Roman Aleksandra Sergejeviča Puškina "Eugene Onegin" se lahko upravičeno šteje za eno najbolj presenetljivih del tega obdobja. Časovno obdobje, v katerem je roman nastal, se v celoti odraža v vzdušju in strukturi romana. Zgodovina ustvarjanja "Eugene Onegin" je skrbno delo na kroni ruske literature.

Čas pisanja

Zgodba dela se odvija med letoma 1819 in 1825. Obdobje ustvarjanja "Eugene Onegin" se v celoti odraža v delu in ne zajema le zgodovinski dogodki, temveč psihološki portreti junakov tistega časa. Avtor sam ugotavlja, da ustvarjanje dela zanj ni bilo lahko. Piše, da je "Evgenij Onjegin" "plod uma hladnih opazovanj", hkrati pa "žalostne note srca" odražajo Puškinovo globoko poglobljenost v preučevanje in analizo običajev plemstva, njegovega čustvena doživetja.

Leto, ko je bilo delo napisano, ni jasen datum. Delo na "Eugene Onegin" se začne spomladi 1823. V tem času je Aleksander Sergejevič v mestu Kišinjev, v izgnanstvu. Avtor je končal pisanje romana že po objavi prvih poglavij v takrat modni reviji. Delo na delu je bilo končano leta 1830 v Boldinu.

Roman odseva prvo polovico 19. stoletja. Po porazu Napoleonove vojske se je med pohodi ruskih vojakov družba v Rusiji aktivno razvijala pod vodstvom vladarja Aleksandra I. V tem času se odvija zaplet romana.

Zgradba romana

"Eugene Onegin" je bil avtorjev prehod iz pisanja v slogu romantike v slog realizma. Roman obsega 8 ločenih poglavij. Vsak od njih je popolnoma dokončan odlomek. Roman ima »odprto strukturo«. Vsako od poglavij bi lahko bilo finale, vendar se zgodba nadaljuje v novem poglavju. S to tehniko je Puškin skušal opozoriti na dejstvo, da je vsako od poglavij samostojno in celostno, sam avtor pa roman opredeljuje kot »zbirko pestrih poglavij«.

Sprva je bilo v okviru dela načrtovanih 9 poglavij. Del o potovanju glavnega junaka naj bi bil že osmi po vrsti. Bilo je napisano, a se je Puškin v zadnjem trenutku odločil, da ga črta iz knjige.

"Eugene Onegin" - enciklopedija ruskega življenja

Roman v verzih je postal prava dragocenost klasične literature, ker zahvaljujoč "Eugene Onegin" lahko natančno razumete, kako so takrat živeli predstavniki opisanega sloja družbe. Literarni kritiki, raziskovalci, predstavniki ruske književnosti imenujejo "Eugene Onegin" učbeniški roman. V. G. Belinski je o romanu zapisal, da ga lahko štejemo za enciklopedijo življenja v Rusiji tiste dobe.

Roman, ki se bralcu predstavlja kot Ljubezenska zgodba, poln podrobnosti in opisov življenja plemičev XIX. Na zelo širok in dostopen način opisuje podrobnosti življenja, like, ki so bili značilni za to dobo. Kompleksnost zapleta in lepota kompozicije pritegneta bralca in ga potopita v atmosfero časa. Zgodovina nastanka dela vključuje avtorjevo globoko študijo in razumevanje življenja na splošno. Življenje Rusije tistega časa se resnično odraža v "Eugene Onegin". Roman opisuje, kako so plemiči živeli in kaj so nosili, kaj je bilo v modi in katere vrednote so spoštovali v tistih časih. Na kratko je avtor opisal tudi kmečko življenje na podeželju. Bralec se skupaj z avtorjem popelje tako v aristokratsko Moskvo kot v elegantni Sankt Peterburg.

Ta članek opisuje zgodovino nastanka romana "Eugene Onegin". Gradivo bo pomagalo napisati esej na to temo. Način, kako je Puškin skrbno napisal roman, kako je preučeval življenje in ga prenesel na papir, s kakšno ljubeznijo govori o svojih junakih, nakazuje, da je bilo na delu opravljeno marljivo delo. ustvarjalno delo. Zgodovina pisanja dela, tako kot sam roman in življenje samo, je primer globoke ljubezni do ruske besede in njenih ljudi.

Test umetniškega dela

Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin" je zelo močno poetično delo, ki govori o ljubezni, značaju, sebičnosti in na splošno o Rusiji in življenju njenih ljudi. Ustvarjanje je trajalo skoraj 7,5 let (od 9. maja 1823 do 25. septembra 1830), kar je postalo pravi podvig za pesnika leta literarna ustvarjalnost. Pred njim si je le Byron upal napisati roman v verzih.

Prvo poglavje

Delo se je začelo med Puškinovim bivanjem v Kišinjevu. Zanjo je pesnik celo izmislil svoj poseben slog, pozneje imenovan "onjeginska kitica": prve 4 vrstice se rimajo navzkrižno, naslednje 3 - v parih, od 9 do 12 - skozi obročasto rimo, zadnji 2 sta soglasni med seboj. Prvo poglavje je bilo zaključeno v Odesi, 5 mesecev po začetku.

Po pisanju je pesnik izvirno besedilo večkrat predelal. Puškin je dodal nove in odstranil stare kitice iz že dokončanega poglavja. Objavljeno je bilo februarja 1825.

Drugo poglavje

Začetnih 17 kitic drugega poglavja je nastalo do 3. novembra 1923, zadnje pa 8. decembra 1923. V tem času je Puškin še vedno služil pri grofu Vorontsovu. Leta 1824, ko je bil že tam, ga je skrbno dokončal in dokončal. Delo je bilo objavljeno v tiskani obliki oktobra 1826, objavljeno pa je bilo maja 1830. Zanimivo je, da je isti mesec za pesnika zaznamoval še en dogodek - dolgo pričakovana zaroka z.

Tretje in četrto poglavje

Puškin je naslednji dve poglavji napisal od 8. februarja 1824 do 6. januarja 1825. Dela, zlasti bližje zaključku, so potekala s presledki. Razlog je preprost - pesnik je takrat napisal, pa tudi več dokaj znanih pesmi. Tretje poglavje je v tiskani obliki izšlo leta 1827, četrto, posvečeno pesniku P. Pletnovu (Puškinovemu prijatelju), pa leta 1828 že v predelani obliki.

Peto, šesto in sedmo poglavje

Naslednja poglavja so bila napisana v približno 2 letih - od 4. januarja 1826 do 4. novembra 1828. Izšle so v tiskani obliki: 5. del - 31. januar 1828, 6. marec - 22. marec 1828, 7. - 18. marec 1830 (v obliki posebne knjige).

Zanimiva dejstva so povezana s petim poglavjem romana: Puškin je najprej izgubil na kartah, nato dobil nazaj in nato popolnoma izgubil rokopis. Samo fenomenalen spomin je rešil situacijo: Leo je poglavje že prebral in ga je lahko obnovil iz spomina.

Osmo poglavje

Puškin je začel delati na tem delu konec leta 1829 (24. decembra), med potovanjem po gruzijski vojaški cesti. Pesnik jo je končal 25. septembra 1830 že v Boldinu. Približno leto kasneje v Tsarskoye Selu piše, da se je poročila. 20. januarja 1832 je poglavje objavljeno v tisku. Na naslovnici piše, da je zadnja, delo je končano.

Poglavje o potovanju Evgenija Onjegina na Kavkaz

Ta del je prišel do nas v obliki majhnih odlomkov, objavljenih v "Moskovskem biltenu" (leta 1827) in " Literarni časopis(leta 1830). Po mnenju Puškinovih sodobnikov je pesnik želel v njem povedati o potovanju Evgenija Onjegina na Kavkaz in njegovi smrti tam med dvobojem. Toda iz neznanih razlogov tega poglavja ni nikoli dokončal.

Roman "Eugene Onegin" je bil v celoti objavljen v eni knjigi leta 1833. Ponatis je bil izveden leta 1837. Čeprav je bil roman deležen popravkov, so bili ti zelo majhni. Danes je roman A.S. Puškina preučujejo v šoli in na filoloških fakultetah. Postavljeno je kot eno prvih del, v katerih je avtorju uspelo razkriti vse pereče probleme svojega časa.

Oblikovanje civilnega ali socialnega toka ruske romantike je neposredno povezano z nastankom Zveze odrešenja (1816-1817), Zveze blaginje (1818-1821), Severne in Južne tajne družbe (1823-1825). ). Dokumenti teh društev so vsebovali politične usmeritve, ki so se nanašale zlasti na lepo literaturo. Tako je Zveza blagostanja oblikovala svoje naloge na področju umetnosti in književnosti takole: »Najti sredstva, da bi likovna umetnost dala pravo smer, ki ni v razvajanju čutov, ampak v krepitvi in ​​povzdigovanju naše moralne biti.« Na splošno so dekabristi literaturi pripisovali drugotno vlogo in jo videli kot sredstvo agitacije in propagande svojih pogledov. To pa ni pomenilo, da niso bili pozorni na kakovost literarne produkcije ali da so imeli vsi enak literarni okus in nagnjenja. Nekateri so romantiko sprejeli, drugi so se ji odrekli. Dekabristi so samo romantiko razumeli različno: nekateri so sprejemali lekcije "šole harmonične natančnosti", drugi pa so jih zavračali. Med njimi na podlagi definicije Yu.N. Tynyanov, so bili "arhaisti" - zagovorniki tradicije visoke civilne lirike 18. stoletja, pogledi na literarni jezik Šiškova in "inovatorji", ki so obvladali slogovna načela pesniškega jezika Žukovskega in Batjuškova. Med "arhaisti" so P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, "inovatorjem" - A.A. Bestužev (Marlinski), K.F. Ryleev, A.I. Odoevsky in drugi Raznolikost literarnih okusov in talentov, zanimanje za različne teme, žanre in sloge nam ne preprečuje, da bi izpostavili splošne težnje dekabristične romantike, ki je dala obraz civilnemu ali socialnemu trendu v ruski romantiki med razcveta dekabrističnega gibanja, tj. do 1825 Naloge dekabristične literature so bile vzgoja državljanskih čustev in nazorov bralcev. V tem se odraža njegova povezanost s tradicijo 18. stoletja, z razsvetljenstvom. S stališča decembristov se človeška čustva ne vzgajajo v ozkem prijateljskem, družinskem krogu (kot na primer pri V. Žukovskem, K. Batjuškovu), temveč v javni areni, na civilnih, zgodovinskih primerih. To je prisililo dekabriste, ki so sledili piscem prvih let 19. st. (npr. V. Popugaev, ki je napisal članke »O nujnosti zgodovinskega znanja za javno izobraževanje«, »O zgodovini kot predmetu političnega izobraževanja« itd.) se obračajo na nacionalno zgodovino. Zgodovinska preteklost različnih narodov (Rusija, Ukrajina, Livonija, Grčija, tako sodobna kot starodavna, stari Rim, starodavna Judeja itd. ) najpogosteje postane predmet podobe v delih decembristov. Nekatera obdobja ruske zgodovine so z vidika dekabristov ključna - živo so izražala skupne značilnosti ruske nacionalne identitete. Eno od teh obdobij je nastanek in nato tragična smrt večnih republik Novgoroda in Pskova (zgodovinske balade A. Odoevskega »Ambasadori Pskova«, »Zosima«, »Starejša prerokinja«, zgodba A. Bestuževa »Rimski in Olga" itd.). Večske republike so bile dekabristom predstavljene kot model civilnega reda, prvotne oblike življenja v ruski družbi. Dekabristi so zgodovino republik Novgorod in Pskov nasprotovali zgodovini Moskve, ki je poosebljala despotsko carsko vladavino (na tem nasprotju na primer temelji zgodba "Roman in Olga"). V zgodovini časa težav (XVIII. stoletje) so dekabristi našli potrditev svoje ideje, da brez jasnih moralnih in državljanskih smernic v težkem, prehodnem času človeška oseba ne more obstajati (zgodba A. Bestuzheva "Izdajalec", Drama V. Kuchelbekerja "Prokofy Lyapunov" itd.). Osebnost Petra in obdobje Petrovih preobrazb sta bila v decembristični (pa tudi v kasnejši) literaturi dvoumno ocenjena. Najpomembnejša dela na to temo, ki izražajo nasprotna stališča, so misli in pesmi K. Ryleeva »Peter Veliki v Ostrogozhsku«, »Voynarovsky«, na eni strani pa romani in članki A. Kornilovicha »Molitev za Boga , vendar služba ne izgine za kralja ", "Jutro je modrejše od večera"; »Ruska morala pod Petrom I« (»O zasebnem življenju cesarja Petra I«, »O zabavi ruskega dvora pod Petrom I«, »O prvih balih v Rusiji«, »O zasebnost Rusi pod Petrom I") - na drugi strani. Dekabriste so še posebej zanimale takšne zgodovinske osebnosti Ukrajine, kot so Bogdan Khmelnitsky, Mazepa, Voinarovsky in drugi (zgodba "Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky" F. Glinke, misel "Hmelnitsky" in pesem "Voinarovsky" K. Ryleev itd.). Zgodovina livonskih držav je postala predmet upodobitve v zgodovinskih zgodbah dekabristov: v ciklu »Grajskih zgodb« A. Bestuzheva (»Grad Eisen«, »Grad Wenden« (1821), »Grad Neuhausen«, "Revalski turnir" (1824), v zgodbi N. Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823) itd.). Umetniški historizem dekabristične literature je svojevrsten. Naloga umetnika-državljana je »razumeti duha časa in namen stoletja« (K. Ryleev). Z vidika decembristov se "duh časa in namen stoletja" izkažeta za podobna za mnoge narode v različnih zgodovinskih obdobjih. Dramatičen boj tiranov-borcev proti tiraniji, zahteva po ureditvi življenja na podlagi trdnih in razumnih zakonov, sestavljajo vsebino različnih zgodovinskih obdobij. Zgodovinske teme so dale priložnost za manifestacijo aktivnega značaja junaka decembristične literature, zato so v njihovem delu najpogostejša zgodovinska dela, utelešena v različnih žanrih (lirski ep, ep, dramatika). Žanrsko-vrstni razpon del decembristov je izjemno širok. Ustvarjalna dediščina decembrističnih pisateljev je utelešala zvrsti lirike (od elegije, prijateljskega sporočila do ode), lirsko-epske (od balade, misli do lirske pesmi), epike (od basni, prilike do zgodbe), dramatike (od komedije do zgodovine). drama). Dekabristi so ostro postavili vprašanje nacionalne identitete književnosti, razvoja narodno samosvojih oblik. A. Bestuzhev je v članku »Pogled na rusko literaturo leta 1824 in v začetku leta 1825« zapisal: »Z mlekom smo posrkali pomanjkanje ljudi in presenečenje le za koga drugega. Ko merimo svoja dela z velikanskim merilom genijev drugih ljudi, vidimo svojo majhnost od zgoraj še manjšo in ta občutek, ki ga ne ogreje ponos ljudi, namesto da bi vzbujal vnemo ustvarjati tisto, česar nimamo, skuša ponižati tudi tisto, kar imamo. Za žanrska iskanja decembristov je značilna želja po iskanju svežih, izvirnih in, kar je najpomembnejše, nacionalno izvirnih oblik ruske literature, ki ustrezajo naraščajoči nacionalni samozavesti. Na primer, pojav v 1810-ih balad V.A. Žukovski je bil pomemben dogodek v ruski literaturi. Vendar so dekabristi balade Žukovskega dojemali "kot žanrsko stilizacijo, prenos že pripravljenih stvari", kot prevode iz angleščine, nemščine in drugih jezikov. To ni moglo zadovoljiti pisateljev, ki so stremeli k izvirnemu nacionalnemu slovstvu. Decembristična balada (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Kuchelbeker) je bila zavestno usmerjena na teme ruskega, pogosto zgodovinskega življenja, na narodnega junaka, na uporabo podob in stila folklore, del starodavne ruske literature. V dvajsetih letih 19. stoletja je K. Ryleev začel obvladovati žanr dume, ki je bil blizu baladi, vendar je bil samostojna umetniška oblika, ki sega v ukrajinsko in poljsko književnost. Pomemben vidik slogovne manire decembristov je bila uporaba besednih signalov v delih. Besedni signal je določen pesniški znak, s pomočjo katerega se med piscem in bralcem vzpostavi medsebojno razumevanje: pisec daje bralcu signal o posrednem pomenu te ali one besede, da besedo uporablja sam. v posebnem civilnem ali političnem smislu. Tako si dekabristi ustvarjajo svoj stabilen pesniški besednjak, svoje stabilne podobe, ki imajo povsem določene in takoj prepoznavne asociacije. Na primer, besede visoko ("Sužnji, vlečejo okove, Ne pojte visokih pesmi!"), sveti ("Sveta ljubezen do domovine"), sveto ("Sveta dolžnost do vas ...") ne pomenijo le močno in slovesno izraženo čustvo, predvsem pa čustvo, ki je lastno domoljubnemu državljanu in je sinonim za besedo državljanstvo. Beseda Slovan vzbuja asociacije na državljansko hrabrost in svobodoljubne prednike. Decembristi se pogosto kličejo k njim, nasprotujejo tistim sodobnikom ("prerojenim Slovanom"), ki so pozabili na državljansko dolžnost. Z državljansko vsebino so bile napolnjene besede suženj, verige, bodalo, tiran, zakon ... Imena Kasij, Brut (rimski politiki, ki so vodili republikansko zaroto proti Cezarju), Katon (rimski republikanec, ki je po vzpostavitvi Cezarjeva diktatura) je postala pomembna za dekabriste, Riegija (vodja španske revolucije 19. stoletja), N.I. Panin (ruski državnik, ki je poskušal omejiti moč Katarine Velike), N.S. Mordvinov (član državnega sveta, ki je menil, da bi morala biti oblast carja omejena z ustavo) itd. Decembristi so videli pot nacionalnega razvoja literature v obračanju na ruske ali skupne slovanske teme, ki so jih izpostavili akutno konfliktno situacijo, v kateri bi lahko najbolj uspešno pokazali svoje najboljše državljansko-domoljubne lastnosti in svobodoljubna čustva, so pozitivni junak, družbeno aktivna in pogumna oseba. V zvezi s tem so dekabristi poskušali ustvariti posodobljen sistem žanrov, v katerem bi bili "srednji" (elegije, sporočila, balade, misli, pesmi) in celo "nizki" ("predmetne" in druge pesmi) žanri. napolnjena z visoko, pomenljivo vsebino, »visoki« žanri pa bi bili razgibani z živahnim osebnim, intimnim občutkom (zato so takšna zbližanja razumljiva - »radostna kri«, »ljubezen gori za svobodo«, »vesela ura svobode«, »In slava veličastne sladke svobode«). Tako so dekabristi kršili žanrsko razmišljanje in prispevali k prehodu na razmišljanje v slogih. Četudi so subjektivno zanikali romantiko (Katenin), so vseeno objektivno delovali kot pravi romantiki, ki so oznanjali ideje narodnosti, historizma (vendar ne da bi se dvignili do pravega historizma) in svobode posameznika.

Poezija K.F. Ryleeva

Eden najsvetlejših decembrističnih pesnikov mlajše generacije je bil Kondraty Fedorovich Ryleev. Njegovo ustvarjalno življenje ni trajalo dolgo - od prvih študentskih poskusov v letih 1817-1819. do zadnje pesmi (začetek 1826), napisane v Petropavelski trdnjavi. Široka slava je prišla Ryleevu po objavi ode-satira "Začasnemu delavcu" (1820), ki je bila napisana v povsem tradicionalnem duhu, vendar se je odlikovala po drzni vsebini. Sprva v poeziji Ryleeva vzporedno sobivajo pesmi različnih žanrov in slogov - ode in elegije. »Pravila« tedanjih piitikov so Rylejeva močno obremenjevala. Civilne in osebne teme se še ne mešajo, čeprav na primer oda dobiva novo strukturo. Njena tema ni poveličevanje monarha, ne vojaška hrabrost, kot je bilo v besedilih 18. stoletja, ampak običajna državna služba. Posebnost Ryleevljevih besedil je, da ne le podeduje tradicijo civilne poezije prejšnjega stoletja, ampak tudi asimilira dosežke nove, romantične poezije Žukovskega in Batjuškova, zlasti pesniški slog Žukovskega, z uporabo istega stabilnega verza. formule. Postopoma pa se začneta križati državljanski in intimni tok v pesnikovi liriki: elegije in sporočila vključujejo državljanske motive, ode in satire pa so prežete z osebnimi razpoloženji. Zvrsti in slogi se začnejo mešati. Z drugimi besedami, v civilnem ali socialnem poteku ruske romantike potekajo isti procesi kot v psihološkem poteku. Junak elegij, sporočil (žanrov, ki so bili tradicionalno namenjeni opisovanju intimnih izkušenj) je obogaten z značilnostmi družbene osebe ("V.N. Stolypina", "O smrti Byrona"). Civilne strasti dobijo dostojanstvo življenja osebnih čustev. Tako se podirajo žanrske ovire, žanrsko mišljenje pa utrpi veliko škodo. Ta trend je značilen za celotno državljansko vejo ruske romantike. Značilna je na primer Rylejeva pesem "Ali bom v usodnem času ...". Po eni strani so v njem očitne značilnosti ode in satire - visok besedni zaklad ("usodni čas", "državljan dostojanstva"), ikonična sklicevanja na imena junakov antike in modernosti (Brutus, Riego), prezirljivo obtoževanje izrazi (»razvajeno pleme«), govorništvo, deklamatorska intonacija, zasnovana za ustno izgovorjavo, za javni govor, naslovljen na občinstvo; na drugi strani pa elegično razmišljanje, prežeto z žalostjo o tem, da mlajša generacija ne vstopa v civilno polje. Dumas . Od leta 1821 se je v delu Rylejeva začel oblikovati nov žanr za rusko literaturo - misli, lirsko epsko delo, podobno baladi, ki temelji na resničnih zgodovinskih dogodkih, legendah, vendar brez fantazije. Ryleev je svoje bralce posebej opozoril na dejstvo, da je misel izum slovanske poezije, da je kot folklorna zvrst dolgo obstajala v Ukrajini in na Poljskem. V predgovoru svoje zbirke Dumy je zapisal: »Duma je starodavna dediščina naših južnih bratov, naša ruska, domača iznajdba. Poljaki so nam ga vzeli. Doslej Ukrajinci pojejo misli o svojih junakih: Dorošenko, Nečaj, Sahajdačni, Paley, za pisanje ene izmed njih pa je zaslužen sam Mazepa. V začetku XIX stoletja. ta zvrst ljudskega pesništva se je razširila v literaturi. V literaturo jo je uvedel poljski pesnik Nemcevič, ki ga Rylejev omenja v istem predgovoru. Vendar pa ni samo folklora postala edina tradicija, ki je vplivala na literarni žanr dume. V dumi je mogoče razlikovati znake meditativne in zgodovinske (epske) elegije, ode, himne itd. Pesnik je izdal prvo dumo - "Kurbsky" (1821) s podnaslovom "elegija" in šele začenši z "Artemon Matveev« se pojavi nova žanrska definicija - misel. Podobnost z elegijo so v delih Ryleeva videli številni njegovi sodobniki. Tako je Belinsky zapisal, da je »misel trojstvo za zgodovinski dogodek ali preprosto pesem zgodovinske vsebine. Duma je skoraj enaka epski elegiji. Kritik P.A. Pletnev je nov žanr opredelil kot "lirično zgodbo o nekem dogodku". Zgodovinski dogodki so v Rylejevih mislih zajeti na liričen način: pesnik je osredotočen na izražanje notranjega stanja zgodovinske osebnosti, praviloma na nekem vrhuncu življenja. Kompozicijsko je misel razdeljena na dva dela - življenjepis na moralni nauk, ki sledi iz tega življenjepisa. V Dumi sta povezani dve načeli - epsko in lirično, hagiografsko in propagandno. Od teh je glavna stvar lirična, agitacijska, življenjepis (hagiografija) pa ima podrejeno vlogo. Skoraj vse misli, kot je opozoril Puškin, so zgrajene po enem načrtu: najprej je podana pokrajina, lokalna ali zgodovinska, ki pripravi videz junaka; nato se s pomočjo portreta prikaže junak in takoj opravi govor; iz njega se razkrije ozadje junaka in njegovo trenutno duševno stanje; Sledi lekcija povzetka. Ker je sestava skoraj vseh misli enaka, je Puškin Ryleeva imenoval "načrtovalec", pri čemer je mislil na racionalnost in šibkost umetniške invencije. Po Puškinu vse misli izhajajo iz nemške besede dumm (neumen). Ryleevova naloga je bila podati široko panoramo zgodovinskega življenja in ustvariti monumentalne podobe zgodovinski junaki, vendar jo je pesnik rešil subjektivno-psihološko, lirično. Njegov namen je z visokim junaškim zgledom vzbujati domoljubje in svobodoljubje sodobnikov. Ob tem je zanesljiv prikaz zgodovine in življenja junakov zbledel v ozadje. Da bi povedal o življenju junaka, se je Ryleev obrnil k vzvišenemu jeziku civilne poezije XVIII. začetku XIX stoletja in prenesti občutke junaka - v poetični slog Žukovskega (glej na primer v mislih "Natalija Dolgorukaja": "Usoda mi je dala veselje V mojem žalostnem izgnanstvu ...", "In v duši , stisnjena od hrepenenja, Nehote razlita sladkost« ). Psihološko stanje junakov, zlasti na portretu, je skoraj vedno enako: junak je upodobljen le z mislijo na čelu, ima enake drže in geste. Rylejevski junaki najpogosteje sedijo in tudi ko jih pripeljejo na usmrtitev, se takoj usedejo. Okolje, v katerem se nahaja junak, je ječa ali ječa. Ker je v svojih mislih pesnik upodobil zgodovinske osebnosti, nato pa se je soočil s problemom utelešenja narodnozgodovinskega značaja - enega osrednjih tako v romantiki kot v literaturi tistega časa nasploh. Subjektivno Ryleev sploh ni nameraval posegati v točnost zgodovinskih dejstev in "popravljati" duha zgodovine. Poleg tega si je prizadeval upoštevati zgodovinsko resnico in se opiral na Karamzinovo Zgodovino ruske države. Za zgodovinsko prepričljivost je pritegnil zgodovinarja P.M. Stroev, ki je napisal večino predgovorov-komentarjev k mislim. In vendar to Rylejeva ni rešilo pred preveč svobodnim pogledom na zgodovino, od svojevrstnega, čeprav nenamernega romantično-dekabrističnega antihistoricizma. Miselni žanr in koncept romantičnega historizma dekabristov . Ryleev je kot romantik postavil osebnost svobodoljubnega domoljuba v središče nacionalne zgodovine. Zgodovina je z njegovega vidika boj svobodoljubcev s tirani. Spopad med privrženci svobode in despoti (tirani) je motor zgodovine. Sile, vpletene v konflikt, nikoli ne izginejo ali se spremenijo. Ryleev in decembristi se ne strinjajo s Karamzinom, ki je trdil, da se preteklo stoletje, ki je zapustilo zgodovino, nikoli ne vrne v enakih oblikah. Če bi bilo tako, so se odločili decembristi, vključno z Ryleevom, bi se povezava med časi pretrgala, patriotizem in ljubezen do svobode se ne bi nikoli več pojavila, ker bi izgubili svojo starševsko zemljo. Zaradi tega svobodoljubje in domoljubje kot občutja nista značilna le za na primer 12. in 19. stoletje, ampak sta tudi enaka. Zgodovinska oseba katerega koli preteklega stoletja je v svojih mislih in čustvih enačena z decembristom (kneginja Olga razmišlja na decembristični način, ko govori o »nepravičnosti oblasti«, vojaki Dimitrija Donskega so željni boja »za svobodo, resnico in pravo«) , Volynsky je utelešenje državljanskega poguma). Iz tega je jasno, da je Ryleev, ki je želel biti zvest zgodovini in zgodovinsko natančen, ne glede na osebne namene kršil zgodovinsko resnico. Njegovi zgodovinski junaki so razmišljali z dekabrističnimi pojmi in kategorijami: domoljubje in svobodoljubje junakov in avtorja se nista v ničemer razlikovala. In to pomeni, da je skušal svoje junake hkrati narediti to, kar so bili v zgodovini, in svoje sodobnike, s čimer si je zadal protislovne in zato nemogoče naloge. Ryleyjev antizgodovinizem je pri Puškinu vzbudil močan ugovor. Glede anahronizma, ki ga je zagrešil dekabristični pesnik (v dumi "Oleg Preroški" je junak Ryleev obesil svoj ščit z grbom Rusije na vrata Carigrada), je Puškin, ki je pokazal na zgodovinsko napako, zapisal: ".. . v času Olega ni bilo ruskega grba - in dvoglavi orel je bizantinski in pomeni delitev imperija na zahodni in vzhodni ... ". Puškin je dobro razumel Ryleeva, ki je želel zasenčiti Olegov patriotizem, vendar ni odpustil kršitve zgodovinske avtentičnosti. Tako narodnozgodovinski značaj v mislih ni bil umetniško poustvarjen. Vendar pa je razvoj Ryleeva kot pesnika šel v tej smeri: v mislih "Ivan Susanin" in "Peter Veliki v Ostrogozhsku" je bil epski trenutek opazno okrepljen. Pesnik je izboljšal prenos nacionalne barve, dosegel večjo natančnost pri opisovanju situacije (»poševno okno« in druge podrobnosti), okrepil se je tudi njegov pripovedni slog. In Puškin se je takoj odzval na te premike v Rylejevovi poeziji, pri čemer je opozoril na misli "Ivan Susanin", "Peter Veliki v Ostrogozhsku" in pesem "Voinarovsky", v kateri ne sprejema splošnega načrta in značaja zgodovinskih osebnosti, zlasti Mazepe. , je cenil prizadevanja Ryleeva na področju poetične pripovedi.

Pesem "Voynarovsky". Pesem je ena najbolj priljubljenih zvrsti romantike, tudi civilne ali socialne.

Ryleyeva pesem "Voynarovsky" (1825) je bila napisana v duhu romantičnih pesmi Byrona in Puškina. Osnova romantične pesnitve je vzporednost slik narave, viharne ali mirne, in doživetij izgnanega junaka, katerega ekskluzivnost poudarja njegova osamljenost. Pesem se je razvila skozi verigo epizod in monologov junaka. Vloga ženskih likov v primerjavi z junakom je vedno oslabljena. Sodobniki so ugotovili, da so značilnosti likov in nekaterih epizod podobne značilnostim likov in prizorov iz Byronovih pesmi "Gyaur", "Mazeppa", "Corsair" in "Parisina". Prav tako ni dvoma, da je Ryleev upošteval Puškinovi pesmi "Kavkaški ujetnik" in "Bahčisarajski vodnjak", napisani veliko prej. Pesem Ryleeva je postala ena najsvetlejših strani v razvoju žanra. To je posledica več dejavnikov. Prvič, ljubezenska zgodba, tako pomembna za romantično pesem, je potisnjena v ozadje in opazno utišana. V pesmi ni ljubezenskega trka: med junakom in njegovo ljubljeno ni konfliktov. Žena Voinarovskyja prostovoljno sledi možu v izgnanstvo. Drugič, pesem je odlikovala natančna in podrobna reprodukcija slik sibirske pokrajine in sibirskega življenja, ki je ruskemu bralcu razkrila naraven in vsakdanji način življenja, ki mu je bil večinoma neznan. Ryleev se je posvetoval z decembristom V.I. Shteingel o objektivnosti naslikanih slik. Hkrati ostra sibirska narava in življenje nista tuja izgnancu: ustrezala sta njegovemu uporniškemu duhu (»Bil sem zadovoljen s hrupom gozdov, Vesel sem bil s slabim vremenom, In tuljenjem neurja in pljuskanje obzidja«). Junak je bil v neposredni korelaciji z naravnim elementom, ki je bil povezan z njegovim razpoloženjem, in z njim stopil v zapletena razmerja. Tretjič, kar je najpomembneje, izvirnost Ryleyjeve pesmi je v nenavadni motivaciji za izgnanstvo. V romantični pesmi ostaja motivacija junakove odtujenosti praviloma ambivalentna, ne povsem jasna ali skrivnostna. Voinarovsky je končal v Sibiriji ne po lastni volji, ne zaradi razočaranja in ne v vlogi pustolovca. Je politični izgnanec, njegovo bivanje v Sibiriji pa je prisiljeno, odvisno od okoliščin njegovega tragičnega življenja. V natančni navedbi razlogov za izgon - Ryleevova inovacija. To je hkrati konkretiziralo in zožilo motivacijo za romantično odtujenost. Nazadnje, četrtič, zaplet pesmi je povezan z zgodovinskimi dogodki. Pesnik je želel poudariti obseg in dramatičnost osebnih usod junakov - Mazepe, Voinarovskega in njegove žene, njihovo ljubezen do svobode in domoljubje. kako romantični junak, je Voinarovsky ambivalenten: prikazan je kot tiran-borec, žejen nacionalne neodvisnosti, in ujetnik usode (»obljubljena mi je bila kruta usoda«). Pesem je v procesu evolucije razkrila privlačnost do epa, do žanra zgodbe v verzih, kar dokazuje krepitev pripovednega sloga v pesmi "Voinarovsky". Puškin ga je opazil in odobril, še posebej pa je hvalil Ryleeva zaradi njegovega "pometanja". Puškin je v tem videl Ryleevov odmik od subjektivno-liričnega načina pisanja. V romantični pesmi je praviloma prevladoval en sam lirični ton, dogajanje je bilo obarvano z avtorjevo liriko in avtorja ni samostojno zanimalo. Ryleev je prekinil to tradicijo in s tem prispeval k ustvarjanju verzov in slogovnih oblik za objektivno podobo. Njegova pesniška iskanja so ustrezala Puškinovi misli in potrebam razvoja ruske literature.

Roman "Eugene Onegin" je delo neverjetne ustvarjalne usode. Nastajal je več kot sedem let - od maja 1823 do septembra 1830. Toda delo na besedilu se ni ustavilo, dokler se leta 1833 ni pojavila prva popolna izdaja. Zadnja avtorjeva različica romana je bila objavljena leta 1837. Puškin nima del, ki bi bi imela prav tako dolgo ustvarjalna zgodovina. Roman ni nastal »v enem dahu«, ampak je sestavljen iz kitic in poglavij, ki so nastala v različnih časih, v različnih okoliščinah, v različnih obdobjih ustvarjanja. Delo na romanu zajema štiri obdobja Puškinovega ustvarjanja - od južnega izgnanstva do boldinske jeseni 1830.

Delo je bilo prekinjeno ne le zaradi preobratov Puškinove usode in novih idej, zaradi katerih je vrgel besedilo "Eugene Onegin". Nekatere pesmi ("Demon", "Puščavski sejalec svobode...") so nastale iz osnutkov romana. V osnutkih drugega poglavja (napisanega leta 1824) je utripal Horaceov verz "Exegi monumentum", ki je 12 let kasneje postal epigraf pesmi "Postavil sem si spomenik, ki ga niso naredile roke ...". Zdelo se je, da sama zgodovina ni bila preveč naklonjena Puškinovemu delu: od romana o sodobniku in moderno življenje, kako je pesnik zasnoval "Evgenija Onjegina", je po letu 1825 postal roman o drugi zgodovinski dobi. "Notranja kronologija" romana zajema približno 6 let - od 1819 do pomladi 1825.

Vsa poglavja so izhajala od leta 1825 do 1832 kot samostojni deli odlično delo in še pred dokončanjem romana postala dejstva literarnega procesa. Morda, če upoštevamo razdrobljenost, diskontinuiteto Puškinovega dela, lahko trdimo, da je bil roman zanj nekaj podobnega ogromnemu »zvezku« ali pesniškemu »albumu« (»zvezki« včasih pesnik sam imenuje poglavja roman). Več kot sedem let so se zapisi polnili z žalostnimi "zapiski" srca in "opazanji" hladnega uma.

Ta značilnost romana je pritegnila pozornost njegovih prvih kritikov. Torej, N.I. Nadeždin, ki mu je odrekel enotnost in harmonijo predstavitve, je pravilno opredelil videz dela - "poetični album živih vtisov talenta, ki se igra s svojim bogastvom." Zanimiv "slikovni oris" "Evgenija Onjegina", ki dopolnjuje Puškinove sodbe o "svobodnem" romanu, je razviden iz prečrtane kitice sedmega poglavja, ki je govorilo o Onjeginovem albumu:

Slikan je bil, slikan

Onjeginova roka vsepovsod,

Med nerazumljivo maranjo

Utripajoče misli, pripombe,

Portreti, številke, imena,

Da, črke, skrivnosti pisanja,

Fragmenti, osnutki pisem ...

Prvo poglavje, objavljeno leta 1825, je pokazalo na Evgenija Onjegina kot protagonista načrtovanega dela. Vendar pa je avtor že od samega začetka dela na "veliki pesmi" potreboval lik Onjegina ne le za izražanje svojih idej o " sodobni človek". Obstajal je še en cilj: Onjeginu je bila namenjena vloga osrednjega lika, ki bo kot magnet »privlekel« heterogeno življenjsko in literarno gradivo. Silhueta Onjegina in silhuete drugih likov, komaj začrtane zgodbe ko se je delo na romanu postopoma razjasnilo. Izpod debelih plasti grobih zapiskov so se pojavili ("dokončani") obrisi usod in likov Onjegina, Tatjane Larine, Lenskega, ustvarjena je edinstvena podoba - podoba avtorja.

Portret avtorja je skrit. Poskusite si predstavljati njegov videz - razen bele lise se pred vami ne bo pojavilo nič. O avtorju vemo veliko - o njegovi usodi in duhovnem svetu, o literarnih pogledih in celo o vinih, ki jih ljubi. Toda avtor v "Eugene Onegin" je človek brez obraza, brez videza, brez imena.

Avtor je pripovedovalec in hkrati »junak« romana. Avtor je odražal osebnost ustvarjalca "Eugene Onegin". Puškin mu je dal marsikaj od tega, kar je sam doživel, občutil in si premislil. Vendar je istovetenje avtorja s Puškinom velika napaka. Ne smemo pozabiti, da je avtor umetniška podoba. Razmerje med Avtorjem v Evgeniju Onjeginu in Puškinom, ustvarjalcem romana, je popolnoma enako kot med podobo katere koli osebe v literarnem delu in njegovim prototipom v resničnem življenju. Podoba avtorja je avtobiografska, je podoba osebe, katere "biografija" delno sovpada z resnično biografijo Puškina in duhovni svet pogledi na literaturo pa so odraz Puškinovih.

Preučevanje romana zahteva poseben pristop: najprej ga je treba skrbno prebrati s komentarjem pri roki (na primer knjiga Yu.M. Lotmana »A.S. besedilo: vsebuje veliko resničnosti, aluzij in alegorije, ki zahtevajo razlago. Preučiti je treba strukturo romana (posvetilo, epigrafi, zaporedje in vsebina poglavij, narava pripovedi, prekinjena z avtorjevimi digresijami, avtorjeve opombe). Šele po tem lahko začnete preučevati glavne podobe romana, zaplet in kompozicijo, sistem znakov, avtorjeve digresije in podobo avtorja.

Roman "Eugene Onegin" je najtežje delo Puškina, kljub navidezni lahkotnosti in preprostosti. V. G. Belinski je "Eugene Onegin" imenoval "enciklopedija ruskega življenja", s čimer je poudaril obseg Puškinovega "mnogoletnega dela". To ni kritična hvalnica romanu, ampak njegova obsežna metafora. Za "pestrostjo" poglavij in kitic, spreminjanjem pripovednih tehnik se skriva skladen koncept temeljno inovativnega literarnega dela - "romana življenja", ki je vsrkal ogromno družbenozgodovinskega, vsakdanjega, literarnega gradiva.

Inovativnost "romana v verzih" se je pokazala predvsem v tem, da je Puškin našel nov tip problemski junak – »junak časa«. Jevgenij Onjegin je postal takšen junak. Njegovo usodo, značaj, odnose z ljudmi določa celota okoliščin sodobne realnosti, izjemne osebne lastnosti in krog "večnih", univerzalnih problemov, s katerimi se sooča.

Onjeginova osebnost se je oblikovala v peterburškem posvetnem okolju. V podrobnem ozadju (prvo poglavje) je Puškin opozoril na glavne družbene dejavnike, ki so določali njegov značaj. To je pripadnost najvišjemu sloju plemstva, običajna vzgoja, usposabljanje za ta krog, prvi koraki v svetu, izkušnja "monotonega in pestrega" življenja osem let. Življenje "svobodnega" plemiča, neobremenjenega s služenjem - nečimrno, brezskrbno, polno zabave in ljubezenskih zgodb - se zvije v en naporno dolg dan. Onjegin v rani mladosti - "zabava in razkošje otroka", "prijazen kolega, / kot ti in jaz, kot ves svet."

Na tej stopnji svojega življenja je Onjegin izviren, po svoje duhovit človek, »mali znanstvenik«, a še vedno povsem običajen, ki vestno sledi posvetni »spodobni množici«. Edina stvar, v kateri je bil Onjegin »pravi genij«, kar »je vedel trdneje od vseh znanosti«, kot ne brez ironije pripomni avtor, je bila »znanost nežne strasti«, to je »umetnost« ljubiti brez ljubezni, posnemati čustva in strasti, ostati hladen in preudaren. Vendar pa Onjegin za Puškina ni zanimiv kot predstavnik skupnega družbenega tipa, katerega celotno bistvo je izčrpano pozitivna lastnost, ki ga je izdala svetlobna govorica: „N. N. je čudovita oseba.”

Onjeginov značaj in življenje sta prikazana v gibanju in razvoju. V prvem poglavju vidimo ključni trenutek v svoji usodi: uspel je opustiti stereotipe sekularnega vedenja, od hrupnega, a notranje praznega »rituala življenja«. Puškin je pokazal, kako se je iz množice brez obraza, ki je zahtevala brezpogojno poslušnost, nenadoma pojavila svetla, izjemna osebnost. Družbena intuicija je pesnika spodbudila, da ni življenje "po starem vzorcu", ampak ravno sposobnost prevrniti "breme" svojih razmer, "pustiti za seboj vrvež" - glavni znak sodobnega človeka.

Onjeginova osamljenost – njegov neprijavljen konflikt s svetom v prvem poglavju in z družbo vaških posestnikov v drugem-šestem poglavju – se le na prvi pogled zdi »modna muha«, ki jo povzročajo čisto individualni razlogi: dolgčas, »ruski blues« , razočaranje nad "znanostjo nežne strasti" . To je nova faza v življenju junaka. Puškin poudarja, da je Onjeginova "neponovljiva nenavadnost" nekakšen protest proti družbenim in duhovnim dogmam, ki zatirajo človekovo osebnost in mu jemljejo pravico, da je sam. Praznina junakove duše je bila posledica praznine in pomanjkanja vsebine. posvetno življenje. Onjegin išče nove duhovne vrednote, novo pot: v Sankt Peterburgu in na podeželju pridno bere knjige, poskuša pisati, komunicira z nekaj ljudmi, ki so si po duhu blizu (med njimi sta Avtor in Lenski). Na podeželju je poskušal celo »uvesti nov red«, ko je korvejo nadomestil z »lahkimi dajatvami«.

Puškin svojega junaka ne poenostavlja. Iskanje novih življenjskih resnic se je raztegnilo za dolga leta in ostal nedokončan. Notranja drama tega procesa je očitna: Onjegin se boleče osvobaja bremena starih predstav o življenju in ljudeh, a preteklost ga ne izpusti. Zdi se, da je Onjegin pravi gospodar svojega življenja. Toda to je le iluzija. V Sankt Peterburgu in na podeželju mu je enako dolgčas - še vedno ne more premagati svoje duhovne lenobe, hladnega skepticizma, demonizma, odvisnosti od "javnega mnenja".

Junak nikakor ni žrtev družbe in okoliščin. S spremembo življenjskega sloga je prevzel odgovornost za svojo usodo. Njegova dejanja so odvisna od njegove odločnosti, volje, vere v ljudi. Vendar pa Onegin, ko je opustil posvetni hrup, ni postal izvajalec, ampak kontemplator. Mrzlično iskanje užitka se je umaknilo samotnim razmišljanjem. Dve preizkušnji, ki sta ga čakali na podeželju - preizkušnja ljubezni in preizkušnja prijateljstva - sta pokazali, da zunanja svoboda ne pomeni samodejno osvoboditve od lažnih predsodkov in mnenj.

V odnosih s Tatjano Onegin se je izkazal kot plemenita in duševno subtilna oseba. Uspelo mu je videti v "zaljubljeni deklici" pristno in iskrena čustva, živeti, ne knjižne strasti. Ne morete kriviti junaka, ker se ni odzval na Tatyanino ljubezen: kot veste, srcu ne morete ukazovati. Toda dejstvo je, da Onjegin ni poslušal glasu svojega srca, ampak glasu razuma. Že v prvem poglavju je avtor v Onjeginu opazil "oster, ohlajen um" in nezmožnost močnih čustev. Onjegin je hladna, racionalna oseba. To mentalno nesorazmerje je bilo vzrok za dramo. propadla ljubezen. Onjegin ne verjame v ljubezen in se ni sposoben zaljubiti. Pomen ljubezni je zanj izčrpan z "znanostjo nežne strasti" ali "domačim krogom", ki omejuje človekovo svobodo.

Tudi Onjegin ni prestal preizkusa prijateljstva. In v tem primeru je bil vzrok tragedije njegova nesposobnost živeti čustveno življenje. Ni čudno, da avtor, ko komentira stanje junaka pred dvobojem, pripomni: "Lahko bi odkril čustva, / In ne ščetinasti kot zver." Tako ob Tatjaninem godu kot pred dvobojem se je Onjegin pokazal kot "klobčič predsodkov", gluh tako za glas svojega srca kot za čustva Lenskega. Njegovo vedenje ob imenskem dnevu je običajna »socialna jeza«, dvoboj pa posledica brezbrižnosti in strahu pred zlobnim govorjenjem »starega dvobojevalca« Zaretskega in sosedov najemodajalcev. Onjegin ni opazil, kako je postal ujetnik svojega starega idola - "javnega mnenja". Po umoru Lenskega je Onjegina prevzela "bolečina srčnega kesanja". Le tragedija mu je lahko odprla prej nedostopen svet čustev.

V osmem poglavju je Puškin prikazal novo stopnjo v duhovnem razvoju Onjegina. Po srečanju s Tatjano v Sankt Peterburgu se je Onjegin popolnoma spremenil. Od nekdanje, hladne in racionalne osebe v njem ni ostalo ničesar - je goreč ljubimec, ki ne opazi ničesar razen predmeta svoje ljubezni (in to zelo spominja na Lenskega). Onjegin je prvič doživel pravo čustvo, ki pa se je spremenilo v novo ljubezensko dramo: zdaj Tatjana ni mogla odgovoriti na njegovo zapoznelo ljubezen. Svojevrstna razlaga psihološkega stanja zaljubljenega Onjegina, njegove neizogibne ljubezenske drame je avtorjeva digresija "Vse starosti so pokorne ljubezni ..." (strofa XXIX). Tako kot prej je v karakterizaciji junaka v ospredju razmerje med razumom in občutkom. Zdaj je um že poražen - Onjegin ljubi, "um se ne ozira na stroge kazni." »Skoraj je izgubil razum / ali pa ni postal pesnik«, ne brez ironije ugotavlja avtor. V osmem poglavju ni rezultatov duhovnega razvoja junaka, ki je verjel v ljubezen in srečo. Onjegin ni dosegel želenega cilja, v njem še vedno ni harmonije med občutkom in razumom. Puškin pušča svoj lik odprt, nedokončan, s poudarkom na Onjeginovi zmožnosti drastičnega spreminjanja vrednotnih usmeritev in, omenimo, pripravljenosti na akcijo, na dejanje.

Bodite pozorni na to, kako pogosto avtor razmišlja o ljubezni in prijateljstvu, o odnosu med ljubimci in prijatelji. Ljubezen in prijateljstvo sta za Puškina dva preizkusna kamna, na katerih se človek preizkuša, razkrivata bogastvo duše ali njeno praznino. Onjegin se je zaprl pred lažnimi vrednotami "prazne luči", preziral je njihov lažni sijaj, a niti v Sankt Peterburgu niti na podeželju ni odkril pravih vrednot - univerzalnih človeških vrednot. Avtor je pokazal, kako težko se človek premakne k preprostim in na prvi pogled razumljivim življenjskim resnicam, skozi kakšne preizkušnje mora iti, da z razumom in srcem razume veličino in pomen ljubezni in prijateljstva. . Od razrednih omejitev in predsodkov, navdihnjenih z vzgojo in brezdelnim življenjem, prek racionalnega demonskega nihilizma, ki zanika ne le lažne, ampak tudi prave življenjske vrednote, do odkrivanja ljubezni, visokega sveta čustev – to je pot duhovnega razvoja. junaka riše Puškin.

Lensky in Tatyana Larina nista le partnerja naslovnega junaka. To so polnokrvne podobe sodobnikov, v katerih usodi se je »zrcalilo« tudi stoletje.

Romantik in pesnik Lensky se zdi duhovni in družbeni antipod Onjegina, izjemnega junaka, popolnoma odrezanega od vsakdana, od ruskega življenja. Svetovna neizkušenost, gorečnost ljubečih čustev do Olge, "reke" elegij, napisanih v duhu "dolgočasne romantike" - vse to ločuje osemnajstletnega posestnika od nekdanje peterburške rake. Avtor, ki poroča o njunem poznanstvu, razlike med njima najprej povzdigne do absolutne stopnje (»Združila sta se. Val in kamen, / Poezija in proza, led in ogenj / Nista tako različna drug od drugega«), a takoj nakaže, da prav »medsebojno različna« sta si bila všeč. Bilo je paradoksalno prijateljstvo "iz nič narediti".

Junakov niso povezovale le skrajnosti - med njimi je veliko skupnega. Onjegin in Lenski sta odtujena od veleposestniškega okolja, vsak od njiju izraža eno od tendenc ruskega duhovnega življenja: Onjegin - razočaranje in skepticizem, Lenski - romantično sanjarjenje in impulz k idealu. Obe težnji sta del evropskega duhovnega razvoja. Onjeginova idola sta Byron in Napoleon. Lensky je občudovalec Kanta in Schillerja. Lensky išče tudi smisel življenja: "Smisel našega življenja zanj / je bila mamljiva skrivnost, / ugankal se je nad njim / in slutil čudeže." In kar je najpomembneje, lik Lenskega, tako kot lik Onjegina, je neharmoničen, nepopoln. Občutljivi Lenski je tako daleč od Puškinovega ideala človeške harmonije kot racionalistični Onjegin.

Z Lenskim se v roman prepletajo teme mladosti, prijateljstva, prisrčne »nevednosti«, vdanosti čustvom, mladostnega poguma in plemenitosti. V prizadevanju, da bi zaščitil Olgo pred "pokvarjencem", se junak moti, vendar je to iskrena zabloda. Lensky je pesnik (drugi pesnik v romanu je avtor sam) in čeprav je v avtorjevem komentarju njegovih pesmi veliko ironije, dobrodušnega posmeha, norčevanja, avtor v njih opazi pristnost občutkov in duhovitosti. :

Lensky ne piše madrigalov

V Olginem albumu mladi;

Njegovo pero diha ljubezen

Ne hladno sije z ostrino;

Kar ne vidi in ne sliši

O Olgi piše o tem:

In poln žive resnice,

Elegije tečejo kot reka.

Nenavadnost junaka avtor pojasnjuje s socialnega vidika. Duša Lenskega ni zbledela od "hladne razuzdanosti sveta", vzgojen je bil ne le v "megleni Nemčiji", ampak tudi v ruski vasi. Več ruskega je v »polruskem« sanjaču Lenskem kot v množici okoliških posestnikov. Avtor žalostno piše o njegovi smrti, dvakrat (v šestem in sedmem poglavju) popelje bralca v njegov grob. Avtorja ne žalosti le smrt Lenskega, ampak tudi morebitno osiromašenje mladostne romantike, junakovo rast v inertnem posestnem okolju. S to različico usode Lenskega se ironično »rimata« usodi ljubiteljice sentimentalnih romanov Praskovje Larine in »vaškega starodobnika« strica Onjegina.

Tatyana Larina - "srčkan ideal" avtorja. Ne skriva svoje simpatije do junakinje, poudarja njeno iskrenost, globino občutkov in izkušenj, nedolžnost in predanost ljubezni. Njena osebnost se kaže na področju ljubezni in družinskih odnosov. Tako kot Onjegin jo lahko imenujemo "genij ljubezni". Tatjana je udeleženka glavnega zapleta, v katerem je njena vloga primerljiva z vlogo Onjegina.

Lik Tatjane je, tako kot lik Onjegina, dinamičen, razvijajoč se. Običajno so pozorni na močno spremembo njenega družbenega statusa in videza v zadnjem poglavju: namesto vaške mlade dame, neposredne in odkrite, se je Onjegin soočil z veličastno in hladno posvetno damo, princeso, »zakonodajalko dvorane«. Njo notranji svet zaprta pred bralcem: Tatjana ne izpregovori niti besede do zadnjega monologa, avtorica prav tako ohranja »skrivnost« o svoji duši in se omejuje na »vizualne« značilnosti junakinje (»Kako hudo! / Ona ne vidi njega, niti besede z njim; / U! kako zdaj jo obdaja / Epifanija hladna!«). Vendar pa osmo poglavje prikazuje tretjo, zadnjo stopnjo duhovnega razvoja junakinje. Njen značaj se bistveno spremeni že v »vaških« poglavjih. Te spremembe so povezane z njenim odnosom do ljubezni, do Onjegina, z idejami o dolžnosti.

V drugem - petem poglavju se Tatjana pojavi kot notranje protislovna oseba. V njej sobivajo pristna čustva in občutljivost, navdihnjena s sentimentalnimi romani. Avtor, ki označuje junakinjo, najprej kaže na krog njenega branja. Romani, poudarja avtorica, so ji »nadomeščali vse«. Dejansko zasanjana, odtujena od prijateljev, tako da za razliko od Olge Tatjana vse okoli sebe dojema kot roman, ki še ni bil napisan, sebe si predstavlja kot junakinjo svojih najljubših knjig. Abstraktnost Tatjaninih sanj je zasenčena z literarno in vsakdanjo vzporednico - življenjepis njene matere, ki je bila tudi v mladosti "nora na Richardsona", ljubila "Grandisona", a se je, ko se je poročila "v ujetništvu", "raztrgala in je najprej jokal, potem pa se je spremenil v navadnega posestnika. Tatjana, ki je pričakovala "nekoga", podobnega junakom romanov, je v Onjeginu videla prav takšnega junaka. "Toda naš junak, kdor koli že je bil, / zagotovo ni bil Grandison," ironizira avtor. Obnašanje zaljubljene Tatjane temelji na novih modelih, ki jih pozna. Njeno pismo, napisano v francoščini, je odmev ljubezenskih pisem junakinj romanov. Avtor prevaja Tatjanino pismo, vendar njegova vloga "prevajalca" ni omejena na to: nenehno je prisiljen, tako rekoč, osvoboditi resnična čustva junakinje iz ujetništva knjižnih predlog.

Revolucija v Tatyanini usodi se zgodi v sedmem poglavju. Zunanje spremembe v njenem življenju so le posledica kompleksnega procesa, ki se je odvijal v njeni duši po Onjeginovem odhodu. Končno se je prepričala o svoji »optični« prevari. Ko je obnovila Onjeginov videz po "sledih", ki so ostali na njegovem posestvu, je ugotovila, da je njen ljubimec skrajno skrivnostna, čudna oseba, a sploh ne tak, za kakršnega ga je imela. Glavni rezultat Tatjaninih "raziskav" je bila ljubezen ne do literarne himere, ampak do pravega Onjegina. Povsem se je osvobodila knjižnih predstav o življenju. Ko se znajde v novih okoliščinah, ne da bi upala na novo srečanje in vzajemnost svojega ljubimca, Tatyana naredi odločilno moralno izbiro: strinja se, da gre v Moskvo in se poroči. Upoštevajte, da je to prosta izbira junakinje, za katero so "vsi loti enaki." Ljubi Onjegina, vendar se prostovoljno podredi svoji dolžnosti do družine. Tako so Tatjanine besede v zadnjem monologu - »Ampak jaz sem dana drugemu; / Stoletje mu bom zvest ”- novica za Onjegina, ne pa tudi za bralca: junakinja je le potrdila prej opravljeno izbiro.

Ne bi smeli preveč poenostavljati vprašanja o vplivu novih okoliščin njenega življenja na Tatjanin značaj. V zadnji epizodi romana postane kontrast med posvetno in "domačo" Tatjano očiten: "Kdo bi poznal nekdanjo Tanjo, ubogo Tanjo / Zdaj ne bi prepoznal princese!" Vendar junakinjin monolog ne priča le o tem, da je ohranila svojega prejšnjega duhovne kvalitete, zvestoba ljubezni do Onjegina in njegove zakonske dolžnosti. Onjeginova lekcija je polna nepravičnih pripomb in absurdnih predpostavk. Tatjana ne razume čustev junaka, saj v njegovi ljubezni vidi le posvetne spletke, željo, da bi izgubila svojo čast v očeh družbe in ga obtožila lastnega interesa. Onjeginova ljubezen je zanjo "malenkost", "drobno čustvo" in v njem vidi samo sužnja tega občutka. Spet, kot nekoč v vasi, Tatyana vidi in "ne prepozna" pravega Onegina. Njeno lažno predstavo o njem je rodil svet, to "zatiralsko dostojanstvo", katerega metode je, kot je zapisal avtor, "kmalu sprejela". Tatjanin monolog odraža njeno notranjo dramo. Pomen te drame ni v izbiri med ljubeznijo do Onjegina in zvestobo njenemu možu, temveč v "razjedanju" občutkov, ki so se pojavili v junakinji pod vplivom posvetna družba. Tatyana živi v spominih in sploh ne more verjeti v iskrenost osebe, ki jo ljubi. Bolezen, iz katere je bil Onjegin tako boleče osvobojen, je prizadela tudi Tatjano. »Prazna luč«, kot je spomnil modri Avtor, je sovražna do vsake manifestacije živega, človeškega čustva.

Glavni junaki "Evgenija Onjegina" so brez vnaprejšnje določenosti, enolinearnosti. Puškin v njih noče videti utelešenja slabosti ali »zgledov popolnosti«. Roman dosledno uveljavlja nove principe upodabljanja likov. Avtor bo jasno povedal, da nima pripravljenih odgovorov na vsa vprašanja o njihovih usodah, značajih, psihologiji. Zavrača vlogo »vsevednega« pripovedovalca, tradicionalno za Rome, »omahuje«, »dvomi«, včasih je nedosleden v svojih sodbah in ocenah. Avtor tako rekoč vabi bralca, da dokonča portrete likov, si zamisli njihovo vedenje, jih poskusi pogledati z drugega, nepričakovanega zornega kota. V ta namen so v roman vpeljane tudi številne »pavze« (manjkajoče vrstice in kitice). Bralec mora junake »prepoznati«, jih povezati z lastnim življenjem, z njihovimi mislimi, občutki, navadami, vraževerji, brati knjige in revije.

Videz Onjegina, Tatjane Larine, Lenskega se oblikuje ne le iz značilnosti, opazovanj in ocen avtorja - ustvarjalca romana, temveč tudi iz govoric, tračev, govoric. Vsak junak se pojavi v avreoli javnega mnenja, ki odraža stališča večine različni ljudje: prijatelji, znanci, sorodniki, sosedje, posestniki, posvetni trači. Družba je vir govoric o junakih. Za avtorja je to bogat nabor svetovne »optike«, ki jo spreminja v umetniško »optiko«. Bralec je povabljen, da izbere pogled na junaka, ki mu je bližji, se zdi najbolj zanesljiv in prepričljiv. Avtor, ki poustvarja sliko mnenj, si pridržuje pravico, da postavi potrebne poudarke, bralcu daje socialne in moralne smernice.

"Eugene Onegin" izgleda kot improvizacijski roman. Ustvari se predvsem učinek priložnostnega pogovora z bralcem izrazne možnosti jambski tetrameter - Puškinov najljubši meter in fleksibilnost, ki jo je Puškin ustvaril posebej za kitico romana "Onegin", ki vključuje 14 verzov jambskega tetrametra s strogimi rimami CCdd EffE gg(velike črke označujejo končnice v ženskem rodu, male črke pa v moškem rodu). Avtor je svojo liro poimenoval »zgovorna«, s čimer je poudaril »svobodno« naravo pripovedi, raznolikost intonacij in stilov govora – od »visokega«, knjižnega do pogovornega sloga običajnih vaških govoric »o košnji, o vinu, o psarni, o svoji družini."

Roman v verzih je dosledno zanikanje znanih, splošno priznanih zakonov žanra. In ne gre le za drzno zavračanje za roman običajne prozne govorice. V "Eugene Onegin" ni koherentne pripovedi o likih in dogodkih, ki bi se prilegala vnaprej določenemu okviru zapleta. V takšnem zapletu se dejanje razvija gladko, brez prelomov in digresij - od začetka dejanja do njegovega razpleta. Avtor korak za korakom gre k svojemu glavnemu cilju - ustvariti podobe junakov v ozadju logično preverjene sheme zapleta.

V "Evgeniju Onjeginu" se pripovedovalec tu in tam "oddalji" od zgodbe likov in dogodkov ter se prepusti "svobodnim" razmišljanjem o biografskih, vsakdanjih in literarne teme. Liki in Avtor nenehno menjavajo mesta: v središču bralčeve pozornosti so bodisi liki bodisi Avtor. Odvisno od vsebine posameznih poglavij je lahko takšnih avtorjevih »vdorov« več ali manj, vendar je načelo »krajine«, navzven nemotivirana, povezava pripovedi zapleta z avtorjevimi monologi ohranjena skoraj v vseh poglavjih. Izjema je peto poglavje, v katerem Tatjanine sanje zavzemajo več kot 10 kitic in se zapleta nov zaplet - prepir Lenskega z Onjeginom.

Tudi zapletna pripoved je heterogena: spremljajo jo bolj ali manj podrobne avtorjeve »pripombe na stran«. Avtor se že na začetku romana razkrije, kot bi kukal izza hrbtov junakov in jih spomnil, kdo vodi zgodbo, kdo ustvarja svet romana.

Zaplet romana navzven spominja na kroniko življenja junakov - Onjegina, Lenskega, Tatjane Larine. Kot v vsakem kroničnem zapletu tudi v njem manjka osrednji konflikt. Dogajanje je zgrajeno okoli konfliktov, ki nastanejo na področju zasebnega življenja (ljubezni in prijateljstva). A nastane le skica koherentne kronične pripovedi. Že v prvem poglavju, ki vsebuje Onjeginovo ozadje, je podrobno opisan en dan njegovega življenja, dogodki, povezani z njegovim prihodom v vas, pa so preprosto našteti. Onjegin je v vasi preživel več mesecev, a veliko njegovih podrobnosti vaško življenje pripovedovalca ni zanimalo. Le posamezne epizode so reproducirane precej v celoti (potovanje k Larinom, razlaga s Tatjano, imenski dan in dvoboj). Skoraj triletno Onjeginovo potovanje, ki naj bi povezalo dve obdobji njegovega življenja, je preprosto izpuščeno.

Čas v romanu ne sovpada z realnim časom: je stisnjen, stisnjen ali raztegnjen. Avtor pogosto tako rekoč povabi bralca, da preprosto "prelista" strani romana in na kratko poroča o dejanjih likov, o njihovih vsakodnevnih dejavnostih. Posamezne epizode so, nasprotno, povečane, raztegnjene v času - pozornost je na njih zadržana. Spominjajo na dramske »prizore« z dialogi, monologi, z jasno določeno scenografijo (glej na primer prizor Tatjaninega pogovora z varuško v tretjem poglavju, razlago Tatjane in Onjegina, razdeljeno na dva »pojava« – v tretje in četrto poglavje).

Avtor poudarja, da je življenjska doba njegovih likov, čas zapleta, - umetniška konvencija. "Koledar" romana je v nasprotju s polresnim Puškinovim zagotovilom v eni od opomb - "v našem romanu se čas računa po koledarju" - poseben. Sestavljajo ga dnevi, ki so enaki mesecem in letom, ter meseci in celo leta, ki jim je avtor podelil več pripomb. Iluzijo kronične pripovedi podpirajo »fenološke zabeležke« – navedbe menjave letnih časov, vremena in sezonskih dejavnosti ljudi.

Avtor marsikatero dogajanje preprosto zamolči ali pa neposreden prikaz dogodkov nadomesti s pripovedjo o njih. To je najpomembnejše načelo pripovedovanja zgodb. Na primer, Onjeginovi spori z Lenskim so poročani kot stalna oblika prijateljskega komuniciranja, teme sporov so navedene, a nobena od njih ni prikazana. Enako sredstvo molka o dogodkih ali njihovega preprostega naštevanja je uporabljeno v osmem poglavju, kjer avtor pripoveduje o Onjeginovih neuspešnih poskusih, da bi se razložil Tatjani. Med dogodki sedmega in osmega poglavja pretečeta več kot dve leti. Ta diskontinuiteta v pripovedi je še posebej opazna.

Zaplet osmega poglavja je ločen od zapleta prvih sedmih poglavij. Sistem znakov se je spremenil. V prvih, »vaških« poglavjih je bilo precej razvejano: osrednji liki so Onjegin, Tatjana, Lenski, stranski Olga, Praskovya Larina, varuška, Zaretsky, princesa Alina, epizodni liki se pojavijo v petem in sedmem poglavju. : gostje na imenskem dnevu, orisani z eno ali dvema potezama, moskovski sorodniki Larinovih. V osmem poglavju je sistem likov veliko preprostejši: Onjegin in Tatjana ostajata osrednja lika, Tatjanin mož se pojavi dvakrat, več je brezimnih epizodnih likov. Osmo poglavje lahko dojemamo kot povsem samostojno zapletno pripoved, ki pa nima enakega podrobna izpostavljenost, kot zaplet prvih sedmih poglavij in razplet dejanja: Onjegina je avtor zapustil "v hudem trenutku zanj", o njegovi nadaljnji usodi se ne poroča nič.

Številne zapletne situacije v romanu so začrtane, a ostajajo neuresničene. Avtor ustvarja vtis, da ima v rokah veliko možnosti za razvoj dogodkov, med katerimi izbere potrebno ali pa je sploh noče izbrati in prepusti bralcu, da to stori sam. Načelo zapleta "več možnosti" je postavljena že v prvih kiticah romana: Onjegin (in bralec) ne ve, kaj ga čaka v vasi - mučno pričakovanje smrti njegovega strica, ali pa bo, nasprotno, prišel že kot lastnik »očarljivega kotička« (kasneje avtor poroča tudi o drugi, neuresničeni možnosti življenja junaka: »Onegin je bil pripravljen z menoj / Videti tujino«). Na koncu romana, ki dobesedno »vrže« Onjegina, avtor tako rekoč povabi bralca, da izbira med številnimi opcije zaključek zgodbe.

Tradicionalne romaneskne sheme - premagovanje ovir, ki se pojavljajo med zaljubljenci, ljubezensko rivalstvo, srečni konci - Puškin oriše, a odločno zavrže. Pravzaprav pred Onjeginom in Tatjano, Lenskim in Olgo ni zunanjih ovir, nič ne preprečuje na videz srečnega konca njune zveze. Tatjana ljubi Onjegina, on sočustvuje s Tatjano. Vsi sosedje so ji soglasno predlagali Onjegina za snubca, a avtorica izbere pot, ki je ne narekuje logika »družinskega« romana, temveč logika karakterjev likov. Lenski in Olga sta še bližje »skrivnosti zakonske postelje«, a namesto poroke in podob družinskega življenja - dvoboj in smrt Lenskega, Olgina kratka žalost in njen odhod z lancerjem. Dokončano različico usode Lenskega dopolnjujeta še dve, neuresničeni. Avtor že po smrti junaka razmišlja o njegovih dveh »usodah« - visoki, poetični, o življenju »za dobro sveta« in čisto običajni, »prozaični«: »Razdel bi se z muzami, dobil poročena, / Na vasi, vesela in rogata, / bi oblekla prešito haljo.«

Vse različice zapleta si na prvi pogled nasprotujejo. Enako jih potrebuje tudi pripovedovalec. Poudarja, da roman nastaja iz skic, osnutkov, iz romanesknih situacij, ki so jih »izdelali« že drugi pisci. V njegovih rokah je, da "osebje" ne dovoli, da bi ploskev tavala "naključno". Poleg tega neuresničene možnosti zapletov postanejo pomembni elementi karakterizacije likov, kar kaže na možne možnosti za razvoj njihovih usod. Zanimiva značilnost romana je »zapletno samozavedanje« likov: ne le Onjegin, Lenski, Tatjana, ampak tudi manjši liki- Tatyanina mati, princesa Alina - se zavedajo neizpolnjenih možnosti za svoje življenje.

Kljub očitni razdrobljenosti, prekinitveni, "kontradiktorni" naravi pripovedi se "Eugene Onegin" dojema kot delo, ki ima dobro premišljeno strukturo, "obliko načrta". Roman ima svojo notranjo logiko – je dosledno vzdržen načelo narativne simetrije.

Zaplet osmega poglavja je kljub svoji izoliranosti zrcalna slika dela zapleta prvih sedmih poglavij. Pride do nekakšne »rokade« likov: na mestu zaljubljene Tatjane je Onjegin, v vlogi Onjegina pa hladna, nedostopna Tatjana. Srečanje Onegina in Tatjane na družabnem dogodku, Oneginovo pismo, razlaga likov v osmem poglavju so zapletne vzporednice s podobnimi situacijami v tretjem - četrtem poglavju. Poleg tega je »zrcalna slika« osmega poglavja glede na prvo poudarjena s topografskimi in biografskimi vzporednicami. Onjegin se vrne v Sankt Peterburg, obišče hišo starega prijatelja, princa N. Njegova ljubezenska "romanca" s Tatjano navzven spominja na posvetne "romane", ki jih je napol pozabil. Ker mu ni uspelo, se je »spet odrekel luči. / In v tihi pisarni / Spomnil se je časa / Ko ga je kruta melanholija / Preganjala v hrupni luči ...« Avtor se, tako kot v finalu prvega poglavja, spominja začetka dela na romanu, o prijateljih. ki mu je "prebral prve kitice".

Znotraj "vaških" poglavij deluje isti princip simetrije. Sedmo poglavje je simetrično prvemu: če je v prvem poglavju prikazan samo Onjegin, potem je vsa avtorjeva pozornost v sedmem poglavju osredotočena na Tatjano - to je edino poglavje, kjer glavna oseba odsoten. Med paroma Onjegin - Tatjana in Lensky - Olga obstaja vzporednica. Po epizodi, ki konča kratek ljubezenski konflikt med Onjeginom in Tatjano, se pripoved nenadoma obrne: avtor želi »razvedriti domišljijo / s sliko srečne ljubezni« Lenskega in Olge. Potegnjena je implicitna, prikrita vzporednica med Tatjanino sanjsko fantazmagorijo, polno strašnih pošasti, ki prihajajo iz dveh svetov – folklornega in literarnega, ter »zabavno rojstnodnevno zabavo«. Sanje se izkažejo ne samo za "preroške" (v njih sta napovedana prepir in dvoboj), ampak tudi, tako rekoč, fantastičen "osnutek" vaške žoge.

Protislovja improvizacijske naracije in kompozicijska simetrija poglavij, epizod, prizorov, opisov - principi, ki so blizu tehniki literarne "montaže" - se ne izključujejo, temveč dopolnjujejo. Njuna interakcija naredi roman dinamično, notranje enotno umetniško besedilo.

Umetniško edinstvenost romana v veliki meri določa poseben položaj, ki ga avtor v njem zaseda.

Avtor v Puškinovem romanu ni tradicionalni pripovedovalec, ki vodi zgodbo likov in dogodkov ter se jasno loči od njih in od bralcev. Avtor je hkrati ustvarjalec romana in hkrati njegov junak. Bralce vztrajno opozarja na »literarno« naravo romana, da je besedilo, ki ga ustvarja, nova, življenjska realnost, ki jo je treba dojemati »pozitivno«, z zaupanjem v njegovo zgodbo. Junaki romana so izmišljeni, vse, kar je povedano o njih, nima nobene zveze pravi ljudje. Tudi svet, v katerem živijo junaki, je plod avtorjeve ustvarjalne domišljije. Resnično življenje- samo gradivo za roman, ki ga je izbral in uredil on, ustvarjalec romanesknega sveta.

Avtor vzdržuje stalen dialog z bralcem - deli "tehnične" skrivnosti, piše avtorjevo "kritiko" o svojem romanu in zavrača morebitna mnenja revijalnih kritikov, opozarja na zaplete, na prelome v času, vnaša načrte in osnutke v besedilo - z eno besedo, ne dopušča pozabiti, da roman še ni dokončan, bralcu ni bil predstavljen kot knjiga, "pripravljena za uporabo", ki jo morate samo prebrati. Roman nastaja tik pred očmi bralca, z njegovim sodelovanjem, z upoštevanjem njegovega mnenja. Avtor ga vidi kot soavtorja, ki se nanaša na mnogostranskega bralca: "prijatelja", "sovražnika", "prijatelja".

Avtor je ustvarjalec romanesknega sveta, ustvarjalec zapletne pripovedi, a je tudi njen »uničevalec«. Protislovje med Avtorjem – ustvarjalcem in Avtorjem – »uničevalcem« pripovedi nastane, ko, prekinejoč pripoved, sam stopi v naslednji »kader« romana – za kratek čas (s pripombo, opazko) ​​oz. zapolnjuje v celoti (z avtorjevim monologom). Vendar pa se avtor, ki se odcepi od zapleta, ne loči od svojega romana, postane njegov "junak". Poudarjamo, da je "junak" metafora, ki pogojno označuje avtorja, saj ni običajen junak, udeleženec zapleta. V besedilu romana je komajda mogoče izpostaviti samostojno "avtorjevo zgodbo". Zgodba romana je ena, avtor je zunaj dogajanja.

Avtor ima v romanu posebno mesto, ki ga konkretneje opredeljujejo njegovi vlogi. Prva je vloga pripovedovalca, pripovedovalca, ki komentira vse, kar se likom dogaja. Druga je vloga »predstavnika« življenja, ki je prav tako del romana, a ne sodi v okvir. literarni zaplet. Avtor se ne znajde le zunaj dogajanja, ampak tudi nad dogajanjem. Njegovo življenje je del splošnega toka življenja. Je junak "romana življenja", o katerem govorijo zadnji verzi "Evgenija Onjegina":

Blagor tistemu, ki praznuje življenje zgodaj

Ostal brez pitja do dna

Kozarci polnega vina

Ki še ni prebrala njenega romana

In nenadoma je vedel, kako se ločiti od njega,

Kot sem s svojim Onjeginom.

Ločena presečišča avtorja in likov (srečanja Onjegina in avtorja v Sankt Peterburgu, ki so omenjena v prvem poglavju, Tatjanino pismo (»sveto ga cenim«), ki mu je prispelo), poudarjajo, da so liki »mojega romana« so le delček tistega življenja, ki ga v romanu predstavlja avtor.

Slika avtorja ustvarjena z drugimi sredstvi kot podobe Onjegina, Tatjane, Lenskega. Avtor je jasno ločen od njih, hkrati pa obstajajo korespondence, pomenske vzporednice med njim in glavnimi junaki. Ne biti igralec, Avtor se v romanu pojavi kot subjekt izrekov - pripomb in monologov (običajno jih imenujemo avtorske digresije). Ko govori o življenju, o literaturi, o romanu, ki ga ustvarja, se avtor približuje likom ali pa se od njih oddaljuje. Njegove sodbe lahko sovpadajo z njihovimi mnenji ali pa jim nasprotujejo. Vsak pojav avtorja v besedilu romana je izjava, ki popravlja ali ocenjuje dejanja in poglede likov. Včasih avtor neposredno pokaže na podobnosti ali razlike med njim in liki: »Oba sva poznala strastno igro; / Muči življenje oba; / V obeh srcih je ugasnila toplota«; "Vedno z veseljem opazim razliko / med Onjeginom in mano"; "Točno to je mislil moj Eugene"; »Tatjana, draga Tatjana! / S teboj zdaj solze točim.

Najpogosteje se med izjavami avtorja in življenji likov pojavljajo kompozicijske in pomenske vzporednice. Pojav avtorjevih monologov in pripomb, ki niso navzven motivirani, je z zapletnimi epizodami povezan z globokimi pomenskimi povezavami. Splošno načelo je mogoče opredeliti takole: dejanje ali karakterizacija junaka povzroči odgovor avtorja, ki ga prisili, da govori o določeni temi. Vsaka avtorjeva izjava dodaja nove poteze njegovemu portretu, postane sestavni del njegove podobe.

Glavno vlogo pri ustvarjanju podobe avtorja igrajo njegovi monologi - avtorskopravne digresije. To so fragmenti besedila, ki so pomensko popolnoma popolni, imajo harmonično kompozicijo in edinstven slog. Za udobje analize jih lahko razdelimo v več skupin.

Večina odmikov je lirskih in lirično-filozofskih. V njih, nasičenih z različnimi življenjskimi vtisi, opažanji, veselimi in žalostnimi "notami srca", filozofske refleksije, bralec odpre avtorjev duhovni svet: to je glas modrega pesnika, ki je v življenju veliko videl in doživel. Izkusil je vse, kar sestavlja človekovo življenje: močna, vzvišena čustva in mraz dvomov in razočaranj, sladke muke ljubezni in ustvarjalnosti ter bolečo tesnobo posvetnega vrveža. Ali je mlad, nagajiv in strasten ali pa posmehljiv in ironičen. Avtorja privlačijo žene in vino, tovarištvo, gledališče, bali, pesmi in romani, ugotavlja pa tudi: »Rojen sem za mirno življenje, / Za vaško tišino: / V puščavi je lirski glas zveneči, / Ustvarjalne sanje so bolj žive.” Avtor močno občuti spreminjanje človekove starosti: medsebojna tema njegovih misli sta mladost in zrelost, »starost je pozna in nerodovitna, / Na prelomu let«. Avtor je filozof, ki je spoznal veliko žalostne resnice o ljudeh, a jih ni nehal ljubiti.

Nekateri odmiki so prežeti z duhom literarne polemike. V obsežni digresiji v tretjem poglavju (kitice XI-XIV) je najprej podana ironična »zgodovinska in literarna« referenca, nato pa avtor bralca uvede v načrt svojega »romana po starem«. V drugih digresijah se avtor spušča v spore o ruskem knjižnem jeziku, poudarja zvestobo "karamzinističnim" idealom mladosti (tretje poglavje, kitice XXVII-XXIX), polemizira s "strogim kritikom" (V.K. Kuchelbecker) (četrto poglavje, kitice XXXII-XXXIII ). S kritičnim vrednotenjem literarnih mnenj nasprotnikov avtor določa svojo literarno pozicijo.

Avtor se v številnih digresijah posmehuje njemu tujim predstavam o življenju in se jim včasih odkrito posmehuje. Predmeti avtorjeve ironije v digresijah četrtega poglavja (kitice VII-VIII - "Čim manj ljubimo žensko ..."; kitice XVIII-XXII - "Vsakdo ima sovražnike na svetu ..."; kitice XXVIII -XXX - "Seveda, ne enkrat, ko si videl / album okrajne mlade dame ... ", osmo poglavje (kitice X-XI - "Blagor tistemu, ki je bil mlad od svoje mladosti ...") - vulgarnost in hinavščina, zavist in zlobnost, mentalna lenoba in pokvarjenost, prikrita s posvetno dobro rejo. Takšne digresije lahko imenujemo ironične. Avtor za razliko od »spoštovanih bralcev« iz posvetne množice ne dvomi v pristno življenjske vrednote in duhovne lastnosti ljudi. Zvest je svobodi, prijateljstvu, ljubezni, časti, v ljudeh išče duhovno iskrenost in preprostost.

Avtor se v številnih digresijah pojavlja kot peterburški pesnik, sodobnik junakov romana. Bralec bo malo izvedel o njegovi usodi, to so le biografske "točke" (licej - Petersburg - Jug - vas - Moskva - Petersburg), zdrsi v jeziku, aluzije, "sanje", ki tvorijo zunanje ozadje avtorjevih monologov. Vse digresije v prvem poglavju, del digresij v osmem poglavju (kitice I-VII; kitice XLIX-LI), v tretjem poglavju (kitice XXII-XXIII), v četrtem poglavju (kitica XXXV), znamenita digresija v finalu šestega poglavja imajo avtobiografski značaj. , v katerem se avtor-pesnik poslavlja od mladosti (kitice XLIII-XLVI), digresija o Moskvi v sedmem poglavju (kitice ХXXVI-XXXVII). Biografske podrobnosti so »šifrirane« tudi v literarnih in polemičnih odmikih. Avtor upošteva, da bralec pozna sodobno literarno življenje.

Polnost duhovnega življenja, sposobnost celostnega dojemanja sveta v enotnosti svetlih in temnih strani so glavne značilnosti avtorjeve osebnosti, ki ga razlikujejo od junakov romana. Prav v Avtorju je Puškin utelesil svoj ideal človeka in pesnika.

"Evgenij Onjegin"(1823-1831) - roman v verzih Aleksandra Sergejeviča Puškina, eno najpomembnejših del ruske literature.

Zgodovina ustvarjanja

Puškin je na romanu delal več kot sedem let. Roman je bil po Puškinu »plod uma hladnih opazovanj in srca žalostnih pripomb«. Puškin je delo na njem označil za podvig - od vse svoje ustvarjalne dediščine je samo Borisa Godunova opisal z isto besedo. Na širokem ozadju slik ruskega življenja je prikazana dramatična usoda. najboljši ljudje plemenita inteligenca.

Puškin je Onjegina začel delati leta 1823, med svojim južnim izgnanstvom. Avtor je opustil romantiko kot vodilo kreativna metoda in začel pisati realistični roman v verzih, čeprav je v prvih poglavjih še opazen vpliv romantike. Sprva se je domnevalo, da bo roman v verzih sestavljen iz 9 poglavij, kasneje pa je Puškin predelal njegovo strukturo in pustil le 8 poglavij. Iz dela je izločil poglavje "Onjeginovo potovanje", ki ga je vključil kot dodatek. Po tem je bilo napisano deseto poglavje romana, ki je šifrirana kronika iz življenja bodočih decembristov.

Roman je izšel v verzih v ločenih poglavjih in izid vsakega poglavja je postal velik dogodek v sodobna literatura. Leta 1831 je bil roman v verzih dokončan in leta 1833 izdan. Zajema dogodke od leta 1819 do 1825: od tujih pohodov ruske vojske po porazu Napoleona do vstaje dekabristov. To so bila leta razvoja ruske družbe, v času vladavine carja Aleksandra I. Zgodba romana je preprosta in znana. V središču romana je ljubezen. A glavni problem je večni problemčustva in dolžnosti. Roman "Eugene Onegin" je odražal dogodke prve četrtine 19. stoletja, torej čas nastanka in čas romana približno sovpadata. Aleksander Sergejevič Puškin je ustvaril roman v verzih, kot je Byronova pesem Don Juan. Ko je Puškin roman opredelil kot »zbirko pestrih poglavij«, poudarja eno od značilnosti tega dela: roman je tako rekoč »odprt« v času, vsako poglavje je lahko zadnje, lahko pa ima tudi nadaljevanje. In s tem bralca opozori na samostojnost vsakega poglavja romana. Roman je postal enciklopedija ruskega življenja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, saj širina romana bralcem prikaže celotno resničnost ruskega življenja, pa tudi večplastnost in opis različnih obdobij. To je tisto, zaradi česar je V. G. Belinsky v svojem članku "Eugene Onegin" sklenil:
"Onjegina lahko imenujemo enciklopedija ruskega življenja in izrazito ljudsko delo."
V romanu, kot v enciklopediji, lahko izveste vse o dobi: o tem, kako so se oblačili in kaj je bilo v modi, kaj so ljudje najbolj cenili, o čem so govorili, kakšne interese so živeli. "Eugene Onegin" je odražal celotno rusko življenje. Na kratko, a precej jasno je avtor prikazal podložniško vas, gosposko Moskvo, posvetni Peterburg. Puškin je resnično prikazal okolje, v katerem živita glavna junaka njegovega romana - Tatjana Larina in Jevgenij Onjegin. Avtor je reproduciral vzdušje mestnih plemiških salonov, v katerih je Onjegin preživel svojo mladost.

Plot

Roman se začne z zajedljivim govorom mladega plemiča Evgenija Onjegina, posvečenega bolezni njegovega strica, zaradi katere je moral zapustiti Sankt Peterburg in leči v posteljo bolnika v upanju, da bo postal dedič umirajočega. Sama pripoved poteka v imenu brezimnega avtorja, ki se je predstavil kot Onjeginov dober prijatelj. Ko je tako označil zaplet, avtor prvo poglavje posveti zgodbi o poreklu, družini, življenju svojega junaka, preden prejme novico o bolezni sorodnika.

Eugene se je rodil "na bregovih Neve", to je v Sankt Peterburgu, v družini tipičnega plemiča svojega časa -

»Potem ko je služil odlično - plemenito, je njegov oče živel z dolgovi. Dal tri žoge letno In na koncu zapravil. Sin takega očeta je bil deležen tipične vzgoje - najprej guvernanta Madame, nato učiteljica francoščine, ki svojega učenca ni motila z obilico znanosti. Tu Puškin poudarja, da so Jevgenija od otroštva poleg tujcev zanj vzgajali tudi tujci.
Onjeginovo življenje v Sankt Peterburgu je bilo polno ljubezenskih afer in posvetnih zabav, zdaj pa mu bo na podeželju dolgčas. Ob prihodu se izkaže, da je stric umrl in Eugene je postal njegov dedič. Onjegin se naseli v vasi in kmalu se ga modri res polastijo.

Onjeginov sosed se izkaže za osemnajstletnega Vladimirja Lenskega, romantičnega pesnika, ki je prišel iz Nemčije. Lenski in Onjegin se zbližata. Lensky je zaljubljen v Olgo Larino, hčer posestnika. Njena premišljena sestra Tatyana ni videti kot vedno vesela Olga. Tatjana se po srečanju z Onjeginom zaljubi vanj in mu napiše pismo. Vendar jo Onjegin zavrne: ne išče mirnega družinskega življenja. Lenski in Onjegin sta povabljena k Larinom. Onjegin tega povabila ni vesel, vendar ga Lensky prepriča, naj gre.

"[...] Našmrčil se je in ogorčeno prisegel, da bo razjezil Lenskega, In da se bo maščeval po vrstnem redu." Na večerji pri Larinih Onjegin, da bi Lenskega spravil v ljubosumje, nenadoma začne dvoriti Olgi. Lensky ga izzove na dvoboj. Dvoboj se konča s smrtjo Lenskega in Onjegin zapusti vas.
Dve leti pozneje se pojavi v Sankt Peterburgu in spozna Tatjano. Je pomembna dama, žena princa. Onjegin je gorel od ljubezni do nje, a tokrat je bil že zavrnjen, kljub dejstvu, da ga tudi Tatjana ljubi, a želi ostati zvest svojemu možu.

Zgodbe

  1. Onjegin in Tatjana:
    • Poznanstvo s Tatjano
    • Pogovor z varuško
    • Tatjanino pismo Onjeginu
    • Razlaga na vrtu
    • Sanje o Tatyani. ime dneva
    • Obisk Onjeginove hiše
    • Odhod proti Moskvi
    • Srečanje na plesu v Sankt Peterburgu čez 2 leti
    • Pismo Tatjani (pojasnilo)
    • Večer pri Tatjani
  2. Onjegin in Lenski:
    • Spoznavanje na vasi
    • Pogovor po večeru pri Larinovih
    • Obisk Lenskega pri Onjeginu
    • Tatjanin imenski dan
    • Dvoboj (smrt Lenskega)

Znaki

  • Jevgenij Onjegin- prototip Pyotr Chaadaev, Puškinov prijatelj, imenuje sam Puškin v prvem poglavju. Onjeginova zgodba spominja na življenje Čadajeva. Pomemben vpliv na podobo Onjegina so imeli Lord Byron in njegovi "byronski junaki", Don Juan in Childe Harold, ki ju večkrat omenja tudi sam Puškin.
  • Tatjana Larina- prototip Avdotye (Dunya) Norove, Chaadaevovega dekleta. Sama Dunya je omenjena v drugem poglavju, na koncu zadnjega poglavja pa Puškin izrazi svojo žalost zaradi njene prezgodnje smrti. Zaradi Dunjine smrti na koncu romana Anna Kern, Puškinova ljubica, nastopa kot prototip princese, dozorele in spremenjene Tatjane. Ona, Anna Kern, je bila prototip Ane Kerenine. Čeprav je Lev Tolstoj videz Ane Karenine odpisal Puškinovi najstarejši hčerki Mariji Hartung, sta ime in zgodovina zelo blizu Ani Kern. Tako je skozi zgodbo Ane Kern Tolstojev roman "Ana Karenina" nadaljevanje romana "Evgenij Onjegin".
  • Olga Larina, njena sestra je posplošena podoba tipične junakinje popularnega romana; lep na videz, a brez globoke vsebine.
  • Vladimir Lenski- Puškin sam, oziroma njegova idealizirana podoba.
  • varuška Tatjana- verjeten prototip - Yakovleva Arina Rodionovna, Puškinova varuška
  • Zaretsky, dvobojevalec - med prototipi so imenovali Fyodor Tolstoy-American
  • Mož Tatyane Larine, ki v romanu ni imenovan, "pomemben general", general Kern, mož Anne Kern.
  • Avtor dela- sam Puškin. Nenehno posega v potek zgodbe, spominja nase, se spoprijatelji z Onjeginom, v njegovem digresije deli z bralcem svoje misli o različnih življenjskih vprašanjih, izraža svoje svetovnonazorsko stališče.

V romanu sta omenjena tudi oče - Dmitrij Larin - in mati Tatjane in Olge; "Princesa Alina" - moskovska sestrična matere Tatjane Larine; stric Onjegin; številne komične podobe deželnih posestnikov (Gvozdin, Fljanov, "Skotinini, sivolasi par", "debeli Pustjakov" itd.); Petersburg in Moskva svetloba.
Podobe deželnih posestnikov so predvsem literarnega izvora. Torej, podoba Skotininov se nanaša na Fonvizinovo komedijo "Podrast", Buyanov je junak pesmi "Nevarni sosed" (1810-1811) V. L. Puškina. »Med gosti so bili tudi »pomembni Kirin«, »Lazorkina - vdova-vostruška«, »debelega Pustjakova« je zamenjal »debeli Tumakov«, Pustjakov je bil imenovan »suh«, Petuškov je bil »upokojeni uradnik«.

Poetične značilnosti

Roman je napisan v posebni "oneginski kitici". Vsaka takšna kitica je sestavljena iz 14 vrstic jambskega tetrametra.
Prve štiri vrstice se rimajo navzkrižno, vrstice od pete do osme - v parih, vrstice od devete do dvanajste so povezane z obročasto rimo. Preostali 2 vrstici kitice se rimata druga z drugo.