Bunin Ivan Aleksejevič(1870-1953), prozaist, pesnik, prevajalec. Bil je prvi ruski prejemnik Nobelove nagrade za književnost. Več let svojega življenja je preživel v izgnanstvu in postal eden glavnih pisateljev ruske diaspore.

Rojen v Voronežu v ​​družini obubožanega plemiča. Srednje šole nisem mogel zaključiti zaradi pomanjkanja denarja. Ob samo 4 razredih gimnazije je Bunin vse življenje obžaloval, da ni prejel sistematičnega izobraževanja. Vendar ga to ni ustavilo pri

Pridobite Puškinovo nagrado. Pisateljev starejši brat je Ivanu pomagal pri učenju jezikov in znanosti, tako da je z njim doma opravil celoten tečaj gimnazije.

Bunin je svoje prve pesmi napisal pri 17 letih in posnemal Puškina in Lermontova, katerih delo je občudoval. Izšle so v zbirki »Pesmi«.
Od leta 1889 je začel delati. V časopisu Orlovsky Vestnik, s katerim je Bunin sodeloval, je spoznal lektorico Varvaro Paščenko, leta 1891 se je z njo poročil. Preselili so se v Poltavo in postali statistiki v deželni vladi. Leta 1891 je izšla prva zbirka Buninovih pesmi. Družina je kmalu razpadla. Bunin se je preselil v Moskvo. Tam je literarno spoznal Tolstoja, Čehova, Gorkega.
Tudi drugi Buninov zakon z Anno Tsakni je bil neuspešen, leta 1905 je umrl njun sin Kolya. Leta 1906 je Bunin srečal Vero Muromcevo, se poročil in z njo živel do svoje smrti.
Buninovo delo pridobi slavo kmalu po objavi prvih pesmi. Naslednje pesmi Bunina so bile objavljene v zbirkah Pod odprtim nebom (1898), Padajoče listje (1901).
zmenki največji pisatelji pusti pomemben pečat v življenju in delu Bunina. Objavljene so Buninove zgodbe "Antonovska jabolka", "Borovci". Buninova proza ​​je bila objavljena v Celotnih delih (1915).

Pisatelj leta 1909 postane častni akademik Akademije znanosti v Sankt Peterburgu. Bunin se je precej ostro odzval na ideje revolucije in za vedno zapusti Rusijo.

Bunin se je skoraj vse življenje selil in potoval: Evropa, Azija, Afrika. Vendar se nikoli ni prenehal ukvarjati z literarnimi dejavnostmi: "Mityina ljubezen" (1924), " Sončna kap"(1925), pa tudi glavni roman v pisateljevem življenju -" Življenje Arsenieva "(1927-1929, 1933), ki je Buninu leta 1933 prinesel Nobelovo nagrado. Leta 1944 je Ivan Aleksejevič napisal zgodbo "Čisti ponedeljek".

Pisatelj je bil pred smrtjo pogosto bolan, a hkrati ni nehal delati in ustvarjati. V zadnjih nekaj mesecih svojega življenja je bil Bunin zaposlen z literarnim portretom A. P. Čehova, vendar je delo ostalo nedokončano.

Bunin je vedno sanjal o vrnitvi v Rusijo. Žal pisatelju pred smrtjo to nikoli ni uspelo. Ivan Aleksejevič Bunin je umrl 8. novembra 1953. Pokopan je bil na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois v Parizu.

Ustvarjalnost Ivana Bunina (1870-1953)

1. Začetek dela Bunina
2. Buninova ljubezenska besedila
3. Buninova kmečka lirika
4. Analiza zgodbe "Antonova jabolka"
5. Bunin in revolucija
6. Analiza zgodbe "Vas"
7. Analiza zgodbe "Sukhodol"
8. Analiza zgodbe "Gospod iz San Francisca"
9. Analiza zgodbe "Changove sanje"
10. Analiza zgodbe "Enostavno dihanje"
11. Analiza knjige "Prekleti dnevi"
12. Buninova emigracija
13. Tuja proza ​​Bunina
14. Analiza zgodbe "Sunstroke"
15. Analiza zbirke kratkih zgodb "Dark Alleys"
16. Analiza zgodbe "Čisti ponedeljek"
17. Analiza romana "Življenje Arsenieva"
18. Buninovo življenje v Franciji
19. Bunin in velika domovinska vojna
20. Buninova osamljenost v izgnanstvu
21. Buninova smrt

1. Začetek dela Bunina

Ustvarjalna pot izjemnega ruskega prozaista in pesnika konca 19. - prve polovice 20. stoletja, priznanega klasika domače literature in njen prvi Nobelov nagrajenec I. A. Bunin je zelo zapleten, kar ni enostavno razumeti, saj so se v usodi in knjigah pisatelja usode Rusije in njenih ljudi, najbolj akutni konflikti in protislovja tistega časa, prelomili v njihovem svojo pot.

Ivan Aleksejevič Bunin se je rodil 10. (22.) oktobra 1870 v Voronežu v ​​obubožani plemiški družini. Otroštvo je preživel na kmetiji Butyrki v Yeletskem okrožju province Orjol.

Komunikacija s kmeti, s svojim prvim učiteljem, domačim učiteljem N. Romaškovom, ki je fantu vzbudil ljubezen do likovne literature, slikarstva in glasbe, je življenje sredi narave dalo bodočemu pisatelju neizčrpen material za ustvarjalnost, določilo teme veliko njegovih del.

Študij na Yeletski gimnaziji, kamor je Bunin vstopil leta 1881, je bil prekinjen zaradi materialnih potreb in bolezni.

Naravoslovno gimnazijo je končal doma, v jeletski vasi Ozerki, pod vodstvom brata Julija, človeka odlične izobrazbe in demokratičnih nazorov.

Od jeseni 1889 je Bunin začel sodelovati v časopisu Orlovsky Vestnik, nato je nekaj časa živel v Poltavi, kjer je po lastnem priznanju "veliko dopisoval časopisom, pridno študiral, pisal ...".

Posebno mesto v življenju mladega Bunina zavzema globok občutek do Varvare Paščenko, hčerke jeletskega zdravnika, ki jo je srečal poleti 1889.

Zgodbo o svoji ljubezni do te ženske, zapleteno in bolečo, ki se je končala s popolnim zlomom leta 1894, bo pisatelj kasneje povedal v zgodbi "Lika", ki je sestavljala zadnji del njegovega avtobiografskega romana "Arsenijevo življenje".

Bunin je svojo literarno dejavnost začel kot pesnik. V pesmih, nastalih v najstniških letih, je posnemal Puškina, Lermontova, pa tudi idola tedanje mladine, pesnika Nadsona. Leta 1891 je v Orelu izšla prva zbirka pesmi, leta 1897 - prva zbirka zgodb "Do konca sveta", leta 1901 pa spet pesniška zbirka "Padajoče liste".

Prevladujoči motivi Buninove poezije 90-ih - zgodnjih 900-ih so bogati svet domače narave in človeških občutkov. Življenjska filozofija avtorja je izražena v krajinskih pesmih.

Motiv minljivosti človekovega bivanja, ki zveni v številnih pesnikovih pesmih, je uravnotežen z nasprotnim motivom - afirmacijo večnosti in neminljivosti narave.

Moja pomlad bo minila in ta dan bo minil,

Ampak zabavno je tavati naokoli in vedeti, da vse mine,

Medtem, ker sreča živeti večno ne bo umrla, -

vzklikne v pesmi »Gozdna cesta«.

V Buninovih pesmih, za razliko od dekadentov, ni pesimizma, nevere v življenje, težnje po "drugih svetovih". Zvenijo veselje do bivanja, občutek lepote in življenjske moči narave in okoliškega sveta, barve in barve, ki jih pesnik želi odsevati in ujeti.

V pesmi "Leaf Fall" (1900), posvečeni Gorkemu, je Bunin živo in poetično naslikal jesensko pokrajino, prenesel lepoto ruske narave.

Buninovi opisi narave niso mrtvi, zamrznjeni voščeni odlitki, ampak dinamično razvijajoče se slike, polne različnih vonjav, šumov in barv. Toda narava privlači Bunina ne le z različnimi odtenki barv in vonjav.

V okoliškem svetu pesnik črpa ustvarjalno moč in živahnost, vidi vir življenja. V pesmi "Otoplitev" je zapisal:

Ne, pokrajina me ne privlači,

Ne barve, ki jih želim opaziti,

In kaj sije v teh barvah -

Ljubezen in veselje do bivanja.

Občutek lepote in veličine življenja v Buninovih pesmih je posledica avtorjevega verskega odnosa. Izražajo hvaležnost Stvarniku tega živega, kompleksnega in raznolikega sveta:

Hvala ti za vse, Gospod!

Ti, po dnevu tesnobe in žalosti,

Daj mi večerno zarjo

Širjenje polj in krotkost modre daljave.

Človek bi moral biti po Buninu srečen že zato, ker mu je Gospod dal priložnost videti to neminljivo lepoto, raztopljeno v božjem svetu:

In rože, čmrlji in trava in klasje,

In modrina in opoldanska vročina - Prišel bo čas -

Gospod bo vprašal izgubljenega sina:

"Ste bili srečni v svojem zemeljskem življenju?"

In vse bom pozabil - spomnil se bom le teh

Poljske poti med klasjem in travami -

In od sladkih solz ne bom imel časa odgovoriti,

Padec na usmiljena kolena.

("Tako rože kot čmrlji")

Buninova poezija je globoko nacionalna. Podoba domovine je v njej ujeta z diskretnimi, a živimi slikami narave. Z ljubeznijo opisuje prostranstva osrednje Rusije, svobodo svojih domačih polj in gozdov, kjer je vse napolnjeno s svetlobo in toplino.

V »satenastem sijaju« brezovega gozda, med cvetličnimi in gobjimi vonjavami, ob opazovanju žerjavov, ki segajo proti jugu v pozni jeseni, pesnik s posebno močjo čuti bolečo ljubezen do domovine:

domače stepe. Revne vasi

Moja domovina: k njej sem se vrnil,

Utrujen od samotnega potepanja

In spoznala lepoto v svoji žalosti

In sreča je v žalostni lepoti.

("V stepi")

Skozi občutek grenkobe nad težavami in stiskami, ki jih je prestala njegova domovina, v Buninovih pesmih zveni sinovska ljubezen in hvaležnost do nje, pa tudi oster očitek tistim, ki so brezbrižni do njene usode:

Posmehujejo se vam

Oni, o domovina, očitajo

Ti s svojo preprostostjo

Beden pogled na črne koče.

Torej sin, miren in drzen,

Sramuje se svoje matere -

Utrujen, plašen in žalosten

Med svojimi mestnimi prijatelji.

Gleda z nasmehom sočutja

Tistemu, ki je taval na stotine kilometrov

In zanj, do dne slovesa,

Prihranil zadnji peni.

("domovina")

1. Buninova ljubezenska besedila

Buninove pesmi o ljubezni so prav tako jasne, pregledne in konkretne. Buninova ljubezenska lirika je kvantitativno majhna. Toda odlikuje ga zdrava čutnost, zadržanost, žive podobe lirskih junakov in junakinj, daleč od lepih duš in pretiranega navdušenja, izogibanje pompu, frazi, pozi.

To so pesmi »Vstopil sem vanjo ob polnočni uri ...«, »Pesem« (»Jaz sem preprosto dekle na stolpu«), »Po naključju sva se srečala na vogalu ...«, »Osamljenost« in nekateri drugi.

Kljub temu Buninova besedila kljub zunanji zadržanosti odražajo raznolikost in polnost človeških občutkov, bogato paleto razpoloženj. Tu je grenkoba ločitve in neuslišane ljubezni ter izkušnja trpečega, osamljenega človeka.

Za poezijo začetka 20. stoletja je na splošno značilen skrajni subjektivizem in povečana ekspresivnost. Dovolj je, da se spomnimo besedil Bloka, Tsvetaeve, Mandelstama, Mayakovskega in drugih pesnikov.

Nasprotno, za pesnika Bunina je značilna umetniška skrivnost, zadržanost v manifestaciji čustev in v obliki njihovega izražanja.

Odličen primer takšne zadržanosti je pesem "Osamljenost" (1903), ki govori o usodi človeka, ki ga je zapustila njegova ljubljena.

... hotel sem zavpiti:

"Vrni se, v sorodu sem ti!"

Toda za žensko ni preteklosti:

Zaljubila se je - in ji postala tujec -

No! Zalil bom kamin, pil bom ...

Lepo bi bilo kupiti psa!

V tej pesmi pozornost pritegne predvsem neverjetna preprostost umetniških sredstev, popolna odsotnost poti.

Slogovno nevtralen, namerno prozaičen besednjak poudarja vsakdanje življenje, vsakdanje življenje situacije - prazna hladna koča, deževen jesenski večer.

Bunin tukaj uporablja samo eno barvo - sivo. Enostavni so tudi sintaktični in ritmični vzorci. Jasno menjavanje trizložnih metrov, umirjena pripovedna intonacija, odsotnost ekspresije in inverzije ustvarjajo enakomeren in na videz brezbrižen ton celotne pesmi.

Vendar pa obstajajo številni triki (počastitev, ponavljanje besede "en", uporaba neosebnih glagolskih oblik "zame je tema", "sem hotel kričati", "lepo bi bilo kupiti psa").

Bunin poudarja akutno čustveno zadržano bolečino osebe, ki doživlja dramo. Glavna vsebina pesmi je tako šla v podtekst, skrita za namerno umirjenim tonom.

Razpon Buninovih besedil je precej širok. V svojih pesmih se nanaša na rusko zgodovino (»Svyatogor«, »Knez Vseslav«, »Mihael«, »Srednjeveški nadangel«), poustvarja naravo in življenje drugih držav, predvsem vzhoda (»Ormuzd«, »Eshil«, "Jericho" , "Let v Egipt", "Cejlon", "Ob obali Male Azije" in mnogi drugi).

Ta pesem je v svojem bistvu filozofska. Ko pogleda v človeško preteklost, Bunin poskuša odsevati večne zakone bivanja.

Bunin vse življenje ni zapustil svojih pesniških poskusov, vendar je širokemu krogu bralcev poznan »najprej kot prozni pisatelj, čeprav je pesniška »žila« zagotovo vplivala na njegova prozna dela, kjer je veliko liričnosti, čustvenost, ki jo je vanje nedvomno vnesel pesniški talent pisatelja.

Že v zgodnja proza Bunin je odseval svoja globoka razmišljanja o smislu življenja, o usodah Domača država. Njegove zgodbe iz devetdesetih let prejšnjega stoletja jasno kažejo, da je mladi prozaist tenkočutno zajel številne najpomembnejše vidike tedanje stvarnosti.

1. Buninova kmečka lirika

Glavne teme Buninovih zgodnjih zgodb so prikazovanje ruskega kmečkega ljudstva in propadlega plemstva. Med tema temama obstaja tesna povezava zaradi avtorjevega pogleda na svet.

Žalostne slike preselitve kmečke družine ki ga je narisal v povestih »Na oni strani« (1893) in »Na konec sveta« (1894), je brez veselja življenje kmečkih otrok prikazano v povestih »Tanka« (1892), »Novice iz domovina". Kmečko življenje je obubožano, nič manj brezupna pa je usoda domačega plemstva (Nova cesta, Borovi).

Vsem - tako kmetom kot plemičem - grozi smrt zaradi prihoda v vas novega gospodarja življenja: borovskega, nekulturnega meščana, ki ne pozna usmiljenja do šibkih tega sveta.

Ne sprejema niti metod niti posledic takšne kapitalizacije ruskega podeželja, Bunin išče ideal v tistem načinu življenja, ko je po pisateljevem mnenju obstajala močna krvna vez med kmetom in posestnikom.

Opustošenje in degeneracija plemiških gnezd v Buninu povzroča občutek najgloblje žalosti zaradi pretekle harmonije patriarhalnega življenja, postopnega izginotja celotnega razreda, ki je ustvaril največjo nacionalno kulturo.

1. Analiza zgodbe "Antonova jabolka"

V lirični zgodbi še posebej živo zveni epitaf o stari vasi, ki odhaja v preteklost "Antonova jabolka"(1900). Ta zgodba je ena od pisateljevih izjemnih umetnin.

Ko ga je prebral, je Gorky pisal Buninu: »In tudi najlepša hvala za Yabloki. To je dobro. Tu je kot mladi bog pel Ivan Bunin. Lepo, sočno, srčno."

V "Antonovih jabolkih" je presenetljivo najsubtilnejše dojemanje narave in sposobnost njenega prenosa v jasne vizualne podobe.

Ne glede na to, kako Bunin idealizira življenje starega plemstva, to za sodobnega bralca ni najpomembnejše v njegovi zgodbi. Občutek domovine, rojen iz občutka njene edinstvene, svojevrstne, rahlo žalostne jesenske narave, se vedno pojavi, ko berete Antonova jabolka.

Takšne so epizode obiranja antonovk, mlačve, predvsem pa spretno naslikani lovski prizori. Te slike so organsko združene z jesensko pokrajino, v opisih katere znaki nove resničnosti, ki prestrašijo Bunina, prodrejo v obliki telegrafskih stebrov, ki so "le v nasprotju z vsem, kar je obkrožalo gnezdo starega sveta tete."

Za pisatelja je prihod grabežljivega vladarja življenja kruta, neustavljiva sila, ki s seboj prinese smrt prejšnjega, plemenitega načina življenja. Ob taki nevarnosti postane pisatelju ta način življenja še bolj pri srcu, njegov kritični odnos do temnih plati preteklosti se slabi, krepi se ideja o enotnosti kmetov in posestnikov, katerih usode so po Buninu prav tako ogroženi.

Bunin v teh letih veliko piše o starejših ("Kastrjuk", "Meliton" itd.), In to zanimanje za starost, upad človeškega obstoja je razloženo s pisateljevo povečano pozornostjo do večne težaveživljenje in smrt, ki ga nista nehala vznemirjati do konca njegovih dni.

Že v zgodnjih delih Bunina se kaže njegova izjemna psihološka spretnost, sposobnost gradnje zapleta in kompozicije, oblikuje se njegov poseben način upodabljanja sveta in duhovnih gibanj človeka.

Pisatelj se praviloma izogiba ostrim zapletom, dogajanje v njegovih zgodbah se razvija gladko, umirjeno, celo počasi. Toda ta zamuda je samo zunanja. Tako kot v življenju samem tudi v Buninovih delih vrejo strasti, trčijo različni liki, prihaja do konfliktov.

Mojster izjemno podrobne vizije sveta Bunin poskrbi, da bralec zaznava okolje z dobesedno vsemi čutili: vidom, vohom, sluhom, okusom, dotikom, pri čemer daje prosto pot celemu toku asociacij.

»Rahli mraz zore« diši »sladko, gozd, rože, zelišča«, mesto na mrzli dan »škripa in cvili od korakov mimoidočih, od drsnikov kmečkih sani«, ribnik se sveti »vroče in dolgočasno«, rože dišijo po »ženskem razkošju«, listi »žuborijo kot tihi tekoči dež pred odprtimi okni« itd.

Buninovo besedilo je polno kompleksnih asociacij in figurativnih povezav. Posebno pomembno vlogo pri tem načinu upodabljanja ima likovni detajl, ki razkriva avtorjev pogled na svet, psihološko stanje junaka, lepoto in kompleksnost sveta.

1. Bunin in revolucija

Bunin ni sprejel revolucije leta 1905. Pisatelja je zgrozila s svojo okrutnostjo na obeh straneh, z anarhično samovoljo nekaterih kmetov, z manifestacijo divjosti in krvave zlobe.

Zamajal se je mit o enotnosti kmetov in zemljiških gospodov, sesule so se predstave o kmetu kot krotkem, skromnem bitju.

Vse to je izostrilo Buninovo zanimanje za rusko zgodovino in probleme ruščine nacionalni značaj, v katerem je zdaj Bunin videl kompleksnost in "pestrost", prepletanje pozitivnih in negativnih lastnosti.

Leta 1919, po oktobrski revoluciji, je v svoj dnevnik zapisal: »Med ljudmi sta dve vrsti. V enem prevladuje Rus, ”v drugem - Chud, Merya. Toda v obeh je strahotna spremenljivost razpoloženj, videzov, »tresenje«, kot so rekli v starih časih.

Ljudje sami so si rekli: "Od nas, kot iz drevesa, tako klub kot ikona," odvisno od okoliščin, kdo obdeluje to drevo: Sergij Radoneški ali Emeljan Pugačov.

Prav ta »dva tipa med ljudmi« bo Bunin v 1910-ih poglobljeno raziskoval v svojih delih »Vas«, »Suha dolina«, » pračlovek«,» Nočni pogovor «,» Veselo dvorišče «,» Ignat «,» Zakhar Vorobyov «,» John Rydalets «,» Molčim «,» Princ v princih «,» Tanka trava «in mnogi drugi, v katerih po Po mnenju avtorja se je ukvarjal z "dušo ruske osebe v globokem smislu, podobo lastnosti slovanske psihe."

1. Analiza zgodbe "Vas"

Prvo v nizu takih del je bila zgodba "Vas" (1910), ki je povzročila val polemik in bralcev ter kritik.

Gorki je zelo natančno ocenil pomen in pomen Buninovega dela Gorki: »Vas,« je zapisal, »je bila spodbuda, zaradi katere je zlomljena in razbita ruska družba resno razmišljala ne o kmetu, ne o ljudeh, ampak o strogem vprašanje - biti ali ne biti Rusija?

Nismo še razmišljali o Rusiji kot celoti, to delo nam je pokazalo, da je treba posebej razmišljati o celotni državi, razmišljati zgodovinsko ... Nihče vasi ni vzel tako globoko, tako zgodovinsko ... «. Buninova "Vas" je dramatična refleksija Rusije, njene preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, lastnosti zgodovinsko razvitega nacionalnega značaja.

Pisateljev nov pristop k tradicionalni kmečki tematiki je določal tudi njegovo iskanje novih sredstev. likovna izraznost. Iskrena besedila, značilna za prejšnje Buninove zgodbe o kmetih, je v Vasi zamenjala ostra, trezna pripoved, zmogljiva, jedrnata, a hkrati ekonomično nasičena s podobo vsakdanjih podrobnosti vaškega življenja.

Avtorjeva želja, da v zgodbi odraža veliko obdobje v življenju vasi Durnovka, ki po Buninovem mnenju simbolizira rusko vas na splošno in širše - vso Rusijo ("Da, to je cela vas," eden od likov v zgodbi govori o Rusiji) - je od njega zahteval nova načela za gradnjo dela.

V središču zgodbe je podoba življenja bratov Krasov: posestnika in krčmarja, ki je pobegnil pred revnimi, in samouka potepuškega pesnika Kuzme.

Skozi oči teh ljudi so prikazani vsi glavni dogodki tistega časa: rusko-japonska vojna, revolucija leta 1905, postrevolucionarno obdobje. V delu ni ene same zgodbe, ki se nenehno razvija, zgodba je niz slik vaškega in delno podeželskega življenja, ki ga Krasovi opazujejo že vrsto let.

Glavna zgodba zgodbe je življenjska zgodba bratov Krasov, vnukov podložnika. Prekinjajo jo številne vstavljene novele in epizode, ki pripovedujejo o življenju Durnovk.

pomembno za razumevanje ideološki pomen Delo igra podoba Kuzme Krasova. Ni le eden od glavnih likov dela, ampak tudi glavni predstavnik avtorjevega stališča.

Kuzma je zguba. »Vse življenje je sanjal o študiju in pisanju«, a njegova usoda je bila taka, da se je vedno moral ukvarjati s tujim in neprijetnim poslom. V mladosti je bil trgovec-krošnjar, se potepal po Rusiji, pisal članke za časopise, nato služil v svečarni, bil uradnik in se na koncu preselil k bratu, s katerim sta se nekoč močno sprla.

Težko breme pade na Kuzmovo dušo in zavest o brezciljno preživetem življenju ter mračnih slikah okoliške resničnosti. Vse to ga spodbudi k razmišljanju o tem, kdo je kriv za takšno napravo življenja.

Pogled na rusko ljudstvo in njegovo zgodovinsko preteklost je v povesti prvi izrazil Kuzmov učitelj, trgovec Balaškin. Balaškin izreče besede, ob katerih se spomnimo znamenitega Herzenovega "martirologija": "Dobri bog! Puškin je bil ubit, Lermontov je bil ubit, Pisarev je bil utopljen ... Ryleev je bil zadavljen, Polezhaev je postal vojak, Shevchenko je bil 10 let kalafatiran v vojaka ... Dostojevskega so vlekli na usmrtitev, Gogol je znorel ... In Koltsov, Rešetnikov, Nikitin, Pomjalovski, Levitov?"

Seznam najboljših predstavnikov naroda, ki so prezgodaj umrli, je bil izbran izjemno prepričljivo in bralec ima vse razloge, da deli Balaškinovo ogorčenje nad tem stanjem.

A konec tirade nepričakovano premisli vse povedano: »Oh, ali je še taka dežela na svetu, taki ljudje, naj bodo trikrat prekleti?« Kuzma temu ostro ugovarja: »Tako ljudstvo! Največji ljudje, in ne "takšni", naj vam povem ... Konec koncev so ti pisatelji otroci prav tega naroda.

Toda Balaškin na svoj način opredeljuje pojem »ljudi« in postavlja poleg Platona Karatajeva in Razuvajeva s Kolupajevom, Saltičiho, Karamazova z Oblomovim, Hlestakova in Nozdreva. Pozneje, ko je urejal zgodbo za tujo publikacijo, je Bunin v Balaškinovo prvo pripombo vnesel naslednje značilne besede: »Bi rekli, da je kriva vlada? A navsezadnje je gospodar suženj, klobuk je po Senki kapa. Takšen pogled na ljudi postane za Kuzmo odločilen v prihodnosti. Avtor sam je nagnjen k temu.

Podoba Tikhona Krasova v zgodbi ni nič manj pomembna. Sin podložnika, Tihon je obogatel v trgovini, odprl gostilno, nato pa od obubožanega potomca svojih nekdanjih gospodarjev kupil posestvo Durnovka.

Od nekdanjega berača, sirote, se je izkazal lastnik, nevihta celotnega okraja. Strog, trd v ravnanju s služabniki in kmeti, trmasto gre k svojemu cilju, obogati. Lut! Po drugi strani pa je tudi lastnik, «Durnovci pravijo o Tihonu. Občutek lastnika je v Tikhonu res glavna stvar.

Vsak lenuh v njem vzbudi oster občutek sovražnosti: "Ta lenuh bi bil delavec!" Vendar mu je vsesplošna strast kopičenja zakrila raznolikost življenja, izkrivila njegova čustva.

"Živimo - ne tresemo se, če nas ujamejo - se obrnemo nazaj," je njegov najljubši rek, ki je postal vodnik za ukrepanje. A sčasoma začne čutiti nesmiselnost svojega truda in celotnega življenja.

Z žalostjo v duši izpove Kuzmi: »Življenje mi je pošlo, brat! Imel sem, veš, neumno kuharico, dal sem ji, bedak, tuj šal, ona pa ga je vzela in potegnila navzven ... Razumeš? Od neumnosti in pohlepa. Škoda ga je nositi ob delavnikih - počakal bom na počitnice, pravijo, - a praznik je prišel - ostale so samo cunje ... Torej, tukaj sem ... s svojim življenjem.

Ta ponošen, na glavo obrnjen robec je simbol brezciljno preživetega življenja ne samo Tihona. Razširi se na njegovega brata - zgubo Kuzmo in na mračni obstoj številnih kmetov, ki jih prikazuje zgodba.

Tu bomo našli mnogo mračnih strani, kjer se kaže temačnost, potrtost in nevednost kmetov. Tak je Grey, morda najbolj obubožani kmet v vasi, ki se nikoli ni rešil iz revščine, saj je vse življenje živel v majhni kokošnjaki, bolj podobni brlogu.

Takšne so epizodne, a žive podobe stražarjev z veleposestniškega posestva, ki trpijo zaradi večne podhranjenosti in bednega življenja.

Toda kdo je kriv za to? To je vprašanje, nad katerim se ubadajo tako avtor kot njegovi osrednji junaki. »Od koga kaj zaračunati? - vpraša Kuzma. - Nesrečni ljudje, najprej - nesrečni! ..». A to izjavo takoj ovrže nasprotna misel: »Ja, kdo pa je za to kriv? Ljudje sami!"

Tikhon Krasov bratu očita protislovja: »No, ti že ne poznaš mere ničesar. Sami zabijate: nesrečni ljudje, nesrečni ljudje! Zdaj je žival." Kuzma je res zmeden: "Ničesar ne razumem: ali je nesreča ali to ...", vendar se vseeno (avtor in on) nagiba k sklepu o "krivcu".

Ponovno vzemite istega Graya. Ker ima tri hektarje zemlje, je ne more in noče obdelovati in raje živi v revščini, prepušča se praznim mislim, da bo morda bogastvo samo od sebe prišlo v njegove roke.

Bunin še posebej ne sprejema upov Durnovcev na milost in nemilost revolucije, ki jim bo po njihovem mnenju dala možnost, da "ne orjejo, ne kosijo - dekleta bi morala nositi zhamke."

Kdo je po Buninovem razumevanju "gonilna sila revolucije"? Eden od njih je sin kmeta Graya, upornik Denisk. Tega mladega brezdelneža je vabilo mesto. A tudi tam ni pognal korenin in se je čez nekaj časa vrnil k obubožanemu očetu s praznim nahrbtnikom in polnimi žepi knjig.

Toda kakšne knjige so to: pesmarica "Marusja", "Razvratna žena", "Nedolžno dekle v verigah nasilja" in poleg njih - "Vloga proletariata ("protalerijata", kot pravi Deniska) v Rusiji .

Deniskine lastne pisne vaje, ki jih prepusti Tihonu, so skrajno smešne in karikirane, kar je spodbudilo njegovo pripombo: "No, norec si, oprosti mi, Gospod." Deniska ni le neumna, ampak tudi kruta.

Očeta premaga s »smrtno borbo« samo zato, ker je s cigaretami odtrgal strop, ki ga je Deniska polepila s časopisi in slikami.

Vendar pa so v zgodbi svetli ljudski liki, ki jih je avtor narisal z očitno naklonjenostjo. Podoba kmečke ženske Odnodvorka, na primer, ni brez privlačnosti.

V prizoru, ko Kuzma ponoči vidi Odnodvorko, kako z železnice odnaša ščite, ki jih uporablja za gorivo, ta spretna in prepirljiva kmetica nekoliko spominja na pogumne in svobodoljubne ženske iz ljudstva iz Gorkijevih zgodnjih zgodb.

Z globokim sočutjem in sočutjem je Bunin naslikal tudi podobo vdove Bottle, ki pride h Kuzmi, da bi svojemu sinu Miši narekovala pisma, ki jo je pozabil. Pisatelj doseže veliko moč in izraznost v upodobitvi kmečkega Ivanuška.

Ta globoki starec, ki se je trdno odločil, da se smrti ne bo vdal in se pred njo umakne šele, ko izve, da je zanj, hudo bolnega, že pripravljena krsta, je prava epska osebnost.

V prikazu teh likov je jasno vidna naklonjenost do njih tako s strani samega avtorja kot enega od glavnih likov zgodbe, Kuzme Krasova.

Toda te simpatije so še posebej polno izražene v odnosu do lika, ki se prepleta skozi celotno zgodbo in je nadvse zanimiv za razumevanje avtorjevih pozitivnih idealov.

To je kmečka ženska z vzdevkom Young. Iz množice Durnovskih žensk izstopa predvsem po svoji lepoti, o kateri Bunin večkrat govori v zgodbi. A lepota Mladega se izpod avtorjevega peresa kaže kot poteptana lepota.

Mlado, izvemo, "vsak dan in vsako noč" pretepa njen mož Rodka, pretepa jo Tihon Krasov, nago je privezana na drevo, nazadnje jo dajo v zakon z grdo Denisko. Podoba Mladega je podoba-simbol.

Mlada pri Buninu je utelešenje oskrunjene lepote, dobrote, trdega dela, je posplošitev svetlih in dobrih začetkov kmečkega življenja, simbol mlade Rusije (ta posplošitev je razvidna že iz njenega vzdevka - Mlada). Buninova "Vas" je tudi opozorilna zgodba. Ni naključje, da se konča s poroko Deniske in Younga. Na podobi Bunina ta poroka spominja na pogreb.

Konec zgodbe je žalosten: na ulici divja snežni metež, poročna trojica pa odleti neznano kam, »v temno meglico«. Podoba snežnega meteža je tudi simbol, ki pomeni konec tiste svetle Rusije, ki jo pooseblja Young.

Tako Bunin v celi vrsti simboličnih epizod in slik opozarja, kaj bi se lahko zgodilo Rusiji, če bi se »zasnubila« z uporniki, kot je Denis Sery.

Kasneje je Bunin pisal svojemu prijatelju, umetniku P. Nilusu, da je napovedal tragedijo, ki se je zgodila Rusiji zaradi februarskega in oktobrskega državnega udara v zgodbi "Vas".

Zgodbi "Vas" je sledila cela vrsta Buninovih zgodb o kmečkem ljudstvu, ki nadaljujejo in razvijajo misli o "različnosti" nacionalnega značaja, ki prikazujejo "rusko dušo, njeno posebno prepletanje".

Pisatelj s simpatijo riše ljudi, ki so po srcu prijazni in radodarni, delavni in skrbni. Nosilci istih anarhičnih, uporniških načel, ljudje namerni, kruti, leni, mu povzročajo nespremenljivo antipatijo.

Včasih so zapleti Buninovih del zgrajeni na trku teh dveh načel: dobrega in zla. Eno najbolj značilnih del v tem pogledu je povest »Veselo dvorišče«, kjer sta nasprotno prikazana dva lika: skromna, pridna kmetica Anisya in njen duševno brezčutni, nesrečni sin, »praznogovorec« Jegor.

Potrpežljivost, prijaznost na eni strani in krutost, anarhizem, nepredvidljivost, samovolja na drugi - to sta dve načeli, dva kategorična imperativa ruskega nacionalnega značaja, kot ga je razumel Bunin.

Najpomembnejši v Buninovih delih so pozitivni ljudski liki. Skupaj s podobo neumne ponižnosti (zgodbe "Lichard", "Molčim" in druge) se v delih 1911-1913 pojavljajo liki, katerih ponižnost je drugačnega načrta, krščanskega.

Ti ljudje so krotki, potrpežljivi in ​​hkrati privlačni s svojo dobroto; toplina, lepota notranjega videza. V neopisljivem, na prvi pogled ponižanem človeku se razkrijeta pogum in moralna vzdržljivost (»Čriček«).

Gosti inertnosti nasproti stoji globoka duhovnost, inteligenca in izjemen ustvarjalni talent (»Lirnik Rodion«, »Dobra kri«). V tem pogledu je pomembna zgodba "Zahar Vorobyov" (1912), o kateri je avtor obvestil pisatelja N. D. Teleshova: "On me bo zaščitil."

Njegov junak je kmečki junak, lastnik ogromnih, a nerazkritih možnosti: žeja po dosežkih, hrepenenje po nenavadnem, velikanska moč, duhovna plemenitost.

Bunin odkrito občuduje njegov značaj: njegov lep, poduhovljen obraz, odprt pogled, člen, moč, prijaznost. Toda ta junak, človek plemenite duše, gori od želje, da bi nekaj naredil dobro ljudem, nikoli ne najde uporabe svojih moči in umre smešno in nesmiselno, potem ko je za stavo spil četrtino vodke.

Res je, Zakhar je edinstven med "malimi ljudmi". »Je še en tak kot jaz,« je rekel včasih, »toda ta je daleč stran, blizu Zadonska.« Toda "v starem človeku, pravijo, je bilo veliko podobnih, vendar je ta pasma prevedena."

Podoba Zakharja simbolizira neizčrpne sile, ki se skrivajo v ljudeh, vendar še niso zares sprožene. Omembe vreden je spor o Rusiji, ki ga vodijo Zakhar in njegovi naključni pijanci.

V tem sporu so Zakharja prizadele besede "naš hrast je zrasel precej velik ...", v katerih je začutil čudovit namig o možnostih Rusije.

Ena najbolj izjemnih Buninovih zgodb v tem pogledu je "Tanka trava" (1913). S prodorno človečnostjo se tu razkriva duhovni svet delavec Averky.

Hudo bolan po 30 letih trdega dela Averkij postopoma umira, a smrt dojema kot človek, ki je izpolnil svojo usodo na tem svetu, saj je svoje življenje živel pošteno in dostojanstveno.

Pisatelj podrobno prikazuje ločitev njegovega značaja od življenja, njegovo odpoved vsemu zemeljskemu in ničevemu ter njegov vzpon k veliki in svetli Kristusovi resnici. Averkij je Buninu drag, ker po dolgem življenju ni postal suženj grabežljivosti in dobičkov, ni postal zagrenjen, ni ga premamilo koristoljubje.

Averky je s svojo poštenostjo, nežnostjo, prijaznostjo najbližje Buninovi ideji o tipu ruskega navadnega človeka, ki je bil še posebej pogost v starodavni Rusiji.

Ni naključje, da je Bunin za epigraf zbirke "John Rydalets", v kateri je bila tudi zgodba "Tanka trava", izbral besede Ivana Aksakova "Starodavna Rusija še ni minila". Vendar tako ta zgodba kot celotna zbirka s svojo vsebino ne nagovarjata preteklosti, temveč sedanjosti.

1. Analiza zgodbe "Sukhodol"

Leta 1911 je pisatelj ustvaril eno svojih največjih del predoktobrskega obdobja - zgodbo "Suhodol", ki jo je Gorky imenoval "rekviem" za plemiški razred, spominsko službo, ki jo je Bunin "kljub jezi, v preziru do nemočnih" pokojnika, kljub temu služil z velikim usmiljenjem srca do njih."

Tako kot "Antonova jabolka" je zgodba "Sukhodol" napisana v prvi osebi. V svojem duhovnem videzu je pripovedovalec Bunina iz Suhodola še vedno ista oseba, ki hrepeni po nekdanji veličini zemljiških posesti.

Toda za razliko od Antonovih jabolk Bunin v Suhodolu ne le obžaluje umirajoča plemiška gnezda, ampak tudi poustvarja kontraste v Suhodolu, pomanjkanje pravic dvorišč in tiranijo posestnikov.

V središču zgodbe je zgodovina plemiške družine Hruščov, zgodovina njene postopne degradacije.

V Suhodolu, piše Bunin, so se dogajale strašne stvari. Starega mojstra Petra Kiriliča je ubil njegov nezakonski sin Geraska, njegova hči Antonina je ponorela od nesrečne ljubezni.

Pečat degeneracije leži tudi na zadnjih predstavnikih družine Hruščov. Prikazani so kot ljudje, ki niso izgubili le vezi z zunanjim svetom, ampak tudi družinske vezi.

Slike življenja v Suhodolsku so v zgodbi podane skozi dojemanje nekdanje suženjke Natalije. Zastrupljena s filozofijo ponižnosti in ponižnosti, se Natalija ne dvigne le na protest proti gospodarjevi samovolji, ampak celo na preprosto obsodbo dejanj svojih gospodarjev. Toda njena celotna usoda je obtožnica proti lastnikom Sukhodola.

Ko je bila še otrok, so njenega očeta zaradi prekrškov poslali k vojakom, mati pa je umrla zaradi strtega srca v strahu pred kaznijo, ker je purane, ki jih je pasla, pomorila toča. Natalija, ki je ostala sirota, postane igrača v rokah gospodarjev.

Kot deklica se je za vse življenje zaljubila v mladega mojstra Petra Petroviča. A ne samo, da jo je bičal z rapnikom, ko mu je »enkrat prišla pod noge«, ampak je tudi sramotno odšel v odročno vas, obtožil jo je kraje ogledala.

Po svojih umetniške lastnosti Bolj kot katera koli druga dela Bunina, prozaista teh let, je Sukhodol blizu Buninovi poeziji. Trd in trd način pripovedovanja, značilen za »Vasi«, v »Suhi dolini« zamenja mehka lirika spominov.

K liričnemu zvenu dela v veliki meri prispeva tudi to, da je v pripoved vključen glas avtorja, ki s svojimi opažanji komentira in dopolnjuje Natalijine zgodbe.

1914-1916 je izjemno pomembna faza v Buninovem ustvarjalnem razvoju. To je čas za finalizacijo njegovega stila in pogleda na svet.

Njegova proza ​​postane prostorna in prefinjena v svoji umetniški popolnosti, filozofska - v smislu in pomenu. Človeka v Buninovih zgodbah teh let, ne da bi izgubil vsakdanje vezi s svetom okoli sebe, pisatelj hkrati vključi v Kozmos.

to filozofska ideja Bunin je pozneje jasno formuliral v knjigi "Osvoboditev Tolstoja": "Človek mora v sebi spoznati svojo osebnost ne kot nekaj nasprotnega svetu, ampak kot majhen del sveta, ogromen in večno živeč."

Ta okoliščina, po Buninu, človeka postavi v težko situacijo: po eni strani je del neskončnega in večno življenje, po drugi strani pa je človeška sreča krhka in iluzorna pred nedoumljivimi kozmičnimi silami.

Ta dialektična enotnost dveh nasprotnih vidikov dojemanja sveta določa glavno vsebino Buninove ustvarjalnosti tega časa, ki pripoveduje tako o največji sreči življenja kot o večni tragediji bivanja.

Bunin bistveno razširi obseg svojega dela, ki se nanaša na podobo držav in ljudstev daleč od Rusije. Ta dela so bila rezultat pisateljevih številnih potovanj po državah Bližnjega vzhoda.

Toda pisatelja ni pritegnila mikavna eksotika. Bunin, ki z veliko spretnostjo prikazuje naravo in življenje daljnih dežel, zanima predvsem problem "človeka in sveta". V pesmi "Pes" iz leta 1909 je priznal:

Človek sem: kakor Bog sem pogubljen

Spoznati hrepenenje vseh dežel in vseh časov.

Ta čustva so se jasno odražala v Buninovih mojstrovinah iz 1910-ih - zgodbah The Brothers (1914) in The Gentleman from San Francisco (1915), ki jih združuje skupen koncept življenja.

Idejo teh del je avtor oblikoval kot epigraf "Gospodu iz San Francisca": »Gorje tebi, Babilon, trdno mesto« - te strašne besede Apokalipse so neizprosno zvenele v moji duši, ko sem nekaj mesecev pred vojno pisal »Brate« in si zamislil »Gospod iz San Francisca«,« je pisatelj priznal.

Akutni občutek katastrofičnosti sveta, kozmičnega zla, ki je v teh letih obsedlo Bunina, tukaj doseže vrhunec. A ob tem se poglablja pisateljevo zavračanje družbenega zla.

Dialektični podobi teh dveh zla, ki obvladujeta človeka, Bunin podreja celoten figurativni sistem del, za katerega je značilna izrazita dvodimenzionalnost.

Pokrajina v zgodbah ni le ozadje in prizorišče. Je hkrati konkretno utelešenje tistega kozmičnega življenja, ki mu je usodno podrejena človeška usoda.

Simboli kozmičnega življenja so podobe gozda, v katerem »se je vse lovilo, se veselilo kratkega veselja, drug drugega uničevalo«, predvsem pa ocean - »globina brez dna«, »nestalno brezno«, »o katerem Sveto pismo govori tako grozljivo«.

Izvor neurejenosti, katastrofičnosti in krhkosti življenja pisatelj hkrati vidi v družbenem zlu, ki ga v njegovih zgodbah pooseblja v podobi Angleža-kolonizatorja in ameriškega poslovneža.

Tragičnost situacije, prikazane v zgodbi "Bratje", poudarja že epigraf tega dela, vzet iz budistične knjige "Sutta Nipata":

Poglej brate, ki se tepejo.

Želim govoriti o žalosti.

Določa tudi ton zgodbe, okrašene z zapleteno čipko orientalskega sloga. Zgodba o dnevu v življenju mladega cejlonskega rikša, ki je naredil samomor, ker so mu bogati Evropejci vzeli njegovo ljubljeno, zveni kot stavek krutosti in sebičnosti v zgodbi "Bratje".

S sovražnostjo pisatelj nariše enega od njih, Angleža, za katerega je značilna neusmiljenost, hladna okrutnost. »V Afriki,« cinično priznava, »sem ubijal ljudi, v Indiji, ki jo je oropala Anglija in zato delno jaz, sem videl na tisoče umirati od lakote, na Japonskem sem kupoval dekleta za mesečne žene, na Kitajskem sem tepel nemočne opice. -kot starci s palico na glavi, na Javi in ​​Cejlonu, je vozil rikšo do svojega smrtnega klopotca ... ".

Bridek sarkazem je slišati že v naslovu zgodbe, v kateri en »brat«, ki je na vrhu družbene lestvice, drugega, ki se stiska ob njenem vznožju, napol do smrti požene in potisne k samomoru.

Toda življenje angleškega kolonialista, prikrajšanega za visok notranji cilj, se v delu kaže kot nesmiselno, zato tudi usodno obsojeno. In šele ob koncu življenja pride do njega razsvetljenje.

V boleče vznemirjenem stanju obsoja duhovno izpraznjenost svojih civiliziranih sodobnikov, govori o usmiljeni nemoči človeške osebnosti v tistem svetu, »kjer je vsak ali morilec ali umorjen«: »Svojo osebnost povzdignemo nad nebesa. , vanj želimo skoncentrirati ves svet, da tam ne bi govorili o prihajajočem svetovnem bratstvu in enakosti, - in šele v oceanu ... čutiš, kako se človek stopi, raztopi v tej črnini, zvokih, diši, v tem strašnem Vse-Enem, samo tam na šibak način razumemo, kaj ta naša osebnost pomeni ” .

V tem monologu je Bunin nedvomno predstavil svoje dojemanje sodobnega življenja, ki ga razdirajo tragična nasprotja. V tem smislu je treba razumeti besede pisateljeve žene V. N. Muromceve-Bunine: "To, kar je (Bunina. - A. Ch.) čutil kot Anglež v Bratih, je avtobiografsko."

Prihajajoča smrt sveta, v katerem »zmagovalec stoletja stoji z močno peto na grlu premaganih«, v katerem moralni zakoničloveško bratstvo, je na koncu zgodbe simbolično napovedana s starodavno vzhodnjaško legendo o krokarju, ki je pohlepno planil na trup mrtvega slona in poginil ter ga odneslo daleč v morje.

1. Analiza zgodbe "Gospod iz San Francisca"

Pisateljeva humanistična misel o pokvarjenosti in grešnosti sodobne civilizacije je še izraziteje izražena v zgodbi "Gospod iz San Francisca".

Že poetika naslova dela je omembe vredna. Junak zgodbe ni moški, ampak »gospodar«. Ampak on je gospod iz San Francisca. Z natančno oznako narodnosti lika je Bunin izrazil svoj odnos do ameriških poslovnežev, ki so bili zanj že sinonim za antihumanizem in pomanjkanje duhovnosti.

"Gospod iz San Francisca" je prispodoba o življenju in smrti. In hkrati zgodba nekoga, ki je bil že med življenjem duhovno mrtev.

Junak zgodbe avtor namerno ne obdari z imenom. Nič osebnega, duhovnega ni v tem človeku, ki je vse življenje posvetil povečevanju svojega premoženja in se do oseminpetdesetega leta spremenil v nekakšnega zlatega idola: plešasta glava.

Ameriški poslovnež, prikrajšan za kakršna koli človeška čustva, je tujec do vsega okoli sebe. Tudi narava Italije, kamor se odpravi sprostit in uživati ​​»ljubezen mladih Neapeljčank – četudi ne povsem nesebično«, ga sreča neprijazno in hladno.

Vse, kar ga obdaja, je smrtonosno in pogubno, vsemu prinaša smrt in razpad. V želji, da bi posameznemu primeru dal veliko družbeno posplošitev, da bi pokazal moč zlata, ki človeka razosebi, pisatelj njegovemu liku odvzame individualne značilnosti in ga spremeni v simbol pomanjkanja duhovnosti, poslovnosti in praktičnosti.

Prepričani v pravo izbiro življenjska pot, gospod iz San Francisca, ki nikoli ni pomislil na smrt, nenadoma umre v dragem hotelu na Capriju.

To jasno dokazuje propad njegovih idealov in načel. Moč in moč dolarja, ki ju je Američan vse življenje oboževal in jo spremenil v sam sebi namen, se je ob smrti izkazala za iluzorno.

Simbolična je tudi sama ladja, s katero se je poslovnež odpravil zabavat v Italijo in ki ga že mrtvega v škatli s sodo pelje nazaj v Novi svet.

Parnik, ki pluje sredi brezmejnega oceana, je mikromodel tistega sveta, kjer je vse zgrajeno na podkupljivosti in lažnivosti (kaj je vreden, na primer, lep mlad par, ki ga najamejo za upodobitev ljubimcev), kjer navadni delovni ljudje tarnajo od trdega dela. in ponižanja ter preživljanja časa v razkošju in zabavi močnih tega sveta: »... v smrtni stiski je ječala sirena, zadušena od megle, stražarji na svojem stolpu, mračno in soparno drobovje podzemlja, so bili kot podvodni maternica parnika ... in tukaj, v lokalu, brezskrbno metali noge na naslonjala stolov, srkali konjak in likerje, plavali v valovih pikantnega dima, v plesišču je vse sijalo in izlivalo svetlobo, toplino in veselja, pari so se bodisi vrteli v valčkih, nato pa se upognili v tango – in glasba je vztrajno, v neki takrat sladko brezsramni žalosti molila vse o enem, vse o istem ...«

V tem obsežnem in pomenljivem obdobju je avtorjev odnos do življenja tistih, ki naseljujejo to Noetovo barko, odlično prenesen.

Plastična jasnost upodobljenega, raznolikost barv in vizualnih vtisov - to je tisto, kar je nenehno lastno umetniški slog Bunin, vendar v imenovanih zgodbah pridobi posebno izraznost.

Še posebej velika je v "Gospodu iz San Francisca" vloga detajla, v katerem splošni vzorci sijejo skozi zasebno, konkretno, vsakdanje in vsebujejo veliko posploševanje.

Tako je prizor oblačenja za večerjo gospoda iz San Francisca zelo konkreten in ima hkrati značaj simbolične predpodobe.

Pisatelj podrobno slika, kako se junak zgodbe stlači v obleko, ki veže »močno senilno telo«, zapne »tesen ovratnik, ki mu preveč stiska grlo«, boleče ujame manšetni gumb, »močno grize mlahavo kožo v vdolbina pod Adamovim jabolkom«.

V nekaj minutah bo mojster umrl zaradi zadušitve. Kostum, v katerega je oblečen lik, je zlovešč atribut lažnega obstoja, kot je ladja "Atlantis", kot ves "civiliziran svet", katerega imaginarne vrednosti pisatelj ne sprejema.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" se konča z isto sliko, s katero se je začela: velikan "Atlantis" se vrne skozi ocean kozmičnega življenja. Toda ta krožna kompozicija nikakor ne pomeni pisateljevega strinjanja z idejo o večnem in nespremenljivem krogu zgodovine.

S celotnim sistemom podob-simbolov Bunin trdi ravno nasprotno - neizogibno smrt sveta, zatopljenega v sebičnost, podkupljivost in pomanjkanje duhovnosti. To dokazuje epigraf zgodbe, ki vleče vzporednico med moderno življenje in žalosten rezultat starega Babilona ter ime ladje.

S simboličnim imenom Atlantida je avtor bralca usmeril v neposredno primerjavo parnika - tega sveta v malem - s starodavno celino, ki je brez sledu izginila v vodnem breznu. To sliko dopolnjuje podoba Hudiča, ki z gibraltarskih skal opazuje ladjo, ki odpluje v noč: Satan "vlada" na ladji človeškega življenja.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" je bila napisana med prvo svetovno vojno. In precej jasno označuje razpoloženje pisatelja tega časa.

Vojna je Bunina prisilila, da se je še bližje zazrl v globino človeške narave, v tisočletno zgodovino, zaznamovano z despotizmom, nasiljem in okrutnostjo. 15. septembra 1915 je Bunin pisal P. Nilusu: »Ne spomnim se takšne neumnosti in duhovne depresije, v kateri sem že dolgo ...

Vojna tako muči, muči in moti. Da, in še veliko drugih stvari.” Pravzaprav Bunin skoraj nima del o prvi svetovni vojni, razen zgodb »Zadnja pomlad« in »Zadnja jesen«, kjer ta tema najde nekaj pokritosti.

Bunin ni pisal toliko o vojni, kot je po besedah ​​Majakovskega "pisal z vojno", v svojem predrevolucionarnem delu pa je razgalil tragičnost in celo katastrofičnost življenja.

1. Analiza zgodbe "Changove sanje"

V tem pogledu je značilna tudi Buninova zgodba iz leta 1916. "Changove sanje". Psa Changa je pisatelj za osrednji lik izbral nikakor ne zaradi želje po vzbujanju prijaznih in nežnih čustev do živali, kar so običajno vodili realistični pisci 19. stoletja.

Bunin iz prvih vrstic svojega dela prevede zgodbo v ravnino filozofskih razmišljanj o skrivnostih življenja, o pomenu zemeljskega obstoja.

In čeprav avtor natančno navede kraj dogajanja - Odeso, podrobno opiše podstrešje, v katerem Chang živi s svojim lastnikom - pijanim upokojenim kapitanom, Changovi spomini in sanje vstopajo v zgodbo enako kot te slike, kar daje delu filozofski vidik.

Kontrast med slikami Changovega preteklega srečnega življenja z gospodarjem in njunim trenutnim bednim obstojem je konkreten izraz spora med dvema življenjskima resnicama, o obstoju katerih izvemo na začetku zgodbe.

"Nekoč sta bili na svetu dve resnici, ki sta se nenehno zamenjevali," piše Bunin, "prva je, da je življenje neizrekljivo lepo, druga pa, da si življenje lahko predstavljajo le norci. Zdaj kapitan trdi, da obstaja, je bila in za vedno in vedno bo samo ena resnica, zadnja ... ". Kaj je ta resnica?

Kapitan pove svojemu prijatelju umetniku o njej: »Prijatelj moj, videl sem ves svet - življenje je povsod takšno! Vse to je laž in nesmisel, tako se zdi, da ljudje živijo: nimajo ne Boga, ne vesti, ne razumnega bivalnega cilja, ne ljubezni, ne prijateljstva, ne poštenja, - niti preprostega pomilovanja ni.

Življenje je dolgočasen zimski dan v umazani krčmi, nič več ... ". Chang se v bistvu nagiba k kapitanovim zaključkom.

Na koncu zgodbe pijani kapitan umre, osiroteli Chang konča z novim lastnikom - umetnikom. Toda njegove misli so usmerjene k zadnjemu Mojstru — Bogu.

"Na tem svetu bi morala obstajati samo ena resnica, - tretja, - piše avtor, - in kaj je to - ta zadnja ve. Lastnik, h kateremu naj bi se Chang kmalu vrnil. Tako se zgodba konča.

Ne pušča upanja za možnost preureditve zemeljskega življenja v skladu z zakoni prve, svetle resnice in upa na tretjo, višjo, nezemeljsko resnico.

Celotna zgodba je prežeta z občutkom tragičnosti življenja. Nenadna prelomnica v življenju kapitana, ki ga je pripeljala do smrti, se je zgodila zaradi izdaje njegove žene, ki jo je močno ljubil.

Toda žena pravzaprav ni kriva, sploh ni slaba, nasprotno, lepa je, bistvo je v tem, da je tako vnaprej določeno z usodo in od tega se ne moreš izogniti.

Eno najbolj kontroverznih vprašanj študija Bunina je vprašanje pozitivnih teženj pisatelja predrevolucionarnih let. Kaj Bunin nasprotuje - in ali nasprotuje - univerzalni tragičnosti bivanja, katastrofičnosti življenja?

Buninov koncept življenja najde svoj izraz v formuli dveh resnic iz Changovih sanj: »življenje je neizrekljivo lepo« in hkrati »življenje si lahko zamislijo le norci«.

Ta enotnost nasprotij - svetel in usodno mračen pogled na svet - sobiva v mnogih Buninovih delih desetih let in opredeljuje nekakšen "tragični dur" njihove ideološke vsebine.

Bunin obsoja nečlovečnost neduhovnega egoističnega sveta in ji nasprotuje moralo navadnih ljudi, ki živijo težko, a moralno zdravo delovno življenje. Takšen je stari rikšar iz povesti »Bratje«, »ki ga je gnala ljubezen ne do sebe, ampak do svoje družine, si je želel sreče za sina, ki mu ni bila usojena, ni bila dana«.

Mračna obarvanost pripovedi v zgodbi "Gospod iz San Francisca" se umika razsvetljenim, ko gre za navadni ljudje Italija:

o starem čolnarju Lorenzu, »brezskrbnem veseljaku in čednem moškem«, ki je bil znan po vsej Italiji, o služabniku caprijskega hotela Luigiju in še posebej o dveh abruških gorjanih, ki sta »ponižno veselo hvalila Devico Marijo«: »hodila sta - in cela država, radostna, lepa, sončna, razpeta nad njimi.

In v značaju preproste ruske osebe Bunin v teh letih vztrajno išče pozitiven začetek, ne da bi se oddaljil od podobe svoje "pestrosti". Po eni strani z neusmiljeno treznostjo realista nadaljuje s prikazovanjem »gostote vaškega življenja«.

In po drugi strani prikazuje tisto zdravo stvar, ki prebija gostoto nevednosti in teme v ruskem kmetu. V povesti "Pomladni večer" (1915) nevedni in vinjeni kmet zaradi denarja ubije starca berača.

In to je dejanje obupa osebe, ko "celo z lakoto umre." Ko je zagrešil zločin, spozna grozo tega, kar je storil, in vrže amulet z denarjem.

Pesniško podobo mlade kmečke deklice Paraše, katere romantično ljubezen je nesramno poteptal grabežljivi in ​​okrutni mešetar Nikanor, ustvari Bunin v zgodbi. "Na poti"(1913).

Raziskovalci imajo prav, poudarjajo poetično, folklorno osnovo podobe Paraše, ki pooseblja svetle plati ruskega ljudskega značaja.

Velika vloga pri prepoznavanju življenjskih začetkov življenja pripada naravi v Buninovih zgodbah. Je moralni katalizator svetlih, optimističnih lastnosti bivanja.

V zgodbi Gospod iz San Francisca se narava po smrti Američana prenovi in ​​očisti. Ko je ladja s truplom bogatega Jenkija zapustila Capri, sta »na otoku, poudarja avtor, vladala mir in spokojnost«.

Končno pesimistično napoved prihodnosti v pisateljevih zgodbah preseže apoteoza ljubezni.

Bunin je zaznal svet v nerazgradljivi enotnosti njegovih kontrastov, v njegovi dialektični kompleksnosti in nedoslednosti. Življenje je hkrati sreča in tragedija.

Za Bunina je ljubezen najvišja, skrivnostna in vzvišena manifestacija tega življenja. Toda Buninova ljubezen je strast in v tej strasti, ki je vrhunec življenja, človek izgori. V moki, trdi pisatelj, je blaženost, sreča pa je tako prodorna, da je podobna trpljenju.

1. Analiza zgodbe "Enostavno dihanje"

V zvezi s tem je indikativna Buninova kratka zgodba iz leta 1916. "Lahek dih". To je zgodba, polna visoke liričnosti o tem, kako je cvetoče življenje mlade junakinje - šolarke Olye Meshcherskaya - nepričakovano prekinila strašna in na prvi pogled nerazložljiva katastrofa.

Toda v tem presenečenju - smrti junakinje - je bil usoden vzorec. Da bi izpostavil in razkril filozofsko osnovo tragedije, svoje razumevanje ljubezni kot največje sreče in hkrati največje tragedije, Bunin svoje delo gradi na svojevrsten način.

Začetek zgodbe nosi novico o tragičnem razpletu zapleta: "Na pokopališču, nad svežo ilovnato gomilo, je nov križ iz hrastovine, močan, težak, gladek ...".

Vanj je »vdelan ... izbočen medaljon iz porcelana, v medaljonu pa je fotografski portret šolarke z veselimi, presenetljivo živahnimi očmi«.

Nato se začne gladka retrospektivna pripoved, polna veselja do življenja, ki jo avtor upočasni, zadrži z epskimi detajli: kot deklica Olya Meshcherskaya »ni v ničemer izstopala v množici rjavih gimnazijskih oblek ... Potem začela je cveteti ... ne po dnevih, ampak po urah. ... Nihče ni plesal na balih kot Olya Meshcherskaya, nihče ni tekel tako hitro kot ona, na nikogar niso tako pazili na balih kot ona.

V svoji zadnji zimi je Olya Meshcherskaya popolnoma obnorela od zabave, kot so rekli v gimnaziji ... ". In potem so jo nekega dne med velikim odmorom, ko je kot vihra tekla po šolski avli pred prvošolčki, ki so jo navdušeno lovili, nepričakovano poklicali k ravnateljici gimnazije. Šef ji očita, da nima telovadne, ampak žensko pričesko, da nosi drage čevlje in se češe.

»Niste več dekle ... pa tudi ne ženska,« razdraženo reče ravnateljica Olyi, »... popolnoma izgubite izpred oči, da ste še vedno samo šolarka ...«. In tukaj se začne oster zaplet.

V odgovor Olya Meshcherskaya izreče pomembne besede: »Oprostite mi, gospa, motite se: jaz sem ženska. In veste, kdo je kriv? Očetov prijatelj in sosed ter vaš brat je Aleksej Mihajlovič Maljutin. Zgodilo se je lansko poletje na vasi.”

V tem trenutku največjega bralskega zanimanja zgodba nenadoma prekine. In ne da bi s čimer koli zapolnil premor, nas avtor preseneti z novim osupljivim presenečenjem, ki navzven nikakor ni povezano s prvim - z besedami, da je Oljo ustrelil kozaški častnik.

Vse, kar je pripeljalo do umora, kar bi, kot kaže, moralo biti zaplet zgodbe, je zapisano v enem odstavku, brez podrobnosti in čustvene obarvanosti – v jeziku sodnega zapisnika: »Policist je sodišču povedal preiskovalec, da ga je Meshcherskaya zvabila, bila blizu njega, prisegla, da je njegova žena, in na postaji, na dan umora, ko ga je pospremila v Novočerkask, mu je nenadoma povedala, da ga nikoli ni mislila ljubiti ... " .

Avtor za to zgodbo ne daje nobene psihološke motivacije. Še več, v trenutku, ko se bralčeva pozornost požene po tem – najpomembnejšem zapletnem kanalu (Oliina povezava z oficirjem in njen umor), ga avtor preseka in prikrajša pričakovano retrospektivno predstavitev.

Zgodba o zemeljski poti junakinje je končana - in v tem trenutku v pripoved izbruhne svetla melodija Olye - deklice, polne sreče, ki čaka na ljubezen.

Kul dama Olya, prezrela deklica, ki gre vsake počitnice na grob svojega učenca, se spominja, kako je nekega dne nehote slišala pogovor med Olyo in njeno prijateljico. »Sem v eni od očetovih knjig,« pravi Olya, ko je prebrala, kakšno lepoto mora imeti ženska.

Črne, kot smolo kipeče oči, trepalnice črne kot noč, nežno igrajoča se rdečica, suha postava, daljša od navadne roke ... majhna noga, spuščena ramena ... a najpomembnejše, veste kaj? - Lahek dih! Ampak jaz ga imam, - poslušaš me, kako vzdihnem, - ali je res, kajne?

Tako konvulzivno, z ostrimi prekinitvami, je predstavljen zaplet, v katerem je veliko nejasnega. S kakšnim namenom Bunin namenoma ne upošteva časovnega zaporedja dogodkov in, kar je najpomembneje, krši vzročno zvezo med njimi?

Če poudarimo glavno filozofsko idejo: Olya Meshcherskaya ni umrla, ker jo je življenje najprej potisnilo s »starim ženskarjem, nato pa z nesramnim častnikom. Zato razvoj zapleta teh dveh ljubezenskih srečanj ni bil podan, saj bi razlogi lahko dobili zelo specifično, vsakdanjo razlago in bralca odpeljali stran od glavne stvari.

Tragedija usode Olye Meshcherskaya je v njej sami, v njenem šarmu, v njeni organski zlitosti z življenjem, v popolni podrejenosti njenim elementarnim impulzom - blaženim in katastrofalnim hkrati.

Olya je stremela k življenju s tako silovito strastjo, da je vsako trčenje z njo zagotovo vodilo v katastrofo. Prenapeto pričakovanje končne polnosti življenja, ljubezen kot vihar, kot razdajanje, kot »lahko dihanje« je vodilo v katastrofo.

Olya je izgorela kot nočni metulj, ki mrzlično hiti proti cvrčečemu ognju ljubezni. Nimajo vsi takšnega občutka. Samo za tiste, ki imajo lahkoten dih - divje pričakovanje življenja, sreče.

"Zdaj se ta lahki dih," Bunin sklene svojo zgodbo, "spet razkropi po svetu, v tem oblačnem nebu, v tem mrzlem spomladanskem vetru."

1. Analiza knjige "Prekleti dnevi"

Bunin ni sprejel februarske in nato oktobrske revolucije. 21. maja 1918 sta z ženo zapustila Moskvo na jug in skoraj dve leti živela najprej v Kijevu, nato pa v Odesi.

Obe mesti sta bili prizorišču hude državljanske vojne in sta več kot enkrat zamenjali lastnika. V Odesi je v nevihtnih in strašnih mesecih leta 1919 Bunin pisal svoj dnevnik - nekakšno knjigo, ki jo je poimenoval "Prekleti dnevi".

Bunin je videl in razmišljal državljanska vojna samo na eni strani – s strani rdečega terorja. A o belem terorju vemo dovolj. Na žalost je bil rdeči teror enako resničen kot beli teror.

V teh razmerah je slogane svobode, bratstva, enakosti Bunin dojemal kot "posmehljiv znak", saj se je izkazalo, da so obarvani s krvjo več sto in tisoč pogosto nedolžnih ljudi.

Tukaj je nekaj Buninovih zapiskov: »D. je prišel - pobegnil iz Simferopola. Tam, pravi, je nepopisna groza, vojaki in delavci hodijo do kolen v krvi.

Nekega starega polkovnika so živega spekli v kurišču lokomotive ... ropajo, posiljujejo, sramotijo ​​v cerkvah, režejo pasove z oficirskih hrbtov, poročajo duhovnike s kobilami ... V Kijevu ... je bilo ubitih več profesorjev, med njimi slavni diagnostik Janovski. »Včeraj je bila »nujna« seja izvršnega odbora.

Feldman je predlagal "uporabo buržujev namesto konjev za prevoz težkih tovorov." In tako naprej. Buninov dnevnik je poln tovrstnih zapisov. Veliko tukaj na žalost ni fikcija.

Dokaz za to ni samo Buninov dnevnik, ampak tudi Korolenkova pisma Lunačarskemu in Gorkijeve "Nepravočasne misli", Šolohova " Tiho Don«, ep I. Shmelev »Sonce mrtvih« in mnoga druga dela in dokumenti tistega časa.

Bunin v svoji knjigi označuje revolucijo kot sprostitev najnizkejših in najbolj divjih nagonov, kot krvav uvod v neizčrpne katastrofe, ki čakajo na inteligenco, ljudi v Rusiji in državo kot celoto.

»Naši otroci, vnuki,« piše Bunin, »ne bodo mogli niti predstavljati, da je Rusija ... resnično pravljično bogata in uspešna s čudovito hitrostjo, v kateri smo nekoč (to je včeraj) živeli, ki je nismo cenili, ni razumel – vsa ta moč, kompleksnost, bogastvo, sreča ...«.

Podobni občutki, misli in razpoloženja prevevajo pisateljeve publicistične in literarnokritične članke, zapiske in beležnice, šele pred kratkim prvič objavljene pri nas (zbirka "Velika datura", M., 1997).

1. Buninova emigracija

V Odesi se je Bunin soočil z neizogibnim vprašanjem: kaj storiti? Bežite iz Rusije ali pa kljub vsemu ostanite. Vprašanje je boleče in te muke izbire se odražajo tudi na straneh njegovega dnevnika.

Bližajoči se strašni dogodki so Bunina konec leta 1919 pripeljali do nepreklicne odločitve, da odide v tujino. 25. januarja 1920 je na grškem parniku "Patras" za vedno zapustil Rusijo.

Bunin domovine ni zapustil kot emigrant, ampak kot begunec. Ker je s seboj vzel Rusijo, njeno podobo. V Prekletih dneh piše: »Če nisem ljubil te »ikone«, te Rus', je nisem videl, zakaj bi tako norel vsa ta leta, zaradi katerih sem tako nenehno, tako hudo trpel? "10.

Ko je živel v Parizu in v obmorskem mestu Grasse, je Bunin do konca svojih dni čutil ostro, bolečo bolečino v Rusiji. Njegove prve pesmi, nastale po skoraj dveletnem premoru, so prežete z domotožjem.

Njegova pesem iz leta 1922 "Ptica ima gnezdo" je polna posebne grenkobe izgube domovine:

Ptica ima gnezdo, zver ima luknjo.

Kako grenko je bilo mlado srce,

Ko sem zapustil očetovo dvorišče,

Oprostite svojemu domu!

Zver ima luknjo, ptica ima gnezdo.

Kako srce bije, žalostno in glasno,

Ko vstopim, krščen, v tujo, najeto hišo

S svojim starim nahrbtnikom!

Akutna nostalgična bolečina po domovini prisili Bunina k ustvarjanju del, ki so naslovljena na staro Rusijo.

Tema predrevolucionarne Rusije postane glavna vsebina njegovega dela cela tri desetletja, vse do smrti.

V tem pogledu je Bunin delil usodo številnih ruskih emigrantov: Kuprina, Čirikova, Šmeljova, B. Zajceva, Gusev-Orenburgskega, Grebenščikova in drugih, ki so vse svoje delo posvetili prikazovanju stare Rusije, pogosto idealizirane, očiščene vsega protislovnega.

Bunin se nanaša na svojo domovino, na spomine nanjo že v eni od prvih zgodb, ustvarjenih v tujini - "Kosilnice".

Ko pripoveduje o lepoti ruske ljudske pesmi, ki jo rjazanski kosci pojejo med delom v mladem brezovem gozdu, pisatelj razkriva izvor te čudovite duhovne in pesniške moči, ki jo vsebuje ta pesem: »Čar je bil v tem, da smo bili vsi otroci svoje domovine in vsi smo bili skupaj in vsi smo se počutili dobro, mirno in ljubeče, brez jasnega razumevanja naših občutkov, ker jih ni treba razumeti, ko so.

1. Tuja proza ​​Bunina

Tuja proza ​​I. Bunina se razvija predvsem kot lirična, to je proza ​​jasnih in natančnih izrazov avtorjevih občutkov, ki jih je v veliki meri določilo pisateljevo akutno hrepenenje po zapuščeni domovini.

Za ta dela, večinoma zgodbe, je značilen oslabljen zaplet, sposobnost njihovega avtorja, da subtilno in ekspresivno prenese občutke in razpoloženja, globok prodor v notranji svet likov, kombinacija liričnosti in muzikalnosti ter jezikovna uglajenost.

V izgnanstvu je Bunin nadaljeval umetniški razvoj ene od glavnih tem svojega dela - teme ljubezni. Zgodba "Mitina ljubezen" je posvečena njej,

"Primer Cornet Yelagin", zgodbe "Sončna kap", "Ida", "Mordovian Sundress" in še posebej cikel majhnih kratkih zgodb pod splošnim imenom "Dark Alleys".

Pri pokrivanju te večne teme umetnosti je Bunin zelo izviren. Pri klasikih 19. stoletja - I. S. Turgenjevu, L. N. Tolstoju in drugih - je ljubezen običajno podana v idealnem pogledu, v njenem duhovnem, moralnem, celo intelektualnem bistvu (za junakinje Turgenjevljevih romanov ljubezen ni le šola čutenja). , ampak tudi šola mišljenja ). Kar se tiče fiziološke plati ljubezni, se je klasika praktično ni dotaknila.

V začetku 20. stoletja se je v številnih delih ruske književnosti nakazala druga skrajnost: nečednostno prikazovanje ljubezenskih odnosov, uživanje v naturalističnih podrobnostih. Izvirnost Bunina je v tem, da sta njegovo duhovno in fizično združeno v neločljivo enoto.

Ljubezen je pisatelj prikazal kot usodno silo, ki je podobna prvinski naravni prvini, ki, ko je človeka obdarila z bleščečo srečo, mu nato zadane okruten, pogosto usoden udarec. Toda glavna stvar v Buninovem konceptu ljubezni ni patos tragedije, temveč apoteoza človeškega občutka.

Trenutki ljubezni so vrhunec življenja Buninovih junakov, ko spoznajo najvišjo vrednost bivanja, harmonijo telesa in duha, polnost zemeljske sreče.

1. Analiza zgodbe "Sunstroke"

Zgodba je posvečena podobi ljubezni kot strasti, kot spontane manifestacije kozmičnih sil. "sončna kap"(1925). Mladi častnik, ki je na parniku Volga srečal mlado poročeno žensko, jo povabi, naj izstopi na pomolu mesta, mimo katerega se peljeta.

Mladi bivajo v hotelu, kjer se odvija njihova intima. Zjutraj ženska odide, ne da bi povedala svoje ime. »Dajem vam častno besedo,« pravi ob slovesu, »da sploh nisem takšna, kot si mislite o meni.

Nikoli se ni zgodilo nič takega, kar se je zgodilo meni, in nikoli več ne bo. Kot bi me zadel mrk ... Oziroma oba sva dobila nekaj podobnega sončnemu udarcu. »Res je kot kakšna sončna kap,« razmišlja poročnik, ostal sam, osupel od sreče pretekle noči.

Bežno srečanje dveh preprostih, neopaznih ljudi (»In kaj je na njej posebnega?« se sprašuje poročnik) v obeh vzbudi občutek tako velike sreče, da si morata priznati: »Ne eden ne drugi še nista doživela. kaj takega v svojem življenju."

Ni tako pomembno, kako so ti ljudje živeli in kako bodo živeli po bežnem srečanju, pomembno je, da je v njihova življenja nenadoma vstopil ogromen vsepogoten občutek - to pomeni, da se je to življenje zgodilo, ker so se naučili nekaj, česar niso vsi dano vedeti.

1. Analiza zbirke kratkih zgodb "Dark Alleys"

Zbirka zgodb Bunina je posvečena filozofskemu in psihološkemu razumevanju teme ljubezni. "Temne ulice"(1937-1945). »Mislim, da je to najboljše in najbolj izvirno, kar sem napisal v življenju,« je o teh delih dejal avtor.

Vsaka zgodba v zbirki je popolnoma samostojna, s svojimi liki, zapleti, razponom problematike. Toda med njimi obstaja notranja povezava, ki nam omogoča govoriti o problemski in tematski enotnosti cikla.

To enotnost opredeljuje Buninov koncept ljubezni kot "sončnega udara", ki pusti pečat na celotnem poznejše življenje oseba.

Junaki "Dark Alleys" brez strahu in pogleda nazaj hitijo v orkan strasti. V tem kratkem trenutku jim je dano dojeti življenje v celoti, nakar drugi izgorejo brez sledu (»Galya Ganskaya«, »Parnik »Saratov«, »Heinrich«), drugi začnejo običajen obstoj, spominjajoč se kot Najdragocenejša stvar v življenju, ki jih je nekoč obiskala velika ljubezen ("Rusya", "Cold Autumn").

Ljubezen v razumevanju Bunina zahteva od osebe, da maksimalno napreza vse svoje duhovne in fizične sile. Zato ne more biti dolgo: pogosto v tej ljubezni, kot je bilo že omenjeno, eden od junakov umre.

Tukaj je zgodba o Heinrichu. Pisatelj Glebov je spoznal čudovito po umu in lepoti, subtilno in očarljivo prevajalko Heinrich, a kmalu zatem sta doživela največjo srečo. medsebojna ljubezen, jo je nepričakovano in absurdno iz ljubosumja ubil drug pisatelj - Avstrijec.

Junak druge zgodbe - "Natalie" - se je zaljubil v očarljivo dekle, in ko je po nizu vzponov in padcev postala njegova prava žena in se je zdelo, da je dosegel želeno srečo, jo je prehitel nenadna smrt zaradi poroda.

V zgodbi "V Parizu" sta dva. osamljena Rusa – delavka v emigrantski restavraciji in nekdanji polkovnik – sta se po naključju srečala in našla srečo drug v drugem, a kmalu po njunem zbližanju polkovnik nenadoma umre v vagonu podzemne železnice.

Pa vendar se kljub tragičnemu razpletu ljubezen v njih razkrije kot največja življenjska sreča, neprimerljiva z drugimi zemeljskimi radostmi. Epigraf za takšna dela lahko vzamemo iz besed Natalie iz istoimenske zgodbe: "Ali obstaja nesrečna ljubezen, ali najbolj žalostna glasba ne daje sreče?"

Za številne zgodbe cikla (»Muze«, »Rus«, »Pozna ura«, »Volkovi«, »Hladna jesen« itd.) je značilna taka tehnika, kot je spominjanje, privlačnost njihovih junakov v preteklost. In za najpomembnejšega v prejšnjem življenju, najpogosteje v mladosti, menijo čas, ko so ljubili, svetlo, goreče in brez sledu.

Stari upokojeni vojak iz zgodbe Temne uličice, ki še ohranja sledi svoje nekdanje lepote, se po naključju sreča z lastnico gostilne, v njej prepozna tisto, ki jo je pred tridesetimi leti, ko je bila osemnajstletnica, staro dekle, je strastno ljubil.

Ko se ozre v svojo preteklost, pride do zaključka, da so bili trenutki intimnosti z njo »najboljše ... resnično čarobne minute«, neprimerljive z vsem njegovim kasnejšim življenjem.

V zgodbi "Hladna jesen" ženska, ki pripoveduje o svojem življenju, je izgubila svojo ljubljeno osebo na začetku prve svetovne vojne. Ko se mnogo let pozneje spominja zadnjega srečanja z njim, pride do zaključka: "In to je vse, kar je bilo v mojem življenju - ostalo so nepotrebne sanje."

Z največjim zanimanjem in spretnostjo Bunin prikazuje prvo ljubezen, rojstvo ljubezenske strasti. To še posebej velja za mlade junakinje. V podobnih situacijah razkriva popolnoma drugačne, edinstvene ženske like.

Takšne so Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya in druge junakinje iz istoimenskih zgodb. Osemintrideset kratkih zgodb v tej zbirki nam predstavlja veličastno raznolikost nepozabnih ženskih tipov.

Ob tem socvetju so moški liki manj razviti, včasih le začrtani in praviloma statični. Označeni so bolj refleksivno, v povezavi s fizičnim in duševnim videzom ženske, ki jo ljubijo.

Tudi ko v zgodbi nastopa samo »on«, na primer zaljubljeni častnik iz zgodbe »Parnik Saratov«, vseeno »ona« ostane v bralčevem spominu - »dolga, valovita« in njeno »golo koleno«. v pokrovu oddelka".

V zgodbah cikla Dark Alleys Bunin malo piše o sami Rusiji. Glavno mesto v njih zavzema tema ljubezni - "sončna kap", strast, ki daje človeku občutek najvišje blaženosti, a ga upepelje, kar je povezano z Buninovo idejo o erosu kot močni prvinski sili in glavna oblika manifestacije kozmičnega življenja.

Izjema v tem pogledu je kratka zgodba "Čisti ponedeljek", kjer globoke misli Bunina o Rusiji, njeni preteklosti in možnih poteh razvoja zasijejo skozi zunanji ljubezenski zaplet.

pogosto Buninova zgodba vsebuje tako rekoč dve ravni - eno zaplet, zgornjo, drugo - globoko, podtekst. Lahko jih primerjamo z ledenimi gorami: z njihovimi vidnimi in glavnimi, podvodnimi deli.

To vidimo v Easy Breath in do neke mere v Brothers, The Gentleman from San Francisco, Chang's Dream. Zgodba "Čisti ponedeljek", ki jo je Bunin ustvaril 12. maja 1944, je enaka.

Pisatelj sam je to delo ocenil kot najboljše od vseh, kar je napisal. »Zahvaljujem se Bogu,« je rekel, »da mi je dal priložnost napisati Čisti ponedeljek.«

1. Analiza zgodbe "Čisti ponedeljek"

Zunanji dogajalni oris zgodbe ni preveč zapleten in se popolnoma prilega temi cikla "Temne ulice". Dogajanje se odvija leta 1913.

Mladi, on in ona (Bunin nikjer ne omenja njunih imen), so se enkrat srečali na predavanju v literarnem in umetniškem krožku in se zaljubili drug v drugega.

On je v svojem občutku široko odprt, ona zadržuje svojo privlačnost do njega. Njuna intimnost se še zgodi, a po le eni skupaj preživeti noči se zaljubljenca za vedno razideta, saj se junakinja na čisti ponedeljek, torej na prvi dan predvelikonočnega posta leta 1913, dokončno odloči za odhod v samostan. , ki se je ločila od svoje preteklosti.

Vendar pa pisatelj s pomočjo asociacij, pomembnih podrobnosti in podteksta vnese svoje misli in napovedi o Rusiji v ta zaplet.

Bunin meni, da je Rusija država s posebno potjo razvoja in svojevrstno miselnostjo, kjer se evropske značilnosti prepletajo z značilnostmi vzhoda in Azije.

Ta ideja se kot rdeča nit vleče skozi celotno delo, ki temelji na zgodovinskem konceptu, ki razkriva za pisca najpomembnejše vidike ruske zgodovine in nacionalnega značaja.

S pomočjo vsakdanjih in psiholoških detajlov, ki jih je v zgodbi na pretek, Bunin poudarja kompleksnost ruskega načina življenja, kjer se prepletajo zahodne in vzhodne značilnosti.

V junakinjinem stanovanju je »širok turški kavč«, poleg njega je »drag klavir«, nad kavčem, poudarja avtor, »je iz nekega razloga visel portret bosonogega Tolstoja«.

Turški kavč in drag klavir sta Vzhod in Zahod (simbola vzhodnega in zahodnega načina življenja), bosonogi Tolstoj pa je Rusija, Rusija v svoji nenavadni, izvirni, zunajmejni podobi.

Ko je zvečer na nedeljo odpuščanja prispela v gostilno Jegorov, ki je bila znana po palačinkah in je dejansko obstajala v Moskvi na začetku stoletja, pravi dekle in pokaže na ikono Matere Božje s tremi rokami, ki visijo v kotu. : »Dobro! Spodaj so divji možje, tukaj pa palačinke s šampanjcem in Mati božja Troročica. Tri roke! Navsezadnje je to Indija!«

Enako dvojnost tukaj poudarja Bunin - "divji možje", na eni strani (azijski), na drugi pa "palačinke s šampanjcem" - kombinacija nacionalnega in evropskega. In nad vsem tem - Rus', simbolizirana v podobi Matere božje, a spet nenavadna: krščanska Mati božja s tremi rokami spominja na budističnega Šivo (spet svojevrstna kombinacija Rusije, Zahoda in Vzhoda) .

Junakinja izmed likov v zgodbi najpomembneje uteleša preplet zahodnih in vzhodnih potez. Njen oče, »razsvetljeni mož iz plemiške trgovske družine, je živel v pokoju v Tverju,« piše Bunin.

Doma junakinja nosi arhaluk - orientalska oblačila, nekakšen kratek kaftan, obrezan s sablejem (Sibirija). »Zapuščina moje babice iz Astrahana,« razloži izvor teh oblačil.

Torej, oče je tverski trgovec iz osrednje Rusije, babica iz Astrahana, kjer so prvotno živeli Tatari. V tem dekletu sta se zlili ruska in tatarska kri.

Ob pogledu na njene ustnice, na »temni puh nad njimi«, na njeno postavo, na granatni žamet njene obleke, vohanje pikantnega vonja njenih las, si junak zgodbe misli: »Moskva, Perzija, Turčija. Imela je nekakšno indijsko, perzijsko lepoto, «zaključuje junak.

Ko sta nekoč prispela v skeč Moskovskega umetniškega gledališča, je slavni igralec Kačalov pristopil k njej s kozarcem vina in rekel: "Carska deklica, kraljica Šamahana, na zdravje!" V ustih Kačalova je Bunin izrazil svoje stališče o videzu in značaju junakinje: ona je hkrati "carska deklica" (kot v ruskih pravljicah) in hkrati "šamaškanska kraljica" (kot vzhodna junakinja Puškinove »Zgodbe o zlatem petelinu«). S čim je napolnjen duhovni svet te »kraljice Shamakhi«?

Ob večerih bere Schnitzlerja, Hoffmanna-stahla, Przybyszewskega, igra Beethovnovo Mesečevo sonato, torej je tesno povezana z zahodnoevropsko kulturo. Hkrati jo privlači vse prvobitno rusko, predvsem starorusko.

Junak zgodbe, v imenu katerega poteka pripoved, se ne preneha presenetiti, da njegova ljubljena obiskuje pokopališča in kremeljske katedrale, dobro pozna pravoslavne in razkolniške krščanske obrede, ljubi in je pripravljena neskončno citirati starodavne ruske kronike, jih takoj komentiral.

Nekakšno notranje intenzivno delo se nenehno izvaja v duši dekleta in preseneča, včasih odvrača njenega ljubimca. "Bila mi je skrivnostna, nerazumljiva," večkrat pripomni junak zgodbe.

Na vprašanje njenega ljubimca, kako ve toliko o starodavni Rusiji, junakinja odgovori: "Ne poznate me." Rezultat vsega tega dela duše je bil odhod junakinje v samostan.

V podobi junakinje, v njenem duhovnem iskanju, je koncentrirano iskanje odgovora samega Bunina na vprašanje o načinih odrešitve in razvoja Rusije. Ko se leta 1944 obrne na ustvarjanje dela, kjer se dejanje odvija leta 1913 - začetno leto za Rusijo, Bunin ponuja svoj način, kako rešiti državo.

Ko se je Rusija znašla med Zahodom in Vzhodom, na presečišču nekoliko nasprotujočih si zgodovinskih tokov in kulturnih struktur, je Rusija ohranila posebnosti svojega nacionalnega življenja, utelešene v analih in pravoslavju.

Ta tretja stran duhovnega videza se izkaže za prevladujočo v obnašanju in notranji svet njegove junakinje. V svojem videzu združuje zahodne in vzhodne poteze, za svoj življenjski cilj pa izbere služenje Bogu, to je ponižnost, moralno čistost, vestnost, globoko ljubezen do starodavne Rusije.

Prav po tej poti je lahko šla Rusija, v kateri so se, tako kot v junakinji zgodbe, združile tudi tri sile: azijska spontanost in strast; evropska kultura in zadržanost ter prvinsko narodna ponižnost, vestnost, patriarhalnost v najboljšem pomenu besede in seveda pravoslavni pogled na svet.

Rusija žal ni sledila Buninu, predvsem prvi poti, ki je pripeljala do revolucije, v kateri je pisatelj videl utelešenje kaosa, eksplozije in splošnega uničenja.

Z dejanjem svoje junakinje (odhod v samostan) je pisatelj ponudil drugačen in povsem resničen izhod iz trenutne situacije - pot duhovne ponižnosti in razsvetljenja, brzdanja elementov, evolucijskega razvoja ter krepitve verskega in moralnega samega sebe. zavedanje.

Na tej poti je videl odrešitev Rusije, uveljavitev njenega mesta med drugimi državami in narodi. Po Buninu je to resnično izviren, tujim vplivom neprizadet in zato obetaven, varčevalen način, ki bi okrepil nacionalno posebnost in mentaliteto Rusije in njenih ljudi.

Tako nenavadno, na subtilen način Bunina, nam je pisatelj v svojem delu povedal ne le o ljubezni, ampak, kar je najpomembneje, o svojih nacionalno-zgodovinskih pogledih in napovedih.

1. Analiza romana "Življenje Arsenieva"

Najpomembnejše delo Bunina, ustvarjeno v tujini, je bil roman "Življenje Arsenieva", na katerem je delal več kot 11 let, od 1927 do 1938.

Roman "Življenje Arsenieva" je avtobiografski. Reproducira številna dejstva iz otroštva in mladosti samega Bunina. Hkrati je to knjiga o otroštvu in mladosti nasploh domačina iz veleposestniške družine. V tem smislu je "Življenje Arsenieva" v bližini takega avtobiografska dela Ruska književnost, kot je "Otroštvo. Mladostništvo. Mladost". L. N. Tolstoj in "Otroštvo Bagrova-vnuka" S. T. Aksakova.

Buninu je bilo usojeno, da ustvari zadnjo avtobiografsko knjigo v zgodovini ruske literature dednega plemiškega pisatelja.

Katere teme zadevajo Bunina v tem delu? Ljubezen, smrt, moč nad človeško dušo, spomini na otroštvo in mladost, domača narava, dolžnost in poklic pisatelja, njegov odnos do ljudi in domovine, odnos osebe do vere - to je glavni krog teme, ki jih obravnava Bunin v "Življenju Arsenjeva".

Knjiga pripoveduje o štiriindvajsetih letih življenja avtobiografskega junaka, mladeniča Alekseja Arsenijeva: od rojstva do razhoda s prvo globoko ljubeznijo - Liko, katere prototip je bila Buninova prva ljubezen, Varvara Pašenko.

Vendar pa je v bistvu časovni okvir dela veliko širši: odmikajo jih izleti v prazgodovino družine Arseniev in posamezni poskusi avtorja, da raztegne nit iz daljne preteklosti v sedanjost.

Ena od značilnosti knjige je njen monolog in redko naseljenost likov, za razliko od avtobiografskih knjig L. Tolstoja, Šmeljeva, Gorkega in drugih, kjer vidimo celo galerijo različnih likov.

V Buninovi knjigi junak pripoveduje predvsem o sebi: svojih občutkih, občutkih, vtisih. To je izpoved človeka, ki je živel na svoj način zanimivo življenje.

Druga značilnost romana je prisotnost v njem stabilnih podob, ki potekajo skozi celotno delo - leitmotivi. Raznorodne življenjske slike povezujejo z enim samim filozofskim konceptom - razmišljanji ne toliko junaka kot avtorja samega o sreči in hkrati tragičnosti življenja, njegovi kratkotrajnosti in minljivosti.

Kakšni so ti motivi? Eden od njih je motiv smrti, ki se prepleta skozi celotno delo. Na primer, Arsenievovo dojemanje podobe svoje matere v zgodnjem otroštvu je združeno s poznejšim spominom na njeno smrt.

Tudi druga knjiga romana se konča s temo smrti - nenadne smrti in pogreba Arsenjevega sorodnika Pisarjeva. Peti, najobsežnejši del romana, ki je bil prvotno objavljen kot ločeno delo z naslovom "Lika", pripoveduje zgodbo o ljubezni Arsenjeva do ženske, ki je imela pomembno vlogo v njegovem življenju. Poglavje se konča s smrtjo Like.

Tema smrti je v romanu, tako kot v vseh kasnejših Buninovih delih, povezana s temo ljubezni. To je druga tema knjige. Ta dva motiva na koncu romana poveže obvestilo o Likini smrti kmalu po tem, ko je zapustila Arsenjeva, ki je bil izčrpan od muk ljubezni in ljubosumja.

Pomembno je omeniti, da smrt v Buninovih delih ne zatre ali podredi ljubezni. Nasprotno, ljubezen kot najvišje čustvo zmaguje v avtorjevem umu. V svojem romanu Bunin znova in znova nastopa kot pevec zdrave, sveže mladostne ljubezni, ki v človekovi duši pusti hvaležen spomin za vse življenje.

Ljubezenski interesi Alekseja Arsenjeva gredo v romanu skozi tri faze, tako rekoč, ki na splošno ustrezajo stopnjam oblikovanja in oblikovanja mladostnega značaja.

Njegova prva ljubezen z nemško deklico Ankhen je le kanček občutka, začetna manifestacija žeje po ljubezni. Aleksejev kratek, nenadoma prekinjen telesni odnos s Tonko, služkinjo njegovega brata, je brez duhovnega začetka in ga dojema kot nujen pojav, "ko si že star 17 let". In končno, ljubezen do Like je tisto vsesplošno čustvo, v katerem se duhovno in čutno načelo neločljivo združita.

Ljubezen Arsenjeva in Like je v romanu prikazana celovito, v kompleksni enotnosti in hkrati neskladju. Lika in Aleksej se ljubita, vendar junak vse bolj čuti, da sta duhovno zelo različna človeka. Arseniev pogosto gleda na svojo ljubljeno, kot gospodar na sužnja.

Zveza z žensko se mu zdi dejanje, v katerem so mu določene vse pravice, a skoraj nič dolžnosti. Ljubezen, verjame, ne prenaša počitka, navade, potrebuje nenehno obnavljanje, ki vključuje čutno privlačnost do drugih žensk.

Po drugi strani pa je Lika daleč od sveta, v katerem živi Arseniev. Ne deli njegove ljubezni do narave, žalosti po odhajajočem starem plemiškem stanovskem življenju, je gluha za poezijo itd.

Duhovna nezdružljivost likov vodi v dejstvo, da se začnejo naveličati drug drugega. Vse se konča z razpadom ljubimcev.

Vendar Likina smrt izostri junakovo dojemanje propadla ljubezen in ga dojemajo kot nepopravljivo izgubo. Zelo indikativne so zadnje vrstice dela, ki govorijo o tem, kaj je Arseniev doživel, ko je v sanjah videl Liko, mnogo let po razhodu z njo: »Videl sem jo nejasno, a s takšno močjo ljubezni, veselja, s tako telesno in duhovne intimnosti, ki je nisem nikoli doživel za nikogar."

V poetični potrditvi ljubezni kot čustva, nad katerim niti smrt nima oblasti, je ena najimenitnejših odlik romana.

Lepo v delu in psihologizirane slike narave. Združujejo svetlost in bogastvo barv z občutki in mislimi junaka in avtorja, ki prodirajo vanje.

Pokrajina je filozofska: poglablja in razkriva avtorjev koncept življenja, kozmičnih principov bivanja in duhovnega bistva človeka, za katerega je narava sestavni del bivanja. Človeka bogati in razvija, zdravi njegove duhovne rane.

Tema kulture in umetnosti, ki jo zaznava zavest mladega Arsenieva, je prav tako pomembna v romanu. Junak navdušeno pripoveduje o knjižnici enega od sosedov-najemodajalcev, v kateri je bilo veliko "čudovitih knjig v debelih vezavah iz temno zlatega usnja": dela Sumarokova, Ane Bunine, Deržavina, Žukovskega, Venevitinova, Jazikova, Baratinskega.

Z občudovanjem in spoštovanjem se junak spominja prvih del Puškina in Gogolja, ki jih je prebral v otroštvu.

Pisatelj v svojem delu opozarja na vlogo religije pri krepitvi duhovnih načel človekove osebnosti. Daleč od tega, da bi pozival k verskemu asketizmu, Bunin vseeno opozarja na željo po verskem in moralnem samoizboljšanju, ki zdravi človeško dušo.

V romanu je veliko prizorov in epizod, povezanih z verskimi prazniki, in vsi so prežeti s poezijo, napisani skrbno in duhovno. Bunin piše o "nevihti veselja", ki se je vedno pojavila v duši Arsenjeva ob vsakem obisku cerkve, o "eksploziji naše najvišje ljubezni do Boga in bližnjega".

Tema ljudi se pojavlja tudi na straneh dela. Toda kot prej Bunin poetizira skromne kmete, dobrosrčen in duša. Toda takoj, ko Arsenjev začne govoriti o ljudeh, ki protestirajo, še posebej o tistih, ki simpatizirajo z revolucijo, nežnost zamenja razdraženost.

Tu so bili prizadeti politični pogledi pisatelja samega, ki nikoli ni stopil na pot revolucionarnega boja in še posebej nasilja nad posameznikom.

Z eno besedo, celotna knjiga "Življenje Arsenieva" je nekakšna kronika notranjega življenja junaka, ki se začne od otroštva do končnega oblikovanja značaja.

Glavna stvar, ki določa izvirnost romana, njegovo žanrsko, umetniško strukturo, je želja pokazati, kako se v stiku z različnimi življenjskimi pojavi - naravnimi, vsakdanjimi, kulturnimi, družbenozgodovinskimi - razkrivajo, razvijajo čustvene in intelektualne osebnostne lastnosti. in obogatena.

To je neke vrste misel in pogovor o življenju, ki vsebuje številna dejstva, pojave in duhovna gibanja. V romanu "Življenje Arsenieva" skozi misli, občutke, razpoloženja glavnega junaka zveni tisti poetični občutek domovine, ki je bil vedno neločljivo povezan z najboljšimi deli Bunina.

1. Buninovo življenje v Franciji

Kako se razvija osebno življenje Bunina v letih njegovega bivanja v Franciji?

Bunin, ki se je od leta 1923 naselil v Parizu, večino svojega časa, poleti in jeseni, preživi z ženo in ozkim krogom prijateljev v Alpes-Maritimes, v mestu Grasse, saj je tam kupil propadlo vilo Jeannette.

Leta 1933 v skromni obstoj Buninovih vdre nepričakovan dogodek - prejme Nobelovo nagrado - prvega izmed ruskih pisateljev.

To je nekoliko okrepilo Buninov finančni položaj in nanj pritegnilo veliko pozornost ne le izseljencev, ampak tudi francoske javnosti. A to ni trajalo dolgo. Precejšen del nagrade so razdelili rojakom v stiski, zanimanje francoske kritike za nobelovca pa je bilo kratkotrajno.

Domotožje ni pustilo Bunina. 8. maja 1941 je pisal v Moskvo svojemu staremu prijatelju, pisatelju N. D. Teleshovu: »Sem siv, suh, a še vedno strupen. Res si želim domov." O tem piše tudi A. N. Tolstoju.

Aleksej Tolstoj je poskušal Buninu pomagati pri vrnitvi v domovino: Stalinu je poslal podrobno pismo. Po podrobnem opisu Buninovega talenta je Tolstoj vprašal Stalina o možnosti vrnitve pisatelja v domovino.

Pismo je bilo 18. junija 1941 predano kremeljski ekspediciji, štiri dni kasneje pa se je začela vojna, ki je potisnila daleč na stran vse, kar z njo ni imelo nobene zveze.

1. Bunin in velika domovinska vojna

Med veliko domovinsko vojno je Bunin brez oklevanja zavzel patriotsko stališče. Po poročanju radia je vneto spremljal potek velike bitke, ki se je odvijala na prostranstvih Rusije. Njegovi dnevniki teh let so polni sporočil iz Rusije, zaradi katerih se Bunin iz obupa spremeni v upanje.

Pisatelj ne skriva svojega sovraštva do fašizma. »Brutalni ljudje nadaljujejo svoje hudičevo delo - pobijanje in uničenje vsega, vsega! In začelo se je po volji enega človeka - uničenje cele zemeljske oble - oziroma tistega, ki je utelešal voljo svojega ljudstva, ki mu ne bi smeli biti odpuščeni do 77. generacije,« piše v svojem dnevniku 4. marca 1942. "Samo nori kreten si lahko misli, da bo zavladal Rusiji," je prepričan Bunin.

Jeseni 1942 se je srečal s sovjetskimi vojnimi ujetniki, ki so jih nacisti uporabljali za delo v Franciji. V prihodnosti so večkrat obiskali Bunine in skupaj z lastniki na skrivaj poslušali poročila sovjetskega vojaškega radia.

V enem od pisem Bunin pripomni o svojih novih znancih: "Nekateri ... so bili tako očarljivi, da smo jih vsak dan poljubljali, kot s sorodniki ... Veliko so plesali, peli -" Moskva, ljubljena, nepremagljiva.

Ta srečanja so izostrila Buninove dolgoletne sanje o vrnitvi domov. »Pogosto razmišljam o vrnitvi domov. Bom živel? - je zapisal v svoj dnevnik 2. aprila 1943.

Novembra 1942 so nacisti okupirali Francijo. Profašistični časopisi so izkoriščali Buninovo težko finančno situacijo in tekmovali med seboj, da bi mu ponudili sodelovanje in obljubljali gore zlata. Toda vsi njihovi poskusi so bili zaman. Bunin je šel do točke, ko je omedlel od lakote, vendar ni želel sklepati nobenih kompromisov.

Zmagoviti zaključek domovinske vojne s strani Sovjetske zveze je pozdravil z velikim veseljem. Bunin je skrbno preučil sovjetsko literaturo.

Znan po visoki oceni pesmi Tvardovskega "Vasilij Terkin", zgodb K. Paustovskega. Do tega časa sodijo njegova srečanja v Parizu z novinarjem Y. Žukovom, pisateljem K. Simonovom. Obišče veleposlanika ZSSR v Franciji Bogomolovu. Izdan mu je bil potni list državljana ZSSR.

1. Buninova osamljenost v izgnanstvu

Ti koraki so povzročili izrazito negativen odnos do Bunina v krogih protisovjetskih emigrantov. Po drugi strani pa vrnitev pisca v Sovjetska zveza, zlasti po represivni partijski resoluciji na literarnem področju leta 1946 in Ždanovem poročilu.

Osamljen, bolan, napol obubožan Bunin se je znašel med dvema ognjema: številni emigranti so se obrnili stran od njega, medtem ko je sovjetska stran, razdražena in razočarana, ker Bunin ni prosil, da bi ga poslali v domovino, globoko molčala.

To grenkobo zamere in osamljenosti so stopnjevale misli na neizprosno bližajočo se smrt. Motivi ločitve od življenja se slišijo v pesmi "Dva venca" in v Buninovih zadnjih proznih delih, filozofskih meditacijah "Mistral", "V Alpah", "Legenda" z značilnimi podrobnostmi in podobami: krsta, nagrobni križi, mrtev obraz, podoben maski itd.

V nekaterih od teh del pisatelj tako rekoč povzema lastna zemeljska dela in dni. IN mala zgodba Bernard (1952) pripoveduje o preprostem francoskem mornarju, ki je neumorno delal in umrl z občutkom častno opravljene dolžnosti.

Njegove zadnje besede so bile: "Mislim, da sem bil dober jadralec." Kaj je mislil s temi besedami? Veselje ob spoznanju, da je, ko je živel na zemlji, koristil svojemu bližnjemu, ker je bil dober mornar? - se sprašuje avtor.

In odgovarja: »Ne: dejstvo, da Bog vsakemu izmed nas daje ta ali oni talent skupaj z življenjem in nam nalaga sveto dolžnost, da ga ne zakopljemo v zemljo. Zakaj zakaj? ne vemo. Vedeti pa moramo, da mora imeti vse na tem svetu, ki nam je nedoumljiv, gotovo nek smisel, nek visok božji namen, ki je usmerjen v to, da bo vse na tem svetu »dobro« in da bo marljivo izpolnjevanje tega božjega namena. vsa naša zasluga pred Njim in zato veselje, ponos.

In Bernard je to vedel in čutil. Vse svoje življenje je marljivo, dostojanstveno, zvesto izpolnjeval skromno dolžnost, ki mu jo je dodelil Bog, služil mu ne iz strahu, ampak po vesti. In kako je mogel ne povedati, kar je rekel v zadnjem trenutku?

"Zdi se mi," Bunin sklene svojo zgodbo, "da sem si kot umetnik zaslužil pravico, da o sebi v svojih zadnjih dneh rečem nekaj podobnega, kar je rekel Bernard, ko je umiral."

1. Buninova smrt

8. novembra 1953, v starosti 83 let, Bunin umre. Umrl je izjemen umetnik besede, čudovit mojster proze in poezije. "Bunin je zadnji klasik ruske književnosti, čigar izkušenj nimamo pravice pozabiti," je zapisal A. Tvardovski.

Buninovo delo ni le filigranska izdelava, neverjetna moč plastične podobe. To je ljubezen do domovine, do ruske kulture, do ruskega jezika. Leta 1914 je Bunin ustvaril čudovito pesem, v kateri je poudaril trajen pomen Besede v življenju vsakega človeka in človeštva kot celote:

5 / 5. 1

Ivan Aleksejevič Bunin - zadnji klasik predrevolucionarne Rusije in prvi ruski dobitnik glavne literarne nagrade - nagrade. Alfred Nobel. Njegovi spisi, ki so postali zlati sklad umetniška kultura, preveden v vse evropske jezike, večkrat posnet. Med njimi: "Življenje Arsenjeva", "Mityina ljubezen", "Sončna kap", "Gospod iz San Francisca", "Antonova jabolka".

Otroštvo

Bodoči literarni genij se je rodil 22. oktobra 1870 v Voronežu. Njegov oče, obubožan zaradi pomanjkanja poslovnih lastnosti, odvisnosti od igre s kartami in alkohola, je pripadal stari plemiški družini, ki je domovini dala številne izjemne ume, med njimi tudi korifeja ruske besede Vasilija Žukovskega. Aleksej Nikolajevič Bunin je bil radodarna in umetniško nadarjena oseba.

Mati, Lyudmila Alexandrovna Chubarova, je izhajala iz knežje družine (po družinski legendi), odlikovala jo je ustrežljiva, poetična in nežna narava, v nasprotju s hitro jezo in hazarderskim zakoncem.

Skupaj je imel par 9 otrok, vendar so štirje preživeli: Julius, Zhenya, Maria in Ivan. Ko je bil Vanja star 4 leta, se je morala družina iz finančnih razlogov vrniti v svoje obubožano "plemiško gnezdo" - Butirko v regiji Orjol.

Vanechka je bila znana kot mamina ljubljenka, saj je imela podobno subtilno in vtisljivo naravo. Zgodaj se je naučil brati, navdušil s svojo domišljijo, radovednostjo, svoj prvi verz je zložil pri 7-8 letih.

Leta 1881 so ga poslali na Yeletsko gimnazijo, kjer je študiral 5 let, ne da bi pridobil spričevalo: mladenič je imel tako domotožje, da se je slabo učil in so ga nazadnje poslali domov.

Kasneje ga je pomanjkanje formalne izobrazbe potrlo, vendar mu ni preprečilo, da bi bil znan kot velik pisatelj. Mladenič je gimnazijski program razumel pod vodstvom svojega 10-letnega starejšega brata Julija, ki je z odliko diplomiral na univerzi in je imel poseben vpliv na oblikovanje bratove osebnosti. Med Ivanovimi literarnimi idoli so bili Puškin, Fet, Tjučev, Lermontov, Semjon Nadson.

Začetek poti

Leta 1887 se je začela Buninova literarna pot. V publikaciji "Rodina" so bile objavljene njegove pesmi "Nad grobom S. Ya. Nadsona" in "Vaški berač". Leta 1889 je zapustil posestvo, ko je prejel ponudbo Orla, da prevzame mesto vodje lokalnega časopisa. Pred tem je odšel v Harkov k svojemu bratu Juliju, kjer je delal v zemeljski ustanovi, nato pa je obiskal jug na Krimu.

Med sodelovanjem pri Orlovskem Vestniku je izdal svoj pesniški prvenec Pesmi, ki je bil objavljen v publikacijah Observer, Niva, Vestnik Evrope in si je prislužil dobre kritike uglednih pisateljev, med drugim Čehova.

Ivan Bunin - Pesmi

Leta 1892 se je pisatelj preselil v Poltavo, kjer je pod pokroviteljstvom Julije dobil službo v statističnem oddelku pokrajinskega organa samouprave. Veliko se je pogovarjal s svobodomislečimi narodnjaki, obiskal Tolstojeva naselja, leta 1894 se je srečal z njihovim ustanoviteljem Levom Tolstojem, ki je svoje ideje odražal v zgodbi »Na dači«.

Ustvarjalni dosežki

Leto pozneje je vstopil v literarne kroge Sankt Peterburga, takratne Moskve, se zbližal z Aleksandrom Kuprinom, Valerijem Brjusovim, Konstantinom Balmontom, srečal Antona Čehova, Nikolaja Telešova in plodno delal. Med njegovimi tesnimi prijatelji je bilo tudi veliko umetnikov, glasbenikov, vključno s Sergejem Rahmaninovom. Ivana Aleksejeviča je umetnost vedno privlačila. Od otroštva je bil obdarjen s povečano občutljivostjo in dovzetnostjo za zvoke, barve, kar je vplivalo na značilnosti ustvarjalnosti, njeno ekspresivno slikovitost.

Leta 1896 je izšel njegov prevod Henryja Longfellowa Song of Geyawat, ki je še vedno priznan kot neprekosljiv. Kasneje je prevajal Saadija, T. Ševčenka, F. Petrarco, A. Mickiewicza. Leta 1900 so se pojavili "Epitaf" in znamenita "Antonova jabolka", ki so mu zagotovila pravo literarno slavo. Toplo je bil sprejet tudi Falling Leaves, ki je leta 1903 prinesel prestižno Puškinovo nagrado Akademije znanosti (oziroma polovico, ki jo je podelil skupaj s Petrom Weinbergom).

Ivan Bunin - Padajoče listje

Po 6 letih je pisatelj ponovno prejel to literarno nagrado (za 3. in 4. zvezek Zbranih del v 5 zvezkih), tokrat si jo je delil z Aleksandrom Kuprinom. Skoraj istočasno je postal najmlajši (39-letni) nosilec akademskega naziva "častni akademik" Sanktpeterburške akademije znanosti.

Razvoj ustvarjalne dejavnosti

Po revolucionarnih dogodkih leta 1905 je bila prevladujoča tema del mojstra peresa namesto "rekviema" graščinskega življenja drama zgodovinskega dela države. A ostal je zvest svojemu slogu in zapovedim velike literature, zavračal je kakršno koli avantgardo in modernizem – še vedno je pisal realistično, jedrnato, poetično odražal naravo in razkrival psihološke tankosti značajev. Brezpogojne mojstrovine tega obdobja so "Vas", "Suha dolina", kjer je avtor šokiral bralce z grozljivimi slikami kmečkega življenja brez olepšav, pa tudi zgodbe, napolnjene s filozofskim pomenom: " Dobro življenje”, “Bratje”, “John Rydalets”, “Gospod iz San Francisca”, “Cup of Life”, “Grammar of Love”.

Leta 1907 sta pisatelj in njegova žena naredila svoje cenjeno prvo "potepanje" in obiskala Egipt. Kasneje je z veseljem veliko potoval po različnih državah (Turčija, Cejlon, Romunija, Italija, Sirija, Palestina). Kolegi, ki sodelujejo v literarno-umetniškem krožku "Sreda", katerega član je postal, so mu celo dali vzdevek "fidget". Vtisi s potovanj so se odražali v knjigi "Senca ptice", objavljeni leta 1931 v Parizu.

Boljševikom in njihovim voditeljem ni bil naklonjen, državni udar je dojemal kot začetek smrti rodne države in kot osebno tragedijo, o čemer je v svoji dnevniški knjigi Prekleti dnevi ujel nenehni teror. Leta 1918 je zapustil Moskvo in se preselil v Odeso, dve leti pozneje pa je bil prisiljen za vedno zapustiti domovino.

V tujini

Leta 1920 se je pisatelj naselil v Franciji, toplo sezono preživel na jugovzhodu države v srednjeveškem mestu Grasse, zimske mesece pa v Parizu. Ločitev od rodne zemlje in duševno trpljenje sta paradoksalno pozitivno vplivala na njegovo delo.

V izgnanstvu je napisal deset novih knjig, pravih biserov svetovne literature. Med njimi: Jerihonska vrtnica, ki je vključevala pesniška in prozna dela, nastala na podlagi potovanj na Vzhod, Mitina ljubezen o mladeniču, ki je umrl zaradi nesrečne ljubezni, Sončna kap, ki opisuje strast, ki je nastala kot obsedenost. in vpogled. Unikatna dela so postali tudi njegovi kratki romani, uvrščeni v zbirko »Božje drevo«.

"Mityina ljubezen" - ​​I. Bunin

Leta 1933 je pisatelj, ki je dosegel literarni Olympus, prejel nagrado Alfreda Nobela. Na izbiro odbora je v veliki meri vplival pojav njegovega briljantnega dela "Življenje Arsenieva", kjer je lirično, drzno in globoko poustvaril svojo preteklost in svojo domovino.

Med drugo svetovno vojno je pisatelj živel v Grassu, kjer so ga pestile finančne težave. Ni podpiral idej določenega dela ruske emigracije, ki je bila pripravljena sprejeti naciste, sposobne uničiti boljševizem, nasprotno, pozdravil je dosežke sovjetskih oboroženih sil. Leta 1943 je izšel priznan kot vrh kratke proze pisateljeva zbirka zgodb "Temne uličice" o mislih, občutkih in ljubezni, obarvanih z žalostjo.

Po vojni se je pisatelj znova preselil v Pariz, kjer je prejel ponudbo vodje sovjetskega veleposlaništva A. Bogomolova, da odide v ZSSR. Po mnenju K. Simonova je pisatelj res želel oditi, vendar sta ga ustavila njegova starost in navezanost na Francijo.

Osebno življenje Ivana Bunina

Pisateljeva napol otroška ljubezen je bila Emilija, mlada sosedova guvernanta. Opisu tega občutka je posvetil več poglavij v Življenju Arsenjeva. In njegova prva zunajzakonska žena je bila Varya Pashchenko, hči precej premožnega zdravnika, diplomanta Yeletske gimnazije, lektorja Oryolskega biltena. 19-letnega Ivana je osvojila s svojo inteligenco in lepoto. Toda dekle je želelo imeti v bližini bolj premožnega življenjskega partnerja in leta 1894 ga je zapustila.

Naslednjo muzo, grško Anno Tsakni, hčerko odeškega lastnika "Južnega pregleda", je pisatelj srečal leta 1898. Poročila sta se, a sobivanje mladih ni uspelo. Želel je ustvarjati v Moskvi, žena pa se je odločila vrniti v rodno Odeso. Ko je že noseča odšla, je pisatelj zelo trpel. Leta 1900 se jima je rodil sin Kolenko, ki je pri 5 letih umrl za škrlatinko.

Druga izbranka pisatelja je bila Vera Muromtseva, visoko izobražena lepotica, nečakinja vodje državne dume. Mladi so se srečali v Moskvi leta 1906. Ker se Tsakni sprva ni strinjal z ločitvijo, sta se lahko poročila šele leta 1922 in skupaj živela 46 let. Svojega moža je poklicala Jan, ga imela zelo rada in celo oprostila nezvestobo.

Zadnja pisateljeva ljubica je bila ruska pesnica Galina Kuznetsova. Njuna burna romanca se je začela leta 1926. Leto kasneje je mlada strast zapustila moža in začela živeti v družini Bunin in šokirala družbo ruskih emigrantov. Toda leta 1933 je okolico prinesla še eno presenečenje - zaljubila se je v Margarito, sestro filozofa in literarnega kritika Fjodorja Stepunova. V zvezi s tem obratom dogodkov je bil pisatelj, po spominih njegovih sodobnikov, v stanju popolnega obupa.

Pisatelj je umrl v starosti 84 let. Pokopan je bil na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois.

I. A. Bunin se je rodil 22. oktobra 1870 v Voronežu. Njegovo otroštvo je preživel na družinskem posestvu, ki se nahaja v provinci Oryol.

Pri 11 letih je Bunin začel študirati na Yeletski gimnaziji. V četrtem letniku študija je bil zaradi bolezni prisiljen opustiti študij in oditi živet v vas. Po okrevanju Ivan Bunin nadaljuje študij s starejšim bratom, oba sta bila zelo zainteresirana za literaturo. Pri 19 letih je bil Bunin prisiljen zapustiti posestvo in se sam preživljati. Zamenja več delovnih mest, dela kot statist, lektor, knjižničar, pogosto se mora seliti. Od leta 1891 je začel objavljati pesmi in zgodbe.

Po odobritvi L. Tolstoja in A. Čehova se Bunin osredotoča na literarno področje. Kot pisatelj Bunin prejme Puškinovo nagrado in postane tudi častni član Ruske akademije znanosti. Veliko slavo Bunina v literarnih krogih je prinesla zgodba "Vas".

Oktobrsko revolucijo je dojel negativno, v zvezi s katero je zapustil Rusijo in se izselil v Francijo. V Parizu piše veliko del o ruski naravi.

I. A. Bunin umre leta 1953, ko je preživel drugo svetovno vojno.

Kratka biografija Ivana Aleksejeviča Bunina 4. razred

Otroštvo

Bunin Ivan Aleksejevič se je rodil 10. ali 22. oktobra 1870 v mestu Voronež. Malo kasneje se je s starši preselil na posestvo province Oryol.

Otroštvo preživlja na posestvu, sredi narave.

Ne da bi diplomiral na gimnaziji v mestu Yelets (1886), Bunin dobi kasnejšo izobrazbo od svojega brata Juliusa, ki je z odliko diplomiral na univerzi.

Ustvarjalna dejavnost

Prva dela Ivana Aleksejeviča so bila objavljena leta 1888, prva zbirka njegovih pesmi z istim imenom pa je izšla leta 1889. Zahvaljujoč tej zbirki slava prihaja do Bunina. Kmalu, leta 1898, so bile njegove pesmi objavljene v zbirki Pod milim nebom, kasneje, leta 1901, v zbirki Padajoče listje.

Kasneje je Bunin prejel naziv akademika na Akademiji znanosti v mestu Sankt Peterburg (1909), nato pa je zapustil Rusijo kot nasprotnik revolucije.

Življenje v tujini in smrt

V tujini Bunin ne zapusti svojega ustvarjalna dejavnost in piše dela, ki bodo v prihodnosti obsojena na uspeh. Takrat je napisal eno najbolj znana dela"Življenje Arsenieva". Zanj pisatelj prejme Nobelovo nagrado.

Zadnje Buninovo delo - literarna podoba Čehova ni bilo nikoli dokončano.

Ivan Bunin je umrl v glavnem mestu Francije - v mestu Pariz in je bil tam pokopan.

4. razred za otroke, 11. razred

Življenje in delo Ivana Bunina

1870 je pomembno leto za Rusijo. 10. oktobra (22. oktobra) se je v plemiški družini Voroneža rodil sijajni pesnik in pisatelj, ki je osvojil svetovno slavo, I.A. Bunin. Od tretjega leta starosti postane provinca Oryol domača za bodočega pisatelja. Ivan preživlja otroštvo v družini, pri 8 letih se začne preizkušati na literarnem področju. Zaradi bolezni ni mogel dokončati študija na Yeletski gimnaziji. Zdravje si je popravil v vasi Ozerki. Za razliko od svojega mlajšega brata, drugi član družine Bunin, Julius, študira na univerzi. Toda po enem letu v zaporu so tudi njega poslali v vas Ozerki, kjer je postal Ivanov učitelj in ga učil mnogih znanosti. Literatura je med brati uživala posebno ljubezen. Prvenec v časopisu je potekal leta 1887. Dve leti pozneje zaradi potrebe po zaslužku Ivan Bunin zapusti svoj dom. Skromni položaji časopisnega uslužbenca, statista, knjižničarja, lektorja so prinašali majhen dohodek za obstoj. Pogosto je moral spremeniti kraj bivanja - Orel, Moskva, Harkov, Poltava so bili njegova začasna domovina.

Misli o njegovi rodni regiji Oryol niso zapustile pisatelja. Njegovi vtisi so se odražali v njegovi prvi zbirki "Pesmi", ki je izšla leta 1891. Bunin je bil še posebej navdušen nad srečanjem s slavnim pisateljem Levom Tolstojem 3 leta po izidu Pesmi. Naslednje leto se je spominjal kot leto svojega poznanstva z A. Čehovim, pred tem pa si je Bunin z njim samo dopisoval. Kritiko je dobro sprejela Buninova zgodba "Do konca sveta" (1895). Nakar se odloči, da se posveti tej umetnosti. Naslednja leta življenja Ivana Bunina so popolnoma povezana z literaturo. Zahvaljujoč svojim zbirkam "Pod odprtim nebom", "Padec listov" leta 1903 pisatelj postane lastnik Puškinove nagrade (ta nagrada mu je bila podeljena dvakrat). Poroka z Anno Tsakni, ki se je zgodila leta 1898, je bila kratkotrajna, njun edini 5-letni otrok umre. Po življenju z V. Muromtseva.

V obdobju od 1900 do 1904 so bile objavljene znane zgodbe, ki so jih ljubili mnogi: "Černozem", "Antonova jabolka", nič manj pomembni "Borovci" in "Nova cesta". Ta dela so naredila neizbrisen vtis na Maxima Gorkyja, ki bo zelo cenil delo pisca in ga označil za najboljšega stilista našega časa. Bralcem je bila še posebej všeč zgodba "Vas".

Leta 1909 je Ruska akademija znanosti dobila novega častnega člana. Upravičeno so postali Ivan Aleksejevič. Bunin ni mogel sprejeti oktobrske revolucije, ostro in negativno je govoril o boljševizmu. Zgodovinski dogodki v domovini ga prisilijo, da zapusti domovino. Njegova pot je ležala v Franciji. Ko prečka Krim, Carigrad, se pisatelj odloči ustaviti v Parizu. V tuji deželi so vse njegove misli o domovini, o ruskih ljudeh, o naravnih lepotah. Aktiven literarna dejavnost povzročila pomembna dela: "Basts", "Mitina's Love", "Kosilnice", "Far", novela "Dark Alleys", v romanu "Arseniev's Life", napisanem leta 1930, pripoveduje o svojem otroštvu in mladosti. Ta dela so bila imenovana za najboljša v delu Bunina.

Tri leta pozneje se je v njegovem življenju zgodil še en pomemben dogodek - Ivan Bunin je prejel častno Nobelovo nagrado. V tujini sta nastali znani knjigi o Levu Tolstoju in Antonu Čehovu. Ena njegovih zadnjih knjig, Reminiscence, je izšla v Franciji. Ivan Bunin je preživel zgodovinski dogodki v Parizu - napad fašistične vojske, njihov poraz. Živahna dejavnost ga je naredila za eno najpomembnejših osebnosti ruske diaspore. Datum smrti slavni pisatelj – 8.11.1953.

Biografija po datumih in zanimivih dejstvih. Najpomembnejše.

Druge biografije:

• Vasilij I Dmitrijevič

  Moskovski veliki knez je bil naslednik družinskega posla - zbiranja ruske zemlje in premagovanja fevdalne razdrobljenosti. Njegova vladavina je bila stisnjena med veličastna dejanja njegovega očeta Dmitrija Donskega

• Vladimir Galaktionovič Korolenko

  Korolenko je ena najbolj podcenjenih literatov svojega časa. Napisal je veliko čudovitih del, v katerih se je dotaknil najrazličnejših tem, od pomoči zapostavljenim

• Kuzma Minin

  Kuzma Minin je ruski narodni heroj, zelo pogumen človek, ki se mu je kljub smrtni nevarnosti in poškodbam pod napadom sovražnika začel upirati, poleg tega pa se je dokaj uspešno upiral

• Vsevolod Veliko gnezdo

  Leta 1154 se je v družini kneza Jurija Dolgorukega iz drugega zakona rodil najmlajši sin Vsevolod. Po papeževi smrti je najstarejši sin Andrej Jurijevič postal vodja države Vladimir-Suzdal.

• Robert Koch

  Robert Koch se je rodil 11. decembra 1843 v Clausthal-Zellerfeldu. Njegov oče je bil visokogorski inženir, mati pa je bila hči vplivnega uradnika.

Prvega ruskega nobelovca Ivana Aleksejeviča Bunina imenujejo draguljar besede, prozaist-slikar, genij ruske literature in najsvetlejši predstavnik Srebrna doba. Literarni kritiki se strinjajo, da v Buninovih delih obstaja razmerje s slikami, po stališču pa so zgodbe in romani Ivana Aleksejeviča podobni platnom.

Otroštvo in mladost

Sodobniki Ivana Bunina trdijo, da je pisatelj čutil "pasmo", prirojeno aristokracijo. Nič ni treba presenetiti: Ivan Aleksejevič je predstavnik najstarejše plemiške družine, ki izvira iz 15. stoletja. Družinski grb Bunin je vključen v grb plemiških družin Ruskega imperija. Med pisateljevimi predniki je začetnik romantike, pisec balad in pesmi.

Ivan Aleksejevič se je rodil oktobra 1870 v Voronežu v ​​družini revnega plemiča in malega uradnika Alekseja Bunina, poročen s svojo sestrično Ljudmilo Čubarovo, krotko, a vtisljivo žensko. Možu je rodila devet otrok, od katerih so štirje preživeli.

Družina se je preselila v Voronež 4 leta pred rojstvom Ivana, da bi izobraževala svoja najstarejša sinova Yuli in Evgeny. Naselili so se v najetem stanovanju na ulici Bolshaya Dvoryanskaya. Ko je bil Ivan star štiri leta, so se njegovi starši vrnili na posestvo družine Butyrka v provinci Orjol. Bunin je otroštvo preživel na kmetiji.

Ljubezen do branja je fantu vcepil njegov mentor, študent moskovske univerze Nikolaj Romaškov. Doma je Ivan Bunin študiral jezike, s poudarkom na latinščini. Prve knjige bodočega pisatelja, ki jih je prebral sam, so bile Odiseja in zbirka angleških pesmi.

Poleti 1881 ga je oče pripeljal v Yelets. Najmlajši sin je opravil izpite in se vpisal v 1. razred moške gimnazije. Bunin je rad študiral, vendar to ni veljalo za natančne znanosti. Vanya je v pismu svojemu starejšemu bratu priznal, da se mu zdi izpit iz matematike "najbolj grozen". Po 5 letih je bil Ivan Bunin na sredini izključen iz gimnazije šolsko leto. 16-letni fant je za božične praznike prišel na očetovo posestvo Ozerki, a se v Yelets ni več vrnil. Zaradi nenastopa na gimnaziji je učiteljski zbor fanta izključil. Ivanov starejši brat Julij se je nadaljeval z izobraževanjem.

Literatura

Ustvarjalna biografija Ivana Bunina se je začela v Ozerkih. V posestvu je nadaljeval z delom na romanu "Strast", ki se je začel v Yeletsu, vendar delo ni doseglo bralca. Toda pesem mladega pisatelja, napisana pod vtisom smrti idola - pesnika Semjona Nadsona - je bila objavljena v reviji Rodina.

Na očetovem posestvu se je Ivan Bunin s pomočjo brata pripravljal na zaključne izpite, jih opravil in prejel maturitetno spričevalo.

Od jeseni 1889 do poletja 1892 je Ivan Bunin delal v reviji Orlovsky Vestnik, kjer so bile objavljene njegove zgodbe, pesmi in literarne kritike. Avgusta 1892 je Julius poklical svojega brata v Poltavo, kjer je Ivan dobil službo knjižničarja v deželni vladi.

Januarja 1894 je pisatelj obiskal Moskvo, kjer se je srečal s sorodno dušo. Tako kot Lev Nikolajevič tudi Bunin kritizira urbano civilizacijo. V zgodbah "Antonova jabolka", "Epitaf" in "Nova cesta" se ugibajo nostalgične note za minejočo dobo, čuti se obžalovanje za izrojeno plemstvo.

Leta 1897 je Ivan Bunin v Sankt Peterburgu izdal knjigo "Na konec sveta". Leto prej je prevedel pesem Henryja Longfellowa The Song of Hiawatha. Buninov prevod je vključeval pesmi Alkeya, Saadija, Adama Mickiewicza in.

Leta 1898 je v Moskvi izšla pesniška zbirka Ivana Aleksejeviča Pod vedrim nebom, ki so jo literarni kritiki in bralci toplo sprejeli. Dve leti pozneje je Bunin ljubiteljem poezije podaril drugo pesniško knjigo - Padajoče listje, ki je utrdila avtoriteto avtorja kot "pesnika ruske pokrajine". Peterburška akademija znanosti leta 1903 Ivanu Buninu podeli prvo Puškinovo nagrado, ki ji je sledila druga.

Toda v pesniškem okolju si je Ivan Bunin prislužil sloves "staromodnega krajinskega slikarja". V poznih devetdesetih letih 19. stoletja so postali priljubljeni »modni« pesniki, ki so v rusko besedilo vnesli »dih mestnih ulic« in njene nemirne junake. v recenziji Buninove zbirke Pesmi je zapisal, da se je Ivan Aleksejevič znašel odmaknjen od »splošnega gibanja«, s slikarskega vidika pa so njegova pesniška »platna« dosegla »končne točke popolnosti«. Kritiki imenujejo pesmi "Spominjam se dolgega zimskega večera" in "Večer" kot primera popolnosti in pripadnosti klasiki.

Ivan Bunin, pesnik, ne sprejema simbolizma in kritično gleda revolucionarni dogodki 1905–1907 in se imenoval »priča velikega in zlobnega«. Leta 1910 je Ivan Aleksejevič objavil zgodbo "Vas", ki je zaznamovala začetek "cele vrste del, ki ostro prikazujejo rusko dušo." Nadaljevanje serije je zgodba "Suha dolina" in zgodbe "Moč", "Dobro življenje", "Princ v princih", "Peščeni čevlji".

Leta 1915 je bil Ivan Bunin na vrhuncu priljubljenosti. Objavljene so njegove znane zgodbe "Gospod iz San Francisca", "Slovnica ljubezni", "Easy Breath" in "Chang's Dreams". Leta 1917 pisatelj zapusti revolucionarni Petrograd in se izogne ​​"strašni bližini sovražnika". Bunin je šest mesecev živel v Moskvi, od tam je maja 1918 odšel v Odeso, kjer je napisal dnevnik "Prekleti dnevi" - besno obsodbo revolucije in boljševiške vlade.

Portret "Ivan Bunin". Umetnik Evgeny Bukovetsky

Nevarno je, da pisatelj, ki tako ostro kritizira novo oblast, ostane v državi. Januarja 1920 Ivan Aleksejevič zapusti Rusijo. Odide v Carigrad, marca pa se znajde v Parizu. Pri nas je izšla zbirka kratkih zgodb »Gospod iz San Francisca«, ki jo javnost z navdušenjem pozdravlja.

Od poletja 1923 je Ivan Bunin živel v vili Belvedere v starodavnem Grassu, kjer ga je obiskoval. V teh letih so izšle zgodbe "Začetna ljubezen", "Številke", "Jerihonska vrtnica" in "Mitina ljubezen".

Leta 1930 je Ivan Aleksejevič napisal zgodbo "Senca ptice" in dokončal najpomembnejše delo, ustvarjeno v izgnanstvu - roman "Življenje Arsenjeva". Opis junakovih doživetij je prekrit z žalostjo o odhajajoči Rusiji, »ki je umrla pred našimi očmi v tako čarobno kratkem času«.

V poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja se je Ivan Bunin preselil v vilo Jeannette, kjer je živel med drugo svetovno vojno. Pisatelj je bil zaskrbljen zaradi usode svoje domovine in je z veseljem sprejel novico o najmanjši zmagi sovjetskih čet. Bunin je živel v revščini. O svoji stiski je zapisal:

"Bil sem bogat - zdaj sem po volji usode nenadoma postal reven ... Bil sem znan po vsem svetu - zdaj nihče na svetu ne potrebuje ... Resnično želim iti domov!"

Vila je bila dotrajana: ogrevalni sistem ni deloval, prihajalo je do motenj v oskrbi z elektriko in vodo. Ivan Aleksejevič je svojim prijateljem v pismih pripovedoval o "jamski nenehni lakoti". Da bi dobil vsaj majhen znesek, je Bunin prosil prijatelja, ki je odšel v Ameriko, naj izda zbirko Dark Alley pod kakršnimi koli pogoji. Knjiga v ruščini v nakladi 600 izvodov je izšla leta 1943, za kar je pisatelj prejel 300 dolarjev. V zbirki je zgodba »Čisti ponedeljek«. Zadnja mojstrovina Ivana Bunina - pesem "Noč" - je bila objavljena leta 1952.

Raziskovalci prozaističnega dela so opazili, da so njegovi romani in zgodbe filmski. Hollywoodski producent je prvič spregovoril o filmski priredbi del Ivana Bunina in izrazil željo, da bi posnel film po zgodbi "Gospod iz San Francisca". A končalo se je s pogovorom.

V zgodnjih šestdesetih letih so ruski režiserji opozorili na delo rojaka. Kratek film, ki temelji na zgodbi "Mitya's Love", je posnel Vasily Pichul. Leta 1989 je na zaslonih izšla slika "Nurgentna pomlad", ki temelji na istoimenski zgodbi Bunina.

Leta 2000 je izšel biografski film režiserja "Dnevnik njegove žene", ki pripoveduje zgodbo o odnosih v družini prozaista.

Premiera drame "Sunstroke" leta 2014 je povzročila resonanco. Trak temelji na istoimenski zgodbi in knjigi Prekleti dnevi.

Nobelova nagrada

Ivan Bunin je bil leta 1922 prvič nominiran za Nobelovo nagrado. Nobelov nagrajenec je bil zaposlen s tem. Potem pa je nagrado prejel irski pesnik William Yeats.

V tridesetih letih 20. stoletja so se temu procesu pridružili ruski emigrantski pisatelji in njihova prizadevanja so bila okronana z zmago: novembra 1933 je Švedska akademija Ivanu Buninu podelila literarno nagrado. V pozivu nagrajencu je pisalo, da si nagrado zasluži za "ponovno ustvarjanje tipičnega ruskega značaja v prozi".

Ivan Bunin je hitro porabil 715 tisoč frankov nagrade. Polovico je v prvih mesecih razdelil tistim v stiski in vsem, ki so se k njemu obrnili po pomoč. Pisatelj je še pred prejemom nagrade priznal, da je prejel 2000 pisem s prošnjami za denarno pomoč.

3 leta po Nobelovi nagradi je Ivan Bunin padel v običajno revščino. Do konca življenja ni imel svoje hiše. Najboljše od vsega je Bunin opisal stanje v kratki pesmi "Ptica ima gnezdo", kjer so vrstice:

Zver ima luknjo, ptica ima gnezdo.
Kako srce bije, žalostno in glasno,
Ko vstopim, krščen, v tujo, najeto hišo
S svojim starim nahrbtnikom!

Osebno življenje

Mladi pisatelj je svojo prvo ljubezen spoznal, ko je delal pri Oryol Heraldu. Varvara Pashchenko - visoka lepotica v pince-nezu - se je Buninu zdela preveč arogantna in emancipirana. A kmalu je v dekletu našel zanimivega sogovornika. Izbruhnila je romanca, a Varvarinemu očetu ni bil všeč ubogi mladenič z nejasnimi obeti. Par je živel brez poroke. Ivan Bunin v svojih spominih Barbaro imenuje prav tako - "neporočena žena".

Po selitvi v Poltavo so se že tako težki odnosi stopnjevali. Varvara, deklica iz premožne družine, je bila sita beraškega življenja: odšla je od doma in pustila Buninu poslovilno sporočilo. Kmalu je Paščenko postala žena igralca Arsenija Bibikova. Ivan Bunin je doživel hud zlom, bratje so se bali za njegovo življenje.

Leta 1898 je Ivan Aleksejevič v Odesi srečal Anno Tsakni. Postala je prva uradna žena Bunina. Istega leta je bila poroka. Toda par ni dolgo živel skupaj: dve leti pozneje sta se razšla. Edini sin pisatelja, Nikolaj, se je rodil v zakonu, vendar je leta 1905 fant umrl zaradi škrlatinke. Bunin ni imel več otrok.

Ljubezen življenja Ivana Bunina je tretja žena Vere Muromceve, ki jo je spoznal v Moskvi 1. literarni večer novembra 1906. Muromtseva, diplomantka Višjih ženskih tečajev, je imela rada kemijo in je tekoče govorila tri jezike. Toda Vera je bila daleč od literarne boemije.

Mladoporočenca sta se poročila v izgnanstvu leta 1922: Tsakni se Buninu ni ločil 15 let. Bil je svat na poroki. Par je živel skupaj do same smrti Bunina, čeprav njunega življenja ni mogoče imenovati brez oblakov. Leta 1926 so se med emigranti pojavile govorice o čudnem ljubezenskem trikotniku: v hiši Ivana in Vere Bunin je živela mlada pisateljica Galina Kuznecova, do katere Ivan Bunin nikakor ni gojil prijateljskih čustev.

Kuznetsova se imenuje zadnja ljubezen pisatelja. V vili zakoncev Bunin je živela 10 let. Ivan Aleksejevič je preživel tragedijo, ko je izvedel za Galinino strast do sestre filozofa Fjodorja Stepuna - Margarite. Kuznetsova je zapustila Buninovo hišo in odšla k Margo, kar je povzročilo pisateljevo dolgotrajno depresijo. Prijatelji Ivana Aleksejeviča so zapisali, da je bil Bunin takrat na robu norosti in obupa. Delal je cele dneve in poskušal pozabiti svojo ljubljeno.

Po razhodu s Kuznecovo je Ivan Bunin napisal 38 kratkih zgodb, vključenih v zbirko Temne ulice.

Smrt

V poznih štiridesetih letih so zdravniki Buninu diagnosticirali emfizem. Po vztrajanju zdravnikov je Ivan Aleksejevič odšel v letovišče na jugu Francije. Vendar se zdravstveno stanje ni izboljšalo. Leta 1947 je 79-letni Ivan Bunin zadnjič spregovoril pred občinstvom pisateljev.

Revščina je bila prisiljena poiskati pomoč pri ruskem emigrantu Andreju Sedykhu. Pri ameriškem filantropu Franku Atranu je zagotovil pokojnino za bolnega kolega. Do konca Buninovega življenja je Atran pisatelju plačeval 10.000 frankov na mesec.

Pozno jeseni 1953 se je zdravje Ivana Bunina poslabšalo. Ni vstal iz postelje. Malo pred smrtjo je pisatelj prosil svojo ženo, naj prebere pisma.

8. novembra je zdravnik razglasil smrt Ivana Aleksejeviča. Nastala je zaradi srčne astme in pljučne skleroze. Nobelov nagrajenec je bil pokopan na pokopališču Saint-Genevieve-des-Bois, kjer je bilo pokopanih na stotine ruskih emigrantov.

Bibliografija

• "Antonova jabolka"
• "vas"
• "Suha dolina"
• "lahek dih"
• "Changove sanje"
• "Lapti"
• "Slovnica ljubezni"
• "Mitina ljubezen"
• "Prekleti dnevi"
• "sončna kap"
• "Življenje Arsenieva"
• "Kavkaz"
• "Temne ulice"
• "Hladna jesen"
• "Številke"
• "Čisti ponedeljek"
• "Primer Corneta Yelagina"