] Imaginea centrală la începutul lui Gorki este mândru şi personalitate puternicaîntruchipând ideea de libertate . Prin urmare, Danko, care se sacrifică de dragul oamenilor, este la egalitate cu bețivul și hoțul Chelkash, care nu face nicio ispravă de dragul nimănui. „Puterea este virtute”, a spus Nietzsche și pentru Gorki, frumusețea unei persoane constă în putere și ispravă, chiar fără scop: o persoană puternică are dreptul de a fi „de cealaltă parte a binelui și a răului”, de a fi în afara principiilor etice, precum Chelkash, iar o ispravă, din acest punct de vedere, este rezistența la fluxul general al vieții.
După serie opere romanticeÎn anii '90, plin de idei rebele, Gorki creează o piesă care a devenit, poate, cea mai importantă verigă din întregul sistem filozofic și artistic al scriitorului - drama „At the Bottom” (1902). Să vedem ce eroi locuiesc „de jos” și cum trăiesc.

II. Conversație despre conținutul piesei „În partea de jos”
Cum este reprezentată scena în piesă?
(Scena este descrisă în observațiile autorului. În primul act, aceasta „subsol ca o peșteră”, „bolte grele, de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită”. Este important ca scriitorul să dea instrucțiuni despre cum este iluminată scena: „de la privitor și de sus în jos” lumina ajunge în dormitoare de la fereastra de la subsol, parcă ar căuta oameni printre locuitorii de la subsol. Pereții despărțitori subțiri îngrădesc camera lui Ash.
„Peste tot pe pereți – paturi”. Cu excepția lui Kvashnya, Baron și Nastya, care locuiesc în bucătărie, nimeni nu are propriul colț. Totul este pentru spectacol unul în fața celuilalt, un loc retras doar pe aragaz și în spatele baldachinului de bumbac care desparte patul Annei pe moarte de ceilalți (așa este deja, parcă, despărțită de viață). Mizerie peste tot. "baldachin murdar din bumbac", masă nevopsită și murdară, bănci, taburet, carton zdrențuit, bucăți de pânză uleioasă, cârpe.
Actul al treilea are loc la începutul primăverii, seara, pe un pustiu, „împrăștiat cu diverse gunoaie și o curte plină de buruieni”. Să fim atenți la culoarea acestui loc: peretele întunecat al unui hambar sau grajd „gri, acoperit cu resturi de ipsos” peretele casei de camere, peretele roșu al firewallului de cărămidă care blochează cerul, lumina roșiatică a soarelui apus, ramurile negre de soc fără muguri.
Schimbări semnificative au loc în decorul celui de-al patrulea act: pereții despărțitori din fosta cameră a lui Ash sunt rupte, iar nicovala Căpuşei a dispărut. Acțiunea are loc noaptea, iar lumina din lumea exterioară nu mai pătrunde în subsol - scena este luminată de o lampă care stă în mijlocul mesei. Cu toate acestea, ultimul „act” al dramei are loc într-un pustiu - Actorul s-a sugrumat acolo.)

- Ce fel de oameni sunt locuitorii casei de camere?
(Oamenii care s-au scufundat până la fundul vieții ajung într-o casă de camere. Acesta este ultimul refugiu pentru vagabonzi, proscriși, „foști oameni.” Toate păturile sociale ale societății sunt aici: nobilul ruinat Baron, proprietarul camerei. casa Kostylev, polițistul Medvedev, lăcătușul Kleshch, kartuznik Bubnov, comerciantul Kvashnya , sharpie Satin, prostituata Nastya, hoțul Pepel. Toată lumea este egalată de poziția drojdiei societății. Aici locuiesc foarte tineri (cizmarul Alyoshka are 20 de ani) și încă nu bătrâni (cel mai în vârstă, Bubnov, 45 de ani).Totuși, viața lor aproape s-a încheiat. Anna muribundă se prezintă că suntem o bătrână, iar ea, se dovedește, are 30 de ani.
Multe adăposturi nici măcar nu au nume, rămân doar porecle, care descriu expresiv purtătorii lor. Apariția negustorului de găluște Kvashnya, caracterul Acarienului, ambiția baronului sunt clare. Actorul a purtat odată numele sonor de familie Sverchkov-Zadunaisky, iar acum aproape că nu au mai rămas amintiri - „Am uitat totul.”

Care este subiectul piesei?
(Subiectul imaginii din drama „La fund” este conștiința oamenilor aruncați ca urmare a unor procese sociale profunde, în „fundul” vieții).

- Care este conflictul dramei?
(conflict social are mai multe niveluri în joc. Polii sociali sunt marcați clar: pe unul, proprietarul bunkhouse-ului, Kostylev, și polițistul Medvedev, care își susține puterea, pe de altă parte, bunkhouse-urile, în esență fără drepturi. Deci este evident conflict între putere și oamenii lipsiți de drepturi. Acest conflict se dezvoltă cu greu, deoarece Kostylev și Medvedev nu sunt atât de departe de locuitorii casei de camere.
Fiecare pensiune a experimentat în trecut conflictul tău social , rezultând într-o poziție umilitoare.)
Referinţă:
O situație conflictuală ascuțită, jucată în fața publicului, este cea mai importantă trăsătură a dramei ca tip de literatură.

- Ce i-a adus pe locuitorii săi în casa de camere - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel? Care este povestea de fundal a acestor personaje?
(satin a ajuns „la fund” după ce a făcut închisoare pentru crimă: „A ucis un ticălos în temperamentul și iritația lui... din cauza propriei surori”; Baron a dat faliment; Miteși-a pierdut locul de muncă: „Sunt o persoană muncitoare... Lucrez de mic”; Bubnov a părăsit casa departe de păcat ca să nu-și omoare soția și iubitul ei, deși el însuși recunoaște că este „leneș” și chiar bețiv, „ar bea atelierul departe”; Actor a băut el însuși, „și-a băut sufletul... a murit”; soarta Cenusa era predeterminat deja la naștere: „Sunt un hoț din copilărie... toată lumea îmi spunea mereu: hoțul Vaska, hoții fiul Vaska!”
Baronul povestește mai detaliat despre etapele căderii sale (actul patru): „Mi se pare că toată viața mi-am schimbat doar hainele... dar de ce? Nu înțeleg! A studiat - a purtat uniforma unui institut nobiliar... dar ce a studiat? Nu-mi amintesc... S-a căsătorit - și-a pus un frac, apoi - o halat... dar și-a luat o nevastă rea și - de ce? Nu înțeleg... A trăit tot ce avea - purta un fel de jachetă gri și pantaloni roșii... dar cum s-a supărat? Nu am observat... Am slujit în Camera Trezoreriei... o uniformă, o șapcă cu cocardă... Am risipit banii guvernamentali, - mi-au pus haina de prizonier... apoi - Mi-am îmbrăcat asta. ... Și atât... ca în vis... A? E amuzant? Fiecare etapă a vieții baronului de treizeci și trei de ani pare să fie marcată de un anumit costum. Aceste pansamente simbolizează o scădere treptată a statutului social și nu există nimic în spatele acestor „îmbrăcăminte”, viața a trecut „ca într-un vis”.)

- Cum este interconectat conflictul social cu cel dramatic?
(Conflictul social este scos în afara scenei, retrogradat în trecut, nu devine baza conflictului dramaturgic. Observăm doar rezultatul conflictelor în afara scenei.)

- Ce fel de conflicte, pe lângă cel social, sunt evidențiate în piesă?
(Piesa are conflict amoros tradițional . Este determinată de relația dintre Vaska Pepel, Vasilisa, soția proprietarului hostelului, Kostylev și Natasha, sora Vasilisei.
Expunerea acestui conflict- conversația camerelor, din care reiese clar că Kostylev își caută soția Vasilisa în casa de camere, care îl înșală cu Vaska Pepel.
Originea acestui conflict- apariția Natașei în casa de camere, de dragul căreia Pepel o părăsește pe Vasilisa.
Pe parcursul dezvoltarea unui conflict amoros devine clar că relația cu Natasha reînvie Ash, el vrea să plece cu ea și să înceapă viață nouă.
Punct culminant al conflictului scos de pe scenă: la sfârșitul celui de-al treilea act, aflăm din cuvintele lui Kvashnya că „au fiert picioarele fetei cu apă clocotită” - Vasilisa a doborât samovarul și a opărit picioarele Natasha.
Uciderea lui Kostylev de către Vaska Ashes se dovedește a fi sfârșitul tragic al unui conflict amoros. Natasha încetează să-l mai creadă pe Ash: „Ea este în același timp! La naiba cu tine! Voi amândoi…")

- Care este particularitatea conflictului amoros?
(Conflictul amoros devine marginea conflictului social . El arată că Condițiile anti-umane paralizează o persoană și chiar și dragostea nu salvează o persoană, ci duce la tragedie: la moarte, mutilare, crimă, muncă silnică. Drept urmare, singura Vasilisa își atinge toate obiectivele: se răzbună pe fostul ei iubit Pepl și pe sora ei rivală Natasha, scapă de soțul ei neiubit și dezgustat și devine singura amantă a casei de camere. Nu a mai rămas nimic uman în Vasilisa, iar asta arată enormitatea condițiilor sociale care i-au desfigurat atât pe locuitorii casei de camere, cât și pe proprietarii acesteia. Camerele nu sunt direct implicați în acest conflict, ei sunt doar trecători.)

III. Ultimul cuvânt profesori
Conflictul în care sunt implicate toate personajele este de alt fel. Gorki descrie conștiința oamenilor „de jos”. Intriga se desfășoară nu atât în ​​acțiunea externă - în viața de zi cu zi, ci în dialogurile personajelor. Exact convorbirile celor care dorm determină dezvoltarea conflictului dramatic . Acțiunea este transferată în seria fără evenimente. Este tipic pentru gen. dramă filosofică .
Asa de, genul piesei poate fi definit ca o dramă socio-filozofică .

Material suplimentar pentru profesor
Pentru a înregistra la începutul lecției, puteți sugera următoarele planul de analiză lucrare dramatică:
1. Momentul creării și publicării piesei.
2. Locul ocupat în opera dramaturgului.
3. Tema piesei și reflectarea anumitor materiale de viață în ea.
4. Actorii și gruparea lor.
5. Conflictul unei opere dramatice, originalitatea ei, gradul de noutate și acuratețe, adâncirea ei.
6. Dezvoltare acțiune dramaticăși fazele sale. Expunere, intriga, suișuri și coborâșuri, punct culminant, deznodământ.
7. Compunerea piesei. Rolul și semnificația fiecărui act.
8. Personajele dramatice și legătura lor cu acțiunea.
9. caracteristica vorbirii personaje. Relația dintre caracter și cuvânt.
10. Rolul dialogurilor și monologurilor în piesă. Cuvânt și acțiune.
11. Identificarea poziţiei autorului. Rolul replicilor în dramă.
12. Genul și originalitatea specifică a piesei. Corespondența genului cu predilecțiile și preferințele autorului.
13. Comedia înseamnă (dacă este o comedie).
14. Aromă tragică (în cazul analizei tragediei).
15. Corelarea piesei cu pozițiile estetice ale autorului și opiniile sale asupra teatrului. Scopul piesei pentru o anumită scenă.
16. Interpretarea teatrală a dramei la momentul creării ei și nu numai. Cele mai bune ansambluri de actorie, decizii regizorale remarcabile, încarnări memorabile ale rolurilor individuale.
17. Piesa de teatru și tradițiile sale dramatice.

Teme pentru acasă
Identificați rolul lui Luke în piesă. Scrieți afirmațiile lui despre oameni, despre viață, despre adevăr, despre credință.

Lectia 2 Rolul lui Luke în drama „At the Bottom”
Scopul lecției: creează o situație problematică și încurajează elevii să-și exprime propriul punct de vedere asupra imaginii lui Luca și a poziției sale în viață.
Metode metodice: discuție, conversație analitică.

În timpul orelor
I. Convorbire analitică
Să ne întoarcem la seria extra-evenimente a dramei și să vedem cum se dezvoltă conflictul aici.

- Cum își percep locuitorii casei de camere situația înainte de apariția lui Luka?
(ÎN expunere vedem oameni, în esență, resemnat cu poziţia lor umilitoare. Colegii de cameră se ceartă languid, de obicei, iar Actorul îi spune lui Sateen: „Într-o zi te vor ucide complet... până la moarte...” „Și tu ești un prost”, se răstește Satine. "De ce?" - Actorul este surprins. — Pentru că nu poți ucide de două ori.
Aceste cuvinte ale lui Sateen arată atitudinea lui față de existența pe care o duc cu toții într-o casă de camere. Aceasta nu este viață, toți sunt deja morți. Totul pare a fi clar.
Dar replica actorului este interesantă: „Nu înțeleg... De ce nu?” Poate că Actorul, care a murit de mai multe ori pe scenă, înțelege groaza situației mai profund decât alții. El este cel care se sinucide la sfârșitul piesei.)

- Care este sensul folosirii timpul trecutîn autocaracteristicile personajelor?
(Oamenii simt "fost":
"Satin. eu a fost o persoană educată” (paradoxul este că timpul trecut este imposibil în acest caz).
„Bubnov. Sunt blană a fost ».
Bubnov pronunță o maximă filosofică: „Se pare - nu te picta afară, totul va fi șters... totul va fi șters, Da!")

- Care dintre personaje se opune restului?
(Unul singur Căpușa nu s-a împăcat încă cu soarta ta. Se desparte de restul camerelor: „Ce fel de oameni sunt? Urlă, companie de aur... oameni! Sunt un om muncitor... Mi-e rușine să mă uit la ei... Lucrez de mic... Crezi că n-o să ies de aici? Voi ieși... Îmi voi smulge pielea și voi ieși... Așteaptă... soția mea va muri...”
Visul unei alte vieți este legat de Căpușa cu eliberarea pe care i-o va aduce moartea soției sale. Nu simte enormitatea declarației sale. Da, iar visul va fi imaginar.)

Ce scenă este începutul conflictului?
(Începutul conflictului este apariția lui Luca. El își anunță imediat părerile despre viață: „Nu-mi pasă! Respect si eu escrocii, dupa parerea mea, nici un purice nu este rau: toata lumea e neagra, toata lumea sare... asta e. Și încă ceva: „La bătrân - unde este cald, acolo este patria ...”
Se dovedește că Luke în centrul atenției oaspeților: „Ce bătrân interesant ai adus, Natasha ...” - și toată dezvoltarea intrigii este concentrată asupra lui.)

- Cum se comportă Luka cu fiecare dintre locuitorii casei de camere?
(Luke găsește rapid o abordare a înnoptărilor: „Mă uit la voi, fraților - viața voastră - oh-oh! .."
Îi este milă de Alyoshka: „O, băiete, ești confuz...”.
El nu răspunde la grosolănie, ocolește cu pricepere întrebările care sunt neplăcute pentru el și este gata să măture podeaua în loc de dormitoare.
Luka devine necesar pentru Anna, îi este milă de ea: „Cum poți lăsa o persoană așa?”.
Luka îl măgulește cu pricepere pe Medvedev, numindu-l „sub”, iar el se îndrăgostește imediat de această momeală.)

- Ce știm despre Luke?
(Luka nu spune aproape nimic despre el, învățăm doar: „S-au mototolit mult, de aceea este moale...”)

- Cum afectează Luke înnoptările?
(În fiecare dintre casele de cazare, Luka vede un bărbat, dezvăluie laturile lor strălucitoare, esența personalității , iar asta produce revoluție în viață eroii.
Se pare că prostituata Nastya visează la dragoste frumoasă și strălucitoare;
Actorul beat primește speranță pentru un remediu pentru alcoolism - Luke îi spune: „O persoană poate face orice, doar dacă vrea...”;
hoțul Vaska Pepel plănuiește să plece în Siberia și să înceapă acolo o nouă viață alături de Natasha, pentru a deveni un maestru puternic.
Anna Luca dă consolare: „Nimic, dragă! Tu - speră... Asta înseamnă că vei muri și vei fi calm... nu vei avea nevoie de nimic altceva și nu ai de ce să te temi! Liniște, calm - minți-te pe tine însuți!
Luca dezvăluie binele din fiecare persoană și inspiră credință în ceea ce este mai bun.)

- Luka a mințit camerele?
(Poate exista opinii diferite în acest sens.
Luke încearcă dezinteresat să ajute oamenii, să le insufle încredere în ei înșiși, să trezească cele mai bune părți ale naturii.
Își dorește sincer tot ce e mai bun arată căi reale de a realiza un nou, o viață mai bună . La urma urmei, chiar există spitale pentru alcoolici, într-adevăr, Siberia este „partea de aur”, și nu doar un loc de exil și muncă grea.
Cât despre viața de apoi cu care îi face semn Annei, întrebarea este mai complicată; este o chestiune de credință și credințe religioase.
Despre ce a mințit? Când Luka o convinge pe Nastya că crede în sentimentele ei, în dragostea ei: „Dacă crezi, ai avut dragoste adevărată... atunci a fost! A fost!" - o ajută doar să-și găsească puterea în ea însăși pentru viață, pentru dragoste reală, nu fictivă.)

- Cum se raportează locuitorii casei de camere la cuvintele lui Luca?
(Înnoptătorii sunt la început neîncrezători în cuvintele lui Luka: „De ce minți tot timpul? Luka nu neagă acest lucru, el răspunde la întrebare cu o întrebare: „Și... de ce ai cu adevărat nevoie de ea dureros... Gândește-te la asta! Ea, într-adevăr, poate să-ți facă cap..."
Chiar și la o întrebare directă despre Dumnezeu, Luca răspunde evaziv: „Dacă crezi, există; dacă nu crezi, nu... Ceea ce crezi este ceea ce este...”)

În ce grupuri pot fi împărțite personajele din piesă?
(Eroii piesei pot fi împărțiți în „credincioși” și „necredincioși” .
Anna crede în Dumnezeu, tătar - în Allah, Nastya - în dragoste „fatală”, Baron - în trecutul ei, poate inventat. Tick ​​nu mai crede în nimic, iar Bubnov nu a crezut niciodată în nimic.)

- Care este sensul sacru al numelui „Luka”?
(La numele „Luka” sens dublu: acest nume amintește de Evanghelistul Luca, mijloace "ușoară", și în același timp asociat cu cuvântul "viclean"(eufemism pentru cuvânt "rahat").)

- Care este poziţia autorului în raport cu Luca?
(Poziția autorului este exprimată în dezvoltarea intrigii.
După ce Luke a plecat totul nu se întâmplă deloc așa cum a convins Luke și așa cum se așteptau eroii .
Vaska Pepel chiar ajunge în Siberia, dar numai la muncă silnică, pentru uciderea lui Kostylev, și nu ca colonist liber.
Actorul, care și-a pierdut încrederea în sine, în forța sa, repetă exact soarta eroului din pilda lui Luca despre pământul drept. Luca, spunând o pildă despre un om care, după ce și-a pierdut încrederea în existența unui pământ drept, s-a sugrumat, crede că o persoană nu trebuie să fie lipsită de vise, speranțe, chiar și imaginare. Gorki, arătând soarta Actorului, asigură cititorul și privitorul că este o speranță falsă care poate determina o persoană să se sinucidă .)
Gorki însuși a scris despre planul său: Principala întrebare pe care am vrut să o pun este ce este mai bine, adevăr sau compasiune. Ce e necesar. Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.

- Gorki nu pune în contrast adevărul cu minciuna, ci adevărul și compasiunea. Cât de justificată este această opoziție?
(Discuţie.)

- Care este semnificația influenței lui Luca asupra înnoptărilor?
(Toate personajele sunt de acord cu asta Luke le-a insuflat speranțe false . Dar la urma urmei, ei nu au promis că îi vor ridica din fundul vieții, el și-a arătat pur și simplu propriile capacități, a arătat că există o cale de ieșire și acum totul depinde de ei.)

- Cât de puternică este credința în tine trezită de Luca?
(Această credință nu a avut timp să prindă un loc în mintea colegilor de cameră, s-a dovedit a fi fragilă și lipsită de viață, odată cu dispariția lui Luke, speranța se stinge)

- Care este motivul stingerii rapide a credinței?
(Poate chestia în slăbiciunea eroilor înșiși , în incapacitatea și nedorința lor de a face măcar ceva pentru a implementa noi planuri. Nemulțumirea față de realitate, o atitudine puternic negativă față de ea, sunt combinate cu o lipsă totală de a face ceva pentru a schimba această realitate.)

- Cum explică Luke eșecurile vieții de peste noapte?
(Luke explică eșecurile vieții adăposturilor de noapte prin circumstanțe externe , nu acuză eroii înșiși pentru o viață eșuată. Prin urmare, ea a ajuns la el atât de mult și a fost atât de dezamăgită, după ce și-a pierdut sprijinul extern odată cu plecarea lui Luca.)

II. Ultimul cuvânt al profesorului
Gorki nu acceptă conștiința pasivă, al cărui ideolog îl consideră pe Luca.
Potrivit scriitorului, acesta poate doar să împace o persoană cu lumea exterioară, dar această lume nu o va face să se schimbe.
Deși Gorki nu acceptă poziția lui Luka, această imagine pare să scape de sub controlul autorului.
Potrivit memoriilor lui I. M. Moskvin, în producția din 1902, Luka a apărut ca un mângâietor nobil, aproape salvatorul multor locuitori disperați ai casei de camere. Unii critici au văzut în Luka „Danko, căruia i s-au dat doar trăsături reale”, „purtătorul de cuvânt al celui mai înalt adevăr”, au găsit elemente ale exaltarii lui Luka în versurile lui Beranger, pe care Actorul le strigă:
Lord! Dacă adevărul este sfânt
Lumea nu poate găsi calea,
Onoare pentru nebunul care va inspira
Omenirea are un vis de aur!
K. S. Stanislavsky, unul dintre regizorii piesei, a planificat cale "scădea" erou.„Luke este viclean”, „arata viclean”, „zâmbește viclean”, „insinuant, blând”, „este clar că minte”.
Luca este o imagine vie tocmai pentru că este contradictoriu și ambiguu.

Teme pentru acasă
Aflați cum se rezolvă problema adevărului în piesă. Găsiți vorbe eroi diferiți despre adevăr.

Lecția 3
Scopul lecției: să dezvăluie poziţiile eroilor piesei şi poziţia autorului în raport cu problema adevărului.
Metode metodice: conversație analitică, discuție.

În timpul orelor
I. Cuvântul profesorului
O întrebare filozofică pusă de însuși Gorki: Care este mai bine, adevărul sau compasiunea? Întrebarea adevărului are mai multe fațete. Fiecare persoană înțelege adevărul în felul său, având în vedere un adevăr final, mai înalt. Să vedem cum se corelează adevărul și minciunile în drama „At the Bottom”.

II. Dicţionar work
- Ce înțeleg eroii piesei prin „adevăr”?
(Discuție. Acest cuvânt are multe semnificații. Vă sfătuim să verificați Dicţionarși descoperă sensul cuvântului „adevăr”.

Comentariul profesorului:
Poate fi distins două niveluri de „adevăr”.
Unul este " adevărul privat, pe care eroul îl apără, asigură pe toată lumea, și mai ales pe sine, de existența unei iubiri extraordinare, strălucitoare. Baron - în existența trecutului său prosper. Kleshch își spune adevărată situația, care s-a dovedit a fi fără speranță chiar și după moartea soției sale: „Nu există muncă... nu există putere! Iată adevărul! Adăpost... nu există adăpost! Trebuie să respiri... aici este, într-adevăr! Pentru Vasilisa, „adevărul” este că este „obosită” de Vaska Pepl, că își bate joc de sora ei: „Nu mă laud - spun adevărul”. Un astfel de adevăr „privat” este la nivelul unui fapt: a fost – nu a fost.
Un alt nivel de „adevăr” "viziune asupra lumii"- în remarcile lui Luke. „Adevărul” lui Luca și „falsiunea” lui sunt exprimate prin formula: „Ceea ce crezi este ceea ce ești.”

III. Conversaţie
- Chiar ai nevoie de adevăr?
(Discuţie.)

- Poziția cărui personaj opus poziției lui Luke?
(Pozițiile lui Luca, compromițătoare, reconfortante, se opune poziției lui Bubnov .
Aceasta este cea mai întunecată figură din piesă. Bubnov intră într-un argument implicit, ca să vorbesc cu mine însumi , susținând polifonia (polilogul) piesei.
Primul act, scena de lângă patul Annei pe moarte:
Natasha (la Tick). Ar trebui, ceai, să o tratezi cu mai multă blândețe acum..., la urma urmei, nu pentru mult timp...
Mite. Știu...
Natasha. Știi... Nu este suficient să știi, înțelegi. E înfricoșător să mori...
Frasin. Si nu mi-e frica...
Natasha. Cum! .. Curaj...
Bubnov (fluierat). Și firele sunt putrede...
Această frază se repetă de mai multe ori pe parcursul piesei, parcă

Maxim Gorki - pseudonim literar al lui Alexei Maksimovici Peshkov (16 martie (28), 1868, Nijni Novgorod, Imperiul Rus - 18 iunie 1936, Gorki, Regiunea Moscova, URSS) - scriitor rus, prozator, dramaturg.

Dedicat lui Konstantin Petrovici Pyatnitsky

Personaje:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 de ani, proprietar al unei case de camere.

Vasilisa Karpovna, soția sa, 26 de ani.

Natasha, sora ei, 20 de ani.

Medvedev, unchiul lor, polițist, 50 de ani.

Vaska Pepel, 28 de ani.

Kleshch, Andrey Mitrich, lăcătuș, 40 de ani.

Anna, soția lui, 30 de ani.

Nastya, fată, 24 de ani.

Kvashnya, vânzător de găluște, sub 40 de ani.

Bubnov, kartuznik, 45 de ani.

Baron, 33 de ani.

Satin, Actor - aproximativ aceeași vârstă: sub 40 de ani.

Luka, rătăcitor, 60 de ani.

Alyoshka, cizmar, 20 de ani.

Gușă strâmbă, tătară - prostituate.

Mai mulți vagabonzi fără nume și discursuri.

Analiza dramei „At the Bottom” de Gorki M.Yu.

Drama este prin însăși natura sa menită să fie pusă în scenă.. Orientarea spre interpretarea scenică limitează artistul în mijloacele de exprimare a poziţiei autorului. Ea nu poate, spre deosebire de autorul unei opere epice, să-și exprime direct poziția - singurele excepții sunt remarcile autoarei, care sunt destinate cititorului sau actorului, dar pe care privitorul nu le va vedea. Poziția autorului este exprimată în monologurile și dialogurile personajelor, în acțiunile lor, în dezvoltarea intrigii.În plus, dramaturgul este limitat în volumul operei (reprezentația poate dura două, trei, cel mult patru ore) și în număr actori(toți trebuie să „încapă” pe scenă și să aibă timp să se realizeze în timpul limitat al spectacolului și spațiul scenei).

Acesta este motivul pentru care , o ciocnire acută între personaje într-o ocazie foarte semnificativă și semnificativă pentru ele. În caz contrar, personajele pur și simplu nu se vor putea realiza în cantitatea limitată de dramă și spațiu scenic. Dramaturgul leagă un astfel de nod, când îl desfășoară, o persoană se arată din toate părțile. în care nu pot exista personaje „în plus” într-o dramă- toate personajele ar trebui să fie incluse în conflict, mișcarea și mersul piesei ar trebui să le surprindă pe toate. Prin urmare, o situație ascuțită, conflictuală, jucată în fața ochilor privitorului, se dovedește a fi cea mai importantă trăsătură a dramei ca tip de literatură.

Subiectul imaginii din drama lui Gorki „At the Bottom”(1902) devine conștiința oamenilor aruncați ca urmare a unor procese sociale profunde în fundul vieții. Pentru a întruchipa un astfel de obiect de reprezentare prin mijloace scenice, autorul a trebuit să găsească o situație adecvată, un conflict adecvat, în urma căruia să se manifeste cât mai deplin contradicțiile conștiinței înnoptărilor, punctele forte și slăbiciunile acesteia. Conflictul social, public, este potrivit pentru asta?

Într-adevăr, conflictul social este prezentat în piesă pe mai multe planuri. În primul rând, acesta este un conflict între proprietarii casei de camere, soții Kostylev și locuitorii săi.. Este resimțit de personaje de-a lungul piesei, dar se dovedește a fi static, lipsit de dinamică, nedezvoltator. Acest lucru se întâmplă pentru că Kostylevs înșiși nu sunt atât de îndepărtați din punct de vedere social de locuitorii casei de camere. Relația dintre proprietari și locuitori nu poate decât să creeze tensiune, dar nu să devină baza unui conflict dramatic capabil să „lege” o dramă.

in afara de asta , fiecare dintre personajele din trecut a trăit propriul conflict social, în urma căruia au ajuns la „fundul” vieții, într-o casă de camere.

Dar aceste conflicte sociale sunt fundamental scoase din scenă, relegate în trecut și, prin urmare, nu devin baza unui conflict dramatic. Vedem doar rezultatul tulburărilor sociale care au afectat atât de tragic viața oamenilor, dar nu și ciocnirile în sine.

Prezența tensiunii sociale este deja indicată chiar în titlul piesei.. Până la urmă, însuși faptul existenței „fundului” vieții implică și prezența unui „flux rapid”, cursul său superior, la care aspiră personajele. Dar nici măcar aceasta nu poate deveni baza unui conflict dramatic - la urma urmei, această tensiune este, de asemenea, lipsită de dinamică, toate încercările personajelor de a scăpa de „de jos” se dovedesc a fi zadarnice. Nici măcar apariția polițistului Medvedev nu dă impuls dezvoltării unui conflict dramatic.

Pot fi, drama este organizată de un conflict amoros tradițional? Într-adevăr, un astfel de conflict este prezent în piesă. Este determinată de relația dintre Vaska Ash, Vasilisa, soția lui Kostylev, proprietarul casei de camere și Natasha.

Expunerea complotului de dragoste este apariția lui Kostylev în bunkhouse și conversația cu bunkhouses, din care reiese clar că Kostylev își caută soția Vasilisa în bunkhouse, care îl înșală cu Vaska Pepel. Intriga unui conflict amoros este apariția în casa de camere a Natasha, de dragul căreia Pepel o părăsește pe Vasilisa. Pe parcursul dezvoltării conflictului amoros, devine clar că relația cu Natasha îl îmbogățește pe Ash, îl reînvie la o nouă viață.

Punctul culminant al conflictului amoros este mutat fundamental în afara scenei: nu vedem exact cum o opărește Vasilisa pe Natasha cu apă clocotită, despre asta aflăm doar din zgomotul și țipetele din culise și din conversațiile colegilor de cameră. Uciderea lui Kostylev de către Vaska Ash se dovedește a fi un rezultat tragic al unui conflict amoros.

Desigur conflictul amoros este, de asemenea, o fațetă a conflictului social. El arată că condițiile antiumane ale „de jos” schilodesc o persoană, iar sentimentele cele mai înălțate, chiar și iubirea, nu duc la îmbogățirea individului, ci la moarte, mutilare și muncă grea. Dezlănțuind astfel un conflict amoros, Vasilisa iese învingătoare din acesta, își atinge toate obiectivele deodată: se răzbună pe fostul ei iubit Vaska Peplu și pe rivala ei Natasha, scapă de soțul ei neiubit și devine singurul proprietar al camerei. casa. În Vasilisa nu a mai rămas nimic uman, iar sărăcirea ei morală arată enormitatea condițiilor sociale în care sunt scufundați atât locuitorii casei de camere, cât și proprietarii acesteia.

Conflictul de dragoste nu se poate organiza acțiune scenicăși să devină baza unui conflict dramatic, fie și doar pentru că, derulându-se în fața înnoptărilor, nu le afectează. . ei sunt profund interesați de vicisitudinile acestor relații, dar nu participă la ele, rămânând numai străinii. Prin urmare, conflictul amoros, de asemenea, nu creează o situație care ar putea sta la baza unui conflict dramatic.

Să repetăm ​​încă o dată: subiectul reprezentării în piesa lui Gorki nu este doar și nu atât contradicțiile sociale ale realității sau posibilele modalități de rezolvare a acestora; a lui interesat de conştiinţa înnoptărilor în toată inconsecvenţa ei. Un astfel de obiect al imaginii este tipic pentru genul dramei filozofice. Mai mult, necesită și forme netradiționale. expresivitatea artistică: acţiunea exterioară tradiţională (seria de evenimente) cedează locul aşa-numitei acţiuni interne. Pe scenă se redă viața de zi cu zi: între camere de cazare apar mici certuri, unul dintre personaje apare și dispare. Dar nu aceste circumstanțe se dovedesc a fi un complot. Probleme filozoficeîl obligă pe dramaturg să transforme formele tradiționale ale dramei: intriga se manifestă nu în acțiunile personajelor, ci în dialogurile acestora; acțiunea dramatică este tradusă de Gorki într-un serial extra-eveniment.

În expunere, vedem oameni care, în esență, s-au împăcat cu situația lor tragică la fundul vieții lor. Începutul conflictului este apariția lui Luca. În exterior, nu afectează în niciun fel viața adăposturilor de noapte, dar în mintea lor începe munca grea. Luke se află imediat în centrul atenției lor, iar întreaga dezvoltare a intrigii este concentrată asupra lui. În fiecare dintre personaje, el vede partea strălucitoare a personalității sale, găsește cheia și abordarea fiecăruia dintre ele. Și aceasta produce o adevărată revoluție în viața eroilor. Dezvoltarea acțiunii interioare începe în momentul în care personajele descoperă în sine capacitatea de a visa la o viață nouă și mai bună.

Se pare că acelea partea luminoasă, Ce Luke a ghicit în fiecare personaj al piesei și constituie adevărata sa esență. Se dovedește, prostituata Nastya visuri de dragoste frumoasă și strălucitoare; Actor, om beat, își amintește de creativitate și se gândește serios să revină pe scenă; hoțul „ereditar” Vaska Pepel găsește în el însuși dorința pentru o viață cinstită, vrea să meargă în Siberia și să devină un maestru puternic acolo.

Visele dezvăluie adevărata esență umană a eroilor lui Gorki, profunzimea și puritatea lor..

Așa se manifestă o altă fațetă a conflictului social: profunzimea personalităților personajelor, aspirațiile lor nobile sunt în flagrant contradicție cu poziția socială actuală. Structura societății este de așa natură încât o persoană nu are posibilitatea de a-și realiza adevărata esență.

Luke Din primul moment al apariției sale în camera de cazare, refuză să vadă escroci în casele de camere. „Si eu respect escrocii, dupa parerea mea, nici un purice nu este rau: toata lumea este neagra, toata lumea sare”- așa spune el, justificându-și dreptul de a-și numi noii vecini "oameni sinceri"și respingând obiecția lui Bubnov: — Am fost sincer, dar primavara de dinaintea trecutului. Originile acestei poziții se află în antropologismul naiv al lui Luca, care crede că o persoană este inițial bună și numai circumstanțele sociale o fac rău și imperfect.

Această poveste-parabolă a lui Luca clarifică motivul atitudinii sale calde și binevoitoare față de toți oamenii - inclusiv de cei care s-au găsit la „fundul” vieții. .

Poziția lui Luke în dramă este foarte complexă, iar atitudinea autorului față de el pare ambiguă. . Pe de o parte, Luca este absolut dezinteresat de predicarea sa și de dorința lui de a trezi în oameni cele mai bune, deocamdată ascunse laturi ale naturii lor, pe care nici măcar nu le bănuiau - ei contrastează atât de izbitor cu poziția lor la fundul societății. Le urează sincer bine interlocutorilor săi, arată căi reale de a realiza o viață nouă, mai bună. Și sub influența cuvintelor sale, eroii trăiesc într-adevăr o metamorfoză.

Actor nu mai bea și economisește bani pentru a merge la un spital gratuit pentru alcoolici, fără să bănuiască nici măcar că nu are nevoie: visul de a reveni la creativitate îi dă puterea de a-și depăși boala.

Frasinîși supune viața dorinței de a merge cu Natasha în Siberia și de a se pune din nou pe picioare acolo.

Visele lui Nastya și Anna, soția lui Klesh, sunt destul de iluzorii, dar aceste vise le dau ocazia să se simtă mai fericiți.

Nastya se închipuie eroina romanelor dime, arătând în visele ei despre inexistenții Raul sau Gaston faptele de sacrificiu de care este cu adevărat capabilă;

Anna pe moarte, visând la viața de apoi, de asemenea, scapă parțial din sentimentul de deznădejde: Numai Bubnov da Baron, oameni complet indiferenți față de ceilalți și chiar față de ei înșiși, rămân surzi la cuvintele lui Luca.

Poziția lui Luke este expusă de controversă Despre ce este adevarul, care a apărut odată cu el împreună cu Bubnov și Baronul, când acesta din urmă dezvăluie fără milă visele nefondate ale lui Nastya despre Raoul: „Iată ... spuneți - este adevărat ... Ea, într-adevăr, nu se datorează întotdeauna bolii unei persoane... nu întotdeauna adevărul sufletului îl vei vindeca...” Cu alte cuvinte, Luca afirmă caritatea pentru omul minciunii mângâietoare. Dar Luke afirmă doar o minciună?

Critica noastră literară a fost mult timp dominată de conceptul că Gorki respinge fără echivoc predica consolatoare a lui Luca. Dar poziția scriitorului este mai dificilă.

Vaska Pepel va merge într-adevăr în Siberia, dar nu ca un colonist liber, ci ca un condamnat condamnat pentru uciderea lui Kostylev.

Un actor care și-a pierdut încrederea în forțele proprii va repeta exact soarta eroului din pilda pământului drept spus de Luca. Având încredere în eroul că va spune acest complot, Gorki însuși îl va învinge în actul al patrulea, trăgând concluzii direct opuse. Luca, spunând o pildă despre un om care, după ce și-a pierdut încrederea în existența unui pământ drept, s-a sugrumat, crede că o persoană nu trebuie să fie lipsită de speranță, deși este una iluzorie. Gorki, prin soarta Actorului, asigură cititorul și privitorul că tocmai speranța falsă poate duce o persoană la un laț. Dar să revenim la întrebarea anterioară: Cum i-a înșelat Luka pe locuitorii casei de camere?

Actorul îl acuză că nu a părăsit adresa unei clinici gratuite . Toți eroii sunt de acord cu asta speranţă pe care Luca le-a implantat în sufletele lor, fals. Ho până la urmă nu a promis că îi va scoate din fundul vieții – pur și simplu a susținut credința lor timidă că există o cale de ieșire și că nu a fost ordonată pentru ei. Acea încredere în sine care s-a trezit în mintea colegilor de cameră s-a dovedit a fi prea fragilă și, odată cu dispariția eroului care a putut să o susțină, s-a stins imediat. Totul ține de slăbiciunea eroilor, incapacitatea și refuzul lor de a face măcar ceva pentru a rezista circumstanțelor sociale nemiloase care îi condamnă la existența în casa de camere a soților Kostylev.

Prin urmare, autorul îi adresează acuzația principală nu lui Luke, ci eroilor care nu reușesc să-și găsească puterea în ei înșiși pentru a-și opune voinței realității. Așa că Gorki reușește să deschidă unul dintre trasaturi caracteristice Rusă caracter national: nemulțumire față de realitate, o atitudine critică ascuțită față de aceasta și lipsă totală de dorință de a face nimic pentru a schimba această realitate . De aceea, Luke găsește un răspuns atât de cald în inimile lor: la urma urmei, el explică eșecurile vieții lor prin circumstanțe externe și nu este deloc înclinat să învinovățească eroii înșiși pentru o viață eșuată. Iar gândul de a încerca să schimbi cumva aceste circumstanțe nu îi trece prin minte nici lui Luka, nici turmei sale. Prin urmare, așa eroii trăiesc dramatic plecarea lui Luca: speranța trezită în sufletele lor nu poate găsi sprijin interior în personajele lor; vor avea întotdeauna nevoie de sprijin extern, chiar și de la o persoană la fel de neputincioasă în sens practic precum „fără pașaport” Luca.

Luka este ideologul conștiinței pasive, ceea ce este atât de inacceptabil pentru Gorki.

Potrivit scriitorului, o ideologie pasivă nu poate împaca eroul decât cu poziția sa actuală și nu-l va inspira să încerce să schimbe această poziție, așa cum sa întâmplat cu Nastya, cu Anna, cu Actorul. . Dar cine ar putea obiecta acestui erou, care ar putea opune măcar ceva ideologiei sale pasive? Nu exista un astfel de erou în camera de cazare. Concluzia este că partea de jos nu poate dezvolta o poziție ideologică diferită, motiv pentru care ideile lui Luca sunt atât de apropiate de locuitorii săi. Dar predica sa a dat impuls apariției unei noi poziții în viață. Satin a devenit purtătorul de cuvânt al acesteia.

El știe bine că mentalitatea lui se dovedește a fi o reacție la cuvintele lui Luka: „Da, el, drojdia veche, a fost cel care ne-a fermentat colegii de cameră... Bătrân? E isteț!.. Bătrânul nu e șarlatan! Ce este adevarul? Omul este adevărul! A înțeles că... tu nu ai făcut-o!.. El... s-a comportat asupra mea ca un acid pe o monedă veche și murdară...' umilirea - exprimă o altă poziție în viață. Dar acesta este încă doar primul pas către formarea unei conștiințe active capabile să schimbe circumstanțele sociale.

Finalul tragic al dramei (sinuciderea actorului) ridică problema naturii de gen a piesei „At the Bottom”. Permiteți-mi să vă reamintesc principalele genuri ale dramaturgiei. Diferența dintre ele este determinată de subiectul imaginii. Comedia este un gen moralist, deci subiectul imaginii în comedie este un portret al societății într-un moment non-eroic al dezvoltării sale. Subiectul reprezentării în tragedie devine cel mai adesea conflictul tragic, insolubil al eroului-ideologului cu societatea, lumea exterioară și circumstanțele insurmontabile. Acest conflict se poate muta din sfera exterioară în conștiința eroului. În acest caz, vorbim de conflict intern. Drama este un gen care gravitează spre studiul problemelor filozofice sau sociale.

Am vreun motiv să consider piesa „At the Bottom” drept o tragedie? Într-adevăr, în acest caz, va trebui să definesc Actorul ca un erou-ideolog și să consider conflictul său cu societatea ca ideologic, deoarece eroul-ideologul își afirmă ideologia prin moarte. Moartea tragică este ultima și adesea singura ocazie de a nu te pleca în fața forței adverse și de a afirma idei.

Se pare că nu. Moartea lui este un act de disperare și neîncredere în forța proprie pentru renaștere. Printre eroii „de jos” nu există ideologi vădiți care să se opună realității. Mai mult, propria lor situație nu este înțeleasă de ei ca fiind tragică și fără speranță. Ei nu au atins încă acel nivel de conștiință când este posibilă o viziune tragică asupra vieții, deoarece implică o opoziție conștientă față de circumstanțe sociale sau de altă natură.

În mod clar Gorki nu găsește un astfel de erou în casa de camere a lui Kostylev, în „fundul” vieții sale. Prin urmare, mai logic ar fi să considerăm „At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică și socială.

Reflectând asupra naturii de gen a piesei, trebuie să aflăm ce ciocniri se află în centrul atenției dramaturgului, care devine subiectul principal al imaginii. În piesa „La fund”, subiectul cercetării lui Gorki îl reprezintă condițiile sociale ale realității rusești la începutul secolului și reflectarea acesteia în mintea personajelor. În același timp, subiectul principal, principal al imaginii este tocmai conștiința înnoptărilor și aspectele caracterului național rusesc care s-au manifestat în ea.

Gorki încearcă să determine care sunt circumstanțele sociale care au influențat personajele personajelor. Pentru a face acest lucru, el arată fundalul personajelor, care devine clar pentru privitor din dialogurile personajelor. Dar este mai important pentru el să arate acele circumstanțe sociale, circumstanțele „de jos”, în care se află acum eroii. Această poziție a lor este cea care echivalează pe fostul aristocrat Baron cu înșelăciunea Bubnov și hoțul Vaska Pepel și formează trăsături comune ale conștiinței pentru toți: respingerea realității și, în același timp, o atitudine pasivă față de aceasta.

În cadrul realismului rus, încă din anii 1940, se dezvoltă o direcție care caracterizează patosul criticii sociale în raport cu realitatea. Această direcție, care este reprezentată, de exemplu, de numele lui Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, este cea care a primit numele realism critic.

Gorki în drama „At the Bottom” continuă aceste tradiții, care se manifestă în atitudinea sa critică față de aspectele sociale ale vieții și, în multe privințe, față de eroii cufundați în această viață și modelați de ea.

Tipic nu înseamnă cel mai comun: dimpotrivă, tipicul se manifestă mai des în excepțional. A judeca tipicitatea înseamnă a judeca în ce împrejurări au dat naștere unui personaj sau altul, căruia se datorează acest personaj, care este fundalul eroului, ce răsturnări ale soartei l-au condus la poziția sa actuală și i-au determinat anumite calități ale conștiinței sale.

Analiza piesei „În fund” (opoziție)

Tradiția lui Cehov în dramaturgia lui Gorki. Gorki a spus inițial despre inovația lui Cehov, care "realism ucis"(dramă tradițională), ridicarea imaginilor la „simbol spiritual”. Așa s-a determinat plecarea autorului Pescărșului din ciocnirea ascuțită a personajelor, din intriga tensionată. Urmându-l pe Cehov, Gorki a căutat să transmită ritmul negrabă al vieții de zi cu zi, „fără evenimente” și să evidențieze în el „curentele subterane” ale motivelor interioare ale personajelor. Doar sensul acestui „curent” Gorki a înțeles, desigur, în felul lui. Cehov are piese de stări și experiențe rafinate. Gorki are o ciocnire de viziuni eterogene asupra lumii, însăși „fermentarea” gândirii pe care Gorki a observat-o în realitate. Una după alta apar dramele sale, multe dintre ele fiind numite ilustrativ „scene”: „Mic burghez” (1901), „În fund” (1902), „Locuitori de vară” (1904), „Copiii soarelui” ( 1905), „Barbari” (1905).

„At the Bottom” ca dramă socio-filozofică. Din ciclul acestor lucrări, „At the Bottom” se remarcă prin profunzimea gândirii și perfecțiunea construcției. Livrat Teatru de Artă, care a avut un succes rar, piesa a lovit cu „material non-scenic” - din viața de vagabonzi, înșelători, prostituate - și, în ciuda acestui fapt, bogăția ei filosofică. O abordare specială a autorului față de locuitorii unei case de camere întunecate și murdare a ajutat la „depășirea” colorării sumbre, a modului de viață înspăimântător.

Titlul final al piesei a fost afiș de teatru, după ce Gorki a trecut prin celelalte: „Fără soare”, „Nochlezhka”, „Dno”, „În fundul vieții”. Spre deosebire de cele inițiale, care au declanșat situația tragică a vagabonilor, acestea din urmă aveau clar ambiguitate și erau percepute pe scară largă: „la fundul” nu numai al vieții, ci în primul rând al sufletului uman.

Bubnov spune despre sine și concubinatorii săi: „...totul s-a stins, a rămas un bărbat gol”. Din cauza „decolorării”, a pierderii poziției lor anterioare, eroii dramei ocolesc cu adevărat detaliile și gravitează spre unele concepte universale. In aceasta varianta apare vizibil starea interioara personalitate. " regat întunecat permis să evidențieze sensul amar al existenței, imperceptibil în condiții normale.

Atmosfera de separare spirituală a oamenilor. Rolul polilogului. caracteristică întregii literaturi de la începutul secolului al XX-lea. reacția dureroasă la lumea fragmentată și elementară din drama lui Gorki a căpătat o scară rară și o persuasivitate de întruchipare. Autorul a transmis stabilitatea și limita înstrăinării reciproce a oaspeților lui Kostylev în forma originală de „polilog”. În actul I toate personajele vorbesc, dar fiecare, aproape neascultându-i pe ceilalți, vorbește despre a lui. Autorul subliniază continuitatea unei astfel de „comuncări”. Kvashnya (piesa începe cu remarca ei) continuă disputa cu Klesch care a început în culise. Anna cere să oprească ceea ce durează „în fiecare zi a lui Dumnezeu”. Bubnov o întrerupe pe Satina: „Am auzit-o de o sută de ori”.

Într-un flux de replici fragmentare și dispute, sunt evidențiate cuvintele care au un sunet simbolic. Bubnov repetă de două ori (în timp ce lucrează cu blană): „Și firele sunt putrezite...” Nastya caracterizează relația dintre Vasilisa și Kostylev: „Leagă fiecare persoană vie de un astfel de soț...” Bubnov observă despre situația însăși a Nastyei. : „Ești de prisos peste tot” . Frazele rostite cu o ocazie anume dezvăluie sensul „subtextual”: conexiunile imaginare, personalitatea nefericitului.

Originalitatea dezvoltării interne a piesei. Situația se schimbă de la apariția lui Luke. Cu ajutorul lui, visele și speranțele iluzorii prind viață în adâncurile sufletelor adăposturilor. Actele II și III ale dramei vă permit să vedeți în „omul gol” o atracție către o viață diferită. Dar, pe baza unor idei false, se termină doar în nenorociri.

Rolul lui Luke în acest rezultat este foarte semnificativ. Un bătrân inteligent și priceput se uită indiferent la împrejurimile sale reale, crede că „oamenii trăiesc pentru o viață mai bună... Timp de o sută de ani, și poate mai mult – trăiesc pentru o persoană mai bună”. Prin urmare, iluziile lui Ash, Natasha, Nastya, actorul nu îl ating. Cu toate acestea, Gorki nu a limitat deloc ceea ce se întâmpla cu influența lui Luke.

Scriitorul, nu mai puțin decât dezbinarea umană, nu acceptă credința naivă într-un miracol. Este miraculosul pe care Ash și Natasha îl imaginează într-un anumit „țar drept” al Siberiei; actorul - în clinica de marmură; Tick ​​​​- în muncă cinstită; Nastya - în dragoste fericire. Discursurile lui Luca au avut efect pentru că au căzut pe pământul fertil al iluziilor prețuite în secret.

Atmosfera din Actele II și III este diferită în comparație cu Actul I. Există un motiv omniprezent al evadării locuitorilor casei de camere într-o lume necunoscută, o dispoziție de așteptare incitantă, nerăbdare. Luke îl sfătuiește pe Ash: „... de aici - marșează în pas! - părăsi! Pleacă... „Actorul îi spune Natashai:” Plec, plec...<...>Pleacă și tu...” Ash o convinge pe Natasha: „... trebuie să mergem de bunăvoie în Siberia... Să mergem acolo, da?” Dar apoi sună alte cuvinte amare de deznădejde. Natasha: „Nu ai unde să mergi”. Bubnov odată „prins în timp” - a părăsit crima și a rămas pentru totdeauna în cercul bețivilor și înșelătorilor. Satin, amintindu-și trecutul, afirmă cu severitate: „După închisoare nu există nicio cale”. Și Kleshch recunoaște dureros: „Nu există adăpost... nu există nimic”. În aceste replici ale locuitorilor casei de camere, există o eliberare înșelătoare de circumstanțe. Vagabondii Gorki, în virtutea respingerii lor, trăiesc această dramă eternă pentru o persoană cu nuditate rară.

Cercul existenței pare să se fi închis: de la indiferență la un vis de neatins, de la el la adevărate răsturnări sau moarte. Între timp, tocmai în această stare a eroilor dramaturgul găsește sursa fracturii lor spirituale.

Sensul actului IV. În actul IV – situația anterioară. Și totuși, ceva cu totul nou se întâmplă - începe fermentația gândului anterior somnoros al vagabonilor. Nastya și actorul își denunță furios pentru prima dată colegii de clasă proști. Tătarul exprimă o convingere care înainte îi era străină: este necesar să se dea sufletului o „lege nouă”. Tick ​​încearcă brusc să recunoască calm adevărul. Dar principalul lucru este exprimat de cei care au crezut de mult în nimic și în nimeni.

Baronul, mărturisind că „nu a înțeles niciodată nimic”, remarcă gânditor: „... la urma urmei, dintr-un motiv oarecare m-am născut...” Această nedumerire îi leagă pe toți. Și întărește întrebarea „De ce s-a născut?” Satin. Deștept, obrăzător, îi privește corect pe vagabonzi: „proști ca cărămizile”, „vitele”, care nu știu nimic și nu vor să știe. De aceea, Satin (este „bun când e beat”) încearcă să protejeze demnitatea oamenilor, să le descopere posibilitățile: „Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană”. Raționamentul lui Satin este puțin probabil să se repete, viața nefericitului nu se va schimba (autorul este departe de orice înfrumusețare). Dar zborul gândirii lui Sateen captivează ascultătorii. Pentru prima dată, se simt brusc ca o mică parte a lumii mari. Prin urmare, actorul nu rezistă pieirii sale, tăindu-i viața.

Apropierea ciudată, nerealizată pe deplin, a „fraților amar” capătă o nouă nuanță odată cu apariția lui Bubnov. — Unde sunt oamenii? – strigă și se oferă să „cânte... toată noaptea”, să-și „groapă” soarta. De aceea, Satin răspunde tranșant la vestea sinuciderii Actorului: „Eh... a stricat cântecul... prost”.

Subtextul filozofic al piesei. Piesa lui Gorki de genul socio-filozofic, și cu specificul său de viață, a fost, fără îndoială, îndreptată către concepte universale: alienarea și posibilele contacte ale oamenilor, depășirea imaginară și reală a unei situații umilitoare, iluzii și gândire activă, somn și trezire a sufletului. Personajele din „At the Bottom” au atins doar intuitiv adevărul, fără a scăpa de sentimentul de deznădejde. Un astfel de conflict psihologic a lărgit sunetul filozofic al dramei, dezvăluind semnificația generală (chiar și pentru cei proscriși) și evazivitatea valorilor spirituale autentice. Combinația dintre etern și momentan, stabilitatea și, în același timp, precaritatea ideilor obișnuite, un spațiu scenic mic (casa murdară de camere) și reflecțiile asupra lumii mari a omenirii i-au permis scriitorului să întruchipeze probleme complexe de viață într-un cotidian. situatie.

În partea de jos este a mea rezumat capitol cu ​​capitol

Primul act

Subsol ca o peșteră. Tavanul este greu, cu tencuiala prăbușită. lumina din public. În dreapta în spatele gardului se află dulapul lui Pepel, lângă paturile supraetajate ale lui Bubnov, în colț este o sobă mare rusească, vizavi de ușa bucătăriei, unde locuiesc Kvashnya, Baron, Nastya. În spatele aragazului este un pat larg în spatele unei perdele de chintz. În jurul paturii. În prim plan, pe un ciot de copac, se află o menghină cu nicovală. Kvashnya, Baron, Nastya stau în apropiere și citesc o carte. Anna tușește puternic pe patul din spatele perdelei. Pe pat, el examinează pantalonii vechi rupți ai lui Bubnov. Lângă el, Satine, care tocmai s-a trezit, minte și mârâie. Actorul este ocupat pe aragaz.

Începutul primăverii. Dimineaţă.

Kvashnya, vorbind cu baronul, promite să nu se mai căsătorească niciodată. Bubnov îl întreabă pe Satin de ce „mormăie”? Kvashnya continuă să-și dezvolte ideea că este o femeie liberă și nu va fi niciodată de acord să „se dea fortăreaței”. Căpușa îi strigă nepoliticos: „Minți! Tu însuți te vei căsători cu Abramka.

Baronul ia o carte de la Nastya care citește și râde la titlul vulgar " iubire fatală". Nastya și Baron se ceartă pentru o carte.

Kvashnya îl certa pe Klesh cu o capră bătrână care și-a adus soția la moarte. Căpușa ceartă leneș. Kvashnya este sigur că Căpușa nu vrea să audă adevărul. Anna cere tăcere pentru a muri în pace, Kleshch reacționează cu nerăbdare la cuvintele soției sale, iar Bubnov remarcă filozofic: „Zgomotul nu este o piedică în calea morții”.

Kvashnya este surprinsă cum a trăit Anna cu un astfel de „sinistru”? Femeia pe moarte cere să fie lăsată în pace.

Kvashnya și Baronul merg la piață. Anna refuză oferta de a mânca găluște, dar Kvashnya încă lasă găluște. Baronul o tachinează pe Nastya, încearcă să o enerveze și apoi pleacă în grabă spre Kvashnya.

Satin, trezit în sfârșit, este interesat de cine l-a bătut cu o zi înainte și pentru ce. Bubnov argumentează dacă este la fel, dar l-au bătut pentru cărți. Actorul strigă din cuptor că într-o zi Sateen va fi ucis complet. Căpușa îl cheamă pe actor să coboare de pe aragaz și să înceapă curățarea subsolului. Actorul obiectează, este rândul Baronului. Baronul, uitându-se din bucătărie, se scuză pentru ocuparea lui - merge cu Kvashnya la piață. Lasă actorul să lucreze, nu are nimic de făcut, sau Nastya. Nastya refuză. Kvashnya îi cere actorului să-l elimine, el nu se va rupe. Actorul se scuză de boală: îi este dăunător să respire praful, corpul lui este otrăvit de alcool.

Satin pronunță cuvinte de neînțeles: „sicambre”, „macrobiotice”, „transcendental”. Anna îi oferă soțului ei să mănânce găluște lăsate de Kvashnya. Ea însăși lâncește, anticipând sfârșitul iminent.

Bubnov îl întreabă pe Satin ce înseamnă aceste cuvinte, dar Satin a uitat deja sensul lor și, în general, s-a săturat de toate aceste conversații, de toate „cuvintele umane” pe care le-a auzit probabil de o mie de ori.

Actorul își amintește că a jucat cândva un gropar în Hamlet, citând de acolo cuvintele lui Hamlet: „Ophelia! O, amintește-mă în rugăciunile tale!

Căpușa, stând la serviciu, scârțâie cu o pilă. Și Satin își amintește că odată în tinerețe a slujit la telegraf, a citit multe cărți, a fost un om educat!

Bubnov notează cu scepticism că a auzit această poveste „de o sută de ori!”, Dar el însuși era blană, avea propria sa unitate.

Actorul este convins că educația este o prostie, principalul lucru este talentul și încrederea în sine.

Între timp, Anna cere să deschidă ușa, este înfundată. Căpușa nu este de acord: îi este frig la podea, este răcit. Un actor se apropie de Anna și se oferă să o scoată pe hol. Sprijinind pacienta, o duce în aer. Kostylev, care s-a cunoscut, râde de ei, ce „cuplu minunat” sunt.

Kostylev îl întreabă pe Klesch dacă Vasilisa a fost aici dimineața? Căpușa nu a fost îndepărtată. Kostylev îl certa pe Kleshch pentru că a ocupat o cameră în valoare de cinci ruble în casa de camere și, plătind două, ar trebui să pună o bucată de cincizeci de copecii; „Este mai bine să arunci un laț” - replică Tick. Kostylev visează că pentru acești cincizeci de dolari va cumpăra ulei de lampă și se va ruga pentru păcatele sale și ale altora, pentru că Kleshch nu se gândește la păcatele sale, așa că și-a adus soția în mormânt. Căpușa nu poate suporta și începe să țipe la proprietar. Actorul care se întoarce spune că a așezat-o bine pe Anna pe hol. Proprietarul observă că totul va fi creditat bunului Actor în lumea următoare, dar Actorul ar fi mai mulțumit dacă Kostylev i-ar fi aruncat acum jumătate din datorie. Kostylev își schimbă imediat tonul și întreabă: „Este posibil să echivalăm bunătatea inimii cu banii?” Bunătatea este una, datoria este alta. Actorul îl numește pe Kostylev un necinstit. Proprietarul bate în dulapul lui Ash. Satin râde că Pepel va deschide, iar Vasilisa este alături de el. Kostylev este supărat. Deschizând ușa, Pepel îi cere bani lui Kostylev pentru ceas, iar când află că nu a adus banii, se înfurie și îl certa pe proprietar. Îl scutură grosolan pe Kostylev, cerându-i o datorie de șapte ruble. Când proprietarul pleacă, lui Ash i se explică că și-a căutat soția. Satin este surprins că Vaska nu l-a bătut încă în cuie pe Kostylev. Ash răspunde că „nu își va strica viața din cauza unor astfel de gunoaie”. Satin îl învață pe Pepel „să-l omoare inteligent pe Kostylev, apoi să se căsătorească cu Vasilisa și să devină proprietarul unei case de camere”. O astfel de perspectivă nu-l mulțumește pe Ash, camerele îi vor bea toată proprietatea din cârciumă, pentru că este amabil. Ash este supărat că Kostylev l-a trezit la momentul nepotrivit, doar a avut un vis că a prins o platică uriașă. Satin rade ca nu era platica, ci Vasilisa. Ash îi trimite pe toți în iad împreună cu Vasilisa. Căpușa, care s-a întors de pe stradă, este nemulțumită de frig. Nu a adus-o pe Anna - Natasha a dus-o la bucătărie.

Satin îi cere lui Ash un ban, dar Actorul spune că au nevoie de un ban pentru doi. Vasily dă până se cere rubla. Satin admiră bunătatea hoțului, „nu există oameni mai buni pe lume”. Căpușa observă că obțin bani ușor, motiv pentru care sunt amabili. Obiecte din satin: „Mulți oameni obțin bani ușor, dar puțini se despart de ei cu ușurință”, susține el că, dacă munca este plăcută, s-ar putea să lucreze. „Când munca este plăcere, viața este bună! Când munca este o datorie, viața este sclavie!”

Satin și Actorul merg la crâșmă.

Ash îl întreabă pe Tick despre sănătatea Annei, acesta îi răspunde că va muri în curând. Ash îl sfătuiește pe Tick să nu lucreze. — Dar cum să trăiești? - este interesat. „Alții trăiesc”, remarcă Pepel. Căpușa vorbește disprețuitor despre cei din jur, crede că va ieși de aici. Obiecte de cenușă: cei din jur nu sunt mai răi decât Klesch, iar „cinstea și conștiința nu le sunt de nici un folos. Nu le poți purta în loc de cizme. Cei care au putere și putere au nevoie de onoare și conștiință.”

Un Bubnov înfrigurat intră și, la întrebarea lui Ash despre onoare și conștiință, spune că nu are nevoie de conștiință: „Nu sunt bogat”. Ash este de acord cu el, dar Tick este împotrivă. Pe Bubnov îl interesează: Kleshch vrea să-și ocupe conștiința? Ash îl sfătuiește pe Kleshch să vorbească despre conștiință cu Satin și Baronul: sunt deștepți, deși bețivi. Bubnov este sigur: „Cine este beat și deștept – două terenuri în el”.

Pepel își amintește cum Satin spunea că este convenabil să ai un vecin conștiincios, dar să fii tu însuți conștiincios „nu este profitabil”.

Natasha îl aduce pe rătăcitor Luka. Îi salută politicos pe cei prezenți. Natasha prezintă un nou oaspete, invitându-l să meargă la bucătărie. Luca asigură: bătrâni - acolo unde este cald, există o patrie. Natasha îi spune lui Klesh să vină după Anna mai târziu și să fie amabil cu ea, este pe moarte și este speriată. Ash obiectează că moartea nu este înfricoșătoare și, dacă Natasha îl ucide, va fi și el fericit să moară dintr-o mână curată.

Natasha nu vrea să-l asculte. Ash o admiră pe Natasha. Se întreabă de ce îl respinge, oricum, până la urmă, el va dispărea aici.

„Prin tine și dispari” spune Bubnov.

Kleshch și Bubnov spun că dacă Vasilisa află despre atitudinea lui Ash față de Natasha, ambii nu vor fi fericiți.

În bucătărie, Luka cântă un cântec jalnic. Ash se întreabă de ce oamenii sunt întristați brusc? Îi strigă lui Luka să nu urle. Vaska îi plăcea să asculte cântări frumoase, iar acest urlet evocă melancolie. Luka este surprins. Credea că cânta bine. Luka spune că Nastya stă în bucătărie și plânge din cauza unei cărți. Baronul spune că e o prostie. Pepel îi oferă Baronului să latre ca un câine pentru o jumătate de sticlă de băutură, stând în patru picioare. Baronul este surprins, ce bucurie este acest Vaska. La urma urmei, acum sunt egali. Luka îl vede pe Baron pentru prima dată. I-am văzut pe conți, pe prinți și pe baron - pentru prima dată, „și chiar și atunci răsfățați”.

Luca spune că înnoptările au o viață bună. Dar Baronul își amintește cum obișnuia să bea cafea cu smântână în timp ce era încă în pat.

Luka observă: oamenii devin mai inteligenți în timp. „Trăiesc mai rău, dar își doresc - totul este mai bun, încăpățânat!” Baronul este interesat de bătrân. Cine este? El răspunde: un străin. El spune că toată lumea din lume este un rătăcitor, iar „pământul nostru este un rătăcitor pe cer”. Baronul merge cu Vaska la o tavernă și, luându-și la revedere de la Luka, îl numește ticălos. Aliosha intră cu un acordeon. Începe să țipe și să se comporte ca un prost, ceea ce nu este mai rău decât alții, așa că de ce Medyakin nu-i permite să meargă pe stradă. Vasilisa apare și înjură și pe Alyosha, îl alungă din vedere. Îi ordonă lui Bubnov să o conducă pe Alioşa dacă apare. Bubnov refuză, dar Vasilisa reamintește furioasă că, din moment ce trăiește din milă, atunci lasă-l să se supună stăpânilor săi.

Interesată de Luka, Vasilisa îl numește un ticălos, deoarece nu are acte. Gazda îl caută pe Ash și, negăsindu-l, se dărâmă pe Bubnov pentru murdărie: „Ca să nu existe pai!” Ea îi strigă furioasă lui Nastya să curețe subsolul. După ce află că sora ei a fost aici, Vasilisa devine și mai furioasă, țipând la adăposturi. Bubnov este surprins de câtă răutate are această femeie. Nastya răspunde că, cu un soț ca Kostylev, toată lumea va deveni sălbatică. Bubnov explică: „gazda” a venit la iubitul ei, nu l-a găsit pe loc și, prin urmare, se înfurie. Luca este de acord să curețe subsolul. Bubnov a aflat de la Nastya motivul furiei lui Vasilisa: Alyoshka a scapat că Vasilisa s-a săturat de Ash, așa că îl urmărea pe tip. Nastya oftă că e de prisos aici. Bubnov răspunde că ea este de prisos peste tot... și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos...

Medvedev intră și se interesează de Luka, de ce nu-l cunoaște? Luca răspunde că nu tot pământul este inclus în complotul lui și că există mai mult decât atât. Medvedev întreabă de Ash și Vasilisa, dar Bubnov refuză că nu știe nimic. Kashnia se întoarce. Se plânge că Medvedev o cheamă să se căsătorească. Bubnov aprobă această unire. Dar Kvashnya explică: o femeie este mai bine în groapă decât să se căsătorească.

Luke o aduce pe Anna. Kvashnya, arătând spre pacientă, spune că a fost condusă la moarte de un mu. Kostylev îl sună pe Abram Medvedev să o protejeze pe Natasha, care este bătută de sora ei. Luka o întreabă pe Anna ce nu au împărtășit surorile. Ea răspunde că sunt amândoi bine hrăniți și sănătoși. Anna îi spune lui Luka că este bun și blând. El explică: „au fost mototoliți, de aceea este moale”.

Acțiunea a doua

Aceeași situație. Seară. Pe patul supraetajat, Satin, Baron, Crooked Goit și Tatar joacă cărți, Kleshch și Actor se uită la meci. Bubnov joacă dame cu Medvedev. Luka stă lângă patul Annei. Scena este slab luminată de două lămpi. Unul arde lângă jucători, celălalt este lângă Bubnov.

Cântă Tătarin și Krivoy Zob, cântă și Bubnov. Anna îi povestește lui Luka despre viața ei grea, în care nu își amintește decât bătăi. Luke o consolează. Tătarul țipă la Sateen, care trișează într-un joc de cărți. Anna își amintește cum a murit de foame toată viața, i-a fost frică să-și mănânce familia în exces, să mănânce o bucată în plus; Este posibil ca chinul să o aştepte în lumea următoare? În subsol, se aud strigătele jucătorilor, Bubnov, apoi cântă un cântec:

După cum doriți, păziți...

nu voi fugi...

Vreau să fiu liber - oh!

Nu pot rupe lanțul...

Crooked Zob cântă împreună. Tătarul strigă că Baronul ascunde harta în mânecă, trișând. Satin îl liniștește pe Tătarin, spunând că știe: sunt niște escroci, de ce a acceptat să se joace cu ei? Baronul asigură că a pierdut un ban și strigă după o bancnotă de trei ruble. Gușa strâmbă îi explică lui Tătarin că, dacă colegii de cameră încep să trăiască cinstit, atunci în trei zile vor muri de foame! Satin îl certa pe Baron: un om educat, dar nu a învățat să trișeze la cărți. Abram Ivanovici a pierdut în fața lui Bubnov. Satin numără câștigurile - cincizeci și trei de copeici. Actorul cere trei copeici, apoi el însuși se întreabă de ce are nevoie de ele? Satin îl cheamă pe Luka la tavernă, dar el refuză. Actorul vrea să citească poezie, dar își dă seama cu groază că a uitat totul, și-a băut memoria. Luka îl asigură pe Actorul că îl tratează pentru beție, doar că a uitat în ce oraș este spitalul. Luka îl convinge pe actor că se va recupera, se va împinge și va începe din nou să trăiască bine. Anna îl sună pe Luka să vorbească cu ea. Căpușa stă în fața soției sale, apoi pleacă. Luka îi este milă de Klesch - se simte rău, Anna îi răspunde că nu depinde de soțul ei. S-a ofilit de la el. Luka o consolă pe Anna că va muri și se va simți mai bine. „Moartea - calmează totul... este afectuoasă pentru noi... Dacă mori, te vei odihni!” Anna se teme că deodată, în lumea cealaltă, o așteaptă chinul. Luca spune că Domnul o va chema și va spune că a trăit din greu, las-o să se odihnească acum. Anna întreabă ce se întâmplă dacă își revine? Luca este interesat: pentru ce, pentru făină nouă? Dar Anna vrea să trăiască mai mult, chiar acceptă să sufere, dacă atunci o așteaptă pacea. Ash intră și țipă. Medvedev încearcă să-l calmeze. Luke cere să tacă: Anna este pe moarte. Ash este de acord cu Luka: „Tu, bunicule, dacă te rog, te respect! Tu, frate, bravo. Minți bine... povestești frumos! Minti, nimic... nu destul, frate, placut pe lume!

Vaska îl întreabă pe Medvedev dacă Vasilisa a bătut-o prost pe Natasha? Polițistul se scuză: „aceasta este o chestiune de familie, și nu a lui, Ashes, afaceri”. Vaska asigură că, dacă vrea, Natasha va pleca cu el. Medvedev este revoltat că un hoț îndrăznește să facă planuri pentru nepoata lui. El amenință că o aduce pe Cinder la apă curată. La început, Vaska, înflăcărat, spune: încearcă. Dar apoi amenință că, dacă este dus la anchetator, nu va tăce. Va spune că Kostylev și Vasilisa l-au împins să fure, vând bunuri furate. Medvedev este sigur: nimeni nu va crede un hoț. Dar Pepel spune cu încredere că vor crede în adevăr. Pepel și Medvedev sunt amenințați că îl vor încurca. Polițistul pleacă pentru a nu da necazuri. Ash remarcă înmulțumit: Medvedev a alergat să se plângă lui Vasilisa. Bubnov îl sfătuiește pe Vaska să fie atent. Dar Ash, Yaroslavl, nu poți lua cu mâinile goale. „Dacă este război, ne vom lupta”, amenință hoțul.

Luka îl sfătuiește pe Ash să meargă în Siberia, Vaska glumește că va aștepta până îl vor lua pe cheltuială publică. Luca convinge că în Siberia este nevoie de oameni ca Pepel: „Există astfel de oameni – este necesar”. Ash îi răspunde că drumul lui era predeterminat: „Drumul meu este marcat pentru mine! Părintele meu și-a petrecut toată viața în închisori și mi-a ordonat același lucru ... Când eram mic, pe vremea aceea mă spuneau hoț, fiu de hoți ... ”Luka laudă Siberia, o numește „partea de aur”. ”. Vaska se întreabă de ce minte Luka. Bătrânul îi răspunde: „Și de ce ai cu adevărat nevoie dureroasă... gândește-te! Ea, într-adevăr, poate s-a umflat pentru tine... ”Ash îl întreabă pe Luka dacă există un Dumnezeu? Bătrânul răspunde: „Dacă crezi, există; dacă nu crezi, nu... Ceea ce crezi este ceea ce este.” Bubnov se duce la cârciumă, iar Luka, trântind ușa, de parcă ar fi plecat, se urcă cu grijă pe aragaz. Vasilisa merge în camera lui Ash și îl cheamă pe Vasily acolo. El refuză; El s-a săturat de toate, la fel și ea. Ash se uită la Vasilisa și recunoaște că, în ciuda frumuseții ei, nu a avut niciodată o inimă pentru ea. Vasilisa este ofensată că Ash s-a dezamăgit de ea atât de brusc. Hoțul explică că nu dintr-o dată, ea nu are suflet, ca animalele, ea și soțul ei. Vasilisa îi mărturisește lui Ash că iubea speranța din el că o va scoate de aici. Ea îi oferă lui Ash o soră dacă o eliberează de soțul ei: „Scoate-mi lațul ăsta”. Ashes rânjește: este grozav că a venit cu totul: soțul ei - într-un sicriu, iubitul ei - la muncă grea și ea însăși... Vasilisa îi cere să ajute prin prietenii ei, dacă Pepel însuși nu vrea. Natalia va fi plata lui. Vasilisa își bate sora de gelozie și apoi strigă de milă. Kostylev, intrând în liniște, îi găsește și strigă la soția sa: „Un cerșetor... un porc...”

Ash îl conduce pe Kostylev, dar el este proprietarul și decide unde ar trebui să fie. Cenușa este zguduită puternic de gulerul lui Kostylev, dar Luka face zgomot pe aragaz, iar Vaska îl eliberează pe proprietar. Ashes și-a dat seama că Luka auzise totul, dar nu a negat. El a început în mod deliberat să facă zgomot pentru ca Pepel să nu-l sugrume pe Kostylev. Bătrânul o sfătuiește pe Vaska să stea departe de Vasilisa, să o ia pe Natasha și să plece cu ea departe de aici. Ash nu poate decide ce să facă. Luca spune că Pepel este încă tânăr, va avea timp să „își ia o femeie, e mai bine să pleci de aici singur, înainte să fie ucis aici”.

Bătrânul observă că Anna a murit. Ash nu-i plac morții. Luca răspunde că trebuie să-i iubești pe cei vii. Ei merg la tavernă să-l informeze pe Klesh despre moartea soției sale. Actorul și-a amintit de o poezie de Paul Beranger, pe care a vrut să-i spună lui Luca dimineața:

Lord! Dacă adevărul este sfânt

Lumea nu poate găsi calea,

Onoare pentru nebunul care va inspira

Omenirea are un vis de aur!

Dacă mâine pământul este drumul nostru

Am uitat să ne strălucim soarele

Mâine toată lumea avea să se aprindă

Gândul unui nebun...

Natasha, care îl asculta pe actor, râde de el și el întreabă unde a plecat Luka? De îndată ce se încălzește, Actorul va merge să caute un oraș în care este tratat pentru beție. El admite că numele său de scenă este Sverchkov-Zavolzhsky, dar nimeni de aici nu știe acest lucru și nu vrea să știe, este foarte dezamăgitor să pierzi un nume. „Chiar și câinii au porecle. Fără nume, nu există persoană.

Natasha o vede pe Anna moartă și le spune actorului și lui Bubnov despre asta. Bubnov observă: nu va fi nimeni care să tușească noaptea. El o avertizează pe Natasha: Cenușa „îi va sparge capul”, Natasha nu-i pasă de cine să moară. Cei care au intrat se uită la Anna, iar Natasha este surprinsă că nimeni nu o regretă pe Anna. Luke explică că cei vii ar trebui să li se facă milă. „Nu ne milă de cei vii... nu ne putem milă de noi înșine... unde este!” Bubnov filosofează - toată lumea va muri. Toată lumea îl sfătuiește pe Kleshch să raporteze poliției moartea soției sale. Se întristează: are doar patruzeci de copeici, de ce să o îngroape pe Anna? Crooked Goit promite că va strânge câte un ban pentru o casă de cameră - un ban. Natasha se teme să treacă prin pasajul întunecat și îi cere lui Luka să o însoțească. Bătrânul o sfătuiește să se teamă de cei vii.

Actorul strigă la Luka să numească orașul în care tratează beția. Satin este convins că totul este un miraj. Nu există un astfel de oraș. Tătarul îi oprește ca să nu țipe când sunt morți. Dar Satine spune că morților nu le pasă. Luka apare la uşă.

Actul trei

Pământ pustiu plin de gunoaie. În adâncuri este un zid din cărămizi refractare, în dreapta un zid de bușteni și totul este acoperit de buruieni. În stânga este peretele casei de camere a lui Kostylev. Într-un pasaj îngust între pereți sunt scânduri și cherestea. Seară. Natasha și Nastya stau pe scânduri. Pe lemne de foc - Luke și Baron, lângă ei sunt Klesch și Baron.

Nastya vorbește despre presupusa ei fostă întâlnire cu un student îndrăgostit de ea, gata să se împuște din cauza dragostei lui pentru ea. Bubnov râde de fanteziile lui Nastya, dar baronul cere să nu se amestece mai departe cu minciuna.

Nastya continuă să fantezeze că părinții elevului nu își dau consimțământul pentru căsătoria lor, dar el nu poate trăi fără ea. Aparent, își ia rămas bun de la Raoul cu tandrețe. Toată lumea râde - ultima dată iubitul s-a numit Gaston. Nastya este indignată că nu o cred. Ea susține că a avut dragoste adevărată. Luka o consolează pe Nastya: „Spune-mi, fată, nimic!” Natasha o asigură pe Nastya că toată lumea se comportă astfel din invidie. Nastya continuă să fantezeze ce cuvinte tandre i-a spus iubitului ei, convingându-l să nu-și ia viața, să nu-și supere părinții iubiți / Baronul râde - aceasta este o poveste din cartea „Iubire fatală”. Luka o consolează pe Nastya, o crede. Baronul râde de prostia Nastyei, deși observă bunătatea ei. Bubnov se întreabă de ce oamenii iubesc atât de mult minciunile. Natasha este sigură: este mai plăcut decât adevărul. Așa că visează că mâine va veni un străin special și se va întâmpla un lucru cu totul special. Și apoi își dă seama că nu este nimic de așteptat. Baronul preia fraza ei că nu este nimic de așteptat și nu se așteaptă la nimic. Totul deja... era! Natasha spune că uneori își imaginează moartă și devine îngrozită de ea. Baronul îi este milă de Natasha, care este chinuită de sora ei. Genul întreabă: Și pe cine mai ușor?

Deodată, Tick strigă că nu toată lumea este rea. Dacă nu toată lumea ar fi atât de jignită. Bubnov este surprins de strigătul lui Klesch. Baronul se duce la Nastya pentru a pune sus, altfel nu-i va da de băut.

Bubnov este nemulțumit că oamenii mint. Bine, Nastya este obișnuită „să-și picteze fața... un fard de obraz aduce sufletului”. Dar de ce minte Luka fără niciun beneficiu pentru sine? Luka îl mustră pe baron să nu deranjeze sufletul Nastyei. Lasă-o să plângă dacă vrea. Baronul este de acord. Natasha îl întreabă pe Luka de ce este amabil. Bătrânul este sigur că cineva trebuie să fie amabil. „Este bine să-ți pară rău pentru o persoană la timp... se întâmplă bine...” El povestește cum, fiind paznic, i s-a făcut milă de hoții care s-au urcat în casa păzită de Luka. Atunci acești hoți au fost oameni buni. Luca conchide: „Dacă nu mi-aș fi fost milă de ei, s-ar fi putut să mă ucidă... sau altceva... Și apoi - un tribunal și o închisoare și Siberia... ce rost are? Închisoare - nu va preda bine, iar Siberia nu va preda ... dar o persoană va preda ... da! O persoană poate preda lucruri bune... foarte simplu!

Bubnov însuși nu poate minți și spune întotdeauna adevărul. Căpușa sare de parcă înțepată și țipă, unde vede Bubnov adevărul?! „Nu există nicio muncă – acesta este adevărul!” Căpușa urăște pe toată lumea. Luka și Natasha îi pare rău de Căpușa, care arată ca un nebun. Ash întreabă despre Căpușă și adaugă că nu-l iubește - este dureros de furios și mândru. De ce esti mandru? Caii sunt cei mai muncitori, deci sunt mai înalți decât o persoană?

Luka, continuând conversația începută de Bubnov despre adevăr, spune următoarea poveste. În Siberia trăia un om care credea în „țara dreaptă”, care este locuită de oameni buni speciali. Acest om a îndurat toate insultele și nedreptățile în speranța că într-o zi va merge acolo, acesta era visul lui preferat. Și când a venit un om de știință și a dovedit că nu există un astfel de pământ, acest om l-a lovit pe om de știință, l-a blestemat ca pe un ticălos și s-a sugrumat. Luka spune că în curând va părăsi casa pentru „Khokhly”, pentru a se uita la credința de acolo.

Pepel o invită pe Natasha să plece cu el, ea refuză, dar Pepel promite să nu mai fure, este alfabetizat - va munci. Oferă să plece în Siberia, asigură: este necesar să trăiești altfel decât trăiesc ei, mai bine, „ca să te poți respecta”.

A fost numit hoț din copilărie, așa că a devenit hoț. „Sună-mă altfel, Natasha”, întreabă Vaska. Dar Natasha nu are încredere în nimeni, așteaptă ceva mai bun, o doare inima și Natasha nu o iubește pe Vaska. Uneori îi place de el, iar alteori e nasol să te uiți la el. Ash o convinge pe Natasha că în timp îl va iubi, așa cum o iubește el. Natasha întreabă cu un râs de râs cum reușește Ash să iubească doi oameni în același timp: ea și Vasilisa? Ash îi răspunde că se scufundă, parcă într-un mocir, orice ar apuca, totul este putred. S-ar fi putut îndrăgosti de Vasilisa dacă nu ar fi fost atât de lacomă de bani. Dar ea nu are nevoie de dragoste, ci de bani, voință, desfrânare. Ash admite că Natasha este o altă chestiune.

Luka o convinge pe Natasha să plece cu Vaska, doar pentru a-i aminti mai des că este bun. Și cu cine locuiește ea? Familia ei este mai rea decât lupii. Și Pepel este un tip dur. Natasha nu are încredere în nimeni. Ashes este sigur: are o singură cale... dar nu o va lăsa să meargă acolo, e mai bine să-l omoare singur. Natasha este surprinsă că Pepel nu este încă soț, dar o va ucide deja. Vaska o îmbrățișează pe Natasha, iar ea o amenință că dacă Vaska o atinge cu un deget, nu va îndura, se va sugruma. Ash jură că mâinile lui se vor ofili dacă o jignește pe Natasha.

Vasilisa, care stătea la fereastră, aude totul și spune: „Așa că ne-am căsătorit! Sfat și dragoste! ..” Natasha este speriată, iar Pepel este sigur: nimeni nu va îndrăzni să o jignească pe Natasha acum. Vasilisa obiectează pe care Vasily nu știe să jignească sau să iubească. A avut mai mult succes în cuvinte decât în ​​fapte. Luka este surprins de otrăvirea limbii „gazdei”.

Kostylev o îndeamnă pe Natalya să pună samovarul și să pună masa. Ash mijlocește, dar Natasha îl oprește să-i poruncească, „e prea devreme!”.

Pepel îi spune lui Kostylev că au batjocorit-o pe Natasha și e suficient. „Acum e a mea!” Soții Kostylev râd: încă nu a cumpărat-o pe Natasha. Vaska amenință că nu se va distra prea mult, oricât ar trebui să plângă. Luke îl conduce pe Ashes, pe care Vasilisa îl incită, vrea să-l provoace. Ash o amenință pe Vasilisa, iar ea îi spune că planul lui Ash nu se va împlini.

Kostylev întreabă dacă este adevărat că Luka a decis să plece. El răspunde că va merge acolo unde îi privesc ochii. Kostylev spune că nu este bine să rătăcim. Dar Luke se autointitulează un rătăcitor. Kostylev îl certa pe Luka că nu are pașaport. Luca spune că „sunt oameni și sunt oameni”. Kostylev nu-l înțelege pe Luka și se înfurie. Și el răspunde că Kostylev nu va fi niciodată om, chiar dacă „însuși Domnul Dumnezeu îi poruncește”. Kostylev îl alungă pe Luka, Vasilisa se alătură soțului ei: Luka are limba lungă, lasă-l să iasă. Luka promite să plece în noapte. Bubnov confirmă că întotdeauna este mai bine să pleci la timp, își spune povestea despre cum el, plecând la timp, a scăpat de munca silnică. Soția lui a luat legătura cu maestrul cojocar și atât de inteligent încât, pentru orice eventualitate, l-ar otrăvi pe Bubnov pentru a nu se amesteca.

Bubnov și-a bătut soția, iar maestrul l-a bătut. Bubnov s-a gândit chiar și cum să-și „ucide” soția, dar s-a prins și a plecat. Atelierul a fost înregistrat pe soția sa, așa că s-a dovedit a fi gol ca un șoim. Acest lucru este facilitat de faptul că Bubnov este un bețiv și foarte leneș, așa cum îi recunoaște el însuși lui Luka.

Apar Satin și Actorul. Satin îi cere lui Luca să mărturisească că l-a mințit pe Actor. Actorul nu a băut vodcă astăzi, dar a lucrat - strada a fost cretă. El arată banii câștigați - două bucăți de cinci copeici. Satin se oferă să-i dea banii, dar Actorul spune că își câștigă singur.

Satin se plânge că a aruncat „totul în bucăți” în cărți. Există un „mai ascuțit mai deștept decât mine!” Luke o sună pe Satina persoană veselă. Satin își amintește că în tinerețe era amuzant, îi plăcea să facă oamenii să râdă, să reprezinte pe scenă. Luka se întreabă cum a ajuns Sateen viata curenta? Este neplăcut ca satenul să răscolească sufletul. Luka vrea să înțeleagă cum o persoană atât de inteligentă a căzut brusc la fund. Satin îi răspunde că a stat patru ani și șapte luni în închisoare, iar după închisoare nu se mai merge nicăieri. Luka se întreabă de ce Sateen a ajuns la închisoare? El răspunde că pentru un ticălos, pe care l-a ucis în temperamentul și iritația lui. În închisoare, a învățat să joace cărți.

Pentru cine ai ucis? întreabă Luca. Satin îi răspunde că din cauza propriei surori, dar el nu vrea să spună nimic mai mult, iar sora lui a murit în urmă cu nouă ani, a fost glorioasă.

Satin îl întreabă pe Tick întors de ce este atât de posomorât. Lăcătușul nu știe ce să facă, nu există nicio unealtă - toate înmormântările au fost „mâncate”. Sateen sfătuiește să nu faci nimic - doar să trăiești. Dar lui Klesch îi e rușine de o astfel de viață. Obiecte din satin, pentru că oamenilor nu le este rușine că l-au condamnat pe Tick la o astfel de existență bestială.

țipă Natasha. Sora ei o bate din nou. Luka îi sfătuiește să-l sune pe Vaska Ash, iar actorul aleargă după el.

Crooked Zob, Tatarin, Medvedev sunt implicați în luptă. Satin încearcă să o împingă pe Vasilisa departe de Natasha. Apare Vaska Pepel. Îi împinge pe toți deoparte, aleargă după Kostylev. Vaska vede că picioarele Natașei sunt opărite cu apă clocotită, aproape inconștient îi spune lui Vasily: „Ia-mă, îngroapă-mă”. Vasilisa apare și strigă că Kostylev a fost ucis. Vasily nu înțelege nimic, vrea să o ducă pe Natasha la spital și apoi să-și plătească infractorii. (Pe scenă se sting luminile. Se aud exclamații și fraze separate surprinse.) Apoi Vasilisa strigă cu o voce triumfătoare că Vaska Pepel și-a ucis soțul. Sunând la poliție. Ea spune că a văzut totul. Ashes se apropie de Vasilisa, se uită la cadavrul lui Kostylev și o întreabă dacă ar trebui să o omoare, Vasilisa? Medvedev cheamă poliția. Satin îl liniștește pe Ash: uciderea într-o luptă nu este o crimă foarte gravă. El, Satin, l-a bătut și pe bătrân și este gata să depună mărturie. Ash mărturisește: Vasilisa l-a încurajat să-și omoare soțul. Natasha strigă brusc că Pepel și sora ei sunt în același timp. Vasilisa a fost împiedicată de soțul și de sora ei, așa că i-au ucis soțul și au opărit-o, dărâmând samovarul. Ash este uluit de acuzația Natasha. Vrea să respingă această acuzație teribilă. Dar ea nu ascultă și își blestemă infractorii. Satin este și el surprins și îi spune lui Cinder că această familie îl va „îneca”.

Natasha, aproape delirând, țipă că sora ei a predat, iar Vaska Pepel l-a ucis pe Kostylev și își cere să fie trimisă la închisoare.

actul patru

Decorul primului act, dar nu există o cameră Ash. Klesch stă la masă și repară acordeonul. La celălalt capăt al mesei - Satin, Baron, Nastya. Ei beau votcă și bere. Actorul este ocupat pe aragaz. Noapte. Afară bate vânt.

Tick ​​nu a observat cum a dispărut Luka în confuzie. Baronul adaugă: „... ca fumul din faţa focului”. Satin spune în cuvintele unei rugăciuni: „Astfel păcătoșii dispar de pe fața celor drepți”. Nastya îl susține pe Luka, spunând pe toți cei prezenți rugină. Satin râde: Pentru mulți, Luke a fost ca o firimitură pentru cei fără dinți, iar baronul adaugă: „Ca un leucopic pentru abcese”. Căpușa îl susține și pe Luka, numindu-l plin de compasiune. Tătarul este convins că Coranul ar trebui să fie legea pentru oameni. Căpușa este de acord - trebuie să trăim după legile lui Dumnezeu. Nastya vrea să plece de aici. Satin o sfătuiește să ia Actorul cu ea, sunt pe drum.

Satin și Baronul listează muzele artei, nu își pot aminti de patrona teatrului. Actorul le spune - aceasta este Melpomene, îi numește ignoranți. Nastya țipă și își flutură brațele. Satin îl sfătuiește pe Baron să nu se amestece cu vecinii pentru a face ce vor ei: lasă-i să țipe, du-te nimeni nu știe unde. Baronul îl numește pe Luka șarlatan. Nastya, indignat, îl numește șarlatan.

Kleshch notează că lui Luca „îi displăcea foarte mult adevărul, s-a răzvrătit împotriva lui”. Satin strigă acel „om – ăsta e adevărul!”. Bătrânul a mințit din milă față de alții. Satin spune că a citit: există adevăr care mângâie, împacă. Dar de această minciună au nevoie de cei slabi la suflet, care se ascund în spatele ei ca un scut. Cine este stăpânul, nu se teme de viață, nu are nevoie de minciună. „Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor. Adevărul este Dumnezeul unui om liber.”

Baronul își amintește că familia lor, care a venit din Franța, era bogată și nobilă sub Catherine. Nastya întrerupe: baronul a inventat totul. Se enervează. Satin îl liniștește: „... uită de trăsurile bunicului... în trăsura de altădată – nu vei merge nicăieri...”. Satin o întreabă pe Nastya despre Natasha. Ea răspunde că Natasha a părăsit spitalul cu mult timp în urmă și a dispărut. Colegii de cameră se ceartă cine va „așeza” pe cine mai ferm, Vaska Pepel Vasilisa sau ea Vaska. Ei ajung la concluzia că Vasily este viclean și va „ieși”, iar Vaska va merge la muncă silnică în Siberia. Baronul se ceartă din nou cu Nastya, explicându-i că nu este ca el, Baronul. Nastya râde ca răspuns - Baronul trăiește din fișele ei, „ca un vierme - un măr”.

Văzând că tătarul s-a dus să se roage, Satin spune: „Omul este liber... el plătește el însuși totul, și de aceea este liber!... Omul este adevărul”. Satin susține că toți oamenii sunt egali. „Există doar omul, totul este opera mâinilor și creierului său. Uman! E minunat! Sună... mândru!” Apoi adaugă că o persoană trebuie respectată, nu umilită de milă. El vorbește despre sine că este „un condamnat, un ucigaș, un cărți ascuțit” atunci când merge

Piesa „At the Bottom” a fost concepută de Gorki ca una dintre cele patru piese din ciclu, arătând viața și viziunea asupra lumii a oamenilor din diferite categorii de viață. Acesta este unul dintre cele două scopuri ale creării unei opere. înțeles adânc, pe care autorul a pus-o în ea - o încercare de a răspunde la principalele întrebări ale existenței umane: ce este o persoană și dacă își va păstra personalitatea, scufundându-se „în fundul” vieții morale și sociale.

Istoria creării piesei

Primele dovezi ale lucrării la piesa datează din 1900, când Gorki, într-o conversație cu Stanislavski, menționează dorința lui de a scrie scene din viața unei case de camere. Unele schițe au apărut la sfârșitul anului 1901. Într-o scrisoare către editorul K. P. Pyatnitsky, căruia autorul i-a dedicat lucrarea, Gorki a scris că, în piesa planificată, toate personajele, ideea, motivele acțiunilor îi sunt clare și „va fi înfricoșător”. Versiunea finală a lucrării a fost gata la 25 iulie 1902, publicată la München și a fost pusă în vânzare la sfârșitul anului.

Lucrurile nu au fost atât de roz cu producția piesei pe scene teatrele rusești- este practic interzis. O excepție a fost făcută doar pentru Teatrul de Artă din Moscova, celelalte teatre trebuiau să primească permisiunea specială pentru a pune în scenă.

Numele piesei s-a schimbat de cel puțin patru ori în cursul lucrării, iar genul nu a fost niciodată determinat de autor - publicația scria „În fundul vieții: scene”. Numele scurt și familiar pentru toată lumea de astăzi a apărut pentru prima dată pe afișul teatrului în timpul primei producții la Teatrul de Artă din Moscova.

Primii interpreți au fost compoziția stelară a Moscow Artistic teatru academic: K. Stanislavsky a jucat ca Satin, V. Kachalov ca baron, I. Moskvin ca Luka, O. Knipper ca Nastya, M. Andreeva ca Natasha.

Intriga principală a lucrării

Intriga piesei este legată de relația personajelor și într-o atmosferă de ură generală care domnește în casa de camere. Aceasta este pânza exterioară a lucrării. Acțiunea paralelă explorează adâncimea căderii unei persoane „în jos”, măsura nesemnificației unui individ descendent social și spiritual.

Piesa începe și se termină poveste relația dintre două personaje: hoțul Vaska Ash și soția proprietarului casei de camere Vasilisa. Ash o iubește pe sora ei mai mică Natasha. Vasilisa este geloasă și își bate constant sora. Mai are și un alt interes pentru iubitul ei - vrea să scape de soțul ei și o împinge pe Ash să ucidă. În timpul piesei, Pepel îl ucide cu adevărat pe Kostylev într-o ceartă. În ultimul act al piesei, oaspeții casei de camere spun că Vaska va trebui să treacă la muncă silnică, dar Vasilisa va „ieși” oricum. Astfel, acțiunea este buclă de destinele celor doi eroi, dar este departe de a se limita la ei.

Perioada de timp a piesei este de câteva săptămâni de la începutul primăverii. Sezonul este o parte importantă a jocului. Unul dintre prenumele date de autor lucrării, „Fără soare”. Într-adevăr, primăvara este de jur împrejur, o mare de lumină solară, iar întunericul este în casa de camere și în sufletele locuitorilor săi. Luka, un vagabond, pe care Natasha îl aduce într-o zi, a devenit o rază de soare pentru înnoptări. Luca aduce speranță pentru un rezultat fericit în inimile celor care au căzut și și-au pierdut încrederea în el cei mai buni oameni. Cu toate acestea, la sfârșitul piesei, Luka dispare din casa de camere. Personajele care au încredere în el își pierd încrederea în cei mai buni. Piesa se termină cu sinuciderea unuia dintre ei - Actorul.

Analiza jocului

Piesa descrie viața unei case de camere din Moscova. Personajele principale, respectiv, au fost locuitorii săi și proprietarii instituției. De asemenea, în ea apar persoane legate de viața instituției: un polițist, care este și unchiul gazdei unei case de camere, un vânzător de găluște, încărcătoare.

Satin și Luka

Schuler, fostul condamnat Satin și vagabondul, rătăcitorul Luke, sunt purtători ai două idei opuse: nevoia de compasiune pentru o persoană, o minciună salvatoare din dragoste pentru el și nevoia de a cunoaște adevărul, ca dovadă a unei măreția persoanei, ca semn de încredere în forța sa. Pentru a demonstra falsitatea primei viziuni asupra lumii și adevărul celei de-a doua, autorul a construit acțiunea piesei.

Alte personaje

Toate celelalte personaje formează fundalul acestei bătălii de idei. În plus, ele sunt concepute pentru a arăta, pentru a măsura adâncimea căderii, la care o persoană este capabilă să se scufunde. Actorul bețiv și Anna, bolnavă de moarte, oameni care și-au pierdut complet încrederea în forțele lor, cad sub puterea unui basm minunat în care îi duce Luke. Ei sunt cei mai dependenți de el. Odată cu plecarea lui, ei fizic nu pot trăi și nu pot muri. Restul locuitorilor casei de camere percep apariția și plecarea lui Luca, ca pe jocul unei raze însorite de primăvară - el a apărut și a dispărut.

Nastya, care își vinde corpul „pe bulevard”, crede că există o iubire strălucitoare și a fost în viața ei. Kleshch, soțul Annei pe moarte, crede că se va ridica de jos și va începe din nou să-și câștige existența muncind. Firul care îl leagă de trecutul său de lucru rămâne o cutie de instrumente. La sfârșitul piesei, este nevoit să le vândă pentru a-și înmormânta soția. Natasha speră că Vasilisa se va schimba și nu o mai tortura. După încă o bătaie, după ce a ieșit din spital, nu va mai apărea în casa de camere. Vaska Pepel se străduiește să rămână cu Natalya, dar nu poate ieși din rețelele imperioasei Vasilisa. Acesta din urmă, la rândul său, așteaptă moartea soțului ei pentru a-i dezlega mâinile și a-i oferi libertatea mult așteptată. Baronul trăiește mai departe cu trecutul său aristocratic. Jucatorul Bubnov, distrugătorul „iluziilor”, ideologul mizantropiei, crede că „toți oamenii sunt de prisos”.

Lucrarea a fost creată în condițiile în care, după criza economică din anii 90 ai secolului al XIX-lea, fabricile din Rusia s-au ridicat, populația s-a sărăcit rapid, mulți s-au găsit la treapta de jos a scării sociale, la subsol. Fiecare dintre eroii piesei din trecut a experimentat o cădere „în jos”, socială și morală. Acum trăiesc în amintirea acestui lucru, dar nu se pot ridica „în lumină”: nu știu cum, nu au putere, le este rușine de nesemnificația lor.

Personaje principale

Luca a devenit o lumină pentru unii. Gorki i-a dat lui Luka un nume „vorbitor”. Se referă atât la imaginea Sfântului Luca, cât și la conceptul de „înșelăciune”. În mod evident, autorul încearcă să arate inconsecvența ideilor lui Luca despre valoarea benefică a Credinței pentru o persoană. Gorki reduce practic umanismul plin de compasiune al lui Luke la conceptul de trădare - conform intriga piesei, vagabondul părăsește casa de camere tocmai când cei care au avut încredere în el au nevoie de sprijinul lui.

Satin este o figură concepută pentru a exprima viziunea asupra lumii a autorului. După cum a scris Gorki, Satin nu este un personaj potrivit pentru asta, dar pur și simplu nu există un alt personaj cu o carismă atât de puternică în piesă. Satinul este antipodul ideologic al lui Luca: nu crede în nimic, vede esența nemiloasă a vieții și situația în care se află el și ceilalți locuitori ai casei de camere. Crede Satin în Om și în puterea lui asupra puterii circumstanțelor și a greșelilor făcute? Monologul pasional pe care îl rostește în timp ce se ceartă în absență cu defuntul Luka lasă o impresie puternică, dar contradictorie.

Există și un purtător al „al treilea” adevăr în lucrare - Bubnov. Acest erou, ca și Satin, „suptă adevărul”, doar că ea este cumva foarte înfricoșătoare în el. Este un mizantrop, dar, de fapt, un criminal. Numai că ei nu mor din cauza cuțitului din mâinile lui, ci din ura pe care o nutrește pentru toată lumea.

Drama piesei crește de la act la act. Conversațiile consolatoare ale lui Luke cu cei care suferă din cauza compasiunii sale și remarcile rare ale lui Sateen, care indică faptul că ascultă cu atenție discursurile vagabondului, devin pânza de legătură. Punctul culminant al piesei este monologul lui Sateen, rostit după zborul de plecare al lui Luke. Expresii din ea sunt adesea citate pentru că au aspect de aforisme; „Totul într-o persoană este totul pentru o persoană!”, „Minciuna este religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unei persoane libere!”, „Omul - sună mândru!”.

Concluzie

Rezultatul amar al piesei este triumful libertății unei persoane căzute de a muri, de a dispărea, de a pleca, fără a lăsa urme sau amintiri în urmă. Locuitorii casei de camere sunt liberi de societate, norme morale, familie și mijloace de trai. În general, ei sunt eliberați de viață.

Piesa „At the Bottom” trăiește de mai bine de un secol și continuă să fie una dintre cele mai puternice lucrări ale clasicilor ruși. Piesa te face să te gândești la locul credinței și al iubirii în viața unei persoane, la natura adevărului și a minciunii, la capacitatea unei persoane de a rezista declinului moral și social.

caracteristicile genului. Problema genului piesei „At the Bottom” a lui M. Gorki a fost puțin studiată. Criticii de la începutul secolului al XX-lea au asociat piesa lui Gorki cu o varietate de gen de dramă filozofică. „Gorki nu are un singur erou care să nu filosofeze”, a scris K. Chukovsky. - Fiecare va apărea puțin pe paginile sale și așa începe să-și exprime filosofia. Toată lumea vorbește în aforisme; nimeni nu trăiește de unul singur, ci doar pentru aforisme. Ei trăiesc și se mișcă nu pentru mișcare, nu pentru viață, ci pentru a filozofa.

Într-una dintre primele cărți despre piesa lui Gorki „În fund” (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), genul piesei este deja definit ca o „dramă filozofică” „cu conținutul său simbolic profund” capabilă să „ascundă cotidianul”. lateral: atât de dens piesa este saturată de idei prezentate în imagini vii.

I. Annensky credea că „At the Bottom” este o adevărată dramă, doar că nu chiar obișnuită, apropiată ca gen de tragedie.

Mai târziu, lucrarea lui Gorki s-a numit „ o nouă dramă". În critica literară anii recenti genul piesei „At the Bottom” este definit ca tip nou dramă socio-filozofică, în care povara principală cade pe monologuri și dialoguri ale personajelor și pe conflictul dramatic.

Caracteristici de gen „În partea de jos”

5 (100%) 1 vot

Această pagină a căutat:

• trăsături ale genului și conflict în piesa lui Gorki de jos
• caracteristici ale genului piesei de jos
• trăsături ale genului și conflict în piesa lui Gorki din eseul de jos
• caracteristici ale genului și conflict în piesa de jos

Omul este adevărul!

M. Gorki

Talentul polivalent al lui M. Gorki s-a manifestat clar în dramaturgie. În piesa „La fund” Alexei Maksimovici a dezvăluit cititorilor și telespectatorilor un strat necunoscut până acum al vieții rusești: aspirațiile, suferința, bucuriile și speranțele „foștilor oameni”, locuitorii casei de camere. Autorul a făcut acest lucru destul de sever și sincer.

Drama „At the Bottom” pune și rezolvă întrebări filozofice: ce este adevărul? oamenii au nevoie de ea? Este posibil să găsești fericirea și pacea în? viata reala? Alungați din viața activă, locuitorii „de jos”, între timp, nu refuză să rezolve întrebări filozofice complexe, situații de viață pe care realitatea le pune în fața lor. Ei încearcă singuri diverse situații, încercând să „ieșească” la suprafață. Fiecare dintre ei își dorește să se întoarcă în lumea „oamenilor adevărați”.

Eroii sunt plini de iluzii cu privire la temporalitatea poziției lor. Și numai Bubnov și Satin înțeleg că nu există nicio cale de ieșire „de jos” - acesta este lotul doar al celor puternici. Oamenii slabi au nevoie de auto-amăgire. Se consolează cu gândul că mai devreme sau mai târziu vor deveni membri cu drepturi depline ai societății. Această speranță în adăposturi este susținută activ de Luke, un rătăcitor care a apărut pe neașteptate printre ei. Bătrânul găsește tonul potrivit cu toată lumea: o consolează pe Anna cu fericirea cerească după moarte. O convinge că în viața de apoi își va găsi pacea, pe care nu a simțit-o până acum. Luka îl convinge pe Vaska Pepla să plece în Siberia. Există locul pentru oameni puternici și hotărâți. El o calmează pe Nastya, crezând în poveștile ei despre dragostea nepământească. Actorului i se promite un leac pentru alcoolism într-o clinică specială. Cel mai izbitor lucru în toate acestea este că Luke minte dezinteresat. Îi este milă de oameni, încearcă să le dea speranță ca un stimulent pentru viață. Dar mângâierile bătrânului se întorc. Anna moare, actorul moare, Vaska Pepel ajunge la închisoare. Se pare că prin gura lui Satin, autorul îl condamnă pe Luca, infirmă filosofia compromițătoare a rătăcitorului. „Există o minciună mângâietoare, o minciună împăcatoare... Cei care sunt slabi la suflet... și care trăiesc din zeama altora au nevoie de minciună... îi susține pe unii, alții se ascund în spatele ei... Și cine este al lui propriul stăpân... care este independent și nu mănâncă al altcuiva - de ce are nevoie de minciună? Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!”

Dar Gorki nu este atât de simplu și direct; le permite cititorilor și telespectatorilor să decidă singuri: este nevoie de Lucas în viața reală sau sunt răi? De asemenea, este izbitor că de-a lungul anilor atitudinea societății față de acest personaj s-a schimbat. Dacă în timpul creării piesei „At the Bottom” Luke era aproape ticălos, cu mila lui nemărginită pentru oameni, atitudinea față de el s-a schimbat în timp.

În timpul nostru crud, când o persoană își simte singurătatea și inutilitatea față de ceilalți, Luka a primit o „a doua viață”, a devenit aproape bună. Îi este milă de oamenii care locuiesc în apropiere, deși mecanic, fără să-și irosească forța spirituală în asta, dar își găsește timp să asculte cei care suferă, le insuflă speranță și asta este deja mult.

Piesa „At the Bottom” este una dintre acele puține lucrări care nu îmbătrânesc în timp, iar fiecare generație descoperă în ea gânduri care sunt în consonanță cu timpul, vederile și situațiile lor de viață. Aceasta este marea putere a talentului dramaturgului, capacitatea lui de a privi în viitor.

În piesa „At the Bottom” a cristalizat unul dintre genurile deosebite ale dramaturgiei lui Gorki - genul unei piese socio-filosofice.

Majoritatea criticilor din perioada pre-revoluționară au văzut Adâncimile de Jos ca o piesă statică, ca o serie de schițe ale vieții de zi cu zi, scene neconectate în interior, ca o piesă naturalistă lipsită de acțiune, dezvoltare și conflicte dramatice.

În „At the Bottom” Gorki dezvoltă, acutizează și clarifică în mod deosebit principiul caracteristic dramaturgiei lui Cehov...

Când... Gorki a scris: „Piesa este făcută ca o simfonie: există un laitmotiv principal și variatii variate, schimbându-l ”(Scrisoare către Teatrul LAPP / Gazeta literară. 1931. N 53), atunci ar putea să însemne propria sa experiență dramatică. În piesă există mai multe „teme”, complexe ideologice și tematice care „absorb” idei și stări bine cunoscute, trăsăturile de caracter ale personajelor, aspirațiile, idealurile și acțiunile lor, relațiile și destinele lor, ciocnirile lor individuale. Nici o soartă, nici un conflict nu poate fi urmărit holistic de la început până la sfârșit; ele sunt conturate, parcă, printr-o linie punctată, discontinuu, episodic, întrucât trebuie să intre într-un anumit complex tematic, participând la dezvoltarea unei „teme”, la rezolvarea unei probleme socio-filosofice.<...>

Expunerea prezintă toate problemele principale care vor fi rezolvate în piesă; toate temele sale principale apar sub formă embrionară. Cum să ne raportăm la viața inumană a celor săraci, a celor asupriți? Să-ți purtați crucea cu răbdare?

Atenuează durerea altora cu compasiune? Te predai iluziilor reconfortante? Protest? Cauți o ieșire activă pentru toată lumea, să zicem, la locul de muncă? Diverse răspunsuri la aceste întrebări separă și reunesc cumva eroii piesei, care sunt, parcă, într-o stare de așteptare. Apariția lui Luke pune totul în mișcare. El îi îndepărtează pe unii, îi sprijină pe alții, îi direcționează, dă justificare aspirațiilor lor. Începe un test practic al diferitelor atitudini de viață.

6. Conflict dramaturgic al piesei „La fund”

Majoritatea criticilor au considerat „At the Bottom” ca o piesă statică, ca o serie de schițe ale vieții cotidiene, scene nelegate în interior, ca o piesă naturalistă, lipsită de acțiune, desfășurarea conflictelor dramatice. De fapt, în piesa „At the Bottom” există o dinamică interioară profundă, o dezvoltare... Legătura dintre replici, acțiuni, scene ale piesei este determinată nu de motivațiile cotidiene sau ale intrigii, ci de desfășurarea unor principii socio-filozofice. probleme, mișcarea subiectelor, lupta lor. Acel subtext, acel curent subteran, pe care V. Nemirovici-Danchenko și K. Stanislavski l-au descoperit în piesele lui Cehov, capătă o semnificație decisivă în „La fund” a lui Gorki. „Gorki înfățișează conștiința oamenilor „de jos”. Intriga se desfășoară nu atât în ​​acțiunea externă, cât în ​​dialogurile personajelor. Convorbirile înnoptărilor sunt cele care determină dezvoltarea conflictului dramatic.

Este uimitor: cu cât cei care caută pat vor să ascundă de ei înșiși starea reală a lucrurilor, cu atât le face mai multă plăcere să-i condamne pe alții pentru minciuni. Le face deosebită plăcere să-și tortureze camarazii în nenorocire, încercând să le ia ultimul lucru pe care îl au - o iluzie

Ce vedem? Se pare că nu există un adevăr unic. Și există cel puțin două adevăruri - adevărul „de jos” și adevărul ce este mai bun în om. Ce adevăr câștigă în piesa lui Gorki? La prima vedere - adevărul „de jos”. Nu există nicio cale de ieșire din acest „fund al vieții” pentru niciunul dintre nopți. Niciunul dintre personajele piesei nu devine mai bun - doar mai rău. Anna moare, Kleshch „cade” în cele din urmă și renunță la speranța de a scăpa din casa de camere, Tătar își pierde brațul, ceea ce înseamnă că devine și șomer, Natasha moare moral și poate fizic, Vaska Pepel ajunge la închisoare, chiar și executorul judecătoresc Medvedev devine unul dintre camere . Nochlezhka acceptă pe toată lumea și nu lasă pe nimeni să iasă, cu excepția unei singure persoane - rătăcitorul Luke, care a distrat poveștile nefericite și a dispărut. Punctul culminant al dezamăgirii generale este moartea Actorului, căruia Luka i-a inspirat în zadar speranță de recuperare și o viață normală.

„Consolatorii din această serie sunt cei mai inteligenți, cunoscători și elocvenți. De aceea sunt cele mai dăunătoare. Luka ar trebui să fie un astfel de mângâietor în piesa „The Lower Depths”, dar se pare că nu am reușit să-l fac așa. „At the Bottom” este o piesă depășită și, poate, chiar dăunătoare în zilele noastre” (Gorky, anii 1930).

7. Imagini cu Satin, Baron, Bubnov în piesa „În fund”

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului de Artă Publică din Moscova. Gorki pentru o lungă perioadă de timp nu a putut găsi titlul exact al piesei. Inițial, s-a numit Nochlezhka, apoi Fără soare și, în final, La fund. Numele în sine are o mulțime de semnificații. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă. Tema celor umiliți și jigniți nu este nouă în literatura rusă. Să ne amintim de eroii lui Dostoievski, care, de asemenea, „nu au încotro să meargă”. Multe caracteristici similare pot fi găsite la eroii lui Dostoievski și Gorki: aceasta este aceeași lume a bețivilor, hoților, prostituatelor și proxeneților. Numai că el este arătat și mai teribil și mai realist de către Gorki. În piesa lui Gorki, publicul a văzut pentru prima dată lumea necunoscută a proscrișilor. Un adevăr atât de dur, nemilos despre viața claselor sociale inferioare, despre soarta lor fără speranță, dramaturgia mondială nu l-a cunoscut încă. Sub bolțile casei de camere Kostylevo se aflau oameni de cel mai divers caracter și statut social. Fiecare dintre ele are propriile caracteristici individuale. Iată-l pe muncitorul Kleshch, care visează la muncă cinstită, și Ash, tânjind după viața corectă, și Actorul, cu toții absorbiți de amintirile gloriei sale de odinioară, și Nastya, tânjind cu pasiune după dragoste mare, adevărată. Toți merită o soartă mai bună. Cu atât mai tragică situația lor acum. Oamenii care trăiesc în acest subsol asemănător unei peșteri sunt victime tragice ale unei ordini urâte și crude în care o persoană încetează să mai fie o persoană și este sortită să tragă o existență mizerabilă. Gorki nu dă o relatare detaliată a biografiilor eroilor piesei, dar chiar și puținele trăsături pe care le reproduce dezvăluie perfect intenția autorului. În câteva cuvinte, este desenată tragedia destinului vieții Annei. „Nu-mi amintesc când eram plină”, spune ea. - Am scuturat peste fiecare bucată de pâine ... am tremurat toată viața ... am suferit ... de parcă nu aș putea mânca alta ... Toată viața am mers în zdrențe ... toată viața mea nefericită . .. ”Lucrătorul Klesh vorbește despre soarta lui fără speranță:“ Nu există muncă... nu există putere... Iată adevărul! Fără adăpost, fără adăpost! Trebuie să respiri... Ăsta e adevărul! Locuitorii „de jos” sunt aruncați din viață din cauza condițiilor existente în societate. Omul este lăsat singur. Dacă se poticnește, iese din rut, este amenințat cu „fundul”, inevitabil moarte morală și adesea fizică. Anna moare, Actorul se sinucide, iar restul sunt epuizați, desfigurați de viață până în ultimul grad. Și chiar și aici, în această lume teribilă a proscrișilor, legile lupului din „de jos” continuă să funcționeze. Figura proprietarului casei de camere, Kostylev, unul dintre „stăpânii vieții”, care este gata chiar să stoarce ultimul ban din oaspeții săi nefericiți și defavorizați, este dezgustătoare. La fel de dezgustătoare este soția lui Vasilisa cu imoralitatea ei. Soarta teribilă a locuitorilor casei de camere devine deosebit de evidentă dacă o comparăm cu ceea ce este chemată o persoană. Sub bolțile întunecate și posomorâte ale casei doss, printre rătăcitorii jalnici și schilodi, nefericiți și fără adăpost, cuvintele despre om, despre vocația sa, despre puterea și frumusețea lui sună ca un imn solemn: „Omul este adevărul! Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună mândru!” Cuvintele mândre despre ceea ce ar trebui să fie o persoană și ce poate fi o persoană, scot și mai tare imaginea situației reale a unei persoane pe care scriitorul o pictează. Și acest contrast capătă o semnificație aparte... Monologul înflăcărat al lui Sateen despre un bărbat sună oarecum nefiresc într-o atmosferă de întuneric de nepătruns, mai ales după ce Luka a plecat, Actorul s-a spânzurat, iar Vaska Pepel a fost închis. Scriitorul însuși a simțit acest lucru și a explicat acest lucru prin faptul că piesa ar trebui să aibă un raționator (exprimator al gândurilor autorului), dar personajele portretizate de Gorki cu greu pot fi numite purtători de cuvânt pentru ideile cuiva în general. Prin urmare, Gorki își pune gândurile în gura lui Satin, cel mai iubitor de libertate și cel mai corect personaj.

Autorul a început să scrie piesa la Nijni Novgorod, unde, conform observației contemporanului lui Gorki, Rozov, a existat cel mai bun și mai convenabil loc pentru a se aduna tot felul de mulțimi de oameni ... (am crezut întotdeauna că Gorki a luat prototipuri ale eroilor din Nijni Novgorod, pentru că a trăit în acest oraș și a cunoscut personal viitorul eroilor). Așa se explică realismul personajelor, asemănarea lor totală cu originalele.

Alexei Maksimovici Gorki explorează sufletul și personajele vagabonilor din diferite poziții, în diverse situații de viață, încercând să înțeleagă cine sunt aceștia, ce i-a determinat să oameni diferiti până la fundul vieții. Autorul încearcă să demonstreze că înnoptările sunt oameni obișnuiți, visează la fericire, știu să iubească, compasiune și, cel mai important, gândesc.

După gen, piesa At the Bottom poate fi catalogată drept filozofică, deoarece din buzele personajelor se aud concluzii interesante, uneori întregi teorii sociale. De exemplu, Baronul se consolează cu faptul că nu e nimic de așteptat... Nu mă aștept la nimic! Totul deja... era! S-a terminat!.. Sau Bubnov Deci am baut si ma bucur!

Dar adevăratul talent de filosofat se manifestă la Satin, fost angajat al telegrafului. Vorbește despre bine și rău, despre conștiință, despre destinul omului. Uneori simțim că el este purtătorul de cuvânt al autorului, nu există nimeni altcineva în piesă care să o spună atât de lin și inteligent. Fraza lui Omule sună mândru! devenit înaripat.

Dar Satin își justifică poziția cu aceste argumente. Este un fel de ideolog al fundului, justificându-i existența. Satin predică disprețul pentru valorile moraleȘi unde sunt cinstea, conștiința Pe picioarele tale, în loc de ghete nu poți pune nici cinste, nici conștiință... Spectatorii sunt uimiți de jucătorul și trișorul, care vorbește despre adevăr, despre dreptate, despre imperfecțiunea lumii , în care el însuși este un proscris.

Dar toate aceste căutări filozofice ale eroului sunt doar un duel verbal cu antipodul său în ceea ce privește viziunea asupra lumii, cu Luke. Realismul sobru, uneori crud, al lui Sateen se ciocnește de discursurile blânde și îngăduitoare ale rătăcitorului. Luke umple casele cu vise, le cheamă la răbdare. În acest sens, este o persoană cu adevărat rusă, pregătită pentru compasiune și umilință. Acest tip este profund iubit de însuși Gorki. Luca nu primește niciun beneficiu din ceea ce dă oamenilor speranță, nu există niciun interes în acest sens. Aceasta este nevoia sufletului lui. Cercetătorul lucrării lui Maxim Gorki, I. Novici, a vorbit despre Luca în acest fel ... el consolă nu din dragoste pentru această viață și credința că este bine, ci din capitulare față de rău, reconciliere cu ea. De exemplu, Luke o asigură pe Anna că o femeie trebuie să îndure bătăile soțului ei. Mai ai răbdare! Toate, dragă, îndurați.

După ce a apărut brusc, la fel de brusc, Luka dispare, dezvăluind posibilitățile sale în fiecare locuitor al casei de camere. Eroii s-au gândit la viață, la nedreptate, la soarta lor fără speranță.

Doar Bubnov și Satin s-au împăcat cu poziția lor de înnoptări. Bubnov se deosebește de Sateen prin faptul că consideră o persoană o creatură fără valoare și, prin urmare, demnă de o viață murdară. Oamenii trăiesc cu toții... ca așchiile care plutesc într-un râu... construirea unei case... așchii departe...

Gorki arată că într-o lume amară și crudă, doar oamenii care stau ferm pe picioare, care sunt conștienți de poziția lor și care nu disprețuiesc nimic, pot supraviețui. Camerele fără apărare îl găzduiesc pe Baron, care trăiește în trecut, Nastya, care înlocuiește viața cu fantezii, piere în această lume. Anna moare, Actorul își pune mâna pe sine. Își dă brusc seama de neîmplinirea visului său, de irealitatea implementării lui. Vaska Pepel, visând la o viață strălucitoare, ajunge la închisoare.

Luke, indiferent de voința lui, nu devine deloc vinovatul de moartea acestora oameni rai locuitorii casei de camere nu au nevoie de promisiuni, dar. acțiuni specifice de care Luke nu este capabil. El dispare, mai degrabă fuge, dovedind astfel inconsecvența teoriei sale, victoria rațiunii asupra visului.Taco, păcătoșii dispar de pe fața celor drepți!

Dar Satin, ca și Luke, nu este mai puțin responsabil pentru moartea Actorului. La urma urmei, rupând visul unui spital pentru alcoolici, Satin rupe ultimele fire de speranță ale Actorului, conectându-l cu viața.

Gorki vrea să arate că, bazându-se doar pe propriile forțe, o persoană poate ieși din fund. O persoană poate face orice... dacă dorește. Dar așa caractere puternice Nu există eforturi pentru libertate în piesă.

În lucrare vedem tragedia indivizilor, moartea lor fizică și spirituală. În partea de jos oamenii își pierd demnitate umanăîmpreună cu numele și prenumele. Multe case de camere au porecle Krivoy Zob, Tătar, Actor.

Cum abordează Gorki umanistul principala problemă a operei?Recunoaște într-adevăr nesemnificația unei persoane, josnicia intereselor sale?Nu, autorul crede în oameni nu numai puternici, ci și onești, harnici, harnici. O astfel de persoană din piesă este lăcătușul Kleshch. El este singurul locuitor al fundului care are șanse reale de renaștere. Mândru de gradul său de muncă, Kleshch disprețuiește restul camerelor. Dar treptat, sub influența discursurilor lui Sateen despre inutilitatea muncii, își pierde încrederea în sine, coborându-și mâinile înaintea sorții. În acest caz, nu a mai fost vicleanul Luke, ci Satin ispititorul care a înăbușit speranța într-o persoană. Se pare că, având opinii diferite asupra pozițiilor vieții, Satin și Luka împing oamenii la moarte în egală măsură.

Creând personaje realiste, Gorki pune accent pe detaliile de zi cu zi, vorbind genial artist. O existență sumbră, grosolană și primitivă umple piesa cu ceva de rău augur, opresiv, întărind sentimentul de irealitate a ceea ce se întâmplă. Casa noss, situată sub nivelul solului, lipsită de lumina soarelui, amintește cumva privitorului de un iad în care oamenii mor.

Groaza este cauzată de scena când Anna pe moarte vorbește cu Luka. Această ultimă conversație a ei este, parcă, o mărturisire. Dar conversația este întreruptă de țipetele jucătorilor beți de noroc, un cântec sumbru al închisorii. Devine o conștientizare ciudată a fragilității viata umana, neglijarea ei, pentru că nici la ceasul morții, Annei nu i se dă odihnă.

Observațiile autoarei ne ajută să ne imaginăm mai pe deplin eroii piesei. Scurt și clar, ele conțin o descriere a personajelor, ne ajută să dezvăluim unele aspecte ale personajelor lor. În plus, în cântecul închisorii introdus în pânza narațiunii, un nou, ințelesuri ascunse. Rândurile vreau să fiu liber, da, eh! .. Nu pot rupe lanțul... arată că fundul își ține cu tenacitate locuitorii, iar adăposturile nu pot scăpa din îmbrățișarea lui, oricât s-ar strădui.

Piesa s-a terminat, dar Gorki nu dă un răspuns clar la întrebările principale: care este adevărul vieții și la ce ar trebui să se străduiască o persoană, lăsându-ne să decidem. Fraza finală a lui Satin Eh... a stricat cântecul... prostul este ambiguu și te pune pe gânduri. Cine este prostul? Actorul spânzurat sau baronul care a adus vestea despre asta? Timpul trece, oamenii se schimbă, dar, din păcate, tema fundului rămâne actuală și astăzi. Din cauza revoltelor economice și politice, tot mai mulți oameni se scufundă în fundul vieții. mai multi oameni. În fiecare zi, rândurile lor sunt completate. Să nu credeți că sunt perdanți. Nu, mulți oameni deștepți și cumsecade merg la fund, oameni cinstiți. Ei se străduiesc să părăsească rapid această împărăție a întunericului, să acționeze pentru a trăi din nou o viață plină. Dar sărăcia le dictează condițiile ei. Și treptat o persoană își pierde toate calitățile morale cele mai bune, preferând să se predea întâmplării.

Gorki, cu piesa At the Bottom, a vrut să demonstreze că esența vieții este doar în luptă. Când o persoană își pierde speranța, nu mai visează, își pierde încrederea în viitor.