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Thema: „Künstlerische Auseinandersetzung mit dem Werk „Humpbacked Horse“ von P. P. Ershov

1. Die Lebensgeschichte von P. P. Ershov

2. Analyse der künstlerischen Mittel eines Märchens.

3. Referenzliste.

Einführung

Ein Märchen ist ein verallgemeinerter Begriff. Das Vorhandensein bestimmter Genremerkmale ermöglicht es, diese oder jene Prosaarbeit Märchen zuzuordnen. Das Leben eines Märchens ist ein kontinuierlicher kreativer Prozess. In jeder Epoche gibt es eine teilweise oder vollständige Erneuerung der Märchenhandlung. Und am Beispiel von P. P. Ershovs Märchen kann man die Manifestation verfolgen Volkstraditionen in einer literarischen Erzählung.

Pyotr Pavlovich Ershov wurde am 22. Februar 1815 im sibirischen Dorf Bezrukova in der Provinz Topol geboren. Sein Vater zog oft im Dienst um. P. P. Ershov erinnerte sich für den Rest seines Lebens Winterabende an den Boxenstationen und Märchen, die ihm die Leute erzählten. 1824 wurde Ershov zusammen mit seinem Bruder Nikolai ins Gymnasium geschickt. Ershov hat vor seinem Bruder gut studiert. Er sang etwas und erfand verschiedene Fabeln, um den langweiligen Unterricht interessanter zu machen, und machte seinen Abschluss am Gymnasium. Nach dem Gymnasium ging er nach St. Petersburg und trat in die Fakultät für Philosophie und Recht der Universität St. Petersburg ein.

Einmal kam Pyotr Alekseevich Pletnev zum Kurs, der russische Literatur unterrichtete und statt einer Vorlesung ein Märchen las. Das erste Märchen von P. P. Ershov "Das kleine bucklige Pferd". Im selben Jahr wurde das Märchen in der Zeitschrift "Library for Reading" veröffentlicht. Dies war nicht das einzige Werk von Ershov. 1834 wurde der erste Teil des „Sibirischen Kosaken“ zum Druck freigegeben, dann der zweite Teil „Sie waren alt“. Ebenfalls 1834 absolvierte Ershov die Universität. Zu diesem Zeitpunkt war er allein mit seiner Mutter, da sein Bruder und sein Vater gestorben waren. Zusammen mit seiner Mutter kehrte Ershov in seine Heimatstadt Tobolsk zurück, wo er zu unterrichten begann. Aber mein literarische Tätigkeit er hat nicht gekündigt. 1835 schuf Ershov das Stück „Suworow und Stationsmeister". Ershov hat die literarische Tätigkeit nicht verlassen, er hat viel geschrieben, Geschichten, Gedichte, aber all diese Werke hatten nicht so viel Erfolg wie das geliebte und liebe „Buckelpferd“ aller. Für den Rest seines Lebens lebte Ershov nach St. Petersburg Tobolsk, wo er zunächst Lehrer, dann Inspektor und 1857 Direktor des gleichen Gymnasiums war, in dem er selbst studierte.

Die erste Ausgabe von The Little Humpbacked Horse erschien nicht vollständig, ein Teil des Werks wurde von der Zensur herausgeschnitten, aber nach der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe wurde das Werk ohne Zensur veröffentlicht.

Nach der Veröffentlichung der vierten Ausgabe schrieb Ershov: „Mein Pferd galoppierte wieder durch das russische Königreich, gute Reise.“ „Humpbacked Horse“ wurde nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland veröffentlicht.

Aber jetzt lassen wir sie

Lasst uns wieder Spaß mit einem Märchen haben

Orthodoxe Christen,

Was hat unser Ivan gemacht, ...

„Oh, hört zu, ehrliche Leute!

Es lebten ein Mann und eine Frau,

Der Ehemann wird Witze machen

Und die Frau für Witze, …….“

Und die Geschichte über alle Ereignisse beginnt auch mit einem Partikel „gut“:

Nun, hier ist es also! Raz Danilo

(An einem Feiertag, denken Sie daran, es war)

Dehnen grün betrunken

In die Kabine geschleppt….

Nun, so fährt unser Ivan

Hinter dem Ring zum Meer.

Der Bucklige fliegt wie der Wind...

Und wie der Volkserzähler die Präsentation unterbricht und dem Zuhörer entweder etwas Unverständliches erklärt:

Hier, es in einen Sarg legen,

Schrie (aus Ungeduld)

Bestätigung Ihres Befehls

Schneller Faustschlag:

"Hey! Nenn mich einen Narren!“…..

In Ershovs Märchen werden viele Sprüche, Witze, Sprichwörter und Redewendungen verwendet:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Die Pferde kamen aus dem Hof;

Hier haben die Bauern sie gefangen

Ja, fest gebunden.

Ein Rabe sitzt auf einer Eiche

Er spielt Trompete; ......

Dieser Spruch wird ausgeführt

Die Geschichte beginnt nach...

Wie bei uns am Tor

Die Fliege singt ein Lied:

„Was gibst du mir als Botschaft?

Die Schwiegermutter schlägt ihre Schwiegertochter:

Gepflanzt auf einem sechsten, ………”

In einem Märchen spielen Epigraphen eine wichtige Rolle. Die dem Leser die Handlung offenbaren. „Das Märchen beginnt zu erzählen.“ Der erste Sinnspruch ist eine Art Auftakt für weitere märchenhafte Ereignisse. Der Autor spricht, fasziniert den Leser. „Bald ist das Märchen erzählt, und nicht bald ist die Tat getan.“ In der zweiten Epigraphik teilt der Autor dem Leser mit, dass die Hauptfigur noch viel zu überwinden hat. Er bestimmt sozusagen die Schwierigkeiten, die der Held überwinden muss. Kurz vor dieser Inschrift listet P. P. Ershov alles auf, was mit der Hauptfigur passieren wird:

... Wie kam er in das Haus des Nachbarn,

Wie seine Feder schlief,

Wie schlau den Feuervogel gefangen,

Wie er die Zarin entführte,

Wie er nach dem Ring ging

Da er ein Botschafter des Himmels war,

Wie er ist ein sonniges Dorf

Kitu bat um Vergebung;

Wie unter anderem

Er rettete dreißig Schiffe;

Wie in den Kesseln kochte er nicht,

Wie schön er geworden ist;

Mit einem Wort: Unsere Rede handelt von

Wie wurde er König?

„Vor Selev hat Makar Gärten gegraben, und jetzt ist Makar bei Gouverneuren gelandet.“ Mit dieser Inschrift, P.P. Ershov sagt, dass die Hauptfigur, wie in einem Volksmärchen, der Gewinner sein wird. Über den Sieg des Guten über das Böse. Auch durch Ivans Beziehung zu den Brüdern und zum Zaren können wir sie beurteilen. P. P. Ershov schildert sie mit Ironie, mit Humor, aber wenn er Ivan mit guter Laune porträtiert, dann porträtiert er die Brüder Ivan und den Zaren mit den Höflingen mit Sarkasmus:

Die Nacht ist gekommen,

Angst überkam ihn

Und mit Ängsten unser Mann

Begraben unter dem Baldachin. …

(über Daniel)

Zittern überfiel den Kleinen,

Die Zähne begannen zu tanzen;

Er traf, um zu rennen-

Und die ganze Nacht ging ich auf Patrouille

Am Zaun des Nachbarn.

(über Gavril)

Und so porträtiert P. P. Ershov die Brüder, als sie kamen, um die Pferde zu sehen:

Dreimal stolpern

Beide Augen fixieren

Reiben hier und da

Brüder treten zu zwei Pferden ein.

Die Brüder treten nicht einfach wie Ivan ein:

Hier erreicht er das Feld,

Hände an den Seiten aufgestützt

Und mit einem Sprung, wie eine Pfanne,

Bokam tritt in die Farce ein.

Brüder fallen, stolpern. P. P. Ershov stellt sie als gierig, abscheulich, feige dar und stellt zum Vergleich Ivan, der nicht lügt, sondern komponiert, er ist ehrlich.

„Schämt euch, Brüder, zu stehlen!

Auch wenn du klüger bist, Ivana,

Ja, Ivan ist ehrlicher als du:

Er hat deine Pferde nicht gestohlen...

Mit der gleichen Ironie stellt P. P. Ershov den Zaren und seine Höflinge dar:

Und Boten der Edlen

Laufe entlang Ivan

Aber mit Blick auf alles in der Ecke,

Auf dem Boden ausgestreckt.

Der König bewunderte das sehr

Und er lachte bis auf die Knochen.

Und der Edelmann, sehend

Was ist lustig für den König

Zwinkerten untereinander

Und plötzlich streckten sie sich aus.

Der König war so erfreut darüber ...

Die Haltung gegenüber dem Zaren und seinen Höflingen zeigt sich sehr gut, wenn P. P. Ershov die Ordnung und die Beziehungen im Seereich beschreibt, das ein Spiegelbild der irdischen Welt ist. Sie brauchen sogar eine Menge „Fisch“, um das Dekret auszuführen. Ivan in P. P. Ershov respektiert den Zaren nicht, da der Zar launisch, feige und extravagant ist, ähnelt er einem verwöhnten Kind und nicht einem weisen Erwachsenen.

Obwohl Ivan ein Narr genannt wird, ist er von Anfang an mit der Geschichte beschäftigt, er ist der einzige, der nicht auf Patrouille schläft und den Dieb fängt. Er putzt, wäscht und pflegt die Pferde. Er ist nicht hinter Geld, Ruhm oder Macht her. Er genießt die gewöhnlichen Dinge des Lebens.

Der Zar hingegen wird als lustig und nicht angenehm dargestellt, nicht nur Ivan lacht ihn aus, sondern auch Month Mesyatsovich, so antwortete der Month, als er erfuhr, dass der Zar die Zarin heiraten will:

Sie sehen, was der alte Meerrettich angefangen hat:

Er will ernten, wo er nicht gesät hat!

Ershov verwendet in seinem Märchen Folkloremotive, es ist aus mehreren Märchen gesammelt, und es gibt auch einen Freund des Protagonisten. Pferd hilft Ivan in allem und lässt ihn nicht in Schwierigkeiten. Wie in russischen Volksmärchen Hauptcharaktereüberlebt die Inkarnation und wird der Ehemann der schönen Prinzessin und wird selbst zum König. Die wichtigsten "Bösewichte" werden besiegt und bestraft.

Obwohl das Lesen dieser Geschichte für den modernen Leser gewisse Schwierigkeiten bereitet (viele Wörter sind bereits nicht mehr gebräuchlich und viele Menschen kennen die Bedeutung dieser Wörter nicht), aber gesunder Menschenverstand Märchen und ihr Humor ist immer noch verständlich.

Dies ist ein großartiges Werk, über das Puschkin A.S. sagte nach der Lektüre: "Jetzt kann mir diese Art von Kompositionen überlassen werden." Dieses großartige Werk machte P.P. Ershov als Student berühmt und am Ende seines Lebens vergessen. Als P. P. Ershov 1869 starb, schrieben viele Zeitungen, dass der Autor gestorben sei berühmtes Märchen"Das kleine bucklige Pferdchen" einige Leute waren damals sehr überrascht zu sehen, dass sie naiv glaubten, dass das Märchen "Das kleine bucklige Pferdchen" Volksmärchen. Andere dachten, der Autor dieser Geschichte sei schon lange verstorben. Trotzdem gefällt sie dem Leser und verblüfft mit ihrem Humor.

Referenzliste:

1. "Humpbacked Horse" Raduga Publishing House Ministerium für Presse und Information der Russischen Föderation 1993

2. Freie Enzyklopädie Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Stichworte: Literarische Analyse des Märchens "Buckelpferd" Prüfung Literatur

Seit mehr als 15 Jahren wird über die Problematik der Autorschaft des Märchens „Das Bucklige Pferdchen“ gesprochen und geschrieben. In dieser Zeit wurde eine Vielzahl von Argumenten dafür gefunden, dass Puschkin der Autor des Märchens war und dass „Ershov“ ein Pseudonym ist. Ihre Zahl hat drei Dutzend überschritten, und für diejenigen, die sie kennenlernen möchten, empfehle ich, für dieses Jahr in der Zeitschrift "Literarische Bildung" Nr. 3 zu blättern, in der eine erweiterte Version meines Vorworts zur neu veröffentlichten Version von Puschkins Fee enthalten ist Märchen veröffentlicht (Alexander Puschkin. "Humpbacked Horse M., SPC Praxis) mit ausführlichen Argumenten. Die Zahl der Argumente hat meines Erachtens eine „kritische Masse“ erreicht – was einer der Gründe für das Erscheinen der erwähnten Veröffentlichung war. Weitere Gespräche müssen in ein anderes "Format" übersetzt werden: Es ist an der Zeit, ein Märchen in den Korpus von Puschkins Werken aufzunehmen. Und hier ergeben sich ganz andere Probleme, auf die im Folgenden eingegangen wird.

Aber zuerst möchte ich Sie zumindest an einige der Argumente erinnern, die die Urheberschaft von Ershov absichtlich leugnen. Zum Beispiel konnte ein 18-jähriger Student, der zuvor noch keine Gedichte geschrieben hatte (er schrieb bestenfalls mehrere ehrlich gesagt schwache Gedichte), nicht sofort ein brillantes Märchen schreiben. Außerdem müssen wir zugeben, dass der 18-jährige Ershov viel brillanter war als der 18-jährige Puschkin, der in diesem Alter nie davon geträumt hat, ein solches Märchen zu schreiben. Und wo ist das Talent geblieben? In den übrigen Gedichten von Ershov gibt es keine einzige talentierte Zeile. Außerdem verschlechtern spätere Korrekturen (1856) den Text. Hier sind Beispiele für Perlen, die Ershov in den Originaltext eingeführt hat: Anstelle von "Wie man einen Dieb fängt" wurde es zu "Wie man einen Dieb ansieht"; anstelle von „Er nimmt es fest an den Ohren“ - „Er nimmt seine Ohren in die Rechen“; anstelle von „Sie nahmen Brot aus einem Korb“ - „Bringten es mit einem einfachen Korb“; statt "Wenn ich gebraucht werde" - "Wenn ich wieder gezwungen werde" usw.

Puschkin „würdigte eine gründliche Überarbeitung“ des Märchens, aber aus irgendeinem Grund zerstörte Ershov die weiße Kopie mit Puschkins Korrekturen. In Puschkins Satz „Dieser Erschow besitzt russische Verse, als wäre er sein Leibeigener“ weigern sie sich hartnäckig, den darin eingebetteten ironischen Tonfall zu hören oder zu sehen. wahre Bedeutung, obwohl Puschkin uns damit mitteilt, dass Ershov die russischen Verse nicht beherrscht und nie gemeistert hat: Schließlich hatte und konnte er keine Leibeigenen haben, da es in Sibirien nie Leibeigenschaft gab, und Puschkin wusste dies sehr gut.

Ershov war aus Geldmangel ständig in Armut, obwohl das Märchen dreimal veröffentlicht wurde - 1834, 1840 und 1843. Schließlich hinterließ uns Puschkin Beweise für seine Urheberschaft – er gab sein Autogramm A.F. Smirdin, in dessen Nachlassverzeichnis er unter dem Titel aufgeführt war: „Titel und Widmung des Märchens „Das kleine bucklige Pferd““. In Bezug auf diese "Widmung" P.V. Annenkov schrieb auf: „Die ersten vier Verse dieser Geschichte gehören laut Herrn Smirdin Puschkin“ (kursiv von mir. - V.K.), und diese Worte können nicht anders interpretiert werden; Andernfalls müsste man zugeben, dass Puschkin ein Autogramm mit mindestens einer Zeile hinterlassen hat, die ihm nicht gehörte. Gleichzeitig ist es kein Zufall, dass keinem der Gönner von Ershov ein einziges Exemplar mit einer Widmungsinschrift erhalten geblieben ist: Schukowski, Nikitenko, Senkovsky, Pletnev oder Puschkin; und in den Briefen schrieb weder Ershov "mein Märchen" oder "mein buckliger Mann", noch erwähnten die genannten Autoren die Kombination "Ershovs Märchen". Außerdem stand die Erstausgabe des Märchens von 1834 in Puschkins Regal zwischen anonymen und pseudonymen Veröffentlichungen. Usw.

Auch die Gründe, warum Puschkin ein Pseudonym brauchte, sind transparent. Sie sind im eigentlichen Text der Geschichte enthalten, und wir, die sie als Ershovs Geschichte lesen, sehen nicht klar, was uns ins Auge fallen würde, wenn wir wüssten, dass es Puschkins Geschichte ist. Unter seinem eigenen Namen konnte Puschkin es nicht nur veröffentlichen, sondern sogar seinem höchsten Zensor - dem Zaren - zeigen. Der „souveräne Wal“, der das „Meer-Okiyan“ „blockierte“ und dafür bestraft wurde, dass er bereits zehn Jahre lang „ohne Gottes Befehl drei Dutzend Schiffe in den Meeren verschlungen“ hatte, im Angesicht des Kaisers er hätte Puschkins „Forderung“ nach Freilassung der Dekabristen nicht übersehen: „Wenn er ihnen die Freiheit gibt, dann werde ich ihm seine Not nehmen.“ Und könnte sich Benckendorff nicht im „listigen Schlafsack“ sehen (und über ihn müsste der Zar das Märchen zur Zensur weitergeben)?

Auch unter dem Namen Ershov dauerte das Märchen nur 9 Jahre und wurde verboten.

Wir haben es also mit Puschkins Scherz in einem Ausmaß zu tun, das in der Geschichte der russischen Poesie beispiellos ist: Es gibt ungefähr 2.300 Zeilen in der Erzählung, genauso viele wie in allen anderen poetischen Erzählungen von Puschkin zusammen. Infolgedessen wird Puschkins Text nicht nur unter falschem Namen, sondern auch in einer stark beschädigten Version veröffentlicht.

Es herrscht eine auffällige Gleichgültigkeit gegenüber dem Problem offensichtlich desinteressierter Parteien, von den „pflichtbewussten“ Puschkinisten bis zum Puschkin-Haus. Wenn es um Meinungsverschiedenheiten mit dem von mir vertretenen Standpunkt ginge, würde ich den Streit um das Eigentum an der Geschichte nur begrüßen und wäre bereit, alle Argumente dafür und dagegen mit gebührendem Respekt zu prüfen. Aber alle meine Erinnerungen an die Notwendigkeit, dieses Problem zu lösen, gehen in den Sand. Ich bin nicht dafür, in einem solchen stillen Widerstand 15 Jahre lang nach einer Art „pushkinistischer Verschwörung“ zu suchen – aber bei aller Ernsthaftigkeit des Problems muss es Gründe geben, warum sie „untergetaucht“ sind!

Beim Nachdenken fand ich mehrere solcher Gründe. Vielleicht haben die Puschkinisten vom Puschkin-Haus und IMLI einfach keine Lust auf Märchen: Sie sind mit einer ernsten Angelegenheit beschäftigt - sie schreiben Bücher über Poesie und das Schicksal von Puschkin und über seinen spirituellen Weg. Oder vielleicht schweigen sie, weil sie sich damit nicht abfinden können Literaturkritiker"lehrt den Verstand" von professionellen Philologen, Ärzten und Kandidaten der Wissenschaften, die das beste Märchen von Puschkin verpasst haben? Ich würde sie beruhigen: Alle haben es verpasst, außer Alexander Latsis - ich bin einfach in seine Fußstapfen getreten (aber vor Latsis, der zu Lebzeiten totgeschwiegen wurde, sind sie wirklich schuld).

Schließlich mag der Grund für das Schweigen der Puschkinisten ihre Engstirnigkeit sein: Sie sagen, worüber soll man reden, wenn es kein Puschkin-Manuskript gibt, es keine dokumentarischen Beweise für die Urheberschaft gibt? Aber wir redenüber einen Scherz, und Puschkin, der absichtlich kein Manuskript hinterließ, warf uns viele "Kerben", aber vorsichtig und rechnete mit der Suche nach entfernten Nachkommen. Sein Autogramm in Smirdins Papieren ist ein sehr ernstes Dokument, und es ist unmöglich, es zu ignorieren.

Aber alle Gründe können gleichzeitig stattfinden. Es ist nicht schwer vorstellbar, dass wir in diesem Fall wahrscheinlich nie irgendeine Reaktion auf Reden zu diesem Problem sehen werden. Inzwischen wird das Märchen in verfälschter Form weiterveröffentlicht: In der Ausgabe von 1856, nach der es heute erscheint, sind 800 Zeilen „korrigiert und ergänzt“! Das muss schließlich irgendwie gestoppt werden – aber dazu ist es notwendig, einem möglichst breiten Leserkreis den Unterschied zwischen Puschkins und „korrigierten und ergänzten“ Texten aufzuzeigen. Meine erfolglosen Versuche, den Meistern der Puschkin-Studien zuzurufen, führten mich zu der Notwendigkeit, Verantwortung für mich selbst zu übernehmen und den nächsten logischen Schritt zu tun - die Wiederherstellung von Puschkins Text -, es selbst zu tun.

So ist dieses Buch entstanden. Ich sehe den Hauptnachteil - es gibt keine detaillierte Begründung für jeden Fall der Wahl von Puschkins Linien. Diese Arbeit wurde im Wesentlichen bereits von mir geleistet, dies ist das Material für den nächsten, letzten Schritt - eine ausführliche wissenschaftliche Veröffentlichung. Jetzt ist es wichtig, die Dinge auf den Weg zu bringen und zumindest die Tatsache von Puschkins Urheberschaft der Geschichte zu erkennen.

Meiner Meinung nach wäre es sinnvoll, eine Kulturkommission zu schaffen, die aus Literaturkritikern, Puschkinisten und Vertretern öffentlicher Organisationen besteht und die eine grundlegende Entscheidung über die Aufnahme eines Märchens in das Werk von Puschkin treffen könnte, und Beginnen Sie parallel zu seiner Gründung und Arbeit bereits jetzt damit, dieses Problem in den Medien zu diskutieren, um sich auf die endgültige Entscheidung und die breite Öffentlichkeit vorzubereiten. Das Problem der Urheberschaft des besten Puschkin-Märchens geht über den Rahmen reiner Puschkin-Studien hinaus - dies ist ein nationales Problem.

Am letzten Tag unseres Wettbewerbs „Das Bucklige Pferdchen als Spiegel…?“ Wir veröffentlichen einen Aufsatz eines der Gewinner

Text: Literaturjahr RF
Foto: Dia von einem Filmstreifen von 1966/dia-films.ru

Sein Autor ist ein Benutzer des sozialen Netzwerks von Lesern LiveLib, der sich unter dem Spitznamen NataliyaSuvorova registriert hat. Der Titel des Essays spricht für sich – dennoch erinnern wir daran, dass wir nicht zufällig den 1. April als Tag der Bilanz gewählt haben. Moskauer können ihre Zustimmung oder Ablehnung persönlich im Literarischen Institut ausdrücken. Gorki (Tverskoy Boulevard, 25, Eingang von B. Bronnaya), um 18.00 Uhr.

DAS Bucklige Pferd ALS SPIEGEL DER IDEEN ÜBER DEN PLATZ EINER FRAU
In dem Märchen spielen vorerst nur männliche Charaktere mit. In der Tat, was kann eine Frau tun, kann sie ein Feld bewachen, mit einer magischen Stute fertig werden oder einen Feuervogel bekommen? Nein, das ist eine ausschließlich männliche Angelegenheit.

Trotzdem kann ein Märchen nicht ohne ein schönes Mädchen auskommen. Und endlich taucht sie auf. Inwiefern? Einer der Diener erzählt eine Geschichte über die Tochter des Mondes und die Schwester der Sonne, die schöne Zarin. Was erfahren wir in den ersten Worten über sie? Dass sie auf der Seite der Ungläubigen lebt, wo die Orthodoxen keinen Fuß setzen und mit ihren eigenen Rudern auf einem Boot treiben.

Diese Beschreibung spiegelt die Meinung wider, dass einer Frau kein freier Wille gegeben werden sollte, dass orthodoxe Werte verlangen, dass eine Frau zu Hause sitzt und persönlich nichts regiert. Sogar ein Boot. Und dem Mädchen ein solches Verhalten zu erlauben, kann nur "auf einem dreckigen Okiyane" sein.

Außerdem befiehlt der Zar Ivan, was nicht überraschend ist, das Mädchen zu entführen und zu ihm zu bringen. Nachdem er sich nach dem Rat des Buckligen auf die Entführung vorbereitet hat, schläft Ivan zum Lied der Schönen ein. Wem macht er das vor? Natürlich das Mädchen selbst:

„Nein, warte, du Bastard! -
sagt Ivan und steht auf. -
Du wirst nicht plötzlich gehen
Und du wirst mich nicht täuschen."

Wie vertraut! Von Eva bis zum heutigen Tag, geben Sie einer Frau die Schuld an all Ihren Fehlern! Hier ist die Geschichte dazu.

Ivan fängt die Zarenjungfrau mit dem Köder: Er baut ein Zelt auf und stellt Essen hinein. Diese Episode spiegelt deutlich das Prinzip „sie ist schuld“ wider: Sie ging ins Zelt, was bedeutet, dass sie ihr Glück versuchte, sie wollte entführt werden. Abweichendes Verhalten.

Beim König angekommen, versucht das Mädchen nicht einmal zu erklären, dass sie eine freie Frau ist und den König nicht heiraten will. Sie versteht, dass ihre einzige Chance, die Ehe mit einem ungeliebten alten Mann zu vermeiden, darin besteht, dem Weg der List und Täuschung zu folgen. Sie erklärt dem König, dass sie ihn nur heiraten wird, wenn er ihren Ring aus dem Ozean holt.

Ich frage mich, was passieren würde, wenn Ivan diesen Ring nicht bekommen würde? Iwan wäre aus dem Königreich geflohen oder hingerichtet worden, der Zar hätte einen anderen Boten geschickt ... Am Ende hätte er es satt zu warten, und das Mädchen ... Wer hätte ihr dann geholfen? Niemand. Und sie würde schließlich den König gegen ihren Willen heiraten müssen.

Weiter ist wunderbar. Der Vater des Mädchens, Month, erfährt von Ivan, dass seine Tochter am Leben und wohlauf ist. Die Tatsache, dass das Mädchen entführt wurde, ist dem Mond nicht böse. Es stellt sich heraus, dass auf ungläubiger Seite die Entführung eines Mädchens erfolgt starker Mann nicht als Verbrechen angesehen. Frau und Eigentum dort. Oder vielleicht spiegelt dies die Meinung wider, dass sie es erlaubt hat, seit das Mädchen entführt wurde.

Nur das hohe Alter des Bräutigams ärgert den Monat. Nun, wirklich: was bekommt man von so einem Schwiegersohn? Aber Month hat es nicht eilig, ihre fünfzehnjährige Tochter zu retten. Nun, warum? Am Ende wird das Mädchen auf die eine oder andere Weise heiraten - ein abgeschnittenes Stück.

Bemerkenswert ist das Gespräch zwischen dem König und seiner Braut. Sie weigert sich, den alten Mann zu heiraten, er ermahnt sie:

„Was soll ich tun, Königin?
Angst, heiraten zu wollen

Aber wenn der König zu Beginn des Gesprächs die Braut anbettelt, sagt, dass er sterben wird, wenn sie nicht zustimmt, dann runzelt er gegen Ende des Gesprächs schon die Stirn. Und wer weiß, der König hätte das Mädchen nicht an ihren Zöpfen den Gang hinuntergezogen, wenn sie sich nicht ein innovatives Mittel zur Verjüngung ausgedacht hätte: das Baden in Boilern mit kochendem und eiskaltem Wasser.

Nach dem Tod des Königs erklärt die Zarin ihren Anspruch auf den Thron. Denken Sie daran, dass das Märchen im 19. Jahrhundert geschrieben wurde, nachdem Frauen sogar in einem orthodoxen Land allein regiert und regiert hatten. Aber was schreibt Ershov? Das Mädchen, das die Leute fragt, ob sie von ihnen als Souverän geliebt wird, verlangt Anerkennung

"Der Freiwillige von allem -
Und meine Frau!“

Diese. das Mädchen sieht für sich keine andere Möglichkeit zu herrschen, sobald es sich mit einem Mann verbündet. Einer trotz
für Jugend, Schönheit, ein starker Charakter und bedenke, sie ist nicht bereit zu herrschen. Und sie nennt den Entführer Ivan ihren Ehemann. Bewährt als mutiger und unternehmungslustiger Mann. Denken Sie daran, dass Ivan die Zarenjungfrau wiederholt eine hässliche, kranke trockene Haut nennt und sagt, dass er eine solche Person nicht für sich genommen hätte. Doch am Ende der Geschichte heiratet er wortlos diese – aus seiner Sicht – Hässliche. Können wir über Liebe sprechen? Nein, das ist eine ausschließlich politische Union, in der jeder seinen eigenen Vorteil verfolgt. Ivan bekommt das Königreich, und das Mädchen bekommt die berüchtigte Schulter, mit der und durch die sie das Land regieren kann. Das Verständnis dafür bleibt auch Dritten nicht verborgen. Die auf dem Platz Anwesenden erkennen Iwan nur wegen des „Talan“ der Zarenjungfrau als König an.

Wir sehen also, dass die ganze Geschichte der Zarenjungfrau die Vorstellungen über eine Frau widerspiegelt, die in einem Land mit wahren orthodoxen Werten existieren: Sie kann nicht unabhängig sein. Sie steht immer unter der Autorität ihres Vaters oder ihres Mannes. Oder ein Entführer. In dieser Hinsicht ist das Märchen jetzt so aktuell wie möglich, wo trotz der Rechte, die Frauen erworben haben, ihr Einkommen zu verdienen und zu verfügen, zu wählen und gewählt zu werden, und vor allem: das Recht, ihr Schicksal, ihre Freiheit, ihre Körper, sie stehen unter Druck. Wenn das Durchschnittsgehalt von Frauen oft niedriger ist als das von Männern in ähnlichen Positionen; wenn man glaubt, dass ein Mann seine Familie ernähren muss und eine Frau ... anscheinend verdienen Frauen an Strumpfhosen. Wenn das Opfer selbst aus verschiedenen Gründen der Vergewaltigung beschuldigt wird (die Zarin hatte keinen Grund, ins Zelt zu gehen, und die moderne Frau hatte keinen Grund, in einem kurzen Rock zu gehen / spät in der Nacht nach Hause zurückzukehren usw.). Wenn Versuche, das Leben und den Körper einer Frau zu kontrollieren, zunehmend wiederbelebt werden, inkl. von populistischen Gesetzgebern.

Lies die Geschichte noch einmal. Stellen Sie sich das Schicksal der Zarenjungfrau vor, die gewaltsam aus ihrem Leben gerissen wurde, stellen Sie sich vor, wie es für sie wäre, ihr ganzes Leben mit Ivan zu verbringen, der ohne die Hilfe des buckligen Pferdes wenig von sich selbst ist. Mit Ivan, den sie nicht liebt und der sie nicht liebt. Möchtest du unter sonst gleichen Bedingungen ein solches Schicksal für dich selbst?

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"Buckelpferd" P.P. Ershov: Probleme und Poetik

Abschluss

Einführung

Ein Märchen ist ein verallgemeinerter Begriff. Das Vorhandensein bestimmter Genremerkmale ermöglicht es, diese oder jene Prosaarbeit Märchen zuzuordnen. Das Leben eines Märchens ist ein kontinuierlicher kreativer Prozess. In jeder Epoche gibt es eine teilweise oder vollständige Erneuerung der Märchenhandlung. Und am Beispiel des Märchens P.P. Ershov kann man die Manifestation von Volkstraditionen in einem literarischen Märchen verfolgen.

Seit fast zwei Jahrhunderten schmückt das Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow die russische Kinderliteratur und regt die Fantasie der Leser an. Dieses Meisterwerk ist aus unserer Literatur, insbesondere der Kinderliteratur, nicht mehr wegzudenken. Dieses Werk kann mit Sicherheit als fabelhafte Enzyklopädie des russischen Volkes bezeichnet werden.

Anderthalb Jahrzehnte am Ishim State Pedagogical Institute, benannt nach dem Lehrer, Erzieher und Dichter P.P. Erschow, es finden Lesungen statt; viele wissenschaftliche Arbeit aus dem Bereich der Philologie, die bei diesen Lesungen präsentiert werden, widmen sich dem Studium des Märchens von unserem wunderbaren Landsmann.

Seit der Zeit von Puschkin hat sich die russische Literatur erworben volkstümlicher Charakter. Puschkins Verpflichtung wurde sofort aufgegriffen. Das Märchen "Buckelpferd" wurde zu einer der Antworten auf den Aufruf des großen Dichters, die russische Literatur den Menschen zuzuwenden.

Sein ganzes Leben lang hat Ershov die Idee, Sibirien zu beschreiben, nicht verlassen. Er träumte davon, einen Roman über die Heimat zu schreiben, wie die Romane von Fenimore Cooper.

Gedanken an die Menschen wurden zum Grund für die Geburt des Märchens "Buckelpferd". Die Nähe zu den Menschen, das Wissen um ihr Leben, ihre Gewohnheiten, Bräuche, Geschmäcker und Ansichten verschafften dem Märchen einen beispiellosen Erfolg, den es sogar im Manuskript genoss.

Der Literaturprofessor Pletnev, der das Märchen des jungen Dichters sehr schätzte, arrangierte ein Treffen zwischen Puschkin und Jerschow. Puschkin lobte die Geschichte und machte sich daran, sie mit Illustrationen zum günstigsten Preis zu veröffentlichen. Puschkin setzte große Hoffnungen auf Ershov und sagte angeblich: "Jetzt könnte ich diese Art des Schreibens hinter uns lassen."

Die Geschichte wurde erstmals 1834 in der "Library for Reading" veröffentlicht und später in separaten Ausgaben veröffentlicht. Die zaristische Zensur nahm ihre eigenen Anpassungen vor - das Märchen kam mit Kürzungen heraus. Puschkin führte Yershov in poetische Kreise ein. Es gibt Hinweise darauf, dass er die Geschichte selbst bearbeitet und eine Einführung dazu geschrieben hat.

Das Märchen von Ershov nahm einen Platz neben den Märchen von Puschkin ein. So wurde es von Zeitgenossen betrachtet. Die offizielle Kritik behandelte es mit der gleichen Geringschätzung wie Puschkins Märchen: Es ist eine leichte Fabel für Faulenzer, aber nicht ohne Unterhaltung.

2. Merkmale der Probleme und Poetik des Märchens

Das Märchengenre ist eigentümlich. Betrachten Sie zwei Standpunkte: V.P. Anikin betrachtet die Arbeit von P.P. Ershova als realistisch und glaubt, dass das Märchen "Das kleine bucklige Pferd" die Antwort des Dichters auf den Entstehungsprozess eines realistischen Märchens in der Literatur ist. Ein unkonventioneller Blick auf das Genre in Studien zu P.P. Ershov Professor V.N. Evseeva: "Das kleine bucklige Pferd" ist ein Werk eines romantischen Dichters, "eine Parodie-Volksgeschichte", in der "die romantische Ironie des Autors den Ton angibt"; Der Dichterneuling drückte die Idee von "Freiheit als einem großen Wert des romantischen Bewusstseins" aus. Im Märchen finden sich auch die Merkmale eines romantischen Gedichts (poetische Form, dreiteilige Struktur, Epigraphen zu Teilen, lyrisch-epischer Charakter der Erzählung, Handlungsspannung, Originalität der Ereignisse und Hauptfiguren, expressiver Stil.

Auch in "Das kleine bucklige Pferd" gibt es Anzeichen für einen Roman: eine bedeutende Länge der Lebensgeschichte von Ivanushka Petrovich, die Entwicklung seines Charakters, ein Funktionswechsel Schauspieler, detailgetreue Porträts, Landschaften, Anschaulichkeit, Dialoge, Verflechtung "fabelhafter Rituale" mit einer Fülle realistischer Szenen und Details, wie aus dem Leben gerissen, die Weite des gesellschaftlichen Hintergrunds.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es unter den Volksmärchen keine ähnlichen Handlungen wie Das kleine bucklige Pferd. Erst nach der Veröffentlichung des Märchens begannen Folkloristen, Verschwörungen zu finden, die unter dem Einfluss dieses Märchens entstanden.

In einer Reihe von Volksmärchen gibt es jedoch Motive, Bilder und Handlungsschritte, die in The Little Bucked Horse vorhanden sind: Geschichten über den Feuervogel, das Zauberpferd Sivka-Burka, über einen mysteriösen Überfall auf den Garten Eden, darüber, wie die alter Narrenkönig wurde junge Braut entbunden usw.

Ershov kombinierte geschickt die Handlungen dieser Märchen und schuf ein großartiges, lebendiges Werk mit aufregenden Ereignissen, wunderbaren Abenteuern des Protagonisten, seinem Einfallsreichtum und seiner Liebe zum Leben.

märchenhaft Literarische Arbeit hat eine klassische dreiteilige Form, eine logische Abfolge in der Entwicklung der Ereignisse, die einzelnen Teile sind organisch ineinander verschlungen zu einem Ganzen. Alle Handlungen der Helden werden durch klassische Gesetze gerechtfertigt. Märchen.

Das Werk ist in drei Teile gegliedert, die jeweils mit einem nüchternen Sinnspruch versehen sind, der den Leser auf kommende Ereignisse einstimmt. Poetik des buckligen Pferdes im Märchen

Der erste Teil beginnt erwartungsgemäß mit dem Spruch „Es war einmal“, der den Leser in den Lauf der Dinge einführt, die Charaktere vorstellt.

Der zweite und dritte Teil beginnen mit ausführlichen Sprüchen, die prägnante Handlungsstränge magischer, alltäglicher und satirischer Märchen darstellen. So lenkt der Autor den Leser vom Hauptinhalt ab, weckt die Neugier und erinnert daran, dass dies ein Sprichwort ist und das Märchen vorangehen wird.

Die Handlung jedes der drei Teile ist ein komplettes Ganzes, bestehend aus rasanten Ereignissen. Die Zeit in ihnen ist bis zur Grenze verdichtet, und der Raum ist grenzenlos; in jedem Teil gibt es ein zentrales Ereignis, das die Charaktere der Charaktere am vollständigsten offenbart und weitere Ereignisse vorbestimmt.

Im ersten Teil geht es um die Gefangenschaft der Stute. Sie schenkt Ivan Fohlen, mit denen Ivan im königlichen Stall dienen darf. Der erste Teil endet Kurzgeschichteüber die weiteren Ereignisse bis hin zur Schlussfolge, wie die Hauptfigur zum König wurde, wodurch der Leser auf weitere Ereignisse vorbereitet und fasziniert wird.

Im zweiten Teil stehen zwei Ereignisse im Mittelpunkt: Ivan fängt mit Hilfe des kleinen Buckligen Pferdes den Feuervogel und liefert die Zarenjungfrau in den Palast. Wie in vielen Märchen führt Ivan die dritte, scheinbar überwältigende Aufgabe aus - er bekommt den Ring der Zarenjungfrau und trifft sich mit Kit, gleichzeitig besucht er den Himmel, wo er mit der Mutter des Zarenjungfrauenmonats Mesyatsovich sprach, von der Kit befreit wurde Qual, für die er Ivan einen Ring besorgte.

Der dritte Teil ist der ereignisreichste. Es verwendet auch Motive, die aus dem Volksmärchen bekannt sind: Der Held hilft dem, dem er begegnet, der wiederum durch die Kette der Figuren den Helden selbst rettet und ihm hilft, die schwierigste Aufgabe zu erfüllen.

Die Geschichte endet mit einem für die Folklore charakteristischen Ende: dem Sieg des Protagonisten und einem Fest für die ganze Welt, an dem auch der Erzähler teilnahm.

Bilder, Charaktere, Thema, Idee eines Märchens:

Alle drei Teile sind durch das Bild von Ivan und seinen miteinander verbunden wahrer Freund Schlittschuh. Das Bild von Ivan drückte die Essenz der Märchengeschichte aus, die Fülle von Ershovs Realismus. Aus der Sicht des Volkes“ gesunder Menschenverstand„Wer um des weltlichen Wohlergehens und des Friedens willen Lügen, Täuschung und List in Kauf nimmt, der ist einfach dumm. Er handelt immer gegen ihren „gesunden Menschenverstand“. Weisheit und geht als Sieger über den berüchtigten "gesunden Menschenverstand" hervor.

Hier schickt der Vater Ivans Brüder, um den Weizen zu bewachen. Einer war zu faul - er verbrachte die Nacht auf dem Sennik, und der zweite hatte Angst - er wanderte die ganze Nacht am Zaun des Nachbarn herum. Und beide haben ihren Vater belogen. Ivan ist nicht so. Aber er hat wundervolle gutaussehende Männer - Pferde und ein Spielzeugpferd.

Ivan leistet ehrlich einen schwierigen Dienst für den absurden König und bemerkt unschuldig den Neid und die Intrigen der königlichen Höflinge; macht viel Arbeit, beweist Mut und Ausdauer, erfüllt alle königlichen Befehle. Und alles, was er für den König bekommen hat, wird zu seinem Lohn, außerdem wird er ein handgeschriebener Schönling und vom Volk selbst zum König gewählt. Natürlich half ihm dabei die Zauberkraft des Buckligen Pferdes, aber dafür ist das Märchen da, damit sich nach dem Willen seines Autors die Zauberkräfte als auf der Seite der Guten, Ehrlichen, Zutraulichen herausstellen , hilf der Wahrheit und der Gerechtigkeit, über das Böse zu triumphieren. Deshalb erwies sich Iwan der Narr, geleitet von der weisen Volksmoral – ehrlich zu leben, nicht gierig zu sein, nicht zu stehlen, seiner Pflicht und seinem Wort treu zu bleiben – als Sieger aller Widrigkeiten des Lebens.

Im Bild des naiven Ivan sollte man nicht die Verkörperung des Ideals menschlichen Verhaltens sehen. Ivan ist dumm, manchmal faul, liebt es zu schlafen. Der Dichter verhehlt nicht, dass der Held im wörtlichen Sinne ein Narr ist. Aber er hat eine besondere Dummheit. Nicht umsonst stellt der Autor immer dann, wenn er von Iwan als Narr spricht, „schlau“ gegenüber.

Ivans "kluge" Brüder sind Anhänger des bestehenden Anstands, Träger des "gesunden Menschenverstandes" - egoistisch und wohlhabend im Vergleich zu ihrem jüngeren Bruder. Es gibt eine Episode im Märchen: Ivan holt die Brüder ein, die ihm Pferde gestohlen haben, um sie in der Stadt zu verkaufen und Gewinn zu machen, und ruft ihnen zu:

Es ist eine Schande, Brüder, zu stehlen!

Auch wenn du klüger bist, Ivana,

Ja, Ivan ist ehrlicher als du ...

Der Held ist jedoch nicht rachsüchtig, und im Finale des ersten Teils wird der Konflikt sicher beseitigt: Jeder erreicht, was er will, ohne dem anderen Schaden zuzufügen. Und im königlichen Dienst ist Ivan ehrlich und freundlich, er fasziniert niemanden, obwohl viele Missetäter um ihn herum Leidenschaften wecken. Der ehemalige Stallchef ist eifersüchtig auf Ivan – er redet über den Helden, bringt ihn unter königlichen Zorn und Schande. Der Zar und die Höflinge haben Ivanushka viel Böses zugefügt, aber all ihre listigen Intrigen erwiesen sich als vergeblich - und hier ist er, der Dummkopf, gegen "kluge" Leute. Es stellt sich die Frage: Wer ist eigentlich dumm? Natürlich diejenigen, die ihn unterdrücken. Sie vollbringen keine "dummen" Taten, aber ihr "Verstand" wird mit listigen, grausamen Taten in Verbindung gebracht. Deshalb stellt der Autor die "Klugen" in eine dumme Position, und Ivan übernimmt deshalb, weil die Taten der Klugen in ihren eigenen Augen die Vernünftigen nicht weit von Dummheit entfernt sind.

In allen Fällen zeigt Ivan Unabhängigkeit, zögert nicht, seine eigene Meinung zu äußern, verliert nicht sein Selbstwertgefühl. Als er die Zarin sieht, sagt er, dass sie "überhaupt nicht schön" ist. Im Gespräch mit dem König. Spricht ihn nicht nur ohne Titel an, sondern auch auf „Sie“, als Gleichgestellten.

Im Himmel angekommen, entdeckt Ivan weder Gott noch Engel noch das Paradies. Und obwohl ihm das Königreich gefiel, verhält er sich dort völlig frei, ebenso wie auf Erden.

Ivan erinnert sich nirgendwo an Gott, nur einmal betete er "am Zaun / und ging zum Hof ​​des Königs" - nicht zu den Ikonen oder nach Osten, und in dieser Episode ist die Ironie des Autors sichtbar.

Das Bild von Ivans Assistent - einem Schlittschuh - ist ungewöhnlich - eine "Spielzeug" -Höhe von drei Zoll, Arshin-Ohren, mit denen man bequem "vor Freude klatschen" kann, und zwei Höcker.

Beide Helden - Busenfreunde - eine Abweichung von der akzeptierten Märchennorm; der erste ist ein Narr, der zweite ist ungeschickt, hässlich aus Sicht des Spießerblicks. Skate - die verkörperte Essenz von Ivan - ist der wahre Inhalt des menschlichen - nicht märchenhaften Lebens, dessen Hauptsache Freundlichkeit, der Wunsch zu helfen, Liebe, Freundschaft ist, die nicht auf der Berechnung basiert.

Warum hat das Pferd einen Doppelhöcker? Vielleicht stammt dieses Bild aus der Kindheit - Ershov lebte in Petropawlowsk und Omsk - Städte, die die Tore zu den Mittagsländern sind - Indien, Persien, Buchara; Dort begegnete er auf den Basaren Tieren, die für Sibirien beispiellos waren - zweihöckrige Kamele und langohrige Esel. Aber vielleicht ist dies eine zu vereinfachte Analogie. Das Bild von Ivanushka Ershov schrieb aus der Farce Petrushka - dem Liebling des russischen Volkes. Petruschka war tollpatschig: neugierig, bucklig. Haben sich die Höcker von Petrushkas Rücken zum Schlittschuh "bewegt"?

Es gibt eine andere Hypothese: Das Pferd ist ein entfernter "Verwandter" des alten mythologischen geflügelten Pferdes, das in der Lage ist, zur Sonne zu fliegen. Die Flügel des Miniatur-Schlittschuhs von Ershov sind "abgefallen", aber die Tuberkel der Muskeln ("Höcker") sind erhalten geblieben, und mit ihnen die mächtige Kraft, die Ivanushka in den Himmel bringen kann. Der Mensch wollte schon immer fliegen, daher ist das Bild eines Schlittschuhs für den Leser attraktiv.

Der Mythos ist das "kindliche" Bewusstsein der Menschheit, und Kinderkomplexe sind hartnäckig. Das Paradoxe ist jedoch, dass der Mythos ernst gemeint ist und der Autor von „Das kleine bucklige Pferd“ auch ansteckend lacht. Sein Schlittschuh ist drei Zoll. Es ist schwer vorstellbar, wie Ivanushka nicht auf einem mythischen Pferd sitzen, sondern ein dreizehn Zentimeter großes Pferd satteln wird. Aber im Märchen ist alles möglich. Es ist für einen gleichgültigen Blick schwierig, ein Wunder im umgebenden Leben zu entdecken; Ivans Brüder fanden es auch nicht, nachdem sie schöne Pferde gewinnbringend verkauft hatten. Das Wachstum des Schlittschuhs könnte der Marionette aus dem Petruschka-Volkstheater entsprechen, über deren Abenteuer das russische Volk lachte. In Fortsetzung von Puschkins Traditionen richtet Ershov alle Pfeile des Sarkasmus auf die Figur des „ruhmreichen“ Zaren – einen erbärmlichen, dummen, kleinlichen Tyrannen, der sich faul vor Langeweile kratzt.

Alle Auftritte des Königs werden von Bemerkungen begleitet wie: "Der König sagte gähnend zu ihm", "Der König schüttelte seinen Bart und rief ihm nach." Am Ende der Geschichte wird die verächtliche Haltung gegenüber dem König deutlich. Er "schleift Baluster" vor dem Zaren - ein Mädchen, will sie heiraten, aber sie ermahnt ihn:

Alle Könige werden anfangen zu lachen

Großvater, heißt es, hat seine Enkelin mitgenommen!

Aus dem Dialog des Königs mit dem Mädchen geht hervor, dass sie mit fünfzehn Jahren klüger und ehrlicher ist als ein alter Mann, der nicht denken kann. Sein Tod im Kessel ("Bukh in the cauldron - / And he boed there") vervollständigt das Bild eines unbedeutenden Herrschers. Was ist der Pop, so ist die Ankunft. Der Zar ist ein Tyrann, die Adligen sind Lakaien. Um zu gefallen, kriechen sie; stellen dumme Szenen dar, wollen den Herrscher zum Lachen bringen.

Die Adligen und der Zar berauben das Volk: Der Zar betrachtet Iwans Gut kurzerhand als sein eigenes. Er verlangt von ihm die Feder des Feuervogels und schreit:

Durch welchen Erlass

Du hast dich vor unseren Augen versteckt

Unsere königliche Güte ist nicht gewohnheitsmäßig -

Feder des Feuervogels?

Aber der König ist nur der Hauptunterdrücker des Volkes. Das Problem ist, dass alle seine Diener ihn beherbergen. Ershov zeichnet ein lebhaftes Bild der Versammlung des Volkes. Unterdrückt nicht nur die Bauern, sondern auch die Hofleute. Egal wie hart die Menschen arbeiten, sie bleiben trotzdem arm. Ivans Brüder rufen traurig aus:

Wie viel Weizen säen wir nicht,

Wir haben täglich ein bisschen Brot,

Sind wir hier den Abgaben gewachsen?

Und die Polizisten kämpfen.

Das Erscheinen einer von einem Bürgermeister geführten "Stadtabteilung" zeugt vom Polizeiregime. Die Menschen werden wie Vieh behandelt: Der Wächter schreit, schlägt mit der Peitsche auf die Menschen ein. Das Volk schweigt, ohne zu protestieren.

Der Bürgermeister, Aufseher, Kavallerieabteilungen, die „das Volk aufwühlen“ – das sind die Bilder der feudalen Rus, die durch die spielerischen Verse von Ershov erscheinen. Die Heiterkeit, die in der Menge ausbrach, überraschte die Behörden unsagbar, sie sind es nicht gewohnt, dass Menschen Gefühle ausdrücken.

Alltägliches und Fantastisches in einem Märchen verwoben. Das fabelhafte Universum besteht aus drei getrennten Königreichen - irdisch, himmlisch und unter Wasser. Das wichtigste ist irdisch und hat viele Merkmale und Zeichen, das detaillierteste:

Jenseits der Berge, jenseits der Wälder

Jenseits der weiten Felder...

Brüder trugen Weizen

... in die Stadt - die Hauptstadt:

Wisse, dass die Hauptstadt war

Nicht weit vom Dorf entfernt.

Neben der "Topographie" hat das irdische Königreich sein eigenes Wetter, Zeichen des königlichen und bäuerlichen Lebens. Dieses Königreich ist auch am dichtesten besiedelt: Hier leben Bauern und Bogenschützen, Tiere und Vögel, der König und seine Diener, Kaufleute und der mysteriöse „Zar Saltan“. Das himmlische Königreich ist dem irdischen ähnlich, nur "die Erde ist blau", die gleichen Türme mit russisch-orthodoxen Kreuzen, ein Zaun mit Toren, ein Garten. Das Unterwasserreich ist widersprüchlich: Es ist riesig, aber kleiner als das irdische; seine Bewohner sind ungewöhnlich, aber nach den Gesetzen des irdischen Reiches einander untertan. Alle drei Königreiche sind mit ihrer scheinbaren Unähnlichkeit im Wesentlichen eins, gehorchen denselben sozialen Gesetzen - den Gesetzen des zaristischen bürokratischen Russlands und in Bezug auf die Geographie der Weltordnung - gemäß den Gesetzen der Wahrnehmung der Welt durch einen Russen - ein Steppenbewohner, für den es nichts Größeres und Gewaltigeres gibt und nicht geben kann als die Erde mit ihren Feldern, Wäldern und Bergen.

Der Leser ist überrascht von den Charakteren, die die Unterwasser- und Himmelsreiche bewohnen.

Das Bild des "Wunder-Yuda-Fisches Wal" ist ein Echo der Mythen über die Entstehung der Erde (Firmament auf drei Walen):

Alle Seiten sind entkernt

Die Palisaden werden in die Rippen getrieben,

Käse auf den Schwanz - Bor macht Lärm,

Auf der Rückseite des Dorfes steht ...

Dorf, Bauer Bauer Rus'. Keith ist "gebunden", "leidet", wie Ivan, der Letzte auf der sozialen Leiter, macht er laut Handlung der Geschichte eine Wandlung zum autokratischen Tyrannen durch.

Ershov, der über eine ungewöhnliche himmlische Familie spricht - die Zarenjungfrau, ihre Mutter Month Mesyatsovich und den "Bruder" die Sonne - konzentriert sich auf die mythologischen Ideen der sibirischen Völker, ähnlich der chinesischen mythologischen Tradition, wo die Sonne als "Yang" interpretiert wird " - das männliche Prinzip und der Mond - " Yin ist weiblich.

Im Kontext der Handlung der Geschichte wird die mythopoetische Symbolik des Bildes der Zarin mit der Gottheit des Lichts und dem Element Feuer in Verbindung gebracht. Mit ihrem Verschwinden nach ihrer Entführung durch Ivan wurde der Kreislauf des Lebens gestört - Veränderungen traten in der Natur ein: Drei Tage und drei Nächte lang scheint ein Monat nicht, die Sonne steht im Nebel ("... my son is red / Wrapped oben in regnerischer Dunkelheit"). Archaischen Mythen zufolge helfen Kinder, die von der Sonne geboren wurden, ihr zu leuchten. Die himmlische Familie ist das Reich der Toten, ein christliches Paradies, wo den Lebenden der Weg versperrt ist; In diesem Königreich erlangte Ivan einen neuen Status und eine Braut. Eines der Hauptmerkmale der Heldin ist ihre Mädchenzeit, sie spielt die Rolle einer potenziellen Braut.

Das Hochzeitsmotiv im Märchenfinale verwirklicht sich in der Hochzeitszeremonie der Initiation (Heldenweihe), die den Traditionen russischer Volksmärchen entspricht. Die mythologische Funktion des Königs – der Jungfrau – besteht darin, das Licht der Gestirne (Mond und Sonne) zu bewahren, also Leben zu erhalten und zu spenden. Ershovsky Ivanushka geht ihr nach und bekommt sie und spielt die Rolle eines Kulthelden. Die Handlung des Märchens ist ein Modell des ewigen Kreislaufs von Leben und Tod.

Sprache der Geschichte:

Ershov verkörperte in seinem Märchen die Gedanken und Bestrebungen der Menschen. Er übertrug den literarischen Stil der Volkskunst auf den Text.

Die Geschichte ist durchdrungen von leichtem Humor, Schlauheit, die seit jeher für das russische Volk charakteristisch ist und sich in ihrer mündlichen Kunst widerspiegelt.

Wie Puschkin missbraucht Ershov keine Metaphern, Epitheta, die Wörter schmücken. Die Ausnahmen sind rituelle Märchenausdrücke: "Augen brannten wie eine Yacht", "der Schwanz floss golden", "Pferde sind wild", "Pferde sind Buren, Shiva". Aber er versteht es, einem konvexen, rein volkstümlichen Bild eine große semantische Ladung zu verleihen.

Da der Held Ivan in zwei Plänen dargestellt wird, ist jedes seiner Worte und Phrase mehrdeutig.

Ironie und Spott klingen oft in seinen Schilderungen.

Komisch im Märchen entsteht auch durch komische Situationen, Witze, Sprichwörter, Sprichwörter. Hier sind die Brüder, die zu den Pferden rennen:

Sowohl Danilo als auch Gavrilo

Was war in den Füßen ihres Urins

Direkt durch die Brennnessel

Also blasen sie barfuß.

Um die Brüder zu erschrecken, erfand Ivan eine absichtlich schreckliche und lustige Geschichte über seine Patrouille:

Plötzlich kommt der Teufel selbst

Mit Bart und Schnurrbart;

Erysipel wie eine Katze

Und die Augen sind etwas, das diese Schalen!

Also begann der Teufel zu springen

Und das Getreide mit einem Schwanz niederschlagen.

Der Abgang des Bürgermeisters wegen einer Kleinigkeit zum Markt wird so feierlich geschildert, dass es komisch wirkt.

Um die Trägheit der königlichen Diener zu betonen, beschrieb der Autor die Stallknechte, denen der König die Aufsicht über zwei Pferde anvertraute:

Zehn grauhaarige Bräutigame,

Alles in Goldstreifen,

Alle mit farbigen Schärpen

Und mit marokkanischen Peitschen.

Meisterhaft stellte der Dichter eine verspielte Märchenszene dar, als Ivan die Pferde führte:

Und zum Lied des Narren

Pferde tanzen Trepak;

Und sein Pferd ist bucklig

Und so bricht es zusammen

Zur Überraschung aller Menschen.

Yershov übernahm Sprüche aus dem Volk; im Märchen tragen sie eine bestimmte Last:

Ehemann - etwas wird für Witze akzeptiert,

Und die Frau für Witze.

Und sie werden hier ein Fest feiern,

Das für die ganze getaufte Welt.

Dieser Spruch ist Sein

Die Geschichte beginnt bald.

Wie bei uns am Tor

Die Fliege singt Lieder.

Was gibst du mir für die Neuigkeiten

Die Schwiegermutter schlägt ihre Schwiegertochter:

Gepflanzt auf einem sechsten

mit Schnur gebunden,

Sie zog ihre Arme an ihre Beine.

Rechtes Bein unbekleidet,

Gehen Sie nicht durch die Morgendämmerung

Sieh nicht jung aus.

Dieser Spruch war

Und so begann das Märchen...

Dieses Sprichwort ist nicht nur eine Dekoration eines Märchens. Es zeigt das Leben der Menschen. Gleichzeitig wird der Spruch gekonnt als kompositorisches Element eingesetzt. Eingebunden in den Text dient es dem Leser als Verschnaufpause:

Ob sie nah, weit,

Gehen sie niedrig, hoch,

Und hast du jemanden gesehen?

Ich weiß gar nichts.

Bald ist die Geschichte erzählt

Das Ding ist chaotisch.

Nur, Brüder, ich habe es herausgefunden

Dass das Pferd dorthin lief,

Wo (habe ich nebenbei gehört)

Himmel trifft Erde

Wo Bäuerinnen Flachs spinnen

Spinnrocken werden am Himmel platziert.

Toll Volksbilder- "der Himmel konvergiert mit der Erde", "sie setzen Spinnräder an den Himmel" - sie verzaubern die Fantasie des Autors mit ihrer Wunderbarkeit und gleichzeitig greifbaren Realität, gleichzeitig regen diese Bilder zum Innehalten, Nachdenken, Nehmen an Brechen Sie von der rasanten Handlung ab und konzentrieren Sie sich auf kontemplative Meditation.

Die Geschichte ist von hohem poetischem Wert. Eine sich schnell entwickelnde Handlung, bestehend aus hellen Märchenereignissen, manchmal lustig und lustig, manchmal unheimlich, und zieht den Leser an. Jeder Vers ist eine eigenständige semantische Einheit, die Sätze sind kurz und einfach. Fast jede Zeile hat ein Verb, das Bewegung oder Aktion bezeichnet, was Dynamik erzeugt. Manchmal gibt es eine ganze Kaskade von Verben. Es gibt viele verbale Reime im Text, sie sind fast immer stimmhaft. Reimwörter tragen die größte semantische Last. So können Sie sich den Inhalt besser merken.

Der Dichter kann mit vielen Worten viel sagen: einen komplexen Gedanken ausdrücken, ein Bild malen. Gefühle vermitteln, ein Lächeln zaubern:

Die Stute war

Alles wie Winterschnee, weiß,

Mähne bis zum Boden, golden,

In Buntstiften gekräuselt.

Ershov vermittelt meisterhaft Bewegung. Die gleiche Stute. Als Ivan darauf saß,

Wir haben unseren Kopf verdreht,

Und abgefeuert wie ein Pfeil

Lockt sich über die Felder,

Hängt flach über den Gräben,

Über die Berge rauschen,

Endlose Spaziergänge durch den Wald.

In einem Volksmärchen werden Alliterationen (Lautmalerei) in einem Märchen eingebaut:

Ta-ra-ram, ta-ra-ram,

Die Pferde kamen aus dem Hof.

Eine der traditionellen künstlerischen Techniken des Erzählers ist die Verdopplung, die einen allumfassenden Charakter annimmt: Handlungsmotive und -fragmente werden verdoppelt, Charaktere haben ihre Doppelgänger und „Zwillinge“, viele parallele syntaktische Konstruktionen mit lexikalischen Wiederholungen tauchen im Text auf Erzählstruktur.

Es gibt eine Verdoppelung des Genres - ein Märchen im Märchen, die "Sphären des Universums" (terrestrische und Unterwasser-, irdische und himmlische Königreiche) verdoppeln sich. Die Verdopplungsfunktion ist die Schaffung und Zerstörung einer Märchenwirklichkeit; "Zwillinge - Brüder" "Danilo da Gavrilo" werden satirisch beschrieben.

Jede neue Aufgabe von Ivan beginnt mit einer Wiederholung:

Hier Botenadlige

Sie fingen wieder an, Ivan anzurufen.

Hier erschien Iwan dem Zaren,

Gebeugt, gejubelt,

Grunzte zweimal und fragte:

"Warum hast du mich geweckt?"

Nachdem er diese erste schwierige Aufgabe erledigt hat, übernimmt er die zweite, der eine neue Variation der Wiederholung vorausgeht:

Und die Botenadligen

Sie rannten zu Ivan;

Im Tiefschlaf gefunden

Und sie brachten mir ein Hemd.

Danach folgt die dritte Aufgabe:

"Hey! Ruf Ivan zu mir" -

Der König schrie hastig

Und ich bin fast gerannt

Hier erschien Ivan dem König,

Der König drehte sich zu ihm um.

Episoden werden jedes Mal in einer aktualisierten, verbesserten Variante wiederholt. Jedes Mal, wenn Ivan nach Hause kommt, fragt Konyok:

Was, Ivanushka, ist traurig,

Woran hast du deinen Kopf hängen lassen?

Kompositionelle Wiederholungen begleiten syntaktische Wiederholungen. Einzelne Wörter, angrenzende Phrasen, Phrasen, einzelne Verse werden wiederholt. Der König sagt zu Ivan:

Nichts zu tun, muss

Um Ihnen im Palast zu dienen.

Du wirst in Gold wandeln

Ziehe ein rotes Kleid an

Es ist wie Käse in Butter rollen.

Ivan antwortet:

... was für eine Sache!

Ich werde im Palast wohnen

Ich werde in Gold wandeln

Ziehe ein rotes Kleid an

Es ist wie Käse in Butter rollen.

Wiederholungen verleihen der Geschichte Glaubwürdigkeit und besondere Unterhaltung.

Verdoppelung ist der Schlüssel zum philosophischen Konzept des "kleinen buckligen Pferdes": Wenn in der bestehenden unerschütterlichen kosmisch inklusiven Hierarchie der Beziehungen der König böse ist, wird er unweigerlich durch den Guten ersetzt.

Die Poetik des Märchens atmet mit dem Element des Volkes. Volkstänze - Trepak, Hocken, Lieder "Ein guter Kerl ging nach Presnya", "Wie ein Meer auf dem Meer", Sprichwörter, Redewendungen, der ganze Geist und das Lagerhaus eines Märchens bis hin zu historischen Reminiszenzen wie "Es war als ob Mamai war im Krieg", mit dem Lesen eines Märchens über Eruslan - buchstäblich alles atmet den Geist der Menschen. Wenn wir dazu die Wahrnehmung der Welt hinzufügen, das Konzept von Gut und Böse, schön und sorglos bis zu den Worten "Monat Mesyatsovich", "Wunder-Yudo-Fisch-Kit", Sprüche, Witze, Witze - alles kommt von den Menschen und drückt seinen Geist und seine Weltanschauung aus.

Schukowski, Puschkin und Erschow wandten sich Volksmärchen zu. Zhukovsky versuchte, ihre Handlungen zu veredeln, scharfe Ecken und soziale Widersprüche in ihnen zu glätten. Puschkin erhob sie auf die Ebene der hohen Poesie, konzentrierte in ihnen das Beste, was für die Volkskunst charakteristisch ist, befreite alles Zufällige, Oberflächliche und befreite die Sprache von gewöhnlichen Volkselementen.

Ershov wurde vom Element des Volkes aufgenommen. Es scheint, dass er schnell, in einem Atemzug, ein Märchen geschrieben hat. Und er kümmerte sich nicht immer um eine sorgfältigere Wortwahl, um die Vervollständigung des Verses. Daher gibt es im Text des Märchens viele umgangssprachliche Wörter, Dialektismen, die nicht in der Literatursprache enthalten waren, solche Elemente waren nicht in Puschkins Märchen.

Im Allgemeinen ist die Geschichte in einer klangvollen, vier Fuß langen Trochee geschrieben und zeichnet sich durch die Musikalität des Verses aus. Manchmal gibt es eine Verletzung des Rhythmus. Verbale Übertreibungen stoßen auf: "Feuervögel", "Eine Meile, ein Freund lief", "sagte der Jäger lachend", "Kanal zeichnet sich aus" usw. All dies ist das Ergebnis einer unkritischen Haltung gegenüber Volkskunst, Unaufmerksamkeit bei der strengen Auswahl der Spracheinheiten, bis hin zum Abschluss des Verses. Das Märchen schockiert aber auch mit den schönsten bildlichen, weitläufigen Volksausdrücken wie „in den Morgen starren“, „halbherzig schauen“, „verleumden“ usw.

Aber jetzt lassen wir sie

Lasst uns wieder Spaß mit einem Märchen haben

Orthodoxe Christen,

Was hat unser Ivan gemacht, ...

„Oh, hört zu, ehrliche Leute!

Es lebten ein Mann und eine Frau,

Der Ehemann wird Witze machen

Und die Frau für Witze, …….“

Und auch die Geschichte über irgendwelche Ereignisse beginnt mit dem Teilchen "gut":

Nun, hier ist es also! Raz Danilo

(An einem Feiertag, denken Sie daran, es war)

Dehnen grün betrunken

In die Kabine geschleppt….

Nun, so fährt unser Ivan

Hinter dem Ring zum Meer.

Der Bucklige fliegt wie der Wind...

Und wie der Volkserzähler die Präsentation unterbricht und dem Zuhörer entweder etwas Unverständliches erklärt:

Hier, es in einen Sarg legen,

rief (aus Ungeduld),

Bestätigung Ihres Befehls

Schneller Faustschlag:

"Hey! Nenn mich einen Narren!"…..

In Ershovs Märchen werden viele Sprüche, Witze, Sprichwörter und Redewendungen verwendet:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Die Pferde kamen aus dem Hof;

Hier haben die Bauern sie gefangen

Ja, fest gebunden.

Ein Rabe sitzt auf einer Eiche

Er spielt Trompete; ......

Dieser Spruch wird ausgeführt

Die Geschichte beginnt nach...

Wie bei uns am Tor

Die Fliege singt ein Lied:

„Was gibst du mir als Botschaft?

Die Schwiegermutter schlägt ihre Schwiegertochter:

Gepflanzt auf einem sechsten, ………“

In einem Märchen spielen Epigraphen eine wichtige Rolle. Die dem Leser die Handlung offenbaren. "Das Märchen beginnt zu erzählen." Die erste Epigraphik ist eine Art Auftakt zu weiteren fabelhaften Ereignissen. Der Autor spricht, fasziniert den Leser. "Bald ist das Märchen erzählt, und nicht bald ist die Tat getan." In der zweiten Epigraphik teilt der Autor dem Leser mit, dass die Hauptfigur noch viel zu überwinden hat. Er bestimmt sozusagen die Schwierigkeiten, die der Held überwinden muss. Kurz vor dieser Inschrift, P.P. Ershov listet alles auf, was mit der Hauptfigur passieren wird:

... Wie kam er in das Haus des Nachbarn,

Wie seine Feder schlief,

Wie schlau den Feuervogel gefangen,

Wie er die Zarin entführte,

Wie er nach dem Ring ging

Da er ein Botschafter des Himmels war,

Wie er ist ein sonniges Dorf

Kitu bat um Vergebung;

Wie unter anderem

Er rettete dreißig Schiffe;

Wie in den Kesseln kochte er nicht,

Wie schön er geworden ist;

Mit einem Wort: Unsere Rede handelt von

Wie wurde er König?

"Vor Selev hat Makar Gärten gegraben, und jetzt ist Makar in Gouverneuren gelandet." Mit dieser Inschrift, P.P. Ershov sagt, dass die Hauptfigur, wie in einem Volksmärchen, der Gewinner sein wird. Über den Sieg des Guten über das Böse. Auch durch Ivans Beziehung zu den Brüdern und zum Zaren können wir sie beurteilen. P. P. Ershov schildert sie mit Ironie, mit Humor, aber wenn er Ivan mit guter Laune porträtiert, dann porträtiert er die Brüder Ivan und den Zaren mit den Höflingen mit Sarkasmus:

Die Nacht ist gekommen,

Angst überkam ihn

Und mit Ängsten unser Mann

Begraben unter dem Baldachin. …

(über Daniel)

Zittern überfiel den Kleinen,

Die Zähne begannen zu tanzen;

Er traf, um zu rennen-

Und die ganze Nacht ging ich auf Patrouille

Am Zaun des Nachbarn.

(über Gavril)

Aber wie P.P. Ershov porträtiert die Brüder, als sie kamen, um die Pferde zu sehen:

Dreimal stolpern

Beide Augen fixieren

Reiben hier und da

Brüder treten zu zwei Pferden ein.

Die Brüder treten nicht einfach wie Ivan ein:

Hier erreicht er das Feld,

Hände an den Seiten aufgestützt

Und mit einem Sprung, wie eine Pfanne,

Bokam tritt in die Farce ein.

Brüder fallen, stolpern. P.P. Ershov porträtiert sie als gierig, abscheulich, feige, und zum Vergleich stellt Ivan, der nicht lügt, sondern komponiert, er ist ehrlich.

„Es ist eine Schande, Brüder, zu stehlen!

Auch wenn du klüger bist, Ivana,

Ja, Ivan ist ehrlicher als du:

Er hat deine Pferde nicht gestohlen...

Mit der gleichen Ironie P.P. Ershov zeigt den Zaren und Höflinge:

Und Boten der Edlen

Laufe entlang Ivan

Aber mit Blick auf alles in der Ecke,

Auf dem Boden ausgestreckt.

Der König bewunderte das sehr

Und er lachte bis auf die Knochen.

Und der Edelmann, sehend

Was ist lustig für den König

Zwinkerten untereinander

Und plötzlich streckten sie sich aus.

Der König war so erfreut darüber ...

Die Haltung gegenüber dem Zaren und seinen Höflingen zeigt sich sehr gut, wenn P.P. Ershov beschreibt die Ordnung und die Beziehungen im Meeresreich, das ein Spiegelbild der irdischen Welt ist. Sie brauchen sogar eine Menge "Fisch", um das Dekret auszuführen. Ivan bei P. P. Ershova respektiert den Zaren nicht, da der Zar launisch, feige und extravagant ist, ähnelt er einem verwöhnten Kind und nicht einem weisen Erwachsenen.

Obwohl Ivan ein Narr genannt wird, ist er von Anfang an mit der Geschichte beschäftigt, er ist der einzige, der nicht auf Patrouille schläft und den Dieb fängt. Er putzt, wäscht und pflegt die Pferde. Er ist nicht hinter Geld, Ruhm oder Macht her. Er genießt die gewöhnlichen Dinge des Lebens.

Der Zar hingegen wird als lustig und nicht angenehm dargestellt, nicht nur Ivan lacht ihn aus, sondern auch Month Mesyatsovich, so antwortete der Month, als er erfuhr, dass der Zar die Zarin heiraten will:

Sie sehen, was der alte Meerrettich angefangen hat:

Er will ernten, wo er nicht gesät hat!

Ershov verwendet in seinem Märchen Folkloremotive, es ist aus mehreren Märchen gesammelt, und es gibt auch einen Freund des Protagonisten. Pferd hilft Ivan in allem und lässt ihn nicht in Schwierigkeiten.

Wie in russischen Volksmärchen verkörpern sich die Hauptfiguren und werden zum Ehemann der schönen Prinzessin und selbst zum Zaren. Die wichtigsten "Bösewichte" werden besiegt und bestraft.

Obwohl das Lesen dieses Märchens für den modernen Leser gewisse Schwierigkeiten bereitet (viele Wörter sind bereits aus dem Gebrauch geraten und viele Menschen kennen die Bedeutung dieser Wörter nicht), bleibt die allgemeine Bedeutung des Märchens und seines Humors klar.

Abschluss

Ershov schuf ein Märchen und griff eine Goldmine an. Dies ist eine Folge der Nähe zu den Menschen, der großen Aufmerksamkeit für seine Arbeit.

Ein wunderbares Märchen, das uns seit unserer Kindheit geliebt und vertraut ist und in viele Sprachen der Welt übersetzt wurde, ist für viele Generationen von Kindern zu einem der beliebtesten geworden. Opern, Ballette, Spielfilme wurden auf seinem Grundstück geschrieben und inszeniert.

Dies ist ein großartiges Werk, über das Puschkin A.S. sagte nach der Lektüre: "Jetzt kann mir diese Art von Kompositionen überlassen werden." Diese großartige Arbeit machte P.P. Ershov war als Student berühmt und am Ende seines Lebens vergessen. Als 1869 P.P. Ershov starb, viele Zeitungen schrieben, dass der Autor des berühmten Märchens "Das kleine bucklige Pferd" gestorben sei; einige Menschen dieser Zeit waren sehr überrascht, weil sie naiv glaubten, dass das Märchen "Das kleine bucklige Pferd" ein Volksmärchen sei. Andere dachten, der Autor dieser Geschichte sei schon lange verstorben. Trotzdem gefällt sie dem Leser und verblüfft mit ihrem Humor.

Wie Puschkin und Zhukovsky schrieb Ershov sein Märchen für das ganze lesende Russland. Aber es ging organisch in die Kinderliteratur ein. Zuallererst ein Kindermärchen in seiner ungezügelten Fantasie, erstaunlichen Abenteuern, dynamischer Handlung, Farbigkeit, spielerischem Rhythmus, Liedlager, dem Bild der Hauptfigur - einem mutigen Vertreter des Volkes, im Sieg des Guten über das Böse, Respekt für den Menschen, für unsere große Sprache.

Literaturverzeichnis

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8. Freie Enzyklopädie Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

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Diese Geschichte erschien 1834, zu einer Zeit, als alle prominenten Schriftsteller und Kritiker über die Nationalität zu Wort kamen. Allerdings wird das „Humpbacked Horse“ genannt neue Welle Streitigkeiten zu diesem Thema. V. G. Belinsky lehnte sogar die Vorzüge einer „lustigen Farce“ für ein Märchen ab, die Zeitschrift „ Inländische Notizen“ schimpfte das Märchen wegen des Mangels an Nationalität in der Fiktion, wegen „gereimter Absurditäten“ und „Straßen“ -Ausdrücke. Zensur schien gefährlich Satirisches Bild Russisches Königreich. Ershov und sein Märchen wurden jedoch von denen unterstützt, die die Nationalität im weiteren Sinne verstanden. Der erste, der Das kleine bucklige Pferd erkannte, war P. A. Pletnev, Professor für Belletristik (wie damals Belletristik genannt wurde) an der Universität St. Petersburg. Die größten Märchendichter unterstützten den talentierten Schriftsteller. Schukowski bemerkte, dass dies nicht nur ein Märchen für Kinder sei, und Puschkin antwortete mit großem Lob („Ihr Märchen ist eine wahre Fundgrube der russischen Sprache! ... Sie haben ausgewählt der richtige Weg. Nun kann diese Art des Schreibens mir überlassen werden ... Und Ihr Märchen wird für die Menschen veröffentlicht. Eine Million Bücher! .. mit Bildern und zum günstigsten Preis ...“).

Auf dem Weg des kleinen buckligen Pferdes zu den Menschen gab es viele Hindernisse: Das Märchen wurde entweder verboten, dann durch Zensur verstümmelt oder kam in lächerlichen Abwandlungen heraus, bis hin zum fliegenden Pferd, auf dem Ivan das Land der Sowjets überblickte. Trotz alledem fand das kleine bucklige Pferd den Weg zu den Menschen und gelangte sogar in die Sammlung der Volksmärchen.

Im Kreis der Kinderlektüre tauchte das Märchen zunächst als zensierte Abwandlung und dann in seiner jetzigen Form auf. Bis heute bleibt es eines der besten Märchen der russischen Kindheit.

№27. Das Bild eines Kindes in der russischen Literatur des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts.

Das 19. – 20. Jahrhundert ist eine Zeit der aktiven Entwicklung der eigentlichen Kinderliteratur, die die Persönlichkeit des Kindes in den Mittelpunkt der Erzählung stellte, die Manifestation des kindlichen „Ich“, der Essenz der kindlichen Seele, der kindlichen Weltanschauung, initiierte und den Kontext des Lebens des Kindes selbst. Das Weltbild verändert sich; es hört auf, als "abgeleitete Welt der Erwachsenen" wahrgenommen zu werden. Ein Erwachsener lehnte diese Wahrnehmung ab und sah ein Kind nicht wie er selbst, sondern anders, mit seinen eigenen psycho-emotionalen Besonderheiten, seinem eigenen Kreis von Interessen, Problemen, Süchten, seiner eigenen Wahrnehmung der Realität, die sich auffallend von einem Erwachsenen unterschied.

Das Thema Kindheit und das Bild eines heranwachsenden Menschen wurden vor einem breiten philosophischen, sozialen und kulturellen Hintergrund betrachtet. Kindheit als volle Periode Menschenleben versuchte sich einzufügen großes Bild Welt, die ohne diese Zeit unvollständig, disharmonisch, zerrissen schien, da das Kind der Erbe der Vergangenheit und der Träger der Traditionen ist, der Hüter des von der Menschheit angehäuften geistigen und materiellen Reichtums.

Die allgemeine Literatur der Jahrhundertwende (Tschechow, Andrejew, Bunin) spielte eine große Rolle für das Wissen über das Kind, seine Seele, sein Leben, seine körperlichen und moralischen Fähigkeiten. Realistische Schriftsteller begannen, das Kind und die Kindheit ohne Idealisierung darzustellen, sie hörten auf, einige ikonische Figuren zu sein, Material für philosophische Verallgemeinerungen.

Ein Spielzeug als Zeichen der familiären Zugehörigkeit zur Kindheit ist in dieser Literatur äußerst selten. Die Puppe, die Vasya mitbringt, ist weniger ein Spielzeug für die sterbende Marusya, sondern ein psychotherapeutisches Werkzeug, "die erste und letzte Freude ihres kurzen Lebens".

Der von der Literatur der Jahrhundertwende geschaffene Typus des Kindes – der „kleine Sträfling“ – schloss das Thema Spiel und Spielzeug im ursprünglichen Sinne aus. Dieser Ausschluss wird als eine Art künstlerische und soziale Aufgabe der Autoren gesehen: In einer Welt, in der das Leben eines Kindes zur Hölle wird und der Tod eine Befreiung von ihm ist, kann es keine Spiele und Spielzeuge geben, weil eine vollwertige Kindheit , und manchmal das Recht, wird Kindern weggenommen - "Sträflingen" für das Leben (der kleine Bergmann Senka).

"Angel" von L. Andreev in einem Zyklus von Geschichten über die Kindheit. Sozial u künstlerische Bedeutung Geschichte.

Das Spielzeug ist das Zentrum der Geschichte, eines der hellsten Werke. Der Held der Geschichte, der dreizehnjährige Sashka, wird zum Zeitpunkt des Abschieds von der Kindheit dargestellt, zum Zeitpunkt des Zusammenbruchs seines mentalen und physiologischen Zustands, der Unzufriedenheit mit dem Leben und des wachsenden Ekels gegenüber den Menschen um ihn herum. Er hasste und schlug nicht nur seine Schulkameraden, sondern sogar seinen eigenen Vater und seine Mutter. Er wünsche sich Freiheit, eine Art Pflanzenleben, wo er sich morgens nicht das Gesicht waschen müsse, und "hatte allein Angst vor dem Hunger". Mit einer "rebellischen und mutigen Seele" begann er sich in ein Wolfsjunges zu verwandeln, in ein schreiendes junges Tier, das selbst sein eigener Schmerz nicht aufhalten konnte, nüchtern zu werden. Ein raues, tierisches, inneres Gefühl überwältigte Sasha. Sogar die Mutter sieht ihn als Welpen.

Sashka ist das Produkt einer trinkenden Familie, die sich für das Leiden des anderen rächt, den „Schrecken des menschlichen Lebens“ zur Schau stellt und ihn gleichzeitig betrauert. Alle Feinde sind darin. Was mit Familienmitgliedern passiert - der Zerfall familiärer Beziehungen, Feindschaft und Hass, der ständige Wunsch, einen anderen zu verletzen - die Mutter nennt das Wort "Statistik" hier unpassend, erinnert an die Vergangenheit ihres Mannes - ein gebildeter und schmerzlich verletzter Mann, der an Schwindsucht stirbt .

Die Vorstellung von Demütigung, Unterwerfung aller unter sich und vielleicht sogar Rache an „sauberen Kindern“ schwebt über Sascha. Er verschont nicht einmal den kleinen Kolya Svechnikov, der ihm eine Spielzeugpistole reichte. Das Spielzeug in Sashkas Händen wird zum Brennpunkt des Bösen und der Rache, unerwartet für Kolya und daher noch schrecklicher und schmerzhafter. Der Weihnachtsbaum, zu dem die Svechnikovs Sasha einluden, was die Kinder begeisterte, entpuppte sich für ihn als Grenze zwischen zwei Welten. Sashas Verwandlung findet statt, als er ein Spielzeug bemerkt – einen Wachsengel, der an einem Weihnachtsbaum hängt. Hier, am Weihnachtsbaum, wird Sashka zum ersten Mal klar, dass er anscheinend "einen Vater und eine Mutter, ein eigenes Zuhause hat, aber es stellt sich heraus, als ob es nichts davon gibt und er nirgendwo hingehen kann".

Und dies ist eine weitere Grenze zwischen der Welt des ehemaligen Sasha, ein Welpe, ein Wolfsjunges, das drohte, sich in eine hartgesottene Bestie zu verwandeln, und der Welt von Sasha erneuert, die jetzt sogar eine mögliche Berührung mit den Flügeln eines Engels in Betracht zieht. wahnsinnige Grausamkeit."

IN realistische Geschichte Andreevs Spielzeug wird zum Symbol für die Möglichkeit, das Bewusstsein der Kinder, die Weltanschauung der Kinder zu verändern und ein reines, vergeistigtes Leben zu berühren. Angel hält Sasha für einen Moment vom letzten Sturz ab und verwandelt sich in ein Biest. Andreevs Spielzeug ist etwas Spirituelles, nicht Objektivierbares. Sasha nahm den Engel nicht mit seinen Augen wahr, sondern mit seinen Gefühlen. Ein unglaublicher Wunsch wurde in ihm geboren und verstärkt, ihn zu empfangen, ihn zu berühren. Um diesen Wunsch zu erfüllen, war Sashka zu allem bereit: zu bereuen, wieder zu lernen, vor der Hausherrin zu knien, auszuhalten und gut zu erscheinen, bis sie sich bereit erklärt, ihm ein Spielzeug zu geben.

Nachdem Sasha einen Engel erhalten hat, wird er äußerlich anders: „Zwei kleine Tränen funkelten in seinen Augen.“ Der kleine Engel in Saschas Händen ist ein „kurzer Moment“ des „Geistes menschlichen Glücks“.

Bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr kannte Sasha den Zustand der Spiritualität nicht, der in einem reinen und unberührten Leben entsteht, was sich positiv auf die geistige Gesundheit und die menschliche Entwicklung auswirkt. Mit dem Engel erlebte er ein neues Gefühl der kurzen Einheit mit seinem Vater, jenes Gefühl, „das die Herzen zusammenschweißte und den bodenlosen Abgrund zerstörte, der Mensch von Mensch trennt und ihn so einsam, unglücklich und schwach macht. Das Gefühl eines reinen, freudigen, hellen Lebens wurde für einen Moment nicht nur Sasha, sondern auch seinem Vater geschenkt. Schließlich wurde der Engel von einer Frau, die er einst selbst liebte, vom Baum genommen und seinem Sohn geschenkt.

Aber alles, was in Sasha und um ihn herum passiert, ist kurz, augenblicklich, illusorisch. Mit dem Engel kehrt er nach Hause zurück zu seiner betrunkenen Mutter, zur "verrußten Blockwand", zum "schmutzigen Tisch", zum "Toten" - seinem Vater. Minuten unerwarteter Freude, erlebt mit seinem Vater, werden den Traum unterbrechen. Und der nachts geschmolzene Wachsengel wird die illusorische Hoffnung auf die Erneuerung seines Wesens in sich tragen. Damit endet die Periode, die im menschlichen Leben Kindheit genannt wird. Und anstelle eines Symbols der Kindheit - ein Spielzeug mit dem kommenden Morgen - bricht ein anderes Symbol in Sashkas Leben ein - das Geräusch einer Eisenkelle eines gefrorenen Wasserträgers. Er ist der Beweis jenes schrecklichen Kreislaufs des Lebens, aus dem Sascha nicht entkommen kann, dem Schicksal seines Vaters und seiner Mutter nicht entrinnen kann, selbst mit Hilfe jener bestialischen Kraft und Ausdauer, die in ihm reifte, nicht überwinden kann.

Natürlich gibt es in den Werken, die sich direkt an Kinder richten, keinen Sinn für die Tragik des Lebens eines Kindes. Tatsächlich hat die Kinderliteratur, obwohl sie das Thema Spiel und Spielzeug entwickelt, in der allgemeinen Literatur fast keinen Kontakt zu diesem Thema. Sie erhebt sich nicht zu symbolischen Verallgemeinerungen, geschweige denn verbindet dieses Thema mit soziale Probleme Leben in Russland zu dieser Zeit. Im Gegenteil, es bringt sie zurück in ihre Kindheit, in die Welt, die ihr ursprünglich gehörte.

№28. Naturkundliche Kinderliteratur: Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte.

Naturliteratur für Kinder erschien spät. Ende des 18. Jahrhunderts veröffentlichte I. Novikovs Zeitschrift „Kinderlesung für Herz und Verstand“ als erste Essays über Naturphänomen und sogar Gedichte, die die Gefühle beschreiben, die in dem lyrischen Helden bei der Betrachtung der Natur aufkamen (Karamzins „Frühlingslied der Melancholiker“).

Dass das Thema so spät aufgegriffen wird, liegt an der fehlenden Tradition: Immerhin antike Literatur kannte die Naturbeschreibungen nicht und verwendete notfalls stabile Stilformeln, die eher vom Kanon als von der individuellen Wahrnehmung der Natur zeugten.

Geschichten über Tiere existierten lange Zeit in der mündlichen Literatur, sie wurden durch Märchen ersetzt, von denen viele sofort in der Umgebung der Kinder Fuß fassten und die Neugier der Kinder auf die Tierwelt befriedigten.

Aber im 19. Jahrhundert wurde klar, dass ein Naturkundebuch für Kinder gebraucht wurde. Beachten Sie, dass in den 1940er Jahren Im 19. Jahrhundert - der Zeit der aktiven Entwicklung der Kinderliteratur - wird über das wissenschaftliche und pädagogische Buch gesprochen. Literatur wird nicht erwähnt.

In den 60er Jahren. Im 19. Jahrhundert gab es so viele populärwissenschaftliche Bücher, dass N. Mamin-Sibiryak sie als „helles Zeichen der Zeit“ bezeugt.

Zu dieser Zeit werden naturkundliche Werke sowohl von Lesern als auch von Verfassern von Anthologien rege nachgefragt. Lehrer und Methodiker sagen, dass der Unterricht eines Kindes mit Geschichten über die Jahreszeiten, die Person selbst, Haus- und Wildtiere usw. beginnen sollte.

Die Verfasser von Anthologien sind nicht zufrieden mit der Art und Weise, wie „Naturwissen“ in einem Kinderbuch präsentiert wird, und verfassen selbst Kinderwerke. So erscheint die Zoo-Fiktion von L. Tolstoi und K. Ushinsky. Die Geschichten dieser Autoren, kurz, voller Action, wurden in erster Linie zu Bildungszwecken geschaffen. Sie führen den Leser ein Aussehen, Gewohnheiten, Lebensweise der Tiere und sind zugleich Material für Übungen in der Lesetechnik. Daher die Prägnanz, Dynamik, Einfachheit der Sprache.

Ushinskys Erzählweise ist fabelhaft, umgangssprachlich. Die Tiere des Schriftstellers sprechen, gründen eine Familie, lesen Bücher. Er verwendet oft Folklore künstlerische Mittel"Muster am Schwanz, Sporen an den Beinen."

Da die Arbeiten in mehr wurden als lehrreich geschaffen, die Autoren haben nicht vergessen, Kindern neues Wissen zu vermitteln, nützliche Informationen, die für das wirkliche Leben geeignet sind. L. Tolstois Geschichte "Fasane" beschreibt detailliert den Prozess der Jagd auf einen Fasan durch einen Hund, wie sie nach ihm sucht, ihn auf einen Baum treibt und der Jäger ihn erschießt.

Edles Entwicklungsziel kleiner Mann war wichtig für Schriftsteller und Pädagogen. Aber erzieherische Ziele waren nicht weniger wichtig. Ushinsky war einer der ersten, der in der Kinderliteratur den moralischen Einfluss der Natur auf den Menschen bemerkte („Children in the Grove“). Die Geschichte ist psychologisch korrekt, der Autor belebt die natürliche Welt und weiß, dass seine Kinder sie als solche wahrnehmen, lebendig, wie er selbst. Animismus als Merkmal des kindlichen Denkens, das in dieser Geschichte dargestellt wird, wird später zum wichtigsten künstlerischen Mittel der naturkundlichen Literatur.

Die Traditionen von Tolstoi und Ushinsky haben schnell Wurzeln geschlagen, und zwar in den Rezensionen der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. Naturgeschichten, die zum Vorlesen für kleine Kinder empfohlen werden, erscheinen häufig. Sie werden geschrieben und übersetzt. Sie bemerken die guten Kenntnisse der Autoren über den natürlichen Lebensraum, die Gewohnheiten und den Lebensstil von Tieren und Vögeln.

In den 60-80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden zwei Wege zur Entwicklung der naturkundlichen Literatur bestimmt:
1. Wissenschaftliche und pädagogische Literatur in Bezug auf Wissen, Erziehung von Kindern, Entwicklung ihres Intellekts, Neugier;

2. Fiktion, die einen starken Einfluss auf Emotionen hat, formt die moralische Einstellung von Kindern zur natürlichen Welt, die ästhetische Wahrnehmung ihrer wahren Schönheit und Stärke.

Er spielte eine würdige Rolle bei der Entwicklung der Fiktion D. N. Mamin-Sibiryak. "The Grey Neck", "Alyonushka's Tales", wo die reale oder fabelhafte Naturwelt präsentiert wird, eine Welt voller Drama und Freude. Es ist eng mit dem Menschen verbunden: In der Natur wie in der menschlichen Gesellschaft gibt es Unglück, Probleme und Probleme. Genau wie die alte, halbblinde Emelya spürt auch die Ente, die Mutter von Grey Sheika, dramatisch ihre Ohnmacht, die Unfähigkeit, dem Schwachen zu helfen, ihn vor Gefahren zu schützen.

Aber Werke für Kinder, insbesondere "Alyonushka's Tales", die trotz der Dramatik der Erzählung "die Liebe selbst geschrieben haben", sind voller heller Hoffnung auf eine Änderung der traurigen Situation der Helden, Spaß, Lachen, eine Explosion von Emotionen der Bewohner des Küstenraums.

Die Welt der Natur wird vom Autor als harmonisch dargestellt. Die Charaktere seiner Werke versuchen, in Harmonie miteinander zu leben, Kompromisse zu finden.

Aber das Wichtigste für den Schriftsteller ist die Harmonie in der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Um die Wichtigkeit dieses Gedankens zu betonen, wählt der Autor als seinen Helden einen mittellosen Menschen, für den alle Lebewesen in erster Linie ein Mittel zum Lebensunterhalt, eine Chance zum Überleben sind. Emelya musste ein Reh finden und es für ihre Enkelin töten, weil. Schwarzbrot und gesalzenes Ziegenfleisch kann der Enkel nicht mehr essen, also wandert er durch die Taiga. Wenn er ein Kitz findet, kann er es nicht töten, weil es bedeutet, wie ein törichtes Rudel Wölfe zu werden. Emelya senkt seine Waffe, und der kranke Enkel versteht seinen Großvater und freut sich, dass es nicht passiert ist.

Beginnend mit den Geschichten von Mamin-Sibiryak klingt das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Natur wie ein zutiefst moralisches Thema. Er spricht vom Vorrang der Vernunft im Verhältnis von Mensch und Natur, davon, die Natur als einen dem Menschen ähnlichen tierischen Organismus zu verstehen. In diesem Zusammenhang wählt er den Anthropomorphismus als wichtigstes künstlerisches Mittel. Einzelne Vertreter der natürlichen Welt können nicht nur ähnliche Handlungen wie eine Person ausführen, sondern auch wie eine Person denken, tief denken, erfahren.

Charakteristisch ist auch die anthropomorphe Wahrnehmung der Tierwelt A. P. Tschechow. "Kashtanka", "White-fronted". Tschechows Geschichten wurden als interessante Phänomene in der Kinderliteratur bezeichnet. Und gleichzeitig stimmten nicht alle Rezensenten zu, sie als zu klassifizieren Kinder lesen"nicht kindgerecht gestaltet, zu viel Feinschliff."

Es war echte, große Literatur für die Kleinen. Bei der Erstellung stellte der Autor hohe Anforderungen an sich selbst, sagte, es sei schwierig, für Kinder zu schreiben, habe lange gearbeitet, an jedem Detail gefeilt, redigiert, das Geschriebene mit Verlegern besprochen und gezielt nach einem Tiermaler für die Gestaltung von Kashtanka gesucht .

Tschechows Innovation liegt in der Schöpfung psychologisches Bild des Tieres. Seine Figuren denken, analysieren ihre Handlungen. Kashtanka versteht, dass sie selbst schuld ist, weil sie sich verirrt hat. Der Autor beschreibt den Charakter seiner Figuren, ihre Geisteszustand, diese Erfahrungen, die sie überwältigen: "Der Wolf war gesundheitlich angeschlagen, verdächtig."

Die Tierbilder, die Tschechow selbst zeichnet, sind verblüffend genau: Warmer Dampf, der Geruch von Mist und Schafsmilch spürt nicht nur die Wölfin, die das Reetdach der Scheune harkt, sondern auch den Leser. Seine Geschichten sind von Gerüchen und Geräuschen durchdrungen, er kennt die Gewohnheiten, den Lebensstil und die Gewohnheiten von Tieren (Wölfe bringen ihren Kindern normalerweise das Jagen bei und lassen sie mit Beute spielen). Damit Literarischer Held wird für einige Zeit zu einem typischen Bewohner der Natur.

Die Jahrhundertwende brachte keine auffälligen Veränderungen im Entwicklungsprozess der naturkundlichen Literatur. Geschichten erregen viel Aufmerksamkeit von dem, was geschaffen wurde Natalja Iwanowna Manaseina. "Butuzka". Der Autor versucht, in die Psychologie des Tieres einzudringen (der Hund liebt einen Wollschal, der ihn an seine Mutter erinnert und als ihre Wärme und Zuneigung empfunden wird). Manaseina tritt dafür ein, dass Tiere natürlich leben, d.h. ihnen vertrautes Leben: Von der Datscha ins Stadthaus gebracht, kann sich Butuzka nicht an die Lebensregeln in Gefangenschaft gewöhnen, verärgert und leidet darunter. Als ausgebildeter Lehrer vergisst der Autor nicht, in seinen Geschichten ein Beispiel für das Verhalten von Kindern in Bezug auf die Natur ("Frosch") zu geben.

Nach der Revolution von 1917 In der naturkundlichen Literatur vollziehen sich grundlegende Veränderungen. Lange Zeit war das Leitthema das Thema der Eroberung der Natur durch den Menschen, das Thema der Herrschaft des Menschen über die Natur (V.I. Inber "Nacht bei Moskau").

Auch die Richtung der Entwicklung der Literatur hat sich drastisch geändert. Sie wird im Grunde wissenschaftlich-künstlerisch und bleibt es bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. Ihr Vorrang vor der Belletristik wurde möglich, weil die Kinderliteratur ab den 1920er und 1930er Jahren von Schriftstellern besucht wurde, die über einen großen Vorrat an professionellem Wissen über die Natur verfügten, das Talent eines intelligenten Gesprächspartners hatten und sich der altersbedingten Besonderheiten bewusst waren der kindlichen Wahrnehmung. Dies sind Bianki, Akimushkin usw.

Das professionelle Wissen der Schriftsteller beeinflusste die Originalität naturkundlicher Werke. Dies manifestiert sich in der Verbindung von Wissenschaft, Authentizität und Fiktion, der künstlerischen Darstellung der Natur. Mucha musste hart arbeiten (Bianchis „Tails“), um zu verstehen: Der Schwanz eines jeden Lebewesens wird fürs Geschäft gegeben und nicht für die Schönheit, wie sie zuvor naiv geglaubt hatte. Alle Charaktere in diesem Werk sind animiert, was sie dem kindlichen Leser auf natürliche Weise näher bringt und ihm strenge wissenschaftliche Wahrheiten zugänglich macht.

Naturschriftsteller genießen ein besonderes Genre Märchen, dessen Vorfahre ist V. Bianki. Er wollte, dass in all seinen Werken alles klar ist, damit es in jedem von ihnen eine Art Entdeckung gibt, damit der Leser die Verbindung aller Lebewesen versteht.

Das Hauptbuch von Bianchis Leben ist laut Sladkov die "Waldzeitung", die in diesem Genre geschaffen wurde Enzyklopädien, wo das System des Wissens über die Jahreszeiten vorgestellt wird. Die Enzyklopädie ist thematisch vielfältig, systematisch und enthält viele interessante Informationen zu verschiedenen Themen.

Manchmal wird dem Leser enzyklopädisches Wissen in Form eines Märchens präsentiert (Shurko "The Salty Boy"). Andryusha, ein zukünftiger Erstklässler, der an ein Märchen glaubt, beginnt alle menschlichen Sprachen, die Sprachen von Tieren und Vögeln, zu verstehen und sammelt gleichzeitig Wissen aus verschiedenen Wissenschaftsbereichen.

Neben Büchern, die dem natürlichen Leben der Natur gewidmet sind, gibt es Bücher über Tiere, die in Gefangenschaft leben (Durovs „My Animals“, Chaplins „Zoo Pets“).

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. in der naturkundlichen Literatur macht sich bemerkbar Autoren Spezialisierung. Charushin schrieb über Tierbabys im Alter der Leser, an die das Buch gerichtet ist. N. Romanova schreibt über kleine Lebewesen ("Eine Eidechse ohne Schwanz"), und ihr Buch "The Red Dot Ant" ist eine wissenschaftliche und künstlerische Beschreibung eines von der Autorin durchgeführten Experiments.

Der Autor markiert die Ameise mit einem roten Punkt zur Beobachtung, damit es bequemer ist, sie zu beobachten. Er erwirbt einen Namen, den Autor - die Gelegenheit, ihn zu beobachten. Die Ameise hat eine Familie, ein eigenes Zuhause, eine Blattlaus-Freundin, die sie mit einem „süßen Tropfen Birkensaft“ verwöhnt. Der Experimentator erlebt den dramatischen Moment des Verschwindens einer Ameise im Regen und eine freudige Begegnung mit ihr, mutig und stark. Er versteht die Geheimnisse der Ameisennatur: Es stellt sich heraus, dass „Ameisen Zeit fühlen können“, sie schlafen nachts fest, selbst das helle Licht einer Taschenlampe wird sie nicht sein; gemeinsame Kinder haben, die zusammen ernährt werden; indem sie sich mit den Antennen berühren, melden sie die Neuigkeiten. Dank der Ameise mit dem roten Punkt lernte der Leser nicht nur etwas über Ameisen, sondern wollte auch selbst Entdecker werden.

S. Sacharnow schreibt vor allem über die Bewohner des Meeres, da sein Beruf damit verbunden ist („Über die Meere um die Erde“, eine Meeresenzyklopädie für Kinder).

Schriftsteller stellen die Natur voller Geheimnisse dar. Sie finden Geheimnisse, wo sie scheinbar nicht existieren, wo alles längst bekannt und klar ist. Dmitriev schreibt über Hunde, Katzen, Pferde, d.h. über diejenigen, die einer Person schon lange nahe stehen.

Aber Hauptproblem Naturliteratur ist moralisches Problem Beziehung zwischen Mensch und Natur. Entgegen der lange Zeit (20-90er Jahre des 20. Jahrhunderts) herrschenden nationalen Einstellung, dass der Mensch der Besitzer und Veränderer der Natur ist, stellt sich die Kinderliteratur die Aufgabe, eine moralische Einstellung des Menschen zur Natur, eine Beziehung zu bilden in dem ein Mensch als Wesen handelt, vernünftig, respektvoll gegenüber der Natur, Kennen der Funktionen seine Entwicklung, sich als Teil der Natur fühlend, fähig, ihre Reichtümer weise zu nutzen. Die Besonderheit bei der Lösung dieses Problems liegt im Fehlen von Urerbau, offener Didaktik und Lehre. Um dem Kind den moralischen Inhalt des Gesprächs klarer zu machen, greifen Schriftsteller auf das Genre der Märchen zurück (Bianchis „Red Hill“). In einer gewöhnlichen realistischen Geschichte ist es auch nicht ausgeschlossen Moralische Probleme(Prishvin „Elch“). Und auch Personifizierung wird als verwendet künstlerische Technik, im Einklang mit dem Weltbild des Kindes (Prishvin „Aspen ist kalt“).

Die Moral der naturkundlichen Literatur liegt auch in der besonderen Naturliebe derer, die darüber schreiben, einer aufrichtigen Liebe, die andere ansteckt.

Die Natur der Schriftsteller ist Personifikation des Vaterlandes. Aufgabe zeitgenössische Schriftsteller- die Sicht einer Person auf die Natur zu ändern, um ein stabiles Verständnis der Blutsverbindung zwischen der menschlichen Welt und der natürlichen Welt zu erlangen. Die Kinderliteratur, die einen kleinen Leser als Anwendungsobjekt für ihre Ideen hat, spricht mit Hilfe einer besonderen künstlerischen Sprache zu ihm über dieselben Dinge, die Tschechow in Lesh leidenschaftlich diskutierte.

Naturprobleme in der Kinderliteratur sind eng mit Umweltproblemen verbunden: Die Seele eines Menschen und die Seele der Welt um ihn herum brauchen gleichermaßen Schutz und Schutz.

Kunstrichtung Die Entwicklung der Naturliteratur wird durch die Namen Prishvin, Paustovsky, Zhitkov (Zyklus "Geschichten über Tiere") repräsentiert.

Definition der Begriffe "naturkundliche Literatur", "Animismus", "Anthropomorphismus".

In der Theorie der Kinderliteratur gibt es keine wissenschaftliche Definition des Begriffs Werk der Natur. Offensichtlich können sie als ein Werk betrachtet werden, bei dem das Hauptthema das eigentliche Thema der Natur ist, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, das Hauptobjekt des Bildes die natürliche Welt, die wichtigsten künstlerischen Mittel Animismus, Anthropomorphismus, in der wissenschaftlichen Literatur - wissenschaftliche Beschreibung. Die Hauptaufgabe besteht darin, den Geist der Neugier zu kultivieren, das Interesse am aktiven Studium der Natur zu wecken (1919). Hinzu kommt in unserer Zeit die Aufgabe, den Menschen zu einer vernünftigen Einstellung zur gesamten Natur zu erziehen.

Animismus(Seele) ist die Beseelung von Tieren, Pflanzen, Objekten, die ihnen die dem Menschen innewohnenden Eigenschaften und Qualitäten verleiht.

Anthropomorphismus(von anthropo ... und griechisch morpho - view), Vergleich mit einer Person, die mit menschlichen mentalen Eigenschaften von Objekten und Phänomenen der unbelebten Natur, Himmelskörpern, Tieren, Fabelwesen ausgestattet ist.

V. Belinsky über das naturkundliche Kinderbuch .

Belinsky war der erste, der bemerkte, dass naturhistorische Literatur benötigt wurde. Bei der jährlichen Überprüfung dessen, was für Kinder veröffentlicht wurde, bemerkte ich das Fehlen von „vernünftigen Büchern“, die Kindern Wissen über die Welt um sie herum vermitteln. Der Kritiker sprach nicht nur von der Entstehung eines wissenschaftlich-pädagogischen und pädagogischen Buches für Kinder, sondern skizzierte auch die Themen und hielt es für notwendig, „das Kind durch alle drei Naturreiche zu führen“. Er schlug die Hauptart der Naturdarstellung vor - Animation, Anthropomorphismus.

Der Weg der Bekanntschaft eines Kindes mit der Welt der Natur sollte einfach sein: Sie müssen dem Baby erzählen, was es umgibt, über das Gewöhnlichste und Alltäglichste. Belinsky hat immer wieder darauf hingewiesen, wie ein naturkundliches Kinderbuch sein soll: Es ist ein „Bilderbuch“, mit „einem einfachen Erklärungstext darüber, wie schön die Natur ist“, ein Text, der „eine wissenschaftliche Systematisierung des Dargestellten“ darstelle.

Michalkows Gedichte, fröhlich und ätzend, lyrisch und erhaben, zutiefst menschlich und wirklich kindisch, traten in unser sowjetisches und russisches Leben ein und wurden zu einem Teilchen des Lebens unseres Landes und unseres Volkes. Geboren in den späten 20er - frühen 30er Jahren, und dann nahmen ihre Kinder, Enkel und Urenkel zusammen mit Mikhalkovs Zeilen den Wunsch nach gegenseitiger Unterstützung, Freundschaft, Respekt vor Arbeit und Arbeitern, Feindseligkeit gegenüber Egoismus, Faulheit, Lügen und Feigheit.

Michalkows Kindergedichte sind moralistisch. Er zeichnet sowohl lobenswerte als auch verwerfliche menschliche Handlungen und lehrt so Kinder, zwischen „Gut“ und „Böse“, Gut und Böse, Möglichem und Unmöglichem zu unterscheiden, bejaht Gerechtigkeit und ruft dazu auf, Ungerechtigkeit entgegenzuwirken. All dies in offen journalistischer Manier. Und - was wunderbar ist - die Kinder, die normalerweise alle Lehren ablehnen, die Erwachsene ihnen "aufzwingen" wollen, nehmen Michalkows guten Rat an, nehmen ihn bereitwillig und mit Freude an. Selbstbewusst tauchen sie ein in das Element dieser wunderbaren, hellen Poesie, die einerseits für Kinder bestimmt ist, ihnen andererseits aber auch eine große und komplexe „Erwachsenenwelt“ zeigt.

Es mag paradox erscheinen, aber die Besonderheit von Mikhalkovs Humor besteht darin, dass der Autor Kinder nie absichtlich zum Lachen bringt. Im Gegenteil, seine Geschichte ist ernst, spannend. Aber junge Leser schmunzeln und lachen. Besonders auffällig ist dies bei demselben "Onkel Styopa", der sich übrigens mit seiner Größe nicht sehr wohl fühlt: In den Filmen wird er gebeten, sich auf den Boden zu setzen, und in der Schießbude muss er sich bücken. Auch Onkel Styopa tritt als Held auf, und zwar in einer komischen Situation: Er hebt die Hand und fungiert als Semaphor, um eine Katastrophe zu verhindern. Und nach dem Krieg arbeitet Onkel Styopa als Polizist – ein edler Beruf. Warum lieben wir Onkel Styopa so sehr? Nicht wegen seiner gigantischen Statur, sondern wegen seiner Freundlichkeit, seines Mutes und seiner Hilfe für alle, die sie brauchen.

Die Gedichte von Sergej Michalkow können als originelles und sehr bedeutendes Phänomen der russischen Poesie bezeichnet werden. Sie sind eine hervorragende Kombination aus Klangfülle und Reinheit einer Kinderstimme, pädagogischer Weisheit und Fingerspitzengefühl, Witz und Kunstfertigkeit. Dank dieser Eigenschaften konnte Michalkow das Genre der Fabel in der russischen Literatur wiederbeleben. Es ist erwähnenswert, dass diese Qualitäten auch Michalkows Prosa, Theaterstücken und Drehbüchern innewohnen.

Michalkows Kindergedichte sind äußerst einfach und verständlich. Doch hinter der äußerlichen Schlichtheit steckt das größte Talent, Lebenserfahrung und Fleiß. Vom ersten Tag des Großen Vaterländischen Krieges an arbeitete Michalkow als Militärjournalist - er wusste aus erster Hand, was Krieg ist. Er sah all ihre Schrecken mit eigenen Augen. Seine Kinderlyrik, freundlich, offen, sonnig, ist ein Aufruf zum Weltfrieden, zur Freundschaft zwischen den Völkern, zum Schutz der Menschenrechte und insbesondere zum Kind glückliches Leben ohne Krieg oder andere Katastrophen. In den Nachkriegsjahren veröffentlichte Mikhalkov das Buch „Alles beginnt mit der Kindheit“ und schrieb auch eine Reihe von Artikeln, in denen er darüber nachdachte, wie Bildung in einer modernen Familie und in der Schule aussehen sollte, und formulierte seine eigenen Gedanken zu diesem Thema .

Sergej Michalkow ist auch als Übersetzer bekannt. Als großartiger Meister der Verse hat er hervorragende Arbeit geleistet, um jungen russischen Lesern die Werke des Polen Julian Tuwim und des Bulgaren Asen Bosev zu vermitteln. Michalkow übersetzte auch Dichter aus den Republiken der ehemaligen UdSSR. Michalkows Übersetzungen bewahren den Geist des Originals, bleiben aber unabhängig Kunstwerke. Es ist merkwürdig, dass die berühmte englische Geschichte von den drei kleinen Schweinchen, die er in den 1930er Jahren nacherzählt hat und die bei uns immense Popularität erlangte, 1968 in einer englischen Übersetzung von S. Mikhalkov veröffentlicht wurde.

Kreativität S. Mikhalkov ist seit langem auf der ganzen Welt bekannt und in viele Sprachen übersetzt. Er hat viele Orden und Auszeichnungen im In- und Ausland erhalten, aber die wichtigste Auszeichnung ist die landesweite Anerkennung, die er dank seines Talents und seiner Liebe zu Menschen verdient hat.