Az orosz hátország őslakosai időtlen idők óta dicsőítették az orosz földet, elsajátítva a világtudomány és a kultúra magasságait. Emlékezzünk legalább Mihailo Vasziljevics Lomonoszovra. Ugyanígy kortársaink, Viktor Asztafjev, Vaszilij Belov. Valentin Raszputyin, Alekszandr Jasin, Vaszilij Shukshin, az úgynevezett "falusi próza" képviselői joggal tekinthetők az orosz irodalom mestereinek. Ugyanakkor örökre hűek maradtak falusi születési jogukhoz, "kis hazájukhoz".

Mindig is érdekelt a műveik olvasása, különösen Vaszilij Makarovics Shukshin történetei és regényei. A honfitársakról írt történeteiben egy nagy írói szeretet az orosz falu iránt, a ma embere és jövőbeli sorsa iránti aggodalom látható.

Néha azt mondják, hogy az orosz klasszikusok eszméi túl távol állnak a modernitástól és elérhetetlenek számunkra. Ezek az eszmék nem lehetnek elérhetetlenek a kisiskolás számára, de nehézek a számára. A klasszikusok – és ezt próbáljuk diákjaink tudatába közvetíteni – nem szórakozás. Az orosz klasszikus irodalom életének művészi fejlődése sohasem vált esztétikai elfoglaltsággá, mindig is élő szellemi és gyakorlati célt követett. V F. Odojevszkij például így fogalmazta meg írói munkája célját: „Szeretném betűkkel kifejezni, hogy a lélektani törvényszerűség, amely szerint egyetlen ember által kimondott szó, egyetlen tett sem merül feledésbe, nem tűnik el a világot, de mindenképpen valamilyen cselekvést produkál, így a felelősség minden szóhoz, minden jelentéktelennek tűnő cselekedethez, az emberi lélek minden mozdulatához kapcsolódik.

Az orosz klasszikusok műveinek tanulmányozása során igyekszem behatolni a hallgató lelkének „rejtett helyeibe”. Íme néhány példa az ilyen jellegű munkákra. Az orosz verbális és művészi kreativitás és a nemzeti világérzés olyan mélyen gyökerezik a vallási elemben, hogy még a vallással külsőleg szakított áramlatokról is kiderül, hogy belső kapcsolatban állnak vele.

F.I. Tyutchev a "Silentium" ("Csend!" - Lat.) című versében különleges húrokról beszél. emberi lélek akik a hétköznapokban hallgatnak, de a minden külsőtől, világitól, hiábavalótól való megszabadulás pillanataiban egyértelműen kinyilvánítják magukat. F.M. Dosztojevszkij a Karamazov testvérekben felidézi azt a magot, amelyet Isten más világokból vetett az ember lelkébe. Ez a mag vagy forrás reményt és hitet ad az embernek a halhatatlanságban. I.S. Turgenyev élesebb, mint sok orosz író érezte a rövidséget és a törékenységet emberi élet a földön a történelmi idő gyors futásának menthetetlensége és visszafordíthatatlansága. Minden aktuálisra és pillanatnyira érzékeny, az életet annak szép pillanataiban képes megragadni, I.S. Turgenyev ugyanakkor rendelkezett minden orosz klasszikus író általános vonásaival - a legritkább szabadságérzettel minden ideiglenestől, végestől, személyestől és egoisztikustól, mindentől, ami szubjektíven elfogult, homályos látásélességet, látótávolságot, művészi felfogás teljességét. Oroszország zaklatott éveiben az I.S. Turgenyev prózai verset hoz létre "orosz nyelven". Az Oroszország által akkor átélt legmélyebb nemzeti válság keserű tudata nem fosztotta meg I.S. A remény és a hit Turgenyev. Nyelvünk adta neki ezt a hitet és reményt.

Szóval, az orosz képe nemzeti jelleg az orosz irodalom egészét különbözteti meg. Az erkölcsileg harmonikus, a jó és a rossz határait világosan elképzelő, a lelkiismeret és a becsület törvényei szerint létező hős keresése sok orosz írót egyesít. A huszadik század (a különleges második fele), még a tizenkilencediknél is élesebben érezte a veszteséget erkölcsi ideál: megszakadt az idők kapcsolata, elszakadt a húr, amit olyan érzékenyen fogott meg A.P. Csehov (a "Cseresznyéskert" című darab), és az irodalom feladata annak felismerése, hogy nem vagyunk "Ivánok, akik nem emlékeznek rokonságra". Főleg a V.M. munkáiban az emberek világáról alkotott képnél szeretnék időzni. Shukshin. A huszadik század végének írói közül V.M. Shukshin az emberek talajához fordult, és azt hitte, hogy az emberek, akik megőrizték „gyökereiket”, bár tudat alatt, de az emberek tudatában rejlő spirituális elvhez vonzódtak, reményt rejtenek magukban, arról tanúskodnak, hogy a világ még nem halt meg.

Az emberek világáról alkotott képről szólva V.M. Shukshin, arra a következtetésre jutunk, hogy az író mélyen megértette az orosz nemzeti karakter természetét, és műveiben megmutatta, milyen emberre vágyik az orosz falu. Egy orosz ember lelkéről V.G. Raszputyin írja a "The Hut" című történetben. Az író az egyszerű és aszketikus élet keresztény normáira, ugyanakkor a bátor, bátor cselekvés, az alkotás, az aszkézis normáira hívja fel az olvasókat, elmondható, hogy a történet egy ősi élet szellemi terébe juttatja vissza az olvasót. , anyai kultúra.Az elbeszélésben észrevehető a hagiográfiai irodalom hagyománya.Súlyos, aszkéta Agafya élete, aszketikus munkássága, szülőföldje, minden tuskó és minden fűszál iránti szeretete, mely új helyen emelt „kúriákat” – ezek azok a tartalmi pillanatok, amelyek egy szibériai parasztasszony életének történetét az élethez kapcsolják. A történetben van egy csoda: annak ellenére, hogy "Agafya, miután épített egy kunyhót, egy év nélkül él benne húszig". év", vagyis a hosszú élet díját kapja. Igen, és a kunyhó, amelyet a keze által emelt, Agafya halála után a parton fog állni, hosszú évekőrizd meg az évszázados paraszti élet alapjait, nem hagyod, hogy napjainkban elvesszenek.

A történet cselekménye, a főszereplő karaktere, életének körülményei, a kényszerű áthelyezés története - minden megcáfolja az orosz ember lustaságáról és részegség iránti elkötelezettségéről szóló általános elképzeléseket. Meg kell jegyezni Agafya sorsának fő jellemzőjét is: "Itt (Krivolutskayában) a Vologzhinok Agafya családja a kezdetektől fogva telepedett le, és két és fél évszázadon át élt, gyökeret verve egy fél faluban." A történet így magyarázza Agafya jellemének erejét, kitartását, aszkézisét, aki új helyen emeli „kastélyát”, egy kunyhót, amelyről a történet nevét kapta. Abban a történetben, ahogy Agafya új helyre helyezte kunyhóját, V.G. Raszputyin közel áll Radonyezsi Szergij életéhez. Különösen közel - az ácsmesterség dicsőítésében, amelynek tulajdonosa Agafja önkéntes asszisztense, Savely Vedernikov volt, aki jól körülhatárolt meghatározást szerzett falubeli társaitól: "arany kezei" vannak. Minden, amit Savely "arany kezei" csinálnak, gyönyörűen ragyog, gyönyörködtet a szemnek, ragyog. Nyirkos fa, és ahogy a deszka lefeküdt a deszkára két fényes lejtőn, fehérséggel és újdonsággal játszva, hogyan ragyogott már alkonyatkor, amikor utoljára fejszével megkopogtatva a tetőt, Savely leszállt, mintha a fény átáradt a kunyhón, és a lány teljes növekedésben felállt, azonnal beköltözött a lakórendbe.

Nemcsak az élet, hanem egy mese, egy legenda, egy példabeszéd is a történet stílusában válaszol. Mint egy tündérmesében, Agafya halála után a kunyhó folytatja közös életüket. A vérségi kapcsolat a kunyhó és Agafya között, aki "elviselte", nem szakad meg, emlékeztetve az embereket a mai napig a paraszti fajta erejére és kitartására.

A század elején Sz. Jeszenyin "az aranyrönk kunyhó költőjének" nevezte magát. A történetben V.G. A 20. század végén írt Raszputyin, a kunyhó idővel elsötétült rönkökből áll. Csak egy vadonatúj deszkatetőről ragyog az éjszakai égbolt alatt. Izba - szó-szimbólum - a 20. század végére rögzül Oroszország, szülőföld jelentésében. A történet példázati rétege V.G. Raszputyin.

Tehát az erkölcsi problémák hagyományosan az orosz irodalom figyelmének középpontjában maradnak, a mi feladatunk az, hogy a hallgatókhoz eljuttassuk a vizsgált művek életigenlő alapjait. Az orosz nemzeti karakter képe megkülönbözteti az orosz irodalmat, aki olyan hőst keres, aki erkölcsileg harmonikus, aki világosan elképzeli a jó és a rossz határait, a lelkiismeret és a becsület törvényei szerint létezik, sok orosz írót egyesít.

Az 50-es és 80-as évek szovjet költészetének művészi kutatása.

Az orosz irodalom történetében, kezdve az Igor hadjáratának történetével, az ősi eposzokkal, népmesékkel és dalokkal, a kiemelkedő költők alkotásai hatalmas és egyedülálló szellemi gazdagságot jelentenek.

A költői műfajok igazán elképesztő változatossága, művészi stílusok, kreatív egyének: Lomonoszov és Derzhavin, Puskin és Lermontov, Tyutchev és Nekrasov, Baratynsky és Fet, Blok és Bryusov, Majakovszkij és Jeszenin, Ahmatova és Pasternak, Aseev és Zabolotsky, Tikhonov és Tvardovsky.

Hogyan magyarázható a valódi költői alkotások halhatatlan értéke? Tény, hogy az igazi költők soha nem választották el érzéseiket és élményeiket, gondolataikat és gondolataikat mindattól, amiből szülőföldjük élt, hazájuk és népük szorongásaitól, bánataitól és reményeitől, koruk legjobb embereinek lelki törekvéseitől, örök kérdések, régóta aggasztják az emberiséget.

A költészet hatása az emberi személyiség szellemi szférájára sokrétű: a nagy költők versei révén a világ és az idő, a népi élet és öntudat művészi megértése, az emberi szellem mélységeinek felfedezése.

„Ismerem a szavak erejét, ismerem a riasztó szavait” – írta Vlagyimir Majakovszkij a versszó hatásosságáról, „hatalmas zenéjéről”, a nagy fáradságos költészetről.

A vers erejének ezt a titkát, amely költőt szül a lélekben, a maga módján megragadja Alexander Blok sorait: „Közel a hang.
És engedelmeskedve a fájó hangnak, a lélek fiatalodik.

A szerelemről és a természetről, az életről és halálról, a környező világ örök megújulásáról szóló, több száz éve írt versek ma is izgatnak bennünket.

A művészet örök témái, motívumai soha nem születtek téren és időn kívül, változatlanul magukon viselték az élet sajátos történelmi viszonyainak lenyomatát, ez adja az egyediséget és az érzelmi hatás erejét a következő generációkra. Az örökkévaló a költészetben nem létezik az időn kívül. Erről - Boris Pasternak híres sorai:

Ne aludj, ne aludj művész

Ne add fel az alvást.

Az örökkévalóság túsza vagy

Az idő fogoly.

Az 50-80-as évek szovjet költészetét az orosz és az erkölcsi klasszikusok nagy hagyományaira támaszkodó alkotói kutatásban az ihletett innováció jellemzi, magának az időnek, a történelemben példátlan társadalom felépítésének korszakának, a szocialista alkotásban való aktív részvételnek köszönhetően, a modern idők emberének kialakulásában.

Az a feladat áll előttünk, hogy ne csak nyomon kövessük az 50-80-as évek költészettörténetének teljes poétikai folyamatát, hanem megértsük azt a nehéz, drámai időszakot is. Az akkori költészet művészeti kutatása, műfajainak és stílusainak legígéretesebb fejlődési vonalai a korszak teljes társadalompolitikai, morális és esztétikai tapasztalatára, a világ- és hazai, elsősorban a szovjet költészeti klasszikusok hagyományaira támaszkodtak.

Az 50-80-as évek multinacionális szovjet költészete az egész szovjet kultúra történelmi tapasztalatának, az ország népeinek számos irodalmának kreatív interakciójának és kölcsönös gazdagításának eredménye.

Közvetlen megszólítás az akkori költészet aktuális és örök témáihoz, a polgári tudat és a művészi gondolkodás historizmusának leglényegesebb problémáihoz, a költői műfajok mozgásának, a hagyományok és az innováció, a művészi kutatások és felfedezések kérdésköréhez. Lehetséges általánosításokat és következtetéseket levonni a „fejlett szocializmus” szakaszában a költészet fő fejlődési útjairól és mintáiról és annak az emberre gyakorolt ​​hatásáról.

A költészetben már az elején, és különösen az 50-es évek második felében új irányzatok jelentek meg. A költők az akkori igényekre reagálva igyekeztek tükrözni a társadalom szellemi megújulásának és felfutásának állapotát.

Ekkoriban érdeklődtek A. Tvardovszkij, V. Lugovoj, N. Zabolotszkij, N. Asejev, A. Prokofjev, Ja. Szmeljakova, N. Usakov, K. Vansenkin, Sz. Orlov, E. Vinokurov munkái iránt. , E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, V. Cibin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva, valamint szerelmeseinek és tisztelőinek köre bővült. A versek és versek vonzották az olvasókat és a kritikusokat.

„Sokféle téma és aktuális téma magából az életből merítve, felhívás a spirituális világ lényeges aspektusaihoz modern ember, a vers új művészi és vizuális eszközeinek keresése - mindez jellemző volt az 50-60-as évek fordulóján megszólaló költőkre” – írja V.A. Zaicev.

A költői szó esténként aktívan hallatszott a rádióban és a televízióban. A Költészet Napjai hagyománnyá váltak.

A költészet iránti érdeklődésben azonban nem a divat szeszélye határozta meg a fő dolgot, hanem a művészetben igazán jelentős dolgok iránti magas és igényes szeretet. Ez határozta meg a költészet fő fejlődési vonalait.

Az élet, az emberek, a párt művészet, különösen a költészet előtti döntései által kitűzött feladatok megkívánták a kreativitás éltető elemének – a jelennek – a megszólítását. Nem véletlen, hogy maga ez a szó szó szerint nem hagyta el az újságok és folyóiratok oldalait azokban az években.

A modernitás költői felfedezése minden generáció költőjének feladata volt. A jelenkorról szólva a költők a hősi múltban keresték eredetét. A modernitás elválaszthatatlan a történelemtől.

A hősi múltról szóló versek között kiemelt helyet foglaltak el azok a művek, amelyek szerzői maguk is nagy események kortársai, tanúi és résztvevői voltak.

– Emlékezzen fiatal éveinkre! - hívta N. Aseev. Újra átélni a forradalom tüzes napjait. Verseiben megelevenedett a szívnek oly kedves „Lenin ideje”, „októberünk csodálatos ünnep, a nemzeti lélek ünnepe ...”.

M. Szvetlov az évtizedek során „a zaklatott Néva fölött” egy „megfagyott őrszemet” látott a Vörös Gárda posztján – egy nagyszerű és egyszerű embert egy legendából.

A. Prokofjev társaihoz, az első forradalmi évek tengerészeihez fordult: „Kelj fel, remek idő! ..”, „Maradj a szárnyas emlékezetben!”. Szereplői „fiatal, halhatatlan szépségben” kelnek életre.

Nem minden költőnek adatik meg az a képesség, hogy mélyen feltárja a modernitás és a múlt kapcsolatát, kifejezze a mai események maradandó értelmét.

Költészet, amely a forradalmi ifjúság lírai emlékeinek formájában fejeződik ki, és egyúttal mind a fiatal generáció 50-es évek, az atyák munkájának folytatására hivatott.

Az 50-es évek költői sorai tele vannak szoros figyelemmel a jelenre, a jelenre akut problémáival, ellentmondásaival és konfliktusaival, mindennapi életével és hőstetteivel.

„És lépést tartani, szenvedélynek feszülve, fájdalommal, szorongással erre a napra” – hívta fel A. Tvardovsky.

A versek az élettel közvetlen kapcsolatban születtek, újjá emelkedve. A költők grandiózus építkezésekre jártak, meglátogatták a szűz földeket, sokat utaztak az országban. Az 50-es évek verseiben – Gorkij M. szavaival élve – „a munka hősköltészete” tárul fel, az emberek alkotó átalakuló tevékenységének képei jelennek meg, lelki mozgásaik, gondolataik, élményeik tükre.

Robert Rozhdestvensky hónapokig az Északi-sark-6 állomáson élt és dolgozott.

A Távol-Kelet R. Kazakova "költői születésének" helye lett.

Az ország körüli utazásairól A. Voznyesensky elhozta „Jelentés a vízerőmű megnyitásáról” és „Versek egy szibériai jegyzetfüzetből” c.

B. Akhmadulina - versek-vázlatok "A szibériai jegyzetfüzetből".

A. Tvardovsky - "Versek Szibériáról"

Yu. Pankratov - "Kazahsztán notebook".

Az ország körüli utazások nemcsak a szovjet emberek alkotómunkájáról, hanem ami a legfontosabb - az új ember szellemi gazdagságáról, az ő összetettségéről és sokszínűségéről szóló művekhez adtak anyagot. belső világ.

Yaroslav Smelyakov verseskötete "Beszélgetés a fő dologról" közvetlen felhívás a jelenhez, az életbe lépő fiatalokhoz. A nemzedékek rokonságának gondolata fut végig a versek motívumán. A költő a távoli angarszki építkezésre utazó komszomoltagok arcába néz, megjelenésükben és lelki tulajdonságaikban a 30-as évek társai vonásait látja:

Nem mintha nincs különbség, de a legnagyobbakban rokonok vagyunk, és a fő jeleink két generáción át ugyanazok.

Az ifjúsági „erős szibériai fiú”, a fiatal Galya eleven szereplői, megható izgalommal, első báljára megy a Komsomol klubba. Mindegyiket összehozza a szerző látásmódjának és hozzáállásának melegsége.

Az áramlat művészi fejlődésében életproblémák annak, hogy az akkori művészettel szembesült, megvoltak a maga nehézségei és költségei. A. Tvardovsky pontosan beszélt erről, a művek minőségének problémájára összpontosítva:

„Irodalmunk a leghasznosabb időszakot éli, amikor az ideológiai és művészi minőség, a magas szintű kidolgozottság és a forma tökéletessége iránti igény különösen sürgős.”

Az új elsajátításának minden nehézsége mellett azonban az 50-es évek legjobb költőinek verseiben megtalálható a megindító modernség, az emberi teljesítmény szépsége, a történelmi kapcsolat és a generációk folytonossága. Ezekben az években a legfontosabb társadalmi, erkölcsi és esztétikai problémák mélyen eredeti, kreatív módon kerültek felvetésre. Összetett, gazdag és sokszínűséget mutattak be spirituális világ személy.

A 60-as évek eleje óta rohamosan fejlődik a tudományos és technológiai forradalom, amely az élet minden területére behatolt, és számos új problémát vet fel. Érvek születnek a tudományos forradalomról és az irodalomról.

Az 1950-es és 1960-as évek fordulóján a "fizikusokról" és "lírikusokról" lezajlott viták meggyőzően mutatták, hogy nincs ok a tudomány és a költészet szembeállítására. Az irodalom, a művészet helyének, céljának, az ember szellemi mirhájának kialakulásában betöltött szerepének kérdése e beszélgetés során világosabbá vált. „... Napról napra egyre inkább meg vagyunk győződve arról, hogy a technológia szinte fantasztikus fejlődése nem gyengülést, hanem éppen ellenkezőleg – a művészet, ezen belül a költészet iránti érdeklődés növekedését okozza” – írta N. Rylenkov az „Élet” című cikkében. Virágköltészet."

A munkásság alkotó munkájának ábrázolása kiemelt helyet foglal el a művekben, elsősorban azon szerzőké, akiknek élettapasztalatát a munkakörnyezetben szerezték. Ki az ifjúkorból, mint én, Szmeljakov, B. Rucsiev, te. Fedorov és L. Tatyanicheva végigment a munkaedzés iskoláján. Borisz Ruchyev egyik későbbi verse, az „Örök emlékmű” tehát szívből jövő felhívásként hangzik magához az iparhoz – örök város a költő fiatalsága. Ezek a versek minden szellemükkel és szenvedélyükkel megerősítik az ember és tettei vér szerinti kapcsolatát, a „lelki jog” és a „vasadósság” elválaszthatatlanságát benne. A szerző monológ-felhívása egy egyszerű munkás-mester halhatatlanságának gondolatát tárja fel alkotásában, az általa teremtett világban:

Mindketten történelem lettünk

Bár korunk nem egyenlő:

Ön a beton és az acél világa

Mestered vagyok, de férfi.

A munkásosztály munkájáról szóló verseikben a költők hangsúlyozták a téma erkölcsi és esztétikai értelmét, kiűzték az alkotó tettek szépségét és a magas készségeket.

Tvardovsky személyről alkotott elképzelése, a hősről alkotott elképzelése a történelem tapasztalatán alapul, amelyet a 60-as évek eseményeinek fényében értünk meg. Az emberi bátorság mértéke, a hősiesség ismérve a költő „a mi és a jövő napjaink nevében” véghezvitt bravúrja. Ez tükröződik a „világegyetem felderítőjének”, „A kozmonautához”, „Gagarin emlékére” című verseiben.

OLDALTÖRÉS--

A 60-as években a költészet főbb problémáinak és fejlődési módjainak megértésében fontos szerepet játszottak az állampolgárságról szóló viták. kitaláció. Elutasítva az állampolgárság szűk és leegyszerűsítő értelmezését, amely állítólag csak bizonyos témákhoz és műfajokhoz (például a lírai újságíráshoz) köthető, a költők és kritikusok megjegyezték, hogy ez "az osztálypozíciók meghatározottságát, a társadalmi aktivitást, az emberi személyiség felemelkedését jelenti különböző szférákban". a lelki és erkölcsi életről” – hangsúlyozta A. Mihajlov.

1969-ben sok költő csatlakozott az állampolgárságról szóló beszélgetéshez, az orosz és a szovjet költészet hagyományaira támaszkodva. Tehát Y. Szmeljakov erről így írt: „Számunkra az állampolgárság a költészet fő mércéje... Az idő egyre több új és több új verset, dalt, társadalmi jellegű, nemzeti léptékű verset kíván... Írjanak szerelmes verseket és publikáljanak széles körben (csak a hitványság legcsekélyebb íze nélkül! ), éljenek és viruljanak a gondolati ihletésű tájszövegek. Csak azt kívánom, hogy ezekben a versekben korunk pulzusa és annak jelei, vonásai látszódjanak.

A 60-as évek költészetében a témák és motívumok szélessége és gazdagsága, a témák mélysége és változatossága mutatkozik meg, az akkori évek legjobb verseiben és verseiben az aktuális és az örök mélyen és jellegzetesen megtörik, a kozmikus tettek és a földi. az ember tettei, munkája és kreativitása egyfajta megtestesülésre találnak. A természet és a szerelem, az élet és halál, a háború és a béke témái új módon hangzanak. A költői művek tükrözik és hordozzák az akkori ember szorongásait, bánatait, örömeit, a gyors és összetett életet.

Az életútról szóló elmélkedések, amelyek minden szerző sajátos filozófiai és poétikai koncepcióján alapulnak, egyedileg és egyénileg tárulnak fel:

N. Aseev későbbi verseiben - "Lad", A. Tvardovsky - "Ezek az évek szövegeiből", I Smelyakova - "Oroszország napja".

S. Marshak "Selected Lyrics"-ben.

A. Akhmatova - "Az idő futása", N. Tikhonov - "Idők és utak", M. Dudin - "Idő", S. Orlov - "Napok" könyveiben.

Az 50-80-as évek költészetében a hazafias és a nemzetközi pátosz változatos művészi megtestesülésre talált. A szülőföld témája, története áthatóan tárul fel az akkori költők verseiben. A „két óceán között” szétszórt Szülőföld képe, történelmi múltja dialektikus összefüggésben, a jövő felé irányuló nehéz, belső ellentmondásos mozgásban hatott.

A 60-as évek kortársának szívhez szóló költői gondolataiban, élményeiben a történelem összetett, drámai útjai tárulnak fel, felcsendül a Nagy Honvédő Háború kemény emléke.

Az emlékezés és a fasizmus elleni harcban elhunytak iránti kötelesség témája A. Tvardovsky verseiben széles körben feltárul: "Tudom, nem én vagyok hibás...", "Hazudnak, süketek és némák..." . És mindenek fölé emelkedik az emberiség győzelmének, az emberi akarat és értelem, a lelkiismeret és az igazság diadalának életigenlő hangja. Ezért érzései egy egyszerű és komoly, szívből jövő, tágas és aforisztikus szóban testesülnek meg.

A természet témája sok szerző számára a filozófiai és poétikai elmélkedés és kutatás legfontosabb tárgyává vált. Áthatta A. Akhmatova és S. Marshak, B. Pasternak és sok más költő késői szövegeit.

Nyikolaj Zabolotszkij munkásságában az ember és a természet interakciójának problémája az egyik legfontosabb. A természet nem a csodálat tárgyaként, táji háttérként vonzza, hanem mint a poétikai kutatás összetett, vitatott tárgya. Titkainak felismerése filozófiai témává és művének drámai szférájává válik. A költői elemzés és szintézis művészetét magas fokon elsajátítva, finoman tudta átadni a természet szellemiségét, megmutatni az ember harmóniáját vele:

És minél világosabbá válnak a részletek

körül elhelyezkedő tárgyak

Minél nagyobbak a távolságok

Folyami rétek, holtágak és kanyarulatok.

Az ember és a világ egysége - élő, hangzó, fényes, mozgásában kézzelfoghatóan szervesen összetartozó - Borisz Paszternak késői lírai alkotásában tárul fel. Verseiben egyértelműen megnyilvánul a plasztikus, képi, zenei kezdet, fejlesztik a dalszöveg filozófiai motívumait, visszanyúlva az orosz költői klasszikusok hagyományaihoz. Az örök témák szellemi újdonságukban, eredetiségükben jelennek meg a költőben. A természet, a szerelem, a művészet, az ember elválaszthatatlanul összeolvad a vers szövetében – a határtalan világ „Élő csodája” és a „szív titokban világító rétege” egy egészet alkot.

Az érzés kifejező példája Szülőföld A költő által a nagy általánosítás fokára emelt terjedelmes figuratív részleten keresztül közvetített A. Tvardovsky „Nyír” című költeménye tartalmazza. Tvardovszkijnak sikerült új módon látnia és költői gondolataiban megtestesítenie ezt az orosz tájra és tájra jellemző hagyományt. népköltészet kép:

A Kreml udvarának kijáratánál,

A Szpasszkaja kaputorony párkánya mögött,

Szarka fekete-fehér színezés

Fodrozódik - hirtelen - törzsének elhajlása.

Valamilyen fájó szomorúságot és mély gondolatokat kelt ez az igénytelen nyírfa, amely akaratlanul is a fővárosban nőtt fel. Az évszakok váltakozásában előfordult, hogy „újra kizöldült, és újra elvesztette a levelét, és fagyos ezüstben pompázott”, nemcsak a főváros békés zaját hallgatta, hanem a front égboltjának riasztó morajlását is. vonal Moszkva „és az évek gyűrűjében némán visszaszámlálni mindent, ami söpörni fog, folyni fog…”. És itt van egy általánosítás: a költő, aki ezt a nyírfát emberi ünnepek és katasztrófák mozdulatlan és néma tanújává tette, tekintetét minden ember lelkére fordítja:

Nem, napjaink nem nyomtalanok a világon,

Remény vagy fenyegetés elrejtése.

Történetesen a Kremlben van – gyere és nézd meg

Ezen a feltűnő nyírfán.

Mi van - mindent látni fogsz,

Kíváncsiságod készleted feltölti a kicsinyedet,

De valami újra emlékeztetni fogja

Amit soha nem lehet elfelejteni.

Ezekben a versekben az emberi sors közvetlenül kapcsolódik az anyaország és a természet történelmi életéhez, a szülőföld emlékezetéhez: a maguk módján tükrözik, törik meg a korszak problémáit, konfliktusait.

A. Prokofjev Oroszországról szóló versei megragadják szülőföldjének és természetének történetét, az emberek lelki gazdagságát és az orosz beszéd színességét. Könyveinek lapjairól az ősi és örök fiatal Szülőföld-Rus „új napok szikrájában”, a jövő felé feszített mozgásban emelkedik ki.

A természet soha nem hagyta közömbösen a költőket. A. Prokofjev velejárója volt a természet életére való nagy odafigyelés, az iránta érzett kimeríthetetlen szeretet. Más költőkhöz, N. Asejevhez, V. Lugovojhoz hasonlóan nála is megtaláljuk a „Négy évszakot”.

Alekszandr Tvardovszkij éberen és áhítattal vette észre a természet jelenségeit: "mint a márciusi hóviharok után, frissen, átlátszóan és könnyeden, áprilisban a nyírerdők hirtelen rózsaszínűvé váltak egy fűzben." A költő „elmosódott beszélgetést vagy zsibongást hall az ősfenyők tetején”, a tavaszt hirdető pacsirta a gyermekkor távoli időszakára emlékeztet.

Alexander Yashin a szülőföldről szóló verseiben arra gondol, hogy nem elég „nyírfákról, folyókról, mezőinek kiterjedéséről” énekelni. Az anyaország mindenekelőtt emberek, közel és távol, néha nagy szüksége van "melegségre, részvételre, testvéri kedves szavakra". Ebben látja a költészet legfőbb feladatát.

A. Yashin verseiben különös figyelem figyelhető meg az élet prózai részleteire, az emberi lét, jellem, pszichológia és mindennapi élet „földi” részleteire. Ez a "falu témához" kapcsolódó más költőkre is utal. N. Rylenkov és V. Bokov, N. Tryapin és N. Rubcov munkássága alapjaiban kapcsolódik a vidéki élet munkásságához, erkölcsi, népköltői szférájához.

A falu akutan összetett, olykor megoldatlan problémái nemcsak „témává” és „anyaggá” váltak, hanem titkos gondokká, belső ideg, sok komoly, igazán civil és mélyen lírai mű szívfájdalma. Minden szerző figyelmesen szemügyre vette elsősorban annak a régiónak az életét, amelyhez kiskora óta kötődött. V. Tehát Soloukhin „gyermekkori országa” Vlagyimirscsina, Cibina – Szemirecsje volt. A. Yashin és S. Vikulov munkája a Vologda földhöz kapcsolódik. Vikulov verseiben érezhető a falusi élet leírása iránti szenvedély, a hatalom és a föld hívásának hangsúlyozása. „Kenyér és só” gyűjteményében a jellegzetes kivonatok címszavai a „Kunyhó”, „Föld”, „Ablakok a hajnalra”.

Nyikolaj Rubcov „falutémája” más, belső drámával teli hangon szólal meg. A gyors és visszafordíthatatlan változások, a város vidéki előretörése közepette nagy figyelmet fordított a távozókra, tágabb értelemben a népi élet erkölcsi eredetére és alapjaira, a költészetre és a szépségre. falusi élet, ez egyfajta nosztalgia volt a távozó, elveszett, múlt iránt:

Fák, kunyhók, ló a hídon,

Virágzó rét – mindenhol, ahol vágyom rájuk.

A régi és az új ütközésének éles, a költőre jellemző érzése világosan kifejeződik a „Határok” című versben:

Ó, a város

Döngöl a falu!!

Ah valami

Selejtezve lesz!

Minden kínoz

Város és ország között...

A természeti és történelmi léthez kapcsolódó erkölcsi és esztétikai értékek gondos megőrzésének és védelmének vágya világosan látható sok költő munkájában:
A. Tvardovsky és Y. Smeljakov, B. Ruchyov, V. Fedorov, S. Orlov és V. Soloukhin. A versek szerzőinek középpontjában az ember és a föld áll, mélyen átélt gondolat, hogy lelki minünk elválaszthatatlan a természettől.

A 60-as években a különböző generációk és különböző művészeti és stílusirányzatú költők elmélkedtek a körülöttünk élő minden élőlényre fenyegető veszélyről.

Ezek a motívumok groteszk, paradox, tragikusan kifejező módon tárulnak fel A. Voznyeszenszkij „Liget”, „Hódsiralom”, „Esti ének”, „Ne nyúlj az emberhez, fa! .. Ne üsd az embert, madár” című verseiben. !" - az erőltetett felhívásokban-ismétlésekben az a gondolat, hogy a körülöttük lévő természetet elpusztítva az emberek a maguk legjobbjait pusztítják el és gyilkolják meg, halálos veszélynek téve ki a Föld jövőjét.

A 60-as évek végén - a 70-es évek elején a versekben természetes a háborúellenes, humanista pátosz. Felismerték M. Lukonin „Az elszenesedett határ” című versét, amely a „Szükségesség” című könyvben szerepel.

Ugyanazok a motívumok szólalnak meg izgatottan és szenvedélyesen a ciklusokban
K. Simonov - "Vietnam, a hetvenedik tél", R. Rozsdesztvenszkij -
"A legtávolabbi nyugaton", E. Jevtusenko - "Első számú út".

A 60-as évek végén és a 70-es évek elején jelentős problémák merültek fel modern élet messze nem tükröződött teljes mértékben a költészetben, ami az olvasók körében való népszerűségének gyengüléséhez vezetett.

A költészet ezen évekbeli helyzetének elemzése, legjelentősebb jelenségeinek és folyamatainak értékelése és leírása az írókongresszusokon és a kritikusok által, maguk a költők vitáinak és elmélkedéseinek az eredménye. A költészet feladatairól, a költő küldetéséről szóló elmélkedések sok költő verseiben felcsendülnek.

A 70-es évek költői arra törekszenek, hogy a történelem, a tudomány és a művészet tapasztalataival gazdagítva kortársuk érzéseinek és elméjének minden legösszetettebb "láthatatlan koordinátáját" figyelembe vegyék.

Verseikben feltárják az ember viszonyulását a szülőföldhöz, a természethez, a Földhöz, az emberekhez, az emberiséghez. Öntudatukban a fő dolog a világgal való létfontosságú kapcsolatok teljességének érzése, amelyet a fáradhatatlan alkotómunkában fog fel.

A többnemzetiségű szovjet költészet sajátosságairól, a benne lévő nagy és kis népek költészetének, az őslakosok költészetének kölcsönhatásáról szólva a híres avar költő, R. Gamzatov megjegyezte:

"Elkezdtünk tágabban gondolkodni, mélyebben érezni magunkat."

Számos költői műben a szerző gondolatai, élményei vagy cselekmény-elbeszélő motívumai egyrészt lírai monológ, másrészt ballada, verses történet vagy portré formájában jutnak kifejezésre. Gyakran megújulnak a nagy múltra visszatekintő kreatív műfajok és strofikus formák: ódák, szonettek, elégiák.

A. Akhmatova elégikus versei mélypszichologizmussal telítettek. A finom kezdet, a témarészletezés, a textúra, a tájképek az élményfejlődésnek, a szomorú és felvilágosult elégikus érzés kifejezésének vannak alárendelve bennük.

Az elégia sajátos példája az egyik utolsó versei A. Tvardovsky:

De istenem, és mégsem igaz,

Hogy az élet az évek múlásával összeomlik,

Mi van ma, igen, feltételesen, holnap,

Igen, mindenképp egy sóhaj az egyik végén

Nem, elviselhetetlenül ijesztő lenne,

A föld sorsa, ne legyen mindig velünk

Sem gyerekkorunk, sem fiatalságunk,

Nem az egész élet az utolsó órájában.

Akhmatova és Tvardovszkij szomorúsága nem melankólia vagy csüggedtség. Megvilágosítja a lelket, a gyászt erővé változtatja, a fájdalmat megtisztítja és gyógyítja. És maga a halál, a vele kapcsolatos gondolatok bölcsek és visszafogottak, de annál hatásosabbak a lét dicsőségének himnuszává, végtelen sokféleségének, szépségének és eredetiségének megerősítése. És itt érintkezik az elégia az ódával, dicsőíti az életet és az embert.

Józanul valósághű és semmiképpen sem derűs elmélkedések az emberről és az időről a halhatatlanság megerősítésévé válnak
„az egész élet”, amelyet az ember az utolsó pillanatig magában hordoz.

Az 50-80-as évek költői folyamatának jelentős, aktuális kérdéseire, a különböző nemzedékek költőinek munkásságára való hivatkozás arra enged következtetni, hogy a szovjet multinacionális költészet művészeti és esztétikai felfedezései a világ, az idő és az idő megértéséhez kapcsolódnak. Férfi.

Ezeknek az éveknek a szovjet költészetében a költői gondolkodás historizmusa, amely lehetővé teszi az idők, problémák, konfliktusok, ellentmondások elválaszthatatlan kapcsolatának megértését és feltárását.

Az életigazság megtestesülésének sokfélesége, az ember lelki világába való behatolás mélysége, a humanizmus, a nemzetiség elveihez való hűség lehetővé teszi, hogy a költészet a legnagyobb teljességgel és pontossággal az akkori kor tükreként szolgáljon.

Alekszandr Tvardovszkij egyik utolsó versének sorai bölcs tanúbizonyságként hangzanak az új költői nemzedékek számára:

Minden ezen a világon - csak légy résen -

Tele, tele saját, nem importált,

Döntetlen és még nem igényelt,

A költő vágyakozik az újdonságra.

Irodalom:

A. Tvardovsky / Tompaság és spontaneitás prédikációja // Lit. Újság. - 1959. - szeptember 10.

V. Lugovskoy / Reflexió a költészetről // M., 1960.

N. Tikhonov / Beszélgetés egy feltörekvő íróval //

A. Tvardovsky / A tompaság és a középszerűség prédikációja//

V.A. Zaicev / A modernitás költői felfedezése / / Felvilágosodás 1988.

480 dörzsölje. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Szakdolgozat - 480 rubel, szállítás 10 perc A nap 24 órájában, a hét minden napján és ünnepnapokon

Pavlova Svetlana Vladimirovna Lírai irányzatok a 20. század 50-80-as évek csuvas prózájában az orosz irodalom kontextusában: értekezés ... a filológiai tudományok kandidátusa: 2002.01.10 / Pavlova Szvetlana Vladimirovna; [A védelem helye: csuvas. állapot un-t im. BAN BEN. Uljanova].- Cheboksary, 2009.- 174 p.: ill. RSL OD, 61 09-10/1000

Bevezetés

I. fejezet A Művész lírai világképének tükröződésének jellemzői az irodalomban

1.1. A líra mint az intim érzések kifejezésének módja egy prózai műben 13

1.2. Stílus jellemzői lírai próza: narratív szervezés, lírai kitérések és intonáció 22

2. fejezet A líra kialakulásának eredete a csuvas irodalomban és az orosz lírai prózában

2.1. Folklór irányzatok és líra a XX. század 20-40-es éveinek prózájában 46

2.2. Az 50-80-as évek csuvas és orosz lírai prózájának fejlődésének néhány jellemzője. XX század 60

3. fejezet A lírai próza fejlődési irányai a XX. század 50-80-as éveinek csuvas irodalmában

3.1. Lírai-filozófiai próza 77

3.2. Lírai-pszichológiai próza 104

3.3. Lírai és publicisztikai próza 120

153. következtetés

Bibliográfia

Bevezetés a munkába

A lírai prózának az irodalomkritikában sokáig nem volt egyetlen meghatározása. A lírai próza, mint stílusirányzat lényegéről sokféle vélemény hangzott el. Melyek a tulajdonképpeni lírai próza meghatározó vonásai? Nagyon gyakran minden érzelmileg színes prózát lírainak nyilvánítanak. Valójában a prózában a líra „magja” az érzések. Egy irodalmi jelenség azonban nem létezhet „tiszta formájában”. Tehát a lírai próza lírai és epikai elvek ötvözete, csak a valóság reprodukálásának lírai formái érvényesülnek benne.

A líra a szóbeli népművészetben gyökerezik. A folklór számos műfaja „szolgálta” a társadalom bizonyos céljait: mítoszok, legendák, hagyományok magyarázták a nép eredetét, meséltek lakóhelyről, foglalkozásról, megörökítették a főbb történelmi eseményeket, kifejezve a végbemenő változások szubjektív értékelését.

A lírai kezdet meglehetősen intenzíven fejlődik a kritikai realizmus prózájában, amely a valóság objektív megítélésére törekszik, maga az élet diktálta új ideálokat. A romantikusok kedvenc eszköze, a lírai vallomást a karakterek ütköztetése váltja fel. A magasztos intonációk utat engednek a valóság objektív elemzésének. A kritikai realista írók igyekeznek hangsúlyozni a hős és a szerző közötti „különbséget”. A lírai próza a múlt realista irodalmában önálló "formában" létezett a prózai versek műfajában.

A szovjet korszak lírai prózájának újítása abban rejlik, hogy a valóság új arculatait, az egyén és a kollektív közötti új viszonyokat, a szovjet emberek új szellemi világát tükrözi. A lírai próza azokat az érzelmi élményeket tükrözi, amelyek nem találhatók meg

kifejezések cselekvésben. Ez a tulajdonság lesz a fő tulajdonság ennek a jelenségnek a meghatározásában.

A csuvas irodalomban a lírai irányzatok, akárcsak az oroszban, a szóbeli népművészetből erednek. A csuvas irodalom intenzív fejlődése azonban csak az október utáni években követhető nyomon. Különösen gyors növekedés tapasztalható a költészetben. A narratíva lírizálására irányuló tendenciák mindenekelőtt S. Fomin és V. Rzai munkásságában nyilvánulnak meg.

Általában a lírai próza jelenségéről szóló irodalomban O. Bergholz és V. Soloukhin munkásságának kezdetéről kezdtek beszélni. A nemzeti irodalmak, köztük a csuvas, szinte egyidejűleg alkalmazták ezt a folyamatot. A csuvas irodalomban a lírai próza fejlődése az úgynevezett szocialista realizmus virágkorában ment végbe. A jövőbeli művek témáit és ötleteit felülről diktálták, ráerőltették az íróra. Az állami ideológia láthatóan nem vette figyelembe. az a tény, hogy a művészet mindig attitűd Mindig az objektív és a szubjektív fúziója Az objektív a való világot reprezentálja, a szubjektív pedig - mint az ábrázolt valóság értékelése.A lírai prózában maga az író szellemi világa hat kifejezésként a kor jellegzetes vonásairól, ahol igyekszik nyíltan átadni az olvasónak a világhoz való viszonyát.

A csuvas irodalom egyik ilyen írója véleményünk szerint A. V. Emelyanov. Prózája meglehetősen sajátos. Külsőleg nem lép túl az ideológia által elfogadott szabályokon, alkotásaiban ábrázol mindennapi élet dolgozó emberek. Ugyanakkor az írónak sikerül élénk varázst és vonzerőt vinnie munkájába. A. Emelyanov elbeszélése valódi emberi érzések megnyilvánulását tartalmazza egy prózai mű keretein belül. Így sikerült kielégítenie mind irodalmi igényét, mind a szovjet ideológia által támasztott igényeket. De nem minden író

szabadon gyakorolhatták irodalmi kreativitás. Ebből a szempontból az olyan írók munkája, mint Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, A. Artemjev és néhány más író, nem felelt meg a szocialista realizmus példamutató normáinak, és nem felelhetett meg a szovjet kritikusoknak. Miközben ezeknek a prózaíróknak a műveiben egy új irodalmi jelenség születik - a lírai próza. Ráadásul a csuvas irodalomban egyértelműen három fő területre oszlik: lírai-filozófiai, lírai-pszichológiai és lírai-újságírói területre, amelyek közül véleményünk szerint az utolsó a domináns.

Relevancia kutatás a következők határozzák meg

körülmények:

Először is, a csuvas irodalomkritika az utóbbi évtizedekben egyre nagyobb jelentőséget tulajdonított a művészi forma tanulmányozásának, az esztétikai kifejezés kérdéseinek. A lírai stílusproblémák azonban az 50-80-as évek irodalmában továbbra sem eléggé tanulmányozottak.

Másodszor, az író munkásságának tanulmányozása lehetetlen a korszak kontextusának teljes figyelembevétele nélkül. Ez a feladat annál nehezebbé válik, minél távolabb kerül ez a korszak a kutatótól.

Harmadszor, a titokzatos emberi sorsnak az anyagon való feltárásával kapcsolatos kérdések soha nem veszítik el a közérdeklődést. alkotás.

A lírai próza tanulmányozásáról alkotott teljes kép kialakításához meg kell határozni az író egyéni stílusát. Bármilyen egyéni stílus a korábbi stílusok tapasztalatain alapul, magán viseli a nemzeti és a globális kultúra lenyomatát egyaránt. A szerző stílusa "a mély eredetiség kifejezése" [ 38. o.

Ennek a munkának a célja a lírai próza tanulmánya csuvas prózaírók 50-80-as években készült művei alapján

XX század. A lírai próza egyéni és nemzeti eredetiségének feltárása a prózaírók munkásságának összehasonlítása alapján. A fő cél meghatározta a vizsgálat konkrét célkitűzéseinek körét:

Tekintsük a lírai próza és a nyom kialakulásának eredetét
ennek a folyamatnak a fő fejlődési időszakai;

Fedezze fel a regények és novellák műfaji és stíluseredetiségét
Csuvas prózaírók, akik meghatározzák a fejlődés fő irányait
lírai próza;

mérlegelje a lírai próza fejlődését a XX. század 50-80-as éveiben, és azonosítsa fő irányzatait (lírai-filozófiai, lírai-pszichológiai és lírai-újságírói);

nyomon követni a fent említett lírai prózai irányzatok kialakulásának sajátosságait, és azonosítani jellemző vonásaikat a csuvas írók anyagán.

Elméleti és módszertani alap Jelen tanulmány az összehasonlító tipológiai, történeti, irodalmi és szövegelemzés elveinek integrált alkalmazásán alapul. A fő technika a szövegek összehasonlítása, amelyet a stílus részletes tanulmányozása egészít ki, mind az eredetiek, mind a fordítások.

A vizsgálat módszertani alapja az

irodalmi művei V.V. Vinogradova, M.M. Bahtyin, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelova, A.V. Chicherina, V.G. Belinsky és mások Az irodalmi stílus problémáinak általános megközelítését L. Ya nézőpontja határozza meg. Ginzburg, A.P. Eljasevics, Yu.M. Artemyeva, G. Ya. Hlebnikova, G.I. Fedorova, A.F. Myshkina és mások.

A kutatás tudományos újdonsága próbálkozásból áll

a csuvas irodalomban véleményünk szerint a lírai prózát meghatározó művek rendszerezett megértése és elemző általánosítása. A stílus holisztikus tanulmányozására most először kerül sor. Az újdonság a lírával kapcsolatos új nézetek azonosításában is rejlik

próza a csuvas irodalomban, beleértve fő irányainak az irodalmi jelenségen belüli meghatározását. Így most először merülnek fel kérdések a lírai-filozófiai, lírai-pszichológiai és lírai-filozófiai próza megkülönböztetéséről, a dalszöveg és az újságírás kölcsönhatásáról egy-egy írói munkásság és egy meghatározott irányzat keretei között.

A probléma ismeretének foka. Meg kell jegyezni, hogy a lírai próza még mindig nem rendelkezik egyértelmű tudományos definícióval. Kezdetben sok kutató (L. Novicsenko) a lírai prózát a romantikus irányzat részének tekinti. Mások számára a lírai próza fő jellemzője a szerzői hang túlsúlya a narrációban és a szabad kompozícióban (V. Kovalev). A lírai prózát a művészi általánosítás speciális típusának tekintő V. Novikov, S. Petrov és J. Elsberg szerint lényege a szerző „én”-jének közvetlen jelenléte műveiben, feltárva élményeit, érzéseit, gondolatok.

A kérdés mélyebb megközelítését G. Pospelov és L. Ginzburg művei mutatják be. G. Pospelov szerint a műalkotás olyan tulajdonsága, mint a líra, közvetlenül összefügg a művek pátoszával, ami az író bizonyos ideológiai és érzelmi megítélését fejezi ki. L. Ginzburg a líra fogalmát az irodalom szubjektív fajtájaként magyarázza, ez, mint senki más, „az általánosra, a képre irányul. szellemi élet mint univerzális."

Az általunk vizsgált kutatók mindegyikének igaza van a maga módján, mindegyik feljegyzi a lírai próza igazán fontos és jellegzetes vonásait, más-más szemszögből vizsgálja a szöveget. Egy dologban azonban minden kutató egyetért: az egyén érzéki világa a lírai próza lényege. A csuvas irodalomban a lírai próza markáns vonásai az 50-es évek végén jelennek meg V. Szadai, V. Alendej, A. Artemyev élvonalbeli írók műveiben. Ezekben a szerzők fő feladata a szereplők belső világának feltárása. Néhány

a prózaírók hajlamosak az elbeszélés vallomásos formáira (V. Ignatiev, Yu. Skvortsov). Az írók nagyrészt egyetlen háttér előtt bontják ki cselekményeiket - a csuvas falu hátterében, miközben a lírai táj fontos szerepet játszik).

Az új jelenség azonban a legvilágosabban abban mutatkozott meg
F. Uyar, A. Artemjev prózai írásai,

Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agiver, V. Szadai és néhányan mások. Azt is meg kell jegyezni, hogy minden író az elbeszélés lírázásának általános tendenciája ellenére felvázolja saját egyedi vonásait, mert a világhoz való viszonyulását kifejezve a líraíró ezáltal feltárja saját világát. És ebben a másoktól eltérő egyéniségben a világábrázolásban az is fontos, hogy az író belső világa milyen mélyen fejezi ki az emberek lelki gazdagságát. Az írói munkásság egyénisége abban is megnyilvánul, hogy bizonyos szöget választ a különféle ábrázoláshoz szociális problémák.

A mű olyan csuvas író munkásságát elemzi, mint Anatolij Emelyanov, összhangban két elv – a lírai és az újságírói – áthatolásával. Munkásságának sajátosságát, eredetiségét, művészi világképének kialakulásának eredetét és e világképnek a szerző poétikájában való tükröződési mechanizmusát vizsgálják. Ugyanakkor kiemelt figyelmet fordítunk A. Emelyanov kreativitásának olyan minőségére, mint a történet szövegére.

A. Emelyanov minden munkáját az úgynevezett "falusi prózához" igazodva alakítja, és az élet olyan területét tárja fel, amely közvetlenül kapcsolódik hivatásához. Ismeretes, hogy az író hosszú ideig a mezőgazdaság területén dolgozott, egyszerű állattenyésztési szakembertől kezdve a kerületi bizottság titkári posztjáig "emelkedett". Nyilván ezért A. Jemeljanov nagyon részletesen bevezeti az olvasókat a gazdálkodás árnyalataiba. Sokak kreativitása ellenére

A "falusi prózával" összhangban dolgozó íróknak, A. Emelyanovnak sikerült megőriznie egyedi arcát, megtalálni a saját rést.

Véleményünk szerint A. Emelyanov munkássága egyedülálló jelenség a csuvas irodalomban. Műveinek publicisztikai élessége ellenére mégis a narratíva rendkívüli líraisága jellemzi őket. Munkánk során megpróbáljuk kideríteni, hogyan sikerül Anatolij Emelyanovnak a művészi narráció e két, lényegében össze nem egyeztethető jellemzőjét ötvöznie munkájában.

A. Emelyanov számos híres mű szerzője, de korábban
az utóbbi időkben kevéssé tanult író maradt. A mai napra
napon, a kisszámú ismertetőn kívül vannak még
néhány recenziókritikus cikk, amelyek szerzői igyekeznek
bemutat egy képet kreatív módoníró. a legkomolyabbra
A. Emelyanov kreativitását vizsgáló tanulmányok G. Fedorov munkáit tartalmazzák
« Művészeti világ Az 1950-es és 1990-es évek csuvas prózája”, A. Myshkina
"Csuvas művészi-filozófiai és művészi

század második felének publicisztikai prózája”, T. N. Emelyanova értekezése „A. Emelyanova művészi és publicisztikai prózájának sajátossága”.

A tanulmányban G.I. Fedorov részletesen elemzi a 20. század második felének csuvas prózáját, az irodalmi folyamat fő irányzatait. A szerző az egyes írók, köztük A. Emelyanov alkotói kereséseinek esztétikai képét tárja fel. A. Emelyanov munkásságának részletesebb tanulmányozására a szerző a "Hősök társadalmi típusai és a céh, társasági személy filozófiája" című fejezetben vállalkozik.

A. F. Myshkina művében A. Emelyanov munkásságát a művészi és publicisztikai prózával összhangban elemzi, azonban a szerző munkája érett korszakában is észreveszi az író filozófálása felé irányuló tendenciákat.

A. Emelyanova munkásságának másik meglehetősen alapvető jellegű tanulmánya T. Emelyanova disszertációja. Ebben

A mű A. Emelyanov néhány művének rendszerezését és elemzését mutatja be. A. Emelyanov művének szereplőinek tipológiáját dolgozzák ki, vizsgálják a próza kronotópjának problémáját és az író művészi publicisztika műfaji rendszerének eredetiségét.

Emelyanova kutató, T.N. megjegyzés hangzott el, miszerint „Emeljanov nagy érdeme abban rejlik, hogy először sejtette, hogy mind az üzletember, mind a vezető, annak ellenére, hogy termelési problémákkal foglalkoznak, vannak barátai, családja, gyermekei, megoldotta a háztartási kérdéseket stb. . Ráadásul az elsők között jött rá, hogy a pártmunkások, kolhozok elnökei nem mindig finomságokat, közöttük vannak rossz produkciószervezők is, akik ... csak azért dolgoznak, hogy bármilyen eszközzel haladjanak, kitüntetéseket, kitüntetéseket stb. Ennek megértése segített Jemeljanovnak megérteni az újságírói próza hősének ábrázolásának új feladatait, és észrevehetően tisztázni a hősök tipológiájának jellemzőit.

A 60-80-as évek műveit tanulmányozva arra a következtetésre jutottunk, hogy A. Emelyanov prózavilága az újságírói és lírai elvek elválaszthatatlan, szerves ötvözete. Sőt, az írói készség egyre inkább megnyilvánul a narratíva líraiságának erősödésében.

A. Emelyanov szövegeinek elemző megértése során gyakran találkozunk a szerző műveinek műfordításának problémájával. Fordítói között van S. Shurtakov, Yu. Galkin, A. Dmitriev és mások.E komplex mű előadóinak esztétikai ízlése, előszeretetei, világnézeti sajátosságai objektíven befolyásolják a fordítás minőségét, az orosz nyelvű szöveg pedig nem. mindig megfelelőnek tűnik. Ezért a legsikeresebb fordítási példákat választva a szakdolgozónak gyakran saját filológiai fordítását kellett használnia. Ez a probléma azonban túlmutat e tanulmány keretein, és speciális vizsgálatot igényel.

A modern irodalomkritikában a különböző prózaírók munkáinak lírai aspektusának vizsgálata iránti érdeklődés még nem gyengült. Így például S. Lipin, A. Pavlovsky, ÉN. Elsberg és mások. De ahogy fentebb megjegyeztük, a tudósok még nem jutottak konszenzusra a lírai próza egyértelmű határainak meghatározásában. A konszenzus hiánya ellenére azonban vitathatatlan, hogy a lírai próza mindenekelőtt a lírai hős belső élményeit hivatott kifejezni az egyetemes valóság hátterében.

Elméleti és gyakorlati jelentősége A disszertációban levont következtetéseket az határozza meg, hogy jelentősen elmélyíthetik a lírai próza gondolatát a csuvas irodalomban. Az írás feltárja a csuvas lírai próza vonásait. Fejlődésének különböző irányzatait három fő áramlat határozza meg: lírai-filozófiai, lírai-pszichológiai és lírai-újságírói. A dolgozat példaként szolgálhat a szépirodalom egyes problémáinak történeti-irodalmi és elméleti vizsgálatára.

A leletek érdekesek lehetnek az irodalomtörténet és az irodalomstilisztika területén dolgozó szakemberek számára is. A kutatás anyaga regények és novellák.

A. Emelyanova, A. Artemyeva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, V. Sadaya,

V. Alendeya, L. Tallerova, F. Agivera, F. Uyara, újságírói munkák
A. Emelyanova, F. Uyar és mások Összehasonlításképpen
az orosz lírai próza "példaértékű" műveinek tekintik 50-
60-as évek (O. Bergholz, V. Soloukhin, V. Likhonosov és mások).

A munka elméleti jelentősége abban rejlik, hogy az értekezés tudományos rendszert dolgozott ki a lírai próza jellemzőinek figyelembevételére. A munka gyakorlati jelentősége abban rejlik, hogy a szakdolgozat anyagai felhasználhatók tankönyvek, taneszközök írásában,

a csuvas irodalom történetének fejlesztése, különféle szakirodalmi kurzusok elkészítésében.

A munka jóváhagyása. A disszertáció témájában a kutató számos cikket publikált folyóiratokban és gyűjteményekben, a következtetéseket évente különböző méretű konferenciákon tesztelték.

Munka szerkezete a feladatok határozzák meg. Bevezetésből, három fejezetből, következtetésből és bibliográfiából áll.

A líra mint az intim élmények kifejezési módja egy prózai műben

A lírai próza úgy készült, hogy tükrözze a világról alkotott emberi felfogás sokféleségét. A valóság különféle ellentmondásai, a modernitás összetett folyamatai nemcsak a különböző karakterek ütköztetésén keresztül fejeződnek ki benne, hanem mindenekelőtt a szív válaszaként a valóság egyes jelenségeire. A lírai írók arra törekszenek, hogy felfedjék a világ eredetiségét, átadva azt saját „én”-ükön, és ezt a világot pusztán egyéni megtestesülésben fejezzék ki.

Az irodalomkritikában a lírai prózáról szóló vitákban sokféle vélemény születik. Sok irodalomkritikus a romantikus irányzatnak megfelelőnek, annak szerves részének tartja. L. Povicsenko „Stílus – módszer – élet” című cikkében tehát a „lírai próza” és a „romantikus stílus” fogalma egyenértékűként váltakozik. „A művészi gondolkodás megnövekedett aktivitása, a valóság művészi újrateremtése, amely általában a romantikus stílusok velejárója” – írja –, „különleges jelentőséget kapott mindenféle normatív, nivelláló tendencia ellenszereként”. A „Szív élete”, az események érzelmi átélése, amelyet a lírai próza oly közvetlenül feltárt, sokkal tartalmasabbnak és emberibbnek bizonyult, mint a külsőleg „életszerűnek” tűnő, de valójában művekre jellemző elemi didaktika. , reális értelemben nagyon alsóbbrendű. Ehhez jön még a figuratív eszközök (asszociativitás, szimbolizmus, másfajta költői konvenciók) szélesebb regisztere, valamint a lírai-romantikus próza iránti észrevehető érdeklődés a népi élet nemzeti vonásaihoz, ill. népi karakter- és kiderül, hogy ez a próza az irodalomfejlődés valós igényeinek és az olvasó valódi igényeinek felelt meg.

A 60-as években. A 20. században a kritikában és az irodalomkritikában némileg eltérő irányzat van kialakulóban. Egyes kutatók a lírai prózát kezdik külön tantárgyként kiemelni (S. Asadullaev), míg mások a vallomásos formához (L. Terakopjan) hozzák összefüggésbe. De az ítéletek különbsége nem jelent helytelen értelmezést, ellenkezőleg, elmélyítették, kiegészítették a lírai próza főbb vonásait.

Így például V. Kovalev számára a lírai próza fő jellemzője "a szerző hangjának túlsúlya a narrációban és a szabad kompozícióban". A. Pavlovsky számára ez nem költészet vagy próza, "valami harmadik – lírai próza, impresszionista, szétszórt, szubjektív, alig szakadt ki a naplóból, és szinte nem szakad el a verstől". S. Kryzhanovsky számára pedig - "az író gondolata, érzése, hangulata, pátosza, a vágy, hogy ne csak a legbensőségesebbet mondjam, hanem eredeti és gyönyörű módon is."

Sajátos megközelítés különbözteti meg V. Novikov, S. Petrov és Y. Elsberg műveit, akik a lírai prózát a művészi általánosítás sajátos típusának tekintik, melynek lényege „a szerző „én” műveiben való közvetlen jelenléte, feltárja élményeit, érzéseit és gondolatait, összhangban a korszak érzéseivel és gondolataival. „Ez a lírai tartalom rányomja bélyegét a mű egész stílusára, meghatározza a narratíva sajátos érzelmi szerkezetét, életre kelt egy sajátos művészi szerkezet. A lírai elem ezekben a művekben poétikájukban és stílusukban nyilvánul meg.

A dalszöveg lényegének mély megközelítése figyelhető meg G.N. Poszpelov. Tehát szerinte a „líra” „a tartalom azon oldalához kapcsolódó tulajdonság, amelyet a művek pátoszának nevezhetünk. A mű pátosza az általa reprodukált társadalmi karakterek írója által benne kifejezett, tárgyilagos, belső következetlenségükből generált, az író világnézetéből, eszméiből fakadó, határozott és aktív ideológiai és érzelmi értékelése. . Egyúttal tisztázza a dalszöveg alanyának fogalmát. „Az író társadalmi tudata, mint a dalszövegben az élet művészi reprodukciójának fő alanya, mindig valami felé irányul – akár önmagunkba mélyedve, akár érzelmi és mentális állapotaira és törekvéseire, akár a külvilág jelenségeire, a társadalmi ill. a lét személyes kapcsolatai, a természeti jelenségekhez. » . Ugyanebben a könyvben a kutató feltárja az eposz és a líra sajátos tulajdonságait, bemutatja, hogy ezek a tulajdonságok hogyan kapcsolódnak össze és fonódnak össze.

G. Pospelov egy lírai-epikai műben még a dalszöveg és az epika tulajdonságainak arányos viszonyát is megpróbálja meghatározni. „... Ahhoz, hogy egy műben értelmes egyensúlyt találjon az epikus és a lírai szövegrész között, elegendő, ha az író ezt a szöveget epizóddal, cselekményes epizódokkal tölti meg körülbelül egyharmadával vagy akár egynegyedével. kötet - pontos meghatározások itt természetesen lehetetlenek és nem is kellek, - és minden mást hagyjunk a lírai elmélkedésekre és a meditatív leírásokra... Ha a lírai részek nagyobb helyet foglalnak el, akkor a teljes szöveg körülbelül felét vagy kevesebbet töltsön ki a műben a benne lévő eposz egyértelműen felülkerekedik a dalszövegeken, jelentésében "háttérbe szorítja". Ekkor a lírai részeket a mű fő epizódjaitól való „kitérőként” fogjuk felfogni, és mindezt összességében az epika jelenségeként fogjuk fel, nem pedig a lírai eposzként.

A lírai próza stílusjegyei: az elbeszélés szervezése, a lírai kitérők és az intonáció

Meg kell jegyezni, hogy minden dalszövegíró a vagyont a maga módján használja fel. lírai eszközökkel, de ugyanakkor mindenkinek megvan a maga, csak rá jellemző technikája. Ezek a technikák alkotják az író egy bizonyos stílusát, amely A. Chicherin szerint "szó és kép, kép és kompozíció, kompozíció és eszmék... munka egységét jelenti". „A stílus tanulmányozása – folytatja a kutató – lehetetlen a tartalom és a forma egységének filozófiai megértése nélkül, más művészetekkel való kapcsolat nélkül, az esztétikával való kapcsolat nélkül...” A létfontosságú anyag, amely az egész mű alapjául szolgált, különféle stilisztikai eszközöket foglal magában. Az eltérő irányultság, az író érzelmeinek eltérő gazdagsága, tehetségének és élettapasztalatának egyedi eredetisége előre meghatározza a művészi kifejezési eszközök megválasztását. A lírai prózában az is fontos, hogy a művész milyen élénken, érzelmesen tudja átadni gondolatait, érzéseit az olvasónak, milyen mélyen tud majd „behatolni kortársai lelkébe”.

M. Hrapcsenko szerint „a tehetséges író a „saját” beemelésével az irodalomba gyarapítja a közös örökséget, a nép szellemi értékeit. Az alkotói egyéniség szerepét nemcsak az eredetiség határozza meg, amely általában jelentős művészi értékek létrehozásában nyilvánul meg. A „saját” nemcsak azért válik fontossá, mert nem hasonlít az egyénnek az irodalomban megnyilvánuló egyéb megnyilvánulásaihoz, hanem akkor, ha gazdagítja az ember lelki világát, az emberek művészi kultúráját.

A csuvas irodalomban a lírai próza véleményünk szerint F. Uyar, A. Artemiev, Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agiver, V. Szadai és néhány másik prózai műveiben nyilvánult meg. Minden író az elbeszélés lírázására való általános tendencia ellenére felvázolja saját egyedi vonásait, mert a világhoz való viszonyulását kifejezve a líraíró ezáltal feltárja saját világát. És ebben a másoktól eltérő egyéniségben a világábrázolásban az is fontos, hogy az író belső világa milyen mélyen fejezi ki az emberek lelki gazdagságát. Az írói munkásság egyénisége abban is megmutatkozik, hogy egy-egy szöget választ a különféle társadalmi problémák ábrázolására.

Ebben a részben megpróbáljuk elemezni azon írók lírai elbeszélésének főbb módszereit, akiknek munkája véleményünk szerint nagymértékben meghatározza a csuvas lírai prózát – ezek Yu. Skvortsov, V. Szadai, A. Artemiev és V. Ignatiev. Választásunkat az magyarázza, hogy ezeknek a prózaíróknak az irodalmi tevékenysége tükrözi legteljesebben az 50-70-es évek csuvas irodalmában a lírai próza kialakulásának folyamatát.

A lírai prózai művek a vizuális és kifejező eszközök összetett ötvözete. Az írók a maguk módján epikus eszközöket használnak a lírai hangulat kifejezésére. Tehát Yu. Skvortsov líráját hősének a természeti világgal való rendkívüli fúziója jellemzi. Az író megnyilvánulásaiban az emberhez hasonlót lát, olykor a karakter annak szerves részeként jelenik meg a tájban. A „Vasya, az énekes” című történetben a szerző a történet elején leírja a hajnal előtti képet a falusi tavacskánál: még nem kelt fel a nap, „a köd nem fért be a szakadékba, kék füst áramlott az utcákon. a falué”, „az éjszaka kihűlt tavacska elcsendesedett, és csillogó szemmel az eget nézte”, „úszóhoz hasonlatosan kidugtatott fejű békák”, „fröccsentek, köröket rajzoltak, kárászok”. Közvetlenül mellettük „egy széles vállú, világos hajú srác ült... és a horgászbotjait nézte”.

Szkvorcov bevezeti hősét a műbe, anélkül, hogy megzavarná a történet általános menetét, és annyira szervesen teszi, mintha ez a fickó nem különbözne ugyanazoktól a békáktól és kárászoktól, és teljesen természetesen kiegészíti a reggeli tájat. Sőt, az író nagyon világos és színes jelzőket, metaforákat és megszemélyesítéseket használ, amelyek nagyon megkönnyítik az általa leírt kép elképzelését.

A természet Y. Skvortsov műveiben gyakran néma beszélgetőtársként jelenik meg, akire a hős legbensőbb titkait bízza. A "Birch Ugah" (Ugah khuranyo) című történetben a hősnő nagyon gyakran megy az erdőbe, hogy beszéljen az "erdei atyával". Neki is, ahogy a szerzőnek is, az erdő egy élőlény, aki mindent lát és mindent megért. Változtathat a hangulatán, kifejezheti nemtetszését, mint abban az epizódban, ahol Ugahvi közeli halálát érezve eljött búcsúzni az erdőtől. Hirtelen „dühös” szél támad az erdőben, „a szilfák, hársfák, tölgyek teteje dühösen zümmög, mintha tűz nyelte volna el”. Kiderül, hogy ez az erdészapa haragszik Ugahvira, mert harc nélkül megadja magát a betegségnek. . A „Vasya, az énekes” című történetben a szerző hangsúlyozza a természeti világ fontosságát hőse számára: „Egy fiatalember számára, aki itt, szülőfolyója partján ült szomorúan, ezek nem véletlenül szakadt természetképek. - jutalom a magány csendes pillanataiért. Ez a környezettel való teljes egység. Feloldódik benne a természet, egész lénye, benne meríti erejét, neki köszönhetően nő a lélek, kitágul a szív, dalok születnek...".

A táj a szereplők gondolatainak és érzéseinek tükröződéseként is szolgálhat. Míg például Szadai V. munkáiban a természetképek elsősorban a cselekményes események kibontakozásának háttereként hatnak. Tehát a természet Skvortsov "Birch Ugakh" történetében, miután megtudta csapataink győzelmét a Nagy Honvédő Háborúban, "reagál az emberi örömre", "még a madarak is dicsőítik a győzelmet az emberekkel együtt".

A természet Yu. Skvortsov műveiben is fel van ruházva bizonyos hangokkal; az író arra törekszik, hogy a környező világ képét annak minden benne rejlő jellemzővel együtt teljesen újrateremtse. Ebben a kérdésben fontos szerepet szán a hangzási oldalnak. Az olvasó nemcsak elképzelni tud egy bizonyos tájat, hanem különféle hangokat is hallhat. Így például az erdő képének létrehozásakor Szkvorcov élő hangokkal egészíti ki: valahol egy bagoly hirtelen feldübörög - „Te-v-v-v-ik!”, Vagy egy csalogány énekel - „Charn-charn-charn-charn! .. Chep - Clap-chop! .. Csodálatos, csodálatos! .. "... A "természetes" hangok mellett Szkvorcov hangokat is reprodukál, mesterséges tetszőleges tárgyak segítségével: a szerző valaminek a leesését a „Tyunt!” hanggal kíséri, Kaszálás - „hash-tyk, hash-tyk!”, Legelőn mindenhonnan a „has-has!” hang hallatszik. . Mindezek a különös közbeszólások és névadók érzelmi gazdagságot, megfoghatóságot és az olvasó „jelenléti hatását” adják Y. Skvorcov műveinek a cselekmény viszontagságaiban. Így úgy tűnik, hogy a természet 10. Skvortsova műveiben a magáét éli. teljes élet» .

Meg kell jegyezni, hogy a táj általában nagyon fontos lírai narratíva felépítésében. V. Szadai, A. Artemiev, V. Ignatiev munkáiban leírások környezet, ellentétben Yu. Skvortsov prózájával, felszólítják több tükrözik a hős belső világát, vagy a természet képei elmélkedésekhez és emlékekhez vezetik a szereplőket. Mint például V. Szadai „A köd illata” című elbeszélésében, amikor a hős szülőföldjével találkozva kezd visszaemlékezni egykori fiatalságára.

Folklór irányzatok és líra a XX. század 20-40-es éveinek prózájában

A jelen valósága és a múlt között élő, egymást követő kapcsolat van. Az irodalom jelenlegi állapotát csak akkor lehet mélyebben és teljesebben megérteni és megérteni, ha megmagyarázzák keletkezésének és eredetének feltételeit és okait. Tehát a lírai próza nem egy nap alatt alakul ki, hanem évszázadok óta kialakuló előfeltételei vannak. Az új alapja mindig: a vágy, hogy mélyen és teljes mértékben kifejezze a valóság állapotát, meghatározza azokat a társadalmi átalakulásokat, amelyek a társadalom fejlődésének egy adott szakaszára jellemzőek. Művészi technikák- sem a múlt művészetében már azonosítottak, sem a kreativitás folyamatában megszületettek - még nem önállóan meghatározóak ennek vagy annak az irodalmi jelenségnek a meghatározásában. .

A szóbeli népművészet sajátos műfaji csoportját alkotják a pogány hit cselekményei és motívumai, varázs- és imaszövegek, az ősök kultuszához kötődő rituálék. A lírai-epikus dalok, mint az ifjúsági dalok, az árva dalai stb., tele vannak a legnagyobb lírával. A népek keresztényesítésének időszakában a szóbeli népművészet kiegészül vallásos műfajokkal, mint a lelki vers, gyónás, bűnbánat. A gyónás és a bűnbánat műfaja véleményünk szerint a lírai próza születésének közvetlen forrása. A gyónás során az ember teljesen elmerül belső világában, egyedül marad Istennel, bízik benne. Lelke maximálisan kitárul és feltárul, mintha „eredeti” formájában jelenne meg. A gyónáson keresztül jut el a hívő a bűnbánatra. Lelke megtisztul, tele van új érzésekkel és gondolatokkal. Ebben a pillanatban az ember újra átéli mindazokat az eseményeket, amelyek az életben a születésétől a jelen pillanatig megtörténtek. Az isteni parancsok szerint a gyóntatónak emlékeznie kell minden bűnére. Ebben nem csak az a legfontosabb, hogy emlékezzen, hanem felismerje, beismerje hibáit, és őszintén megbánja azokat. Csak a keresztény vallásban történt megtérés után száll le az isteni kegyelem a hívőre. Az ember belsőleg újjászületik, lehetőséget kap arra, hogy új erkölcsi pozíciókból kezdje el életét. Így a gyónás és a bűnbánat műfajai hozzájárultak az ember jellemének érzéki vonatkozásainak fejlődéséhez, belső világának feltárásához.

Általánosságban elmondható, hogy a szóbeli népművészet műfajai telítettek az emberi érzések és természeti jelenségek költői párhuzamaival, az emberek szerető és egyben istenítő attitűdjének elemeivel az őket körülvevő valósághoz. A líra és a dokumentumfilm egyfajta fúziója az "Igor hadjáratának meséje". V. Fedorov kutató szerint ez egyszerre vers és történet. "Innen származik minden, ami a lírai prózában van: állampolgárság, hazafias pátosz, költészet és dokumentumfilm a szó legjobb értelmében." Az "Igor hadjáratának meséje" az első szóbeli népművészeti alkotások számához köthető, amelyekben a lírai próza fejlődésének alapja áll. Így sok író munkásságában aktív szerepet játszik a folklór világkép és annak poétikája az irodalom kialakulásának első szakaszában.

Ez különösen a 19-20. század fordulójának írói munkásságában szembetűnő. Tehát N. Shelebi lelkesen gyűjtötte a csuvas szóbeli költészet legjobb példáit. Az általa „Kedvenc dalaim” címmel összeállított lírai-filozófiai szöveggyűjteményben már készül a hős vázlatos portréja, amely a későbbiekben a csuvas költészetet gazdagítja. Ez Tilly képére utal, amelyet P. Khuzangai készített. A legidősebb és legtehetségesebb prózaíró, I. Yurkin a csuvas dalszövegek legjobb példáiból merített ihletet. A csuvas írók közül az egyik első, aki orosz klasszikusokat fordított Jakov Turkhan, akihez különösen közel állt V. Zsukovszkij, A. Puskin, I. Kozlov, M. Lermontov, A. Kolcov, N. Nekrasov költészete. Bátyja, F. Turhan M. Lermontov szövegeit részesítette előnyben. Lermontov alkotásai ihlették K. Ivanovot, F. Pavlovot, G. Korenkovot és másokat, ugyanakkor mély lírai és filozófiai elmélkedések jellemzik e költők munkásságát. A Narspi szerzőjének lírai és filozófiai kutatásai a csuvas irodalmi és művészeti tudat felemelkedésének csúcspontját jelentették.

A szimbirszki irodalmi iskola fénykorának csuvas irodalmában a hagyományok és az objektív történelmi-kulturális körülmények miatt ma is egyértelmű a dalszövegek dominanciája más műfajokkal szemben. Ez a tendencia az 1920-as években is folytatódik. XX század. Figyelemre méltó, hogy a csuvas irodalom fejlődésében mély dialektikus kapcsolat van a korábbi időszakok dalszövegei által felhalmozott értékekkel.

A líra mint a művész valósághoz való hozzáállásának közvetlen kifejezési formája sokféle irodalmi mozgalom jele lehet. Ez az oka annak, hogy a lírai intonációk túlsúlya egyetlen író munkájában sem ad okot arra, hogy őt a lírai próza ősének tekintsük. Természetesen minden romantikus mélyen lírai művészet XIX század. A romantika mint irányzat az egyén és a társadalom közötti ellentmondások alapján, belső elképzelései és a valóság közötti eltérés eredményeként jött létre. A romantikusok szembeállították az ember szellemi világát a környező kegyetlen és igazságtalan világgal. Ennek eredményeként fokozatosan a személyiség belső tartalma válik a figyelem fő tárgyává. „Fokozott figyelem az emberi lélek titkaira, a gátlástalan emberi szellemre, mint a despotizmus világának legcsodálatosabb és legszebb jelenségére, egyfajta önéletrajzra, amely a művész és a hős világának egybeolvadásában fejeződik ki, de a világ amely mélyen ellenkezik a társadalom alapjaival, azt követelte, hogy a romantikus írók mindenekelőtt a történetmesélés lírai technikáit fejlesszék, művészi eszközökkel a valósághoz és eszményeihez való hozzáállásának közvetlen, közvetlen kifejezése.

Lírai-filozófiai próza

A 60-as és 80-as években a csuvas irodalomban hajlamosak a prózában a művészi és filozófiai motívumok felé fordulni. A kutató szerint G.I. Fedorov szerint „a próza felépíti a világ intellektualizált tudatának erejét, a megjelenített valóság konvencionálisságát, észrevehetően erősíti a vágyat, hogy egy eszme empirikus megközelítését megtestesítse magában az életformákban”. A szereplők lírai kiáradásai filozófiai okoskodással fonódnak össze, amihez viszont sokszor egzisztenciális kérdés is társul. Véleményünk szerint a kialakult helyzet természetes folyamat, mert előbb-utóbb mindenki eljut önmaga megismerésének, „énjének” mértékének meghatározásához.

Minden dalszövegíró a maga módján alkalmaz különféle lírai eszközöket (különleges intonáció, gyakori használat kitérések, kompozíciós jellemzők stb.). Mindegyik csak rá jellemző módszerekkel azonosítható. Így például Yu. Skvortsov prózája jelentősen kiemelkedik F. Uyar, V. Ignatiev, A. Emelyanov, F. Agiver és néhány másik csuvas írók munkáihoz képest azzal, hogy fényes, szokatlan. szokatlanul finom lélekkel és sajátos világlátással felruházott szereplők – mindez lehetővé teszi, hogy munkásságát a lírai-filozófiai próza főáramának tulajdonítsuk. Ugyanakkor Yu. Skvortsov nem a globális közéleti megszólalás akkoriban elterjedt kérdéseit veszi a cselekmény alapjául, hanem az élet hétköznapi, első pillantásra jelentéktelen vagy éppen „értelmetlen” eseményeit választja. közönséges ember. Emiatt az 50-es és 60-as években az író munkáját a kritikusok nem vették komolyan, és minden lehetséges módon szidták.

J. Szkvorcov mai prózáját tekintve érthető, hogy a szovjet kritikusok, akik hozzászoktak ahhoz, hogy irodalmi műveket a szocialista realizmus szemszögéből elemezzenek, valóban nehezen találtak bennük valami „hasznosat”, ezért az író prózáját „hibásnak” minősítették. ” és „alsóbbrendű”. Ez egy téves vélemény - Yu. Skvortsov művei gondos és átgondolt olvasást igényelnek. Ennek vagy annak a műnek az ötlete nem a felszínen rejlik, mély reflexióval kell elérni. Az igénytelennek tűnő cselekmény mögött világos típusok és karakterek bújnak meg, amelyek a nemzeti gondolkodás mélységeiben gyökereznek.

Az egyik ilyen kép a "Slavik" történet hőse. Azonnal meg kell tenni a fenntartást, hogy az írói munkásság elemzéséhez csak az 50-es években - a 60-as évek elején készült műveket vegyük figyelembe, hogy nyomon kövessük a csuvas irodalomban a lírai próza kialakulását annak korai szakaszában. Yu. Skvortsov "Slavik" története egy zenész tehetségével felruházott tinédzser képét mutatja be. Ez a hős önmagában szokatlan az általunk vizsgált időszak csuvas irodalmában. Egy tizennégy éves, finom lelkű fiú a történetben először tanul a világ annak teljes sokszínűségében. Slavik "szilárdan hitte, hogy a gyermekkor szerencsére elmúlt, és felnőttként képes felfogni a világot". Az író "megismerteti" az első komoly érzéssel - a szerelem érzésével. A szerző a legelején úgy ábrázolja hősét, hogy zenét komponál, ami segít kifejezni a fiú legfinomabb érzelmi élményeit, amelyeket eddig ismeretlen szenzációk okoznak. „Egy zongoránál ülő tinédzser mellkasában madárként villant fel valami új izgalom. Ő pedig, a világon mindenről megfeledkezve, ezt az érzést a zene nyelvére próbálta áthelyezni. De miután többször eljátszotta kompozícióját, a fiú elkomorult, a naptól megperzselt szemöldöke az orrnyergére futott össze - ez a zene nagyon messze volt attól, amit keresett... Ez az érzés olyan fényes volt, mint a napsugár . Hangosan tört be a lelkébe egy ismeretlen világból, egy gondtalan, örömteli gyermekkorra emlékeztette, amely mostanában valahol az álmok és a mesék világában maradt. A történet során végig látjuk, hogyan alakul ki ez az érzés Slava lelkében, hogyan szenved el tőle, és hogyan nő fel igazán. Sőt, a fiú szerelme forrásává válik zenei kreativitás. De nem csak ez az érzés szolgál a múzsájaként, mint minden tehetséges ember, Slava is képes hallani a zenét a környező világ számos megnyilvánulásában. A legtermékenyebb terep ebből a szempontból természetesen a természet. A fiú, mint J. Skvorcov sok hőse, a természet részének érzi magát, és csak a vele való összeolvadásban tudja teljesen átérezni a lét teljességét. „... Egész nap a füzeken énekelnek a rózsák. Slava gyakran ezeknek az óriásoknak az árnyékában ülve lélegzetvisszafojtva hallgatta a levelek suttogását, a közelben repülő szitakötők szárnyainak csiripelését. Mindezek mögött a fiú rendkívüli szépségű zenét hallott... És úgy tűnt a fiatal zenésznek, hogy ezer éve él itt, és érti és érezte a természet nyelvét, amely olyan zenét szült benne, ami még nem. bárki írta. Itt öröm, ihlet és szomorúság kúszott a lelkébe ... ".

A lírai hős Yu. Skvortsov történetében élesen érzi a világ szépségét, örömeit, és finoman reagál rájuk. Csak a szép az emberekben, a természetben, a környező jelenségekben talál választ elsősorban a szívében. A lírai hős fő törekvése pedig nemcsak az a vágy, hogy összeolvadjon ezzel a gyönyörűséggel, a világ szépségével, hanem a szenvedélyes vágy, hogy ezt a szépséget növelje.

Nem mondható el, hogy Slavik teljesen elmerülne a szépség és a szépség világában. Ugyanakkor kezdi felismerni a világ bonyolultságát, negatív, harmóniától távol álló oldalait. A tinédzser megérti Elvira iránti szerelme végzetét, és ez a megértés kijózanítja a fiút, és visszatér az álmok világából a való világba. Ez a két világ a hős lelkében nagyon szorosan összefonódik, és felváltva helyettesíti egymást. Sőt, ha a szépség világa gyakorlatilag nem változik, hanem csak új képekkel gazdagodik, akkor Slavik számára teljesen új formákban és jelenségekben látja a valóságot. „Valamilyen új ajtó nyílt meg előtte a számára ismeretlen új érzések világába. Ebben a világban a leghétköznapibb dolgok szokatlanul fényesnek, gyönyörűnek tűntek, izgatták a lelket. Béke és izgalom, szomorúság és öröm, bánat és boldogság együtt élt itt... Ma az egész világ felfordult számára. Kiderült, hogy tud sima és tüskés, kedves és könyörtelen... ".

Amikor megtörtént az elkerülhetetlen - Elvira esküvője megtörtént -, Slavik rájött, "hogy örökre máshoz ment, és meg volt győződve arról, hogy most már soha nem fog szeretni senkit". A szerző sikeresen közvetíti hőse érzéseit, amelyek szinte minden olvasó számára ismerősek, mert így vagy úgy mindenki átélte az első szerelem érzését. A történet végén az író Sarah Arkhipovna megható optimizmustól áthatott szavaival vigasztalja a fiút: „Te akkor is szeretni fogsz, Szlavik, és ők is szeretni fognak. Jó, hogy már érezted a lélek fájdalmát. Szóval felnősz kedves ember, érzékeny zenész leszel. Örülök neked, fiam. Alvás. Még mindig előtted van...".

Arbuzov mindig mozgásban, növekedésben, fejlődésben mutatja meg hősét... Hőseinek és színdarabjainak méltósága abban rejlik, hogy az őket betöltő élet, akárcsak a való élet, összetett és tele van ellentmondásokkal. Igaz, Arbuzov olykor annyi különböző konfliktust igyekszik a dráma korlátai közé illeszteni, hogy azok nem férnek el bennük, és anélkül, hogy a végsőkig feltárnák magukat, feldarabolják a képeket és a cselekményt, megfordítják (amit más okokkal kombinálnak). romantikus drámát sekélyes melodrámává. De Arbuzov legjobb darabjai a vitalitás és a művészi hitelesség érzését adják a nézőnek.

Mint minden élő embernek, különösen a spirituálisan fejlődő embereknek, az Arbuzov-hősnek is vannak előnyei és hátrányai. De mivel Arbuzov célja egy tipikus szovjet fiatalember kép kialakítása, és a legjobb darabokban ez sikerül is, hősének emberi, erkölcsi alapja pozitív. A hős erényei segítenek leküzdeni a gyengeségeket, hiányosságokat, és ennek köszönhetően különösen erős fényben jelennek meg.

Ennek vagy annak az esztétikai irányzatnak a meghatározó vonásai minden író munkásságában – tehetségének, művészi egyéniségének sajátosságai miatt – sajátos kifejezést találnak. A lírai-romantikus irányvonalhoz teljesen hűségesen A. Arbuzov művészként lép fel, akinek megvan a maga témája, saját stílusa, egyedi megjelenése.

Arbuzov, hogy színdarabjait a friss és fiatalos érzések romantikájával töltse meg, a repülõ idõ romantikus szelével tölti meg. Arbuzov szinte mindegyik drámája ugyanilyen általános módon épül fel. Az egyes tettek között nagyon hosszú idő telik el. Arbuzov nagyon fiatalnak mutatja meg hőseit, majd évekig rejtegeti őket, hatalmas történelmi események (a szocialista építkezés során bekövetkezett hatalmas elmozdulások, a Nagy kezdete) fémjelezve. Honvédő Háború, annak győztes befejezése), majd újra színpadra állítja őket - megváltoztak, felnőttek, sokat túléltek, kemény események forgatagában keménykedtek.

Arbuzov Alekszej Nikolajevics - orosz szovjet drámaíró. 1908. május 26-án született. A moszkvai színházi iskolában végzett. irodalmi tevékenység 1923-ban kezdett tanulni. Arbuzov első darabja az „Osztály” (1930). 1935-ben írta a "Hat szeretett" című vígjátékot és a "Hosszú út" című darabot, amelyekben egyértelműen azonosították Arbuzov művének fő motívumait: a szovjet fiatalember szellemi képének kialakítására való fokozott figyelem, finom líra, hajlam. a dráma intim formáihoz, és egy hosszú, általában több éven át tartó, cselekvési időtartamú. Ezek a jellemzők, amelyek lehetővé teszik a drámaíró számára, hogy kövesse a hős karakterének kialakulását, különösen következetesen fejeződik ki egyik legjobb darabjában, a "Tanya" (1939), amely Arbuzov széles körű elismerését hozta, és az ország szinte minden színházában bemutatták. 1939-ben Arbuzov megszervezte a Moszkvai Színházi Stúdiót, amely a Nagy Honvédő Háború idején frontszínház lett. A háború vége után a stúdió bezárt. 1947-ben Arbuzov írt egy könnyű vígjáték viccet "Találkozás az ifjúsággal", 1948-ban pedig Turgenyev "Estéjén" című regényét vitte színre. Arbuzov legjobb és legjellemzőbb műveihez, a „Vándorlások évei” című darabhoz (1954). 1959-ben elkészítette az "Irkutszk története" című drámát, 1960-ban a "Tizenkettedik óra" című tragikomédiát. Arbuzov darabjait széles körben adják színre a különböző országokban.

Ennek az időszaknak a prózája összetett és sokrétű jelenség. Az új prózaírók beáramlása az irodalomba - a szó markáns alkotói egyéniséggel rendelkező művészei - meghatározta a próza stiláris, ideológiai és művészi sokszínűségét.

Ezeknek az éveknek az irodalmának fő problémái az élethez kapcsolódnak. modern társadalom, a falu élete a múltban és jelenben, az emberek élete és tevékenysége, a Nagy Honvédő Háború. Kreatív egyéniségüknek megfelelően az írók hajlamosak a realista, romantikus vagy lírai irányzatok felé vonzódni.

E korszak prózájának egyik vezető irányzata a katonai próza volt.

A háborús próza különleges helyet foglalt el a háború utáni irodalom fejlődésében. Nem csupán témává, hanem egy egész kontinenssé vált, ahol a modern élet szinte minden ideológiai és esztétikai problémája az élet sajátos anyagán talál megoldást.

A katonai próza számára az 1960-as évek közepén új fejlődési időszak kezdődött. Az 50-es évek végén megjelentek M. Sholokhov „Egy ember sorsa”, V. Bogomolov „Iván”, Y. Bondarev „Zászlóaljak tüzet kér”, G. Baklanov „Föld fesztávolsága” című regényei. megjelent K. Simonov „Az élők és holtak” című regénye. (Hasonló emelkedés figyelhető meg a moziban is – megjelent a Ballada egy katonáról, A darvak repülnek). Az új hullám kialakulásában alapvetően fontos szerepet játszott M. Sholokhov "Egy ember sorsa" és V. Nekrasov "Sztálingrád árkaiban" című története. Irodalmunk ezekkel a művekkel fordult az egyszerű ember sorsának története felé.

A katonai próza új kezdetei a legnagyobb élességgel a pszichológiai dráma prózájának nevezhető irány történeteiben nyilvánultak meg. G. Baklanov „Föld fesztávolsága” című történetének címe a korábbi panorámaregények vitáját tükrözte. A név azt mondta, hogy ami a föld minden centiméterén történik, az az emberek erkölcsi mutatványának teljes erejét tükrözi. Ekkor jelennek meg J. Bondarev „Zászlóaljak tüzet kérnek”, K. Vorobjov „Megöltek Moszkva közelében”, V. Bykov „Crane cry”, „Harmadik rakéta” című regényei. Ezekben a történetekben volt egy hasonló központi szereplő - általában egy fiatal katona vagy hadnagy, maguknak az íróknak egy társa. Minden történetet a cselekvés maximális koncentrációja jellemez: egy csata, egy egység, egy támaszpont, egy erkölcsi helyzet. Egy ilyen szűk látásmód lehetővé tette az ember drámai élményeinek, viselkedésének pszichológiai igazságának szembeállítását a megbízhatóan bemutatott frontélet körülményei között. Voltak hasonló és drámai epizódok, amelyek a cselekmény alapját képezik. A „Föld fesztávolsága” és „A zászlóaljak tüzet kérnek” történetekben heves és egyenlőtlen csata zajlott egy apró lábon.

K. Vorobjov „Megöltek Moszkva mellett” című történetében a Kreml-kadétok egy csapata mutatott be egy csatát, amelyből csak egy katona került ki élve. Egy csata, amelyben a háborúról alkotott idealizált eszmék vereséget szenvednek a feltörő események kemény igazsága miatt. A cselekmény belső fejlődése nem azt mutatja meg, hogy a harcba vetett kadétok milyen eredménytelenül és végzetesen pusztulnak el, hanem azt, hogy a megmaradtak milyen önzetlenül küzdenek tovább. Hőseiket nehéz, nagyon nehéz helyzetekbe hozva az írók ebben a törésben rájöttek, hogy a hős erkölcsi jelleme olyan változásokat ér el, a jellemnek olyan mélységeit, amelyek közönséges körülmények között nem mérhetők fel. Az ember értékének fő kritériuma az irányzat prózaírói között az volt: gyáva vagy hős. De a karakterek hősökre és gyávákra való felosztásának minden kibékíthetetlensége ellenére az íróknak sikerült történeteikben megmutatniuk a hősiesség lélektani mélységét és a gyávaság szociálpszichológiai eredetét.

A lélektani dramatizmus prózájával párhuzamosan az epikus próza olykor folyamatosan, nyílt polémiában fejlődött vele. A valóság széles körű lefedésére törekvő alkotásokat narráció típusa szerint három csoportba soroltuk.

Az első típus informatívnak és publicisztikusnak nevezhető: bennük egy romantikus, elöl és hátul sok szereplőt magával ragadó történet egybeolvad a főhadiszállás és a felsőbb parancsnokság tevékenységének ábrázolásának dokumentarista hitelességével. A. Chakovszkij ötkötetes Blokádjában az események kiterjedt körképe tárult fel újra. Az akciót Berlinből Belokamensk kisvárosába helyezik át. Hitler bunkerétől Zsdanov irodájáig, a frontvonaltól Sztálin dachájáig. Bár a megfelelő regényfejezetekben a szerző elsősorban a Koroljovok és a Valickiék családjára irányul, mégis van egy regényünk, amely nem családregény, de kompozícióját tekintve következetesen publicisztikus: a szerző hangja nem csak a korolevek és a Valickij családok mozgalmát kommentálja. a cselekményt, hanem irányítja is. Az eseményújságírói logika szerint a legkülönfélébb társadalmi rétegek lépnek életbe - katonaság, diplomaták, pártmunkások, munkások, diákok. A regény stilisztikai dominanciája a történelmi események művészi megértése és reprodukálása volt dokumentumok, emlékiratok, tudományos publikációk alapján, amelyek hozzáférhetővé váltak. A regény élesen problematikus, publicisztikus jellege miatt a fiktív szereplők inkább társadalmi szimbólumok, társadalmi szerepek, mint művészileg eredeti, eredeti típusok. Némileg elvesznek a nagy léptékű események forgatagában, annak ábrázolása végett, hogy a regény melyiknek született. Ugyanez vonatkozik a "Győzelem" című regényére és A. Stadnyuk háromkötetes "Háború"-jára, amely ugyanazokat az elveket ismételte meg, amelyeket Csakovszkij tesztelt, de már nem a leningrádi védelem, hanem a szmolenszki csata anyagán. .

A második ág a panoráma-családregények voltak. (A. Ivanov „Örök hívása”, P. Proszkurin „Sorsa”). Ezekben a regényekben az újságírói elem kisebb helyet foglal el. A mű középpontjában nem egy történelmi dokumentum vagy államférfiak képei állnak, hanem egy-egy család élete, sorsa, amely sok-sok, esetenként évtizeden át bontakozik ki a nagyobb történelmi megrázkódtatások és események hátterében.

A harmadik típus pedig K. Simonov regényei. Élőhalott”, „Katonák nem születnek”, „Tavaly nyár”, A. Grossman „Élet és sors”. Ezekben a művekben nem kívánják a történelmi események és minden társadalmi réteg cselekedeteinek minél szélesebb körét lefedni, hanem bennük a magánsorsok élő korrelációja van a nemzeti élet alapvető problémáival.

Így jelentek meg fontos ideológiai és stilisztikai folyamatok a háborúról szóló nevezetes művekben, amelyek közül kiemelhető az egyszerű ember sorsa iránti fokozott érdeklődés, a narratíva lassúsága, a fejlett humanisztikus kérdések, az általános kérdések iránti vonzalom. emberi lét. Bizonyos fokú konvencionalitás mellett a katonai próza mozgásában ilyen szaggatott vonal húzható: a háború utáni első években - bravúr és hős, majd terjedelmesebb, teljességre törekvő kép a háborús emberről, majd az ember és háború formulában rejlő humanisztikus kérdések iránti szoros érdeklődés, végül pedig az ember a háború ellen, a háború és a békés létezés tág összehasonlítása.

A háborúról szóló próza másik iránya a dokumentumpróza volt. Figyelemre méltó, hogy egyre nagyobb az érdeklődés az embersorsról és az emberek sorsáról szóló olyan okirati bizonyítékok iránt, amelyek külön-külön is magánjellegűek lennének, de együttesen élénk képet alkotnak.

Különösen sokat tett ebbe az irányba O. Adamovich, aki először összeállított egy feljegyzéskönyvet egy véletlenül túlélő, a nácik által kiirtott falu lakóinak történeteiből: „Tüzes faluból származom”. Majd D. Ganinnal együtt kiadták a blokádkönyvet, amely leningrádiak szóbeli és írásbeli vallomásai alapján az 1941-1942-es blokád teléről, valamint Sz. Alekszejevics „A háborúnak nincs női arc„(Női frontkatonák emlékei) és „Az utolsó tanú” (gyermektörténetek a háborúról).

A „Blokádkönyv” első részében a blokád túlélőivel, a blokádot túlélő leningrádi lakosokkal folytatott beszélgetések felvételeit közöljük, a szerző kommentárjával. A másodikban - három kommentált naplóban - egy kutató Knyazev, egy iskolás Yura Ryabikin és egy kétgyermekes anya, Lidia Okhapkina. Mind a szóbeli tanúvallomások, mind a naplók és a szerzők által felhasznált egyéb dokumentumok a hősiesség, a fájdalom, a kitartás, a szenvedés, a kölcsönös segítségnyújtás légkörét közvetítik - a blokád igazi légkörét, amely egy hétköznapi résztvevő szemében megjelent.

Ez az elbeszélési forma lehetővé tette a dokumentumpróza képviselői számára, hogy általános életkérdéseket tegyenek fel. Nem dokumentum-újságíró, hanem dokumentarista-filozófiai próza áll előttünk. Nem a nyílt újságírói pátosz uralja, hanem azoknak a szerzőknek a gondolatai, akik annyit írtak a háborúról, és annyit gondolkodtak a bátorság természetéről, az ember saját sorsa feletti hatalmáról.

A háborúról szóló romantikus-hőspróza tovább fejlődött. Ez a fajta narráció magában foglalja a „Csendesek itt a hajnalok”, B. Vasziljev „Nincs a listákon”, V. Asztafjev „A pásztor és a pásztorlány”, G. Baklanov „Örök tizenkilenc” című műveit. A romantikus stílus világosan feltárja a katonai próza összes legfontosabb tulajdonságát: a katonai hős legtöbbször tragikus hős, a katonai körülmények leggyakrabban tragikus körülmények, legyen szó az emberiség konfliktusáról az embertelenséggel, életszomjról, amelynek súlyos szükséglete van. áldozat, szerelem és halál stb.

Ezekben az években a „falusi próza” az egyik első helyre került jelentőségét tekintve.

Az 50-60-as évek különleges időszak az orosz irodalom fejlődésében. A személyi kultusz következményeinek leküzdése, a valósághoz való közeledés, a konfliktusmentesség elemeinek kiküszöbölése, az élet megszépítése - mindez jellemző ennek az időszaknak az orosz irodalmára.

Ekkor tárul fel az irodalom, mint a fejlődés vezető formája különleges szerepe. köztudat. Ez vonzotta az írókat az erkölcsi kérdésekhez. Példa erre a "falusi próza".

A "falusi próza" kifejezés, amelyet a tudományos körforgás és a kritika is tartalmaz, továbbra is ellentmondásos. És ezért döntenünk kell. A "falusi próza" alatt mindenekelőtt egy sajátos alkotóközösséget értünk, vagyis mindenekelőtt olyan művekről van szó, amelyeket egy közös téma, az erkölcsi, filozófiai és társadalmi problémák megfogalmazása egyesít. Jellemző rájuk az életbölcsességgel és nagy erkölcsi tartalommal felruházott, nem feltűnő hős-munkás képe. Ennek az irányzatnak az írói mélypszichologizmusra törekednek a karakterábrázolásban, a helyi mondások, dialektusok és regionális hívószavak használatára. Ezen az alapon nő az érdeklődésük az orosz nép történelmi és kulturális hagyományai, a nemzedékek folytonossága iránt. Igaz, cikkekben, tanulmányokban ezt a kifejezést használva a szerzők mindig hangsúlyozzák, hogy van benne konvencionális elem, szűk értelemben használják.

Ez azonban nem illik a vidéki téma íróihoz, mert számos mű messze túlmutat egy ilyen meghatározás keretein, s nem csak a falusiak, hanem általában az emberi élet lelki megértésének problémáit fejleszti.

A faluról, a parasztemberről és problémáiról szóló szépirodalmat a kialakulás és fejlődés 70 évében több szakasz jellemzi: 1. Az 1920-as években az irodalomban voltak olyan művek, amelyek egymással vitatkoztak a parasztság útjairól. , a földről. I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov munkáiban a vidéki életforma valóságát teremtették újra különböző ideológiai és társadalmi pozíciókból. 2. A 30-50-es években szigorú ellenőrzés művészi kreativitás. F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" A. Makarov, "Girls" N. Kochin, Sholokhov "Virgin Soil Turturned" című műveiben a 30-50-es évek irodalmi folyamatának negatív tendenciáit tükrözték. 3. A sztálini személyi kultusz és következményeinek leleplezése után megindul az irodalmi élet az országban. Ezt az időszakot a művészi sokszínűség jellemzi. A művészek tudatában vannak a kreatív gondolkodás szabadságához, a történelmi igazsághoz való joguknak.

Új vonások mindenekelõtt a falusi esszében mutatkoztak meg, amely akut társadalmi problémákat vet fel. (V. Ovecskin „Regionális hétköznapok”, A. Kalinin „Közép szinten”, V. Tendrjakov „Iván Csuprov bukása”, E. Dorosh „Falunaplója”).

Olyan művekben, mint „Egy agronómus feljegyzéseiből”, G. Troepolsky „Mitrich”, „Rossz időjárás”, „Udvaron kívül”, V. Tendrjakov „Bumps”, „Levers”, „Vologdai esküvő” A. Yashin, az írók valódi képet alkottak a modern falu mindennapi életéről. Ez a kép elgondolkodtatott a 30-50-es évek társadalmi folyamatainak sokrétű következményeiről, az új és a régi kapcsolatáról, a hagyományos paraszti kultúra sorsáról.

Az 1960-as években a "falusi próza" új szintre lépett. Sztori " Matrenin udvar"A. Szolzsenyicin fontos helyet foglal el a folyamatban művészi megértés népi élet. A történet a "falusi próza" fejlődésének új szakaszát jelenti.

Az írók kezdenek olyan témák felé fordulni, amelyek korábban tabunak számítottak: 1. a kollektivizálás tragikus következményei (S. Zalygin „Az Irtiszről”, V. Tendrjakov „Halál”, B. Mozajev „Férfiak és nők”, „Éva”) ” írta: V. Belov, „Brawlers » M. Alekseeva és mások). 2. A falu közeli és távoli múltjának képe, jelenlegi gondjai az egyetemes problémák tükrében, a civilizáció pusztító hatása („Utolsó íj”, V. Asztafjev „Királyhal”, „Búcsú Materától”, „Határidő”, V. Raszputyin, „Keserű gyógynövények”, P. Proskurin). 3. A " falusi próza„Ebből az időszakból a néphagyományok megismertetése, a természetes világkép kifejezése a vágy (S. Zalygin „Kibocsátása”, V. Belov „Lad”).

Így a népből származó ember képe, filozófiája, a falu lelki világa, a népszóra való összpontosítás – mindez olyan különböző írókat egyesít, mint F. Abramov, V. Belov, M. Alekszejev, B. Mozhaev , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin és mások.

Az orosz irodalom mindig is jelentős volt abban, hogy a világ egyetlen más irodalmához hasonlóan erkölcsi kérdésekkel, az élet és halál értelmének kérdéseivel foglalkozott, és globális problémákat vetett fel. A „falusi prózában” az erkölcs kérdései a vidéki hagyományokban minden értékes megőrzésével kapcsolódnak össze: a régi nemzeti élet, a falu útja, a néperkölcs és a néperkölcsi elvek. A nemzedékek folytonosságának témája, a múlt, jelen és jövő kapcsolata, a lelki eredet problémája népi élet különböző írók másként oldották meg.

Tehát Ovecskin, Troepolszkij, Dorosh munkáiban a szociológiai tényező a prioritás, ami az esszé műfaji jellegéből adódik. Yashin, Abramov, Belov összekapcsolja az „otthon”, „memória”, „élet” fogalmát. Az emberek életerejének alapvető alapjait a szellemi és erkölcsi elvek kombinációjával, valamint az emberek alkotói gyakorlatával társítják. A generációk életének témája, a természet témája, a törzsi, társadalmi és természeti elvek egysége az emberekben jellemző V. Soloukhin munkásságára. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Az újító jelleg, amely a kortárs erkölcsi és szellemi világába való mélyebb behatolás, a társadalom történelmi tapasztalatainak feltárásának vágyához kapcsolódik, számos író munkájában rejlik ebben az időszakban.

A 60-as évek irodalmának egyik újító és érdekes témája a táborok és a sztálini elnyomások témája volt.

Az egyik első ebben a témában írt alkotás V. Shalamov "Kolyma-történetei" volt. V. Shalamov nehéz alkotói sorsú író. Ő maga átment a tábori kazamatákon. Pályáját költőként kezdte, majd az 50-es-60-as évek végén a próza felé fordult. Történeteiben kellő mértékű őszinteséggel a tábori életet közvetítik, amelyet az író első kézből ismert. Történeteiben szemléletes vázlatokat tudott adni ezekről az évekről, képeket tudott mutatni nemcsak a foglyokról, hanem az őreikről, a táborok vezetőiről is, ahol ülnie kellett. Ezekben a történetekben szörnyű tábori helyzetek jelennek meg újra – éhség, disztrófia, brutális bűnözők általi megaláztatás. A Kolyma Tales olyan ütközéseket tár fel, amelyekben a fogoly a leborultságig, a nemlét küszöbéig "úszik".

Történeteiben azonban nem csak a rémület és a félelem légkörének átadása a legfontosabb, hanem azokról az emberekről alkotott kép is, akiknek akkoriban sikerült megőrizniük magukban a legjobb emberi tulajdonságokat, a segítőkészségüket, azt az érzést, hogy te vagy. nem csak egy fogaskerék egy hatalmas elnyomógépezetben, és mindenekelőtt egy ember, akinek lelkében remény él.

A "tábori próza" memoár-irányának képviselője A. Zhigulin volt. Zhigulin "Fekete kövek" története összetett, kétértelmű munka. Ez egy dokumentarista és művészi elbeszélés a KPM (Kommunista Ifjúsági Párt) tevékenységéről, amelyben harminc fiú vett részt, akik romantikus indíttatásban egyesültek a Sztálin istenítése elleni tudatos küzdelemért. A szerző fiatalkori emlékeiként épül fel. Ezért más szerzők műveitől eltérően sok az úgynevezett "okos romantika". Ugyanakkor Zhigulin pontosan tudta közvetíteni annak a korszaknak az érzését. Az írónő dokumentumszerű hitelességgel ír arról, hogyan született meg a szervezet, hogyan zajlott a nyomozás. Az író nagyon világosan leírta a kihallgatások lebonyolítását: „A nyomozást általában aljasan folytatták le... A kihallgatási jegyzőkönyvekben szereplő feljegyzéseket is aljasan folytatták le. Szóról szóra le kellett volna írni – hogyan válaszol a vádlott. De a nyomozók változatlanul teljesen más színt adtak válaszainknak. Például, ha azt mondtam: „Az Ifjúsági Kommunista Párt”, a nyomozó ezt írta le: „A KPM szovjetellenes szervezete”. Ha azt mondtam: "összeszerelés", a nyomozó azt írta, hogy "szerelés". Zsigulin mintegy figyelmeztet, hogy a rezsim fő feladata az volt, hogy „behatoljon a még meg sem született gondolatokba”, hogy behatoljon és megfojtsa a bölcsőjéig. Innen ered az önbeállító rendszer idő előtti kegyetlensége. A szervezkedésért félig gyerekes játék, de mindkét fél számára halálos (amiről mindkét fél tudott) - tíz év börtöntábor rémálma. Így működik a totalitárius rendszer.

Egy másik feltűnő munka ebben a témában G. Vladimov "Hűséges Ruslan" története volt. Ez a mű egy speciálisan kiképzett kutya nyomdokain és nevében íródott, akit arra képeztek ki, hogy kísérettel vezesse a foglyokat, „válogatjon” ugyanabból a tömegből, és megelőzze több száz mérfölddel távolabb lévő őrült embereket, akik kockáztatták a szökést. A kutya olyan, mint egy kutya. kedves, okos szerető személy jobban, mint maga az ember szereti rokonait és önmagát, a sors diktálása, a születési és nevelési feltételek, a sorsára esett tábori civilizáció által hivatott lényt, aki ellátja az őrzői feladatokat, és ha kell, egy hóhér.

A történetben Ruslannak egy produkciós gondja van, amiért él: ez a rend, az elemi rend fenntartása, a foglyok pedig a kialakult rendszert. A szerző ugyanakkor hangsúlyozza, hogy természeténél fogva túl kedves (bátor, de nem agresszív), okos, ésszerű, büszke, a szó legjobb értelmében, mindenre kész a tulajdonos érdekében, akár meghalni is.

De Vlagyimir történetének fő tartalma éppen az, hogy megmutassa: ha valami történik, és ez az eset bemutatkozott, és egybeesik a mi korunkkal, akkor nemcsak egy kutyának, hanem az embernek is a legjobb lehetőségei és képességei. A legszentebb szándékok – anélkül, hogy tudnánk – a jóról a rosszra, az igazságról a megtévesztésre, az ember iránti odaadásból arra a képességre tolódnak el, hogy beburkoljuk az embert, megfogjuk a kezét, lábát, elkapjuk a torkát, ha kell, kockáztatva, a saját fejét, és az "emberek", "emberek" nevű hülye csomókat a foglyok harmonikus színpadává - a sorokba - állítja.

A "tábori próza" kétségtelen klasszikusa A. Szolzsenyicin. Az e témával kapcsolatos munkái az olvadás végén jelentek meg, amelyek közül az első az "Egy nap Ivan Denisovich életében" című történet volt. Kezdetben még a tábor nyelvén is így hívták a történetet: "Sch-854. (Egy rab egy napja)". A történet egy kis "időterében" sok emberi sorsok. Ezek mindenekelőtt Ivan Denisovich kapitány és Cezar Markovics filmrendező. Az idő (egy nap) mintha befolyna a tábor terébe, amelyben az író korának minden problémáját, a táborrendszer teljes lényegét fókuszálta. A Gulag témájának szentelte „Az első körben”, a „Rákkórház” című regényeit és a „Gulag-szigetcsoport” című nagy dokumentum- és művészeti tanulmányát is, amelyben javaslatot tett a vidéken kibontakozó terror koncepciójára és periodizálására. ország a forradalom után. Ez a könyv nemcsak a szerző személyes benyomásain alapul, hanem számos dokumentumon és maguk a foglyok visszaemlékezésein is.

Az 1960-as évek végén, 1970-es évek elején az irodalmi folyamatban eszmék és formák mozgása, a megszokott elbeszélési formák felbomlása zajlott. Ezzel párhuzamosan kialakult egy speciális prózatípus, amely a személyiségről és a történelemről, az abszolút és pragmatikus erkölcsről, kb. emberi emlékezet az élet, a dolgok rejtélyeinek óceánjában. Az intelligenciáról és a lumpenstvóról. Különböző időkben az ilyen prózát másként hívták, vagy „városi”, vagy „társadalmi és háztartási”, de benn Utóbbi időben mögötte az "intellektuális próza" kifejezés erősödött.

Az ilyen típusú próza jelzései J. Trifonov „Csere”, „Előzetes eredmények”, „Hosszú búcsú”, „Az öreg”, V. Makanin „Előfutár”, „Láz”, „Átlagos cselekmények”, J. Dombrovszkij elbeszélései voltak. „Régiségek őrzője” című történetet, amelynek 1978-ig a „Felesleges dolgok fakultása” című regény-testamentuma volt a folytatása. A szamizdatban indult útjára a filozofáló részeg Wen története. Erofejev "Moszkva - Petushki": hősének életrajzában alapvető hiányosság volt - "soha nem láttam a Kreml-et", és általában "beleegyeztem, hogy örökké élek, ha megmutatnak nekem egy sarkot a földön, ahol nincs mindig hely egy bravúrért." Jelentős sikert kísért V. Semin „Hét egy házban” című története, a rendkívül lírai, bensőséges történetek és V. Likhonoszov „Brjanszk”, „Könnyen szeretlek”, V. Krupin „Élő víz” című története. B. Yampolsky regényei „Moszkovskaya utca”, F. Gorenstein „Zsoltár”, „Hely”, „Tavaly nyáron a Volgán”. De különösen érdekes A. Bitov regénye, a kultúra megszállottja, mint a személyiség, az emlékezet és az önvizsgálati rendszer fő anyaga - "Puskin-ház".

Az írók művei hanglejtésükben és stílusukban is eltérőek: ezek Trifonov családtörténetei, Ven ironikus-groteszk regényei. Erofejev, valamint A. Bitov filozófiai és kulturális regénye. De mindezen művekben a szerzők az ember világát a kultúrán keresztül értelmezik, szellemi, vallási, anyagi és hétköznapi módon.

5. A hetvenes évek végén az orosz irodalomban megszületett egy irány, amely a "művészi próza" vagy a "negyvenes évek prózája" ("Régebbi hetvenes évek") feltételes nevet kapta. Fel kell ismerni ennek a fogalomnak a konvencionális voltát, amely csak az írók korhatárát vagy néhány stílusjegyét határozza meg. A művészi próza eredete a múlt század 20-as éveiben, Yu. Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov munkásságában.

Maga az irány nem volt homogén, azon belül a kritikusok megkülönböztették az elemző prózát (T. Tolsztaja, A. Ivancsenko, I. Poljanszkaja, V. Ishakov), romantikus próza(V. Vjazmin, N. Isaev, A. Matvejev), abszurd próza (V. Piecuh, E. Popov, Vik. Erofejev, A. Vernikov, Z. Garejev). Különbségük ellenére egy dolog közös bennük: ennek a prózanak a szerzői, akik gyakran kiesnek a „közeli” történelmi időből, minden bizonnyal megpróbálnak áttörni az emberiség, a civilizáció, és ami a legfontosabb, nagy korszakába. világkultúra. Egyetlen pontosítással a nagy időből nagy játék lesz.

Ennek az irányzatnak az egyik legfényesebb képviselője T. Tolstaya. Számos novella és regény szerzője. Munkájának fő témája a gyermekkor témája (a "Az arany verandán ültek ...", "Randi egy madárral", "Szeretlek, nem szeretsz" történetek). Ezekben a történetekben a szereplők felfogása abszolút megfelel az élet ünneplésének. T. Tolsztojnál a gyermeki tekintet végtelen, nyitott, nem meggyőző, mint maga az élet. De fontos megérteni: Tolsztoj gyermekei mindig a mesék gyermekei, a költészet gyermekei. Egy kitalált, illuzórikus világban élnek.

Ugyanezek a motívumok jelen vannak A. Ivancsenko prózájában („Önarckép egy baráttal”, „Alma a hóban”). Nála ugyanez az ellentét mutatkozik meg a játékos, művészi szó ünnepisége és a valóság szárnytalan, kopársága között. Ivancsenkóval pedig a gyermekkort újra örömmel élik meg, mint valami szép és mesés időszakát. Hőseik megpróbálják megmenteni "én"-üket egy mese-illúzióban.

A művészi próza romantikus irányának élénk képviselői V. Vyazmin és N. Isaev. A kritikusok számára nagy érdeklődést keltett N. Isaev regénye „Furcsa dolog! Érthetetlen dolog! Vagy Sándor a szigeteken. A szerző „Boldog modern görög paródia” műfaji alcímmel kísérte művét. Minden szövege fantasztikus, vidám, családiasan laza párbeszédek Puskinnal vagy Puskin témáiról. Egyesíti a paródiát és a parafrázist, az improvizációt és a stilizációt, Isaev vicceit és Puskin verseit, még egy ördög is van benne – Puskin játékos beszélgetőtársa. Lényegében egy ironikus Puskin-enciklopédia. Felépíti saját, lírai, szabad, ezért boldogan ideális kultúrvilágát, a költészet világát.

Hoffmann hagyománya V. Vyazmin "Háza és önmaga" című történetében következik. A többstílusú narratíva is beleillik a történet játékos hangvételébe. Itt a művészien stilizált szerzői monológok mellett a detektív és a mesemondás rétege, pont ott - egy régi romantikus novella, lapok mesés folklór modorban, ősi kínai példázatok, de a fő helyet a reflektív foglalja el. a főszereplő Ivan Petrovics Marinin monológjai. Mindkét író műveiben alkot modern tündérmese vagy kulturális utópia, ami a való életben lehetetlen, de kiutat jelent műveik hőseinek.

Pyetsukha, Popova és Vik karakterek másképp építik fel világukat. Erofejev. A kettős világ a kortárs valóság értékelésének ismérve számukra. De úgy gondolják, hogy az élet fantasztikusabb, mint a fikció, ezért műveik világunk abszurditásának és káoszának bemutatásán alapulnak. Ebben a tekintetben ki kell emelni a "Az árvíz", az "Új moszkvai filozófia", "Isten csapása", "A központi Jermolaev háború", "Én és a párbajozók", "Lopás" regényeket és történeteket. , "A titok", V. Pyetsukh, "Egy hazafi lelke, vagy különféle üzenetek Feficskinnek", "Buszpályaudvar", "Fényes út", "Hogyan ettek egy kakast", "Különös véletlenek", "Elektronikus gomb" harmonika”, „Nem, nem erről”, „Schiglya”, „Zöld tömb”, „Mint egy röpke látomás”, „Dobos és dobos felesége”, „Musya néni és Leva bácsi”, E. Popova, „Papagáj” , „Levél anyának” Vik. Erofejev.

Ennek az iránynak a szerzőinek munkáiban a társadalmi alapok bomlásának és összeomlásának helyzete, az értékek viszonylagosságának érzése és a tudat határtalan nyitottsága fejeződik ki, egy közelgő katasztrófa és globális felfordulások jelévé válik, ami a szereplők tudatában két világ állandó együttélésében fejeződik ki: a valódi és a valótlan, amelyek egymástól függetlenül léteznek.barát.

6. A historizmus elmélyülésének folyamata a tulajdonképpeni történeti prózában játszódik le. A 70-es években feltörekvő történelmi regény (amely lehetővé tette a kritikusok számára, hogy a történelmi próza újjáéledéséről beszéljenek) különös jelentőséggel bír a modern irodalmi mozgalom kontextusában. Mindenekelőtt a modern történelmi próza témáinak és formáinak változatossága hívja fel magára a figyelmet. A kulikovoi csatáról szóló regényciklus (V. Lebegyev „Engesztelés”, V. Vozovikov „Kulikovo mező”, B. Dedyukhin „Chur me”), Razinról, Ermakról, Volnij Novgorodról szóló regények új dolgokat hoznak a világba. az orosz történelem értelmezése összevetve történelmi próza korábbi évtizedek.

A modern keresések a művészi forma (líra és egyben a dokumentum szerepének erősítése, a filozófiai elv növekedése, és ebből adódóan a feltételesen szimbolikus eszközök felé való vonzódás, a példabeszéd-képalkotás, az idő kategóriájával való szabad áramlás) területén. az elmúlt korszakoknak szentelt prózát is érintette. Ha a 20-30-as években - a történelmi romantika kialakulásának idején - a történelmi karakter egy bizonyos társadalmi-gazdasági minta megtestesítőjeként jelent meg, akkor a 70-80-as évek prózája, anélkül, hogy elveszítené ezt a fontos eredményt, tovább megy. A személyiség és a történelem kapcsolatát sokrétűbben és közvetettebben mutatja be.

V. Lebegyev "Engesztelése" a kulikovoi csatáról szóló egyik jelentős regény. A művész figyelmének középpontjában Dmitrij Donszkoj államférfi, diplomata és parancsnok képe áll, aki ügyesen egyesíti a feltörekvő orosz nemzet erőit. A felelősség terhének bemutatása történelmi alak A nép és az állam sorsáért az író nem kerüli meg a korszak összetett ellentmondásait.

A "Márta, a Poszadnica", a "Nagy asztal", "A hatalom terhe" és a "Büszke Simeon" című regényekben D. Balashov bemutatja, hogyan alakult ki és nyert a Rusz egyesülésének gondolata, végtelenül kovácsolódott. polgári viszály és a Horda iga elleni küzdelem. Az író az utolsó két regényt a Moszkva vezette központosított orosz állam létrehozásának témájának szenteli.

V. Pikul regényei, amelyeket a 18-20. századi orosz élet különböző szakaszaira szenteltek, széles körben ismertté váltak. Közülük különösen megkülönböztethetők az olyan művek, mint a "Toll és kard", "Szó és tett", "Kedvenc". A szerző a leggazdagabb történelmi és archív anyagból merít, rengeteg szereplőt mutat be, új módon lefedve az orosz történelem számos eseményét és számos alakját.

Érdekes és szokatlan dokumentumregény-esszé, V. Chivilikhin "Emlékezet". Nyilvánvalóan azért volt szükség további műfaji tisztázásra, mert a merész tudományos hipotézisek szervesen beleszövődnek a mű kitalált szövetébe - egy hatalmas kutatómunka gyümölcsei. Az író mesélt az idegen rabszolgasorsokkal vívott ádáz harcokról és az orosz nép szellemi nagyságának eredetéről, akik hosszú és kemény küzdelemben dobták le a mongol-tatár igát. Itt egyetlen szállal kötődik Oroszország távoli múltja, a középkor, a dekabrist eposz az amúgy is közeli történelmünkkel és napjainkkal. A szerzőt vonzza az orosz nemzeti karakter tulajdonságainak és jellemzőinek sokfélesége, a történelemmel való kölcsönhatása. Modernségünk egyben kapocs is számtalan generáció emlékezetében. Az emlékezet az emberi lelkiismeret mércéje, az az erkölcsi koordináta, amely nélkül az erőfeszítések porrá omlanak, nem erősíti meg egy magas humanista cél.

Fedor Alekszandrovics Abramov (1920-1983) nem ismerte a hallgatói időszakot. Pályája kezdete előtt már ismert irodalomtudós volt.

Első regénye, a "Testvérek és nővérek" azonnal hírnevet hozott neki. Ez a regény a Pryasliny-tetralógia első része lett. Az „Apátlanság”, „Pelageya”, „Alka” történetek, valamint a „Falovak” történetgyűjtemény a 60-as évek irodalmának figyelemre méltó jelensége volt. Fjodor Abramov alkotásaiban a falu életét és életét ábrázolja a háborús évektől napjainkig, művészi figyelemmel kíséri a nemzeti karakter eredetét, és a hétköznapi emberek sorsát mutatja be a történelmi sorshoz. az emberek. F. Abramov munkásságának fő témája a falusi élet a különböző történelmi időszakokban. "Pryasliny" ("Testvérek és nővérek", "Két tél és három nyár", "Utak és válaszút", "Haza") tetralógiája az északi Pekashino falu életét ábrázolja, az akció kezdete a tavaszra utal. 1942, vége - a 70-es évek elejéig.

A regény több generáció története. paraszti családok. Felvetődik az emberi kapcsolatok morális problémái, a vezetés problémái, feltárul az egyén és a csapat szerepe. Jelentős Anfisa Petrovna képe, akit a háború kemény éveiben a kollektív gazdaság elnökévé léptették elő. Anfisa Petrovna erős jellemű és nagy szorgalmas nő. Sikerült megszerveznie a kolhoz munkát a nehéz katonai nehéz időkben, felvenni a kulcsot falusi társai szívéhez. Egyesíti az igényességet és az emberséget.

Abramov, miután díszítés nélkül bemutatta a falu életét, nehézségeit és szükségleteit, megalkotta a nép képviselőinek tipikus karaktereit, mint például Mihail Pryaslin, nővére Lisa, Jegorsa, Sztavrov, Lukasin és mások.

Mihail Pryaslin, miután apja a frontra távozott, majd halála után, fiatalsága ellenére, a ház tulajdonosa lesz. Felelősnek érzi magát testvérei, édesanyja életéért, a kolhozban végzett munkáért.

Húga, Lisa karaktere csupa báj. Kis kezei nem félnek semmilyen munkától.

Jegorsa Mihail ellenpódja mindenben. Vidám, szellemes és találékony opportunista, nem akart és nem is tudott dolgozni. Elméjének minden erejét arra irányította, hogy a következő elv szerint éljen: "Bárhol dolgozol, csak ne dolgozz."

Mihail Pryaslin a tetralógia első könyveiben minden erőfeszítését arra irányítja, hogy nagy családját megmentse a nélkülözéstől, ezért félreáll publikus élet. De a munka végén Mikhail aktív résztvevője lesz, emberként növekszik. Abramov megmutatta, hogy minden nehézség és baj ellenére Pekashino falu lakói a győzelembe vetett hittel, a jobb jövő reményével élték meg a háború nehéz éveit, és fáradhatatlanul dolgoztak az álmok megvalósításán. A faluvezetők három típusát - Lukasin, Podrezov, Zarudny, Abramov - ábrázolva rokonszenvet ad Lukasinnak, aki a demokratikus vezetési elveket követi, az elveket az emberiséggel ötvözi.

Az író megmutatta, hogyan hat be a tudományos-technikai fejlődés a falu életébe, változtatja meg megjelenését, karakterét. Az író ugyanakkor sajnálatát fejezi ki amiatt, hogy az évszázados hagyományok elhagyják a falut, általánosítják az emberek tapasztalatait, tükrözik az emberek lelkének erkölcsi gazdagságát.

A "Ház" című regényben Abramov felveti az apai otthon, a szülőföld és az erkölcs problémáját. Az írónő feltárja Lisa rendkívül erkölcsös világát, szívélyessége, érdektelensége, kedvessége, apai háza iránti hűsége arra készteti Mikhail Pryaslint, hogy elítélje magát a nővére iránti érzéketlenség és szívtelenség miatt.

Viktor Petrovics Asztafjev (1924-20000) a "Pass" és a "Starodub" című történetekkel hívta fel az olvasók és a kritikusok figyelmét.

A "Starodub" történetet Leonid Leonovnak szentelték. A kiváló prózaíró nyomán V. Asztafjev az ember és a természet problémáját veti fel. Feofant és fogadott fiát, Kultysh-t mások vad önfejű embereknek tartják, akik sokak számára érthetetlenek. Az író csodálatos emberi tulajdonságokat tár fel bennük. Szerető és megható hozzáállást hordoznak a természethez, a tajga igazi gyermekei és őrzői, szentül betartják törvényeit. Védelmük alá veszik az állatvilágot és a gazdag erdőket. A tajgát a természeti gazdagság őrzőjének tekintve Feofan és Kultysh tiszta szívvel bánik a természet ajándékaival, és ezt másoktól is megkövetelik, szilárdan hisznek abban, hogy szigorúan megbüntetik a ragadozókat és az állatvilágot kiirtó embereket, annak törvényeitől függetlenül.

A "Theft" és az "The Last Bow" történetek önéletrajzi jellegűek. Az "Utolsó íj" történet Gorkij önéletrajzi alkotásainak hagyományának folytatását mutatja be, amelyben a hős sorsát az emberek sorsával szoros egységben ábrázolják. De ugyanakkor Asztafjev története eredeti és eredeti mű. Nehéz és örömtelen volt a kis Vitya gyermekkora, aki korán elveszítette édesanyját, és részeg apjával maradt, aki felesége halála után (a Jenyiszejbe fulladt) újra férjhez ment. Katerina Petrovna nagymama segített Vitának túlélni, megtanította neki az élet kemény, de igazságos törvényeit.

A nagymama képén bizonyos mértékig láthatók Aljosa nagymamája - Akulina Ivanovna - Gorkij „Gyermekkor” című történetéből. De Katerina Petrovna egy különös, egyedi karakter. Nagy kemény munkás, szigorú akaratú parasztasszony az északi faluban, ugyanakkor nagyon szigorú emberszeretetre képes ember. Mindig aktív, bátor, tisztességes, kész segíteni a bánat és baj napjaiban, nem tűr hazugságot, hazugságot, kegyetlenséget.

A „Valahol a háború mennydörög” című történet szerepel az „Utolsó meghajlás” című önéletrajzi ciklusban. A háború nemzeti tragédia volt. És bár nem közvetlenül egy távoli szibériai faluba került, de meghatározta az itteni életet, az emberek viselkedését, tetteit, álmait, vágyait. A háború súlyosan megviselte az emberek életét. Hatalmas munka hárult a nőkre és a serdülőkre. A temetés nemcsak az elhunytak házára, hanem az egész falura vitte a tragédiát.

V. Asztafjev megmutatta az emberek bátorságát és állhatatosságát, rugalmatlanságát a háború minden nehézsége alatt, a győzelembe vetett hitet, a hősies munkát. A háború nem keményítette meg azokat az embereket, akik képesek voltak „őszinte, kiegyensúlyozatlan szeretetre felebarátjuk iránt”. A történet emlékezetes karaktereket hozott létre a nyerges Darya Mitrofanovna, Augusta és Vasenya nagynénik, Levontiy bácsi, gyermekek - Kesha, Lidka, Katya és mások - emlékezetes karakterei.

A "Csillaghullás" lírai történet a szerelemről. Ez a leghétköznapibb, ez a szerelem, és egyben a legkülönlegesebb, amilyen soha senkinek nem volt, és nem is lesz. A hős, aki kórházban van, miután megsebesült, találkozik Lida nővérrel. A szerző lépésről lépésre nyomon követi a szerelem keletkezését és fejlődését, amely gazdagította a hősök lelkét, más szemmel nézte a világot. A hősök elválnak és elveszítik egymást, "de aki szeretett és szerették, az nem fél a vágyakozástól és gondolataitól."

A "Pásztor és a pásztorlány" című történetben két időbeli aspektus van: a jelen idő és a háború eseményei - 1944 februárjában Ukrajnában zajló heves csaták.

A háború zúgása és zúgása, a minden csatában rejlő halálos veszély azonban nem fojthatja el az embert az emberben. És Borisz Kostyaev, miután átesett a háború legerősebb próbáin, nem veszítette el a mindent elsöprő emberi érzés képességét. Lucyval való találkozása egy nagy szerelem kezdete volt, egy olyan szerelemnek, amely erősebb, mint maga a halál. Ez a találkozó egy egész világot nyitott meg Boris előtt, ismeretlen és összetett.

A "The Sad Detective" sztori cselekménye Veysk regionális városában játszódik. A regény főszereplője Leonyid Szosnyin rendőr, aki nagy követelményeket támaszt önmagával szemben. A Pedagógiai Intézetben távollétében tanul, sokat olvas, önállóan elsajátította német. Soshnina megkülönbözteti humánus hozzáállás emberekkel szemben, intolerancia mindenféle bűnözővel szemben. A történet sok írói elmélkedést tartalmaz életünk zavaró tényeiről, amelyek izgatják Asztafjevet.

Vaszilij Ivanovics Belov (született 1932-ben) prózájára a hatvanas években lépett be az irodalomba az eredetiség és az emberek lelkének nagyságát tükröző rendkívüli képesség. Belov történeteinek és esszéinek középpontjában szülőhelye, Vologda erdeje és tópartja áll. A nagy művészi erővel és kifejezőkészséggel rendelkező író Vologda falu életét, szokásait rajzolja meg. De Belov nem nevezhető regionális írónak. Hőseiben sikerült feltárnia korunk embereinek jellegzetes vonásait. A Belov által alkotott karakterekben meglepően összefonódnak a nemzeti néphagyományok és a modernitás jegyei. Az író a természet énekeseként működik, amely segít szereplőinek túlélni a viszontagságokat, valódi emberi tulajdonságokat ébreszt bennük.

Belov mérföldkőnek számító munkája a "Szokásos üzlet" című történet volt. A falu hétköznapi embereiről - Ivan Afrikanovicsról, feleségéről, Katerina-ról, Evsztolja nagymamáról és másokról - az író hangsúlyozza belső világuk gazdagságát, világi filozófiájuk bölcsességét, az egységtudat képességét, a türelmes legyőzést. nehézségek, kimeríthetetlen szorgalom. Ivan Afrikanovich egyszerre hős és nem hős. A Nagy Honvédő Háború tagja, többször megsebesült, és soha nem hagyta cserben bajtársait az adott körülmények között békés élet nem az energia, a kitartás, az a képesség, hogy enyhítse felesége, Katerina sorsát, rendezze nagy családja életét. Egyszerűen a földön él, minden élőlénynek örül, rájön, hogy jobb megszületni, mint meg sem születni. És ebben a tudatban örökli népének hagyományait, mindig filozófiai vonatkozásban az élethez és a halálhoz, megértve az ember célját ezen a világon.

Az orosz faluban Belov feltárja a nemzedékek kapcsolatát és folytonosságát, a humánus elvet minden élőlénnyel kapcsolatban, évszázadok mélyéről. Fontos, hogy az író feltárja az emberek erkölcsi tulajdonságainak nagyságát, bölcs hozzáállását a körülöttük lévő világhoz, a természethez, az emberhez.

Ha Belov „A szokásos üzlet”, „Éva”, „Lad” jól ismert műveiben a falu képét, lakóinak sorsát adták, akkor az író „All Ahead” című regényének cselekménye itt játszódik. Moszkva. A Medvegyev, Ivanov című regény hőseit kitartó lelki tisztaság, magas erkölcsiség jellemzi. Ellenük áll a karrierista Mikhail Brish, egy aljas és erkölcstelen ember, aki nemcsak megszállta valaki más családját, hanem mindent megtett azért, hogy a gyerekek elfelejtsék apjukat. Belovnak kétségtelenül nem sikerült olyan művészi erővel és hitelességgel tükröznie a főváros életét, mint a falu életét. A regény azonban olyan akut morális problémákat vet fel, mint például a család lerombolása, amelyek sajnos jellemzőek a modern társadalom életére.

Vaszilij Makarovics Shukshin (1929-1974) mély nyomot hagyott az irodalomban. Shukshint a forradalom eseményeit átélő falusiak összetett lelki világa vonzotta, polgárháború, kollektivizálás, túlélte a Nagy Honvédő Háborút. Az író rendkívüli erővel és művészi kifejezőkészségével a legkülönfélébb emberi karaktertípusokat alkotja meg. Szereplői összetett, olykor drámai sorsúak, mindig elgondolkodtatják az olvasókat, hogyan alakulhat egyikük vagy másikuk sorsa.

Shukshin megértette az olvasóval, hogy egy hétköznapi ember, egy hétköznapi munkás nem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. A városhoz való közeledést az író összetett jelenségnek tartja. Ez egyrészt kitágítja a falusiak látókörét, megismerteti velük a legkorszerűbb kultúra, másrészt a város megrendítette a falu erkölcsi és etikai alapjait. A városba kerülve a falusi ember megszabadult a falura jellemző szokásoktól. Shukshin ezzel magyarázza a város lakosságának érzéketlenségét, elidegenedettségét, akik a faluból származtak, és megfeledkeztek azokról az erkölcsi hagyományokról, amelyek évszázadokon át meghatározták apáik és nagyapáik életét.

Shukshin humanista író a szó legmagasabb értelmében. Sikerült látnia az életben a "furcsákat" - olyan embereket, akik filozófiai gondolkodásmóddal rendelkeznek, és nincsenek megelégedve a filiszter élettel. Ilyen például a „Mikroszkóp” történet hőse, Andrey Erin asztalos, aki mikroszkópot vásárolt, és hadat üzent minden mikrobának. Dmitrij Kvasov, az állami gazdaság sofőrje, aki egy örökmozgó létrehozását tervezte, Nyikolaj Nyikolajevics Knyazev, egy tévészerelő, aki nyolc általános noteszgépet töltött meg „Az államról”, „Az élet értelméről” című értekezésekkel. Ha a „furcsák” olyan emberek, akik elsősorban a humanizmus eszméit keresik és megerősítik kutatásaikban, akkor az ellenkező „anti-furcsák” – „eltolódott lelkiismeretű” emberek – készek a rosszra, kegyetlenek és igazságtalanok. Ilyen Makar Zherebtsov az azonos nevű történetből.

A falu képében Shukshin folytatja az orosz hagyományokat klasszikus irodalom. Ugyanakkor tükrözi korunk város és vidék lakosságának összetett kapcsolatát.

A falu és lakói összetett történelmi eseményeken mentek keresztül. Ez nem egy parasztság. És különféle szakmák: gépkezelők, sofőrök, agronómusok, technikusok és mérnökök, egészen az új papig, higgyenek az iparosodásban, a technológiában („Hiszek!”).

Shukshin művész megkülönböztető vonása az éles érzés modernség. Szereplői az űrrepülésről beszélnek, a Holdra, a Vénuszra. Ellenzik a kispolgári jóllakottság és jólét régi, elavult fogalmait. Ilyen például a kisiskolás Yurka („Tér, az idegrendszer és a kövérek tömbje”), Andrey Erin („Mikroszkóp”). „Beszélgetések tiszta hold alatt”, „Ősz”).

Shukshin történeteiben nagy figyelmet fordítanak a személyes kapcsolatok problémájára, különösen a családon belül (" Falusi”, „Néhány”, „A férj felesége Párizsba indult”). Íme az apák és a gyerekek közötti nézeteltérés, a családi kapcsolatok nézeteltérése, a szereplők eltérő véleménye az életről, munkáról, kötelességükről és kötelességükről.

Kortársai karaktereinek megalkotásakor Shukshin világosan megértette, hogy eredetük az ország és az emberek története. Annak érdekében, hogy felfedje ezeket az eredeteket, az író olyan regények megalkotásához fordult, mint például a "Lubavins" egy távoli altáji falu életéről a 20-as években, vagy "Azért jöttem, hogy szabadságot adjak" Stepan Razinról.

Valentin Grigorjevics Raszputyin (született 1937-ben) munkásságát az erkölcsi, etikai és erkölcsi problémák fejlődése jellemzi. „Pénz Máriáért”, „Határidő”, „Élj és emlékezz”, „Búcsú az anyától”, „Tűz”, történeteit a kritikusok nagyra értékelték, az olvasók pedig elismerték.

Az írónő nagy szakértelemmel rajzol női karakterek. Emlékeztek az öreg Anna képére a „Határidő” című történetből. Anna élete kemény volt, fáradhatatlanul dolgozott a kolhozban, gyerekeket nevelt. Leküzdötte a háborús nehézségeket, de nem hagyta nyugodni. És amikor a halál közeledtét érzi, bölcsen és higgadtan bánik vele, mint egy néppel. Anna gyermekei. Azok, akik különböző helyekről érkeztek elbúcsúzni édesanyjuktól, már nem hordozzák azokat a rendkívül erkölcsi tulajdonságokat, amelyek Annára jellemzőek. Elvesztették a föld iránti szeretetüket, elvesztették és családi kötelékekés anyjuk halála nemigen foglalkoztatja őket.

Fontos kortárs kérdések tükröződik a „Búcsú Materától” című történetben. Matera egy falu egy kis szigeten az Angara közepén. A leendő vízierőmű építése kapcsán elönti a víz, lakói új faluba költöznek. A szerzőnek nagy erővel és behatóan sikerült átadnia a falu idősebb generációjának nehéz élményeit. Az öreg Daria számára, aki itt élte le életét, nagy bánat a falu elárasztása. Megérti, hogy szükség van a vízierőműre, de nehezen tud megválni a kunyhótól, szülősírjaitól. Ünnepélyesen, szigorúan készül elhagyni kunyhóját. Tudva, hogy a kunyhót felgyújtják, de emlékezve arra, hogy itt teltek el legszebb évei, mindent mos, fehérít, takarít a kunyhóban. Nehéz megválni szülőhelyeiktől és fiától, Paveltől. Daria unokája, Andrei mindent nyugodtan, minden aggodalom nélkül vesz, szenvedélyesen rajong az új építési projektek romantikáért, és egyáltalán nem sajnálja Matert. Daria nagyon megbántotta, hogy az unoka örökre elhagyva szülőházát, nem mutatott tiszteletet apja háza iránt, nem búcsúzott a földtől, nem járt utoljára szülőfalujában.

Raszputyin érezteti az olvasóval Andrej érzéketlenségét és szívtelenségét, rokonai hagyományai iránti tiszteletlenségét. Ebben közel áll az íróhoz Shukshin, Abramov, Belov, akik aggodalommal írnak a fiatalok közömbösségéről az apai ház iránt, arról, hogy elfelejtették az évszázadok óta nemzedékről nemzedékre öröklődő népi hagyományokat.

Raszputyin "Tűz" című novellájában elgondolkodtatja az olvasót arról, milyen helyzetbe került az ország. A favágó-ideiglenes munkásokból álló kis falu gondjaiban az egész társadalomra jellemző zavaró életjelenségek összpontosulnak.

Az író izgatottan és művészien beszélt a hazája ura érzésének elvesztéséről, a bérmunkások hangulatáról, közömbös az iránt, hogy mi lesz utánuk a faluval, ahol élnek, és az ország egészével, a részegségről, az erkölcsi elvek bukása. Raszputyin története nagy sikert aratott, és az olvasók nagyra értékelték.

Vaszil Bykov az egyetlen az írók közül, aki megőrizte elkötelezettségét kizárólag a katonai téma iránt. Műveiben a győzelem árának, az egyén erkölcsi tevékenységének, az emberi élet értékének problémáját helyezi előtérbe. A „Kruglyansky Bridge” történet morális csúcspontja az volt, hogy Britvin, a felforgató partizánok csoportjának rangidős tagja, akit az a lélektelen elv vezérel, hogy „a háború kockázatot jelent az emberekre, aki többet kockáztat, az nyer”, elküldte a fiatal fiút, a fiát. a helyi rendőr, egy másik partizán Styopka dühében megpróbálja lelőni Britvint emiatt. A szerző tehát szenvedélyesen szorgalmazta, hogy az ember még a háborúban is a lelkiismerete szerint éljen, ne szálljon alá a magas emberiség elveivel, ne tegye kockára mások életét, sajátját kímélve.

Az egyén humanisztikus értékének problémája számos alkotásban felmerül. Bykovot különösen érdeklik az olyan helyzetek, amelyekben az egyedül maradt embert nem közvetlen parancsnak, hanem saját lelkiismeretének kell vezérelnie. Frost tanár az „Obeliszk” történetből kedves, világos, őszinte gyerekeket nevelt a gyerekekben. És amikor kitört a háború, egy csoport srác a kis vidéki iskolájából szívből fakadóan, bár meggondolatlanul, merényletet szervezett egy helyi rendőr ellen, akit méltán Káinnak becéztek. A gyerekeket letartóztatták. A németek pletykát indítottak, hogy elengedik a srácokat, ha megjelenik egy tanár, aki a partizánokhoz menekült. A partizánok számára egyértelmű volt, hogy provokációt terveznek, a nácik úgysem engedik el a tinédzsereket, gyakorlati szempontból pedig értelmetlen volt Frostnak megjelennie a rendőrségen. De az író szerint a pragmatikus helyzet mellett van egy erkölcsi is, amikor az embernek életével kell megerősítenie, amit tanított, amiről meggyőzött. Nem tudott tanítani, nem tudta tovább meggyőzni, ha legalább valaki azt gondolta, hogy egy végzetes pillanatban elhagyta a gyerekeket. Erősíteni a kétségbeesett szülőkben az ideálokba vetett hitet, megőrizni a lelkierőt a gyerekekben - ez volt az, amivel Frost az utolsó lépésig elfoglalta, bátorította a srácokat, elment velük a kivégzésre. A srácok soha nem tudták, hogy Frost értük érkezett a rendőrségre: nem akarta őket szánalommal megalázni, nem akarta, hogy kínozza őket a gondolat, hogy szeretett tanáruk szenvedett az elhamarkodott, ügyetlen merénylet miatt. Ebben a tragikus történetben az író egy második akció bevezetésével bonyolítja a feladatot. Moroz indítékait egyesek meggondolatlan öngyilkosságnak ítélték, ezért a háború után, amikor az iskolások kivégzésének helyén obeliszket állítottak, nem volt ott a neve. Hanem éppen azért, mert az emberek lelkében kikelt az a jó mag, amit bravúrjával elültetett. Voltak olyanok is, akiknek mégis sikerült igazságot tenniük. Az obeliszken a pedagógus neve szerepelt a hősök-gyerekek neve mellé. De a szerző még ezek után is tanúivá tesz minket egy vitának, amelyben egy ember azt mondja: „Nem látok semmi különös bravúrt e fagy mögött... Nos, valójában mit csinált? Megölt egyetlen németet is? Válaszul az egyik, akiben hálás emlék él, így válaszol: „Többet tett, mintha százat ölt volna meg. Önként tette fel az életét. Érted, mi ez az érv. És kinek a javára... "Ez az érv csak az erkölcsi szférára vonatkozik: mindenkinek be kell bizonyítania, hogy meggyőződése erősebb, mint a halállal való fenyegetés. Átlépni az önfenntartás természetes érzésén, a túlélésre, túlélésre irányuló természetes szomjúságon – itt kezdődik az egyén hősiessége.

Műveiben Bykov szereti összehozni a karakterükben eltérő karaktereket. Ez történik a "Sotnikov" című történetben. Egyre szorosabb a hurok Sotnikov és Rybak körül, a partizánfelderítők körül, akiknek élelmet kellene szerezniük a partizánkülönítmény számára. Egy lövöldözés után a partizánoknak sikerült kiszakadniuk az üldözésből, de Szotnyikov sérülése miatt kénytelenek voltak a faluban, Demcsikha kunyhójában menedéket keresni. Ott megfosztják a visszalövés lehetőségétől, a rendőrség pedig lefoglalja őket. Így hát rettenetes próbákon esnek át fogságban. Itt válnak el útjaik. Szotnyikov ebben a helyzetben a hősi halált választotta, Rybak pedig beleegyezett, hogy csatlakozzon a rendőrséghez, remélve, hogy később átfut a partizánokhoz. Ám a nácik kényszerítve kitolja a blokkot egy egykori harcostárs lába alól, akinek a nyakába hurkot vetnek. És számára nincs visszaút.

Az író Szotnyikovban lassan újrateremti egy egész ember karakterét, aki következetes hősi életében és halálában. De a történetnek megvan a maga fordulata a hősi ábrázolásban. Ennek érdekében Bykov Szotnyikov minden lépését összefüggésbe hozza Rybak minden lépésével. Számára fontos, hogy ne egy újabb hőstettet írjon le, hanem hogy feltárja azokat az erkölcsi tulajdonságokat, amelyek erőt adnak az embernek a halállal szemben.

Alekszandr Isajevics Szolzsenyicin (született 1918-ban) az 1960-as évek elején megjelent első művei, az Egy nap Ivan Gyenyiszovics életében, a Matrenin Dvor című történet a hruscsovi olvadás végén jelentek meg. Az író hagyatékában az akkori évek többi novellájához hasonlóan ők: „Az esemény a Kochetovka állomáson”, „Zakhar Kalita”, „Baba” továbbra is a legvitathatatlanabb klasszikusok. Egyrészt a "tábori" próza klasszikusai, másrészt a "falusi" próza klasszikusai.

A legjelentősebbek az írónő „Az első körben”, a „Rákkórta”, a „Gulag-szigetvilág” és a „Vörös kerék” című regényei.

Bizonyos értelemben az „Első körben” egy regény a hős-értelmiségi Nerzhin egy zárt kutatóintézetben, egy „sharashkában” való tartózkodásáról. A regényben Nerzsin a kritikussal, Lev Rubinnal, a mérnök-filozófussal, Sologdinnal folytatott beszélgetések során hosszan és fájdalmasan rájön: a megkötött társadalomban ki él kevésbé hazugságban. Ezek a mindent tudó értelmiségiek, bár szenvedtek, vagy a házmester, Spiridon, a tegnapi paraszt. Ennek eredményeként, rendkívül éles, mély viták egész sora után arra a gondolatra jut, hogy talán Spiridon, aki nem érti a történelem sok viszontagságát és sorsát, családja gyászának okait, mindazonáltal naivabban és tisztábban, erkölcsösebben, igénytelenebben éltek, mint ezek a mindentudó, gonosz szolgálatra kész tudományos fokozatért, kitüntetésért stb. Akiket Szolzsenyicin később "műveltnek" nevezett, azok értelmiségiek, akiket a szórólapok korrumpáltak.

Maga a szerző képletesen a "Gulag-szigetcsoportot" "megkövült könnyünkként" határozta meg, mint az orosz Golgota rekviemét. Az eszközök technológiájáról, a bíróságokról, a kivégzésekről ("A gépházban", "GULAG vonatok" stb.), a foglyok szállításáról, a szolovki táborról ("nem szovjet hatalom van, hanem ... Solovki) stb. Szolzsenyicin könyve sokkal nagyobbnak tűnik, mint azok a művek, amelyek a terrort, az elnyomás túlzásait, mint a párt általános irányvonalának eltorzítását fedik le. Kedvenc gondolata - a gonosz feletti győzelem feláldozása, a részvétel hiánya révén, bár fájdalmas hazugságokkal.Szolzsenyicin a totalitarizmusról szóló mondata, a könyv-rekviem végén köszönetet mond a börtönnek, amely oly kegyetlenül egyesítette őt a néppel, és bevonta a nép sorsába.

A "Vörös kerék" egy elgondolkodtató tragikus regény, egy teljesen egyedi szerző-narrátor-képpel rendelkező krónika, rendkívül aktív önmozgó történelmi háttérrel, kitalált és valós szereplők folyamatos mozgásával. A történelmi folyamatot szigorúan megjelölt határidőknek rendelve ("A vörös kerék" olyan csomós regények sorozata, mint a "Tizennegyedik augusztus", "Tizenhatodik október" stb.), Szolzsenyicin elkerülhetetlenül háttérbe szorítja a kitalált szereplőket. Mindez megteremti a panoráma pompáját: a karakterek bősége, a helyzetek élessége a királyi székházban és a Tambov faluban, Petrográdban és Zürichben különös terhelést ad a narrátor hangjának, az egésznek. stilisztikai rendszer.

Amint azt a kritikusok megjegyzik, Jurij Trifonov sok története mindennapi anyagokon alapul. De az élet az, ami hőseinek tetteit méri.

A "Csere" című történetben a főszereplő Viktor Dmitrijev gyors felesége, Rita (és rokonai, Lukjanov) ragaszkodására úgy döntött, hogy összeköltözik már halálosan beteg édesanyjával, vagyis kettős cserét hajt végre, felemelkedik. lakhatási szempontból tekintélyesebb szintre. A hős Moszkva körüli dobálása, Lukjanovok tompa nyomása, útja a dácsába a Krasznij Partizán szövetkezethez, ahol apja és testvérei, forradalmi múltú emberek éltek egykor az 1930-as években. És a csere, magának az anyának a kívánságával ellentétben, megvalósul. De kiderül, hogy a "csere" jóval korábban befejeződött. A beteg Kszenia Fedorovna, valamiféle erkölcsi magasság, különleges arisztokrácia gyámja így mesél fiának a „lukjanizálódás” csökkenéséről: „Már cseréltél, Vitya. A csere megtörtént...” Ismét csend lett. nagyon régen volt, és mindig megtörténik, minden nap, szóval ne csodálkozz, Vitya. És ne haragudj. Egyszerűen olyan észrevehetetlen."

Egy másik történetben, az "Előzetes eredmények" című történetben a hős - fordító, aki kimeríti agyát és tehetségét, pénzért lefordítja egy bizonyos Mansur "Aranyharang" nevetséges versét (egy keleti lány beceneve, amelyet érte kaptak tőle. zengő hang), valami fenségest átlagossá, szabványossá változtat, méretre készült. Munkáját szinte az öngúny határán tudja értékelni: „Gyakorlatilag a világ minden nyelvéről tudok fordítani, kivéve a németet és az angolt, amit kicsit tudok – de itt nem vagyok elég a szellem vagy talán a lelkiismeret." Ám egy ennél is furcsább eszmecsere, amely elől a hős megszökik, de végül megbékél, a családjában játszódik, fia, Cyril, felesége, Rita, akik bútordarabként kergetik az ikonokat, megtanulva a cinikusan leegyszerűsítettet. Hartwig oktatójának, Larisa barátjának erkölcsössége. Ikonok, Berdyaev könyvei, Picasso reprodukciói, Hemingway fényképei – mindez hiúság és csere tárgyává válik.

A "Hosszú búcsú" című történetben Ljalya Telepneva színésznő és férje, Grisha Rebrov is a csere, az erők szétszórt állapotában él, nyilvánvalóan átlagos darabokat komponálva. Csere, krónikus kudarc akkor is elkíséri őket, amikor nincs szerep, nincs siker, és akkor is, amikor Ljalya hirtelen sikert aratott a Szmoljanov darabja alapján készült nagy horderejű előadásban.

Trifonov nagyon sajnálja engedelmes hőseit, cserélni akaró, finom, puha, de látta arisztokráciájuk tehetetlenségét is.