9. izd. - M.: Razsvetljenje, 2004. - 399 str.
Če želite dobiti nov pogled na domače literature XX. stoletja, če vas zanima dramatična usoda največjih ruskih pisateljev našega stoletja, če potrebujete knjigo, ki jo bo znanstveno, smiselno in hkrati fascinantno napisala ekipa vodilnih pisateljev, literatov, kritikov, potem je takšna Knjiga, ki je pred vami, je učbenik ruske književnosti XX.
S skrbnim branjem se boste lahko samostojno pripravljali na zaključne izpite v šoli in na sprejemne izpite na univerzah.
Oblika: pdf/zip
Bralcem 3Literatura zgodnjega XX stoletja (L. A. Smirnova) 8
Izvori in narava literarnih iskanj 8
Prizadevanje za ustvarjalno preobrazbo sveta... 9
Literarna iskanja privržencev revolucionarnega gibanja 11
Smer filozofske misli na začetku stoletja .... 12
Izvirnost realizma 15
Značilnosti najnovejše poezije 20
Modernizem: pot do nove harmonije 20
Simbolizem 22
Akmeizem 24
Futurizem 26
Proza 20. stoletja (O.N.Mikhailov) 28
Edinstvenost ruske literature v tujini 28
Ideološki in estetski boj 31
I.A. Bunin 32
Vloga "male" domovine in plemiške tradicije 32
Narava družbene dvojnosti 33
Vpliv starejšega brata Yu A. Bunina 34
Prve izkušnje 34
duhovno zdravje, ljudski začetek 35
Tradicije ruske klasike 35
Potepuh 36
Nova kvaliteta proze 37
Bunin-pesnik 38
"Vas" 39
Skrita polemika z M. Gorkim 39
Bratje Krasov - dve vrsti ruskih ljudi ... 41
Ljudski filozof 42
"John Rydalets" 44
"Gospod iz San Francisca" 45
Podoba greha, v katerem teče človekovo življenje 45
"Votli" človek - nastanek mehanične civilizacije 45
Končna tema, katastrofa 46
Nepopustljivost položaja 46
Proza 20-ih 47
Rusija tema 47
"Kosilnice" 48
Ljubezenska tema 48
"Sončna kap" 49
"Življenje Arsenijeva" 50
Inovacijski roman 51
"Temne ulice" 52
"Čisti ponedeljek" 53
A. I. Kuprin 56
Otroštvo. Materinska vloga 56
Šola ostre vojašnice 57
Oblikovanje osebnosti in izvor humanizma ... 58
Prve literarne izkušnje. Služba v polku .... 58
Kuprin "univerze" 59
"Olesya" 60
Obvladovanje kompozicije 61
Na peterburškem Parnasu. 61
"Dvoboj" 62
Slika Romashova 64
V zenitu slave 64
"Granatna zapestnica" 65
V letih velikih pretresov 66
Ustvarjalnost 20-ih 66
Rusija tema 67
"Kolo časa" 68
Kuprin - mojster zgodbe 68
"Junkers" 69
Janet 70
L. N. ANDREEV 72
Zlomljena mlada duša 72
Zgodnje delo 73
Vzpon 74
Na stičišču realizma in modernizma 75
L. Andreev in simbolika 77
Ekspresionistični pisatelj 77
Umetniška izvirnost 78
Zadnja leta 79
I.S.Shmelev 82
Osebnost pisatelja 82
Položaj 83
Očetova tragedija 83
"Sonce mrtvih" 84
"Molivec", "Poletje Gospodovo" 85
Mojstrstvo 86
Jezik Shmelevovih del 89
Neenaka vrednost ustvarjalnosti 89
B. K. Zajcev 91
Pridobivanje verske zavesti 92
Nova kakovost umetnika 93
"Prečastiti Sergij Radoneški" 93
"Glebovo potovanje" 94
Izmišljene biografije 95
Lekcije Zajceva 96
A. T. Averčenko 97
Prva ruska revolucija 98
Revija "Satyricon" 98
Mojster humorne zgodbe 99
Averčenko in "nova" umetnost 99
Politična satira 100
"Ducat nožev v ozadju revolucije" 101
"Smeh skozi solze" 102
Taffy 103
Žalosten smeh 104
Umetniški svet Teffi 105
Junakinje Taffy 105
V izgnanstvu 106
B. V. Nabokov 108
"Mašenka" 111
Rusija Nabokova 111
Nabokov in klasična tradicija 113
"Algebra veličastne tehnike" 113
"Samski" in "množica" 114
Raznolikost umetniških osebnosti poezije Srebrna doba(L.A. Smirnova) 117
V. Ya. Bryusov 118
Oblikovanje pesnika. Leta otroštva in mladosti 118
Motivi zgodnje lirike 119
Urbana tema ustvarjalnosti 121
Podoba človeka v poeziji 10. 123
K.D.Balmont 124
Otroštvo in mladost. 124
Ideje in podobe ustvarjalnosti 125
Vzroki in prva leta izseljevanja 126
Slika Rusije 127
Odnos lirskega junaka 128
F. Sologub 130
Otroštvo in mladost 130
Teme in podobe poezije 130
Pesnikova proza 131
A. Beli 131
Otroštvo in mladost. 131
Zgodnje delo 132
ustvarjalna zrelost. 133
I. F. Annenski 135
Zgodnja leta 135
Ustvarjalno iskanje 135
N. S. Gumiljov. 137
Otroštvo in mladost. 137
Zgodnja besedila 138
"Biseri": iskanje dežele sanj 140
Pesniška odkritja zbirke "Ognjeni steber" 141
I. Severjanin 143
Zgodnja leta življenja in dela 143
Pesniška izvirnost 144
V. F. Hodasevič 146
Življenje v Rusiji. Razlog za izselitev 146
Izvirnost zgodnjih besedil 146
Grenka razmišljanja v zbirki
"Srečna hiša" 147
Knjiga Pot žita: duhovna nasprotja in dosežki 149
Izpoved pesnika v knjigi "Težka lira" 151
Tragično dojemanje sveta v ciklu "Evropska noč" 152
G. V. Ivanov 154
Življenje v Rusiji. Zgodnje delo 154
Javni in ustvarjalna dejavnost v izgnanstvu 156
Motiv smrti duše v zbirki »Portret brez podobnosti« 157
Podoba domovine ("Portret brez podobnosti", "1943-1958. Pesmi") 158
Pomen poezije A. Bloka za ustvarjalnost G. Ivanova: motiv prerojene ljubezni 159
Maksim Gorki (L. A. Smirnova) 164
Zgodnja leta 164
Zgodnje zgodbe 165
Gorky o protislovjih ljudska duša 166
izvori romantična proza 166
Humanistična drža romantični junak. . 167
Pomen opozicije med Dankom in Larro 167
Podoba duhovne harmonije sveta 168
"Pesem o petelu" kot izraz romantičnega ideala 169
Foma Gordejev. Sanje in resničnost v romanu. 170
Foma Gordejev in njegovo spremstvo. Pripovedne značilnosti 170
"Na dnu" 172
Tradicija Čehova v dramaturgiji Gorkega 172
»Na dnu« kot socialno-filozofska drama.172
Atmosfera duhovne ločenosti ljudi. Vloga poliloga 173
Izvirnost notranjega razvoja predstave 173
Pomen dejanja IV 174
Filozofski podtekst predstave 175
Gorki in prva ruska revolucija 175
Roman "Mati". Iskati moralna vrednost revolucija 176
Pomen duhovne preobrazbe človeka 176
Moralni spopad v taboru revolucije 177
Gorki v izgnanstvu 177
Razmišljanja o usodi Rusije 178
Nove značilnosti avtobiografske proze 178
Odnos pisca do oktobrske revolucije 1917 180
"Nepravočasne misli" 180
Ustvarjalnost obdobja druge emigracije 181
"Primer Artamonov" - obogatitev romaneskne oblike 182
"Življenje Klima Samgina" - figurativno utelešenje zgodovine 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
Začetek poti 185
"Pesmi o lepi dami". Romantični svet zgodnjega bloka 186
Blok in simbolika 188
»Grem na očem odprto pot ...« (Blok 1905-1908) 189
"Na polju Kulikovo" 194
Pesem "Retribucija" 196
"Strašljiv svet" 198
"... Moja tema, tema Rusije ..." 199
Slavčkov vrt 202
Na predvečer revolucije 203
"Dvanajst" 204
Zadnja leta. "Ampak ne te dni smo klicali ..." .... 208
Nova kmečka poezija (V.P. Zhuravlev) 212
N.A.Klyuev 214
Duhovni in pesniški izvor 214
Nikolaj Kljujev in Aleksander Blok 218
Literarno priznanje 219
Nikolaj Kljujev in Sergej Jesenin 220
V sporih s proletarsko poezijo 223
Pogorelicinova pesem 226
Pesem "Pesem velike matere" 229
S. A. Klychkov 232
P. V. Orešin 234
S. A. Jesenin (A. M. Marčenko) 239
Jesenin - Rus umetniška ideja 239
Prebujanje kreativnih misli 239
Začetek zavestne ustvarjalnosti 242
Odkritelj "Modre Rusije" 243
"Naj živi revolucija!" 249
"Življenje slike je ogromno in razlito." Značilnosti metaforizma S. Yesenina 251
Bolečina sprememb. "Mare Ships". Moskovska gostilna 253
Ameriške lekcije. Železni Mirgorod 257
Poskus preboja 259
"Anna Onegin" 261
"V teh vrsticah pesem ...". "Perzijski motivi", "Zlati gaj je odvrnil ..." 266
V. V. Majakovski (A. A. Mihajlov) 279
Otroštvo in mladost 279
Majakovski in futurizem 283
Drama ljubezni, drama življenja 287
Pesem "Oblak v hlačah" 289
Revolucija 290
"Okna satire" 292
Iz osebnih razlogov 293
Oktober v poeziji Majakovskega 296
"Zdaj pa govorimo o smeteh" 301
Točka na koncu 304
Literarni proces dvajsetih let (VL. Chalmaev) 310
Ljudstvo in revolucija v poeziji in prozi: stopnje v oblikovanju nove vrste realizma.
Literarne skupine 310
Nov pristop k ocenjevanju oktobra in državljanska vojna 310
Razumevanje dogodkov revolucije in usode Rusije:
"Proletarske kulturno-prosvetne organizacije" (Proletkult), "Kovačnica" 313
A. M. Remizov 318
D. A. Furmanov 320
A. S. Serafimovič 322
Literarne skupine dvajsetih let 20. stoletja 326
LEF. 326
"PASS" 326
KONSTRUKTIVIZEM ali LCC 327
OBERIU 328
A. A. Fadejev 329
Roman "Pot" 332
"Sprememba mejnikov" 335
I. E. Babel (G. A. Belaya) 340
Začetek 340
Zgodnje delo 340
Konjenica 341
"Odessa zgodbe" 348
Kriza 348
E. I. Zamjatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
Začetek poti 352
Med revolucijo 353
Distopijski roman "Mi" 355
Proza in igre 20. let. 360
V tujini 361
B. Pilnyak (I. O. Shaitanov) 364
Začetek poti 364
Roman Golo leto kot stran pisateljeve biografije 365
"Stroji in volkovi": način orientacije B. Pilnyaka v elementih narave in zgodovine 367
Pilnyakove zgodovinske metafore: »Povest neugasla luna» 367
Boris Pilnjak v tridesetih letih 20. stoletja: romana Mahagonij in Volga teče v Kaspijsko jezero 370
M.M.Zoshchenko (GA.Belaya) 373
Zgodnja leta 373
Literarno okolje 374
Zoščenko satirik 375
Zoščenko junak 377
Slog pisca 378
Zoščenko moralist 380
Teme esejev za ponovitev tečaja književnosti XX stoletja 383
Jedrnat slovar literarni izrazi 384
Pri razumevanju glavnih trendov, ki so značilni za literaturo Zahoda 20. stoletja, je treba upoštevati strukturo in idejno in tematsko izvirnost umetniškega procesa, sklepati o njegovem stanju, o smereh njegovega gibanja. Izločiti in povzeti je treba določevalne značilnosti umetniške zavesti, glavne trende v teoriji in praksi literature.
Slika umetniških pojavov 20. stoletja je raznolika - nadrealizem, simbolizem, eksistencializem, postnaturalizem, ekspresionizem, mitološki roman, postmodernizem. Vsaka delitev literature na obdobja in sloge je zelo poljubna in umetna. Težko je natančno določiti meje posameznega literarnega gibanja. Delo mnogih pisateljev ne sodi v okvir enega samega sloga. Umetniška ustvarjalnost veliko bogatejši od katere koli teorije, ki to opisuje.
Panorama literarnih pojavov zahodne literature 20. stoletja omogoča sledenje zgodovinskemu gibanju umetniške misli. Vendar delitev literature na obdobja premalo upošteva mesto, vlogo, pomen in trajanje različnih filozofsko-estetskih idej in smeri v sodobni umetniški zavesti. Freudizem se na primer razširi na začetku 20. stoletja, vendar mu to ne preprečuje, da bi zasedel osrednje mesto v kulturi celotnega stoletja. Ali drug primer: eksistencialistični koncepti, rojeni v literaturi v prvi polovici stoletja, še naprej vplivajo na umetniška iskanja ob koncu stoletja.
Zahodno književnost 20. stoletja odlikuje široka paleta filozofskih in estetskih iskanj, kar kaže na revizijo tradicije književnosti 19. stoletja, pa tudi na poskuse povezovanja znanih umetniška načela s spreminjajočo se zgodovinsko realnostjo. Če primerjamo estetsko teorijo in prakso literature v 19. stoletju z literarnimi pojavi 20. stoletja, lahko ugotovimo pomembne spremembe v sami usmeritvi mišljenja kulture prejšnjega stoletja. Številne pisce vodijo načela subjektivnega idealizma, subjektivno-idealistični pristop postaja vse bolj razširjen in v mnogih pogledih prevladujoč pri analizi in reševanju temeljnih estetskih in zgodovinska vprašanja. Subjektivizem je eden izmed najbolj značilne lastnosti likovno mišljenje zahodnih besednih umetnikov.
Opaziti je ločitev umetnosti od objektivnih meritev umetniško-estetskih pojavov in problemov stvarnosti, pogosto pa tudi njihovo popolno zanemarjanje v prid vse popolnejše absolutizacije subjektivnega principa v umetniškem delovanju. V umetniških iskanjih pisateljev se vedno bolj slišita tema tragične zavesti in motiv odtujenosti.
Koncept " umetniška podoba". Problem umetnosti in likovne podobe kot odseva ali celo kot podobe realnosti vse bolj nadomešča problem umetnosti kot znaka, simbola in mita. Absurd in »grdo« sta dvignjena na raven legitimnega sodobnega umetniškega pogleda na svet.
Propad humanističnih načel in kriterijev v buržoazno-estetski analizi umetniških vrednot se aktivno razvija. proces dehumanizacije umetnosti. Dela mnogih pisateljev so polna idej pesimizma in obupa, nihilizma in odtujenosti. Kategoriji lepega in vzvišenega sta podvrženi razvrednotenju. V veliki meri je to prispevalo psihoanaliza 3. Freud.
Psihoanaliza ni estetska, temveč psihološka doktrina, ki raziskuje strukturo človeške psihe, njene globinske plasti. Umetniška dela so za Freuda služila kot sfera uporabe psihoanalitične metode, ki zmanjšuje večplastnost. umetniške vsebine na skupni imenovalec nezavednega.
Umetnost po Freudu ni le plod in manifestacija nezavednih želja, ampak tudi zelo učinkovita psihoterapija, ki preprečuje čustvene zlome tako pri ustvarjalcu dela kot pri bralcu. Freudova teorija je v veliki meri določila umetniško iskanje literature 20. stoletja.
Številna dela zahodne literature so nastala pod vplivom splošnega občutka kulturne krize 20. stoletja, katere posledica je človekova zavest izgubljenosti v svetu in s tem v zvezi njegova hipertrofirana samozagledanost, v svet svojih izkušenj.
Tudi tema hudobnosti družbenih dogem je deležna nove interpretacije. Celovito razvit v realizmu 19. stoletja, v delih 20. stoletja pa je prenesen na odnose med ljudmi, svet je viden kot strašna grožnja, sila, ki brutalno zatira vse poskuse človeka, da brani humanistične ideale.
Deheroizacija postane razširjena, v mnogih umetniških poskusih ne izgine le podoba osebe, ki jo je ustvarila literatura 19. stoletja – bogata, vsestranska in polnokrvna, temveč je na splošno večina likov osvobojena obveznosti prepoznavnega človeškega videza. .
Prav zanikanje klasične literature s strani avantgardne umetnosti, ki je povezovalna lastnost njenih različnih tokov, je bilo v veliki meri posledica duhovne krize, povezane z zavestjo o protislovju med obeti znanstvenega napredka in konservativnostjo družbenega sistema. . najprej Svetovna vojna vzbudila občutek nemoči humanističnih teorij, povečala napetost in disharmonijo med človeško osebo in strašljivim svetom, ki jo generira in razčloveči.
Klasične pripovedne oblike, ki jih je ustvaril realizem 19. stoletja, v številnih primerih niso več ustrezale naravi spreminjajoče se resničnosti. Razkrito potrebo po novem umetniškem jeziku. Modernistične umetniške oblike so se pogosto izkazale za obetavne in postale estetsko uspešne. Vendar pa modernizem ni le odgovor na krizo buržoazne zavesti, ampak tudi produkt te krize. To se je pokazalo v prizadevanjih modernisti mistificira procese realnosti, zreducira celotno paleto bivanja na eno samo razpoloženje, praviloma tragično, in ga predstavi v formalni logiki slikovnih sredstev.
Seveda ne moremo biti kritični le do sprememb, ki so se zgodile v literaturi prejšnjega stoletja. Pisatelji ne glede na svoja estetska in filozofska nagnjenja postavljajo pomembne probleme, ki omogočajo razumevanje zapletenih peripetij odnosa med človekom in svetom. Samo modernistične težnje ne določajo izvirnosti literarnega procesa 20. stoletja. Ohranjajo se tudi realne tradicije kulture, zveni kritika dekadentno-individualistične interpretacije umetnosti, mnoga dela odlikuje humanistična patetika, zvestoba idejam solidarnosti med ljudmi.
20. stoletje se vrača k idealom in umetniškim rešitvam prejšnjega stoletja. Glasba se obrača k avtonomnemu zvoku, slika k potezi, poezija k matematični govorici. Primarni elementi zgraditi osnovo novega mitološkega prostora, ki ruši klasično tradicijo. Eksperiment 20. stoletja je povezan z razumevanjem, da klasične oblike umetnosti ne morejo izraziti zgodovinske izkušnje svetovnih tragedij brez primere. Številne etične in estetske formule 19. stoletja so bile s pogosto rabo kompromitirane, pripeljane do učbeniškega učbenika in v spremenjenem mentalnem kontekstu prenehajo biti pomembne. Jezik je prav tako predmet revizije: Rusija je navdušena nad okrajšavami, Anglija je navdušena nad poenostavitvijo leksikona. V evforiji eksperimenta se zdi, da nov umetniški jezik s potencialom brez primere. Postopoma pride razočaranje, spozna se nesmiselnost poskusov razlage bistva večnih trkov s pomočjo matematične logike in eksperimenta. Razume se potreba po nasičenju kulture z »estetiko človeškega«. Treba je vrniti estetske leitmotive, ki jih je zavrnila doba, ki je tradicionalne literarne rešitve razgradila na strukturne prvine.
Prizadevanje za ustvarjalno preobrazbo sveta.
Izvori in značaj literarnih iskanj.
KNJIŽEVNOST ZAČETKA XX. STOLETJA
Ruska književnost poznega XIX - začetka XX stoletja. oblikovala v manj kot treh desetletjih (1890-1910), vendar je prišla do presenetljivo svetlih, samostojnih dosežkov. Mlajša generacija avtorjev je bila tesno povezana z Rusijo klasične literature, pa si je zaradi vrste objektivnih razlogov utrl pot v umetnost.
Zaradi oktobrskih dogodkov 1917 ᴦ. življenje in kultura Rusije sta doživela tragično kataklizmo. Večina inteligence revolucije ni sprejela in je prostovoljno ali neprostovoljno odšla v tujino. Izkazalo se je, da je preučevanje ustvarjalnosti izseljencev pod najstrožjo prepovedjo.
Prvi poskus temeljitega razumevanja umetniške inovacije preloma stoletja so naredili predstavniki ruske diaspore.
N. A. Otsup je predstavil leta 1933 ᴦ. veliko konceptov in izrazov, ki so v našem času splošno priznani. Obdobje Puškina, Dostojevskega, Tolstoja (tj. 19. stoletje) je primerjal z osvajanji Danteja, Petrarke, Boccaccia in ga imenoval rusko. "zlate dobe". Pojavi, ki so mu sledili, kot bi bili stisnjeni v tri desetletja, je poklical "Srebrna doba".
Otsup je ugotavljal podobnosti in razlike med obema plastema pesniške kulture. Οʜᴎ jih je povezal »občutek posebne, tragične odgovornosti za skupno usodo«. A drzne vizije »zlate dobe« je v obdobju revolucije »vsega in vseh«, ki je pogoltnila vse, zamenjala »zavestna analiza«, ki je ustvarjalnost naredila »bolj – v človeški rasti« in »bližje avtorju« .
V takšni figurativni primerjavi je veliko pronicljivosti. Najprej vpliv revolucionarnih prevratov na literaturo. Seveda ni bilo nič neposredno, ampak precej svojevrstno.
V kriznem obdobju je vera v možno harmonijo močno oslabela. Zato je bila ponovno podvržena »zavestna analiza« (N. Otsup). večne težave: smisel življenja in duhovnost ljudi, kultura in elementi, umetnost in ustvarjalnost ... Klasične tradicije so se razvile v novih razmerah destruktivnih procesov.
Umetniki srebrne dobe so imeli intenzivno pozornost do običajnega poteka dni in sposobnost ujeti svetel začetek v njegovih globinah.
I. Annensky je zelo natančno opredelil izvor takšnega iskanja. "Stari mojstri", je verjel, so imeli občutek za "harmonijo med elementarnim človeška duša in narava. In v svoji sodobnosti je izpostavil nasprotje: »Tukaj, nasprotno, »jaz« utripa, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ bi rad postal ves svet, se raztopil, prelil vanj, »jaz« - mučen z zavestjo svojega brezupnega osamljenost, neizogiben konec in brezciljni obstoj ...≫.
Tako je bilo v literaturi preloma stoletja. Njegovi ustvarjalci so boleče izkusili elemente mletja, zapravljanja življenja.
Najbolj mračne slike pa je razsvetlil »ustvarjalni duh«. Pot do resnične biti je vodila skozi samopoglabljanje umetnika. V najbolj notranjih sferah individualnega dojemanja sveta je rasla vera v neminljive vrednote življenja.
Ustvarjalno preoblikovanje stvarnosti je bilo še bolj vidno v poeziji začetka stoletja. I. Annensky je prišel do pravilne ugotovitve: »Meje med resničnim in fantastičnim za pesnika niso le postale tanjše, ampak so ponekod postale popolnoma pregledne. Resnica in želje se pri njem pogosto zlijejo. V mislih mnogih nadarjenih umetnikov tiste dobe najdemo podobne misli.
Prizadevanje za ustvarjalno preobrazbo sveta. - pojem in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "Prizadevanje za ustvarjalno preobrazbo sveta." 2017, 2018.
Realizem polemizirajo z naturalisti, simbolisti, različnimi vrstami dekadentnih šol.V kritičnem realizmu ločimo štiri vodilne smeri: socialno-psihološko (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun). , A. Strindberg, zgodnji T. Mann, R. Tagore in drugi); družbeno-filozofski (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke in drugi); satirične in humorne (zgodnji G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet idr.); junaški (R. Rollan, D. London).
Na splošno se kritični realizem na prelomu stoletja odlikuje po odprtosti meja, nanj vplivajo in absorbirajo značilnosti vseh glavnih umetniških metod tega obdobja, hkrati pa ohranja glavno kakovost - naravo tipizacije. Globoko notranje prestrukturiranje realizma je bilo povezano z eksperimentom, drznim preizkusom novih sredstev. Glavni dosežki kritičnega realizma prejšnjih obdobij - psihologizem, socialna analiza - se kvalitativno poglabljajo, sfera realistične refleksije se širi, žanri kratkih zgodb, romanov in dram se dvigajo v nove umetniške višine.
Ta stopnja v razvoju kritičnega realizma deluje kot prehodno obdobje, v katerem se polagajo glavne razlike med realistično literaturo 20. stoletja. iz kritičnega realizma 19. stol.
Naturalizem- eden najpomembnejših trendov v literaturi poznega XIX stoletja. Geneza naturalizma je povezana s porazom evropskih revolucij leta 1848, ki so spodkopale vero v utopične ideje, v ideologijo nasploh.
načela naturalizma. Filozofska osnova naturalizma je bil pozitivizem. Literarni predpogoj za naturalizem je bilo delo G. Flauberta, njegova teorija "objektivne", "neosebne" umetnosti, pa tudi dejavnosti "iskrenih realistov" (Chanfleury, Duranty, Courbet).
Naravoslovci so si zadali plemenito nalogo: od fantastičnih domislic romantikov, ki se sredi stoletja vse bolj odmikajo od resničnosti v kraljestvo sanj, umetnost obrniti k resnici, k realnemu dejstvu. Delo Balzaca postane model za naravoslovce. Predstavniki te smeri se obračajo na življenje nižjih slojev družbe, zanje je značilna pristna demokracija. Širijo obseg literarno prikazanega, zanje ni prepovedanih tem. Če je grdo prikazano verodostojno, dobi za naturaliste vrednost pristne estetske vrednosti.
Za naturalizem je značilno pozitivistično razumevanje gotovosti. Pisatelj mora biti objektiven opazovalec in eksperimentator. Piše lahko le o tem, kar se je naučil. Od tod - podoba le "delčka resničnosti", reproducirana s fotografsko natančnostjo, namesto tipične podobe (kot enotnosti posameznega in splošnega); zavračanje prikazovanja herojske osebnosti kot »netipične« v naturalističnem smislu; zamenjava zapleta (»fikcije«) z opisom in analizo; estetsko nevtralna pozicija avtorja do upodobljenega, zanj ni lepega ali grdega; analiza družbe na podlagi strogega determinizma, ki zanika svobodno voljo; prikazovanje sveta v statiki, kot kopica detajlov; Pisatelj ne želi napovedovati prihodnosti.
Simbolizem- smer v literaturi na prelomu 19. in 20. stoletja. Njegova estetika temelji na idealističnem konceptu dvojnosti, po katerem celota svet- le senca, "simbol" sveta idej in dojemanje tega višjega sveta je možno le z intuicijo, s "sugestivno podobo", ne pa s pomočjo razuma. Širjenje tega koncepta, ki temelji na delih A. Schopenhauerja in njegovih privržencev, je povezano z razočaranjem nad filozofijo pozitivizma.
Simbolizem je bil reakcija na naturalizem. Začetki simbolizma so v dejavnosti romantikov in parnasovcev. L.U. Baudelaire upravičeno velja za neposrednega predhodnika simbolistov ali celo za utemeljitelja simbolizma kot smeri.
Izraz " neoromantizma pojavil konec 19. stoletja. Neoromantika je povezana s tradicijo romantike, vendar nastaja v drugi zgodovinski dobi. To je estetski in etični protest proti razčlovečenju posameznika ter reakcija na naturalizem in skrajnosti dekadence. Novoromantiki so verjeli v močno, živahno osebnost, uveljavljali so enotnost običajnega in vzvišenega, sanj in resničnosti. Po neoromantičnem pogledu na svet lahko vse idealne vrednote najdemo v vsakdanji realnosti s posebnim zornim kotom opazovalca, z drugimi besedami, če nanjo gledamo skozi prizmo iluzije. Novoromantika je heterogena: v vsaki deželi, kjer se je uveljavila, je dobila posebne značilnosti.
Estetizem- smer v estetski misli in umetnosti, ki je nastala v 70. letih 19. stoletja, se dokončno oblikovala v 80. in 90. letih 19. stoletja in izgubila svoj položaj v začetku 20. stoletja, ko se je združila z različnimi oblikami modernizma. Estetizem je bil najizrazitejši v Angliji, njegova največja predstavnika sta bila W. Pater in O. Wilde. Zato se estetizem običajno obravnava kot fenomen angleške kulture. Samo na samem Zadnje čase začela se je izražati ideja, da je esteticizem mednarodni pojav. Tako je delo francoskih pisateljev A. de Renierja, C. M. Zh. Huysmans, P. Valerie, zgodnja dela M. Proust, A. Gide itd.; pojavov, povezanih z angleškim esteticizmom, najdemo v nemški, avstrijski, italijanski, ameriški in drugih nacionalnih literaturah.
Naturalizem postane eden najpomembnejših pojavov druge polovice XIX-zač 20. stoletje Naturalizem na prelomu stoletja je tako umetniška metoda, torej način poustvarjanja realnosti, kot literarna smer, torej skupek likovno-grafičnih in estetsko-ideoloških načel. Kot metoda se je naturalizem manifestiral v prejšnjih obdobjih. V zvezi s tem lahko govorimo o "naravoslovnih značilnostih" v delu mnogih avtorjev: od antičnih do sodobnih. Kot literarna smer se naturalizem oblikuje v drugi polovici 19. stoletja. Razvila so se osnovna načela naturalizma E. Zola in ga je zastavil v delih "Eksperimentalni roman" (1880), "Naturalizem v gledališču" (1881), "Romanisti - naturalisti" (1881), "Kaj sovražim" (1866).
Drug opazen fenomen literarnega procesa preloma stoletja je impresionizem. Če je impresionizem v slikarstvu že ustaljen pojav, potem obstajajo različni pristopi k razumevanju literarnega impresionizma. Če so naravoslovci zahtevali natančno reprodukcijo dejstva, potem so impresionisti refleksijo vtisa, ki ga povzroča to ali ono dejstvo, dobesedno povzdignili v kult. Impresionistične težnje kot lastnost sloga najdemo v delu številnih zahodnoevropskih in ruskih umetnikov besede (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme, E. Zola, brata E. in J. de Goncourt, O. Wilde, M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garšin, I. A. Bunin, A. P. Čehov, E. Guro, B. Zajcev).
Skoraj sočasno z impresionizmom od 60. XIX stoletje se razvija simbolika. umetniška praksa simbolika je nekoliko pred estetskimi in teoretskimi določbami (začetek 70. let - utemeljena je bila teorija "jasnovidnosti" A. Rimbaud; 1882-83 - "Umetnost poezije" P. Verlaine; eseji P. Verlaina "Prekleti pesniki"; "Manifest Simbolizem« J. Moreasa).
V drugi polovici XIX - začetku XX stoletja. se naprej razvija romantika in kako nastane z njim povezana genetika neoromantizma. Novoromantika se približuje romantiki tako v tematskem kot likovno-slogovnem načrtu. značilne lastnosti neoromantika, ki je dosegla vrhunec v 90. letih 19. stoletja, raziskovalci obravnavajo naslednje: zavračanje realnosti; močna osebnost, duhovno neuklonljiv in pogosto osamljen, ki ga k dejavnosti ženejo altruistični ideali; akutnost etičnih problemov; maksimalizem in romantizacija čustev, strast; napetost zapletnih situacij; prednost ekspresivnega, izraznega pred opisnim; aktivno nagovarjanje k fantaziji, groteski, eksotiki.
Posebna pozornost v literaturi preloma stoletja si zasluži estetizem, najbolj polno izražena v angleškem literarnem procesu. Ustvarjalnost lahko štejemo za nekakšno umetniško ilustracijo angleškega estetizma. O. Wilde.
V drugi polovici XIX - začetku XX stoletja. se naprej razvija realizem. Intenzivnost njegovega razvoja v različnih državah je heterogena. V Franciji se je v svoji klasični obliki izoblikovala že v 30. - 40. letih (Stendhal, Balzac), v Angliji (40. - 60. leta). V drugih evropskih državah se to dogaja v 60-70-ih in pozneje. Realizem preloma stoletja je povsem usmerjen v umetniška iskanja dobe. Žanrsko in slogovno se bogati, pojavljajo se nove oblike prikazovanja stvarnosti. Družbeni in vsakdanji začetek so na prelomu stoletja začela nadomeščati filozofsko-intelektualna, duhovno-osebna vprašanja.
Dolga leta je bila podoba oktobra 1917, ki je določala naravo osvetlitve literarnega procesa v dvajsetih letih, zelo enodimenzionalna, poenostavljena. Bilo je monumentalno herojsko, enostransko politizirano. Zdaj bralci vedo, da je poleg "revolucije - praznika delovnih ljudi in zatiranih" obstajala še ena podoba: "prekleti dnevi", "gluha leta", "usodno breme." Znani literarni kritik E. Knipovich se je spominjal: "Ko me zdaj vprašajo, kako naj na kratko opredelim občutek tistega časa, odgovorim: "Mraz, mokre noge in veselje." Noge mokre od puščajočih podplatov, navdušen nad dejstvom, da je prvič v življenju postalo vidno po vsej širini sveta. Toda to navdušenje ni bilo univerzalno. Prav tako ne bi smeli misliti, da se tisti, ki so bili v bistvu del tekoče realnosti in so verjeli drug drugemu, niso prepirali med seboj. Njun spor je znamenje časa, je znamenje ustvarjalnih možnosti, tistih sil, ki jih je dvignila revolucija, ki so se hotele uresničiti, potrditi svoja stališča. Njegovo razumevanje sovjetske kulture v nastajanju.« Ti spomini so ključ do razumevanja literarne situacije dvajsetih let. In pisatelji sami, ki so živeli in delali v tistem težkem času, bodo za vas postali zanesljivi pomočniki in vodniki. Mučno vprašanje: "Sprejeti ali ne sprejeti revolucijo?" - stal za mnoge ljudi tistega časa. Vsak je odgovoril po svoje. Toda bolečina za usodo Rusije se sliši v delih mnogih avtorjev.
Poezija. Pesmi Andreja Belyja odlično označujejo razmere, ki so vladale v državi, v ustvarjalnosti.Sodoben pogled na poezijo dvajsetih let o oktobru, na figure pesnikov, ki so dvajseto stoletje videli povsem drugače kot pred revolucijo, predlaga nov pristop k razumevanju številnih del. Sile privlačnosti revolucije in hkrati pretresenost nad njeno resnostjo, globino bolečine za človeka in hkrati občudovanje vsakega, ki je v revoluciji ostal človek, vera v Rusijo in strahovi za njeno pot so ustvarili udarna kompozicija barv, tehnik na vseh ravneh številnih del. Novi problemi so prisilili v posodobitev poetike. Poezija 20. let: 1. Proletarski: tradicionalni heroj je heroj »mi« (množični heroj), situacija je obramba revolucije, gradnja novega sveta, žanri so himna, koračnica, simbolika je emblematična v pomenu znamke, izposoja na ravni simbolizma, ritma, maksimalne abstraktnosti. Predstavniki: V. Knjazev, I. Sadofjev, V. Gastajev, A. Maširov, F. Škulev, V. Kirilov 2. romantična poezija. Predstavniki: Tihonov, Bagritsky, Svetlov 3. Kulturološka poezija (nastala pred 17. letom) Predstavniki: Ahmatova, Gumiljov, Hodasevič, Severjanin, Vološin. 4.Poezija filozofske usmeritve. Predstavniki: Khlebnikov, Zabolotsky.
Proza. Začetek dvajsetih let 20. stoletja je v literaturi zaznamovala povečana pozornost do proze. Uživala je prednost na straneh prve sovjetske revije Krasnaya Nov, ki je izhajala od poletja 1921. Zgodovinski dogodki, ki se je dogajala naokoli, je prizadela vse in vsakogar ter zahtevala ne le izražanje čustev, ampak njihovo razumevanje. Sovjetska proza dvajsetih let 20. stoletja ni bila homogena niti ob svojem nastanku niti pozneje, v procesu bralčevega dojemanja. Uradna literatura: udeleženec revolucije je tipičen junak, pot njegove revolucije je ustvarjanje lastne človeške osebnosti skozi povezanost z revolucijo. Sprememba govora in misli. (Fadeev "Rout", Furmanov "Chapaev") Junaki so osredotočeni na družbene in razredne vrednote. Kriteriji: rdeče-dobro, belo-slabo, slabo-dobro, bogato-slabo. Ljudstvo je prikazano kot množica, skozi zavest o revoluciji. (Serafimovič "Železni tok") Neuradna literatura: junak ima drugačno pot, njihova evolucija je premislek o revoluciji. Dejstvo revolucije je izbirni pogoj, da jo sprejmemo kot vrednoto. Junaki so ljudje, ki imajo različne vrednostne usmeritve, cenijo univerzalne človeške kategorije (veselje, žalost, življenje, smrt). Poudarek na osebnosti. (Platonov "Chevengur") Razvoj distopijskega žanra. Zamjatin "Mi". Razvoj humorja in satire. Zoščenkove zgodbe, romani Ilfa in Petrova.
Publicistika. Danes, ko poteka odločilna revizija številnih konfliktov v zgodovini naše države, moramo pozorno pogledati, kako dojemajo in ocenjujejo dogodke leta 1917 pomembne osebnosti predoktobrske literature in umetnosti. Ti ljudje, ki so bili v veliki meri človeška, državljanska in umetniška zavest svojega časa, so predvidevali in slutili nevarnosti in tragedije, v katere lahko privede nasilno zlom vseh tradicionalnih temeljev življenja.Pisateljska publicistika je sestavni del literature. To je žanr literarna dela stoji na stičišču fikcija in znanstvena (družbenopolitična) proza. Glavni namen novinarstva je dvig družbeno pomembnega in dejanske težave moderno življenje, prevzema govorniško besedo, za njen slog je značilna povečana in odkrita čustvenost.Vsi pisci iščejo izvore katastrofe 1917, barbarskega odnosa do kulturna dediščina, govorijo o krivdi inteligence, ki je pozabila spomniti ljudi, da imajo tudi dolžnosti, odgovornost za svojo državo. Tako V. Korolenko kot I. Bunin in M. Gorky sarkastično ocenjujejo uvedbo novega sistema, dejstva nasilja, prepoved izvirne misli. Pozivajo k skrbi za kulturno dediščino države in ljudi. Za Gorkega je revolucija »konvulzivni krč«, ki mu mora slediti počasno gibanje proti cilju, ki ga je zastavilo dejanje revolucije. I. Bunin in V. Korolenko menita, da je revolucija zločin proti ljudstvu, krut eksperiment, ki ne more prinesti duhovnega preporoda. Ljudje. M. Gorky je v njem menil, da je divja, nepripravljena množica, ki ji ni mogoče zaupati moči. Za Bunina so bili ljudje razdeljeni na tiste, ki se imenujejo "Rop Nikami", in tiste, ki nosijo stoletne ruske tradicije. V. Korolenko trdi, da je ljudstvo organizem brez hrbtenice, mehak in nestabilen, očitno zabloden in se pusti voditi po poti laži in nečasti. Zgodovinski dogodki, ki so sledili oktobru 1917, so mnoge pisce prisilili k spremembi svojih pogledov: M. Gorky se je bil prisiljen prilagoditi boljševiški ideologiji. I. Bunin in V. Korolenko sta se še bolj utrdila v svojih prepričanjih in do konca svojih dni nista priznala Sovjetske Rusije.
Dramaturgija. V dramaturgiji dvajsetih let 20. stoletja je bil vodilni žanr herojsko-romantične igre. "Nevihta" V.Bill-Belotserkovskega, "Love Yarovaya" K.Treneva, "Break" B.Lavreneva - te igre združuje epska širina, želja po odražanju razpoloženja množic kot celote. V središču teh del je globok družbeno-politični konflikt, tema "zloma" starega in rojstva novega sveta. Kar zadeva kompozicijo, je za te igre značilna široka pokritost dogajanja v času, prisotnost številnih stranskih linij, ki niso povezane z glavnim zapletom, in prost prenos dejanja iz enega kraja v drugega.
31. Besedila F. Tyutcheva. - Izjemen talent in zgodnja kariera - Pozna slava - Nenavadno dolgo bivanje zdoma (22 let).
Spoznavanje in komunikacija z izjemnimi predstavniki ruske in evropske kulture.- tragične usode ljubljeni pesnika. "Ena osrednjih v zrelih besedilih Tyutcheva je bila tema ljubezni. Ljubezenska besedila so odražala njegovo osebno življenje, polno strasti, tragedij, razočaranj. človeško življenje. Katastrofizem T. razmišljanja je povezan z idejo, da je resnično znanje o svetu na voljo človeku šele v trenutku smrti, uničenja tega sveta. Politične katastrofe, civilne nevihte razkrivajo načrt bogov. Približevanje skrivnosti ne pomeni njenega razkritja, tančica, ki ločuje znano od neznanega, se le rahlo odpre. Do konca ni spoznan samo svet, ampak tudi lastna duša. Komunikacija z drugimi in razumevanje sta načeloma nemogoča. Ne samo civilizacija, tudi narava v svojih sedanjih oblikah je obsojena na propad. Človek ostane sam s kaosom ponoči, v teh trenutkih se zave, da je na robu prepada. T. Opira se na Schellingovo filozofijo. Človek je sanje narave, nepomemben prah, razmišljujoč trst, prišel je iz kaosa in bo v kaos odšel. Poezija Tjutčeva je poezija kontrasta. Kontrast kaosa z vesoljem, dan z nočjo, jug s severom. Sever je kraljestvo spanja, pomanjkanja gibanja, simbol izumiranja. Jug je blažena dežela, za katero je značilna intenzivnost življenja, tam je presežek časa. Za T. je značilna želja po omejevanju prostora. Koncept ljubezni. Ljubezen je usodni dvoboj med dvema srcema, v katerem šibki umre. Sreča ljubezni je kratkotrajna, ne more se upreti udarcem usode, sama ljubezen je prepoznana kot obsodba usode. Ljubezen ne povzdiguje in ne počlovečuje, povezana je s solzami in bolečino. To je odnos med krvnikom in žrtvijo. krajinska lirika. V filozofiji idealizma je svet lepote, harmonije in lepote tesno povezan s svetom narave. Odnos Tyutcheva do živih bitij je izražen z besedami: "Ne tisto, kar misliš, narava ...". T. potegne vzporednico med človeškim življenjem in življenjem narave. Narava je vir veselja, harmonije, veličine.
IZVIRSKA VODA Sneg se še beli po poljih, In vode že šume pomladi - Tečejo in budijo zaspani breg, Tečejo in sijejo in pravijo ... Na vse konce pravijo: »Pomlad prihaja, pomlad prihaja, Mi smo glasniki mlade pomladi, Naprej nas je poslala Pomlad prihaja, pomlad prihaja In tihi, topli majski dnevi Rožnati, svetli krogi se veselo množijo za njo! .. "
32. Metode preučevanja preglednih tem in povezava z monografijo.
Pregled tem Strukturno predmet na zgodovinski in literarni podlagi ne vključuje samo monografskih, temveč tudi pregledne teme, ki so tesno povezane z njimi: uvodne in posplošljive, značilnosti določenega obdobja družbeno-literarnega procesa, kratke ocene. Pregledne teme vključujejo kratka analiza literarna besedila, informacije o razvoju kulture, kritike, o posameznih pisateljih. Najpogosteje se pregledna tema razkrije med lekcijo-predavanjem z elementi pogovora, dialoga, izrazno branje, samostojne predstave. Učitelj se sooča z nalogo, da združi ves material, vključno z vizualnim, da mu da tematsko harmonijo in popolnost.
Pregledno predavanje učitelja je kombinirano z delom na učbeniku z organizacijo opazovanja sloga pisateljev, z izboljšanjem veščin analize literarnih del. Zahtevnost književnega gradiva in njegov relativno velik obseg bosta zahtevala povečanje deleža samostojnih in individualnih nalog. Kot pripravo na pouk se uporabljajo literarno-umetnostni in literarno-kritični časopisi. V zadnjih letih. Bistveni element takšne lekcije je snemanje načrta in tez predavanja, uporaba materialov, ki jih individualno pripravi več študentov. Pomembno je, da je za dejavnosti 11. razreda značilna: kombinacija neposrednosti in čustvenosti začetnega dojemanja z globino posploševanja, s sposobnostjo posedovanja znanja o zgodovini in teoriji literature. Nič manj pomembna je pritožba na figurativno konkretnost literarnega besedila, sposobnost študenta, da da moralno in estetsko oceno dela kot celote. To nam omogoča presojo vpliva učnega procesa na oblikovanje osebnosti študenta, na njegovo duhovni svet. Razvoj bralskega zanimanja poteka po liniji povezovanja čustvenega in estetskega užitka z globino posploševanja. V središču monografske teme- pisatelj in njegova dela: eno ali več del se obravnava besedilno. Gradivo o življenju in delu pisatelja je v programu najpogosteje predstavljeno v obliki eseja. Če v srednjih razredih učenci prejmejo informacije o nekaterih vidikih pisateljevega življenja, ki so neposredno povezani z branjem in analizo preučevanega dela, potem je v višjih razredih delo na biografiji osredotočeno na razumevanje zgodovinskega in literarnega procesa, umetniški svet pisatelj. Posebej pomembna je izbira in ureditev gradiva, uporaba spominov, portretov pisatelja. Za mnoge učitelje jezikov je pozornost usmerjena v "srečanje s pisateljem", v živahen čustveni pogled, v biografsko gradivo pisateljevega ustvarjanja. Oblika vodenja biografij je raznolika: lekcija-predavanje, samostojna poročila šolarjev, delo iz učbenika, dopisne ekskurzije, lekcije-koncerti, lekcije-panorame. Pomembno je zastavljanje problemskih vprašanj, delo po načrtu, uporaba literarnih besedil. Za odstranitev učbeniškega sijaja ideja o nezmotljivosti pisateljeve osebnosti ni nič manj pomembna kot najti zanimiv vidik za učence, razumeti ne le veličino pisatelja, temveč tudi kompleksnost oblikovanja njegove osebnosti. in talent. Svet pisateljevih idej, njegova estetska načela se učencu ne razkrijejo takoj, vendar pomanjkanje namenske skupne dejavnosti učitelja in učencev v tej smeri povzroča manjvredno, razdrobljeno dojemanje, ko učenci ne združujejo pomen posameznih prizorov in opisov v eno samo sliko, ne čutijo smiselne funkcije kompozicije in žanra, pesniška izrazna sredstva razmišljajo brez stika s samim bistvom dela. Povečanje zanimanja za branje in študij klasike, povečanje moralnega potenciala pouka, zavest o estetskem in žanrska izvirnost Ruska književnost 19. in 20. stoletja. - to so glavna vprašanja, ki skrbijo učitelja jezika in ki jih je mogoče rešiti le v splošnem sistemu šolskega književnega izobraževanja.
33. Romani I.A. Gončarova" navadna zgodba«, »Oblomov«, »Cliff« kot trilogija. Gončarov je lahko pisal le o tem, kar je bilo že uveljavljeno. Koncept življenja je boj starega in novega. Koncept osebnosti - v človeku izpostavlja generično in zgodovinsko. Družina je nespremenjena. Zgodovinsko – konkretna manifestacija večne podobe trenutno v tej državi. Moški liki se delijo na romantične idealiste in praktične racionaliste. Ženske slike vrni se k Puškinovi Olgi in Tatjani. Ideal za G. je cela oseba, ki združuje srce in um. Slika je začetni element, ploskev je zgrajena v skladu z logiko razvoja slike. Prvenec G. - roman "Navadna zgodba" 1947), v katerem je prikazan navaden romantik. To je zgodba o odraslem mladeniču, odpravi maksimalizma, idealizma, romantike. Poleg tega je to roman o boju med starim in novim. Ta spopad je prikazan v osebi Adueva Sr. in Adueva Jr. Čas se v pokrajinah meri po menjavi letnih časov, gibanje življenja je neopazno, življenje se vrti v krogu vsakdanjih pojavov, vsakdanje življenje je bistvo življenja. Vrednote tega sveta so družina, skupnost. V Sankt Peterburgu je čas linearen, dinamičen, vrednote so kult posla, kariere, denarja. Spopad med stricem in nečakom je tudi posledica razlike v naravi. Alexander je romantični idealist, P.I. - pragmatični racionalist. Kariera za P.I. na prvem mestu, za Aleksandra - na zadnjem. "Oblomov". V 1. poglavju je v opisu junakovega videza čutiti Gogoljev vpliv, od 2. dela Gogoljev vpliv zamenja Puškinov. Roman se iz družbenega obsojanja oblomovstva začne spreminjati v roman o idealno uglašeni osebnosti v sodobni svet, v romanu o propadlem človeku. Ta roman je test. Podoba Olge poudarja izvirnost, izvirnost, izvirnost. V podobi Agafye Matveevne je poudarek na zemeljskem, vsakdanjem. Pod vplivom Oblomova je podoba A.M. približuje podobi Olge. Koncept "oblomizma" je večplasten. Razlaga se tudi v družbenih kategorijah kot produkt določenega družbenega reda; v narodnem kot manifestaciji mentalitete; v univerzalnem kot prvotni znak nekaterih narav. Tretji roman v trilogiji "Cliff" (1869), večplastna. Ideja romana je podoba poštene, prijazne narave najvišje stopnje idealista. globok pomen- odlomek mlade generacije, zaposlene z iskanjem svojega mesta v življenju, v zgodovini, v družbi, ki pa ga ni našla in je končala na robu prepada. To je opozorilo mlada generacija. Roman ima okvirno kompozicijo. raj doživlja življenje kot značaj svojega ustvarjanja. Gončarov ga je identificiral kot prebujenega Oblomova. Z Raiskyjem so povezane teme ustvarjalnosti in umetnosti. vera- utelešenje iskanja mlade Rusije, Tatjana Markovna simbolizira staro konservativno Rusijo, modrost. Tematika starega in novega življenja je povezana z babico in Vero. Ena osrednjih tem romana je tema ljubezni in strasti. D. Nasprotja ljubezni in strasti. Ljubezen deluje blagodejno na človeka, bogati njegovo osebnost, strast deluje uničujoče, človeka utrdi.
1. Književnost kot predmet v sodobni srednji šoli 2. Književni programi in izobraževalno-metodični kompleks - Načela konstruiranja programov književnosti, možnosti za diferencirano učenje. Naloge literarnega razvoja učenca v povezavi s starostnim razvojem učenca. Kompleks usposabljanja in metodologije. Učbeniki, literarni zborniki in priročniki za učitelje. Učitelj in učenec. Razprave o pouku književnosti.3. Metode in tehnike pouka književnosti v šoli 4. Prva stopnja literarnega izobraževanja učencev Naloge in vsebina tečaja književnosti v srednjih razredih. Načela oblikovanja programov književnosti v razredih 5-9. Glavne faze študija literarnih del v šoli. Uvodne ure v srednji in srednji šoli. Vsebina in metode dela.5. Druga stopnja literarnega izobraževanja šolarjev Metodologija in sistem predmeta na zgodovinski in literarni podlagi. Glavne značilnosti in težave pouka književnosti v srednji šoli. Načela gradnje programov v razredih 10-11.6. Literarni razvoj bralca-učenca. Starostne značilnosti in stopnje literarnega razvoja učencev. Oblikovanje družbeno aktivne osebnosti v procesu študija književnosti. 7. Književni pouk v sodobni srednji šoli
Različne klasifikacije književnega pouka: z mesta v sistemu študijskega dela umetniško delo; o vrsti dela (V.V. Golubkov); iz vsebine predmeta (N.I. Kudryashev). Analiza glavnih klasifikacij lekcije, njihovih prednosti in slabosti. Osnovne zahteve za sodoben pouk literature. Faze pouka književnosti.8. Načrtovanje kot osnova kreativnega poučevanja Načrtovanje in improvizacija pri poučevanju. 9. Ustvarjalna narava učiteljevega dela
35. Značilnosti umetniške metode F. M. Dostojevskega. Dostojevskega zanima samozavedanje likov. Njegov cilj je dati priložnost za priznanje, spregovoriti o tem, kar ponižuje in žali.Delajo v revijah "Čas" (1861-1863) in "Epoha" (1864-1865), F. M. Dostojevski zasleduje program "pochvennichestva" , ki je postala ideološka osnova umetniških in publicističnih del F. M. Dostojevskega. V ljudski morali je izpostavil tri glavne točke: 1. Občutek organske povezanosti med ljudmi; 2. bratsko sočutje in sočutje; 3. Pripravljenost prostovoljno priskočiti na pomoč brez nasilja nad samim seboj in omejevanja lastne svobode Za Dostojevskega je Kristus utelešena lepota Glavne značilnosti umetniškega sveta F. M. Dostojevskega so se jasno pokazale v romanih: Premaknil je meje »socialnega« realizma 2. Prisilil je literaturo, da je govorila o filozofskih problemih v jeziku umetniških podob; 3. Zlitje umetnika in misleca je povzročilo nastanek nove vrste umetnosti; 4. Realizem Dostojevskega - filozofski, psihološki; postal je eden prvih kritikov idej individualizma in anarhizma, ki je tem destruktivnim idejam nasprotoval s svojo vero v boga, v človekoljubje, v ljudi, ki jih navdihuje vera v dobroto, stremenje k pravičnosti.Umetniški svet Dostojevskega je miselni svet. ter intenzivna moralna in filozofska iskanja. psihologizem - najpomembnejša lastnost vsa dela Dostojevskega. Opisu posveča veliko pozornosti notranji mir junaki. Realist Dostojevski odgovornosti za dejanja ljudi in njihove rezultate ne prelaga na »okolje« in okoliščine. Ustvaril je žanr "polifonega romana", v katerem so ideje, teorije, koncepti preizkušeni z življenjsko prakso. Pridobitev moralne resnice, ki je last vseh in se vsakemu človeku razodeva v izkušnji njegovega trpljenja in bolečega duhovnega iskanja, v njegovem gibanju k moralni popolnosti.
Literatura Altaja. Značilnosti dela enega od njegovih predstavnikov.
