Literarni klub "Zelena svetilka"
srečanje je potekalo:

"GENIJ UMETNOSTI"

LJUDMILA PETRUŠEVSKAJA

Voditelj:

Natalija Dmitrijevna Bogatyreva,
Kandidat filologije, izredni profesor Državne univerze Vyatka



Petruševskaja Ljudmila Stefanovna - scenarist, dramatik, romanopisec in glasbenik. Rodila se je 26. maja 1938 v Moskvi v družini študentov IFLI (Inštitut za filozofijo, literaturo, zgodovino). Vnukinja jezikoslovca, profesorja orientalista N. F. Yakovlev. Mama je delala kot urednica, oče je doktor znanosti.
Preživela je težko vojaško polstradno otroštvo, živela pri sorodnikih, pa tudi v sirotišnici blizu Ufe. Po vojni se je vrnila v Moskvo, diplomirala na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze. Delala je kot dopisnica v moskovskih časopisih, kot urednica v različnih založbah in na televiziji.
Zgodaj je začel pisati poezijo, pisati scenarije za študentske večere, ne da bi resno razmišljal o pisanju. Prvo objavljeno delo je bila zgodba "Across the Fields", ki se je pojavila leta 1972 v reviji "Aurora". Po tem proza ​​Petrushevskaya ni bila objavljena več kot ducat let.
Igro "Glasbene lekcije" je leta 1979 uprizoril Roman Viktjuk v gledališču-studio Hiše kulture "Moskvorechye" in skoraj takoj prepovedan (objavljena šele leta 1983).
Prva zbirka kratkih zgodb je izšla leta 1987. Lyudmila Petrushevskaya je avtorica številnih proznih del in iger, knjig za otroke. Napisala je tudi scenarije za animirane filme "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dumb Ones" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Tales" (1979, skupaj z Y. Norshteinom ), "The Cat Who Could Sing" (1988) itd.
Zgodbe in igre Petrushevskaya so prevedene v številne jezike sveta, njena dramska dela uprizarjajo v Rusiji in tujini.
Laureat mednarodne nagrade Aleksandra Puškina (1991, Hamburg), državne nagrade Ruske federacije na področju književnosti in umetnosti (2002), nagrade Triumph (2002), gledališke nagrade Stanislavsky, svetovne nagrade za fantazije za zbirko kratkih zgodb – grozljivk »Nekoč je bila neka žena, ki je hotela ubiti sosedovega otroka« itd.
Akademik Bavarske akademije umetnosti.
Leta 1991, od februarja do avgusta, je bila v preiskavi zaradi žalitve predsednika M. S. Gorbačova. Razlog je bilo pismo Litvi po vnosu sovjetskih tankov v Vilno, ponatisnjeno v lokalnem časopisu "Severna čebela". Zadeva je bila zaključena zaradi odstopa predsednika.
IN Zadnja leta nastopa s koncertnimi programi, imenovanimi "Kabaret Ljudmile Petruševske", v katerih izvaja priljubljene pesmi 20. stoletja, pa tudi pesmi lastne skladbe.

DMITRY BYKOV O LYUDMILI PETRUSHEVSKAYI:

(Pred začetkom večera zvenijo pesmi v izvedbi Lyudmile Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova, Vodja kluba Zelena svetilka: Dober večer! Ljudmilo Stefanovno Petruševsko smo že srečali, poslušali njene pesmi, zdaj pa prižigamo zelena svetilka. (Aplavz)


Galina Makarova

Na začetku želim vsem zaželeti srečno novo leto, odločili smo se, da se bomo v novem letu nastanili tukaj v Literarnem salonu in mislim, da nam bo tukaj všeč. Tukaj je dovolj udobno. Želim vam veliko v novem letu dobre knjige, dobri filmi, nova doživetja in srečanja v našem klubu in naši knjižnici. 2. aprila bomo praznovali 40. obletnico kluba Green Lamp in mislim, da boste klubu želeli čestitati, napisati nekaj svojih vtisov, spominov, kritik o klubu: kakšen je klub v vašem življenje. Veseli bomo in morda bomo vaše publikacije uvrstili v zbirko, posvečeno 40. obletnici Zelene svetilke, v skupini VKontakte - na strani Literarnega kluba Zelena svetilka. In v abonmajskem oddelku bo vse to tudi na voljo. Zato pišite, vse to z veseljem uporabljamo.

Pa še nekaj imamo: danes eden od članov našega kluba praznuje rojstni dan. To je najbolj zvesti prijatelj tako kluba kot naše knjižnice, oseba, ki je navdušena nad vsem, kar se dogaja v knjižnici, v življenju, v umetnosti, v kinu, v literaturi. Knjižnico obiskuje vsak dan, udeležuje se vseh dejavnosti, ki potekajo v knjižnici. To je ... uganete kdo? To je Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Aplavz)


Galina Makarova in Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, najlepša hvala za vaše zanimanje, za vašo ljubezen do vsega, zelo smo vam hvaležni in veseli, da vas vedno vidimo tukaj. Iz kluba "Zelena svetilka" vam podarjamo novo knjigo o knjižnici Herzen, iz kino kluba, ki ga prav tako obiskujete že zelo dolgo, od časa "Stalkerja", pa je to zelo dober film. (Aplavz).

Še nekaj oglasov: "Književnost v preobleki: Skrivnosti literarne potegavščine" je tema naslednje seje kluba Zelena svetilka. Oglejte si informacije na spletnem mestu knjižnice, VKontakte, knjige, kot vedno, na naročnino, in čakamo vas 5. februarja. Knjige so že izbrane, izberite si temo, izberite avtorja, pa boste lahko dopolnili ali spregovorili o kakšni literarni potegavščini, udeležite se naslednjega srečanja. Zanimivo bo tako za vas kot za nas.

In še obvestilo za tiste, ki hodite na naše filme. 19. januarja bo premiera filma "Vjatski dinozavri" filmske ekipe filmskega in video studia Vjatka v režiji Antona Pogrebnoja. Poleg filma bo še srečanje s filmsko ekipo, z direktorji paleontološkega muzeja – prejšnjimi in sedanjimi, zato se obeta zanimiv pogovor.

In končno, za poznavalce visoke umetnosti, intelektualnega avtorskega filma - film Aleksandra Sokurova "Kamen". Predvajanje tega filma smo časovno sovpadli z obletnico Čehova, seveda pa film nima nobene informacijske obremenitve. To je čisto umetniško delo, ki daje nekakšno razpoloženje, vzbuja številne asociacije, prineslo bo veliko veselje ljubiteljem avtorskega filma, zato pridite 26. januarja.

No, danes za konec najinega pogovora, kdor želi, se lahko malo zadrži, sledilo bo nadaljevanje koncerta, ki smo si ga ogledali pred srečanjem, povsem unikatne bodo številke, poslušati bo mogoče koncert do konca.

Današnja tema je: "Genij umetnosti" Lyudmila Petrushevskaya. Natalya Dmitrievna Bogatyreva nam bo povedala o delu Lyudmile Petrushevskaya. Vsi veste, da je najbolj aktivna udeleženka Zelene lučke in je sodelovala na številnih naših srečanjih. Ta oseba je izjemno razgledana in sposobna analizirati, ceniti in ljubiti ne samo literaturo, ampak tudi kinematografijo. Ampak to bo malo kasneje. In najprej bom povedal dobesedno dve besedi o življenju Ljudmile Stefanovne Petruševske.

Petrushevskaya je neverjetno nadarjena in presenetljivo svobodna, pogumna oseba. Je scenaristka. Je dramaturginja. Ona je umetnica. Je avtorica in izvajalka pesmi, pravljic. Zelo težko je vse našteti. Zdaj obvlada korak, pa jogo itd. itd.

Lyudmila Petrushevskaya se je rodila 26. maja 1938 (to je že 76 let) v Moskvi v družini študentov slavnega IFLI (Inštitut za filozofijo literature in zgodovine). Tako kot mnoge njene vrstnike so jo doletele zelo težke preizkušnje. Ti testi so se začeli že pred njenim rojstvom, v letih 1937-38 so bili trije člani njene družine usmrčeni, še dva sta bila po njenih besedah ​​zaprta v psihiatrični bolnišnici. Petrushevskaya se spominja: »Bili smo člani družine sovražnikov ljudstva. Sosedje me niso spustili v kuhinjo, za jesti ni bilo ničesar.” Preživela je težko vojaško otroštvo, res lačna. Tavala je, prosjačila, pela po ulicah, živela pri sorodnikih. Potem jo je sirotišnica blizu Ufe rešila lakote.


Ljudmila Petruševskaja

Po vojni se je vrnila v Moskvo, pela v otroškem zboru, študirala vokal, želela postati operna pevka. Njen dedek je izjemen jezikoslovec Nikolaj Feofanovič Jakovljev. Ustvaril je pisavo za več ljudstev Kavkaza na osnovi cirilice. V zgodnjih 50. letih je postal žrtev represije, vrgli so ga z dela, znorel je, živel je še 20 let. Mama je delala kot urednica, oče je bil doktor znanosti. Živeli so v 12-metrski sobi, spali z mamo pod mizo. Oče je zapustil družino.

Diplomirala je na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze, zgodaj je začela pisati poezijo, pisati scenarije za študentske večere v reviji "Krokodil". Sprva sploh nisem razmišljal o pisanju. Pela je, igrala v študentskih amaterskih predstavah, imela je vzdevek "šansoneta". Delala je na radiu, kot dopisnica v moskovskih časopisih, revijah, kot urednica v različnih založbah, na televiziji in študirala v gledališkem studiu Alekseja Arbuzova. Pisala je drame, kratke zgodbe, scenarije za risanke. Na primer, scenarij za risanko "Tale of Tales" skupaj z Norshteinom je njeno delo.

Kot pravi Petrushevskaya, je doživljala stalni strah za življenje svojih sorodnikov: otrok, matere, moža. Moj mož je bil bolan in paraliziran, potem ko je na ekspediciji padel s pečine. Pri 37 letih ga je pokopala, ni bilo dela, niso tiskali, niso uprizarjali. Večna stiska, pomanjkanje denarja, v rokah matere, sina. Razmišljal sem o odhodu.
Prvo zbirko kratkih zgodb je izdal pri 50 (!) letih 1987. Danes so zgodbe Petrushevskaya prevedene v številne jezike sveta, nje dramska dela dajo v Rusiji, v tujini. Še naprej riše, komponira, izvaja pesmice, pravljice, poje.

No, dve besedi o njeni družini. Trenutno je Ljudmila Stefanovna vdova, njen pokojni mož Boris Pavlov, ki je umrl leta 2009, je bil direktor galerije Solyanka. Petrushevskaya ima tri otroke - Kirill Evgenievich Kharatyan, rojen leta 1964, novinar. Delal je v založbi Kommersant, v časopisu Moscow News. Zdaj je namestnik glavnega urednika in kolumnist časopisa Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - novinar, TV voditelj, producent. Zdaj je direktor galerije Solyanka, kot režiser postavlja predstave Petrushevskaya. In Natalija Borisovna Pavlova - glasbenica, ustanoviteljica moskovske funk skupine "Clean Tone".

Ljudmila Stefanovna je dobitnica številnih nagrad, vključno z mednarodno nagrado Aleksandra Puškina, ki jo je prejela leta 1991 v Hamburgu, državno nagrado Rusije, nagrado Triumph, nagrado Stanislavskega, svetovno nagrado za fantastiko za zbirko grozljivih zgodb Nekoč. Nad neko žensko, ki je poskušala ubiti sosedovega otroka." Akademik Bavarske filmske akademije. Tukaj je na kratko življenjepis. Samo prosili so me, naj na splošno povem o življenju Petruševske. No, zdaj bomo poslušali Natalijo Dmitrijevno. Potem lahko izrazite svoje vtise, svoj odnos, govorite o svojih najljubših delih, o tem, kaj čutite do avtorja. prosim



Natalija Dmitrijevna Bogatyreva, Kandidat filologije, izredni profesor Državne univerze Vyatka : Pozdravljeni še enkrat. Prvotni namen mojega govora je čisto literarna kritika. Tema našega današnjega srečanja je "Genij umetnosti" Lyudmila Petrushevskaya, vendar boste opazili, da se same teme umetnosti praktično ne dotikam, ker to pomeni, da moramo govoriti o različnih talentih osebe. Oseba, ki ji lahko rečemo "človek je orkester", dobesedno kipi od talentov na različnih področjih umetnosti. Dotaknila se bom le literature, zanimivo pa je, da je ugled Petruševske v literaturi, kljub številnim tukaj naštetim nagradam, izjemno dvoumen. Ocene so tako polarne, tako nezdružljive ... Od pohvalnih do absolutnega nesprejemanja kot pisateljice, kot avtorice različnih žanrov. Ta pojav je seveda zelo zanimiv, skrivnosten.

O delu Petruševske je bilo napisanih že veliko disertacij, najresnejših, vključno z doktorati - ne samo v njenem delu, ampak ko je vključena v nekaj drugih imen. In obstaja več kot ducat kandidatskih disertacij samo o delu Petrushevskaya.

Sprva sem mislil samo govoriti o žanrih, ki jih uporablja inovativno, znotraj katerih se počuti tako svobodno in tako neovirano, talentirano. Toda znova sem prebral njen najljubši »Deveti zvezek« (tako se imenuje, to je novinarstvo) in tam našel absolutno briljanten članek. Prebrala sem jo, pa sem jo prebrala in mislila, da bo moje sporočilo neizrekljivo zbledelo v primerjavi z njenim besedilom, kjer govori o tem, kako je prešla od zgodb k dramam, od dram k pravljicam, od pravljic k novinarstvu, k scenarijem. . Sploh pa to počne neponovljivo odlično in stilsko brezhibno ter briljantno. Zato se bom, seveda pri žanrih, dotaknil tudi čisto literarnih stvari. Vnaprej se opravičujem, če se zdijo zelo posebni, vseh v tej publiki ne zanimajo filološki užitki. Toda ta poskus ni moj, bog ne daj, nisem raziskovalec Petruševske, sem samo bralec, zainteresirani bralec, kot pravijo. Upam, da se lahko nadeja tak epitet - usposobljen bralec. Ampak to je oseba, ki je zame globoko zanimiva, zato sem samo poskušal razumeti mnenja strokovnjakov, ki so bila že izražena. Dotaknili se bomo torej stvari, kot sta narava jezika in sloga Petruševske. Izvirnost njenega mračnega hiperrealizma in, kot včasih celo rečejo, postrealizma, umazanega realizma, včasih celo tako označujeta njeno delo in razmerje med realizmom in postmodernizmom v njenem delu. Tudi to je posebna filološka tema, a postmodernizem je sodoben pojav in nas seveda zanima tako dotakniti se ga kot razumeti. No, seveda bodo stvari, kot so izjemna izobrazba, širina pogleda, izjemna širina obzorja, enciklopedičnost in tisto, kar se imenuje literarna narava dela Petruševske, tudi nekako zvenele v našem razmišljanju.


Natalija Bogatyreva

Galina Konstantinovna je že poimenovala tista biografska dejstva, ki so v tem primeru pomembna, jaz pa se bom, ko že govorim o Petruševski, verjetno skliceval na naslednjo oceno: delo Petruševske je vpleteno v mračne kolizije, ki »niso filozofsko eksistencialne, ampak reducirane vsakdanje značaj.” To pomeni, da če upoštevamo odnos med bitjem in vsakdanjim življenjem, se Petrushevskaya potopi v takšne sfere vsakdanjega življenja, ki lahko povzročijo mrzlico na koži in dajejo vtis absolutne absurdnosti našega obstoja. Čeprav se zdi nenavadno, se zdi, da življenje zadeva vsakogar - to je vsakdanje življenje, z absurdom je malo skupnega, a po besedah ​​Petrushevskaya se izkaže, da so najstrašnejše, postapokaliptične slike zakoreninjene prav v vsakdanjem življenju. . človeško življenje. Jasno je, da najdemo veliko virov takšnega pogleda na urbano življenje, na življenje inteligence, v njihovem otroštvu in v pomanjkanju njihovih družin.

Proza Petruševske ni bila objavljena, ko je bila napisana in dokončana. Skoraj edina izjema je bil pojav dveh zgodb na straneh revije "Aurora" leta 1972. Tu je bil imenovan še en datum, vendar je bil takrat, ko je bila Petrushevskaya že prepoznana in izdana v poznih 80-ih, nato pa je bila zmagoslavno proizvedena v ogromnem številu. Toda prvi dve zgodbi sta bili objavljeni leta 1972. Predstave imajo nasploh zelo kompleksno zgodovino, uprizarjane so bile predvsem v neodvisnih domačih gledališčih. Priznala je: »Vedila sem življenje popolnoma prepovedane pisateljice. Ni bilo od česa živeti. Sovjetska oblast me ni natisnila in ni dovolila uprizoritve mojih dram. Užalilo jo je, zdelo se ji je nenavadno, da tudi če se lahko Solženicinova zgodba »En dan v življenju Ivana Denisoviča« pojavi v Novem Miru tudi v teh zelo ideološko zelo težkih časih, če je bil natisnjen Solženicinov Matrjonin dvor, če je vaščanom dovoljeno slikati slike mračnega življenja v kolektivnih kmečkih vaseh, zakaj so potem zavrnili njene slike mestnega življenja. Čutila je, da je to globoko nepošteno. Mislim, da bo vse zanimalo dejstvo, da je bila Petrushevskaya v mladosti morda zelo užaljena zaradi Tvardovskega, ker so njene zgodbe v " Novi svet"Predlagala je, prebral je in naložil takšno resolucijo:" Ne tiskajte, vendar ne izgubite avtorja izpred oči, "to pomeni, da je poklonil njen talent. No, razlog, zakaj ne tiskati, je preveč mračen. V eni disertaciji sem prebral, da če se tako liberalni pisatelj, publicist, kritik, filozof, pisatelj, kot je Tvardovski, ni odzval in tako rekoč zavrnil poskuse Petruševske, kaj naj potem rečemo o uradni kritiki, o sovjetskem uradništvu. Mislim, da to ni zelo kompetentna disertacija, saj je Tvardovskega imenovati liberalnega kritika zelo težko. Zdaj razumemo, da je globoko zakoreninjena oseba, oseba, ki je bila daleč od liberalnih ocen. Toda genij sodobnega liberalizma Dmitrij Bikov resnično verjame, da v sodobna literatura vseh ruskih pisateljev edini, ki si zasluži Nobelova nagrada- To je Lyudmila Petrushevskaya. In na podlagi tega so nekateri učitelji in člani našega oddelka za literaturo na Državni univerzi Vyatka skeptični tako do Bykova kot Petruševske. (smeh).

Takšna slika nastaja, in to je zelo nenavadno, saj se sama Petruševska verjetno ne bi strinjala z ocenami, da uživa v mračni fiziologiji in naravno občuduje absurdnost vsakdanjega življenja, saj je navsezadnje v njenem delu prisotna močna duhovna napetost in metafizični prizvoki. Zdi se mi, da je taka ocena globoko poštena: junak Petrushevskaya ali oseba v svet umetnosti Petrushevskaya - pojavi se kot tragično bitje, katerega um in duh sta zaprta v telesno lupino. Telo potrebuje toploto in hrano, to pa ni vsakomur dano zlahka in takoj kot mana iz neba. Tu nastajajo številni izredno ostri trki, a potopljenost v temačni kostni element vsakdana ne pomeni, da je pozabljen in popolnoma zavrnjen, prečrtan. človeška duša. Petrushevskaya resnično uspe ustvariti v svojih delih zgodovino trpljenja človeške duše, ki drvi v temi materialnega in telesnega obstoja.


Anatolij Vasilevski

Ko začnemo razmišljati o tem, kaj sestavlja samo bistvo jezika in sloga takšnih hiperrealističnih ali postmodernih ali absurdnih testov Petruševske, potem bodo takšni sklepi verjetno pravični. »Gradi pripoved na kontrastu med žgočo snovjo življenja in ledeno umirjenostjo pripovedovalca,« Petruševskaja v svojih besedilih tako rekoč prepleta, sili v interakcijo tri slogovne tradicije, tri slogovne plasti. In to je njegova edinstvenost, edinstvenost in izvirnost. Ko kritiki ocenijo le eno od teh plasti, se izkaže, tako rekoč, pristransko, izpade nepravično. Zdaj bom opisal te plasti in vašo pravico, da se s tem strinjate ali ne. Ko govorimo o medbesedilju, bo poimenovanih veliko več imen, vendar so te slogovne plasti po eni strani povezane s tradicijo Varlama Šalamova in njegovega » Kolimske zgodbe”, po drugi strani pa z izrazito Zoščenkovo ​​tradicijo. In končno, brez imena, ne da bi ga vezali na določeno literarno ime, bomo Petrushevskaya imenovali slogovni tok - tradicijo neverjetne lirike in prodor pesniškega elementa v prozo, v dramaturgijo, na splošno v kateri koli žanr. Te tri komponente tvorijo edinstvenost, ki jo pozna Petrushevskaya. To pomeni, da je pravzaprav edina v novi ruski literaturi, ki se resnično strinja s Šalamovom, da je vsakdanje življenje in življenje sodobne provincialke ali prestolnice življenje, podobno kolimskemu peklu. In v besedilih Petrushevskaya jo vidimo dobesedno skozi oči Plutona, ki je vstal iz pekla. V skladu s tem takšnega subjekta percepcije ne morejo presenetiti nobene grozote in nočne more: z njegovega vidika takšno življenje ne more biti tragično.

Po drugi strani pa Petrushevskaya zveni kot parodična, šovinistična, pravljična beseda, ki se brez dvoma vrača k Zoščenku. Tu praviloma slišimo govorico ulične vrste, skupnega stanovanja, tak pripovedovalec na vse gleda skozi prizmo svoje kuhinjske izkušnje, v knjigah vidi samo predmet prodaje, vse, kar sliši, pa grobo reducira. do nesramnega, nizkega, materialnega in telesnega. Vse to bi nam bilo verjetno znano, saj ločeno najdemo ta tok tudi pri drugih sodobnih avtorjih. Toda ko je prežeta tudi z lirično intonacijo, povezano s tragično temo smrti, ko razumemo, da je v besedilih Petrushevskaya lirični tok izraz najglobljega sočutja do svojih junakov, potem ta filozofska plat njene pripovedi in metafizična del njene filozofije.


Mislim, da tega nihče ne bo povedal bolje kot sama Petruševskaja, zato si jemljem svobodo, da jo citiram. Zelo kratko besedilo prav tega »devetega zvezka«. Mimogrede, ko sem na oddelku govoril o tem zvezku, je eden od učiteljev vprašal: "Kaj, je napisala že 9 zvezkov?" Na splošno zbrana dela Petrushevskaya vključujejo 5 zvezkov in to je samo ime zvezka novinarstva. Tu so lahko kakršne koli asociacije: z "Devetim valom" Aivazovskega ali s čim drugim. Samo, da se imenuje "Deveti zvezek" in je majhen članek - "Kdo potrebuje navadnega človeka."

Pride človek, vidi se mu na obrazu - pije, ker se vedno vidi. Gre iz hiše, žena in sin sta doma in zvečer, ko se vrneta, ga ne bosta potrebovala, žena bo spet jokala, sin se bo bal kričanja, navadna zgodba, utrujen.
Tukaj je mlada ženska, teče s torbami na avtobus, mudi v bolnišnico, v torbah termovka in paketi. Doma je imela otroka, enega je pustila, da je ne bi odvlekli v bolnišnico. Kdo potrebuje to žensko, s svojo zaskrbljenostjo, rokami rdečimi od umivanja, s tako redkimi trenutki miru, s čudovitimi očmi, v katere nihče ne bo nikoli pogledal.(Ampak ona je živa! Poglejte, kako Petrushevskaya piše o njej, kurja koža preprosto ne more pomagati, da se ne pojavi v tem trenutku. - N. B.)
Ali pa starka, ki tako glasno pripoveduje svoje zgodbe, ker je navajena, da je ne poslušajo, in se ji mudi spregovoriti, medtem ko je v bližini živ človek, ker živi sama ...
Hodimo mimo njih, se ne oziramo nanje - oni pa na nas. Toda vsak človek je ogromen svet. Vsak človek je zadnji člen v dolgi verigi generacij in prednik novega niza ljudi. Bil je ljubljen otrok, nežen otrok, oči kot zvezde, brezzob nasmeh, nad njim so se sklanjali babica, mama in oče, okopan in ljubljen ... In spustili so ga v svet. In zdaj se mu na roko oprime nova majhna roka.
Gledalec bo rekel: zakaj bi moral to gledati v gledališču, pa še za denar - vidim jih na ulici v množici takih ljudi. In doma, hvala.
Ali jih vidi? Ali jih pogleda?
Ali obžaluje, ljubezen? Ali jih vsaj razumeti? In ali ga bo kdo razumel?
Razumeti pomeni odpustiti.
Razumeti pomeni obžalovati. Pomisliti na življenje drugega človeka, se prikloniti njegovemu pogumu, potočiti solzo nad tujo usodo, kot nad svojo lastno, si oddahniti, ko pride odrešitev.
V gledališču je včasih tako redka priložnost - razumeti drugega človeka.
In razumeti sebe.
Kdo si ti, gledalec?
kako si kaj

Tukaj je dobesedno drobno novinarsko besedilo. Napisano kot vložek v program za predstavo "Tri dekleta v modrem" moskovskega gledališča "Lenkom". A vseeno to razumem takole: to je kredo Petruševske, to je bistvo njene pisateljske pozicije. Če tega v njenih proznih besedilih ne vidimo ali občutimo, potem to pravzaprav ni vedno njena krivda, ampak je morda njen slog, njena izbira, in tu je že vse tako nepredvidljivo kot običajno v življenju: ali bo kako najti tuning vilice, sozvočje v naši duši ali ne. A vrednostne sodbe, v katere so bili kritiki v zvezi s Petruševsko zelo dolgo razdeljeni, so naslednje: nekateri so rekli, da je to bedarija in se zato s tem ni mogoče resno ukvarjati in ocenjevati tega pisanja; na drugi strani pa mnenje, da je treba to razumeti, raziskati in se približati avtorju kot resnemu, talentiranemu človeku z lastno intonacijo, s svojim glasom.

No, kako se ocenjuje slog Petrushevskaya? Kot posebna ženska zgodba, ki vključuje nekakšno zadušljivo, nestrpno, včasih zelo ironično, včasih sarkastično, včasih polno samoironije intonacijo. To je zelo kompleksen preplet tuje besede in tuje intonacije. In ni vedno lahko razločiti njene intonacije, ki je tako patetično nakazana v programu našega večera, ni vedno lahko.
"Čas je noč" velja za enega najbolj znana dela Petruševskaja. To je odlična zgodba, prevedena in objavljena v številnih tuje države prej kot pri nas. To je stvar, za katero je bila Petrushevskaya večkrat nagrajena. In to je največja žanrska tvorba skupaj z romanom "Številka ena ali V vrtovih drugih možnosti". Gre za dve veliki deli, od katerih mi je "Čas je noč" bolj znan, ker romana "Številka ena" nisem prebral. Priznam vam, da čisto čustveno, ko berete - še posebej finale - razumete, da je tako strašljivo, da ... No, kot po grozljivem filmu, po katerem se ne morete zbuditi. To je zelo strašljivo, včasih povzroči na primer občutek na meji slabosti in enak občutek čutim, ko v enem požirku preberem veliko Petrushevskaya - eno, drugo, tretjo ... Kljub temu, verjetno je nemogoče.


Natalija Bogatyreva

Toda pozor: junakinja romana, v imenu katere poteka pripoved, je nekoliko avtobiografska. Malo pravim, ker je seveda avtor veliko globlji, bolj zanimiv, nadarjen, nadarjen človek in tam se v odnosu do pripovedovalca nenehno sliši ironija na meji sarkazma. Je pa pesnica, ves čas nasmejano dodaja - grafomanka. Pesnik, ki ne more živeti od tega, kar skuša objaviti, nekam ponuditi, in zato dobesedno zabrede v te domače motnje. Toda v resnici je to poskus, kot se zdi, kulturne osebe, osebe z visoko inteligentno noto ali kaj podobnega, da zazna tako življenje, ki ni pripravljeno na visoko zaznavo.

No, pravljice Petrushevskaya se mi seveda z vidika žanra zdijo po eni strani zanimive, ker so zelo različne. Obstajajo tudi temne, zelo krute zgodbe, a kot vsaka pravljica so še vedno svetle, s svetlim koncem in dobrim srečnim koncem. Zato preberite, kako sama pripoveduje o svojih pravljicah, kako so bile sestavljene - tudi to je zelo zanimivo.


Nadežda Frolova

No, verjetno bom končal z omembo, da je obseg publicistike res izjemno zanimiv, ravno zato, ker obstajajo naravnost neverjetne slike interakcije Petruševske z najslavnejšimi gledališči, dramatiki in njenimi sodobniki. Spomini na to, kako je kot ambiciozna dramaturginja sodelovala v krogu Arbuzova, ki ga ima za svojega pravega učitelja. Njeni spomini na prijateljstvo z Olegom Efremovim in zgodbo o njegovem odhodu so natančnejši dokazi, ki jih verjetno ne bomo našli nekje v drugih virih. To je zgodba o delu na "Zgodbi o zgodbah" Jurija Norštajna. To so končno nekatere podrobnosti, ki nas nasmejijo, saj jih zdaj dojemamo na povsem drugačen način. Vsi se spomnimo, kako nadarjen igralec je bil Karačencev, in vemo, kakšna tragedija se mu je zgodila. In zdaj berete od nje, kako je Lyudasik - žena Kolyasika Karachenceva - poklicala, pritekla in nekaj rekla tam, in razumete, da je bilo nekoč, pred poldrugim do dvema desetletjema, posebno gledališko vzdušje, posebna zgodba, in za nas je preveč zanimiv kot zgodovina naše umetnosti, našega načina življenja.
Mogoče ne bom nič več rekel, sprašujte, če želite, sicer preveč govorim.
(Aplavz)

G. Makarova: Hvala, najlepša hvala! Poslušali bi in poslušali! Prosim, vprašanja, vaše komentarje.

Evgenij Juškov, upokojenec: Natalya Dmitrievna, v vašem govoru sem slišal, da je Petrushevskaya vredna Nobelove nagrade. Veste, ali so ji v času, ko je bila popolnoma prepovedana, ponudili objavo v tujini? Navedel bom lokalni primer: znana domača pesnica Ljudmila Suvorova svojih pesmi ni nameravala poslati v tujino, a je v dvorcu Lunačarskega prejela opozorilo. A če se to ne bi zgodilo nekoč, bi lahko Nobela prejeli. (smeh v dvorani)


E. Juškov

N. Bogatyryova: Poskušal bom odgovoriti. Vidite, govoriti o Nobelovi nagradi Petruševske se mi zdi tudi dobro znano pretiravanje. To je iz področja, ko rečemo: "Kakšen talent!" ali "Kateri vojak ne sanja, da bi postal general!" Če se je človek tako raznoliko izkazal v literaturi in nekdo verjame, da je vreden, bo to z veseljem slišal. A kaj sem prebral in kaj zagotovo vem, ali je bila preganjana, ali je poskušala objavljati v tujini v času, ko ni bila nikjer objavljena ... Razumete, zato je bila zelo presenečena zaradi svoje mladosti in , morda celo in bila užaljena zaradi istega »Novega sveta«, da nikoli niti ni imela nagnjenja, da bi se dotaknila kakšnega političnega motiva ali zavzela položaj političnega disidenta. Tega v njenih besedilih ni. Vsekakor! In se spraševala, zakaj potem tako brezpogojna stroga prepoved. Tvardovski je deloma v tistih sklepih, ki jih je naložil, pojasnil, motiviral, pojasnil, da lahko čuti, kako nadarjena je oseba, zato mislim, da v njeni biografiji ni bilo tega dejstva. To je nenavadno tudi za raziskovalce: zakaj je odsotnost take komponente - soočenja med osebnostjo umetnika in oblastjo - takšen odziv na to.

E. Juškov: To pomeni, da lahko zagovarjate drugo disertacijo na to temo.

N. Bogatyreva(smeh): Možno je, mislim, da tok disertacij v zvezi s Petrushevskaya ne bo usahnil. S Čehovim jo primerjajo že na resni ravni, v istih disertacijah. Čehovske tradicije itd. V odlomku, ki sem ga prebral, zveni Tolstojeva misel.

E. Juškov:Če ni skrivnost, kaj je tema vaše diplomske naloge?

N. Bogatyryova: Ne, to sploh ni skrivnost, tega ne bom skrival. To preprosto nima nobene zveze s Petrushevskaya. To je srebrna doba, proza Srebrna doba in delo Leonida Andrejeva kot ruskega eksistencialista - to je področje mojega znanstvenega zanimanja. Doktorsko delo se je imenovalo "Oblike izražanja avtorjeve zavesti v prozi Leonida Andrejeva."

E. Juškov: In Daniil Andreev ...

N. Bogatyryova: Daniela se takrat ni bilo mogoče dotakniti, ko sem pisala diplomsko nalogo, še ni bil objavljen in je bil popolnoma neznan. Toda, mimogrede, "Roza sveta" je bila v rokopisu, vendar ni bila objavljena, zato se je bilo nemogoče sklicevati ali omeniti. Ker ste postavili tako osebno vprašanje in so verjetno vsi čutili iz moje zgodbe, mi je najbolj všeč obseg novinarstva Petrushevskaya. Dogaja se mi: berem novinarstvo in skozi novinarstvo poskušam razumeti, koliko je človek iskren in koliko se v teh besedilih odpre. To se ne zgodi vedno, ne pri vseh publicistih. Na primer, Roman Senchin, o njem smo takrat razpravljali. Tudi Yoltyshevi imajo mračno sliko, prisoten je hiperrealizem z makabro in tako dalje, a ko sem začel brati njegove članke (seveda si nisem mogel pomagati, da se ne odzovem na dejstvo, da je Andreev tudi njegov najljubši pisatelj), kljub temačnosti, zdi se, da on , to se tam ni zgodilo in to je takoj določilo moj osebni odnos do njega. In Petrushevskaya v obsegu novinarstva mi je zelo blizu in zelo zanimiva. In njeno delo ... Vidite, ko pišejo o njej kot o postmodernistki, si mislim: če se strinjam s tem, potem bom to pri sebi prečrtal. Oprostite, ampak to je moj odnos do postmodernizma. Menim, da je to slepa veja sodobne umetnosti. Vsekakor. Ko disertanti pišejo, da bo postmodernizem minil, da zdaj že lahko govorimo o postrealizmu, da ga je treba obravnavati trezno in vzeti najboljše, kar nedvomno ima, no ... to se mi zdi zelo smiselno. Toda dejstvo, da je to slepa panoga - popolnoma sem prepričan. Ko pa pišejo, da Petruševskaja ni postmodernistka, ker ima duhovno komponento, ki je popolnoma zaprta za postmodernizem, se s tem absolutno strinjam. Giblje se v skladu s postmodernizmom, uporablja njegove tehnike in mu marsikaj dodaja v sferi absurda, vendar ga postmodernizem ne more izčrpati. In kako poimenovati njeno metodo - hiperrealizem, postrealizem in še kako drugače - to je stvar teoretikov. Zagotovo bodo poskrbeli. (smeh)

Vladimir Gubočkin, inženir: Natalija Dmitrievna, težko se prepiram z vami, ker ste še vedno filolog, kandidat znanosti, jaz pa inženir, vendar bi kljub temu rad zagovarjal postmodernizem. Postmodernizem ni ne dober ne slab, postmodernizem je, ker je to čas, ker smo vsi padli za cokel in v tem živimo v iskanju smisla, v tej skakalnici. Neskončno premikamo iste karte iz kraja v kraj, da bi iz te pasjanse dobili nekaj novega. To je postmodernizem.


E. Juškov in Vladimir Gubočkin

N. Bogatyreva: Absolutno se strinjam. (smeh)

V. Gubočkin: Ali se strinjaš? To pomeni prvi uspeh. (Smeh v dvorani). Drugič, postmodernizem ima zelo močan igriv začetek, saj je tam vse narejeno ležerno, za šalo, kot da...

N. Bogatyreva: Tako je, ampak ko je totalka, ko pa je tako rekoč vsesplošna norčija - je pa groza.

V. Gubočkin: Vsi ljudje smo urejeni drugače: nekdo obožuje pomaranče, nekdo pa ima rad kumare. Na primer, zaradi Petruševske mi ni slabo, ampak Sorokina in Mamlejeva, Petruševska pa mi ne daje takšnega občutka, ker ta teta ...

E. Juškov: Zakaj Sorokin? Sorokin...

G. Makarova:... vsi radi! (smeh v dvorani)

Elena Viktorovna Shutyleva: Govorimo o Petruševski in ne o Sorokinu.

V. Gubočkin:Še enkrat ponavljam: nekdo ima rad pomaranče, nekdo ima rad kumare, nekdo ima rad Sorokina, nekdo pa ima rad Petrushevskaya. Rad bi poudaril eno prednost Petrushevskaya: vse naredi nekoliko lahkotno, prestraši nas - rahlo, kliče naše strahove - rahlo. Njene mistične stvari so napisane v premišljeno običajnem kuhinjskem jeziku, v zatonu pa nas skuša potopiti v vrsto vsakdanjega življenja. In življenje je stvar, v kateri se, grobo rečeno, kuhamo vsi, to nas ne bo prestrašilo. V njenem delu mi je zelo všeč ta tehnika premišljenosti, potopitve v vsakdanje življenje. Tukaj je postmodernizem, postrealizem – vi si jih tako razlagate, medtem ko drugi kritiki pravijo, da je postrealizem križanec med postmodernizmom in novim realizmom.


Vladimir Gubočkin in Andrej Žigalin

N. Bogatyryova: Da, to je res, vendar se preprosto nisem poglabljal v takšne teoretične študije.

V. Gubočkin: Gremo dalje. Zdaj se beseda "delovni ljudje" ne uporablja na televizijskih zaslonih, beseda "ljudstvo", beseda "ljudstvo" se ne uporablja. S televizijskih ekranov vidimo bodisi razbojnike, ki so zrasli z operami in ne razumejo, kateri od njih je opera in kateri razbojnik. Mimogrede, predstava v gledališču na Spasskaya "Psi Yakuza" govori o tem. Na prizorišču je klan psov, v katerega so infiltrirani dobri psi, mi pa ne vemo, kako jih ločiti, ker so vsi enako odvratni. Petrushevskaya nam skuša vrniti koncept navaden človek. Njen Karamzin. Vaški dnevnik je čudovita stvar! Ima tudi svojega uboga Lisa, ki pa se ni utopila v ribniku, ampak v sodu z vodo (tam je ujela čeko). Rufa ji je ime, ta junakinja. Ujela je čeko, a je bila majhne rasti in se je po nesreči utopila. Vse je napisano ironično. Ampak to je velikanska patchwork odeja: če hočete mozaik, če hočete ploščo, iz drobcev katere nastane podoba, ne bojim se te besede, naši ljudje, ki se ničesar ne bojijo. Moški se borijo v vojni, ženske pa vzgajajo otroke na podeželju. Ni nas treba preveč potapljati v temo, saj človeška duša želi preživeti katarzo, se očistiti umazanije in ponovno zaživeti. In cilj Petrushevskaya nas ni ustrahovati, ne pahniti v te mračnosti in fantazije, ampak nas dvigniti nad njimi. Tega v vašem govoru sploh nisem slišal.

G. Makarova: Hvala vam.

N. Bogatyreva: Škoda, da niste slišali, ampak sem formuliral ravno prav.

V. Gubočkin: Nisem še končal! (Smeh v dvorani). Njen roman "Number One" je veličastna, globoko filozofska stvar, zgrajena kot računalniška igra. Tam, tako kot v računalniški strelski igri, je junak obdarjen z več življenji, iz enega lika se ponovno rodi v drugega. Tam so postavljene oznake, kjer se ponovno rodi skozi metapsihozo, tam je boleč proces prehajanja skozi ta led ... Preberite ta roman! Po mojem razumevanju je to roman zadnjih petdesetih let, resen, globok filozofski roman. Tako je po mojem mnenju Petrushevskaya druga oseba. To je oseba, ki globoko razmišlja, a se preobleče pod razne maske, se skriva pod temi maskami, morda pred kakšno realnostjo, morda ji je lažje priti do naše notranjosti. Prosim te, da mi pomagaš v eni stvari - nikjer ne morem ujeti njenega pravega obraza. Kje je ona sama? Ona ni genij umetnosti, je genij reinkarnacije, ona je Proteus. V enem primeru je Pelevin, v drugem primeru deluje skoraj kot Marshak s svojimi veličastnimi Zgodbami o divjih živalih. Puškin pravi: "Ko se vam porodijo črne misli, odmašite steklenico šampanjca in ponovno preberite Figarovo svatbo." In ko mi je slabo, tudi odmašim šampanjec in preberem Zgodbe o divjih živalih. (Smeh). Priporočam branje o stenicah in tako naprej. To torej ni tako mračna oseba, to je oseba, ki nas hoče pahniti v brezno, da bi naša duša doživela katarzo, da bi se iz teme tega življenja prerodili v nekaj, da bi našli oporo v življenje. Ničesar od tega nisem slišal v vašem poročilu.


G. Makarova: Resnično nisem slišal. V tem primeru smo somišljeniki, ne nasprotniki.

V. Gubočkin: To je vse, kar sem hotel povedati.

N. Bogatyryova: Delimo svoja razmišljanja o igrivi naravi postmodernizma. Jasno je, da sta vaša najljubša romana "Number One" in "Wild Animal Tales". Če ima še kdo najljubšo, mi prosim sporoči.

V. Gubočkin: "Parados. Vrvice različnih dolžin. Še marsikaj lahko naštejem. Kakšno pa je vaše mnenje, kje se odpira, kje je prava, kje se ne skriva za masko, ampak sama?

N. Bogatyryova: Res se igra z maskami. Kje je ona sama? Šele v »devetem zvezku« sem o tem popolnoma prepričan. Mimogrede, sama je povedala, da ima svoj slog in svoj jezik, ukrojen iz različnih najdb, iz ljudske govorice, za svojevrstno odkritje. In bila je zelo užaljena, ko so bile njene zgodbe v uredništvu, niso bile objavljene, a kljub temu je lahko na primer v kakšni publikaciji zgodb mladih avtorjev naletela na del, ki je sintaktično popolnoma podoben njeni prozi. Rekla je: »Prepoznala sem celo cele odstavke in razumela, da gredo ti rokopisi iz rok v roke.« Mnogim se zdi, da je lahko pisati o vsakdanjem življenju. Komu ne bo uspelo? Tako je prišlo do skušnjave po kraji, kar je bilo zanjo zelo boleče in žaljivo. Pravi, da je pozneje vzela te rokopise in obžalovala, da je zaupala urednikom. In o tem, od koga se učiti ... No, v istem "devetem zvezku" daje primere: vi, pravi, samo želite izumiti nekaj ironičnega, zelo svetlega in, kot kaže, nerodnega ljudskega izraza, vendar je že med ljudstvo je, obstaja. Na primer, "ne vpliva na učinek" - to je slišala, jasno je, da je nepismenost parodirana, vendar se zdi, da je to precej živ izraz, ki se pogosto sliši.


Natalia Bogatyreva in Galina Makarova

V. Gubočkin: Ampak ona ne parodira, dejstvo je, da poskuša govoriti jezik, ki ga ljudje govorijo.

G. Makarova: Sama sebe imenuje zbirateljica jezikov in ne izumlja jezika, ne izumlja ničesar. Zbira jezik, vendar ne zbira jezika, ki ga vsi govorijo vsak dan, ampak zbira jezik, ki ga enkrat sliši, nad tem jezikom je presenečena. Nekje celo pravi, da imajo pametni alkoholiki najboljši jezik.

N. Bogatyreva: Najbolj barvita!

G. Makarova: ja Hodi po ulicah, da je nihče ne prepozna, brez klobukov, brez zvončkov, nihče je ne prepozna, ona pa posluša. Vsa njena dela so absolutno resnične zgodbe da je slišala. In preberem tudi njene besede: »V bolečini pišem o tem, kar me muči, ko hočem zakričati - pomagajte! Dober je tisti, ki kliče k usmiljenju, ne prenese boleče situacije in mora o tuji žalosti govoriti kot o svoji. In ni dober tisti, ki ima te zgodbe za smeti in oviro za svoje dobro počutje. Enaka moja zgodba različni ljudje dojemali različno: nekateri so se jezili in prepovedovali, drugi jokali in ponatiskovali, delili prijateljem v letih, ko me nihče ni izdal.

Boris Semjonovič Kirjakov, pisatelj, lokalni zgodovinar: Oprostite, prosim, Galina Konstantinovna, ampak tukaj govorimo o tem, da nekateri ljudje berejo, povezujejo le možgane, ona pa poziva k povezovanju srca.


Boris Kirjakov

G. Makarova A: Ja, seveda, seveda. In potem, veste, vsak bere drugače in tam vidi različne stvari: nekoga zanima samo zgodba, samo zaplet, kaj se je zgodilo z liki. In iz nekega razloga me zgodbe zanimajo šele na drugem mestu. Občudujem jezik: okusen, duhovit, nepričakovan, popolnoma edinstven. Natanko tako razporedi te besede, kako jih izbira, kako jih izbira. In celo največ tragična zgodba spremeni v veselje.

V. Gubočkin: Absolutno se strinjam, saj njena umetnost prevlada nad zapletom. Zvočno pisanje, besedno pisanje... Samo smilijo se lahko tisti ljudje, ki vidijo samo bedarije.

Andrej Žigalin, pesnik: Čudovit je tudi njen zaplet ...

G. Makarova: Vsekakor, vsekakor ...

E. Juškov: Kaj menite, kdaj bo Lyudmila Petrushevskaya prišla v šolski kurikulum, vsaj kot izbirni predmet?

N. Bogatyryova: Dobila jo je že, brali so jo v 5. razredu - predstava "Tri okna", po moje. Je že v programu.

G. Makarova: Mimogrede, bodite pozorni na tiste, ki že imajo dostop do interneta, obstaja ogromno videoposnetkov Petrushevskaya: pesmi, igre, njen "Moskovski zbor", "Tri dekleta v modrem" ...

N. Bogatyryova: Absolutno čudovito, čudovito igralsko delo: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, ki je že umrla.

V. Gubočkin: Torej ste pravilno omenili, da je v gledališču že sama. Zdi se mi, da tukaj vidimo njen pravi obraz.

N. Bogatyreva: Piše o tem, kako se je razveselila priložnosti komponirati za gledališče, ko to ne bi smeli biti pripovedovalci, torej ne tisti, za katerimi se je treba skrivati ​​- govori drugih ljudi, besede drugih ljudi, ampak samo dialogi. To pomeni, da si je treba zamisliti pogovore, monologe, dialoge.

V. Gubočkin: Potem se lahko izognete avtorskemu besedilu.

A. Žigalin: Branje njenih iger je zelo težko. Spominjam se prve knjige, ki sem jo prebral - "Tri dekleta v modrem", občutek je, da obstaja tok sesekljanih, popolnoma nerazumljivih replik, ki niso povezane med seboj. To je ena od njenih knjig, ki je nisem mogel prebrati. In potem sem gledal predstavo v gledališču Spasskaya - "Glasbene lekcije" z Aleksandrom Korolevskim v glavna vloga. Uprizorila Nadežda Ždanova, mimogrede, diplomantka delavnice Petra Fomenka. In kako je bilo! Nisem mogel prebrati igre do konca, vendar sem videl predstavo in izkazalo se je - kako čudovita igra je!


Andrej Žigalin in Ljubov Sadakova

G. Makarova: Mislim, da ni toliko odvisno od igralskega dela, da je v gledališču glavna stvar režiser, režiserjeva bera. Seveda je Nadia Zhdanova učenka Fomenka. In ji je seveda vdahnila življenje, kar včasih težko vidimo v besedilu predstave. To je veščina tako igralcev kot režiserja.

A. Žigalin: Najljubša zgodba Petrushevskaya je Higiena. To je samo briljantna zgodba! Zelo strašljivo, lahko narediš odličen film. Glavna stvar je dober konec. Vsem svetujem branje.

N. Bogatyreva: Če govorimo o žanrih, potem se še preizkuša v takšnem žanru, kot je cikel. Se pravi ustvarjanje verige del, ki nujno spadajo v nekakšen en sam prostor avtorja. To so Pesmi vzhodnih Slovanov, sama pa je, mimogrede, priznala, da s tem ciklom ni bila preveč zadovoljna, saj se ji zdi posnemovalski. Ima cikel zgodb "Requiems", cikel "Skrivnost hiše", no, tudi pravljice so vse organizirane v cikle. To je še ena zanimiva eksperimentalna žanrska formacija.

A. Žigalin: Tukaj mladi sami snemajo amaterske filme in iščejo dobre zaplete, zgodbe. Tu lahko varno vzamete Petrushevskaya, njene pravljice, zlasti Črni plašč, in posnamete. Če nenadoma nekdo to počne, potem to toplo priporočam.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, v naši galeriji ste naredili nekaj popolnoma žalostnega. In kaj je za vas Petrushevskaya?

Leonty Gennadievich Podlevsky, Kandidat zgodovinskih znanosti, izredni profesor Državne univerze Vyatka: Torej ste govorili o tem, od kod izvira njeno delo. To sploh ni sranje. Če se spomnite časa, ko je začela pisati, je to čas prevlade eksistencializma: prvi val je 20-40, drugi je 50-70. Eksistencializem je njihov, pri nas je prepovedan, a slajši je sadež. Vsi, ki so vsaj nekako znali brati, čigar roka je segla po knjigi, vsi so bili »zboleli« za Sartrom. Sartre je bil vladar misli. Spomnite se eksistencialističnih kavarn – to je črn strop, črne stene, črna tla, vse je črno. Tukaj je nastavitev za ustvarjalnost. Petrushevskaya preprosto ni mogla pomagati, da ne bi bila drugačna in ne bi mogla postati nekdo drug kot ustvarjalec.

A. Žigalin: Takrat dobi ljudski eksistencializem ...

L. Podlevskega A: No, tako bo. Zanimiv je ljudski eksistencializem (smeh).

Nekdo: Nov termin v literarni kritiki. (Smeh v dvorani).

L. Podlevskega A: Da, lahko že pišete disertacijo. To ni smeti, to je življenje, iz katerega vse raste. Dobro se spominjam, ko sem prvič začel nekaj pisati in začel spraševati mamo: "No, kako pišeš?", Ona pravi: "Vzemi najpreprostejše." Izvleče predal kuhinjske mize in izvleče nož. Ko sta si ustvarila družino, sta z očetom kupila nož in ga uporabljala 20, 30 let, ga nabrusila in se je nabrusil. "Opiši življenje noža, navadnega noža, s katerim režemo kruh, druga živila." Tukaj, prosim, skoraj ista stvar pri Petrushevskaya. To je vsakdanje življenje, tu ni zajebavanja. to običajno življenje, navadna oseba. Vzvišeno lahko opišete tudi ponev, v kateri kuhate ajdo.


Leontija Podlevskega

G. Makarova: Glavna stvar je opisati iskreno.

L. Podlevskega: Ne, na svetu ni poštenja. Vsi lažemo.

N. Bogatyryova: Pa dajmo potem filozofirati na temo: lažemo ali sprejmemo pogoje igre? To so različne stvari.

L. Podlevskega: Ne vem o poštenosti Petrushevskaya, govorim o izvoru njenega dela. Druga pomembna stvar je model osebe. Za Petrushevskaya lahko uporabite angleško formulo "selfmademan" - to je oseba, ki se je ustvarila, to je oseba, ki bi ji rad bil podoben. Kakšna peneča fontana je, kljub svoji sedanji starosti. In kakšen ustvarjalni laboratorij. In dejstvo, da ni bil natisnjen v Sovjetski zvezi ... In prav je tako. Čudno je, da ni razumela, da je ni mogoče natisniti. Kaj pomeni: "političnih tem se ne dotikam"? Tudi življenje je politika. In Tvardovski, zagrizeni konservativec, je izdal Solženicina - dve zgodbi - samo po neposrednem ukazu od zgoraj. Ukaz je prišel iz takšnega vrha, od Hruščova, ki ga on kot partijski vojak preprosto ni imel pravice ubogati. To je vse. Tvardovski in nihče drug ga preprosto ni mogel natisniti. Niso imeli pravice. In niso imeli možnosti. Seveda je življenje tudi politika.
In v Sovjetski zvezi - se spomnite: "Naše življenje je lepo, naša prihodnost pa še lepša, a kaj bo potem - torej komunizem bo!" Zato za Petrushevskaya tukaj ni bilo mesta.

G. Makarova: Točno to je bilo mišljeno, ko sem govoril o poštenosti.

A. Žigalin: Glede noža bi bilo zanimivo ... Petrushevskaya bi gotovo prišla do podrobnosti zgodbe, morda je bil kdo ubit z njim ali kaj drugega. In tu je, mimogrede, možno, da je eden od virov ustvarjalnosti Petrushevskaya Andersen, ki je prav tako vzel običajne predmete, se potopil v vsakdanje življenje, a vse to odnesel iz vsakdanjega življenja v bitje. To je verjetno tudi vir tega.

V. Gubočkin: Tako sva v najinih pogovorih začutila natanko tisto, kar je osnova dela Petruševske: ona se opira na vsakdanje stvari, na običajne stvari, na zemeljske stvari, na nizke stvari in iz tega izpelje neki drugi imenovalec, ki nas varuje in razsvetljuje.

N. Bogatyryova: Metafizika, filozofija visoke duhovnosti v vsem tem je seveda.

Irina Nikolaevna Krokhova: Ima pa preveč tega temnega in svetlega ...

V. Gubočkin: In tak je človek!

G. Makarova (žalostno): Da ... To je tisto, kar vidi.

V. Gubočkin: Ne boj se! Ne jemljite vsega k srcu.

I. Krokhova: Tako je!

G. Makarova: Maya Alekseevna, ali že dolgo berete Petrushevskaya?

Maja Alekseevna Selezneva O: Nisem prebral.

G. Makarova: Nasploh?!

M. Selezneva: Strah me je bilo njenih nastopov in to je to, odločil sem se - to ni zame.


Maja Selezneva

M. Selezneva: Da. Težko je, spoznala sem, da to ni zame.

A. Žigalin: Zelo težko brati! Le režiser ga lahko oživi ...

M. Selezneva: Ne, ubiram lažjo pot.

V. Gubočkin: In zlahka berem ... To je ganljiva, ganljiva zgodba - "Tri dekleta v modrem." Nočna mora.

Elena Viktorovna Shutyleva(smeh): Ganljiva, lahkotna, a nočna mora. Ali razumeš?

G. Makarova A: Tako je, tako je.

V. Gubočkin: Od tega tečejo solze, oprostite. In reči, da je slabo, da se težko bere ...

G. Makarova: Elena Viktorovna, kako si?

E. Shutyleva: Morda tudi ne spadam med številne oboževalce Petrushevskaya, ne prenesem je, odkrito povedano, preprosto je ne prenesem. Tako tuja mi je, da mi je, ko jo berem, hudo. Morda zato, ker navsezadnje čustveno stanje ljudje imamo različne stvari, obstajajo ljudje ... Mogoče nisem tako globok, se mi zdi, morda celo tako. Spomnite se, kako v cirkusu: "Nervozni prosim odidite." Tukaj sem, verjetno, iz te kategorije. Ker to notranje bistvo in tisto, zaradi česar vidiš, me zmrazi, ne morem brati.


Elena Shutyleva

A. Žigalin: Obstaja želja, da se čim prej ogradimo, izključimo?

E. Shutyleva: Ne, zakaj ograjevati? Vsak človek ima svoje dno. Obstajajo ljudje s tako močno živčno stabilnostjo ... No, kot valovanje morja: človek ga sploh ne more prenesti

N. Bogatyreva(smeh): Vestibularni aparat morda ne bo deloval.

E. Shutyleva: Tako je, nisem astronavt.

V. Gubočkin: Na to temo je Sadur napisal igro - "Pannochka". Zlo obstaja samo takrat, ko ga spustiš vase. Tu se ga verjetno bojiš spustiti noter.

E. Shutyleva: Ampak zakaj? Vsakdo razume svoje zmožnosti, ima svojo mejo obrambe: nekdo bo zgrešil, predelal in odšel, jaz pa tega ne morem. Prebral sem nekaj stvari od nje, potem pa enostavno nisem mogel... Očitno mi ni usojeno zdržati. Ampak naravnost obožujem njen jezik. Na splošno sem zelo ganljiv glede jezika, ruskega jezika. Turgenjev je moj najljubši pisatelj, njegov jezik je naravnost neverjeten, lep ... In to proti njegovemu ozadju ... No, ne morem.


Elena Shutyleva

A. Žigalin: Se pravi, tisti, ki berejo Turgenjeva, ne berejo Petruševske?

V. Gubočkin: In Turgenjeva si trenutno ne morem predstavljati v kuhinji.

E. Shutyleva: Talent - naravno ...

N. Bogatyreva: Primerjajo jo tudi s Platonovo, ker je tudi Platonov jezikovni ...

E. Shutyleva: Seveda!

N. Bogatyreva: ... in v enaki meri so njeni liki jezikoslovni.

E. Shutyleva: Ampak še vedno je lažji, bi rekel.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, kako si? Ali lahko prenesete Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovjeva, doktor, izredni profesor KSMA: Petrushevskaya prenašam, vendar tudi v odmerkih, torej potem odidem dolgo, dolgo.

G. Makarova: Kot vsaka umetnost, odmerjeno, ja.

G. Solovjova: Opozoril bi na vprašanje, ki se je danes večkrat pojavilo: zakaj ni bilo objavljeno v sovjetskih časih, kdaj se je začelo, kdaj je prišlo do Tvardovskega itd. Mislim, da je tako očitno in mislim, da naše občinstvo vse razume. V tistih letih sta namreč tako vzgoja kot izobrazba krojili podobo srečno življenje, in nismo vedeli ničesar, nismo imeli ne samo priložnosti, da bi nekam šli, ampak tudi informacij, da bi o nečem nekje prebrali itd. Zato je bila njena vizija in njena taka specifika – poštena, pogumna – potem zagotovo nemogoča. Nemogoče je, da bi se nekdo v to poglobil, razmislil, morda ne prebral do konca, a vsaj pomislil.


Galina Solovjova

To je najprej zelo močna literatura. Trudimo se brati, da bi razumeli druge ljudi - to je najpomembnejše. Ali je res? Biti toleranten, znati odpuščati, to je treba vzgojiti v sebi. V tem pogledu je Petruševskaja res zelo močna pisateljica in četudi imamo po nekaterih njenih stvareh do nje sprva negativen odnos, moramo to prebrati. Doumeti, premisliti in ne samo ljubiti in poznati. Tukaj je moj vtis in odnos.

N. Bogatyreva: Popolnoma se strinjam s teboj.

G. Makarova: Zelo dobro hvala.

N. Bogatyreva: Ampak veste, tukaj se poraja še ena misel ... Postavlja takšne stvari o človeku, ki so zelo malo odvisne od političnega sistema. Zato se absolutno strinjam s teboj. (sklicuje se na L. Podlevskega) To je eksistencializem v najčistejši obliki.

L. Podlevskega: To je prava umetnost, v najčistejši obliki.

N. Bogatyryova:Še več, tako neusmiljeno posega v bistvo tistega, kar ljudem preprečuje, da bi izpolnili celo enako strpnost, ideal empatije, odpuščanja, prijaznosti ipd. Osebnost nas ovira. Osebni "jaz" moti. "Jaz", nasproten vsemu svetu! In v njen vsakdan je to tako zakoreninjeno, da postane kar grozljivo, ko bereš, saj ugotoviš: človek je res takšen. In to ga stane ogromno duhovnih naporov, da bi to premagal. In zato je strašna, ja!


Natalija Bogatyreva

V. Gubočkin: Čudovito! Popolnoma se strinjam s teboj!

N. Bogatyreva: Veste, ampak imam občutek ... Ko ste začeli govoriti za menoj, sem imel občutek, da se popolnoma strinjam s tabo (smeh). In bilo mi je zelo čudno, ko ste rekli, da se mi ne zdi ...

G. Makarova (smeh): No, zgodi se, zgodi se.

A. Žigalin: Mimogrede, ime "Petrushevskaya" že ima ime - "Petrushka". In bil je izobčenec, bil je vesel ...

N. Bogatyreva: Mimogrede, v tem videzu je Zadnje čase vzela v službo se potopila v to, je talentirana. Zakaj ne? Za božjo voljo! "Starka je počasi prečkala cesto" - to je samo mojstrovina! Uživam ob poslušanju tega!

A. Žigalin: Lahko poslušamo? Pa poglejmo?

G. Makarova: Vsekakor bomo pogledali, sem obljubil. Ampak najprej bomo zaključili in poslušali pesmi, malo kasneje.

N. Bogatyreva: Mislim, da je možno ...

G. Makarova: Ja, vem, da je čas ... Počakaj malo, Tanja!

N. Bogatyreva (smeh): Tanja z veseljem ...

G. Makarova: Nastavite 49. minuto (o koncertu Petrushevskaya), prosim, in počakajte malo, samo malo. No, če ne bo več ljudi, ki bi bili pripravljeni govoriti, bom rekel.
Zelo sem vesel, da smo se lotili tako težke, neizmerne teme, takšnega vesolja, imenovanega Petrushevskaya, in zdi se mi, da nam je uspelo. Seveda je nemogoče objeti neizmernost, a po zaslugi predvsem Natalije Dmitrijevne nam je uspelo. Zelo na kratko in zelo globoko zna povedati o glavnem, o glavnem. Toda za Petrushevskaya je kot prava umetnica glavna stvar ona umetniške lastnosti, značilnosti jezika, slog. In na splošno je vse, kar ste povedali danes, tako zanimivo! In na splošno sem hvaležen, tako kot morda mnogi od vas, klubu za dejstvo, da se lotimo takšnih tem, zaradi katerih se potopite v temo ali v avtorja - in se zaljubite. Petruševsko sem seveda že bral, a vanjo nisem bil zaljubljen. Ko sem se začel pripravljati ... Razumete, to je tako veselje! Tukaj zdaj poslušamo pesmi - to je nekaj! To je tako svobodna oseba, ki jo resnično želi posnemati.


Natalia Bogatyreva, Galina Makarova in Anatoly Vasilevsky

No, prav tako želim končati z besedami, da Natalija Dmitrijevna - velika hvala! Ne le za nocoj, tudi za tiste večere, ko je sodelovala na naših srečanjih in na projekcijah v našem kino klubu, kjer je tudi ona vedno presenetljivo globoko sposobna dojemati najbolj kompleksna dela umetnost. Zato je moja hvaležnost neizmerna. In v imenu kluba Zelena svetilka in v vašem imenu želim Nataliji Dmitrievni podariti tudi našo zeleno svetilko. Tako vstopa v naš ozek krog aktivistov Zelene svetilke, ki vodi Zeleno svetilko, in upam, da bomo imeli srečo večkrat poslušati Nataljo Dmitrijevno.
(Izroči miniaturno zeleno svetilko)

N. Bogatyreva: Kako lepo!
(Aplavz)

N. Bogatyreva: Hvala vam! super!


Natalija Bogatyreva

G. Makarova: Vse vas vabim na naslednje srečanje - "Prevare v literaturi." Za knjige - v naročnini je veliko stvari, na katere niti ne sumite.
In zdaj, prosim, 49. minuta, mi pa gledamo drugi del. To je koncert leta 2010, tukaj je Petrushevskaya stara 72 let.
(Ogled posnetka je pospremil aplavz)



  • Petruševskaja, L. S. Zbrana dela: v 5 zvezkih - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996. - 254 str.
  • Petruševskaja, L. S. Nočni čas: zgodba. - M .: Vagrius, 2001. - 175 str.
  • Petruševskaja, L. S. Mesto svetlobe: Čarobne zgodbe. - St. Petersburg. : Amfora, 2005. - 319 str.
  • Petruševskaja, L. S. Spremenjeni čas: zgodbe in igre. - St. Petersburg. : Amfora, 2005. - 335 str.
  • Petruševskaja, L. S. Dve kraljestvi: [zgodbe, pravljice] - Sankt Peterburg. : Amfora, 2007. - 461 str.
  • Petruševskaja, L. S. Otroške počitnice : [(zgodbe iz življenja otrok in njihovih staršev): zbirka]. - M. : AST: Astrel, 2011. - 346 str.
  • Petruševskaja, L. S. Zgodbe o divjih živalih; Zgodbe morskih smeti; Puški Byatye. - St. Petersburg. : Amfora, 2008. - 401 str.
  • Petruševskaja, L. S. Hiša deklet: zgodbe in romani. - M .: Vagrius, 1999. - 448s.
  • Petruševskaja, L. S.Življenje je gledališče. : [zgodbe, roman] - Sankt Peterburg: Amfora, 2007. — 398 str.
  • Petruševskaja, L. S. Nekoč je bila ženska, ki je hotela ubiti sosedovega otroka. — M.: AST: Astrel, 2011. — 216 ​​​​str.
  • Petruševskaja, L. S. Skrivnostne zgodbe. Pesem(e) 2. Obmejne pravljice o mačjih mladičih. Pesmi. - St. Petersburg. : Amfora, 2008. - 291 str.
  • Petruševskaja, L. S. Zgodbe iz lastnega življenja : [avtobiografski roman]. - Sankt Peterburg: Amfora, 2009. - 540 str.
  • Petruševskaja, L. S....Kot roža ob zori : povest. — M.: Vagrius, 2002. — 255 str.
  • Petruševskaja, L. S. Colombinino stanovanje : [igra]. SPb. : Amfora, 2006. — 415 str.
  • Petruševskaja, L. S. Sladice z alkoholom: (življenjske zgodbe) - M .: AST: Astrel, 2011. - 313 str.
  • Petruševskaja, L. S. Božja mačka: božične zgodbe. - M.: Astrel, 2011. - 412 str.
  • Petruševskaja, L. S. Deklica iz "Metropola": romani, kratke zgodbe, eseji - Sankt Peterburg. : Amfora, 2006. - 464 str.
  • Petruševskaja, L. S. Moskovski zbor: [igra]. - St. Petersburg. : Amfora, 2007. - 430 str.
  • Petruševskaja, L. S. Prave pravljice. - M.: Vagrius, 1999. - 446 str. — (Ženska pisava).
  • Petruševskaja, L. S. Ne sedi v avto, kjer sta dvoje : zgodbe in pogovori : [zbirka]. — M.: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011. - 443 str.
  • Petruševskaja, L. S.Številka ena, ali V vrtovih drugih možnosti: roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 str.
  • Petruševskaja, L. S. Parados: črte različnih dolžin . - St. Petersburg. : Amfora, 2008. - 687 str.
  • Petruševskaja, L. S. Pustolovščine črke "A".—M .: Astrel, 2013. - 47 str.
  • Petruševskaja, L. S. Kuzijeve dogodivščine ali mesto svetlobe : [zgodba : za čl. šola starost]. - M .: Planet otroštva, 2011. - 189 str.
  • Petruševskaja, L. S. Potovanja v različne smeri: [zgodbe, eseji, feljtoni] - Sankt Peterburg. : Amfora, 2009. - 351 str.
  • Petruševskaja, L. S. Zgodbe o ljubezni. — M.: AST: Astrel, 2011. —317 str.
  • Petruševskaja, L. S. Zapoznela romanca:warum so spat? - M.: Astrel: CORPVS, 2010. - 478 str.
  • Petruševskaja, L. S.Črni metulj: [zgodbe, dialogi, igra, pravljice]. - St. Petersburg. : Amfora, 2008. - 299 str.
  • Bavin, S. Navadne zgodbe: (L. Petrushevskaya): Bibliogr. tematski članek. - M.: RGB, 1995. - 36 str.
  • Bogdanova, P.Ženska igra: "Tri dekleta v modrem" L. Petrushevskaya // Moderna dramaturgija. - 2013. - št. 2. - S. 213 - 217.

    Lyudmila Petrushevskaya in njena skupina "Kerosin"

Dedek pisateljice Lyudmile Petrushevskaya ji je kot otroku prepovedal brati, sama pa je sanjala, da bi postala operna pevka. Danes je Petrushevskaya splošno priznana literarna klasika. Pisati je začela sredi šestdesetih let in debitirala leta 1972 z Across the Fields v reviji Aurora. Njene igre so uprizorili Roman Viktjuk, Mark Zakharov in Jurij Ljubimov, premiera ene od njih v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze pa se je končala s škandalom - Glasbene lekcije so posneli po prvi predstavi, samo gledališče pa je bilo razpršeno. Petrushevskaya je avtor številnih proznih del in iger, med katerimi so znane "lingvistične zgodbe" "Bat Puski", napisane v neobstoječem jeziku. Leta 1996 je založba "AST" izdala njena prva zbrana dela. Ne omejena na literaturo, Petrushevskaya igra v lastnem gledališču, riše risanke, izdeluje kartonske lutke in rapa. Član projekta Snob od decembra 2008.

rojstni dan

Kje je bil rojen

Moskva

Kdo se je rodil

Rojen v družini študentov IFLI (Inštitut za filozofijo, literaturo, zgodovino). Dedek - profesor orientalist, jezikoslovec N.F. Yakovlev, mati v prihodnosti - urednik, oče - doktor filozofije.

»Ded je izhajal iz družine Andreevich-Andreevsky, dva njegova prednika sta bila aretirana v primeru dekabristov, eden, Yakov Maksimovich, je bil obsojen pri 25 letih in je vse svoje kratko življenje preživel v težkem delu (tovarna Petrovsky blizu Ulan- Ude) Umrl je leta 1840 v bolnišnici za norce. Njegov portret N. A. Bestuzheva (kopija P. P. Sokolova) je v državi. Zgodovinski muzej

Posvojili so ga v naši družini domači kino. Prva omemba se nanaša na dvajseta leta 20. stoletja (spomini Evg. Schillinga). Ja, mislim, da nisva samo midva. Ta čudovita tradicija še vedno živi v mnogih moskovskih družinah.«

"Veste, moj praded je bil lik srebrne dobe, zdravnik in tajni boljševik, in iz nekega razloga je vztrajal, da me ne bi smeli učiti brati."

Kje in kaj si študiral

Študirala je v opernem studiu.

"Na žalost sem propadla pevka."

»Ne spomnim se svojih začetnic. V evakuaciji v Kujbiševu, kamor so me pripeljali pri treh letih, smo imeli sovražniki ljudstva le nekaj knjig. Babičina izbira, kaj prinesti s seboj: "Kratek tečaj zgodovine CPSU / b", "Življenje Cervantesa" Franka, celotna dela Majakovskega v enem zvezku in "Soba na podstrešju" Wande Vasilevskaja. Pradedek ("dedek") mi ni dovolil učiti brati. To sem izvedel na skrivaj, iz časopisov. Odrasli so to odkrili po naključju, ko sem začel recitirati odlomke iz "Kratkega tečaja zgodovine" - "In reka ljudskega gibanja je začela, začela" (z zavijanjem). Zdelo se mi je, da so to pesmi. Nisem očitno razumejo Majakovskega. Moja babica Valentina je bila predmet dvorjenja mladega Majakovskega, ki jo je iz neznanega razloga imenoval "modra vojvodinja" in jo poklical k sebi. Ko sta se babica in njena sestra Asya po desetletjih prisilne odsotnosti znova združili v Moskvi, je vzkliknila navihana Asja: "Nisem hotela pesnika, poročila sem se s študentko in to prejela!"

Diplomiral na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze.

Kje in kako ste delali?

Delal kot dopisnik

Delala je kot dopisnica Zadnje novice Vsezveznega radia v Moskvi, nato kot dopisnica revije pri ploščah Krugozor, nato pa je prešla na televizijo v recenzentski oddelek, kjer je popolnoma zanemarjena pisala poročila o programih. - zlasti kot sta LUM (Leninova univerza milijonov ") in "Koraki petletnega načrta" - ta poročila so šla na vse televizijske postaje. Po številnih pritožbah glavnih urednikov je bil oddelek razpuščen in L. Petrushevskaya je končala v oddelku napredno načrtovanje, edina futuristična ustanova v ZSSR, kjer bi bilo treba iz leta 1972 napovedati sovjetsko televizijo za leto 2000. Od leta 1973 L. Petrushevskaya ni nikjer delala.

Ustvarila je “Manual Studio”, v katerem riše karikature s pomočjo miške. Posneti so bili filmi "K. Ivanov's Conversations" (skupaj z A. Golovanom), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Vozili smo se, prispeli smo", "Kje si" in "Mumu".

»Moji filmi so slabo narisani, slabo napisani, a obstajajo. In ne pozabite, da se lahko smejite!"

Kaj je naredila

Knjige pravljic: "Zdravljenje Vasilija" (1991), "Nekoč je bil Trr-r" (1992), "Zgodba o ABC" (1996), "Resnične zgodbe" (1996), "A Kovček nesmisel" (2001), "Srečne mačke" (2002), "Prašič Peter in avto", "Prašič Peter gre na obisk", "Prašič Peter in trgovina" (vse - 2002), "Knjiga princes « (2007, ekskluzivna izdaja z ilustracijami R. Khamdamova), »Knjiga princes« (Rosman, 2008), »Pustolovščine pujsa Petra« (Rosman, 2008).

Prva knjiga zgodb je izšla leta 1988, pred tem je bila L. Petrushevskaya navedena kot prepovedan avtor. Leta 1996 je izšla knjiga v petih zvezkih (AST). V letih 2000-2002 izdaja v devetih zvezkih (ed. "Vagrius", serija akvarelov). Pri založbi "Eksmo" so v zadnjih treh letih izšle še štiri knjige, pri založbi "Amfora" pa enajst zbirk. Predstave po dramah L. Petruševske so bile uprizorjene v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze (rež. R. Viktjuk), v Moskovskem umetniškem gledališču (rež. O. Efremov), Lenkomu (rež. M. Zakharov), Sovremenniku. (rež. R. Viktjuk), gledališče im. Majakovskega (r. S. Artsibashev), v gledališču Taganka (r. S. Artsibashev), v gledališču »Okolo« (r. Yu. Pogrebničko) in »Na Pokrovki«. (rež. S. Artsibashev).

Leta 1985 je bila v gledališču Sovremennik uprizorjena predstava po drami "Columbine's Stanovanje".

Leta 1996 je izšla zbirka del v petih zvezkih.

Dosežki

Proza in igre so prevedene v 20 jezikov sveta.

Leta 2008 je Fundacija "Severna Palmira" skupaj z mednarodnim združenjem " Živa klasika” je organiziral mednarodni festival Petrushevskaya, posvečen 70. obletnici rojstva in 20. obletnici izida prve knjige Lyudmile Petrushevskaya.

javne zadeve

Član Ruskega centra PEN.

Javno sprejetje

Puškinova nagrada Fundacije Alfreda Toepferja.

Predstava "Moskovski zbor" po njeni predstavi je prejela državno nagrado Ruske federacije.

Nagrada Triumph.

Gledališka nagrada Stanislavskega.

Akademik Bavarske akademije umetnosti - klasik evropske kulture.

Sodeloval v škandalih

Leta 1979, po premieri predstave "Glasbene lekcije" v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze, je bila predstava odstranjena, gledališče pa razpršeno.

Roman Viktjuk, režiser: "Efros je takrat rekel: "Roman, pozabi na to. Nikoli v našem življenju ne bo uprizorjeno." In ko smo uprizorili, je kljub vsem prepovedim v »Sovjetski kulturi« zapisal, da to najboljša izvedba petindvajset let. V tej predstavi in ​​v sami Luciji - taki prerokinji, vidkinji za dolgo obdobje sovjetske oblasti, za to agonijo, ki se je že začela - so čutili tako pravilnost in človek je moral imeti neverjeten pogum, da je o tem spregovoril.

ljubim

knjigi filozofa Meraba Mamardashvilija in pisatelja Marcela Prousta

družina

Sinovi: Kirill Kharatyan, namestnik glavnega urednika časopisa Vedomosti, in Fedor Pavlov-Andreevich, novinar in TV voditelj. Pavlova hči Natalia, solistka skupine "C.L.O.N." (funk rock).

In na splošno

"Nenavadno je, da sem filolog po načelu življenja, ves čas zbiram jezik ..."

»Vedno sem bil manjšina in vedno sem živel kot tabornik. V kateri koli čakalni vrsti sem bil tiho - to je bilo nemogoče, v službi sem bil tiho. Ves čas sem si govoril."

Mark Zakharov, režiser: »Ljudmila Petruševskaja je oseba neverjetne usode. Prišla je iz najbolj obubožanih, težko živečih slojev našega življenja. V odnosih je lahko zelo preprosta, odkrita in poštena. Zna biti ironična. Morda zlo. Je nepredvidljiva. Če bi mi rekli, naj narišem portret Petrushevskaya, ne bi mogel ... "

Rodila se je 26. maja 1938 v Moskvi. Njen dedek je bil slavni jezikoslovec, profesor orientalist Nikolaj Jakovljev (1892-1974).

Družina bodočega pisatelja je bila med Velikim zatirana domovinska vojnaživela je pri sorodnikih, po vojni - v sirotišnici blizu Ufe. Kasneje se je preselila v Moskvo, kjer je končala srednjo šolo.

Delala je kot dopisnica moskovskih časopisov, zaposlena v založbah.

Od leta 1972 je urednica v studiu Centralne televizije.

Prvo zgodbo "Tako dekle" je Lyudmila Petrushevskaya napisala leta 1968 (objavljena 20 let pozneje v reviji Ogonyok).

Leta 1972 sta v reviji Aurora izšli njeni kratki zgodbi Clarissina zgodba in Pripovedovalka. Leta 1974 sta v isti publikaciji izšli zgodbi »Mreže in pasti« in »Čez polja«.

Leta 1977 je bila Petrushevskaya sprejeta v Zvezo pisateljev ZSSR, vendar so bila njena dela redko objavljena. Do leta 1988 je izšlo sedem zgodb, otroška igra "Dve okni" in več pravljic.

Prve igre Petruševske so opazile amaterska gledališča. Igro "Glasbene lekcije" (1973) je Roman Viktjuk postavil leta 1979 v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze in je bila kmalu prepovedana. Produkcijo predstave "Cinzano" je izvedlo gledališče "Gaudeamus" v Lvovu.

Profesionalna gledališča so pričela uprizarjati drame Petruševske v osemdesetih letih. Enodejanka "Ljubezen" je bila izdana v gledališču Taganka, "Columbine's Stanovanje" je bilo uprizorjeno v Sovremenniku in "Moskovski zbor" v Moskovskem umetniškem gledališču.

Od osemdesetih let 20. stoletja izhajajo zbirke njenih dram in proze: Nesmrtna ljubezen: Zgodbe (1988), Pesmi 20. stoletja: Drame (1988), Tri dekleta v modrem: Drame (1989), Na poti Boga Erosa: Proza (1993), Skrivnosti hiše: zgodbe in zgodbe (1995), Hiša deklet: zgodbe in zgodbe (1998).

Zgodbe in igre Petrushevskaya so prevedene v številne jezike sveta, njena dramska dela uprizarjajo v Rusiji in tujini. Leta 2017 je predstavila svoji novi knjigi »Potepanja o smrti« in »Nobody Needs. Svobodna«, pa tudi zbornik »O našem kul življenje. Hee-hee-hee."

Leta 2018 je izšel njen roman »Ukradeni smo. Zgodovina zločinov" je bil uvrščen na dolg seznam nagrade "Big Book". Zgodba "The Little Girl from the Metropolis" je v ožjem izboru za nagrado ameriške kritike.

Leta 2018 so izšle pisateljeve knjige Čarobne zgodbe. Nove dogodivščine Elene Lepe" in "Čarobne zgodbe. Oporoka starega meniha.

Po scenarijih Petrushevskaya so bili uprizorjeni številni filmi in filmske igre: "Ljubezen" (1997), "Zmenek" (2000), "Moskovski zbor" (2009) itd.

Animirani film "Zgodba o zgodbah" avtorja skupni scenarij Lyudmila Petrushevskaya in Yuri Norshtein je bil priznan kot najboljši animirani film vseh časov in ljudstev po rezultatih mednarodne raziskave, ki jo je izvedla Akademija filmskih umetnosti v sodelovanju z ASIFA-Hollywood (Los Angeles, ZDA).

Po scenarijih Petrushevskaya so risanke "Lyamzi-tyri-bondi, zlobni čarovnik" (1976), "Ukradeno sonce" (1978), "Zajčji rep" (1984), "Mačka, ki je znala peti" (1988) , »Kam gredo živali« (iz antologije »Veseli vrtiljak št. 34«)« (2012).

Od leta 2008 pisateljica nastopa tudi kot pevka v programu Kabareta Ljudmile Petruševske s svojim orkestrom Kerozin.

Leta 2010 je Petrushevskaya predstavila svoj prvi solo album Ne navadi se na dež.

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja(rojen 26. maja 1938 v Moskvi) - znan ruski pisatelj(prozaist, dramatik).

Med vojno je živela pri sorodnikih, pa tudi v sirotišnica blizu Ufe. Po vojni se je vrnila v Moskvo, diplomirala na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze (1961). Delala je kot dopisnica moskovskih časopisov, uslužbenka založb, od leta 1972 - urednica Centralnega televizijskega studia.

Od sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja piše kratke zgodbe. Za prvo objavo štejemo dve zgodbi, ki ju je leta 1972 objavila revija Aurora, čeprav sta se že novembra 1971 v reviji Pionir pojavili pravljici Govoreče letalo in Kovček neumnosti. Od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja piše tudi dramska dela, ki so takoj pritegnila pozornost režiserjev s kombinacijo brezkompromisnega realizma in umetniškega bogastva. Prve produkcije so se zgodile v študentskih gledališčih: dramo »Glasbene lekcije« (napisano leta 1973) je leta 1979 uprizoril Roman Viktjuk v gledališkem studiu Palače kulture Moskvorečje, Vadim Golikov pa tudi v gledališkem studiu Moskve. Leningradska državna univerza. Od leta 1980 Dela Petrushevskaya so bila prenesena v profesionalna gledališča, začenši z igro "Ljubezen" (napisana leta 1974), ki jo je v letih 1981-82 v gledališču Taganka postavil Jurij Ljubimov.

Od leta 1983, ko je izšla prva knjiga Petruševske (zbirka iger skupaj z Viktorjem Slavkinom), so njena dela, tako prozna kot dramska, izhajala vse pogosteje, zlasti v obdobju perestrojke in poznejših letih. Ostrina umetniškega materiala, vešča uporaba elementov govorjenega jezika, neobičajna stopnja resnicoljubnosti v opisih vsakdanjega življenja, včasih paradoksalno prepletena z elementi nadrealizma – vse to je med cenzorji in uredniki povzročilo sum in zavračanje. Brežnjevska doba - Petruševsko je zdaj postavila med prve osebnosti ruske književnosti, hkrati pa je povzročila burno polemiko okoli njenih del, ki se je včasih spremenila v ideološko konfrontacijo.

Kasneje se spori umirijo, vendar je kot dramatik Petrushevskaya še vedno povpraševanje. Predstave, ki temeljijo na njenih igrah, so bile uprizorjene v Moskovskem umetniškem gledališču, Sankt Peterburškem malem dramskem gledališču, gledališču. Leninov komsomol in številna druga gledališča v Rusiji in tujini. Po njenih delih so bile uprizorjene tudi številne televizijske igre in animirani filmi, med katerimi velja izpostaviti Pravljico o pravljicah Jurija Norštejna. Knjige Petruševske so bile prevedene v angleščino, italijanščino, nemščino, francoščino in druge jezike.

Nagnjenost k eksperimentiranju ne zapusti Petrushevskaya vseskozi kreativen način. Uporablja mešane oblike pripovedi, izumlja lastne žanre (»Lingvistične pravljice«, »Pravljice o divjih živalih« in druge cikle minizgodb), nadaljuje z umetniškim študijem govorjenega jezika in piše poezijo. Obvlada tudi druge vrste umetnosti: slikarstvo in grafiko (številne knjige Petrushevskaya so ilustrirane z njenimi risbami), izvaja skladbe pesmi na lastna besedila.

Fantastično v delu Lyudmile Petrushevskaya

Številna dela Petrushevskaya uporabljajo različne vrste fantastičnega. Predstave pogosto uporabljajo tehnike nadrealizma in gledališča absurda (na primer "Columbine's Stanovanje", 1988; "Moška cona", 1992). V prozi elementi mistike niso redki; pisateljico zanima predvsem meja med življenjem in smrtjo, ki jo v njenih delih junaki prečkajo v obe smeri, se premikajo iz našega sveta v oni svet (menippea) in obratno (zgodbe o duhovih). Največje delo Petruševske, roman "Številka ena, ali V vrtovih drugih možnosti" (2004), je kompleksna pripoved s selitvijo duš, potovanjem v onostranstvo in opisom šamanskih praks izmišljenega človeka. severnjaki. Naslov »V vrtovih drugih možnosti« je pisateljica uporabljala že prej in z njim označevala odseke najbolj fantastičnih del v svojih publikacijah. Družbena fantastika (»New Robinsons«, 1989; »Hygiene«, 1990) in celo pustolovska pustolovščina (»Charity«, 2009) ni tuja Petrushevskaya.

Petrushevskaya je splošno znana tudi kot avtorica številnih pravljic, vsakdanjih in čarobnih, ki so namenjene predvsem otrokom in primerne bolj za odraslega bralca ali naslovnika za nedoločeno starost.

Lyudmila Petrushevskaya je bila članica Zveze pisateljev ZSSR (od leta 1977), članica ustvarjalnega sveta revije "Dramaturg", uredništva revije "Ruska viza" (od leta 1992). Član Ruskega centra PEN, akademik Bavarske akademije umetnosti.

Prejela je Puškinovo nagrado Fundacije A. Töpfer (1991), nagrade revij Oktober (1993, 1996, 2000), Novy Mir (1995), Znamya (1996), jim. S. Dovlatov iz revije Zvezda (1999), nagrada Triumph (2002), državna nagrada Rusije (2002), festivalska nagrada " nova drama» (2003).

Lyudmila Stefanovna ima tri otroke: dva sinova in hčerko. Živi v Moskvi. Mož Boris Pavlov je umrl leta 2009.

Dobitnik nagrade revije:

"Novi svet" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Zvezda" (1999)





Zgodba z žalostnim koncem.




Diskografija

Filmografija

Scenariji









05.02.2019

Petrushevskaya Ljudmila Stefanovna

ruski prozaist

Dramatik

Umetnik

Novice in dogodki

04.02.2019 Maria Stepanova je postala zmagovalka nagrade NOS-2018

Lyudmila Petrushevskaya se je rodila 26. maja 1938 v Moskvi. Deklica je odraščala v družini študentov Inštituta za filozofijo, literaturo, zgodovino. Vnukinja jezikoslovca, profesorja orientalista Nikolaja Jakovljeva. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, je kasneje delala kot urednica. Očeta Stefana Antonoviča se praktično ni spomnila.

Po šoli, ki jo je deklica končala s srebrno medaljo, je Lyudmila vstopila na Fakulteto za novinarstvo Moskovske državne univerze Lomonosov.

Po prejemu diplome je Petrushevskaya delala kot dopisnica Zadnje novice za All-Union Radio v Moskvi. Nato se je zaposlila v reviji s ploščami "Krugozor", nato pa je presedlala na televizijo v revijo. Kasneje je Ljudmila Stefanovna pristala na oddelku za dolgoročno načrtovanje, edini futuristični ustanovi v ZSSR, kjer je bilo treba od leta 1972 napovedovati sovjetsko televizijo za leto 2000. Po enem letu dela je ženska dala odpoved in od takrat ni delala nikjer drugje.

Petrushevskaya je začela pisati zgodaj. Objavila je zapiske v časopisih "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", reviji "Crocodile", časopisu "Nedelya". Prva objavljena dela sta bili zgodbi "Zgodba o Clarissi" in "Pripovedovalec", ki sta se pojavili v reviji "Aurora" in povzročili ostro kritiko v " Literarni časopis". Leta 1974 je tam izšla tudi povest »Mreže in pasti«, nato »Po poljih«.

Predstavo »Glasbene lekcije« je Roman Viktjuk postavil leta 1979 v Študentskem gledališču Moskovske državne univerze. Vendar so ga po šestih uprizoritvah prepovedali, nato se je gledališče preselilo v palačo kulture Moskvorečje, lekcije pa so bile spomladi 1980 znova prepovedane. Drama je bila objavljena leta 1983 v brošuri »V pomoč ljubiteljski umetnosti«.

Ljudmila Stefanovna je splošno priznana literarna klasika, avtorica številnih proznih del, iger in knjig za otroke, med katerimi so znane "jezikovne zgodbe" "Bat Puski", napisane v neobstoječem jeziku. Zgodbe in igre Petrushevskaya so prevedene v številne jezike sveta, njena dramska dela uprizarjajo v Rusiji in tujini. Del Bavarske akademije umetnosti

Leta 1996 je založba "AST" izdala njena prva zbrana dela. Napisala je tudi scenarije za animirane filme "Lyamzi-Tyri-Bondi, zlobni čarovnik", "Vsi neumni", "Ukradeno sonce", "Zgodba o pravljicah", "Maček, ki je znal peti", " Zajčji rep", "Solze enega od vas", "Pujsek Peter" in prvi del filma "Plašč" v soavtorstvu z Jurijem Norštajnom.

Ne omejuje se le na literaturo, igra v lastnem gledališču, riše risanke, izdeluje lutke iz kartona in rapa. Od decembra 2008 sodeluje pri projektu Snob, edinstvenem diskusijskem, informacijskem in javnem prostoru za ljudi iz različnih držav.

Skupno je bilo natisnjenih več kot deset otroških knjig Petrushevskaya. Uprizarjajo se predstave: "On je v Argentini" v Moskovskem umetniškem gledališču Čehov, predstave "Ljubezen", "Cinzano" in "Smirnova's Birthday" v Moskvi in ​​​​v različnih mestih Rusije, razstave grafike potekajo v Državni muzej likovna umetnost imenovan po Puškinu, Literarni muzej, v Muzeju Ahmatove v Sankt Peterburgu, v zasebnih galerijah v Moskvi in ​​Jekaterinburgu.

Lyudmila Petrushevskaya nastopa s koncertnimi programi, imenovanimi "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", v Moskvi, v Rusiji, v tujini: v Londonu, Parizu, New Yorku, Budimpešti, Pulju, Riu de Janeiru, kjer izvaja uspešnice dvajsetega stoletja v svojem prevodu, kot tudi pesmi lastne skladbe.

Petrushevskaya je ustvarila tudi "Manual Studio", v katerem sama riše risanke s pomočjo miške. Posneli so filme "Pogovori K. Ivanova" skupaj z Anastazijo Golovan, "Pins-nez", "Groza", "Ulikses: vozili smo, prispeli smo", "Kje si" in "Mumu".

Hkrati je Lyudmila Stefanovna ustanovila majhno gledališče "En avtorski kabaret", kjer nastopa s svojim orkestrom. najboljše pesmi 20. stoletje v lastnih prevodih: Lily Marlene, Odpadlo listje, Chattanooga.

Leta 2008 je Fundacija "Severna Palmira" skupaj z mednarodnim združenjem "Živa klasika" organizirala mednarodni festival Petrushev, posvečen 70. obletnici rojstva in 20. obletnici izida prve knjige Lyudmile Petrushevskaya.

IN prosti čas Ljudmila Stefanovna rada bere knjige filozofa Meraba Mamardašvilija in pisatelja Marcela Prousta.

Novembra 2015 je Petrushevskaya postala gostja III Daljovzhodnega gledališkega foruma. Na odru Čehovskega centra so uprizorili predstavo "Smirnova's Birthday", ki temelji na njeni igri. Neposredno sodeloval na otroškem koncertu "Pujsek Peter vabi." Ob spremljavi skupine Jazz Time je pela otroške pesmice in brala pravljice.

Moskva je 4. februarja 2019 že desetič gostila finalne debate in podelitev zmagovalcev. literarna nagrada"Nos". Nagrado kritične skupnosti je prejela Lyudmila Petrushevskaya za svoje delo »Ukradeni smo bili. Zgodovina zločinov.

Nagrade in nagrade Lyudmile Petrushevskaya

Dobitnik Puškinove nagrade Toepferjeve fundacije (1991)

Dobitnik nagrade revije:

"Novi svet" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Zvezda" (1999)

Dobitnik nagrade Triumph (2002)
Dobitnik državne nagrade Rusije (2002)
Laureat Bunin nagrade (2008)
Literarna nagrada po imenu N.V. Gogol v nominaciji "Plašč" za najboljše prozno delo: "Deklica iz Metropola", (2008)
Ludmila Petrushevskaya je prejela svetovno nagrado za fantastiko (WFA) za najboljšo zbirko kratkih zgodb, objavljeno leta 2009. Zbirka Petruševskaja Nekoč je živela ženska, ki je poskušala ubiti sosedovega otroka, si je nagrado razdelila s knjigo izbranih kratkih zgodb ameriškega pisatelja Gena Wolfa.

Zgodba z žalostnim koncem.

Zbirke kratkih zgodb in novel

Nesmrtna ljubezen - M .: Moskovski delavec, 1988, strelišče. 30.000, naslovnica.
Žoga zadnjega človeka. - M.: Lokid, 1996. 26.000 izvodov.
2008 - Mejne zgodbe o muckah. - Sankt Peterburg: Amfora. - 296 str.
2008 - Črni metulj. - Sankt Peterburg: Amfora. - 304 str.
2009 - Dve kraljestvi. - Sankt Peterburg: Amfora. - 400 s.
2009 - Zgodbe iz lastnega življenja. - Sankt Peterburg: Amfora. - 568 str.

Diskografija

2010 - samostojni album "Ne navadi se na dež" (kot priloga k reviji "Snob")
2012 - solo album "Dreams of Love" (kot priloga k reviji "Snob")

Filmografija

Scenariji

1974 "Zdravljenje Vasilija" Veseli vrtiljak št. 6
1976 Lyamzi-tyri-bondi, zlobni čarovnik, r. M. Novogrudskaya.
1976 "Od tebe so samo solze" r. Vladimir Samsonov
1978 Ukradeno sonce, r. Nathan Lerner
1979 "Zgodba o pravljicah", r. Jurij Norštajn.
1981 "Plašč", r. Jurij Norštajn.
1984 "Zajčji rep", r. V. Kurčevskega.
1987 "All the dumb" r. Nathan Lerner
1988 Mačka, ki je znala peti, r. Nathan Lerner.