Globoke spremembe v družbeno-ekonomskem in duhovnem življenju Italije ob koncu XIV. odločilno vlogo pri nastanku in razvoju evropska kultura imenovana renesansa.

Glavna značilnost revivalističnega gibanja je antropocentrizem (grško anthropos - človek), usmerjenost v celovito razumevanje obstoja določene osebe, utemeljitev njene notranje vrednosti. Humanistični pogledi se odražajo v delih literature in umetnosti, filozofskih in znanstvenih razpravah.

Filozofija ob upoštevanju problemov vesolja (ontologija, naravna filozofija), družbenozgodovinskega razvoja, procesa spoznavanja postopoma presega nekdanjo teološko obliko. Duhovno življenje družbe začne dobivati ​​posvetni značaj. Pojavijo se prve politične teorije in družbene utopije. Pomemben razvoj dobi naravoslovno znanje.

Glavne značilnosti renesanse

Obdobje renesanse (ali renesanse), ki je nastalo v Italiji (konec 14. stoletja), se nato (15.-16. stoletje) spremeni v pojav vseevropske kulture. Korenita sprememba duhovnega življenja evropskih ljudstev je imela globoke korenine v družbenoekonomskih spremembah, ki jih je povzročilo oblikovanje zgodnjemeščanskih odnosov. Preporodno gibanje se začne v Benetkah, Firencah, Genovi (severna Italija), kjer se je intenzivno razvijala trgovina, potekali procesi prvotne akumulacije kapitala in prevladovali republikanski politični režimi. V ožjem smislu je izraz "oživitev" pomenil aktivno uporabo bogatih tradicij starodavne dediščine s strani pisateljev, filozofov in znanstvenikov. V širšem smislu je postala sinonim za novo evropsko kulturo. Njena bistvena značilnost postane antropocentrizem - intenzivno zanimanje za določeno osebo, njene dejavnosti, mesto v svetu, namen, notranji in zunanji videz, potrebe in želje. Individualizem kot temeljna postavitev obravnave človeka postane sredstvo za utemeljitev njegove lastne vrednosti, potrebe po osvoboditvi iz družbenopolitičnih in duhovnih spon srednjega veka. Rast osebnega dejavnika pride do izraza tudi v socialni psihologiji, ki se na primer kaže v odnosu do časovnega faktorja. V tem obdobju so se na stolpih italijanskih mestnih državic pojavile prve mehanske ure. Najvidnejši humanist G. Manetti je trdil, da vsemogočni Bog, tako kot bankir, ljudem razdeljuje čas kot denar, nato pa vse strogo vpraša o smiselnosti njegove uporabe. Čas postane aktiven dejavnik osebne, individualne dejavnosti.

V renesansi se poveča povpraševanje po umskem, intelektualnem delu, hitro narašča število tako imenovanih "svobodnih poklicev", oblikuje se posvetna inteligenca. V distribuciji in razvoju nova kultura pomembno vlogo so imeli "humanistični krogi" - skupnosti progresivno mislečih predstavnikov umetnosti, znanosti, religije, ki so aktivno nasprotovali prevladi sholastike.

Pojav humanističnega pogleda na svet

Filološka znanost je bila glavna dejavnost humanistov. Humanisti so začeli iskati prepisovanje, preučevati najprej literarne in nato umetniške spomenike antike, predvsem kipe. Še več, kot v Firencah - starodavno mesto, ki ga je ustanovil Yeshe v antiki, in v Rimu, in v Ravenni in v Neaplju, se je ohranilo največ grških in rimskih kipov, poslikanih posod, rakonetov in zgradb. Prvič v tisoč letih krščanstva starodavni kipi niso bili obravnavani kot poganski idoli, ampak kot umetniška dela. Enako lahko rečemo o starodavnih knjigah. Seveda pa starodavni misleci niso bili nepreklicno pozabljeni – v dobi tako imenovane karolinške renesanse, to je v K stoletju, in stoletje pozneje, v času vladavine cesarja Otona, in pravzaprav skozi ves srednji vek, je antični rokopise so prepisovali v samostanih – sicer preprosto ne bi niti dosegli časa renesanse, ker izvirniki niso ohranjeni. In na filozofiji Aristotela je Tomaž Akvinski, ustvarjalec teološkega sistema katolicizma, zgradil sliko sveta, ki jo je cerkev vzela za dogmo. Tudi starodavna uporabna umetnost, ki jo je podedovala bizantinska umetnostna obrt, ni umrla.

A prav s humanisti se začne vključevanje antične dediščine v izobraževalni sistem, seznanjanje s staro literaturo, kiparstvom, filozofijo (torej tisto, kar je najbolje ohranjeno) širokih izobraženih krogov. Pesniki in umetniki si prizadevajo posnemati starodavne avtorje, oživiti starodavno umetnost nasploh. Toda, kot se v zgodovini, še posebej v zgodovini umetnosti, pogosto zgodi, oživljanje nekaterih starih principov in oblik (če seveda ne oživijo visoko nadarjeni ljudje) vodi v ustvarjanje povsem novih. Firence so bile priznana prestolnica italijanske renesanse. Tu se je rodil veliki pesnik Dante Alighieri (1225-1321), ki je prejel splošno priznanje. Njegovo pero pripada: "Božanska komedija", "Praznik", "O monarhiji". Prav ta dela so močno vplivala na um in srca ljudi, navdihnila humaniste. Francesco Petrarca (1304-1374), še en veliki italijanski lirski pesnik, velja za utemeljitelja revivalističnega gibanja. V ciklu pesmi (canzoniere), posvečenih Lauri, asketizmu srednjeveške zavesti nasproti stojijo naravna čustva do ljubljene in narave. Globoko veren človek je odločno zavračal sholastiko, ki jo je imel za utelešenje neumnosti in nesmisla.

Progresivna filozofija renesanse je bila sestavni del humanistične kulture. Eden najbolj globokih in izvirnih mislecev zgodnje renesanse je bil Nikolaj Kuzanski (1401-1464), kardinal Rimskokatoliške cerkve. Njegova glavna dela so: "O znanstveni nevednosti", "O predpostavkah", "Preprost človek" (štirje dialogi), "O iskanju Boga", "O lovu na modrost" in druga. Bil je aktiven član humanističnega krožka. Največji vpliv je dobil, ko je njegov prijatelj iz otroštva postal papež Pij II., v cerkveni hierarhiji pa je zasedel pravzaprav drugo mesto. Delo N. Kuzanskega je po naravi antisholastično, kar se kaže v panteistični smeri njegove filozofije, povečanem zanimanju za starodavno filozofijo. Številna dela uporabljajo ideje Pitagore, Demokrita, Anaksagore, Aristotela, Boetija, zlasti Platona in neoplatonikov. Seveda ne zanika in ne more zanikati kreacionističnih določil krščanskega nauka, temveč je, nasprotno, kot eden od voditeljev Rimskokatoliške cerkve skušal braniti njene dogme. Toda kljub temu je tako ali drugače identificiranje Boga in narave (panteizem) dejansko spodkopalo postulat stvarjenja.

V teoriji znanja je menil, da glavni cilj ni doseganje nespremenljive, za vedno dane "božje resnice", temveč neskončno širjenje človeškega znanja o svetu okoli njega. Kot stopnje spoznanja izpostavlja: občutke, ki porajajo nejasne podobe stvari; razum označuje stvari z imeni, operira s figurami, razkriva nasprotja in se jim zoperstavlja; razum izvaja dialektično mišljenje in s sposobnostjo mišljenja neskončnega premaga vsa nasprotja; intuicija uresničuje dojemanje resnice skozi popolno sovpadanje nasprotij. Um je neodvisen od občutkov in razuma in je odsev absolutnega intelekta – Boga. Kuzanets dosledno razvija doktrino o "naključju nasprotij" v neskončnem, razmišlja o problemih identitete "maksimuma" in "minimuma" (ontologija), absolutnega in relativnega v spoznanju ("znanstvena nevednost"), "mikrokozmosa" ( človek) in "makrokozmos" (svet). Upoštevanje teh in drugih problemov, katerih vsebina je usmerjena proti prevladujočemu dogmatizmu, uvršča N. Kuzanskega med utemeljitelje Nove Evrope. Razvoj humanističnega pogleda na svet je tesno povezan z aktivnim razvojem nauka o človeku. Primer tega je delo Pica Dela Mirandola (1463-1494), ki razvija idejo platonizma o "srednjem" položaju človeka med zemeljskim, živalskim in božanskim. S svobodno voljo se lahko spusti do zveri ali dvigne do boga podobnega bitja. Tu je izražen glavni koncept antropologije renesanse: človek ustvarja svojo usodo, je "lastni kipar in ustvarjalec", je sposoben neomejenega samoizboljševanja in srečnega življenja na zemlji, ne v nebesih.

Politične doktrine in družbene utopije

Globoke družbeno-ekonomske spremembe prispevajo k manifestaciji novih idej o politični strukturi družbe, družbenih idealih, načinih in sredstvih za njihovo doseganje. Eden prvih meščanskih političnih ideologov je bil Niccolò Machiavelli (1469-1527) - državnik, pisatelj, zgodovinar. V svojem najbolj znanem delu "The Suvereign" ("Prince") razkriva motive za dejavnosti ljudi - materialni interes, sebičnost. Zaradi egoistične narave človeka je potrebna državna struktura družbe. Država je najvišja manifestacija človekovega duha in služiti državi je smisel in sreča človeško življenje. Machiavelli meni, da je najboljša oblika države republika, kjer je vsak odgovoren za svojo usodo. Če pa ljudje nimajo razvite demokratične tradicije, potem lahko suveren uporabi vsa sredstva za doseganje političnih ciljev. Kot zasebnik suveren ne more zanemariti moralnih norm, vendar jih zaradi blaginje države ne sme upoštevati. V prihodnosti se je makiavelizem začel razumeti kot brezvestnost, cinizem pri doseganju političnih ciljev /Glej. Machiavelli N. Vladar. Moskva: Planeta, 1990/.

Angleški humanist in politik Thomas More (1478-1535) je v svoji knjigi "Utopija" poskušal rešiti specifične probleme družbene reorganizacije. Knjiga je sestavljena iz dveh delov. Prvi analizira konkretne zgodovinske razmere angleške družbe v 16. stoletju. Drugi opisuje idealno družbeno strukturo, ki obstaja na izmišljenem otoku – Utopija (gr. U – ne; topos – kraj. Kraj, ki ne obstaja). Glavna načela te družbe so odsotnost zasebne lastnine in obvezno delo za vse. Po mnenju T. More VUtopije:

Zasebne lastnine ni;

vsi državljani sodelujejo pri produktivnem delu;

Delo se izvaja na podlagi univerzalne storitve dela;

Vsi proizvedeni proizvodi (rezultati dela) postanejo last družbe (javna skladišča) in se nato enakomerno porazdelijo med vse prebivalce Utopije:

Ker so vsi zaposleni z delom, je kratek šesturni delovnik dovolj za zagotovitev Utopije;

Ljudje, ki so pokazali posebne sposobnosti v znanosti, so oproščeni delovne dejavnosti;

Najbolj umazano delo opravljajo sužnji – vojni ujetniki in obsojeni zločinci;

Primarna celica družbe ni krvno sorodstvena družina, temveč »delavska družina« (pravzaprav delovni kolektiv);

Vsi uradniki so izvoljeni – neposredno ali posredno;

Moški in ženske imajo enake pravice (kot tudi enake odgovornosti);

Prebivalci verjamejo v Boga, vlada popolna verska toleranca.

Drug, najbolj znan projekt družbene prenove je povezan z imenom Tommasa Campanella (1568-1639). Njegovo zanimanje za naravoslovje je bilo združeno s še večjim zanimanjem za družbenopolitične probleme njegovega časa. Zaradi sodelovanja v boju proti španskemu jarmu je preživel približno trideset let v zaporu, kjer je napisal svoje glavno delo - "Mesto sonca". Dogajanje se odvija v fantastičnem Mestu sonca, kjer so njegovi prebivalci – solari – zgradili idealno družbo, ki temelji na socialni pravičnosti, ter uživajo v življenju in delu. Avtor: Campanelle, v mestu sonca:

Zasebne lastnine ni;

Vsi državljani sodelujejo pri produktivnem delu;

Rezultati dela postanejo last celotne družbe in se nato enakomerno porazdelijo med njene člane;

Delo je kombinirano s sočasnim usposabljanjem;

Življenjska doba solarijev je urejena do najmanjše podrobnosti, od vstajanja do odhoda v posteljo;

Solariji počnejo vse skupaj: hodijo iz službe v službo, delajo, jedo, počivajo, pojejo pesmi;

Veliko pozornosti se posveča izobraževanju - od rojstva je otrok odvzet od staršev in vzgojen v posebnih šolah, kjer se uči znanosti in se navaja na kolektivno življenje, druga pravila obnašanja mesta sonca;

Na čelu Mesta Sonca je dosmrtni vladar (izvoljen s strani solarij) - Metafizik, ki ima v lasti vse znanje svoje dobe in vseh poklicev.

Ideje utopičnih socialistov, predstavljene v času renesanse, so bile odgovor na družbene krivice, ki so se zgodile in so imele veliko zagovornikov med tistimi, ki so želeli spremeniti svet tako v renesansi kot v prihodnosti.

Naravoslovni pogledi na renesanso, naravna filozofija

Italijanski humanisti XIV-XV stoletja. relativno malo zanimanja za naravoslovje. Toda razvoj proizvodnje, zaplet praktične dejavnosti je razkril potrebo po vedno globljem preučevanju narave, da bi prepoznali vzorce procesov, ki se v njej dogajajo. Ena od značilnosti renesančne znanosti je, da nastaja v tesni povezavi z umetnostjo. Poleg tega se ta enotnost včasih kaže v dejavnostih ene osebe. Primer tega je delo briljantnega umetnika, inženirja, znanstvenika - naravoslovca, filozofa - Leonarda da Vincija (1452-1519). Po izobraževanju v likovnih delavnicah hitro postane prvovrstni slikarski mojster. Njegove slike "La Gioconda", "Zadnja večerja" in druge predstavljajo glavne mojstrovine renesanse. Obseg njegovih inženirskih zanimanj je neomejen. Bil je prvi, ki je izrazil ideje o statvah, padalu, helikopterju, podmornici, hidravličnih ključavnicah in drugih. Kot nezdružljiv nasprotnik sholastične štipendije je videl osnovo znanstvene dejavnosti v praksi, razvil metodo namenske izkušnje - eksperimenta. Globoko je spoznal pomen in vlogo znanosti v spoznavanju (»Znanost je poveljnik, praksa pa vojaki«). V zgodovino znanosti se je upravičeno zapisal kot pionir sodobnega naravoslovja

Najpomembnejše znanstveno odkritje obravnavanega obdobja je heliocentrični sistem Nikolaja Kopernika (1473-1543), ki je postavil temelje znanstvene astronomije. "Kopernikanski udar" je spodkopal stoletno prevlado aristotelovsko-ptolemajske kozmologije, ki je zatrjevala osrednji položaj Zemlje in njeno nepremičnost, vodil do daljnosežnih zaključkov o neuspehu religioznih idej, prispeval k oblikovanju znanstvene svetovni nazor, in odločilno vplival na nadaljnji razvoj naravoslovja /Gl. tam. c.117-128/.

Ideje N. Kopernika so dobile celovit razvoj v naravni filozofiji velikega italijanskega misleca Giordana Bruna (1548-1600), ki je v svojem delu najbolj popolno in globoko utelesil tako pomembne značilnosti humanistične filozofije, kot so panteizem, dialektika, oster čut harmonije narave, njene neskončnosti. Radikalni panteizem misleca, tj. absolutna identifikacija boga in narave, ki je zanikala postulat doktrine o stvarjenju sveta - razlog za njegov nepopravljiv konflikt s cerkvijo, ki je igrala tragično vlogo v njegovi usodi. Temeljni v njegovem nauku je koncept Enega, ki je hkrati vzrok za bivanje in sam obstoj stvari. Bog se tako rekoč "preseli" v naravo, ki zaznava takšne njegove lastnosti, kot so neskončnost v prostoru in času, ustvarjalna narava in druge. Izhajajoč iz neločljivosti Boga in narave, je slednji dal aktivno vlogo, trdil je, da materija »vse ustvarja iz maternice«. Nolan je dal fizično homogenost vsemu neskončnemu svetu, se držal hilozoizma (univerzalne animacije narave) in s tem razložil razlog za gibanje kozmičnih teles: zakon univerzalne gravitacije še ni bil odkrit. Aktivno uporablja določbe dialektike N. Kuzanskega, jo osvobaja teološke vsebine in jo oblikuje kot nauk o naravi. Na primer, J. Bruno noče priznati absolutnega središča vesolja: neskončnost Enega izključuje samo možnost takega središča. Tako so odpravljene različne teološke in šolske omejitve neskončnosti Vesolja in okoliškega sveta. Naturalistični panteizem G. Bruna je imel pomembno vlogo in je našel svoje nadaljevanje v evropski svobodomiselnosti 18.-19. stoletja. /Cm. tam. c.154-176/.

Galileo Galilei (1564-1642) - veliki naravoslovec zaključuje razvoj znanosti renesančnega obdobja in odpira stran evropskega eksperimentalnega in matematičnega naravoslovja. Nasprotnik sholastične znanosti, Galileo, je utemeljil mehanistično razlago sveta, se je držal pogledov deizma. Zaradi dokazov, ki jih je oblikoval, se heliocentrični sistem N. Kopernika in J. Bruna spremeni iz hipoteze v dokazno teorijo. Z revizijo prejšnjih fizičnih pogledov, ki so bili pod močnim vplivom sholastike, znanstvenik ustvarja dinamiko - nauk o gibanju teles. Odkritje zakonov mehanike, pa tudi zakonov gibanja planetov okoli Sonca (I. Kepler), katerih poznavanje je temeljilo na matematičnih metodah, vodi do dokončne zavrnitve elementov antropomorfizma. Koncept naravnega zakona dobi strogo znanstveno vsebino. Galileo je svoje glavne ideje oblikoval v "Dialogu o dveh glavnih sistemih sveta - Ptolemajevem in Kopernikovem". Inkvizicija je pod grožnjo sežiga znanstvenika prisilila, da se je uradno odpovedal svojim "zablodam", vendar nič ni moglo ustaviti napredujočega razvoja znanosti.

Obdobje ... novih predpogojev za oblikovanje humanistične kulture era Renesansa je bil pojav humanistične inteligence. ... o družbenem elitizmu buržoazne kulture. IN era Renesansa prvič se je pojavila ideja o intelektualnem ...

  • Epoha Renesansa (10)

    Povzetek >> Filozofija

    IV. FILOZOFIJA STAROSTI OŽIVITEV Včasih izraz renesansa" razumemo v širokem pomenu ... naravi, kar se je zgodilo v era Renesansa, lahko ponazorimo s krilato frazo ... skrivnost. In samo v era Renesansa to je zemeljska ženska, ljubljena, ...

    • V razvoju svetovne umetniške kulture je renesansa obdobje izjemnega pomena. Izraz "renesansa" (fr. renaissance) je prvi uporabil slavni slikar, arhitekt in umetnostni zgodovinar J. Vasari(1512-74) V v svoji knjigi "Biografije najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov". Mislil je na oživitev antike. Kasneje predvsem XVIII stoletja je bila doba italijanske renesanse označena predvsem kot doba preporoda človeka, kot doba humanizma. Vendar pa je izvor te interpretacije kulture Italije XIV- XV stoletja izvirajo prav v tej dobi. Ne glede na to, kako se zgodovinarji prepirajo o tem, ali je renesansa svetovni pojav ali je ta kulturni proces edinstven za Italijo, je v vsakem primeru edinstvena in neponovljiva kultura italijanske renesanse nekakšen model, s katerim se pojavi preporoda v kulturah. drugih držav primerjajo.

    Glavne značilnosti renesančne kulture so:antropocentrizem, humanizem, modifikacija srednjeveške krščanske tradicije, poseben odnos do antike - oživitev starodavnih spomenikov umetnosti in antične filozofije, nov odnos do sveta. Te značilnosti so med seboj tesno povezane. Preučevanje enega ločeno od drugih grozi z izgubo objektivnosti pri ocenjevanju tega zanimivega časa.

    Renesančna kultura se ni razvila v vseh evropskih državah. Imela je drugačen značaj in različne meje v času. Italija je bila klasična dežela renesanse. Že ob koncu XIII. pojavili so se kalčki novega pogleda na svet in nove umetnosti (protorenesansa); Ta kultura je doživela razcvet v 15. stoletju (Zgodnja renesansa) in dosegel vrh v začetku XVI. stoletja. (visoka renesansa)- (1490-1530). Renesansa v Italiji v tridesetih letih prejšnjega stoletja postaja zastarela. XVI stoletja, v Benetkah pa se nadaljuje do konca stoletja.

    Zakaj je klasična država renesanse - Italija? Na Apeninskem polotoku so se prej kot v drugih evropskih državah začeli oblikovati novi gospodarski odnosi. Italijanska mesta so zaradi svojega geografskega položaja postala središče mednarodne trgovine in bančništva. Takšna mesta so bila Firence, Pisa, Siena, Genova, Milano, Benetke. Italijo je odlikovala tudi njena politična struktura. To ni bila ena sama država, ampak je predstavljalo več neodvisnih regij in mest, ki so nenehno tekmovala in bila med seboj sovražna. Že v XI- XIII stoletja v nekaterih od njih so se zgodile protifevdalne revolucije, zaradi katerih so se ta mesta osamosvojila in vzpostavila republikansko obliko vladavine.

    Primat med italijanskimi mestnimi državami) je pripadal Firencam kot Atene v Grčiji.Mestu je vladal svet vodij različnih delavnic.patriciji vseh privilegijev.

    In končno je Italijo izpostavila še ena s kulturnega vidika pomembna okoliščina: tu je bila ponovno odkrita antika. V pozabljenih trezorjih so iskali dela starodavnih avtorjev: odkrili so fragmente stebrov, čudovite grške in rimske kipe, nizke reliefe, visoke reliefe. Meritve ruševin starodavnih zgradb so razkrile vzorce harmoničnih proporcev.

    Z opredelitvijo glavnih značilnosti je povezana in kronologija italijanske renesanse (renesanse). Obdobja zgodovine italijanske kulture so običajno označena z imeni stoletij:

    Ducento - (XIII. stoletje) - protorenesansa;

    Trecento (XIV. stoletje) - nadaljevanje protorenesanse;

    Quattrocento (XV. stoletje) - zgodnja renesansa;

    Cinquecento (XVI. stoletje) - visoka renesansa.

    Hkrati kronološki okvir stoletja ne sovpada povsem z določenimi obdobji kulturnega razvoja: na primer, protorenesansa sega v konec 13. stoletja, zgodnja renesansa se konča v 90. letih. XV. Stoletja, In visoka renesansa zastareva do 30. let. 16. stoletje Samo v Benetkah se za to obdobje pogosteje uporablja izraz "beneška renesansa" ali "pozna renesansa".

    Osnova sprememb na področju kulture je bila nov pogled, zaradi pomembnih sprememb v življenju številnih evropskih držav: Italije, Nizozemske, Francije, Nemčije, Anglije. Zemeljski obstoj je bil imenovan za edinega resničnega, človeka pa za lepega ali željnega lepote. Askeza je bila zavrnjena in razglašena je bila človekova pravica do uživanja zemeljskih užitkov.

    Obstaja povsem drugačen pogled na človeka in svet. Srednji vek je bil čas prevlade religije, ki je potrjevala nepomembnost človeka pred Vsemogočnim Bogom. Verski asketizem je razglašal zemeljski svet in človeka za utelešenje greha in zla, pozival k nenehnemu boju s strastmi, k kesanju, usmrtitvi mesa, potrpežljivosti in ponižnosti v pričakovanju prehoda v boljši drugi svet. Glavna stvar v novem - humanističnem pogledu na svet je bila nenavadno visoka ideja o človeku. Človek je bil razglašen za središče vesolja in merilo vseh stvari, stvarnika samega sebe. Potrjen je bil njegov visok namen, dostojanstvo in vrednost, njegove neomejene možnosti. Idealno postati harmoničen, močan, duhovno bogat, vsestransko razvit (homo universale - univerzalni človek) osebnost. Svoboda je najdragocenejša pridobitev človeka.

    Vzorci morale in lepote, poganska ljubezen do vsega, kar so zemeljski humanisti (predvsem Italija) našli v dediščini antike - spomenikih umetnosti, zgodovine, filozofije. Od tod tudi ime dobe - renesansa (v italijanščini - Rinashimento, v francoščini - renesansa), čeprav sta bila študij in navdušenje nad antiko posledica novega razumevanja življenja.

    Na področju filozofije so starodavna učenja dobila nov razvoj in vsebino:

    Stoicizem (Petrarka),

    Epikurejstvo (walla)

    Novoplatonizem (Ficino, Pico della Mirandolla),

    Panteizem (N. Kuzansky, Paracelsus, Campanella, Bruno). Po navedbah panteistični pogledi, zakoni, ki urejajo

    svetu, obstajajo notranji zakoni narave. Boga niso razumeli kot zunanjo nadnaravno silo, ampak so ga identificirali z naravo. Oživela je tudi starogrška ideja o istovetnosti mikrokozmosa (človeka) in makrokozmosa (narave).

    V Mantovi je bila leta 1425 ustanovljena prva humanistična šola (V. da Feltre). Njegovo ime - "Hiša veselja"- poudarila željo, da bi poučevanju dali značaj užitka, ne nabijanja.

    V renesansi se začne nova faza v razvoju znanosti. Astronomija, geografija, anatomija, matematika dosegajo velike uspehe: Christopher Kolumb je leta 1492 odkril Ameriko; Vasco de Gamma leta 1498 odprl morsko pot v Indijo; Amerigo Vespucci(1499-1504), Magellan (1519-22) in drugi pomorščaki so dokazali sferičnost Zemlje. Znanstvena revolucija je bil heliocentrični sistem N. Kopernik(izšlo leta 1543). J. Bruno pod vplivom teorije Kopernika in N. Kuzanskega je ustvaril nauk o neskončnosti vesolja in prišel do drugih odkritij.

    Vsebina članka

    PREPORODNA KNJIŽEVNOST, književnosti evropskih držav v obdobju afirmacije in prevlade ideologije renesanse, ki odraža tipološke značilnosti te kulture. Zajema obdobje od 16. do prve četrtine 17. stoletja v različnih državah. Literatura je eden najpomembnejših dosežkov renesančne kulture, v njej, tako kot v likovni umetnosti, so se nove ideje o človeku in svetu, ki so del te kulture, manifestirale z največjo močjo. Predmet literature je bilo zemeljsko življenje v vsej njegovi raznolikosti, dinamiki in pristnosti, kar bistveno razlikuje renesančno literaturo od srednjeveške. Značilnost književnosti renesanse, pa tudi vse kulture, je bilo najgloblje zanimanje za posameznika in njegova doživetja, problem posameznika in družbe, poveličevanje lepote človeka, povišano dojemanje poezije zemeljski svet. Tako kot ideologija humanizma renesanse je bila tudi za renesančno literaturo značilna želja po odgovoru na vsa aktualna vprašanja človeškega bivanja, pa tudi nagovarjanje k nacionalni zgodovinski in legendarni preteklosti. Od tod razcvet lirike, kakršnega še ni bilo od antike, in ustvarjanje novih pesniških oblik ter posledično vzpon dramaturgije.

    Kultura renesanse je bila tista, ki je literaturo, natančneje poezijo ter študij jezika in književnosti, postavila nad druge zvrsti. človeška dejavnost. Že dejstvo, da je bila poezija ob zori renesanse razglašena za enega od načinov spoznavanja in razumevanja sveta, je določila mesto literature v kulturi renesanse. Razvoj renesančne literature je povezan z oblikovanjem nacionalnih jezikov v evropskih državah, humanisti v Italiji, Franciji, Angliji delujejo kot zagovorniki nacionalnega jezika in v mnogih primerih kot njegovi ustvarjalci. Značilnost renesančne literature je bila, da je nastala tako v nacionalnih jezikih kot v latinščini, vendar so bili skoraj vsi njeni najvišji dosežki povezani s prvim. Kult besede in izostrena zavest humanistov o lastni osebnosti sta prvič postavila vprašanje izvirnosti in originalnosti. literarna ustvarjalnost, kar je morda vodilo v iskanje novih umetniških, vsaj pesniških oblik. Ni naključje, da je renesansa povezana s pojavom številnih pesniških oblik, povezanih z imeni umetnikov, ki so jih ustvarili - Dantejeva tercina, Ariostova oktava, Spencerjeva kitica, Sidneyjev sonet itd. Postavljalo se je vprašanje umetnikove izvirnosti. vprašanje stila. Postopoma se namesto stilske dominante vzpostavlja žanrska dominanta. Ni naključje, da so teoretiki renesančne literature skoraj vsakemu žanru namenili posebno študijo.

    Renesančna književnost je temeljito spremenila žanrski sistem. Ustvaril se je nov sistem literarnih zvrsti, nekatere od njih, znane že od antike, so bile oživljene in premišljene s humanističnih pozicij, druge so nastale na novo. Največje spremembe so doletele področje dramaturgije. Namesto srednjeveških žanrov je renesansa obudila tragedijo in komedijo, žanra, ki sta v času rimskega imperija dobesedno zapustila oder. V primerjavi s srednjeveško literaturo se zapleti del spreminjajo - najprej se odobrijo mitološki, nato zgodovinski ali sodobni. Scenografija se spreminja, temelji na principu plavzibilnosti. Najprej se vrača komedija, nato tragedija, ki se zaradi posebnosti žanra afirmira v obdobju, ko nova kultura spozna neizogibnost spopada med idealom in realnostjo. Pastorala je v literaturi precej razširjena.

    Ep v literaturi renesanse je predstavljen v različnih oblikah. Najprej je treba opozoriti na široko razširjenost epske pesmi, srednjeveški viteški roman dobi novo življenje in vanj se vlije nova vsebina. Ob koncu renesanse se uveljavi pikareskni roman. Prava stvaritev renesanse je žanr novele, katere tipološke temelje je postavil Boccaccio.

    Dialog je postal posebna renesančna zvrst. Prvotno je bila priljubljena oblika pisanja humanistov, katerih cilj je bil prisiliti bralca, da po tehtanju prednosti in slabosti v sporih sam naredi sklep.

    Z renesančno poezijo je povezan tudi nastanek in oživitev številnih žanrov. Zanj je značilna prevlada lirike. Od starodavnih zvrsti epske poezije se oživljata oda in himna, lirika je tesno povezana z nastankom, razvojem in izboljšanjem soneta, ki je postal vodilna oblika lirike, pa tudi madrigala. Razvoj dobijo tudi epigram, elegija in redkeje balada. Treba je opozoriti, da so v različnih evropskih državah tako problemi sloga kot problemi žanra pridobili različne pomene.

    Renesančna literatura se je tako kot celotna renesančna kultura opirala na antične dosežke in jih odbijala. Od tod na primer nastanek »učene drame« kot posnemanja antične drame. Hkrati je ustvarjalno razvijala ljudsko izročilo srednjeveške književnosti. Te značilnosti so bile tako ali drugače lastne vsaki nacionalni literaturi.

    italijanska književnost

    Zgodovina renesančne književnosti, tako kot celotne kulture renesanse, se začne v Italiji. V začetku 16. stol napovedal jo je veliki pesnik Dante Alighieri (1265-1321). V njihovem filozofski spisi (Pojedina in Monarhija) in največja pesem Božanska komedija odražala je vso kompleksnost pogleda na svet človeka v tranziciji, ki že jasno vidi prihodnost nove kulture.

    Pravi začetnik renesanse je Francesco Petrarca (1304–1374), v čigar delu se je določil obrat k novi kulturi in drugim duhovnim vrednotam. Z njegovim delovanjem se je začela rekonstrukcija antične kulture, študij literarni spomeniki, iskanje starodavnih rokopisov. Petrarka ni bil le znanstvenik, ampak tudi ugleden filozof, politična osebnost, pravzaprav prvi intelektualec v zgodovini Evrope. Znanje je povzdignil do te višine, da so ga leta 1349 na Kapitolu v Rimu kot starodavne junake slovesno okronali z lovorovim vencem.

    Petrarka je za sodobnike postal hkrati simbol in idealna osebnost nove kulture. Razglasil je načelo potrebe po obvladovanju kulturne dediščine antike, vendar je ta naloga vključevala oblikovanje moralno popolne, duhovno obogatene in intelektualno razvite osebe. Oseba se je morala odločiti na podlagi izkušenj iz preteklosti.

    Petrarka je ustvaril nov sistem razmišljanja, opredelil vse ideje o renesančnem človeku, bil je ugleden filolog, izboljšal je latinski jezik. V svojih latinskih delih se je opiral na antično izročilo, v duhu Vergilija je pisal ekloge, v duhu Horacija - Pesniška sporočila. Imel je svoje najboljše delo Afrika(1339–1341), pesem v latinščini po vzoru Eneida kjer je v imenu starodavni junaki prerokuje veliko prihajajočo slavo Italije in oživitev še večje italijanske kulture. V zgodovino literature je ostal predvsem kot ustvarjalec pesniške zbirke. pesmarica, ki ga je napisal v italijanščini in posvečen poveličevanju lepote človeških čustev, ljubezni, ki človeka plemeniti in izboljšuje. Ime njegove ljubljene Laure je od časa Petrarke postalo domače ime, sama knjiga pa je postala vzor večini renesančnih pesnikov, tako da se je glagol "petrarkizirati" pojavil celo v Franciji.

    Petrarka prvič v literaturi ni le utemeljil ljubezenskih izkušenj, ampak je razkril tudi njihovo izjemno vsestranskost, kompleksnost čustev zaljubljene osebe. Še bolj nenavadna za sodobnike je bila bližina, s katero je opisoval duhovni svet svoje ljubljene.

    Petrarkov mlajši sodobnik in prijatelj Giovanni Boccaccio (1313–1375) je bil njegov naslednik. Njegova literarna dediščina je precej raznolika: pisatelj se je obračal tudi na tradicionalni žanr dvorna romanca ( filocolo in Filostrato) in klasični ep ( Tezeid). Boccaccio je ustvaril vrsto del v novih žanrih: ima roman v prozi in verzih Komedija florentinskih nimf ki je pomenil začetek pastoralnega žanra. Peru Boccaccio ima tudi nenavadno lirično pastoralno pesem Fiesolanske nimfe. Ustvaril je prvi psihološki roman v Evropi Elegija Madone Fiamette. V zgodovini literature je ostal predvsem ustvarjalec žanra renesančne novele, znamenite zbirke Dekameron. IN Dekameron vzredila se je nova družba (pripovedovalci kratkih zgodb) - izobraženi, občutljivi, poetizirajoči svet, lepi. Ta svet temelji na skupni kulturi in je v nasprotju strašne slike smrt in propad družbe med epidemijo kuge.

    Avtor v novelah podaja najširšo panoramo življenjskih situacij in pojavov. Junaki predstavljajo vse plasti evropske družbe in vsi visoko cenijo zemeljsko življenje. Nov junak- oseba, ki je aktivna, sposobna se boriti z usodo in uživati ​​v življenju v vseh njegovih manifestacijah. Boccacciov človek je neustrašen, stremi k osvajanju in spreminjanju sveta, vztraja pri svoji svobodi čustev in dejanj ter pravici do izbire.

    Boccaccio hkrati razglaša enakost vseh ljudi po rojstvu in zanika razredne delitve srednjeveške družbe. Vrednost človeka določajo le njegove osebne lastnosti in ne izvor, volja in um človeka zmagata nad naključnimi okoliščinami njegove usode. Njegovi spisi so prispevali k razvoju italijanskega knjižnega jezika.

    Literatura 15. stoletja je bil povezan z razvojem lirike v delu Angela Poliziana (1454–1494) in Lorenza de Medicija (1449–1492), za katerih delo so značilne karnevalske pesmi, ki opevajo veselje do življenja (). Poliziano je lastnik prve humanistične pesmi, napisane za gledališče, Legenda o Orfeju. V 15. stoletju nastal je prvi pastirski roman Arcadia Jacopo Sanadzaro, ki je vplival na nadaljnji razvoj žanra.

    Žanr kratke zgodbe je prejel v 15. stoletju. nadaljnji razvoj. Poggio Bracciolini (1380–1459) je zapustil zbirko facecij (šale, žanrsko podobne novelam). Žanr novele (že v neapeljskem narečju) je bil ob koncu stoletja povezan z delom Tommasa (Masuccia) Guardata (ok. 1420–1476), ki je zapustil knjiž. Novellino.

    Pomembno mesto v književnosti italijanske renesanse zavzema epska poezija, ki se napaja iz zapletov, črpanih iz viteških romanc, predvsem pa karolinškega cikla. Najboljši primeri te poezije so bili Veliki Morgante Luigi Pulci (1432–1484) in Zaljubljeni Orlando(1483-1494) Matteo Boiardo (1441-1494).

    Za visoko renesanso v italijanski literaturi je bila značilna prevlada klasičnega renesančnega sloga, monumentalnega in vzvišenega, ki je utelešal humanistične ideale lepote in harmonije, iz katerih je sledila idealizacija realnosti. Povezano je predvsem z imenom Ludovica Ariosta (1474–1533), ki je zapustil veličastno pesnitev. Besni Roland, ki je postal eden največjih vrhov italijanske renesanse. Tako kot njegov predhodnik Matteo Boiardo ( Zaljubljeni Roland). Ariosto se je obrnil na zaplete viteških romanov, posvečenih paladinom Karla Velikega in vitezom okrogle mize. Srednjeveške podobe in situacije dobijo novo podobo in novo interpretacijo: junaki so obdarjeni z renesančnimi osebnostnimi potezami, močnimi čustvi, močno voljo in sposobnostjo uživati ​​življenje. Inventivnost in svoboda avtorja v kompozicijska konstrukcija roman s splošno harmonično uravnoteženostjo celotnega besedila. Junaške epizode bi lahko kombinirali s čisto komičnimi epizodami. Pesem je bila napisana v posebni kitici, pogosto imenovani "zlata oktava". Lirski tok v dobi visoke renesanse je povezan s poezijo Pietra Bemba, ki je postal utemeljitelj poezije petrarkizma, ki je gojil pesniško dediščino Petrarke. Bembo je poleg tega dokazal prednosti toskanskega narečja, v katerem je videl osnovo knjižnega italijanskega jezika ( Sklepanje v prozi o ljudskem jeziku).

    Za literaturo Pozna renesansa značilno je ohranjanje obstoječega sistema žanrov, vendar veliko sprememb v njem (zapleti, podobe itd.), vključno z ideološko usmeritvijo. Največja mojstra kratke zgodbe tega obdobja sta postala M. Bandello (1485–1565) in J. Cinthio (1504–1573). IN Novellam Bandello in Sto zgodb Za Cintia je značilna izjemna dramatičnost situacij, povečana dinamičnost, neolepšana podoba spodnje plati življenja in usodnih strasti. Roman ima pesimističen in tragičen značaj. Tudi za tretjega romanopisca pozne renesanse, Giovannija Francesca Straparola (1500-1557), je značilen odmik od renesančne harmonije in jasnosti, njegov jezik se prepleta z ljudskim jezikom, avtor pa se naslanja na ljudsko izročilo. Posebno mesto v tem obdobju zavzema avtobiografsko delo slovitega kiparja in lovca Benvenuta Cellinija.

    Lirika pozne renesanse v Italiji je v veliki meri povezana z ženskim delom. Pesmi V. Colonna (1490–1547) in G. Stampa (ok. 1520–1554) odražajo dramatična doživetja in strast. Prav posebno mesto v italijanski književnosti pozne renesanse zavzemajo pesniška dela velikega umetnika Michelangela, čigar poezija je prežeta s skrajno tragičnimi motivi. Literatura pozne renesanse je okronana z umetniško zapuščino Torquata Tassa (1544–1595). Njegovo zgodnje delo Aminta(1573), je nastala v žanru dramatične visoko poetične pastorale. Najbolj znan je po svoji epski pesmi Osvobojeni Jeruzalem(1580). Zaplet je bil vzet iz obdobja križarskih vojn, vendar je poveličevanje podvigov njegovih junakov organsko združeno z novimi trendi, vplivom idej protireformacije. Pesem združuje ideje renesanse, trende pozne renesanse in pravljične prvine viteških romanov (začaran gozd, čarobni vrtovi in ​​gradovi). Junaška pesnitev je bila prežeta z religiozno motiviko, zanjo je značilno izredno bogastvo jezika in zvočne pisave.

    V manjši meri se je dramaturgija razvila v Italiji. V 16. stoletju nastajale so predvsem komedije in pastorale. Komedije so pisali tako veliki avtorji, kot je Machiavelli (1469-1527) ( Mandrake) in Ariosta (1474–1533), igra velikega znanstvenika in misleca Giordana Bruna (1548–1600) pa zaključuje razvoj komedije italijanske renesanse. Ob »znanstveni komediji«, ustvarjeni po starodavnih vzorih, se razvija tudi ljudska komedija mask, rojeva se tragedija. Proti koncu stoletja je pastorala (zaradi razvoja dvornega gledališča in glasbe) postajala vse bolj razširjena ( zvesti pastir D. Guarini). ( Biografija).

    Značilnost književnosti 16. stol. je nastanek in delovanje literarnih združenj, predvsem akademij.

    francoska književnost

    Renesančna literatura se je v Franciji razvila pretežno že v 16. stoletju, čeprav za njenega predhodnika običajno štejemo velikega pesnika Françoisa Villona (1431–1469), prvega resnično tragičnega pesnika v Franciji, ki se je posvetil tematiki pomanjkanja in osamljenosti. . Začetek samega renesančnega pesništva izhaja iz šole t.i. »velikih retorjev«, ki so veliko naredili za oblikovanje literarne forme. Prvi renesančni pesnik je zadnji med njimi Jean Lemaire de Belge (1473-1525), ki je v literaturo vnesel posvetni začetek in renesančno veselje do življenja, opirajoč se na antično poezijo in velika mojstra italijanske renesanse (Danteja in Petrarko). ). Od starodavne tradicije se je oddaljila tudi lyonska pesniška šola, katere največja predstavnika sta bila Maurice Saive (ok. 1510 - ok. 1564) in »lepa vrvarka« Louise Labe (1525/26–1565), čigar poezijo povezujemo predvsem z razvojem ljubezenska tema. Gracioznost, naravnost in moč občutka zapuščene ženske se v njeni pesniški dediščini združujejo s prefinjenostjo stila. Labejevo ljubezensko liriko je odlikovala globoka človečnost, natančnost podobe in lovljenje oblike soneta.

    Prvi vzpon renesančne poezije v Franciji je povezan z imenom Clémenta Marota. Narava tega literarna dediščina Maro upravičeno dopušča, da ga imamo za utemeljitelja renesančne poezije v Franciji: popolnoma je prekinil s srednjeveško pesniško tradicijo in uvedel vrsto novih oblik (tudi sonet). Od antičnih pesnikov si je izposodil vrsto pesniških oblik (ekloga, epigram, satira). Kot dvorni pesnik je Maro zapustil predvsem elegantna dela, pisana v nevelikih žanrih (gesla, epigrami, »darila«), za katera je značilna posvetnost in celo igrivost. Za Marovo delo kot celoto je bil značilen vzvišenejši harmonski značaj, renesančno videnje sveta in človeka. Opravil je velikansko delo prevajanja svetopisemskih psalmov v francoščino.

    Bilo je iz prve polovice 16. stoletja. prišlo je do boja za odobritev nacionalnega francoskega jezika, ki so ga močno olajšale dejavnosti filologov in pesnikov.

    Razcvet francoske poezije je bil povezan z dejavnostmi literarne skupine Plejade, ki je ustvarila nacionalno pesniško šolo. Prvo resno delo te skupine je bil njen literarni manifest Zagovor in poveličevanje francoskega jezika(1549), ki ga tradicionalno pripisujejo Joachinu du Bellayu (1522-1560), kjer se pojavljajo nove ideje o nacionalne kulture in literaturo. Avtor je vzpon in razcvet kulture povezal z vsenarodnim vzponom in razcvetom; stopnjo razvoja kulture je torej določala stopnja razvoja države in ljudi. Hkrati je v manifestu zaslediti kult antike, značilen za renesanso, in razglasiti slogan posnemanja starodavnih avtorjev. Umetniški program Plejade je potrdil prednost francoskega jezika in njegovo enakopravnost z latinščino in italijanščino ter razglasil visoko mesto pesnika ustvarjalca. Jezik je bil razglašen za vrsto umetnosti, poezija pa za najvišjo obliko. Antično dediščino so imeli za spodbudo za razvoj nacionalne književnosti. Sestava skupine se je spreminjala, vendar so bili njeni voditelji Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen du Bellay in Jean Antoine Baif. V največji meri so se duh renesančne kulture in njeni ideali izrazili v delu vodje Plejad Ronsarda. Humanist je opeval veselje do življenja, človeka in človeško ljubezen kot vrhunec svojega življenja. Kult narave, občutenje in dojemanje lepote sveta, značilni za pesnikov pogled na svet, so se odražali v afirmaciji ideje o organski enotnosti človeka in narave. Ronsardova dediščina je pokazala tudi njegovo kritično dojemanje družbe ( Himna zlatu, pesmi, ki protestirajo proti državljanske vojne) in filozofska razmišljanja o usodi človeštva. Hkrati je skušal poveličati svojo domovino ( Himna Francije). Posebno mesto v njegovem delu so zasedale teme ljubezni in narave, zapustil je več knjig, posvečenih ljubezni ( Ljubezen do Cassandre, Ljubezen do Marije in itd.). Ima epsko pesem franciade. Njegovi sodobniki so ga upravičeno imeli za »princa pesnikov«.

    Drugi po pomembnosti v Plejadah je bil Joashen du Bellay, pesnik in literarni teoretik. Deželni plemič je pod vplivom Ronsarda odšel v Pariz, kjer je postal aktiven član Plejade. Ima več pesniških zbirk (med drugim olivno, obžaluje, Različne podeželske zabave, rimske starine). obžaluje in rimske starine postavil Du Bellaya na častno mesto v francoski literaturi. Avtorju ni bila lastna grandioznost idej in podob ter obseg fantazije, težil je k preprostosti, njegova poezija je precej intimna. Zanj je značilno elegično razpoloženje, razmišljanje o življenjskih stiskah in trpljenju, iskrenost in melanholija, mehkoba in rahla žalost. V zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja je Du Bellay v veliki meri delil splošna stališča Plejade in njenega vodje Ronsarda, zlasti v interpretaciji problematike ljubezni, čeprav je že v tem obdobju za njegovo poezijo značilen oseben, individualen zvok, izraz posebnega duhovnega razpoloženja. Ta zbirka jasno kaže vpliv manierističnih zgledov italijanskih petrarkistov. V svojih najzrelejših spisih je Du Bellay daleč presegel svojo prvo zbirko. rimske starine(vključenih 33 sonetov) - zbirka filozofske lirike, v kateri zgodovinska tema v kombinaciji z razumevanjem preteklih obdobij in njihove osebne izkušnje. Tragični začetek, razumevanje krhkosti človeških dejanj in vsemogočnosti časa so našli svoj izraz v rimske starine. Hkrati pa se po besedah ​​pesnika v spominu ljudi ohranjajo visoke duhovne misli in lepe stvaritve. Tako je poudaril vero v vzdržljiv značaj kulturna dediščina in še posebej literaturo. Za vrhunec Du Bellayjevega dela velja, da je njegov obžaluje, v bistvu pesnikov lirični dnevnik med njegovim bivanjem v Rimu. V sonetih izgine renesančna ideja zmagoslavja in razcveta osebnosti, namesto nje se pojavi tragična zavest o neizogibnosti zmage strašnih okoliščin, neodvisnih od volje in dejanj osebe. IN obžaluje obsodba vojn, podlosti in podkupljivosti dvora, politike vladarjev, izraženo je bilo razumevanje nacionalnih vrednot. IN obžaluje odraža krizo, ki se je že začela tako v svetovnem nazoru samega pesnika kot v celotnem francoskem humanizmu, začetek duhovne tragedije in propad renesančnih idealov med državljanskimi vojnami v drugi polovici stoletja. V zbirki je našel izraz osrednji problem pozna renesansa - protislovje med renesančnim humanističnim idealom posameznika in družbe ter realnostjo, ki humaniste resnično obdaja.

    Med drugimi člani Plejad je treba omeniti nadarjenega Remyja Bellota (ok. 1528–1577) in znanstvenika J. Baifa (1532–1589) ter Etienna Jodela (1532–1573), ki je ustvaril prvo klasično francosko tragedija Ujeta Kleopatra(1553). Preizkusil se je tudi v komediji v verzih ( Eugene, 1552). Igro sta zaznamovala domoljubna patetika in ostra kritika cerkvenikov.

    Jodel je bil prvi francoski dramatik, ki je popolnoma prekinil s srednjeveško gledališko tradicijo, njegove igre so bile antično usmerjene in pisane po pravilih. Jodelova dramaturgija v marsičem napoveduje tragičnost francoskega klasicizma 17. stoletja. V njegovem poznem delu je čutiti vpliv manierizma in celo baroka.

    Verske vojne so prispevale k zatonu Plejad in določile posebnosti dela zadnjega izmed velikih pesnikov francoske renesanse. Theodore Agrippa D'Aubigne (1552–1630), prepričan kalvinist, plemič, je že kot otrok prisegel, da se bo posvetil krščanski veri in jo ohranil. Trdnost in vzdržljivost njegovega značaja sta bili združeni z izjemno zvestobo veri, časti in kralju.Ob koncu življenja je bil prisiljen zapustiti domovino in se umakniti v Ženevo.Njegovi prvi literarni poskusi ( Pomlad) so bili povezani s pesniškim izročilom, ki je izhajalo od Ronsarda in celo od Petrarke. Slava mu je prinesla edinstven pesniški ep Tragične pesmi(1577–1589). Ideja, struktura in umetniške podobe pesmi nimajo analogov ne samo v francoski, ampak tudi v evropski književnosti renesanse. Po tragičnem svetovnem nazoru avtorja in po slikovni moči ter po čustveni intenzivnosti Tragične pesmi predstavljajo izjemen spomenik pozne renesanse, ki že napoveduje barok, »stoletje, ki je spremenilo navade, zahteva drugačen slog«. In vendar pesem jasno kaže duha renesanse, Tragične pesmi- krik poteptanega človeštva. Njen jezik je poln izjemnih ekspresivnih podob, vzvišeni patos je združen z jedkim sarkazmom in skrajno dramo, predstavitev dobi grandiozen, skoraj kozmični obseg. Ustvarjalnost (odšel je Spomini in veliko zgodovinsko delo) zaključuje razvoj francoske renesančne poezije.

    Razvoj francoske renesančne proze je v veliki meri povezan s kratko zgodbo, katere zgodovino odpira Sto novih romanov(1486). Med številnimi zbirkami izstopajte Nova zabava in zabavni pogovori slavni svobodomislec in pisec satire Cimbala za mir Bonaventure Deperrier (1510–1544), ki podaja široko panoramo vsakdanjega življenja sodobnega francoskega avtorja in prikazuje barvite individualizirane podobe. Zapuščina kronane humanistične pisateljice Marguerite Angouleme (1592–1549) velja za vrh francoske novele. Sestra francoskega kralja Franca I. je bila v središču sijajnega dvora, celotne intelektualne in uglajene dvorne družbe. Ko je postala navarska kraljica, se je odcepila od običajnega kulturnega okolja francoskega dvora, vendar ji je uspelo v oddaljeni provinci ustvariti novo veliko kulturno središče, ki je privabljalo vse več novih osebnosti francoske renesanse. V zgodovino literature se je zapisala kot pisateljica in pesnica. Platonski začetek, značilen za njen krog, je našel največji izraz v poeziji same Navarske kraljice. Ima alegorične pesmi in pesmi. Pravo slavo Margarite kot pisateljice je sestavila zbirka kratkih zgodb Heptameron. Zbirka je ostala nedokončana, obsegala naj bi 100 novel, a jih je pisatelj uspel napisati le 72. Njena druga izdaja (1559), kjer so novele z ostrimi proticerkvenimi napadi nadomestila bolj nevtralna besedila, se je imenovala Heptameron. Značilnost zbirke je bila avtorjeva zavrnitev uporabe potepuških tradicionalnih zapletov kratkih zgodb, njihovi zapleti so povezani z osebno izkušnjo pripovedovalcev ali drugimi resničnimi dogodki. Udeleženci dogajanja so bili ljudje iz pisateljičinega ožjega okolja in celo njeni sorodniki. Od tod poseben avtobiografski pridih knjige in globina likov pripovedovalcev, ki v ospredje ne postavljajo toliko zgodb samih, temveč razpravo. V primerjavi z drugimi zbirkami renesančnih novel Heptameron predstavlja ožji družbeni krog, v knjigi pogovarjamo se prej o čustvih, moralnih situacijah in bogastvu notranji mir ljudi. Značilno je, da v zbirki ni veselega optimizma - številne zgodbe so žalostne, njihova interpretacija pa kaže na neskladje med visokim idealom človeka in realnostjo okoliškega sveta. Delo Marjete Angulemske in zlasti zbirka Heptameron odražal začetek krize idealov francoske renesanse.

    Najvišji dosežek francoske renesančne književnosti v prozi je delo Françoisa Rabelaisa (1483–1553). Iskanje humanista (slavnega zdravnika) ga je pripeljalo v literaturo, od leta 1532 je začel objavljati posamezne knjige svojega znamenitega romana »iz življenja velikanov«, od katerih je vsako po vrsti obsodila Sorbona, četrto ( 1552) je bil parlament obsojen na sežig. V romanu Rabelais Gargantua in Pantagruel izražena je neločljiva povezanost med francosko kulturo renesanse in srednjeveškim ljudskim izročilom smeha. V romanu je nedvomno parodija s pomočjo hiperbolizacije srednjeveških žanrov, tradicij in vrednot. Hkrati se potrjujejo humanistični ideali in vrednote. Rabelais, zdravnik in znanstvenik, je promoviral kult znanja in študij znanosti kot sredstva za vzgojo harmoničnega človeka, vztrajal je pri pravici človeka do svobodnega mišljenja in čustvovanja ter nasprotoval verskemu fanatizmu. Roman prikazuje nekakšno družbeno utopijo - samostan Thelema, kjer lahko človek uresniči svojo pravico do svobode, veselja do življenja in želje po znanju. Hkrati sta v tej knjigi neločljivo povezana optimizem in vera v brezmejne možnosti človeka: »človek je bil ustvarjen za mir, ne za vojno, rojen za veselje, za uživanje vseh sadežev in rastlin.«

    Humanistični ideali vztrajajo v francoski literaturi vse do konca 16. stoletja; posplošil in jih izrazil v novem ustvarjenem literarna zvrst- esej - Michel de Montaigne (1533-1592). Prvič v zgodovini literature je avtor navedel lastne izkušnje in doživetja, »vsebina moje knjige sem jaz sam«. Osebnost Montaigne je postala predmet analize njegovega dela Izkušnje. Razglaša humanistično razumevanje usode človeka – cilj človekovega življenja je iskanje sreče in užitka. Prav on je to idejo povezal z idejo o naravnem življenju in naravni svobodi človeka. Prisotnost svobode določa naravo družbenega reda in vsi ljudje so po naravi enaki. Montaigne je povzel razvoj humanizma in precej skeptično ocenil rezultate razvoja znanosti in celo umetnosti, vztraja pri preprostosti in jasnosti ter predvideva načela prihajajočega klasicizma.

    nemška književnost

    V Nemčiji je bila usoda renesančne literature tesno povezana z reformacijo. Delo velikega Erazma Rotterdamskega (1466/9–1536) se v marsičem pridružuje kulturnemu prostoru Nemčije. Erazem je vodilni evropski mislec, zapustil je veliko dediščino, največjo popularnost pa sta prejeli dve satiri – Hvalnica neumnosti in Govorjenje je enostavno. Ta tradicija vključuje tudi slavne ladja norcev Sebastian Brant (satira, ki je imela velik uspeh) in slavna satira Erazma Rotterdamskega Hvalnica neumnosti(1511) in Govorjenje je enostavno kjer je podana ostra kritika moderna družba. Nemška književnost dobi na predvečer reformacije poseben polemičen značaj. V napetem ozračju ideološkega boja slavni Pisma temnih ljudi, prevara humanistov, satira, ki so jo v latinščini napisali humanisti K. Rubian, G. Bush in U. von Hutten v obliki pisem v imenu izmišljenih klerikov. Satira prevladuje v nemški literaturi tiste dobe in se najbolj jasno kaže v spisih humanista Ulricha von Huttena, ki je v svojih dialogih zasmehoval katoliško cerkev.

    Oblikovanje nemškega knjižnega jezika je bilo povezano z renesanso in reformacijo. Prevod svetega pisma Martina Luthra, vidne osebnosti reformacije v nemški pomenilo odobritev norm skupnega nemškega jezika. Poezija v Nemčiji pridobi manjši pomen, delo Hansa Sachsa (1494-1576) izhaja iz nemške tradicije in reproducira urbano življenje Nemčije. V nemški literaturi so posebnega pomena t.i. ljudske knjige, anonimni spisi, namenjeni množičnemu branju. Vsebinsko so izjemno barvite, združevale so pravljične motive, zaplete viteških romanov, anekdote in celo zgodovinsko pripoved. Tudi značajsko sta si bila različna: če Lepi Magellone je bila lastna poeziji, nato v Zgodbe Thiela Ulenspiegla in Schildburgerji je oster satiričen curek. Nazadnje so prisotni renesančni ideal žeje po znanju in slavi, kult neomejenih človekovih možnosti. Zgodbe o dr. Johannu Faustu, slavnem čarovniku in čarovniku(1587), prva obdelava te zgodbe v svetovni literaturi.

    angleška literatura

    Pojav novih trendov v literaturi je opazen od nastanka humanističnih krožkov na univerzah, na katere je vplival italijanski humanizem. Največja osebnost humanizma v Angliji je bil Thomas More (1478–1535), ki je zapustil eno programskih del renesanse. Utopija kjer je zarisana idealna družba, zgrajena na enakosti in pravičnosti, kjer vlada načelo kolektivne lastnine in skupnosti dela, ni revščine, cilj pa je doseganje skupnega dobrega. Kot pravi humanist More vztraja pri harmoničnem razvoju osebnosti v tej družbi, je vsak človek večino časa namenjen intelektualnemu udejstvovanju. Značilno je, da v dobi, ko so Evropo razdirali verski spori, Mor v svoji idealni državi črpa zmagoslavje verske strpnosti in neusmiljeno posmehljivo opisuje veliko zlata v Utopija.

    Angleška renesančna poezija se je rodila na začetku vladavine Henrika VIII., ko je literarni prosti čas postal zelo priljubljen na dvoru. Prvi humanistični pesnik je bil John Scalton, vzgojitelj bodočega Henrika VIII., znan po svoji učenosti. Scalton je zapustil številne satirične pesmi ( Zakaj ne prideš na sodišče). V prvi polovici stoletja je prišlo do asimilacije novih literarnih oblik in zvrsti ter antične dediščine. Priljubljenost Petrarkove poezije v Angliji je pripeljala do uveljavitve soneta kot vodilne pesniške oblike, čeprav je nekoliko spremenjen od klasične italijanščine. Prvi angleški petrarkistični pesnik Thomas Wyeth (1503-1542) je uvedel sonet treh četverčin in končnega kupleta, ljubezensko besedilo pa je nadalje razvil Henry Howard, grof Surrey (Surrey) (1517-1547), ki je zapustil cikel, posvečen »Geraldine« in izpopolnil tudi obliko soneta. Razcvet angleške literature, predvsem pa poezije, je bil povezan z "zlato dobo" vladavine Elizabete Tudor. V tem obdobju se še posebej razvije filantropija v odnosu do umetnosti in literature. Poudarjeno zanimanje za jezik je privedlo do oblikovanja posebnega dvornega jezika, prečiščenega in preobremenjenega s primerjavami. Literatura se je razvijala predvsem na področju poezije in dramatike. Prevlada lirike je nastala sredi stoletja s pojavom besedil T. Wyetha in G. Surryja, vendar je bil pravi razcvet lirike povezan z imenom Philipa Sidneyja (1554-1586), pravi inovator v poeziji in literarni teoriji. V smeri sonetne oblike, ki se je že uveljavila v Angliji, je ustvaril cikel 108 sonetov. Astrofil in Stella, kjer je pesniške miniature s skupno idejo povezal v enotno celoto in nastala je »ljubezenska zgodba« s kompleksno paleto doživetij. Konec je žalosten, junak (Astrophil) ni imel odziva na svoja čustva in vdanost. Sidneyjevi soneti so vključevali dialog, pri čemer se je v žanru prvič pojavila ironična tema. Sonet postane prevladujoča oblika v angleški poeziji renesanse, vendar so tudi drugi pesniki tega časa (tako imenovani Elizabetanci) delovali v žanrih od, elegij, balad, epigramov, satir itd. Sidney je deloval tudi kot literarni teoretik, ki je zagovarjal visok namen poezije, njen vzgojni vpliv na posameznika, ki vodi k moralnemu izboljšanju ljudi (traktat Zaščita poezije). Postal je tudi prvi v Angliji, ki se je v svojem nedokončanem romanu obrnil na pastoralni žanr Arcadia(izšlo leta 1590).

    Največji angleški pesnik renesanse je bil Edmund Spenser (ok. 1552–1599). Za razliko od aristokrata Sidneyja je Spencer živel težko življenje; zapustil je pomembno dediščino v liriki, delal je v tradicionalnih renesančnih zvrsteh sonetov in himn. Angleško pastoralo je razvil v svojem »pastirskem koledarju«, kjer je za pastirsko pastirsko idilo, običajno v ozadju narave, združil z razglašanjem državljanskih idealov. Spencer je najbolj znan po svoji pesmi pravljična kraljica, najpomembnejše delo pesnika. Spencer se je obrnil na zaplet, izvlečen iz srednjeveške viteške romance, v cikel legend o kralju Arturju. Dogodivščine vitezov, od katerih je vsaka utelešenje ene od 12 vrlin, so sestavljale zaplet, vendar razkritje likov, zanimanje za junaško načelo. Žeja po slavi, želja po moralni popolnosti v duhu humanističnih idealov, vse to je napolnilo arturjevski zaplet z renesančno vsebino. Poleg tega je privlačnost Arturjevih legend določal tudi splošni interes za nacionalno zgodovino. Pozneje se je v angleško poezijo uveljavila razrahljanost, svobodno upodabljanje človeških strasti. Ob tem se je ohranilo poveličevanje veselja do življenja in ljubezni. Njegova posebnost je bilo iskanje novih oblik verza. Sidney je predstavil "moško rimo", Spencer je postal izumitelj posebne "Spencer" kitice. Proza se je razvijala predvsem v žanru novele, pogosto pa je bila v njej tudi prvina satire in poveličevanja meščanskih vrlin (delavnost, varčnost, skromnost morale). Nastanejo številni raznovrstni romani (utopični, pastoralni, tudi pikaresknemu blizu).

    Največji preboj angleška literatura Renesansa se je zavezala v dramaturgiji, kjer so bili seveda Britanci pred vso Evropo. Angleško gledališče doseže največji razvoj v 1580-1590-ih. Sprva je bila angleška dramaturgija povezana s posnemanjem antike, drame so bile napisane na teme iz antične zgodovine. Do leta 1580 je bila za angleško dramaturgijo že značilna posebna žanrska raznolikost in je dala vrsto sijajnih dramatikov. Drame Johna Lilyja, polne bujne retorike, so bile naslovljene na dvorno občinstvo, vendar je v njih, tako kot pri Robertu Greenu, opaziti jasno izraženo domoljubno usmerjenost in bližino ljudskim zgodbam ( Komedija o Georgeu Greenu, čuvaju Weckfieldovega polja). Od Španska tragedija Thomas Kidd je prišel v uporabo kot "krvava drama". Dramaturgijo je nasploh zaznamovala žanrska raznolikost (tragedija, komedija, zgodovinska igra, celo pastorala), dramatiki pa so bili nenavadno plodni (zaradi potreb odra in kontingenta občinstva). Specifičnost angleške dramaturgije je bilo tudi nenehno mešanje visokih in nizkih žanrov v eni predstavi, kar je zagotavljalo učinek kontrasta in se pozneje močno zamerilo teoretikom klasicizma.

    Posebnost tega gledališča je bila v tem, da je znal, opirajoč se na nacionalno preteklost, antično dediščino in dosežke renesančne kulture, v jeziku, dostopnem najširšim množicam, z grandioznimi podobami odpreti večna vprašanja človekovega bivanja. , smisel njegovega življenja, namen, čas in večnost, odnos posameznik in družba.

    Dramaturgi, ki so imeli igralce pri roki (navadno so delali z druščino in pisali na podlagi njenih zmožnosti), niso na oder postavili le titanskih karakterjev, ampak so postavili tudi vprašanje moralne odgovornosti posameznika do družbe, kaj neomejena svoboda izjemnega prinaša s seboj človek za druge, čeprav ne tako velike ljudi, kakšna je usoda ljudi v »usodnih minutah«. Na prelomu iz 16. v 17. stol. gledališče je lahko posplošilo vse izkušnje, ki jih je nabrala renesansa, in jih izrazilo, poglobilo ideje, ki so bile predstavljene prej.

    Ti dvomi in protislovja so bili izraženi v delu prvega velikega tragičnega dramatika Christopherja Marloweja (1564-1593). Marlo je ustvaril podobo Fausta, ki je želel obnoviti svet. Skozi usta svojega drugega lika, okrutnega osvajalca, nepismenega pastirja Tamerlana, dramatik podaja svoje razumevanje usode človeka, »zaskrbljen in neukrotljiv duh« ga vleče k dejanjem in spoznanju. Junaki Marloweja so prvič pokazali hrbtno stran ideala renesančnega človeka - so izjemni in nasprotujejo družbi, kršijo ne le njene zakone, temveč tudi splošno sprejete norme človeštva. Zaradi svojega nemoralizma so vzbujali tako grozo kot občudovanje. Z delom Marla se začne nova stopnja v razvoju dramaturgije angleške renesanse, ki se je izkazala za povezano z analizo notranjih duhovnih nasprotij, s podobo grandiozne osebnosti, ki jo neizogibno vleče smrt.

    Vrhunec razvoja renesanse (in evropskega gledališča) predstavlja delo Williama Shakespeara (1564-1616). Točno število njegovih dram in čas njihovega nastanka nista znana, na podlagi analize prve posmrtne izdaje so raziskovalci opredelili 37 dram (t.i. kanon) in predlagali datume. IN Zadnje čase nekateri znanstveniki se nagibajo k temu, da mu prištejejo še posamezna dela, ki jih tradicionalno pripisujejo Shakespearju, in ponovno se je začel spor o avtorstvu celotne dediščine. Ustvarjalnost delimo na tri obdobja. V prvem obdobju (1590–1600) prevladujejo komedije; večinoma so lirične, nekatere vsakdanje, druge vsebujejo elemente romantične pravljice ali pastorale. Vsi so izražali ideale renesanse, so prežeti z veseljem do življenja, poveličujejo človeška čustva in aktivno človeško dejavnost, so globoko humanistični ( Sanje v poletni noči. Veliko hrupa za nič, dvanajsta noč, Vesele žene Windsorja). V isto obdobje sodijo tudi njegove prve tragedije, ki temeljijo na temah iz antične zgodovine ( Julij Cezar), pa tudi cikel zgodovinskih iger, posvečenih nacionalni zgodovini (kronike), v katerih je bil izražen zgodovinski in politični koncept dramatika ( Rihard II, Henrik IV,Henrik V, Rihard III in itd.). V njih je prvič obravnaval problem oblasti, vladarja, tiranije, vloge ljudstva v političnem življenju države in legitimnosti oblasti. Na prelomu prvega in drugega obdobja je nastala najbolj poetična Shakespearova tragedija - prava himna ljubezni, ki zaradi inercije družbe umira ( Romeo in Julija). Za drugo obdobje (1601–1602) je bila značilna kriza humanističnega pogleda na svet in dramatikov zasuk k žanru tragedije. Tragedije so imele najglobljo filozofsko vsebino. V njih se renesančni junak zoperstavi ne le sovražnemu svetu, ampak tudi novemu času, porušena je renesančna harmonija posameznika in družbe. V tragediji je Hamlet, Kralj Lear, Macbeth, Rimske tragedije Anton in Kleopatra in Koriolan) Shakespeare je pokazal najbolj zapleten psihološki boj in dialektiko strasti v dušah svojih likov, razkril globino konflikta. Za tretje obdobje (1608–1612) je značilen pojav romantičnih, skoraj pravljičnih iger ( Cymbeline, zimska pravljica, še posebej Nevihta), prežet z nostalgijo po idealih renesanse, je Shakespeare v njih ostal zvest idealom renesanse - harmonično razvita oseba je "krona vseh stvari", vendar mu je dano odločati o usodi sveta le zunaj znani svet, v pravljici (utopija, pastorala).

    Shakespeare je v svojem delu tako globoko razkril protislovja človeške narave in dojel usodo posameznika in družbe, da ni le poglobil ideje renesančnega humanizma, temveč so njegovo razumevanje človeka, razmišljanja in izkušnje zaznale kasnejše dobe, igre pa so vstopile v zlati fond večnih del, brez njih pa si do danes ni več mogoče predstavljati delovanja dramskega gledališča.

    Ime Shakespeara je povezano s konceptom "tragičnega humanizma": zavedanjem tragedije posameznika, prisiljenega v boj z družbo. Skoraj vedno je ta boj obsojen na propad, a nujen in neizogiben. Shakespeare je v celoti delil ideale renesanse, vendar je bil osrednji konflikt njegovih dram določen z neskladjem med renesančnim idealom človeka in resničnostjo. Družba je sovražna do tega ideala.

    Kritičen odnos do nepopolne družbe je povezan z njenim odnosom do časa, močne sile, ki pa ne ustreza načelom svetovnega reda, po dramatikovem slikovitem izrazu: »Čas je izpahnil sklep. " To večino Shakespearovih likov obsodi na neizogibno smrt in tudi v komedijah s srečnim koncem so liki na hudih preizkušnjah. Večina njegovih junakov si prizadeva doumeti ne le sebe, ampak tudi svoj čas, mesto človeka v svetu in večnosti ter soočenje dobrega in zla. Razmislek, razumevanje njihove usode, usode, napak jih vodi do razsvetljenja.

    Veličina Shakespeara je v tem, da je znal zastaviti vprašanja, ki skrbijo ljudi ves čas, približati ideale renesanse potomcem in ustvariti nenavadno zapletene, vsestranske, psihološko globoke podobe. Shakespeare je podedoval ideal človeka iz renesanse, a nota grenkobe že napoveduje drug čas. Že Shakespearovi nasledniki (»mlajši elizabetinci«) so izražali ne le krizo renesančnih idealov, temveč tudi tragično dojemanje sveta, značilno za manierizem in barok.

    Španska književnost

    Španska književnost je bila pretežno povezana s 16. stoletjem, do konca tega so bili v njej opazni krizni pojavi, ki so v marsičem napovedali pojav baroka (). Od začetka 16. stol v literaturi se oblikujejo vodilni renesančni žanri. Posebnosti razmer v državi so določile nenavadno zgodnjo zavest o neskladju renesančnih idealov z okoliško resničnostjo, kar je pustilo pečat na naravi literature.

    Španska književnost se je hkrati razvijala na nacionalni osnovi. Značilno je, da se v njem razvija žanr viteškega romana, ki odraža nove predstave o svetu in človeku: veselje do obvladovanja sveta, posvetni značaj, nov ideal človeka in norme njegovega obnašanja v družbi. Najboljši del te »množične literature« je bil slavni Amadis iz Galije Garcia Montalvo (1508), ki so jo dopolnjevali različni avtorji in je sčasoma narasla na 12 knjig (namesto 4), je zdržala več kot 300 izdaj in pridobila vseevropsko popularnost. V špansko prozo renesanse sodi tudi romanska drama. Celestina F. De Rojasa, kjer svetli ljubezni glavnih likov nasproti stoji okoliški zlobni in nizkotni svet mesta. Prvine pikaresknega romana so se izoblikovale že v viteški romantiki, prvi celovit primer tega žanra se pojavi sredi 16. stoletja. Anonimna romanca Življenje Lazarilla iz Tormeza je bil roman v kratkih zgodbah, v katerem se vse zapletne niti razrešujejo, nasprotno, v primerjavi z moralo. Realizem, celo naturalizem podobe, ostra satira so določili uspeh romana.

    Za vrhunec španske renesančne literature velja ustvarjalna zapuščina Miguela de Cervantesa Saavedre (1547–1616). Zapletena usoda avtor, njegove bogate izkušnje (do dolžniškega zapora in alžirskega ujetništva) se odražajo tudi v njegovem delu. Cervantes je ostal zvest idealom renesanse, kar se je jasno pokazalo v njegovih zgodnjih delih. Prvi med njimi je bil pastoralni roman Galatea v kateri so bili junaki obdarjeni s plemenitostjo in moralno vzdržljivostjo. Njeni liki Poučne novele obdarjen z enakimi lastnostmi v katerem koli testu. Njegova tragedija je prežeta z junaško in domoljubno patetiko Numancia. Pisateljev humanistični svetovni nazor je bil najbolj utelešen v njegovem znamenitem romanu Don Kihot iz Manče. Zgodba o revnem vitezu, ki je bral viteške romane in se podal na potovanje, je bila zasnovana kot posmeh zastarelim idealom. Tako so roman dojemali prvi bralci. Toda v romanu je prisotna tudi visoka človečnost, pristen humanizem: Vitez žalostne podobe je ostal zvest humanističnim idealom in postal simbol človečnosti v svetu okrutnosti in prevare.

    Plemenito viteštvo, ki ga je častil veliki junak Cervantesa, je v svojem bistvu impliciralo glavno idejo humanizma - pristno in nesebično služenje skupnemu dobremu človeštva in pravičnosti, oseba je dolžna "ščititi prikrajšane in zatirane s strani močnih tega sveta." Junak dobesedno drvi v bitko v bran visokih idealov in verjame v zmagoslavje kreposti. Pravzaprav Cervantes slika podobo idealnega renesančnega človeka, a ga obdaruje z norostjo. Norost Don Kihota le še poudari absurdnost cinične in pragmatične družbe. Posebnost Don Kihot kako je roman sestavljala dvoumnost, možnost različne percepcije ter interpretacija likov in situacij je polna protislovij. In vsako naslednje obdobje ga je dojemalo v drugačni perspektivi.

    Poezija španske renesanse je odražala željo po prefinjenosti in poudarjeni vzvišenosti, lahko pa je vsebovala tudi najbolj subtilno analizo človeških izkušenj, opisovanje lepote narave in poveličevanje ljubezni do Boga.

    Španska dramaturgija renesanse je bila povezana s procesom sekularizacije gledališča. Začetek razcveta španskega gledališča sovpada z renesanso in v mnogih pogledih je bil ta razcvet posledica dela Lopeja de Vege Carpia (1562-1635). Lope de Vega, ki prihaja iz urbanega okolja, je živel pustolovsko življenje in je pravzaprav ustvaril novo špansko gledališče. Lope je verjetno postavil rekord po obsegu svoje umetniške dediščine: pripisali so mu več kot 2000 iger, od tega jih je do nas prišlo 468, od tega 426 komedij. Prav on je določil naravo španske drame, ki je v predstavah združevala prvine komičnega in tragičnega. Lope je opustil načelo enotnosti prostora in časa ter ohranil enotnost dejanja. Lope de Vega, tako kot Cervantes, ohranja vero v zmagoslavje humanističnega ideala popolnega in svobodnega posameznika. Samo visoke osebne lastnosti in talenti osebe imajo vrednost. Ostalo je za humanista nepomembno, tudi razredna pripadnost. Ta linija se izvaja v njegovih najboljših komedijah žanra "plašč in meč" ( Pes v jaslih, Plesni učitelj, Dekle z vrčem). V drugih svojih komedijah dramatik razkriva moč človeških čustev, ki premagajo vse ovire.

    V številnih dramah dramatik postavlja resne moralne in celo politične probleme ( Zvezda Seville, Neumno za druge, pametno za sebe, Kazen brez maščevanja), pogosto stopnjujejo tragični začetek, v marsičem napovedujejo razvoj gledališča baročne dobe.

    Posebno mesto v njegovem ustvarjanju zavzema igra. Ovčji vir, kjer je Lope de Vega pripeljal kmete na oder, je upodobil kmečki upor proti fevdalcu in prikazal kmete moralno neomajne, pogumne, junaške, ki po svoji moči duha presegajo ne le svoje gospodarje, ampak tudi kralja in kraljico. Zahvaljujoč briljantni zgodbi in jezikovnim odlikam, globini interpretacije likov njegovih dram so vstopili v zlati sklad evropske književnosti.

    Literatura renesanse je v celoti izrazila vse značilnosti te kulture, njen posvetni značaj, težnjo po človeku in njegovih občutkih, zanimanje za zemeljski svet. Njena dela (skupaj z umetnostjo renesanse) pridobijo poseben pomen, dosežejo "status najvišje umetniške popolnosti" (M. Andreev). Renesančna literatura je postala povsem klasična, izražala je kulturne vrednote renesanse, ustvarjala nove žanre in določala poti njenega nadaljnjega razvoja.

    Irina Elfond

    Literatura:

    Empson W. Eseji o renesančni literaturi. Cambridge, 1995
    Tuja književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998
    Lewis C.S. Študije srednjeveške in renesančne književnosti. Cambridge, 1998
    Šajtanov I.O. Zgodovina tuje književnosti, zvezek 1. M., 2001. zvezek 2, 2002

    

    XIV-XV stoletje. V državah Evrope se začne nova, burna doba - renesansa (renesansa - iz francoskega Renaissanse). Začetek dobe je povezan z osvoboditvijo človeka iz fevdalnega tlačanstva, razvojem znanosti, umetnosti in obrti.

    Renesansa se je začela v Italiji in nadaljevala svoj razvoj v državah severne Evrope: Franciji, Angliji, Nemčiji, Nizozemski, Španiji in na Portugalskem. Pozna renesansa je od sredine 16. do 90. let 16. stoletja.

    Vpliv cerkve na življenje družbe je oslabel, zanimanje za antiko oživlja s svojo pozornostjo do osebnosti človeka, njegove svobode in razvojnih možnosti. Izum tiska je prispeval k širjenju pismenosti med prebivalstvom, rasti izobrazbe, razvoju znanosti, umetnosti, vključno s leposlovjem. Meščanstvo se ni zadovoljilo z verskim svetovnim nazorom, ki je prevladoval v srednjem veku, ampak je ustvarilo novo, posvetno znanost, ki je temeljila na preučevanju narave in dediščine starih piscev. Tako se je začela »oživitev« stare (starogrške in rimske) znanosti in filozofije. Znanstveniki so začeli iskati in preučevati starodavne literarne spomenike, shranjene v knjižnicah.

    Bili so pisatelji in umetniki, ki so si upali nasprotovati cerkvi. Prepričani so bili, da je največja vrednota na zemlji človek, vsa njegova zanimanja pa morajo biti usmerjena v zemeljsko življenje, v to, kako ga živeti polno, srečno in smiselno. Takšne ljudi, ki so svojo umetnost posvetili človeku, so začeli imenovati humanisti.

    Za renesančno literaturo so značilni humanistični ideali. To obdobje je povezano s pojavom novih žanrov in oblikovanjem zgodnjega realizma, ki se tako imenuje "renesančni realizem" (ali renesansa), za razliko od kasnejših stopenj, razsvetljenstva, kritičnega, socialističnega. Dela renesanse nam dajejo odgovor na vprašanje o kompleksnosti in pomenu uveljavljanja človekove osebnosti, njenega ustvarjalnega in dejavnega načela.

    Za renesančno književnost so značilne različne zvrsti. Toda nekatere literarne oblike so prevladale. Giovanni Boccaccio postane zakonodajalec novega žanra - kratke zgodbe, ki se imenuje renesančna novela. Ta žanr se je rodil iz občutka presenečenja, značilnega za renesanso, pred neizčrpnostjo sveta in nepredvidljivostjo človeka in njegovih dejanj.


    V poeziji postane najznačilnejša oblika soneta (kitica 14 vrstic z določeno rimo). Dramaturgija se zelo razvija. Najvidnejša dramatika renesanse sta Lope de Vega v Španiji in Shakespeare v Angliji.

    Razširjeni sta publicistika in filozofska proza. V Italiji Giordano Bruno v svojih delih obsoja cerkev, ustvarja svoje nove filozofske koncepte. V Angliji Thomas More izraža ideje utopičnega komunizma v svoji knjigi Utopija. Splošno znani avtorji so Michel de Montaigne ("Poskusi") in Erazem Rotterdamski ("Hvalnica neumnosti").

    Med tedanjimi pisci so tudi kronane osebe. Pesmi piše vojvoda Lorenzo de Medici, Margerita Navarska, sestra francoskega kralja Franca I., pa je znana kot avtorica zbirke Heptameron.

    V likovni umetnosti renesanse je človek nastopal kot najlepša stvaritev narave, močan in popoln, jezen in nežen, premišljen in vesel.

    Svet renesančnega človeka je najbolj nazorno predstavljen v Sikstinski kapeli v Vatikanu, ki jo je poslikal Michelangelo. Svetopisemske zgodbe tvorijo obok kapele. Njihov glavni motiv je stvarjenje sveta in človeka. Te freske so polne veličine in nežnosti. Na oltarni steni je freska Poslednje sodbe, ki je nastala v letih 1537-1541. Tu Michelangelo v človeku ne vidi "krone stvarstva", ampak je Kristus predstavljen kot jezen in kaznovajoč. Strop in oltarna stena Sikstinske kapele predstavljata trk možnosti in realnosti, vzvišenost ideje in tragičnost izvedbe. "Poslednja sodba" velja za delo, ki je zaključilo renesanso v umetnosti.

    Gradivo iz Neciklopedije

    Renesansa ali renesansa (iz francoskega renaître - preroditi se) je eno najsvetlejših obdobij v razvoju evropske kulture, ki zajema skoraj tri stoletja: od sredine 14. st. do prvih desetletij 17. stoletja. To je bilo obdobje velikih sprememb v zgodovini evropskih narodov. V razmerah visoke stopnje urbane civilizacije se je začel proces nastanka kapitalističnih odnosov in krize fevdalizma, oblikovali so se narodi in nastale velike nacionalne države, nova oblika politični sistem - absolutna monarhija (glej državo), so se oblikovale nove družbene skupine - buržoazija in mezdni delavci. Spremenil se je tudi duhovni svet človeka. Velika geografska odkritja so razširila obzorja sodobnikov. To je olajšal veliki izum Johannesa Gutenberga - tiskanje. V tem zapletenem, prehodnem obdobju je nastala nova vrsta kulture, ki je v središče svojih zanimanj postavila človeka in svet okoli njega. Nova, renesančna kultura se je v veliki meri naslanjala na dediščino antike, ki je bila razumljena drugače kot v srednjem veku in v marsičem na novo odkrita (od tod pojem "renesansa"), vendar je črpala tudi iz najboljših dosežkov srednjeveške kulture, zlasti posvetne. - viteško, mestno , ljudsko. Človeka renesanse je prevzela žeja po samopotrditvi, velikih dosežkih, aktivno vključen v javno življenje, ponovno odkrival svet narave, si prizadeval za njegovo globoko razumevanje, občudoval njeno lepoto. Za kulturo renesanse je značilno posvetno dojemanje in razumevanje sveta, uveljavljanje vrednosti zemeljskega obstoja, veličine razuma in ustvarjalnostčloveško dostojanstvo posameznika. Humanizem (iz lat. humanus - človek) je postal ideološka podlaga kulture renesanse.

    Giovanni Boccaccio je eden prvih predstavnikov humanistične literature renesanse.

    Palazzo Pitti. Firence. 1440-1570

    Masaccio. Pobiranje davkov. Prizor iz življenja sv. Petra Freska Brancaccijeve kapele. Firence. 1426-1427

    Michelangelo Buonarroti. Mojzes. 1513-1516

    Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, olje. Umetnostna galerija. Dresden.

    Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Konec 1470-ih - začetek 1490-ih Les, olje. Državni puščavnik. Saint Petersburg.

    Leonardo da Vinci. Avtoportret. V REDU. 1510-1513

    Albrecht Durer. Avtoportret. 1498

    Pieter Brueghel starejši. Snežni lovci. 1565 Olje na lesu. Umetnostnozgodovinski muzej. žila.

    Humanisti so nasprotovali diktaturi katoliške cerkve v duhovnem življenju družbe. Kritizirali so metodo sholastične znanosti, ki je temeljila na formalni logiki (dialektiki), zavračali njen dogmatizem in vero v avtoritete ter s tem odprli pot svobodnemu razvoju znanstvene misli. Humanisti so pozivali k preučevanju starodavne kulture, ki jo je cerkev zanikala kot pogansko in iz nje zaznala le tisto, kar ni v nasprotju s krščanskim naukom. Vendar obnova antične dediščine (humanisti so iskali rokopise starodavnih avtorjev, čistila besedila poznejših narastkov in prepisovalnih napak) zanje ni bila sama sebi namen, temveč je služila kot podlaga za odločitev. dejanske težave modernosti, zgraditi novo kulturo. Obseg humanitarnega znanja, znotraj katerega se je razvijal humanistični pogled na svet, je obsegal etiko, zgodovino, pedagogiko, poetiko in retoriko. Humanisti so dragoceno prispevali k razvoju vseh teh znanosti. Njihovo iskanje nove znanstvene metode, kritika sholastike, prevodi znanstvenih del antičnih avtorjev so prispevali k vzponu naravne filozofije in naravoslovja v 16. - zgodnjem 17. stoletju.

    Oblikovanje renesančne kulture v različnih državah ni potekalo sočasno in je potekalo različno hitro na različnih področjih same kulture. Najprej se je oblikovala v Italiji s številnimi mesti, ki so dosegla visoko civilizacijsko in politično neodvisnost, s starimi tradicijami, ki so močnejše kot v drugih evropskih državah. Že v 2. polovici XIV. v Italiji je prišlo do pomembnih sprememb v književnosti in humanitarnem znanju – filologiji, etiki, retoriki, zgodovinopisju, pedagogiki. Nato je postala arena hitrega razvoja renesanse umetnost in arhitekturo, pozneje je nova kultura zajela področje filozofije, naravoslovja, glasbe, gledališča. Italija je več kot stoletje ostala edina dežela renesančne kulture; do konca 15. stoletja. Preporod se je začel relativno hitro krepiti v Nemčiji, na Nizozemskem, v Franciji, v 16. stoletju. - v Angliji, Španiji, državah srednje Evrope. Druga polovica 16. stoletja postal čas ne le za visoke dosežke evropske renesanse, ampak tudi za manifestacije krize nove kulture, ki so jo povzročili protiofenziva reakcionarnih sil in notranja protislovja razvoja same renesanse.

    Izvor renesančne literature v 2. polovici XIV. povezana z imeni Francesca Petrarke in Giovannija Boccaccia. Potrdili so humanistične ideje o dostojanstvu posameznika, ki ga niso povezovali z velikodušnostjo, temveč s hrabrimi dejanji človeka, njegovo svobodo in pravico do uživanja radosti zemeljskega življenja. Petrarkova "Knjiga pesmi" je odražala najtanjše odtenke njegove ljubezni do Laure. V dialogu "Moja skrivnost", številnih razpravah, je razvil ideje o potrebi po spremembi strukture znanja - postaviti človeka v središče problema, kritiziral sholastiko zaradi njihove formalno-logične metode spoznavanja, imenovane za preučevanje antičnih avtorjev (Petrarka je cenil zlasti Cicerona, Vergilija, Seneko), visoko dvignil pomen poezije v človekovem spoznavanju smisla svojega zemeljskega bivanja. Te misli je delil njegov prijatelj Boccaccio, avtor knjige kratkih zgodb "Dekameron", številnih pesniških in znanstvenih del. V "Dekameronu" je zaslediti vpliv ljudske-urbane književnosti srednjega veka. Tu so se humanistične ideje izrazile v umetniški obliki - zanikanje asketske morale, utemeljitev človekove pravice do popolne manifestacije njegovih čustev, vseh naravnih potreb, ideja plemstva kot produkta hrabrih dejanj in visoke morale, in ne plemenitost družine. Plemska tema, katere rešitev je odsevala protistanovske ideje naprednega dela meščanstva in ljudstva, bo postala značilna za številne humaniste. Humanisti 15. stoletja so veliko prispevali k nadaljnjemu razvoju književnosti v italijanščini in latinščini. - pisatelji in filologi, zgodovinarji, filozofi, pesniki, državniki in govorniki.

    V italijanskem humanizmu so obstajale smeri, ki so se na različne načine lotevale reševanja etičnih problemov, predvsem pa vprašanja o poti človeka do sreče. Torej, v civilnem humanizmu - smer, ki se je razvila v Firencah v prvi polovici 15. stoletja. (njena najvidnejša predstavnika sta Leonardo Bruni in Matteo Palmieri) - etika je temeljila na načelu služenja skupnemu dobremu. Humanisti so zagovarjali potrebo po vzgoji državljana, domoljuba, ki postavlja interese družbe in države nad osebne. Potrdili so moralni ideal aktivnega civilnega življenja v nasprotju s cerkvenim idealom samostanske samote. Posebno vrednost so pripisovali vrlinam, kot so pravičnost, velikodušnost, preudarnost, pogum, vljudnost, skromnost. Te vrline lahko človek odkrije in razvije le v aktivni socialni komunikaciji, ne pa v begu pred posvetnim življenjem. Humanisti tega trenda so menili, da je najboljša oblika vladanja republika, kjer se lahko v razmerah svobode najpopolneje manifestirajo vse človeške sposobnosti.

    Druga smer v humanizmu XV. predstavljal delo pisatelja, arhitekta, umetnostnega teoretika Leona Battiste Albertija. Alberti je verjel, da v svetu vlada zakon harmonije, podrejen mu je tudi človek. Stremeti mora k znanju, k razumevanju sveta okoli sebe in sebe. Ljudje moramo zemeljsko življenje graditi na razumnih osnovah, na podlagi pridobljenega znanja, ga obračati sebi v prid, stremeti k harmoniji čustev in razuma, posameznika in družbe, človeka in narave. Znanje in obvezno delo za vse člane družbe - to je po Albertiju pot do srečnega življenja.

    Lorenzo Valla je predstavil drugačno etično teorijo. Srečo je identificiral z užitkom: človek bi moral uživati ​​vse radosti zemeljskega obstoja. Askeza je v nasprotju s samo človeško naravo, čustva in razum so enakovredni, iskati je treba njuno harmonijo. S teh pozicij je Valla močno kritiziral meništvo v dialogu »O meniški zaobljubi«.

    Konec XV - konec XVI stoletja. smer, povezana z dejavnostmi Platonske akademije v Firencah, je postala razširjena. Vodilna humanistična filozofa tega trenda - Marsilio Ficino in Giovanni Pico della Mirandola, sta v svojih delih, ki temeljijo na filozofiji Platona in neoplatonikov, povzdigovala človeški um. Zanje je postala značilna heroizacija posameznika. Ficino je imel človeka za središče sveta, vez (ta povezava se uresničuje v znanju) popolno organiziranega kozmosa. Pico je v človeku videl edino bitje na svetu, obdarjeno s sposobnostjo, da se oblikuje, opirajoč se na znanje - na etiko in znanosti o naravi. V "Govoru o človekovem dostojanstvu" je Pico zagovarjal pravico do svobodne misli, verjel je, da mora filozofija, brez vsakršnega dogmatizma, postati delež vseh in ne peščice izvoljenih. Italijanski neoplatonisti so se številnih teoloških problemov lotili z novih, humanističnih pozicij. Vdor humanizma v področje teologije je eden izmed pomembne lastnosti Evropska renesansa v 16. stoletju

    16. stoletje je zaznamoval nov vzpon renesančne književnosti v Italiji: Ludovico Ariosto je zaslovel s pesnitvijo Besni Roland, kjer se prepletata resničnost in domišljija, poveličevanje zemeljskih radosti in včasih žalostno, včasih ironično razumevanje italijanskega življenja; Baldassare Castiglione je ustvaril knjigo o idealnem moškem svojega časa ("The Courtier"). To je čas ustvarjanja izjemnega pesnika Pietra Bemba in avtorja satiričnih pamfletov Pietra Aretina; ob koncu 16. stoletja. Nastala je veličastna junaška pesnitev Torquata Tassa »Osvobojeni Jeruzalem«, ki je odražala ne le osvajanja posvetne renesančne kulture, temveč tudi začetno krizo humanističnega pogleda na svet, povezano s krepitvijo religioznosti v razmerah protireformacije, z izguba vere v vsemogočnost posameznika.

    Briljanten uspeh je dosegla umetnost italijanske renesanse, ki so jo začeli Masaccio v slikarstvu, Donatello v kiparstvu, Brunelleschi v arhitekturi, ki je deloval v Firencah v prvi polovici 15. stoletja. Njihovo delo zaznamuje bister talent, novo razumevanje človeka, njegovega mesta v naravi in ​​družbi. V 2. polovici XV. V Italijansko slikarstvo ob florentinski šoli se je razvila vrsta drugih - umbrska, severnoitalijanska, beneška. Vsak od njih je imel svoje značilnosti, značilne so bile tudi za dela največjih mojstrov - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli in drugi. Vsi so razkrivali posebnosti renesančne umetnosti na različne načine: željo po realističnih podobah, ki temeljijo na načelu »posnemanja narave«, široko nagovarjanje k motivom antične mitologije in posvetno interpretacijo tradicionalnih verskih zapletov, zanimanje za linearni in zračni perspektivi, v plastični izraznosti podob, v harmoniji proporcev itd.. Pogosta zvrst slikarstva, grafike, medaljerstva in kiparstva je bil portret, ki je bil neposredno povezan z afirmacijo humanističnega ideala človeka. Heroizirani ideal popolnega človeka je bil s posebno polnostjo utelešen v italijanski umetnosti visoke renesanse v prvih desetletjih 16. stoletja. Ta doba je prinesla najsvetlejše, večplastne talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (glej umetnost). Obstajal je tip univerzalnega umetnika, ki je v svojem delu združeval slikarja, kiparja, arhitekta, pesnika in znanstvenika. Umetniki te dobe so delovali v tesnem stiku s humanisti in so pokazali veliko zanimanje za naravoslovne vede, predvsem za anatomijo, optiko in matematiko, ter poskušali njihove dosežke uporabiti pri svojem delu. V XVI stoletju. Poseben vzpon je doživela beneška umetnost. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto so ustvarili čudovita platna, ki se odlikujejo po bogastvu barv in realizmu podob človeka in sveta okoli njega. 16. stoletje je čas aktivnega uveljavljanja renesančnega sloga v arhitekturi, zlasti v posvetne namene, za katerega je značilna tesna povezanost s tradicijo starodavne arhitekture (arhitektura reda). Oblikovala se je nova vrsta zgradbe - mestna palača (palazzo) in podeželska rezidenca (vila) - veličastna, a tudi sorazmerna osebi, kjer se svečana preprostost fasade združuje s prostorno, bogato okrašeno notranjostjo. Velik prispevek k arhitekturi renesanse so dali Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Številni arhitekti so ustvarili načrte za idealno mesto, ki je temeljilo na novih načelih urbanističnega načrtovanja in arhitekture, ki je odgovarjalo na človeško potrebo po zdravem, dobro opremljenem in lepem življenjskem prostoru. Niso bile prezidane le posamezne stavbe, temveč cela stara srednjeveška mesta: Rim, Firence, Ferrara, Benetke, Mantova, Rimini.

    Lucas Cranach starejši. Ženski portret.

    Hans Holbein mlajši. Portret nizozemskega humanista Erazma Rotterdamskega. 1523

    Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Olje na platnu. Državni puščavnik. Saint Petersburg.

    Ilustracije gospoda Doreja za roman F. Rabelaisa "Gargantua in Pantagruel".

    Michel Montaigne je francoski filozof in pisatelj.

    V politični in zgodovinski misli italijanske renesanse je problem popolne družbe in države postal eden osrednjih. V delih Brunija in zlasti Machiavellija o zgodovini Firenc, zgrajenih na študiju dokumentarnega gradiva, v delih Sabellica in Contarinija o zgodovini Benetk so bile razkrite prednosti republikanske strukture teh mestnih držav in milanski in neapeljski zgodovinarji pa so nasprotno poudarjali pozitivno centralizatorsko vlogo monarhije. Machiavelli in Guicciardini sta razložila vse težave Italije, ki je postala v prvih desetletjih 16. stol. areno tujih vpadov, njeno politično decentralizacijo in pozival Italijane k nacionalni konsolidaciji. Skupna značilnost renesančnega zgodovinopisja je bila želja videti v ljudeh samih ustvarjalce svoje zgodovine, poglobljeno analizirati izkušnje preteklosti in jih uporabiti v politični praksi. Razširjena v XVI - začetku XVII stoletja. dobil socialno utopijo. V naukih utopistov Donija, Albergatija, Zuccola je bila idealna družba povezana z delno odpravo zasebne lastnine, enakostjo državljanov (ne pa vseh ljudi), univerzalno delovno obveznostjo in harmoničnim razvojem posameznika. Najbolj dosleden izraz ideje o socializaciji lastnine in izenačevanju je našel Campanella v "Mestu sonca".

    Nove pristope k reševanju tradicionalnega problema odnosa med naravo in Bogom so predlagali naravni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. V njihovih spisih se je dogma o Bogu Stvarniku, ki usmerja razvoj vesolja, umaknila panteizmu: bog ni v nasprotju z naravo, ampak se tako rekoč staplja z njo; narava se vidi kot večna in se razvija v skladu s svojimi zakoni. Ideje renesančnih naravoslovcev so naletele na oster odpor katoliške cerkve. Zaradi svojih idej o večnosti in neskončnosti vesolja, sestavljenega iz ogromnega števila svetov, zaradi ostre kritike cerkve, opravičevanja nevednosti in mračnjaštva, je bil Bruno leta 1600 obsojen kot krivoverec in požgan.

    Italijanska renesansa je imela velik vpliv na razvoj renesančne kulture v drugih evropskih državah. K temu je v nemajhni meri prispeval tiskarski stroj. Glavna središča založništva so bila v XVI. Benetke, kjer je v začetku stoletja tiskarna Alda Manutiusa postala pomembno središče kulturnega življenja; Basel, kjer sta bili enako pomembni založbi Johanna Frobena in Johanna Amerbacha; Lyon s svojim slavnim tiskom Etiennesov, pa tudi Pariz, Rim, Louvain, London, Sevilla. Tipografija je postala močan dejavnik pri razvoju renesančne kulture v številnih evropskih državah, odprla pot aktivni interakciji v procesu izgradnje nove kulture humanistov, znanstvenikov in umetnikov.

    Največja osebnost severne renesanse je bil Erazem Rotterdamski, čigar ime je povezano s smerjo "krščanskega humanizma". Imel je somišljenike in zaveznike v številnih evropskih državah (J. Colet in Thomas More v Angliji, G. Bude in Lefevre d'Etaple v Franciji, I. Reuchlin v Nemčiji) Erazem je naloge nove kulture razumel široko. Po njegovem mnenju ne gre le za obujanje starodavne poganske dediščine, ampak tudi za obnovo zgodnjekrščanskega nauka, med njimi pa ni videl bistvenih razlik glede resnice, h kateri naj človek stremi. Tako kot italijanski humanisti , izboljšanje človeka je povezoval z izobraževanjem, ustvarjalna dejavnost, ki razkriva vse zmožnosti, ki so v njem. Njegova humanistična pedagogika je dobila umetniški izraz v "Pogovorih lahkih", njegovo ostro satirično delo "Hvalnica neumnosti" pa je bilo uperjeno proti nevednosti, dogmatizmu in fevdalnim predsodkom. Erazem je videl pot do sreče ljudi v mirno življenje in vzpostavitev humanistične kulture, ki temelji na vseh vrednotah zgodovinskih izkušenj človeštva.

    V Nemčiji je renesančna kultura ob koncu 15. stoletja doživela hiter vzpon. - 1. tretjina XVI. Ena od njegovih značilnosti je bil razcvet satirične literature, ki se je začel z Ladjo norcev Sebastiana Branta, ki je ostro kritizirala tedanje navade; avtor je bralce pripeljal do sklepa o nujnosti reform v javnem življenju. Satirično smer v nemški književnosti so nadaljevala »Pisma mračnih ljudi« - anonimno objavljeno kolektivno delo humanistov, med katerimi je bil glavni Ulrich von Hutten -, kjer so bili cerkveni ministranti podvrženi uničujoči kritiki. Hutten je bil avtor številnih pamfletov, dialogov, pisem, usmerjenih proti papeštvu, prevladi cerkve v Nemčiji, razdrobljenosti države; njegovo delo je prispevalo k prebujanju narodne samozavesti nemškega ljudstva.

    Največji umetniki renesanse v Nemčiji so bili A. Durer, izjemen slikar in neprekosljiv graver, M. Nithardt (Grunewald) s svojimi globoko dramatičnimi podobami, portretist Hans Holbein mlajši in Lucas Cranach starejši, ki je tesno povezal svoje umetnosti z reformacijo.

    V Franciji se je renesančna kultura oblikovala in razcvetela v 16. stoletju. K temu so pripomogle zlasti italijanske vojne 1494-1559. (so se bojevali med francoskim, španskim in nemškim cesarjem za oblast nad italijanskimi ozemlji), kar je Francozom razkrilo bogastvo renesančne kulture Italije. Hkrati je bila značilnost francoske renesanse zanimanje za tradicije ljudska kultura, ki so ga humanisti ustvarjalno obvladali skupaj z antično dediščino. Poezija K. Maroja, dela humanističnih filologov E. Dole in B. Deperrierja, ki sta bila člana kroga Margarete Navarske (sestre kralja Franca I.), so prežeta z ljudskimi motivi in ​​vedrim svobodomiseljem. Ti trendi se zelo jasno kažejo v satiričnem romanu izjemnega renesančnega pisatelja Francoisa Rabelaisa "Gargantua in Pantagruel", kjer se zapleti iz starodavnih ljudskih pripovedi o veselih velikanih združujejo s posmehovanjem razvad in nevednosti sodobnikov, s predstavitvijo humanistični program vzgoje in izobraževanja v duhu nove kulture. Vzpon nacionalne francoske poezije je povezan z dejavnostmi Plejade - kroga pesnikov, ki sta ga vodila Ronsard in Du Bellay. V obdobju državljanskih (hugenotskih) vojn (glej verske vojne v Franciji) je bilo zelo razvito novinarstvo, ki je izražalo razlike v politični položaj nasprotne sile v družbi. Glavna politična misleca sta bila F. Othman in Duplessis Mornet, ki sta nasprotovala tiraniji, in J. Bodin, ki je zagovarjal krepitev enotne nacionalne države z absolutnim monarhom na čelu. Ideje humanizma so našle globok odsev v Montaignovih "Izkušnjah". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier so bili vidni predstavniki posvetno svobodomiselnost, ki je zavračala verske temelje svetovnega nazora. Obsojali so sholastiko, srednjeveški sistem vzgoje in izobraževanja, dogmatizem in verski fanatizem. Glavno načelo Montaignova etika je svobodna manifestacija človeške individualnosti, osvoboditev uma od podrejenosti veri, polna vrednost čustvenega življenja. Srečo je povezoval z uresničevanjem notranjih zmožnosti posameznika, čemur naj služi posvetna vzgoja in izobraževanje, ki temelji na svobodomiselnosti. V umetnosti francoske renesanse je bil v ospredju portretni žanr, katerega izjemni mojstri so bili J. Fouquet, F. Clouet, P. in E. Dumoustier. J. Goujon je zaslovel v kiparstvu.

    V nizozemski kulturi renesanse so bila retorična društva izviren pojav, ki je združeval ljudi iz različnih slojev, vključno z obrtniki in kmeti. Na srečanjih društev so potekale razprave o političnih in moralno-verskih temah, uprizoritve v ljudskem izročilu, prečiščeno delo na besedi; humanisti aktivno sodelovali pri delovanju društev. Za nizozemsko umetnost so bile značilne tudi ljudske značilnosti. Največji slikar Pieter Brueghel z vzdevkom "Kmet" je v svojih slikah kmečkega življenja in pokrajin s posebno popolnostjo izrazil občutek enotnosti narave in človeka.

    ). Visok razmah je dosegla v 16. stoletju. gledališka umetnost, demokratična po svoji usmeritvi. Vsakdanje komedije, zgodovinske kronike, junaške drame so uprizarjali v številnih javnih in zasebnih gledališčih. Drame K. Marlowa, v katerih veličastni junaki kljubujejo srednjeveški morali, B. Johnsona, v kateri se pojavi galerija tragikomičnih oseb, so pripravile nastop največjega dramatika renesanse Williama Shakespeara. Popoln mojster različnih žanrov - komedij, tragedij, zgodovinskih kronik, je Shakespeare ustvaril edinstvene podobe močnih ljudi, osebnosti, ki so živo utelešale lastnosti renesančnega človeka, vedrega, strastnega, obdarjenega z umom in energijo, a včasih protislovnega v moralnih dejanjih. . Shakespearovo delo je razkrilo vse globlji prepad med humanističnim idealiziranjem človeka in realnim svetom, ki se je poglabljal v dobi pozne renesanse. Angleški znanstvenik Francis Bacon je renesančno filozofijo obogatil z novimi pristopi k razumevanju sveta. Šolastični metodi kot zanesljivemu orodju znanstvenega spoznanja je nasprotoval opazovanje in eksperimentiranje. Bacon je pot do izgradnje popolne družbe videl v razvoju znanosti, predvsem fizike.

    V Španiji je renesančna kultura v drugi polovici 16. stoletja doživela »zlato dobo«. prva desetletja 17. stoletja. Njeni najvišji dosežki so povezani z ustvarjanjem nove španske književnosti in narodnega ljudskega gledališča ter z delom izjemnega slikarja El Greca. Oblikovanje nove španske književnosti, ki je zrasla na tradiciji viteškega in pikaresknega romana, je našlo sijajen zaključek l. briljanten roman Miguel de Cervantes "Zvit Hidalgo Don Kihot iz La Manče". Podobe viteza Don Kihota in kmeta Sancha Panze razkrivajo glavno humanistično idejo romana: veličino človeka v njegovem pogumnem boju proti zlu v imenu pravice. Cervantesov roman je hkrati nekakšna parodija viteške romantike, ki bledi v preteklost, in najširše platno ljudsko življenjeŠpanija v 16. stoletju Cervantes je bil avtor številnih dram, ki so veliko prispevale k oblikovanju nacionalnega gledališča. V še večji meri je hiter razvoj španskega renesančnega gledališča povezan z delom izjemno plodovitega dramatika in pesnika Lopeja de Vege, avtorja lirsko-junaških komedij plašča in meča, prežetih z ljudskim duhom.

    Andrej Rubljov. Trojica. 1. četrtina 15. stoletja

    Ob koncu XV-XVI stoletja. Renesančna kultura se je razširila na Madžarskem, kjer je imelo kraljevo pokroviteljstvo pomembno vlogo pri razcvetu humanizma; na Češkem, kjer so novi trendi prispevali k oblikovanju narodne zavesti; na Poljskem, ki je postala eno od središč humanistične svobodomiselnosti. Vpliv renesanse je vplival tudi na kulturo Dubrovniške republike, Litve in Belorusije. V ruski kulturi 15. stoletja so se pojavile tudi ločene težnje predrenesančne narave. Povezani so bili z naraščajočim zanimanjem za človeško osebnost in njeno psihologijo. V umetnosti je to predvsem delo Andreja Rubljova in umetnikov njegovega kroga, v literaturi - »Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma«, ki govori o ljubezni muromskega kneza in kmečke deklice Fevronije ter spisih Epifanija Modrega s svojim mojstrskim »tkanjem besed«. V XVI stoletju. V ruski politični publicistiki so se pojavili renesančni elementi (Ivan Peresvetov in drugi).

    V XVI - prvih desetletjih XVII stoletja. V razvoju znanosti so se zgodili pomembni premiki. Začetek nove astronomije je postavila heliocentrična teorija poljskega znanstvenika N. Kopernika, ki je naredila revolucijo v predstavah o vesolju. Nadaljnjo utemeljitev je dobila v delih nemškega astronoma I. Keplerja in italijanskega znanstvenika G. Galilea. Astronom in fizik Galileo je skonstruiral vohljad in z njim odkrival gore na Luni, Venerine faze, Jupitrove satelite itd. Galilejeva odkritja, ki so potrdila Kopernikov nauk o vrtenju Zemlje okoli Sun, je dal zagon hitrejšemu širjenju heliocentrične teorije, ki jo je cerkev priznala za krivoversko; preganjala je svoje pristaše (npr. usoda D. Bruna, ki je bil sežgan na grmadi) in prepovedala Galilejeve spise. Veliko novega se je pojavilo na področju fizike, mehanike in matematike. Stephen je oblikoval hidrostatične izreke; Tartaglia je uspešno študiral teorijo balistike; Cardano je odkril rešitev algebraičnih enačb tretje stopnje. G. Kremer (Mercator) je ustvaril naprednejše zemljepisne karte. Pojavila se je oceanografija. V botaniki sta E. Kord in L. Fuchs sistematizirala široko znanje. K. Gesner je s svojo Zgodovino živali obogatil znanje na področju zoologije. Izboljšalo se je znanje anatomije, kar je olajšalo delo Vesaliusa "O strukturi človeškega telesa". M. Servetus je predlagal prisotnost pljučnega krvnega obtoka. Izjemni zdravnik Paracelsus je zbližal medicino in kemijo, naredil pomembna odkritja v farmakologiji. G. Agricola je sistematiziral znanja s področja rudarstva in metalurgije. Leonardo da Vinci je predstavil številne inženirske projekte, ki so bili daleč pred njegovo takratno tehnično miseljo in so predvidevali nekatera kasnejša odkritja (na primer letalo).