VSEBINA
UVOD
2 Podeželska pokrajina v Rusiji
3 Ustvarjalnost I.I. Levitan
ODDELEK 2. PRAKTIČNI DEL
1.Tema
2. Ustreznost ustvarjalno delo
3. Namen
4. Naloge
5. Praktični pomen
6. zaporedje ustvarjalnega dela
ZAKLJUČEK
BIBLIOGRAFIJA
UVOD
Podeželska krajina je slikarje vedno zanimala za poezijo. vaško življenje, naravna povezanost z okoliško naravo. V tem žanru so delovali številni znani umetniki: Isaac Levitan, Vasilij Dmitrijevič Polenov, Fedor Aleksandrovič Vasiljev, Aleksej Kondratievič Savrasov, Konstantin Aleksejevič Korovin ...
Na podeželju bo vsakdo lahko videl nenavadno širino neba, vode in ravnic. Delo v različnih naravne razmere daje umetniku velike možnosti za ustvarjanje kompozicij, prenašanje barve, črte, risbe, kar mu bo pomagalo razkriti svoje vtise. Podeželska pokrajina je v našem času pomembna, zaradi industrializacije družbe, pojava različnih računalniških tehnologij, prebivalci velikih mest prenehajo opaziti lepoto preproste narave, in sicer tiste, v kateri ni visokih stanovanj, tovarn, ravne, asfaltirane ceste.
Vsak človek se rodi s čutom za lepoto, ki pa se mora nenehno razvijati, da bi lahko ljudje cenili lepoto, ki so jo ustvarili drugi, in po navdihu teh del ustvarili nekaj novega, kar bo izražalo njihov pogled na svet. To je točno to
vloga umetnosti je v vzbujanju čustev ljudem prava lepota in pri ustvarjanju priložnosti za samoizražanje vsakega posameznika.
V zgodovini razvoja ruskega krajinskega žanra je vedno obstajala želja po ustvarjanju krajinske slike, ki monumentalno razkriva celostno podobo domače narave.
V.V. Stasov je verjetno na podlagi tega sklepal, da je "pokrajina ena najboljših slavij ruske umetnosti, priznana v preostali Evropi."
V postlevitanovskem obdobju, tudi ob kratkotrajnem navdušenju nad impresionizmom nekaterih ruskih krajinarjev, so vodilni realistični temelji ruskega krajinskega žanra ostali neomajni.
Krajina si je priborila mesto enega vodilnih žanrov slikarstva. Njegov jezik je postal, tako kot poezija, način izražanja visokih umetnikovih čustev, področje umetnosti, v katerem se izražajo globoke in resne resnice o življenju in usodah človeštva, v njem spregovori in se prepozna sodobnik. Ob pogledu na dela krajinskega slikarstva, poslušanju, o čem umetnik pripoveduje, upodablja naravo, spoznavamo življenje.
Občutek ljubezni do Domača država, žalost in jeza zaradi prestanega trpljenja, ponos in občudovanje lepote narave med največjimi krajinarji, ki jih poosebljajo slike. Resne misli o usodi domovine so povzročile podobe velike človeške globine filozofskega pomena.
Pojav krajinskega slikarstva kot žanra likovne umetnosti odraža zanimanje umetnikov za naravo in načine njenega upodabljanja. V različnih obdobjih svoje zgodovine je likovna umetnost opravljala različne funkcije. V življenju praljudi so imele starodavne kamnine kultni pomen. V antiki so slike pripovedovale o življenju ljudi ali o življenju mitoloških likov. V srednjem veku je slikarstvo služilo predvsem interesom vere, poleg tega pa je opravljalo izobraževalno funkcijo v družbi, katere člani so bili večinoma nepismeni. Do takrat krajinskega slikarstva praktično ni bilo, naravo je bilo mogoče upodabljati le pogojno - kot ozadje za prizore iz življenja svetnikov ali osebe iz evangelija.
ODDELEK 1. TEORETIČNI DEL
.1 Razvoj slikarstva v žanru podeželske krajine
Umetniki so si ves čas prizadevali upodabljati naravo. Na svojih slikah upodabljajo baročne krajinske slikarje izgubljena nebesa, idilični razgledi. Tematika slik, ustvarjenih v obdobju romantike, se je pogosto zaznavala podzavestni ravni pojavov in uničujočih sil narave.
Impresionisti so skušali prikazati neokrnjeno lepoto narave. To je prisililo Van Gotha, da je odpotoval v Provanso in Bretanjo v iskanju novih pokrajin, Gauguina pa pripeljalo na eksotični otok Tahiti.
Pokrajina velja za podeželsko, če prikazuje gore ali polja. Podeželske pokrajine lahko prikazujejo vasi z ljudmi, živalmi in različnimi zgradbami, pod pogojem, da vsi ti elementi niso glavni.
Vasi so ena najbolj priljubljenih tem podeželskih krajin. Rastlinstvo se lepo zlije s hišami, ki prikazujejo vaško življenje.
Pablo Picasso je pogosto rekel: "Vse, kar vem, sem se naučil v Horti de Ebro." Mlada leta je preživel v tem majhnem španskem mestu blizu obale. Mediteransko morje kjer je slikal in slikal krajine in portrete. Mnogo let pozneje se je Picasso spet vrnil v te kraje, da bi iste pokrajine naslikal v novem, avantgardnem slogu. Življenje na podeželju je neizčrpen vir navdiha in ustvarjalni razvoj za umetnika, saj le tam vidi naravo v njeni najčistejši obliki.
Slika se šteje za podeželsko pokrajino, če prikazuje polje, travnik, dolino ali gozd, da vidite predmet, upodobljen na sliki, cenite njegovo barvo in občutite razpoloženje umetnika.
Voda je v pokrajinah zelo pogosto upodobljena kot glavni ali kot dodatni element kompozicije. Njena prisotnost ustvarja posebno očarljivo vzdušje. Gibanje vode v pokrajini vam omogoča ustvarjanje odsevov in prenašanje preglednosti novih oblik, mobilnih, skrivnostnih in vzbujajočih določenih asociacij. Pokrajine te vrste običajno prikazujejo reke in jezera; rečne pokrajine so podeželski ekvivalent morske pokrajine. Na rečnih pokrajinah umetniki upodabljajo premikajočo se ali mirno vodo, v kateri se kot v ogledalu odsevajo gore in drevesa, ki rastejo ob bregovih (slika 3).
Navajeni smo upoštevati številke, a pokrajina se premika brez kakršne koli želje ... je vse - obraz, ki človeka prevzame in prestraši z velikostjo in neizmernostjo svojih potez ... Vedno znova se zdi, kot da narava ne sluti, da jo gojimo in s strahom uporabljamo droben delček njenih moči. Ponekod ji povečamo rodnost, drugje pa jo zadavimo. Reke usmerjamo v naše tovarne, njim pa ni mar za stroje, ki jih poganjajo njihove vode. Igramo se s temnimi silami, ki jih ni mogoče izčrpati z našimi imeni, kot se otroci igrajo z ognjem ...
1.2 Podeželska pokrajina v Rusiji
V šestdesetih letih, v drugem obdobju oblikovanja realističnega krajinskega slikarstva, so se krogi umetnikov, ki upodabljajo domačo naravo, močno razširili in vse bolj jih je zajemalo zanimanje za realistično umetnost. Prevladujočo vlogo krajinarja je dobilo vprašanje vsebine njihove umetnosti. Od umetnikov so pričakovali dela, ki bodo odražala razpoloženje zatiranega ljudstva. V tem desetletju so se ruski krajinski slikarji začeli zanimati za upodabljanje takih motivov narave, v katerih bi umetniki lahko v jeziku svoje umetnosti pripovedovali o žalosti ljudi. Turobna narava jeseni z umazanimi, spranimi cestami, redkimi gozdovi, mračnim nebom, objokanim od dežja, majhnimi vasmi, pokritimi s snegom - vse te teme v neskončnih različicah, ki so jih ruski krajinski slikarji izvajali s tako ljubeznijo in marljivostjo, dobil državljanske pravice v 60. letih. Značilno je, da je hkrati postala razširjena tema zimske pokrajine, na kateri sta Savrasov in Kamenev še posebej trdo delala. Toda hkrati so v 60. letih v ruskem krajinskem slikarstvu nekateri umetniki pokazali zanimanje za druge teme.
Spodbujeni z visokimi domoljubnimi čustvi so skušali mogočno in rodovitno rusko naravo prikazati kot vir možnega bogastva in sreče. ljudsko življenje, s čimer je v svojih krajinah utelesil eno najpomembnejših zahtev materialistične estetike Černiševskega, ki je lepoto krajinskega žanra videl predvsem v tem, s čim sta povezana sreča in zadovoljstvo. človeško življenje. V temski raznolikosti se je rodila prihodnja vsebinska raznovrstnost, značilna za krajinsko slikarstvo v času razcveta.
predmet domovina vsak na svoj način, ki so ga razvili A. Savrasov, F. Vasiljev, A. Kuindži, I. Šiškin.
Več generacij nadarjenih krajinskih slikarjev M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky in drugi.
1.3 Ustvarjalnost I.I. Levitan
Rusko slikarstvo 19. stoletja je doseglo vrhunec v delu Savrasovljevega učenca I.I. Levitan.
Nihče drug ni mogel prikazati tako neverjetnih stanj narave, kot jih je Levitan spretno upodobil na platnu. Vsako od teh stanj je individualno in edinstveno. Njegova dela so več kot le slike, imajo dušo, so doživetja in razmišljanja. V svojih delih se zdi, kot da se z njo pogovarja in gledalcu razkrije vse njene skrivnosti. V njih ni metafor ali pretiravanj, ampak je prikazano njihovo pravo bistvo.
Zanimiva je umetnikova slikarska tehnika. Njegove poteze so živahne in neomejene. Ponavljajo lastnosti in teksturo posameznih predmetov slike, prikazujejo njihov videz živ. Hkrati se zdi, da vsi živijo ločeno, a drug brez drugega ne morejo, kar nas boleče spominja na realnost. Če gre za brezo, potem poteze ponovijo teksturo listov - položene so pod kotom, nežno in s tanjšim čopičem. Če je to nebo, potem je napisano s širšim čopičem in na njem niso vidne meje posamezne poteze (priloga A1). Zahvaljujoč tej tehniki se zdi trden in lahek. Če je trava, potem je udarec v obliki travne bilke. Kljub nekaterim zlivanjem potez, na primer pri risanju trave, so še vedno nameščene pod določenim kotom, v smeri rasti trave, zato je občutek resnične podobe strukture in teksture. Slikar riše travo s čopičem od spodaj navzgor, s čimer doseže največji občutek lahkotnosti oblike. Če je to zgradba, potem je njena statičnost in monumentalnost dosežena s široko potezo od zgoraj navzdol, glede na druge, poševne sledi čopiča.
Impresivna je tudi barva Levitanovih slik. Njegove barve so posebne in enostavne hkrati. Nimajo pretirano nasilnega izražanja. Umetnik je bolj realist kot impresionist, vendar v njegovem realizmu ni miselne praznine in banalnosti. Njegova dela so živa in lahka, gledalec pa se zlahka potopi v njihov neskončno prosti prostor. Barve Levitanovih del je težko opisati z besedami, so natančne in specifične. Malenkosti avtorja ne zanimajo, on je pozoren splošna barva slike, vtis, ki ga narava naredi nanj.
Levitana zanima videz narave, njeno stanje, njena podoba. »Naravo je treba ne samo opazovati, ampak tudi čutiti v sebi, slišati njeno glasbo in biti prežet z njeno tišino,« je rekel Isaac Levitan. Izraža se mojstrsko, v preprostosti slika pomensko poln svet. Obarva ga več lokalni, vendar v njih ni nič odveč. Levitan se poigrava tudi z nasičenostjo barv: v ospredju in na svetlobi so te bolj nasičene kot v ozadju in v senci. Toda v bistvu je mojster pozoren na ton. Lahko subtilno izsledi vsak ton motiva posebej in prikaže pravilen splošni ton slike.
Umetnik razume, da ima vsak čas dneva drugačen ton. S svojimi slikarskimi tehnikami lahko prikaže na primer vlažnost zraka ali toplino svetlobe.
Mojster gradi obliko predmeta z barvo, svetlobo in senco, v njej pa ni nepotrebne razgibanosti in neurejenosti linij. Umetnik se dobro zaveda, kako naravna svetloba vpliva na barvo predmetov in kako njihove sence vplivajo druga na drugo. Njegovo slikarstvo je drzno in premišljeno, preprosto in razumljivo brez besed in opisov.
V njegovih delih je jasno vidna zračna perspektiva. Predmeti v ozadju so zamegljeni, »megleni«, tisto, kar je spredaj, pa je narisano jasno in kontrastno. Obstaja tudi linearna perspektiva za prenos še več prostora.
Vse Levitanove slike presenetijo s svojo iskrenostjo in lepoto. Dela so napisana z dušo in strahospoštovanjem, vsako ima edinstveno stanje, skrivnost, misel. Čehov A.P. o Levitanu: "Oh, če bi imel denar, bi od Levitana kupil njegovo" Vas "- sivo, bedno, izgubljeno.
Do tako osupljive preprostosti in jasnosti motiva, ki je dosegla v Zadnje čase Levitan, nihče ga ni dosegel.
Še posebej mu je uspela tako kompleksna barva, kot je zelena, ki je na vsaki sliki prisotna v številnih niansah in odtenkih. Melanholično naravo Levitana so prenašali skozi njegove slike, ki so gledalcu prenašale umetnikove občutke skozi vse vidike barv. Vse pokrajine, ki jih je naslikal Levitan, so izjemno lirične. Zdelo se je, da zamrznejo pod zamišljenim pogledom krajinskega slikarja. Levitan je imel poseben dar za izražanje razpoloženja skozi svetlobo, polsenco, barvne odtenke. Levitanova melanholija je morda izhajala iz njegovega težkega življenja, v katerem so bili prisotni vsi odtenki žalosti. Kljub temu žalost na njegovih platnih ni zavzela mesta, v njegovih slikah vlada le rahla zamišljenost, globoka tišina, ki pomirja in tolaži, razkriva umetnikova čustvena doživetja.
Gledalce je očarala tišina in spokojnost povolških pokrajin, prozornost večernega zraka, topli odsevi sončnih žarkov na vodni gladini, obalno zelenje in bele stene samostana. Levitanov prvi biograf S. Glagol je zapisal, da so te slike "imele velik uspeh pri umetnikih in javnosti, Levitan pa prvič doseže splošno priznanje in postane prvi krajinski slikar v Rusiji." A.P. Čehov, ko je videl Volga pokrajine Levitana, je rekel: "Veste, na vaših slikah se je pojavil nasmeh."
To je bila natančna ugotovitev. Čehov je na splošno dobro razumel delo Levitana.
Med pisateljem in umetnikom je bilo veliko skupnega: talent, podobna vizija sveta in čut za naravo, čudovit humor. Oba sta vsak na svoj način izražala razpoloženja, značilna za rusko družbo ob koncu 19. stoletja.
Obema je bila dana kratka življenjska doba.
ODDELEK 2. PRAKTIČNI DEL
Predstavitev projekta
podeželska pokrajina
Ustreznost ustvarjalnega dela: Izbira teme je posledica duhovne in moralne vzgoje mlajših učencev. Podeželska krajina razvija sposobnost videnja lepote narave na podeželju, harmonijo človeka in narave, željo po ohranjanju njene lepote.
Cilj: Vzgoja ljubezni do narave, sposobnost videnja lepote, poznavanje tehnik in tehnik slikanja gvaša.
Naloge:
Razviti sposobnost izbire pravih barv za podobo podeželske pokrajine;
Bodite sposobni realistično prikazati, kar vidite na sliki;
Znati pravilno prikazati ne le velike. Toda tudi majhne podrobnosti kompozicije;
Ustvarite različne barve z mešanjem barv;
Izboljšati sposobnost dela z gvašem, razviti občutek za kompozicijo.
Praktični pomen: Ustvarjeno sliko, ki prikazuje podeželsko pokrajino, lahko učitelji uporabijo pri praktičnih dejavnostih osnovna šola, voditelji krožkov, as slikovno gradivo pri likovnem pouku ali na raznih razstavah risb.
Zaporedje dela:
1. Predhodna faza:
Seznanitev z delom krajinskih slikarjev (I. I. Levitan, I. Šiškin, A. Kuindži, F. Vasiljev)
Preučevanje zgodovine nastanka krajine, razvoj podeželske krajine v Rusiji
Študij tehnologije slikanja z gvaš barvami.
Izbira opreme za delo (list A3, gvaš barve, paleta, čopiči št. 5, št. 6)
2. Glavna faza:
Vizualno načrtovanje pravilne razporeditve kompozicije na izbranem formatu lista;
Izvedba skladbe:
Postavite list papirja vodoravno. Začnemo z risanjem črte obzorja.
Nebo izvajamo v dveh barvah - svetlo rumena, roza. Izvajamo sneg, nasičen z modro.
V modri barvi narišemo gozd v ozadju.
Doma začnemo risati iz velikih letal - v temno rjavi barvi. Zgornji del (strehe) izvedemo s svetlejšim odtenkom. Na strehah narišemo snežne kape - svetlobo modra barva, narišite okna z rumeno.
S temno rjavo barvo narišemo polena, izberemo okenske okvirje, narišemo sence pod strehami hiš in obrišemo dimnike. Sneg rišemo na okenske okvirje, konce hlodov in dimnike. Dodajte modre poudarke streham, hlodom in okenskim okvirjem.
Z velikimi potezami bele barve narišite snežne zamete.
Okrepite sence med snežnimi zameti, naredite lahke poteze v modri barvi in jih rahlo zameglite.
S tankim čopičem narišemo vitka debla jelk. Obrisujemo veje jelk. Prostor med vejami zapolnimo z majhnimi vejami, ki ustvarjajo jasne konture jelk.
Narišemo ograjo. Sneg narišemo na veje božičnih drevesc in na ograjo.
Z modro barvo narišemo pot med snežnimi zameti. Narišemo oblake, sonce.
3. Končna faza: ustvarjanje senc, delnih senc, bleščanja na snegu, na strehah hiš, pod grmovjem, na drevesih, oblakih.
Priporočila: Med delom sem želel prenesti lepoto narave podeželja, da bi jo vsi videli. Upam, da bo moje delo pripomoglo k razvoju duhovne in moralne vzgoje ter čuta za lepoto v vsakem od nas.
ZAKLJUČEK
Pri delu sem se naučil veliko novega.
Študij narave in rast poklicnih slikarskih sposobnosti sta globoko povezana procesa v oblikovanju krajinskega slikarja. Ustvarjalni pristop k upodabljanju krajine temelji na tistih vizualnih podobah in vtisih, ki jih slikar prejme pri delu iz narave. Šele kot rezultat komunikacije z naravo se lahko pojavi navdih, lahko dozori koncept krajinskih kompozicij. Krajina je že po svoji naravi umetnost, v kateri se najbolj neposredno izražajo čustva. V tem smislu bi pokrajino lahko primerjali z glasbo. Barvni odtenki pisane palete posredujejo paleto občutkov na sliki, tudi brez jasno označenega literarni zaplet. Zato je v krajini še posebej pomembna poezija dojemanja in interpretacije narave. Pokrajina nosi v sebi čuten izraz misli – v tem je njena moč in učinkovitost.
Posledično so bili zastavljeni cilji in cilji doseženi. Preučevali so tehnologijo slikanja gvaša, zgodovino nastanka krajine, razvoj podeželske krajine v Rusiji.
BIBLIOGRAFIJA
1. Minchenkov Ya.D. Spomini na potepuhe. "Umetnik RSFSR". Leningrad. 1965.
Paustovski K.G. "Isaac Levitan". Zgodba o umetniku. - M., 1937.
A.A. Fedorov-Davydov. "IN. I. Levitan. Življenje in umetnost". - M., 1960.
F. Malceva. Mojstri ruske krajine: druga polovica 19. stoletja.
Belyutin E.M. Osnove vizualne pismenosti. Moskva: Sovjetska Rusija.
Berger E. Zgodovina razvoja tehnik oljnega slikanja. M.: Akademija umetnosti ZSSR, 1961.
Bohemskaya K.G. Pokrajina. Zgodovinske strani. Moskva: Galaksija, 1992.
Vse o tehniki: oljna slika, vodnik za umetnike. Moskva: Umetniška pomlad, 1998.
Kirtser Yu.M. risanje in slikanje. Praktični vodnik. Moskva: Višja šola, 1992.
Maslov N.Ya. Plener. M.: Razsvetljenje. 1984.
Prette M.K., Capaldo A. Ustvarjalnost in izražanje. Potek umetniškega izobraževanja, M .: Sovjetski umetnik, 1981-1986, T 1.2.
Ramanenka L.Ya. Program tečaja. Metoda postavitve razkrite spretnosti. Mn., 1999.
Rostovcev N.N. risanje. Slika. Sestavek: Berilo. Vadnica za študente likovnih in grafičnih fakultet. M.: Izobraževanje, 1989.
Šorohov E.V. Sestava. M.: Razsvetljenje 1986.
Nedoshivin G.N. Pogovori o slikarstvu. - M.: Mlada straža, 1959.
Glavni del.
Urbani moᴛᴎs v obnašanju srednjeveških umetnikov.
Drugačnost mestne krajine v Evropi.
Krajinski slikarji iz Rusije.
Zaključek.
Bibliografija.
Aplikacija.
Ko sem izbral temo "urbana krajina", sem si zadal nalogo, da obnovim svoje znanje o zgodovini razvoja urbane krajine in njenih značilnostih, poglobim svoje znanje o zgodovini razvoja krajine, vidim lepoto in slikovitost slik znanih umetnikov.
Krajina (prevedeno iz francoščine - dežela, kraj) je zvrst figurativne ᴎᴄumetnosti, v kateri je glavni predmet ᴎᴈpodobe drugačna ali od človeka spremenjena ᴨrᴎvrsta.
V zaʙᴎsimosᴛᴎ iz upodobljene moᴛᴎ lahko izločimo podeželsko, urbano, arhitekturno in industrijsko krajino.(Slide 2, 3) Posebno področje predstavlja podoba morskega okolja – morska pokrajina ali marina. Poleg tega je pokrajina lahko epska, ᴎᴄtorična, lirična, romantična, fantastična in celo abstraktna.
Mesto moᴛᴎ se prvič pojaviš v predstavah srednjeveških umetnikov. Njihov pogled na svet je bil povezan z doktrino o obstoju dveh svetov: višjega nebeškega in spodnjega zemeljskega. Zato se niso obrnili na resnična opazovanja, temveč na ᴄᴫοsintetični jezik simbolοʙ. Umetnost tistega časa ni sledila ᴨrᴎvrsti, temveč je odsevala idealne ᴎᴈirοʙdane predstave o njej. Podoba mesta v srednjem veku je največkrat podoba nebeškega Jeruzalema, simbola božanskega, duhovnega in vzvišenega.
V ᴍᴎniaturah se je domislil zgodb, povezanih s stolpom v Bathu, ki naj bi ga starodavni ljudje po svetopisemski legendi poskušali zgraditi do nebes. Utelešala je simbol greha, zla, človeškega ponosa.
Srednjeveške podobe mest imajo nekaj skupnega z geografskimi zemljevidi. Vrste mest na zemljevidih so služile kot nekakšna formula, znak, ki je pogojno določal kraj dejanja.
Na star način so urbano krajino razumeli stari nizozemski mojstri. Skrbno, z ljubeznijo so ujeli lepoto okoliške zemlje. Pri nizozemskih, kasneje francoskih in nemških umetnikih XV. tabele se svet pojavlja v vsej raznolikosti svojih manifestacij. V ᴍᴎniaturah Veličastnih ur vojvode J. Berryjskega umetnika brata Limbourg do ᴛᴎ častita portretno natančnost v podobi resničnih gradov Ile-de-France.
Na ᴍᴎniaturi srečanja svetih kraljev je v ozadju mesto, v katerem lahko prepoznate Pariz, z znamenito katedralo Noᴛr-Dame.
Pogosto je v predstavah nizozemskih in nemških mojstrov urbani ʙᴎd služil kot ozadje glavne scene. Tako je v avtomobilu ᴛᴎ nizozemskega umetnika iz 15. stoletja Rogierja van der Weydna sv. Luke mesto, ki slika Madono, del pokrajinske panorame, ʙᴎdᴎmy v lumenu lokov lože. Obilje detajlov mestnega življenja in arhitekture ᴨrᴎ daje sliki verodostojnost in verodostojnost.
Urbana krajina v 17. stoletju v Evropi je postala zelo priljubljena. Žanr v slikarstvu, imenovan "veduta" ("veduta" (italijansko) - "pogled"). To so bile slike, pogledi na pokrajino, katerih bistvo je natančna in podrobna upodobitev mestnih stavb, ulic in celih sosesk. Za njihovo pisanje je bila uporabljena kamera obscura - naprava za pridobivanje natančnih slik na letalu. optična slika. Najboljši primeri tega žanra so fotografsko natančne arhitekturne mestne krajine. Ko so se obrnili na podobo kotičkov Amsterdama, Haarlema, Delfta, so poskušali ujeti znane zgradbe in arhitekturne sklope. Pogledi Benetk in Londona 18. stoletja so predstavljeni na slikah A. Canaletta (1697-1768), neverjetna spretnost J. Vermeerja (1632-1675) na sliki "Pogled na Delft." (Slide 5) arhitekturna krajina prikazuje vrednost stavb kot arhitekturnih del, njihov odnos med seboj in s celotnim okoljem.
Francoski vtisi so odprli novo stran urbane krajine. Njihovo pozornost so pritegnili različni moᴛᴎs: ulice v različnih obdobjih dneva, postaje, silhuete zgradb. Želja po prenosu ritma mestnega življenja, ujeti nenehno spreminjajoče se stanje atmosfere in osvetlitve ᴨrᴎ je vodilo vtisᴎᴄtοʙ do odkritja novih umetniških izraznih sredstev ᴛᴎ. Z zabrisovanjem linearnih konturοʙ, posplošenimi obrisi, svobodnimi in hitrimi potezamiοʙ so izražali prožnost in spremenljivost oblike predmetaοʙ. Umetniki so delali naprej na prostem, je upošteval zakone opᴛᴎ mešanja barv οʙ. Posledično je obseg njihovih slik ᴨrᴎ pridobil nenavadno barvno nasičenost in svetlost. Ne da bi težili k podrobnostim, so posredovali neposrednost vtisa narave. Umetniki so v ᴎᴈ upodobljenem predmetu izločili tisto, kar ustreza njihovemu čustveno stanje, ki subtilno razkriva posebnoʜʜosᴛᴎ okolju. Torej, na primer, platno "Postaja Saint-Lazare" C. Moneta z umetniško posplošitvijo slike z οʙtimeʜʜoy resničnim. Umetniki, ki so v različnih časih delovali v žanru urbane krajine, so ohranili podobe velikih in majhnih mest svojih držav, njihovo izvirnost in lepoto ter, kar je nič manj pomembno, kulturno kontinuiteto. (diapozitiv 6)
V Rusiji je urbana krajina v svojem razvoju doživela podoben razvoj. Najzgodnejše podobe arhitekture vidimo na slikah umetnikov na ikonah in freskah od 12. do 16. stoletja. Ustanovitelji ruske urbane krajine F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Ščedrin nam je v svojem delu posredoval podobe Sankt Peterburga in Moskve. Predmet
Arhitekturna pokrajina najde dostojno mesto v slikarstvu Potepuhov.
To so velika platna V. Surikova, kjer kot ozadje služijo panorame stare Moskve
Zgodovinske kompozicije, arhitekturne fantazije Apolinarija Vasnetsova,
M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.
Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - ruski umetnik, prvi v zgodovini ruskega slikarstva, mojster urbane krajine, "ruski Canaletto". V obdobju od 1766 do 1773 je Aleksejev študiral na Sankt Peterburški akademiji umetnosti. V Italiji je umetnik študiral pri mojstrih, kot sta D. Moretti in P. Gaspari. Aleksejev je ustvaril vzvišeno podobo veličastnega, lepega mesta. Glavna pozornost na slikah je namenjena podobi vodne gladine Neve, čolnov, ki drsijo po njej, in visokega poletnega neba z lebdečimi oblaki. (Slide 7.8)
Apolinar Vasnecov je prepričljivo in poetično poustvaril življenje mesta in meščanov 17. stoletja. Iz te dobe se je ohranilo več spomenikov in zgodovinskih podatkov, umetnik jo je ljubil predvsem zaradi njene bogate, slikovite in dekorativne podobe. Po delih Vasnetsova je mogoče obnoviti stopnje razvoja ruske prestolnice. Skupno je Vasnetsov v svojem življenju ustvaril več kot 120 del, posvečenih starodavni Moskvi in drugim starodavnim ruskim mestom. (diapozitiv 9)
Čudovite vedute je ustvaril ruski umetnik Silvester Ščedrin (1791-1830), ki je dolgo živel v Italiji. (Slide 10)
V žanru urbane krajine je veliko slik. Vsak umetnik si prizadeva upodobiti mesto v svojem slogu z uporabo različnih tehnik in vizij celotne slike. Vsako mesto je individualno, s svojim razpoloženjem, vzdušjem in meščani, ki mu dajejo živahnost. Pokrajine prikazujejo pogled na vsako mesto v katerem koli letnem času in v vsakem vremenu. Mesto, tako kot človek, hrani svoje skrivnosti in skrivnosti, ki jih želite izvedeti in razumeti, kaj je njegova skrivnost. S prenosom razpoloženja s pomočjo arhitekturnih spomenikov ali drugih posebnih predmetov se ustvari določeno vzdušje. Vsak detajl arhitekture služi kot vodnik v svet urbane krajine.
Slike vsakega umetnika so nasičene z določeno atmosfero, barvami, izvedene na poseben način in umetniški slog. Slikarstvo je večplastno, z različnimi slogi in smermi, vsak kot nosi svojo idejo in idejo. Poteza, ki jo izvaja umetnik, zapušča svojo "obrazno potezo" mesta, prenaša njegovo podobo in zgodovino, predstavlja nek namen in idejo zgodbe.
V ustvarjalnosti sodobnih umetnikov mesto, ki mu pripada, je zavzela tudi urbana krajina, sodobno slikarstvo ne miruje, razvija in odpira nove žanre in tehnike v vizualni umetnosti. Z odkrivanjem talenta mladih umetnikov se lahko potopite v ozračje novih izkušenj, začutite čustva umetnika med slikanjem ustvarjanja slike in se morda naučite kaj koristnega zase. Urbane krajine pomagajo videti slike vaših najljubših mest in nepozabnih krajev v Rusiji.
Pri svojem delu sem upodabljal urbano krajino. Mesta so kot ljudje. Nekateri nas presenetijo s svojo lepoto in mogočnostjo, drugi z arhitekturo, tretji z nenavadno razporeditvijo zgradb. Nekatere se dolgo spominjamo, nekatere pa naslednje leto pozabimo. Urbana krajina je resničen produkt umetniške kulture ljudi, katere študij je še ena oblika povezave z duhovno dediščino njihove domovine. Svoje delo sem izvajala v tehniki - akvarel "na suho". Akvarel je slikanje s prozornimi barvami na vodni osnovi, nanesenimi v tankih slojih na bel papir, ki kot prosojen deluje kot belilo. Akvarel je moja najljubša tehnika. Zelo mi je všeč, saj je njegova posebnost transparentnost uporabljenih barv na vodni osnovi in možnost pridobivanja intenzivnih, svetlih barv. Poskušal sem doseči zračnost slike, prikazati svetel dan. Upam, da je uspelo.
Anastazija Šaronova
ustvarjalni projekt Avtor: vizualna dejavnost"Letni časi"
ustvarjalni projekt
« letni časi»
Pripravljeno: Sharonova Anastasia Gennadievna - učiteljica pripravljalne skupine MDOU za šolo " Vrtec "Morozko" Priozerny vas
Tarča: spodbujati razvoj umetniškega ustvarjalni sposobnosti starejših otrok prej šolska doba skozi spoznavanje posebnosti slikovite pokrajine in uporabo nekonvencionalnih tehnik njenega ustvarjanja. Slike.
Naloge:
Nadaljujte s seznanjanjem z značilnostmi krajinskega slikarstva;
Naučiti otroke skrbno gledati v okoliško naravo, videti in razumeti njeno lepoto, čutiti ponos na zemljo, na kateri živijo, ki jo umetniki, pesniki in skladatelji opevajo v svojih delih;
Naučiti se razumeti namen umetnikovega dela in razviti sposobnost videti izrazna sredstva, ki jih uporablja za izražanje čustev in razpoloženja (različne barve, značilnosti sestave);
Razširite in aktivirajte besedni zaklad otrok, prisotnost v njem ocenjevalnih čustvenih in estetskih besed, izrazov umetnostne zgodovine;
Prispevajte k poliumetnostnemu razvoju otrok in jih vodite k vzpostavljanju odnosov med umetniške podobe vizualna umetnost, glasba, poezija;
Naučite se uporabljati naučeno pri sebi ustvarjalnost;
Izboljšati uporabo netradicionalnih metod risanja pri otrocih;
Razširite otrokovo razumevanje periodičnega vrtenja letnih časih in mesecih;
Zagotoviti sodelovanje družine pri izobraževalnem razvoju otrokovega zanimanja za umetnost.
Regulativni varnost:
zvezni zakon "O izobraževanju v Ruski federaciji" (z dne 29. decembra 2012 št. 273-FZ);
Zvezni državni izobraževalni standardi (FGOS) k ustvarjanju predmetno-razvojnega okolja, ki zagotavlja izvajanje glavnega splošnega izobraževalnega programa predšolska vzgoja (OOPDO);
Vzorčni pravilnik o predšolskem vzgojnem zavodu;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Zakon "O ustanovitvi YNAO";
Listina MDOU.
člani projekt:
Otroci pripravljalne skupine na šolo;
glasbeni vodja;
Starši učencev.
Obdobje izvajanja projekt:
1. stopnja: organizacijski (september 2015)
3. stopnja: posploševanje (maj 2015)
Hipoteza: Če izobraževalni proces Avtor: vizualna dejavnost v predšolski izobraževalni ustanovi bo organiziran ob upoštevanju uporabe ne le standardnega niza slikovna gradiva, temveč tudi na najbolj nenavadne načine in sredstva Slike, potem bodo doseženi višji rezultati v razvoju umetniškega in otroška ustvarjalnost. Seznanitev otrok z značilnostmi krajinskega slikarstva bo otrokom pomagala pri uporabi prejetih informacij likovna umetnost. In razširitev ideje o krajini, ne samo z izrazitimi sezonskimi spremembami v naravi, temveč tudi v njenih vmesnih, medsezonskih stanjih. (npr. začetek jeseni, zlata jesen, pozna jesen) pomoč pri utrjevanju znanja otrok o periodičnih premikih letnih časih in mesecih.
Ustreznost: vizualna dejavnost prinaša veliko veselja. Toda glede na ogromen potencial nove generacije to ni dovolj za razvoj ustvarjalnost.
Da ne bi omejili otrokove sposobnosti izražanja vtisov o svetu okoli sebe, pred kratkim čas Predšolske ustanove aktivno razvijajo takšno obliko dodatnega izobraževanja kot "Nekonvencionalne tehnike risanja". Tu so v izobraževalni proces vključeni najbolj nenavadni načini in sredstva. Slike: štampiljke iz različnih materialov, vatirana palčka, nit, zobna ščetka, gobica in še mnogo več.
Bolj pestre razmere, pod katerimi vizualna dejavnost, vsebine, oblike, metode in tehnike dela z otroki ter materiali, s katerimi delujejo, intenzivneje so otroci Ustvarjalne sposobnosti . Netradicionalne tehnike risanja so spodbuda za razvoj domišljije, ustvarjalnost manifestacija neodvisnosti, pobuda, izražanje individualnosti.
Netradicionalna risba omogoča otroku, da ustvari veliko slik, jih poljubno spreminja, išče nove asociativne povezave med predmeti in njihovimi. slike. Za to vam ni treba imeti umetniških veščin portretirati mojstrovina z nestandardnimi slikarskimi materiali (npr. slikanje pokrajine z odtiskovanjem drevesnih listov ali s tehniko mokrega papirja, akvarela in soli). Posledično tečaji netradicionalnih tehnik risanja prispevajo k razvoju celovito razvitega, samozavestnega ustvarjalna osebnost.
Novost:
Sinteza Slike pokrajina z netradicionalnimi tehnikami risanja;
Eksperimentiranje z različne materiale V vizualna dejavnost, v procesu katerega otroci spoznajo, da je mogoče z netradicionalnimi tehnikami izvajanja ustvariti določene figurativno- ekspresivne podobe-vrste (bujno listje dreves, z uporabo gobice in akvarela; vijugasto drevje, s tehniko pihanja barve s tubo ipd.).
Aktivna aplikacija "Odpiranje navzven" vrtec (organizacija interakcije s socialnimi institucijami, kot so Otroška umetniška šola, Kulturno-prostočasni center) in "Odpiranje navznoter"(organizacija interakcije s starši v obliki mojstrskih tečajev, priprava kotička "Knjižnica za starše", oblikovanje razstav risb v vrtcu in na uradni spletni strani, svetovanja).
Pogled projekt: ustvarjalni.
Pričakovani rezultati:
Pozitivna dinamika umetniškega ustvarjalni razvoj učencev skupine;
Otroci lahko vidijo izrazna sredstva, ki jih umetniki uporabljajo pri slikanju krajine pri slikanju slike;
Pridobljeno znanje o netradicionalnih tehnikah risanja uporabijo pri sebi ustvarjalnost;
Visoki rezultati oblikovanja znanja pri otrocih o periodičnem prometu letnih časih in mesecih;
Aktivnost, interes staršev za organizacijo skupnega aktivnosti z vzgojitelji in otroki predšolskih izobraževalnih ustanov.
Pričakovan izdelek:
Kartoteka iger (senzorična, didaktična, likovna in razvijalna) in razvoj iger v programu SMART Notebook;
Razstava ustvarjalna dela;
kotiček "Knjižnica za starše" in posvetovanja;
Zbirka pesmi ruskih pesnikov« letni časi» .
Faze izvajanja projekt.
Tri glavne smeri:
Delo z otroki Delo s starši Delo z učitelji
izobraževalni dejavnost v režimskih trenutkih in v procesu organiziranja različnih vrst otroških aktivnosti;
sklep dejavnosti z odraslimi;
Neodvisen dejavnost.
Delo je v obliki:
Posebej organiziran pouk, igre, opazovanja, ekskurzije, ogledovanje reprodukcij, branje fikcija, umetniško ustvarjalnost z uporabo netradicionalnih tehnik. Pedagoško izobraževanje in vključevanje v skupne ustvarjalna dejavnost z otroki v uniformah:
Posvetovanja;
Mojstrski razred;
Organizacija kotičkov "Knjižnica za starše";
Dizajni zbirk pesmi ruskih pesnikov« letni časi» . Izboljšanje pedagoške usposobljenosti v tej smeri in organiziranje interakcije z glasbeni direktor V oblika:
Govori na učiteljskih zborih in na regijskem metodološkem združenju;
Svetovanje glasbenega vodje;
Izbira glasbena dela na temo « letni časi» z glasbenim vodjem.
izobraževalni dejavnost je potekalo v režimskih trenutkih in v procesu organiziranja različnih vrst otroških aktivnosti.
Ta stopnja projekt je bila zgrajena na podlagi integracije izobraževalnih področij v skladu z zveznim državnim izobraževalnim standardom.
Na primer znotraj umetniškega ustvarjalnost otroci so se seznanili s posebnostmi krajinskega žanra v slikovno umetnost in jo narišite z uporabo nekonvencionalne tehnike. Zglob dejavnost, kot učiteljica z učenci, starši z otroki doma za branje leposlovja, namreč pesmi Ruski pesniki na to temo « letni časi» . Razširitev in aktiviranje besednega zaklada otrok, prisotnost v njem ocenjevalnih čustvenih in estetskih besed, umetnostnozgodovinskih izrazov, ki jih otroci lahko uporabljajo v svojih presojah o umetniške slike prispeva k razvoju otrokovih znanj in spretnosti v izobraževalno področje- komunikacija. V okviru izobraževalnega področja "Glasba" organizirano poslušanje glasbenih skladb, ki pomagajo dojemati podobe narave.
Literatura:
Uvod v krajinsko slikarstvo (Velika umetnost - majhna): Izobraževalni vizualni pripomoček / Ed. - komp. N. A. Kuročkina. - St. Petersburg: CHILDHOOD-PRESS, 2001.
Kurevina OA Sinteza umetnosti v estetski vzgoji otrok predšolske in šolske starosti. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Eksperimentiranje z vizualni materiali
Remezova L. A. Igra z barvo. Oblikovanje idej o barvi pri predšolskih otrocih 6-7 leta: Tehnika. - M.: ŠOLSKI TISK, 2006.
Sofronova T. I. Igre, ki se razvijajo vizualne sposobnosti ustvarjalna domišljija. // Vzgojitelj predšolskih otrok izobraževalna ustanova. 2008, št. 12.
Fateeva A. A. Rišemo brez čopiča. - Jaroslavlj: Razvojna akademija, 2006. (Otroški vrt: dan za dnem. praktična uporaba).
Tamara Efremova
Projekt "Pokrajina"
Informacijska kartica projekt« Pokrajina»
Pogled projekt: Skupina. srednjeročno
Vrsta: raziskovalno-ustvarj
Naslavljanje:
Projekt izvajajo v okviru programskega dela "Umetniška ustvarjalnost"
Tarča projekt:
Obogatite otrokovo čutno izkušnjo z estetskim zaznavanjem krajinsko slikarstvo. Razvijajte otroško ustvarjalnost.
Naloge:
Pojasnite in razširite znanje o žanru « Pokrajina» , njegove razlikovalne in sestavne lastnosti ter dele.
Nauči se razumeti "jezik likovne umetnosti" pravilno risati kulisa.
Izboljšati sposobnost risanja dreves, izdati njihovo strukturo, gozdove, polja, nebo, morje, hiše in ulice, opazovati razmerja, značilnosti; tehnične spretnosti podobe narave.
Oblikovati sposobnost čustvene ocene dela, sposobnost videti in razumeti lepoto narave, izraziti svoj odnos do nje skozi sliko. pokrajina
Lokacija:
MDOU "Vrtec št. 29 "Zvonec" z. Urusovo"
Datumi:
Marec-april 2015
Število udeležencev:
Otroci - 7 oseb
Starši
Otroška starost:
Otroci starejše skupine.
Starost - 5-6 let
Oblika obnašanja:
GCD: risanje, modeliranje, aplikacija
Pogovori. Branje leposlovja. Učenje.
Opažanja. Opisi. Sluh. Razprava o igri.
Izdelek projekt:
Album « Pokrajina»
Izvedbena shema projekt
Programski sklop Vrste dejavnosti otrok in odraslih
Igralna dejavnost "Zberi kulisa» , "Letni časi", "Deli dneva", "Perspektiva", "mozaik", "Naredi sliko", "Kaj raste v gozdu?", "Kdaj se zgodi?", "Naravni pojavi", "Narava in človek", "Kaj je dobro in kaj slabo?",
Moralna vzgoja Tematske lekcije. Pogovor "Lepota je povsod okoli nas", "Varujte okolje", "Jaz in narava".
Kolaž "Hiša pod modro streho"
Prijava fotografske razstave
Spoznanje: Oblikovanje celostne slike sveta Kognitivni razredi na temo « Pokrajina» , "Kako risati kulisa»
Izlet na vrt, do ribnika. Opažanja. Pregled slik, reprodukcij. Pogovori za letne čase
Komunikacija.
Razvoj govora Pripovedovanje po sliki I. Šiškina "Na divjem severu", I. Levitan « Zlata jesen» , Sovrasov "Rokovi so prispeli"
Opisna zgodba po sliki "Zima", "poletje", "Jesen", pomlad"
Pogovor "Letni časi", "Deli dneva", "Slabega vremena ni", "Bela breza"
Branje leposlovja. Branje pesmi E. Trutneve "Štirje umetniki", « Pokrajina» ,
"Ne pozabi me nebo" A. Matutis, "Zrna na nebu" A. Matutis, "Drevesa" I. Tokmakova, S. Jesenin "Bela breza", "Ptičja češnja", "riblja kost" O. Vysotskaya, pesmi o zimi, pomladi, poletju, jeseni iz zbirke "Od jeseni do poletja", "Pod eno modro ..." V. Orlov
Seznanitev s pregovori in reki o naravi. Uganke o naravi.
Umetniška ustvarjalnost "Mozaik iz plastelina". "Gore so lahko le boljše od gora"
Aplikacija "Čez gore, čez doline", "Barvite dlani", "Snežna hiša".
risanje "Kraljestvo dreves", "Letni časi",
"Potovanje v zimski gozd» , "Kam zima hodi, kaj je prinesla", "Bela breza pod mojim oknom", "Mavrični lok", "Jesenski gozd", "Dežuje", "Zima", "Velike in male jelke", "Drevesa v snegu"
glasbeni
Učenje pesmi o naravi, letnih časih, naravnih pojavih.
Faze dela na projekt
Oder Dejavnosti otrok in staršev Dejavnosti vzgojitelja
Oblikovanje problema
Pripravljalni
Zabredi v težave
Gledajo. Razmislite.
Pri samostojnih dejavnostih so prikazana drevesa, rože, grmičevje, nebo.
Formulira problem
Bere zgodbe in pesmi o naravi, sestavlja uganke
2. Oblikovanje
Razprava o problemu, sprejemanje nalog Navadite se na situacijo igre. Sprejmite naloge.
Načrtujte dejavnosti Uvaja v situacijo igre. Razjasni problem in oblikuje naloge
3. Iskanje informacij
Delati na projekt
Izmislite si zgodbe o naravi, vodite dialog.
Izberite vizualni material. Narišite zaporedje slik pokrajina. Eksperimentiranje z barvami v iskanju barve. Slika pokrajina iz narave, s slike, po predstavitvi.
Ustvarite okvir za svoje delo. Sistematizira znanje o pokrajina. Pomaga pri reševanju težav.
Organizira aktivnosti za reševanje problemov. Organizira delo na projekt. Nudi pomoč.
Vodi intervjuje in opazovanja. Zagotavlja raznolik vizualni material. Z otroki izvaja eksperimentalne dejavnosti z barvami.
Predstavitev Naučite se pesmi, pesmi o naravi.
Dogovorite se za zaščito projekt.
Predstavljajo produkt dejavnosti. Pomaga pri oblikovanju albuma z delom otrok in staršev.
Sodeluje pri obrambi projekt
Album izdelkov « Pokrajina»
Aplikacija:
Didaktične igre po žanrih pokrajina:
Iz česa je sestavljen kulisa(igra s slikami)
Tarča: Utrdite otrokovo znanje o žanru kulisa, njegove razlikovalne in sestavne lastnosti ter dele. Izberite samo te slike
ki prikazujejo prvine, značilne za žanr pokrajina utemelji svojo izbiro.
Material: Slike, ki prikazujejo elemente žive in nežive narave, predmet, razglednice
Zberite se kulisa
Tarča: Utrdi znanje o sestavnih elementih pokrajina o znamenjih letnih časov.
Razvijte fantazijo, domišljijo, ustvarjalno idejo (sestavite skladbo po danem plot: zima poletje jesen pomlad)
Material: Barvne slike dreves, rož, trav, gora, jezer, oblakov itd., ki odražajo sezonske spremembe v naravi.
Žanr slikarstva
Tarča: utrditi znanje o sliki pokrajina, njegovi znaki. Najti
Med drugimi žanri in utemelji svojo izbiro, sestavi opisno zgodbo, ki označuje izbrano kulisa.
Material: reprodukcije slik različnih žanrov (portret, tihožitje, kulisa)
letni časi
Tarča: Utrditi znanje o sezonskih spremembah v naravi, o barvi
gama, ki je lastna določeni sezoni. Izberite barvo
kartice, značilne za jesen, poletje, pomlad, zimo.
Utrdi znanje o klasifikaciji barve: toplo in hladno.
Material: Različne karte z najrazličnejšimi odtenki toplih in hladnih barv. Leposlovna besedila o letnih časih
Deli dneva
Tarča: Določite, kateri del dneva (zjutraj popoldne zvečer zvečer) vključujejo predlagano pokrajine. Svojo izbiro utemeljite s kratko opisno zgodbo. Izberite cvetlično karto, s katero je povezan ta ali oni del dneva
Material: Reprodukcije iz pokrajine, ki nazorno izražajo dele dneva. barvne karte (roza, rumeni, modri, lila, modri odtenki). Umetnostna besedila o delih dneva
perspektiva
Tarča: Utrdi znanje o perspektivi, obzorju, razdalji in približevanju
Predmeti, slike v ospredju in ozadju.
Material: Slikovna ravnina, ki prikazuje nebo in zemljo ter jasno črto obzorja. Silhuete dreves, hiš, oblakov, gora različnih velikosti (majhen, srednji, velik)
Štirje umetniki
štirje umetniki,
Toliko slik.
Pobarvan z belo barvo
Vse po vrsti enega.
Beli so gozd in polje, beli so travniki.
Na zasneženih trepetlikah
Veje kot rogovi ...
Drugi je moder
Nebo in potoki.
čofotanje v modrih lužah
Jata vrabcev.
prozoren v snegu
Ledena čipka.
Prve otoplitve, prva trava.
Na sliki tretjega
Barve in ne štejejo:
Rumena, zelena, modra...
Gozd in polje v zelenju, modra reka,
Bela, puhasta
Na nebu so oblaki.
In četrto je zlato
Slikal vrtove
polja so rodovitna,
Zrelo sadje...
Jagode povsod
Zori v gozdovih.
Kdo so ti umetniki?
Uganite sami!
(E. Trutneva)
Blizu reke, na pečini,
Vrba joče, vrba joče.
Mogoče se komu smili?
Mogoče jo greje na soncu?
Morda je veter igriv
Potegnil vrbo za kijski?
Mogoče je vrba žejna?
Mogoče greva vprašat?
zimsko steklo
Pomlad je tekla (led)
Ne sneg in ne led
In odstranil bo drevesa s srebrom. (mraz)
Teci, teci -
Ne beži
Leti, leti -
Ne leti. (horizont)
Dva brata gledata v vodo
Stoletje se ne bo zbližalo. (obale)
V modri srajci
Poteka po dnu grape. (Potok)
Hodiš - pred nami je,
Poglej okoli - teče domov. (cesta)
Leti v beli jati
In iskrice v letu.
Topi se kot hladna zvezda
Na dlani in v ustih.
Je bel in kosmat
In puhasto kot medved.
Raztrosite ga z lopato
Poimenujte ga zdaj! (sneg)
Pobarvan rocker
Viselo je nad reko. (mavrica)
Poglej, poglej -
Niti so bile vlečene z neba!
Kako tanka nit
Ali želi sešiti zemljo z nebom? (dež)
Velika sončnica na nebu
Cveti več let
Cveti pozimi in poleti
In ni semen. (sonce)
Ruska lepotica
Stoji na travniku
V zeleni trenirki
v beli obleki. (breza)
Pri babičini koči
Viseča štruca kruha.
Psi lajajo, a ne morejo dobiti. (mesec)
Kaj je to dekle?
Ne šivilja, ne obrtnica,
Ničesar ne šiva
In v iglah vse leto) (Božična jelka)
Kodri so padli v reko
In o nečem žalostnem,
Kaj je žalostna?
Nikomur ne pove. (Vrba)
Rob je viden
In ne boste prišli tja. (mavrica)
Razpršena Lukerya
srebrno perje,
Zvito, zasukano.
Ulica je postala bela. (snežni metež)
Od koga, prijatelji,
Ne moreš pobegniti?
Neusmiljeno na jasen dan
Hodi zraven nas ... (senca)
Teče skozi gozdiček -
Umiva in izpira
Tekel po travniku -
Pastirica se je okopala. (reka)
pisana vrata
Nekdo je zgradil travnik
Ni pa lahko skozi njih, ta vrata so visoka.
Mojster je poskusil
Vzel je barvo za vrata
Ne enega, ne dveh, ne treh
Kar sedem, pogledaš.
Kako se imenujejo ta vrata?
Jih znaš narisati? (mavrica)
Občinska proračunska izobraževalna ustanova
"Srednja šola št. 32 s poglobljenim študijem posameznih predmetov"
Engels, regija Saratov
Projekt odprti razred
Avtor: likovna umetnost
v 2. razredu za
Zadeva: Pokrajina.
Izvedeno:
visokošolski učitelj
kvalifikacijski
Ivanova Tatyana Andreevna
MBOU "Srednja šola št. 32"
Cilji in cilji lekcije:
Utrjuje znanje, spretnosti in spretnosti, pridobljene pri prejšnjih urah likovne umetnosti.
Dajte idejo o raznolikosti pokrajine. Seznaniti se s slikami velikih krajinskih slikarjev.
Še naprej seznanjajte otroke z grafiko kot obliko likovne umetnosti. Razviti osnovne veščine ravnanja s premogom.
Seznaniti se z različnimi oblikami in silhuetami dreves. Nadaljujte z učenjem risanja dreves. Razvijte ustvarjalno domišljijo.
Oblikovati občutek občudovanja domače narave. Gojite zanimanje in ljubezen do umetnosti.
materialov: format A3, svinčnik, oglje, radirka, servieta.
multimedijska namestitev
Učni načrt:
Organiziranje časa.
Uvod v temo.
Tematski pogovor.
Fizkultminutka.
Nadaljevanje pogovora.
Praktično delo.
Analiza dela.
Povzetek lekcije.
Med poukom.
Fantje, se boste naučili teme naše lekcije tako, da pozorno poslušate pesem in vstavite ključno besedo:
Če vidite na sliki
Reka je narisana
slikovite doline
In gosti gozdovi
bele breze,
Ali stari močan hrast,
Ali snežna nevihta ali naliv,
Ali sončen dan.
Lahko se nariše
Ali sever ali jug.
In kadar koli v letu
Bomo videli na sliki.
Recimo brez oklevanja:
klical pokrajina!
(diapozitiv-1) Ali veste, kaj je beseda " Pokrajina" je francoska beseda, ki pomeni naravna podoba okolju.
Pomislimo, kakšna naravna okolja obstajajo okoli nas, ki bi lahko navdihnila umetnika za ustvarjanje pokrajine?
(diapozitiv 2)-Morje, lahko navdihne umetnika? (morski, podvodni svet) umetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski je pokazal lepoto morskega elementa. Napisal je marine t.j. morska voda: torej je bil morski slikar. "Deveti val"- najbolj znano platno umetnika.
(diapozitiv 3) - Kakšna pokrajina je to? (gore - gorska pokrajina)
ruski slikar, gledališki umetnik, arheolog, popotnik, pisatelj, javna osebnost - Nikolaj Konstantinovič Roerich. V prevodu iz skandinavskega priimka Roerich pomeni bogat s slavo. Umetnik je naslikal veliko gorskih pokrajin. Nicholas Roerich je naslikal več kot 7 tisoč slik, od katerih je pomemben del cikel gorskih pokrajin v Indiji, na Kitajskem in v Mongoliji. Umetnikova dela nosijo posebne informacije, izžarevajo energijo in vzbujajo močna čustva. Pravijo, da imajo slike celo zdravilne lastnosti. "Že v času življenja Nikolaja Roericha so njegove slike pošiljali v zdravstvene ustanove, ker so prinašale zdravljenje." Naslikal je vrsto slik Himalajske gore.
(diapozitiv 4)-Kozmos - kozmična pokrajina.
Andrej Konstantinovič Sokolov- slavni umetnik vesoljske krajine, ki je kasneje slikal slike o vesolju skupaj s pilotom-kozmonavtom Aleksejem Arhipovičem Leonov. Pilot-kozmonavt Leonov je član Zveze umetnikov, živi in dela v Moskvi. (Kozmonavt-umetnik)
(diapozitiv 5) -In tukaj je pokrajina enega najbolj nadarjenih ruskih umetnikov Sergeja Arsenijeviča Vinogradov.(Vinogradov je študiral pri Polenovu Vasiliju Dmitrijeviču skupaj z Levitanom)
Kako se imenuje, kaj mislite? ("Vas")
Kakšna je torej ta pokrajina? (rustikalno - arhitekturno)
Ta pokrajina je v Saratovskem državnem umetniškem muzeju po imenu A.N. Radiščev.
(diapozitiv 6) -In kakšna pokrajina je to? (mestno)
Fedor Jakovlevič Aleksejev leta 1800 naslikal sliko "Rdeči trg v Moskvi". Fjodor Jakovlevič Aleksejev je prvi mojster urbane krajine v zgodovini ruskega slikarstva.
(diapozitiv 7-8) - In pokrajine so izmišljene, pravljične, ko umetnik prikazuje fantazijo ali pravljico. Na primer: tukaj je pravljično epska pokrajina: "Vitez na razpotju" - Viktor Mihajlovič Vasnetsov. Vasnetsov je napisal tudi: "Alyonushka" k ruski pravljici "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka"; kot tudi "leteča preproga"; "Ivan Tsarevich na sivem volku" itd.
Zanimivo je, da je imel umetnik Viktor Vasnetsov brata Apollinarisa, prav tako umetnika. In bil je še en umetnik Jurij Aleksejevič Vasnecov, ki je bil v daljnem sorodstvu z Viktorjem in Apolinarijem Vasnecovim. In slikal je tudi iz pravljic. Ustvaril je veliko ilustracij: "Rainbow-Arc", "Cat's House", "Ladushki" ... Podoba pravljičnega gostega gozda se pogosto pojavlja v ilustracijah.
Y. Vasnetsova. Gozd je za umetnika prizorišče dogajanja pravljice. Verjetno se spomnite gozda iz pravljice "Trije medvedi": ogromna drevesna debla in majhna figurica dekleta nas takoj uvedejo v vzdušje čarovnije. Tako si predstavljate, da ste majhni, in ta skrivnostni velikan vas vleče v temen objem ...
Zavzela nas bo druga pokrajina. Kaj bo glavno v naših pokrajinah, bomo ugotovili z ugibanjem uganke:
(diapozitiv 9) Hiša je odprta na vse strani.
Pokrita je z rezljano streho.
Pridi v zeleno hišo
V njej boste videli čudeže. (gozd)
Kakšna drevesa rastejo v gozdu? Rešimo uganke.
(slide-10) Kaj je to dekle?
Ne šivilja, ne obrtnica,
Ničesar ne šiva
In v iglicah vse leto. (Smreka)
(slide-11) Kodri so padli v reko
In žalosten zaradi nečesa
Kaj je žalostna?
Nikomur ne pove. (Vrba)
(slide-12) Stekel čez rob
dekleta v belih oblekah. (Breza)
(slide-13) Pomlad je ozelenela Jesen je prišla k nam na vrt
Poleti je porjavela, prižgala rdečo baklo,
Jeseni sem si jo nadela. Perlice gorijo kot bakla,
Rdeče korale. (Rowan) V bližini žvrgolejo ptice. (Rowan)
(slide-14) Imam daljše igle
Kot drevo.
Zelo naravnost rastem
V višino.
Če nisem na robu,
Podružnice - samo na vrhu. (bor)
(slide-15) Izstopil sem iz soda za drobtine,
Korenine so pognale in rasle.
Postal sem visok in močan.
Ne bojim se neviht in oblakov.
Hranim prašiče in veverice.
Nič, kar plod moje krede. (hrast)
(slide-16) Nihče ne straši
In vse trepeta. (Aspen)
Ali ste kdaj razmišljali o tem, da so drevesa zelo podobna ljudem. Majhna drevesa so brez obrambe kot otroci, stara drevesa pa kot velikodušni, vsevedni stari ljudje. Vsako drevo, tako kot človek, ima svoj videz, svoj značaj.
Breza je sramežljiva in nežna, hrast je močan in debel, aspen je osamljen in zaskrbljen, javor je prazničen in eleganten, lipa je mehka, prijazna, prijetna.
In tudi, tako kot ljudje, so drevesa majhna, tanka, prožna, tanka, velika, debela, okorna, ogromna.
Obstaja pa tudi bistvena razlika med človekom in drevesom. Ko je človek užaljen, lahko vedno kriči in pokliče na pomoč, drevo, tudi zelo močno in močno, pa se ne more zaščititi. Toda vi, otroci, vedno zapomnite, da je drevo živo in tudi boli. In človek ne bi smel užaliti dreves, čeprav samo zato, ker brez njih sam ne bo mogel obstajati: drevesa nam pomagajo dihati, navdušujejo nas s svojo edinstveno lepoto.
(diapozitiv 17) - Drevesa in na splošno gozd ter polje, reko in ceste (domačo naravo) so upodabljali številni ruski krajinarji: Savrasov, Polenov, Šiškin, Levitan ....
Z vami sva se že veliko naučila in znava narediti hišo na sliki blizu in drevo daleč stran ali upodobiti jato ptic, ki letijo v daljavo.
Povejte mi, ali se dve božični drevesi, ki stojita blizu in daleč, razlikujeta na sliki, ali se razlikujeta po barvi, velikosti.
Ja, drugačni so. To sledi trem pravilom:
(diapozitiv 18)-Pravilo 1. Vse črte, ki se odmikajo od naših oči, težijo k združitvi v točko na liniji obzorja.
Pravilo 2. Vsi predmeti, ki se odmikajo od nas, se zmanjšajo, dokler se ne spremenijo v točko na črti obzorja.
Pravilo 3. Vse barve predmetov bledijo in zamegljujejo vse bolj, ko se odmikamo od oči proti črti obzorja.
Obstaja tudi dešifriranje tega pravila:
Bližje - spodaj
(slide-19) In kaj lahko rečete o tej risbi (Pri odstranjevanju črt: navpične se zbližajo in postanejo tanjše; vodoravne se zgostijo in postanejo tudi tanjše. To pomeni, da črte z oddaljevanjem (s popuščanjem pritiska) izgubijo svojo debelino.
Tudi danes bomo poskušali upodobiti pokrajino.
Poglejte, fantje, spet nas je nekdo obiskal. Kdo je to?
Da, to je Image Master s svojo umetniško aktovko. Poglejmo, kaj nam je danes prinesel?
Premog!!! Kaj veste o tem umetniškem materialu?
Premog so sežgane veje grmovja. Premog si umaže roke, saj je ohlapen. Lahko delate z ogljem, ustvarjate različne črte: tanke, debele. V roki ga lahko držite kot navaden svinčnik z nagibom. Lahko ga položite ravno na papir in z enim gibom pokrijete velike površine z madežem. Lahko se senči (drgne).
Preden pa se lotimo dela z ogljem, moramo opraviti pomembno fazo dela.
Oh gozdne miške - poredne so tekle in zamešale vse črke v besedi OCIAKPIMIOZA. Ta beseda označuje pomembno fazo v delu umetnika na delu. In to pomeni risanje, povezovanje delov slike v eno celoto v določenem vrstnem redu. Ja res sestava.
(slide-20)
Da se ne bi zamenjali z velikostjo predmetov, pri risanju najprej narišite črto obzorja. Na robu lista bo veliko in svetlo ospredje, blizu obzorja pa oddaljen načrt, majhne in blede barve.
(diapozitiv 21)-Oglejmo si zaporedje podobe zimske pokrajine.
Fantje, ali veste, da nekatera drevesa zrastejo iz semena. Na primer, topol, ligatura, pepel. Ste videli topolov puh? Tukaj si predstavljajte, da ste topolov puh s semenom. Vstanite vsi, prosim.
Fizkultminutka.
Zapihal je veter, letel si. Dež je prikoval na tla, sneg je zaspal. Prišla je pomlad, sneg se je stopil, seme je nabreknilo, vzklil je kalček in drevo je zraslo, pojavile so se veje, na vejah so bile še veje ...
Veter nam piha v obraz
Drevo se je zazibalo
Veter je tišji, tišji
Drevo postaja vse nižje
Praktično delo.
Lotimo se dela.
Kakšno je zaporedje dela:
Risanje s preprostim svinčnikom.
Utrip z ogljem
Šrafiranje in toniranje.
Analiza dela.
Razstava risb
Povzetek lekcije:
Kaj si naredil? (slikana pokrajina z ogljem)
Kaj si se naučil? (pokrajino lahko narišemo v različnih materialih, pokrajina ni le podoba domače narave, ampak tudi podobe morja, gora, arhitekture itd.
Literatura:
http://www.kostyor.ru
www.tretyakovgallery.ru
http://www.liveinternet.ru
