INHALT

EINFÜHRUNG

2 Ländliche Landschaft in Russland

3 Kreativität I.I. Levitan

ABSCHNITT 2. PRAKTISCHER TEIL

1.Thema

2. Relevanz kreative Arbeit

3. Zweck

4. Aufgaben

5. Praktische Bedeutung

6. Der Ablauf der kreativen Arbeit

ABSCHLUSS

REFERENZLISTE

EINFÜHRUNG

Die ländliche Landschaft hat Maler seit jeher für Poesie interessiert. Dorfleben, natürliche Verbindung mit der umgebenden Natur. Viele bekannte Künstler arbeiteten in diesem Genre: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fedor Alexandrovich Vasiliev, Alexei Kondratievich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...

Auf dem Land kann jeder eine ungewöhnliche Weite aus Himmel, Wasser und Ebenen sehen. Arbeite in verschiedenen natürliche Bedingungen gibt dem Künstler großartige Möglichkeiten, Kompositionen zu erstellen, Farben, Linien und Zeichnungen zu vermitteln, die ihm helfen, seine Eindrücke zu offenbaren. Die ländliche Landschaft ist in unserer Zeit von Bedeutung. Aufgrund der Industrialisierung der Gesellschaft und des Aufkommens verschiedener Computertechnologien nehmen die Bewohner großer Städte die Schönheit der einfachen Natur nicht mehr wahr, nämlich diejenige, in der es keine Hochhauswohnungen, Fabriken usw. gibt. flache, asphaltierte Straßen.

Jeder Mensch wird mit einem Sinn für Schönheit geboren, dieser muss jedoch ständig weiterentwickelt werden, damit die Menschen die von anderen geschaffene Schönheit wertschätzen und, inspiriert von diesen Werken, etwas Neues schaffen können, das ihre Sicht auf die Welt zum Ausdruck bringen kann. Genau das ist es

Die Rolle der Kunst besteht darin, den Menschen Gefühle zu vermitteln wahre Schönheit und bei der Schaffung von Möglichkeiten zur Selbstdarstellung für jeden Einzelnen.

In der Entwicklungsgeschichte des russischen Landschaftsgenres bestand immer der Wunsch, ein Landschaftsbild zu schaffen, das auf monumentale Weise ein ganzheitliches Bild der heimischen Natur offenbart.

V.V. Stasov basierte wahrscheinlich auf dieser Schlussfolgerung, dass „die Landschaft eine der größten Pracht der russischen Kunst ist, die im übrigen Europa anerkannt wird“.

In der nachlevitanischen Zeit blieben die führenden realistischen Grundlagen des russischen Landschaftsgenres unerschütterlich, auch wenn einige russische Landschaftsmaler kurzfristig für den Impressionismus begeistert waren.

Die Landschaft hat den Platz eines der führenden Genres der Malerei erobert. Seine Sprache ist wie die Poesie zu einem Ausdrucksmittel für die hohen Gefühle des Künstlers geworden, zu einem Bereich der Kunst, in dem tiefe und ernste Wahrheiten über das Leben und Schicksal der Menschheit zum Ausdruck kommen, ein Zeitgenosse spricht und erkennt sich darin. Wenn wir uns die Werke der Landschaftsmalerei ansehen, zuhören, was der Künstler erzählt, die Natur darstellt, lernen wir das Wissen über das Leben.

Gefühl der Liebe für Heimatland, Traurigkeit und Wut über das Leid, das sie ertragen musste, Stolz und Bewunderung für die Schönheit der Natur unter den größten Landschaftsmalern verkörpert in Gemälde. Ernsthafte Gedanken über das Schicksal des Mutterlandes ließen Bilder von großer menschlicher Tiefe und philosophischer Bedeutung entstehen.

Die Entstehung der Landschaftsmalerei als Genre der bildenden Kunst spiegelt das Interesse der Künstler an der Natur und deren Darstellungsweise wider. In verschiedenen Epochen ihrer Geschichte erfüllten die bildenden Künste unterschiedliche Funktionen. Antike Felszeichnungen hatten im Leben prähistorischer Menschen eine kultische Bedeutung. In der Antike erzählten Gemälde vom Leben der Menschen oder vom Leben mythologischer Figuren. Im Mittelalter diente die Malerei vor allem religiösen Interessen und erfüllte darüber hinaus eine erzieherische Funktion in einer Gesellschaft, deren Mitglieder größtenteils Analphabeten waren. Bis zu diesem Zeitpunkt existierte die Landschaftsmalerei praktisch nicht, die Natur konnte nur bedingt dargestellt werden – als Hintergrund für Szenen aus dem Leben von Heiligen oder Figuren aus dem Evangelium.

ABSCHNITT 1. THEORETISCHER TEIL

.1 Die Entwicklung der Malerei im Genre der ländlichen Landschaft

Zu allen Zeiten haben Künstler versucht, die Natur darzustellen. In ihren Gemälden werden barocke Landschaftsmaler dargestellt verlorener Himmel, idyllische Ausblicke. Das Thema der in der Zeit der Romantik entstandenen Gemälde wurde oft wahrgenommen unterbewusste Ebene Phänomene und zerstörerische Kräfte der Natur.

Die Impressionisten versuchten, die unberührte Schönheit der Natur darzustellen. Dies zwang Van Goth dazu, auf der Suche nach neuen Landschaften in die Provence und in die Bretagne zu reisen, und führte Gauguin auf die exotische Insel Tahiti.
Eine Landschaft gilt als ländlich, wenn sie Berge oder Felder darstellt. Ländliche Landschaften können Dörfer mit Menschen, Tieren und verschiedenen Gebäuden darstellen, sofern nicht alle diese Elemente die Hauptelemente sind.
Dörfer sind eines der beliebtesten Motive ländlicher Landschaften. Die Vegetation harmoniert wunderbar mit den Häusern, die das Dorfleben darstellen.

Pablo Picasso sagte oft: „Alles, was ich weiß, habe ich in Horta de Ebro gelernt.“ Seine jungen Jahre verbrachte er in dieser kleinen spanischen Stadt nahe der Küste. Mittelmeer wo er Landschaften und Porträts malte und malte. Viele Jahre später kehrte Picasso erneut an diese Orte zurück, um dieselben Landschaften in einem neuen, avantgardistischen Stil zu malen. Das Landleben ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und kreative Entwicklung für den Künstler, denn nur dort sieht er die Natur in ihrer reinsten Form.

Ein Gemälde gilt als ländliche Landschaft, wenn es ein Feld, eine Wiese, ein Tal oder einen Wald darstellt, um das auf dem Gemälde dargestellte Objekt zu sehen, seine Farbe zu schätzen und die Stimmung des Künstlers zu spüren.

Wasser wird in Landschaften sehr oft als Hauptelement oder als zusätzliches Element der Komposition dargestellt. Ihre Anwesenheit schafft eine besondere bezaubernde Atmosphäre. Die Bewegung des Wassers in der Landschaft ermöglicht es, Reflexionen zu erzeugen und die Transparenz neuer Formen zu vermitteln, die beweglich, geheimnisvoll sind und bestimmte Assoziationen hervorrufen. Landschaften dieser Art zeigen meist Flüsse und Seen; Flusslandschaften sind das ländliche Äquivalent der Meereslandschaft. Auf Flusslandschaften stellen Künstler bewegtes oder stehendes Wasser dar, in dem sich wie in einem Spiegel Berge und Uferbäume spiegeln (Abbildung 3).

Wir sind es gewohnt, auf Zahlen Rücksicht zu nehmen, aber die Landschaft bewegt sich wunschlos ... es ist alles - ein Gesicht, das einen Menschen mit der Größe und Unermesslichkeit seiner Gesichtszüge überwältigt und erschreckt ... Immer wieder scheint es, als ob die Natur dies tun würde Wir ahnen nicht, dass wir es kultivieren und nutzen ängstlich einen winzigen Teil ihrer Kräfte. In manchen Gegenden erhöhen wir seine Fruchtbarkeit und ersticken ihn an anderen Orten. Wir leiten Flüsse zu unseren Fabriken, und sie kümmern sich nicht um die Maschinen, die von ihren Gewässern in Bewegung gesetzt werden. Wir spielen mit dunklen Mächten, die nicht durch unsere Namen erschöpft werden können, wie Kinder mit dem Feuer spielen ...

1.2 Ländliche Landschaft in Russland

In den 60er Jahren, in der zweiten Phase der Entstehung der realistischen Landschaftsmalerei, wuchs die Zahl der Künstler, die die heimische Natur darstellten, immer weiter und sie wurden zunehmend von einem Interesse an realistischer Kunst erfasst. Die dominierende Rolle der Landschaftsmaler erlangte die Frage nach dem Inhalt ihrer Kunst. Von den Künstlern wurde erwartet, dass sie Werke schaffen, die die Stimmung der unterdrückten Menschen widerspiegeln. In diesem Jahrzehnt interessierten sich russische Landschaftsmaler für die Darstellung solcher Naturmotive, in denen Künstler in der Sprache ihrer Kunst von der Traurigkeit der Menschen erzählen konnten. Die trostlose Natur des Herbstes mit schmutzigen, ausgewaschenen Straßen, seltenen Gehölzen, einem düsteren, vom Regen weinenden Himmel, kleinen, schneebedeckten Dörfern – all diese Themen in ihren endlosen Varianten, dargestellt von russischen Landschaftsmalern mit so viel Liebe und Fleiß, erhielt in den 60er Jahren die Staatsbürgerschaft. Bezeichnenderweise verbreitete sich gleichzeitig das Thema der Winterlandschaft, an dem Savrasov und Kamenev besonders intensiv arbeiteten. Doch gleichzeitig zeigten in den 60er Jahren in der russischen Landschaftsmalerei einige Künstler Interesse an anderen Themen.

Motiviert von hohen patriotischen Gefühlen versuchten sie, die mächtige und fruchtbare Natur Russlands als Quelle möglichen Reichtums und Glücks darzustellen. Volksleben Damit verkörperte er in seinen Landschaften eine der wichtigsten Forderungen der materialistischen Ästhetik Tschernyschewskis, der die Schönheit des Landschaftsgenres vor allem darin sah, womit Glück und Zufriedenheit verbunden sind Menschenleben. In der Vielfalt der Themen entstand die künftige inhaltliche Vielseitigkeit, die für die Landschaftsmalerei ihrer Blütezeit charakteristisch ist.

Thema Heimatland jedes auf seine eigene Weise, entwickelt von A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Mehrere Generationen talentierter Landschaftsmaler M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky und andere.

1.3 Kreativität I.I. Levitan

Die russische Malerei des 19. Jahrhunderts erreichte ihren Höhepunkt im Werk von Savrasovs Schüler I.I. Levitan.

Niemand sonst konnte so erstaunliche Naturzustände zeigen wie Levitan, der ihn gekonnt auf Leinwand darstellte. Jeder dieser Zustände ist individuell und einzigartig. Seine Werke sind mehr als nur Gemälde, sie haben eine Seele, es sind Erlebnisse und Reflexionen. In seinen Werken scheint er ein Gespräch mit ihr zu führen und dem Betrachter all ihre Geheimnisse zu offenbaren. Sie enthalten keine Metaphern oder Übertreibungen, sondern zeigen ihr wahres Wesen.

Interessant ist die Maltechnik des Künstlers. Seine Schläge sind lebendig und ungezwungen. Sie wiederholen die Eigenschaften und Texturen einzelner Bildobjekte und zeigen deren Erscheinung lebendig. Gleichzeitig scheinen sie alle getrennt zu leben, können aber nicht ohne einander existieren, was uns schmerzlich an die Realität erinnert. Wenn es sich um eine Birke handelt, wiederholen die Striche die Textur der Blätter – sie werden schräg, sanft und mit einem dünneren Pinsel aufgetragen. Wenn es sich um den Himmel handelt, wird er mit einem breiteren Pinsel geschrieben und die Grenzen jedes Strichs sind darauf nicht sichtbar (Anhang A1). Dank dieser Technik wirkt es solide und leicht. Wenn es sich um Gras handelt, hat der Strich die Form eines Grashalms. Trotz einer gewissen Verschmelzung der Striche, beispielsweise beim Zeichnen von Gras, sind sie immer noch in einem bestimmten Winkel in Richtung des Graswachstums angeordnet, sodass der Eindruck eines echten Bildes von Struktur und Textur entsteht. Der Maler zeichnet Gras mit einem Pinselstrich von unten nach oben und erreicht so ein maximales Gefühl der Leichtigkeit der Form. Wenn es sich um ein Gebäude handelt, wird sein statischer und monumentaler Charakter durch einen breiten Strich von oben nach unten im Verhältnis zu anderen, schrägen Pinselstrichen erreicht.

Beeindruckend ist auch die Farbe von Levitans Gemälden. Seine Farben sind besonders und schlicht zugleich. Sie haben keinen übermäßig gewalttätigen Ausdruck. Der Künstler ist eher Realist als Impressionist, aber in seinem Realismus gibt es keine Gedankenleere und Banalität. Seine Werke sind lebendig und leicht, und der Betrachter taucht leicht in ihren unendlichen Freiraum ein. Die Farben von Levitans Werken sind schwer mit Worten zu beschreiben, sie sind präzise und spezifisch. Kleinigkeiten interessieren den Autor nicht, er achtet darauf allgemeine Farbe Bilder, den Eindruck, den die Natur auf ihn macht.

Levitan interessiert sich für das Aussehen der Natur, ihren Zustand, ihr Bild. „Man muss nicht nur ein Auge haben, sondern die Natur auch innerlich spüren, man muss ihre Musik hören und von ihrer Stille durchdrungen sein“, sagte Isaac Levitan. Er drückt sich meisterhaft aus und malt in Einfachheit eine Welt voller Bedeutung. Färbt es ein mehr lokal, aber es ist nichts Überflüssiges darin. Levitan spielt auch mit der Sättigung der Farben: Sowohl im Vordergrund als auch im Licht sind sie gesättigter als im Hintergrund und im Schatten. Aber grundsätzlich achtet der Meister auf den Ton. Er kann jeden Ton des Motivs einzeln subtil nachzeichnen und den richtigen Gesamtton des Bildes zeigen.

Der Künstler versteht, dass jede Tageszeit einen anderen Ton hat. Mit seinen Maltechniken kann er beispielsweise die Luftfeuchtigkeit oder die Wärme des Lichts darstellen.

Der Meister baut die Form des Objekts mit Farbe, Licht und Schatten auf, und es gibt keine unnötige Vielfalt und Unordnung der Linien darin. Der Künstler ist sich bewusst, wie natürliches Licht die Farbe von Objekten beeinflusst und wie sich ihre Schatten gegenseitig beeinflussen. Seine Malerei ist kühn und nachdenklich, einfach und verständlich, ohne Worte oder Beschreibungen.

In seinen Werken ist die Luftperspektive deutlich zu erkennen. Objekte im Hintergrund werden unscharf, „neblig“ und das, was sich davor befindet, wird klar und kontrastreich gezeichnet. Es gibt auch eine lineare Perspektive, um noch mehr Raum zu vermitteln.

Alle Gemälde Levitans bestechen durch ihre Aufrichtigkeit und Schönheit. Die Werke sind mit Seele und Ehrfurcht geschrieben, jedes hat einen einzigartigen Zustand, ein einzigartiges Geheimnis und einen einzigartigen Gedanken. Tschechow A.P. über Levitan: „Ah, wenn ich Geld hätte, hätte ich Levitan sein „Dorf“ gekauft – grau, elend, verloren.

Zu solch einer erstaunlichen Einfachheit und Klarheit des Motivs, die hineinreichte In letzter Zeit Levitan, niemand erreichte ihn.

Besonders gelungen ist ihm eine so komplexe Farbe wie Grün, die in jedem Bild in vielen Nuancen und Schattierungen präsent ist. Die melancholische Natur Levitans wurde durch seine Gemälde vermittelt, die dem Betrachter die Gefühle des Künstlers in allen Facetten der Farben vermittelten. Alle von Levitan gemalten Landschaften sind außergewöhnlich lyrisch. Sie schienen unter dem nachdenklichen Blick des Landschaftsmalers zu erstarren. Levitan besaß eine besondere Gabe, Stimmungen durch Licht, Halbschatten und Farbtöne auszudrücken. Levitans Melancholie könnte von seinem schwierigen Leben herrühren, in dem alle Schattierungen von Traurigkeit vorhanden waren. Dennoch nahm die Traurigkeit auf seinen Leinwänden keinen Platz ein, in seinen Gemälden herrscht nur eine leichte Nachdenklichkeit, eine tiefe Stille, die beruhigend und tröstend ist und die emotionalen Erfahrungen des Künstlers offenbart.

Die Zuschauer waren fasziniert von der Ruhe und Beschaulichkeit der Wolgalandschaften, der Transparenz der Abendluft, den warmen Reflexionen der Sonnenstrahlen auf der Wasseroberfläche, dem Küstengrün und den weißen Mauern des Klosters. Levitans erster Biograph S. Glagol schrieb, dass diese Gemälde „ein großer Erfolg bei Künstlern und der Öffentlichkeit waren und Levitan zum ersten Mal weltweite Anerkennung erlangt und der erste Landschaftsmaler Russlands wird“. A.P. Als Tschechow die Wolgalandschaften von Levitan sah, sagte er: „Wissen Sie, in Ihren Bildern erschien ein Lächeln.“

Es war eine genaue Beobachtung. Tschechow verstand die Arbeit Levitans im Allgemeinen gut.

Zwischen dem Schriftsteller und dem Künstler gab es viele Gemeinsamkeiten: Talent, eine ähnliche Sicht auf die Welt und ein Gespür für die Natur, wunderbarer Humor. Beide brachten auf ihre jeweils eigene Weise die Stimmungen zum Ausdruck, die für die russische Gesellschaft am Ende des 19. Jahrhunderts charakteristisch waren.

Beiden wurde eine kurze Lebensdauer zugeschrieben.

ABSCHNITT 2. PRAKTISCHER TEIL

Projektpräsentation

ländliche Landschaft

Relevanz kreativer Arbeit: Die Wahl des Themas ist auf die spirituelle und moralische Bildung jüngerer Schüler zurückzuführen. Die ländliche Landschaft entwickelt die Fähigkeit, die Schönheit der Natur auf dem Land zu sehen, die Harmonie von Mensch und Natur und den Wunsch, ihre Schönheit zu bewahren.

Ziel: Erziehung zur Liebe zur Natur, zur Fähigkeit, Schönheit zu sehen, Vertrautheit mit den Techniken und Techniken der Gouachemalerei.

Aufgaben:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, die richtigen Farben für das Bild der ländlichen Landschaft auszuwählen;

Seien Sie in der Lage, das, was Sie auf dem Bild sehen, realistisch darzustellen;

In der Lage sein, nicht nur große richtig darzustellen. Aber auch die kleinen Details der Komposition;

Kreieren Sie verschiedene Farben, indem Sie Farben mischen;

Verbessern Sie die Fähigkeit, mit Gouache zu arbeiten, entwickeln Sie ein Gefühl für Komposition.

Praktische Bedeutung: Das erstellte Bild, das eine ländliche Landschaft darstellt, kann von Lehrern in praktischen Aktivitäten verwendet werden Grundschule, Leiter von Kreisen, wie Bildmaterial im Kunstunterricht oder bei verschiedenen Zeichnungsausstellungen.

Arbeitsablauf:

1.Vorstufe:

Bekanntschaft mit der Arbeit von Landschaftsmalern (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)

Das Studium der Entstehungsgeschichte der Landschaft, der Entwicklung der ländlichen Landschaft in Russland

Studium der Technik des Malens mit Gouachefarben.

Auswahl der Arbeitsausrüstung (A3-Blatt, Gouachefarben, Palette, Pinsel Nr. 5, Nr. 6)

2. Hauptbühne:

Visuelle Planung der richtigen Anordnung der Komposition auf dem gewählten Blattformat;

Aufführung einer Komposition:

Legen Sie ein Blatt Papier horizontal. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Horizontlinie.

Wir malen den Himmel in zwei Farben – hellgelb, rosa. Wir führen mit Blau gesättigten Schnee durch.

Wir zeichnen den Wald im Hintergrund in Blau.

Zu Hause beginnen wir mit dem Zeichnen aus großen Flächen – in Dunkelbraun. Den oberen Teil (Dächer) führen wir mit einem helleren Farbton aus. Wir zeichnen Schneekappen auf die Dächer – hell blaue Farbe, zeichne die Fenster in Gelb.

In dunkelbrauner Farbe zeichnen wir Baumstämme, wählen Fensterrahmen aus, zeichnen Schatten unter Hausdächern und skizzieren Schornsteine. Wir zeichnen Schnee auf Fensterrahmen, Baumstammenden und Schornsteine. Fügen Sie den Dächern, Baumstämmen und Fensterrahmen blaue Akzente hinzu.

Zeichnen Sie mit großen weißen Strichen Schneeverwehungen.

Verstärken Sie die Schatten zwischen den Schneeverwehungen, machen Sie leichte blaue Striche und verwischen Sie sie leicht.

Mit einem dünnen Pinsel zeichnen wir schlanke Tannenstämme. Wir skizzieren die Zweige von Tannen. Wir füllen den Raum zwischen den Ästen mit kleinen Ästen und schaffen so klare Konturen der Tannen.

Wir zeichnen einen Zaun. Wir malen Schnee auf die Zweige der Weihnachtsbäume und auf den Zaun.

Wir zeichnen blau den Weg zwischen den Schneeverwehungen ein. Wir zeichnen Wolken, die Sonne.

3. Die letzte Etappe: Aufbringen von Schatten, Teilschatten, Blendung auf dem Schnee, auf Hausdächern, unter Büschen, auf Bäumen, Wolken.

Empfehlungen: Bei der Arbeit wollte ich die Schönheit der Natur der Landschaft so vermitteln, dass sie jeder sehen kann. Ich hoffe, dass meine Arbeit dazu beitragen wird, in jedem von uns spirituelle und moralische Bildung und einen Sinn für Schönheit zu entwickeln.

ABSCHLUSS

Während der Arbeit habe ich viel Neues gelernt.

Das Studium der Natur und die Entwicklung professioneller Malfähigkeiten sind eng miteinander verbundene Prozesse in der Ausbildung eines Landschaftsmalers. Die kreative Herangehensweise an die Darstellung der Landschaft basiert auf jenen visuellen Bildern und Eindrücken, die der Maler bei der Arbeit mit der Natur erhält. Erst durch die Kommunikation mit der Natur kann Inspiration entstehen, das Konzept der Landschaftskompositionen reifen. Landschaft ist von Natur aus eine Kunst, in der Emotionen am direktesten zum Ausdruck kommen. In diesem Sinne könnte die Landschaft mit Musik verglichen werden. Die Farbtöne der bunten Palette vermitteln auch ohne deutliche Markierung unterschiedliche Gefühle im Bild literarische Handlung. Daher ist in der Landschaft die Poesie der Wahrnehmung und Interpretation der Natur besonders wichtig. Die Landschaft trägt einen sinnlichen Gedankenausdruck in sich – darin liegt ihre Stärke und Wirksamkeit.

Dadurch wurden die gesetzten Ziele und Vorgaben erreicht. Die Technologie der Gouachemalerei, die Entstehungsgeschichte der Landschaft und die Entwicklung der ländlichen Landschaft in Russland wurden untersucht.

REFERENZLISTE

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F. Maltseva. Meister der russischen Landschaft: die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.

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Berger E. Die Geschichte der Entwicklung der Ölmaltechniken. M.: Akademie der Künste der UdSSR, 1961.

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Alles über Technik: Ölgemälde, ein Leitfaden für Künstler. Moskau: Kunstfrühling, 1998.

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Maslov N.Ya. Klare Luft. M.: Aufklärung. 1984.

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Shorokhov E.V. Komposition. M.: Aufklärung 1986.

Nedoshivin G.N. Gespräche über Malerei. - M.: Junge Garde, 1959.

Hauptteil.

Urbane Moᴛᴎs im Verhalten mittelalterlicher Künstler.

Unterschied der Stadtlandschaft in Europa.

Landschaftsmaler aus Russland.

Abschluss.

Literaturverzeichnis.

Anwendung.

Nachdem ich das Thema „Stadtlandschaft“ gewählt habe, habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, mein Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Stadtlandschaft und ihrer Merkmale aufzufrischen, mein Wissen über die Entwicklungsgeschichte der Landschaft zu vertiefen und die Schönheit und das Malerische zu sehen mit Gemälden berühmter Künstler.

Landschaft (übersetzt aus dem Französischen – Land, Ort) ist ein Genre der figurativen Kunst, bei dem das Hauptthema des Bildes eine andere oder vom Menschen veränderte Art ist.

In zaʙᴎsimosᴛᴎ kann man aus dem abgebildeten moᴛᴎ eine ländliche, städtische, architektonische und industrielle Landschaft herausgreifen. (Folie 2, 3) Ein besonderer Bereich ist das Bild der Meeresumwelt – eine Meereslandschaft oder ein Yachthafen. Darüber hinaus kann die Landschaft episch, ᴎᴄtorisch, lyrisch, romantisch, fantastisch und sogar abstrakt sein.

Zum ersten Mal treten Sie in der Stadt in den Aufführungen mittelalterlicher Künstler auf. Ihre Weltanschauung war mit der Lehre von der Existenz zweier Welten verbunden: der höheren himmlischen und der niederen irdischen. Daher wandten sie sich nicht realen Beobachtungen zu, sondern der ᴄᴫοsynth-Sprache des Symbols. Die damalige Kunst folgte nicht der ᴨrᴎ-Art, sondern spiegelte die idealen ᴎᴈirοʙgegebenen Vorstellungen darüber wider. Das Bild der Stadt im Mittelalter ist am häufigsten das Bild des himmlischen Jerusalems, ein Symbol des Göttlichen, Spirituellen und Erhabenen.

In ᴍᴎniatures erfand er Geschichten über den Turm von Bath, den die Menschen der Bibel der biblischen Legende zufolge versuchten, in den Himmel zu errichten. Sie verkörperte das Symbol der Sünde, des Bösen und des menschlichen Stolzes.

Mittelalterliche Stadtbilder haben etwas mit geografischen Karten gemeinsam. Die Stadttypen auf den Karten dienten als eine Art Formel, als Zeichen, das den Ort der Handlung bedingt bestimmte.

Auf die alte Weise wurde die Stadtlandschaft von den altniederländischen Meistern verstanden. Sie haben die Schönheit des umliegenden Landes sorgfältig und liebevoll eingefangen. Bei den niederländischen und später französischen und deutschen Künstlern des 15. Jahrhunderts erscheint die Welt in der ganzen Vielfalt ihrer Erscheinungsformen. In den ᴍᴎNiaturen des Magnificent Hours des Herzogs J. von Berry verehren die Künstlerbrüder Limbourg die Porträtgenauigkeit in der Darstellung realer Schlösser der Ile-de-France.

Anlässlich des Treffens der Heiligen Könige ist im Hintergrund eine Stadt zu sehen, in der man Paris erkennen kann, mit der berühmten Noᴛr-Dame-Kathedrale.

Bei den Aufführungen niederländischer und deutscher Meister diente das urbane ʙᴎd oft als Hintergrund für die Hauptszene. So ist im Auto ᴛᴎ des niederländischen Künstlers des 15. Jahrhunderts Rogier van der Weyden St. Luke das Stadtbild der Madonna Teil des Landschaftspanoramas, ʙᴎdᴎmy im Licht der Bögen der Loggia. Die Fülle an Details des städtischen Lebens und der Architektur verleiht dem Bild Glaubwürdigkeit und Glaubwürdigkeit.

Die Stadtlandschaft erfreute sich im 17. Jahrhundert in Europa großer Beliebtheit. Ein Genre in der Malerei namens „Vedute“ („Vedute“ (italienisch) – „Ansicht“). Dabei handelte es sich um Gemälde, Landschaftsansichten, deren Kern eine genaue und detaillierte Darstellung städtischer Gebäude, Straßen und ganzer Stadtteile ist. Zum Schreiben wurde eine Camera obscura verwendet – ein Gerät, um genaue Bilder im Flugzeug zu erhalten. optisches Bild. Die besten Beispiele dieses Genres sind fotografisch präzise architektonische Stadtansichten. Sie wandten sich dem Bild einer Ecke von Amsterdam, Haarlem, Delft zu und versuchten, berühmte Gebäude und Architekturensembles einzufangen. Ansichten von Venedig und London des 18. Jahrhunderts werden in den Gemälden von A. Canaletto (1697-1768) präsentiert, das erstaunliche Können von J. Vermeer (1632-1675) im Gemälde „Ansicht von Delft“. (Folie 5) Die Architekturlandschaft zeigt den Wert von Gebäuden als architektonische Werke, ihre Beziehung untereinander und zur gesamten Umgebung.

Durch französische Eindrücke wurde eine neue Seite der Stadtlandschaft eröffnet. Ihre Aufmerksamkeit wurde durch verschiedene Moᴛᴎs erregt: Straßen zu verschiedenen Tageszeiten, Bahnhöfe, Silhouetten von Gebäuden. Der Wunsch, den Rhythmus des Lebens der Stadt zu vermitteln, den sich ständig ändernden Zustand der Atmosphäre und Beleuchtung einzufangen, führte den Eindruckᴎᴄtοʙ zur Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksmittel ᴛᴎ. Sie drückten die Geschmeidigkeit und Variabilität der Form eines Objekts durch die Verwischung linearer Konturen, verallgemeinerter Umrisse und freier und schneller Striche aus. Die Künstler arbeiteten weiter draußen, berücksichtigte die Gesetze der opᴛᴎ Farbmischung οʙ. Dadurch erhielt das Spektrum ihrer Gemälde eine ungewöhnliche Farbsättigung und Helligkeit. Sie strebten nicht nach Details, sondern vermittelten die Unmittelbarkeit des Natureindrucks. Die Künstler wählten im ᴎᴈ abgebildeten Objekt das aus, was ihnen entsprach Gefühlslage, das das Besondere auf subtile Weise enthüllt Umfeld. So zum Beispiel die Leinwand „Station Saint-Lazare“ von C. Monet, mit einer künstlerischen Verallgemeinerung des Bildes mit οʙtimeʜʜoy real. Künstler, die zu unterschiedlichen Zeiten im Genre der Stadtlandschaft gearbeitet haben, haben die Bilder großer und kleiner Städte ihrer Länder, ihre Originalität und Schönheit und, nicht weniger wichtig, ihre kulturelle Kontinuität bewahrt. (Folie 6)

In Russland hat die Stadtlandschaft in ihrer Entwicklung eine ähnliche Entwicklung durchlaufen. Die frühesten Architekturbilder sehen wir in den Gemälden von Künstlern in Ikonen und Wandgemälden aus dem 12. bis 16. Jahrhundert. Die Begründer der russischen Stadtlandschaft F. Alekseev, M. Vorobyov, F.

Shchedrin vermittelte uns in seinem Werk die Bilder von St. Petersburg und Moskau. Thema

Die architektonische Landschaft findet im Gemälde der Wanderer einen würdigen Platz.

Dabei handelt es sich um großformatige Gemälde von V. Surikov, auf denen Panoramen des alten Moskau als Hintergrund dienen

Historische Kompositionen, architektonische Fantasien von Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fjodor Jakowlewitsch Alekseew (1753 - 1824) – russischer Künstler, der erste in der Geschichte der russischen Malerei, Meister der Stadtlandschaft, „Russischer Canaletto“. In der Zeit von 1766 bis 1773 studierte Alekseev an der St. Petersburger Akademie der Künste. In Italien studierte der Künstler bei Meistern wie D. Moretti und P. Gaspari. Alekseev schuf ein erhabenes Bild einer majestätischen, wunderschönen Stadt. Das Hauptaugenmerk der Gemälde liegt auf der Darstellung der Wasseroberfläche der Newa, darauf gleitenden Booten und dem hohen Sommerhimmel mit schwebenden Wolken. (Folie 7.8)

Apollinary Vasnetsov hat das Leben der Stadt und der Bürger des 17. Jahrhunderts überzeugend und poetisch nachgebildet. Aus dieser Zeit sind weitere Denkmäler und historische Informationen erhalten; der Künstler liebte es besonders wegen seines reichen, malerischen und dekorativen Aussehens. Nach den Werken von Vasnetsov ist es möglich, die Entwicklungsstadien der russischen Hauptstadt wiederherzustellen. Insgesamt schuf Wasnezow im Laufe seines Lebens mehr als 120 Werke, die dem antiken Moskau und anderen antiken russischen Städten gewidmet waren. (Folie 9)

Wunderschöne Veduten wurden vom russischen Künstler Sylvester Shchedrin (1791-1830) geschaffen, der lange Zeit in Italien lebte. (Folie 10)

Es gibt viele Gemälde im Genre der Stadtlandschaft. Jeder Künstler ist bestrebt, die Stadt in seinem eigenen Stil darzustellen, indem er unterschiedliche Techniken und Visionen des Gesamtbildes verwendet. Jede Stadt ist individuell, mit ihrer eigenen Stimmung, Atmosphäre und ihren eigenen Bürgern, die ihr Lebendigkeit verleihen. Landschaften zeigen die Sicht auf jede Stadt zu jeder Jahreszeit und bei jedem Wetter. Die Stadt birgt wie ein Mensch ihre Geheimnisse und Mysterien, die Sie herausfinden und verstehen möchten, was ihr Geheimnis ist. Durch die Vermittlung der Stimmung mithilfe von Baudenkmälern oder anderen spezifischen Objekten entsteht eine bestimmte Atmosphäre. Alle Details der Architektur dienen als Leitfaden für die Welt der Stadtlandschaft.

Die Gemälde jedes Künstlers sind von einer bestimmten Atmosphäre, Farben durchdrungen, in besonderer Weise und in einem besonderen künstlerischen Stil ausgeführt. Malerei ist vielfältig, mit unterschiedlichen Stilen und Richtungen, jeder Blickwinkel trägt seine eigene Idee und Idee. Der vom Künstler ausgeführte Strich hinterlässt sein „Gesichtsmerkmal“ der Stadt, vermittelt ihr Bild und ihre Geschichte, repräsentiert einen Zweck und eine Idee der Geschichte.

In der Kreativität zeitgenössische Künstler Auch die Stadtlandschaft hat ihren rechtmäßigen Platz eingenommen, die moderne Malerei steht nicht still, sie entwickelt und eröffnet neue Genres und Techniken in der bildenden Kunst. Indem Sie das Talent junger Künstler entdecken, können Sie in die Atmosphäre neuer Erfahrungen eintauchen, die Emotionen des Künstlers beim Malen und Schaffen eines Bildes spüren und möglicherweise etwas Nützliches für sich selbst lernen. Stadtlandschaften helfen dabei, die Bilder Ihrer Lieblingsstädte und unvergesslichen Orte in Russland zu sehen.

In meiner Arbeit habe ich die Stadtlandschaft dargestellt. Städte sind wie Menschen. Einige überraschen uns mit ihrer Schönheit und Erhabenheit, andere mit ihrer Architektur und wieder andere mit einer ungewöhnlichen Anordnung der Gebäude. An einige erinnert man sich noch lange, andere vergessen wir im nächsten Jahr. Die Stadtlandschaft ist ein echtes Produkt der künstlerischen Kultur der Menschen, deren Studium eine weitere Form der Verbindung mit dem spirituellen Erbe ihres Vaterlandes darstellt. Ich habe meine Arbeit in der Technik Aquarell „trocken“ ausgeführt. Aquarell ist ein Gemälde mit transparenten Farben auf Wasserbasis, die in dünnen Schichten auf weißes Papier aufgetragen werden und durchscheinend wie Tünche wirken. Aquarell ist meine Lieblingstechnik. Es gefällt mir sehr gut, denn seine Besonderheit liegt in der Transparenz der verwendeten Farben auf Wasserbasis und der Möglichkeit, intensive, leuchtende Farben zu erzielen. Ich habe versucht, dem Bild eine Leichtigkeit zu verleihen, um einen hellen Tag zu zeigen. Hoffe es ist gelungen.

Anastasia Scharonowa
kreatives Projekt Von visuelle Aktivität"Jahreszeiten"

kreatives Projekt

« Jahreszeiten»

Vorbereitet: Sharonova Anastasia Gennadievna – Erzieherin der MDOU-Vorbereitungsgruppe für die Schule“ Kindergarten „Morozko“ Dorf Priozerny

Ziel: Förderung der künstlerischen Entwicklung kreativ Fähigkeiten älterer Kinder Vor Schulalter durch Bekanntschaft mit den Besonderheiten der malerischen Landschaft und den Einsatz unkonventioneller Techniken Bilder.

Aufgaben:

Machen Sie sich weiterhin mit den Besonderheiten der Landschaftsmalerei vertraut;

Kindern beibringen, aufmerksam in die umgebende Natur zu blicken, ihre Schönheit zu sehen und zu verstehen, stolz auf das Land zu sein, in dem sie leben und das Künstler, Dichter und Komponisten in ihren Werken besingen;

Lernen, die Absicht des Künstlers zu verstehen und die Fähigkeit zu entwickeln, die Ausdrucksmittel zu erkennen, mit denen er Gefühle und Stimmungen vermittelt (Farbvielfalt, Kompositionsmerkmale);

Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz von Kindern, das Vorhandensein wertender emotionaler und ästhetischer Wörter sowie kunsthistorischer Begriffe;

Tragen Sie zur polykünstlerischen Entwicklung von Kindern bei und führen Sie sie dazu, Beziehungen zwischen ihnen aufzubauen künstlerische Bilder bildende Kunst, Musik, Poesie;

Lernen Sie, das Gelernte für sich selbst anzuwenden Kreativität;

Verbesserung der Verwendung nicht-traditioneller Zeichenmethoden durch Kinder;

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für periodische Rotation Jahreszeiten und Monate;

Sicherstellung der Beteiligung der Familie an der pädagogischen Entwicklung des Interesses der Kinder an Kunst.

Regulatorisch Sicherheit:

das Bundesgesetz „Über Bildung in der Russischen Föderation“ (vom 29. Dezember 2012 Nr. 273-FZ);

Bildungsstandards der Bundesländer (FGOS) zur Schaffung einer fächerbildenden Umgebung, die die Umsetzung des wichtigsten allgemeinbildenden Programms gewährleistet Vorschulbildung (OOPDO);

Musterordnung für eine vorschulische Bildungseinrichtung;

SanPin 2.4.1.2660-10;

Gesetz „Über die Entstehung von YNAO“;

MDOU-Charta.

Mitglieder Projekt:

Kinder der Gruppe, die sich auf die Schule vorbereiten;

Musikalischer Leiter;

Eltern von Schülern.

Umsetzungsfrist Projekt:

Bühne 1: organisatorisch (September 2015)

Stufe 3: verallgemeinernd (Mai 2015)

Hypothese: Wenn Bildungsprozess Von visuelle Aktivität in der vorschulischen Bildungseinrichtung wird unter Berücksichtigung der Verwendung nicht nur eines Standardsatzes organisiert Bildmaterialien, aber auch auf die ungewöhnlichste Art und Weise Bilder, dann werden höhere Ergebnisse bei der Entwicklung künstlerischer und Kreativität der Kinder. Die Bekanntschaft von Kindern mit den Besonderheiten der Landschaftsmalerei wird Kindern helfen, die darin erhaltenen Informationen zu nutzen Bildende Kunst. Und die Erweiterung der Idee der Landschaft, nicht nur mit ausgeprägten jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur, sondern auch in ihren dazwischen liegenden, intersaisonalen Zuständen (zum Beispiel Herbstanfang, goldener Herbst, Spätherbst) helfen, das Wissen der Kinder über periodische Schichten zu festigen Jahreszeiten und Monate.

Relevanz: visuelle Aktivität bringt viel Freude. Angesichts des enormen Potenzials der neuen Generation reicht dies jedoch nicht für die Entwicklung aus Kreativität.

Um die Fähigkeit von Kindern, ihre Eindrücke von der Welt um sie herum auszudrücken, nicht einzuschränken, ist dies in letzter Zeit der Fall Zeit Vorschuleinrichtungen entwickeln aktiv eine solche Form der Zusatzbildung wie „Unkonventionelle Zeichentechniken“. Hier werden die ungewöhnlichsten Mittel und Wege in den Bildungsprozess einbezogen. Bilder: Stempel aus verschiedenen Materialien, Wattestäbchen, Faden, Zahnbürste, Schwamm und vieles mehr.

Je unterschiedlicher die Bedingungen, unter denen visuelle Aktivität, Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie handeln, desto intensiver kindgerecht Kreative Fähigkeiten . Nicht-traditionelle Zeichentechniken sind ein Anstoß für die Entwicklung der Vorstellungskraft, Kreativität Manifestation von Unabhängigkeit, Initiative, Ausdruck von Individualität.

Nicht-traditionelles Zeichnen ermöglicht es dem Kind, viele Bilder zu erstellen, sie nach Belieben zu ändern und nach neuen assoziativen Verbindungen zwischen Objekten und ihren Objekten zu suchen Bilder. Dafür sind keine künstlerischen Fähigkeiten erforderlich porträtieren ein Meisterwerk mit nicht standardmäßigen Malmaterialien (zum Beispiel das Malen einer Landschaft durch Einprägen von Baumblättern oder die Verwendung der Technik von nassem Papier, Aquarell und Salz). Dadurch trägt der Unterricht in nicht-traditionellen Zeichentechniken zur Entwicklung eines umfassend entwickelten, selbstbewussten Menschen bei kreative Persönlichkeit.

Neuheit:

Synthese Bilder Landschaft mit nicht-traditionellen Zeichentechniken;

Experimentieren mit Verschiedene Materialien V visuelle Aktivität, in dem Kinder verstehen, dass nicht-traditionelle Aufführungstechniken verwendet werden können, um bestimmte zu schaffen im übertragenen Sinne- ausdrucksstarke Bildtypen (üppiges Laub der Bäume mit Schwamm und Aquarell; sich windende Bäume mit der Technik des Farbblasens mit einer Tube usw.).

Aktive Bewerbung „Nach außen öffnen“ Kindergarten (Organisation der Interaktion mit sozialen Einrichtungen wie der Kinderkunstschule, dem Kultur- und Freizeitzentrum) und „Nach innen öffnen“(Organisation der Interaktion mit den Eltern in Form von Meisterkursen, Vorbereitung einer Ecke „Bibliothek für Eltern“, Gestaltung von Zeichnungsausstellungen im Kindergarten und auf der offiziellen Website, Beratungen).

Sicht Projekt: kreativ.

Erwartete Ergebnisse:

Positive künstlerische Dynamik kreativ Entwicklung der Schüler der Gruppe;

Kinder können beim Malen eines Bildes erkennen, welche Ausdrucksmittel Künstler in der Landschaftsmalerei einsetzen;

Nutzen Sie das erworbene Wissen über nicht-traditionelle Zeichentechniken für sich Kreativität;

Hohe Ergebnisse der Wissensbildung bei Kindern über periodische Umsätze Jahreszeiten und Monate;

Aktivität, Interesse der Eltern an der Organisation eines gemeinsamen Aufenthalts Aktivitäten mit Lehrern und Kindern vorschulischer Bildungseinrichtungen.

Erwartetes Produkt:

Kartei mit Spielen (sensorisch, didaktisch, künstlerisch und entwickelnd) und Entwicklung von Spielen im SMART Notebook-Programm;

Ausstellung kreative Arbeiten;

Ecke „Bibliothek für Eltern“ und Beratungen;

Sammlung Gedichte russischer Dichter« Jahreszeiten» .

Implementierungsphasen Projekt.

Drei Hauptrichtungen:

Arbeiten mit Kindern, Arbeiten mit Eltern, Arbeiten mit Lehrern

lehrreich Aktivität in Regimemomenten und im Prozess der Organisation verschiedener Arten von Kindern Aktivitäten;

gemeinsam Aktivitäten mit Erwachsenen;

Unabhängig Aktivität.

Die Arbeit liegt in der Form:

Speziell organisierte Kurse, Spiele, Beobachtungen, Exkursionen, Reproduktionen anschauen, Lesen Fiktion, künstlerisch Kreativität unter Verwendung nicht-traditioneller Techniken. Pädagogische Ausbildung und Einbindung in gemeinsame kreative Aktivität mit Kindern in Uniform:

Beratungen;

Meisterklasse;

Eckorganisation „Bibliothek für Eltern“;

Kollektionsdesigns Gedichte russischer Dichter« Jahreszeiten» . Verbesserung der pädagogischen Kompetenz in dieser Richtung und Organisation der Interaktion mit Musikdirektor V bilden:

Reden bei Lehrerräten und beim Landesmethodischen Verein;

Beratungen von Musikdirektoren;

Auswahl Musikalische Werke zum Thema « Jahreszeiten» mit dem Musikdirektor.

lehrreich Aktivität wurde während der Regimemomente und im Prozess der Organisation verschiedener Arten von Kinderveranstaltungen durchgeführt Aktivitäten.

Diese Phase Projekt wurde auf der Grundlage der Integration von Bildungsbereichen nach dem Landesbildungsstandard gebaut.

Zum Beispiel im künstlerischen Bereich Kreativität Kinder lernten die Besonderheiten des Landschaftsgenres kennen bildlich Kunst und zeichne sie mit unkonventionelle Techniken. Ein Joint Aktivität, nämlich als Lehrer mit Schülern und Eltern mit Kindern zu Hause zum Lesen von Belletristik Gedichte Russische Dichter zum Thema « Jahreszeiten» . Erweiterung und Aktivierung des Wortschatzes von Kindern, das Vorhandensein bewertender emotionaler und ästhetischer Wörter, kunsthistorischer Begriffe, die Kinder in ihren Urteilen verwenden können Kunstbilder trägt zur Entwicklung des Wissens und der Fähigkeiten von Kindern bei Bildungsbereich- Kommunikation. Im Bildungsbereich "Musik" organisiertes Hören von Musikkompositionen, die helfen, die Bilder der Natur wahrzunehmen.

Literatur:

Einführung in die Landschaftsmalerei (Große Kunst – kleine): Pädagogische visuelle Hilfe / Ed. - komp. N. A. Kurochkina. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2001.

Kurevina OA Synthese der Künste in der ästhetischen Bildung von Kindern im Vorschul- und Schulalter. – M.: LINKA-PRESS, 2003.

Petukhova O. A. Experimentieren mit visuelle Materialien

Remezova L. A. Spiel mit Farbe. Bildung von Vorstellungen über Farbe bei Vorschulkindern 6-7 Jahre: Technik. - M.: SCHULPRESSE, 2006.

Sofronova T. I. Spiele, die sich entwickeln visuelle Fähigkeiten, kreative Vorstellungskraft. // Vorschullehrer Bildungseinrichtung. 2008, Nr. 12.

Fateeva A. A. Wir zeichnen ohne Pinsel. - Jaroslawl: Entwicklungsakademie, 2006. (Kinder Garten: Tag für Tag. praktische Anwendung).

Tamara Efremova
Projekt „Landschaft“

Informationskarte Projekt« Landschaft»

Sicht Projekt: Gruppe. mittelfristig

Typ: forschend-kreativ

Adressierung:

Projekt im Rahmen des Programmteils umgesetzt "Künstlerische Kreativität"

Ziel Projekt:

Bereichern Sie die Sinneserfahrung von Kindern durch ästhetische Wahrnehmung Landschaftsmalerei. Entwickeln Sie die Kreativität der Kinder.

Aufgaben:

Wissen über das Genre klären und erweitern « Landschaft» , seine charakteristischen und konstituierenden Merkmale und Teile.

Lernen Sie zu verstehen „Sprache der schönen Künste“ richtig zeichnen Landschaft.

Verbessern Sie die Fähigkeit, Bäume zu zeichnen, ihre Struktur, Wälder, Felder, Himmel, Meer, Häuser und Straßen zu verraten, Proportionen und Merkmale zu beobachten; technische Fähigkeiten des Naturbildes.

Die Fähigkeit zu entwickeln, eine emotionale Bewertung der Arbeit abzugeben, die Schönheit der Natur zu sehen und zu verstehen und die eigene Einstellung dazu durch das Bild auszudrücken Landschaft

Veranstaltungort:

MDOU „Kindergarten Nr. 29 "Glocke" Mit. Urusovo"

Termine:

März-April 2015

Zahl der Teilnehmer:

Kinder - 7 Personen

Eltern

Alter der Kinder:

Kinder der Seniorengruppe.

Alter - 5-6 Jahre

Verhaltensformular:

GCD: Zeichnen, Modellieren, Anwenden

Gespräche. Belletristik lesen. Lernen.

Beobachtungen. Beschreibungen. Hören. Diskussion des Spiels.

Produkt Projekt:

Album « Landschaft»

Implementierungsschema Projekt

Programmabschnitt Arten von Aktivitäten für Kinder und Erwachsene

Spielaktivität "Sammeln Landschaft» , "Jahreszeiten", "Teile des Tages", "Perspektive", "Mosaik", "Mach ein Bild", „Was wächst im Wald?“, "Wann passiert es?", "Naturphänomen", „Natur und Mensch“, „Was ist gut und was ist schlecht?“,

Moralische Bildung. Thematischer Unterricht. Gespräch „Schönheit ist überall um uns herum“, "Schütze die Umwelt", „Ich und die Natur“.

Collage „Haus unter blauem Dach“

Anmeldung einer Fotoausstellung

Erkenntnis: Bildung eines ganzheitlichen Bildes der Welt. Kognitive Klassen zum Thema « Landschaft» , "Wie man zeichnet Landschaft»

Ausflug in den Garten, zum Teich. Beobachtungen. Untersuchung von Gemälden, Reproduktionen. Gespräche zu den Jahreszeiten

Kommunikation.

Sprachentwicklung Geschichtenerzählen nach dem Gemälde von I. Shishkin „Im wilden Norden“, I. Levitan « der goldene Herbst» , Sovrasov „Die Türme sind angekommen“

Beschreibende Geschichte basierend auf einem Gemälde "Winter", "Sommer", "Herbst", Frühling"

Gespräch "Jahreszeiten", "Teile des Tages", „Es gibt kein schlechtes Wetter“, "Weiße Birke"

Belletristik lesen Gedichte von E. Trutneva lesen „Vier Künstler“, « Landschaft» ,

„Vergissmeinnicht Himmel“ A. Matutis, „Körner am Himmel“ A. Matutis, "Bäume" I. Tokmakova, S. Yesenin "Weiße Birke", „Vogelkirsche“, „Fischgrätenmuster“ O. Vysotskaya, Gedichte über Winter, Frühling, Sommer, Herbst aus der Sammlung „Von Herbst bis Sommer“, „Unter einem blauen…“ V. Orlow

Bekanntschaft mit Sprichwörtern und Sprüchen über die Natur. Rätsel um die Natur.

Künstlerische Kreativität „Plasticin-Mosaik“. „Berge können nur besser sein als Berge“

Anwendung „Über die Berge, über die Täler“, „Farbige Palmen“, „Verschneites Haus“.

Zeichnung „Königreich der Bäume“, "Jahreszeiten",

"Ausflug nach Winterwald» , „Wohin der Winter geht, was hat sie mitgebracht?“, „Weiße Birke unter meinem Fenster“, „Regenbogenbogen“, „Herbstwald“, "Es regnet", "Winter", „Große und kleine Tannen“, „Bäume im Schnee“

Musical

Lieder über Natur, Jahreszeiten und Naturphänomene lernen.

Arbeitsschritte an Projekt

Bühnenaktivitäten von Kindern und Elternaktivitäten des Erziehers

Formulierung des Problems

Vorbereitend

In Schwierigkeiten geraten

Sie beobachten. Halten.

In eigenständigen Aktivitäten werden Bäume, Blumen, Sträucher und der Himmel dargestellt.

Formuliert ein Problem

Liest Geschichten und Gedichte über die Natur, macht Rätsel

2. Design

Problembesprechung, Aufgabenannahme Gewöhnen Sie sich an die Spielsituation. Aufgaben annehmen.

Aktivitäten planen Führt in eine Spielsituation ein. Klärt das Problem und formuliert Aufgaben

3. Informationssuche

Arbeite daran Projekt

Erfinden Sie Geschichten über die Natur, führen Sie ein Dialoggespräch.

Wählen Sie Bildmaterial. Zeichnen Sie eine Bildsequenz auf Landschaft. Experimentieren mit Farben auf der Suche nach Farbe. Bild Landschaft aus der Natur, vom Bild, laut Präsentation.

Schaffen Sie einen Rahmen für Ihre Arbeit. Systematisiert Wissen über Landschaft. Hilft bei der Problemlösung.

Organisiert Aktivitäten zur Lösung von Problemen. Organisiert die Arbeit an Projekt. Bietet Hilfestellung.

Führt Interviews und Beobachtungen durch. Bietet eine Vielzahl an visuellem Material. Führt experimentelle Aktivitäten mit Farben mit Kindern durch.

Präsentation Lernen Sie Gedichte und Lieder über die Natur.

Vereinbaren Sie den Schutz Projekt.

Stellen Sie das Produkt der Aktivität dar. Hilft bei der Gestaltung des Albums mit der Arbeit von Kindern und Eltern.

Beteiligt sich an der Verteidigung Projekt

Produktalbum « Landschaft»

Anwendung:

Didaktische Spiele nach Genre Landschaft:

Woraus besteht es Landschaft(Bilderspiel)

Ziel: Festigen Sie das Wissen der Kinder über das Genre Landschaft, seine charakteristischen und konstituierenden Merkmale und Teile. Wählen Sie nur diese Bilder aus

die dem Genre innewohnende Elemente darstellen Landschaft begründen Sie Ihre Wahl.

Material: Bilder mit Elementen der belebten und unbelebten Natur, Motive, Postkarten

Versammeln Landschaft

Ziel: Konsolidieren Sie das Wissen über die Bestandteile Landschaftüber die Zeichen der Jahreszeiten.

Entwickeln Sie Fantasie, Vorstellungskraft und kreative Ideen (komponieren Sie eine Komposition nach einem vorgegebenen Schema). Handlung: Winter Sommer Herbst Frühling)

Material: Farbige Bilder von Bäumen, Blumen, Gräsern, Bergen, Seen, Wolken usw., die die saisonalen Veränderungen in der Natur widerspiegeln.

Genre der Malerei

Ziel: Wissen über das Bild festigen Landschaft, seine Zeichen. Finden

Verfassen Sie neben anderen Genres und Ihrer Wahl eine beschreibende Geschichte, die den Auserwählten charakterisiert Landschaft.

Material: Reproduktionen von Gemälden verschiedener Genres (Porträt, Stillleben, Landschaft)

Jahreszeiten

Ziel: Um das Wissen über saisonale Veränderungen in der Natur und über Farben zu festigen

Gamma, das einer bestimmten Jahreszeit innewohnt. Wähle eine Farbe

Karten, die dem Herbst, Sommer, Frühling und Winter innewohnen.

Festigen Sie Ihr Wissen über Klassifizierung Farben: warm und kalt.

Material: Eine Vielzahl von Karten mit allen möglichen warmen und kalten Farbtönen. Belletristiktexte über die Jahreszeiten

Teile des Tages

Ziel: Bestimmen Sie, welcher Teil des Tages (Morgen Nachmittag Abend Nacht) vorgeschlagen einschließen Landschaften. Begründen Sie Ihre Wahl mit einer kurzen Beschreibung. Wählen Sie eine Blumenkarte, die mit diesem oder jenem Teil des Tages verknüpft ist

Material: Reproduktionen von Landschaften, die Teile des Tages anschaulich zum Ausdruck bringen. Farbkarten (Rosa, Gelb, Blau, Lila, Blautöne). Künstlerische Texte über Teile des Tages

Perspektive

Ziel: Kenntnisse über Perspektive, Horizontlinie, Entfernung und Annäherung festigen

Motive, Vorder- und Hintergrundbilder.

Material: Eine Bildebene, die Himmel und Erde darstellt, sowie eine klare Horizontlinie. Silhouetten von Bäumen, Häusern, Wolken, Bergen unterschiedlicher Größe (klein Mittel Groß)

Vier Künstler

vier Künstler,

So viele Bilder.

Mit weißer Farbe bemalt

Alle hintereinander.

Der Wald und das Feld sind weiß, die Wiesen sind weiß.

Bei schneebedeckten Espen

Äste wie Hörner...

Der zweite ist blau

Himmel und Bäche.

planschen in blauen Pfützen

Ein Schwarm Spatzen.

transparent im Schnee

Eisspitze.

Die ersten aufgetauten Stellen, das erste Gras.

Im Bild des Dritten

Farben und zählen nicht:

Gelb, Grün, Blau...

Wald und Feld im Grünen, blauer Fluss,

Weiß, flauschig

Es gibt Wolken am Himmel.

Und der vierte ist Gold

Die Gärten gestrichen

Felder sind fruchtbar,

Reife Früchte...

Überall Beeren

Reift in den Wäldern.

Wer sind diese Künstler?

Erraten Sie es selbst!

(E. Trutneva)

In der Nähe des Flusses, an der Klippe,

Die Weide weint, die Weide weint.

Vielleicht tut ihr jemand leid?

Vielleicht ist ihr in der Sonne heiß?

Vielleicht ist der Wind verspielt

Eine Weide am Zopf gezogen?

Vielleicht ist die Weide durstig?

Vielleicht sollten wir mal nachfragen?

Winterglas

Der Frühling floss (Eis)

Kein Schnee und kein Eis

Und er wird die Bäume mit Silber abholzen. (Frost)

Rennen Rennen -

Lauf nicht

Fliegen fliegen -

Fliege nicht. (Horizont)

Zwei Brüder schauen ins Wasser

Jahrhundert wird nicht konvergieren. (Ufer)

In einem blauen Hemd

Läuft am Grund der Schlucht entlang. (Bach)

Du gehst - liegt vor dir,

Schauen Sie sich um – rennen Sie nach Hause. (Straße)

Er fliegt in einem weißen Schwarm

Und funkelt im Flug.

Er schmilzt wie ein cooler Stern

Auf der Handfläche und im Mund.

Er ist weiß und pelzig

Und flauschig wie ein Bär.

Mit einer Schaufel verstreuen

Nennen Sie es jetzt! (Schnee)

Lackierter Rocker

Es hing über dem Fluss. (Regenbogen)

Sieh an-

Fäden wurden vom Himmel gezogen!

Was für ein dünner Faden

Will er die Erde mit dem Himmel vernähen? (Regen)

Große Sonnenblume am Himmel

Es blüht viele Jahre lang

Blüht im Winter und Sommer

Und es gibt keine Samen. (Sonne)

Russische Schönheit

Auf der Wiese stehen

In einem grünen Sweatshirt

in einem weißen Kleid. (Birke)

In der Hütte der Großmutter

Hängendes Brot.

Hunde bellen, können es aber nicht verstehen. (Monat)

Was ist dieses Mädchen?

Keine Näherin, keine Handwerkerin,

Näht nichts

Und das ganze Jahr über in Nadeln) (Weihnachtsbaum)

Locken fielen in den Fluss

Und über etwas Trauriges,

Worüber ist sie traurig?

Erzählt es niemandem. (Weide)

Der Rand ist sichtbar

Und du wirst dort nicht ankommen. (Regenbogen)

Verstreute Lukerya

silberne Federn,

Verdreht, verwirbelt.

Die Straße wurde weiß. (Schneesturm)

Von wem, meine Freunde,

Kannst du nicht weglaufen?

Unerbittlich an einem klaren Tag

Neben uns gehen... (Schatten)

Läuft durch den Hain -

Wäscht und spült

Bin über die Wiese gelaufen -

Die Schäferin badete. (Fluss)

buntes Tor

Jemand hat eine Wiese gebaut

Aber es ist nicht einfach, durch sie hindurchzugehen, diese Tore sind hoch.

Der Meister versuchte es

Er nahm Farbe für das Tor

Nicht einer, nicht zwei, nicht drei

Bis zu sieben, sehen Sie.

Wie heißt dieses Tor?

Kannst du sie zeichnen? (Regenbogen)

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Sekundarschule Nr. 32 mit Vertiefung in den einzelnen Fächern“

Engels, Region Saratow

Projekt offene Klasse

Von Bildende Kunst

in der 2. Klasse für

Thema: Landschaft.

Durchgeführt:

Hochschullehrer

qualifizierend

Ivanova Tatjana Andrejewna

MBOU „Sekundarschule Nr. 32“

Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts:

Festigen Sie die in früheren Kursen der Bildenden Künste erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Geben Sie einen Eindruck von der Vielfalt der Landschaft. Kennenlernen der Gemälde der großen Landschaftsmaler.

Machen Sie Kinder weiterhin mit Grafiken als einer Form der bildenden Kunst vertraut. Entwickeln Sie grundlegende Fähigkeiten im Umgang mit Kohle.

Kennenlernen der verschiedenen Formen und Silhouetten von Bäumen. Lernen Sie weiter, Bäume zu zeichnen. Entwickeln Sie kreative Vorstellungskraft.

Ein Gefühl der Bewunderung für die heimische Natur entwickeln. Wecken Sie Interesse und Liebe für Kunst.

Material: A3-Format, Bleistift, Kohle, Radiergummi, Serviette.

Multimedia-Installation

Unterrichtsplan:

Zeit organisieren.

Einführung in das Thema.

Themengespräch.

Fizkultminutka.

Fortsetzung des Gesprächs.

Praktische Arbeit.

Arbeitsanalyse.

Zusammenfassung der Lektion.

Während des Unterrichts.

Ihr werdet das Thema unserer Lektion lernen, indem ihr dem Gedicht aufmerksam zuhört und das Schlüsselwort einfügt:

Wenn Sie auf dem Bild sehen

Der Fluss ist gezeichnet

malerische Täler

Und dichte Wälder

weiße Birken,

Oder alte starke Eiche,

Oder ein Schneesturm oder ein Regenguss,

Oder ein sonniger Tag.

Könnte gezeichnet werden

Entweder Norden oder Süden.

Und das zu jeder Jahreszeit

Wir werden es auf dem Bild sehen.

Sagen wir ohne zu zögern:

angerufen Landschaft!

(Folie-1) Kennt ihr das Wort „ Landschaft" ist ein französisches Wort, das bedeutet natürliches Bild Umfeld.

Denken wir darüber nach, welche natürlichen Umgebungen es um uns herum gibt, die den Künstler dazu inspirieren könnten, eine Landschaft zu schaffen?

(Folie 2)-Meer, kann einen Künstler inspirieren? (Meeres-, Unterwasserwelt) Der Künstler Ivan Konstantinovich Aivazovsky zeigte die Schönheit des Meereselements. Er schrieb Marinas, d.h. Meerwasser: Er war also ein Marinemaler. „Die neunte Welle“- die berühmteste Leinwand des Künstlers.

(Folie 3) - Was ist das für eine Landschaft? (Berge - Berglandschaft)

Russischer Maler, Theaterkünstler, Archäologe, Reisender, Schriftsteller, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens - Nikolai Konstantinovich Roerich. In der Übersetzung aus dem skandinavischen Nachnamen bedeutet Roerich reich an Ruhm. Der Künstler malte viele Berglandschaften. Nicholas Roerich malte mehr als 7.000 Gemälde, von denen ein bedeutender Teil ein Zyklus von Berglandschaften in Indien, China und der Mongolei ist. Die Werke des Künstlers tragen besondere Informationen, strahlen Energie aus und wecken starke Gefühle. Man sagt, dass die Gemälde sogar heilende Eigenschaften haben. „Schon zu Lebzeiten von Nicholas Roerich wurden seine Bilder in medizinische Einrichtungen geschickt, weil sie Heilung brachten.“ Er malte eine Reihe von Gemälden Himalaya-Gebirge.

(Folie 4)-Kosmos – eine kosmische Landschaft.

Andrei Konstantinowitsch Sokolov- berühmter Künstler Weltraumlandschaften, der anschließend zusammen mit dem Piloten-Kosmonauten Alexei Arkhipovich Bilder über den Weltraum malte Leonow. Pilot-Kosmonaut Leonov ist Mitglied der Union der Künstler, lebt und arbeitet in Moskau. (Kosmonaut-Künstler)

(Folie 5) - Und hier ist die Landschaft eines der talentiertesten russischen Künstler Sergei Arsenievich Winogradow.(Vinogradov studierte bei Polenov Vasily Dmitrievich zusammen mit Levitan)

Wie heißt es, was meinst du? ("Dorf")

Was ist also diese Landschaft? (rustikal - architektonisch)

Diese Landschaft befindet sich im Staatlichen Kunstmuseum Saratow, benannt nach A.N. Radischtschow.

(Folie 6) -Und was ist das für eine Landschaft? (urban)

Fjodor Jakowlewitsch Alekseev im Jahr 1800 malte ein Bild „Roter Platz in Moskau“. Fjodor Jakowlewitsch Alekseew ist der erste Meister der Stadtlandschaft in der Geschichte der russischen Malerei.

(Folie 7-8) - Und Landschaften sind fiktiv, fabelhaft, wenn der Künstler Fantasie oder ein Märchen zeigt. Zum Beispiel: Hier ist eine sagenhaft epische Landschaft: „Der Ritter am Scheideweg“ - Viktor Michailowitsch Wasnezow. Vasnetsov schrieb auch: „Alyonushka“ zum russischen Märchen „Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“; sowie „fliegender Teppich“; „Iwan Zarewitsch auf dem grauen Wolf“ usw.

Interessanterweise hatte der Künstler Viktor Vasnetsov einen Bruder Apollinaris, ebenfalls Künstler. Und da war noch ein anderer Künstler Juri Alexejewitsch Wasnezow, der entfernt mit Viktor und Apollinary Vasnetsov verwandt war. Und er malte auch nach Märchen. Er schuf viele Illustrationen: „Rainbow-Arc“, „Cat's House“, „Ladushki“ ... Das Bild eines fabelhaften dichten Waldes erscheint oft in Illustrationen

Y. Vasnetsova. Der Wald ist für den Künstler der Schauplatz des Geschehens Märchen. Sie erinnern sich wahrscheinlich an den Wald aus dem Märchen „Drei Bären“: Riesige Baumstämme und eine kleine Mädchenfigur entführen uns sofort in die Atmosphäre der Magie. Du stellst dir also vor, du seist klein, und dieser geheimnisvolle Riese zieht dich in die dunkle Umarmung ...

Wir werden mit einer anderen Landschaft beschäftigt sein. Was in unseren Landschaften das Wichtigste sein wird, erfahren wir, indem wir das Rätsel erraten:

(Folie 9) Das Haus ist nach allen Seiten offen.

Es ist mit einem geschnitzten Dach bedeckt.

Kommen Sie ins grüne Haus

Du wirst darin Wunder sehen. (Wald)

Welche Bäume wachsen im Wald? Lasst uns Rätsel lösen.

(Folie-10) Was ist dieses Mädchen?

Keine Näherin, keine Handwerkerin,

Näht nichts

Und das ganze Jahr über in Nadeln. (Fichte)

(Folie-11) Locken fielen in den Fluss

Und traurig über etwas

Worüber ist sie traurig?

Erzählt es niemandem. (Weide)

(Folie-12) Bin über die Kante gelaufen

Freundinnen in weißen Kleidern. (Birke)

(Folie-13) Der Frühling wurde grün. Der Herbst kam zu uns in den Garten

Im Sommer bräunte sie sich, sie zündete die rote Fackel an,

Ich trage es im Herbst auf. Perlen brennen wie eine Fackel,

Rote Korallen. (Rowan) Vögel zwitschern in der Nähe. (Eberesche)

(Folie-14) Ich habe längere Nadeln

Als der Baum.

Ich wachse sehr gerade

In der Höhe.

Wenn ich nicht am Rande bin,

Zweige – nur oben. (Kiefer)

(Folie-15) Ich bin aus dem Krümelfass herausgekommen,

Roots entstand und wuchs.

Ich wurde groß und kraftvoll.

Ich habe keine Angst vor Gewittern oder Wolken.

Ich füttere Schweine und Eichhörnchen.

Nichts, was die Frucht meiner Kreide ist. (Eiche)

(Folie-16) Das interessiert niemanden

Und alles zittert. (Espe)

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, dass Bäume Menschen sehr ähnlich sind? Kleine Bäume sind so wehrlos wie Kinder, und alte Bäume sind wie großzügige, allwissende alte Menschen. Jeder Baum hat, wie ein Mensch, sein eigenes Aussehen, seinen eigenen Charakter.

Die Birke ist schüchtern und zart, die Eiche ist kraftvoll und stämmig, die Espe ist einsam und ängstlich, der Ahorn ist festlich und elegant, die Linde ist weich, freundlich, gemütlich.

Und ebenso wie Menschen sind Bäume klein, dünn, flexibel, dünn, groß, dick, schwerfällig, riesig.

Es gibt aber auch einen wesentlichen Unterschied zwischen einem Menschen und einem Baum. Wenn ein Mensch beleidigt ist, kann er jederzeit schreien und um Hilfe rufen, und ein Baum, selbst ein sehr starker und mächtiger, kann sich nicht selbst schützen. Aber ihr, Kinder, denkt immer daran, dass der Baum lebt und es auch weh tut. Und ein Mensch sollte Bäume nicht beleidigen, schon allein deshalb, weil er selbst ohne sie nicht existieren kann: Bäume helfen uns beim Atmen, erfreuen uns mit ihrer einzigartigen Schönheit.

(Folie 17) - Bäume und im Allgemeinen der Wald und das Feld, der Fluss und die Straßen (heimische Natur) wurden von vielen russischen Landschaftsmalern dargestellt: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan ....

Sie und ich haben bereits viel gelernt und wissen, wie wir das Haus auf dem Bild nah und den Baum weit weg stehen lassen oder einen in die Ferne fliegenden Vogelschwarm darstellen können.

Sagen Sie mir, unterscheiden sich die beiden Weihnachtsbäume, die nah und fern stehen, auf dem Bild, unterscheiden sie sich in der Farbe, in der Größe?

Ja, sie sind unterschiedlich. Dies folgt drei Regeln:

(Folie 18)-Regel 1. Alle Linien, die sich von unseren Augen entfernen, neigen dazu, in einem Punkt auf der Horizontlinie zu verschmelzen.

Regel 2. Alle Objekte, die sich von uns entfernen, werden kleiner, bis sie zu einem Punkt auf der Horizontlinie werden.

Regel 3. Alle Farben von Objekten verblassen und verschwimmen immer mehr, je mehr wir uns von unseren Augen zur Horizontlinie bewegen.

Und es gibt auch diese Regel-Entschlüsselung:

Näher - unten

(Folie-19) Und was soll man zu dieser Zeichnung sagen (Beim Entfernen von Linien: Vertikale konvergieren und werden dünner; Horizontale verdicken sich und werden ebenfalls dünner. Das bedeutet, dass die Linien ihre Dicke verlieren, wenn sie sich entfernen (durch Nachlassen des Drucks).

Heute werden wir auch versuchen, die Landschaft darzustellen.

Schaut mal, Leute, jemand hat uns wieder besucht. Wer ist das?

Ja, es ist der Image Master mit seiner Künstler-Aktentasche. Mal sehen, was er uns heute gebracht hat?

Kohle!!! Was wissen Sie über dieses Kunstmaterial?

Kohle sind die verbrannten Zweige von Büschen. Kohle macht einem die Hände schmutzig, da sie lose ist. Sie können mit Kohle arbeiten und dabei verschiedene Linien erzeugen: dünn, dick. Er lässt sich wie ein normaler Bleistift mit Neigung in der Hand halten. Und Sie können es flach auf das Papier legen und mit einer Bewegung große Flächen mit einem Fleck bedecken. Es kann schattiert (gerieben) werden.

Doch bevor wir mit der Arbeit mit Holzkohle beginnen, müssen wir zunächst einen wichtigen Arbeitsschritt abschließen.

Oh Waldmäuse – die Unartigen rannten und verwirrten alle Buchstaben im Wort OZYAKPIMIOSE. Dieses Wort bezeichnet eine wichtige Phase in der Arbeit des Künstlers an dem Werk. Und es bedeutet, die Bildteile in einer bestimmten Reihenfolge zu einem Ganzen zu verbinden. Ja diese Komposition.

(Folie-20)

Um nicht durch die Größe von Objekten verwirrt zu werden, zeichnen Sie beim Zeichnen zunächst die Horizontlinie. Am Rand des Blattes befindet sich ein großer und heller Vordergrund und in der Nähe des Horizonts ein entfernter Plan mit kleinen und blassen Farben.

(Folie 21)-Sehen wir uns die Abfolge des Bildes der Winterlandschaft an.

Leute, wisst ihr, dass manche Bäume aus einem Samen wachsen? Zum Beispiel Pappel, Blattholz, Esche. Haben Sie Pappelflaum gesehen? Stellen Sie sich vor, Sie wären Pappelflaum mit Samen. Stehen Sie bitte alle auf.

Fizkultminutka.

Der Wind wehte, du bist geflogen. Der Regen prasselte auf den Boden, der Schnee schlief ein. Der Frühling kam, der Schnee schmolz, der Samen schwoll an, ein Spross spross und ein Baum wuchs, Äste erschienen, an den Ästen waren noch Äste ...

Der Wind weht uns ins Gesicht

Der Baum schwankte

Der Wind wird immer leiser

Der Baum wird immer tiefer

Praktische Arbeit.

Lass uns zur Arbeit gehen.

Wie ist der Arbeitsablauf:

Zeichnen mit einem einfachen Bleistift.

Kohlestrich

Schraffur und Tonung.

Arbeitsanalyse.

Ausstellung von Zeichnungen

Zusammenfassung der Lektion:

Was hast du gemacht? (gemalte Landschaft mit Kohle)

Was hast du gelernt? (Landschaft kann in verschiedenen Materialien gezeichnet werden, eine Landschaft ist nicht nur ein Bild der heimischen Natur, sondern auch Bilder des Meeres, der Berge, der Architektur usw.

Literatur:

http://www.kostyor.ru

www.tretyakovgallery.ru

http://www.liveinternet.ru