Naša analiza je zajela dvakrat več kot sama tragedija, pa še nismo izčrpali vsega, kar je o njej mogoče povedati. Hamlet je eno tistih del, ki so neizčrpna. Malo vemo o tem, kako so ga dojemali v prvih dveh stoletjih po nastanku. Toda od trenutka, ko je Goethe v romanu Leta učenja Wilhelma Meistra (1795-1796) označil Hamleta kot osebo, katere duh je v nasprotju z nalogo maščevanja, ki mu je bila zaupana, se je porodila ideja o Shakespearovem junaku, ki za dolgo časa uveljavil v glavah ljudi. Številne interpretacije tragedije so se osredotočale na osebnost junaka. O Hamletu je nastala legenda, ki ni sovpadala s tem, kar je v predstavi. Pisatelji in misleci so v Shakespearovem junaku iskali lastnosti, ki so jim blizu, s Hamletom so izražali svoj pogled na svet in miselnost, ki je bila lastna njihovemu času in ne renesansi.

Zgodovina kritike Hamleta odseva razvoj duhovnega življenja sodobnega časa. V spisih, posvečenih "Hamletu", se jasno odražajo različni filozofski, družbeni, estetski nauki 19.-20. Kljub temu, da so bile predlagane interpretacije včasih zelo subjektivne, včasih celo poljubne, jih je povezovala zavest o velikanski miselni globini, ki se skriva v tragediji. "Hamlet" je hranil duhovno življenje mnogih generacij, ki so ostro čutile neskladje med realnostjo in ideali, ki so iskale izhod iz nasprotij, ki so obupavale, ko se je družbena situacija izkazala za brezizhodno. Podoba junaka je postala utelešenje visoke človečnosti, želje po resnici, sovraštva do vsega, kar izkrivlja življenje. Ker so mnogi čutili sorodstvo s Hamletom v obdobjih krize in brezčasnosti, so v njegovem značaju poudarjali prevlado misli nad dejanji, šibkost volje, potlačeno s pretirano nagnjenostjo k razmišljanju. Hamlet je postal simbol vedno omahljivega, slabovoljnega in pasivnega človeka.

Poskusi posameznih kritikov, da bi to legendo uničili, so bili neuspešni, saj so nasprotniki »šibkega« Hamleta zašli v drugo skrajnost. Nič čudnega, da je K. Marx z ironijo pisal o takšni priredbi »Shakespearovega Hamleta, ki ji manjka ne le melanholija danski princ, ampak tudi sam danski princ. Pozitivna stran privržencev »močnega« Hamleta je bila, da so jih prisilili, da so se vrnili k besedilu tragedije in se spomnili tistih vidikov njenega delovanja, ki so ovrgli mnenje, da je bil Hamlet popolnoma nedejaven.

Velik del Hamletove kritike je trpel zaradi enostranskosti. Lik junaka je bil viden kot enkrat za vselej dan in dosleden v svoji nedoslednosti od začetka do konca tragedije. Ugotovljeno je bilo, da je bilo Hamletovo življenje razdeljeno na dva dela: pred očetovo smrtjo in po njej, vendar Hamlet, ko je sprejel nalogo maščevanja, domnevno ni storil nič drugega kot okleval, dokler ni umrl zaradi lastne neodločnosti.

Velika zasluga Belinskega kot kritika Hamleta je bila, da je videl značaj junaka v razvoju, kot je bilo že omenjeno. Hkrati so s časom vse pogosteje kritiki poskušali skrbno analizirati celotno Hamletovo obnašanje in v tragediji iskali razlago za vsak trenutek njegovega življenja. Ta pristop je pomagal preseči primitivne enostranske interpretacije in hkrati razkril kompleksnost Shakespearovega načina upodabljanja človeka. Raznolikost Hamletovih odzivov na stvarnost okoli sebe, različni odnosi do ljudi, s katerimi se srečuje, nasprotujoče si misli in ocene o samem sebi – vse to, kar je kritika najprej obsojala kot nedoslednost samega Shakespeara, je sčasoma dobilo priznanje in razglašeno za največja zasluga njegove metode portretiranja. "Hamlet" se je izkazal za delo, v katerem je bila ta metoda še posebej v celoti utelešena.

Vsestranskost je podobi Hamleta dala tako vitalnost, da ga ne dojemamo več kot literarni lik, temveč kot živo osebo. Od tod stalna želja po analizi njegovega vedenja z vidika psihologije. Kot že omenjeno, se tu skriva nevarnost pozabe, da je pred nami ustvarjanje umetnika, ki je uporabljal sredstva, drugačna od metod sodobnega realizma. Ni mogoče zanikati, da se resnična narava človeka odraža v Hamletovih čustvih, vedenju, razmišljanju, vendar je marsikaj pri Hamletu napačno razumljeno, ko se njegova podoba modernizira, in to se je dogajalo, začenši z Goethejem, nenehno.

"Hamlet" je tipičen primer kompleksnosti, ki je povezana z razumevanjem velikih umetnin antike. Te stvaritve ne bi bile velike, če bi nam struktura misli in občutkov junakov postala nerazumljiva, če bi bila človeška vsebina podob nedostopna ljudem drugih obdobij. Toda v celoti razumeti Shakespearova dela je mogoče le s poznavanjem zgodovine, kulture, vere, filozofije, življenja in gledališča njegovega časa. Pri tem želi bralcem pomagati znanstvena kritika.

Seveda ne moremo zahtevati, da vsi berejo tovrstna dela. Dobra novica je, da je univerzalni pomen Hamleta in drugih velikih del na voljo vsem. Toda za tiste, ki se zadovoljijo s splošnim vtisom, so Shakespearove mojstrovine bolj revne kot za tiste, ki se, prežeti z zavestjo o pomembnosti pomena tragedije, oborožijo z znanjem, ki pomaga prodreti v globino avtorjeve misli v delo. S premišljenim in opremljenim branjem se razkrijejo takšne pomenske plasti, za katere niti slutili nismo.

Poznavanje obdobja, ko je delo nastalo, poznavanje zakonov in pravil umetnosti, ki jih je mojster upošteval, vodi do celovitega in globokega razumevanja mojstrovine. Žal je to pogosto ostalo in ostaja dostopno razmeroma ozkemu krogu. Velika večina ljudskih sodb o Hamletu temelji na vtisih, na tistem, kar je ustrezalo duševnemu stanju bralca ali gledalca, ali na tem, kar je najbolj vzbudilo njihovo domišljijo. Takrat začne delovati lastna misel, ki jo požene ločen motiv ali tema dela. Tako se rojevajo enostranske sodbe o tragediji. To se ne dogaja samo običajnim bralcem ali gledalcem, ampak tudi strokovnim kritikom in znanstvenikom.

Tudi omejeno razumevanje tragedije priča o moči njenega vpliva. Hamlet je neverjetno delo v smislu produktivnosti njegovega učinka. Tragedija vzbuja željo po refleksiji, določanju odnosa do svojega junaka, razmišljanju o vprašanjih, ki ga zadevajo in se nehote dotaknila tudi nas. To je na splošno značilnost mojstrovin literature in umetnosti. V tem pogledu izstopa Hamlet, ki ni zaman povzročil tako obilico knjig z najrazličnejšimi interpretacijami.

Ali je treba to obravnavati kot pomanjkljivost? Raznolikost mnenj, ki jih je ustvarila tragedija, je po eni strani posledica duhovnih sposobnosti bralcev, pa tudi kritikov. V njihovih presojah se kaže bogastvo ali, nasprotno, omejenost posameznika. A Shakespeare za to ni kriv, vsak bralec in gledalec je odgovoren zase.

Po drugi strani pa si človek ne more kaj, da se ne bi vprašal: ali ni Shakespeare tisti, ki je kriv za razdor in, kar je še huje, za zmedo glede tragedije? Da, ustvaril je delo, katerega narava je vnaprej določala možnost različnih in nasprotujočih si ocen.

Izvor tragedije je smrt. Smrt je predmet pogostih refleksij junaka. Nad celotnim kraljevim dvorom ves čas lebdi senca pokojnega kralja. V tretjem dejanju umre Polonij, v četrtem Ofelija. Smrt grozi Hamletu, ko ga pošljejo v Anglijo ... Tema smrti je prisotna tudi takrat, ko neposredno ne vpliva na usodo junakov. V drugem dejanju igralec izvede monolog o Pirovem umoru starega Priama, v tretjem dejanju igralci igrajo predstavo "Gonzagov umor". Z eno besedo, z vsemi izraznimi sredstvi: dogodki, govori, igranjem - tragedija ohranja v mislih tistih, ki jo gledajo ali berejo, misel na smrt. Tudi humor v predstavi ima pokopališki ton.

Človek pred smrtjo. Običajno stališče je izraženo v govorih kralja in kraljice na samem začetku. »To je usoda vseh,« pravi Gertruda (I, 2, 72). "Tako bi moralo biti," ji odmeva kralj (I, 2, 106). Tako misli večina ljudi. Ne razmišljajo o smrti, živijo, kot da je pred njimi cela večnost in jih ne čaka konec. Hamlet - edini med vsemi, ko je izvedel za smrt svojega očeta in drugo poroko svoje matere, ves čas razmišlja o smrti in, kot vemo, večkrat pomisli na samomor.

Tragedija dosledno in vztrajno postavlja problem smrti. Z nič manjšo močjo postavlja vprašanje, kako živeti. Spet vidimo, da večina Hamletove okolice obstaja, ki jo nosi tok življenja. Stran od vsega stoji Horatio kot opazovalec.

Dva lika sta različna. To je Klavdij, ki se je uprl obstoječemu redu stvari in zagrešil zločin, da bi potešil svoje ambicije in žejo po oblasti. In to je Hamlet, ogorčen nad tem, kakšno je življenje. Hamlet ne more biti le opazovalec, a tudi ne bo deloval zaradi samega sebe. Vodi ga zavest dolžnosti, v kateri ni nič egoističnega.

Glavna stvar v osebnosti Hamleta je visoka predstava o človeku in njegovem življenjskem namenu, ne pa melanholija, ne pomanjkanje volje, ne nagnjenost k dvomu in kolebanju. Niso prirojene lastnosti njegove osebnosti, temveč stanja zaradi položaja, v katerem se nahaja. Človek z bogatimi duhovnimi možnostmi, Hamlet globoko doživlja vse, kar se zgodi. Tragedija se začne z njegovim spoznanjem neskladja med njegovimi ideali in življenjem. Od tod različna razpoloženja, ki ga prevzamejo.

Tu pa se srečamo s konvencionalnostjo, ki je lastna Shakespearovim tragedijam. Je mogoče, da je moralna pokvarjenost, ki razjeda svet, v katerem živi Hamlet, nastala v kratkem času, ki je preteklo od smrti starega kralja? Z vidika preproste verjetnosti je to nemogoče. Svet bi moral biti takšen v zadnji vladavini.

V tem primeru je bil Hamlet popolnoma slep, ne pozna življenja. Z vidika enake verjetnosti je to nemogoče.

Kako razložiti to protislovje?

Vsako Shakespearovo tragedijo je treba obravnavati kot popolno sliko življenja. Čeprav Shakespeare običajno na tak ali drugačen način pove ali razjasni, kakšen je bil junak tragedije pred začetkom dogodkov, iz tega ne gre delati daljnosežnih zaključkov in se spuščati v podrobne razprave o junakovi preteklosti. Življenje vsakega lika se začne hkrati z dogajanjem tragedije. Z nastankom konflikta in tragične situacije se razkrije značaj junaka.

Ljubezen do resnice, čut za pravičnost, sovraštvo do zla, do vseh vrst hlapčevstva - to so prvotne značilnosti Hamleta. Prav to ga v kombinaciji z občutkom dolžnosti pripelje do tragičnih izkušenj. Ne prirojena melanholija, temveč trk z grozotami življenja Hamleta postavi pred usodna vprašanja: ali je vredno živeti, se boriti, ali ni bolje zapustiti svet in če se boriš, kako?

Globina Hamletovega trpljenja je velika. Izgubil je očeta, mamo, meni, da se je dolžan ločiti od svoje ljubljene in jo poleg tega žali na najbolj krut način. Samo v prijateljstvu najde nekaj tolažbe.

Vrednost človeško življenje se sesuje pred Hamletovimi očmi. Čudovit človek, njegov oče umre, prasec in kriminalec pa zmaga. Ženska odkrije svojo šibkost in se izkaže za izdajalko. Okoliščine so takšne, da on, prvak človečnosti, povzroči smrt več ljudi.

Protislovja ideala v zunanjem svetu dopolnjuje boj nasprotujočih si občutkov v Hamletovi duši. Dobro in zlo, resnica in laž, človečnost in krutost najdemo v njegovem lastnem obnašanju.

Tragično je, da Hamlet na koncu umre, a bistvo tragedije ni v tem, da junaka dohiti smrt, temveč v tem, kakšno je življenje in predvsem v nemoči najboljših namenov, da popravijo svet. Tako imenovana šibkost, Hamletova nagnjenost k refleksiji, je morda glavna prednost Hamleta. On je mislec. Prizadeva si razumeti vsak pomemben življenjski pojav, toda morda je najpomembnejša lastnost Hamleta želja po razumevanju samega sebe.

Takšnega junaka v svetovni umetnosti pred Shakespearjem ni bilo in le malokdo je po Shakespearu uspel ustvariti podobo misleca z enako umetniško močjo in prodornostjo.

"Hamlet" - filozofska tragedija. Ne v smislu, da bi predstava vsebovala sistem pogledov na svet, izražen v dramski obliki. Shakespeare ni ustvaril traktata, v katerem bi teoretično razložil svoj pogled na svet, ampak umetnina. Ni zaman, da z ironijo prikazuje Polonija, ki svojega sina uči, kako naj se obnaša. Ni čudno, da se Ofelija smeji bratu, ki ji bere moralo, sam pa ji še zdaleč ne zna slediti. Skoraj ne moremo se zmotiti, če domnevamo, da se je Shakespeare zavedal nesmiselnosti moraliziranja. Namen umetnosti ni poučevanje, temveč, kot pravi Hamlet, »tako rekoč držati zrcalo pred naravo: pokazati vrline njenih lastnih potez, ošabnost - lastno zunanjost in vsaki starosti in posest - njena podoba in odtis« (III, 2, 23-27). Upodabljati ljudi takšne, kot so - tako je Shakespeare razumel nalogo umetnosti. Česar ne pove, lahko dodamo: umetniška podoba mora biti takšna, da zna bralec in gledalec sam dati moralno oceno vsakemu liku. Tako nastanejo tisti, ki jih vidimo v tragediji. Toda Shakespeare ni omejen na dve barvi - črno in belo. Kot smo videli, nobeden od glavnih junakov ni preprost. Vsak od njih je zapleten na svoj način, nima ene, ampak več lastnosti, zato jih ne dojemamo kot sheme, temveč kot žive like.

Da iz tragedije ni mogoče potegniti neposrednega nauka, najbolje priča različna mnenja o njenem pomenu. Slika življenja, ki jo je ustvaril Shakespeare, ki jo dojemamo kot »podobo in odtis« resničnosti, spodbuja vsakogar, ki razmišlja o tragediji, da vrednoti ljudi in dogodke na enak način, kot se ocenjujejo v življenju. Vendar je za razliko od resničnosti na sliki, ki jo je ustvaril dramatik, vse povečano. V življenju ni mogoče takoj vedeti, kakšen je človek. V drami njegove besede in dejanja občinstvo hitro razumejo dani značaj. K temu pripomorejo tudi mnenja drugih o tem liku.

Shakespearov pogled na svet je raztopljen v podobah in situacijah njegovih dram. S svojimi tragedijami je skušal vzbuditi pozornost občinstva, ga postaviti iz oči v oči najstrašnejšim pojavom življenja, vznemiriti samozadovoljne, se odzvati na razpoloženja tistih, ki so tako kot on izkusili tesnobo in bolečino zaradi na nepopolnost življenja.

Cilj tragedije ni prestrašiti, ampak spodbuditi miselno aktivnost, spodbuditi razmišljanje o nasprotjih in težavah življenja, in Shakespeare ta cilj doseže. Dosega predvsem zaradi podobe junaka. Predse postavlja vprašanja in nas spodbuja k razmišljanju o njih, k iskanju odgovorov. Toda Hamlet se ne samo sprašuje o življenju, ampak o njem izrazi številne misli. Njegovi govori so polni izrekov in, kar je izjemno, v njih so zbrane misli mnogih generacij. Raziskave so pokazale, da za skoraj vsakim izrekom stoji dolga tradicija. Shakespeare ni bral Platona, Aristotela ali srednjeveških mislecev, ampak so njegove ideje prišle do njega prek različnih knjig, ki so obravnavale filozofske probleme. Ugotovljeno je bilo, da Shakespeare ni le skrbno prebral "Poskuse" francoskega misleca Michela Montaignea (1533-1592), ampak si je celo nekaj sposodil od njih. Ponovno se obrnemo na monolog "Biti ali ne biti." Spomnimo se, kako Hamlet primerja smrt in spanje:

Umri, spi
Ampak le; h reci, da končuješ s spanjem
Hrepenenje in tisoč naravnih muk,
Zapuščina mesa - kako takšen razplet
Ne hrepeni.
III, 1, 64-68

Tukaj je tisto, kar Platon pripoveduje v Sokratovi apologiji o umirajočih argumentih atenskega modreca: »Smrt je ena od dveh stvari: bodisi umreti pomeni postati nič, tako da pokojnik ne čuti več ničesar, ali, po legendi, to je nekakšna sprememba duše, njena selitev iz teh krajev v drug kraj. Če nič ne čutiš, potem je isto kot soje, ko spiš, da niti v sanjah ne vidiš ničesar; potem je smrt neverjetna pridobitev.

Podobnost misli je neverjetna!

Zaspati!
In morda sanje? Tukaj je težava:
Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,
Ko spustimo ta smrtni hrup, -
To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog
Da so nesreče tako trajne ...
III, 1, 64-69

Hamlet dvomi, kaj čaka človeka na drugem svetu: če se je zgodilo isto, kar se je zgodilo v življenju, potem smrt ne razbremeni muk. V tem se Sokrat močno ne strinja s Hamletom. Pravi: »Po mojem mnenju, če bi nekdo izbral noč, v kateri je tako trdno spal, da se mu niti sanjalo ni, in to noč primerjal z ostalimi nočmi in dnevi svojega življenja in po premisleku rekel, kako veliko dni in je živel noči v svojem življenju bolje in prijetneje kot tisto noč - potem mislim, da ne le najpreprostejši človek, ampak celo veliki kralj bi ugotovil, da je imel nešteto takih noči v primerjavi z drugimi dnevi in nočmi. Torej, če je smrt takšna, jo bom jaz, kar se mene tiče, imenoval pridobitev.

Miselni tok je pri Hamletu in pri Sokratu približno enak: smrt - spanje - življenje - spanje - smrt. Obstajata pa dve pomembni razliki. Atenski filozof le namiguje, nekoliko dolgočasno govori o tem, kako boleče je življenje. Hamlet, kot se spomnimo, našteva težave, ki povzročajo trpljenje: »zatiranje močnega«, »sodi počasnost« itd. Sokrat ne dvomi, da je smrt boljša od težkega življenja, Hamlet pa o tem ni povsem prepričan. Ne ve, »kakšne sanje se bodo sanjale v teh smrtnih sanjah«, saj se iz te dežele ni vrnil niti en popotnik. Enako pravi Sokrat: »Lahko rečem, da smrti ne poznam, da o njej ne vem ničesar in da nisem videl niti enega človeka, ki bi to poznal iz lastne izkušnje in bi me lahko o tem razsvetlil. zadeva."

Kako so Sokratovi Sokratovi govori, ki jih je zapisal Platon, dosegli Shakespeara? V 15. stoletju jih je v latinščino prevedel italijanski humanist Marsilio Fcino. Montaigne jih je v 16. stoletju prevedel v francoščino. Nazadnje je tik pred pojavom Hamleta Italijan Giovanni Florio, ki je živel v Londonu, prevedel Montaigneja v angleščino.

Odmeve branja Montaigna najdemo v različnih delih Shakespeara, še posebej pogosto pa v Hamletu. Že na začetku »Poskusov« je Shakespeare lahko naletel na rek: »Človek je neverjetno nečimrno, resnično muhasto in vedno nihajoče bitje.« Drugo poglavje knjige pravi: "... Pretirano močna žalost popolnoma zatira našo dušo in omejuje svobodo njenih manifestacij ...". Recimo takoj: Shakespearju ideja o tragediji ni bila predlagana z branjem Montaigneja, ampak nekatere misli filozofa presenetljivo sovpadajo s tem, kar je Shakespeare upodobil v Hamletu.

Opaziti je tudi, da Shakespearov junak včasih razmišlja o istih stvareh, o katerih je pisal Montaigne. Montaigne: "... Kar imenujemo zlo in muka, samo po sebi ni niti zlo niti muka in le naša domišljija mu daje takšne lastnosti ...". Hamlet: »... nič ni ne dobrega ne slabega; ta odsev naredi vse tako ...« (II, 2, 255-256).

Montaigne: "Pripravljenost na smrt nas rešuje pred vsako podrejenostjo in prisilo ... Potrebno je, da so škornji vedno na vas, potrebno je, ker je odvisno od nas, biti nenehno pripravljen na akcijo ...". Hamlet, ki zavrže slabe slutnje in sprejme Laertesov izziv, pravi: "... pripravljenost je vse" 2, 235).

Sokratu, beremo pri Montaignu, so očitali, da se prikazuje kot »človek, ki ve več od vseh drugih, ki se zaveda, kaj nam je skrito v nebesih in v podzemlju«. Kako se ob tem ne spomniti besed, ki jih je princ izrekel svojemu prijatelju: »Na nebu in na zemlji je več skritega, // kot sanja tvoja modrost, Horatio« (I, 5, 165-166). Dodajamo, da v izvirniku beseda »modrost« ustreza – »filozofiji«.

Ali gre za izposojo ali naključje, ni pomembno. Ni pomanjkljivost, ampak vrlina Shakespeara, da je v svojo zavest vsrkal modrost, nabrano skozi stoletja. Neodvisnemu umu tuja misel pomaga brusiti lastno. Misli, ki jih je Shakespeare položil v usta likov, niso nepomembne, ne panaširane z lepimi frazami. Organsko so povezani s splošno idejo tragedije, z značaji likov, z dano situacijo.

Razmišljanje o življenju in smrti, o namenu človeka, o dolžnosti, pogumu ob nesrečah, o časti, zvestobi, izdaji, razmerju med razumom in občutkom, o uničujočem stanju strasti in še veliko več, kar je povedano v tragedija, sploh ni nova. Ljudje so o tem razmišljali in imeli svoje mnenje že od najstarejših časov civilizacije. In ali niso isti problemi zaposlovali misli naslednjih generacij vse do naše? Shakespearova uporaba misli starodavnega izvora ne priča o neizvirnosti, temveč o modrosti umetnika Shakespearja, ki je spretno in primerno uporabljal zakladnico človeške misli.

Bernard Shaw, ki je bil zelo kritičen do Shakespeara, je izrazil naslednjo sodbo: Shakespeare je »vse senzacionalne grozote, ki si jih je izposodil, obravnaval kot čisto zunanje dodatke, kot priložnost za dramatizacijo lika, kakršen se pojavlja v normalnem svetu. Medtem ko uživamo v njegovih igrah in razpravljamo o njih, nezavedno zanemarimo vse tam prikazane bitke in umore. Bodimo iskreni, tistega, ki pozna Hamleta, vsi zunanji dogodki veliko manj zanimajo kot osebe v drami, predvsem pa njen junak. V Hamletu pritegne nekaj drugega - misli, ki zvenijo v govorih likov. Res je, v gledališka predstava najbolj nas prevzamejo liki, podobe ljudi, ki se znajdejo v prepletu tragičnih dogodkov. Pri branju pa, ker si slabše predstavljamo, kaj je podano v besedilu, našo pozornost okupirajo ideje, ki napolnjujejo tragedijo.

Druga za drugo se v govorih likov pojavljajo različne teme. Ne da bi ponavljali prej povedano, spomnimo le, da nabor vprašanj, ki jih postavlja Hamlet, zajema tako rekoč vse bistveno v življenju - človeško naravo, družino, družbo in državo. Kot rečeno, tragedija še zdaleč ne daje odgovora na vsa v njej zastavljena vprašanja. Shakespeare ni imel takega namena. Samozavestni odgovori na težave so zlahka podani v običajnem stanju javnega in zasebnega življenja. Ko pa nastopi kritična situacija, se pokažejo možnosti različnih rešitev in zaupanje zamenjajo dvomi, katero izbrati. "Hamlet" je umetniško utelešenje prav takih kritičnih trenutkov življenja. Zato je odveč spraševati: "Kaj je hotel Shakespeare povedati s svojim delom?" "Hamleta" ni mogoče skrčiti na eno vseobsegajočo formulo. Shakespeare je ustvaril kompleksno sliko življenja, ki je povzročila različne zaključke. Vsebina Hamleta je širša od dogajanja v njem. Poleg tega sami širimo pomen dela, prenašamo povedano v življenjske situacije, ki so nam bližje in bolj razumljive, že za razliko od tistih, ki jih je upodobil Shakespeare.

Tragedija ni le bogata z mislimi sama po sebi, ampak spodbuja misli, ki v njej niso neposredno izražene. To je eno tistih del, ki presenetljivo spodbujajo razmišljanje, v nas prebujajo ustvarjalnost. Le redki ostanejo neprizadeti zaradi tragedije. Za večino postane tista osebna lastnina, ki jo vsi čutijo upravičeno presojati. To je dobro. Ko smo razumeli Hamleta, prežetega z duhom velike tragedije, ne razumemo le misli enega najboljših umov; "Hamlet" je eno tistih del, v katerih se izraža samozavedanje človeštva, njegovo zavedanje nasprotij, želja po njihovem preseganju, želja po izboljšanju, nepopustljivost do vsega, kar je človeštvu sovražnega.

Opombe

Montaigne Michel. Izkušnje. 2. izd. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

tam. - T. I. - S. 13.

tam. - T. I. - S. 15.

tam. - T. I. - S. 48.

tam. - T. I. - S. 82-83.

tam. - T. II. - S. 253.

Shaw Bernard. O drami in gledališču. - M., 1963. - S. 72.

Učiteljica ruskega jezika in književnosti: Mashkovskaya Vera Aleksandrovna

"Ponižati se pod udarci usode ali se je treba upreti?" Moralna vprašanja v tragediji
W. Shakespeare "Hamlet"
(2 uri)

Namen lekcije: seznaniti učence z vsebino tragedije W. Shakespeara

"Hamlet".

Naloge: poučevanje - določi " večne težave» v ustvarjalnosti

W. Shakespeare,

razvoj - razvijajo čut za dramo

delo, delo na razvoju monol

in dialoški govor učencev, razvijati igralske sposobnosti,

evokativen - gojiti aktivno življenjsko pozicijo,

nestrpnost do podlosti, strahopetnosti, pohlepa.

Oprema: portreti Shakespeara, fotografije I. Smoktunovskega kot Hamleta.

Metodološke tehnike: učiteljev uvodni nagovor, literarna montaža »Moj Hamlet«, analiza dela, izrazno branje odlomkov iz dela, pisni odgovor na vprašanje, delo v skupinah, literarna referenca, poročilo o gledališču.

Delo z besediščem.

Tragedija– dramski žanr, ki je zgrajen na tragičnem (sprva nerešljivem) konfliktu med junakom in okoliščinami oziroma na enako nerešljivem konfliktu notranjih motivov v junakovi duši.

tragični konflikt- (tragično se pogosto zanaša na to) ni mogoče varno rešiti in pogosto sploh nima rešitve.

Obstajata dve vrsti tragičnih konfliktov: zunanji, ko se človek sooči z neugodnimi zunanjimi razmerami, in notranji, ko se zanj enako pomembne, a nezdružljive vrednote nasprotujejo v duši junaka. Zunanja in notranja tragedija se pogosto združujeta in krepita druga drugo.

Učni načrt

I. "Razvozlati skrivnost in smisel bivanja."

(Razkrijte dojemanje igre in ustvarite okolje za analizo dela.)

II. "Ne gre samo za umor."

(Pokaži zapletenost in celovitost Hamletove narave.)

III. "Realnost je zanj postala drugačna."

(Gradite konflikt tragedije; analizirajte sistem odnosov, ki mu Hamlet nasprotuje)

Med poukom

I. "Razvozlati skrivnost in smisel bivanja."

1. uvod učitelji.(Zaželeno je, da so fantje do tega časa gledali predstavo ali film.)

Kako naš sodobni bralec dojema Hamleta?

Možno je, da se bodo njegovi občutki in misli ujemali z mnenjem Goetheja, ki je tragedijo razložil s pretežko nalogo, ki je bila zaupana junaku, ali pa se bo bralec zdel bližje stališču Belinskega. Ruski kritik je menil, da je šibkost volje pogoj, ki ga je treba premagati, da Hamlet postane borec proti izprijenemu in despotskemu dvoru. Manj verjetno je sovpadanje pogledov sodobnika z oceno I. S. Turgenjeva. Avtor "Očetje in sinovi" je v članku "Hamlet in Don Kihot" vsebino Shakespearove podobe skrčil na brezčutno sebičnost, brezbrižnost in prezir do množice. V nasprotju s Hamletom Don Kihota odlikujeta plemenitost in človečnost. Toda v Shakespearovi tragediji Hamleta skrbi usoda države. Najmanj sebičnosti ima.

V prepiru s tistimi, ki se osredotočajo na šibkost in neodločnost Hamleta, G. Kozincev v svoji filmski tragediji prikazuje Shakespearovega junaka kot dosledno namenskega, pripravljenega na boj proti zlu do konca.

Izvajalec vloge Hamleta I. Smoktunovskega skuša reproducirati močne sile, ki se skrivajo v osebi, ki se je uprla zlu. Zahvaljujoč temu »gledalec niti za trenutek ne dvomi, da bi prav tak moral biti danski princ ...« Shakespearovo tragično občutje ni istovetno s tragičnim pogledom na svet enega junaka. Bolj pomembno je. Prežema celotno Shakespearovo delo drugega obdobja. Če primerjamo Hamleta z drugimi liki v Shakespearovih tragedijah, lahko rečemo, da se Hamlet dosledno zaveda svoje tragedije in se ne bori slepo, ampak jasno predstavlja, s kakšnim nasprotnikom se sooča. Različna življenjska dejstva se postopoma povezujejo v glavah junaka. Hamlet opazi globoke spremembe, ki so se zgodile v državi, in žaluje, da gre vse na slabše. Shakespearov junak je dan Zapri. Obseg Hamletove osebnosti se poveča, ker junaka ne zaznamuje le razmišljanje o vseobsegajočem zlu, temveč tudi samski boj s hudim svetom. Hamletovi nasprotniki pa ne mirujejo, ampak sprejmejo izziv. Ne gre jih podcenjevati. Določili so tragedijo Hamleta. "Razbili" so starost. So konkretni nosilci slabosti, povzročitelji brezpravja in razuzdanosti. Sovražni niso le do Hamleta.

2. Izvedba domačih nalog.

1) Literarna montaža (sestavljena iz monologov, replik junaka) "Moj Hamlet".

2) Izmenjava mnenj.

II. "Realnost je zanj postala drugačna."

1. Izvedba domačih nalog.

1) Literarna referenca o tragičnem in tragediji (uvedeni so izrazi "tragedija", "tragično").

2) Kratko sporočilo o gledališču Shakespearove dobe (pomanjkanje kulis, delitev na dejanja, konvencionalnost časa).

2. Analiza dela.

Če opredelimo žanr dela kot tragedijo, se lahko strinjamo z Vigotskim, ki pravi, da je »Hamlet »tragedija tragedij«, kjer ni glavno, kaj se zgodi, ampak kaj Hamlet misli o tem, kaj se dogaja, kaj se bori. v njem, v njegovi duši in mislih? Svoj odgovor utemelji z besedilnimi primeri.

– Ali je mogoče reči, da ideja tega dela »izhaja« iz tragičnega pogleda na svet Shakespeara? Opredelite idejo predstave in kaj jo motivira?

(Shakespeare želi pokazati, kako strašna je vladajoča nečlovečnost. To motivirata logika likov in namen dela.)

- Prosimo, sledite, kako se glavni konflikt tragedije razvija od zapleta do razpleta?

(Konflikt je sprva komaj zaznaven, a že ima družbeni značaj. Prisoten je občutek bližajoče se težave, zavest, da je normalen tok življenja moten. Ne izraža skrbi le Hamlet. Videti duha, Horatio pravi: »V tem vidim znamenje nekih čudnih težav za državo.« Marcellus mu odmeva: »V danski državi je nekaj zgnilo.« Notranji konflikt je tudi jasno nakazan: ne more zanemariti osebne zamere.

Neznosno mu je videti na prestolu »satira« Klavdija, ki je nadomestil »hrabrega kralja«. Težko mu je prestati smrt globoko spoštovanega očeta. Hkrati zna Hamlet razmere v državi opisati bolj zrelo kot njegovi prijatelji. Če so imeli nejasno slutnjo težav, potem Hamlet enega od razlogov za propad Danske vidi v najbolj razuzdanem življenjskem slogu novega monarha:

Dolgočasno veseljačenje na zahodu in vzhodu

Sram nas med drugimi narodi...

Hamlet se sooči s kraljem. Obsoja ga, vendar se konflikt, ki ni dobil zagona, še ne more razvijati naprej. Medtem ko Hamlet izrazi svoje nezadovoljstvo verbalno. Za kontrast težkemu stanje duha Hamlet razmišlja o samomoru, avtor prikazuje kraljevo samozadovoljstvo. Ganilo se ga je prinčevo soglasje, da ostane na dvoru in ne gre v Wittenberg. Res je, bralcu ni povsem jasno, zakaj Klavdija zanima prisotnost njegovega nečaka. Toda takšno samozadovoljstvo je vznemirilo Hamleta. Ob srečanju z duhom Hamlet izve za nasilno smrt svojega očeta. Princ hoče takoj kaznovati morilca. Neposredni spopad s Klavdijem in drugi dogodki, ki se odvijajo v predstavi, so po svojem pomenu nižji od duhovne drame Hamleta, postavljene v ospredje. Notranja drama Hamleta je, da se vedno znova muči zaradi neukrepanja. Če bi si Hamlet drznil takoj maščevati smrt svojega očeta, bi bil to navaden umor, vendar želi spremeniti svet zla in nesvobode. Zaveda se, da sam ne zmore. Ko Hamlet razkrije pomen dogodkov, ki se odvijajo na dvoru, sodi Dansko in čas strožje kot prej. Po nastopu igralcev je potek dogajanja zaznamovan z močno zaostritvijo boja. To je velika zmaga za Hamleta.)

Kaj določa gibanje ploskve?

(Boj proti Klavdiju. Vsaka od vojskujočih se strani si prizadeva prevzeti pobudo in vsiliti svojo voljo sovražniku. Ne psihološka analiza, in dinamika odvijanja bitke, taktični manevri borcev določajo gibanje zapleta. Uspeh je na eni, nato na drugi strani. Ko je Hamlet po predstavi prevzel poveljniške položaje in udaril vohuna Polonija, se je nato prisiljen braniti pred sovražniki, ki ga napadajo. Ali se brani ali napada. To se vidi na primeru, ko naj bi vohuna Rosencrantza in Guildensterna usmrtil angleški kralj. Nato Klavdij naredi pametno potezo in prepriča Laertesa, da ubije Hamleta. To ni pošten dvoboj, ampak vnaprej dogovorjen umor.)

– Kdaj notranja drama Hamleta doseže najvišjo točko napetosti, torej vrhunec?

(V tretjem dejanju Hamletova notranja drama doseže vrhunec, kriza je najbolj akutno izražena v monologu, ki se začne z besedami »Biti ali ne biti«?)

III. "Ne gre samo za umor."

1. Izrazno branje monologa "Biti ali ne biti"?

(Bodisi se posluša posnetek, bodisi bere učitelj sam ali vnaprej pripravljen učenec.)

2. Pogovor.

- Ugotovite vlogo monologa v umetniškem tkivu celotnega dela.

(Ta monolog je postal slaven in je pridobil pomen popolne lirične pesmi, nenavadno svetle v svoji izrazni moči. Zaključuje določeno stopnjo junakovega duhovnega razvoja in je organsko povezan z umetniškim tkivom celotnega dela. Tukaj je Hamletova duhovna kriza. se začrta, iz katerega izhaja kot zmagovalec, po definiciji Belinskega.Če Hamlet sam še tehta svoje možnosti, razmišlja, katero pot izbrati, potem ga je življenje že prisililo, da se začne boriti. svet, nato pa se Hamletovo vedenje spremeni.)

- Katere rešitve so vključene v monolog?

(Ena od rešitev je "umreti, zaspati" – in to je vse. Tema samomora se je pojavila že v I. dejanju, tukaj se vztrajno razvija. Strah ga je neznanega. Druga odločitev je "vstati z orožjem proti morje nemira, da bi jih pokončal s soočenjem." Sprva to vprašanje ostane brez jasnega odgovora. Nato se domisli "forme" vedenja - pretvarjati se, da je nor. Polonij je bil prvi, ki je doživel " norost" Hamleta.)

Zakaj monolog nenadoma prekine nastop Ofelije?

(Tu ni nobenega presenečenja. To je lastno Hamletu, znova si očita neodločnost, saj sta nedoslednost in dvojnost Hamletovega mišljenja lastni lastnosti.)

- Komu Hamletova »norost« povzroča neprikrito tesnobo in celo zmedo? Ali mu verjamejo?

(»Norost« Hamleta povzroča neprikrit preplah in celo zmedo med dvorjani in samim Klavdijem. Ti mu ne verjamejo. Spomnimo se Polonijevih besed: »Čeprav je to norost, je v njej doslednost.«)

– Kateri trenutek lahko imenujemo vrhunec boja med Hamletom in Klavdijem? Kako ga imenuje Shakespeare? Kako vidimo Hamleta tukaj?

(Prava bitka se je začela med Hamletom in Klavdijem po predstavi, znameniti "mišolovki", s pomočjo katere je Hamlet uspel "laso prevzeti kraljevo vest." Hamlet se je uprl svetovnemu zaporu, Klavdij pa je bil glavni ječar . Če je bila njegova "norost" skrivna vojna, je bila predstava neposreden napad, katerega namen je vsem razkriti videz zločinca, ki se je polastil prestola z ubojem svojega brata. Hamlet se pred nami pojavi spremenjen. Vsi dvomi in obotavljanja so odvrženi.Odločnost dejanj, inventivnost uma, ustvarjalna obogatitev od nekoga sestavljene igre, režiserski pouk igralcev, pretanjen psihološki izračun Klavdijeve šibkosti - vsa ta silovita dejavnost je v nasprotju z nekdanjo dvojnostjo in Nenehno samobičevanje, ki je bilo včasih značilno zanj. Prihod igralcev je bil nepričakovan dogodek. Toda sam Hamlet je bil ob njihovem prihodu notranje pripravljen, da bo s predstavo obtožil kralja. Po drugi strani pa so igralci razumeli, Hamlet in njihova naloga prvič. Spoštovali so ga in globoko je poznal in ljubil gledališče.)

- Pojasni vlogo Laerta v tragediji.

(Po eni strani »elementarno maščevanje«, po drugi strani pa je to za Klavdija premetena poteza. On je tisti, ki napelje Laertesu k umoru. Umor Hamleta naj bi odločil o izidu boja med njima. in Klavdij.)

Po Belinskem je »drugo mesto v tragediji dodeljeno Ofeliji. Njena tragedija stopnjuje splošno boleče razpoloženje, ki ga povzroča »vsemogočnost zla«. Dokažite veljavnost te trditve s primeri iz besedila.

(Odnos med Hamletom in Ofelijo ni vedno jasen. Zagotavlja ji, da »štirideset tisoč bratov« ne more ljubiti tako kot on. Toda v tragediji ni niti enega prizora, ki bi te besede prepričljivo potrdil, ima nekakšno nesramno ironičen odnos do Ofelije. Svetuje ji na primer, naj odide v samostan. Njeno smrt je pospešila šibkost, ne pa povzročila. Bralec ima Ofelijo rad tudi takrat, ko pokorno služi Poloniju, ki je gledal Hamleta. Je naivna in zaupljiva kolikor je Hamlet nezaupljiv, da je Hamlet nor, vzklikne:

Oh, kako ponosen um! plemiči,

Borec, znanstvenik - pogled, meč, jezik;

Barva in upanje veselega stanja.

Izjava o Hamletu je odločilna. Vendar ostajamo v temi, ali je ljubila princa, kakšno mesto je zasedel v njenem življenju - to je za vse ostala skrivnost. Ne igra vloge norice, ampak resnično znori, zato je bralčeva naklonjenost vedno na strani Ofelije.)

Kakšen odnos je imel Hamlet z Gertrudo?

(Očita ji, da je tako hitro podlegla Klavdijevemu prepričevanju in se, »ko še ni obula«, z njim poroči. Je pa edina, ki se pod vplivom Hamleta notranje očisti, dojame vse pogubnost njene povezave z zločincem Klavdijem.Kruti obtožbi, ki ji jo je dal njen sin, je neustavljivo in kraljica za razliko od svojega drugega moža ni izgubila vesti.V popolnem obupu prizna Hamletu:

... Pogled si mi usmeril naravnost v dušo,

In v njem vidim toliko črnih pik,

Da jih nič ne more izvleči ...)

3. R/r. Pisno odgovorite na vprašanje: "Koliko faset je v kompleksni podobi Hamleta?" Naredi zaključek.

Neizprosno je sovražen do Klavdija, sveta zapornikov. Do igralcev je prijazen. V odnosu do Ofelije je nesramen in ironičen. Do Horatia je vljuden. Dvomi vase. Deluje odločno in hitro. Je duhovit. Spretno poseduje meč. Boji se božje kazni. On bogokletno. Mamo graja in jo ima rad. Do prestola je ravnodušen. Očeta se spominja s ponosom. Veliko razmišlja. Ne more in noče zadržati svojega sovraštva - vsa ta lestvica spreminjajočih se barv reproducira veličino človeške osebnosti, je predmet razkritja tragedije človeka.

- Navedite najbolj krvav prizor v celotni tragediji. Ugotovite njeno vlogo v tragediji.

(Kritiki dramo »Hamlet« imenujejo za najbolj krvavo od vseh Shakespearovih tragedij. V finalu je bila kraljica Gertruda zastrupljena, Laertes in Klavdij sta bila ubita, Hamlet umre zaradi rane. L. N. Tolstoj je dvomil o zanesljivosti takšnega konca zapleta, ko vse glavne znakov umreti skoraj istočasno. Zdi se, da nimamo razloga, da ne bi verjeli Shakespearu. Odhod iz življenja vsakega lika ima svojo posebno razlago. Usoda Hamleta je najbolj tragična, saj v njegovi podobi prava človečnost, združena z močjo uma, najde najbolj živo utelešenje.

Po tej oceni je njegova smrt prikazana "kot podvig v imenu svobode". Klavdijeva smrt sploh ni tragična. Tudi s smrtjo se ni mogel odkupiti za zločine, ki jih je zagrešil. Smrt kraljice Gertrude je tragična, vendar njena smrt po svojem pomenu ni sorazmerna z izgubo, ki jo je utrpela družba, ko je izgubila Hamleta. Vsako smrt avtor ovrednoti na svoj način. Njegov zgodovinski pomen, njegov objektivni pomen je bilo v tem, da Hamletova žalost, njegov protest sovpadata z občutki, ki se porajajo med ljudmi.)

- Katera umetniške tehnike Shakespeare uporablja za razkrivanje podobe Hamleta?

4. Delajte v skupinah in odgovorite na to vprašanje.

Prva skupina.

Tehnike na področju umetniškega govora (vloga monologa, alegorije, filozofski pogovori, ironija).

(Duhovna drama junaka se razkrije v monologih, s tem orodjem pa se posreduje tudi celoten proces junakove introspekcije in presoje okolja.

Z alegorijo Hamlet izraža svoj odnos do nasprotnikov, pa tudi do Ofelije.

Alegorija poudarja distanco med Hamletom in dvorom.

Filozofski pogovor z grobarji je dvoumen. Razkriva Hamletovo bližino ljudem, družabnost, ki je ni opaziti v Hamletovih pogovorih s kraljem in dvorjani. Hamlet za nekaj časa spremeni svoje mračno razpoloženje. Veselo se šali, iskreno veseli duhovitosti grobarjev. Zdi se, da je Hamlet pozabil na nekdanji strah pred posmrtnim življenjem in seveda fantazira o spremenljivostih usode v nezemeljskem svetu. Njegov pogovor z igralci ima enak pomen – je nekakšen ljudsko ozadje. To je sprostitev napetosti.

Ironija pomaga ločiti najbolj bistvene, vrhunske trenutke tragičnega dogajanja.)

Druga skupina.

Tehnike na področju kompozicije.

(Vnesene so moteče epizode (pogovor z igralci, pogovor z grobarji). Tu se podoba Hamleta poglobi, njegova človečnost ne postane tako stroga kot v tistih prizorih, kjer se bori. Toplina duše, navdih umetnik - to so nove poteze v portretu Hamleta. )

Tretja skupina.

Sprejemi v okolici umetniški detajl.

(Opustitev pravice do prestola: po smrti očeta je imel pravico do prestola, saj je postal polnoleten. Ne želi sedeti na prestolu. Če bi tega Shakespeara vključili v tragedijo, bi izgubila njeno družbeno bistvo boja Ko Horacio pravi o pokojnem monarhu, da »Bil je pravi kralj,« Hamlet pojasnjuje: »Bil je človek, človek v vsem.« To je pravo merilo, najvišje merilo renesančnega humanizma. .)

Zaključek.

- Kaj je torej bistvo "hamletizma"?

Domača naloga. Napišite esej na temo "Hamlet v poeziji XX stoletja."

Težave

Problem moralne izbire

Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za misleča oseba težava pri izbiri, zlasti če pogovarjamo se o moralni izbiri, vedno težko in odgovorno. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov, v prvi vrsti pa od vrednotnega sistema vsakega posameznika. Če človeka v življenju vodijo višji, plemeniti vzgibi, se najverjetneje ne bo odločil za nečloveški in zločinski korak, ne bo kršil znanih krščanskih zapovedi: ne ubijaj, ne kradi, ne prešuštvuj, itd. Vendar pa smo v Shakespearovi tragediji "Hamlet" priča nekoliko drugačnemu procesu. Glavna oseba v navalu maščevanja ubije več ljudi, njegova dejanja povzročajo dvoumne občutke, a obsojanje je v tej seriji na zadnjem mestu.

Ko izve, da je njegov oče padel v rokah zlobneža Klavdija, se Hamlet sooči z najtežjo težavo izbire. Slavni monolog "Biti ali ne biti?" uteleša duhovne dvome princa, ki sprejema težko moralno izbiro. Življenje ali smrt? Moč ali nemoč? Neenakopraven boj ali sramota strahopetnosti? Hamlet poskuša razrešiti tako zapletena vprašanja.

Slavni Hamletov monolog prikazuje uničujoč duhovni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo. Zahrbten umor očeta, nespodobna poroka matere, izdaja prijateljev, šibkost in lahkomiselnost ljubljenega, zlobnost dvorjanov - vse to napolni prinčevo dušo s pretiranim trpljenjem. Hamlet razume, da je "Danska ječa" in "doba se je zamajala". Odslej glavni junak ostane sam s hinavskim svetom, ki mu vladajo poželenje, okrutnost in sovraštvo.

Hamlet nenehno čuti protislovje: njegova zavest jasno pove, kaj mora storiti, manjka pa mu volje, odločnosti. Po drugi strani pa lahko domnevamo, da ni pomanjkanje volje tisto, zaradi česar je Hamlet dalj časa nedejaven. Nič čudnega, da se tema smrti nenehno pojavlja v njegovih razmišljanjih: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja.

Končno se Hamlet odloči. Resnično je blizu norosti, saj je pogled na zlo, ki zmaguje in vlada, neznosen. Hamlet prevzame odgovornost za svetovno zlo, vse nesporazume življenja, za vse trpljenje ljudi. Protagonist močno čuti svojo osamljenost in se, zavedajoč se svoje nemoči, vendarle poda v boj in umre kot rokoborec.

Iskanje smisla življenja in smrti

Monolog »Biti ali ne biti« nam pokaže, da se v Hamletovi duši odvija velikanski notranji boj. Vse, kar se dogaja okoli njega, je zanj tako obremenjujoče, da bi naredil samomor, če tega ne bi imeli za greh. Junaka skrbi sama skrivnost smrti: kaj je to - sanje ali nadaljevanje istih muk, s katerimi je polno zemeljsko življenje?

»Tu je težava;

Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi uničil biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničljive ljubezni, sodi počasnost,

Aroganca oblasti in žalitve,

Narejen po krotkih zaslugah,

Ko bi si sam lahko dal računico

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred to deželo, od koder se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Razmerje med Ofelijo in Hamletom tvori samostojno dramo v okviru velike tragedije. Zakaj ljudje, ki se imajo radi, ne morejo biti srečni? V Hamletu je odnos med ljubimcema uničen. Izkaže se, da je maščevanje ovira za enotnost princa in dekleta, ki ga ljubi. Hamlet prikazuje tragedijo zavrnitve ljubezni. Obenem imajo njuni očetje usodno vlogo za ljubimca. Ofelijin oče ukaže prekiniti s Hamletom, Hamlet prekine z Ofelijo, da bi se popolnoma posvetil maščevanju očeta. Hamlet trpi zaradi dejstva, da je prisiljen prizadeti Ofelijo in, zatirajoč usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Analiza pesmi " Bronasti jezdec"

Eno glavnih vprašanj A.S. Puškina je bilo vprašanje odnosa med posameznikom in državo, pa tudi problem, ki iz tega izhaja. Mali človek". Znano je, da je Puškin resno razvil ta problem ...

Analiza "Romea in Julije" Williama Shakespeara

Osnova problematike "Romea in Julije" je vprašanje usode mladih ljudi, ki so se navdušili z uveljavitvijo novih vzvišenih preporodnih idealov in pogumno stopili v boj za zaščito svobodnih človeških čustev ...

Analiza romana W. Eco "Ime vrtnice"

Dogajanje v romanu daje slutiti, da je pred nami detektiv. Avtor s sumljivo vztrajnostjo ponuja prav takšno interpretacijo. Lotman Yu. piše, da "že ...

Glavne žanrske značilnosti ruske zgodbe 40.

Zdaj pa preidimo na literarne probleme smeri. Smer je najprej ustvarjalna enotnost pisateljev. Smer v embrionalni fazi lahko obstaja spontano, brez jasno zavestnega in oblikovanega programa...

Problematika in poetika lirsko-filozofske zgodbe I.A. Bunin "Mityina ljubezen"

bunin junak ljubezenski žanr Pri analizi problematike te zgodbe smo se opirali na dela A. Volkova, O. V. Slivitskaya. Problematika zgodbe je tesno prepletena s podobami glavnih likov ...

Problematika in poetika cikla pesmi B. Pasternaka "Ko se razjasni" (impresionistične težnje)

Koncept časa. "... Rad bi razumel<…>kako je Proust našel izgubljeni čas ... ". "Za bivališče sem izbral svet slumov ... ". Značilnosti poetike cikla: Metafora. Elementi impresionistične tehnike ...

Problemi romana Johna Steinbecka "Trone of Wrath"

1. Prehod v industrijski sektor, kapitalizem (velikokapitalistična, močno sponzorirana transformacija svobodnega posestnika v tabor brezličnega in brezbesednega priveska stroja. Na eni strani - Jody ...

Vloga epigrafa v romanu Grahama Greena "Komedijanti"

epigraf zelenih umetniških komikov V "Komedijantih" (1966) pisatelj neusmiljeno kritizira reakcionarne režime, vključno s tistim, ki so ga s pomočjo ZDA vzpostavili na Haitiju...

Roman J. D. Selindzherja "Nad zakladom v življenju"

Holden ne razume odseva svojega najdražjega učitelja, opozarja na brezno, ki so ga klicali mladini: Tse buvaj z ljudmi ...

Primerjalna analiza "Ostržka" K. Collodija in "Zlatega ključa ali Pustolovščine Pinocchia" A.N. Tolstoj

Prvič je bila pravljica italijanskega pisatelja C. Collodija "Pustolovščine Pinocchia. Zgodba o lutki", ki je bila objavljena leta 1883, prevedena v ruščino leta 1906 in objavljena v reviji "Soulful Word" . ..

Tema ljudi v romanu "Vojna in mir"

O romanu Vojna in mir je napisanih ogromno člankov in knjig. Toda glavne težave so bile in ostajajo: kompozicija in žanr, »ljudska misel«, zgodovinska resnica v romanu in glavne podobe ...

Tema zločina in kazni v Dickensovem Dombeyu in sinu

Sprva je bil Dickensov roman zasnovan kot "tragedija ponosa". Ponos je pomembna, čeprav ne edina lastnost meščanskega poslovneža Dombeya ...

Shakespearova tragedija "Hamlet"

Problem moralne izbire Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za mislečo osebo je problem izbire ...

Tradicije distopičnega žanra v zahodni literaturi

Roman Fahrenheit 451 Raya Bradburyja je tematsko razširjena različica zgodbe Gasilec, objavljene v Galaxy Science Fiction februarja 1951, in nam postavlja pred celo vrsto problemov, ki po mnenju avtorja ...

Umetniške značilnosti antiutopije E. Zamjatina "Mi"

Dva glavna problema, ki ju odpira to delo, sta vpliv razvoja tehnologije na človeštvo in problem "totalitarizma". Preostali problemi so že produkt, posledica teh dveh. Razmislite ...

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije

Zvezna državna proračunska izobraževalna ustanova

visoka strokovna izobrazba

Omsk Državna univerza njim. F.M. Dostojevskega

Fakulteta za kulturo in umetnost

Shakespeare W. Hamlet

Opravila: dijak gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Preveril: kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor Bykova N.I.

Uvod.

Poglavje II. Analiza tragedije "Hamlet, danski princ

Predmet

Težave

Ideološka osnova

Značilnosti glavnega junaka

Manjši liki

Bralčevo dojemanje

Zaključek

Bibliografija

Skladba Shakespeare Hamlet Hero

Uvod

Zapuščina Williama Shakespeara je neizmerno pomembna. Filozofska tragedija "Hamlet, danski princ" je eden najvišjih vrhov Shakespearovega dela, ena najbolj premišljenih stvaritev človeškega genija. To je morda najbolj priljubljena stvaritev velikega dramatika. Tragedijo odlikuje kompleksnost in vsebinska globina, polna filozofskega pomena, ki jo otežuje interpretacija, zato se nam ta študija zdi relevantna.

Predmet te študije je delo W. Shakespeara. Tema je tragedija W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Namen tega dela je umetniška analiza Tragedija W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Cilji določajo cilje študije:

Opišite značilnosti ustvarjalnosti W. Shakespeara;

Oblikujte glavno temo tragedije "Hamlet";

Odprite zadevo;

Upoštevajte ideološko osnovo;

Opišite glavnega junaka

Opišite sekundarne like

Razkriti značilnosti kompozicije tragedije "Hamlet";

Izrazite bralčevo dojemanje.

Pri delu so bile uporabljene naslednje raziskovalne metode: analiza, deskripcija, dedukcija, primerjava, grupiranje.

Tečajno delo je sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij glavnega dela, zaključka, bibliografije.

V uvodu je utemeljena ustreznost izbire teme, opredeljeni so predmet, objekt, cilj in pripadajoče naloge ter označene raziskovalne metode.

Prvo poglavje obravnava biografijo W. Shakespeara, značilnosti njegovega dela.

V drugem poglavju je izvedena umetniška analiza tragedije W. Shakespeara "Hamlet, danski princ".

Na koncu so bili podani glavni zaključki študije.

Poglavje I. Ustvarjalnost W. Shakespeara

Delo Williama Shakespeara (1564-1616) odlikujeta ogromen obseg in bogastvo. V njegovih igrah se je zrcalila izjemna raznolikost tipov, obdobij, ljudstev, družbenega okolja. To bogastvo fantazije, pa tudi hitrost dogajanja, zbranost in energija upodobljenih strasti in misli so značilni za renesanso, pri Shakespearju pa dosežejo posebno polnost in harmonijo.

Shakespeare je največji zahodnoevropski pisatelj pozne renesanse, je v svojih delih briljantno odražal to dobo z vso njeno nedoslednostjo. Renesansa je bila doba razcveta človeške misli, umetnosti in znanosti, razvoja človeške osebnosti v njenih najrazličnejših ustvarjalnih manifestacijah, rojstva posvetne kulture. Dogodki in politične spremembe dobe so vplivale ne le na svetovni nazor dramatika, ampak tudi na njegovo osebno usodo. Shakespeara mučijo misli o družbeni nepravičnosti, o neenakosti ljudi. Vse Shakespearove tragedije so polne duševne bolečine za človeka. V. G. Belinsky je Shakespeara imenoval »kralj dramskih pesnikov, okronan z vsem človeštvom«, in ta pesniška opredelitev se je izkazala za zelo natančno (3, str. 148).

William Shakespeare se je rodil 23. aprila 1564 v mestu Stratford ob reki Avon, skoraj v samem središču Anglije. Njegov oče John Shakespeare je bil bogat človek, po poklicu izdelovalec rokavic.

Shakespeare je študiral v lokalni šoli, kjer je bil glavni predmet komunikacije latinski jezik in osnovne informacije o starodavni zgodovini in literaturi. Ob koncu študija je bil nekaj časa pomočnik učitelja na isti šoli.

Shakespearjeva zapuščina je neizmerno pomembna. Skupno je Shakespeare ustvaril 37 dram. Za ustvarjalnost vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: globoko zanimanje za človeka, za njegova čustva, želje in strasti, žalost zaradi trpljenja in nepopravljivih napak ljudi, sanje o sreči za osebo in vse človeštvo.

Njegove igre so po svojem notranjem značaju zelo raznolike. Ločimo tri obdobja Shakespearovega ustvarjanja in v vsakem od teh obdobij prevladujejo določeni žanri.

Za prvo obdobje (1591-1601) je značilen globok optimizem, prevlada svetlih, veselih tonov. V prvi vrsti so to številne vesele in slikovite komedije, pogosto obarvane s pretanjeno liriko: Komedija zmot (1592), Ukročena goropadnica (1593), Dva veronijanca in izgubljeno delo ljubezni (1594), Sanje sredi poletja Noč (1595), Beneški trgovec (1596), Mnogo hrupa za nič (1598), Kakor vam je všeč in Dvanajsta noč ali karkoli (1599).

Istočasno je Shakespeare napisal vrsto svojih kronik (zgodovinskih dram, ki temeljijo na temah iz nedavne nacionalne preteklosti): tri dele "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" ( 1595), "Kralj Janez" (1596), dva dela "Henry IV" (1597) in "Henry V" (1598). V isto obdobje spadajo tudi tri zgodnje Shakespearove tragedije: Tit Andronik (1593), Romeo in Julija (1594) in Julij Cezar (1599).

V drugem obdobju (1601-1608) Shakespeare postavlja velike tragične probleme. V tem času je napisal svoje najbolj znane tragedije: Hamlet (1600), Othello (1604), Kralj Lear in Macbeth (1605) in še tri tragedije na antične teme - Antonij in Kleopatra (1606). ), "Coriolanus" in " Timon Atenski" (1607). V tem času ne neha pisati komedij. Toda vse komedije, ustvarjene v teh letih, z izjemo The Windsor Gossips (1600), vsebujejo resnično tragičen element. To so igre: »Troil in Kresida« (1601), »Vse je dobro, kar se dobro konča« (1602) in »Mera za mero« (1604-1605).

V tretjem obdobju Shakespeare piše komedije, v bistvu pa se približuje dramam, saj v celoti temeljijo na akutnih dramskih situacijah in so, čeprav se srečno končajo, skoraj popolnoma brez elementa veselja. To so igre: "Periklej" (1608), "Cymbeline" (1609), " zimska pravljica« (1610) in »Vihar« (1611).

Po našem mnenju so tragedije "Romeo in Julija", "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear" in "Macbeth" pravi vrhunec Shakespearovega dela. Presenečajo s titansko močjo strasti in značajev, globino idej, vgrajenih v njih, kombinacijo svetlih značilnosti njihove dobe in univerzalnih problemov.

Tragedija "Romeo in Julija" je skladna s celotnim obdobjem Shakespearovega dela s svojo protifevdalno usmerjenostjo in poveličevanjem mlade ljubezni. A če v komedijah tega obdobja ljubezen premaga vse ovire, potem se tukaj ta spopad pripelje do tragičnega izida. Glavna ovira za goreče in resnična ljubezen Romeo in Julija - družinski spor. Tragedija Romeo in Julija je nenavadno poetična in notranje glasbena.

"Othello" - tragedija ljubosumja, ki jo je Shakespeare imenoval "zelenooka pošast"; hkrati pa je to tudi tragedija izigranega zaupanja. "Othello" je morda najstrašnejša od Shakespearovih tragedij, saj tukaj plemenita, čista oseba postane morilec. Toda pri tem delu je glavna stvar vera v človeka. Desdemona je res »čista kot nebo«, o čemer je prepričan Othello. Ob tem Othello ostro in svojevrstno postavlja vprašanje enakosti ljudi, ne glede na njihovo narodnost ali barvo kože.

Večplastna je tudi vsebina tragedije "Kralj Lear". V ospredju je zapleten odnos med očetom in otrokom, filozofsko in moralno vprašanje hčerinske in sinovske hvaležnosti.

Macbeth temelji na stari škotski legendi. Ponovno postavlja vprašanje uničujočega vpliva individualne moči, predvsem pa boja za oblast.

Leta 1601 se je pojavila Shakespearova največja tragedija "Hamlet", ki jo je Belinsky imenoval "najbolj briljanten diamant v sijoči kroni kralja dramskih pesnikov" (3, str. 154). Shakespearjeva tragedija "Hamlet, danski princ" je najbolj znana dramatikova drama. Po mnenju mnogih poznavalcev umetnosti je to ena najbolj premišljenih stvaritev človeškega genija, velika filozofska tragedija. Ukvarja se z najpomembnejšimi vprašanji življenja in smrti, ki ne morejo ne vznemiriti vsakega človeka. Vprašanja, ki jih zastavlja tragedija, so resnično univerzalnega pomena. Ne brez razloga so se ljudje na različnih stopnjah razvoja človeške misli obračali na Hamleta in poskušali v njem najti potrditev svojih pogledov na življenje in svetovni red.

Vendar pa Hamlet ne pritegne le tistih, ki so nagnjeni k razmišljanju o smislu življenja na splošno. Shakespearova dela postavljajo akutne moralne probleme, ki nikakor niso abstraktni. Situacije tragedije, predvsem pa misli in doživetja njenega junaka, se globoko dotaknejo duš bralcev in gledalcev. Vodja francoske romantike Victor Hugo (1802-1885) je v svoji knjigi William Shakespeare zapisal: »Po našem mnenju je Hamlet glavna Shakespearova stvaritev. Nobena podoba, ki jo je ustvaril pesnik, nas ne vznemiri in vznemiri v tolikšni meri. So ure, ko čutimo njegovo vročino v krvi. Čuden svet, v katerem živi, je navsezadnje naš svet. On je tista nenavadna oseba, kakršna lahko vsi postanemo v pravih okoliščinah. Uteleša nezadovoljstvo duše z življenjem, kjer zanj ni potrebne harmonije« (4, str. 84).

Poglavje II. Analiza tragedije "Hamlet, danski princ"

Predmet

Tema izdaje

Tema izdaje v tragediji Williama Shakespeara "Hamlet" je ena najpomembnejših in zanimivih tem, saj omogoča ne le podrobnejši pristop k razkritju umetniška ideja tragedije, ampak tudi prodreti v skrivnost človeških značajev in usod.

Ko govorimo o izdaji, skuša Shakespeare prikazati bistvo tega pojava. Danski kralj Klavdij ubije svojega brata in s tem izda in ljubljeni, in državo, in lastno čast. Njegove izdaje so v bistvu podle in zločinske. Nosite v svojem umetniška podoba pečat Kajna, danskega kralja, ga pomnoži s prešuštvom z ženo pokojnika. Na primeru smrtne pasti, ki jo je danski kralj nastavil Hamletu, vidimo, da so dejanja prvega strogo premišljena in strašna v svoji zločinski previdnosti.

Težko je govoriti o razlogih, ki so privedli do izdaje spomina na svojega moža s strani Hamletove matere, kraljice Gertrude, lahko le poudarimo, da je Gertrude to storila zavestno. Hamlet je globoko razočaran nad svojo materjo, ki je bila nekoč njegov ideal. Princ ne razume, kako je ona, za katero se je zdelo, da ima očeta tako rada, lahko zagrešila tako podlo naglico – »tako se je vrgla na posteljo incesta«:

»Dva meseca, odkar je umrl! Še manj.

Tako vreden kralj! Primerjaj jih

Phoebus in satir. Tako je preživel mojo mamo,

Da se vetrovi neba ne bi dotaknili

Njeni obrazi. O nebo in zemlja!

Naj se spomnim? Pritegnilo jo je k njemu

Kot da bi se lakota samo še povečala

Od nasičenosti. In mesec dni kasneje -

Ne razmišljaj o tem! krhkost, ti

Imenuješ se: ženska! - in čevlje

Ne ponošena, v kateri se sprehodila za krsto,

Kot Niobe, vsa v solzah, ona -

O moj bog, zver, brez razuma,

Pogrešali bi ga dlje! (5, str. 8)

Po Hamletu je Gertruda storila:

".. takšna stvar

Ki obarva obraz sramu,

Nedolžnost imenuje lažnivec, na čelo

Sveta ljubezen nadomešča vrtnico z razjedo;

Spremeni zakonske zaobljube

V obljubah igralca; takšna stvar.

Kateri iz mesa pogodb

Vzame dušo, obrne vero

V mešanici besed; obraz neba gori;

In ta podpora in gosta masa

Z žalostnim pogledom, kot pred sodiščem,

Žaluje za njim "(5, str. 64)

Če izpustimo malenkostne izdaje privržencev danskega prestola, ki jih narekuje banalna želja po naklonjenosti, se bomo podrobneje posvetili izdaji Laertesa. Po našem mnenju se je v tem junaku izkazala zelo neprostovoljna izdaja zaradi neugodnega spleta okoliščin zanj. Potrt nad očetovo smrtjo in ogorčen nad očitno nekrščanskim pokopom slednjega, Laertes zlahka pade v mreže prevar, ki jih je spretno postavil Klavdij, nato pa, razburjen zaradi smrti svoje sestre, nima več moči, da bi poslušaj svojega nekdanjega prijatelja in odkrij resnico.

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko rečemo, da je tema izdaje v Shakespearovi tragediji večplastna in večplastna. Avtor bralcu ne le razkrije bistvo tega pojava, temveč poskuša razumeti, kako se pravi razlogi, in filozofski izvor. Izdaja pri Shakespearu nima homogene strukture: oseba se je lahko zaveda in nehote izdaja, le v eni izdaji je nespremenljiva - v tragediji, ki jo prinese v človekovo življenje.

Tema maščevanja

Tema maščevanja v Shakespearovi tragediji "Hamlet" je utelešena v podobah Hamleta, Laertesa in Fortinbrasa. Kompozicijsko je Hamlet v središču, pa ne le zaradi osebnega pomena. Hamletov oče je ubit, toda Hamletov oče je ubil Fortinbrasovega očeta in Hamlet sam ubije Laertesovega očeta.

Rešitev naloge maščevanja junakov tragedije lomi Shakespearov humanistični pristop k temu. moralni problem. Laertes reši problem zelo preprosto. Ko izve, da je bil njegov oče ubit, ga ne zanimajo okoliščine Polonijeve smrti, naglo se vrne na Dansko, sproži nemire, vdre v palačo in plane na kralja, za katerega meni, da je krivec smrti. starega dvornika. Vse druge moralne dolžnosti zavrača. Ni mu mar, da se je Polonij sam izpostavil udarcu princa. Ko izve za smrt svoje sestre, postane še bolj odločen v svojih namerah, da se maščuje Hamletu, in s kraljem sklene podlo zaroto, da ubije Hamleta.

»Tako je poginil moj plemeniti oče;

Sestra je vržena v brezupno temo,

Čigava popolnost – če se lahko obrne

Pojdi hvali - kljuboval stoletju

Z njihovih višin. Toda moje maščevanje bo prišlo« (5, str. 81)

Če Laertes v svoji želji po maščevanju doseže skrajno mejo podlosti, potem Fortinbras razkrije popolno zanemarjanje naloge maščevanja. Razlogov za to ne poznamo, vendar okoliščine, predstavljene v zapletu, omogočajo reči, da Fortinbras nima pravih razlogov za maščevanje. Njegov oče je Hamletovega očeta sam izzval na dvoboj in bil v poštenem dvoboju padel.

Ko je od duha svojega očeta izvedel pravi vzrok njegove smrti, Hamlet priseže, da bo maščeval njegovo smrt, od tega trenutka je žeja po maščevanju na prvem mestu v njegovem življenju, a za to mora on, privrženec humanih pogledov, storiti zlo sebe. Hamlet sprejme nalogo maščevanja. K temu ga ženeta ljubezen do očeta in prav tako sovraštvo do Klavdija, ki ni bil samo morilec, ampak tudi zapeljivec Hamletove matere.

»Jaz, čigar oče je ubit, čigar mati je v nemilosti,

Čigav um in čigava kri sta ogorčena ..

O moja misel, od zdaj naprej moraš

Bodi krvav ali prah je tvoja cena! (5, str. 72)

Ko je Hamlet imel priložnost maščevati smrt svojega očeta, je Klavdij molil in takšna smrt bi bila po Hamletu nagrada za morilca. Hamlet se odloči počakati, toda, ko odloži maščevanje, se princ graja zaradi nedejavnosti in brezbrižnosti.

Ko je izpolnil prisego, dano duhu svojega očeta, se Hamlet izda, izda svoja načela in prepričanja. Samo Bog lahko človeku da in vzame življenje. Hamlet je deloval kot maščevalec za to, kar je sam storil v odnosu do drugih. Zlo vrača zlo.

Tako je tema maščevanja prisotna skozi celotno delo, služi kot motiv za podlosti in izdaje, sama pa generira zlo, ki je velik moralni problem.

Tema morale

V Shakespearovi tragediji sta se spopadli dve načeli, dva sistema javne morale: humanizem, ki potrjuje pravico vsakega človeka do svojega deleža zemeljskih dobrin, in plenilski individualizem, ki dovoljuje teptanje drugih in celo vseh. Humanistični ideal je ustrezal interesom ljudi in vsega človeštva. Grabežljiva sebičnost Klavdijevcev je ustrezala najslabšim vidikom življenjske prakse, tako starega vladajočega razreda fevdalcev kot vzhajajoče buržoazije.

Hamlet govori o pokvarjenosti morale:

»Neumno veseljačenje na zahodu in vzhodu

Sram nas bodi med drugimi narodi ...« (5, str.16)

Opaža neiskrenost ljudi, laskanje in podlivanje, ponižujoče človeško dostojanstvo. Misel, da je zlo prodrlo v vse pore družbe, Hamleta ne zapusti niti takrat, ko se z materjo pogovarja o njeni krivdi pred spominom na pokojnega kralja. On reče:

»Konec koncev, vrlina v tej debeli dobi

Prositi je treba za odpuščanje od vice,

Molite, sklonite se, da mu pomagate "(5, str. 54)

Vsi takšni govori širijo obseg tragedije in ji dajejo velik javni razum. Nesreča in zlo, ki sta prizadeli Hamletovo družino, sta le osamljen primer, značilen za celotno družbo.

Za princa Hamleta je osnova reda in pravičnosti morala. Zavrača maščevanje kot zastarelo obliko kazni. Sanja o pravičnosti in jo skuša uveljaviti s svojimi dejanji. Vendar pa si princ, tako kot njegovi predniki, uzurpira pravico do odločanja o usodi osebe. Cilj njegovega življenja je vzpostaviti moralne zakone v državi svojega očeta s sramotenjem ali uničenjem odgovornih, po njegovem mnenju pa je "v naši danski državi nekaj zgnilo".

Shakespeare pokaže, da ni tragična samo resničnost, v kateri je tako močno zlo, ampak je tragično tudi to, da lahko ta resničnost čudovitega človeka, kot je Hamlet, pripelje v skoraj brezupno stanje.

Tema življenja in smrti

Rešitev, ki jo junak išče, ni, kaj je boljše, bolj priročno ali učinkovitejše, ampak da je treba ravnati v skladu z najvišjim konceptom človečnosti. Izbira, s katero se sooča Hamlet, je naslednja:

"..oddaj

Soočenje?" (5, str. 43)

Tiho trpeti zaradi zla ali se boriti proti njemu - to je le ena stran problema. Vdanost v usodo se lahko kaže v odločitvi za prostovoljno smrt. Hkrati lahko aktiven boj človeka uniči. Vprašanje "biti ali ne biti?" zlije z drugim - živeti ali ne živeti?

Tema smrti se nenehno pojavlja v Hamletovem razmišljanju: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja.

Življenje je tako težko, da se znebite njegovih grozot ni težko storiti samomora. Smrt je kot spanje. Toda Hamlet ni prepričan, ali se človekova duševna bolečina konča s smrtjo. Mrtvo meso ne more trpeti. Toda duša je nesmrtna. Kakšna prihodnost se ji pripravlja "v smrtnih sanjah"? Človek tega ne more vedeti, saj je na drugi strani življenja »neznana dežela, od koder ni vrnitve zemeljskim potepuhom«.

Hamletovo razmišljanje nikakor ni abstraktno. Pred njim, človekom velike domišljije in pretanjene občutljivosti, se smrt pokaže v vsej svoji boleči oprijemljivosti. Strah pred smrtjo, o katerem govori, se poraja v njem samem. Hamlet je prisiljen priznati, da razmišljanja in slutnje smrti človeku odvzamejo odločnost. Strah včasih spodbudi, da opustimo dejanja in se borimo. Ta znameniti monolog nam razkriva, da je Hamlet v svojih dvomih dosegel najvišjo mejo. Res je, da so si veličastne besede, v katere je Shakespeare odel misli svojega junaka, vsi zapomnili kot najvišji izraz dvoma in neodločnosti.

Težave

Problem moralne izbire

Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za razmišljujočega človeka je problem izbire, zlasti ko gre za moralno izbiro, vedno težak in odgovoren. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov, v prvi vrsti pa od vrednotnega sistema vsakega posameznika. Če človeka v življenju vodijo višji, plemeniti vzgibi, se najverjetneje ne bo odločil za nečloveški in zločinski korak, ne bo kršil znanih krščanskih zapovedi: ne ubijaj, ne kradi, ne prešuštvuj, itd. Vendar pa smo v Shakespearovi tragediji "Hamlet" priča nekoliko drugačnemu procesu. Protagonist v napadu maščevanja ubije več ljudi, njegova dejanja povzročajo dvoumne občutke, vendar je obsodba v tej seriji na zadnjem mestu.

Iskanje smisla življenja in smrti

»Tu je težava;

Kakšne sanje bodo sanjale v smrtnih sanjah,

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas pripelje na tla; tu je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi uničil biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničljive ljubezni, sodi počasnost,

Aroganca oblasti in žalitve,

Narejen po krotkih zaslugah,

Ko bi si sam lahko dal računico

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred to deželo, od koder se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Ideološka osnova

"Biti ali ne biti"

amlet je napolnjen z vero in ljubeznijo do ljudi, življenja in sveta nasploh. Princ je obkoljen Pravi prijatelji, ljubezen staršev. Toda vse njegove predstave o svetu se razblinijo kot dim, ko trčijo ob realnost. Po vrnitvi v Elsinore Hamlet izve za nenadno smrt svojega očeta in izdajo svoje matere. Poleg vere se je v Hamletovi duši porodila dvomljiva misel. In obe ti sili – vera in razum – se v njej nenehno borita. Hamlet je v globoki bolečini, pretresen zaradi smrti svojega ljubljenega očeta, ki je bil princu v marsičem zgled. Hamlet je nad svetom okoli sebe razočaran, postane mu nerazumljiv pravi pomenživljenje:

»Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno

Zdi se mi vse, kar je na svetu!« (5, str. 11)

Hamlet sovraži Klavdija, za katerega ni bilo sorodstvenih zakonov, ki je skupaj z materjo izdal čast svojega pokojnega brata in se polastil krone. Hamlet je globoko razočaran nad svojo materjo, ki je bila nekoč njegov ideal. Smisel življenja za Hamleta je maščevanje morilcu njegovega očeta in ponovna vzpostavitev pravice. "Ampak, kako bi to zadevo vodili, da ne bi očrnili sebe." Soočen s protislovjem med sanjami o življenju in življenjem samim, se Hamlet znajde pred težko izbiro, »biti ali ne biti, se podrediti prači in puščicam besne usode ali z orožjem zoperstaviti morje težav. , pobiti jih s spopadom, umreti, zaspati.”

Biti - za Hamleta pomeni misliti, verjeti v človeka in delovati v skladu s svojim prepričanjem in vero. A globlje ko spoznava ljudi, življenje, jasneje vidi zmagoslavno zlo in se zaveda, da je nemočen, da bi ga s tako samotnim bojem zatrl. Razdor s svetom spremlja notranji razdor. Hamletova nekdanja vera v človeka, njegovi nekdanji ideali so zdrobljeni, zlomljeni v trku z resničnostjo, vendar se jim ne more popolnoma odpovedati, sicer bi prenehal biti on sam.

"Stoletje je bilo pretreseno - in najslabše je, da sem rojen, da ga obnovim!"

Kot očetov sin se mora Hamlet maščevati za čast družine tako, da ubije Klavdija, ki je zastrupil kralja. Bratomorilec okoli sebe rojeva zlo. Hamletova težava je v tem, da ne želi biti naslednik zla – navsezadnje bo moral Hamlet, da bi izkoreninil zlo, uporabiti to isto zlo. Težko gre na to pot. Junaka razdira dvojnost: duh očeta kliče k maščevanju, notranji glas pa ustavi »delovanje zla«.

Tragedija za Hamleta ni samo v tem, da je svet grozen, ampak tudi v tem, da se mora pognati v brezno zla, da bi se z njim ubranil. Zaveda se, da sam še zdaleč ni popoln, in pravzaprav njegovo vedenje razkriva, da zlo, ki vlada v življenju, do neke mere madeži tudi njega. Tragična ironija življenjskih okoliščin pripelje Hamleta do tega, da sam kot maščevalec za umorjenega očeta ubije tudi očeta Laerta in Ofelije, Polonijev sin pa se mu maščuje.

Na splošno se okoliščine razvijejo tako, da je Hamlet, ki izvaja maščevanje, prisiljen udariti desno in levo. Tisti, za katerega ni nič dragocenejšega od življenja, mora postati oklepnik smrti.

Hamlet, ki nosi masko norca, stopi v sam boj s svetom, polnim zla. Princ ubije dvornega Polonija, ki ga opazuje, razkrije izdajo svojih univerzitetnih tovarišev, zavrne Ofelijo, ki se ni mogla upreti zlobnemu vplivu, in je vpleten v spletko proti Hamletu.

»Stoletje je bilo pretreseno in najhujše od vsega,

Da sem rojen, da ga obnovim« (5, str. 28)

Princ ne sanja le o maščevanju za svojega umorjenega očeta. Hamletovo dušo preganjajo misli o tem, da se je treba boriti proti nepravičnosti sveta. Protagonist postavlja retorično vprašanje: zakaj bi moral popravljati svet, ki je popolnoma omajan? Ali ima do tega pravico? V njem živi zlo in sam sebi priznava pompoznost, ambicioznost in maščevalnost. Kako v takšni situaciji premagati zlo? Kako človeku pomagati braniti resnico? Hamlet je prisiljen trpeti pod težo nečloveških muk. Takrat je postavil glavno vprašanje "biti ali ne biti?" Rešitev tega vprašanja je bistvo tragedije Hamleta - tragedije mislečega človeka, ki je prezgodaj prišel v neurejen svet, prvi od ljudi, ki je videl neverjetno nepopolnost sveta.

Ko so se odločili maščevati svoje očete, odgovoriti z zlom na zlo, so plemeniti sinovi zagrešili maščevanje, a le kakšen je bil rezultat - Ofelija je ponorela in tragično umrla, njena mati je postala nenamerna žrtev podle zarote, pila je "zastrupljeno skodelico". «, Laertes, Hamlet in Claudius so mrtvi.

"..Smrt!

Oh, kakšno podzemno pojedino pripravljate,

Ohol, da je na svetu toliko močnih ljudi

Ubiti naenkrat? (5, str. 94)

"V naši danski državi je nekaj zgnilo"

Že na začetku tragedije Marcellus kot mimogrede pripomni: »V danski državi je nekaj zgnilo,« in z razvojem dogajanja smo vse bolj prepričani, da se je »gnitje« na Danskem res začelo. Izdaja in zlobnost vladata povsod. Izdaja nadomesti zvestobo, zahrbtna grozodejstvo - bratsko ljubezen. Maščevanje, spletke in zarote, to živijo prebivalci danske države.

Hamlet govori o pokvarjenosti morale. Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva: »Tukaj je moj stric, danski kralj, in tisti, ki so se z njim norčevali, ko je bil moj oče živ, plačujejo zanj dvajset, štirideset, petdeset in sto dukatov. portret v miniaturi. Prekleto, v tem je nekaj nadnaravnega, če bi le filozofija to ugotovila« (5, str. 32).

Hamlet vidi, da ni človeštva in povsod zmagujejo nepridipravi, ki pokvarijo vse in vse naokoli, ki »držijo misel stran od jezika in nepremišljeno misel od dejanj«.

Ko je Rosencrantz vprašal Hamleta: "Kaj je novica?" odgovori, da ni nobene novice, »razen morda tega, da je svet postal pošten«, princ pripomni: »Torej, pomeni, da je sodni dan blizu, a le vaša novica je napačna.«

"Svet - gledališče"

Figura norca in klovna na eni strani ter figura kralja na drugi strani utelešata idejo teatralnosti. resnično življenje in izraža skrito metaforo "svet-gledališče". Hamletova pripomba, prežeta z gledališkimi termini v kontekstu odra in celotne tragedije, se kaže kot nazoren, a za bežen pogled izmuzljiv primer prikrite metafore »svetovni oder«. Vzporednica med Hamletom in prvim igralcem v delu omogoča razkrivanje skrite metafore »svetovni oder« na ravni globokega podteksta tragedije in spremljanje, kako mojstrsko ena realnost pri Shakespearu prehaja v drugo in tvori vzporednico. pomenske vrstice. "Predstava v predstavi", "umor Gonzaga" je paradigma strukture celotnega "Hamleta" in ključ do razumevanja globokih idej, skritih v podtekstu tragedije (6, str. 63). "Gonzagov umor" je ena velika metafora "svet je oder", realizirana v obliki gledališke naprave "scena na odru".

Značilnosti glavnega junaka

Hamlet Prince of Denmark je glavni junak tragedije W. Shakespeara. Njegova podoba je osrednja v tragediji. Nosilec glavne misli, filozofskih zaključkov celotnega dela je Hamlet. Junakovi govori so polni aforizmov, dobro namernih opazk, duhovitosti in sarkazma. Shakespeare je opravil najtežjo umetniško nalogo - ustvaril je podobo velikega misleca.

Ko se potopimo v dogajanje Shakespearove tragedije, opazimo vso vsestranskost junakovega značaja. Hamlet ni samo človek močnih strasti, ampak tudi visokega intelekta, človek, ki razmišlja o smislu življenja, o načinih boja proti zlu. Je človek svojega časa, ki v sebi nosi njegovo dvojnost. Po eni strani Hamlet razume, da je »človek lepota vesolja! Krona vseh živih! ”; po drugi strani pa »kvintesenca prahu. Nihče od ljudi me ne osrečuje."

Glavni cilj tega junaka z začetka predstave je maščevanje za umor očeta, v nasprotju z njegovo naravo, ker. Hamlet je človek novega časa, privrženec humanističnih nazorov in ni sposoben povzročati bolečine in trpljenja drugim ljudem. Toda ob zavedanju grenkobe razočaranja, muk, skozi katere gre, Hamlet pride do spoznanja, da se bo moral v boju za pravico zateči k sili.

Okoli sebe vidi le izdajo, prevaro, izdajo, »da lahko živiš z nasmehom in z nasmehom si baraba; vsaj na Danskem." Razočaran je nad svojo »zaničljivo ljubeznijo«, nad materjo, stricem - »O, pogubna ženska! Podlež, nasmejani podlež, prekleti podlež! Njegova razmišljanja o namenu človeka, o pomenu življenja pridobijo tragično barvo. Pred našimi očmi junak preživlja težak boj med občutkom dolžnosti in lastnim prepričanjem.

Hamlet je sposoben velikega in zvestega prijateljstva. V svojih odnosih so mu tuji fevdalni predsodki: ljudi ceni glede na njihove osebne lastnosti in ne glede na položaj, ki ga zasedajo.

Hamletovi monologi razkrivajo notranji boj, ki ga vodi sam s seboj. Nenehno se očita zaradi neaktivnosti, poskuša razumeti, ali je sploh sposoben ukrepati. Razmišlja celo o samomoru:

»Biti ali ne biti je vprašanje;

Kar je plemenitejšega v duhu - podrediti se

Prače in puščice besne usode

Ali pa, ko vzamete orožje proti morju težav, jih ubijte

Soočenje? Umri, spi

Ampak le; in reci, da končuješ s sanjami

Hrepenenje in tisoč naravnih muk,

Zapuščina mesa - kako takšen razplet

Ne hrepenite? Umri, spi. - Zaspati!

In morda sanje? To je težava« (5, str. 44)

Shakespeare prikazuje dosleden razvoj Hamletovega značaja. Moč te podobe ni v tem, kakšna dejanja počne, ampak v tem, kaj občuti in sili bralce v izkušnjo.

Manjši liki

Slika Hamlet se v celoti razkrije v odnosih z vsemi liki. Navsezadnje vsi manjši lik ima svojo nalogo, svojo usodo in osvetljuje neko plat značaja glavnega junaka. Razmislite o vlogi in pomenu sekundarnih junakov tragedije za popolno dojemanje glavnega junaka in umetniško dojemanje. dela na splošno.

Prostor tragedije je večvektorska struktura, katere skoraj vsak vektor naredi obstoječo konfrontacijo med protagonistom in določenimi liki predstave vizualno. Vsi liki v "Hamletu" so neposredni udeleženci dramskega dogajanja in jih je mogoče kombinirati glede na lastne značilnosti.

Konvencionalno predstavljata Klavdij in Gertruda prvi vektor v polju dramskega konflikta. Mati in stric protagonista tragedije sta vladar, ki si prilasti oblast.

Drugi sta Polonij in Osrik. Kancler danskega kraljestva, ki je na vrhu fevdalne družbe, je slaba kopija nadarjenega spletkarja, združenega v pripravljenosti, da izvrši kakršen koli ukaz oblasti, ne da bi pozabili na lastno korist.

Tretja sta Ofelija in Laertes, hči in sin Polonija, katerih usoda je neposredno povezana s Hamletovimi dejanji.

Četrti so Horatio, Rosencrantz in Guildenstern, Hamletovi kolegi študenti na univerzi v Wittenbergu.

Peti je princ Fortinbras. Hamlet ga na odru ne bo srečal, a občutek, da je Fortinbras nekakšen dvojnik glavnega junaka, ne izgine. Nekateri dogodki v življenju norveškega princa sovpadajo z zgodbo o princu Hamletu (kot, mimogrede, z zgodbo o Laertesu), vendar vsakdo določa življenjske prioritete na svoj način. V resničnem prostoru tragedije je Fortinbras lahko par očetu, ki ga je ubil kralj Hamlet, Hamlet sam in Laertes.

Zunaj sistema resnično delujočih junakov ostaja lik, ki ustvarja zaplet glavnega zgodba je Duh, senca Hamletovega očeta. Področje realizacije tega lika je omejeno na komunikacijo s Hamletom, Duh potisne princa Hamleta k dejanjem. Dogodki, ki so se zgodili pred začetkom uprizoritve, so prevedeni v plan moralne izbire in junaka spodbujajo k določanju prioritet bivanja, k iskanju in odobravanju, tudi za ceno življenja, novega sistema vrednot.

Lahko podamo še eno varianto možne shematizacije. figurativni sistem tragedije: Hamlet in dva kralja (Hamlet, Klavdij); Hamlet in dve ženski (Gertruda, Ofelija); Hamlet in mladi vazali, ki jih ima princ za prijatelje (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet in maščevalni sinovi (Fortinbras, Laertes).

Podoba Klavdija ujame tip krvavega uzurpatorskega monarha.

»Morilec in podložnik;

Smerd, manjši od dvajsetkrat ena desetina

Tisti, ki je bil tvoj mož; norček na prestolu;

Tat, ki je ukradel oblast in državo,

Snemanje dragocene krone

In ga pospravi v žep!« (5, str.59)

Ohranja masko uglednega človeka, skrbnega vladarja, nežnega zakonca, ta "nasmejani podlež" se ne zavezuje k nobenim moralnim standardom: prelomi prisego, zapelje kraljico, ubije svojega brata, izvaja zahrbtne načrte proti zakonitemu dedič. Na dvoru obuja stare fevdalne običaje, se prepušča vohunjenju in obtožbam. "Tu kraljuje divjina in zlo."

"Da, ta izgubljena zver, incest,

Čarovnija uma, prevara s črnim darilom -

O podli um in podli dar, ki sta močna

Torej zapeljite! (5, str. 14)

Obdarjen s »čarovnijo uma, prevaro s črnim darom«, je Klavdij prebrisan in previden: spretno prepreči Fortinbrasu, da bi vkorakal na Dansko, hitro pogasi Laertovo jezo in ga spremeni v orodje maščevanja Hamletu ter ustvari videz kolegialnosti pri vodenju države. V strahu, da se bodo ljudje zavzeli za princa, kralj zelo previdno vodi spletke proti njemu: ne verjame govoricam o norosti Hamleta.

Spopad med humanistom Hamletom in tiranom Klavdijem je spopad starega in novega časa.

Gertruda

Kraljica vzbuja težek občutek. Gertruda je »moja na videz čista žena«, slabovoljna, čeprav ne neumna ženska, »nebo in trnje, ki živijo v njenih prsih, zbadajo in zbadajo, so dovolj od nje.«

»Ti si kraljica, stričeva žena;

In – oh, zakaj se je to zgodilo! - ti si moja mati «(5, str. 71)

Za veličastnostjo in zunanjim šarmom ne morete takoj ugotoviti, da kraljica nima niti zakonske zvestobe niti materinske občutljivosti. Dansko ljudstvo je kraljici oddaljeno in tuje. Ko so skupaj z Laertesom v palačo vdrli ljudje, ki so nezadovoljni s kraljem, jim je zavpila:

»Cvilijo in so veseli, ker so se izgubili!

Spravite se nazaj, vi zanič danski psi!" (5, str. 79)

Zagrizeni, odkriti Hamletovi očitki kraljici materi so upravičeni. In čeprav se na koncu tragedije njen odnos do Hamleta ogreje, naključna smrt kraljice ne vzbuja sočutja, saj je posredna sostorilka Klavdija, ki se je tudi sam izkazal za nenamerno žrtev njegovega podlega grozodejstva. Ko se podreja Klavdiju, vestno pomaga izvesti »eksperiment« na domnevno norem princu, kar ga močno prizadene in povzroči nespoštovanje do njega samega.

Polonij je zahrbten dvorjan v preobleki modreca. Spletke, hinavščina, zvitost so postale norma njegovega vedenja v palači in lastni hiši. Vse je predmet izračuna. Enako uči druge, na primer svojemu sinu Laertu reče:

Premišljena misel - od akcije.

Z drugimi bodite preprosti, a nikakor ne vulgarni.

Vaši prijatelji, ki so preizkusili svojo izbiro,

Pritrdi se na dušo z jeklenimi obroči,

Ampak ne žuljite dlani nepotizma

S katerim koli poznanim brez perja. v prepir

Pazite se vstopa; ampak z vstopom

Zato se ravnaj, da se boš sovražnika varoval.

Zberite vsa mnenja, a ohranite svoje.

Vratna obleka čim dražja

Ampak brez napora - bogato, a ne privlačno:

Človeka pogosto ocenjujejo po videzu« (5, str. 24)

Njegovo nezaupanje do ljudi sega celo do lastnih otrok. Pošlje služabnika, da vohuni za njegovim sinom, svojo hčerko Ofelijo naredi za sokrivko vohunjenja za Hamletom, ne da bi se obremenjeval s tem, kako boli njeno dušo in kako poniža njeno dostojanstvo. Nikoli ne bo razumel iskren občutek Hamleta Ofeliji, ta pa ga uniči s svojim vulgarnim vmešavanjem. Umre v rokah Hamleta, kot vohun, ki je prisluškoval pogovoru med kraljico in njenim sinom.

Podoba Ofelije je eden najsvetlejših primerov Shakespearove dramatične spretnosti. Hamlet ljubi Ofelijo, krotko hčer dvorjana Polonija. To dekle se razlikuje od drugih junakinj Shakespeara, za katere je značilna odločnost, pripravljenost na boj za svojo srečo: poslušnost očetu ostaja glavna značilnost njen značaj.

Hamlet ljubi Ofelijo, a z njo ne najde sreče. Usoda je Ofeliji nenaklonjena: njen oče Polonij je na strani Klavdija, ki je kriv za smrt Hamletovega očeta in je njegov obupan sovražnik. Po Hamletovem umoru njenega očeta se v dekličini duši zgodi tragičen zlom in ponori.

»Žalost in žalost, trpljenje, sam pekel

Spremeni se v lepoto in čar "(5, str. 62)

Norost in smrt tega krhkega nezaščitenega bitja je sočutna. Slišimo poetično pripoved o tem, kako je umrla; da je pred smrtjo nadaljevala s petjem in umrla nenavadno lepo, »v girlande pletla koprive, maslenice, perunike, orhideje«, se zlomi v »vpiječi tok«. Ta zadnji pesniški pridih je izjemno pomemben za popolnitev pesniške podobe Ofelije.

"Njena oblačila

Razprte so jo nosile kakor nimfo;

Medtem je pela odlomke pesmi,

Kot da ne bi zavohal težav

Ali pa se je rodilo bitje

V elementu vode; ni moglo trajati

In obleke, močno pijane,

Nesrečen zaradi zvokov, ki so jih odnesli

V močvirje smrti« (5, str. 79)

Njena smrt je v Hamletovem srcu odmevala kot nova težka izguba.

Končno, na njenem grobu, slišimo Hamletovo priznanje, da jo je ljubil, "kot štirideset tisoč bratov ne more ljubiti!" Zato so mu krute besede, ki ji jih govori, težke, izreka jih z obupom, ker jo ljubi, spozna, da je postala orodje njegovega sovražnika proti njemu, in da bi se maščeval, ljubi je treba tudi opustiti. Hamlet trpi zaradi dejstva, da je prisiljen prizadeti Ofelijo in, zatirajoč usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Laertes je Polonijev sin. Je neposreden, energičen, pogumen, na svoj način zelo ljubi svojo sestro, ji želi dobro in srečo. Toda sodeč po tem, obremenjen z domačo oskrbo, si Laertes prizadeva zapustiti Elsinore, težko je verjeti, da je zelo navezan na svojega očeta. Ko pa je slišal za njegovo smrt, je Laertes pripravljen usmrtiti krivca, pa naj bo to sam kralj, kateremu je prisegel zvestobo.

»Ne bojim se smrti. Izjavljam

Da sta mi oba svetova zaničevanja vredna,

In naj bo, kar bo; samo za očeta

Maščevanje, kot bi moralo "(5, str. 51)

Ne zanimajo ga okoliščine, v katerih je umrl njegov oče in ali je imel prav ali ne. Glavna stvar zanj je "maščevati se, kot je treba." Moč njegovih namenov, da se maščuje za vsako ceno, je tako močna, da sproži upor proti kralju:

"Sam ocean, ki presega meje,

Tako besno ne požre zemlje,

Kot mladi Laertes z uporno množico

Pometa stražarja. Mafija mu sledi;

In kot bi se svet šele začel

Pozabljena antika in zaničevana navada -

Podpora in pritrditev vseh govorov, -

Vzklikajo: »Kralj Laertes! Izbran je!"

Klobuki, roke, jeziki vzlet:

"Laertes, bodi kralj, Laertes kralj!" (5, str. 47)

Laertes, ki je sklenil dogovor s kraljem in vstopil v tekmovanje s princem, ki ima zastrupljeno orožje, zanemarja viteško čast, dostojanstvo in velikodušnost, ker mu je Hamlet pred tekmovanjem pojasnil in Laertes mu je iztegnil roko. Šele bližina lastne smrti, spoznanje, da je bil sam žrtev Klavdijeve prevare, ga prisili, da pove resnico in odpusti Hamletu.

"Plačaj

zasluženo; sam je pripravil strup. -

Odpustiva drug drugemu, plemeniti Hamlet.

Naj boš v moji nedolžni smrti

In moj oče, kakor sem jaz v tvojem! (5, str. 97)

Horatio je Hamletov prijatelj. Junak meni, da je sam Horatio najboljši prijatelj prav zato, ker v njem vidi resnično osebo, nedotaknjeno z univerzalno moralno pokvarjenostjo, ki ni postala "suženj strasti", v kateri sta "kri in um" organsko združena. To je uravnotežen, zmeren in miren mladenič, za kar ga Hamlet hvali:

"..Človek,

Ki niti v trpljenju ne trpi

In z enako hvaležnostjo sprejema

Jeza in darila usode; blagoslovljen

čigar kri in um sta tako razveseljivo združena,

Da ni pipa v prstih sreče,

Igranje na to« (5, str. 33)

Hamletu in Horaciju nasproti stojita prevarantska in dvolična Rosencrantz in Guildenstern, »njegova vrstnika iz šolskih let«, ki sta se dogovorila, da bosta vohunila za Hamletom v korist kralja in ugotovila, »katera skrivnost ga muči in ali imamo zdravilo zanjo. "

Horatio popolnoma upraviči Hamletovo zaupanje, ko vidi, da Hamlet umira, je pripravljen umreti z njim, vendar ga ustavi prošnja junaka, ki svojemu prijatelju dodeli pomembno vlogo - naj po smrti ljudem pove resnico o njem. In morda bo ta resnica ljudi naučila ceniti življenje, bolje razumeti odtenke dobrega in zla.

Sestava in umetniške lastnosti

Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespeara je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je zgrajeno tako, da vsako novo fazo dogajanja spremlja nekaj sprememb v Hamletovem položaju, njegovih sklepih, napetost pa se ves čas povečuje, vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junak. Napetost dogajanja ustvarja po eni strani pričakovanje, kakšen bo junakov naslednji korak, po drugi strani pa zapleti, ki se pojavljajo v njegovi usodi in odnosih z drugimi liki. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vse bolj zaostruje.

V središču katerega koli dramsko delo leži konflikt, v tragediji "Hamlet" ima 2 ravni. 1. stopnja - osebna med princem Hamletom in kraljem Klavdijem, ki je po zahrbtnem umoru Hamletovega očeta postal mož prinčeve matere. Konflikt ima moralno naravo: trčita se dve življenjski poziciji. 2. stopnja - konflikt človeka in dobe. ("Danska je zapor", "ves svet je zapor in odličen: s številnimi vrati, ječami in ječami ..."

Po akcijskem smislu lahko tragedijo razdelimo na 5 delov.

1. del - zaplet, pet prizorov prvega dejanja. Hamletovo srečanje z Duhom, ki Hamletu zaupa nalogo maščevanja podlega umora.

Zaplet tragedije sta dva motiva: fizična in moralna smrt osebe. Prvo uteleša smrt njegovega očeta, drugo pa moralni padec Hamletove matere. Ker sta bila Hamletu najbližja in najdražja človeka, je z njuno smrtjo nastopil tisti duhovni zlom, ko je za Hamleta vse življenje izgubilo smisel in vrednost.

Drugi trenutek zapleta je srečanje Hamleta z duhom. Od njega princ izve, da je bila smrt njegovega očeta delo Klavdija, kot pravi duh: »Umor je podel sam po sebi; toda to je bolj podlo od vsega in bolj nečloveško od vsega.

2. del - razvoj dejanja, ki izhaja iz zapleta. Hamlet mora uspavati kraljevo budnost, pretvarja se, da je nor. Klavdij ukrepa, da bi spoznal razloge za to vedenje. Rezultat je smrt Polonija, očeta Ofelije, prinčeve ljubljenke.

3. del – vrhunec, imenovan »mišolovka«: a) Hamlet je dokončno prepričan o krivdi Klavdija; b) Klavdij sam se zaveda, da je njegova skrivnost razkrita; c) Hamlet odpre oči Gertrudi.

Vrhunec tega dela tragedije in morda celotne drame kot celote je epizoda "prizor na odru". Naključno pojavljanje igralcev Hamlet izkoristi za uprizoritev umora, podobnega tistemu, ki ga je zagrešil Klavdij. Okoliščine so Hamletu naklonjene. Dobi priložnost, da kralja pripelje do takšnega stanja, ko se bo z besedo ali vedenjem prisiljen izdati, in to se bo zgodilo v prisotnosti celotnega dvora. Tu Hamlet razkrije svojo namero v monologu, ki sklene 2. dejanje, hkrati pa pojasni, zakaj je doslej okleval:

"Duh, ki se mi je prikazal,

Morda je bil tudi hudič; hudič je močan

Nadenite ljubko podobo; in morda,

Da, ker sem sproščen in žalosten, -

In nad takšno dušo je zelo močan, -

Vodi me v smrt. rabim

Podpora za vrnitev. Spektakel je zanka,

Za laso kraljevo vest« (5, str. 29)

Toda tudi ko se je odločil, Hamlet še vedno ne čuti trdnih tal pod nogami.

4. del: a) pošiljanje Hamleta v Anglijo; b) prihod Fortinbrasa na Poljsko; c) Ofelijina norost; d) smrt Ofelije; e) zarota kralja z Laertesom.

5. del - razplet. Dvoboj Hamleta in Laerta, Gertrudina smrt, Klavdij, Laertes, Hamlet.

Bralčevo dojemanje

Po našem mnenju je tragedija "Hamlet" eden najvišjih vrhov Shakespearovega dela. To je morda najbolj priljubljeno in najgloblje delo velikega dramatika. Tragedijo odlikuje kompleksnost in vsebinska globina, polna filozofskega pomena. Shakespeare je v "Hamleta" vložil ogromno družbeno-filozofske vsebine.

Tragedija Hamleta, tragedija človekovega spoznanja zla, se razvija pred očmi bralca, postanemo neprostovoljne priče tragičnih dogodkov, težke izbire, pred katero se znajde glavni junak. V Hamletu se razkrije moralna muka človeka, ki je poklican k dejanjem, žejen akcije, a deluje impulzivno, le pod pritiskom okoliščin; doživlja neskladje med mislijo in voljo. Obseden z mislijo na maščevanje, Hamlet nasprotuje svojim moralnim prepričanjem in načelom. Hamletov cilj ni preprosto ubiti osovraženega Klavdija; njegova naloga je kaznovati morilca svojega očeta po vsej pravici.

Izdaja najbližjih, šok, ki ga je doživel Hamlet, je omajal njegovo vero v človeka, povzročil razkol v njegovi zavesti. Notranji boj, ki ga doživlja Hamlet, ga vodi v stanje neodločnosti, zmedenosti pred okoliščinami: "Tako razmišljanje nas dela strahopetce." Pred njim je težka izbira, podrediti se ali se upreti zlu in maščevati smrt svojega očeta, ali umreti, zaspati, "izračunati se s preprostim bodalom." Hamlet spozna, da je strah pred smrtjo »neznana dežela, iz katere ni vrnitve zemeljskim potepuhom«, neznano mu »zmeša voljo« in razume, da bi bilo bolje »prestati stisko in ne hiteti k drugim skriti pred mi." Hamlet je odločen v svojih namerah: "O moja misel, odslej moraš biti krvava ali prah je tvoja cena!"

Hamlet je osamljen borec za pravico. Proti svojim sovražnikom se bori z njihovimi lastnimi sredstvi. Protislovje v vedenju junaka je, da se za dosego cilja zateče k enakim nemoralnim metodam kot njegovi nasprotniki.

Vsem nesrečam, ki jih opazimo na koncu dela, bi se lahko izognili, če se "stoletje ne bi poslabšalo". Mnogi so postali žrtve zlobne zarote, tudi zarotniki sami. Zlo rodi zlo. Povračilo se je zgodilo, vendar me zelo žalosti, ker na koncu dve ljubeči srci nista mogli biti skupaj, sin in hči sta izgubila očeta in oba umrla, mamin Hamlet, kralj pa je umrl, čeprav je njegovo »maščevanje zasluženo. ; sam je pripravil strup«, in sam Hamlet.

Zaključek

Delo W. Shakespeara je bogato in večplastno. Skupno je Shakespeare ustvaril 37 dram. Za ustvarjalnost vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: globoko zanimanje za človeka, za njegova čustva in strasti, žalost za trpljenje in nepopravljive napake ljudi.

Po našem mnenju je tragedija "Hamlet, danski princ" pravi vrhunec dela W. Shakespeara. Tema izdaje v tragediji "Hamlet" je ena najpomembnejših in zanimivih tem, Shakespeare ne samo razkriva bistvo tega pojava, ampak tudi poskuša razumeti njegove resnične vzroke in filozofske izvore. Tema maščevanja v tragediji je utelešena v podobah Hamleta, Laertesa, Fortinbrasa in služi kot motiv za podla dejanja in izdaje ter sama generira zlo, ki je velik moralni problem. Shakespeare pokaže, da ni tragična le resničnost, v kateri je tako močno zlo, ampak je tragično tudi to, da lahko ta resničnost človeka pripelje v skoraj brezupno stanje. Tema življenja in smrti se nenehno pojavlja v Hamletovem razmišljanju: je v neposredni zvezi z zavestjo o krhkosti bivanja. Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Monolog »Biti ali ne biti« nam pokaže, da se v Hamletovi duši odvija velikanski notranji boj. Biti - za Hamleta pomeni misliti, verjeti v človeka in delovati v skladu s svojim prepričanjem in vero. A globlje ko spoznava ljudi, življenje, jasneje vidi zmagoslavno zlo in se zaveda, da je nemočen, da bi ga s tako samotnim bojem zatrl. Hamlet govori o pokvarjenosti morale. Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva.

Podobni dokumenti

Zaplet in zgodovina nastanka tragedije W. Shakespeara "Hamlet". Tragedija "Hamlet" po oceni kritikov. Interpretacija tragedije v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih. Prevodi v ruščino. Tragedija na odru in v kinu, na tujih in ruskih odrih.

diplomsko delo, dodano 28.01.2009

Analiza dela A. Bloka, velikega ruskega pesnika zgodnjega dvajsetega stoletja. Primerjava svetovnega nazora z idejami Williama Shakespeara na primeru dela "Hamlet". Dokazi o prisotnosti v pesnikovem delu tako imenovanega "kompleksa Hamleta" junaka.

seminarska naloga, dodana 28.3.2011

Hamlet je glasnik nazorov in idej renesanse. Literarna polemika okoli podobe Hamleta. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – liki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.

povzetek, dodan 11.08.2002

William Shakespeare je angleški pesnik in eden najbolj znanih dramatikov na svetu. Otroštvo in mladostna leta. Poroka, članstvo v londonski igralski skupini Burbage. Shakespearove najbolj znane tragedije: "Romeo in Julija", "Beneški trgovec", "Hamlet".

predstavitev, dodana 20.12.2012

Zgodovina predstave. Razkrivanje konfliktov vesti, narave človeka in njegovega vedenja, moči in pomanjkanja volje, življenja in smrti v tragediji. Notranja drama princa Hamleta. Njegov duhovni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo.

seminarska naloga, dodana 21.05.2016

Značilnosti preučevanja problemov družinskih odnosov, družbenih in političnih v tragediji W. Shakespeara "Kralj Lear". Namen, vloga in pomen antijunaka v umetniškem delu. Mesto antijunaka v proučevani tragediji angleškega klasika.

seminarska naloga, dodana 03.10.2014

Značilnosti uredniške analize monoizdaj W. Shakespeara. Analiza zgodovine objav monoizdaj tragedij v založbi Detgiz. Značilnosti tragična zgodovina"Hamlet". B. Pasternak kot neprekosljiv mojster pesniškega prevajanja.

diplomsko delo, dodano 16.06.2015

Analiza romana "Martin Eden", njegovih tem, problemov in idejnih osnov. Značilnosti glavnih likov. Sekundarni in epizodni liki. Kompozicija romana in njegove umetniške značilnosti. Teme ljubezni, družbe, želja in izobraževanja.

povzetek, dodan 23.12.2013

Vprašanja o smislu in namenu človekovega obstoja, moralni in državljanski dolžnosti, maščevanju za zločine v tragediji W. Shakespearja "Hamlet"; študij ruskih prevodov 19. stoletja in načinov prilagajanja besedila drame v ruskem kulturnem okolju.

esej, dodan 5.2.2012

Biografija Williama Shakespeara - velikega angleški dramatik in pesnik. Angleška drama in gledališče Williama Shakespeara, njegove pesmi in pesmi, dela v drugih oblikah umetnosti. Biografske uganke in skrivnosti, povezane z življenjem in delom Shakespeara.

IIsemester

VZPON ČLOVEŠKEGA DUHA V RENESANČNI KNJIŽEVNOSTI

LEKCIJA št. 65

Predmet. Filozofska vprašanja Shakespearove tragedije"Hamlet"

Namen: določiti filozofske probleme, ki se pojavljajo v tragediji "Hamlet"; analizirati odrske odlomke; vzpostavljati medpredmetne povezave; razvijati Ustvarjalne sposobnosti; gojiti visok moralni značaj.

Oprema: odrski rekviziti; besedila tragedije "Hamlet"; razmnoževanje slike E. Delacroixa “Hamlet in Horatio na pokopališču.

Žal, ubogi Yorick!

W. Shakespeare

MED POUKOM

I. Franco je o Shakespearovi tragediji zapisal takole: »Hamlet ni le najbolj osebna, ampak tudi najbolj filozofska Shakespearova drama. Junak tragedije je mislec in dogajanje v tragediji daje njegovo mnenje k razrešitvi najpomembnejših, najtežjih vprašanj o smislu bivanja, o vrednosti življenja, o naravi moralnih pojmov in družbenega sistema. .

Zato bomo danes po Hamletu poskušali razjasniti vprašanje, ki ga je postavil Shakespeare, in morda bomo našli odgovore nanje.

II. Posploševanje in sistematizacija preučenega

Odlomek ena

Roka ni napeta, vedno bolj občutljiva ... "

Drugi grobar (kopač in pesnik)

V dneh mlade ljubezni, ljubezni

Zdelo se mi je najslajše

Preživite ure - oh! - z ognjem - vau! - v krvi,

Mislil sem - nič ni.

Hamlet

Ali pa ta tip ne čuti, kaj počne,

kaj poje med kopanjem groba?

Horatio

Navada se mu je obrnila

na najbolj preprost način.

Hamlet

Torej vedno roka, ki malo dela,

najbolj občutljiva.

Prvi grobar(poje)

Toda starost, potuhni se kot tat,

Prijel sem ga z roko

In me odpeljal na deželo

Kot da nisem bil.

(Odvrže lobanjo.)

Hamlet

Ta lobanja ima bil je jezik in je lahko pel naenkrat; in ta človek ga meče na tla, kot da je Cainova čeljust, tistega, ki je zagrešil prvi umor!

Morda je to glava kakšnega politika, ki jo je zdaj ta osel prelisičil; človek, ki je bil pripravljen prevarati samega Gospoda Boga - kajne?

Horatio

Mogoče princ.

Hamlet

Ali pa dvorjan, ki je rekel: Dobro jutro moj najdražji gospod! Kako se počutite, moj najbolj usmiljeni suveren? Mogoče je moj vladar Ta in ta, ki je hvalil konja mojega suverena Tega in tega v upanju, da ga bo izprosil, kajne?

Horatio

Da, moj princ.

Hamlet

To je to; in zdaj je tole moja cesarica gnila, brez čeljusti, in grobarska lopata jo udari po pokrovu; tukaj je izjemna preobrazba, če bi jo le imeli možnost videti. Je bilo res tako poceni nahraniti te kosti, da je ostalo le še igranje naborkov? Ob tej misli me bolijo kosti.

Prvi Grobar (poje)

Lopata in kramp, kramp

In pokrov je bel kakor sneg;

Ah, jama je precej globoka,

Da gost prenoči.

(Odvrže drugo lobanjo.)

Hamlet

Tukaj je še ena. Zakaj ne bi bil lobanja kakšnega odvetnika? Kje so zdaj njegove kljuke in triki, ego incidenti, ego obrekovanja in subtilnosti? zakaj zdaj pusti temu nesramnemu človeku, da z lopato za blato udari ego po glavi in mu ne grozi s pregonom zaradi napada? Hm! Morda v nekoč je bil ta tip velik kupec zemlje z vsemi vrstami hipotek, obveznosti, menicami, dvojnimi garancijami in kaznimi; ali so vsi egi položnic in penalov pripeljali le do tega, da se je njegovemu veleposestniku glava napolnila z blatno zemljo? Ali je mogoče, da so mu vsa njegova jamstva, tudi dvojna, zagotovila od vseh njegovih pridobitev samo dolžino in širino dveh rokopisnih trdnjav? Tudi ego zemljiška dejanja bi težko sodila v to škatlo; in lastnik sam prejel samo to?

Horatio

Točno tako, moj princ.

Fragment dva

"Oh, ubogi Yorick!"

Hamlet

Kako dolgo bo človek ostal v zemlji?

dokler ne zgnije?

Prvi grobar

A kaj, ko ni zgnil pred smrtjo – saj je danes veliko takih pokvarjenih mrličev, ki komaj prenesejo pogreb – torej vam bo zdržal osem let ali celo devet let; usnjar, zdržal vam bo devet let.

Hamlet

Zakaj je daljši od ostalih?

Prvi grobar

Da, njegova koža, gospod, je tako strojena plovila, da dolgo ne prepušča vode; in voda, gospod, je velik uničevalec za tako mrtvega psa. Tukaj je še ena lobanja; ta lobanja je ležala v zemlji dvajset let in tri leta.

Hamlet

Čigavo je?

Prvi grobar

Nori človek psa; Čigav misliš da je?

Hamlet

Prav, ne vem.

Prvi grobar

Razširi kugo nanj, nori norec! Nekoč mi je na glavo zlil steklenico Renskyja. Prav ta lobanja, gospod, je lobanja Yoricka, kraljevega norčka.

Hamlet

to?

Prvi grobar

Tale.

Hamlet

Pokaži mi. (Vzame lobanjo.) Ojoj, ubogi Yorick! Poznal sem ga, Horatio; človek neskončne duhovitosti, čudovit izumitelj; na hrbtu me je tehtal tisočaka; in zdaj - kako nagnusno si to predstavljam! Grlo se mi dvigne že ob sami misli. Bile so tiste ustnice, ki sem jih sama poljubila ne vem kolikokrat. Kje so zdaj tvoje šale? Tvoja neumnost? tvoje pesmi? Vaši prebliski zabave, iz katerih se je vsakič smejala cela miza? Nimate več ničesar, da bi se norčevali iz lastnih norčij? Čeljust popolnoma padla? Pojdi zdaj v sobo kakšne dame in ji povej, da bo imela takšen obraz, tudi če se bo naličila za centimeter; nasmej jo s tem - Prosim, Horatio, povej mi eno stvar.

Horatio

Katero, moj princ?

Hamlet

Ali mislite, da je imel Aleksander enako?

pogled na tla?

Horatio

Kar tako.

Hamlet

In ali je dišal enako? Uf! (Položi lobanjo na tla.)

Horatio

Popolnoma enako, moj princ.

Hamlet

Kakšno bazo potrebujemo, lahko gremo, Horatio! Zakaj domišljija ne bi sledila Aleksandrovemu plemenitemu pepelu, dokler ne najde, da maši luknjo v sodu?

Horatio

Gledati na to na ta način bi pomenilo, da bi jo gledali preveč od blizu.

Hamlet

Ne, res, sploh ne; to bi pomenilo slediti mu z ustrezno skromnostjo in poleg tega voditi verjetnost; na primer takole: Aleksander je umrl, Aleksander je pokopan, Aleksander se spremeni v prah; prah je zemlja; delajo glino iz zemlje in zakaj ne morejo zamašiti pivskega soda s to glino v katero se je spremenil?

Država Cezar se je spremenil v pepel

odšel, morda za oblaganje sten.

Prah, ki je prestrašil ves svet,

Krpa vrzeli pred zimskimi snežnimi nevihtami!

Ampak bodi tiho! Pojdimo! Kralj prihaja.

2. Pogovor o vsebini dramatiziranih odlomkov

Odlomek ena

Udariti Hamleta na pokopališču? (Kaj poje grobar med svojim delom.)

Kako naj se po princevem mnenju obnaša? (S spoštovanjem do mrtvih, zadržano, brez pesmi.)

Zakaj grobarja opravičuje Hamlet? (To vedenje si razloži s tem, da je kopač navajen posebnosti njegovega dela.)

Na kaj pomisli Hamlet, ko zagleda iz zemlje izkopano lobanjo? (O tem, kdo bi ta oseba lahko bila v življenju; izraža obžalovanje, da po smrti oseba izgubi vse.)

Pojasni naslov dramatiziranega odlomka. (Hamlet opraviči kopača z besedami: »Roka, ki ni obremenjena, je vedno bolj občutljiva,« pojasnjuje, da je cinizem grobarja povezan z dolgoletnim delom v takih razmerah. Žulji pa se lahko pojavijo ne samo na rokah, ampak tudi na duši, če človek živi sredi zla ali žalosti (Hamlet je občutljiv na človeško žalost in presenečen, v kaj se človek spremeni po smrti.)

Fragment dva

Pojasnite besede grobarjev o mrličih, ki so zgnili pred smrtjo. (Ni prvič, da se v tragediji najdejo besede, ki označujejo gnitje - to je manifestacija najvišje stopnje pokvarjenosti, nezmožnosti polnega in veselega življenja.)

Kako Hamlet označuje Yorika, kraljevega norčka? (Princ se z žalostjo spominja časa, preživetega z Yorikom, spominja se ga kot vesele, duhovite, ustvarjalne osebe. Hamlet je presenečen, da v rokah drži svojo lobanjo - vse, kar je ostalo od Yorika.)

Yorick je le kraljev norček. Hamlet razmišlja o usodi »močnih tega sveta«. Do kakšnih zaključkov pride? (Hamlet pride do zaključka, da imajo tako veliki kot običajni ljudje en konec: po smrti se spremenijo v prah, zemljo. In tudi Aleksander Veliki ni izjema in zdaj je del njega lahko v vinskem sodu.)

3. Filozofski problemi v Shakespearovi tragediji

Tragedijo "Hamlet" imenujemo filozofska, ker se dotika problemov, povezanih s temelji človeškega obstoja.

Problemski sklop v delu imenujemo problematika.

Ugotovimo, katera vprašanja (probleme) krši avtor tragedije.

Problem življenja in smrti je lajtmotiv celotne predstave. Večina junakov dela umre, skoraj vsi govorijo o smrti in življenju. Pomemben moment za razumevanje minljivosti človeškega življenja je prizor na pokopališču.

Problem boja in nedelovanja

Kaj je bolje: sprava ali boj proti zlu? Je dobro s pestmi? Ali se v tem času ne spremeni v zlo? Več vprašanj kot odgovorov.

Problem ljubezni in izdaje

Izdaja je pojem, ki je v predstavi prisoten skoraj nenehno. Tudi ljudje, ki so blizu Hamletu, se spremenijo v izdajalce in vohune. Zakaj kraljica spremeni spomin na Hamletovega očeta, Ofelija - Hamleta, Klavdija - brata, Rosencrantza in Guildensterna - prijatelja?

Ena stvar je jasna: prava ljubezen in izdaja sta nezdružljivi.

Hood. Eugene Delacroix. Hamlet in Horatio na pokopališču

III. Povzetek lekcije

Sestavite senkan na temo "Tragedija "Hamlet"" (I. različica) ali "Hamlet" (II. različica).

pameten, plemenit,

misli, se bori, umira,

osamljen borec proti zlu,

junak mislec.

IV. Domača naloga

Napišite esej na temo "Kaj je tragedija Hamleta?"

Material za pisanje eseja

Esej-razmišljanje se od drugih del razlikuje po strukturi in vsebini.

V uvodu morate izraziti stališče o vprašanju (temi) - splošno sprejeto ali tisto, ki pripada znani osebi.

V glavnem delu morate izraziti svoje mnenje o ta težava(se strinjate ali ne) in navedite dokaze, argumente, ki potrjujejo veljavnost vašega stališča. Na koncu povzemite obrambo svojega mnenja glede razkritja vprašanja "Kakšna je tragedija Hamleta?"

Citati za uporabo pri delu (na željo študentov)

»Hamlet je umetniško delo, ne traktat; ni poučna zgodba, ampak drama o tem, kako se življenje odpre človeku v svojih najbolj tragičnih manifestacijah. (A. Anikst)

"Tragedija Hamleta je tragedija človekovega spoznanja zla." (A. Anikst) »Hamlet ni mogel rešiti vprašanja. Njegova veličina je v tem, da je to vprašanje sprožil on. (M. Morozov)

"Veličina in tragedija Hamleta, ki ju je ustvaril razkorak med dolžnostjo misleca in borca." (S. Nels)

»Hamlet je prepričan, da ljudje potrebujejo žalostno zgodbo o njegovem življenju - kot lekcijo, svarilo in apel ... S svojo usodo priča o tragičnih nasprotjih zgodovine, trdem, a vedno bolj trdem delu za človečenje oseba. In dokazuje poseben pomen pogumne posamezne žrtve tragičnih okoliščin. (M. Urnov)

»Po naravi je Hamlet močan človek: njegova žolčna ironija, trenutni izbruhi, njegove strastne norčije v pogovoru z materjo, ponosen prezir in neprikrito sovraštvo do strica – vse to priča o energiji in veličini duše.« (V. G. Belinski)

"Hamlet je sintetični portret humanistov Shakespearove dobe." (M. Morozov)