Pablo Ruiz in Picasso, polno ime - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso (v ruščini je sprejeta tudi različica s poudarkom na francoskem načinu Picassa, španščina. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Španija - 8. april, Mougins, Francija) - španski in francoski umetnik, kipar, grafik, gledališki umetnik, keramičar in oblikovalec.
Picasso je po ocenah strokovnjakov najdražji umetnik na svetu: leta 2008 je samo uradna prodaja njegovih del znašala 262 milijonov dolarjev. 4. maja 2010 je Picassov akt, zeleni listi in doprsni kip, prodan na dražbi Christie's za 106.482.000 dolarjev, postal najdražja umetnina na svetu v tistem času.
V anketi The Timesa iz leta 2009, ki je vključevala 1,4 milijona bralcev, je Picasso najboljši umetnik, ki je živel v zadnjih 100 letih. Tudi njegova platna zasedajo prvo mesto po "priljubljenosti" med ugrabitelji.
Enciklopedični YouTube
Biografija
Otroštvo in leta študija
Po španski tradiciji je Picasso prejel dva priimka, ki temeljita na prvih priimkih svojih staršev: očeta Ruiz in matere Picasso. Polno ime, ki ga je bodoči umetnik prejel ob krstu - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz in Picasso. Priimek Picassa po materi, pod katerim je umetnik zaslovel, je italijanskega izvora: praded Picassove matere Tommaso se je preselil v Španijo l. začetku XIX stoletja iz mesta Sori v provinci Genova. Picasso se je rodil v hiši na trgu Merced v Malagi, kjer sta danes umetnikova hiša-muzej in fundacija, ki nosi njegovo ime.
Picasso je začel risati že v otroštvu, prve lekcije likovne veščine je prejel od svojega očeta, učitelja umetnosti Joseja Ruiza Blasca, in kmalu mu je to zelo uspelo. Pri 8 letih je naslikal svojo prvo resno oljno sliko, "Picador" s katerim se ni ločil vse življenje.
Kasneje se je družina preselila v Barcelono in leta 1895 je Picasso vstopil v šolo lepih umetnosti La Lonja. Pablo je imel le štirinajst let, zato je bil premlad, da bi vstopil v La Longho. Vendar so mu na vztrajanje očeta dovolili opravljati sprejemne izpite na podlagi tekmovanja. Picasso je vse izpite opravil z odliko in se vpisal v La Longho. Sprva se je podpisoval z očetovim imenom Ruiz Blasco, a je nato izbrala ime matere – Picasso.
"Modra" in "roza" obdobja
Delo prehodnega obdobja - od "modre" do "roza" - "Dekle na žogi" (1905, Muzej lepih umetnosti, Moskva).
Diaghilev je bil nad učinkom izjemno zadovoljen. Picassovo sodelovanje z ruskimi baleti se je aktivno nadaljevalo po "Paradi" (scenografija in kostumi za "Cocked Hat" Manuela de Falle). Nova oblika aktivnosti, žive odrske podobe in veliki objekti v njem obujajo zanimanje za dekorativizem in teatralnost zapletov.
Med rimskimi pripravami na parado je Picasso spoznal balerino Olgo Khokhlovo, ki je postala njegova prva žena. 12. februarja 1918 se poročita v ruski cerkvi v Parizu, Jean Cocteau, Max Jacob in Guillaume Apollinaire so bili priče na njuni poroki. Imata sina Paula (4. februar 1921).
Evforično in konzervativno vzdušje povojnega Pariza, Picassova poroka z Olgo Khokhlovo, umetnikov uspeh v družbi - vse to deloma pojasnjuje vrnitev k figurativnosti, začasni in poleg tega relativni, saj Picasso še naprej piše v tistem času izrazito kubistično še vedno življenja ("Mandolina in kitara", 1924).
Nadrealizem
Po vojni
Povojno delo Picassa lahko imenujemo srečno; zbliža se s Françoise Gilot, ki jo je spoznal leta 1945 in ki mu bo rodila dva otroka, s čimer bo tema njegovih številnih očarljivih družinskih slik. Iz Pariza se odpravi na jug Francije, odkrije veselje do sonca, plaže, morja. Dela, nastala v letih 1945-1955, izrazito sredozemskega duha, zaznamuje vzdušje poganske idile in vračanje antičnih razpoloženj, ki najdejo svoj izraz v slikah in risbah, ustvarjenih konec leta 1946 v dvoranah muzeja Antibes, ki je kasneje postal Picassov muzej ("Joy life").
Jeseni 1947 Picasso začne delati v tovarni Madura v Vallaurisu; Navdušen nad problematiko obrti in fizičnega dela, sam izdeluje številne posode, okrasne krožnike, antropomorfne vrče in figurice v obliki živali (Kentaver, 1958), včasih nekoliko arhaične, vedno pa polne šarma in duhovitosti. Posebej pomembna v tem obdobju je bila skulptura (Nosečnica, 1950). Nekatere med njimi (»Koza«, 1950; »Opica z dojenčkom«, 1952) so izdelane iz naključnih materialov (kozji trebuh je narejen iz stare košare) in sodijo med mojstrovine asemblažne tehnike. Leta 1953 se Francoise Gilot in Picasso razideta. To je bil začetek hude moralne krize umetnika, ki se odraža v izjemni seriji risb, nastalih od konca leta 1953 do konca zime 1954; v njih je Picasso na svojstven način, na zagoneten in ironičen način izrazil grenkobo starosti in svojo skepso do samega slikarstva. V Vallaurisu je umetnik leta 1954 začel serijo portretnih slik "Silvette". Istega leta se Picasso sreča z Jacqueline Roque, ki bo leta 1958 postala njegova žena in navdihnila serijo kiparskih portretov. Leta 1956 je na francoskih platnih izšel dokumentarni film o umetniku Skrivnost Picassa.
Dela zadnjih petnajstih let umetnikovega ustvarjanja so zelo raznolika in neenakomerna po kakovosti ("Delavnica v Cannesu", 1956). Izpostavimo pa lahko španski vir navdiha (»Portret umetnika, v imitaciji El Greca«, 1950) in elemente tavromahije (Picasso je bil strasten občudovalec bikoborbe, priljubljene v južni Franciji), izražene v risbah. in akvareli v duhu Goye (1959-1968). Občutek nezadovoljstva z lastnim delom je zaznamoval vrsto interpretacij in variacij na teme znane slike Dekleta na bregovih Sene. Po Courbetu" (1950); "Alžirke. Po Delacroixu (1955); "Menini. Po Velasquezu" (1957); "Zajtrk na travi. Po Manetu (1960).
Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu (Francija) v svoji vili Notre Dame de Vie. Pokopan je bil v bližini gradu Vovenart, ki mu je pripadal.
V ZSSR
Za socialistične realistične umetnike - akademike, člane upravnega odbora Moskovske zveze umetnikov - je bil Picasso morda glavni sovražnik. Na eni strani - komunist, napredna osebnost, borec za mir in dotikati se ga je bilo nevarno; po drugi strani … Ne gre za to, da je bil z njihovega vidika »buržoazni formalist«, s tem bi se še dalo sprijazniti, glavno je, da je bil velik mojster, in če ga primerjamo z njegovimi deli, vsi veliki dosežki sovjetske umetnosti so zbledeli in bili zavrženi pred stoletjem. Izurjenemu očesu je bilo to vidno na prvi pogled, neizkušenemu pa na drugi. S tem se ni bilo mogoče sprijazniti in boj s Picassom je šel v različne smeri.
družina
Pablo Picasso je bil dvakrat poročen:
- o Olgi Khokhlovi (1891-1955) - v letih 1917-1935
- sin Paulo (1921-1975)
- o Jacqueline Rock (1927-1986) - v letih 1961-1973, brez otrok, Picassova vdova, naredila samomor
- posvojena hči Catherine Jutin-Ble (r. 1952)
Poleg tega je imel nezakonske otroke:
- od Marie-Therese Walter:
- hči Maya (r. 1935)
- od Françoise Gilo (r. 1921):
- sin Claude (r. 1947)
- hči Paloma (r. 1949) - francoska oblikovalka
Nagrade
- Dobitnik mednarodne Leninove nagrade "Za krepitev miru med narodi" ().
Spomin
- V Barceloni so odprli Picassov muzej. Leta 1960 se Picassov tesen prijatelj in pomočnik, Jaime Sabartes i Gual, odloči podariti svojo zbirko Picassovih del in organizirati Picassov muzej. 9. maja 1963 so v gotski palači Berenguer de Aguilar odprli muzej, imenovan Zbirka Sabartes. Picassov muzej zaseda pet dvorcev v Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres in Baro de Castellet. Muzej, ki so ga odprli leta 1968, je temeljil na zbirki Picassovega prijatelja Jaimeja Sabartesa. Po smrti Sabartesa je Picasso kot znak svoje ljubezni do mesta in poleg velike volje Sabartesa leta 1970 podaril muzeju približno 2450 del (platna, gravure in risbe), 141 del keramike. Več kot 3500 Picassovih del predstavlja stalno zbirko muzeja.
- Leta 1985 so v Parizu odprli Picassov muzej (Hotel Sale); to je vključevalo dela, ki so jih podarili umetnikovi dediči – več kot 200 slik, 158 kipov, kolažev in na tisoče risb, grafik in dokumentov ter Picassovo osebno zbirko. Nova darila dedičev (1990) obogatila Picassov muzej v Parizu, Musée du City sodobna umetnost v Parizu in več provincialnih muzejev (slike, risbe, kipi, keramika, gravure in litografije). Leta 2003 so v njegovem odprli Picassov muzej domače mesto Malaga.
- Njegovo vlogo v Living With Picasso (1996) Jamesa Ivoryja je odigral Anthony Hopkins.
- Več modelov avtomobilov Citroën je bilo poimenovanih po Picassu.
V filateliji
- Poštne znamke ZSSR
podatki
- Leta 2006 je lastnik igralnice Steve Wynn, ki je v 90. letih kupil Picassove sanje za 48,4 milijona dolarjev, pristal na prodajo kubistične mojstrovine za 139 milijonov dolarjev ameriškemu zbiratelju Stephenu Cohenu. Dogovor je propadel, ko se je Wynn, ki je imel težave z očmi in je slabo videl, nerodno obrnil in s komolcem udaril v platno. Sam je incident označil za "najbolj nerodno in neumno gesto na svetu". Po restavriranju je bila slika dana na dražbo Christie's, kjer jo je Cohen 27. marca 2013 vendarle kupil za 155 milijonov dolarjev. Po poročanju Bloomberga je bil to najvišji znesek, ki ga je ameriški zbiratelj takrat plačal za umetniško delo.
- Spomladi 2015 je bila Picassova slika "Ženske iz Alžira" (fr. Les Femmes d "Algers) prodana v New Yorku za 179 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika, ki je bila kdaj koli prodana na dražbi.
Picasso v kinu
leto Država Ime Direktor kot Picasso Opomba Francija Francija Zakrament Picasso Henri-Georges Cluso Cameo Dokumentarec Francija Francija Oporoka Orfej Jean Cocteau Cameo Švedska Švedska Avantura Picasso Tage Danielsson Jošta Ekman (Angleščina) ruski Nadrealna saga o Picassovem življenju ZDA ZDA Živite življenje s Picassom James Ivory Anthony Hopkins Igrani film po knjigi Picasso: Maker and Destroyer Arianne Stassinopoulos Huffington ZDA ZDA
Velika Britanija Velika Britanija
Nemčija Nemčija
Romunija Romunija
Francija Francija
Italija ItalijaModigliani Mick Davis Omid Jalili Igrani film ZDA ZDA
Španija ŠpanijaPolnoč v Parizu Woody Allen Martial Di Fonso Bo Igrani film Rusija Rusija Božje oko Ivan Skvorcov
Sergej NurmamedPeter Nalich
Vladimir PoznerTelevizijski projekt Leonida Parfjonova periodizacija
Seznam slik, ki jih je naslikal Picasso, glede na obdobja njegovega ustvarjanja.
Zgodnje obdobje
"Picador", 1889
"Prvo obhajilo", 1895-1896
»Bosonogo dekle. Fragment", 1895
"Avtoportret", 1896
"Portret umetnikove matere", 1896
"Znanje in usmiljenje", 1897
"Matador Luis Miguel Dominguin", 1897
Lola, Picassova sestra, 1899
"Španski par pred hotelom", 1900"Modro" obdobje
"Pivec absinta", 1901
"Upogibni Harlekin", 1901
"Ženska s šinjonom", 1901
"Smrt Casagemasa", 1901
"Avtoportret v modrem obdobju", 1901
"Portret trgovca z umetninami Pedra Manacha", 1901
"Ženska v modrem klobuku", 1901
"Ženska s cigareto", 1901
"Gurman", 1901
"Absint", 1901
"Zmenek (dve sestri)", 1902
"Glava ženske", 1902-1903
"Stari kitarist", 1903
Slepčev zajtrk, 1903
"Življenje", 1903
"Tragedija", 1903
"Portret Solerja", 1903
"Starec berač s fantom", 1903
"Asket", 1903
"Ženska z vrano", 1904
"Katalonski kipar Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Likalnik", 1904"Rožnato" obdobje
"Dekle na žogi", 1905
"V kabareju Lapin Agil ali Harlekin s kozarcem", 1905
Harlekin sedi na rdeči klopi, 1905
"Akrobati (mati in sin)", 1905
"Dekle v srajci", 1905
"Družina komikov", 1905
"Dva brata", 1905
"Dva mladeniča", 1905
"Akrobat in mladi Harlekin", 1905
Čarovnik in tihožitje, 1905
"Dama s pahljačo", 1905
"Dekle s kozo", 1906
»Kmetje. Kompozicija", 1906
"Gola mladost", 1906
"Steklovina", 1906
"Fant, ki vodi konja", 1906
"Stranišče", 1906
"Frizura", 1906
"Avtoportret s paleto", 1906"afriško" obdobje
"Portret Gertrude Stein", 1906
"Dekleta iz Avignona", 1907
"Avtoportret", 1907
"Gola ženska (podoba oprsja)", 1907
"Ples s tančicami", 1907
"Glava ženske", 1907
"Moška glava", 1907kubizem
"Sedeča ženska", 1908
.
"Prijateljstvo", 1908
"Zelena skleda in črna steklenica", 1908
"Lonček, kozarec in knjiga", 1908
Pločevinke in sklede, 1908
"Rože v sivem vrču in kozarec z žlico", 1908
"Kmet", 1908
Dryada, 1908
"Tri ženske", 1908
"Ženska s pahljačo", 1908
"Dve goli figuri", 1908
"Kopanje", 1908
"Šopek rož v sivem vrču", 1908
"Portret Fernarda Olivierja", 1909
"Kruh in skleda sadja na mizi", 1909
"Ženska z mandolino", 1909
"Človek s prekrižanimi rokami", 1909
"Ženska s pahljačo", 1909
"Akt", 1909
"Vaza, sadje in steklo", 1909
"Mlada dama", 1909
"Tovarna v Horta de San Juan", 1909
"Akt", 1910
"Portret Daniel-Henryja Caveillerja", 1912
"Tihožitje s pletenim stolom", 1911-1912
"Violina", 1912
"Gola, ljubim Eve", 1912
"Restavracija: Turčija s tartufi in vinom", 1912
"Steklenica Pernod (miza v kavarni)", 1912
"Glasbeni instrumenti", 1912
"Taverna (šunka)", 1912
"Violina in kitara", 1913
"Klarinet in violina", 1913
"Kitara", 1913
"Kockar", 1913-1914
"Sestava. Vaza s sadjem in rezano hruško, 1913-1914
"Vaza za sadje in grozdje", 1914
"Portret Ambroise Vollard", 1915
"Harlekin", 1915
Polichenelle s kitaro pred zaveso, 1919
"Trije glasbeniki ali maskirani glasbeniki", 1921
"Trije glasbeniki", 1921
"Tihožitje s kitaro", 1921"Klasično" obdobje
"Portret Olge v fotelju", 1917
"Uprizoritvena skica za balet" Parada "", 1917
"Harlekin s kitaro", 1917
"Pierrot", 1918
"Kopalci", 1918
"Tihožitje", 1918
"Tihožitje z vrčem in jabolki", 1919
"Tihožitje", 1919
Speči kmetje, 1919
"Kitara, steklenica, skleda s sadjem in kozarec na mizi", 1919
"Trije plesalci", 1919-1920
"Skupina plesalcev. Olga Khokhlova leži v ospredju, 1919-1920
"Juan-les-Pins", 1920
"Portret Igorja Stravinskega", 1920
"Branje pisma", 1921
"Mati in otrok", 1922
"Ženske tečejo na plaži", 1922
"Klasična glava", 1922
"Portret Olge Picasso", 1922-1923
"Podeželski ples", 1922-1923
"Otroški portret Paula Picassa", 1923
"Ljubimci", 1923
Panova piščal, 1923
"Sedeči Harlekin", 1923
Gospa Olga Picasso, 1923
"Mati Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Picassova prva žena, 1923
Paul oblečen kot Harlekin, 1924
"Paul oblečen kot Pierrot", 1925
"Tri gracije", 1925Nadrealizem
"Ples", 1925
"Kopalec odpira kabino", 1928
"Akt na plaži", 1929
"Akt na plaži", 1929
"Akt v fotelju", 1929
"Akrobat", 1930
"Križanje", 1930
"Figure na plaži", 1931
"Dekle, ki meče kamen", 1931
"Akt in tihožitje", 1931
"Sanje", 1932 (slika "Le Rêve", omenjena zgoraj v "Zanimivih dejstvih")
"Akt v naslanjaču", 1932
"Tihožitje - doprsni kip, skleda in paleta", 1932
"Ženska z rožo", 1932Vojna. Guernica
"Guernica", 1937
"Jokajoča ženska", 1937
"Ranjena ptica in mačka", 1938
"Nočni ribolov v Antibesu", 1939
"Tihožitje z bikovo lobanjo", 1942
"Kripta", 1944-1945
"Tihožitje", 1945Po vojni
"Portret Francoise", 1946
"Ženska v fotelju I", 1948
"Claude, Picassov sin", 1948
"Ženska z zelenimi lasmi", 1949
"Paloma in Claude, Picassova otroka", 1950
"Paloma s celuloidnimi ribami", 1950
Francoise Gilot s Claudom in Palomo, 1951
Francoise, Claude in Paloma, 1951
"Vitez, paž in menih", 1951
"Portret Sylvette", 1954Kasnejša dela
"Jacqueline z rožami" 1954 Olje na platnu. 116x88,5 cm.
"Jacqueline Rock", 1954
"Jacqueline Rock", 1955
Jacqueline v turški noši. 1955 Olje na platnu
"Alžirke. Avtor Delacroix. 1955 Olje na platnu. 114 x 146 cm
"Paloma Picasso", 1956
Delavnica "Kalifornija" v Cannesu, 1956
Jacqueline v studiu, 1956
"Golobi", 1957
"Menini. Po Velasquezu, 1957, olje na platnu. 194x260 cm.
"Jacqueline Rock", 1957
"Jacqueline v studiu". 1957 Olje na platnu
"Kralj Minotavrov", 1958
"Monolitni akt", 1958
"Akt v fotelju", 1959
"Akt v naslanjaču s steklenico vode Evian, kozarcem in čevlji", 1959
"Jacqueline de Vauvenargues", 1959
Vauvenargues v dežju, 1959 Olje na platnu.
El Bobo, 1959
"Gola kraljica Amazonk s služabnikom", 1960
"Jacqueline", 1960
"Portret sedeče ženske", 1960
"Zajtrk na travi. Po Manetu, 1960, avgust. Platno, olje. 129x195 cm Picassov muzej, Pariz.
"Zajtrk na travi. Po Manetu, 1961
"Ženska", 1961
"Nasilje nad Sabinci" ("Ugrabitev Sabink"), 1962-1963 Platno, olje.
"Umetnik in model", 1963
"Akt sedi v fotelju 2", 1965
"Goli moški in ženska", 1965
"Serenada", 1965
"Lulanje", 1965
Moški, mati in otrok II, 1965
"Portret Jacqueline", 1965
"Sedeči moški (avtoportret)", 1965
"Spanje", 1965
"Umetnik in model", 1965
"Risanje akta v fotelju", 1965
"Doprsni kip bradatega moškega", 1965
"Serenada", 1965
"Glava človeka", 1965
"Akt sedi v fotelju 1", 1965
"Mačka in jastog", 1965
"Pokrajina. Mougins. 1", 1965
Model v Ateljeju 3, 1965
Sedeča gola ženska, 1965
"Glava ženske", 1965
"Umetnik v klobuku", 1965
"Model v ateljeju 1", 1965
"Glava bradatega moškega", 1965
"Doprsni kip moškega", 1965
"Dekleta", 1965
"Glava ženske", 1965
Model v Ateljeju 3, 1965
"Glava ženske", 1965
"Omar in mačka", 1965
"Dva gola moška in sedeči otrok", 1965
"Jezdeci v cirkusu". 1967 Olje na platnu
"Mušketir". 1967 Olje na platnu 81x65 cm
"Doprsni kip matadorja 1", 1970
"Doprsni kip ženske 1", 1970
"Mustache Man", 1970
Doprsni kip ženske 2, 1970
"Glava človeka 2", 1970
"Karakter", 1970
"Moški in ženska s šopkom", 1970
"Objemi", 1970
"Portret moškega v sivem klobuku", 1970
"Harlekinova glava", 1971
"Dva", 1973Poglej tudi
- Rinecant Picasso iz Rdečega morja (Ang. Arabian Picasso triggerfish) - riba, poimenovana po Picassu
Opombe
- Nemška nacionalna knjižnica, Državna knjižnica Berlin, Bavarska državna knjižnica itd. Record #118594206 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
- ID BNF : Odprta podatkovna platforma - 2011.
- Benezit slovar umetnikov - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
- Pablo Picasso // Velika sovjetska enciklopedija: [v 30 zvezkih] / ur. A. M. Prohorov - 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1975. - T. 19: Otomi - Mavec. - S. 527–528.
- http://www.famousbirthdays.com/people/pablo-picasso.html
- Picasso / V. A. Kryuchkova // Peru - Polpriklopnik. - M .: Velika ruska enciklopedija, 2014. - S. 192. - (Velika ruska enciklopedija: [v 35 zvezkih] / pog. izd. Ju. S. Osipov; 2004-2017, v. 26). - ISBN 978-5-85270-363-7.
- Valgina N. S.
Pablo Picasso (25.10.1881 - 8.4.1973) - španski umetnik, grafik, kipar, keramičar. Pomembno prispeval k razvoju vizualna umetnost, eden od začetnikov kubizma. Je avtor neprecenljivih del, ki so vodilna po svoji vrednosti in so pogosteje kot druga ugrabljena.
Mlada leta
Pablo se je rodil v provincialnem španskem mestu Malaga, kasneje se je družina preselila v Barcelono. Prevzel je mamin priimek, ker se mu je očetov zdel preveč preprost. Picasso je bil prepričan, da mu je željo po ustvarjanju prenesla mati, ki mu je pripovedovala pravljice na podlagi vtisov, ki jih je doživel pretekli dan.
Fant je šel po stopinjah svojega očeta Joseja Ruiza, ki je bil umetnik, in od sedmega leta je začel obvladovati tehniko risanja in dodal slike Joseju. Prvo lastno delo "Picador", napisano pri 8 letih, ki ga je skrbno hranil vse življenje. Ko je bil Pablo trinajst let, so mu zaupali dokončanje večine tihožitja. Obstaja različica, da je dečkov oče, ko je videl rezultat, opustil likovno umetnost.
Picasso se je v enem tednu pripravil na sprejemne izpite na Akademijo za likovno umetnost v Barceloni in jih kljub premladosti z lahkoto opravil. V tistih časih najboljša šola umetnosti je bil v Madridu in José je sanjal, da je njegov sin tam študiral. Leta 1897 se je Pablo preselil v prestolnico. Bolj so ga zanimale izkušnje umetnikov in ne klasična predavanja, ki so mladeniča žalostila. Preučeval je dela v muzejih, prvič obiskal Pariz.
Leto pozneje se je Picasso vrnil v Barcelono, kjer je postal član skupnosti umetnikov Els Quatre Gats. V istoimenski kavarni so leta 1900 potekale njegove prve razstave. Tu je spoznal svoja prijatelja H. Sabartesa in K. Casajemasa, ki sta pozneje postala junaka njegovih del.
Umetnikovo delo je bilo produktivno in vedno v fazi razvoja. Zato je običajno njegovo ustvarjalno življenje obravnavati po obdobjih.
Modro in rožnato obdobje (1901-1906)
Umetnik je začel potovati v Pariz, kjer je študiral impresionizem. V teh letih se je soočal s težavami. Njegov prijatelj Carlos Casajemas je naredil samomor, zaradi česar je bil Picasso zelo zaskrbljen. Dela pred letom 1904 uvrščamo v »modro obdobje«. Nato so za umetnikov slog značilne žalostne podobe, teme revščine in smrti. Njegovi liki so bili alkoholiki, padle ženske, slepci in berači. V barvni paleti so prevladovali modri odtenki. Dela tistega časa vključujejo "Ženska s šinjonom", "Pivec absinta", "Zmenek", "Tragedija" itd.
Od leta 1904, ko se je Picasso preselil v Pariz, kjer se je naselil v revnem hostlu za umetnike, se je tukaj začelo "rožnato obdobje". Svetovno znano "Dekle na žogi" pripisujejo prehodnemu času. Barve na umetnikovih platnih oživijo, pojavijo se rožnati in zlati toni. Temo zamenjata gledališka in cirkuška, junaki slik pa postanejo potepuški umetniki. V življenju umetnika se pojavi model Fernanda Olvier, ki je močno vplival na biografijo Pabla Picassa in postal njegov navdih. Nato so bili napisani: "Šuh", "Sedeči Harlekin", "Dekle s kozo" itd.
"Družina komikov" (1905) - obstaja domneva, da so na platnu prikazani ljudje iz umetnikovega spremstva
Prehod v kubizem
Če je Picasso v zgodnjih fazah eksperimentiral z barvami, prenašal čustva na platno, je po letu 1906 začel preučevati obliko, se zanimati za kiparstvo, afriško kulturo in zbirati obredne maske. Risanje določene osebe ga ni zanimalo, Pabla so pritegnile oblike in struktura, njihova popačenost. Prvo delo v novem slogu - "Dekleta iz Avignona" - je umetnikove prijatelje pahnilo v pravi šok. Leta 1907 je spoznal Georgesa Braquea, s katerim sta postala avtorja povsem nove smeri – kubizma.
Sprva so bila dela Picassa novega obdobja v rjavkasto-zelenkastih tonih, nekoliko zamegljena, podoba je bila sestavljena iz preprostih oblik (»Tri ženske«, »Ženska z ventilatorjem«, »Pločevinka in sklede«). V letih 1909-1910 je subjekt upodobljen kot sestavljen iz manjših delov z jasno delitvijo (»Portret Fernande Olivier«, »Portret Kahnweilerja«). Poleg tega se na slikah pojavljajo konkretni predmeti, tihožitja, slog kolaža (»Steklenica Pernod«, »Violina in kitara«).
"Portret Vollarda" (1910), avtor šteje za najboljši kubistični portret. Picassove slike se začenjajo dobro prodajati, kljub temu, da večina zavrača kubizem. Do leta 1909 finančno stanje Pablo napreduje in se preseli v veliko delavnico.
Obdobje kubizma se konča z začetkom prve svetovne vojne, ko se je moral ločiti od številnih somišljenikov, vključno z J. Braqueom. Toda Picasso bo v svojih delih še dolgo uporabljal nekatere tehnike kubističnega sloga.
Ruski balet in nadrealizem
Leta 1916 je bil Picasso povabljen k sodelovanju pri produkciji ruskega baleta S. Djagileva. Ta ideja je umetnika navdušila, skupaj z baletno skupino odide v Rim, kjer se ukvarja s scenografijo in kostumografijo. Tam spozna balerino Olgo Khokhlovo, s katero se leta 1918 v Parizu poroči. Leta 1921 se jima je rodil sin. Hkrati umetnik nekoliko spremeni svoj slog, v njegovih delih se pojavijo svetle barve (»Kopalci«, »Portret Olge v fotelju«).
Od leta 1925 v družinskem življenju in ustvarjalna dejavnost umetnik začne težko obdobje, povezano z vplivom nadrealističnih razpoloženj. V njegovih slikah so znaki agresije, absurda, histerije, raztrganih podob (»Ženska v fotelju«, »Sedeča kopalka«). Leta 1932 spozna Marie-Therese Walter, ki postane njegov model in mu rodi hčerko. Picasso ustvarja skulpture ("Ležeča ženska", "Oblikovanje" itd.).
Vojna in povojna
V tridesetih letih 20. stoletja se je na umetnikovih platnih pojavila podoba bika, ki je s seboj prinesel agresijo in smrt. Med vojno leta 1937 je bilo uničeno špansko mesto Guernica. V ozadju teh dogodkov Picasso ustvari svojo "Guernico" - veliko platno dolžine 8 metrov in širine 3,5 metra v črno-beli barvi. Slika prenaša bolečino in grozo ljudi, ki so trpeli zaradi nemških napadalcev. Vojna je močno vplivala na umetnikova dela, ki so postala mračna in vznemirljiva ("Klavnica", "Jokajoča ženska").
Leta 1945 Pablo spozna Françoise Gilot, bodočo mamo njegovih dveh otrok. Ta ženska navdihuje umetnika, da ustvari platna z družinskimi podobami. Ko se preseli v Sredozemlje južno od Francije, se navduši nad keramiko, njegovo delo postane bolj harmonično in ironično. Med njimi je veliko jedi, krožnikov, skulptur. Leta 1949 umetnik ustvari znanega "Goloba miru". Leta 1953 Francoise zapusti Pabla zaradi njegove težke narave in izdaje.
Picasso se leta 1958 ponovno poroči, njegova izbranka postane polovica mlajše Jacqueline Roque, svoji ženi je naslikal več kot 400 portretov. Med slikami 50-ih so najbolj znane variacije del Maneta, Goye, Delacroixa in drugih.
Picasso z ženo J. Roque - fotografija predstavljena na razstavi Picasso in Jacqueline v New Yorku
Zadnja leta umetnika
Picassa so ob koncu življenja zaznamovala raznolika dela, ki pa so kot vedno prednjačila ženske podobe. Njegova zadnja muza je bila umetnikova zvesta žena do konca. Jacqueline je skrbela zanj do njegovih zadnjih dni, ko je oslepel, skoraj ni slišal in bil zelo bolan. Picasso je umrl v francoskem mestu Mougins, pokopan na svojem gradu Vauvenargues.
Med življenjem umetnika je njegov prijatelj leta 1963 v Barceloni ustvaril muzej z deli Picassa, zdaj zaseda pet dvorcev in ima več kot 3,5 tisoč eksponatov. Leta 1985 je bil odprt Picassov muzej v Parizu, leta 2003 pa muzej v Malagi. Umetnik je močno vplival na kulturo svojega časa.
Zanimiva dejstva
- Začeti svojo ustvarjalnost pri beračenju, velik umetnik umrl multimilijonar.
- Ženske iz Alžirije so leta 2015 zapustile dražbo v New Yorku za 179 milijonov dolarjev. Dražja slika še ni bila prodana na nobeni dražbi na svetu.
- Po mnenju strokovnjakov je Picasso ustvaril več kot dvajset tisoč del.
- Avtomobilsko podjetje Citroen je po umetniku poimenovalo več modelov avtomobilov.
- Picassova najmlajša hči Paloma je oblikovalka pri multinacionalnem podjetju za nakit Tiffany.
- Po smrti Pabla Picassa je umrlo tudi več njegovih sorodnikov: vnuk prve žene je na dan umetnikovega pogreba pil belilo zaradi prepovedi udeležbe na slovesnosti; leta 1975 je zaradi ciroze umrl sin Paul; Marie-Therese Walter je leta 1977 naredila samomor; leta 1986 - Picassova vdova Jacqueline.
Pablo Ruiz Picasso je ena najvidnejših osebnosti, ki je imela velik vpliv na umetnost 20. stoletja. Za dolgo ustvarjalna kariera V več kot 75-letnem obdobju je ustvaril na tisoče stvaritev, med njimi ne le slike, ampak tudi gravure, scenografije, keramiko, mozaike in številne skulpture, izdelane iz najrazličnejših materialov. Bil je eden najbolj revolucionarnih umetnikov v zgodovini zahodnega slikarstva. Picasso je ustvarjal in se razvijal v svojem elementu z neverjetno vitalnostjo, v pospešenem tempu, značilnem za hitro dobo. Vsaka smer njegove dejavnosti je bila utelešenje radikalno nove ideje. Človek dobi občutek, da se v eno ustvarjalčevo usodo ujema več umetniških življenj hkrati. Španski umetnik je bil osrednja osebnost v razvoju kubizma, postavil je temelj konceptu abstraktne umetnosti.
Otroštvo
Pablo se je pojavil 25. oktobra 1881 v Andaluzijski regiji južne Španije. Po porodu se je babica odločila, da je otrok mrtev, saj je bil porod dolg in težak. Njegov stric, zdravnik Salvador, je novorojenčka dobesedno rešil tako, da je dim iz cigare izgnal v smeri dojenčka, ki se je na vonj takoj odzval z obupanim rjovenjem. Polno ime, prejeto ob krstu, vsebuje 23 besed. Ime je dobil po različnih svetnikih in sorodnikih.
Njegov oče, José Ruiz Blasco, je izhajal iz starodavne, bogate družine v severozahodni Španiji. Bil je slikar, poučeval je na šoli za likovno umetnost, ki jo je ustanovila Akademija za likovno umetnost in se nahaja v stavbi San Telma, starega jezuitskega samostana, in je služil kot kustos v mestnem muzeju. Šola za umetnost v Malagi deluje od leta 1851. Umetnik svoj priimek dolguje svoji materi Marii Picasso Lopez. Aktivno ga je uporabljal od leta 1901.
Po izročilu je bila ena izmed prvih izgovorjenih besed "piz", okrajšava za "lápiz", kar pomeni "svinčnik". Pablo je rad risal že od otroštva. Oče je popolnoma nadzoroval umetniško izobraževanje svojega sina. Sam mu je dajal pouk in ga pri petih letih poslal v šolo, kjer je delal. Kot sin akademskega slikarja in navdihnjen z njegovim delom je Pablo začel ustvarjati že od malih nog. Kot otroka ga je oče pogosto jemal na bikoborbe in ena njegovih zgodnjih slik je vsebovala prizor bikoborbe.
Leta 1891 je njegov oče dobil mesto učitelja na inštitutu v A Coruñi, leta 1892 pa je Pablo vstopil v isto izobraževalno ustanovo kot študent. Tri leta je prejemal klasično likovno izobrazbo. Pod akademskim vodstvom očeta je izjemno hitro razvijal svoj umetniški talent.
leta izobraževanja
Januarja 1895, ko je bil Picasso najstnik, je njegova mlajša sestra Conchita umrla zaradi davice. Ta tragični dogodek je vplival na načrte družine. V istem obdobju je bil Juan sprejet kot učitelj na umetniški akademiji v La Longeju in družina se je preselila. Njegov oče je prispeval k Pablovi osamosvojitvi tako, da je zanj najel studio v Barceloni.
Leto kasneje je bil sprejet kot študent na Kraljevi akademiji San Fernando v Madridu. Svojo izjemno sposobnost je pokazal tako, da je v enem dnevu opravil sprejemni izpit, za katerega je bil odmerjen cel mesec, kljub temu, da je bil mlajši, kot je uradno zahtevano za usposabljanje. pri denarna pomoč Pablo je konec leta 1897 svoje sorodnike poslal v Madrid na študij. Vendar se je Pablo dolgočasil s klasičnimi tehnikami umetniške šole. Ni želel slikati kot umetniki preteklosti, ampak je želel ustvariti nekaj novega. Ko se je leta 1900 vrnil v Barcelono, je pogosto obiskal znamenito kavarno, osredotočeno na srečanja inteligence in umetnikov "Štiri mačke". Njegov obisk Horta de Ebro med letoma 1898 in 1899 in njegovo sodelovanje s skupino kavarn leta 1899 sta bila ključna za zgodnji umetniški razvoj. V Barceloni se je oddaljil od tradicionalnih klasičnih metod in se nagnil k eksperimentalnemu in inovativnemu pristopu k slikanju. V tem literarnem in umetniškem okolju je veliko privržencev moderne francoska umetnost iz Francije, pa tudi katalonsko tradicionalno in ljudsko umetnost. Obstaja mit, da je bil oče tako navdušen nad sinovimi sposobnostmi, da je leta 1894 prisegel, da bo sam opustil risanje, v resnici pa je José nadaljeval s slikanjem do svoje smrti. Picassov odnos s starši je postal napet, ko je prekinil študij. V kavarni se je spoprijateljil z mladim katalonskim slikarjem Carlosom Casajemasom, s katerim sta se pozneje preselila v Francijo.
Leta 1900 je v Barceloni potekala prva Picassova razstava, jeseni pa je odšel v Pariz.
pariško obdobje
Na prelomu dvajsetega stoletja je bil Pariz mednarodno središče umetniški svet. Za slikarje je bil rojstni kraj impresionistov, ki so upodabljali svet z uporabo potez ali potez nemešanih barv, da se ustvari vtis prave odbite svetlobe. Čeprav je njihovo delo ohranilo določene povezave z zunanjim svetom, so obstajale določene težnje po abstrakcionizmu. Po odhodu iz Španije je Picasso svojo sliko Zadnji trenutki predstavil na svetovni razstavi v Parizu.
Vendar je bil izlet v prestolnico umetnosti v senci. Umetnikov prijatelj je postal depresiven zaradi nesrečne in boleče ljubezenske zgodbe s plesalko iz Moulin Rougea. Odločila sta se, da bosta počitnice preživela v Picassovem rojstnem mestu, a se temu ni zgodilo. Carlos je naredil samomor s strelom v tempelj. Pablo je bil zaradi te izgube tako potrt, da je to vplivalo na njegovo delo. Naslika več portretov prijatelja v krsti. Picasso se bliža »modremu obdobju« svojega ustvarjanja, v katerem se melanholija in depresija kažeta na platnih, ki so polna modri toni. Naslednja štiri leta je na njegovih slikah prevladovala modra. Slikal je ljudi s podolgovatimi potezami. Nekatere njegove slike iz tega obdobja so upodabljale reveže, berače, žalostne in mračne ljudi.
Dva izjemna primera dela " modro obdobje Picasso":
- "Stari kitarist";
- "Stari berač s fantom";
- "Življenje";
- "Ženska s kito las."
Leta 1902 sta bili organizirani dve razstavi umetnika. Kljub temu živi in dela praktično revno v sobi Maxa Jakoba. Iz globoke depresije zaradi smrti bližnjega prijatelja je Carlos Casajemas pomagal Ljubezenska zgodba s Fernando Olivier, ki je bila sprva njegov model. Zaljubil se je v Francozinjo in z njo živel do leta 1912. Slike so se začele bolj polniti tople barve, vključno z odtenki rdeče, bež, oranžne. Umetnostni zgodovinarji imenujejo ta čas v Pablovem življenju " roza obdobje". Zapleti so predstavljali podobe srečnejših prizorov, med katerimi je bila tudi cirkuška tema.
Picasso je leta 1904 pridobil stalni pariški studio. Njegov studio je kmalu postal stičišče umetnikov in pisateljev mesta. Kmalu so se v krog prijateljev vključili pesnik Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo in Gertrude Stein, André Salmo, dva agenta: Ambroise Vollard in Berthe Weill.
Od leta 1905 se vse bolj zanima za slikarske tehnike. Zdi se, da so to zanimanje prebudile pozne slike Paula Cezanna.
Med letoma 1900 in 1906 je preizkusil skoraj vse glavne stile slikanja. Hkrati se je njegov lastni slog spreminjal z izjemno hitrostjo. Steinovi ga predstavijo Henriju Matissu. Portret Gertrude Stein je začel serijo eksperimentov v portretni abstrakciji, ki jo je navdihnilo ibersko kiparstvo, katerega razstavo je Picasso obiskal v Louvru spomladi 1906.
Picasso in kubizem
Deklice iz Avignona so bile Picassov poskus pozabiti svoje preteklo razmerje. Izvedena na nov revolucionaren način, pod vplivom umetnosti Cezanna in Črnca, je slika postala utemeljitelj nastajajočega slikarskega gibanja, katerega starša velja za Picassa.
Skupaj s slikarjem in prijateljem Georgesom Braqueom je leta 1907 začel svoje slikarske poskuse. Kubizem je bil nov umetniški koncept umetnika, s katerim je Pablo poskušal izpodbijati splošno sprejete zakone kopiranja narave. Predmeti so položeni na platno z rezanjem in lomljenjem predmetov, da se poudari dve dimenziji platna.
Med letoma 1907 in 1911 je Picasso nadaljeval z razgradnjo vidnega sveta na manjše vidike enobarvnih ravnin. Hkrati je njegovo delo postajalo vse bolj abstraktno. Najbolj presenetljivi primeri, ki jasno prikazujejo razvoj smeri, so platna: "Sadna plošča" (1909), "Portret Ambroise Vollard" (1910) in "Ženska s kitaro" (1911-12). Leta 1912 je Picasso začel združevati kubizem in kolaž. V tem obdobju je začel uporabljati pesek ali omet v svoji barvi, da ji je dal teksturo. Uporabil je tudi barvni papir, časopise in tapete, da bi svojim slikam dodal dodatno dimenzijo.
Ruska žena Picassa
Picassovo sodelovanje z režiserji baletnih in gledaliških predstav Picasso se je začelo leta 1916. Zasnovane in realizirane scenografije in kostumi za balete Djagiljeva so navduševali občinstvo od leta 1917 do 1924. Zahvaljujoč delu z ruskim baletom Djagiljeva Pablo spozna balerino Olgo Khokhlovo, ki postane njegova žena. Skupaj sta živela 18 let, med katerimi se jima je leta 1921 rodil sin Paulo. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja sta umetnik in njegova žena Olga še naprej živela v Parizu, pogosto potovala in preživljala poletja na plaži. Zaradi afere Picassa z mlado Francozinjo ob strani, ki je privedla do nosečnosti in rojstva nezakonskega otroka, je družina razpadla. Žena je prekinila odnose in odšla na jug Francije. Ločitev se ni zgodila in Olga je ostala umetnikova žena do konca svojih dni zaradi Pablove nepripravljenosti, da bi upošteval pogoje zakonske pogodbe.
Novi dosežki
V več fazah se je Picasso odvrnil od abstrakcije in ugledal luč sveta niz slik v realističnem in spokojno lepem klasičnem slogu. Eden najbolj znana dela postala Žena v belem. Napisan komaj dve leti po Treh muzikantih, umirjen in ne vzbujajoč preveč pozornosti nase z nezaslišanostjo, je znova dokazal lahkotnost izražanja.
Po kratkem pozivu k klasicizmu je mojster postal znan po nadrealističnih delih, ki so nadomestila kubizem.
Med letoma 1925 in 1930 je bil do neke mere povezan z nadrealisti, od jeseni 1931 pa ga je zanimalo zlasti kiparstvo. Leta 1932, v povezavi z velikimi razstavami v galerijah Georges Petit v Parizu in Arts House v Zürichu, se je Picassova slava opazno povečala. Do leta 1936 špan Državljanska vojna je močno vplival na Picassa, katerega vrhunec je bilo pisanje najbolj znanih njegovih slik. "Guernica" je alegorična obsodba fašizma, močna podoba, ki prikazuje resničnost vojne in njenih posledic.
To delo je vlada naročila za španski paviljon pred svetovno razstavo v Parizu. Prikazuje katastrofalno uničenje v mestu med državljansko vstajo. Delo je bilo končano v šestih ali sedmih tednih. V celoti izdelana v črni, beli in sivi barvi, široka 25 čevljev in visoka 11 čevljev, slika je bistvo bolečine in trpljenja ljudi zaradi krutosti. Picasso je uporabil slikovno govorico kubizma za situacijo, ki je izšla iz družbene in politične zavesti.
Politični pogledi Picassa
Picasso je leta 1947 javno izjavil, da je komunist. Na vprašanje o njegovih motivih je izjavil: »Ko sem bil deček v Španiji, sem bil zelo reven in zavedal sem se, kako revno živijo ljudje. Izvedel sem, da so komunisti osredotočeni na potrebe revnih. Zato sem postal komunist.« Po smrti Josipa Stalina so se francoski komunisti obrnili na umetnika s prošnjo, da naslika partijskega voditelja. Njegov portret je povzročil senzacijo v vodstvu komunistične partije. Sovjetska vlada je zavrnila njegov portret.
Čeprav je bil Picasso po zmagi generalisimusa Francisca Franca leta 1939 v izgnanstvu iz rodne Španije, je dal več kot osemsto svojih zgodnja dela Barcelona. Toda zaradi Francove nenaklonjenosti se njegovo ime nikoli ni pojavilo v muzeju. Med ogromnim številom Picassovih razstav, ki so bile organizirane v umetnikovem življenju, sta bili najpomembnejši tisti v New Yorku in Parizu.
Leta 1961 se je Pablo poročil z Jacqueline Roque in preselila sta se v Mougins. Tam je Picasso nadaljeval svoje plodno delo, ki se ni ustavilo do konca njegovih dni. Eden od najnovejša dela je bil avtoportret, narejen s svinčnikom na papirju, "Avtoportret pred smrtjo." Umrl je leto pozneje v starosti 91 let v svoji petintridesetsobni vili na hribu Notre-Dame-de-Vie v Mouginsu 8. aprila 1973.
Pablo Picasso - španski slikar, utemeljitelj kubizma, po anketi The Timesa leta 2009 največ slavni umetnik XX stoletje.
Prihodnji genij se je rodil 25. oktobra 1881 v Andaluziji, v vasi Malaga. Oče Joséja Ruiza je bil slikar. Ruiz ni zaslovel s svojim delom, zato se je bil prisiljen zaposliti v lokalnem muzeju lepih umetnosti kot hišnik. Mati Maria Picasso Lopez je pripadala bogati družini lastnikov nasadov grozdja, vendar je že od otroštva izkusila, kakšna je revščina, saj je njen oče zapustil družino in se preselil v Ameriko.
Ko sta José in Maria dobila prvega otroka, sta ga poimenovala Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, ki je tradicionalno navajal čaščene prednike in katoliške svetnike. Po rojstvu Pabla sta se v družini pojavili še dve deklici - Dolores in Conchita, ki ju je mati ljubila manj kot svojega oboževanega sina.
Fant je bil zelo lep in nadarjen. Pri 7 letih je že začel pomagati očetu pri slikanju platen. Pri 13 letih je José svojemu sinu dovolil dokončati velik del dela in bil zelo presenečen nad Pablovo spretnostjo. Po tem dogodku je oče dečku dal vse svoje umetniške pripomočke, sam pa je prenehal pisati.
Študije
Istega leta mladenič vstopi na Akademijo za umetnost v mestu Barcelona. Pablu ni brez težav uspelo prepričati učiteljskega osebja univerze o svoji poklicni sposobnosti. Po treh letih študija, ko je pridobil izkušnje, je mladi študent premeščen v Madrid na prestižno akademijo San Fernando, kjer šest mesecev študira tehniko dela španskih umetnikov in. Tu Picasso ustvarja slike "Prvo obhajilo", "Avtoportret", "Portret matere".
Zaradi svojeglavega značaja in svobodnega življenjskega sloga mlademu slikarju ni uspelo ostati med zidovi izobraževalne ustanove, zato se Pablo, ko je opustil šolanje, poda na prosto kopanje. Do takrat isti trdovratni ameriški študent Carles Casagemas, s katerim Pablo večkrat obišče Pariz, postane njegov tesen prijatelj.
Prijatelji so svoja prva potovanja posvetili preučevanju slik Delacroixa, Toulousea Lautreca, pa tudi starodavnih feničanskih, egipčanskih fresk, japonskih gravur. Mladi so se seznanili ne le s predstavniki Češke, ampak tudi z bogatimi zbiralci.
Ustvarjanje
Pablo prvič svoje slike začne podpisovati s psevdonimom Picasso, dekliški priimek njegova mati. Leta 1901 se zgodi tragedija, ki pusti pečat na umetnikovem delu: njegov prijatelj Carles zaradi nesrečne ljubezni naredi samomor. V spomin na ta dogodek Pablo ustvari številne slike, ki jih običajno pripisujemo prvemu "modremu obdobju".
Obilje modrih in sivih barv na slikah je razloženo ne le z depresivnim stanjem mladeniča, temveč tudi s pomanjkanjem sredstev za oljna barva drugi odtenki. Picasso slika dela "Portret Jaimeja Sabartesa", "Zmenek", "Tragedija", "Stari Jud z dečkom". Vse slike so prežete z občutkom tesnobe, malodušja, strahu in hrepenenja. Tehnika pisanja postane oglata, raztrgana, perspektivo zamenjajo toge konture ravnih figur.
Leta 1904 se je Pablo Picasso kljub pomanjkanju financ odločil preseliti v prestolnico Francije, kjer so ga čakale nove izkušnje in dogodki. Sprememba prebivališča je dala zagon drugemu obdobju umetnikovega ustvarjanja, ki ga običajno imenujemo "rožnato". V mnogih pogledih je na veselost slik in njihovo zaplet vplival kraj, kjer je živel Pablo Picasso.
Ob vznožju hriba Montmartre je stal cirkus Medrano, katerega umetniki so služili kot narava za dela mladega umetnika. V dveh letih je nastala cela serija slik »Igralec«, »Sedeči akt«, »Ženska v srajci«, »Akrobati. Mati in sin", "Družina komikov". Leta 1905 se je pojavila najpomembnejša slika tega obdobja "Dekle na žogi". Po 8 letih je sliko pridobil ruski filantrop I. A. Morozov in jo prinesel v Rusijo. Leta 1948 je bila v muzeju razstavljena "Dekle na žogi". , kjer je še danes.
Umetnik se postopoma odmika od podobe narave kot take, v njegovih delih se pojavljajo modernistični motivi s čistimi geometrijskimi oblikami, ki tvorijo strukturo upodobljenega predmeta. Picasso se je intuitivno približal novi smeri, ko je ustvaril portret svoje oboževalke in filantropke Gertrude Stein.
Pri 28 letih je Picasso naslikal sliko "Dekleta iz Avignona", ki je postala predhodnica del, napisanih v slogu kubizma. Portretni ansambel, ki je upodabljal gole lepotice, je bil deležen velikega toka kritik, vendar je Pablo Picasso še naprej razvijal najdeno smer.
Od leta 1908 so nastala platna "Can and Bowls", "Three Women", "Woman with a Fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Tovarna v Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portret of Kahnweiler", "Tihožitje s pletenim stolom", "Perno steklenica", "Violina in kitara". Za nova dela je značilno postopno povečevanje potomcev podob, ki se približujejo abstrakcionizmu. Končno Pablo Picasso kljub škandaloznosti začne dobro zaslužiti: slike, naslikane v novem slogu, prinašajo dobiček.
Leta 1917 je Pablo Picasso dobil priložnost sodelovati z Ruskimi sezonami. Jean Cocteau je mojstru baleta predlagal kandidaturo španskega umetnika kot ustvarjalca skic za scenografije in kostume za nove produkcije. Da bi nekaj časa delal, se je Picasso preselil v Rim, kjer je spoznal svojo prvo ženo Olgo Khokhlovo, rusko plesalko, hčer izgnanega častnika.
Svetlo obdobje njegovega življenja se je odrazilo tudi v umetnikovem delu - Picasso se za nekaj časa odmika od kubizma in ustvarja številne slike v duhu klasičnega realizma. To so najprej "Portret Olge v fotelju", "Kopalci", "Ženske, ki tečejo po plaži", "Otroški portret Paula Picassa".
Nadrealizem
Naveličan življenja bogatega meščana se Pablo Picasso vrne v svoj nekdanji boemski obstoj. Ključni trenutek je zaznamovalo pisanje prve slike v nadrealistični maniri "Ples" leta 1925. Izkrivljene figure plesalcev, splošen občutek bolečine so se za dolgo časa naselili v umetnikovem delu.
Nezadovoljstvo z osebnim življenjem se je odrazilo v Picassovih mizoginih slikah "Ogledalo", "Dekle pred ogledalom". V tridesetih letih se je Pablo začel zanimati za ustvarjanje skulptur. Pojavijo se dela "Ležeča ženska", "Moški s šopkom". Eden od umetnikovih poskusov je ustvarjanje ilustracij v obliki gravur za dela Ovidija in Aristofana.
Vojno obdobje
V letih španske revolucije in vojne je Pablo Picasso v Parizu. Leta 1937 je umetnik ustvaril črno-belo platno "Guernica" po naročilu španske vlade za svetovno razstavo v Parizu. Majhno mesto na severu Španije je nemško letalo spomladi 1937 popolnoma zravnalo z zemljo. Ljudska tragedija se je odražala v skupnih podobah mrtvega bojevnika, užaloščene matere in razrezanih ljudi. Picassov simbol vojne je podoba bika Minotavra z velikimi brezbrižnimi očmi. Od leta 1992 je platno shranjeno v madridskem muzeju.
Konec tridesetih let prejšnjega stoletja so se pojavile slike "Nočni ribolov v Antibesu", "Jokajoča ženska". Med vojno se Picasso ni izselil iz nemško okupiranega Pariza. Tudi v utesnjenih življenjskih razmerah je umetnik nadaljeval z delom. Teme smrti in vojne se pojavljajo v njegovih slikah "Tihožitje z bikovo lobanjo", "Jutranja serenada", "Klavnica" in skulpturi "Mož z jagnjetom".
povojnem obdobju
Veselje do življenja se spet naseli v slikah mojstra, ustvarjenih v povojnem obdobju. Briljantnost palete in svetlobnih podob so bile utelešene v ciklu življenjsko potrjujočih plošč, ki jih je Picasso ustvaril za zasebno zbirko v sodelovanju z umetnikoma Palomo in Claudom Yes.
Najljubša tema tega obdobja za Picassa je starogrška mitologija. Utelešena je ne le v slikah mojstra, ampak tudi v keramiki, za katero se je začel zanimati Picasso. Leta 1949 je umetnik za Svetovni kongres zagovornikov miru naslikal platno "Golob miru". Mojster ustvarja variacije v slogu kubizma na teme slikarjev preteklosti - Velasquez, Goya,.
Osebno življenje
Picasso je bil od mladosti nenehno zaljubljen v nekoga. V mladosti so modeli in plesalci postali prijatelji in muze umetnika začetnika. Mladi Pablo Picasso je svojo prvo ljubezen doživel med študijem v Barceloni. Deklici je bilo ime Rosita del Oro, delala je v kabareju. V Madridu je umetnik srečal Fernanda, ki je postal njegov zvesti prijatelj za nekaj let. V Parizu je usoda mladeniča pripeljala do miniaturnega Marcela Humberta, ki so ga vsi klicali Eva, vendar je nenadna smrt dekleta ločila zaljubljenca.
Med delom v Rimu z rusko baletno skupino se Pablo Picasso poroči z Olgo Khokhlovo. Mladoporočenca sta se poročila v ruski cerkvi na obrobju Pariza, nato pa sta se preselila v dvorec na morski obali. Dekličina dota in dohodek od prodaje Picassovih del sta družini omogočila življenje bogatega meščana. Tri leta po poroki imata Olga in Pablo prvega otroka, sina Paula.
Kmalu se Picasso naveliča dobrega življenja in spet postane svoboden umetnik. Ustali se ločeno od svoje žene in začne hoditi z mladim dekletom Marie-Therese Walter. Iz zunajzakonske skupnosti se je leta 1935 rodila hči Maya, ki je Picasso ni nikoli prepoznal.
Med vojno je bila naslednja mojstrova muza jugoslovanska subjektka, fotografinja Dora Maar, ki je umetnika s svojim delom spodbudila k iskanju novih oblik in vsebin. Dora se je v zgodovino zapisala kot lastnica velike zbirke Picassovih slik, ki jih je hranila do konca svojega življenja. Znane so tudi njene fotografije platna "Guernica", ki prikazujejo celotno pot ustvarjanja slike po stopnjah.
Po vojni je umetnik srečal Francoise Gilot, ki je v njegovo delo vnesla noto veselja. Rodita se otroka - sin Claude in hči Paloma. Toda v zgodnjih 60-ih Jacqueline zapusti gospodarja zaradi njegovih nenehnih izdaj. Zadnja muza in druga uradna žena 80-letnega umetnika je navadna prodajalka Jacqueline Rock, ki je oboževala Pabla in imela velik vpliv na njegov družbeni krog. Po Picassovi smrti, 13 let kasneje, Jacqueline ni mogla prenesti ločitve in je naredila samomor.
Smrt
Picasso se je v 60. letih popolnoma posvetil ustvarjanju ženskih portretov. Njegova zadnja žena, Jacqueline Rock, umetniku pozira kot model. Do konca svojega življenja je imel Pablo Picasso že več milijonov dolarjev bogastva in več osebnih gradov.
Spomenik Pablu Picassu Tri leta pred smrtjo genija v Barceloni so odprli muzej, poimenovan po njem, 12 let po njegovi smrti pa muzej v Parizu. V svoji dolgi ustvarjalni biografiji je Picasso ustvaril 80 tisoč slik, več kot 1000 skulptur, kolažev, risb, grafik.
Slike
- "Prvo obhajilo", 1895-1896
- "Dekle na žogi", 1905
- Harlekin sedi na rdeči klopi, 1905
- "Dekle v srajci", 1905
- "Družina komikov", 1905
- "Portret Gertrude Stein", 1906
- Dekleta iz Avignona, 1907
- "Mlada dama", 1909
- "Mati in otrok", 1922
- "Guernica", 1937
- "Jokajoča ženska", 1937
- Francoise, Claude in Paloma, 1951
- "Moški in ženska s šopkom", 1970
- "Objemi", 1970
- "Dva", 1973
Najproduktivnejši slikar v zgodovini človeštva.
Postal je tudi najuspešnejši umetnik, saj je v življenju zaslužil več kot milijardo dolarjev.
Postal je utemeljitelj moderne avantgardne umetnosti, svojo pot je začel z realističnim slikarstvom, odkrivanjem kubizma in poklonom nadrealizmu.
Veliki španski slikar, začetnik kubizma. Za moj dolgo življenje(92 let) je umetnik ustvaril tako ogromno slik, gravur, kipov, keramičnih miniatur, da jih ni mogoče natančno prešteti. Po različnih virih je zapuščina Picassa od 14 do 80 tisoč umetniških del.
Picasso je edinstven. V bistvu je sam, saj je usoda genija osamljenost.
25. oktobra 1881 se je v družini Joseja Ruiza Blasca in Marie Picasso Lopez zgodil vesel dogodek. Rodil se je njun prvorojenec, deček, ki so ga v španski tradiciji poimenovali dolgo in okrašeno - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz in Picasso. Ali samo Pablo.
Nosečnost je bila težka - tanka Maria je komaj nosila otroka. In porod in sploh so izstopali težko. Fant se je rodil mrtev ...
Tako je razmišljal zdravnik, starejši brat Jose Salvador Ruiz. Vzel je otroka, ga pregledal in takoj ugotovil – polom. Fant ni dihal. Zdravnik ga je pretepel, obrnil na glavo. Nič ni pomagalo. Doktor Salvador je namignil porodničarju, naj odnese mrtvega otroka, in prižgal cigareto. Klub modrikastega cigarnega dima je ovil otrokov modrikast obraz. Krčevito se je napenjal in kričal.
Zgodil se je mali čudež. Mrtvorojeni otrok je bil živ.
Picasso se je rodil v hiši na trgu Merced v Malagi, kjer sta danes umetnikova hiša-muzej in fundacija, ki nosi njegovo ime.
Njegov oče je bil učitelj umetnosti na umetniški šoli v Malagi in s krajšim delovnim časom kustos lokalnega muzeja umetnosti.
Jose je po Malagi, ko se je z družino preselil v mesto La Coruña, dobil mesto v šoli likovnih umetnosti, kjer je otroke poučeval slikati. Postal je tudi prvi in morda glavni učitelj svojega briljantnega sina, ki je človeštvu dal najbolj izjemnega umetnika 20. stoletja.
O Picassovi materi ne vemo veliko.
Zanimivo je, da je mati Marija dočakala sinovo zmagoslavje.
Tri leta po rojstvu prvega otroka je Maria rodila deklico Lolo, tri leta kasneje pa še najmlajšo Conchito.
Picasso je bil zelo razvajen fant.
Dovoljeno mu je bilo narediti vse pozitivno, a je skoraj umrl v prvih minutah svojega življenja.
Pri sedmih letih so dečka poslali v redno srednjo šolo, a se je učil odvratno. Seveda se je naučil brati in računati, pisal pa je slabo in z napakami (to mu je ostalo za vse življenje). A drugega kot risanje ga ni zanimalo. V šoli so ga zadržali le iz spoštovanja do očeta.
Že pred šolo ga je oče začel spuščati v svojo delavnico. Dal mi je svinčnike in papir.
José je z veseljem ugotovil, da ima njegov sin prirojen občutek za obliko. Imel je fantastičen spomin.
Pri osmih letih je otrok začel sam risati. Kar je oče počel več tednov, je sin lahko opravil v dveh urah.
Prva slika, ki jo je naslikal Pablo, se je ohranila do danes. Picasso se ni nikoli ločil od tega platna, naslikanega na majhni leseni plošči z očetovimi barvami. To je Picador iz leta 1889.
Pablo Picasso - "Picador" 1889
Leta 1894 je njegov oče Pabla vzel iz šole in dečka premestil v svoj licej - šolo likovnih umetnosti v isti La Coruñi.
Če v redni šoli Pablo ni imel niti ene dobre ocene, potem v očetovi šoli ni imel niti ene slabe ocene. Študiral je ne le dobro, ampak sijajno.
Barcelona…Katalonija
Leta 1895 se je poleti družina Ruiz preselila v glavno mesto Katalonije. Pablo je bil star le 13 let. Oče je želel, da bi njegov sin študiral na Barcelonski akademiji umetnosti. Pablo, ki je bil še čisto deček, se je prijavil kot kandidat. In potem je bil zavrnjen. Pablo je bil štiri leta mlajši od prvošolcev. Oče je moral iskati stare znance. Iz spoštovanja do te častne osebe se je izbirna komisija Barcelonske akademije odločila, da fantu dovoli udeležbo na sprejemnih izpitih.
V samo enem tednu je Pablo naslikal več slik in opravil nalogo komisije – naslikal je več grafičnih del v klasičnem slogu. Ko je te liste vzel in razgrnil pred profesorji iz slikanja, so člani komisije onemeli od presenečenja. Odločitev je bila soglasna. Fant je sprejet na akademijo. In takoj v višji tečaj. Ni se mu bilo treba naučiti risati - pred komisijo je sedel popolnoma oblikovan profesionalni umetnik.
Ime "Pablo Picasso" se je pojavilo ravno v času študija na Barcelonski akademiji. Pablo je svoja prva dela podpisoval z lastnim imenom - Ruiz Blesco. Potem pa se je pojavila težava – mladenič ni želel, da bi njegove slike zamenjali s slikami njegovega očeta Joseja Ruiza Blasca. In vzel je mamin priimek - Picasso. In to je bil tudi poklon in ljubezen materi Mariji.
Picasso ni nikoli govoril o svoji materi. Mamo pa je zelo ljubil in spoštoval. Očeta je upodobil v podobi zdravnika na sliki »Spoznanje in usmiljenje«. Portret matere - slika "portret umetnikove matere" leta 1896.
Toda še bolj zanimiva je slika "Lola, sestra Picassa". Napisana je bila leta 1899, ko je bil Pablo pod vplivom impresionistov.
Poleti 1897 so se v družini Joséja Ruiza Blasca zgodile spremembe. Iz Malage je prišlo pomembno pismo - oblasti so se odločile ponovno odpreti Muzej umetnosti in na mesto njegovega direktorja povabile avtoritativno osebo Joseja Ruiza. junij 1897. Pablo je diplomiral na akademiji in prejel diplomo poklicnega umetnika. In potem je družina šla naprej.
Picasso ni maral Malage. Zanj je bila Malaga kot provincialna srhljiva luknja. Želel je študirati. Potem je bilo na družinskem svetu, v katerem je sodeloval tudi stric, odločeno, da bo Pablo odšel v Madrid, da bi poskusil vstopiti na najprestižnejšo umetniško šolo v državi - Akademijo San Fernando. Stric Salvador se je prostovoljno javil za financiranje izobraževanja svojega nečaka.
Brez večjih težav je vstopil na akademijo San Fernando. Picasso je bil preprosto brez konkurence. Sprva je dobil dober denar od strica. Nepripravljenost, da bi se naučil, kar je Pablo že vedel, brez lekcij profesorjev je pripeljalo do dejstva, da je po nekaj mesecih opustil študij. Denar od strica se je takoj ustavil in Pablo je zašel v težke čase. Takrat je bil star 17 let in do pomladi 1898 se je odločil oditi v Pariz.
Pariz ga je presenetil. Postalo je jasno, da je treba živeti tukaj. Toda brez denarja ni mogel dolgo ostati v Parizu in junija 1898 se je Pablo vrnil v Barcelono.
Tu je uspel najeti majhno delavnico v stari Barceloni, naslikal več slik in jih celo lahko prodal. A tako ni moglo iti dolgo. In spet sem se želel vrniti v Pariz. in celo prepričal svoja prijatelja, umetnika Carlosa Casagemasa in Jaimeja Sabartesa, da sta šla z njim.
V Barceloni je Pablo pogosto zahajal v bolnišnico za revne Santa Creu, kjer so zdravili prostitutke. Njegov prijatelj je delal tukaj. Nosi bel plašč. Picasso je ure in ure pregledoval in na hitro naredil skice s svinčnikom v zvezek. Kasneje se bodo te skice spremenile v slike.
Na koncu se je Picasso preselil v Pariz.
Na barcelonski postaji ga je pospremil oče. Ob slovesu je sin očetu podaril svoj avtoportret, na katerem je na vrhu napisal "Jaz sem kralj!".
V Parizu je bilo življenje revno in lačno. Toda Picasso je imel v službi vse muzeje v Parizu. Nato se je začel zanimati za delo impresionistov - Delacroixa, Toulouse-Lautreca, Van Gogha, Gauguina.
Začel se je zanimati za umetnost Feničanov in starih Egipčanov, japonsko gravorezje in gotsko kiparstvo.
V Parizu so on in njegovi prijatelji imeli drugačno življenje. Razpoložljive ženske, pijani pogovori s prijatelji po polnoči, tedni brez kruha in, kar je najpomembneje, OPIJ.
Streznitev se je zgodila v enem trenutku. Nekega jutra je šel v sosednjo sobo, kjer je živel njegov prijatelj Casagemas. Carlos je ležal na postelji z iztegnjenimi rokami. V bližini je bil revolver. Carlos je bil mrtev. Kasneje se je izkazalo, da je bil vzrok samomora odvzem drog.
Picassov šok je bil tako velik, da je takoj zapustil strast do opija in se nikoli več ni vrnil k drogam. Smrt prijatelja je Picassu obrnila življenje na glavo. Po dveh letih življenja v Parizu se je znova vrnil v Barcelono.
Vesel, temperamenten, kipeč od vesele energije, se je Pablo nenadoma spremenil v zamišljenega melanholika.Smrt prijatelja me je spodbudila k razmišljanju o smislu življenja. Na avtoportretu iz leta 1901 nas z utrujenimi očmi gleda bledi moški. Slike tega obdobja - povsod depresija, izguba moči, povsod vidiš tiste utrujene oči.
Sam Picasso je to obdobje imenoval modra - "barva vseh barv". Na modrem ozadju smrti Picasso slika življenje s svetlimi barvami. Dve leti v Barceloni je delal za stojalom. Skoraj sem pozabil svoje mladostne izlete v javne hiše.
To sliko "Ironer" je naslikal Picasso leta 1904. Utrujena krhka ženska se je naslonila na likalno desko. Šibke tanke roke. Ta slika je hvalnica brezupnosti življenja.
Že zelo zgodaj je dosegel vrhunec odličnosti. Toda nadaljeval je z iskanjem, eksperimentiranjem. Pri 25 letih je bil še vedno ambiciozen umetnik.
Ena od presenetljivih slik "modrega obdobja" je "Življenje" leta 1903. Sam Picasso ni maral te slike, menil je, da je nepopolna in se je zdela preveč podobna delu El Greca - in vendar Pablo ni prepoznal sekundarnega. Slika prikazuje tri čase, tri življenjska obdobja – preteklost, sedanjost in prihodnost.
Januarja 1904 je Picasso ponovno odšel v Pariz. Tokrat odločen, da se tukaj zavarujem na vsak način. In v nobenem primeru se ne sme vrniti v Španijo - dokler ne uspe v glavnem mestu Francije.
Bil je blizu svojega "rožnatega obdobja".
Eden njegovih pariških prijateljev je bil Ambroise Vollard. Ko je leta 1901 organiziral prvo razstavo Pablovih del, je ta človek kmalu postal Picassov "angel varuh". Vollard je bil zbiratelj slik in v bistvu uspešen trgovec z umetninami.
Ko je uspelo očarati Wallerja. Picasso si je zagotovil zanesljiv vir zaslužka.
Leta 1904 je Picasso srečal Guillauma Apollinaira in se spoprijateljil z njim.
Istega leta 1904 je Picasso srečal prvega resnična ljubezen njegovega življenja - Fernando Olivier.
Ni znano, kaj je pritegnilo Fernando v tem gostem, podrtem, premajhnem Špancu (Picassova višina je bila le 158 centimetrov - bil je eden izmed "velikih kratkohlačnikov"). Njuna ljubezen je vzcvetela hitro in veličastno. Visoka Fernanda je bila nora na svojega Pabla.
Fernanda Olivier je postala Picassov prvi stalni model. Od leta 1904 preprosto ni mogel delati, če pred njim ni ženske narave. Oba sta bila stara 23 let. Živeli so lahkotno, veselo in zelo revno. Fernanda se je izkazala za nekoristno gospodinjo. In Picasso tega pri svojih ženskah ni prenesel in njuna civilna poroka je šla navzdol.
"Dekle na žogi" - to sliko, ki jo je Picasso naslikal leta 1905, se strokovnjaki za slikarstvo nanašajo na prehodno obdobje v umetnikovem delu - med "modro" in "roza".
V teh letih je bil Picassov najljubši kraj v Parizu cirkus Medrano. Oboževal je cirkus. ker so cirkusanti, ljudje nesrečne usode, poklicni potepuhi, brezdomci, potepuhi, ki so vse življenje prisiljeni upodabljati zabavo.
Gole figure na platnih Picassa leta 1906 so mirne in celo mirne. Nič več ne izgledajo osamljeni – tema osamljenosti. tesnoba glede prihodnosti je zbledela v ozadje.
Več del iz leta 1907, vključno z "Avtoportretom", je narejenih v posebni "afriški" tehniki. In strokovnjaki na področju slikarstva bodo prav čas strasti do mask poimenovali "afriško obdobje". Korak za korakom se je Picasso premikal proti kubizmu.
"Avignonska dekleta" - Picasso je delal še posebej osredotočeno na to sliko. Celo leto je platno hranil pod debelim ogrinjalom in niti Fernandi ni dovolil, da bi ga pogledala.
Slika je bila bordel. Leta 1907, ko so vsi videli sliko, je izbruhnil resen škandal. Vsi so pogledali sliko.Recenzenti so soglasno izjavili, da Picassova slika ni nič drugega kot založba o umetnosti.
V začetku leta 1907, sredi škandala okoli "avignonskih deklet", je v njegovo galerijo prišel umetnik Georges Braque. Braque in Picasso sta takoj postala prijatelja in se lotila teoretičnega razvoja kubizma. Glavna ideja je bila doseči učinek tridimenzionalne slike z uporabo sekajočih se ravnin in konstrukcijo geometrijskih oblik z orodjem.
To obdobje je padlo na 1908-1909. Slike, ki jih je Picasso naslikal v tem obdobju, se še vedno niso veliko razlikovale od istih "Avignonskih deklic". Za prve slike v slogu kubizma so bili kupci in občudovalci.
Obdobje tako imenovanega "analitičnega" kubizma je padlo na 1909-1910. Picasso se je oddaljil od Cezannove mehkobe barv. Geometrijske figure zmanjšala se je, slike so dobile kaotičen značaj, same slike pa so postale kompleksnejše.
Končno obdobje oblikovanja kubizma se imenuje "sintetično". Padel je na 1911-1917.
Do poletja 1909 je Pablo, ki je bil v svojih tridesetih letih, obogatel. Šele leta 1909 se je nabralo toliko denarja, da je odprl svoj bančni račun in do jeseni si je lahko privoščil tako novo stanovanje kot novo delavnico.
Eva-Marcel je postala prva ženska v Picassovem življenju, ki ga je zapustila sama, ne da bi čakala, da jo umetnik sam zapusti. Leta 1915 je umrla zaradi uživanja. S smrtjo oboževane Eve je Picasso za dolgo časa izgubil sposobnost za delo. Depresija je trajala več mesecev.
Leta 1917 se je Picassov družbeni krog razširil - spoznal je neverjetnega človeka, pesnika in umetnika Jeana Cocteauja.
Nato je Cocteau prepričal Picassa, da je šel z njim v Italijo, Rim, da bi se sprostil in pozabil na žalost.
V Rimu je Picasso videl dekle in se takoj zaljubil. Bila je ruska baletna plesalka Olga Khokhlova.
"Portret Olge v fotelju" - 1917
Leta 1918 je Picasso predlagal. Skupaj sta odšla v Malago, da je Olga spoznala Picassove starše. Starši so dali dobro. V začetku februarja sta Pablo in Olga odšla v Pariz. Tu sta 12. februarja 1918 postala mož in žena.
Njun zakon je trajal nekaj več kot leto dni in počil. Tokrat je bil razlog najverjetneje. v temperaturnih razlikah. Prepričana o moževi nezvestobi nista več živela skupaj, a se Picasso vseeno ni ločil. Olga je ostala umetnikova žena, čeprav formalno, do svoje smrti leta 1955.
Leta 1921 je Olga rodila sina, ki so ga poimenovali Paulo ali preprosto Paul.
Pablo Picasso je nadrealizmu posvetil 12 let ustvarjalno življenje, ki se občasno vrača k kubizmu.
Po načelih nadrealizma, ki jih je oblikoval Andre Breton, pa je Picasso vedno šel svojo pot.
"Ples" - 1925
Močan vtis pusti že prva Picassova slika, naslikana v nadrealističnem slogu leta 1925 pod vplivom umetniška ustvarjalnost Breton in njegovi podporniki. To je slika "Ples". V delu, s katerim je Picasso zaznamoval novo obdobje v svojem ustvarjalnem življenju, je veliko agresije in bolečine.
Bil je januar 1927. Pablo je bil že zelo bogat in slaven. Nekega dne je na bregu Sene zagledal dekle in se zaljubil. Deklici je bilo ime Marie-Therese Walter. Ločila ju je velika razlika v letih - devetnajst let. Zanjo je najel stanovanje v bližini svojega doma. In kmalu je napisal samo Marie-Therese.
Marije Terezije Walter
Poleti, ko je Pablo družino odpeljal v Mediteransko morje, sledila je Marija Terezija. Pablo jo je naselil poleg hiše. Picasso je Olgo prosil za ločitev. Toda Olga je zavrnila, ker je Picasso dan za dnem postajal še bogatejši.
Picassu je uspelo kupiti grad Bouagelou za Marie-Therese, v katerega se je pravzaprav sam preselil.
Jeseni 1935 mu je Maria Teresa rodila hčerko, ki jo je poimenovala Maya.
Deklica je bila prijavljena na ime neznanega očeta. Picasso je prisegel, da bo takoj po ločitvi prepoznal svojo hčer, ko pa je Olga umrla, obljube ni nikoli držal.
"Maja z lutko" - 1938
Glavni navdih je postala Marie-Therese Walther. Picasso več let.Prav njej je posvetil svoje prve kipe, ki jih je delal na gradu Bouagelou v letih 1930-1934.
"Maria-Therese Walter", 1937
Navdušen nad nadrealizmom je Picasso dokončal svoje prve kiparske kompozicije v istem nadrealističnem duhu.
Španska vojna za Picassa je sovpadla z osebno tragedijo - dva tedna pred začetkom je umrla mati Maria. Ko jo je pokopal, je Picasso izgubil glavno nit, ki ga je povezovala z domovino.
V Baskiji na severu Španije je majhno mestece Guernica. 1. maja 1937 so nemška letala vdrla v to mesto in ga tako rekoč izbrisala z obličja zemlje. Novica o smrti Guernice je šokirala planet. In kmalu se je ta šok ponovil, ko se je na svetovni razstavi v Parizu pojavila slika Picassa z naslovom "Guernica".
Guernica, 1937
Po moči vpliva na gledalca se z "Guernico" ne more primerjati nobeno slikovno platno.
Jeseni 1935 je Picasso sedel za mizo v ulični kavarni na Montmartru. Tu je videl Doro Maar. In …
Ni minilo dolgo, ko sta končala v skupni postelji. Dora je bila Srbkinja. Vojna ju je ločila.
Ko so Nemci začeli invazijo na Francijo, je prišlo do velikega odseljevanja. Umetniki, pisatelji in pesniki so se iz Pariza preselili v Španijo, na Portugalsko, v Alžirijo in Ameriko. Niso vsi uspeli pobegniti, mnogi so umrli ... Picasso ni šel nikamor. Bil je doma in je hotel pljuvati tako po Hitlerju kot po njegovih nacistih. Čudovito je, da se ga niso dotaknili. Presenetljivo je tudi, da je bil Adolf Hitler sam ljubitelj njegovega dela.
Leta 1943 se je Picasso zbližal s komunisti, leta 1944 pa je naznanil, da vstopa v francosko komunistično partijo. Picasso je prejel Stalina (leta 1950). in nato Leninovo nagrado (leta 1962).
Konec leta 1944 je Picasso odšel na morje, na jug Francije. Leta 1945 ga je našla Dora Maar. Izkazalo se je, da ga je iskala vso vojno. Picasso ji je kupil udobno hišo tukaj, na jugu Francije. In sporočil, da je med njima vsega konec. Razočaranje je bilo tako veliko, da je Dora Pablove besede vzela za tragedijo. Kmalu je trpela zaradi svojega uma in pristala na psihiatrični kliniki. Tam je preživela preostanek svojih dni.
Poleti 1945 se je Pablo za kratek čas vrnil v Pariz, kjer je videl Francoise Gilot in se takoj zaljubil. Leta 1947 sta se Pablo in Francoise preselila na jug Francije v Valoris. Kmalu je Pablo izvedel veselo novico - Francoise pričakuje otroka. Leta 1949 se je rodil Picassov sin Claude. Leto kasneje je Francoise rodila deklico, ki so ji dali ime Paloma.
Toda Picasso ni bil Picasso, če je družinska zveza trajala dolgo. Prepirala sta se že. In nenadoma je Francoise tiho odšla, bilo je poletje 1953. Zaradi njenega odhoda se je Picasso začel počutiti kot star človek.
Leta 1954 je usoda združila Pabla Picassa z njegovo zadnjo spremljevalko, ki je ob koncu velikega slikarja postala njegova žena. Bila je Jacqueline Rock. Picasso je bil od Jacqueline starejši kar 47 let. V času njunega poznanstva je bila stara le 26 let. star je 73 let.
Tri leta po Olgini smrti se je Picasso odločil kupiti velik grad, kjer bi lahko preživel preostanek svojih dni z Jacqueline. Izbral je grad Vauvering na pobočju gore Saint Victoria, na jugu Francije.
Leta 1970 se je zgodil dogodek, ki je postal njegova glavna nagrada v teh Zadnja leta. Mestne oblasti Barcelone so se obrnile na umetnika s prošnjo za dovoljenje za odprtje muzeja njegovih slik. To je bil prvi Picassov muzej. Drugi - v Parizu - se je odprl po njegovi smrti. Leta 1985 je bil hotel Salé v Parizu spremenjen v Picassov muzej.
V zadnjih letih življenja je nenadoma začel hitro izgubljati sluh in vid. Potem je spomin začel slabeti. Potem so odpovedale noge. Do konca leta 1972 je bil popolnoma slep. Jacqueline je bila vedno tam. Zelo ga je imela rada. Brez stoka, brez pritoževanja, brez solz.
8. april 1973 - na današnji dan je umrl. Po Picassovi oporoki je bil njegov pepel pokopan poleg gradu Woverang ...
Vir - Wikipedia in Neformalne biografije (Nikolaj Nadeždin).
Pablo Picasso - biografija, dejstva, slike - veliki španski slikar posodobil: 16. januarja 2018 avtor: Spletna stran
