Die Ureinwohner des russischen Hinterlandes verherrlichten seit jeher das russische Land und beherrschten die Höhen der Weltwissenschaft und -kultur. Erinnern wir uns zumindest an Michail Wassiljewitsch Lomonossow. So sind unsere Zeitgenossen Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, Vertreter der sogenannten "Dorfprosa", gelten zu Recht als Meister der russischen Literatur. Gleichzeitig blieben sie ihrem dörflichen Geburtsrecht, ihrer „kleinen Heimat“, für immer treu.

Ich war schon immer daran interessiert, ihre Werke zu lesen, insbesondere Geschichten und Romane von Vasily Makarovich Shukshin. In seinen Geschichten über Landsleute sieht man die Liebe eines großen Schriftstellers zum russischen Dorf, die Sorge um den Mann von heute und sein zukünftiges Schicksal.

Manchmal sagen sie, dass die Ideale der russischen Klassiker zu weit von der Moderne entfernt und für uns unzugänglich sind. Diese Ideale können dem Schüler nicht unzugänglich sein, aber sie sind für ihn schwierig. Klassiker – und das versuchen wir unseren Schülern zu vermitteln – sind keine Unterhaltung. Die künstlerische Entwicklung des Lebens in der russischen klassischen Literatur hat sich nie zu einer ästhetischen Beschäftigung entwickelt, sie hat immer ein lebendiges spirituelles und praktisches Ziel verfolgt. V.F. Odoevsky formulierte das Ziel seiner schriftstellerischen Arbeit beispielsweise so: „Ich möchte in Briefen zum Ausdruck bringen, dass das psychologische Gesetz, nach dem kein einziges Wort eines Menschen, keine einzige Tat vergessen wird, nicht darin verschwindet der Welt, sondern erzeugt sicherlich irgendeine Art von Handlung; so dass mit jedem Wort, mit jeder scheinbar unbedeutenden Tat, mit jeder Regung der menschlichen Seele Verantwortung verbunden ist.

Beim Studium der Werke der russischen Klassiker versuche ich, in die "verborgenen Orte" der Seele des Schülers einzudringen. Hier sind einige Beispiele für solche Arbeiten. Die russische Wort- und Kunstschöpfung und das nationale Weltgefühl sind so tief im Religiösen verwurzelt, dass sich selbst Strömungen, die äußerlich mit der Religion gebrochen haben, dennoch innerlich mit ihr verbunden erweisen.

F.I. Tyutchev spricht im Gedicht "Silentium" ("Stille!" - Lat.) Von speziellen Saiten menschliche Seele die im Alltag schweigen, sich aber in Momenten der Befreiung von allem Äußeren, Weltlichen, Nichtigen klar bekennen. FM Dostojewski in Die Brüder Karamasow erinnert an den Samen, den Gott aus anderen Welten in die Seele des Menschen gesät hat. Dieser Same oder diese Quelle gibt einem Menschen Hoffnung und Glauben an die Unsterblichkeit. IST. Turgenjew schärfer als viele russische Schriftsteller fühlte die Kürze und Zerbrechlichkeit Menschenleben auf Erden die Unerbittlichkeit und Unumkehrbarkeit des schnellen Laufs der historischen Zeit. Sensibel für alles Aktuelle und Augenblickliche, fähig das Leben in seinen schönen Momenten zu erfassen, I.S. Turgenjew besaß gleichzeitig das generische Merkmal jedes russischen klassischen Schriftstellers - das seltenste Gefühl der Freiheit von allem Vorübergehenden, Endlichen, Persönlichen und Egoistischen, von allem subjektiv Voreingenommenen, das die Sehschärfe, die Weite des Blicks, die Fülle der künstlerischen Wahrnehmung trübte. In schwierigen Jahren für Russland hat I.S. Turgenev schafft ein Gedicht in Prosa "Russische Sprache". Das bittere Bewusstsein der tiefsten nationalen Krise, die Russland damals erlebte, beraubte I.S. Turgenew der Hoffnung und des Glaubens. Unsere Sprache gab ihm diesen Glauben und diese Hoffnung.

Also das Bild des Russen Volkscharakter zeichnet die russische Literatur insgesamt aus. Die Suche nach einem moralisch harmonischen Helden, der sich klar die Grenzen von Gut und Böse vorstellt, die nach den Gesetzen des Gewissens und der Ehre existieren, vereint viele russische Schriftsteller. Das zwanzigste Jahrhundert (die besondere zweite Hälfte) spürte den Verlust noch stärker als das neunzehnte moralisches Ideal: die Verbindung der Zeiten zerbrach, die Schnur platzte, die von A.P. Tschechow (das Stück "Der Kirschgarten"), und die Aufgabe der Literatur besteht darin, zu erkennen, dass wir keine "Iwans sind, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern". Ich möchte besonders auf das Bild der Volkswelt in den Werken von V.M. Schukschin. Unter den Schriftstellern des späten zwanzigsten Jahrhunderts war es V.M. Shukshin wandte sich dem Boden der Menschen zu und glaubte, dass Menschen, die ihre "Wurzeln" bewahrten, wenn auch unbewusst, aber von dem spirituellen Prinzip angezogen wurden, das dem Bewusstsein der Menschen innewohnt, Hoffnung enthalten und bezeugen, dass die Welt noch nicht gestorben ist.

Apropos Bild der Volkswelt V.M. Shukshin, wir kommen zu dem Schluss, dass der Schriftsteller die Natur des russischen Nationalcharakters tief verstanden und in seinen Werken gezeigt hat, nach was für einer Person sich das russische Dorf sehnt. Über die Seele einer russischen Person V.G. Rasputin schreibt in der Geschichte "The Hut". Der Autor zieht die Leser zu den christlichen Normen eines einfachen und asketischen Lebens und gleichzeitig zu den Normen des mutigen, mutigen Handelns, der Schöpfung, der Askese.Man kann sagen, dass die Geschichte die Leser in den spirituellen Raum eines Altertums zurückführt , mütterliche Kultur. Die Tradition der hagiographischen Literatur macht sich in der Erzählung bemerkbar. Das Leben der strengen, asketischen Agafya, ihre asketische Arbeit, die Liebe zu ihrem Heimatland, zu jedem Büschel und jedem Grashalm, der an einem neuen Ort "Villen" errichtete - das sind die inhaltlichen Momente, die die Lebensgeschichte einer sibirischen Bäuerin zum Leben erwecken.In der Geschichte steckt ein Wunder: Trotz der „Agafja, die sich eine Hütte gebaut hat, lebt sie darin“ ohne ein Jahr für zwanzig Jahre", das heißt, sie wird Langlebigkeit erhalten. Ja, und die von ihren Händen errichtete Hütte wird nach dem Tod von Agafya am Ufer stehen, wird lange Jahre die Grundlagen des jahrhundertealten bäuerlichen Lebens bewahren, sie in unseren Tagen nicht untergehen lassen.

Die Handlung der Geschichte, die Figur der Hauptfigur, die Umstände ihres Lebens, die Geschichte der Zwangsumsiedlung - alles widerlegt die gängigen Vorstellungen über die Faulheit und Hingabe an die Trunkenheit einer russischen Person. Das Hauptmerkmal von Agafyas Schicksal sollte ebenfalls beachtet werden: "Hier (in Krivolutskaya) ließ sich die Familie Agafya der Vologzhins von Anfang an nieder und lebte zweieinhalb Jahrhunderte lang in einem halben Dorf." So erklärt die Geschichte die Charakterstärke, Ausdauer, Askese von Agafya, die ihr „Herrenhaus“, eine Hütte, an einem neuen Ort errichtet, nach dem die Geschichte benannt ist. In der Geschichte, wie Agafya ihre Hütte an einen neuen Ort brachte, erzählt die Geschichte von V.G. Rasputin kommt dem Leben von Sergius von Radonezh nahe. Besonders nahe - in der Verherrlichung der Tischlerei, die Agafyas freiwilligem Assistenten Savely Vedernikov gehörte, der von seinen Dorfbewohnern eine klar definierte Definition erhielt: Er hat "goldene Hände". Alles, was Savelys „goldene Hände“ tun, strahlt in Schönheit, erfreut das Auge, strahlt. Feuchtes Holz, und wie sich das Brett auf zwei glänzenden Hängen ans Brett legte und mit Weißheit und Neuheit spielte, wie es schon in der Dämmerung leuchtete, als Savely, nachdem er zum letzten Mal mit einer Axt auf das Dach geklopft hatte, wie als ob er zu Boden ging das Licht strömte über die Hütte und sie stand in vollem Wachstum auf und begab sich sofort in die Wohnordnung.

Nicht nur das Leben, sondern auch ein Märchen, eine Legende, eine Parabel reagieren im Stil einer Erzählung. Wie in einem Märchen setzt die Hütte nach dem Tod von Agafya ihr gemeinsames Leben fort. Die Blutsverbindung zwischen der Hütte und Agafya, die sie "ertragen" hat, reißt nicht ab und erinnert die Menschen bis heute an die Stärke und Ausdauer der Bauernrasse.

S. Yesenin nannte sich zu Beginn des Jahrhunderts „Dichter der goldenen Blockhütte“. In der Geschichte von V.G. Rasputin, Ende des 20. Jahrhunderts geschrieben, besteht die Hütte aus mit der Zeit nachgedunkelten Baumstämmen. Nur unter dem Nachthimmel leuchtet ein nagelneues Bretterdach. Izba - ein Wortsymbol - wird Ende des 20. Jahrhunderts in der Bedeutung von Russland, Heimat, festgelegt. Die Parabelebene der Geschichte von V.G. Rasputin.

Moralische Probleme bleiben also traditionell im Mittelpunkt der russischen Literatur, unsere Aufgabe ist es, den Studenten die lebensbejahenden Grundlagen der zu studierenden Werke zu vermitteln. Das Bild des russischen Nationalcharakters, das die russische Literatur auf der Suche nach einem moralisch harmonischen Helden auszeichnet, der sich klar die Grenzen von Gut und Böse vorstellt, die nach den Gesetzen des Gewissens und der Ehre bestehen, vereint viele russische Schriftsteller.

Künstlerische Erforschung der sowjetischen Poesie der 50er - 80er Jahre.

In der Geschichte der russischen Literatur, beginnend mit „Die Geschichte von Igors Feldzug“, alten Epen, Volksmärchen und Liedern, bilden die Schöpfungen herausragender Dichter einen riesigen und einzigartigen spirituellen Reichtum.

Wirklich erstaunliche Vielfalt an poetischen Genres, künstlerische Stilrichtungen, kreative Personen: Lomonosov und Derzhavin, Puschkin und Lermontov, Tyutchev und Nekrasov, Baratynsky und Fet, Blok und Bryusov, Mayakovsky und Yesenin, Akhmatova und Pasternak, Aseev und Zabolotsky, Tikhonov und Tvardovsky.

Wie lässt sich der unsterbliche Wert echter poetischer Kunstwerke erklären? Tatsache ist, dass wahre Dichter ihre Gefühle und Erfahrungen, Gedanken und Gedanken nie von allem getrennt haben, wovon ihr Mutterland lebte, von den Ängsten, Sorgen und Hoffnungen ihres Vaterlandes und Volkes, von den spirituellen Bestrebungen der besten Menschen ihrer Zeit ewige fragen, die die menschheit schon lange beschäftigt.

Die Wirkung der Poesie auf die spirituelle Sphäre der menschlichen Persönlichkeit ist vielfältig: Durch die Gedichte großer Dichter gibt es ein künstlerisches Verständnis von Welt und Zeit, Volksleben und Selbstbewusstsein, die Entdeckung der Tiefen des menschlichen Geistes.

„Ich kenne die Macht der Worte, ich kenne die Worte des Alarms“, schrieb Wladimir Majakowski über die Wirksamkeit des Verswortes, über seine „mächtige Musik“, über die große werktätige Poesie.

Dieses Geheimnis der Macht der Verse, die einen Dichter in der Seele gebären, ist auf seine Weise in den Zeilen von Alexander Blok festgehalten: „Der Klang nähert sich.
Und unterwürfig dem schmerzenden Klang, Die Seele wird jünger.

Gedichte über Liebe und Natur, über Leben und Tod, über die ewige Erneuerung der Umwelt, die vor Hunderten von Jahren geschrieben wurden, begeistern uns noch heute.

Die ewigen Themen und Motive der Kunst sind nie außerhalb von Zeit und Raum entstanden, sie sind stets von den spezifischen historischen Lebensbedingungen geprägt, was ihnen ihre Einzigartigkeit und emotionale Wirkung auf nachfolgende Generationen verleiht. Das Ewige in der Poesie existiert nicht außerhalb der Zeit. Darüber - die berühmten Zeilen von Boris Pasternak:

Schlaf nicht, schlaf nicht Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist eine Geisel der Ewigkeit

Die Zeit ist ein Gefangener.

Die sowjetische Poesie der 50er bis 80er Jahre stützt sich bei ihrer kreativen Suche auf die großen Traditionen der russischen und moralischen Klassiker und ist geprägt von inspirierter Innovation, aufgrund der Zeit selbst, der Ära des Aufbaus einer beispiellosen Gesellschaft in der Geschichte, der aktiven Teilnahme an der sozialistischen Schöpfung, in der Bildung eines Menschen der Neuzeit.

Wir stehen vor der Aufgabe, den gesamten poetischen Prozess in der Geschichte der Poesie der 50er bis 80er Jahre nicht nur nachzuzeichnen, sondern auch diese schwierige, dramatische Zeit nachzuvollziehen. Die künstlerische Forschung in der damaligen Poesie, den vielversprechendsten Entwicklungslinien ihrer Genres und Stile, stützte sich auf die gesamte gesellschaftspolitische, moralische und ästhetische Erfahrung der Epoche, auf die Traditionen der Welt und der heimischen, insbesondere der sowjetischen poetischen Klassiker.

Die multinationale sowjetische Poesie der 50er bis 80er Jahre ist das Ergebnis der historischen Erfahrung der gesamten sowjetischen Kultur, des kreativen Zusammenspiels und der gegenseitigen Bereicherung vieler Literaturen der Völker des Landes.

Ein direkter Appell an die aktuellen und ewigen Themen der Poesie dieser Zeit, an die wesentlichsten Probleme des bürgerlichen Bewusstseins und des Historismus des künstlerischen Denkens, an die Fragen der Bewegung poetischer Gattungen, Traditionen und Innovationen, künstlerischer Suchen und Entdeckungen möglich, Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen über die wichtigsten Entwicklungswege und Muster der Poesie auf der Stufe "entwickelter Sozialismus" und ihre Auswirkungen auf den Menschen zu ziehen.

Schon zu Beginn und besonders in der zweiten Hälfte der 50er Jahre entstanden neue Tendenzen in der Poesie. Als Reaktion auf die Anforderungen der Zeit versuchten die Dichter, den Zustand der spirituellen Erneuerung und des Aufschwungs widerzuspiegeln, den die Gesellschaft erlebte.

Zu dieser Zeit war das Interesse an der Arbeit von A. Tvardovsky, V. Lugovoy, N. Zabolotsky, N. Aseev, A. Prokofiev, Ya. Smelyakova, N. Ushakov, K. Vanshenkin, S. Orlov, E. Vinokurov , E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, V. Tsybin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva und der Kreis ihrer Liebhaber und Bewunderer erweitert. Gedichte und Gedichte zogen Leser und Kritiker an.

„Vielfältige Themen und aktuelle Fragen aus dem Leben selbst, ein Appell an das Wesentliche der geistigen Welt moderner Mann, die Suche nach neuen künstlerischen und visuellen Versmitteln - all dies war typisch für Dichter, die um die Wende der 50er - 60er Jahre sprachen “, schreibt V.A. Zaitsev.

Das poetische Wort wurde an den Abenden in Radio und Fernsehen rege gehört. Die Poesietage sind zu einer Tradition geworden.

Die Hauptsache dieses Interesses an Poesie war jedoch nicht die Laune der Mode, sondern eine hohe und anspruchsvolle Liebe zu allem, was in der Kunst wirklich von Bedeutung war. Dies bestimmte die Hauptentwicklungslinien der Poesie.

Die Aufgaben des Lebens, der Menschen, der Parteientscheidungen vor der Kunst, insbesondere vor der Poesie, erforderten einen Appell an die Lebensadern der Kreativität – an die Gegenwart. Es ist kein Zufall, dass dieses Wort selbst in jenen Jahren die Seiten von Zeitungen und Zeitschriften buchstäblich nicht verlassen hat.

Die poetische Entdeckung der Moderne war die Aufgabe von Dichtern aller Generationen. In Bezug auf die Gegenwart suchten die Dichter nach ihren Ursprüngen in der heroischen Vergangenheit. Die Moderne ist untrennbar mit der Geschichte verbunden.

Unter den Gedichten über die heroische Vergangenheit nahmen Werke einen besonderen Platz ein, deren Autoren selbst Zeitgenossen, Zeugen und Teilnehmer an großen Ereignissen waren.

„Erinnere dich an unsere jungen Jahre!“ - genannt N. Aseev. Die feurigen Tage der Revolution neu erleben. In seinen Gedichten wurde die ihm so am Herzen liegende „Zeit Lenins“ lebendig: „Unser Oktober ist ein erstaunlicher Feiertag, ein Fest der nationalen Seele ...“.

Im Laufe der Jahrzehnte sah M. Svetlov „über der unruhigen Newa“ einen „gefrorenen Wachposten“, der an einem Posten der Roten Garde stand - ein großer und einfacher Mann aus einer Legende.

A. Prokofjew wandte sich an seine Kollegen, Seeleute der ersten Revolutionsjahre: „Steh auf, tolle Zeit! ..“, „Bleib in der geflügelten Erinnerung!“. Seine Figuren erwachen in „junger, unsterblicher Schönheit“ zum Leben.

Die Fähigkeit, die Verbindung zwischen Moderne und Vergangenheit tief aufzudecken, die bleibende Bedeutung der heutigen Ereignisse auszudrücken, ist nicht jedem Dichter gegeben.

Poesie, ausgedrückt in Form von lyrischen Erinnerungen an die revolutionäre Jugend und gleichzeitig an alle gerichtet junge Generation 50er, berufen, die Arbeit der Väter fortzusetzen.

Die poetischen Zeilen der 50er Jahre sind voller Aufmerksamkeit für die Gegenwart, für die Gegenwart mit ihren akuten Problemen, Widersprüchen und Konflikten, mit ihrem Alltag und ihren Heldentaten.

"Und mitzuhalten, sich vor Leidenschaft, Schmerzen und Angst für diesen Tag anzustrengen", rief A. Tvardovsky.

Gedichte wurden in direktem Zusammenhang mit dem Leben geboren und entstanden neu. Dichter gingen zu grandiosen Baustellen, besuchten die jungfräulichen Länder, reisten viel durch das Land. In den Versen der 50er Jahre wird nach den Worten von M. Gorki „die heroische Poesie der Arbeit“ offenbart, Bilder der kreativen Transformationstätigkeit der Menschen erscheinen, ein Spiegelbild ihrer spirituellen Bewegungen, Gedanken und Erfahrungen.

Robert Rozhdestvensky lebte und arbeitete mehrere Monate an der Nordpol-6-Station.

Der Ferne Osten wurde zum Ort der "poetischen Geburt" von R. Kazakova.

Von Reisen im ganzen Land brachte A. Voznesensky seinen „Bericht von der Eröffnung des Wasserkraftwerks“ und „Gedichte aus einem sibirischen Notizbuch“ mit.

B. Achmadulina - Gedichtskizzen "Aus dem sibirischen Notizbuch".

A. Tvardovsky - "Gedichte über Sibirien"

Yu Pankratov - "Kasachstan-Notizbuch".

Reisen durch das Land lieferten Material für Arbeiten nicht nur über die kreative Arbeit des sowjetischen Volkes, sondern vor allem über den geistigen Reichtum des neuen Mannes, seine Komplexität und Vielfalt innere Welt.

Der Gedichtband von Yaroslav Smelyakov "Gespräch über die Hauptsache" ist ein direkter Appell an die Gegenwart, an die Jugend, die ins Leben tritt. Der Gedanke an die Verwandtschaft der Generationen zieht sich durch das Motiv der Gedichte. Der Dichter blickt in die Gesichter von Komsomol-Mitgliedern, die zur fernen Baustelle in Angarsk reisen, und sieht in ihrem Aussehen und ihren spirituellen Qualitäten die Merkmale seiner Altersgenossen der 30er Jahre:

Nicht, dass es keinen Unterschied gäbe, aber im Großen und Ganzen sind wir uns ähnlich, und unsere Hauptzeichen sind seit zwei Generationen dieselben.

Lebhafte Charaktere des jungen „starken sibirischen Jungen“, der jungen Galya, gehen mit rührender Aufregung zu ihrem ersten Ball im Komsomol-Club. Sie alle werden durch die herzliche Sichtweise und Einstellung des Autors zusammengebracht.

In der künstlerischen Entwicklung aktuell Lebensprobleme die der damaligen Kunst gegenüberstanden, hatte ihre eigenen Schwierigkeiten und Kosten. A. Tvardovsky sprach genau darüber und konzentrierte sich auf das Problem der Qualität der Arbeiten:

„Unsere Literatur durchlebt eine segensreiche Zeit, in der mit besonderer Dringlichkeit die Forderungen nach ideologischer und künstlerischer Qualität, hoher Handwerkskunst und Perfektion der Form gestellt werden.“

Doch bei allen Schwierigkeiten auf dem Weg zur Bewältigung des Neuen findet man in den Gedichten der besten Dichter der 50er Jahre die Bestätigung der bewegenden Moderne, der Schönheit menschlicher Leistung, der historischen Verbundenheit und der Kontinuität der Generationen. In diesen Jahren wurden die wichtigsten sozialen, moralischen und ästhetischen Probleme auf eine zutiefst originelle, kreative Weise gestellt. Sie offenbarten eine komplexe, reichhaltige und vielfältige Spirituelle Welt Person.

Seit Anfang der 60er Jahre hat sich die wissenschaftliche und technologische Revolution rasant entwickelt, in alle Lebensbereiche eingedrungen und viele neue Probleme aufgeworfen. Es entstehen Streitigkeiten über die wissenschaftliche Revolution und die Literatur.

Die Diskussionen um „Physiker“ und „Lyriker“, die um die Wende der 1950er und 1960er Jahre geführt wurden, zeigten überzeugend, dass es keinen Grund gibt, sich Wissenschaft und Poesie entgegenzustellen. Die Frage nach dem Ort und Zweck von Literatur, Kunst, ihrer Rolle bei der Bildung der spirituellen Myrrhe des Menschen wurde im Laufe dieser Diskussion deutlicher. „... Jeden Tag sind wir mehr und mehr davon überzeugt, dass die fast fantastische Entwicklung der Technologie keine Schwächung verursacht, sondern im Gegenteil - eine Zunahme des Interesses an Kunst, einschließlich Poesie“, schrieb N. Rylenkov in dem Artikel „Leben Blumenpoesie."

Die Darstellung der schöpferischen Arbeit der Arbeiterklasse nimmt einen prominenten Platz in den Werken vor allem jener Autoren ein, deren Lebenserfahrung im Arbeitsumfeld erworben wurde. Wer aus der Jugend, wie ich, Smelyakov, B. Ruchiev, Sie. Fedorov und L. Tatyanicheva durchliefen die Schule der Arbeitshärtung. So klingt eines der späteren Gedichte von Boris Ruchyev "Eternal Monument" wie ein herzlicher Appell an die Industrie selbst - Ewige Stadt Die Jugend des Dichters. Diese Verse bekräftigen mit all ihrem Geist und ihrer Leidenschaft die Blutsverwandtschaft eines Menschen und seiner Taten, die Untrennbarkeit von „geistlichem Recht“ und „eiserner Schuld“ in ihm. Der Monolog-Aufruf des Autors offenbart die Idee der Unsterblichkeit eines einfachen Arbeitermeisters in seiner Schöpfung, in der Welt, die er erschafft:

Wir beide wurden Geschichte

Obwohl unser Alter nicht gleich ist:

Du bist eine Welt aus Beton und Stahl

Ich bin dein Meister, aber ein Mann.

In Gedichten über die Arbeit der Arbeiterklasse betonten die Dichter die moralische und ästhetische Bedeutung des Themas, vertrieben die Schönheit kreativer Taten und hohes Können.

Tvardovskys Vorstellung von einer Person, sein Konzept des Heroischen, basiert auf der Erfahrung der Geschichte, verstanden im Lichte der Ereignisse der 60er Jahre. Das Maß des menschlichen Mutes, das Kriterium des Heldentums ist die vollendete Leistung des Dichters „im Namen unserer und zukünftiger Tage“. Dies spiegelt sich in seinen Gedichten über die Leistung des „Scout of the Universe“, „To the Cosmonaut“, „In Memory of Gagarin“ wider.

SEITENUMBRUCH--

Eine wichtige Rolle für das Verständnis der Hauptprobleme und Wege zur Entwicklung von Poesie in den 60er Jahren spielten Diskussionen über Staatsbürgerschaft Fiktion. Dichter und Kritiker lehnten enge und vereinfachende Interpretationen der Staatsbürgerschaft ab, die angeblich nur mit bestimmten Themen und Genres (z des spirituellen und moralischen Lebens" - betonte A. Mikhailov.

1969 schlossen sich viele Dichter dem Gespräch über Staatsbürgerschaft an und stützten sich auf die Traditionen der russischen und sowjetischen Poesie. So schrieb Y. Smelyakov darüber: „Die Staatsbürgerschaft ist für uns das Hauptmaß der Poesie ... Die Zeit erfordert immer mehr neue Gedichte, Lieder, Gedichte sozialer Art, nationaler Ebene ... Lassen Sie Liebesgedichte schreiben und weithin veröffentlichen (nur ohne den leisesten Beigeschmack von Vulgarität! ), möge die gedanklich inspirierte Landschaftslyrik leben und gedeihen. Ich wünschte nur, dass in diesen Versen der Puls unserer Zeit schlägt und ihre Zeichen, ihre Züge sichtbar werden.

In der Poesie der 60er Jahre werden die Breite und der Reichtum der Themen und Motive, die Tiefe und Vielfalt der Themen festgestellt, in den besten Gedichten und Gedichten jener Jahre wird das Tatsächliche und Ewige tief und deutlich gebrochen, die kosmischen Heldentaten und das Irdische Taten des Menschen, seine Arbeit und Kreativität finden eine Art Verkörperung. Die Themen Natur und Liebe, Leben und Tod, Krieg und Frieden erklingen neu. Poetische Werke spiegeln und tragen die Ängste, Sorgen und Freuden eines Menschen dieser Zeit, all des schnellen und komplexen Lebens.

Reflexionen über den Lauf des Lebens, basierend auf dem besonderen philosophischen und poetischen Konzept jedes Autors, werden einzigartig und individuell offenbart:

In den späteren Gedichten von N. Aseev - "Lad", A. Tvardovsky - "Aus den Texten dieser Jahre", I Smelyakova - "Day of Russia".

In "Ausgewählte Texte" von S. Marshak.

In den Büchern von A. Akhmatova - "The Run of Time", N. Tikhonov - "Times and Roads", M. Dudin - "Time", S. Orlov - "Days".

In der Poesie der 50er - 80er Jahre fanden patriotisches und internationales Pathos eine vielfältige künstlerische Verkörperung. Das Thema des Mutterlandes, seine Geschichte wird in den Gedichten der damaligen Dichter eindringlich offenbart. Das Bild des „zwischen zwei Ozeanen“ verstreuten Mutterlandes, seiner geschichtlichen Vergangenheit, agierte in einem dialektischen Zusammenhang, in einer schwierigen, in sich widersprüchlichen Bewegung in die Zukunft.

In den zutiefst poetischen Gedanken und Erlebnissen eines Zeitgenossen der 60er Jahre offenbaren sich die komplexen, dramatischen Bahnen der Geschichte, die schroffe Erinnerung an den Großen Vaterländischen Krieg erklingt.

Das Thema Erinnerung und Pflicht gegenüber denen, die im Kampf gegen den Faschismus gestorben sind, wird in den Gedichten von A. Tvardovsky weit verbreitet: "Ich weiß, keine Schuld von mir ...", "Sie lügen, taub und stumm ..." . Und über allem erhebt sich ein lebensbejahender Ton vom Sieg der Menschheit, dem Triumph des menschlichen Willens und der Vernunft, des Gewissens und der Wahrheit. Daher sind seine Gefühle in einem einfachen und ernsten, von Herzen kommenden, weitläufigen und aphoristischen Wort verkörpert.

Das Thema Natur ist für viele Autoren zum wichtigsten Gegenstand philosophischer und poetischer Reflexion und Forschung geworden. Sie durchdrang die späten Texte von A. Akhmatova und S. Marshak, B. Pasternak und vielen anderen Dichtern.

In der Arbeit von Nikolai Zabolotsky ist das Problem der Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur eines der wichtigsten. Die Natur zieht ihn nicht als Objekt der Bewunderung, als Landschaftshintergrund an, sondern als komplexes kontroverses Objekt poetischer Forschung. Das Erkennen seiner Geheimnisse wird zum philosophischen Thema und zum dramatischen Bereich seiner Arbeit. Er beherrschte die Kunst der poetischen Analyse und Synthese in hohem Maße und war in der Lage, die Spiritualität der Natur auf subtile Weise zu vermitteln und die Harmonie des Menschen mit ihr zu zeigen:

Und desto klarer werden die Details

Gegenstände, die sich in der Nähe befinden

Umso gewaltiger sind die Entfernungen

Flussauen, Achterwasser und Biegungen.

Die Einheit von Mensch und Welt – lebendig, klingend, hell, in ihrer Bewegung spürbar integral – offenbart sich im lyrischen Spätwerk von Boris Pasternak. In seinen Gedichten manifestiert sich der plastische, bildliche und musikalische Anfang deutlich, sie entwickeln die philosophischen Motive der Texte, die auf die Traditionen der russischen poetischen Klassiker zurückgehen. Ewige Themen erscheinen im Dichter in ihrer spirituellen Neuheit und Originalität. Natur, Liebe, Kunst, Mensch sind im Gewebe des Verses untrennbar miteinander verschmolzen – das „Lebendige Wunder“ der grenzenlosen Welt und die „heimlich leuchtende Schicht des Herzens“ bilden ein Ganzes.

Ausdrucksstarkes Gefühlsbeispiel Heimatland, vermittelt durch ein umfangreiches figuratives Detail, das vom Dichter zu einer großen Verallgemeinerung erhoben wurde, ist in A. Tvardovskys Gedicht "Birch" enthalten. Tvardovsky hat es geschafft, dieses Traditionelle für die russische Landschaft und auf neue Weise zu sehen und in seinen poetischen Gedanken zu verkörpern Volkspoesie Bild:

Am Ausgang des Kremlhofs,

Hinter dem Sims des Spasskaja-Torturms,

Elster Schwarz-Weiß-Färbung

Ripple - plötzlich - die Durchbiegung seines Rüssels.

Diese unscheinbare Birke, die versehentlich in der Hauptstadt aufgewachsen ist, verursacht eine Art schmerzende Traurigkeit und tiefe Gedanken. Im Wechsel der Jahreszeiten wurde sie zufällig „wieder grün und verlor wieder ihr Blatt und zeigte sich in frostigem Silber“, lauschte nicht nur dem friedlichen Lärm der Hauptstadt, sondern auch dem alarmierenden Grollen am Himmel der Front. Linie Moskau „und in den Ringen der Jahre, um einen stillen Countdown für alles zu halten, was fegen wird, wird fließen ... “. Und hier eine Verallgemeinerung: Der Dichter, der diese Birke zu einem bewegungslosen und stillen Zeugen menschlicher Feiern und Katastrophen machte, richtet seinen Blick in die Seele eines jeden Menschen:

Nein, unsere Tage sind nicht spurlos in der Welt,

Verbergen von Hoffnung oder Bedrohung.

Zufällig im Kreml - kommen Sie und schauen Sie es sich an

An dieser unscheinbaren Birke.

Was ist - du wirst alles sehen,

Ihr Vorrat an Kuriositäten wird Ihre kleinen,

Aber etwas wird dich wieder daran erinnern

Was niemals vergessen werden kann.

In diesen Versen ist das menschliche Schicksal direkt mit dem geschichtlichen Leben des Mutterlandes und der Natur, der Erinnerung an das Vaterland, verbunden: Sie spiegeln und brechen die Probleme und Konflikte der Zeit auf ihre eigene Weise.

A. Prokofjews Gedichte über Russland fangen die Geschichte seines Heimatlandes und seiner Natur, den spirituellen Reichtum der Menschen und die Farbigkeit der russischen Sprache ein. Aus den Seiten seiner Bücher erhebt sich die alte und ewig junge Mutterland-Rus „im Glanz neuer Tage“ in einer angespannten Bewegung in die Zukunft.

Die Natur hat Dichter nie gleichgültig gelassen. Große Aufmerksamkeit für das Leben der Natur, unerschöpfliche Liebe dazu waren A. Prokofjew eigen. Wie andere Dichter, N. Aseev, V. Lugovoi, finden wir auch bei ihm „Die vier Jahreszeiten“.

Alexander Tvardovsky bemerkte wachsam und ehrfürchtig die Naturphänomene: "Wie nach den Schneestürmen im März, frisch, transparent und leicht, im April - wurden die Birkenwälder plötzlich in einer Weide rosa." Der Dichter hört „ein undeutliches Gespräch oder Getöse in den Wipfeln der uralten Kiefern“, die Lerche, die den Frühling ankündigte, erinnert ihn an eine ferne Kindheitszeit.

Alexander Yashin reflektiert in Gedichten über das Mutterland die Tatsache, dass es nicht ausreicht, über „Birken, Flüsse, die Weite seiner Felder“ zu singen. Das Mutterland sind vor allem Menschen, nah und fern, die manchmal dringend "Wärme, Teilnahme, brüderliche freundliche Worte" brauchen. Darin sieht er die vorrangige Aufgabe der Poesie.

In den Gedichten von A. Yashin kann man eine besondere Aufmerksamkeit für die prosaischen Details des Lebens, für die "irdischen" Details der menschlichen Existenz, des Charakters, der Psychologie und des Alltagslebens erkennen. Dies weist auch auf andere Dichter hin, die mit dem "Dorfthema" in Verbindung gebracht werden. Die Arbeit von N. Rylenkov und V. Bokov, N. Tryapin und N. Rubtsov ist in ihren Grundlagen mit der Arbeits-, Moral- und volkspoetischen Sphäre des ländlichen Lebens verbunden.

Die äußerst komplexen, manchmal ungelösten Probleme des Dorfes wurden nicht nur zu einem „Thema“ und „Material“, sondern zu einem geheimen Anliegen, innerer Nerv, der Kummer vieler ernsthafter, wirklich ziviler und zutiefst lyrischer Werke. Jeder Autor befasste sich zunächst intensiv mit dem Leben der Region, mit der er von klein auf verbunden war. V. Also, Soloukhins "Land der Kindheit" war Vladimirshchina, Tsybina - Semirechye. Die Arbeit von A. Yashin und S. Vikulov ist mit dem Wologda-Land verbunden. In Vikulovs Gedichten spürt man eine Leidenschaft für die Beschreibung des Dorflebens, die Betonung der Macht und des Rufs der Erde. In seiner Sammlung „Brot und Salz“ sind die charakteristischen Auszugsüberschriften „Hütte“, „Erde“, „Fenster zur Morgenröte“.

Nikolai Rubtsovs „Dorfthema“ erklingt in einem anderen Ton voller innerer Dramatik. Im Zusammenhang mit schnellen und unumkehrbaren Veränderungen, dem Vordringen der Stadt auf das Land, zeigte er große Aufmerksamkeit für das, was hinterlässt, und im weiteren Sinne für die moralischen Ursprünge und Grundlagen des Volkslebens, für Poesie und Schönheit. Dorfleben, es war eine Art Sehnsucht nach der ausgehenden, verlorenen Vergangenheit:

Bäume, Hütten, ein Pferd auf der Brücke,

Blühende Wiese - überall sehne ich mich nach ihnen.

Ein ausgeprägtes Gespür für das Aufeinanderprallen von Alt und Neu, charakteristisch für den Dichter, kommt im Gedicht „Frontiers“ deutlich zum Ausdruck:

Ach, die Stadt

Das Dorf rammt!!

Ach was

Es wird verschrottet!

Alles quält mich

Zwischen Stadt und Land...

Der Wunsch, die mit der natürlichen und historischen Existenz verbundenen moralischen und ästhetischen Werte sorgfältig zu bewahren und zu schützen, ist in den Werken vieler Dichter deutlich zu sehen:
A. Tvardovsky und Y. Smelyakov, B. Ruchyov, V. Fedorov, S. Orlov und V. Soloukhin. Im Mittelpunkt der Verfasser der Gedichte stehen der Mensch und die Erde, eine tief empfundene Vorstellung, dass unser spirituelles Dasein untrennbar mit der Natur verbunden ist.

In den 60er Jahren reflektierten Dichter verschiedener Generationen und unterschiedlicher künstlerischer und stilistischer Ausrichtungen über die wachsende bedrohliche Gefahr für alles Lebende um uns herum.

Diese Motive werden auf groteske, paradoxe, tragisch ausdrucksstarke Weise in A. Voznesenskys Gedichten "Hain", "Biberklage", "Abendlied", "Berühre den Mann nicht, Baum! .. Schlag den Mann nicht, Vogel" offenbart !" - in den erzwungenen Appellen-Wiederholungen die Idee, dass die Menschen durch die Zerstörung der Natur um sie herum das Beste in sich selbst zerstören und töten und die Zukunft auf der Erde einer tödlichen Gefahr aussetzen.

In den Gedichten der späten 60er - frühen 70er Jahre ist kriegsfeindliches, humanistisches Pathos natürlich. Sie erkannten das Gedicht „The Charred Border“ von M. Lukonin, das im Buch „Necessity“ enthalten ist.

In den Zyklen erklingen die gleichen Motive aufgeregt und leidenschaftlich
K. Simonov - "Vietnam, der Winter der siebziger", R. Rozhdestvensky -
"Im äußersten Westen", E. Yevtushenko - "Straße Nummer eins".

In den späten 60er und frühen 70er Jahren erhebliche Probleme modernes Leben weit davon entfernt, sich vollständig in der Poesie niederzuschlagen, was zu einer Schwächung ihrer Popularität bei den Lesern führte.

Eine Analyse des Standes der Dichtung in diesen Jahren, eine Einschätzung und Beschreibung ihrer wichtigsten Phänomene und Prozesse, die auf Schriftstellerkongressen und von Kritikern gegeben wurden, waren das Ergebnis von Diskussionen und Reflexionen der Dichter selbst. Reflexionen über die Aufgaben der Dichtung und die Sendung des Dichters sind in den Versen vieler Dichter zu hören.

Die Dichter der 70er Jahre bemühen sich, die komplexesten "unsichtbaren Koordinaten" der Gefühle und des Geistes ihrer Zeitgenossen zu berücksichtigen, bereichert durch die Erfahrung von Geschichte, Wissenschaft und Kunst.

In ihren Gedichten offenbaren sie die Einstellung eines Menschen zum Mutterland, zur Natur, zur Erde, zu den Menschen und zur Menschheit. Das Gefühl der Fülle vitaler Zusammenhänge mit der Welt, erfasst in unermüdlicher schöpferischer Arbeit, ist die Hauptsache in ihrem Selbstbewusstsein.

Der berühmte Avar-Dichter R. Gamzatov sprach über die Merkmale der multinationalen sowjetischen Poesie, über das Zusammenspiel der Poesie großer und kleiner Völker und der Poesie der Ureinwohner:

„Wir fingen an, breiter zu denken, fingen an, tiefer zu fühlen.“

In vielen poetischen Werken werden die Gedanken, Erfahrungen oder erzählerischen Motive des Autors jeweils in Form eines lyrischen Monologs einerseits und einer Ballade, einer poetischen Geschichte oder eines Porträts andererseits ausgedrückt. Oft gibt es eine Erneuerung von schöpferischen Gattungen und Strophenformen, die eine lange Geschichte haben: Oden, Sonette, Elegien.

Die elegischen Gedichte von A. Achmatowa sind von tiefem Psychologismus durchdrungen. Der feine Anfang, die Motivierung, die Textur, die Landschaftsmalerei sind in ihnen der Entwicklung der Erfahrung untergeordnet, dem Ausdruck eines traurigen und erleuchteten elegischen Gefühls.

Ein besonderes Beispiel für eine Elegie ist eine von letzte Gedichte A. Twardowski:

Aber, mein Gott, und doch ist es nicht wahr,

Dass das Leben im Laufe der Jahre alles verkeilt,

Was ist heute, ja, bedingt, morgen,

Ja, definitiv ein Seufzer am Ende eines

Nein, er wäre unerträglich gruselig,

Schicksal der Erde, sei nicht immer bei uns

Weder Kindertage noch unsere Jugend,

Nicht das ganze Leben in seiner letzten Stunde.

Die Traurigkeit von Achmatowa und Tvardovsky ist keine Melancholie oder Niedergeschlagenheit. Es erhellt die Seele, verwandelt Trauer in Stärke, macht Schmerzen reinigend und heilend. Und der Tod selbst, Gedanken darüber werden weise und zurückhaltend, aber umso wirkungsvoller eine Hymne an die Herrlichkeit des Seins, eine Bejahung seiner unendlichen Vielfalt, Schönheit und Ursprünglichkeit. Und hier kommt die Elegie in Kontakt mit der lebens- und menschenverherrlichenden Ode.

Nüchtern realistische und keineswegs heitere Reflexionen über Mensch und Zeit werden zur Affirmation eines Unsterblichen
„das ganze Leben“, das ein Mensch bis zum letzten Moment in sich trägt.

Die Berufung auf bedeutende, aktuelle Fragen des poetischen Prozesses der 50er - 80er Jahre, auf die Arbeit von Dichtern verschiedener Generationen, lässt uns den Schluss ziehen, dass die künstlerischen und ästhetischen Entdeckungen der sowjetischen multinationalen Poesie mit dem Verständnis der Welt, der Zeit und der Welt zusammenhängen Mann.

In der sowjetischen Poesie dieser Jahre der Historismus des poetischen Denkens, der es ermöglicht, die untrennbare Verbindung von Zeiten, Problemen, Konflikten, Widersprüchen zu verstehen und aufzudecken.

Die Vielfalt der Möglichkeiten, die Wahrheit des Lebens zu verkörpern, die Tiefe des Eindringens in die geistige Welt des Menschen, die Treue zu den Prinzipien des Humanismus und die Nationalität ermöglichen es der Poesie, mit größter Vollständigkeit und Genauigkeit als Spiegelbild dieser Zeit zu dienen.

Die Zeilen eines der letzten Gedichte von Alexander Tvardovsky klingen wie ein weiser Beweis für neue poetische Generationen:

Alles auf dieser Welt - nur auf der Hut sein -

Voll, voll von ihrem eigenen, nicht importiert,

Unentschieden und unbeansprucht sogar,

Die Sehnsucht des Dichters nach Neuem.

Literatur:

A. Tvardovsky / Predigt der Stumpfheit und Spontaneität // Lit. Zeitung. - 1959. - 10. September.

V. Lugovskoy / Reflexion über Poesie // M., 1960.

N. Tikhonov / Gespräch mit einem aufstrebenden Schriftsteller //

A. Tvardovsky / Predigt der Stumpfheit und Mittelmäßigkeit//

V.A. Zaitsev / Poetische Entdeckung der Moderne / / Aufklärung 1988.

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Pawlowa Swetlana Wladimirowna Lyrische Tendenzen in der Tschuwaschen-Prosa der 50-80er Jahre des 20. Jahrhunderts im Kontext der russischen Literatur: Dissertation ... Kandidatin der philologischen Wissenschaften: 10.01.02 / Pavlova Svetlana Vladimirovna; [Ort des Schutzes: Chuvash. Zustand un-t im. IN. Uljanowa].- Tscheboksary, 2009.- 174 S.: mit Abb. RSL OD, 61 09-10/1000

Einführung

Kapitel I Merkmale der Reflexion des lyrischen Weltbildes des Künstlers in der Literatur

1.1. Lyrik als Mittel, intime Gefühle in einem Prosawerk auszudrücken 13

1.2. Stilmerkmale Lyrische Prosa: Erzählorganisation, lyrische Abschweifungen und Intonation 22

Kapitel 2 Die Ursprünge der Lyrikbildung in der tschuwaschischen Literatur und der russischen Lyrikprosa

2.1. Folkloristische Tendenzen und Lyrik in der Prosa der 20-40er Jahre des 20. Jahrhunderts 46

2.2. Einige Merkmale der Entwicklung der tschuwaschischen und russischen lyrischen Prosa der 50-80er Jahre. XX Jahrhundert 60

Kapitel 3 Trends in der Entwicklung der lyrischen Prosa in der Tschuwaschischen Literatur der 50-80er Jahre des 20. Jahrhunderts

3.1. Lyrisch-philosophische Prosa 77

3.2. Lyrisch-psychologische Prosa 104

3.3. Lyrische und journalistische Prosa 120

Schluss 153

Referenzliste

Einführung in die Arbeit

Lyrische Prosa hatte in der Literaturkritik lange Zeit keine einheitliche Definition. Über das Wesen der lyrischen Prosa als Stilrichtung wurden verschiedene Meinungen geäußert. Was sind die bestimmenden Merkmale der eigentlichen lyrischen Prosa? Sehr oft wird jede emotional gefärbte Prosa für lyrisch erklärt. Tatsächlich sind Gefühle der „Kern“ der Lyrik in der Prosa. Ein literarisches Phänomen kann jedoch nicht in seiner „reinen Form“ existieren. Die lyrische Prosa ist also eine Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien, in ihr herrschen nur lyrische Formen der Wiedergabe der Realität vor.

Die Lyrik hat ihre Wurzeln in der mündlichen Volkskunst. Zahlreiche Genres der Folklore "dienten" bestimmten Zielen der Gesellschaft: Mythen, Legenden und Traditionen erklärten die Herkunft der Menschen, erzählten von Wohnort und Beruf, zeichneten die wichtigsten historischen Ereignisse auf und drückten eine subjektive Einschätzung der stattfindenden Veränderungen aus.

Der lyrische Anfang entwickelt sich recht intensiv in der Prosa des kritischen Realismus, der eine objektive Einschätzung der Wirklichkeit anstrebt, neue, vom Leben selbst diktierte Ideale bejaht. Das lyrische Geständnis, ein Lieblingsmittel der Romantiker, wird durch ein Aufeinanderprallen der Charaktere ersetzt. Erhabene Intonationen weichen einer objektiven Analyse der Realität. Autoren des kritischen Realismus versuchen, den „Unterschied“ zwischen dem Helden und dem Autor hervorzuheben. Lyrische Prosa in der realistischen Literatur der Vergangenheit existierte in einer eigenständigen "Form" in der Gattung der Prosagedichte.

Die Innovation der lyrischen Prosa der Sowjetzeit liegt darin, dass sie neue Facetten der Realität widerspiegelt, neue Beziehungen zwischen Individuum und Kollektiv, die neue geistige Welt der Sowjetmenschen. Lyrische Prosa spiegelt jene emotionalen Erfahrungen wider, die nicht zu finden sind

Ausdrücke in Aktion. Es ist diese Eigenschaft, die bei der Definition dieses Phänomens die Hauptrolle spielt.

In der tschuwaschischen Literatur stammen lyrische Tendenzen ebenso wie im Russischen aus der mündlichen Volkskunst. Die intensive Entwicklung der Tschuwaschen-Literatur lässt sich jedoch erst in den Jahren nach Oktober verfolgen. Besonders schnelles Wachstum findet man in der Poesie. Tendenzen zur Lyrisierung der Erzählung manifestieren sich vor allem in den Arbeiten von S. Fomin und V. Rzai.

Im Allgemeinen begannen sie in der Literatur über ein Phänomen wie lyrische Prosa über den Beginn der Arbeit von O. Bergholz und V. Soloukhin zu sprechen. Nationale Literaturen, einschließlich der Chuvash, übernahmen diesen Prozess fast gleichzeitig. In der Tschuwaschischen Literatur fand die Entwicklung der lyrischen Prosa "in der Blütezeit des sogenannten sozialistischen Realismus statt. Themen und Ideen für zukünftige Werke wurden von oben diktiert und dem Schriftsteller auferlegt. Die staatliche Ideologie berücksichtigte anscheinend nicht die Tatsache, dass Kunst immer eine Haltung ist.Immer eine Verschmelzung von Objektivem und Subjektivem.Das Objektive stellt die reale Welt dar, und das Subjektive - als Bewertung der abgebildeten Realität.In der lyrischen Prosa fungiert die geistige Welt des Schriftstellers selbst als Ausdruck der charakteristischen Merkmale der Zeit, wo er dem Leser seine Einstellung zur Welt offen zu vermitteln sucht.

Einer dieser Schriftsteller in der Tschuwaschen-Literatur ist unserer Meinung nach A. V. Emelyanov. Seine Prosa ist ziemlich eigenartig. Äußerlich geht er nicht über die von der Ideologie angenommenen Regeln hinaus, die er in seinen Werken darstellt Alltagsleben arbeitende Menschen. Gleichzeitig schafft es der Schriftsteller, seinem Werk lebendigen Charme und Attraktivität zu verleihen. Die Erzählung von A. Emelyanov enthält eine Manifestation echter menschlicher Gefühle im Rahmen eines Prosawerks. So gelang es ihm, sowohl seinen Ansprüchen in der Literatur als auch den Forderungen der sowjetischen Ideologie gerecht zu werden. Aber nicht alle Autoren

konnten frei üben literarische Kreativität. Aus dieser Sicht entsprach das Werk von Schriftstellern wie J. Skvortsov, V. Ignatiev, A. Artemyev und einigen anderen nicht den beispielhaften Standards des sozialistischen Realismus und konnte den sowjetischen Kritikern nicht gerecht werden. Während in den Werken dieser Prosaautoren ein neues literarisches Phänomen geboren wird - die lyrische Prosa. Darüber hinaus ist es in der Tschuwaschen-Literatur klar in drei Hauptbereiche unterteilt: lyrisch-philosophisch, lyrisch-psychologisch und lyrisch-journalistisch, von denen der letzte unserer Meinung nach dominiert.

Relevanz Forschung durch folgendes bestimmt

Umstände:

Erstens hat die Chuvash-Literaturkritik in den letzten Jahrzehnten dem Studium der künstlerischen Form, Fragen des ästhetischen Ausdrucks zunehmende Bedeutung beigemessen. Die Probleme des lyrischen Stils in der Literatur der 50-80er Jahre sind jedoch noch unzureichend untersucht.

Zweitens ist das Studium des Werks des Schriftstellers ohne vollständige Berücksichtigung des Kontexts der Epoche unmöglich. Diese Aufgabe wird umso schwieriger, je weiter sich diese Ära vom Forscher entfernt.

Drittens verlieren Fragen im Zusammenhang mit der Offenlegung des mysteriösen menschlichen Schicksals auf dem Material nie das öffentliche Interesse. Kunstwerk.

Um ein vollständiges Bild des Studiums der lyrischen Prosa zu erstellen, ist es notwendig, den individuellen Stil des Schriftstellers zu identifizieren. Jeder individuelle Stil basiert auf der Erfahrung früherer Stile, trägt den Stempel sowohl der nationalen als auch der globalen Kultur. Der Stil des Autors ist „ein Ausdruck tiefer Originalität“ [ 38, p.

Der Zweck dieser Arbeit ist eine Studie über lyrische Prosa, die auf den Werken tschuwaschischer Prosaautoren basiert, die in den 50-80er Jahren entstanden sind

XX Jahrhundert. Aufzeigen der individuellen und nationalen Originalität der lyrischen Prosa anhand eines Vergleichs der Werke von Prosaautoren. Das Hauptziel bestimmte die Bandbreite der spezifischen Ziele der Studie:

Betrachten Sie die Ursprünge der Entstehung von lyrischer Prosa und Spur
die Hauptentwicklungsperioden dieses Prozesses;

Enthüllen Sie die Originalität von Genre und Stil von Romanen und Kurzgeschichten
Chuvash-Prosaautoren, die die Haupttrends in der Entwicklung bestimmen
lyrische Prosa;

Betrachten Sie die Entwicklung der lyrischen Prosa in den 50-80er Jahren des 20. Jahrhunderts und identifizieren Sie ihre Hauptrichtungen (lyrisch-philosophisch, lyrisch-psychologisch und lyrisch-journalistisch);

Verfolgen Sie die Merkmale der Bildung der oben genannten Trends in der lyrischen Prosa und identifizieren Sie ihre charakteristischen Merkmale am Material der Tschuwaschen-Schriftsteller.

Theoretische und methodologische Grundlagen Diese Studie basiert auf der integrierten Anwendung der Prinzipien der vergleichenden typologischen, historischen, literarischen und textuellen Analyse. Die Haupttechnik ist der Vergleich von Texten, der durch ein detailliertes Studium des Stils, sowohl der Originale als auch der Übersetzungen, ergänzt wird.

Die methodische Grundlage der Studie ist

literarische Werke von V.V. Vinogradova, M.M. Bachtin, Yu.M. Lotmann, G.N. Pospelova, A.V. Chicherina, V.G. Belinsky und andere Die allgemeine Herangehensweise an die Probleme des literarischen Stils wird durch die Standpunkte von L.Ya bestimmt. Ginzburg, A.P. Elyashevich, Yu.M. Artemyeva, G. Ya. Khlebnikova, G.I. Fedorova, A.F. Myschkina und andere.

Wissenschaftliche Neuheit der Forschung besteht darin, es zu versuchen

systematisiertes Verständnis und analytische Verallgemeinerung von Werken, die unserer Meinung nach die lyrische Prosa in der tschuwaschischen Literatur bestimmen. Erstmals wird eine ganzheitliche Stilstudie durchgeführt. Das Neue liegt auch in der Identifizierung neuer Sichtweisen auf das Lyrische

Prosa in der Tschuwaschen-Literatur, einschließlich der Definition ihrer Hauptrichtungen innerhalb des literarischen Phänomens. Damit werden erstmals Fragen nach der Unterscheidung zwischen lyrisch-philosophischer, lyrisch-psychologischer und lyrisch-philosophischer Prosa, nach dem Zusammenspiel von Lyrik und Journalismus sowohl im Rahmen des Schaffens eines Autors als auch einer bestimmten Strömung gestellt.

Der Grad der Kenntnis des Problems. Es sei darauf hingewiesen, dass die lyrische Prosa noch immer keine klare wissenschaftliche Definition hat. Anfangs betrachten viele Forscher (L. Novichenko) lyrische Prosa als Teil des romantischen Trends. Für andere ist das Hauptmerkmal der lyrischen Prosa das Vorherrschen der Stimme des Autors in der Erzählung und freien Komposition (V. Kovalev). Laut V. Novikov, S. Petrov und J. Elsberg, die lyrische Prosa als eine besondere Art der künstlerischen Verallgemeinerung betrachten, ist ihre Essenz die direkte Präsenz des „Ich“ des Autors in den Werken, die seine Erfahrungen, Gefühle und Erfahrungen offenbart Gedanken.

Eine tiefere Herangehensweise an dieses Thema zeigen die Arbeiten von G. Pospelov und L. Ginzburg. Laut G. Pospelov steht eine solche Eigenschaft eines Kunstwerks wie Lyrik in direktem Zusammenhang mit dem Pathos der Werke, das eine bestimmte ideologische und emotionale Einschätzung des Schriftstellers ausdrückt. L. Ginzburg erklärt den Begriff der Lyrik als eine subjektive Art von Literatur, sie zielt wie keine andere „auf das Allgemeine, auf das Bild geistiges Leben als universell."

Jeder der von uns in Betracht gezogenen Forscher hat auf seine Weise Recht, jeder stellt die wirklich wichtigen und charakteristischen Merkmale der lyrischen Prosa fest, untersucht die Lyrik aus verschiedenen Blickwinkeln. Doch in einem sind sich alle Forscher einig: Die sinnliche Welt des Individuums ist die Essenz lyrischer Prosa. In der Chuvash-Literatur tauchen Ende der 50er Jahre in den Werken der Frontschriftsteller V. Sadai, V. Alendey und A. Artemiev ausgeprägte Merkmale der lyrischen Prosa auf. In ihnen besteht die Hauptaufgabe der Autoren darin, die innere Welt der Charaktere zu enthüllen. Manche

Prosaautoren neigen dazu, konfessionelle Erzählformen zu verwenden (V. Ignatiev, Yu. Skvortsov). Schriftsteller entfalten ihre Handlungen größtenteils vor einem einzigen Hintergrund - vor dem Hintergrund des Tschuwaschen-Dorfes, während die lyrische Landschaft eine wichtige Rolle spielt).

Am deutlichsten manifestierte sich das neue Phänomen jedoch in
Prosaschriften von F. Uyar, A. Artemyev,

Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agiver, V. Sadai und einige andere. Es sei auch darauf hingewiesen, dass jeder Autor trotz der allgemeinen Tendenz, die Erzählung zu lyrisieren, seine eigenen Besonderheiten skizziert, weil der Lyriker, indem er seine Einstellung zur Welt zum Ausdruck bringt, damit seine eigene Welt offenbart. Und bei dieser individuellen, sich von anderen unterscheidenden Darstellung der Welt kommt es auch darauf an, wie tief die innere Welt des Schreibers den spirituellen Reichtum der Menschen zum Ausdruck bringt. Die Individualität der Arbeit des Schriftstellers manifestiert sich auch in der Wahl eines bestimmten Blickwinkels für die Darstellung verschiedener soziale Probleme.

Die Arbeit analysiert die Arbeit eines solchen tschuwaschischen Schriftstellers wie Anatoly Emelyanov im Einklang mit der Durchdringung zweier Prinzipien: lyrisch und journalistisch. Untersucht werden die Besonderheit und Originalität seines Werkes, die Ursprünge der Entstehung seines künstlerischen Weltbildes und der Mechanismus der Reflexion dieses Weltbildes in der Poetik des Autors. Gleichzeitig werden wir unser Hauptaugenmerk auf eine solche Qualität von A. Emelyanovs Kreativität richten, wie die Lyrik der Geschichte.

A. Emelyanov gestaltet sein gesamtes Werk nach der sogenannten "Dorfprosa" und erkundet einen solchen Lebensbereich, der in direktem Zusammenhang mit seinem Beruf steht. Es ist bekannt, dass der Schriftsteller lange Zeit im Bereich der Landwirtschaft tätig war, angefangen von einem einfachen Viehspezialisten, bis zum Sekretär des Bezirkskomitees "aufstieg". Anscheinend führt A. Yemelyanov die Leser aus diesem Grund ausführlich in die Nuancen der Landwirtschaft ein. Trotz der Kreativität zahlreicher

Schriftsteller, die im Einklang mit der "Dorfprosa" arbeiteten, gelang es A. Emelyanov, sein einzigartiges Gesicht zu bewahren und seine eigene Nische zu finden.

Unserer Meinung nach ist die Arbeit von A. Emelyanov ein einzigartiges Phänomen in der Tschuwaschen-Literatur. Bei aller journalistischen Schärfe seiner Werke zeichnen sie sich dennoch durch eine außergewöhnliche Lyrik der Erzählung aus. In unserer Arbeit werden wir versuchen herauszufinden, wie es Anatoly Emelyanov gelingt, diese beiden im Wesentlichen unvereinbaren Merkmale künstlerischer Erzählung in seiner Arbeit zu kombinieren.

A. Emelyanov ist der Autor vieler berühmter Werke, aber vorher
In letzter Zeit blieb er ein wenig studierter Schriftsteller. Für heute
Tag gibt es neben einer kleinen Anzahl von Bewertungen auch
ein paar rezensionskritische Artikel, deren Autoren sich bemühen
ein Bild präsentieren kreative Weise Schriftsteller. zu den ernstesten
Studien über die Kreativität von A. Emelyanov umfassen die Werke von G. Fedorov
« Kunstwelt Tschuwaschische Prosa der 1950er-1990er Jahre“, A. Myshkina
"Chuvash künstlerisch-philosophisch und künstlerisch

publizistische Prosa der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts“, Dissertation von T. N. Emelyanova „Die Besonderheit der künstlerischen und publizistischen Prosa von A. Emelyanova“.

In der Studie von G.I. Fedorov bietet eine detaillierte Analyse der Tschuwaschen-Prosa der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der wichtigsten Trends im literarischen Prozess. Der Autor untersucht das ästhetische Bild der kreativen Suche einzelner Schriftsteller, darunter A. Emelyanov. Eine eingehendere Untersuchung der Arbeit von A. Emelyanov wird vom Autor im Kapitel "Soziale Typen von Helden und die Philosophie, eine Zunft, eine soziale Person zu sein" durchgeführt.

A. F. Myshkina analysiert in ihrer Arbeit die Arbeit von A. Emelyanov im Einklang mit künstlerischer und journalistischer Prosa, die Autorin bemerkt jedoch auch Tendenzen zur Philosophisierung des Schriftstellers in der Reifezeit seiner Arbeit.

Ein weiteres Studium der Arbeit von A. Emelyanova von eher grundlegender Natur ist die Dissertation von T. Emelyanova. In diesem

Die Arbeit präsentiert die Systematisierung und Analyse einiger Arbeiten von A. Emelyanov. Eine Typologie der Charaktere im Werk von A. Emelyanov wird entwickelt, das Problem des Chronotops der Prosa und die Originalität des Gattungssystems des künstlerischen Journalismus des Schriftstellers werden untersucht.

Die Forscherin Emelyanova T.N. Es wurde bemerkt, dass „Emelyanovs großer Verdienst darin besteht, dass er zuerst vermutete, dass sowohl ein Geschäftsmann als auch ein Manager, obwohl sie sich mit Produktionsproblemen beschäftigten, Freunde, Familie, Kinder hatten, Haushaltsprobleme lösten usw. . Außerdem erkannte er als einer der ersten, dass Parteiarbeiter nicht immer Kolchosvorsitzende sind Leckereien, unter ihnen gibt es auch schlechte Produktionsorganisatoren, die ... nur arbeiten, um auf jeden Fall weiterzukommen, Auszeichnungen, Ehrungen usw. zu erhalten. Es war das Verständnis dafür, das Yemelyanov half, die neuen Aufgaben der Darstellung des Helden der journalistischen Prosa zu verstehen und die Merkmale der Typologie der Helden merklich zu verdeutlichen.

Beim Studium der Werke der 60-80er Jahre kamen wir zu dem Schluss, dass die Welt der Prosa von A. Emelyanov eine untrennbare, organische Kombination journalistischer und lyrischer Prinzipien ist. Darüber hinaus manifestiert sich das Können des Schriftstellers zunehmend in der Stärkung der Lyrik der Erzählung.

Beim analytischen Verständnis der Texte von A. Emelyanov stößt man oft auf das Problem der literarischen Übersetzung der Werke des Autors. Zu seinen Übersetzern gehören S. Shurtakov, Yu. Galkin, A. Dmitriev ua Ästhetischer Geschmack, Vorlieben, Besonderheiten der Weltanschauung der Interpreten dieses komplexen Werkes wirken sich objektiv auf die Qualität der Übersetzung aus, der russischsprachige Text nicht erscheinen immer angemessen. Daher musste der Doktorand bei der Auswahl der erfolgreichsten Übersetzungsbeispiele häufig seine eigene philologische Übersetzung verwenden. Dieses Problem geht jedoch über den Rahmen dieser Studie hinaus und erfordert eine spezielle Untersuchung.

In der modernen Literaturkritik hat das Interesse am Studium des lyrischen Aspekts im Werk verschiedener Prosaautoren noch nicht nachgelassen. So zum Beispiel S. Lipin, A. Pavlovsky, ICH. Elsberg ua Aber, wie wir oben bemerkten, haben sich die Wissenschaftler noch nicht auf die Definition klarer Grenzen für lyrische Prosa geeinigt. Doch trotz des fehlenden Konsens in dieser Frage ist es unbestreitbar, dass die lyrische Prosa vor allem die inneren Erfahrungen des lyrischen Helden vor dem Hintergrund der universellen Realität zum Ausdruck bringen soll.

Theoretische und praktische Bedeutung Die in der Dissertation erzielten Schlussfolgerungen sind dadurch bestimmt, dass sie die Idee der lyrischen Prosa in der tschuwaschischen Literatur erheblich vertiefen können. Das Papier enthüllt die Merkmale der lyrischen Prosa von Chuvash. Verschiedene Tendenzen ihrer Entwicklung werden in drei Hauptströmungen bestimmt: lyrisch-philosophische, lyrisch-psychologische und lyrisch-journalistische. Die Dissertationsarbeit kann auch exemplarisch für den Versuch einer historisch-literarischen und theoretischen Erforschung einzelner Probleme der Belletristik dienen.

Die Ergebnisse können auch für Fachleute auf dem Gebiet der Literaturgeschichte und Literaturstilistik interessant sein. Das Forschungsmaterial sind Romane und Kurzgeschichten.

A. Emelyanova, A. Artemyeva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, V. Sadaya,

V. Alendeya, L. Tallerova, F. Agivera, F. Uyara, journalistische Arbeiten
A. Emelyanova, F. Uyar und andere Vergleichsweise
gelten als "exemplarische" Werke der russischen lyrischen Prosa 50-
60er (O. Bergholz, V. Soloukhin, V. Likhonosov und andere).

Die theoretische Bedeutung der Arbeit liegt darin, dass die Dissertation ein wissenschaftliches System zur Betrachtung der Merkmale lyrischer Prosa entwickelt hat. Die praktische Bedeutung der Arbeit liegt darin, dass die Dissertationsmaterialien zum Verfassen von Lehrbüchern, Lehrmitteln,

Entwicklung der Geschichte der Tschuwaschischen Literatur, bei der Vorbereitung verschiedener Spezialkurse zur Literatur.

Approbation der Arbeit. Zum Thema der Dissertation veröffentlichte der Forscher eine Reihe von Artikeln in Zeitschriften und Sammlungen, die Schlussfolgerungen wurden auf Jahrestagungen unterschiedlicher Größe getestet.

Arbeitsstruktur von den Aufgaben bestimmt. Es besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Schluss und einer Bibliographie.

Lyrik als Ausdruck intimer Erlebnisse in einem Prosawerk

Lyrische Prosa soll die Vielfalt der menschlichen Wahrnehmung der Welt widerspiegeln. Verschiedene Widersprüche der Realität, die komplexen Prozesse der Moderne drücken sich darin nicht nur durch das Aufeinanderprallen verschiedener Charaktere aus, sondern vor allem als Antwort des Herzens auf bestimmte Phänomene der Realität. Lyriker versuchen, die Originalität der Welt zu offenbaren, sie durch ihr eigenes „Ich“ zu führen und diese Welt in einer rein individuellen Inkarnation auszudrücken.

In der Literaturkritik gibt es viele Meinungen in Diskussionen über lyrische Prosa. Viele Literaturkritiker betrachten es im Einklang mit dem romantischen Trend als integralen Bestandteil davon. So wechseln sich in L. Povichenkos Artikel "Stil - Methode - Leben" die Begriffe "lyrische Prosa" und "romantischer Stil" als gleichwertig ab. „Die gesteigerte Aktivität des künstlerischen Denkens, die künstlerische Nachbildung der Wirklichkeit, die romantischen Stilrichtungen allgemein innewohnt“, schreibt er, „erhielt als „Gegenmittel“ gegen allerlei normative, nivellierende Tendenzen eine besondere Bedeutung. „Das Leben des Herzens“, das emotionale Erleben von Ereignissen, das die lyrische Prosa so direkt offenbarte, erwies sich als viel sinnvoller und menschlicher als die elementare Didaktik, die äußerlich „lebensecht“ wirkenden Werken eigen ist , im realistischen Sinne sehr unterlegen. Hinzu kommt ein breiteres Register bildlicher Mittel (Assoziativität, Symbolik, andere Arten poetischer Konventionen) sowie ein spürbares Interesse an lyrisch-romantischer Prosa an den nationalen Besonderheiten des Volkslebens und volkstümlicher Charakter- und es wird deutlich werden, dass diese Prosa den wirklichen Bedürfnissen der literarischen Entwicklung und den wirklichen Bedürfnissen des Lesers entsprach.

In den 60er Jahren. Im 20. Jahrhundert zeichnet sich in der Kritik und Literaturkritik ein etwas anderer Trend ab. Einige Forscher beginnen, die lyrische Prosa als eigenständigen Kurs herauszustellen (S. Asadullaev), während andere sie mit der konfessionellen Form in Verbindung bringen (L. Terakopyan). Aber die unterschiedlichen Urteile bedeuten keine falsche Interpretation, im Gegenteil, sie vertieften und ergänzten die Grundzüge der lyrischen Prosa.

So ist zum Beispiel das Hauptmerkmal der lyrischen Prosa für V. Kovalev "das Vorherrschen der Stimme des Autors in der Erzählung und freien Komposition" . Für A. Pavlovsky ist dies keine Poesie oder Prosa, "etwas Drittes - lyrische Prosa, impressionistisch, verstreut, subjektiv, kaum vom Tagebuch abgerissen und fast nicht vom Vers abgerissen" . Und für S. Kryzhanovsky - "der Gedanke, das Gefühl, die Stimmung, das Pathos des Schriftstellers, der Wunsch, nicht nur das Intimste zu sagen, sondern es auf originelle und schöne Weise zu sagen."

Ein besonderer Ansatz zeichnet die Werke von V. Novikov, S. Petrov und Y. Elsberg aus, die lyrische Prosa als eine besondere Art der künstlerischen Verallgemeinerung betrachten, deren Essenz „die direkte Präsenz des „Ich“ des Autors in den Werken ist“. Er enthüllt seine Erfahrungen, Gefühle und Gedanken, im Einklang mit den Gefühlen und Gedanken der Ära. „Dieser lyrische Gehalt prägt den gesamten Stil des Werkes, bestimmt die besondere emotionale Struktur der Erzählung, erweckt etwas Besonderes zum Leben künstlerische Struktur. Das lyrische Element in diesen Werken manifestiert sich in ihrer Poetik und ihrem Stil.

Eine tiefe Annäherung an die Essenz der Lyrik ist in den Werken von G.N. Pospelov. „Lyrik“ ist seiner Meinung nach also „eine Eigenschaft, die ... auf diejenige Seite des Inhalts bezogen ist, die man das Pathos der Werke nennen kann. Das Pathos eines Werkes ist eine bestimmte und aktive ideologische und emotionale Einschätzung des Schriftstellers zu den von ihm reproduzierten sozialen Charakteren, erzeugt durch ihre objektive, innere Widersprüchlichkeit und aus der Weltanschauung des Schriftstellers, aus seinen Idealen. . Gleichzeitig klärt er den Begriff des Themas Lyrik. „Das soziale Bewusstsein des Schriftstellers als Hauptthema der künstlerischen Wiedergabe des Lebens in Texten ist immer auf etwas gerichtet – entweder tief in sich selbst, auf die eigenen emotionalen und mentalen Zustände und Bestrebungen, oder auf Phänomene der Außenwelt, auf soziale und persönliche Beziehungen des Seins zu Naturphänomenen. » . Im selben Buch legt der Forscher die spezifischen Eigenschaften von Epik und Lyrik offen, zeigt, wie diese Eigenschaften kombiniert und miteinander verflochten sind.

G. Pospelov versucht sogar, die proportionale Beziehung zwischen den Eigenschaften von Lyrik und Epos in einem lyrisch-epischen Werk zu bestimmen. „... Um innerhalb eines Werkes eine sinnvolle Balance zwischen den epischen und lyrischen Textteilen zu finden, genügt es dem Schreiber, diesen Text zu etwa einem Drittel oder sogar einem Viertel mit epischen, handlungsorientierten Episoden zu füllen Volumen - genaue Definitionen sind hier natürlich unmöglich und auch nicht nötig - und überlassen alles andere lyrischen Meditationen und meditativen Beschreibungen ... Wenn die lyrischen Teile einen größeren Platz einnehmen, füllen Sie etwa die Hälfte oder weniger als die Hälfte des gesamten Textes aus des Werkes, das darin enthaltene Epos wird den Text deutlich überwiegen, es in seiner Bedeutung in den Hintergrund "drängen". Dann werden die lyrischen Teile als "Abschweifungen" von den epischen Hauptepisoden des Werks wahrgenommen, und das Ganze als Ganzes wird als ein Phänomen des Epos und nicht des lyrischen Epos wahrgenommen.

Stilmerkmale der lyrischen Prosa: Organisation der Erzählung, lyrische Abschweifungen und Intonation

Es sollte beachtet werden, dass jeder Texter Reichtum auf seine eigene Weise nutzt. lyrische Mittel, aber gleichzeitig hat jeder seine eigenen Techniken, die nur für ihn charakteristisch sind. Diese Techniken machen einen bestimmten Stil des Schriftstellers aus, der laut A. Chicherin "die Einheit von Wort und Bild, Bild und Komposition, Komposition und Ideen ... Arbeit impliziert". „Das Studium des Stils“, fährt der Forscher fort, „ist unmöglich ohne ein philosophisches Verständnis der Einheit von Inhalt und Form, ohne Verbindung mit anderen Künsten, ohne Verbindung mit Ästhetik …“ . Das vitale Material, das zur Grundlage des gesamten Werkes wurde, beinhaltet verschiedene Stilmittel. Unterschiedliche Orientierung, unterschiedlicher Gefühlsreichtum des Schriftstellers, die einzigartige Originalität seines Talents und seiner Lebenserfahrung bestimmen die Wahl der künstlerischen Ausdrucksmittel. In der lyrischen Prosa kommt es auch darauf an, wie lebendig und emotional der Künstler dem Leser seine Gedanken und Gefühle vermitteln kann, wie tief er „in die Seelen seiner Zeitgenossen eindringen“ kann.

Laut M. Khrapchenko „vermehrt ein talentierter Schriftsteller das gemeinsame Erbe, die spirituellen Werte, die den Menschen gehören, indem er „seine“ in die Literatur einbringt. Die Rolle der schöpferischen Individualität wird nicht nur durch Originalität bestimmt, die sich in der Schaffung allgemein bedeutsamer künstlerischer Werte ausdrückt. Das „Eigene“ wird nicht nur wegen seiner Unähnlichkeit mit anderen Manifestationen des Individuums in der Literatur wichtig, sondern wenn es die geistige Welt eines Menschen, die künstlerische Kultur des Volkes bereichert.

In der tschuwaschischen Literatur manifestierte sich die lyrische Prosa unserer Meinung nach stärker in den Prosawerken von F. Uyar, A. Artemiev, Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agiver, V. Sadai und einigen anderen. Trotz der allgemeinen Tendenz, die Erzählung zu lyrisieren, skizziert jeder Autor seine eigenen Besonderheiten, weil der Lyriker, indem er seine Einstellung zur Welt zum Ausdruck bringt, damit seine eigene Welt offenbart. Und bei dieser individuellen, sich von anderen unterscheidenden Darstellung der Welt kommt es auch darauf an, wie tief die innere Welt des Schreibers den spirituellen Reichtum der Menschen zum Ausdruck bringt. Die Individualität der Arbeit des Schriftstellers manifestiert sich auch in der Wahl eines bestimmten Blickwinkels für die Darstellung verschiedener gesellschaftlicher Probleme.

In diesem Abschnitt werden wir versuchen, die wichtigsten Methoden der lyrischen Erzählung von Schriftstellern zu analysieren, deren Arbeit unserer Meinung nach die lyrische Prosa von Chuvash weitgehend bestimmt - dies sind die Werke von Yu. Skvortsov, V. Sadai, A. Artemiev und V. Ignatjew. Unsere Wahl erklärt sich aus der Tatsache, dass die literarische Tätigkeit dieser Prosaautoren den Entstehungsprozess der lyrischen Prosa in der Tschuwaschen-Literatur der 50-70er Jahre am besten widerspiegelt.

Werke der lyrischen Prosa sind eine komplexe Mischung aus visuellen und expressiven Mitteln. Schriftsteller verwenden epische Mittel auf ihre eigene Weise, um lyrische Stimmungen auszudrücken. Die Lyrik von Yu Skvortsov zeichnet sich also durch die außergewöhnliche Verschmelzung seines Helden mit der natürlichen Welt aus. Der Schriftsteller sieht in seinen Manifestationen so etwas wie eine Person, manchmal erscheint die Figur in der Landschaft als integraler Bestandteil derselben. In der Geschichte „Vasya the Singer“ beschreibt der Autor ganz am Anfang der Geschichte das Bild vor Sonnenaufgang in der Nähe des Dorfteichs: Die Sonne war noch nicht aufgegangen, „der Nebel passte nicht in die Schlucht, blauer Rauch floss durch die Straßen des Dorfes“, „der Teich, der sich in der Nacht abgekühlt hatte, beruhigte sich und blickte mit leuchtenden Augen in den Himmel“, „die Frösche streckten schwimmerähnliche Köpfe heraus“, „platschten, Kreise ziehend, Karausche“. .. Und direkt neben ihnen „sass ein breitschultriger blonder Typ ... und beobachtete seine Angelruten“.

Skvortsov führt seinen Helden in die Arbeit ein, ohne den allgemeinen Verlauf der Geschichte zu stören, und tut dies so organisch, als ob dieser Typ sich nicht von denselben Fröschen und Karauschen unterscheidet und ganz natürlich die Morgenlandschaft ergänzt. Darüber hinaus verwendet der Autor sehr helle und farbenfrohe Beinamen, Metaphern und Personifikationen, die es sehr einfach machen, sich das von ihm beschriebene Bild vorzustellen.

Die Natur erscheint in den Werken von Y. Skvortsov oft als stiller Gesprächspartner, dem der Held seine innersten Geheimnisse anvertraut. In der Geschichte "Birch Ugah" (Ugah khuranyo) geht die Heldin sehr oft in den Wald, um mit dem "Waldvater" zu sprechen. Für sie wie auch für die Autorin ist der Wald ein Lebewesen, das alles sieht und alles versteht. Er kann auch seine Stimmung ändern, er kann seinem Unmut Ausdruck verleihen, wie in der Episode, in der Ugahvi, die ihren bevorstehenden Tod spürte, kam, um sich vom Wald zu verabschieden. Plötzlich erhebt sich ein „wütender“ Wind im Wald, „die Wipfel von Ulmen, Linden, Eichen summten wütend, als ob sie in Feuer gehüllt wären“. Es stellt sich heraus, dass dieser Waldvater wütend auf Ugahvi ist, weil sie sich kampflos der Krankheit ergibt. . In der Geschichte „Vasya the Singer“ betont der Autor die Bedeutung der Natur für seinen Helden: „Für einen jungen Mann, der traurig hier am Ufer seines Heimatflusses saß, sind dies keine zufällig zerrissenen Bilder der Natur - eine Belohnung für ruhige Momente der Einsamkeit. Das ist vollkommene Einheit mit der Umgebung. In ihr löst sich die Natur auf, sein ganzes Wesen, aus ihr schöpft er seine Kraft, dank ihr wächst die Seele, das Herz weitet sich, Lieder werden geboren ... ".

Die Landschaft kann auch als Spiegelbild der Gedanken und Gefühle der Figuren dienen. Während beispielsweise in den Werken von V. Sadai Naturbilder in erster Linie als Hintergrund für die Entfaltung des Handlungsgeschehens dienen. Die Natur in Skvortsovs Geschichte "Birch Ugakh", nachdem sie vom Sieg unserer Truppen im Großen Vaterländischen Krieg erfahren hatte, "antwortet auf menschliche Freude", "sogar Vögel verherrlichen den Sieg zusammen mit Menschen."

Die Natur in den Werken von Yu. Skvortsov ist auch mit bestimmten Klängen ausgestattet; Der Autor bemüht sich, das Bild der umgebenden Welt mit all ihren inhärenten Merkmalen vollständig neu zu erstellen. Dabei weist er der Klangseite eine wichtige Rolle zu. Der Leser kann sich nicht nur eine bestimmte Landschaft vorstellen, sondern auch verschiedene Geräusche hören. So kreiert Skvortsov zum Beispiel das Bild eines Waldes und ergänzt ihn mit Live-Sounds: Irgendwo schreit plötzlich eine Eule - „Te-v-v-v-ik!“, Oder eine Nachtigall singt - „Charn-charn-charn-charn! .. Chep - Clap-Chop! .. Es ist wunderbar, es ist wunderbar! .. "... Neben den Klängen von" natürlich "reproduziert Skvortsov auch Klänge, menschengemacht mit Hilfe von Gegenständen: Der Autor begleitet den Sturz von etwas mit einem ähnlichen Geräusch wie „Tyunt!“, Mähen - „Hash-Tyk, Hash-Tyk!“, Während der Weide ist von überall „Has-Has!“ Zu hören . All diese eigentümlichen Einwürfe und Lautmalereien verleihen den Werken von Y. Skvortsov emotionalen Reichtum, Greifbarkeit und den „Präsenzeffekt“ des Lesers in den Wechselfällen der Handlung. So scheint es, dass die Natur in den Werken von 10. Skvortsova ihre eigenen lebt “ Volles Leben» .

Es sollte beachtet werden, dass die Landschaft im Allgemeinen hat sehr wichtig in der Konstruktion einer lyrischen Erzählung. In den Werken von V. Sadai, A. Artemiev, V. Ignatiev, Beschreibungen Umfeld, im Gegensatz zu der Prosa von Yu. Skvortsov, aufgerufen sind mehr spiegeln die innere Welt des Helden wider, oder Naturbilder führen die Figuren zu Reflexionen und Erinnerungen. Wie zum Beispiel in V. Sadais Geschichte "Der Geruch des Nebels", als der Held beim Treffen mit seinem Heimatland beginnt, sich an seine frühere Jugend zu erinnern.

Folkloristische Tendenzen und Lyrik in der Prosa der 20-40er Jahre des 20. Jahrhunderts

Zwischen der gegenwärtigen Realität und der Vergangenheit besteht eine lebendige sukzessive Verbindung. Der aktuelle Stand der Literatur kann nur dann tiefer und vollständiger erfasst und verstanden werden, wenn die Bedingungen und Ursachen seiner Entstehung und Entstehung erläutert werden. Lyrische Prosa entsteht also nicht an einem Tag, sondern hat Voraussetzungen, die sich über Jahrhunderte entwickelt haben. Das Neue basiert immer auf: dem Wunsch, den Zustand der Realität tief und vollständig zum Ausdruck zu bringen, jene sozialen Transformationen zu bestimmen, die für eine bestimmte Stufe in der Entwicklung der Gesellschaft charakteristisch sind. Künstlerische Techniken- weder diejenigen, die bereits in der Kunst der Vergangenheit identifiziert wurden, noch diejenigen, die im Schaffensprozess geboren wurden - sind noch nicht unabhängig voneinander die Hauptbestimmenden dieses oder jenes literarischen Phänomens. .

Eine besondere Gruppe von Genres der mündlichen Volkskunst bilden Handlungen und Motive des heidnischen Glaubens, Texte von Beschwörungen und Gebeten, Rituale, die mit dem Ahnenkult verbunden sind. Lyrisch-epische Lieder, wie Jugendlieder, Waisenlieder usw., sind von größter Lyrik erfüllt. Während der Zeit der Christianisierung der Völker wird die mündliche Volkskunst mit religiösen Genres wie spirituellen Versen, Geständnissen und Reue ergänzt. Die Gattungen der Beichte und Buße sind unserer Meinung nach die direkte Quelle der Geburt der lyrischen Prosa. Während der Beichte taucht ein Mensch vollständig in seine innere Welt ein, er bleibt allein mit Gott, vertraut ihm. Seine Seele ist maximal exponiert und enthüllt, als ob sie in ihrer „ursprünglichen“ Form erscheint. Durch die Beichte kommt ein Gläubiger zur Reue. Seine Seele ist gereinigt, erfüllt von neuen Gefühlen und Gedanken. In diesem Moment durchlebt ein Mensch alle Ereignisse, die im Leben von seiner Geburt bis zum gegenwärtigen Moment stattgefunden haben. Nach den göttlichen Geboten muss der Beichtvater an alle seine Sünden denken. Das Wichtigste dabei ist, sich nicht nur zu erinnern, sondern Ihre Fehler zu erkennen, zuzugeben und sie aufrichtig zu bereuen. Erst nach der Buße in der christlichen Religion kommt die göttliche Gnade auf den Gläubigen herab. Ein Mensch wird innerlich wiedergeboren, er erhält die Möglichkeit, sein Leben von neuen moralischen Positionen aus zu beginnen. So trugen die Gattungen der Beichte und Buße zur Entwicklung der sinnlichen Aspekte des Charakters eines Menschen bei, der Offenlegung seiner inneren Welt.

Im Allgemeinen sind die Genres der mündlichen Volkskunst von poetischen Parallelismen menschlicher Gefühle und Naturphänomene durchdrungen, Elemente der liebevollen und gleichzeitig vergötternden Haltung der Menschen gegenüber den sie umgebenden Realitäten. Eine Art Verschmelzung von Lyrik und Dokumentarfilm ist "The Tale of Igor's Campaign". Laut dem Forscher V. Fedorov ist dies sowohl ein Gedicht als auch eine Geschichte. „Hier entsteht das Beste, was in lyrischer Prosa steckt: Staatsbürgerschaft, patriotisches Pathos, Poesie und Dokumentarfilm im besten Sinne des Wortes.“ "The Tale of Igor's Campaign" kann auf die Anzahl der ersten Werke der mündlichen Volkskunst zurückgeführt werden, auf denen die Grundlage für die Entwicklung der lyrischen Prosa basiert. So spielen das folkloristische Weltbild und seine Poetik in den ersten Stadien der Literaturbildung eine aktive Rolle in der Arbeit vieler Schriftsteller.

Dies macht sich besonders in der Arbeit der Schriftsteller um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bemerkbar. Also sammelte N. Shelebi begeistert die besten Beispiele mündlicher Poesie von Chuvash. In der Sammlung lyrisch-philosophischer Texte, die er unter dem Titel „Meine Lieblingslieder“ zusammengetragen hat, wird bereits ein grobes Porträt des Helden gezeichnet, das später die tschuwaschische Poesie bereichern wird. Dies bezieht sich auf das Bild von Tilly, das von P. Khuzangai geschaffen wurde. Der älteste und talentierte Prosaautor I. Yurkin fand Inspiration in den besten Beispielen von Chuvash-Liedtexten. Einer der ersten tschuwaschischen Schriftsteller, der russische Klassiker übersetzte, war Yakov Turkhan, der der Poesie von V. Zhukovsky, A. Puschkin, I. Kozlov, M. Lermontov, A. Koltsov und N. Nekrasov besonders nahe stand. Sein Bruder F. Turhan bevorzugte die Texte von M. Lermontov. Lermontovs Kreationen inspirierten K. Ivanov, F. Pavlov, G. Korenkov ua Gleichzeitig sind tiefe lyrische und philosophische Meditationen charakteristisch für die Arbeit dieser Dichter. Die lyrischen und philosophischen Recherchen des Autors von „Narspi“ markierten den Höhepunkt des Aufstiegs des literarischen und künstlerischen Bewusstseins der Tschuwaschen.

In der Tschuwaschen-Literatur der Blütezeit der Simbirsker Literaturschule gibt es aufgrund von Traditionen und objektiven historischen und kulturellen Umständen immer noch eine klare Dominanz der Lyrik gegenüber anderen Genres. Dieser Trend wird sich bis in die 1920er Jahre fortsetzen. XX Jahrhundert. Es ist bemerkenswert, dass es eine tiefe dialektische Verbindung mit den Werten gibt, die durch die Texte früherer Perioden in der Entwicklung der Tschuwaschen-Literatur angesammelt wurden.

Die Lyrik als direkte Ausdrucksform der künstlerischen Einstellung zur Wirklichkeit kann ein Kennzeichen verschiedenster literarischer Strömungen sein. Aus diesem Grund ist das Vorherrschen lyrischer Intonationen im Werk eines Schriftstellers noch kein Grund, ihn als Urahn der lyrischen Prosa zu betrachten. Natürlich ist alles Romantische zutiefst lyrisch Kunst XIX Jahrhundert. Die Romantik als Richtung entstand aus den Widersprüchen des Individuums mit der Gesellschaft, als Ergebnis der Diskrepanz zwischen seinen inneren Vorstellungen und der Realität. Die Romantiker stellten die geistige Welt des Menschen der grausamen und ungerechten Umwelt entgegen. Dadurch wird der innere Inhalt der Persönlichkeit nach und nach zum Hauptgegenstand der Aufmerksamkeit. „Erhöhte Aufmerksamkeit für die Geheimnisse der menschlichen Seele, den hemmungslosen menschlichen Geist als das erstaunlichste und schönste Phänomen in der Welt des Despotismus, eine Art Autobiografie, ausgedrückt in der Verschmelzung der Welt des Künstlers und des Helden, aber der Welt die zutiefst gegen die Grundlagen der Gesellschaft verstößt, forderte von romantischen Schriftstellern, vor allem die lyrischen Techniken des Geschichtenerzählens zu verbessern, künstlerische Mittel direkter, direkter Ausdruck der eigenen Einstellung zur Realität und zu den eigenen Idealen.

Lyrisch-philosophische Prosa

In den 60er - 80er Jahren gibt es in der Tschuwaschen-Literatur eine Tendenz, sich künstlerischen und philosophischen Motiven in der Prosa zuzuwenden. Laut dem Forscher G.I. Fedorov, "Prosa baut die Kraft eines intellektualisierten Weltbewusstseins auf, die Konventionalität der gezeigten Realität verstärkt merklich das Verlangen nach einer empirischen Herangehensweise an die Verkörperung einer Idee in den Lebensformen selbst" . Die lyrischen Ergüsse der Figuren sind mit philosophischer Argumentation verflochten, die wiederum oft mit existentiellen Fragen verbunden ist. Die aktuelle Situation ist unserer Meinung nach ein natürlicher Prozess, denn früher oder später kommt jeder Mensch zu der Erkenntnis, dass er sich selbst kennen muss, um den Grad seiner „Selbstheit“ zu bestimmen.

Jeder Textdichter bedient sich auf seine Weise einer Vielzahl lyrischer Mittel (spezielle Intonation, häufiger Gebrauch Abschweifungen, Zusammensetzungsmerkmale usw.). Jeder kann durch Methoden identifiziert werden, die nur für ihn charakteristisch sind. So hebt sich zum Beispiel die Prosa von Yu Skvortsov im Vergleich zu den Arbeiten der tschuwaschischen Schriftsteller F. Uyar, V. Ignatiev, A. Emelyanov, F. Agiver und einiger anderer durch das Vorhandensein von hellem, ungewöhnlichem hervor Charaktere, die mit einer ungewöhnlich subtilen Seele und einem eigentümlichen Blick auf die Welt ausgestattet sind - all dies erlaubt es uns, sein Werk dem Mainstream der lyrisch-philosophischen Prosa zuzuordnen. Dabei nimmt Yu.Skvortsov als Grundlage für die Handlung nicht die damals weit verbreiteten Fragen der globalen öffentlichen Sondierung, sondern wählt gewöhnliche, auf den ersten Blick unauffällige oder sogar „bedeutungslose“ Ereignisse aus dem Leben. gewöhnlicher Mensch. Aus diesem Grund wurde das Werk dieses Schriftstellers in den 50er und 60er Jahren von der Kritik nicht ernst genommen und auf jede erdenkliche Weise gescholten.

Wenn wir heute die Prosa von J. Skvortsov betrachten, verstehen wir, dass sowjetische Kritiker, die daran gewöhnt waren, Werke der Literatur vom Standpunkt des sozialistischen Realismus zu analysieren, es wirklich schwierig fanden, etwas „Nützliches“ in ihnen zu finden, und bezeichneten die Prosa des Schriftstellers als „fehlerhaft“. “ und „minderwertig“. Dies ist eine falsche Meinung - die Werke von Yu. Skvortsov erfordern eine sorgfältige und durchdachte Lektüre. Die Idee dieser oder jener Arbeit liegt nicht an der Oberfläche, sie muss durch tiefe Reflexion erreicht werden. Hinter einer scheinbar unprätentiösen Handlung verbergen sich helle Typen und Charaktere, die in den Tiefen des nationalen Denkens verwurzelt sind.

Eines dieser Bilder ist der Held der Geschichte "Slavik". Es muss sofort reserviert werden, dass wir für die Analyse der Arbeit von Schriftstellern nur Werke heranziehen, die in den 50er bis frühen 60er Jahren entstanden sind, um die Entstehung der lyrischen Prosa in der Tschuwaschischen Literatur in ihrem frühen Stadium nachzuvollziehen. Yu. Skvortsovs Geschichte „Slavik“ präsentiert das Bild eines Teenagers, der mit dem Talent eines Musikers ausgestattet ist. Ein solcher Held ist an sich ungewöhnlich für die tschuwaschische Literatur der Zeit, die wir betrachten. Ein vierzehnjähriger Junge mit einer subtilen Seele lernt die Geschichte zum ersten Mal kennen die Umwelt in seiner ganzen Vielfalt. Slavik "glaubte fest daran, dass die Kindheit glücklicherweise von ihm gegangen war und er die Welt als Erwachsener wahrnehmen konnte." Der Schriftsteller "macht" ihn mit dem ersten ernsthaften Gefühl bekannt - dem Gefühl der Liebe. Ganz am Anfang stellt der Autor seinen Helden dar, der Musik komponiert, die hilft, die subtilsten emotionalen Erfahrungen des Jungen auszudrücken, die durch ihm zuvor unbekannte Empfindungen verursacht werden. „In der Brust eines Teenagers, der am Klavier sitzt, blitzte ein neues Gefühl der Aufregung wie ein Vogel auf. Und er versuchte, alles in der Welt vergessend, dieses Gefühl in die Sprache der Musik zu übertragen. Aber nachdem er seine Komposition mehrmals gespielt hatte, wurde der Junge düster, seine von der Sonne verbrannten Augenbrauen liefen auf seinem Nasenrücken zusammen - diese Musik war sehr weit von dem entfernt, wonach er suchte ... Dieses Gefühl war so hell wie ein Sonnenstrahl . Aus einer unbekannten Welt brach es laut in seine Seele, erinnerte ihn an eine unbeschwerte, fröhliche Kindheit, die vor kurzem irgendwo in der Welt der Träume und Märchen geblieben war. Im Laufe der Geschichte sehen wir, wie sich dieses Gefühl in Slavas Seele entwickelt, wie es ihn leiden und wirklich erwachsen werden lässt. Außerdem wird die Liebe des Jungen zu einer Quelle für seine musikalische Kreativität. Aber nicht nur dieses Gefühl dient ihm als Muse, wie alle begabten Menschen kann Slava Musik in vielen Manifestationen der umgebenden Welt hören. Das fruchtbarste Feld in dieser Hinsicht ist natürlich die Natur. Der Junge fühlt sich, wie viele Helden von Y. Skvortsov, als Teil der Natur, und nur wenn er mit ihr verschmilzt, kann er die Fülle des Seins vollständig spüren. „... Pirole singen den ganzen Tag auf den Weiden. Oft saß Slava im Schatten dieser Riesen und lauschte mit angehaltenem Atem dem Flüstern der Blätter und dem Zwitschern der Flügel von Libellen, die in der Nähe flogen. Dahinter hörte der Junge Musik von außergewöhnlicher Schönheit ... Und es schien dem jungen Musiker, als hätte er tausend Jahre hier gelebt und die Sprache der Natur verstanden und gefühlt, die in ihm eine Musik entstehen ließ, die es noch nicht gab von irgendjemand geschrieben worden. Hier krochen Freude, Inspiration und Traurigkeit in seine Seele ... ".

Der lyrische Held in der Geschichte von Yu. Skvortsov spürt scharf die Schönheit der Welt, ihre Freuden und reagiert subtil darauf. Nur das Schöne im Menschen, in der Natur, in den umgebenden Phänomenen findet zunächst eine Resonanz in seinem Herzen. Und die Hauptbestrebungen des lyrischen Helden sind nicht nur der Wunsch, mit diesem Schönen, mit der Schönheit der Welt zu verschmelzen, sondern auch der leidenschaftliche Wunsch, diese Schönheit zu steigern.

Man kann nicht sagen, dass Slavik vollständig in die Welt der Schönheit und Schönheit eingetaucht ist. Gleichzeitig beginnt er, die Komplexität der Welt zu erkennen, ihre negativen, weit von Harmonie entfernten Seiten. Der Teenager versteht den Untergang seiner Liebe zu Elvira, und dieses Verständnis macht den Jungen nüchtern und bringt ihn aus der Welt der Träume in die reale Welt zurück. Diese beiden Welten in der Seele des Helden sind sehr eng miteinander verflochten und lösen sich abwechselnd ab. Wenn sich die Welt der Schönheit praktisch nicht ändert, sondern nur mit neuen Bildern angereichert wird, sieht Slavik die Realität für ihn in völlig neuen Formen und Phänomenen. „Eine neue Tür öffnete sich für ihn in die Welt der neuen, ihm unbekannten Gefühle. In dieser Welt sahen die gewöhnlichsten Dinge ungewöhnlich hell, schön aus und erregten die Seele. Friede und Aufregung, Traurigkeit und Freude, Trauer und Glück lagen hier nebeneinander... Für ihn stand heute die ganze Welt auf dem Kopf. Es stellt sich heraus, dass er glatt und dornig, freundlich und gnadenlos sein kann ... ".

Als das Unvermeidliche geschah – Elviras Hochzeit fand statt – wurde Slavik klar, „dass sie für immer zu einem anderen gegangen war und überzeugt war, dass er jetzt niemanden mehr lieben würde“. Der Autor vermittelt erfolgreich die Gefühle seines Helden, die fast allen Lesern bekannt sind, weil jeder auf die eine oder andere Weise das Gefühl der ersten Liebe erlebt hat. Am Ende der Geschichte tröstet der Autor den Jungen mit den Worten von Sarah Arkhipovna, die von rührendem Optimismus durchdrungen sind: „Du wirst immer noch lieben, Slavik, und sie werden dich lieben. Es ist gut, dass Sie den Schmerz der Seele bereits gespürt haben. Du wirst also erwachsen freundliche Person, werden Sie ein sensibler Musiker. Ich freue mich für dich, Sohn. Schlafen. Sie haben noch vor sich ... ".

Arbuzov zeigt seinen Helden immer in Bewegung, im Wachstum, in der Entwicklung ... Die Würde seiner Helden und seiner Stücke besteht darin, dass das Leben, das sie erfüllt, wie das wirkliche Leben, komplex und voller Widersprüche ist. Zwar versucht Arbuzov manchmal, so viele verschiedene Konflikte in die Grenzen des Dramas einzupassen, dass sie nicht hineinpassen und, ohne sich bis zum Ende zu offenbaren, die Bilder und die Handlung aufspalten, drehen (was mit anderen Gründen kombiniert wird) ein romantisches Drama in ein seichtes Melodram. Aber die besten Stücke von Arbuzov geben dem Zuschauer ein Gefühl von Vitalität und künstlerischer Authentizität.

Wie alle lebenden Menschen, insbesondere spirituell wachsende Menschen, hat der Arbuzov-Held sowohl Vor- als auch Nachteile. Aber da Arbuzov darauf abzielt, ein typisches Bild eines sowjetischen jungen Mannes zu schaffen, und dies in den besten Stücken gelingt, ist die menschliche, moralische Basis seines Helden positiv. Die Tugenden des Helden helfen ihm, Schwächen und Mängel zu überwinden und erscheinen dadurch in einem besonders hellen Licht.

Die bestimmenden Merkmale dieser oder jener ästhetischen Richtung finden aufgrund der Besonderheiten seines Talents und seiner künstlerischen Persönlichkeit einen besonderen Ausdruck im Werk jedes Schriftstellers. Der lyrisch-romantischen Richtung treu bleibend, tritt A. Arbuzov als ein Künstler auf, der sein eigenes Thema, seinen eigenen Stil, sein eigenes einzigartiges Erscheinungsbild hat.

In dem Bemühen, seine Stücke mit der Romantik frischer und jugendlicher Gefühle zu füllen, füllt Arbuzov sie mit dem romantischen Wind der fliegenden Zeit. Fast alle Stücke von Arbuzov sind auf die gleiche allgemeine Weise aufgebaut. Zwischen den einzelnen Akten liegt sehr viel Zeit. Arbuzov zeigt seine Helden in sehr jungen Jahren und versteckt sie dann mehrere Jahre lang, geprägt von großen historischen Ereignissen (große Veränderungen im Verlauf des sozialistischen Aufbaus, Beginn des Großen Vaterländischer Krieg, seinen siegreichen Abschluss) und bringt sie dann wieder auf die Bühne - verändert, erwachsen, viel überstanden, abgehärtet im Wirbelwind rauer Ereignisse.

Arbuzov Alexey Nikolaevich - russisch-sowjetischer Dramatiker. Er wurde am 26. Mai 1908 geboren. Er absolvierte die Theaterschule in Moskau. literarische Tätigkeit begann 1923 mit dem Studium. Arbuzovs erstes Theaterstück ist „Class“ (1930). 1935 schrieb er die Komödie „Sechs Geliebte“ und das Stück „Der lange Weg“, in dem die Hauptmotive von Arbuzovs Arbeit klar identifiziert wurden: große Aufmerksamkeit für die Bildung des spirituellen Bildes des sowjetischen jungen Mannes, subtile Lyrik, eine Vorliebe für intime Formen des Dramas und eine lange, meist mehrere Jahre umfassende Handlungsdauer. Diese Merkmale, die es dem Dramatiker ermöglichen, die Bildung des Heldencharakters zu verfolgen, kommen besonders konsequent in einem seiner besten Stücke "Tanya" (1939) zum Ausdruck, das Arbuzov breite Anerkennung brachte und in fast allen Theatern des Landes aufgeführt wurde. 1939 organisierte Arbuzov das Moskauer Theaterstudio, das während des Großen Vaterländischen Krieges zu einem Fronttheater wurde. Nach Kriegsende wurde das Atelier geschlossen. 1947 schrieb Arbuzov eine leichte Witzkomödie "Meeting with Youth", 1948 inszenierte er Turgenevs Roman "On the Eve". Zu den besten und charakteristischsten Werken von Arbuzov gehört das Stück „Years of Wanderings“ (1954). 1959 schuf er das Drama „Irkutsk History“, 1960 die Tragikomödie „The Twelfth Hour“. Arbuzovs Stücke werden in verschiedenen Ländern häufig aufgeführt.

Die Prosa dieser Zeit ist ein komplexes und facettenreiches Phänomen. Der Zustrom neuer Prosaautoren in die Literatur - Künstler des Wortes mit ausgeprägter schöpferischer Individualität - bestimmte die stilistische und ideologische und künstlerische Vielfalt der Prosa.

Die Hauptprobleme der Literatur dieser Jahre sind mit dem Leben verbunden. moderne Gesellschaft, das Leben des Dorfes in Vergangenheit und Gegenwart, das Leben und die Aktivitäten der Menschen, der Große Vaterländische Krieg. Entsprechend ihrer kreativen Individualität tendieren Schriftsteller zu realistischen, romantischen oder lyrischen Tendenzen.

Einer der führenden Trends in der Prosa dieser Zeit war die Militärprosa.

Die Kriegsprosa nahm in der Entwicklung der Nachkriegsliteratur einen besonderen Platz ein. Es ist nicht nur ein Thema, sondern ein ganzer Kontinent geworden, auf dem fast alle ideologischen und ästhetischen Probleme des modernen Lebens ihre Lösung am spezifischen Lebensstoff finden.

Für die Militärprosa begann Mitte der 1960er Jahre eine neue Entwicklungsperiode. In den späten 50er Jahren die Bücher „Das Schicksal eines Mannes“ von M. Sholokhov, „Ivan“ von V. Bogomolov, die Romane von Y. Bondarev „Bataillone Ask for Fire“, G. Baklanov „Span of the Earth“, der Roman von K. Simonov „Die Lebenden und die Toten“ erschien. (Ein ähnlicher Anstieg ist im Kino zu beobachten - die Ballade eines Soldaten, The Cranes Are Flying wurden veröffentlicht). Eine grundlegend wichtige Rolle bei der Entstehung einer neuen Welle spielten die Erzählung „Das Schicksal eines Mannes“ von M. Scholochow und die Erzählung „In den Schützengräben von Stalingrad“ von V. Nekrasow. Mit diesen Werken wandte sich unsere Literatur der Geschichte des Schicksals des einfachen Mannes zu.

Mit größter Schärfe manifestierten sich die Neuanfänge der Militärprosa in den Geschichten der Richtung, die man als Prosa des psychologischen Dramas bezeichnen kann. Der Titel von G. Baklanovs Erzählung „Span of the Earth“ schien die Kontroverse mit früheren Panoramaromanen widerzuspiegeln. Der Name sagte, dass das, was auf jedem Zentimeter der Erde geschah, die ganze Stärke der moralischen Leistung der Menschen widerspiegelte. Zu diesem Zeitpunkt werden die Romane „Bataillone bitten um Feuer“ von Y. Bondarev, „Killed near Moscow“ von K. Vorobyov, „Crane Cry“, „Dritte Rakete“ von V. Bykov veröffentlicht. In diesen Geschichten gab es eine ähnliche zentrale Figur - in der Regel ein junger Soldat oder Leutnant, ein Kollege der Autoren selbst. Alle Geschichten zeichneten sich durch maximale Konzentration der Handlung aus: eine Schlacht, eine Einheit, ein Standbein, eine moralische Situation. Eine solche enge Sichtweise ermöglichte es, die dramatischen Erfahrungen eines Menschen, die psychologische Wahrheit seines Verhaltens unter den Bedingungen eines zuverlässig gezeigten Frontlebens hervorzuheben. Es gab ähnliche und dramatische Episoden, die die Grundlage der Handlung bilden. In den Geschichten "Span of the Earth" und "The Battalions Ask for Fire" gab es einen erbitterten und ungleichen Kampf auf einem winzigen Standbein.

In der Geschichte von K. Vorobyov „Bei Moskau getötet“ wurde eine Schlacht von einer Kompanie Kreml-Kadetten gezeigt, aus der nur ein Soldat lebend herauskam. Ein Kampf, in dem idealisierte Vorstellungen vom Krieg von der harten Wahrheit der aufwallenden Ereignisse besiegt werden. Die innere Entwicklung der Handlung zeigt nicht, wie erfolglos und zum Scheitern verurteilt die in die Schlacht geworfenen Kadetten zugrunde gehen, sondern wie selbstlos die Übriggebliebenen weiterkämpfen. Indem sie ihre Helden in schwierige, sehr schwierige Situationen brachten, stellten die Autoren in dieser Pause solche Veränderungen im moralischen Charakter des Helden fest, solche Charaktertiefen, die unter gewöhnlichen Bedingungen nicht gemessen werden können. Das Hauptkriterium für den Wert einer Person unter den Prosaschreibern dieser Richtung war: ein Feigling oder ein Held. Aber bei aller Unvereinbarkeit der Einteilung der Charaktere in Helden und Feiglinge gelang es den Autoren, in ihren Geschichten sowohl die psychologische Tiefe des Heldentums als auch die sozialpsychologischen Ursprünge der Feigheit aufzuzeigen.

Neben der Prosa der psychologischen Dramatik entwickelte sich manchmal in offener Polemik mit ihr beständig die epische Prosa. Die Werke, die auf eine breite Abdeckung der Realität abzielen, wurden nach der Art der Erzählung in drei Gruppen eingeteilt.

Der erste Typ kann als informativ und journalistisch bezeichnet werden: In ihnen verschmilzt eine romantische Geschichte, die viele Charaktere vorne und hinten fesselt, mit der dokumentarischen Authentizität der Darstellung der Aktivitäten des Hauptquartiers und des höheren Hauptquartiers. Ein umfangreiches Panorama der Ereignisse wurde in der fünfbändigen Blockade von A. Chakovsky nachgebildet. Die Aktion wird von Berlin in die Kleinstadt Belokamensk verlegt. Von Hitlers Bunker zu Schdanows Büro, von der Frontlinie zu Stalins Datscha. Obwohl in den eigentlichen Romankapiteln das Hauptaugenmerk des Autors auf den Familien der Korolevs und der Valitskys liegt, haben wir dennoch einen Roman, der kein Familienroman ist, aber konsequent journalistisch aufgebaut: Die Stimme des Autors kommentiert nicht nur die Bewegung von die Handlung, sondern führt auch Regie. Nach ereignisjournalistischer Logik kommen unterschiedliche Gesellschaftsschichten ins Spiel – Militär, Diplomaten, Parteifunktionäre, Arbeiter, Studenten. Die stilistische Dominante des Romans war die künstlerische Erfassung und Wiedergabe historischer Ereignisse auf der Grundlage von Dokumenten, Memoiren und zugänglich gewordenen wissenschaftlichen Publikationen. Aufgrund der akut problematischen, journalistischen Natur des Romans entpuppten sich fiktive Figuren eher als soziale Symbole, als soziale Rollen denn als künstlerisch originelle, originelle Typen. Sie verlieren sich etwas im Wirbelwind der Ereignisse großen Ausmaßes, um darzustellen, was der Roman konzipiert wurde. Dasselbe gilt für seinen Roman „Sieg“ und für den dreibändigen „Krieg“ von A. Stadnjuk, der dieselben Prinzipien wiederholte, die von Chakovsky getestet wurden, aber nicht mehr am Material der Leningrader Verteidigung, sondern an der Schlacht von Smolensk .

Der zweite Zweig waren Panorama-Familienromane. („Eternal Call“ von A. Ivanov, „Schicksal“ von P. Proskurin). In diesen Romanen nimmt das journalistische Element einen geringeren Platz ein. Im Zentrum der Arbeit stehen nicht ein historisches Dokument oder Bilder von Staatsmännern, sondern das Leben und Schicksal einer einzelnen Familie, das sich über viele, manchmal Jahrzehnte vor dem Hintergrund großer historischer Umbrüche und Ereignisse entfaltet.

Und der dritte Typ sind die Romane von K. Simonov " Untote“, „Soldaten werden nicht geboren“, „Letzter Sommer“, A. Grossman „Leben und Schicksal“. In diesen Werken will man nicht ein möglichst breites Feld historischer Ereignisse und des Handelns aller gesellschaftlichen Schichten abdecken, sondern in ihnen lebt ein lebendiger Zusammenhang privater Schicksale mit den Grundproblemen des nationalen Lebens.

So manifestierten sich wichtige ideologische und stilistische Prozesse in bemerkenswerten Werken über den Krieg, unter denen man ein gesteigertes Interesse am Schicksal des einfachen Mannes, Langsamkeit der Erzählung, eine Hinwendung zu entwickelten humanistischen Themen, zu allgemeinen Themen hervorheben kann menschliche Existenz. Mit einem gewissen Maß an Konventionalität kann man in der Bewegung der Militärprosa eine solche gepunktete Linie ziehen: In den ersten Nachkriegsjahren - eine Leistung und ein Held, dann ein umfangreicheres, zur Vollständigkeit tendierendes Bild einer Person im Krieg, dann ein intensives Interesse an humanistischen Fragen, die der Formel Mensch und Krieg innewohnen, und schließlich ein Mann gegen den Krieg, an einem breiten Vergleich von Krieg und friedlicher Existenz.

Eine andere Richtung der Prosa über den Krieg war die dokumentarische Prosa. Bemerkenswert ist, dass ein wachsendes Interesse an solchen dokumentarischen Zeugnissen von Personenschicksalen und Volksschicksalen besteht, die einzeln betrachtet zwar privater Natur wären, aber zusammengenommen ein lebendiges Bild ergeben.

Besonders viel wurde in dieser Richtung von O. Adamovich getan, der als erster ein Buch mit Aufzeichnungen über die Geschichten der Bewohner eines zufällig überlebenden Dorfes zusammenstellte, das von den Nazis ausgerottet wurde: „Ich komme aus einem feurigen Dorf“. Dann veröffentlichten sie zusammen mit D. Ganin das Blockadebuch, basierend auf den mündlichen und schriftlichen Zeugnissen der Leningrader über den Blockadewinter 1941-1942 sowie den Werken von S. Alekseevich „Der Krieg hat keine weibliches Gesicht“ (Erinnerungen an Frontsoldatinnen) und „The Last Witness“ (Kindergeschichten über den Krieg).

Im ersten Teil des „Blockade-Buches“ sind Aufzeichnungen von Gesprächen mit Blockade-Überlebenden, Bewohnern Leningrads, die die Blockade überlebt haben, veröffentlicht, versehen mit dem Kommentar des Autors. Im zweiten - drei kommentierten Tagebüchern - ein Forscher Knyazev, ein Schüler Yura Ryabikin und eine Mutter von zwei Kindern Lidia Okhapkina. Sowohl mündliche Zeugnisse als auch Tagebücher und andere von den Autoren verwendete Dokumente vermitteln die Atmosphäre des Heldentums, des Schmerzes, der Ausdauer, des Leidens und der gegenseitigen Hilfe - diese wahre Atmosphäre des Lebens in der Blockade, die einem gewöhnlichen Teilnehmer in die Augen trat.

Diese Form des Erzählens ermöglichte es den Vertretern der dokumentarischen Prosa, einige allgemeine Lebensfragen aufzuwerfen. Vor uns liegt keine dokumentarisch-journalistische, sondern dokumentarisch-philosophische Prosa. Es dominiert nicht offenes journalistisches Pathos, sondern die Gedanken der Autoren, die so viel über den Krieg geschrieben und so viel über das Wesen des Mutes nachgedacht haben, über die Macht des Menschen über sein eigenes Schicksal.

Die romantisch-heroische Prosa über den Krieg entwickelte sich weiter. Diese Art der Erzählung umfasst die Werke „The Dawns Here Are Quiet“, „Not on the Lists“ von B. Vasiliev, „The Shepherd and the Shepherdess“ von V. Astafiev, „Forever Nineteen“ von G. Baklanov. Der romantische Stil zeigt deutlich alle wichtigen Qualitäten der Militärprosa: Ein militärischer Held ist meistens ein tragischer Held, militärische Umstände sind meistens tragische Umstände, sei es ein Konflikt von Menschlichkeit mit Unmenschlichkeit, Lebenshunger mit einem schweren Bedürfnis nach Opfer, Liebe und Tod usw.

In diesen Jahren nahm die „Dorfprosa“ einen der ersten Plätze in ihrer Bedeutung ein.

Die 50-60er Jahre sind eine besondere Periode in der Entwicklung der russischen Literatur. Die Überwindung der Folgen des Personenkults, die Annäherung an die Realität, die Beseitigung konfliktfreier Elemente, die Verschönerung des Lebens - all dies ist charakteristisch für die russische Literatur dieser Zeit.

Dabei zeigt sich die besondere Rolle der Literatur als Leitform der Entwicklung. öffentliches Bewusstsein. Dies zog Schriftsteller zu moralischen Fragen. Ein Beispiel dafür ist „Dorfprosa“.

Der Begriff "Dorfprosa", der in die wissenschaftliche Verbreitung und Kritik aufgenommen wurde, bleibt umstritten. Und deshalb müssen wir uns entscheiden. Unter "Dorfprosa" verstehen wir zunächst eine besondere schöpferische Gemeinschaft, das heißt, es handelt sich in erster Linie um Werke, die ein gemeinsames Thema verbindet, die Formulierung moralischer, philosophischer und sozialer Probleme. Sie zeichnen sich durch das Bild eines unauffälligen Helden-Arbeiters aus, der mit Lebensweisheit und großem moralischen Inhalt ausgestattet ist. Autoren dieser Richtung streben nach Tiefenpsychologie in der Charakterdarstellung, nach der Verwendung lokaler Redewendungen, Dialekte und regionaler Schlagworte. Auf dieser Grundlage wächst ihr Interesse an den historischen und kulturellen Traditionen des russischen Volkes, am Thema Generationenkontinuität. Zwar betonen die Autoren bei der Verwendung dieses Begriffs in Artikeln und Studien immer, dass er ein Element der Konventionalität hat, dass sie ihn im engen Sinne verwenden.

Dies passt jedoch nicht zu den Autoren des ländlichen Themas, da eine Reihe von Werken den Rahmen einer solchen Definition weit überschreiten und die Probleme des spirituellen Verständnisses des menschlichen Lebens im Allgemeinen und nicht nur der Dorfbewohner entwickeln.

Die Fiktion über das Dorf, über den Bauern und seine Probleme im Laufe von 70 Jahren Formation und Entwicklung ist durch mehrere Stationen gekennzeichnet: 1. In den 1920er Jahren gab es Werke in der Literatur, die miteinander über die Wege der Bauernschaft stritten , über das Land. In den Werken von I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov wurde die Realität der ländlichen Lebensweise aus verschiedenen ideologischen und sozialen Positionen nachgebildet. 2. In den 30-50er Jahren strenge Kontrolle über künstlerische Kreativität. In den Werken von F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" von A. Makarov, "Girls" von N. Kochin spiegelte Sholokhov "Virgin Soil Upturned" negative Trends im literarischen Prozess der 30-50er Jahre wider. 3. Nach der Aufdeckung von Stalins Personenkult und seinen Folgen wird das literarische Leben im Land aktiviert. Diese Zeit ist von künstlerischer Vielfalt geprägt. Künstler sind sich ihres Rechts auf Freiheit des kreativen Denkens, auf historische Wahrheit bewusst.

Neue Züge zeigten sich vor allem im Dorfaufsatz, der akute soziale Probleme aufwirft. („Regionale Wochentage“ von V. Ovechkin, „Auf mittlerer Ebene“ von A. Kalinin, „Der Fall von Ivan Chuprov“ von V. Tendryakov, „Dorftagebuch“ von E. Dorosh).

In Werken wie „Aus den Notizen eines Agronomen“, „Mitrich“ von G. Troepolsky, „Bad Weather“, „Out of Court“, „Bumps“ von V. Tendryakov, „Levers“, „Wologda Wedding“ von A Yashin schufen die Autoren ein wahres Bild des alltäglichen Lebensstils des modernen Dorfes. Dieses Bild ließ uns über die vielfältigen Folgen der gesellschaftlichen Prozesse der 30-50er Jahre nachdenken, über das Verhältnis des Neuen zum Alten, über das Schicksal der traditionellen bäuerlichen Kultur.

In den 1960er Jahren erreichte die „Dorfprosa“ ein neues Niveau. Geschichte " Matrenin-Hof" A. Solschenizyn nimmt dabei einen wichtigen Platz ein künstlerisches Verständnis Volksleben. Die Geschichte stellt eine neue Stufe in der Entwicklung der „Dorfprosa“ dar.

Schriftsteller beginnen, sich Themen zuzuwenden, die zuvor tabu waren: 1. die tragischen Folgen der Kollektivierung („On the Irtysh“ von S. Zalygin, „Death“ von V. Tendryakov, „Men and Women“ von B. Mozhaev, „Eve “ von V. Belov, „Brawlers » M. Alekseeva und andere). 2. Das Bild der nahen und fernen Vergangenheit des Dorfes, seine aktuellen Sorgen angesichts universeller Probleme, des zerstörerischen Einflusses der Zivilisation („Last Bow“, „King Fish“ von V. Astafjew, „Farewell to Matera“, „Deadline“ von V. Rasputin, „Bittere Kräuter“ von P. Proskurin). 3. Im " Dorfprosa„Aus dieser Zeit besteht der Wunsch, die Leser mit Volkstraditionen vertraut zu machen und eine natürliche Weltanschauung auszudrücken („Commission“ von S. Zalygin, „Lad“ von V. Belov).

So das Bild eines Mannes aus dem Volk, seine Philosophie, die spirituelle Welt des Dorfes, die Konzentration auf das Volkswort - all dies vereint so unterschiedliche Schriftsteller wie F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin und andere.

Die russische Literatur war schon immer insofern bedeutsam, als sie sich wie keine andere Literatur der Welt mit Fragen der Moral, Fragen nach dem Sinn von Leben und Tod auseinandersetzte und globale Probleme aufwarf. In der „Dorfprosa“ verbinden sich Fragen der Moral mit der Bewahrung von allem Wertvollen bäuerlichen Traditionen: des uralten Volkslebens, der Dorfweise, der Volksmoral und der volksmoralischen Grundsätze. Das Thema der Kontinuität der Generationen, das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das Problem des spirituellen Ursprungs Volksleben von verschiedenen Autoren unterschiedlich gelöst.

In den Werken von Ovechkin, Troepolsky, Dorosh steht also der soziologische Faktor im Vordergrund, was auf die Gattungsnatur des Essays zurückzuführen ist. Yashin, Abramov, Belov verbinden die Konzepte "Heimat", "Erinnerung", "Leben". Sie verbinden die fundamentalen Grundlagen der Lebenskraft der Menschen mit der Verbindung von spirituellen und moralischen Prinzipien und der kreativen Praxis der Menschen. Das Thema des Lebens der Generationen, das Thema der Natur, die Einheit der Stammes-, sozialen und natürlichen Prinzipien im Volk ist charakteristisch für die Arbeit von V. Soloukhin. Yu.Kuranova, V. Astafieva.

Der innovative Charakter, der mit dem Wunsch verbunden ist, tiefer in die moralische und spirituelle Welt eines Zeitgenossen einzudringen, die historische Erfahrung der Gesellschaft zu erforschen, ist dem Werk vieler Schriftsteller dieser Zeit inhärent.

Eines der innovativen und interessanten Themen in der Literatur der 60er Jahre war das Thema Lager und stalinistische Repressionen.

Eines der ersten Werke zu diesem Thema war "Kolyma-Geschichten" von V. Shalamov. V. Shalamov ist ein Schriftsteller mit einem schwierigen kreativen Schicksal. Er selbst ging durch die Lagerverliese. Er begann seine Karriere als Dichter und wandte sich Ende der 50er-60er Jahre der Prosa zu. In seinen Erzählungen wird mit ausreichender Offenheit das Lagerleben vermittelt, das der Autor aus erster Hand kannte. In seinen Erzählungen konnte er diese Jahre lebhaft skizzieren, Bilder nicht nur von Gefangenen zeigen, sondern auch von ihren Wachen, den Leitern der Lager, in denen er sitzen musste. In diesen Geschichten werden schreckliche Lagersituationen nachgestellt - Hunger, Dystrophie, Demütigung von Menschen durch brutale Kriminelle. The Kolyma Tales untersucht Kollisionen, bei denen der Gefangene bis zur Niederwerfung „schwimmt“, bis zur Schwelle der Nichtexistenz.

Aber das Wichtigste in seinen Geschichten ist nicht nur die Übertragung einer Atmosphäre des Entsetzens und der Angst, sondern auch das Bild von Menschen, die es damals geschafft haben, die besten menschlichen Eigenschaften in sich zu bewahren, ihre Hilfsbereitschaft, das Gefühl, dass Sie es sind nicht nur ein Rädchen in einer riesigen Unterdrückungsmaschinerie, und vor allem ein Mann, in dessen Seele Hoffnung lebt.

Der Vertreter der Memoirenleitung der "Lagerprosa" war A. Zhigulin. Zhigulins Geschichte "Black Stones" ist ein komplexes, mehrdeutiges Werk. Dies ist eine dokumentarische und künstlerische Erzählung über die Aktivitäten der KPM (Kommunistische Jugendpartei), zu der dreißig Jungen gehörten, die sich in einem romantischen Impuls für einen bewussten Kampf gegen die Vergöttlichung Stalins zusammenschlossen. Es ist als Erinnerung des Autors an seine Jugend aufgebaut. Daher steckt im Gegensatz zu den Werken anderer Autoren viel sogenannte "Smart Romance" darin. Gleichzeitig konnte Zhigulin das Gefühl dieser Zeit genau vermitteln. Mit dokumentarischer Authentizität schreibt der Autor darüber, wie die Organisation entstand, wie die Ermittlungen durchgeführt wurden. Der Verfasser beschrieb die Durchführung der Verhöre sehr deutlich: „Die Ermittlungen wurden im Allgemeinen schlecht geführt ... Auch die Aufzeichnungen in den Vernehmungsprotokollen wurden schlecht geführt. Es sollte Wort für Wort aufgeschrieben werden - wie der Angeklagte antwortet. Aber die Ermittler gaben unseren Antworten ausnahmslos eine ganz andere Farbe. Wenn ich zum Beispiel sagte: „Kommunistische Partei der Jugend“, schrieb der Ermittler auf: „Antisowjetische Organisation der KPM.“ Wenn ich sagte: „Versammlung“, schrieb der Ermittler „Versammlung“. Schigulin warnt sozusagen davor, dass die Hauptaufgabe des Regimes darin bestehe, „in das noch nicht einmal geborene Denken einzudringen“, es zu durchdringen und bis zur Wiege zu erdrosseln. Daher die voreilige Grausamkeit eines selbstregulierenden Systems. Für das Spielen der Organisation, ein halb kindisches Spiel, aber für beide Seiten tödlich (wovon beide Seiten wussten) - zehn Jahre Gefängnisalptraum. So funktioniert das totalitäre System.

Eine weitere bemerkenswerte Arbeit zu diesem Thema war die Geschichte "Faithful Ruslan" von G. Vladimov. Dieses Werk wurde in den Fußstapfen eines Hundes geschrieben, der speziell ausgebildet wurde, um Gefangene unter Eskorte zu führen, „eine Auswahl zu treffen“ aus derselben Menge und Hunderte von Kilometern entfernte Verrückte zu überholen, die die Flucht riskierten. Ein Hund ist wie ein Hund. freundlich, klug liebende Person mehr als ein Mensch selbst seine Angehörigen und sich selbst liebt, ein Wesen, das durch das Schicksal, die Geburts- und Erziehungsbedingungen, die ihm zugefallene Lagerzivilisation dazu bestimmt ist, die Pflichten eines Wächters zu erfüllen und, wenn nötig, ein Henker.

In der Geschichte hat Ruslan ein Produktionsunternehmen, für das er lebt: Dies ist die Aufrechterhaltung der Ordnung, der elementaren Ordnung, und die Gefangenen würden das etablierte System aufrechterhalten. Gleichzeitig betont der Autor, dass er von Natur aus zu freundlich (mutig, aber nicht aggressiv), klug, vernünftig, stolz und im besten Sinne des Wortes zu allem bereit ist, um des Besitzers willen. sogar zu sterben.

Aber der Hauptinhalt von Vladimirovs Geschichte ist genau zu zeigen: Wenn etwas passiert, und dieser Fall sich präsentierte und mit unserer Ära zusammenfällt, die besten Möglichkeiten und Fähigkeiten nicht nur eines Hundes, sondern auch eines Menschen. Die heiligsten Absichten werden, ohne es zu wissen, vom Guten zum Bösen, von der Wahrheit zum Betrug, von der Hingabe an eine Person zur Fähigkeit, eine Person zu umhüllen, eine Hand, ein Bein zu nehmen, eine Kehle zu nehmen, riskieren, wenn nötig, seinen eigenen Kopf, und drehen dumme Haufen namens "Leute", "Menschen" in die harmonische Bühne der Gefangenen - in die Reihen.

Der unbestrittene Klassiker der "Lagerprosa" ist A. Solzhenitsyn. Seine Arbeiten zu diesem Thema erschienen am Ende des Tauwetters, von denen die erste die Geschichte "Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich" war. Anfangs hieß die Geschichte sogar in der Lagersprache: „Sch-854. (Ein Tag eines Häftlings)“. In einem kleinen "Zeitraum" der Geschichte viele menschliche Schicksale. Dies sind vor allem der Kapitän Ivan Denisovich und der Filmregisseur Tsezar Markovich. Die Zeit (ein Tag) scheint in den Raum des Lagers zu fließen, in dem der Schriftsteller alle Probleme seiner Zeit konzentrierte, die ganze Essenz des Lagersystems. Auch seine Romane „In the First Circle“, „Cancer Ward“ und eine große dokumentarische und künstlerische Studie „The Gulag Archipelago“ widmete er dem Thema des Gulag, in dem er sein Konzept und seine Periodisierung des Terrors vorschlug, der sich im Gulag entfaltete Land nach der Revolution. Dieses Buch basiert nicht nur auf den persönlichen Eindrücken des Autors, sondern auch auf zahlreichen Dokumenten und Erinnerungen der Häftlinge selbst.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren gab es im literarischen Prozess eine Bewegung von Ideen und Formen, einen Zusammenbruch der üblichen Formen des Erzählens. Gleichzeitig bildete sich eine besondere Art von Prosa heraus, die Konzepte über Persönlichkeit und Geschichte, über absolute und pragmatische Moral vorbrachte menschliches Gedächtnis im Ozean der Mysterien des Lebens, Dinge. Über Intelligenz und lumpenstvo. Zu verschiedenen Zeiten wurde eine solche Prosa unterschiedlich genannt, entweder „städtisch“ oder „sozial und Haushalt“, aber in In letzter Zeit dahinter wurde der Begriff "intellektuelle Prosa" gestärkt.

Bezeichnend für diese Art von Prosa waren die Geschichten von Y. Trifonov "Exchange", "Preliminary results", "Long farewell", "The Old Man", V. Makanin "Forerunner", "Laz", "Averaging Plots", Y. Dombrovskys Erzählung „Hüter der Altertümer“, der bis 1978 eine Fortsetzung in Form seines Roman-Testaments „Fakultät der unnötigen Dinge“ verborgen blieb. In Samizdat begann die Geschichte des philosophierenden Trunkenbolds Wen ihre Reise. Erofeev "Moskau - Petushki": Ihr Held hatte eine grundlegende Lücke in seiner Biografie - "Ich habe den Kreml noch nie gesehen" und im Allgemeinen "Ich habe zugestimmt, für immer zu leben, wenn sie mir eine Ecke der Erde zeigen, wo es nicht immer einen Ort gibt für eine Leistung." Ein beachtlicher Erfolg wurde begleitet vom Erscheinen von V. Semins Geschichte "Sieben in einem Haus", äußerst lyrischen, intimen Geschichten und Geschichten von V. Likhonosov "Bryansk", "Ich liebe dich leicht", V. Krupins Geschichte "Living Water", B. Yampolskys Romane "Moskovskaya Street", F. Gorenstein "Psalm", "Place", "Letzter Sommer an der Wolga". Besonders interessant ist jedoch der Roman von A. Bitov, einem Künstler, der von Kultur als Hauptmaterial für die Schaffung von Persönlichkeit, Erinnerung und einem System der Selbstbeobachtung besessen ist - "Pushkin House".

Die Werke dieser Schriftsteller unterscheiden sich in ihrer Intonation und ihrem Stil: Dies sind die Familiengeschichten von Trifonov und die ironisch-grotesken Romane von Ven. Erofeev und philosophischer und kultureller Roman von A. Bitov. Aber in all diesen Werken interpretieren die Autoren die Welt des Menschen durch Kultur, spirituell, religiös und materiell und alltäglich.

5. Ende der siebziger Jahre wurde in der russischen Literatur eine Richtung geboren, die den bedingten Namen "künstlerische Prosa" oder "Prosa der vierziger Jahre" ("Ältere Siebziger") erhielt. Es ist notwendig, die Konventionalität dieses Begriffs anzuerkennen, der nur die Altersgrenzen von Schriftstellern oder einige Stilmerkmale definiert. Die Ursprünge der künstlerischen Prosa in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts in den Arbeiten von Yu Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov.

Die Richtung selbst war nicht homogen, Kritiker unterschieden darin zwischen analytischer Prosa (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), romantische Prosa(V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), absurde Prosa (V. Pietsukh, E. Popov, Vik. Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Bei aller Verschiedenheit haben sie alle eines gemeinsam: Die oft aus der „nahen“ historischen Zeit stammenden Autoren dieser Prosa werden sicherlich versuchen, in die große Zeit der Menschheit, der Zivilisation und vor allem der Weltkultur. Mit einer Klarstellung wird Big Time zu Big Game.

Einer der klügsten Vertreter dieses Trends ist T. Tolstaya. Sie ist Autorin zahlreicher Kurzgeschichten und Romane. Das Hauptthema ihrer Arbeit ist das Thema Kindheit (die Geschichten "Sie saßen auf der goldenen Veranda ...", "Date mit einem Vogel", "Liebe, die du nicht liebst"). In diesen Geschichten ist die Wahrnehmung der Charaktere der Feier des Lebens absolut angemessen. Bei T. Tolstoi ist der kindliche Blick endlos, offen, nicht schlüssig, wie das Leben selbst. Aber es ist wichtig zu verstehen: Tolstois Kinder sind immer Märchenkinder, Kinder der Poesie. Sie leben in einer fiktiven, illusorischen Welt.

Die gleichen Motive finden sich in der Prosa von A. Ivanchenko („Selbstbildnis mit einem Freund“, „Äpfel im Schnee“). Bei ihm zeigt sich der gleiche Kontrast zwischen der Festlichkeit des spielerischen, künstlerischen Wortes und der flügellosen, kargen Realität. Und mit Ivanchenko wird die Kindheit wieder gerne als Zeit für etwas Schönes und Fabelhaftes erlebt. Ihre Helden versuchen ihr Ich in einer Märchen-Illusion zu retten.

Lebhafte Vertreter der romantischen Richtung der künstlerischen Prosa sind V. Vyazmin und N. Isaev. Von großem Interesse für Kritiker war der Roman von N. Isaev „Eine seltsame Sache! Eine unverständliche Sache! Oder Alexander auf den Inseln. Der Autor begleitete sein Werk mit dem Genre-Untertitel „Fröhliche neugriechische Parodie“. Alle seine Texte sind fantastische, fröhliche, vertraut entspannte Dialoge mit Puschkin oder über Puschkins Themen. Es kombiniert Parodie und Paraphrase, Improvisation und Stilisierung, Isaevs Witze und Puschkins Gedichte, es gibt sogar einen Teufel - Puschkins spielerischen Gesprächspartner. Er ist im Wesentlichen eine ironische Puschkin-Enzyklopädie. Er baut seine eigene, lyrische, freie, also glücklich ideale Welt der Kultur, die Welt der Poesie.

Hoffmanns Tradition folgt in seiner Geschichte „Sein Haus und er selbst“ V. Vyazmin. Die vielschichtige Erzählung passt auch in den spielerischen Ton der Geschichte. Hier, neben den kunstvoll stilisierten Autorenmonologen, gibt es eine Schicht detektivischer und märchenhafter Erzählung, genau dort - eine alte romantische Kurzgeschichte, Seiten in fabelhafter Folkloremanier, alte chinesische Parabeln, aber den Hauptplatz nimmt das Nachdenkliche ein Monologe des Protagonisten Ivan Petrovich Marinin. Beide Schriftsteller schaffen in ihren Werken Modernes Märchen oder kulturelle Utopie, die im wirklichen Leben unmöglich ist, aber für die Helden ihrer Werke ein Ausweg ist.

Die Charaktere Pyetsukha, Popova und Vik bauen ihre Welt auf andere Weise auf. Erofejew. Die Doppelwelt ist für sie auch ein Bewertungskriterium der gegenwärtigen Realität. Aber sie glauben, dass das Leben fantastischer ist als Fiktion, und deshalb basieren ihre Arbeiten darauf, die Absurdität und das Chaos unserer Welt zu zeigen. In diesem Zusammenhang müssen die Romane und Geschichten "Die Flut", "Die neue Moskauer Philosophie", "Die Geißel Gottes", "Der zentrale Jermolajew-Krieg", "Ich und die Duellanten", "Diebstahl" herausgegriffen werden. , "Das Geheimnis" von V. Pyetsukh, "Die Seele eines Patrioten oder verschiedene Nachrichten an Fefichkin", "Busbahnhof", "Heller Pfad", "Wie sie einen Hahn aßen", "Seltsame Zufälle", "Elektronischer Knopf Akkordeon“, „Nein, nicht darüber“, „Schiglya“, „Green Array“, „Wie eine flüchtige Vision“, „Schlagzeuger und seine Schlagzeugerfrau“, „Tante Musya und Onkel Leva“ von E. Popova, „Parrot“ , „Brief an Mutter“ Vik. Erofejew.

In den Werken der Autoren dieser Richtung kommt die Situation des Zerfalls und Zusammenbruchs gesellschaftlicher Grundlagen, ein Sinn für die Relativität von Werten und die grenzenlose Offenheit des Bewusstseins zum Ausdruck, sie wird zum Zeichen einer drohenden Katastrophe und globaler Umbrüche, was sich in der ständigen Koexistenz zweier Welten in den Köpfen der Charaktere ausdrückt: der realen und der irrealen, die unabhängig voneinander existieren.

6. Der Prozess der Vertiefung des Historismus findet in der eigentlichen historischen Prosa statt. Der historische Roman, der in den 70er Jahren auf dem Vormarsch war (was es Kritikern ermöglichte, von der Wiederbelebung der historischen Prosa zu sprechen), ist von besonderer Relevanz im Kontext der modernen Literaturbewegung. Zunächst fällt die Vielfalt der Themen und Formen moderner Geschichtsprosa auf. Ein Zyklus von Romanen über die Schlacht von Kulikovo („Atonement“ von V. Lebedev, „Kulikovo Field“ von V. Vozovikov, „Chur me“ von B. Dedyukhin), Romane über Razin, Ermak, Volny Novgorod bringen neue Dinge in die Interpretation der russischen Geschichte im Vergleich zu historische Prosa früheren Jahrzehnten.

Moderne Forschungen im Bereich der künstlerischen Form (Lyrik und gleichzeitig Stärkung der Rolle des Dokuments, Wachstum des philosophischen Prinzips und damit die Hinwendung zu bedingt symbolischen Mitteln, Gleichnisbildern, freier Zirkulation mit der Kategorie Zeit) haben berührte auch die Prosa vergangener Epochen. Wenn in den 20-30er Jahren - der Zeit der Entstehung des historischen Romans - der historische Charakter als Verkörperung eines bestimmten sozioökonomischen Musters auftauchte, geht die Prosa der 70-80er Jahre weiter, ohne diese wichtige Errungenschaft zu verlieren. Sie zeigt das Verhältnis von Persönlichkeit und Geschichte facettenreicher und indirekter.

"Atonement" von V. Lebedev ist einer der bedeutendsten Romane über die Schlacht von Kulikovo. Das Bild von Dmitry Donskoy, einem Staatsmann, Diplomaten und Kommandanten, der geschickt die Kräfte der aufstrebenden russischen Nation vereint, steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Künstlers. Die Last der Verantwortung zeigen historische Persönlichkeit Für das Schicksal von Volk und Staat umgeht der Schriftsteller die komplexen Widersprüche der Epoche nicht.

In den Romanen „Martha Posadnitsa“, „The Great Table“, „The Burden of Power“ und „Simeon the Proud“ zeigt D. Balashov, wie die Idee der Vereinigung von Rus geformt und gewonnen wurde, geschmiedet in endlosen Zeiten Bürgerkrieg und der Kampf gegen das Joch der Horde. Die letzten beiden Romane widmet der Autor dem Thema der Schaffung eines zentralisierten russischen Staates unter Führung Moskaus.

Die Romane von V. Pikul, die verschiedenen Phasen des russischen Lebens im 18. bis 20. Jahrhundert gewidmet waren, wurden weithin bekannt. Darunter sind Werke wie "Pen and Sword", "Word and Deed", "Favorite" besonders hervorzuheben. Der Autor greift auf das reichhaltigste historische und archivierte Material zurück, stellt eine große Anzahl von Charakteren vor und behandelt viele Ereignisse und eine Reihe von Figuren der russischen Geschichte auf neue Weise.

Ein interessanter und ungewöhnlicher dokumentarischer Roman-Essay "Memory" von V. Chivilikhin. Eine zusätzliche Klärung des Genres war offensichtlich erforderlich, weil kühne wissenschaftliche Hypothesen organisch in das fiktionalisierte Gewebe des Werks eingewoben sind – die Früchte einer riesigen Forschungsarbeit. Der Schriftsteller erzählte von den heftigen Kämpfen mit ausländischen Sklavenhaltern und von den Ursprüngen der geistigen Größe des russischen Volkes, das in einem langen und harten Kampf das mongolisch-tatarische Joch abgeworfen hatte. Hier sind die ferne Vergangenheit Russlands, das Mittelalter, das Dekabristenepos durch einen einzigen Faden mit unserer bereits nahen Geschichte und heute verbunden. Der Autor ist von der Vielfalt der Eigenschaften und Merkmale des russischen Nationalcharakters und seiner Wechselwirkung mit der Geschichte angezogen. Unsere Modernität ist auch ein Bindeglied in der Erinnerung unzähliger Generationen. Es ist das Gedächtnis, das als Maßstab des menschlichen Gewissens fungiert, diese moralische Koordinate, ohne die die Bemühungen zu Staub zerfallen, die nicht durch ein hohes humanistisches Ziel zementiert werden.

Fedor Alexandrovich Abramov (1920-1983) kannte die Studentenzeit nicht. Vor Beginn seiner Karriere war er bereits ein bekannter Literaturwissenschaftler.

Sein erster Roman „Brüder und Schwestern“ machte ihn sofort berühmt. Dieser Roman wurde zum ersten Teil der Pryasliny-Tetralogie. Die Erzählungen „Vaterlosigkeit“, „Pelageja“, „Alka“ sowie die Erzählsammlung „Holzpferde“ waren ein bemerkenswertes Phänomen in der Literatur der 60er Jahre. Fjodor Abramow stellt in seinen Werken das Leben und das Leben des Dorfes von den Kriegsjahren bis heute dar und widmet den Ursprüngen des nationalen Charakters künstlerische Aufmerksamkeit und gibt das Schicksal der einfachen Menschen in Bezug auf das historische Schicksal von die Menschen. Das Dorfleben in verschiedenen historischen Epochen ist das Hauptthema der Arbeit von F. Abramov. Seine Tetralogie „Pryasliny“ („Brüder und Schwestern“, „Zwei Winter und drei Sommer“, „Straßen und Kreuzungen“, „Heim“) schildert das Leben des nördlichen Dorfes Pekashino, der Beginn der Handlung bezieht sich auf den Frühling 1942, Ende - Anfang 70 -s.

Der Roman ist eine Geschichte über mehrere Generationen. Bauernfamilien. Die moralischen Probleme menschlicher Beziehungen, die Probleme der Führung werden gestellt, die Rolle des Einzelnen und des Teams wird offengelegt. Bedeutsam ist das Bild von Anfissa Petrowna, die in den harten Kriegsjahren zur Vorsitzenden der Kolchose befördert wurde. Anfisa Petrovna ist eine Frau mit starkem Charakter und großem Fleiß. Es gelang ihr, in den schwierigen militärisch schwierigen Zeiten die Arbeit auf der Kolchose zu organisieren und den Schlüssel zu den Herzen ihrer Dorfbewohner aufzuheben. Sie verbindet Anspruch und Menschlichkeit.

Nachdem Abramov das Leben des Dorfes ohne Verschönerung, seine Nöte und Nöte gezeigt hatte, schuf er die typischen Charaktere von Vertretern des Volkes wie Mikhail Pryaslin, seiner Schwester Lisa, Yegorsha, Stavrov, Lukashin und anderen.

Mikhail Pryaslin wird, nachdem sein Vater an die Front gegangen ist und nach seinem Tod trotz seiner Jugend Eigentümer des Hauses. Er fühlt sich verantwortlich für das Leben seiner Geschwister, seiner Mutter, für die Arbeit auf der Kolchose.

Der Charakter seiner Schwester Lisa ist voller Charme. Ihre kleinen Hände scheuen keine Arbeit.

Yegorsha ist in allem der Antipode von Mikhail. Fröhlicher, witziger und einfallsreicher Opportunist, er wollte und wusste nicht, wie man arbeitet. Er lenkte alle Kräfte seines Geistes, um nach dem Grundsatz zu leben: "Wo immer du arbeitest, arbeite einfach nicht."

Mikhail Pryaslin in den ersten Büchern der Tetralogie richtet alle seine Bemühungen darauf, seine große Familie vor Not zu retten, und steht daher abseits öffentliches Leben. Aber am Ende der Arbeit wird Mikhail ein aktiver Teilnehmer, wächst als Person. Abramov zeigte, dass die Bewohner des Dorfes Pekashino trotz aller Schwierigkeiten und Probleme in den schwierigen Jahren des Krieges mit dem Glauben an den Sieg lebten, auf eine bessere Zukunft hofften und unermüdlich daran arbeiteten, Träume wahr werden zu lassen. Die Darstellung von drei Arten von Dorfvorstehern – Lukashin, Podrezov, Zarudny, Abramov – gibt Lukaschin Sympathie, der den demokratischen Führungsprinzipien folgt und Prinzipien mit Menschlichkeit verbindet.

Der Schriftsteller zeigte uns, wie der wissenschaftliche und technologische Fortschritt in das Leben des Dorfes eindringt, sein Aussehen und seinen Charakter verändert. Gleichzeitig drückt der Autor sein Bedauern darüber aus, dass jahrhundertealte Traditionen das Dorf verlassen, die Erfahrungen der Menschen verallgemeinern und den moralischen Reichtum der Seele der Menschen widerspiegeln.

In dem Roman "House" stellt Abramov das Problem der Heimat des Vaters, des Mutterlandes und der Moral. Der Autor enthüllt die hochmoralische Welt von Lisa, ihre Herzlichkeit, Desinteresse, Freundlichkeit und Loyalität gegenüber dem Haus ihres Vaters lässt Mikhail Pryaslin sich selbst wegen Gefühllosigkeit und Herzlosigkeit gegenüber seiner Schwester verurteilen.

Viktor Petrovich Astafjew ​​(1924-20000) erregte mit den Erzählungen „Pass“ und „Starodub“ die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern.

Die Geschichte "Starodub" ist Leonid Leonov gewidmet. In Anlehnung an den herausragenden Prosaautor stellt V. Astafjew ​​das Problem von Mensch und Natur. Feofan und sein Adoptivsohn Kultysh werden von anderen als wilde eigensinnige Menschen wahrgenommen, die für viele unverständlich sind. Der Autor offenbart wunderbare menschliche Qualitäten in ihnen. Sie haben eine liebevolle und berührende Haltung gegenüber der Natur, sie sind wahre Kinder und Hüter der Taiga, sie halten ihre Gesetze heilig ein. Sie nehmen die Fauna und die reichen Wälder unter ihren Schutz. Feofan und Kultysh betrachten die Taiga als Hüterin des natürlichen Reichtums und behandeln die Gaben der Natur mit reinem Herzen und fordern dies auch von anderen, da sie fest davon überzeugt sind, dass sie sowohl Raubtiere als auch Menschen, die die Tierwelt ausrotten, ungeachtet ihrer Gesetze streng bestrafen.

Die Geschichten „Diebstahl“ und „Der letzte Bogen“ sind autobiografischer Natur. Die Geschichte „Der letzte Bogen“ zeigt die Fortsetzung der Tradition von Gorkis autobiografischen Werken, in denen das Schicksal des Helden in enger Einheit mit dem Schicksal des Volkes dargestellt wird. Gleichzeitig ist Astafjews Geschichte ein originelles und originelles Werk. Die Kindheit des kleinen Vitya, der früh seine Mutter verlor und mit einem betrunkenen Vater zurückblieb, der bald nach dem Tod seiner Frau (sie ertrank im Jenissei) wieder heiratete, war schwierig und freudlos. Großmutter Katerina Petrovna half Vita zu überleben, lehrte ihn die harten, aber fairen Gesetze des Lebens.

Auf dem Bild der Großmutter kann man teilweise die Züge von Aljoschas Großmutter - Akulina Iwanowna aus Gorkis Geschichte "Kindheit" - erkennen. Aber Katerina Petrovna ist ein eigenartiger, einzigartiger Charakter. Eine große harte Arbeiterin, eine strenge, willensstarke Bäuerin im nördlichen Dorf, sie ist gleichzeitig eine Person, die zu großer strenger Liebe zu Menschen fähig ist. Sie ist immer aktiv, mutig, fair, bereit, in Tagen der Trauer und Not zu helfen, und toleriert Lügen, Falschheit und Grausamkeit nicht.

Die Geschichte „Somewhere the War Thunders“ ist im autobiografischen Zyklus „The Last Bow“ enthalten. Der Krieg war eine nationale Tragödie. Und obwohl sie nicht direkt in ein fernes sibirisches Dorf kam, bestimmte sie hier das Leben, das Verhalten der Menschen, ihre Taten, Träume, Wünsche. Der Krieg forderte einen schweren Tribut vom Leben der Menschen. Große Arbeit fiel auf das Los der Frauen und Jugendlichen. Die Beerdigung trug die Tragödie nicht nur in das Haus des Verstorbenen, sondern in das ganze Dorf.

V. Astafjew ​​zeigte den Mut und die Standhaftigkeit des Volkes, seine Unnachgiebigkeit unter allen Härten des Krieges, den Glauben an den Sieg, die heldenhafte Arbeit. Der Krieg hat Menschen, die zu "echter, ungebrochener Nächstenliebe" fähig waren, nicht abgehärtet. Die Geschichte schuf unvergessliche Charaktere der Sattlerin Darya Mitrofanovna, der Tanten Augusta und Vasenya, des Onkels Levontiy, der Kinder - Kesha, Lidka, Katya und anderer.

Die Geschichte „Starfall“ ist eine lyrische Geschichte über die Liebe. Sie ist die Gewöhnlichste, diese Liebe, und zugleich die Außergewöhnlichste, wie sie noch nie jemand hatte und nie haben wird. Der Held, der verwundet im Krankenhaus liegt, trifft sich mit der Krankenschwester Lida. Der Autor zeichnet Schritt für Schritt den Ursprung und die Entwicklung der Liebe nach, die die Seelen der Helden bereicherte und sie dazu brachte, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Die Helden trennen sich und verlieren einander, "aber derjenige, der geliebt hat und geliebt wurde, hat keine Angst, sich nach ihr und ihren Gedanken zu sehnen."

In der Geschichte „Der Hirte und die Hirtin“ gibt es zwei zeitliche Aspekte: die Gegenwart und die Kriegsereignisse – heftige Kämpfe in der Ukraine im Februar 1944.

Das Kriegsgebrüll und -geschrei, die tödliche Gefahr, die in jeder Schlacht liegt, kann jedoch das Menschliche im Menschen nicht übertönen. Und Boris Kostyaev, der die stärksten Prüfungen des Krieges durchlaufen hatte, verlor nicht die Fähigkeit zu einem alles verzehrenden menschlichen Gefühl. Seine Begegnung mit Lucy war der Beginn einer großen Liebe, einer Liebe, die stärker ist als der Tod selbst. Dieses Treffen eröffnete Boris eine ganze Welt, unbekannt und komplex.

Die Handlung der Geschichte „Der traurige Detektiv“ spielt in der Regionalstadt Veysk. Protagonist des Romans ist der Polizist Leonid Soshnin, ein Mann mit hohen Ansprüchen an sich selbst. Er studiert in Abwesenheit am Pädagogischen Institut, liest viel, selbstständig gemeistert Deutsch. Soshnina unterscheidet humane Haltung gegenüber Menschen, Intoleranz gegenüber Kriminellen aller Art. Die Geschichte enthält viele Reflexionen des Autors über die beunruhigenden Tatsachen unseres Lebens, die Astafjew ​​erregen.

Die Originalität und außergewöhnliche Fähigkeit, die Größe der Seele der Menschen widerzuspiegeln, sind charakteristisch für die Prosa von Vasily Ivanovich Belov (geb. 1932), die in den 60er Jahren in die Literatur eintrat. Im Zentrum von Belovs Geschichten und Essays steht sein heimischer Wald und seine Seeseite von Wologda. Der Schriftsteller zeichnet mit großer künstlerischer Kraft und Ausdruckskraft das Leben und die Bräuche des Dorfes Wologda. Aber Belov kann nicht als regionaler Schriftsteller bezeichnet werden. In seinen Helden gelang es ihm, die typischen Züge der Menschen unserer Zeit zu enthüllen. In den von Belov geschaffenen Charakteren sind nationale Volkstraditionen und Merkmale der Moderne überraschend miteinander verflochten. Der Schriftsteller tritt als Sänger der Natur auf, der seinen Charakteren hilft, Widrigkeiten zu überstehen, und in ihnen echte menschliche Qualitäten weckt.

Das wegweisende Werk von Belov war die Geschichte "The Usual Business". Der Schriftsteller spricht über die einfachen Leute des Dorfes - Ivan Afrikanovich, seine Frau Katerina, Großmutter Evstolya und andere - und betont den Reichtum ihrer inneren Welt, die Weisheit ihrer weltlichen Philosophie, die Fähigkeit, ein großes Gefühl der Einheit zu haben, geduldige Überwindung Schwierigkeiten, unerschöpflicher Fleiß. Ivan Afrikanovich ist sowohl ein Held als auch kein Held. Mitglied des Großen Vaterländischen Krieges, mehr als einmal verwundet und seine Kameraden unter den Bedingungen nie im Stich gelassen friedliches Leben Er zeichnet sich nicht durch Energie, Ausdauer und die Fähigkeit aus, die Notlage seiner Frau Katerina zu lindern und das Leben seiner großen Familie zu arrangieren. Er lebt einfach auf der Erde, freut sich an allen Lebewesen und erkennt, dass es besser ist, geboren zu werden, als nicht geboren zu werden. Und in diesem Bewusstsein erbt er die Traditionen seines Volkes, bezieht sich immer philosophisch auf Leben und Tod und versteht den Zweck des Menschen in dieser Welt.

In dem russischen Dorf offenbart Belov die Verbindung und Kontinuität der Generationen, das menschliche Prinzip in Bezug auf alles Lebendige, das aus den Tiefen der Jahrhunderte stammt. Für den Autor ist es wichtig, die Größe der moralischen Qualitäten der Menschen, ihre weise Einstellung zur Welt um sie herum, zur Natur und zum Menschen zu offenbaren.

Wenn in den bekannten Werken von Belov "The Habitual Business", "Eve", "Lad" das Bild des Dorfes, das Schicksal seiner Bewohner gegeben wurde, dann spielt sich die Handlung des Romans "All Ahead" des Schriftstellers ab Moskau. Die Helden des Romans Medvedev, Ivanov, zeichnen sich durch anhaltende geistige Reinheit und hohe Moral aus. Ihnen steht der Karrierist Mikhail Brish gegenüber, ein abscheulicher und unmoralischer Mann, der nicht nur in die Familie eines anderen eingedrungen ist, sondern auch alles getan hat, damit die Kinder ihren Vater vergessen. Zweifellos gelang es Belov nicht, das Leben der Hauptstadt mit einer solchen künstlerischen Kraft und Authentizität wie das Leben des Dorfes widerzuspiegeln. Aber der Roman wirft akute moralische Probleme auf, wie zum Beispiel die Zerstörung der Familie, die leider charakteristisch für das Leben der modernen Gesellschaft sind.

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) hat die Literatur tief geprägt. Shukshin wurde von der komplexen spirituellen Welt der Dorfbewohner angezogen, die die Ereignisse der Revolution durchmachten, Bürgerkrieg, Kollektivierung, überlebte während des Großen Vaterländischen Krieges. Mit außerordentlicher Kraft und künstlerischer Ausdruckskraft erschafft der Schriftsteller die unterschiedlichsten Typen menschlicher Charaktere. Seine Figuren haben komplexe, teils dramatische Schicksale, die den Leser immer wieder zum Nachdenken anregen, wie das Schicksal des einen oder anderen ausgehen kann.

Shukshin machte dem Leser klar, dass ein gewöhnlicher Mensch, ein gewöhnlicher Arbeiter, nicht so einfach ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Annäherung an die Stadt wird vom Autor als komplexes Phänomen betrachtet. Einerseits erweitert dies den Horizont der Dorfbewohner und führt sie an Der letzte Stand der Technik Kultur, und andererseits erschütterte die Stadt die moralischen und ethischen Grundlagen des Dorfes. Einmal in der Stadt angekommen, fühlte sich der Dorfbewohner frei von jenen gewohnheitsmäßigen Normen, die für das Dorf charakteristisch waren. Damit erklärt Shukshin die Gefühllosigkeit, Entfremdung der Stadtbewohner, die aus dem Dorf kamen und die moralischen Traditionen vergaßen, die jahrhundertelang das Leben ihrer Väter und Großväter bestimmten.

Shukshin ist ein humanistischer Schriftsteller im höchsten Sinne des Wortes. Es gelang ihm, das Leben von "Freaks" zu sehen - Menschen, die eine philosophische Denkweise haben und mit dem Spießerleben nicht zufrieden sind. So zum Beispiel der Held der Geschichte „Mikroskop“, der Zimmermann Andrey Erin, der ein Mikroskop kaufte und allen Mikroben den Kampf ansagte. Dmitry Kvasov, ein staatlicher Farmfahrer, der plante, ein Perpetuum Mobile zu bauen, Nikolai Nikolaevich Knyazev, ein Fernsehmechaniker, der acht gemeinsame Notizbücher mit Abhandlungen „Über den Staat“, „Über den Sinn des Lebens“ füllte. Wenn „Freaks“ Menschen sind, die in ihrer Suche hauptsächlich die Ideen des Humanismus suchen und bekräftigen, dann sind die entgegengesetzten „Anti-Freaks“ – Menschen mit einem „veränderten Gewissen“ – bereit, Böses zu tun, sind grausam und ungerecht. So ist Makar Zherebtsov aus der gleichnamigen Geschichte.

Im Bild des Dorfes setzt Shukshin die Traditionen der Russen fort klassische Literatur. Gleichzeitig spiegelt es die komplexe Beziehung zwischen den Bewohnern der Stadt und dem Land in unserer Zeit wider.

Das Dorf und seine Bewohner haben komplexe historische Ereignisse durchgemacht. Dies ist keine einzelne Bauernschaft. Und Menschen verschiedener Berufe: sowohl Maschinenbediener als auch Fahrer und Agronomen und Techniker und Ingenieure bis hin zum neuen Priester, der dazu aufruft, an Industrialisierung, Technologie zu glauben („Ich glaube!“).

Eine Besonderheit des Künstlers Shukshin ist scharfes Gefühl Modernität. Seine Charaktere sprechen über Raumfahrt, zum Mond, zur Venus. Sie widersetzen sich den alten überholten Vorstellungen von kleinbürgerlichem Sättigungsgefühl und Wohlbefinden. Dies sind der Schuljunge Yurka („Weltraum, das Nervensystem und das Schmat des Fettes“), Andrey Erin („Mikroskop“). Die Helden von Shukshins Geschichten suchen beharrlich nach dem Sinn des Lebens und versuchen, ihren Platz darin zu bestimmen ( „Gespräche bei klarem Mond“, „Herbst“).

In Shukshins Geschichten wird dem Problem persönlicher Beziehungen, insbesondere innerhalb der Familie (" Dorfbewohner“, „Einige“, „Ehemanns Frau nach Paris abgesegelt“). Hier ist die Meinungsverschiedenheit zwischen Vätern und Kindern und die Meinungsverschiedenheit in den Familienbeziehungen und die unterschiedlichen Ansichten der Charaktere über das Leben, die Arbeit, ihre Pflicht und Pflichten.

Als Shukshin die Charaktere seiner Zeitgenossen schuf, verstand er klar, dass ihre Ursprünge die Geschichte des Landes und der Menschen sind. Um diese Ursprünge aufzudecken, wandte sich der Autor der Entstehung von Romanen zu, wie „Lubavins“ über das Leben in einem abgelegenen Altai-Dorf in den 20er Jahren und „Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben“ über Stepan Razin.

Das Werk von Valentin Grigoryevich Rasputin (geb. 1937) ist geprägt von der Entwicklung moralischer, ethischer und moralischer Probleme. Seine Werke „Money for Mary“, „Deadline“, „Live and Remember“, „Farewell to Mother“, „Fire“, Geschichten wurden von Kritikern hoch geschätzt und von Lesern anerkannt.

Der Autor zeichnet mit großem Geschick weibliche Charaktere. Das Bild der alten Anna aus der Geschichte "Deadline" bleibt in Erinnerung. Annas Leben war hart, sie arbeitete unermüdlich auf der Kolchose, zog Kinder auf. Überwand die Nöte des Krieges, verlor aber nicht den Mut. Und wenn sie das Nahen des Todes spürt, behandelt sie sie weise und ruhig wie ein Volk. Annas Kinder. Diejenigen, die von verschiedenen Orten kamen, um sich von ihrer Mutter zu verabschieden, tragen nicht mehr jene hochmoralischen Eigenschaften, die für Anna charakteristisch sind. Sie haben ihre Liebe zur Erde verloren, verloren und Familienbande und der Tod ihrer Mutter kümmert sie wenig.

Wichtig zeitgenössische Themen spiegelt sich in der Geschichte "Farewell to Matera" wider. Matera ist ein Dorf auf einer kleinen Insel mitten in der Angara. Im Zusammenhang mit dem Bau des zukünftigen Wasserkraftwerks wird es geflutet und seine Bewohner werden in ein neues Dorf ziehen. Dem Autor gelang es mit großer Kraft und Eindringlichkeit, die schwierigen Erfahrungen der älteren Generation des Dorfes zu vermitteln. Für die alte Daria, die ihr Leben hier verbracht hat, ist die Überschwemmung des Dorfes ein großer Kummer. Sie versteht, dass das Wasserkraftwerk gebraucht wird, aber es fällt ihr schwer, sich von der Hütte mit ihren Heimatgräbern zu trennen. Feierlich, streng bereitet sie sich darauf vor, ihre Hütte zu verlassen. In dem Wissen, dass die Hütte niedergebrannt wird, aber daran denkend, dass ihre besten Jahre hier vergangen sind, wäscht, bleicht, putzt sie alles in der Hütte. Es ist schwierig, sich von ihren Heimatorten und ihrem Sohn Pavel zu trennen. Darias Enkel Andrei nimmt alles ganz gelassen, ohne Sorgen, er ist begeistert von der Romantik neuer Bauprojekte und hat überhaupt kein Mitleid mit Mater. Daria war sehr beleidigt, dass der Enkel, der sein Heimatnest für immer verließ, das Haus seines Vaters nicht respektierte, sich nicht vom Land verabschiedete und nicht zum letzten Mal durch sein Heimatdorf ging.

Rasputin lässt den Leser Andrei's Gefühllosigkeit und Herzlosigkeit spüren, seine Respektlosigkeit gegenüber den Traditionen seiner Verwandten. Darin steht der Schriftsteller Shukshin, Abramov, Belov nahe, die mit Besorgnis über die Gleichgültigkeit junger Menschen gegenüber dem Haus ihres Vaters schreiben, über ihr Vergessen von Volkstraditionen, die seit Jahrhunderten von Generation zu Generation weitergegeben werden.

In seiner Kurzgeschichte „Feuer“ lässt Rasputin den Leser über die Situation nachdenken, in der sich das Land befand. In den Schwierigkeiten eines kleinen Dorfes von Holzfällern-Zeitarbeitern konzentrieren sich die störenden Phänomene des Lebens, die für die gesamte Gesellschaft charakteristisch sind.

Der Schriftsteller sprach aufgeregt und künstlerisch über den Verlust des Gefühls des Herrn seines Landes, die Stimmung der Lohnarbeiter, gleichgültig, was nach ihnen mit dem Dorf, in dem sie leben, und mit dem Land als Ganzem geschehen wird, über Trunkenheit, Der Fall moralischer Prinzipien. Rasputins Geschichte war ein großer Erfolg und wurde von den Lesern sehr geschätzt.

Vasil Bykov ist der einzige Schriftsteller, der sich ausschließlich dem militärischen Thema gewidmet hat. In seinen Werken konzentriert er sich auf das Problem des Siegespreises, die moralische Aktivität des Einzelnen, den Wert des menschlichen Lebens. Der moralische Höhepunkt der Geschichte "Kruglyansky Bridge" war, dass Britvin, der Senior in der Gruppe der subversiven Partisanen, geleitet von dem seelenlosen Grundsatz, dass "Krieg ein Risiko für die Menschen ist, wer mehr riskiert, gewinnt", den kleinen Jungen, den Sohn, schickte des örtlichen Polizisten, versucht ein anderer Partisan Styopka im Zorn, Britvin dafür zu erschießen. So plädierte der Autor leidenschaftlich dafür, dass man auch im Krieg nach seinem Gewissen leben, die Grundsätze hoher Menschlichkeit nicht kompromittieren, das Leben anderer Menschen nicht riskieren und sein eigenes schonen sollte.

Das Problem des humanistischen Wertes des Individuums taucht in einer Vielzahl von Arbeiten auf. Bykov interessiert sich besonders für solche Situationen, in denen sich ein allein gelassener Mensch nicht von einem direkten Befehl, sondern von seinem eigenen Gewissen leiten lassen sollte. Lehrer Frost aus der Geschichte "Obelisk" hat freundliche, kluge, ehrliche Kinder in Kindern großgezogen. Und als der Krieg kam, inszenierte eine Gruppe von Jungs aus seiner kleinen ländlichen Schule aus einem Herzensimpuls, wenn auch rücksichtslos, ein Attentat auf einen örtlichen Polizisten, der zu Recht den Spitznamen Cain erhielt. Die Kinder wurden festgenommen. Die Deutschen verbreiteten das Gerücht, sie würden die Jungs gehen lassen, wenn ein Lehrer auftauchte, der bei den Partisanen geflüchtet war. Den Partisanen war klar, dass eine Provokation geplant war, dass die Nazis die Jugendlichen sowieso nicht gehen lassen würden, und vom praktischen Sinn her war es für Frost sinnlos, bei der Polizei zu erscheinen. Aber der Schriftsteller sagt, dass es neben der pragmatischen Situation auch eine moralische gibt, wenn ein Mensch mit seinem Leben bestätigen muss, was er gelehrt hat, was er überzeugt hat. Er konnte nicht lehren, konnte nicht weiter überzeugen, wenn wenigstens einer dachte, er hätte geknickt, die Kinder in einem fatalen Moment verlassen. Bei verzweifelten Eltern den Glauben an Ideale zu stärken, bei Kindern die Standhaftigkeit zu bewahren – damit war Frost bis zum letzten Schritt beschäftigt, die Jungs zu ermutigen, mit ihnen zur Hinrichtung zu gehen. Die Jungs wussten nie, dass Frost für sie zur Polizei gekommen war: Er wollte sie nicht mit Mitleid demütigen, wollte nicht, dass sie von dem Gedanken gequält wurden, dass ihr geliebter Lehrer unter ihrer hastigen, ungeschickten Ermordung gelitten hatte. In dieser tragischen Geschichte verkompliziert der Autor die Aufgabe, indem er eine zweite Handlung einführt. Die Motive von Moroz wurden von einigen als rücksichtsloser Selbstmord verurteilt, und deshalb war sein Name nach dem Krieg, als am Ort der Hinrichtung von Schulkindern ein Obelisk errichtet wurde, nicht dort. Sondern gerade weil in den Seelen der Menschen jener gute Same aufgegangen ist, den er mit seiner Leistung gesät hat. Es gab auch diejenigen, denen es noch gelang, Gerechtigkeit zu erreichen. Der Name des Lehrers wurde auf dem Obelisken neben den Namen der Heldenkinder hinzugefügt. Aber auch danach macht uns der Autor Zeugen eines Streits, in dem eine Person sagt: „Ich sehe keine besondere Leistung hinter diesem Frost ... Nun, was hat er tatsächlich getan? Hat er auch nur einen Deutschen getötet? Als Antwort antwortet einer von denen, in denen eine dankbare Erinnerung lebendig ist: „Er hat mehr getan, als wenn er hundert getötet hätte. Er hat sein Leben aufs Spiel gesetzt, er freiwillig. Sie verstehen, was dieses Argument ist. Und zu wessen Gunsten ... “Dieses Argument bezieht sich nur auf die moralische Sphäre: allen zu beweisen, dass Ihre Überzeugungen stärker sind als die Androhung des Todes. Den natürlichen Selbsterhaltungstrieb, den natürlichen Überlebensdurst, den Überlebensdrang zu überwinden – hier beginnt der Heldenmut eines Individuums.

In seinen Werken bringt Bykov gerne Charaktere zusammen, die charakterlich gegensätzlich sind. Das passiert in der Geschichte "Sotnikov". Die Schlinge um Sotnikov und Rybak, die Partisanenaufklärer, die Nahrung für die Partisanenabteilung besorgen sollen, wird immer enger. Nach einer Schießerei gelang es den Partisanen, sich von der Verfolgung zu lösen, aber aufgrund von Sotnikovs Verletzung mussten sie im Dorf in Demchikhas Hütte Zuflucht suchen. Dort wird ihnen die Möglichkeit genommen, zurückzuschießen, und sie werden von der Polizei festgenommen. Und so werden sie in Gefangenschaft schrecklichen Prüfungen unterzogen. Hier trennen sich ihre Wege. Sotnikov entschied sich in dieser Situation für einen Heldentod, und Rybak erklärte sich bereit, sich der Polizei anzuschließen, in der Hoffnung, später zu den Partisanen zu laufen. Doch von den Nazis gezwungen, schiebt er einem ehemaligen Mitstreiter den Klotz unter den Füßen weg, um dessen Hals eine Schlinge geworfen wird. Und für ihn gibt es kein Zurück mehr.

Der Schriftsteller stellt in Sotnikov langsam den Charakter einer ganzen Person wieder her, konsequent in seinem heroischen Leben und Tod. Aber die Geschichte hat ihre eigene Wendung in der Darstellung des Heroischen. Dazu korreliert Bykov jeden Schritt von Sotnikov mit jedem Schritt von Rybak. Für ihn ist es wichtig, nicht eine weitere Heldentat zu beschreiben, sondern jene moralischen Eigenschaften zu erforschen, die einem Menschen angesichts des Todes Kraft geben.

Die ersten Werke von Alexander Isaevich Solzhenitsyn (geb. 1918), die Anfang der 1960er Jahre veröffentlicht wurden, die Geschichte One Day in the Life of Ivan Denisovich, die Story Matrenin Dwor, erschienen am Ende des Chruschtschow-Tauwetters. Im Vermächtnis des Schriftstellers bleiben sie, wie andere Kurzgeschichten jener Jahre: "Der Vorfall am Bahnhof Kochetovka", "Zakhar Kalita", "Baby", die unbestreitbarsten Klassiker. Einerseits die Klassiker der "Lager"-Prosa, andererseits die Klassiker der "Dorf"-Prosa.

Die bedeutendsten sind die Romane des Schriftstellers "In the First Circle", "Cancer Ward", "Gulag Archipelago" und "Red Wheel".

„Im ersten Kreis“ ist gewissermaßen ein Roman über den Aufenthalt des heroisch-intellektuellen Nerzhin in einem geschlossenen Forschungsinstitut, in einer „Sharashka“. In dem Roman findet Nerzhin in einer Reihe von Gesprächen mit anderen Gefangenen, mit dem Kritiker Lev Rubin, dem Ingenieurphilosophen Sologdin, lange und schmerzlich heraus: Wer in einer gebundenen Gesellschaft eine Lüge in geringerem Maße lebt. Diese Besserwisser, wenn auch leidend oder der Hausmeister Spiridon, der Bauer von gestern. Infolgedessen kommt er nach einer ganzen Reihe von Auseinandersetzungen äußerst scharf und tief auf die Idee, dass vielleicht Spiridon, der die vielen Wechselfälle der Geschichte und sein Schicksal nicht versteht, die Gründe für die Trauer seiner Familie, lebten dennoch naiver und sauberer, moralischer, unprätentiöser als diese Besserwisser, bereit, dem Bösen zu dienen für einen wissenschaftlichen Abschluss, ein Ehrenabzeichen usw. Diejenigen, die Solschenizyn später als "gebildet" bezeichnen würde, sind durch Almosen korrumpierte Intellektuelle.

Der Autor selbst definierte „den Archipel Gulag“ bildlich als „unsere versteinerte Träne“, als Requiem für das russische Golgatha. Bei aller Gründlichkeit des Sammelns von Dokumenten über die Technologie der Mittel, Gerichte, Hinrichtungen ("Im Maschinenraum", "GULAG-Züge" usw.), den Transport von Gefangenen, ein Lager in Solovki ("es gibt keine Sowjetmacht, aber ... Solovki) usw. Solschenizyns Buch scheint viel größer zu sein als jene Werke, die den Terror anprangerten, die Exzesse der Unterdrückung als Verzerrungen der allgemeinen Linie der Partei, seine Lieblingsidee - die Idee des Sieges über das Böse durch Opfer, durch Nichtteilnahme, wenn auch schmerzhaft in Lügen Am Ende seines Buch-Requiems, einem Satz über den Totalitarismus, spricht Solschenizyn Dankesworte an das Gefängnis, das ihn so grausam mit dem Volk vereint, ihn in das Schicksal des Volkes verstrickt hat.

"Das rote Rad" ist ein nachdenklicher tragischer Roman, eine Chronik mit einem völlig einzigartigen Bild des Autor-Erzählers, mit einem äußerst aktiven, sich selbst bewegenden historischen Hintergrund, mit der kontinuierlichen Bewegung von fiktiven und realen Charakteren. Indem Solschenizyn den historischen Prozess streng festgelegten Terminen unterordnet („Das rote Rad“ ist eine Reihe von Knotenromanen wie „August the Fourteenth“, „October the Sixteenth“ etc.), rückt Solschenizyn fiktive Figuren zwangsläufig in den Hintergrund. All dies schafft die Größe des Panoramas: Die Fülle der Charaktere, die Schärfe der Situationen im königlichen Hauptquartier und im Dorf Tambow, in Petrograd und in Zürich verleihen der Stimme des Erzählers, dem Ganzen, eine besondere Kraft stilistisches System.

Wie Kritiker anmerken, basieren viele Geschichten von Yuri Trifonov auf alltäglichem Material. Aber es ist das Leben, das zum Maßstab der Taten seiner Helden wird.

In der Geschichte "Exchange" beschloss die Hauptfigur Viktor Dmitriev auf Drängen seiner schnellen Frau Rita (und ihrer Verwandten Lukyanov), bei seiner bereits todkranken Mutter einzuziehen, dh einen doppelten Austausch zu machen, um aufzustehen auf ein prestigeträchtigeres Niveau in Bezug auf den Wohnungsbau. Das Herumwerfen des Helden in Moskau, der unverblümte Druck der Lukjanows, sein Ausflug in die Datscha zur Partisanengenossenschaft Krasny, wo sein Vater und seine Brüder, Menschen mit revolutionärer Vergangenheit, in den 1930er Jahren lebten. Und der Austausch kommt entgegen dem Willen der Mutter selbst zustande. Aber es stellt sich heraus, dass der "Austausch" viel früher abgeschlossen wurde. Die kranke Ksenia Feodorovna, die Hüterin einer Art moralischer Höhe, einer besonderen Aristokratie, erzählt ihrem Sohn von seinem Rückgang der „Lukyanisierung“: „Sie haben bereits ausgetauscht, Vitya. Der Austausch hat stattgefunden ...“ Wieder herrschte Stille. es ist lange her, und es passiert immer, jeden Tag, also sei nicht überrascht, Vitya. Und werde nicht wütend. Es ist einfach so unmerklich.“

In einer anderen Geschichte, "Vorläufige Ergebnisse", der Held - ein Übersetzer, der sein Gehirn und sein Talent erschöpft und aus Geldgründen ein lächerliches Gedicht eines gewissen Mansur "Golden Bell" (der Spitzname eines orientalischen Mädchens, das ihr für sie gegeben wurde) übersetzt sonore Stimme), verwandelt etwas Erhabenes in Durchschnittliches, Standardes, Maßgeschneidertes. Fast an der Grenze zur Selbstironie vermag er seine Arbeit zu bewerten: „Ich kann praktisch aus allen Sprachen der Welt übersetzen, außer Deutsch und Englisch, das ich ein bisschen kann – aber hier habe ich nicht genug Geist oder vielleicht Gewissen.“ Aber ein noch seltsamerer Austausch, vor dem der Held davonläuft, mit dem er sich aber schließlich abfindet, findet in seiner Familie statt, mit seinem Sohn Cyril, seiner Frau Rita, die Ikonen als Möbelstück nachjagt, das zynisch Vereinfachte gelernt hat Moral von Hartwigs Erzieher, Larisas Freund. Ikonen, Bücher von Berdyaev, Reproduktionen von Picasso, Fotografien von Hemingway – all dies wird zum Gegenstand von Eitelkeit und Austausch.

In der Geschichte „The Long Goodbye“ leben sowohl die Schauspielerin Lyalya Telepneva als auch ihr Ehemann Grisha Rebrov in einem Zustand des Austauschs, der Zerstreuung der Kräfte und komponieren offensichtlich durchschnittliche Stücke. Austausch, chronisches Scheitern begleiten sie, auch wenn es keine Rollen gibt, es keinen Erfolg gibt und selbst wenn Lyalya plötzlich Erfolg in einer hochkarätigen Aufführung hat, die auf Smolyanovs Stück basiert.

Trifonov tut es sehr leid für seine gefügigen Helden, bereit zum Austausch, zart, weich, aber er sah auch die Ohnmacht ihrer Aristokratie.