Test

Tema: "Umetniška analiza dela P. P. Ershova "Grbavec"

1. Življenjska zgodba P. P. Ershova

2. Analiza umetniških sredstev pravljice.

3. Seznam referenc.

Uvod

Pravljica je posplošen pojem. Prisotnost določenih žanrskih značilnosti omogoča pripisovanje tega ali onega proznega dela pravljicam. Življenje pravljice je neprekinjen ustvarjalni proces. V vsakem obdobju pride do delne ali popolne prenove pravljičnega zapleta. In na primeru pravljice P. P. Ershova je mogoče izslediti manifestacijo ljudske tradicije v literarni pravljici.

Pjotr ​​Pavlovič Eršov se je rodil 22. februarja 1815 v sibirski vasi Bezrukova v provinci Topol. Njegov oče se je pogosto premikal po dolžnosti. P. P. Ershov si je zapomnil za vse življenje zimski večeri na postajah in pravljicah, ki so mu jih pripovedovali ljudje. Leta 1824 je bil Ershov skupaj z bratom Nikolajem poslan v gimnazijo. Ershov je študiral dobro, pred bratom. Ko je nekaj pel in si izmišljeval razne basni, da bi bil dolgočasen pouk popestril, je maturiral na gimnaziji. Po gimnaziji je odšel v Sankt Peterburg in se vpisal na filozofsko-pravno fakulteto Univerze v Sankt Peterburgu.

Nekoč je na tečaj prišel Pjotr ​​Aleksejevič Pletnev, ki je poučeval rusko književnost in namesto predavanja bral pravljico. Prva pravljica P. P. Ershova "Mali grbavec". Istega leta je bila pravljica objavljena v reviji "Knjižnica za branje". To ni bilo edino delo Ershova. Leta 1834 je bil odobren za tisk prvi del "Sibirskega kozaka", nato pa drugi del "Bili so stari." Tudi leta 1834 je Ershov diplomiral na univerzi. V tem času je ostal sam z mamo, saj sta mu brat in oče umrla. Ershov se je skupaj z materjo vrnil v rodni Tobolsk, kjer je začel poučevati. Ampak moj literarna dejavnost ni odnehal. Leta 1835 je Ershov ustvaril predstavo "Suvorov in načelnik postaje". Ershov ni zapustil literarne dejavnosti, napisal je veliko, zgodbe, pesmi, vendar vsa ta dela niso imela takšnega uspeha kot vsi ljubljeni in dragi "Grbavec".Do konca svojega življenja, po Sankt Peterburgu, je Ershov živel v Tobolsku, kjer je bil leta 1857 najprej učitelj, nato inšpektor in nato direktor, na isti gimnaziji, v kateri je študiral sam.

Prva izdaja Konjička Grbavca ni izšla v celoti, del dela so cenzorji izrezali, po izidu druge izdaje pa je delo izšlo brez cenzure.

Po izidu četrte izdaje je Eršov zapisal: "Moj konj je spet galopiral po vsem ruskem kraljestvu, srečno pot." "Grbavec" je izšel ne samo doma, ampak tudi v tujini.

Ampak zdaj jih bomo pustili

Spet se zabavajmo s pravljico

pravoslavni kristjani,

Kaj je naredil naš Ivan, ...

»O, poslušajte, pošteni ljudje!

Živela sta mož in žena,

Mož bo sprejel šale

In žena za hec,…….”

In zgodba o vseh dogodkih se začne tudi z delcem "dobro":

No, torej tukaj je! Raz Danilo

(Na počitnicah, ne pozabite, je bilo),

Raztezanje zelenega pijanca

Odvlekel v kabino....

No, tako pa jaha naš Ivan

Za obročem do oceana.

Grbavec leti kot veter ...

In kako ljudski pripovedovalec prekine predstavitev in pojasni poslušalcu nekaj bodisi nerazumljivega:

Tukaj ga dam v skrinjico,

Kričal (iz nepotrpežljivosti)

Potrjujem vaš ukaz

Hiter zamah s pestjo:

"Zdravo! imej me za bedaka!”…..

V pravljici Ershova se uporabljajo številni izreki, šale, pregovori, izreki:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Konji so prišli z dvorišča;

Tu so jih kmetje ujeli

Ja, tesno privezan.

Krokar sedi na hrastu

Igra trobento; ......

Ta rek se izvaja

Zgodba se začne po...

Kot naši na vratih

Muha poje pesem:

»Kaj mi boš dal kot sporočilo?

Tašča tepe snaho:

Posajen na šesti,………”

Epigrafi imajo v pravljici pomembno vlogo. Ki bralcu razkrijejo zgodbo. »Pravljica začne pripovedovati.« Prvi epigraf je nekakšen uvod v nadaljnje pravljično dogajanje. Avtor govori, bralca intrigira. "Kmalu je pravljica povedana in še ne kmalu dejanje storjeno." V drugem epigrafu avtor bralcu pove, da mora glavni junak še veliko premagati. On, tako rekoč, vnaprej določa težave, ki jih bo junak moral premagati. Tik pred tem epigrafom P. P. Ershov našteva vse, kar se bo zgodilo z glavnim junakom:

... Kako je prišel v sosedovo hišo,

Kako je spalo njegovo pero,

Kako zvito ujel Firebird,

Kako je ugrabil carsko dekle,

Kako je šel po prstan

Ker je bil veleposlanik v nebesih,

Kako on je sončna vas

Kitu je prosil za odpuščanje;

Kako med drugim

Rešil je trideset ladij;

Kot v kotlih ni kuhal,

Kako čeden je postal;

Z eno besedo: naš govor govori o

Kako je postal kralj?

"Pred Selevom je Makar kopal vrtove, zdaj pa je Makar končal v guvernerjih." S tem epigrafom je P.P. Ershov pravi, da bo glavni lik, tako kot ljudska pravljica, zmagovalec. O zmagi dobrega nad zlim. Tudi skozi Ivanov odnos do bratov in do carja jih lahko sodimo. P. P. Ershov jih prikazuje z ironijo, s humorjem, če pa Ivana prikazuje z dobrim humorjem, potem brata Ivana in carja z dvorjani prikazuje s sarkazmom:

Prišla je noč,

Obšel ga je strah

In s strahovi naš človek

Pokopan pod krošnjami. …

(o Danielu)

Trema je napadla malčka,

Zobje so začeli plesati;

Udaril je, da bi zbežal -

In celo noč sem hodil na patruljo

Pri sosedovi ograji.

(o Gavrilu)

In tako P. P. Ershov prikazuje brate, ko so prišli pogledat konje:

Trikrat se spotakneš

Popravljanje obeh oči

Drgnjenje sem in tja

Brata vstopita k dvema konjema.

Bratje ne vstopijo kar tako kot Ivan:

Tukaj doseže polje,

Roke naslonjene ob straneh

In s skokom, kot ponev,

Bokam vstopi v farso.

Bratje padajo, spotikajo se. P. P. Ershov jih prikazuje kot pohlepne, podle, strahopetne in za primerjavo postavi Ivana, ki ne laže, ampak sestavlja, je pošten.

»Sram vas bodi, bratje, krasti!

Čeprav si pametnejša Ivana,

Ja, Ivan je bolj pošten kot ti:

Ni ti ukradel konj...

Z isto ironijo P. P. Ershov prikazuje carja in dvorjane:

In glasniki plemičev

Teci po Ivanu

Toda, soočen z vsem v kotu,

Raztegnjena na tleh.

Kralj je to zelo občudoval

In nasmejal se je do kosti.

In plemič, videč

Kaj je za kralja smešno

Pomežiknili med seboj

In nenadoma so se raztegnili.

Kralj je bil s tem tako zadovoljen ...

Odnos do carja in njegovih dvorjanov se zelo dobro kaže, ko P.P.Ershov opisuje red in odnose v morskem kraljestvu, ki je zrcalna slika zemeljskega sveta. Za izvršitev odloka potrebujejo celo veliko "rib". Ivan v P. P. Ershovu ne spoštuje carja, saj je car muhast, strahopeten in ekstravaganten, spominja na razvajenega otroka in ne na pametnega odraslega.

Čeprav Ivana imenujejo norec, je že od začetka pravljice zaposlen, edini ne spi na patrulji in ujame tatu. Konje čisti, pere in neguje. Ne išče denarja, slave ali moči. Uživa v običajnih stvareh življenja.

Car je, nasprotno, prikazan kot smešen in neprijazen, ne samo Ivan se mu smeji, ampak tudi Mesec Mesjacovič, takole je odgovoril Mesec, ko je izvedel, da se želi car poročiti s Carsko devico:

Vidite, kaj je začel stari hren:

Žeti hoče tam, kjer ni sejal!

Eršov v svoji pravljici uporablja folklorne motive, zbrane so iz več pravljic, tu je tudi prijatelj glavnega junaka. Konj Ivanu pomaga pri vsem in ga ne pusti v težavah. Kot v ruskih ljudskih pravljicah glavni liki preživi inkarnacijo in postane mož prelepe princese ter sam postane kralj. Glavni "zlobneži" so poraženi in kaznovani.

Čeprav branje te pravljice za sodobnega bralca povzroča določene težave (veliko besed je že izginilo iz uporabe in mnogi ne poznajo pomena teh besed), vendar zdrava pamet pravljice in njen humor je še razumljiv.

To je odlično delo, o katerem Puškin A.S. rekel po branju: "Zdaj lahko tovrstne kompozicije prepustite meni." To veliko delo je naredilo P. P. Ershova slavnega, ko je bil študent, in pozabljen ob koncu svojega življenja. Ko je P. P. Ershov leta 1869 umrl, so številni časopisi pisali, da je avtor umrl znana pravljica"Konjiček grbavec" so bili nekateri ljudje tistega časa zelo presenečeni, ko so naivno verjeli, da je pravljica "Konjiček grbavec" ljudska pravljica. Drugi so mislili, da je avtor te zgodbe že zdavnaj umrl. Toda kljub temu še vedno ugaja bralcu in preseneča s svojim humorjem.

Bibliografija:

1. "Humpbacked Horse" Založba Raduga Ministrstvo za tisk in informiranje Ruske federacije 1993

2. Brezplačna enciklopedija Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Oznake: Literarna analiza pravljice "Grbavec" Test Literatura

O problemu avtorstva pravljice Konjiček Grbavec se govori in piše že več kot 15 let. V tem času je bilo najdenih veliko število argumentov v prid dejstvu, da je Puškin avtor pravljice in da je Eršov psevdonim. Njihovo število je preseglo tri ducate in za tiste, ki se želijo seznaniti z njimi, priporočam, da prelistajo revijo "Literarna vzgoja" št. 3 za letošnje leto, kjer je razširjena različica mojega predgovora k novo izdani različici Puškinove vile. pravljica je bila objavljena (Aleksander Puškin. "Grbavec M., SPC Praxis) s podrobnimi argumenti. Po mojem mnenju je število argumentov doseglo »kritično maso« – kar je bil eden od razlogov za nastanek omenjene objave. Nadaljnji pogovor je treba prevesti v drug »format«: čas je, da v korpus Puškinovih del vključimo tudi pravljico. In tu se pojavijo povsem druge težave, o katerih v nadaljevanju.

Najprej pa naj vas spomnim vsaj na nekatere argumente, ki namerno zanikajo avtorstvo Eršova. Na primer, 18-letni študent, ki prej ni pisal poezije (v najboljšem primeru je napisal več odkrito šibkih pesmi), ni mogel takoj napisati briljantne pravljice. Poleg tega moramo priznati, da je bil 18-letni Eršov veliko bolj briljanten od 18-letnega Puškina, ki se mu pri teh letih še sanjalo ni, da bi napisal takšno pravljico. In kam je izginil talent? V preostalih pesmih Ershova ni niti ene nadarjene vrstice. Poleg tega kasnejši popravki (1856) poslabšajo besedilo. Tukaj so primeri biserov, ki jih je Ershov vnesel v izvirno besedilo: namesto "Kako ujeti tatu" je postalo "Kako gledati na tatu"; namesto "Trdno ga prime za ušesa" - "Ušesa vzame v grablje"; namesto "Vzeli so kruh iz košare" - "Prinesel s preprosto košaro"; namesto "Če bom potreben" - "Če bom spet prisiljen" itd.

Puškin se je pravljice »dostojno lotil temeljite revizije«, vendar je Eršov iz nekega razloga uničil belo kopijo s Puškinovimi popravki. V Puškinovem stavku »Ta Eršov ima ruske verze, kot da bi bil njegov podložnik«, trmasto nočejo slišati ironične intonacije, vgrajene vanj, niti je ne videti. pravi pomen, čeprav nam Puškin z njim sporoča, da Eršov ne obvlada in nikoli ni obvladal ruskega verza: navsezadnje podložnikov ni imel in ni mogel imeti, saj podložništva v Sibiriji nikoli ni bilo, in Puškin je to zelo dobro vedel.

Ershov je bil nenehno v revščini zaradi pomanjkanja denarja, čeprav je bila pravljica objavljena trikrat - leta 1834, 1840 in 1843. Končno nam je Puškin zapustil dokaze o svojem avtorstvu - dal je avtogram A.F. Smirdin, v popisu dokumentov, ki je bil naveden pod naslovom: "Naslov in posvetilo pravljice" Mali grbavec "". Glede te "posvetitve" je P.V. Annenkov je zapisal: »Prvi štirje verzi te zgodbe, po mnenju gospoda Smirdina, pripadajo Puškinu« (kurziv moj. - V.K.) in teh besed ni mogoče razlagati drugače; sicer bi morali priznati, da je Puškin pustil avtogram z vsaj eno vrstico, ki mu ne pripada. Hkrati ni naključje, da ni ohranjen niti en izvod s posvetilnim napisom nikomur od tistih, ki so bili pokrovitelji Eršova: Žukovski, Nikitenko, Senkovski, Pletnev ali Puškin; in v pismih niti Eršov ni nikoli napisal "moja pravljica" ali "moj grbavec", niti imenovani pisci niso omenili kombinacije "Eršovljeva pravljica". Poleg tega je prva izdaja pravljice iz leta 1834 stala na Puškinovi polici med anonimnimi in psevdonimnimi publikacijami. itd.

Jasni so tudi razlogi, zakaj je Puškin potreboval psevdonim. So v samem besedilu pravljice in mi, ki jo beremo kot pravljico Eršova, ne vidimo natanko tistega, kar bi padlo v oči, če bi vedeli, da je Puškinova. Pod svojim imenom ga je Puškin lahko ne le objavil, ampak celo pokazal svojemu najvišjemu cenzorju - carju. "Suvereni kit", ki je "blokiral" "morski Okijan" in bil kaznovan, ker je že deset let "brez božjega ukaza pogoltnil tri ducate ladij med morji", v obraz cesarja ne bi spregledal Puškinove "zahteve" po osvoboditvi decembristov: "Če jim da svobodo, mu bom jaz vzel stisko." In ali se Benckendorff ne bi videl (in bi moral car prek njega prenesti pravljico za cenzuro) v »pretkani spalni vreči«?

Tudi pod imenom Ershov je pravljica trajala le 9 let in je bila prepovedana.

Imamo torej opravka s Puškinovo potegavščino v obsegu brez primere v zgodovini ruske poezije: v pravljici je približno 2300 vrstic, toliko kot v vseh preostalih Puškinovih pesniških pravljicah skupaj. Zaradi tega je Puškinovo besedilo objavljeno ne le pod lažnim imenom, ampak tudi v močno poškodovani različici.

Presenetljiva je brezbrižnost do problema očitno nezainteresiranih strani, od »dežurnih« Puškinovcev do Puškinove hiše. Če bi šlo za nestrinjanje s stališčem, ki ga zagovarjam, bi samo pozdravil spor o lastništvu pravljice in bil pripravljen z dolžnim spoštovanjem pretehtati vse argumente za in proti. Toda vsi moji opomini, da je treba rešiti ta problem, gredo v pesek. Nisem pristaš tega, da bi v takem tihem odporu 15 let iskali nekakšno »puškinistično zaroto« - a pri vsej resnosti problema morajo obstajati razlogi, zakaj so »šli v ilegalo«!

Po premisleku sem našel več takih razlogov. Morda Puškinisti iz Puškinove hiše in IMLI preprosto niso razpoloženi za pravljice: ukvarjajo se z resno zadevo - pišejo knjige o poeziji in usodi Puškina ter o njegovi duhovni poti. Ali pa so tiho, ker se ne morejo sprijazniti s tem literarni kritik"poučuje um" poklicnih filologov, doktorjev in kandidatov znanosti, ki so zamudili najboljšo Puškinovo pravljico? Pomiril bi jih: vsem je manjkalo, razen Aleksandru Latsisu - jaz sem pač šel po njegovih stopinjah (pred Latsisom, ki so ga za časa življenja zamolčali, pa so res sami krivi).

Nazadnje je razlog za molk Puškinovcev morda njihova ozkosrčnost: češ, o čem je govoriti, ko ni Puškinovega rokopisa, ni dokumentarnih dokazov o avtorstvu? Ampak pogovarjamo se o potegavščini, in Puškin, namerno ni zapustil rokopisa, nam je vrgel veliko "zarez", vendar previdno, računajoč na iskanje daljnih potomcev. Njegov avtogram v Smirdinovih papirjih je zelo resen dokument in ga je nemogoče prezreti.

Toda vsi razlogi se lahko pojavijo hkrati. Ni si težko predstavljati, da v tem primeru verjetno ne bomo nikoli videli kakršnega koli odziva na govore o tem problemu. Medtem pa povest še naprej izhaja v popačeni obliki: v izdaji iz leta 1856, po kateri izhaja danes, je »popravljenih in dopolnjenih« 800 vrstic! Navsezadnje je treba to nekako ustaviti – a za to je treba čim širšemu krogu bralcev pokazati razliko med Puškinovimi in »popravljenimi in dopolnjenimi« besedili. Moji neuspešni poskusi, da bi kričal mojstrom Puškinovega študija, so me pripeljali do tega, da sem moral prevzeti odgovornost zase in narediti naslednji logični korak - obnovo Puškinovega besedila - da to storim sam.

Tako se je rodila ta knjiga. Vidim njegovo glavno pomanjkljivost - ni podrobne utemeljitve za vsak primer izbire Puškinovih vrstic. To delo sem v bistvu že opravil, to je gradivo za naslednji, zadnji korak - podrobno znanstveno objavo. Zdaj je pomembno premakniti stvari z mrtve točke in se vsaj zavedati dejstva, da je Puškinovo avtorstvo pravljice.

Po mojem mnenju bi bilo smotrno ustanoviti kulturno komisijo, sestavljeno iz literarnih kritikov, Puškinovcev in predstavnikov javnih organizacij, ki bi lahko sprejela temeljno odločitev o vključitvi pravljice v korpus Puškinovih del in vzporedno s svojim nastajanjem in delom že zdaj začeti medijsko obravnavati ta problem, da se pripravi na končno odločitev in širšo javnost. Problem avtorstva najboljše Puškinove pravljice presega okvire čiste Puškinove vede – to je nacionalni problem.

Zadnji dan naše nagradne igre "Konjiček grbavec kot ogledalo ...?" objavljamo esej enega izmed nagrajencev

Besedilo: Leto književnosti RF
Fotografija: diapozitiv s filmskega traku iz leta 1966/dia-films.ru

Njegov avtor je uporabnik družbenega omrežja bralcev LiveLib, ki se je registriral pod vzdevkom NataliyaSuvorova. Naslov eseja govori sam zase – a vseeno vas spomnimo, da nismo naključno za dan povzetka izbrali 1. april. Moskovčani lahko svoje soglasje ali nestrinjanje izrazijo osebno, na Literarnem inštitutu. Gorky (Tverskoy Boulevard, 25, vhod z B. Bronnaya), ob 18.00.

Konjiček grbavec kot ogledalo predstav o mestu ženske
V pravljici zaenkrat nastopajo samo moški liki. Res, kaj lahko ženska stori, ali lahko straži polje, se spopade s čarobno kobilo ali dobi ognjeno ptico? Ne, to je izključno moška zadeva.

A vseeno pravljica ne more brez lepega dekleta. In končno se pojavi ona. V kakšnem smislu? Eden od služabnikov pripoveduje zgodbo o hčerki lune in sestri sonca, prelepi devici carici. Kaj izvemo v prvih besedah ​​o njej? Da živi v neverniški strani, kjer pravoslavni ne stopijo in lebdijo na čolnu s svojimi vesli.

Ta opis odraža mnenje, da ženski ne bi smeli dati svobodne volje, da pravoslavne vrednote od ženske zahtevajo, da sedi doma in ničesar osebno ne vlada. Celo čoln. In dovoliti deklici takšno vedenje je lahko le "na umazanem okiyane".

Nadalje, kar ni presenetljivo, car ukaže Ivanu, naj ugrabi dekle in ga pripelje k ​​njemu. Ko se je Ivan po nasvetu grbavca pripravil na ugrabitev, zaspi ob pesmi lepotice. Koga krivi za to? Seveda dekle sama:

»Ne, počakaj, prasec! -
reče Ivan in vstane. -
Ne boste kar naenkrat odšli
In ne boš me preslepil."

Kako znano! Od Eve do danes za vse svoje neuspehe krivi žensko! Tukaj je zgodba o tem.

Ivan ujame carsko dekle na vabo: postavi šotor in vanj položi hrano. Ta epizoda jasno odraža načelo "ona je kriva": šla je v šotor, kar pomeni, da je poskušala srečo, želela je biti ugrabljena. Deviantno vedenje.

Ko je prišla do kralja, dekle sploh ne poskuša izjaviti, da je svobodna ženska in se ne želi poročiti s kraljem. Razume, da je njena edina možnost, da se izogne ​​poroki z neljubljenim starcem, ta, da sledi poti zvijačnosti in prevare. Kralju izjavi, da se bo poročila z njim le, če iz oceana potegne njen prstan.

Zanima me, kaj bi se zgodilo, če Ivan ne bi dobil tega prstana? Ivan bi pobegnil iz kraljestva ali pa bi bil usmrčen, car bi poslal drugega glasnika ... Na koncu bi bil utrujen od čakanja in dekle ... Kdo bi ji potem pomagal? Nihče. In na koncu bi se morala proti svoji volji poročiti s kraljem.

Naprej je čudovito. Dekličin oče, Mesec, od Ivana izve, da je njegova hči živa in zdrava. Dejstvo, da je bila deklica ugrabljena, Luna ni jezna. Izkazalo se je, da je na strani nevernikov ugrabitev dekleta močan človek ne šteje za kaznivo dejanje. Tam je ženska in premoženje. Ali pa morda to odraža mnenje, da je dekle, ker je bila ugrabljena, to dovolila.

Samo starost ženina razjezi mesec. No, res: kaj boš imel od takega zeta? Toda Mesecu se ne mudi, da bi rešil svojo petnajstletno hčerko. No, zakaj? Na koncu se bo dekle tako ali drugače poročilo - odrezan kos.

Pogovor med kraljem in njegovo nevesto je izjemen. Ona se noče poročiti s starcem, ta jo opomni:

»Kaj naj storim, kraljica?
Strah pred poroko

Če pa kralj na začetku pogovora roti nevesto, pravi, da bo umrl, če se ne strinja, potem se proti koncu pogovora že namršči. In kdo ve, kralj deklice ne bi vlekel do oltarja za njene kitke, če se ne bi domislila inovativnega sredstva za pomlajevanje: kopanje v kotlih z vrelo in ledeno vodo.

Po kraljevi smrti dekle-car razglasi, da zahteva prestol. Spomnimo, pravljica je nastala v 19. stoletju, potem ko so tudi v pravoslavni državi vladale in vladale ženske same. Toda kaj piše Ershov? Dekle, ki sprašuje ljudi, ali jo ljubijo kot suvereno, zahteva priznanje

"Prostovoljec vsega -
In moja žena!"

Tisti. deklica ne vidi druge priložnosti za vladanje, kakor hitro v zavezništvu z moškim. Eden, kljub
za mladost, lepoto, močan značaj in misli, ni pripravljena vladati. In ugrabitelja Ivana imenuje njen mož. Preizkušen kot drzen in podjeten človek. Spomnimo se, da Ivan carsko deklico večkrat imenuje grda, boleča suha koža, pravi, da takšne osebe ne bi vzel zase. Vendar se na koncu pravljice brez besed poroči s tem - z njegovega vidika - grdim. Lahko govorimo o ljubezni? Ne, to je izključno politična zveza, v kateri vsak zasleduje svojo korist. Ivan dobi kraljestvo, deklica pa tisto zloglasno ramo, s katero in prek katere bo lahko vladala državi. Razumevanje tega ni skrito niti tretjim osebam. Prisotni na trgu priznavajo Ivana za kralja samo zaradi "talana" dekle carice.

Vidimo torej, da celotna zgodba o deviški carici odraža ideje o ženski, ki obstajajo v državi s pravimi pravoslavnimi vrednotami: ne more biti neodvisna. Vedno je pod avtoriteto očeta ali moža. Ali ugrabitelj. V tem pogledu je pravljica še kako aktualna zdaj, ko kljub izborenim pravicam, da zaslužijo in razpolagajo s svojim zaslužkom, da volijo in so izvoljene, in kar je najpomembnejše: pravici do upravljanja svoje usode, svobode, telo, so pod pritiskom. Ko je povprečna plača žensk pogosto nižja od plače moških na podobnih položajih; ko se verjame, da mora moški nahraniti svojo družino, ženska pa ... očitno ženske zaslužijo na hlačnih nogavicah. Ko je žrtev sama obtožena posilstva iz različnih razlogov (Carska deklica ni imela razloga iti v šotor, sodobna ženska pa ni imela razloga hoditi v kratkem krilu / vrniti se domov pozno zvečer itd.). Ko se vse bolj oživljajo poskusi nadzora nad življenjem in telesom ženske, vklj. od populističnih zakonodajalcev.

Ponovno preberi zgodbo. Predstavljajte si usodo Carice, ki je bila na silo iztrgana iz svojega življenja, predstavljajte si, kako bi bilo, če bi vse življenje živela z Ivanom, ki je brez pomoči Konja Grbavca malo sam. Z Ivanom, ki ga ne ljubi in ki ne ljubi nje. Bi si ob enakih drugih pogojih želeli takšno usodo zase?

Ogledi: 0

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

"Grbavi konj" P.P. Eršov: problemi in poetika

Zaključek

Uvod

Pravljica je posplošen pojem. Prisotnost določenih žanrskih značilnosti omogoča pripisovanje tega ali onega proznega dela pravljicam. Življenje pravljice je neprekinjen ustvarjalni proces. V vsakem obdobju pride do delne ali popolne prenove pravljičnega zapleta. In na primeru pravljice P.P. Eršova, je mogoče zaslediti manifestacijo ljudskega izročila v literarni pravljici.

Skoraj dve stoletji pravljica Petra Pavloviča Eršova "Konjiček Grbavec" krasi rusko otroško literaturo in navdušuje domišljijo bralcev. Brez te mojstrovine si naše književnosti, še posebej otroškega branja, ni mogoče predstavljati. To delo lahko varno imenujemo čudovita enciklopedija ruskega ljudstva.

Desetletje in pol na Državnem pedagoškem inštitutu Ishim, poimenovanem po učitelju, vzgojitelju in pesniku P.P. Ershov, potekajo branja; veliko znanstveno delo s področja filologije, predstavljeni na teh branjih, se posvečajo preučevanju pravljice našega čudovitega rojaka.

Od časa Puškina je ruska literatura pridobila ljudski značaj. Puškinov podvig je bil takoj sprejet. Pravljica "Grbavec" je postala eden od odgovorov na poziv velikega pesnika, naj se ruska literatura obrne k ljudem.

Vse življenje Eršov ni zapustil ideje o opisovanju Sibirije. Sanjal je, da bi ustvaril roman o domovini, kot so bili romani Fenimora Cooperja.

Misli o ljudeh so postale razlog za rojstvo pravljice "Grbavec". Bližina ljudem, poznavanje njihovega življenja, navad, običajev, okusov in nazorov so pravljici zagotovili uspeh brez primere, ki ga je doživela tudi v rokopisu.

Profesor književnosti Pletnev, ki je zelo cenil pravljico mladega pesnika, je poskrbel za srečanje Puškina in Jeršova. Puškin je pravljico pohvalil in jo nameraval izdati z ilustracijami po najcenejši možni ceni. Puškin je menda veliko upal na Eršova in rekel: "Zdaj bi lahko opustil to vrsto pisanja."

Zgodba je bila prvič objavljena v "Knjižnici za branje" leta 1834, kasneje pa je izšla v ločenih izdajah. Carska cenzura je naredila svoje prilagoditve - pravljica je izšla z rezi. Puškin je Jeršova uvedel v pesniške kroge. Obstajajo dokazi, da je pravljico sam uredil in vanjo napisal uvod.

Pravljica Eršova se je postavila poleg Puškinovih pravljic. Tako so menili sodobniki. Uradna kritika jo je obravnavala z enakim prezirom kot Puškinove pravljice: to je lahka pravljica za brezdelne ljudi, vendar ne brez zabave.

2. Značilnosti problematike in poetike pravljice

Žanr pravljice je svojevrsten. Razmislite o dveh stališčih: V.P. Anikin meni, da je delo P.P. Ershova kot realistična in meni, da je pravljica "Mali konj grbavec" pesnikov odgovor na proces oblikovanja realistične pravljice v literaturi. Nekonvencionalen pogled na žanr v študijah o P.P. Ershov Profesor V.N. Evseeva: "Mali grbavec" je delo romantičnega pesnika, "parodično-ljudska pravljica", v kateri "romatična ironija avtorja daje ton"; pesnik začetnik je izrazil idejo o "svobodi kot veliki vrednoti romantične zavesti." V pravljici najdemo tudi značilnosti romantične pesmi (pesniška oblika, tridelna struktura, epigrafi k delom, lirsko-epska narava pripovedi, zapletna napetost, izvirnost dogajanja in glavnih oseb, izrazni slog.

V "Malem grbavem konju" so tudi znaki romana: pomembna dolžina življenjske zgodbe Ivanuške Petroviča, razvoj njegovega značaja, sprememba funkcij igralci, detajlni portreti, krajine, deskriptivnost, dialogi, preplet "pravljičnih obredov" z obilico realističnih prizorov in detajlov, kot iz življenja iztrganih, širina družbenega ozadja.

V prvi polovici 19. stoletja med ljudskimi pravljicami ni bilo zgodb, podobnih Konjičku grbavcu. Šele po objavi pravljice so folkloristi začeli iskati zaplete, ki so nastali pod vplivom te pravljice.

Vendar pa so v številnih ljudskih pravljicah motivi, podobe in zapleti, ki so prisotni v Konjičku grbavcu: pripovedke o Ognjeni ptici, čarobnem konju Sivki-Burki, o skrivnostnem napadu na rajski vrt, o tem, kako staremu norcu kralju so izročili mlado nevesto itd.

Eršov je spretno združil zaplete teh pravljic in ustvaril veličastno, živo delo z vznemirljivimi dogodki, čudovitimi dogodivščinami glavnega junaka, njegovo iznajdljivostjo in ljubeznijo do življenja.

kot pravljica literarno delo ima klasično tridelno obliko, logično sosledje v razvoju dogodkov, posamezni deli so organsko prepleteni v enotno celoto. Vsa dejanja, ki jih izvajajo junaki, so utemeljena s klasičnimi zakoni. pravljica.

Delo je razdeljeno na tri dele, od katerih je vsak opremljen s prozaičnim epigrafom, ki bralce pripravlja na prihajajoče dogodke. pravljična poetika konj grbec

Prvi del se pričakovano začne z izrekom »bilo je nekoč«, ki bralca uvede v potek dogodkov, predstavi like.

Drugi in tretji del se začneta s podrobnimi izreki, ki so jedrnati zapleti čarobnih, vsakdanjih in satiričnih pravljic. Tako avtor bralca odvrne od glavne vsebine, vzbuja radovednost in opozarja, da je to pregovor in pravljica bo pred nami.

Dogajanje vsakega od treh delov je zaključena celota, sestavljena iz hitrega dogajanja. Čas v njih je zgoščen do skrajnosti, prostor pa brezmejen; v vsakem delu je osrednji dogodek, ki najpopolneje razkriva značaje likov in vnaprej določa nadaljnje dogajanje.

V prvem delu je to ujetništvo kobile. Ivanu daje žrebeta, skupaj z njimi Ivan služi v kraljevem hlevu. Konča se prvi del kratka zgodba o nadaljnjih dogodkih do zadnje epizode, kako je glavni junak postal kralj, s čimer je bralca pripravil na nadaljnje dogodke, ga navdušil.

V drugem delu sta v središču dva dogodka: Ivan s pomočjo Konjička Grbavca ujame Ognjenega ptiča in carsko devico dostavi v palačo. Kot v mnogih pravljicah, Ivan opravi še tretjo, na videz izjemno zahtevno nalogo - dobi prstan Carice Device in se sreča s Kitom, hkrati pa je obiskal nebesa, kjer se je pogovarjal z materjo Carice Device Mesyatsovich, osvobodil Kita iz muke, za kar je Ivan dobil prstan.

Tretji del je najbolj razgiban. Uporablja tudi motive, poznane v ljudski pravljici: junak pomaga tistemu, ki ga sreča, ta pa skozi verigo likov samega junaka reši in mu pomaga pri najtežji nalogi.

Pravljica se konča z za folkloro značilnim koncem: zmaga glavnega junaka in pojedina za ves svet, ki se je je udeležil tudi pripovedovalec.

Slike, liki, tema, ideja pravljice:

Vse tri dele med seboj povezuje podoba Ivana in njegovih pravi prijatelj Skate. Podoba Ivana je izrazila samo bistvo pravljične zgodbe, polnost realizma Ershova. Z vidika ljudi" zdrava pamet"ki prenašajo laži, prevare in zvijače zaradi posvetne blaginje in miru, je Ivan preprosto neumen. Vedno deluje v nasprotju z njihovo" zdravo pametjo ". Vedno pa se izkaže, da se ta Ivanova neumnost spremeni v višjo človeško modrosti in zmaga nad zloglasno "zdravo pametjo".

Sem pošlje oče Ivanove brate čuvat pšenico. Eden je bil preveč len - prenočil je na senniku, drugi pa se je bal - vso noč je taval ob sosedovi ograji. In oba sta lagala očetu. Ivan ni tak. Dobil pa je čudovite čedne moške - konje in igralnega konja.

Ivan pošteno opravlja težko službo za absurdnega kralja, nedolžno ne opazi zavisti in spletk kraljevih dvorjanov; naredi veliko dela, kaže pogum in vztrajnost, izpolnjuje vse kraljeve ukaze. In vse, kar je dobil za kralja, postane njegova nagrada, poleg tega postane ročno pisan lepotec in ga ljudje sami izvolijo za kralja. Seveda mu je pri tem pomagala čarobna moč konjička Grbavca, a pravljica je temu namenjena, da se po volji avtorja izkaže, da so čarobne moči na strani dobrega, poštenega, zaupljivega. , pomagajte resnici in pravičnosti premagati zlo. Zato se je Ivan Norec, ki ga je vodila modra ljudska morala - živeti pošteno, ne biti pohlepen, ne krasti, biti zvest svoji dolžnosti in besedi, izkazal za zmagovalca vseh življenjskih stisk.

V podobi iznajdljivega Ivana ne bi smeli videti utelešenja ideala človeškega vedenja. Ivan je neumen, včasih len, rad spi. Pesnik ne skriva, da je junak norec v dobesednem pomenu. Ima pa posebno neumnost. Ne brez razloga, povsod, kjer avtor govori o Ivanu kot o norcu, ga kontrastira s "pametnim".

Ivanovi "pametni" bratje so privrženci obstoječe spodobnosti, nosilci "zdrave pameti" - sebični in uspešni v primerjavi z mlajšim bratom. V pravljici je epizoda: Ivan dohiti brata, ki sta mu ukradla konje, da bi jih prodal v mestu in zaslužil, ter jima zavpije:

Sramota je, bratje, krasti!

Čeprav si pametnejša Ivana,

Ja, Ivan je bolj pošten kot ti ...

Vendar junak ni maščevalen in v finalu prvega dela je konflikt varno odpravljen: vsak doseže, kar hoče, brez škode za drugega. In v kraljevi službi je Ivan pošten in prijazen, nikogar ne spletkari, čeprav okoli njega razburkajo strasti številni slabovoljniki. Nekdanji vodja hleva je ljubosumen na Ivana - govori o junaku, ga pripelje pod kraljevo jezo in sramoto. Car in dvorjani so Ivanuški povzročili veliko zla, vendar so se vse njihove pretkane spletke izkazale zaman - in tukaj je on, norec, v nasprotju s "pametnimi" ljudmi. Postavlja se vprašanje: kdo je pravzaprav neumen? Seveda tisti, ki ga zatirajo. Ne izvajajo "neumnih" dejanj, vendar je njihov "um" povezan z zvitimi, okrutnimi dejanji. Zato avtor "pametne" postavlja v neumne položaje, Ivan pa zato prevzame, kajti dejanja pametnih v lastnih očeh, zdrava pamet ni daleč od neumnosti.

V vseh primerih Ivan kaže neodvisnost, ne okleva izraziti lastnega mnenja, ne izgubi samospoštovanja. Ko vidi carja - deklico, pravi, da "sploh ni lepa." Pogovarjam se s kraljem. Naslavlja ga ne samo brez naslovov, ampak tudi na "ti", kot enakovreden.

Ko je enkrat v nebesih, Ivan ne odkrije ne boga, ne angelov, ne raja. In čeprav mu je bilo kraljestvo všeč, se tam, tako kot na zemlji, obnaša popolnoma svobodno.

Ivan se Boga ne spominja nikjer, le enkrat je »pri ograji molil, / In šel na dvor kraljevo« – ne k ikonam ali na vzhod, in v tej epizodi je vidna avtorjeva ironija.

Podoba Ivanovega pomočnika - drsalke - je nenavadna - "igrača" višine treh centimetrov, aršinova ušesa, ki jih je priročno "ploskati od veselja", in dve grbi.

Oba junaka - naročna prijatelja - odstopanje od sprejete pravljične norme; prvi je norec, drugi je neroden, grd s stališča filistrskega videza. Skate - utelešeno bistvo Ivana - je resnična vsebina človeškega - ne-pravljičnega življenja, v katerem je glavna stvar prijaznost, želja po pomoči, ljubezen, prijateljstvo, ki ne temelji na izračunu.

Zakaj je konj dvorgrbi? Morda je ta podoba prišla iz otroštva - Eršov je živel v Petropavlovsku in Omsku - mestih, ki so vrata v poldnevne dežele - Indija, Perzija, Buhara; tam na bazarjih je srečal živali brez primere za Sibirijo - dvogrbe kamele in dolgouhe osle. Toda morda je to preveč poenostavljena analogija. Podobo Ivanuške Ershov je napisal iz farse Petrushka - ljubljenca ruskega ljudstva. Petrushka je bil neroden: radoveden, grbav. Ali so se grbe "premaknile" s Petruškinega hrbta na drsalko?

Obstaja še ena hipoteza: konj je daljni "sorodnik" starodavnega mitološkega krilatega konja, ki je sposoben leteti do Sonca. Krila miniaturne drsalke Ershova so "odpadla", vendar so se ohranili gomolji mišic ("grbe") in z njimi mogočna sila, ki je lahko Ivanuško prinesla v nebesa. Človek si je že od nekdaj želel leteti, zato je podoba drsalke za bralca privlačna.

Mit je "otroška" zavest človeštva, otroški kompleksi pa so trdovratni. A paradoks je, da je mit resen, avtor Konjička grbavca pa se tudi nalezljivo nasmeje. Njegova drsalka je tri centimetre. Težko si je predstavljati, kako bo Ivanuška sedel ne na mitskem konju, ampak osedlal trinajst centimetrskega konja. A v pravljici je vse mogoče. Ravnodušnemu pogledu je težko zaznati čudež v okoliškem življenju, tudi Ivanovi bratje ga niso našli, ko so donosno prodali lepe konje. Rast drsalke bi lahko ustrezala lutki iz ljudskega gledališča Petrushka, nad dogodivščinami katere so se ruski ljudje smejali. Eršov, ki nadaljuje Puškinovo tradicijo, usmerja vse puščice sarkazma v lik "veličastnega" carja - usmiljenja vrednega, neumnega, malega tirana, ki se lenobno praska od dolgčasa.

Vse nastope kralja spremljajo pripombe, kot so: "Kralj mu je rekel, zehajoč", "Kralj, ki je stresal brado, je kričal za njim." Na koncu pravljice je prezirljiv odnos do kralja povsem jasen. Pred carjem »brusi balustre« – deklico, hoče z njo poročiti, ona pa ga opominja:

Vsi kralji se bodo začeli smejati

Dedek, pravijo, je vzel vnukinjo!

Iz dialoga kralja z dekletom je razvidno, da je ona, stara petnajst let, pametnejša in poštenejša od starca, ki ne more razmišljati. Njegova smrt v kotlu ("Bukh v kotlu - / In tam je kuhal") dopolnjuje podobo nepomembnega vladarja. Kakršen je pop, takšen prihod. Car je tiran, plemiči so lakaji. V želji po ugajanju se plazijo; prikazujejo neumne prizore, da bi nasmejali vladarja.

Plemiči in car ropajo ljudstvo: car brezbrižno šteje Ivanovo dobro za svoje. Od njega zahteva pero Firebirda in zavpije:

S katerim odlokom

Skril si se nam pred očmi

Naša kraljevska dobrota ni v navadi -

Pero ognjene ptice?

Toda kralj je le glavni zatiralec ljudstva. Težava je v tem, da ga gostijo vsi njegovi služabniki. Ershov slika živo sliko zbiranja ljudi. Zatiral ne le kmete, ampak tudi dvorce. Ne glede na to, kako trdo delajo ljudje, še vedno ostajajo revni. Ivanovi bratje žalostno vzkliknejo:

Koliko pšenice ne posejemo,

Imamo malo vsakdanjega kruha,

Smo kos prispevkom?

In policisti se kregajo.

O policijskem režimu priča pojav »mestnega odreda« z županom na čelu. Z ljudmi se ravna kot z živino: čuvaj kriči, ljudi tepe z bičem. Ljudje so tiho, ne da bi protestirali.

Župan, nadzorniki, konjeniški odredi, ki "burijo ljudstvo" - to so slike fevdalne Rusije, ki se pojavljajo skozi igrive verze Eršova. Veselje, ki je izbruhnilo v množici, je oblastnike nepopisno presenetilo, saj niso vajeni ljudi, ki izražajo čustva.

Vsakdanje in fantastično se prepletata v pravljici. Čudovito vesolje sestavljajo tri ločena kraljestva - zemeljsko, nebeško in podvodno. Glavni je zemeljski, ima številne značilnosti in znake, najbolj podrobno:

Onkraj gora, onkraj gozdov

Onkraj širnih poljan...

bratje so nosili pšenico

... v mesto - prestolnico:

Vedi, da je bil kapital

Nedaleč od vasi.

Poleg "topografije" ima zemeljsko kraljestvo svoje vreme, znake kraljevega in kmečkega življenja. To kraljestvo je tudi najgosteje naseljeno: tukaj so kmetje in lokostrelci, živali in ptice, kralj in njegovi služabniki, trgovci in skrivnostni "car Saltan". Nebeško kraljestvo je podobno zemeljskemu, le "zemlja je modra", enaki stolpi z ruskimi pravoslavnimi križi, ograja z vrati, vrt. Podvodno kraljestvo je protislovno: ogromno je, a manjše od zemeljskega; njeni prebivalci so nenavadni, a podvrženi drug drugemu po zakonih zemeljskega kraljestva. Vsa tri kraljestva, s svojo navidezno različnostjo, so v bistvu eno, podrejajo se istim družbenim zakonom - zakonom carske birokratske Rusije, v zvezi z geografijo pa svetovnemu redu - po zakonih dojemanja sveta s strani Rusa - stepec, za katerega ni in ne more biti nič večjega in neizmernejšega od zemlje s polji, gozdovi in ​​gorami.

Bralec je presenečen nad liki, ki živijo v podvodnih in nebeških kraljestvih.

Podoba "čudežnega ribjega kita Yuda" je odmev mitov o izvoru Zemlje (nebesni svod na treh kitih):

Vse strani so brez koščic

Palisade so zabite v rebra,

Sir na repu - bor povzroča hrup,

Na zadnji strani vasi stoji ...

Vas, kmečka kmečka Rus'. Keith je »zvezan«, »trpeč«, tako kot Ivan, zadnji na družbeni lestvici, po zapletu pravljice doživlja preobrazbo v avtokratskega tirana.

Eršov, ko govori o nenavadni nebesni družini - devici carici, njeni materi Mesjacovič in "bratu" Soncu, se osredotoča na mitološke predstave sibirskih ljudstev, podobno kot v kitajskem mitološkem izročilu, kjer se Sonce razlaga kot "jang". " - moško načelo in Luna - " jin je žensko.

V kontekstu zapleta zgodbe je mitopoetska simbolika podobe carice povezana z božanstvom Luči in elementom Ognja. Z njenim izginotjem po ugrabitvi s strani Ivana se je pretrgal krog življenja – zgodile so se spremembe v naravi: mesec ne sije tri dni in tri noči, sonce je v megli (»… moj sin je rdeč / Zavit). gor v deževni temi"). Po arhaičnih mitih mu otroci, ki jih rodi Sonce, pomagajo svetiti. Nebeška družina je kraljestvo mrtvih, krščanski raj, kjer je pot živim prepreka; Ko je bil v tem kraljestvu, je Ivan pridobil nov status in nevesto. Ena glavnih značilnosti junakinje je njeno deklištvo, nastopa v vlogi potencialne neveste.

Motiv poroke v finalu pravljice se realizira v poročnem obredu iniciacije (posvetitev junaka), ki ustreza izročilu ruske folklorne pravljice. Mitološka funkcija kralja - deklice - je ohranjanje svetlobe svetil (Luna in Sonce), torej ohranjanje in dajanje življenja. Ko gre za njo in jo dobi, Ershovsky Ivanushka igra vlogo kultnega junaka. Zaplet pravljice je model večnega kroga življenja in smrti.

Jezik zgodbe:

Ershov je v svoji pravljici utelesil misli in težnje ljudi. Književni slog ljudske umetnosti je prenesel v besedilo.

Zgodba je prežeta z lahkotnim humorjem, zvitostjo, ki je značilna za ruske ljudi od nekdaj in se odraža v njihovi ustni umetnosti.

Tako kot Puškin tudi Eršov ne zlorablja metafor, epitetov, ki krasijo besede. Izjema so obredni pravljični izrazi: "oči so gorele kot jahta", "rep je tekel zlato", "konji so divji", "konji so boers, siva". Ve pa, kako konveksni, čisto ljudski podobi dati veliko pomensko obremenitev.

Ker je junak Ivan predstavljen dvosmerno, je vsaka njegova beseda, besedna zveza dvoumna.

V njegovih opisih pogosto zvenita ironija in posmeh.

Smešno v pravljici ustvarjajo tudi komične situacije, šale, pregovori, pregovori. Tukaj so bratje, ki tečejo pogledat konje:

Tako Danilo kot Gavrilo

Kaj je bilo v nogah njihovega urina

Naravnost skozi koprive

Tako pihajo bosi.

Da bi prestrašil brate, je Ivan namenoma sestavil grozljivo in smešno zgodbo o svoji patrulji:

Nenadoma pride sam hudič

Z brado in brki;

Erysipelas kot mačka

In oči so nekaj, kar te sklede!

Tako je hudič začel skakati

In podreti žito z repom.

Odhod župana zaradi malenkosti na trg je opisan tako svečano, da je videti komično.

Da bi poudaril brezdelje kraljevih služabnikov, je avtor opisal ženine, ki jim je kralj zaupal nadzor nad dvema konjema:

Deset sivolasih ženinov,

Vse v zlatih črtah,

Vse z barvnimi pasovi

In z maroškimi biči.

Mojstrsko je pesnik upodobil igriv pravljični prizor, ko je Ivan vodil konje:

In na pesem norca

Konji plešejo trepak;

In njegov konj je grbast

In tako se pokvari

Na presenečenje vseh ljudi.

Jeršov je prevzel izreke iz ljudstva; v pravljici nosijo določeno breme:

Mož - nekaj bo sprejeto za šale,

In žena za šale.

In tukaj bodo imeli pogostitev,

To za ves krščeni svet.

Ta rek je bitje

Zgodba se bo kmalu začela.

Kot naši na vratih

Muha poje pesmi.

Kaj mi boš dal za novico

Tašča tepe snaho:

Posajen na šestino

zvezan z vrvico,

Potegnila je roke k nogam.

Desna noga slečena,

Ne hodi skozi zore

Ne izgledaj mlado.

Ta rek je bil

In tako se je začela pravljica...

Ta pregovor ni le okras pravljice. Prikazuje življenje ljudi. Hkrati je rek spretno uporabljen kot kompozicijski element. Vključeno v besedilo služi bralcu kot oddih:

Naj gredo blizu, daleč,

Ali gredo nizko, visoko,

In ali ste koga videli

Nič nevem.

Kmalu je zgodba povedana

Stvar je neurejena.

Samo, bratje, izvedel sem

Da je konj tekel tja,

Kje (sem slišal ob strani)

Nebo sreča zemljo

Kjer kmečke žene predejo lan

Prsnice so postavljene na nebo.

Neverjetno ljudske podobe- »nebo se z zemljo steka«, »na nebo postavijo kolovrate« - očarajo avtorjevo domišljijo s svojo čudežnostjo in hkrati oprijemljivo resničnostjo, hkrati te podobe dajo ustaviti, pomisliti, zavzeti. odmaknite se od hitrega zapleta in se osredotočite na kontemplativno meditacijo.

Zgodba ima visoko poetično vrednost. Hitro razvijajoča se zgodba, sestavljena iz svetlih pravljičnih dogodkov, včasih smešnih in smešnih, včasih strašljivih, in pritegne bralca. Vsak verz je samostojna pomenska enota, povedi so kratke in preproste. Skoraj vsaka vrstica ima glagol, ki označuje gibanje ali dejanje, kar ustvarja dinamiko. Včasih obstaja cela kaskada glagolov. V besedilu je veliko besednih rim, skoraj vedno so zveneče. Rimirane besede nosijo največjo pomensko obremenitev. Tako si boste vsebino bolje zapomnili.

Pesnik zna z velikim številom besed povedati veliko: izraziti zapleteno misel, naslikati sliko. Izrazi čustva, prinesi nasmeh:

Kobila je bila

Vse kot zimski sneg, belo,

Griva do tal, zlata,

Zaviti v barvice.

Ershov mojstrsko prenaša gibanje. Ista kobila. Ko je Ivan sedel nanj,

Zasukali smo glavo,

In izstreljen kot puščica

Kodri okoli njiv,

Ravno visi nad jarki,

Hitenje čez gore,

Hodi na koncu po gozdu.

V ljudski pravljici so aliteracije (onomatopeja) zgrajene v pravljici:

Ta - ra - oven, ta - ra - oven,

Konji so prišli z dvorišča.

Ena od tradicionalnih umetniških tehnik, ki jih uporablja pripovedovalec, je podvojitev, ki ima vseobsegajoč značaj: motivi in ​​fragmenti zapleta se podvajajo, osebe imajo svoje dvojnike in »dvojčke«, v njem se pojavlja veliko vzporednih skladenjskih konstrukcij z leksikalnimi ponovitvami. pripovedna struktura.

Pride do podvojitve žanra – pravljica v pravljici, podvojijo se »sfere vesolja« (zemeljska in podvodna, zemeljska in nebeška kraljestva). Funkcija podvajanja je ustvarjanje in uničevanje pravljične resničnosti; »dvojčka – brata« »Danilo da Gavrilo« sta satirično opisana.

Vsaka nova Ivanova naloga se začne s ponovitvijo:

Tukaj sel plemičev

Spet so začeli klicati Ivana.

Tu se je Ivan prikazal carju,

Priklonil, navijal,

Dvakrat zagodrnjal in vprašal:

"Zakaj si me zbudil?"

Ko opravi to prvo težko nalogo, se loti druge, pred katero sledi nova različica ponovitve:

In sel plemiči

Stekla sta k Ivanu;

Najden v globokem spancu

In pripeljali so me v srajci.

Sledi tretja naloga:

"Hej! Pokliči mi Ivana," -

Kralj je naglo zavpil

In skoraj sem tekel

Tu se je Ivan prikazal kralju,

Kralj se je obrnil k njemu.

Epizode se vsakič ponovijo v posodobljeni, izboljšani različici. Vsakič, ko Ivan pride domov, Konyok vpraša:

Kaj, Ivanuška, je žalostno,

Na kaj si se obesil?

Skladenjske ponovitve spremljajo skladenjske ponovitve. Ponavljajo se posamezne besede, sosednje besedne zveze, fraze, posamezni verzi. Kralj reče Ivanu:

Nič za narediti, treba

Da vam služim v palači.

Hodil boš v zlatu

Oblecite se v rdečo obleko

To je kot valjanje sira v maslu.

Ivan odgovori:

... kakšna stvar!

Živel bom v palači

Hodil bom v zlatu

Oblecite se v rdečo obleko

To je kot valjanje sira v maslu.

Ponovitve dajejo pravljici verodostojnost in posebno zabavnost.

Podvojitev je ključ do filozofskega koncepta "Konjička Grbavca": če je v obstoječi neomajni kozmično vključujoči hierarhiji odnosov kralj zlo, ga bo neizogibno nadomestilo dobro.

Poetika pravljice diha z elementom ljudstva. Ljudski plesi - trepak, čepenje, pesmi "Dober prijatelj je šel na Presnjo", "Kot morje na morju", pregovori, reki, celoten duh in skladišče pravljice, do zgodovinskih spominov, kot je "Bilo je, kot da Mamai je bil v vojni", z branjem pravljice o Eruslanu - dobesedno vse diha duh ljudi. Če k temu dodamo dojemanje sveta, koncept dobrega in zla, lepega in brezskrbnega do besed "Mesec Mesyatsovich", "Miracle-Yudo fish Kit", izreke, šale, šale - vse prihaja od ljudi in izraža svoj duh in pogled na svet.

Žukovski, Puškin in Eršov so se obrnili na ljudske pravljice. Žukovski je poskušal oplemenititi njihove parcele, zgladiti ostre vogale in družbena nasprotja v njih. Puškin jih je dvignil na raven visoke poezije, v njih koncentriral vse najboljše, kar je značilno za ljudsko umetnost, znebil se vsega naključnega, površnega, osvobodil jezik običajnih ljudskih elementov.

Eršova je prevzel element ljudstva. Zdi se, da je pravljico napisal hitro, v eni sapi. In ni vedno skrbel za skrbnejši izbor besed, za dokončanje verza. Zato je v besedilu pravljice veliko pogovornih besed, dialektizmov, ki niso bili vključeni v literarni jezik, takih elementov ni bilo v Puškinovih pravljicah.

Na splošno je pravljica napisana v zvenečem štiristopnem troheju, odlikuje pa jo muzikalnost verza. Včasih pride do kršitve ritma. Srečujemo se z besednimi pretiravanji: »ognjene ptice«, »miljo, prijatelj je tekel«, »je rekel lovec v smehu«, »kanal se loči« itd. Vse to je posledica nekritičnega odnosa do ljudska umetnost, nepozornost na strog izbor jezikovnih enot, na dodelanost verza. Toda pravljica šokira tudi z najlepšimi figurativnimi, zmogljivimi ljudskimi izrazi, kot so "strmeti v jutro", "pogledati polsrčno", "obrekovati" itd.

Ampak zdaj jih bomo pustili

Spet se zabavajmo s pravljico

pravoslavni kristjani,

Kaj je naredil naš Ivan, ...

„O, poslušajte, pošteni ljudje!

Živela sta mož in žena,

Mož bo sprejel šale

In žena za hec,……«

In tudi zgodba o vseh dogodkih se začne z delcem "dobro":

No, torej tukaj je! Raz Danilo

(Na počitnicah, ne pozabite, je bilo),

Raztezanje zelenega pijanca

Odvlekel v kabino....

No, tako pa jaha naš Ivan

Za obročem do oceana.

Grbavec leti kot veter ...

In kako ljudski pripovedovalec prekine predstavitev in pojasni poslušalcu nekaj bodisi nerazumljivega:

Tukaj ga dam v skrinjico,

Vpil (iz nestrpnosti),

Potrjujem vaš ukaz

Hiter zamah s pestjo:

"Hej! imejte mi bedaka!"...

V pravljici Ershova se uporabljajo številni izreki, šale, pregovori, izreki:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Konji so prišli z dvorišča;

Tu so jih kmetje ujeli

Ja, tesno privezan.

Krokar sedi na hrastu

Igra trobento; ......

Ta rek se izvaja

Zgodba se začne po...

Kot naši na vratih

Muha poje pesem:

»Kaj mi boš dal kot sporočilo?

Tašča tepe snaho:

Posajen na šesti,………«

Epigrafi imajo v pravljici pomembno vlogo. Ki bralcu razkrijejo zgodbo. "Pravljica se začne pripovedovati." Prvi epigraf je nekakšen uvod v nadaljnje čudovite dogodke. Avtor govori, bralca intrigira. "Kmalu je pravljica povedana in še ne kmalu dejanje." V drugem epigrafu avtor bralcu pove, da mora glavni junak še veliko premagati. On, tako rekoč, vnaprej določa težave, ki jih bo junak moral premagati. Tik pred tem epigrafom je P.P. Ershov našteje vse, kar se bo zgodilo glavnemu junaku:

... Kako je prišel v sosedovo hišo,

Kako je spalo njegovo pero,

Kako zvito ujel Firebird,

Kako je ugrabil carsko dekle,

Kako je šel po prstan

Ker je bil veleposlanik v nebesih,

Kako on je sončna vas

Kitu je prosil za odpuščanje;

Kako med drugim

Rešil je trideset ladij;

Kot v kotlih ni kuhal,

Kako čeden je postal;

Z eno besedo: naš govor govori o

Kako je postal kralj?

"Pred Selevom je Makar kopal vrtove, zdaj pa je Makar končal v guvernerjih." S tem epigrafom je P.P. Ershov pravi, da bo glavni lik, kot v ljudski pravljici, zmagovalec. O zmagi dobrega nad zlim. Tudi skozi Ivanov odnos do bratov in do carja jih lahko sodimo. P. P. Ershov jih prikazuje z ironijo, s humorjem, če pa Ivana prikazuje z dobrim humorjem, potem brata Ivana in carja z dvorjani prikazuje s sarkazmom:

Prišla je noč,

Obšel ga je strah

In s strahovi naš človek

Pokopan pod krošnjami. …

(o Danielu)

Trema je napadla malčka,

Zobje so začeli plesati;

Udaril je, da bi zbežal -

In celo noč sem hodil na patruljo

Pri sosedovi ograji.

(o Gavrilu)

Toda kako P.P. Eršov prikazuje brate, ko so prišli pogledat konje:

Trikrat se spotakneš

Popravljanje obeh oči

Drgnjenje sem in tja

Brata vstopita k dvema konjema.

Bratje ne vstopijo kar tako kot Ivan:

Tukaj doseže polje,

Roke naslonjene ob straneh

In s skokom, kot ponev,

Bokam vstopi v farso.

Bratje padajo, spotikajo se. P.P. Eršov jih prikaže kot pohlepne, podle, strahopetne, za primerjavo pa postavi Ivana, ki ne laže, ampak sestavlja, je pošten.

»Sramota je, bratje, krasti!

Čeprav si pametnejša Ivana,

Ja, Ivan je bolj pošten kot ti:

Ni ti ukradel konj...

Z isto ironijo je P.P. Eršov prikazuje carja in dvorjane:

In glasniki plemičev

Teci po Ivanu

Toda, soočen z vsem v kotu,

Raztegnjena na tleh.

Kralj je to zelo občudoval

In nasmejal se je do kosti.

In plemič, videč

Kaj je za kralja smešno

Pomežiknili med seboj

In nenadoma so se raztegnili.

Kralj je bil s tem tako zadovoljen ...

Odnos do carja in njegovih dvorjanov se zelo dobro kaže, ko P.P. Eršov opisuje red in razmerja v morskem kraljestvu, ki je zrcalna slika zemeljskega sveta. Za izvršitev odloka potrebujejo celo veliko "rib". Ivan pri P.P. Ershova ne spoštuje carja, saj je car muhast, strahopeten in ekstravaganten, spominja na razvajenega otroka in ne na pametnega odraslega.

Čeprav Ivana imenujejo norec, je že od začetka pravljice zaposlen, edini ne spi na patrulji in ujame tatu. Konje čisti, pere in neguje. Ne išče denarja, slave ali moči. Uživa v običajnih stvareh življenja.

Car je, nasprotno, prikazan kot smešen in neprijazen, ne samo Ivan se mu smeji, ampak tudi Mesec Mesjacovič, takole je odgovoril Mesec, ko je izvedel, da se želi car poročiti s Carsko devico:

Vidite, kaj je začel stari hren:

Žeti hoče tam, kjer ni sejal!

Eršov v svoji pravljici uporablja folklorne motive, zbrane so iz več pravljic, tu je tudi prijatelj glavnega junaka. Konj Ivanu pomaga pri vsem in ga ne pusti v težavah.

Tako kot v ruskih ljudskih pravljicah se glavni junaki utelešijo in postanejo mož lepe princese in postanejo sam car. Glavni "zlobneži" so poraženi in kaznovani.

Čeprav branje te pravljice sodobnemu bralcu povzroča določene težave (številne besede so že izginile iz uporabe in mnogi ne poznajo pomena teh besed), vendar splošni pomen pravljice in njen humor ostajata jasna.

Zaključek

Ustvarjanje pravljice je Ershov napadel rudnik zlata; to je posledica bližine ljudem, velike pozornosti do njegovega dela.

Čudovita pravljica, ljubljena in znana nam že od otroštva, prevedena v številne jezike sveta, je postala ena najbolj priljubljenih za mnoge generacije otrok. Na njegovi podlagi so bile napisane in uprizorjene opere, baleti, igrani filmi.

To je odlično delo, o katerem Puškin A.S. rekel po branju: "Zdaj lahko tovrstne kompozicije prepustite meni." Zaradi tega velikega dela je P.P. Eršov znan kot študent in pozabljen ob koncu življenja. Ko je leta 1869 P.P. Ershov, številni časopisi so pisali, da je umrl avtor znamenite pravljice Konjiček Grbavec, nekateri ljudje tistega časa so bili zelo presenečeni, ker so naivno verjeli, da je pravljica Konjiček Grbavec ljudska pravljica. Drugi so mislili, da je avtor te zgodbe že zdavnaj umrl. Toda kljub temu še vedno ugaja bralcu in preseneča s svojim humorjem.

Tako kot Puškin in Žukovski je tudi Eršov svojo pravljico napisal za vso bralno Rusijo. Vendar je organsko vstopil v otroško literaturo. Najprej otroška pravljica v svoji nebrzdani fantaziji, neverjetnih dogodivščinah, dinamičnem zapletu, barvitosti, igrivem ritmu, skladbi pesmi, podobi glavnega junaka - pogumnega predstavnika ljudstva, v zmagi dobrega nad zlim, spoštovanju. za človeka, za naš veliki jezik.

Bibliografija

1. Babuškina A.P. Zgodovina ruske otroške književnosti / A.P. Babuškin. - M.: Razsvetljenje, 1948. - 409 str.

2. Življenje in delo P.P. Eršov: Semenišče: znanstveno in metodično. priročnik za tečaj in specialni seminar za študente, učitelje in prir. univerze / komp.: M.F. Kalinina, O.I. Lukoškov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 2002. - 208 str.

3. Ljudska in literarna pravljica: meduniverz. sob. znanstveni tr. IGPI jih. P.P. Eršov. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1992. - 198 str.

4. Značilnosti jezika P.P. Ershov "Humpbacked Horse": sob. znanstveni Umetnost. / ur. L.V. Šapošnikov. - Ishim: Založba IGPI im. P. P. Ershova, 2007. - 76 str.

5. Pjotr ​​Pavlovič Eršov - pisatelj in učitelj: povzetki poročil in sporočil. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1989. - 75 str.

6. Satin F.M. Zgodovina ruske otroške literature / F.M. Saten. - M.: Razsvetljenje, 1990. - 301 str.

7. "Humpbacked Horse" Založba Raduga Ministrstvo za tisk in informiranje Ruske federacije 1993

8. Brezplačna enciklopedija Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Zgodovina nastanka in objave pravljice P.P. Eršov "Grbavi konj". Izvirnost žanra dela, izraznost sloga in izvirnost zapleta. Klasična tridelna oblika in njena vsebina. Slike, liki, tema in ideja pravljice. Misli in želje ljudi.

povzetek, dodan 15.11.2010


Struktura in ploskev P.P. Ershov "Humpbacked Horse", njegove ideološke in umetniške zasluge. Nauki modrosti in morale, vsebovani v figurativnosti pravljice, slikovitem bogastvu ustne ljudske umetnosti. Sistem folklorne podobe in liki.

test, dodan 30.05.2010


P.P. Eršov je avtor pravljice "Grbavec". Ljudski in literarni viri pravljice. ljudski junak Ivanuška, socialno-satirični motivi in ​​magične podobe: konj grbavec, ognjena ptica, riba kit. Umetniška izvirnost: kompozicija, slog, jezik.

kontrolno delo, dodano 6.11.2011


Značilnosti določenega žanra, značilnosti zapleta, ki omogočajo, da se eno ali drugo prozno delo pripiše pravljicam. Razkritje značilnosti manifestacije ljudskega izročila v literarni pravljici na primeru zgodbe P.P. Eršov "Grbavi konj".

test, dodan 29.01.2010


Preučevanje arhaičnih motivov in modelov v avtorskih delih. Izvedba strukturne analize dela. Opredelitev in analiza arhaičnih korenin podob likov v pravljici "Mali grbavec" P.P. Eršov. Izolacija strukturnih enot dela.

seminarska naloga, dodana 17.09.2012


kratka biografija Ruski pisatelj in pesnik P. P. Eršov: izvor, otroštvo, študij, pedagoška dejavnost. Slava in prepoznavnost Yershovovega literarnega talenta je povezana z njegovo pravljico "Mali konj grbavec", ki jo je avtor napisal v študentskih letih.

predstavitev, dodana 16.05.2015


Značilnosti žanra pravljice. Francoska literarna zgodba poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja. Problemi strukturnega in tipološkega preučevanja dela. Pravljica je zaporedje dogodkov. Struktura zapleta in značaja pravljice "Pepelka".

seminarska naloga, dodana 6. 5. 2011


Raziskovanje žanra in značilnosti zgodba dela M.E. Saltykov-Shchedrin "Zgodba o tem, kako je en človek nahranil dva generala". Umetniški pomen kombinacije slogovnih sistemov. Govorni sistem pravljice z videzom nepravilno neposrednega govora.

povzetek, dodan 14.06.2010


Preučevanje življenjske in ustvarjalne poti M.E. Saltykov-Shchedrin, oblikovanje njegovih družbenopolitičnih pogledov. Pregled zapletov pisateljevih pravljic, umetniških in ideoloških značilnosti žanra politične pravljice, ki ga je ustvaril veliki ruski satirik.

povzetek, dodan 17.10.2011


Analiza estetskih motivov Puškinovega poziva k žanru umetniške pravljice. Zgodovina nastanka dela "Mrtva princesa in sedem bogatirjev", ocena njegove edinstvenosti in izvirnosti likov. Tema zvestobe in ljubezni v Puškinu. Govorna organizacija pravljice.

Ta povest je nastala leta 1834, v času, ko so vsi vidnejši pisatelji in kritiki govorili o narodnosti. Vendar se je oglasil "Grbavec". novi val sporov na to temo. V. G. Belinsky je zavrnil celo zasluge "smešne farse" pravljici, revija " Domače note« je grajal pravljico zaradi pomanjkanja narodnosti v fikciji, zaradi »rimanih absurdov« in »uličnih« izrazov. Cenzura se je zdela nevarna satirična podoba rusko kraljestvo. Vendar so Eršova in njegovo pravljico podpirali tisti, ki so narodnost razumeli širše. Prvi, ki je prepoznal Konjička grbavca, je bil P. A. Pletnev, profesor leposlovja (kot se je tedaj imenovalo leposlovje) na univerzi v Sankt Peterburgu. Največji pesniki pravljic so podprli nadarjenega pisatelja. Žukovski je opozoril, da to ni le pravljica za otroke, in Puškin se je odzval z veliko pohvalo (»Vaša pravljica je prava zakladnica ruskega jezika! .. izbrali ste prava pot. Zdaj lahko takšno pisanje prepustite meni ... In vaša pravljica bo objavljena za ljudi. Milijon knjig! .. s slikami in po najcenejši ceni ...”).

Na poti Konja Grbavca do ljudi je bilo veliko ovir: pravljica je bila prepovedana, nato pohabljena s cenzuro ali pa je izšla v smešnih predelavah, vse do Letečega konja, na katerem je Ivan pregledal deželo Sovjetov. Kljub vsemu temu je Konjiček grbavec našel pot do ljudi in prišel celo v zbirko ljudskih pravljic.

V krogu otroškega branja se je pravljica najprej pojavila kot cenzurirana predelava, nato pa v današnji obliki. Do zdaj ostaja ena najboljših pravljic ruskega otroštva.

№27. Podoba otroka v ruski literaturi 19. - zgodnjega 20. stoletja.

19.–20. stoletje je čas aktivnega razvoja otroške leposlovja, ki je postavilo osebnost otroka v središče pripovedi, sprožilo manifestacijo otrokovega "jaza", bistva otroške duše, otrokovega pogleda na svet. in sam kontekst otrokovega življenja. Pogled na svet se spreminja; preneha se dojemati kot »izpeljan svet odraslih«. Zavrnitev tega dojemanja je odrasla oseba videla otroka, ki ni podoben sebi, ampak drugačen, s svojimi psiho-čustvenimi posebnostmi, svojim krogom interesov, težav, odvisnosti, lastnim dojemanjem resničnosti, ki se presenetljivo razlikuje od odraslega.

Tema otroštva in podoba odraščajočega človeka je bila obravnavana v širokem filozofskem, socialnem, kulturnem ozadju. Otroštvo kot polno obdobje človeško življenje se poskušal vklopiti velika slika Svet, ki se je brez tega obdobja zdel nepopoln, neharmoničen, razklan, saj je otrok dedič preteklosti in nosilec tradicij, čuvaj duhovnega in materialnega bogastva, ki si ga je nabralo človeštvo.

Veliko vlogo pri poznavanju otroka, njegove duše, njegovega življenja, njegovih zmožnosti, tako fizičnih kot moralnih, psiholoških, je igrala splošna literatura preloma stoletja (Čehov, Andrejev, Bunin). Realistični pisci so začeli upodabljati otroka in otroštvo brez idealiziranja, prenehali so biti neke ikonične figure, material za filozofska posploševanja.

Igrača kot znak družinske pripadnosti otroštvu je v tovrstni literaturi izjemno redka. Lutka, ki jo prinese Vasja, ni toliko igrača za umirajočo Marusjo, ampak psihoterapevtsko orodje, "prvo in zadnje veselje njenega kratkega življenja."

Tip otroka - »mali kaznjenec«, ki ga je ustvarila literatura preloma stoletja, je izločil temo igre in igrač v njenem izvornem pomenu. Ta izključitev je videti kot nekakšna umetniška in družbena naloga avtorjev: v svetu, kjer življenje otroka postane pekel, smrt pa osvoboditev od njega, ne more biti iger in igrač, ker je polno otroštvo , včasih pa tudi pravico, odvzame otrokom - »kaznjencem« za vse življenje (mala rudarka Senka).

"Angel" L. Andreeva v ciklu zgodb o otroštvu. Socialno in umetniški pomen zgodba.

Igrača je središče zgodbe, eno najsvetlejših del. Junak zgodbe, trinajstletni Saška, je prikazan v času poslavljanja od otroštva, v času zloma duševnega in fiziološkega stanja, nezadovoljstva z življenjem in vse večjega gnusa do ljudi okoli sebe. Sovražil in tepel je ne samo svoje sošolce, ampak celo lastnega očeta in mater. Želel je svobodo, nekakšno rastlinstvo, kjer si zjutraj ni bilo treba umiti obraza, in »bal se je same lakote«. Z »uporno in pogumno dušo« se je začel spreminjati v volčjega mladiča, v kričečo mlado žival, ki je niti lastna bolečina ni mogla zaustaviti, strezniti. Grob, živalski notranji občutek je prevzel Sašo. Tudi mama ga vidi kot mladička.

Saška je plod pivske družine, ki se maščuje za trpljenje drug drugega, razkazuje »grozo človeškega življenja« in hkrati žaluje. Vsi sovražniki so v njem. Kaj se zgodi z družinskimi člani - razpad družinskih odnosov, sovraštvo in sovraštvo, nenehna želja prizadeti drugega - mati tukaj besedo "statistika" imenuje neprimerno, spominja na preteklost njenega moža - pismenega in boleče ranjenega, umirajočega uživanja .

Nad Sašo lebdi ideja o ponižanju, podreditvi vsega sebi in morda celo maščevanju nad "čistimi otroki". Ne prizanaša niti malemu Kolji Svečnikovu, ki mu je izročil igračo pištolo. Igrača v Saškinih rokah postane žarišče zla in maščevanja, nepričakovanega za Kolya in zato še bolj groznega in bolečega. Božično drevo, na katerega so Svečnikovi povabili Sašo, ki je navdušilo otroke, se je zanj izkazalo za mejo med dvema svetovoma. Sashina preobrazba se zgodi, ko opazi igračo - voščenega angela, ki visi na božičnem drevesu. Tu, na božičnem drevesu, Saška prvič spozna, da se zdi, da "ima očeta in mamo, svoj dom, a se izkaže, kot da od tega ni nič in nima kam iti."

In to je še ena meja med svetom nekdanje Saše, mladička, volčjega mladiča, ki je grozil, da se bo spremenil v prekaljeno zver, in svetom prenovljene Saše, za katero zdaj velja tudi možen dotik angelskih kril. nora krutost."

IN realna zgodba Andrejeva igrača postane simbol možnosti spreminjanja otroške zavesti, otroškega pogleda na svet, dotikanja čistega, poduhovljenega življenja. Angel za trenutek ustavi Sašo pred dokončnim padcem in se spremeni v zver. Andrejeva igrača je nekaj duhovnega, ne objektivnega. Sasha angela ni zaznal z očmi, ampak s svojimi občutki. V njem se je porodila in utrdila neverjetna želja, da bi ga sprejel, se ga dotaknil. Da bi izpolnila to željo, je bila Saška pripravljena na vse: pokesati se, znova začeti študirati, poklekniti pred gospodarico hiše, potrpeti in izgledati dobro, dokler se ne strinja, da mu da igračo.

Ko je prejel angela, Sasha navzven postane drugačen: "v njegovih očeh sta zaiskrili dve majhni solzici." Angelček v Sašinih rokah je »kratek trenutek« »duha človeške sreče«.

Sasha do trinajstega leta ni poznal stanja duhovnosti, ki nastane v čistem in neokrnjenem življenju, ki pozitivno vpliva na duševno zdravje in človekov razvoj. Z angelom je doživel nov občutek kratke enosti z očetom, tisti občutek, »ki je zlil srca in uničil brezdno, ki ločuje človeka od človeka in ga dela tako osamljenega, nesrečnega in šibkega. Občutek čistega, veselega, svetlega življenja za trenutek ni bil podarjen samo Saši, ampak tudi njegovemu očetu. Navsezadnje je angela vzela z drevesa in ga dala njegovemu sinu ženska, ki jo je nekoč sam ljubil.

Toda vse, kar se zgodi v Saši in okoli njega, je kratko, hipno, iluzorno. Ko vzame angela, se vrne domov k svoji pijani materi, k "sajastemu lesenemu zidu", k "umazani mizi", k "mrtvemu" - očetu. Minute nepričakovanega veselja, doživetega z očetom, bodo prekinile sanje. In ponoči stopljeni voščeni angel bo s seboj nosil iluzorno upanje na prenovo svojega bitja. Z njim se bo končalo obdobje, ki mu v človekovem življenju rečemo otroštvo. In namesto simbola otroštva - igrače s prihajajočim jutrom, v Saškino življenje vdre še en simbol - zvok železne zajemalke zamrznjenega vodnega nosilca. On je dokaz tistega strašnega kroga življenja, iz katerega Saša ne more ubežati, ne more ubežati usodi svojega očeta in matere, ne more premagati niti s pomočjo tiste živalske moči in vztrajnosti, ki sta dozoreli v njem.

Seveda v tistih delih, ki so bila neposredno naslovljena na otroke, ni občutka tragedije otrokovega življenja. Pravzaprav otroška literatura, ki razvija temo igre in igrač, skoraj nima stika s to tematiko v splošni literaturi. Ne spušča se v simbolične posplošitve, še manj pa to temo povezuje s socialne težaveživljenja v Rusiji tistega časa. Nasprotno, vrne jo v otroštvo, v svet, ki ji je prvotno pripadal.

№28. Naravoslovna otroška književnost: zgodovina nastanka in razvoja.

Naravoslovna literatura za otroke se je pojavila pozno. Konec 18. stoletja je revija I. Novikova "Otroško branje za srce in um" prva objavila eseje o naravni pojavi in celo pesmi, ki opisujejo občutke, ki so se pojavili v lirskem junaku zaradi razmišljanja o naravi (Karamzinova "Pomladna pesem melanholika").

Tako pozen poziv k temi je posledica pomanjkanja tradicije: navsezadnje starodavna literatura ni poznal opisov narave in je po potrebi uporabljal ustaljene slogovne formule, ki so najverjetneje pričale o kanonu, ne pa o individualnem dojemanju naravnega sveta.

Zgodbe o živalih so v ustnem slovstvu obstajale že dolgo, zamenjale so jih pravljice, mnoge med njimi so se takoj uveljavile v otroškem okolju in potešile otroško radovednost do živalskega sveta.

Toda v 19. stoletju je postalo jasno, da je otroška naravoslovna knjiga potrebna. Upoštevajte, da je v 1940 19. stoletje - čas aktivnega razvoja otroške literature - je rečeno o znanstveni in izobraževalni knjigi. O literaturi ni govora.

V 60. letih. V 19. stoletju je bilo toliko poljudnoznanstvenih knjig, da jih N. Mamin-Sibiryak pričuje kot "svetlo znamenje časa".

V tem času so naravoslovna dela aktivno povpraševana tako med bralci kot pri sestavljalcih antologij. Učitelji in metodologi pravijo, da je treba poučevanje otroka začeti z zgodbami o letnih časih, človeku samem, domačih in divjih živalih itd.

Ker sestavljavci antologij sami sestavljajo otroška dela, niso zadovoljni z načinom, kako je v otroški knjigi predstavljeno »naravoslovje«. Tako se pojavi zoo-fikcija L. Tolstoja in K. Ušinskega. Zgodbe teh avtorjev, kratke, polne akcije, so nastale predvsem kot poučne. Bralca seznanijo s videz, navade, življenjski slog živali in so hkrati gradivo za vaje v tehniki branja. Od tod jedrnatost, dinamika, preprostost jezika.

Način pripovedovanja Ušinskega je čudovit, pogovoren. Pisateljeve živali govorijo, imajo družino, berejo knjige. Pogosto uporablja folkloro umetniška sredstva"vzorci na repu, ostroge na nogah."

Ker dela v več so bile ustvarjene kot poučne, avtorji niso pozabili na posredovanje otrokom novih znanj, uporabnih informacij, primernih za resnično življenje. Zgodba L. Tolstoja "Fazani" podrobno opisuje postopek lova na fazana s psom, kako ga išče, ga požene na drevo in lovec ga ustreli.

Plemeniti razvojni cilj Mali človek je bila pomembna za pisatelje in pedagoge. A izobraževalni cilji niso bili nič manj pomembni. Ushinsky je bil eden prvih, ki je v otroški literaturi opazil moralni vpliv narave na človeka (»Otroci v gozdu«). Zgodba je psihološko natančna, avtor oživlja naravni svet, vedoč, da ga njegovi otroci dojemajo kot takega, živega, kot je on sam. Animizem kot značilnost otroškega mišljenja, predstavljen v tej zgodbi, bo kasneje postal glavno umetniško sredstvo naravoslovne literature.

Tradicije Tolstoja in Ušinskega so se hitro ukoreninile in v pregledih 80. let XIX. pogosto se pojavljajo naravoslovne zgodbe, priporočene za branje majhnim otrokom. Napisani so in prevedeni. Opažajo dobro poznavanje avtorjev naravnega habitata, navad, življenjskega sloga živali in ptic.

V 60-ih in 80-ih letih 19. stoletja sta bili določeni dve poti razvoja naravoslovne literature:
1. Znanstvena in izobraževalna literatura, povezana z znanjem, izobraževanjem otrok, razvojem njihovega intelekta, radovednostjo;

2. Fikcija, ki močno vpliva na čustva, oblikuje moralni odnos otrok do naravnega sveta, estetsko dojemanje njegove resnične lepote in moči.

Imel je pomembno vlogo pri razvoju fikcije D. N. Mamin - Sibirjak. "Sivi vrat", "Alyonushkine zgodbe", kjer je predstavljen resnični ali pravljični naravni svet, svet, poln drame in veselja. Tesno je povezana s človekom: v naravi, tako kot v človeški družbi, obstajajo nesreče, težave, težave. Tako kot stara, napol slepa Emelja, tudi Račka, mati sivega Šejka, dramatično občuti svojo nemoč, nezmožnost pomagati šibkemu, ga zaščititi pred nevarnostjo.

Toda dela za otroke, zlasti "Alyonushkine zgodbe", ki so "pisale ljubezen sama", so kljub dramatičnosti pripovedi polne svetlega upanja za spremembo žalostnega položaja junakov, zabave, smeha, eksplozije čustev. prebivalcev obalnega prostora.

Svet narave pisatelj prikazuje kot harmoničen. Liki njegovih del poskušajo živeti v harmoniji drug z drugim, najti kompromise.

Toda najpomembnejša stvar za pisatelja je harmonija v odnosu med človekom in naravo. Da bi poudaril pomembnost te misli, si pisatelj za junaka izbere revnega človeka, ki mu je vse živo predvsem sredstvo za preživetje, priložnost za preživetje. Emelya je morala najti jelena in ga ubiti za svojo vnukinjo, ker. vnuk ne more več jesti črnega kruha in soljenega kozjega mesa, zato tava po tajgi. Ko najde mladička, ga ne more pokončati, saj to pomeni postati kot nespameten trop volkov. Emelya spusti pištolo in bolni vnuk razume svojega dedka in se veseli, da se to ni zgodilo.

Začenši z zgodbami Mamin-Sibiryaka, tema odnosa med človekom in naravo zveni kot globoko moralna tema. Govori o prioriteti razuma v odnosu med človekom in naravo, o razumevanju narave kot človeku podobnega živalskega organizma. V zvezi s tem izbere antropomorfizem kot glavno umetniško sredstvo. Posamezni predstavniki naravnega sveta ne morejo le izvajati podobnih dejanj kot oseba, ampak tudi razmišljati kot oseba, globoko razmišljati, doživljati.

Za živalski svet je značilno tudi antropomorfno dojemanje A. P. Čehov. "Kashtanka", "Beločeli". O zgodbah Čehova so govorili kot o zanimivih pojavih v otroški literaturi. In hkrati se vsi recenzenti niso strinjali, da jih razvrstijo kot otroško branje"ni zasnovano za razumevanje otrok, preveč finega zaključka."

Bila je prava, odlična literatura za najmlajše. Pri njihovem ustvarjanju je avtor postavljal visoke zahteve do sebe, rekel je, da je težko pisati za otroke, dolgo je delal, pilil vsako podrobnost, urejal, razpravljal o napisanem z založniki in posebej iskal živalskega umetnika za oblikovanje Kashtanke. .

Inovativnost Čehova je v ustvarjanju psihološka podoba živali. Njegovi liki razmišljajo, analizirajo svoja dejanja. Kashtanka razume, da je sama kriva, ker je izgubila pot. Avtor opisuje značaj svojih likov, njihov stanje duha, tiste izkušnje, ki jih premagajo: "Volk je bil slabega zdravja, sumljiv."

Slike živalskega sveta, ki jih riše sam Čehov, so neverjetno natančne: toplo paro, vonj po gnoju in ovčjem mleku ne občuti le volkulja, ki grabi slamnato streho hleva, ampak tudi bralec. Njegove zgodbe so prežete z vonjavami, zvoki, pozna navade, življenjski slog, navade živali (volkovi običajno svoje otroke učijo loviti in jim pustijo, da se igrajo s plenom). S tem literarni junak za nekaj časa postane tipičen prebivalec naravnega sveta.

Prelom stoletja ni vnesel bistvenih sprememb v proces razvoja naravoslovne literature. Zgodbe pritegnejo veliko pozornosti od ustvarjenega Natalija Ivanovna Manaseina. "Butuzka". Avtor skuša prodreti v psihologijo živali (pes obožuje volneno ruto, ki ga spominja na mamo in dojema kot njeno toplino in naklonjenost). Manaseina zagovarja, da živali živijo naravno, tj. znano jim je življenje: Butuzka, pripeljana iz dače v mestno hišo, se ne more navaditi na pravila življenja v ujetništvu, vznemirja in trpi zaradi tega. Učitelj po izobrazbi, avtor v svojih zgodbah ne pozabi podati primera otrokovega vedenja v odnosu do narave (»Žaba«).

Po revoluciji 1917 v naravoslovni literaturi se dogajajo temeljite spremembe. Že dolgo časa vodilna tema je tema osvajanja narave s strani človeka, tema človekove prevlade nad naravo (V.I. Inber "Noč blizu Moskve").

Močno se je spremenila tudi smer razvoja literature. V osnovi postane znanstvena in umetniška in tako ostane vse do konca 20. stoletja. Njena prednost pred leposlovjem je postala mogoča, ker so otroško književnost od dvajsetih do tridesetih let 20. stoletja obiskovali pisatelji, ki so imeli ogromno strokovnega znanja o naravi, talent inteligentnega sogovornika in dobro poznali starostne značilnosti. otroškega dojemanja. To so Bianki, Akimuškin itd.

Strokovno znanje piscev je vplivalo na izvirnost prirodoslovnih del. To se kaže v kombinaciji znanstvenega, avtentičnega in fikcije, umetniškem prikazu narave. Mucha je morala trdo delati (Bianchijevi "Repi"), da je razumela: rep vsakega živega bitja je dan za posel in ne za lepoto, kot je prej naivno verjela. Vsi liki v tem delu so animirani, kar jih seveda približa otroškemu bralcu in mu da na razpolago stroge znanstvene resnice.

Naravoslovci uživajo v posebnem žanru pravljice, katerega prednik je V. Bianchi.Želel je, da je v vseh njegovih delih vse jasno, da je v vsakem od njih nekaj odkritja, da bi bralec razumel medsebojno povezanost vseh živih bitij.

Glavna knjiga Bianchijevega življenja je po Sladkovu "Gozdni časopis", ustvarjen v žanru enciklopedije, kjer je predstavljen sistem znanja o letnih časih. Enciklopedija je tematsko raznolika, sistematična, prinaša veliko zanimivih podatkov o različnih vprašanjih.

Včasih je enciklopedično znanje predstavljeno bralcu v obliki pravljice (Šurko "Slani deček"). Andryusha, bodoči prvošolec, verjame v pravljico, začne razumeti vse človeške jezike, jezike živali in ptic, hkrati pa nabira znanje z različnih področij znanosti.

Poleg knjig, posvečenih naravnemu življenju narave, obstajajo knjige o živalih, ki živijo v ujetništvu (Durov "Moje živali", Chaplinov "Zoo Pets").

V drugi polovici XX stoletja. v naravoslovni literaturi opazen specializacija avtorjev. Charushin je pisal o mladičih živali, ki so po starosti blizu tistim bralcem, ki jim je knjiga namenjena. N. Romanova piše o majhnih živih bitjih ("Kuščar brez repa"), njena knjiga "The Red Dot Ant" pa je znanstveni in umetniški opis poskusa, ki ga je izvedla avtorica.

Avtor mravljo označi z rdečo piko za opazovanje, da jo je lažje opazovati. Pridobi ime, avtorja – možnost, da ga opazuje. Mravljica ima družino, svoj dom, dekle iz listnih uši, ki ga pogosti s »sladko kapljico brezovega soka«. Eksperimentator doživi dramatičen trenutek izginotja mravlje v dežju in veselo srečanje z njim, pogumnim in močnim. Razume skrivnosti mravlje narave: izkaže se, da "mravlje čutijo čas", ponoči dobro spijo, tudi svetla svetloba svetilke jih ne bo; imajo skupne otroke, ki se hranijo skupaj; dotikajoč se anten drug drugemu sporočajo novico. Po zaslugi mravlje z rdečo piko je bralec ne le spoznal mravlje, ampak je tudi sam želel biti raziskovalec.

S. Saharnov piše predvsem o prebivalcih morja, saj je njegov poklic povezan z njim (»Po morjih okoli zemlje«, otroška morska enciklopedija).

Pisatelji slikajo naravo kot polno skrivnosti. Najdejo skrivnosti tam, kjer se zdi, da jih ni, kjer je vse že dolgo znano in jasno. Dmitrijev piše o psih, mačkah, konjih, tj. o tistih, ki so že dolgo blizu osebe.

Ampak glavni problem naravna literatura je moralni problem odnos med človekom in naravo. V nasprotju z dolgotrajnim nacionalnim odnosom (20-90 let 20. stoletja), da je človek lastnik in preoblikovalec narave, si otroška literatura zada nalogo oblikovati moralni odnos človeka do narave, odnosa do narave. v katerem človek deluje kot bitje, razumno, spoštljivo do narave, poznavanje lastnosti njenega razvoja, se počuti del narave, ki zna pametno uporabljati njena bogastva. Posebnost reševanja tega problema je v odsotnosti prve vzgoje, odprte didaktike in poučevanja. Da bi moralna vsebina pogovora bila otroku jasnejša, se pisci zatekajo k žanru pravljic (Bianchijev "Rdeči hrib"). V navadni realistični zgodbi tudi ni izključena moralna vprašanja(Prišvin "Los"). In tudi personifikacija se uporablja kot umetniška tehnika, v skladu s svetovnim nazorom otroka (Prishvin "Aspen je hladen").

Moralnost naravoslovne literature je tudi v posebni ljubezni do narave tistih, ki o njej pišejo, iskreni ljubezni, ki okuži druge.

Narava pisateljev je poosebitev domovine. Naloga sodobnih pisateljev- spremeniti človekov pogled na naravo, utrditi razumevanje krvne povezave med človeškim in naravnim svetom. Otroška literatura, ki ima malega bralca kot predmet uporabe svojih idej, mu s pomočjo posebnega umetniškega jezika govori o istih stvareh, o katerih je Čehov vneto razpravljal v Leshu.

Naravni problemi v otroški literaturi so tesno povezani z okoljskimi vprašanji: duša človeka in duša sveta okoli njega enako potrebujeta zaščito in zaščito.

Umetniška režija Razvoj literature o naravi predstavljajo imena Prišvina, Paustovskega, Žitkova (cikel "Zgodbe o živalih").

Opredelitev pojmov "naravoslovna literatura", "animizem", "antropomorfizem".

V teoriji otroške književnosti ni znanstvene opredelitve pojma delo narave. Očitno jih je mogoče šteti za delo, kjer je glavna tema sama tema narave, odnos med človekom in naravo, glavni predmet podobe je naravni svet, glavna umetniška sredstva so animizem, antropomorfizem, v znanstveni literaturi - znanstveni opis. Glavna naloga je gojiti duha radovednosti, vzbuditi zanimanje za aktivno preučevanje narave (1919). V našem času je treba k temu dodati še nalogo vzgoje razumnega odnosa človeka do celotnega naravnega sveta.

Animizem(duša) je animacija živali, rastlin, predmetov, ki jim daje lastnosti in lastnosti, ki so lastne človeku.

Antropomorfizem(iz anthropo ... in grškega morpho - pogled), primerjanje s človekom, obdaritev s človeškimi duševnimi lastnostmi predmetov in pojavov nežive narave, nebesnih teles, živali, mitskih bitij.

V. Belinsky o naravoslovni otroški knjigi .

Belinski je prvi ugotovil, da je potrebna naravoslovna literatura. Pri letnih pregledih izdaje za otroke sem opazil odsotnost »razumnih knjig«, ki bi otrokom podajale znanje o svetu okoli njih. Kritik ni govoril le o nastajanju znanstveno-poučne in poučne knjige za otroke, ampak je začrtal tudi teme, saj meni, da je nujno »voditi otroka skozi vsa tri kraljestva narave«. Predlagal je glavni način upodabljanja narave - animacijo, antropomorfizem.

Pot otrokovega spoznavanja sveta narave mora biti preprosta: otroku morate povedati o tem, kaj ga obdaja, o najbolj običajnem in vsakdanjem. Belinsky je večkrat izpostavil, kakšna naj bi bila otroška naravoslovna knjiga: je »slikanica«, s »preprostim razlagalnim besedilom o tem, kako lepa je narava«, besedilo, ki predstavlja »znanstveno sistematizacijo predstavljenega«.

Mihalkovove pesmi, vesele in jedke, lirične in vzvišene, globoko humane in resnično otročje, so vstopile v naše sovjetsko in rusko življenje, postale del življenja naše države in naših ljudi. Rojeni v poznih 20-ih - zgodnjih 30-ih, nato pa so njihovi otroci, vnuki in pravnuki absorbirali in še naprej absorbirajo, skupaj z Mikhalkovimi vrsticami, željo po medsebojni pomoči, prijateljstvu, spoštovanju dela in delavcev, sovražnost do sebičnosti, lenobe, laži in strahopetnosti.

Otroške pesmi Mihalkova so moralistične. Riše tako hvalevredna kot obsojanja vredna človeška dejanja, s čimer uči otroke razlikovati med »dobrim« in »slabim«, dobrim in zlim, možnim in nemogočim, afirmira pravičnost in poziva k boju proti krivici. Vse to na odkrito novinarski način. In – kar je čudovito – otroci, ki navadno zavračajo vse nauke, ki jim jih skušajo »vsiliti« odrasli, sprejemajo dobre nasvete Mihalkova, sprejemajo jih rade volje in z veseljem. Samozavestno se potopijo v element te čudovite, svetle poezije, ki je po eni strani namenjena otrokom, po drugi strani pa jim prikazuje velik in kompleksen »svet odraslih«.

Morda se zdi paradoksalno, a posebnost Mikhalkovega humorja je v tem, da avtor nikoli namenoma ne spravlja otrok v smeh. Nasprotno, njegova zgodba je resna, vznemirljiva. Toda mladi bralci se nasmejijo in smejijo. To je še posebej opazno pri istem "stricu Stjopi", ki mu, mimogrede, ni ravno všeč njegova višina: v filmih ga prosijo, da sedi na tleh, na strelišču pa se mora skloniti. Stric Styopa nastopa tudi kot junak in v komični situaciji: z dvigom roke deluje kot semafor in preprečuje katastrofo. In po vojni stric Styopa dela kot policist - plemenit poklic. Zakaj imamo tako radi strica Styopo? Ne zaradi njegove velikanske postave, ampak zaradi njegove dobrote, poguma in pomoči vsem, ki jo potrebujejo.

Pesmi Sergeja Mihalkova lahko imenujemo izviren in zelo pomemben pojav ruske poezije. So odlična kombinacija zvočnosti in čistosti otroškega glasu, pedagoške modrosti in takta, duhovitosti in umetnosti. Zahvaljujoč tem lastnostim je Mikhalkovu uspelo oživiti žanr basni v ruski literaturi. Omeniti velja, da so te lastnosti lastne tudi Mihalkovi prozi, igram in filmskim scenarijem.

Otroške pesmi Mikhalkova so izjemno preproste in razumljive. Vendar se za zunanjo preprostostjo vidi največji talent, življenjske izkušnje in trdo delo. Od prvega dne velike domovinske vojne je Mikhalkov delal kot vojaški novinar - iz prve roke je vedel, kaj je vojna. Vse njene grozote je videl na lastne oči. Njegova otroška poezija, prijazna, odprta, sončna, je poziv k miru v svetu, k prijateljstvu med narodi, varstvu človekovih pravic in še posebej otroka na srečno življenje brez vojne ali drugih nesreč. V povojnih letih je Mikhalkov izdal knjigo "Vse se začne z otroštvom", napisal pa je tudi številne članke o tem, kakšna bi morala biti vzgoja v sodobni družini, v šoli, z oblikovanjem lastnih misli o tej temi. .

Sergej Mihalkov je znan tudi kot prevajalec. Kot veličasten mojster verza je opravil odlično delo, ko je mladim ruskim bralcem posredoval dela Poljaka Juliana Tuwima in Bolgara Asena Boseva. Mihalkov je prevajal tudi pesnike iz republik nekdanje ZSSR. Prevodi Mihalkova ohranjajo duh izvirnika, a ostajajo samostojni umetniška dela. Zanimivo je, da je znana angleška pravljica o treh prašičkih, ki jo je obnovil v tridesetih letih prejšnjega stoletja in ki je med nami pridobila izjemno priljubljenost, leta 1968 izšla v angleškem prevodu S. Mikhalkova.

Ustvarjalnost S. Mikhalkova je že dolgo znana po vsem svetu, prevedena v številne jezike. Prejel je mnogo domačih in tujih redov in priznanj, a glavna nagrada je vsedržavno priznanje, ki si ga je zaslužil s svojo nadarjenostjo in ljubeznijo do ljudi.