Test
Subiect: „Analiza artistică a lucrării lui P.P. Ershov „Calul cu cocoaș”
1. Povestea vieții lui P.P.Erșov
2. Analiza mijloacelor artistice ale unui basm.
3. Lista referințelor.
Introducere
Un basm este un concept generalizat. Prezența anumitor trăsături de gen face posibilă atribuirea cutare sau cutare opera de proză basmelor. Viața unui basm este un proces creativ continuu. În fiecare epocă, există o reînnoire parțială sau completă a complotului basmului. Și pe exemplul basmului lui P.P. Ershov, se poate urmări manifestarea tradiții populareîntr-o poveste literară.
Pyotr Pavlovich Ershov s-a născut la 22 februarie 1815, în satul siberian Bezrukova, în provincia Topol. Tatăl său s-a mutat adesea la datorie. P.P. Ershov și-a amintit pentru tot restul vieții sale serile de iarna la stațiile de gropi și la basmele pe care i le spuneau oamenii. În 1824, Ershov, împreună cu fratele său Nikolai, a fost trimis la gimnaziu. Ershov a studiat bine, înaintea fratelui său. Cântând ceva și inventând diverse fabule pentru a face lecțiile plictisitoare mai interesante, a absolvit gimnaziul. După gimnaziu, a plecat la Sankt Petersburg și a intrat la Facultatea de Filosofie și Drept a Universității din Sankt Petersburg.
Odată, la curs a venit Pyotr Alekseevich Pletnev, care a predat literatura rusă și a citit un basm în loc de o prelegere. Primul basm de P. P. Ershov „Micul cal cocoșat”. În același an, basmul a fost publicat în revista „Biblioteca pentru lectură”. Aceasta nu a fost singura lucrare a lui Ershov. În 1834, prima parte a „Cazacului siberian” a fost aprobată pentru tipărire, iar apoi a doua parte a „Erau bătrâni”. Tot în 1834, Ershov a absolvit universitatea. Până atunci, el a rămas singur cu mama sa, deoarece fratele și tatăl său muriseră. Împreună cu mama sa, Ershov s-a întors la Tobolsk natal, unde a început să predea. Dar eu activitate literară nu a renunțat. În 1835, Ershov a creat piesa „Suvorov și sef de statie". Ershov nu a părăsit activitatea literară, a scris multe, povești, poezii, dar toate aceste lucrări nu au avut un succes precum iubitul și dragul „Cal cu cocoașă” al tuturor.Tot restul vieții, după Sankt Petersburg, Ershov a trăit în Tobolsk, unde a fost mai întâi profesor, apoi inspector, apoi director, în 1857, în același gimnaziu în care a studiat el însuși.
Prima ediție a lui Micul cal cu cocoș nu a apărut în întregime, o parte din lucrare a fost tăiată de cenzori, dar după lansarea celei de-a doua ediții, lucrarea a fost lansată fără cenzură.
După lansarea celei de-a patra ediții, Ershov a scris: „Calul meu a galopat din nou în tot regatul rus, să aveți o călătorie fericită”. „Humpbacked Horse” a fost publicat nu numai acasă, ci și în străinătate.
Dar acum îi vom lăsa
Să ne distrăm din nou cu un basm
Creștinii ortodocși,
Ce a făcut Ivan al nostru,...
„O, ascultați, oameni cinstiți!
Acolo locuiau un sot si o sotie,
Soțul va accepta glume
Și soția pentru glume,…….”
Și povestea despre orice eveniment începe, de asemenea, cu o particulă „bine”:
Ei bine, deci aici este! Raz Danilo
(Într-o vacanță, amintiți-vă, a fost),
Întindere verde beat
Târât în cabină...
Ei bine, așa călărește Ivan nostru
În spatele inelului spre ocean.
Cocoşatul zboară ca vântul...
Și cum naratorul popular întrerupe prezentarea, explicând ceva de neînțeles pentru ascultător:
Iată, punându-l într-un sicriu,
A țipat (din nerăbdare)
Confirmarea comenzii dvs
Leagăn rapid al pumnului:
"Hei! spune-mi prost!”...
În basmul lui Ershov, sunt folosite multe vorbe, glume, proverbe, zicători:
Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!
Caii au ieșit din curte;
Aici i-au prins țăranii
Da, legat strâns.
Un corb stă pe un stejar
El cântă la trompetă; ......
Această zicală este împlinită
Povestea începe după...
Ca ai noștri la poartă
Musca cântă un cântec:
„Ce îmi vei da ca mesaj?
Soacra își bate nora:
Plantat pe o al șaselea,………”
Epigrafele joacă un rol important într-un basm. Care dezvăluie povestea cititorului. „Basmul începe să spună.” Prima epigrafă este un fel de preludiu al altor evenimente din basm. Autorul vorbește, intrigă cititorul. „În curând se spune basmul și nu curând fapta se va face.” În a doua epigrafă, autorul îi spune cititorului că personajul principal mai are multe de depășit. El, parcă, predetermina dificultățile pe care eroul va trebui să le depășească. Chiar înainte de această epigrafă, P.P. Ershov enumeră tot ce se va întâmpla cu personajul principal:
... Cum a intrat în casa vecinului,
Cum a dormit stiloul lui,
Cât de viclean a prins Pasărea de Foc,
Cum a răpit-o pe fetița țarului,
Cum a mers după inel
Fiind ambasador în ceruri,
Cum este un sat însorit
Kitu a implorat iertare;
Cum, printre altele,
El a salvat treizeci de corăbii;
Ca la cazane nu fierbea,
Ce frumos a devenit;
Într-un cuvânt: discursul nostru este despre
Cum a devenit rege?
„Înainte de Selev, Makar a săpat grădini, iar acum Makar a ajuns la guvernatori.” Cu această epigrafă, P.P. Ershov spune că personajul principal, ca o poveste populară, va fi câștigătorul. Despre victoria binelui asupra răului. De asemenea, prin relația lui Ivan cu frații și cu țarul, îi putem judeca. P.P. Ershov îi înfățișează cu ironie, cu umor, dar dacă îl înfățișează pe Ivan cu bun umor, atunci îi înfățișează cu sarcasm pe frații Ivan și țarul cu curtenii:
Noaptea a venit,
Frica a venit asupra lui
Și cu temeri omul nostru
Îngropat sub baldachin. …
(despre Daniel)
Tremuratul l-a atacat pe cel mic,
Dinții au început să danseze;
A lovit să fugă-
Și toată noaptea am plecat în patrulare
La gardul vecinului.
(despre Gavril)
Și iată cum îi portretizează P.P. Ershov pe frați când au venit să vadă caii:
Poticnindu-se de trei ori
Fixând ambii ochi
Frecare ici și colo
Frații intră la doi cai.
Frații nu intră doar ca Ivan:
Aici ajunge pe câmp,
Mâinile sprijinite în lateral
Și cu un salt, ca o tigaie,
Bokam intră în farsă.
Frații cad, se poticnesc. P.P.Erșov îi înfățișează ca fiind lacomi, ticăloși, lași, iar spre comparație îl pune pe Ivan, care nu minte, ci compune, este sincer.
„Să vă fie rușine, fraților, să furați!
Chiar dacă ești mai deșteaptă Ivana,
Da, Ivan este mai sincer decât tine:
Nu ți-a furat caii...
Cu aceeași ironie, P.P. Ershov îi înfățișează pe țar și pe curteni:
Și mesageri ai nobililor
Alergă alături de Ivan
Dar, înfruntând totul în colț,
Întins pe podea.
Regele admira atât de mult
Și a râs până în oase.
Iar nobilul, văzând
Ce este amuzant pentru rege
Fără cu ochiul între ei
Și deodată s-au întins.
Regele a fost atât de mulțumit de asta...
Atitudinea față de țar și curtenii săi se manifestă foarte bine atunci când P.P. Ershov descrie ordinea și relațiile din regatul mării, care este o imagine în oglindă a lumii pământești. Au chiar nevoie de o mulțime de „pești” pentru a executa decretul. Ivan în P.P. Ershov nu îl respectă pe țar, deoarece țarul este capricios, laș și extravagant, seamănă cu un copil răsfățat și nu cu un adult înțelept.
Deși Ivan este numit prost, este ocupat încă de la începutul poveștii, el este singurul care nu doarme în patrulare și îl prinde pe hoț. El curata, spala si ingrijeste caii. Nu caută bani, faimă sau putere. El se bucură de lucrurile obișnuite ale vieții.
Țarul, dimpotrivă, este descris ca amuzant și nu plăcut, nu numai Ivan râde de el, ci și Luna Mesyatsovich, așa a răspuns Luna când a aflat că țarul vrea să se căsătorească cu Fecioara Țarului:
Vedeți ce a început bătrânul hrean:
Vrea să culeagă acolo unde nu a semănat!
Ershov folosește motive folclorice în basmul său, este cules din mai multe basme și există și un prieten al protagonistului. Calul îl ajută pe Ivan în toate și nu-l lasă în necazuri. Ca în poveștile populare rusești personaje principale supraviețuiește încarnării și devine soțul frumoasei Prințese și devine însuși Regele. Principalii „ticăloși” sunt învinși și pedepsiți.
Deși citirea acestei povești pentru cititorul modern provoacă anumite dificultăți (multe cuvinte au ieșit deja din uz și mulți oameni nu cunosc semnificația acestor cuvinte), dar bun simț basme și umorul ei este încă de înțeles.
Aceasta este o lucrare grozavă despre care Pușkin A.S. a spus după ce a citit: „Acum acest gen de compoziții pot fi lăsate în seama mea”. Această mare lucrare l-a făcut pe P.P. Ershov faimos când era student și a fost uitat la sfârșitul vieții. Când P.P. Ershov a murit în 1869, multe ziare au scris că autorul a murit faimos basm„Micul cal cocoșat” Unii oameni din acea vreme au fost foarte surprinși să vadă că au crezut naiv că basmul „Micul cal cu cocoașă” poveste populara. Alții credeau că autorul acestei povești a murit de mult. Dar, în ciuda acestui fapt, ea încă mulțumește cititorul și uimește cu umorul ei.
Bibliografie:
1. „Calul cu cocoaș” Editura Raduga Ministerul Presei și Informațiilor din Federația Rusă 1993
2. Enciclopedia liberă Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/
Etichete: Analiza literară a basmului „Calul cu cocoaș” Test Literatură
Problema paternității basmului „Calul mic cu cocoaș” este vorbită și scrisă de mai bine de 15 ani. În acest timp, s-au găsit un număr mare de argumente în favoarea faptului că Pușkin a fost autorul basmului și că „Ershov” este un pseudonim. Numărul lor a depășit trei duzini, iar pentru cei care doresc să se familiarizeze cu ele, recomand să răsfoiască revista „Educația literară” nr. 3 din acest an, unde o versiune extinsă a prefeței mele la versiunea nou publicată a zânei lui Pușkin. a fost publicată povestea (Alexander Pușkin. „Humpbacked Horse M., SPC Praxis) cu argumente detaliate. În opinia mea, numărul argumentelor a atins o „masă critică” – care a fost unul dintre motivele apariției publicației menționate. Conversația ulterioară trebuie tradusă într-un „format” diferit: este timpul să includeți un basm în corpusul lucrărilor lui Pușkin. Și aici apar probleme complet diferite, care sunt discutate mai jos.
Dar mai întâi, permiteți-mi să vă reamintesc cel puțin câteva dintre argumentele care neagă în mod deliberat autoritatea lui Ershov. De exemplu, un student de 18 ani care nu scrisese poezie înainte (în cel mai bun caz, a scris câteva poezii sincer slabe) nu a putut scrie imediat un basm strălucit. În plus, trebuie să recunoaștem că Ershov, în vârstă de 18 ani, a fost mult mai strălucit decât Pușkin, în vârstă de 18 ani, care la acea vârstă nu a visat niciodată să scrie un asemenea basm. Și unde s-a dus talentul? În restul poeziei lui Ershov nu există un singur vers talentat. Mai mult decât atât, corecțiile ulterioare (1856) înrăutățesc textul. Iată exemple de perle introduse de Ershov în textul original: în loc de „Cum să prinzi un hoț” a devenit „Cum să te uiți la un hoț”; în loc de „Îl ia ferm de urechi” - „Își ia urechile în greble”; în loc de „Au luat pâine dintr-un coș” - „Au adus-o cu un coș simplu”; în loc de „Dacă va fi nevoie” - „Dacă sunt din nou forțat”, etc.
Pușkin „a demnizat o revizuire amănunțită” a basmului, dar din anumite motive Ershov a distrus copia albă cu corecțiile lui Pușkin. În fraza lui Pușkin „Acest Erșov deține versurile rusești, ca și cum ar fi iobagul lui”, ei refuză cu încăpățânare să audă intonația ironică încorporată în el și nici să o vadă. sens adevărat, deși Pușkin ne informează cu ea că Erșov nu stăpânește și nu a stăpânit niciodată versurile rusești: la urma urmei, nu a avut și nu putea avea iobagi, deoarece iobăgia nu a existat niciodată în Siberia, iar Pușkin știa asta foarte bine.
Ershov a fost constant în sărăcie din cauza lipsei de bani, deși basmul a fost publicat de trei ori - în 1834, 1840 și 1843. În cele din urmă, Pușkin ne-a lăsat dovezi ale calității sale de autor - și-a dat autograful lui A.F. Smirdin, în inventarul lucrărilor din care era trecut sub titlul: „Titlul și dedicația basmului” Micul cal cocoșat „”. În ceea ce privește această „dedicație” P.V. Annenkov a scris: „Primele patru versuri ale acestei povești, potrivit domnului Smirdin, îi aparțin lui Pușkin” (italicele mele. - V.K.), iar aceste cuvinte nu pot fi interpretate în alt fel; altfel, ar trebui să recunoaștem că Pușkin a lăsat un autograf cu cel puțin o linie care nu-i aparținea. În același timp, nu este o coincidență că nici un exemplar cu o inscripție dedicată nu a fost păstrat niciunuia dintre cei care l-au patronat pe Erșov: Jukovski, Nikitenko, Senkovsky, Pletnev sau Pușkin; iar în scrisori nici Erșov nu a scris niciodată „basmul meu” sau „omul meu cocoșat”, nici scriitorii numiți nu au menționat combinația „basmul lui Erșov”. Mai mult, prima ediție a poveștii din 1834 a stat pe raftul lui Pușkin printre publicațiile anonime și pseudonime. etc.
Motivele pentru care Pușkin avea nevoie de un pseudonim sunt și ele transparente. Ele sunt chiar în textul poveștii, iar noi, citind-o ca fiind povestea lui Erșov, nu vedem în alb ce ne-ar atrage atenția dacă am ști că este a lui Pușkin. Sub propriul său nume, Pușkin nu numai că a putut să-l publice, ci chiar să-l arate celui mai înalt cenzor al său - țarului. „Balena suverană”, care „a blocat” „Okiyanul mării” și a fost pedepsit pentru faptul că de zece ani deja, „fără porunca lui Dumnezeu, a înghițit trei duzini de corăbii printre mări”, în fața împăratului. nu ar fi trecut cu vederea „cererea” lui Pușkin de a-i elibera pe decembriști: „Dacă le dă libertate, atunci îi voi îndepărta greutățile”. Și oare Benckendorff nu se va vedea (și țarul ar trebui să treacă prin el povestea pentru cenzură) în „sacul de dormit viclean”?
Chiar și sub numele de Ershov, basmul a durat doar 9 ani și a fost interzis.
Așadar, avem de-a face cu păcăleala lui Pușkin la o scară fără precedent în istoria poeziei ruse: există aproximativ 2.300 de rânduri în poveste, același număr ca în toate celelalte povești poetice ale lui Pușkin la un loc. Drept urmare, textul lui Pușkin este publicat nu numai sub un nume fals, ci și într-o versiune grav deteriorată.
Există o indiferență izbitoare față de problema partidelor în mod clar neinteresate, de la pușkiniștii „de datorie” până la Casa Pușkin. Dacă ar fi o problemă de dezacord cu punctul de vedere pe care îl afirm, aș saluta doar disputa privind dreptul de proprietate asupra poveștii și aș fi gata să iau în considerare cu respectul cuvenit orice argument pro și contra. Dar toate amintirile mele despre necesitatea de a rezolva această problemă merg pe nisip. Nu sunt în favoarea căutării unui fel de „conspirație pușkinistă” într-o astfel de rezistență tăcută timp de 15 ani - dar cu toată gravitatea problemei, trebuie să existe câteva motive pentru care au „intrat în subteran”!
Reflectând, am găsit mai multe astfel de motive. Poate că pușkiniștii din Casa Pușkin și IMLI pur și simplu nu au chef de basme: sunt ocupați cu o chestiune serioasă - scriu cărți despre poezie și soarta lui Pușkin și despre calea sa spirituală. Sau poate că tac pentru că nu se pot împăca cu faptul că critic literar„învață mintea” filologilor profesioniști, doctorilor și candidaților la științe, cărora le-a ratat cel mai bun basm al lui Pușkin? I-aș liniști: toată lumea a ratat-o, cu excepția lui Alexander Latsis - eu doar i-am călcat pe urme (dar înainte de Latsis, care a fost tăcut în timpul vieții, chiar ei sunt de vină).
În cele din urmă, motivul tăcerii pușkiniștilor poate fi îngustia lor de minte: ei spun, despre ce este de vorbit când nu există manuscris Pușkin, nu există dovezi documentare de autor? Dar vorbim despre o păcăleală, iar Pușkin, fără a lăsa în mod deliberat un manuscris, ne-a aruncat o mulțime de „crestături”, dar cu grijă, mizând pe căutarea descendenților îndepărtați. Autograful său din hârtiile lui Smirdin este un document foarte serios și este imposibil să-l ignori.
Dar toate motivele pot avea loc în același timp. Nu este greu de imaginat că în acest caz este puțin probabil să vedem vreodată vreun fel de reacție la discursurile pe această problemă. Între timp, basmul continuă să fie publicat într-o formă coruptă: în ediția din 1856, potrivit căreia se publică astăzi, 800 de rânduri sunt „corectate și completate”! La urma urmei, acest lucru trebuie oprit cumva - dar pentru aceasta este necesar să se arate celui mai larg număr posibil de cititori diferența dintre textele lui Pușkin și „corectate și completate”. Încercările mele nereușite de a striga maeștrilor studiilor Pușkin m-au condus la nevoia de a-mi asum responsabilitatea pentru mine și de a face următorul pas logic - restaurarea textului lui Pușkin - să o fac eu.
Așa s-a născut această carte. Îi văd principalul dezavantaj - nu există o justificare detaliată pentru fiecare caz de alegere a liniilor lui Pușkin. Această lucrare, în esență, a fost deja făcută de mine, acesta este materialul pentru următorul, ultimul pas - o publicație științifică detaliată. Acum este important să mutați lucrurile de pe pământ și cel puțin să realizați faptul că autorul poveștii lui Pușkin.
În opinia mea, ar fi oportun să se creeze o comisie culturală, formată din critici literari, pușkiniști și reprezentanți ai organizațiilor publice, care să poată lua o decizie fundamentală cu privire la includerea unui basm în corpusul operelor lui Pușkin și în paralel cu crearea și activitatea sa, începeți chiar acum să discutați această problemă în mass-media, pentru a vă pregăti pentru decizia finală și publicul larg. Problema autorului celui mai bun basm al lui Pușkin depășește sfera studiilor pure Pușkin - aceasta este o problemă națională.
În ultima zi a concursului nostru „Micul cal cocoșat ca o oglindă…?” publicăm un eseu al unuia dintre câștigători
Text: Anul literaturii.RF
Foto: diapozitiv dintr-o bandă de film din 1966/dia-films.ru
Autorul său este un utilizator al rețelei de socializare a cititorilor LiveLib, care s-a înregistrat sub porecla NataliyaSuvorova. Titlul eseului vorbește de la sine – dar vă reamintim totuși că nu întâmplător am ales 1 aprilie ca zi a rezumatului. Moscoviții își pot exprima consimțământul sau dezacordul personal, la Institutul Literar. Gorki (bulevardul Tverskoy, 25, intrare din B. Bronnaya), ora 18.00.
Calul Cocoșat CA O OGLINDĂ A IDEI DESPRE LOCUL FEMEII
Deocamdată, în basm acționează doar personaje masculine. Într-adevăr, ce poate face o femeie, poate păzi un câmp, poate face față unei iape magice sau poate obține o pasăre de foc? Nu, aceasta este o afacere exclusiv masculină.
Dar totuși, un basm nu poate lipsi de o fată frumoasă. Și în sfârșit apare ea. In ce fel? Unul dintre servitori spune o poveste despre fiica Lunii și sora Soarelui, frumoasa Fecioara Țarului. Ce învățăm din primele cuvinte despre ea? Că trăiește în partea necredincioasă, unde ortodocșii nu pun piciorul și plutesc pe o barcă cu propriile vâsle.
Această descriere reflectă opinia că unei femei nu ar trebui să i se acorde liberul arbitru, că valorile ortodoxe impun ca femeia să stea acasă și să nu conducă personal nimic. Chiar și o barcă. Și pentru a permite fetei un astfel de comportament nu poate fi decât „pe un okiyane murdar”.
Mai departe, ceea ce nu este surprinzător, țarul îi ordonă lui Ivan să o răpească pe fată și să-l aducă la el. După ce s-a pregătit, după sfatul bărbatului cocoșat pentru răpire, Ivan adoarme în cântecul frumuseții. Pe cine da vina pentru asta? Desigur, fata însăși:
„Nu, stai, ticălosule! -
spune Ivan ridicându-se. -
Nu vei pleca dintr-o dată
Și nu mă vei păcăli.”
Cât de familiar! Din Ajun și până în zilele noastre, dă vina pe o femeie pentru toate eșecurile tale! Iată povestea despre asta.
Ivan o prinde pe Fecioara Țarului pe momeală: ridică un cort și pune mâncare în el. Acest episod reflectă clar principiul „ea este de vină”: a intrat în cort, ceea ce înseamnă că și-a încercat norocul, a vrut să fie răpită. Comportament deviant.
Ajunsă la rege, fata nici măcar nu încearcă să declare că este o femeie liberă și că nu vrea să se căsătorească cu regele. Ea înțelege că singura ei șansă de a evita căsătoria cu un bătrân neiubit este să urmeze calea vicleniei și a înșelăciunii. Ea îi declară regelui că se va căsători cu el doar dacă îi scoate inelul din ocean. 
Mă întreb ce s-ar întâmpla dacă Ivan nu ar primi acest inel? Ivan ar fi fugit din regat, sau ar fi fost executat, țarul ar fi trimis un alt mesager... Până la urmă, s-ar fi săturat să aștepte, iar fata... Cine ar fi ajutat-o atunci? Nimeni. Și în cele din urmă va trebui să se căsătorească cu regele împotriva voinței ei.
Următorul este minunat. Tatăl fetei, Month, află de la Ivan că fiica lui este în viață și sănătoasă. Faptul că fata a fost răpită, Luna nu este supărată. Se pare că în partea infidelă răpirea unei fete om puternic nu este considerată infracțiune. Femeie și proprietate acolo. Sau poate că asta reflectă opinia că, din moment ce fata a fost răpită, ea a permis.
Doar bătrânețea mirelui înfurie Luna. Ei bine, într-adevăr: ce vei primi de la un astfel de ginere? Dar Month nu se grăbește să meargă să-și salveze fiica de cincisprezece ani. Pai de ce? În cele din urmă, fata se va căsători într-un fel sau altul - o bucată tăiată.
Conversația dintre rege și mireasa sa este remarcabilă. Ea refuză să se căsătorească cu bătrânul, acesta o avertizează:
„Ce să fac, regină?
Frica de a vrea să se căsătorească
Dar dacă la începutul conversației regele imploră mireasa, spune că dacă ea nu este de acord, atunci el va muri, apoi spre sfârșitul conversației, el deja se încruntă. Și cine știe, regele n-ar fi târât fata pe culoar cu împletiturile ei dacă nu ar fi venit cu un mijloc inovator de întinerire: scăldarea în cazane cu apă clocotită și cu gheață.
După moartea regelui, țarul își declară pretenția la tron. Amintiți-vă că basmul a fost scris în secolul al XIX-lea, după ce femeile au domnit și au domnit singure chiar și într-o țară ortodoxă. Dar ce scrie Ershov? Fata, întrebând oamenii dacă este iubită de ei ca suveran, cere să recunoască
„Voluntarul tuturor -
Și soția mea!”
Acestea. fata nu vede pentru ea însăși nicio altă ocazie de a conduce, de îndată ce este în alianță cu un bărbat. Unul, în ciuda 
pentru tinerete, frumusete, un caracter puternicși minte, ea nu este pregătită să conducă. Și îl numește pe răpitor Ivan soțul ei. La fel de dovedit ca un om îndrăzneț și întreprinzător. Amintiți-vă că Ivan o numește în mod repetat pe Fecioara țarului o piele uscată, urâtă și bolnavă, spune că nu și-ar fi luat o astfel de persoană pentru sine. Totuşi, la sfârşitul poveştii, fără să scoată o vorbă, se căsătoreşte cu asta – din punctul lui de vedere – urât. Putem vorbi despre dragoste? Nu, aceasta este o uniune exclusiv politică în care fiecare își urmărește propriul beneficiu. Ivan capătă regatul, iar fecioara capătă acel umăr notoriu cu care și prin care va putea conduce țara. Înțelegerea acestui lucru nu este ascunsă nici de terți. Cei prezenți în piață îl recunosc pe Ivan drept rege doar de dragul „talanului” Fecioarei țarului.
Așadar, vedem că toată povestea Fecioarei Țarului reflectă ideile despre o femeie care există într-o țară cu adevărate valori ortodoxe: nu poate fi independentă. Ea este întotdeauna sub autoritatea tatălui sau a soțului ei. Sau un răpitor. În acest sens, basmul este cât se poate de relevant acum, când, în ciuda drepturilor câștigate de femei de a câștiga și dispune de câștigurile lor, de a alege și de a fi alese, și cel mai important: dreptul de a-și controla soarta, libertatea, organism, sunt sub presiune. Când salariul mediu al femeilor este adesea mai mic decât cel al bărbaților în posturi similare; când se crede că un bărbat trebuie să-și hrănească familia, iar o femeie... se pare că femeile câștigă pe chiloți. Când victima însăși este acuzată de viol din diverse motive (Făiața țarului nu avea niciun motiv să intre în cort, iar femeia modernă nu avea niciun motiv să meargă în fustă scurtă / să se întoarcă acasă noaptea târziu etc.). Când încercările de a controla viața și corpul unei femei sunt din ce în ce mai reînviate, inclusiv. de la legislatorii populişti.
Recitiți povestea. Imaginează-ți soarta Fecioarei Țarului, smulsă cu forța din viața ei, imaginează-ți cum ar fi pentru ea să trăiască toată viața alături de Ivan, care, fără ajutorul Calului Cocoșat, este puțin din el însuși. Cu Ivan, pe care nu o iubește și care nu o iubește. Ți-ar plăcea, în condițiile egale, o astfel de soartă pentru tine?
Vizualizari: 0
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Găzduit la http://www.allbest.ru/
„Cal cocoșat” P.P. Ershov: probleme și poetică
Concluzie
Introducere
Un basm este un concept generalizat. Prezența anumitor trăsături de gen face posibilă atribuirea cutare sau cutare opera de proză basmelor. Viața unui basm este un proces creativ continuu. În fiecare epocă, există o reînnoire parțială sau completă a complotului basmului. Iar pe exemplul basmului P.P. Ershov, se poate urmări manifestarea tradițiilor populare într-un basm literar.
Timp de aproape două secole, basmul „Micul cal cocoșat” de Pyotr Pavlovich Ershov a împodobit literatura rusă pentru copii, captivând imaginația cititorilor. Literatura noastră, în special lectura copiilor, nu poate fi imaginată fără această capodopera. Această lucrare poate fi numită în siguranță o enciclopedie fabuloasă a poporului rus.
Un deceniu și jumătate la Institutul Pedagogic de Stat Ishim, numit după profesorul, educatorul și poetul P.P. Ershov, se fac lecturi; mulți munca stiintifica din domeniul filologiei, prezentate la aceste lecturi, sunt consacrate studiului basmului minunatului nostru compatriote.
Din vremea lui Pușkin, literatura rusă a dobândit caracter popular. Angajamentul lui Pușkin a fost imediat preluat. Basmul „Calul cu cocoaș” a devenit unul dintre răspunsurile la chemarea marelui poet de a îndrepta literatura rusă spre popor.
De-a lungul vieții sale, Ershov nu a părăsit ideea de a descrie Siberia. A visat să creeze un roman despre patrie precum romanele lui Fenimore Cooper.
Gândurile despre oameni au devenit motivul nașterii basmului „Calul cu cocoaș”. Apropierea de oameni, cunoașterea vieții, obiceiurilor, obiceiurilor, gusturilor și vederilor acestora au oferit basmului un succes fără precedent, de care s-a bucurat chiar și în manuscris.
Profesorul de literatură Pletnev, care a apreciat foarte mult basmul tânărului poet, a aranjat o întâlnire între Pușkin și Yershov. Pușkin a lăudat povestea și și-a propus să o publice cu ilustrații la cel mai ieftin preț posibil. Punând mari speranțe în Erșov, Pușkin ar fi spus: „Acum aș putea să părăsesc acest tip de scris”.
Povestea a fost publicată pentru prima dată în „Biblioteca pentru lectură” în 1834, publicată ulterior în ediții separate. Cenzura țaristă și-a făcut propriile ajustări - basmul a ieșit cu tăieturi. Pușkin l-a introdus pe Iershov în cercurile poetice. Există dovezi că el însuși a editat povestea și a scris o introducere la ea.
Basmul lui Ershov a luat un loc lângă basmele lui Pușkin. Deci a fost considerat de contemporani. Critica oficială a tratat-o cu același dispreț ca și basmele lui Pușkin: este o fabulă ușoară pentru oamenii leși, dar nu fără distracție.
2. Trăsături ale problemelor și poeticii basmului
Genul basmului este deosebit. Luați în considerare două puncte de vedere: V.P. Anikin consideră că munca lui P.P. Ershova ca realist și consideră că basmul „Micul cal cocoșat” este răspunsul poetului la procesul de formare a unui basm realist în literatură. O viziune neconvențională asupra genului în studiile despre P.P. Ershov profesorul V.N. Evseeva: „Micul cal cocoșat” este o lucrare a unui poet romantic, „o poveste-parodie populară”, în care „ironia romantică a autorului dă tonul”; poetul novice a exprimat ideea de „libertate ca o mare valoare a conștiinței romantice”. În basm, se pot găsi și trăsăturile unui poem romantic (forma poetică, structură în trei părți, epigrafe în părți, natura liric-epică a narațiunii, tensiunea intrigii, originalitatea evenimentelor și personajelor principale, stil expresiv.
În „Calul mic cu cocoaș” există și semne ale unui roman: o lungime semnificativă a poveștii de viață a lui Ivanushka Petrovici, evoluția personajului său, o schimbare a funcțiilor. actori, portrete detaliate, peisaje, descriptivitate, dialoguri, împletire de „ritualuri fabuloase” cu o abundență de scene și detalii realiste, parcă smulse din viață, din lățimea fondului social.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, printre poveștile populare, nu existau intrigi asemănătoare cu Micul cal cocoșat. Abia după publicarea basmului, folcloriştii au început să găsească comploturi care au apărut sub influenţa acestui basm.
Cu toate acestea, într-o serie de basme populare există motive, imagini și mișcări ale intrigii care sunt prezente în Micul cal cocoșat: povești despre pasărea de foc, calul magic Sivka-Burka, despre o raidă misterioasă în Grădina Edenului, despre modul în care rege prost bătrân a fost livrat mireasă tânără etc.
Ershov a combinat cu pricepere intrigile acestor basme, creând o lucrare magnifică, vie, cu evenimente interesante, aventuri minunate ale protagonistului, ingeniozitatea și dragostea lui de viață.
basm ca operă literară are o formă clasică în trei părți, o secvență logică în desfășurarea evenimentelor, părțile individuale sunt împletite organic într-un singur întreg. Toate acțiunile efectuate de eroi sunt justificate de legile clasice. basm.
Lucrarea este împărțită în trei părți, fiecare fiind prevăzută cu o epigrafă prozaică care pregătește cititorii pentru evenimentele viitoare. poetica calului cocoșat de basm
Prima parte, așa cum era de așteptat, începe cu dictonul „a fost o dată”, care introduce cititorul în cursul evenimentelor, introduce personajele.
Partea a doua și a treia încep cu proverbe detaliate, care sunt comploturi concise de basme magice, de zi cu zi și satirice. Așa că autorul distrage atenția cititorului de la conținutul principal, stârnește curiozitatea și reamintește că aceasta este o vorbă, iar basmul va fi înainte.
Intriga fiecăreia dintre cele trei părți este un întreg complet, constând din evenimente cu ritm rapid. Timpul în ele este condensat la limită, iar spațiul este nelimitat; în fiecare parte există un eveniment central care dezvăluie cel mai pe deplin personajele personajelor și predetermină evenimente ulterioare.
În prima parte, aceasta este captivitatea iepei. Ea îi dă mânji lui Ivan, împreună cu ei Ivan ajunge să servească în grajdul regal. Prima parte se termină poveste scurta despre evenimente ulterioare până la episodul final, modul în care personajul principal a devenit rege, pregătind astfel cititorul pentru evenimente ulterioare, intrigându-l.
În partea a doua, sunt două evenimente în centru: Ivan, cu ajutorul Calului Mic Cocoșat, prinde Pasărea de Foc și o livrează pe Fecioara Țarului la palat. Ca în multe basme, Ivan îndeplinește a treia sarcină, aparent copleșitoare - primește inelul Fecioarei Țarului și se întâlnește cu Kit, în același timp a vizitat raiul, unde a vorbit cu mama Mesyatsovici a lunii Fecioarei Țarului, l-a eliberat pe Kit de chin, pentru care i-a luat lui Ivan un inel.
A treia parte este cea mai plină de evenimente. De asemenea, folosește motive cunoscute în basmul popular: eroul îl ajută pe cel pe care îl întâlnește, care, la rândul său, prin lanțul de personaje îl salvează însuși pe eroul, ajutându-l să ducă la bun sfârșit cea mai dificilă sarcină.
Povestea se încheie cu un final caracteristic folclorului: victoria protagonistului și o sărbătoare pentru întreaga lume, la care a participat și naratorul.
Imagini, personaje, temă, idee de basm:
Toate cele trei părți sunt interconectate de imaginea lui Ivan și a lui prieten adevărat Patine. Imaginea lui Ivan exprima însăși esența poveștii, plinătatea realismului lui Ershov. Din punctul de vedere al oamenilor” bun simț„care suportă minciunile, înșală și viclenie de dragul bunăstării și păcii lumești, Ivan este pur și simplu prost. El acționează întotdeauna contrar „bunului simț” al lor. Dar se dovedește întotdeauna că prostia lui Ivan se transformă în uman superior. înțelepciunea și iese învingător asupra notoriului „bun simț”.
Aici părintele îi trimite pe frații lui Ivan să păzească grâul. Unul era prea leneș - a petrecut noaptea pe sennik, iar al doilea i-a fost frică - a rătăcit toată noaptea la gardul vecinului. Și amândoi și-au mințit tatăl. Ivan nu este așa. Dar a primit bărbați frumoși minunați - cai și un cal de jucărie.
Ivan îndeplinește cu sinceritate un serviciu dificil pentru rege absurd, neobservând inocent invidia și intrigile curtenilor regali; muncește mult, dă dovadă de curaj și perseverență, îndeplinind toate ordinele regale. Și tot ceea ce a primit pentru rege devine răsplata lui, în plus el devine un bărbat frumos scris de mână și este ales rege de poporul însuși. Desigur, puterea magică a Calului Mic Cocoșat l-a ajutat în asta, dar pentru asta este basmul, astfel încât prin voința autorului său puterile magice se dovedesc a fi de partea celor buni, cinstiți, încrezători. , ajută adevărul și dreptatea să triumfe asupra răului. De aceea, Ivan cel Nebun, călăuzit de morala populară înțeleaptă - să trăiască cinstit, să nu fie lacom, să nu fure, să fie fidel datoriei și cuvântului său, s-a dovedit a fi câștigătorul tuturor adversităților vieții.
În imaginea ingenuului Ivan, nu ar trebui să vedem întruchiparea idealului comportamentului uman. Ivan este prost, uneori leneș, îi place să doarmă. Poetul nu ascunde că eroul este un prost în sensul literal. Dar are o prostie deosebită. Nu fără motiv, oriunde autorul vorbește despre Ivan ca pe un prost, îl pune în contrast cu „înțelept”.
Frații „deștepți” ai lui Ivan sunt susținători ai decenței existente, purtători de „bun simț” – egoiști și prosperi în comparație cu fratele lor mai mic. Există un episod în basm: Ivan îi ajunge din urmă pe frații care i-au furat cai pentru a-i vinde în oraș și a profita și le strigă:
Păcat, fraților, să furați!
Chiar dacă ești mai deșteaptă Ivana,
Da, Ivan este mai sincer decât tine...
Cu toate acestea, eroul nu este răzbunător, iar în finalul primei părți conflictul este înlăturat în siguranță: fiecare realizează ceea ce își dorește fără a-l afecta pe celălalt. Iar în slujba regală, Ivan este cinstit și bun, nu intrigă pe nimeni, deși în jurul lui mulți răi stârnesc pasiuni. Fostul șef al grajdului este gelos pe Ivan - vorbește despre erou, îl aduce sub mânia și dizgrația regală. Țarul și curtenii i-au provocat lui Ivanushka mult rău, dar toate intrigile lor viclene s-au dovedit a fi zadarnice - și aici el, prostul, se opune oamenilor „deștepți”. Se pune întrebarea: cine, de fapt, este prost? Desigur, cei care îl asupresc. Ei nu fac fapte „prostice”, dar „mintea” lor este asociată cu fapte viclene, crude. De aceea autorul îl pune pe „isteț” într-o poziție de prostie, iar Ivan preia așadar pentru că faptele deștepților în ochii lor, cei sănătoși nu sunt departe de prostie.
În toate cazurile, Ivan dă dovadă de independență, nu ezită să-și exprime propria părere, nu își pierde stima de sine. Văzându-l pe Țar – Fecioara, el spune că „nu este deloc frumoasă”. Vorbind cu regele. I se adresează nu numai fără titluri, ci și pe „tu”, ca egal.
Odată ajuns în rai, Ivan nu descoperă nici pe Dumnezeu, nici îngeri, nici paradis. Și, deși îi plăcea împărăția, se comportă acolo cu totul liber, la fel ca și pe pământ.
Ivan nu-și amintește de Dumnezeu nicăieri, doar o dată „s-a rugat la gard, / Și s-a dus în curtea regelui” – nu la icoane sau la răsărit, iar în acest episod se vede ironia autorului.
Imaginea asistentului lui Ivan - o patină - este neobișnuită - o înălțime de „jucărie” de trei centimetri, urechi arshin, care sunt convenabile pentru a „bate din palme de bucurie” și două cocoașe.
Ambii eroi - prieteni de sân - o abatere de la norma acceptată de basm; primul este un prost, al doilea e stângaci, urât din punct de vedere al aspectului filistean. Skate - esența întruchipată a lui Ivan - este adevăratul conținut al vieții umane - non-de basm, principalul lucru în care este bunătatea, dorința de a ajuta, dragostea, prietenia, nu construită pe calcul.
De ce calul este dublu cocoșat? Poate că această imagine a venit din copilărie - Ershov a trăit în Petropavlovsk și Omsk - orașe care sunt porțile către ținuturile amiezii - India, Persia, Bukhara; acolo în bazaruri a întâlnit animale fără precedent pentru Siberia - cămile cu două cocoașe și măgari cu urechi lungi. Dar poate că aceasta este o analogie prea simplificată. Imaginea lui Ivanushka Ershov a scris din farsa Petrushka - favorita poporului rus. Petrushka era neîndemânatic: băgacioasă, cocoșată. Cocoașele s-au „mișcat” de pe spatele lui Petrushka la patina?
Există o altă ipoteză: calul este o „rudă” îndepărtată a vechiului cal înaripat mitologic, capabil să zboare până la Soare. Aripile patinei miniaturale lui Ershov au „căzut”, dar tuberculii mușchilor („cocoașe”) s-au păstrat și, odată cu ei, forța puternică capabilă să o ducă pe Ivanushka la cer. Omul și-a dorit întotdeauna să zboare, așa că imaginea unui patine este atractivă pentru cititor.
Mitul este conștiința „copilără” a omenirii, iar complexele copiilor sunt tenace. Cu toate acestea, paradoxul este că mitul este serios, iar autorul cărții Micul cal cocoșat râde și el contagios. Patina lui are trei inci. Este greu de imaginat cum Ivanushka va sta nu pe un cal mitic, ci va șea un cal de treisprezece centimetri. Dar totul este posibil într-un basm. Este dificil pentru o privire indiferentă să detecteze un miracol în viața din jur; nici frații lui Ivan nu l-au găsit, vânzând cu profit cai frumoși. Creșterea patinei ar putea corespunde păpușii de la teatrul popular Petrushka, peste aventurile cărora poporul rus a râs. Continuând tradițiile lui Pușkin, Erșov îndreaptă toate săgețile sarcasmului către figura „gloriosului” țar - un tiran jalnic, prost, mărunt care se zgârie leneș de plictiseală.
Toate aparițiile regelui sunt însoțite de replici de genul: „I-a spus regele, căscând”, „Regele, scuturându-și barba, a strigat după el”. Până la sfârșitul poveștii, atitudinea disprețuitoare față de rege este destul de clară. El „macină balustre” în fața țarului - o fată, vrea să se căsătorească cu ea, dar ea îl admonestează:
Toți regii vor începe să râdă
Bunicul, se spune, și-a luat nepoata!
Din dialogul regelui cu fata reiese clar că ea, în vârstă de cincisprezece ani, este mai deșteaptă și mai cinstită decât un bătrân incapabil de a gândi. Moartea lui în ceaun („Bukh în ceaun - / Și a fiert acolo”) completează imaginea unui domnitor neînsemnat. Ce este pop, așa este sosirea. Țarul este un tiran, nobilii sunt lachei. Vrând să facă pe plac, se târăsc; înfățișează scene stupide, dorind să-l facă pe domnitor să râdă.
Nobilii și țarul jefuiesc poporul: țarul consideră fără ceremonie binele lui Ivan ca fiind al său. Cerând de la el pana Păsării de Foc, el strigă:
Prin care decret
Te-ai ascuns de ochii noștri
Bunătatea noastră regală nu este obișnuită -
Pană de pasăre de foc?
Dar regele este doar asupritorul principal al poporului. Necazul este că toți servitorii lui îl găzduiesc. Ershov pictează o imagine vie a adunării oamenilor. Asuprit nu numai țăranii, ci și oamenii din curte. Oricât de mult muncesc oamenii, ei rămân săraci. Frații lui Ivan exclamă cu tristețe:
Cât grâu nu semănăm,
Avem puțină pâine zilnic,
Suntem la înălțimea cotizațiilor aici?
Și polițiștii se luptă.
Apariția unui „detașament orășenesc” condus de un primar mărturisește regimul polițienesc. Oamenii sunt tratați ca niște vite: paznicul țipă, bate oamenii cu biciul. Oamenii, fără să protesteze, tac.
Primarul, supraveghetorii, detașamentele de cavalerie „răscind poporul” - acestea sunt pozele Rusului feudal, apărute prin versul jucăușului Erșov. Veselia care a izbucnit în mulțime a surprins în mod inexprimabil autoritățile, acestea fiind neobișnuite ca oamenii să-și exprime emoții.
Cotidian și fantastic împletite într-un basm. Universul fabulos este format din trei regate separate - pământesc, ceresc și subacvatic. Principalul este pământesc, având multe caracteristici și semne, cel mai detaliat:
Dincolo de munți, dincolo de păduri
Dincolo de câmpurile largi...
fraţii cărau grâu
... spre oraș - capitală:
Să știi că capitala era
Nu departe de sat.
Pe lângă „topografie”, regatul pământesc are vremea lui, semne ale vieții regale și țărănești. Acest regat este și cel mai dens populat: aici sunt țărani, și arcași, animale și păsări, regele și slujitorii săi, negustorii și misteriosul „Țar Saltan”. Împărăția cerească este asemănătoare cu cea pământească, doar „pământul este albastru”, aceleași turnuri cu cruci ortodoxe rusești, un gard cu porți, o grădină. Regatul subacvatic este contradictoriu: este imens, dar mai mic decât cel pământesc; locuitorii săi sunt neobișnuiți, dar supuși unul altuia după legile împărăției pământești. Toate cele trei regate, cu diferența lor aparentă, sunt una în esență, se supun acelorași legi sociale - legile Rusiei birocratice țariste și, în raport cu geografia, ordinea mondială - conform legilor percepției lumii de către un rus - un locuitor de stepă, pentru care există și nu poate fi nimic mai mare și mai imens decât pământul cu câmpurile, pădurile și munții lui.
Cititorul este surprins de personajele care locuiesc în împărățiile subacvatice și cerești.
Imaginea „Balena peștelui miracol Yuda” este un ecou al miturilor despre originea Pământului (firmament pe trei balene):
Toate părțile sunt fără sâmburi
Palisadele sunt înfipte în coaste,
Brânză pe coadă - borul face zgomot,
În spatele satului se află...
Sat, țăran țăran Rus'. Keith este „legat”, „suferitor”, la fel ca Ivan, ultimul pe scara socială, conform intrigii poveștii, trece printr-o transformare într-un tiran autocrat.
Ershov, vorbind despre o familie cerească neobișnuită - Fecioara țarului, mama ei Luna Mesyatsovich și „fratele” Soarele, se concentrează asupra ideilor mitologice ale popoarelor siberiene, similar tradiției mitologice chineze, unde Soarele este interpretat ca „yang. " - principiul masculin, iar Luna - " yin este feminin.
În contextul intrigii poveștii, simbolismul mitopoetic al imaginii țarului este asociat cu zeitatea Luminii și elementul Foc. Odată cu dispariția ei după răpirea ei de către Ivan, ciclul vieții a fost întrerupt - în natură s-au produs schimbări: o lună nu strălucește trei zile și trei nopți, Soarele este în ceață („... fiul meu este roșu / Înfășurat). sus în întuneric ploios"). Potrivit miturilor arhaice, copiii născuți de Soare îl ajută să strălucească. Familia cerească este tărâmul morților, un paradis creștin, unde calea celor vii este blocată; Odată ajuns în acest regat, Ivan a dobândit un nou statut și o mireasă. Una dintre principalele caracteristici ale eroinei este copilăria ei, ea fiind în rolul unei potențiale mirese.
Motivul căsătoriei din finalul basmului se realizează în ceremonia de nuntă a inițierii (dedicația eroului), care corespunde tradițiilor basmelor folclor rusești. Funcția mitologică a Regelui – fecioara – este de a păstra lumina luminilor (Luna și Soarele), adică de a păstra și a da viață. Mergând după ea și prinzând-o, Ershovsky Ivanushka joacă rolul unui erou de cult. Intriga basmului este un model al ciclului etern al vieții și morții.
Limbajul poveștii:
Ershov a întruchipat în basmul său gândurile și aspirațiile oamenilor. El a transferat în text stilul literar al artei populare.
Povestea este pătrunsă de umor ușor, viclenie, ceea ce este caracteristic poporului rus din timpuri imemoriale și reflectat în arta orală.
La fel ca Pușkin, Erșov nu abuzează de metafore, de epitete care împodobesc cuvintele. Excepție fac expresiile rituale de basm: „ochii ars ca un iaht”, „coada curgea aurie”, „caii sunt sălbatici”, „caii sunt boeri, siva”. Dar știe să dea unei imagini convexe, pur populare, o mare încărcătură semantică.
Așa cum eroul Ivan este prezentat în două planuri, astfel fiecare cuvânt, frază este ambiguă.
Ironia și batjocura sună adesea în descrierile lui.
Amuzant într-un basm este creat și de situații comice, glume, proverbe, proverbe. Iată frații care aleargă să vadă caii:
Atât Danilo, cât și Gavrilo
Ce era în picioarele urinei lor
Direct prin urzica
Așa că suflă desculți.
Pentru a-i speria pe frați, Ivan a compus o poveste în mod deliberat teribilă și amuzantă despre patrula sa:
Deodată vine diavolul însuși
Cu barbă și mustață;
Erizipel ca o pisică
Și ochii sunt ceva ce acele boluri!
Deci diavolul a început să sară
Și doborî boabele cu o coadă.
Plecarea primarului pe o chestiune neînsemnată în piață este descrisă atât de solemn încât pare comic.
Pentru a sublinia lenevia slujitorilor regali, autorul a descris mirii cărora regele le-a încredințat supravegherea a doi cai:
Zece miri cu părul cărunt,
Toate în dungi aurii,
Toate cu cevele colorate
Și cu bice de Maroc.
Cu măiestrie, poetul a înfățișat o scenă jucăușă de basm, în timp ce Ivan conducea caii:
Și la cântecul nebunului
Caii dansează trepak;
Iar calul lui este cocoșat
Și așa se strică
Spre surprinderea tuturor oamenilor.
Yershov a adoptat zicale de la popor; într-un basm ei poartă o anumită încărcătură:
Soțul - ceva va fi acceptat pentru glume,
Și soția pentru glume.
Și vor avea un festin aici,
Asta pentru întreaga lume botezată.
Această zicală este a fi
Povestea va începe în curând.
Ca ai noștri la poartă
Musca cântă cântece.
Ce-mi vei da de veste
Soacra își bate nora:
Plantat pe o al șaselea
legat cu sfoară,
Și-a tras brațele la picioare.
Piciorul drept dezbracat,
Nu trece prin zori
Nu arăta tânăr.
Această zicală a fost
Și așa a început basmul...
Acest proverb nu este doar o decorare a unui basm. Ea descrie viața oamenilor. În același timp, zicala este folosită cu pricepere ca element compozițional. Inclus în text, acesta servește drept o respiră pentru cititor:
Fie că merg aproape, departe,
Merg jos, sus,
Și ai văzut pe cineva
Nu știu nimic.
În curând se spune povestea
Chestia e dezordonată.
Numai, fraților, am aflat
Că calul a alergat acolo,
Unde (am auzit pe lângă)
Cerul se întâlnește cu pământul
Unde țăranele toarc inul
Pe cer sunt așezate cioburi.
Uimitor imagini populare- „cerul converge cu pământul”, „au pus roți care se învârt pe cer” - încântă imaginația autorului cu miraculozitatea și în același timp realitatea lor palpabilă, în același timp aceste imagini te fac să te oprești, să te gândești, să iei un rupeți-vă de complotul rapid și concentrați-vă în meditația contemplativă.
Povestea are un mare merit poetic. Un complot care se dezvoltă rapid, constând din evenimente strălucitoare de basm, uneori amuzant și amuzant, alteori înfricoșător și atrage cititorul. Fiecare vers este o unitate semantică independentă, propozițiile sunt scurte și simple. Aproape fiecare linie are un verb care denotă mișcare sau acțiune, ceea ce creează dinamism. Uneori există o întreagă cascadă de verbe. Există multe rime verbale în text, sunt aproape întotdeauna exprimate. Cuvintele care rime poartă cea mai mare încărcătură semantică. Acest lucru vă va ajuta să vă amintiți mai bine conținutul.
Poetul este capabil să spună multe cu un număr mare de cuvinte: să exprime un gând complex, să picteze un tablou. Transmite sentimente, adu un zâmbet:
Iapa era
Toate ca zăpada de iarnă, albă,
Coamă până la pământ, aurie,
Ondulată în creioane colorate.
Ershov transmite cu măiestrie mișcarea. Aceeași iapă. Când Ivan s-a așezat pe el,
Ne-am răsucit capul,
Și lansat ca o săgeată
Bucle peste câmpuri,
Atârnă plat peste șanțuri,
Grăbindu-se peste munți,
Se plimbă la capăt prin pădure.
Într-un basm popular, aliterațiile (onomatopee) sunt construite într-un basm:
Ta - ra - berbec, ta - ra - berbec,
Caii au ieșit din curte.
Una dintre tehnicile artistice tradiționale folosite de povestitor este dublarea, care capătă un caracter atotcuprinzător: motivele și fragmentele intrării sunt dublate, personajele își au dublurile și „gemenii”, o mulțime de construcții sintactice paralele cu repetiții lexicale apar în structura narativă.
Există o dublare a genului - un basm într-un basm, „sferele universului” (regate terestre și subacvatice, pământești și cerești) se dublează. Funcția de dublare este crearea și distrugerea unei realități de basm; „gemeni – frați” „Danilo da Gavrilo” sunt descriși satiric.
Fiecare sarcină nouă a lui Ivan începe cu o repetare:
Aici mesageri nobili
Au început să-l sune din nou pe Ivan.
Aici Ivan i-a apărut țarului,
Închinat, aplaudat,
A mormăit de două ori și a întrebat:
— De ce m-ai trezit?
După ce a finalizat această primă sarcină dificilă, el face a doua, care este precedată de o nouă variație a repetiției:
Și nobilii mesageri
Au fugit la Ivan;
Găsit într-un somn adânc
Și m-au adus într-o cămașă.
Aceasta este urmată de a treia sarcină:
"Hei! Sună-l pe Ivan la mine," -
Regele strigă grăbit
Și aproape că am fugit
Aici Ivan i-a apărut regelui,
Regele se întoarse spre el.
Episoadele sunt repetate de fiecare dată într-o variantă actualizată, îmbunătățită. De fiecare dată când Ivan vine acasă, Konyok întreabă:
Ce e trist, Ivanushka,
Pe ce ai atârnat capul?
Repetările compoziționale însoțesc repetițiile sintactice. Se repetă cuvinte individuale, fraze adiacente, fraze, versuri individuale. Regele îi spune lui Ivan:
Nimic de făcut, trebuie
Să te servească în palat.
Vei merge în aur
Îmbrăcați-vă într-o rochie roșie
Este ca brânză rulată în unt.
Ivan raspunde:
... ce chestie!
Voi locui la palat
Voi merge în aur
Îmbrăcați-vă într-o rochie roșie
Este ca brânză rulată în unt.
Repetițiile conferă poveștii credibilitate și distracție deosebită.
Dublarea este cheia conceptului filozofic de „Micul cal cocoșat”: dacă în ierarhia de relații cosmic incluzivă existentă, regele este rău, acesta va fi inevitabil înlocuit cu bine.
Poetica basmului respiră cu elementul de popor. Dansuri populare - trepak, ghemuit, cântece „Un om bun s-a dus la Presnya”, „Ca o mare pe mare”, proverbe, zicători, întregul spirit și depozitul unui basm, până la reminiscențe istorice precum „Parcă era Mamai era în război”, cu citirea unui basm despre Eruslan - literalmente totul respiră spiritul oamenilor. Dacă adăugăm la aceasta percepția asupra lumii, conceptul de bine și rău, frumos și fără griji până la cuvintele „Luna Mesyatsovich”, „Miracle-Yudo fish Kit”, vorbe, glume, glume - totul vine de la oameni și își exprimă spiritul și viziunea asupra lumii .
Jukovski, Pușkin și Erșov s-au orientat către basmele populare. Jukovski a încercat să le înnobileze comploturile, să netezească colțurile ascuțite și contradicțiile sociale din ele. Pușkin i-a ridicat la nivelul de înaltă poezie, a concentrat în ei tot ce este mai bun care este caracteristic artei populare, scăpând de tot ce este întâmplător, superficial, a eliberat limba de elementele populare comune.
Ershov a fost preluat de elementul poporului. Se pare că a scris un basm repede, dintr-o suflare. Și nu s-a îngrijorat întotdeauna de o selecție mai atentă a cuvintelor, de terminarea versului. Prin urmare, în textul basmului există multe cuvinte colocviale, dialectisme care nu au fost incluse în limba literară, astfel de elemente nu au fost în basmele lui Pușkin.
În general, povestea este scrisă într-un trohee sonor de patru picioare și se distinge prin muzicalitatea versului. Uneori există o încălcare a ritmului. Se întâlnesc exagerări verbale: „păsări de foc”, „o milă, un prieten a alergat”, „vânătorul a spus râzând”, „canal se distinge”, etc. Toate acestea sunt rezultatul unei atitudini necritice față de arta Folk, neatenție la selecția strictă a unităților de limbă, la finisarea versului. Dar basmul șochează și cu cele mai frumoase expresii populare figurative, încăpătoare, precum „privind dimineața”, „priviți cu jumătate de inimă”, „defăimând” etc.
Dar acum îi vom lăsa
Să ne distrăm din nou cu un basm
Creștinii ortodocși,
Ce a făcut Ivan al nostru,...
„O, ascultați, oameni cinstiți!
Acolo locuiau un sot si o sotie,
Soțul va accepta glume
Și soția pentru glume,……”.
Și, de asemenea, povestea despre orice eveniment începe cu particula „bine”:
Ei bine, deci aici este! Raz Danilo
(Într-o vacanță, amintiți-vă, a fost),
Întindere verde beat
Târât în cabină...
Ei bine, așa călărește Ivan nostru
În spatele inelului spre ocean.
Cocoşatul zboară ca vântul...
Și cum naratorul popular întrerupe prezentarea, explicând ceva de neînțeles pentru ascultător:
Iată, punându-l într-un sicriu,
strigat (din nerăbdare),
Confirmarea comenzii dvs
Leagăn rapid al pumnului:
„Hei! spune-mă prost!”…..
În basmul lui Ershov, sunt folosite multe vorbe, glume, proverbe, zicători:
Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!
Caii au ieșit din curte;
Aici i-au prins țăranii
Da, legat strâns.
Un corb stă pe un stejar
El cântă la trompetă; ......
Această zicală este împlinită
Povestea începe după...
Ca ai noștri la poartă
Musca cântă un cântec:
„Ce îmi vei da ca mesaj?
Soacra își bate nora:
Plantat pe o al șaselea,………”
Epigrafele joacă un rol important într-un basm. Care dezvăluie povestea cititorului. „Basmul începe să spună”. Prima epigrafă este un fel de preludiu pentru alte evenimente fabuloase. Autorul vorbește, intrigă cititorul. „În curând se spune basmul și nu curând se va face fapta”. În a doua epigrafă, autorul îi spune cititorului că personajul principal mai are multe de depășit. El, parcă, predetermina dificultățile pe care eroul va trebui să le depășească. Chiar înainte de această epigrafă, P.P. Ershov enumeră tot ce se va întâmpla cu personajul principal:
... Cum a intrat în casa vecinului,
Cum a dormit stiloul lui,
Cât de viclean a prins Pasărea de Foc,
Cum a răpit-o pe fetița țarului,
Cum a mers după inel
Fiind ambasador în ceruri,
Cum este un sat însorit
Kitu a implorat iertare;
Cum, printre altele,
El a salvat treizeci de corăbii;
Ca la cazane nu fierbea,
Ce frumos a devenit;
Într-un cuvânt: discursul nostru este despre
Cum a devenit rege?
„Înainte de Selev, Makar a săpat grădini, iar acum Makar a ajuns în guvernatori”. Cu această epigrafă, P.P. Ershov spune că personajul principal, ca într-o poveste populară, va fi câștigătorul. Despre victoria binelui asupra răului. De asemenea, prin relația lui Ivan cu frații și cu țarul, îi putem judeca. P.P. Ershov îi înfățișează cu ironie, cu umor, dar dacă îl înfățișează pe Ivan cu bun umor, atunci îi înfățișează cu sarcasm pe frații Ivan și țarul cu curtenii:
Noaptea a venit,
Frica a venit asupra lui
Și cu temeri omul nostru
Îngropat sub baldachin. …
(despre Daniel)
Tremuratul l-a atacat pe cel mic,
Dinții au început să danseze;
A lovit să fugă-
Și toată noaptea am plecat în patrulare
La gardul vecinului.
(despre Gavril)
Dar cum P.P. Ershov îi înfățișează pe frați când au venit să vadă caii:
Poticnindu-se de trei ori
Fixând ambii ochi
Frecare ici și colo
Frații intră la doi cai.
Frații nu intră doar ca Ivan:
Aici ajunge pe câmp,
Mâinile sprijinite în lateral
Și cu un salt, ca o tigaie,
Bokam intră în farsă.
Frații cad, se poticnesc. P.P. Ershov îi înfățișează ca fiind lacomi, ticăloși, lași, iar spre comparație îl pune pe Ivan, care nu minte, ci compune, este cinstit.
„E păcat, fraților, să furați!
Chiar dacă ești mai deșteaptă Ivana,
Da, Ivan este mai sincer decât tine:
Nu ți-a furat caii...
Cu aceeași ironie P.P. Ershov îi înfățișează pe țar și pe curteni:
Și mesageri ai nobililor
Alergă alături de Ivan
Dar, înfruntând totul în colț,
Întins pe podea.
Regele admira atât de mult
Și a râs până în oase.
Iar nobilul, văzând
Ce este amuzant pentru rege
Fără cu ochiul între ei
Și deodată s-au întins.
Regele a fost atât de mulțumit de asta...
Atitudinea față de țar și curtenii săi este foarte bine manifestată atunci când P.P. Ershov descrie ordinea și relațiile din regatul mării, care este o imagine în oglindă a lumii pământești. Au nevoie chiar de o mulțime de „pești” pentru a executa decretul. Ivan la P.P. Ershova nu îl respectă pe țar, deoarece țarul este capricios, laș și extravagant, seamănă cu un copil răsfățat și nu cu un adult înțelept.
Deși Ivan este numit prost, este ocupat încă de la începutul poveștii, el este singurul care nu doarme în patrulare și îl prinde pe hoț. El curata, spala si ingrijeste caii. Nu caută bani, faimă sau putere. El se bucură de lucrurile obișnuite ale vieții.
Țarul, dimpotrivă, este descris ca amuzant și nu plăcut, nu numai Ivan râde de el, ci și Luna Mesyatsovich, așa a răspuns Luna când a aflat că țarul vrea să se căsătorească cu Fecioara Țarului:
Vedeți ce a început bătrânul hrean:
Vrea să culeagă acolo unde nu a semănat!
Ershov folosește motive folclorice în basmul său, este cules din mai multe basme și există și un prieten al protagonistului. Calul îl ajută pe Ivan în toate și nu-l lasă în necazuri.
Ca și în poveștile populare rusești, personajele principale se încarnează și devin soțul frumoasei prințese și devin însuși țarul. Principalii „ticăloși” sunt învinși și pedepsiți.
Deși citirea acestui basm pentru cititorul modern provoacă anumite dificultăți (multe cuvinte au ieșit deja din uz și mulți oameni nu cunosc semnificația acestor cuvinte), dar sensul general al basmului și umorul lui rămâne clar.
Concluzie
Creând un basm, Ershov a atacat o mină de aur; aceasta este o consecință a apropierii de oameni, a unei mari atenții la munca lui.
Un basm minunat, iubit și familiar nouă încă din copilărie, tradus în multe limbi ale lumii, a devenit unul dintre cele mai populare pentru multe generații de copii. Pe intriga sa au fost scrise și puse în scenă opere, balete, lungmetraje.
Aceasta este o lucrare grozavă despre care Pușkin A.S. a spus după ce a citit: „Acum acest gen de compoziții pot fi lăsate în seama mea”. Această mare lucrare l-a făcut pe P.P. Ershov faimos când era student și uitat la sfârșitul vieții. Când în 1869 P.P. Ershov a murit, multe ziare au scris că autorul faimosului basm „Calul mic cu cocoaș” a murit; unii oameni din acea vreme au fost foarte surprinși pentru că au crezut naiv că basmul „Calul mic cu cocoaș” este o poveste populară. Alții credeau că autorul acestei povești a murit de mult. Dar, în ciuda acestui fapt, ea încă mulțumește cititorul și uimește cu umorul ei.
La fel ca Pușkin și Jukovski, Erșov și-a scris basmul pentru întreaga Rusie care lectură. Dar a intrat organic în literatura pentru copii. În primul rând, un basm pentru copii în fantezia sa nestăpânită, aventuri uimitoare, intriga dinamică, culoare, ritm jucăuș, depozit de cântece, imaginea personajului principal - un reprezentant curajos al poporului, în victoria binelui asupra răului, respect pentru om, pentru marea noastră limbă.
Bibliografie
1. Babușkina A.P. Istoria literaturii ruse pentru copii / A.P. Babușkin. - M.: Iluminismul, 1948. - 409 p.
2. Viața și opera lui P.P. Ershov: Seminar: științific și metodic. manual pentru curs și seminar special pentru studenți, profesori și pregătire. universități / comp.: M.F. Kalinina, O.I. Lukoshkov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 2002. - 208 p.
3. Folk și basm literar: interuniversitar. sat. științific tr. IGPI-i. P.P. Ershov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1992. - 198 p.
4. Caracteristici ale limbajului lui P.P. Ershov „Calul cu cocoaș”: Sat. științific Artă. / ed. L.V. Şapoşnikov. - Ishim: Editura IGPI im. P.P. Ershova, 2007. - 76 p.
5. Pyotr Pavlovich Ershov - scriitor și profesor: rezumate ale rapoartelor și mesajelor. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1989. - 75 p.
6. Satin F.M. Istoria literaturii ruse pentru copii / F.M. Satin. - M.: Iluminismul, 1990. - 301 p.
7. „Calul cu cocoaș” Editura Raduga Ministerul Presei și Informațiilor din Federația Rusă 1993
8. Enciclopedia liberă Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/
Găzduit pe Allbest.ru
Documente similare
Istoria creării și publicării basmului de P.P. Ershov „Cal cu cocoaș”. Originalitatea genului lucrării, expresivitatea stilului și originalitatea intrigii. Forma clasică în trei părți și conținutul acesteia. Imagini, personaje, tema și ideea unui basm. Gândurile și aspirațiile oamenilor.
rezumat, adăugat 15.11.2010
Structura și parcela P.P. Ershov „Calul cu cocoaș”, meritele sale ideologice și artistice. Lecții de înțelepciune și moralitate, cuprinse în figurativitatea unui basm, bogăția pitorească a artei populare orale. Sistem imagini folclorși personaje.
test, adaugat 30.05.2010
P.P. Ershov este autorul basmului „Calul cu cocoaș”. Izvoarele populare și literare ale basmului. erou popular Ivanushka, motive socio-satirice și imagini magice: cal cocoșat, pasăre de foc, pește-balenă. Originalitate artistică: compoziție, stil, limbaj.
lucrare de control, adaugat 11.06.2011
Caracteristici ale anumitor genuri, caracteristici ale intrigii care permit ca una sau alta lucrare în proză să fie atribuită basmelor. Dezvăluirea trăsăturilor manifestării tradițiilor populare într-un basm literar, pe exemplul basmului lui P.P. Ershov „Cal cu cocoaș”.
test, adaugat 29.01.2010
Studiul motivelor și modelelor arhaice în lucrările autorului. Efectuarea unei analize structurale a lucrarii. Definirea și analiza rădăcinilor arhaice ale imaginilor personajelor din basmul „Calul mic cu cocoaș” de P.P. Ershov. Izolarea unităților structurale ale lucrării.
lucrare de termen, adăugată 17.09.2012
scurtă biografie Scriitorul și poetul rus P.P. Ershov: origine, copilărie, studii, activitate pedagogică. Faima și recunoașterea talentului literar al lui Yershov sunt asociate cu basmul său „Calul mic cu cocoaș”, scris de autor în anii studenției.
prezentare, adaugat 16.05.2015
Caracteristici ale genului basmului. Povestea literară franceză de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Probleme de studiu structural și tipologic al lucrării. Un basm este o succesiune de evenimente. Structura intriga-personaj a basmului „Cenuşăreasa”.
lucrare de termen, adăugată 06/05/2011
Explorarea genului și a caracteristicilor poveste lucrări de M.E. Saltykov-Șchedrin „Povestea cum un om a hrănit doi generali”. Sensul artistic al combinației de sisteme stilistice. Sistemul de vorbire al unui basm cu aspectul unui vorbire necorespunzător directă.
rezumat, adăugat 14.06.2010
Studiul vieții și al drumului creator al lui M.E. Saltykov-Șcedrin, formarea concepțiilor sale socio-politice. O privire de ansamblu asupra intrigilor basmelor scriitorului, a trăsăturilor artistice și ideologice ale genului de basm politic creat de marele satirist rus.
rezumat, adăugat 17.10.2011
Analiza motivelor estetice ale apelului lui Pușkin la genul basmului artistic. Istoria creării operei „Prițesa moartă și cei șapte bogatyrs”, o evaluare a unicității și originalității personajelor. Tema loialității și iubirii în Pușkin. Organizarea vorbirii a basmului.
Această poveste a apărut în 1834, într-o perioadă în care toți scriitorii și criticii de seamă și-au spus cuvântul despre naționalitate. Cu toate acestea, „Calul cu cocoaș” a sunat nou val dispute pe această temă. V. G. Belinsky a refuzat chiar și meritele unei „farse amuzante” unui basm, revista „ Note interne” a certat basmul pentru lipsa de naționalitate în ficțiune, pentru „absurdități rimate” și expresii „de stradă”. Cenzura părea periculoasă imagine satirică regatul rusesc. Cu toate acestea, Ershov și basmul său au fost susținute de cei care au înțeles naționalitatea mai larg. Primul care a recunoscut Calul Micul Cocoșat a fost P. A. Pletnev, profesor de litere frumoase (cum se numea atunci ficțiunea) la Universitatea din Sankt Petersburg. Cei mai mari poeți de basme l-au susținut pe talentatul scriitor. Jukovski a remarcat că acesta nu a fost doar un basm pentru copii, iar Pușkin a răspuns cu laude („Basmul tău este o adevărată comoară a limbii ruse! .. ai ales calea cea buna. Acum acest gen de scris poate fi lăsat în seama mea... Și basmul tău va fi publicat pentru oameni. Un milion de cărți! .. cu poze și la cel mai mic preț...”).
Au existat multe obstacole pe calea Micul cal cocoșat către oameni: basmul a fost fie interzis, apoi mutilat de cenzură, fie a apărut în modificări ridicole, până la Calul Zburător, pe care Ivan a cercetat Țara sovieticilor. În ciuda tuturor acestor lucruri, Micul cal cocoșat și-a găsit drumul către oameni și chiar a intrat în colecția de povești populare.
În cercul lecturii copiilor, basmul a apărut mai întâi ca o modificare cenzurată, apoi în forma sa actuală. Până acum, rămâne unul dintre cele mai bune basme ale copilăriei rusești.
№27. Imaginea unui copil în literatura rusă a secolului XIX - începutul secolului XX.
Secolele XIX – XX este o perioadă de dezvoltare activă a ficțiunii pentru copii propriu-zise, care a plasat personalitatea copilului în centrul narațiunii, a inițiat manifestarea „Eului” copilului, esența sufletului copilului, viziunea copilului asupra lumii. și contextul însuși al vieții copilului. Viziunea asupra lumii se schimbă; încetează să fie percepută ca o „lume derivată a adulților”. Respingând această percepție, un adult a văzut un copil nu ca el, ci diferit, având propriile sale specificuri psiho-emoționale, propriul său cerc de interese, probleme, dependențe, propria sa percepție a realității, izbitor de diferit de un adult.
Tema copilăriei și imaginea unei persoane în creștere au fost luate în considerare pe un fundal filozofic, social și cultural larg. Copilăria ca perioadă plină viata umana a încercat să se încadreze imagine de ansamblu lume, care fără această perioadă părea incompletă, dizarmonică, sfâșiată, întrucât copilul este moștenitorul trecutului și purtătorul de tradiții, păstrătorul bogăției spirituale și materiale acumulate de omenire.
Un rol uriaș în cunoașterea copilului, a sufletului său, a vieții, a capacităților sale, atât fizice, cât și morale, psihologice a fost jucat de literatura generală de la începutul secolului (Cehov, Andreev, Bunin). Scriitorii realiști au început să înfățișeze copilul și copilăria fără idealizare, au încetat să mai fie niște figuri iconice, material pentru generalizări filozofice.
O jucărie ca semn al familiei aparținând copilăriei este extrem de rară în astfel de literatură. Păpușa pe care o aduce Vasya nu este atât o jucărie pentru Marusya pe moarte, ci un instrument psihoterapeutic, „prima și ultima bucurie din scurta ei viață”.
Tipul de copil - „micul condamnat”, creat de literatura de la începutul secolului, a exclus tema jocului și a jucăriilor în sensul său original. Această excludere este văzută ca un fel de sarcină artistică și socială a autorilor: într-o lume în care viața unui copil devine iad, iar moartea este o eliberare de el, nu pot exista jocuri și jucării, pentru că o copilărie cu drepturi depline. , iar uneori dreptul, este luat copiilor - „condamnați”.pe viață (micul miner Senka).
„Înger” de L. Andreev într-un ciclu de povești despre copilărie. Social și semnificație artistică poveste.
Jucăria este centrul poveștii, una dintre cele mai strălucitoare lucrări. Eroul poveștii, Sashka, în vârstă de treisprezece ani, este înfățișat în momentul rămas bun de la copilărie, în momentul prăbușirii stării sale mentale și fiziologice, a nemulțumirii față de viață și a dezgustului crescând față de oamenii din jurul său. Și-a urât și și-a bătut nu numai colegii de școală, ci chiar și propriul său tată și mama. Își dorea libertate, un fel de viață vegetală, în care să nu fie nevoit să se spele pe față dimineața și „se temea doar de foame”. Posedând un „suflet răzvrătit și curajos”, a început să se transforme într-un pui de lup, într-un animal tânăr care țipă, pe care nici propria sa durere nu l-a putut opri, treaz. Un sentiment aspru, animal, interior o copleși pe Sasha. Până și mama îl vede ca pe un cățeluș.
Sashka este produsul unei familii de băuturi, răzbunându-se pentru suferința celuilalt, etalând „oroarea vieții umane” și în același timp întristând-o. Toți dușmanii sunt în ea. Ce se întâmplă cu membrii familiei - dezintegrarea relațiilor de familie, vrăjmășie și ură, dorința constantă de a răni pe altul - mama numește aici cuvântul „statistică” nepotrivit, amintind de trecutul soțului ei - un alfabet și l-a rănit dureros, murind de consum .
Ideea de umilire, de subjugare a tuturor față de sine și poate chiar de răzbunare pe „copii curați” plutește peste Sasha. Nu cruță nici măcar pe micuțul Kolya Svechnikov, care i-a înmânat un pistol de jucărie. Jucăria din mâinile lui Sashka devine centrul răului și al răzbunării, neașteptate pentru Kolya și, prin urmare, și mai îngrozitoare și dureroasă. Pomul de Crăciun, la care Svechnikov-ul l-a invitat pe Sasha, care i-a încântat pe copii, s-a dovedit a fi granița dintre două lumi pentru el. Transformarea lui Sasha are loc atunci când observă o jucărie - un înger de ceară atârnat pe un pom de Crăciun. Aici, pe bradul de Crăciun, Sashka realizează pentru prima dată că pare să „are un tată și o mamă, propria lui casă, dar se pare că nu este nimic din asta și nu are unde să meargă”.
Și aceasta este o altă graniță între lumea fostului Sasha, un cățel, un pui de lup, care a amenințat să se transforme într-o fiară întărită, și lumea lui Sasha reînnoită, pe care acum chiar o posibilă atingere a aripilor unui înger a considerat ". cruzime nebună.”
ÎN poveste realistă Jucăria lui Andreev devine un simbol al posibilității de a schimba conștiința copiilor, viziunea copiilor asupra lumii, atingerea unei vieți pure, spiritualizate. Angel o oprește pentru o clipă pe Sasha de la căderea finală, transformându-se într-o fiară. Jucăria lui Andreev este ceva spiritual, deloc obiectivabil. Sasha l-a perceput pe înger nu cu ochii, ci cu sentimentele sale. S-a născut și s-a întărit în el o dorință incredibilă de a-l primi, de a-l atinge. De dragul împlinirii acestei dorințe, Sashka era pregătită pentru orice: să se pocăiască, să înceapă din nou să studieze, să îngenuncheze în fața stăpânei casei, să îndure și să pară bine până când ea acceptă să-i dea o jucărie.
După ce a primit un înger, Sasha devine în exterior diferit: „două lacrimi mici i-au scânteit în ochi”. Micul înger din mâinile lui Sasha este un „scurt moment” al „spiritului fericirii umane”.
Până la vârsta de treisprezece ani, Sasha nu a cunoscut starea de spiritualitate care apare într-o viață pură și nealterată, care are un efect pozitiv asupra sănătății mintale și dezvoltării umane. Cu îngerul, a experimentat un nou sentiment de scurtă unitate cu tatăl său, acel sentiment „care a îmbinat inimile și a distrus abisul fără fund care desparte omul de om și îl face atât de singur, nefericit și slab. Sentimentul unei vieți pure, vesele și strălucitoare pentru un moment a fost acordat nu numai lui Sasha, ci și tatălui său. La urma urmei, îngerul a fost luat din copac și dat fiului său de o femeie pe care o iubea cândva.
Dar tot ce se întâmplă în Sasha și în jurul lui este scurt, instantaneu, iluzoriu. Luând îngerul, se întoarce acasă la mama sa beată, la „zidul de bușteni acoperit cu funingine”, la „masa murdară”, la „moartul” – tatăl său. Minute de bucurie neașteptată, trăite alături de tatăl său, vor întrerupe visul. Iar îngerul de ceară topit noaptea va purta cu el speranța iluzorie a reînnoirii ființei sale. Odată cu ea se va încheia perioada care în viața umană se numește copilărie. Și în loc de un simbol al copilăriei - o jucărie cu dimineața care vine, un alt simbol izbucnește în viața lui Sashka - sunetul unui oală de fier al unui purtător de apă înghețată. El este dovada acelui cerc teribil al vieții din care Sasha nu poate scăpa, nu poate scăpa de soarta tatălui și a mamei sale, nu poate depăși nici măcar cu ajutorul acelei forțe și perseverență bestială care s-a maturizat în el.
Desigur, în acele lucrări care se adresau direct copiilor, nu există nici un sentiment al tragediei vieții unui copil. De fapt, literatura pentru copii, în timp ce dezvoltă tema jocului și jucăriilor, aproape că nu are contact cu această temă în literatura generală. Ea nu se ridică la generalizări simbolice, cu atât mai puțin conecta acest subiect cu probleme sociale viața în Rusia la acea vreme. Dimpotrivă, o readuce în copilărie, în lumea care i-a aparținut inițial.
№28. Literatura pentru copii de istorie naturală: istoria formării și dezvoltării.
Literatura naturală pentru copii a apărut târziu. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, revista lui I. Novikov „Lectură pentru copii pentru inimă și minte” a fost prima care a publicat eseuri despre fenomene naturaleși chiar poezii care descriu sentimentele care au apărut în eroul liric din contemplarea naturii („Cântecul de primăvară al melancolicului”) de Karamzin.
Un astfel de apel tardiv la subiect se datorează lipsei de tradiție: la urma urmei, literatura antica nu cunoștea descrierile naturii și, dacă era necesar, folosea formule stilistice stabile, care, cel mai probabil, mărturiseau canonul, mai degrabă decât percepția individuală a lumii naturale.
Poveștile despre animale au existat de multă vreme în literatura orală, au fost înlocuite cu basme, multe dintre ele prinse imediat rădăcini în mediul copiilor și satisfăcând curiozitatea copiilor față de lumea animală.
Dar în secolul al XIX-lea a devenit clar că era nevoie de o carte de istorie naturală pentru copii. Rețineți că în anii 1940 al XIX-lea - vremea dezvoltării active a literaturii pentru copii - se spune despre cartea științifică și educațională. Nu se menționează literatură.
În anii 60. În secolul al XIX-lea, existau atât de multe cărți de știință populară încât N. Mamin-Sibiryak le mărturisește ca fiind un „semn luminos al vremurilor”.
În acest moment, lucrările de istorie naturală sunt în mod activ solicitate atât de cititori, cât și de compilatorii de antologii. Profesorii și metodologii spun că predarea unui copil ar trebui să înceapă cu povești despre anotimpuri, despre persoana însuși, despre animale domestice și sălbatice etc.
Nefiind mulțumiți de modul în care „cunoașterea naturală” a fost prezentată într-o carte pentru copii, înșiși compilatorii de antologii compun lucrări pentru copii. Așa apare ficțiunea zoo-ficțiune a lui L. Tolstoi și K. Ușinski. Poveștile acestor autori, scurte, pline de acțiune, au fost create în primul rând ca educative. Ele prezintă cititorul aspect, obiceiurile, stilul de viață al animalelor și în același timp sunt materialul pentru exerciții de tehnica lecturii. De aici concizia, dinamica, simplitatea limbajului.
Modul de narațiune al lui Ușinski este fabulos, colocvial. Animalele scriitorului vorbesc, au o familie, citesc cărți. El folosește adesea folclor mijloace artistice„modele pe coadă, pinteni pe picioare”.
Din moment ce lucrările în Mai mult au fost create ca educaționale, autorii nu au uitat de comunicarea noilor cunoștințe copiilor, informații utile potrivite vieții reale. Povestea lui L. Tolstoi „Fazani” descrie în detaliu procesul vânării unui fazan de către un câine, cum îl caută, îl conduce într-un copac și vânătorul îl împușcă.
Scop nobil de dezvoltare om mic a fost important pentru scriitori și educatori. Dar obiectivele educaționale nu erau mai puțin importante. Ushinsky a fost unul dintre primii care au remarcat în literatura pentru copii impactul moral al naturii asupra unei persoane („Copii din Grove”). Povestea este corectă din punct de vedere psihologic, autorul animă lumea naturală, știind că copiii săi o percep ca atare, vie, ca el însuși. Animismul ca trăsătură a gândirii copiilor, prezentat în această poveste, va deveni mai târziu principalul dispozitiv artistic al literaturii de istorie naturală.
Tradițiile lui Tolstoi și Ușinski au prins rapid rădăcini și în recenziile anilor 80 ai secolului XIX. Apar frecvent poveștile de istorie naturală recomandate pentru citit copiilor mici. Sunt scrise și traduse. Ei notează buna cunoaștere a autorilor despre habitatul natural, obiceiurile, stilul de viață al animalelor și păsărilor.
Două moduri de dezvoltare a literaturii de istorie naturală au fost determinate în anii 60-80 ai secolului al XIX-lea:
1. Literatură științifică și educațională legată de cunoaștere, educație a copiilor, dezvoltarea intelectului acestora, curiozitate;
2. Ficțiunea, care are un impact puternic asupra emoțiilor, formează atitudinea morală a copiilor față de lumea naturală, percepția estetică a frumuseții și puterii sale reale.
A jucat un rol demn în dezvoltarea ficțiunii D.N. Mamin- Sibiryak. „Gâtul gri”, „Poveștile lui Alyonushka”, unde este prezentată lumea naturală reală sau fabuloasă, o lume plină de dramă și bucurie. Este strâns legată de uman: în natură, ca și în societatea umană, există nenorociri, necazuri, probleme. La fel ca bătrâna, pe jumătate oarbă, Emelya, Rața, mama lui Grey Sheika, își simte dramatic neputința, incapacitatea de a-i ajuta pe cei slabi, de a-l proteja de pericol.
Dar lucrările pentru copii, în special „Poveștile lui Alyonushka”, care „a scris dragostea însăși”, în ciuda dramei narațiunii, sunt pline de speranțe strălucitoare pentru o schimbare în situația tristă a eroilor, distracție, râs, o explozie de emoții. a locuitorilor spaţiului litoral.
Lumea naturii este portretizată de scriitor ca fiind armonioasă. Personajele operelor sale încearcă să trăiască în armonie unele cu altele, să găsească compromisuri.
Dar cel mai important lucru pentru scriitor este armonia în relația dintre om și natură. Pentru a sublinia importanța acestui gând, scriitorul își alege ca erou o persoană săracă, pentru care toate ființele vii sunt în primul rând un mijloc de subzistență, o oportunitate de supraviețuire. Emelya trebuia să găsească o căprioară și să o omoare pentru nepoata ei, pentru că. nepotul nu mai poate mânca pâine neagră și carne de capră sărată, așa că rătăcește prin taiga. Când găsește un cerb, nu-l poate ucide, pentru că înseamnă să devii ca o haită nebună de lupi. Emelya coboară arma, iar nepotul bolnav îl înțelege pe bunicul și se bucură că nu s-a întâmplat.
Începând cu poveștile lui Mamin-Sibiryak, tema relației dintre om și natură sună ca o temă profund morală. El vorbește despre prioritatea rațiunii în relația dintre om și natură, despre înțelegerea naturii ca organism animal asemănător omului. În legătură cu aceasta, el alege ca principal dispozitiv artistic antropomorfismul. Reprezentanții individuali ai lumii naturale pot nu numai să efectueze acțiuni similare ca o persoană, ci și să gândească ca o persoană, să gândească profund, să experimenteze.
Percepția antropomorfă a lumii animale este, de asemenea, caracteristică A.P. Cehov. „Kashtanka”, „Cu față albă”. S-a vorbit despre poveștile lui Cehov ca fiind fenomene interesante în literatura pentru copii. Și, în același timp, nu toți recenzenții au fost de acord să le clasifice ca lectura copiilor"nu este conceput pentru înțelegerea copiilor, finisaj prea fin."
A fost o literatură reală, grozavă pentru cei mici. Creandu-le, autorul și-a făcut pretenții mari față de el însuși, a spus că este dificil să scrii pentru copii, a lucrat mult timp, a șlefuit fiecare detaliu, a editat, a discutat despre ceea ce a fost scris cu editorii și a căutat în mod special un artist animal care să proiecteze Kashtanka .
Inovația lui Cehov constă în creație imaginea psihologică a animalului. Personajele lui gândesc, își analizează acțiunile. Kashtanka înțelege că, după ce și-a pierdut drumul, ea se învinovățește. Autorul descrie caracterul personajelor sale, lor stare de spirit, acele experiențe care le depășesc: „Lupul era precar de sănătate, bănuitor”.
Imaginile vieții animale pe care Cehov însuși le desenează sunt uimitor de exacte: abur cald, miros de gunoi de grajd și lapte de oaie sunt resimțite nu numai de lupoaica care grebla acoperișul de paie al hambarului, ci și de cititor. Poveștile lui sunt pătrunse de mirosuri, sunete, cunoaște obiceiurile, stilul de viață, obiceiurile animalelor (lupii de obicei își învață copiii să vâneze, lăsându-i să se joace cu prada). Astfel erou literar de ceva vreme devine un locuitor tipic al lumii naturale.
Începutul secolului nu a introdus nicio schimbare izbitoare în procesul de dezvoltare a literaturii de istorie naturală. Poveștile atrag multă atenție din ceea ce a fost creat Natalia Ivanovna Manaseina. „Butuzka”. Autorul caută să pătrundă în psihologia animalului (câinele iubește o eșarfă de lână, care îi amintește de mama lui și este percepută ca căldura și afecțiunea ei). Manaseina sustine ca animalele traiesc natural, i.e. familiară pentru ei, viața: adus din dacha în casa orașului, Butuzka nu se poate obișnui cu regulile vieții în captivitate, se supără și suferă de asta. Profesor de educație, autorul nu uită să dea în poveștile sale un exemplu de comportament al copiilor în raport cu lumea naturală („Broasca”).
După revoluția din 1917 în literatura de istorie naturală au loc schimbări fundamentale. De multă vreme, tema principală a fost tema cuceririi naturii de către om, tema dominației omului asupra naturii (V.I. Inber „Noaptea lângă Moscova”).
Direcția de dezvoltare a literaturii s-a schimbat, de asemenea, drastic. Practic devine științific și artistic și continuă să fie așa până la sfârșitul secolului al XX-lea. Prioritatea ei față de ficțiune a devenit posibilă deoarece literatura pentru copii, începând cu anii 1920 și 1930, a fost vizitată de scriitori care posedau un stoc uriaș de cunoștințe profesionale despre natură, aveau talentul unui interlocutor inteligent și cunoșteau bine caracteristicile legate de vârstă. a percepției copiilor. Aceștia sunt Bianki, Akimushkin etc.
Cunoștințele profesionale ale scriitorilor au influențat originalitatea lucrărilor de istorie naturală. Acest lucru se manifestă în combinația dintre științific, autenticitate și ficțiune, afișarea artistică a naturii. Mucha a trebuit să muncească din greu („Cozile” lui Bianchi) pentru a înțelege: coada fiecărei creaturi vii este dată pentru afaceri, și nu pentru frumusețe, așa cum credea naiv înainte. Toate personajele din această lucrare sunt animate, ceea ce în mod firesc le apropie de copilul cititor și îi pune la dispoziție adevăruri științifice stricte.
Scriitorii naturii se bucură de un gen special basme, al cărui strămoș este V. Bianchi. El a vrut ca totul să fie clar în toate lucrările sale, astfel încât în fiecare dintre ele să existe un fel de descoperire, pentru ca cititorul să înțeleagă interconectarea tuturor viețuitoarelor.
Cartea principală a vieții lui Bianchi, potrivit lui Sladkov, este „Ziarul Forest”, creat în genul enciclopedii, unde este prezentat sistemul de cunoștințe despre anotimpuri. Enciclopedia este tematic diversă, sistematică, prezintă o mulțime de informații interesante despre diverse probleme.
Uneori cunoștințele enciclopedice sunt prezentate cititorului sub forma unui basm (Shurko „Băiatul sărat”). Andryusha, un viitor elev de clasa întâi, care crede într-un basm, începe să înțeleagă toate limbile umane, limbile animalelor și păsărilor și, în același timp, acumulează cunoștințe din diferite domenii ale științei.
Pe lângă cărțile dedicate vieții naturale a naturii, există cărți despre animalele care trăiesc în captivitate („Animalele mele” de Durov, „Animalele de la Zoo”) de Chaplin.
În a doua jumătate a secolului XX. în literatura de istorie naturală se remarcă specializarea autorilor. Charushin a scris despre pui de animale, apropiate ca vârstă de acei cititori cărora le este adresată cartea. N. Romanova scrie despre micile viețuitoare („O șopârlă fără coadă”), iar cartea ei „The Red Dot Ant” este o descriere științifică și artistică a unui experiment realizat de autoare.
Autorul marchează furnica cu un punct roșu pentru observare, astfel încât să fie mai convenabil să o observe. El dobândește un nume, autorul - posibilitatea de a-l observa. Furnica are o familie, propria ei casă, o prietenă afidă care îl tratează cu o „picătură dulce de seva de mesteacăn”. Experimentatorul trăiește momentul dramatic al dispariției unei furnici în ploaie și o întâlnire fericită cu el, curajos și puternic. El înțelege secretele naturii furnicilor: se dovedește că „furnicile pot simți timpul”, dorm profund noaptea, chiar și lumina strălucitoare a unei lanterne nu vor fi ele; au copii comuni care sunt hrăniți împreună; atingând antenele una de alta, ei raportează vestea. Datorită furnicii cu punct roșu, cititorul nu numai că a învățat despre furnici, ci și-a dorit să fie el însuși un explorator.
S. Saharnov scrie cel mai mult despre locuitorii mării, deoarece profesia lui este legată de aceasta („Peste mările din jurul pământului”, o enciclopedie marină pentru copii).
Scriitorii descriu natura ca fiind plină de secrete. Ei găsesc secrete unde, s-ar părea, ele nu există, unde totul a fost de mult cunoscut și clar. Dmitriev scrie despre câini, pisici, cai, adică. despre cei care au fost mult timp aproape de o persoană.
Dar problema principala literatura naturală este problema morala relația dintre om și natură. Spre deosebire de atitudinea națională care a existat o perioadă îndelungată (anii 20-90 ai secolului XX) conform căreia o persoană este proprietarul și transformatorul naturii, literatura pentru copii își pune sarcina de a forma o atitudine morală a unei persoane față de natură, o relație. în care o persoană acționează ca o ființă sensibilă, respectuoasă cu natura, cunoscând caracteristicile dezvoltarea sa, simțindu-se parte a naturii, capabilă să-și folosească cu înțelepciune bogățiile. Particularitatea rezolvării acestei probleme constă în absența edificării primare, a didacticii deschise și a predării. Pentru a face mai clar pentru copil conținutul moral al conversației, scriitorii recurg la genul basmelor („Dealul Roșu”) al lui Bianchi. Într-o poveste realistă obișnuită, nici nu este exclus probleme morale(Prishvin „Elan”). Și, de asemenea, personificarea este folosită ca tehnica artistica, în consonanță cu viziunea despre lume a copilului (Prishvin „Aspen is cold”).
Morala literaturii de istorie naturală stă și în dragostea deosebită pentru natură a celor care scriu despre ea, iubire sinceră care îi molipsește pe alții.
Natura scriitorilor este personificarea Patriei. Sarcină scriitori contemporani- pentru a schimba viziunea unei persoane asupra naturii, pentru a face o înțelegere stabilă a conexiunii de sânge dintre lumea umană și lumea naturală. Având un mic cititor ca obiect de aplicare a ideilor sale, literatura pentru copii, cu ajutorul unui limbaj artistic deosebit, îi vorbește despre aceleași lucruri despre care Cehov le-a discutat cu pasiune în Lesh.
Problemele naturale din literatura pentru copii sunt strâns legate de problemele de mediu: sufletul unei persoane și sufletul lumii din jurul său au nevoie în mod egal de protecție și protecție.
Direcția artistică Dezvoltarea literaturii despre natură este reprezentată de numele lui Prișvin, Paustovsky, Zhitkov (ciclul „Povești despre animale”).
Definirea conceptelor „literatură de istorie naturală”, „animism”, „antropomorfism”.
În teoria literaturii pentru copii nu există o definiție științifică a conceptului opera naturii. Evident, pot fi considerate o lucrare în care tema principală este însăși tema naturii, relația dintre om și natură, obiectul principal al imaginii este lumea naturală, principalele mijloace artistice sunt animismul, antropomorfismul, în literatura științifică - descriere științifică. Sarcina principală este de a cultiva spiritul de curiozitate, de a trezi interesul pentru studiul activ al naturii (1919). În timpul nostru, este necesar să se adauge la aceasta sarcina de a educa o atitudine rezonabilă a omului față de întreaga lume naturală.
Animism(sufletul) este animatia animalelor, plantelor, obiectelor, inzestrandu-le cu proprietatile si calitatile inerente omului.
Antropomorfism(din anthropo ... și greacă morpho - vedere), asemănând cu o persoană, înzestrând cu proprietăți mentale umane obiecte și fenomene de natură neînsuflețită, corpuri cerești, animale, creaturi mitice.
V. Belinsky despre cartea pentru copii de istorie naturală .
Belinsky a fost primul care a observat că era nevoie de literatura de istorie naturală. Făcând recenzii anuale despre ceea ce se publica pentru copii, am observat absența „cărților sensibile” care să ofere copiilor cunoștințe despre lumea din jurul lor. Criticul nu a vorbit doar despre realizarea unei cărți științific-educative și educative pentru copii, ci a conturat subiectele, considerând că este necesar să „conduiți copilul prin toate cele trei regate ale naturii”. El a sugerat modalitatea principală de a descrie natura - animație, antropomorfism.
Calea cunoașterii unui copil cu lumea naturii ar trebui să fie simplă: trebuie să-i spui copilului despre ceea ce îl înconjoară, despre cele mai obișnuite și de zi cu zi. Belinsky a subliniat în repetate rânduri cum ar trebui să fie o carte de istorie naturală pentru copii: este o „carte cu imagini”, cu „un simplu text explicativ despre cât de frumoasă este natura”, un text care prezintă „sistematizarea științifică a ceea ce este prezentat”.
Poeziile lui Mihailkov, vesele și caustice, lirice și sublime, profund umane și cu adevărat copilărești, au intrat în viața noastră sovietică și rusă, au devenit o părticică din viața țării noastre și a poporului nostru. Născut la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30, iar apoi copiii, nepoții și strănepoții lor au absorbit și continuă să absoarbă, împreună cu liniile lui Mikhalkov, dorința de asistență reciprocă, prietenie, respect pentru muncă și muncitori, ostilitate față de egoism, lene, minciuna si lasitatea.
Poeziile pentru copii ale lui Mihalkov sunt moraliste. El atrage acțiuni umane atât laudabile, cât și condamnabile, învățându-i astfel pe copii să facă distincția între „bine” și „rău”, bine și rău, posibil și imposibil, afirmă dreptatea și face apel la contracararea nedreptății. Toate acestea într-un mod deschis jurnalistic. Și – ceea ce este minunat – copiii, care resping de obicei orice învățătură pe care adulții încearcă să le „impune”, acceptă sfatul bun al lui Mihailkov, îl acceptă de bunăvoie și cu bucurie. Ei se plonjează cu încredere în elementul acestei minunate poezii strălucitoare, care, pe de o parte, este destinată copiilor și, pe de altă parte, le arată o „lume a adulților” mare și complexă.
Poate părea paradoxal, dar particularitatea umorului lui Mikhalkov este că autorul nu face niciodată copiii să râdă intenționat. Dimpotrivă, povestea lui este serioasă, incitantă. Dar tinerii cititori zâmbesc și râd. Acest lucru se observă mai ales la același „Unchiul Styopa”, care, apropo, nu se simte foarte confortabil cu înălțimea lui: în filme i se cere să stea pe podea, iar în poligon trebuie să se aplece. Unchiul Styopa acționează și ca un erou, iar într-o situație comică: ridicând mâna, acționează ca un semafor, prevenind o catastrofă. Și după război, unchiul Styopa lucrează ca polițist - o profesie nobilă. De ce îl iubim atât de mult pe unchiul Styopa? Nu pentru statura lui gigantică, ci pentru bunătatea, curajul și ajutorul lui pentru toți cei care au nevoie.
Poeziile lui Serghei Mikhalkov pot fi numite un fenomen original și foarte semnificativ al poeziei ruse. Sunt o combinație excelentă de sonoritate și puritatea vocii unui copil, înțelepciunea pedagogică și tact, inteligența și talentul artistic. Datorită acestor calități, Mikhalkov a reușit să reînvie genul fabulos în literatura rusă. Este demn de remarcat faptul că aceste calități sunt, de asemenea, inerente prozei, pieselor și scenariilor de film ale lui Mikhalkov.
Poeziile pentru copii ale lui Mikhalkov sunt extrem de simple și de înțeles. Cu toate acestea, în spatele simplității exterioare se poate vedea cel mai mare talent, experiență de viață și muncă grea. Încă din prima zi a Marelui Război Patriotic, Mikhalkov a lucrat ca jurnalist militar - știa direct ce este războiul. El a văzut toate ororile ei cu proprii lui ochi. Poezia copiilor săi, amabilă, deschisă, însorită, este un apel la pacea mondială, la prietenia între națiuni, la protecția drepturilor omului și, în special, a copilului pe viață fericită fără război sau alte dezastre. În anii postbelici, Mikhalkov a publicat cartea „Totul începe cu copilăria” și a scris, de asemenea, o serie de articole care reflectau despre cum ar trebui să fie educația într-o familie modernă, la școală, cu formularea propriilor gânduri pe această temă. .
Serghei Mikhalkov este cunoscut și ca traducător. Fiind un maestru magnific al versurilor, a făcut o treabă excelentă de a transmite tinerilor cititori ruși lucrările polonezului Julian Tuwim și ale bulgarului Asen Bosev. Mikhalkov a tradus și poeți din republicile fostei URSS. Traducerile lui Mikhalkov păstrează spiritul originalului, rămânând în același timp independente opere de artă. Este curios că celebra poveste englezească a celor trei purceluși, repovestită de el în anii 1930, care a câștigat o imensă popularitate printre noi, a fost publicată în 1968 într-o traducere în limba engleză a lui S. Mikhalkov.
Creativitatea S. Mikhalkov a fost de mult cunoscut în întreaga lume, tradus în multe limbi. A fost distins cu multe comenzi și premii, interne și străine, dar premiul principal este recunoașterea la nivel național pe care a meritat-o datorită talentului și dragostei sale pentru oameni.
