nach innen"(Organisation der Interaktion mit den Eltern in Form von Meisterkursen, Vorbereitung einer Ecke „Bibliothek für Eltern“, Gestaltung von Zeichnungsausstellungen im Kindergarten und auf der offiziellen Website, Konsultationen).
Sicht Projekt: kreativ.
Erwartete Ergebnisse:
Positive Dynamik des Künstlerischen kreativ Entwicklung der Schüler der Gruppe;
Kinder können die Ausdrucksmittel der Landschaftsmaler beim Malen eines Bildes erkennen;
Wenden Sie das erworbene Wissen über nicht-traditionelle Zeichentechniken für sich an Kreativität;
Hohe Ergebnisse der Wissensbildung bei Kindern über periodischen Umsatz Jahreszeiten und Monate;
Aktivität, Interesse der Eltern an der Organisation eines gemeinsamen Aktivitäten mit Lehrern und Kindern vorschulischer Bildungseinrichtungen.
Erwartetes Produkt:
Kartei der Spiele (sensorisch, didaktisch, künstlerisch und entwickelnd) und Entwicklung von Spielen im SMART Notebook-Programm;
Ausstellung kreative Werke;
Ecke „Bibliothek für Eltern“ und Beratungen;
Sammlung Gedichte russischer Dichter« Jahreszeiten» .
Umsetzungsphasen Projekt.
Drei Hauptrichtungen:
Arbeit mit Kindern Arbeit mit Eltern Arbeit mit Lehrern
lehrreich Aktivität in Regimemomenten und bei der Organisation verschiedener Arten von Kindern Aktivitäten;
Gemeinsam Aktivitäten mit Erwachsenen;
Unabhängig Aktivität.
Die Arbeit ist in der Form:
Speziell organisierte Kurse, Spiele, Beobachtungen, Exkursionen, Reproduktionen betrachten, Belletristik lesen, Belletristik Kreativität mit nicht-traditionellen Techniken. Pädagogische Bildung und Mitarbeit in gemeinsamen Kreative Aktivitäten mit Kindern in Uniform:
Konsultationen;
Meisterklasse;
Eckorganisation „Bibliothek für Eltern“;
Sammlungsdesigns Gedichte russischer Dichter« Jahreszeiten» . Verbesserung der pädagogischen Kompetenz in dieser Richtung und Organisation der Interaktion mit Musikdirektor v form:
Vorträge bei Lehrervertretungen und beim Regionalen Methodenbund;
Musikdirektorenberatung;
Auswahl Musikalische Werke zum Thema « Jahreszeiten» mit dem Musikdirektor.
lehrreich Aktivität wurde während der Regimemomente und im Prozess der Organisation verschiedener Arten von Kindern durchgeführt Aktivitäten.
Diese Phase Projekt wurde auf der Grundlage der Integration von Bildungsbereichen nach dem Landesbildungsstandard errichtet.
Zum Beispiel innerhalb der künstlerischen Kreativität Kinder lernten die Besonderheiten des Landschaftsgenres in kennen bildhaft Kunst und zeichne es mit unkonventionelle Techniken. Ein Joint Aktivität, als Lehrer mit Schülern und Eltern mit Kindern zu Hause zum Lesen von Belletristik, nämlich Gedichte Russische Dichter zum Thema « Jahreszeiten» . Erweiterung und Aktivierung des Wortschatzes von Kindern, das Vorhandensein von bewertenden emotionalen und ästhetischen Wörtern, Kunstbegriffen, die Kinder in ihren Urteilen verwenden können Kunstbilder trägt zur Entwicklung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Kinder bei Bildungsbereich- Kommunikation. Im Bildungsbereich "Musik" Organisiertes Hören von Musikkompositionen, die helfen, die Bilder der Natur wahrzunehmen.
Literatur:
Einführung in die Landschaftsmalerei (Große Kunst - klein): Pädagogische Sehhilfe / Ed. - komp. N. A. Kurotschkina. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2001.
Kurevina OA Synthese der Künste in der ästhetischen Erziehung von Kindern im Vorschul- und Schulalter. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Experimentieren mit visuelle Materialien
Remezova L. A. Spiel mit Farbe. Bildung von Vorstellungen über Farbe bei Vorschulkindern 6-7 Jahre: Technik. - M.: SCHULPRESSE, 2006.
Sofronova T. I. Spiele, die sich entwickeln visuelle Fähigkeiten kreative Vorstellungskraft. // Erzieher einer vorschulischen Bildungseinrichtung. 2008, Nr. 12.
Fateeva A. A. Wir zeichnen ohne Pinsel. - Jaroslawl: Entwicklungsakademie, 2006. (Kinder Garten: Tag für Tag. praktische Anwendung).
