Domačini iz ruskega zaledja so od nekdaj poveličevali rusko zemljo in obvladovali vrhove svetovne znanosti in kulture. Spomnimo se vsaj Mihaila Vasiljeviča Lomonosova. Takšni so tudi naši sodobniki Viktor Astafjev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Aleksander Jašin, Vasilij Šukšin, predstavniki tako imenovane "vaške proze", upravičeno veljajo za mojstre ruske literature. Obenem pa so za vedno ostali zvesti svoji vaški rojstni pravici, svoji »mali domovini«.

Vedno me je zanimalo branje njihovih del, predvsem zgodb in romanov Vasilija Makaroviča Šukšina. V njegovih zgodbah o rojakih je videti veliko pisateljevo ljubezen do ruske vasi, zaskrbljenost za današnjega človeka in njegovo prihodnjo usodo.

Včasih pravijo, da so ideali ruske klasike predaleč od modernosti in nam nedostopni. Ti ideali šolarju ne morejo biti nedostopni, so pa zanj težki. Klasika - in to poskušamo prenesti v misli naših študentov - ni zabava. Umetniški razvoj življenja v ruski klasični literaturi se nikoli ni spremenil v estetski poklic, vedno je sledil živemu duhovnemu in praktičnemu cilju. V.F. Odojevski je na primer cilj svojega pisateljskega dela formuliral takole: »V pismih bi rad izrazil, da psihološki zakon, po katerem niti ena beseda, ki jo človek izgovori, niti eno dejanje ni pozabljeno, ne izgine v svet, vsekakor pa proizvaja neko dejanje; tako da je odgovornost povezana z vsako besedo, z vsakim na videz nepomembnim dejanjem, z vsakim gibom človeške duše.

Pri preučevanju del ruskih klasikov skušam prodreti v »skrite kraje« študentove duše. Tukaj je nekaj primerov takega dela. Ruska besedna in umetniška ustvarjalnost ter narodni občutek za svet sta tako globoko zakoreninjena v religioznem elementu, da se tudi tokovi, ki so navzven prekinili z vero, še vedno izkažejo, da so notranje povezani z njo.

F.I. Tyutchev v pesmi "Silentium" ("Tišina!" - lat.) govori o posebnih strunah človeška duša ki molčijo v vsakdanjem življenju, a se jasno oglasijo v trenutkih osvoboditve od vsega zunanjega, posvetnega, nečimrnega. F.M. Dostojevski v Bratih Karamazovih spominja na seme, ki ga je v človekovo dušo posejal Bog iz drugih svetov. To seme ali vir daje človeku upanje in vero v nesmrtnost. I.S. Turgenjev je ostreje kot mnogi ruski pisatelji čutil kratkost in krhkost človeško življenje na zemlji, neizprosnost in nepovratnost hitrega teka zgodovinskega časa. Občutljiv za vse aktualno in trenutno, sposoben dojeti življenje v njegovih lepih trenutkih, I.S. Turgenjev je imel hkrati generično lastnost katerega koli ruskega klasičnega pisatelja - najredkejši občutek svobode od vsega začasnega, končnega, osebnega in egoističnega, od vsega subjektivno pristranskega, zamegljenega vida, širine pogleda, polnosti umetniškega dojemanja. V težavnih letih za Rusijo je I.S. Turgenjev ustvari pesem v prozi "Ruski jezik". Grenka zavest o najgloblji nacionalni krizi, ki jo je takrat doživljala Rusija, ni prikrajšala I.S. Turgenjev upanja in vere. Naš jezik mu je dal to vero in upanje.

Torej, podoba Rusa nacionalni značaj odlikuje rusko književnost kot celoto. Iskanje moralno harmoničnega junaka, ki si jasno predstavlja meje dobrega in zla, ki obstajajo po zakonih vesti in časti, združuje številne ruske pisatelje. Dvajseto stoletje (posebna druga polovica) je še ostreje kot devetnajsto občutilo izgubo moralni ideal: prekinila se je vez časov, počila je struna, ki jo je tako občutljivo ujel A.P. Čehov (drama »Češnjev vrt«), naloga literature pa je spoznanje, da nismo »Ivani, ki ne pomnijo sorodstva«. Posebej bi se rad osredotočil na podobo sveta ljudi v delih V.M. Šukšin. Med pisci poznega dvajsetega stoletja je bil V.M. Šukšin se je obrnil na tla ljudi, saj je verjel, da ljudje, ki so ohranili svoje "korenine", čeprav podzavestno, vendar jih je pritegnilo duhovno načelo, ki je neločljivo povezano z zavestjo ljudi, vsebujejo upanje, pričajo, da svet še ni umrl.

Ko govorimo o podobi sveta ljudi, V.M. Šukšina, pridemo do zaključka, da je pisatelj globoko razumel naravo ruskega narodnega značaja in v svojih delih pokazal, po kakšnem človeku hrepeni ruska vas. O duši ruske osebe V.G. Rasputin piše v zgodbi "Koča". Pisatelj bralce pritegne k krščanskim normam preprostega in asketskega življenja in hkrati k normam pogumnega, pogumnega delovanja, ustvarjanja, asketizma.Lahko rečemo, da zgodba bralca vrača v duhovni prostor starodavnih časov. , materinska kultura. V pripovedi je opazna tradicija hagiografske literature. Hudo, asketsko Agafjino življenje, njeno asketsko delo, ljubezen do rodne zemlje, do vsake grme in vsake trave, ki je postavila "dvorce" na novem mestu - to so vsebinski trenutki, zaradi katerih je zgodba o življenju sibirske kmečke ženske povezana z življenjem. V zgodbi je čudež: kljub ", Agafya, ko je zgradil kočo, živi v njej "brez enega leta za dvajset let", to pomeni, da bo nagrajena z dolgoživostjo. Da, in koča, ki so jo postavile njene roke, bo po Agafijini smrti stala na obali dolga leta ohraniti temelje stoletnega kmečkega življenja, ne bo pustil, da propadejo v naših dneh.

Zaplet zgodbe, lik glavne junakinje, okoliščine njenega življenja, zgodovina prisilne preselitve - vse zavrača običajne ideje o lenobi in predanosti pijanosti ruske osebe. Opozoriti je treba tudi na glavno značilnost Agafjine usode: "Tukaj (v Krivolutski) se je družina Agafya iz Vologžinov naselila od samega začetka in živela dve stoletji in pol ter se ukoreninila v polovici vasi." Tako zgodba pojasnjuje moč značaja, vztrajnost, asketizem Agafje, ki si na novem mestu postavi svoj »dvorec«, kočo, po kateri je zgodba dobila ime. V zgodbi o tem, kako je Agafya postavila svojo kočo na novo mesto, je zgodba V.G. Rasputin se približa življenju Sergija Radoneškega. Še posebej blizu - v poveličevanju mizarstva, ki je bilo v lasti Agafjinega prostovoljnega pomočnika Savelija Vedernikova, ki si je od sovaščanov prislužil natančno opredeljeno definicijo: ima "zlate roke". Vse, kar počnejo Savelyjeve "zlate roke", sije od lepote, razveseljuje oko, žari. Vlažen les in kako je deska ležala na deski na dveh bleščečih pobočjih, igrajoč se z belino in novostjo, kako je zasijala že v mraku, ko je Savelij, ko je zadnjič s sekiro udaril po strehi, šel dol, kot da svetloba je tekla čez kočo in vstala je v polni rasti ter se takoj preselila v stanovanjski red.

Ne samo življenje, tudi pravljica, legenda, prispodoba se odzivajo v slogu zgodbe. Kot v pravljici, koča po Agafijini smrti nadaljuje skupno življenje. Krvna povezava med kočo in Agafjo, ki jo je "prestala", se ne prekine in ljudi do danes spominja na moč in vztrajnost kmečke pasme.

V začetku stoletja se je S. Yesenin imenoval "pesnik zlate koče." V zgodbi V.G. Rasputina, napisanega ob koncu 20. stoletja, je koča narejena iz hlodov, ki so s časom potemneli. Samo tam se pod nočnim nebom sveti čisto nova deskasta streha. Izba - beseda-simbol - je ob koncu 20. stoletja določena v pomenu Rusije, domovine. Parabolični sloj zgodbe V.G. Rasputin.

Torej, moralni problemi tradicionalno ostajajo v središču pozornosti ruske književnosti, naša naloga je, da študentom prenesemo življenjsko potrjujoče temelje preučevanih del. Podoba ruskega narodnega značaja odlikuje rusko literaturo v iskanju junaka, ki je moralno harmoničen, ki si jasno predstavlja meje dobrega in zla, ki obstajajo po zakonih vesti in časti, združuje številne ruske pisatelje.

Umetniško raziskovanje sovjetske poezije 50-80-ih let.

V zgodovini ruske književnosti, začenši z Zgodbo o Igorjevem pohodu, starodavnih epov, ljudskih pripovedi in pesmi, ustvarjanje izjemnih pesnikov predstavlja ogromno in edinstveno duhovno bogastvo.

Res neverjetna raznolikost pesniških žanrov, umetniški slogi, ustvarjalne osebnosti: Lomonosov in Deržavin, Puškin in Lermontov, Tjučev in Nekrasov, Baratinski in Fet, Blok in Brjusov, Majakovski in Jesenin, Ahmatova in Pasternak, Asejev in Zabolotski, Tihonov in Tvardovski.

Kako pojasniti neminljivo vrednost pristnih pesniških del? Dejstvo je, da pravi pesniki nikoli niso ločili svojih čustev in doživetij, misli in misli od vsega, od česar je živela njihova domovina, od skrbi, žalosti in upov svoje domovine in ljudstva, od duhovnih stremljenj najboljših ljudi svojega časa, od večna vprašanja, ki že dolgo skrbijo človeštvo.

Vpliv poezije na duhovno sfero človekove osebnosti je večplasten: skozi pesmi velikih pesnikov je umetniško dojemanje sveta in časa, ljudskega življenja in samozavesti, odkrivanje globin človeškega duha.

»Poznam moč besed, poznam besede alarma,« je zapisal Vladimir Majakovski o učinkovitosti verzne besede, o njeni »mogočni glasbi«, o veliki delavni poeziji.

To skrivnost moči verza, ki v duši rodi pesnika, je na svoj način ujeta v vrsticah Aleksandra Bloka: »Zvok se bliža.
In podrejena bolečemu zvoku, duša postaja vse mlajša.

Pesmi o ljubezni in naravi, o življenju in smrti, o večnem obnavljanju okoliškega sveta, napisane pred sto leti, nas še danes navdušujejo.

Večne teme in motivi umetnosti se nikoli niso rodili zunaj časa in prostora, vedno nosijo pečat specifičnih zgodovinskih pogojev življenja, kar jim daje posebnost in moč čustvenega vpliva na naslednje generacije. Večno v poeziji ne obstaja zunaj časa. O tem - znane vrstice Borisa Pasternaka:

Ne spi, ne spi umetnik

Ne vdaj se spanju.

Ti si talec večnosti

Čas je ujetnik.

Sovjetsko poezijo 50-ih in 80-ih let, ki se v svojem ustvarjalnem iskanju opira na velike tradicije ruske in moralne klasike, zaznamuje navdihnjena inovativnost, ki je posledica časa samega, dobe izgradnje družbe brez primere v zgodovini, aktivnega sodelovanja v socialističnem ustvarjanju, pri oblikovanju človeka sodobnega časa.

Pred nami je naloga ne samo slediti celotnemu pesniškemu procesu v zgodovini poezije v obdobju 50-ih in 80-ih let, ampak tudi doumeti ta težki, dramatični čas. Umetniške raziskave v poeziji tistega časa, najbolj obetavne smeri razvoja njenih žanrov in stilov, so se oprle na celotno družbeno-politično, moralno in estetsko izkušnjo dobe, na tradicije svetovne in domače, zlasti sovjetske pesniške klasike.

Večnacionalna sovjetska poezija 50-80-ih je rezultat zgodovinskih izkušenj celotne sovjetske kulture, ustvarjalne interakcije in medsebojnega obogatitve številnih literatur narodov države.

Neposreden nagovor k aktualnim in večnim temam poezije tistega časa, k najbistvenejšim problemom državljanske zavesti in historizma umetniškega mišljenja, k vprašanjem gibanja pesniških žanrov, tradicij in inovacij, umetniških iskanj in odkritij bo omogočil mogoče posploševati in sklepati o glavnih poteh razvoja in vzorcih poezije na stopnji "razvitega socializma" in njenem vplivu na človeka.

Že v začetku, zlasti pa v drugi polovici 50. let, so se v poeziji pojavile nove smeri. Odgovarjajoč na zahteve časa so pesniki skušali odražati stanje duhovne prenove in vzpona, ki ga je doživljala družba.

V tem času se je začelo zanimanje za delo A. Tvardovskega, V. Lugovoja, N. Zabolotskega, N. Asejeva, A. Prokofjeva, Ja. Smeljakova, N. Ušakova, K. Vanšenkina, S. Orlova, E. Vinokurova , E. Evtušenko, A. Voznesenski, R. Roždestvenski, V. Cibin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva, krog njenih ljubiteljev in oboževalcev pa se je razširil. Pesmi in pesmi so pritegnile bralce in kritike.

»Različne teme in aktualna vprašanja iz življenja samega, nagovarjanje k bistvenim vidikom duhovnega sveta sodobni človek, iskanje novih umetniških in vizualnih sredstev verza - vse to je bilo značilno za pesnike, ki so govorili na prelomu 50. in 60. let, «piše ​​V.A. Zajcev.

Pesniška beseda je bila aktivno slišana na večerih, na radiu in televiziji. Dnevi poezije so postali tradicija.

Vendar glavnega v tem zanimanju za poezijo ni določila muhavost mode, temveč visoka in zahtevna ljubezen do vsega, kar je v umetnosti resnično pomembno. To je določilo glavne smeri razvoja poezije.

Naloge, ki so jih postavili življenje, ljudje, partijske odločitve pred umetnostjo, zlasti pred poezijo, so zahtevale poziv k tistemu, kar je bilo življenjska sila ustvarjalnosti - k sedanjosti. Ni naključje, da ta beseda v tistih letih dobesedno ni zapustila strani časopisov in revij.

Pesniško odkrivanje sodobnosti je bila naloga pesnikov vseh generacij. Ko so pesniki govorili o sedanjosti, so njen izvor iskali v junaški preteklosti. Sodobnost je neločljiva od zgodovine.

Med pesmimi o junaški preteklosti so posebno mesto zavzemala dela, katerih avtorji so bili sami sodobniki, priče in udeleženci velikih dogodkov.

"Spomni se naših mladih let!" - poklical N. Aseev. Ponovno doživetje gorečih dni revolucije. V njegovih pesmih je zaživel srcu tako drag »Leninov čas«, »naš oktober je čudovit praznik, praznik narodne duše ...«.

Skozi desetletja je M. Svetlov videl "nad nemirno Nevo" "zamrznjenega stražarja", ki je stal na postaji Rdeče garde - velikega in preprostega človeka iz legende.

A. Prokofjev je nagovoril svoje vrstnike, mornarje prvih revolucionarnih let: "Vstani, super čas! ..", "Ostani v krilatem spominu!". Njegovi liki zaživijo v »mladi, nesmrtni lepoti«.

Sposobnost globokega razkrivanja povezave med sodobnostjo in preteklostjo, izražanja trajnega smisla današnjega dogajanja ni dana vsakemu pesniku.

Poezija, izražena v obliki lirskih spominov na revolucionarno mladost in hkrati vsa naslovljena na mlada generacija 50. let, poklicani k nadaljevanju dela očetov.

Pesniške vrstice 50-ih so polne velike pozornosti do sedanjosti, do današnjega časa z njegovimi akutnimi problemi, protislovji in konflikti, z njegovim vsakdanjikom in junaštvom.

"In nadaljevati, napeti do strasti, z bolečino, s tesnobo za ta dan," je pozval A. Tvardovsky.

Pesmi so se rojevale v neposredni povezavi z življenjem, vstajale na novo. Pesniki so odšli na veličastna gradbišča, obiskali nedotaknjene dežele, veliko potovali po državi. V verzih 50-ih let se po besedah ​​M. Gorkyja razkriva "junaška poezija dela", pojavljajo se slike ustvarjalne preobrazbene dejavnosti ljudi, odsev njihovih duhovnih gibanj, misli, izkušenj.

Robert Roždestvenski je več mesecev živel in delal na postaji Severni pol-6.

Daljni vzhod je postal kraj "pesniškega rojstva" R. Kazakova.

S potovanj po državi je A. Voznesenski prinesel svoje »Poročilo z odprtja hidroelektrarne« in »Pesmi iz sibirskega zvezka«.

B. Akhmadulina - pesmi-skice "Iz sibirskega zvezka".

A. Tvardovski - "Pesmi o Sibiriji"

Yu. Pankratov - "Kazahstanski zvezek".

Potovanja po državi so dala material za dela ne le o ustvarjalnem delu sovjetskih ljudi, ampak kar je najpomembneje - o duhovnem bogastvu novega človeka, kompleksnosti in raznolikosti njegovega notranji svet.

Knjiga pesmi Yaroslava Smelyakova "Pogovor o glavnem" je neposreden poziv k sedanjosti, k mladosti, ki vstopa v življenje. Skozi motiv pesmi se vije misel o sorodnosti generacij. Pesnik zre v obraze komsomolcev, ki potujejo na daljno gradbišče Angarsk, in v njihovem videzu in duhovnih lastnostih vidi poteze svojih vrstnikov iz 30-ih:

Saj ne, da ni razlike, ampak v največjem smo si sorodni in naša glavna znamenja so enaka že dve generaciji.

Živahni liki mladinskega "močnega sibirskega fanta", mlade Galye, z ganljivim navdušenjem gredo na svojo prvo žogo v komsomolski klub. Vse skupaj združuje toplina avtorjevega pogleda in odnosa.

V umetniškem razvoju tok življenjske težave ki se je soočala z umetnostjo tistega časa, je imela svoje težave in stroške. O tem je natančno govoril A. Tvardovsky, ki se je osredotočil na problem kakovosti del:

"Naša literatura preživlja zelo ugodno obdobje, ko so zahteve po ideološki in umetniški kvaliteti, visoki izdelavi in ​​dovršenosti oblike še posebej nujne."

Vendar pa je ob vseh težavah na poti osvajanja novega v pesmih najboljših pesnikov 50. let najti afirmacijo ganljive sodobnosti, lepote človeških dosežkov, zgodovinske povezanosti in kontinuitete generacij. V teh letih so bili najpomembnejši družbeni, moralni in estetski problemi postavljeni na globoko izviren, ustvarjalen način. Razkrili so kompleksno, bogato in raznoliko duhovni svet oseba.

Od začetka 60. let prejšnjega stoletja se znanstveno-tehnološka revolucija hitro razvija, posega v vsa področja življenja in povzroča številne nove probleme. Pojavljajo se prepiri o znanstveni revoluciji in literaturi.

Razprave o »fizikih« in »lirikih«, ki so potekale na prelomu 50. in 60. let prejšnjega stoletja, so prepričljivo pokazale, da ni razloga za nasprotovanje znanosti in poezije. Vprašanje mesta in namena literature, umetnosti, njihove vloge pri oblikovanju duhovne miro človeka se je v tej razpravi razjasnilo. »... Vsak dan smo vedno bolj prepričani, da skoraj fantastičen razvoj tehnologije ne povzroča oslabitve, ampak ravno nasprotno - povečanje zanimanja za umetnost, vključno s poezijo,« je zapisal N. Rylenkov v članku »Življenje Poezija rož."

Vidno mesto v delih zavzema prikaz ustvarjalnega dela delavskega razreda, predvsem tistih avtorjev, katerih življenjske izkušnje so si nabirali v delovnem okolju. Kdo iz mladosti, kot jaz, Smelyakov, B. Ruchiev, ti. Fedorov in L. Tatyanicheva, je šel skozi šolo utrjevanja dela. Torej ena od poznejših pesmi Borisa Ručjeva "Večni spomenik" zveni kot iskren poziv sami industriji - večno mesto mladost pesnika. Ti verzi z vsem svojim duhom in strastjo potrjujejo krvno sorodstvo človeka in njegovih dejanj, neločljivost »duhovne pravice« in »železnega dolga« v njem. Avtorjev monolog-apel razkriva idejo o nesmrtnosti preprostega delavca-mojstra v njegovem ustvarjanju, v svetu, ki ga ustvarja:

Oba sva postala zgodovina

Čeprav naša starost ni enaka:

Vi ste svet betona in jekla

Jaz sem tvoj gospodar, ampak moški.

V pesmih o delu delavskega razreda so pesniki poudarjali moralni in estetski pomen teme, izrinili lepoto ustvarjalnih dejanj in visoke spretnosti.

Ideja Tvardovskega o osebi, njegov koncept herojskega, temelji na izkušnjah zgodovine, dojetih v luči dogodkov 60. let. Merilo človeškega poguma, merilo junaštva je pesnikov opravljen podvig »v imenu naših in prihodnjih dni«. To se odraža v njegovih pesmih o podvigu »skavta vesolja«, »Kozmonavtu«, »V spomin na Gagarina«.

PAGE_BREAK--

Pomembno vlogo pri razumevanju glavnih problemov in poti razvoja poezije v 60. letih so imele razprave o državljanstvu. fikcija. Pesniki in kritiki so zavračali ozke in poenostavljene razlage državljanstva, domnevno povezane le z določenimi temami in žanri (na primer z lirično publicistiko), ugotavljali, da pomeni "določenost razrednih položajev, družbeno dejavnost, povzdigovanje človeške osebnosti v različnih sferah duhovnega in moralnega življenja« - je poudaril A. Mikhailov.

Leta 1969 so se v pogovor o državljanstvu vključili številni pesniki, ki so se opirali na tradicijo ruske in sovjetske poezije. Tako je Y. Smelyakov zapisal o tem: »Državljanstvo je za nas glavno merilo poezije ... Čas zahteva vedno več novih pesmi, pesmi, pesmi socialne narave, nacionalnega obsega ... Naj se pišejo in široko objavljajo ljubezenske pesmi (samo brez trohice vulgarnosti! ), naj živi in ​​cveti miselno navdihnjena krajinska lirika. Želim si le, da bi v teh verzih utripal utrip našega časa in da bi se videla njegova znamenja, njegove poteze.

V poeziji 60. let sta opazna širina in bogastvo tem in motivov, globina in raznolikost tem, v najboljših pesmih in pesmih teh let se resnično in večno globoko in izrazito lomi, kozmični podvigi in zemeljski dejanja človeka, njegovo delo in ustvarjalnost najdejo nekakšno utelešenje. Teme narave in ljubezni, življenja in smrti, vojne in miru zvenijo na nov način. Pesniška dela odsevajo in nosijo tesnobe, žalosti in radosti človeka tistega časa, vsega hitrega in zapletenega življenja.

Razmišljanja o življenjskem toku, ki temeljijo na svojevrstnem filozofsko-poetičnem konceptu vsakega avtorja, se razkrivajo edinstveno in individualno:

V poznejših pesmih N. Aseeva - "Lad", A. Tvardovskega - "Iz lirike teh let", I Smelyakova - "Dan Rusije".

V "Izbranih pesmih" S. Marshaka.

V knjigah A. Akhmatove - "Beži čas", N. Tihonov - "Časi in ceste", M. Dudin - "Čas", S. Orlov - "Dnevi".

V poeziji 50. in 80. let je domoljubni in mednarodni patos našel raznoliko umetniško utelešenje. Tema domovine, njene zgodovine je prodorno razkrita v pesmih pesnikov tistega časa. Podoba domovine, razpršene »med dvema oceanoma«, njena zgodovinska preteklost, je delovala v dialektični povezavi, v težkem, notranje protislovnem gibanju v prihodnost.

V iskrenih pesniških mislih in izkušnjah sodobnika 60-ih se razkrivajo zapletene, dramatične poti zgodovine, zveni hud spomin na veliko domovinsko vojno.

Tema spomina in dolžnosti do tistih, ki so umrli v boju proti fašizmu, je široko razkrita v pesmih A. Tvardovskega: "Vem, brez moje krivde ...", "Lažejo, gluhi in nemi ..." . In nad vsem se dviga življenjsko potrjujoča nota zmage človečnosti, zmagoslavja človeške volje in razuma, vesti in resnice. Zato so njegova čustva utelešena v preprosti in resni, ki prihaja iz srca, prostorni in aforistični besedi.

Tematika narave je za mnoge avtorje postala najpomembnejši predmet filozofskega in pesniškega razmišljanja in raziskovanja. Prežela je pozno besedilo A. Akhmatove in S. Marshaka, B. Pasternaka in mnogih drugih pesnikov.

V delu Nikolaja Zabolotskega je problem interakcije med človekom in naravo eden najpomembnejših. Narava ga ne pritegne kot predmet občudovanja, krajinsko ozadje, temveč kot kompleksen kontroverzen predmet pesniškega raziskovanja. Spoznanje njegovih skrivnosti postane filozofska tema in sfera drame njegovega dela. Z visoko stopnjo obvladovanja umetnosti poetične analize in sinteze je znal subtilno prenesti duhovnost narave, pokazati harmonijo človeka z njo:

In bolj jasne postanejo podrobnosti

predmetov, ki se nahajajo okoli

Bolj neizmerne so razdalje

Rečni travniki, zaledne vode in okljuki.

Enotnost človeka in sveta - živega, zvenečega, svetlega, oprijemljivo integralnega v svojem gibanju - se razkriva v poznem liričnem delu Borisa Pasternaka. V njegovih pesmih se jasno kaže plastični, slikovni in glasbeni začetek, razvijajo filozofske motive besedil, ki segajo v tradicijo ruske pesniške klasike. Večne teme se pri pesniku pojavljajo v svoji duhovni novosti in izvirnosti. Narava, ljubezen, umetnost, človek so neločljivo zliti v tkivo verza – »Živi čudež« brezmejnega sveta in »skrivnostno svetleča plast srca« tvorita eno celoto.

Izrazit primer občutka domovina, posredovan skozi obsežno figurativno podrobnost, ki jo je pesnik dvignil do stopnje velike posplošitve, je vsebovan v pesmi A. Tvardovskega "Breza". Tvardovskemu je uspelo na nov način videti in v svojih pesniških mislih utelesiti to tradicionalno za rusko pokrajino in ljudsko pesništvo slika:

Na izhodu iz dvorišča Kremlja,

Za robom Spasskaya vratnega stolpa,

Sraka črno-bela barva

Valovanje - nenadoma - odklon njegovega debla.

Ta nenavadna breza, ki je nehote zrasla v prestolnici, povzroča nekakšno bolečo žalost in globoke misli. V menjavi letnih časov se je zgodilo, da je "spet ozelenela in spet izgubila listje in se pokazala v zmrznjenem srebru", poslušala ne le mirni hrup prestolnice, ampak tudi alarmantno ropotanje na nebu prednje linija Moskva "in v obročih let voditi tiho odštevanje do vsega, kar bo pometalo, bo teklo ... ". In tu je posplošitev: pesnik, ki je iz te breze naredil nepremično in tiho pričo človeških praznovanj in nesreč, usmeri svoj pogled v dušo vsakega človeka:

Ne, naši dnevi niso brez sledi na svetu,

Prikrivanje upanja ali grožnje.

Slučajno ste v Kremlju - pridite in si oglejte

Na tej neugledni brezi.

Kaj je - videli boste vse,

Vaša zaloga zanimivosti bo dopolnila vaš mali,

Nekaj ​​pa vas bo spet spomnilo

Kaj se nikoli ne pozabi.

V teh verzih je človeška usoda neposredno povezana z zgodovinskim življenjem domovine in narave, spominom na domovino: na svoj način odražajo in lomijo probleme in konflikte dobe.

Pesmi A. Prokofjeva o Rusiji zajemajo zgodovino njegove domovine in njene narave, duhovno bogastvo ljudi in barvitost ruskega govora. S strani njegovih knjig vstaja starodavna in večno mlada domovina-Rus »v iskri novih dni«, v napetem gibanju proti prihodnosti.

Narava pesnikov nikoli ni pustila ravnodušnih. Pozornost do življenja narave, neizčrpna ljubezen do nje je bila lastna A. Prokofjevu. Tako kot drugi pesniki, N. Aseev, V. Lugovoi, bomo tudi pri njem našli "Štiri letne čase".

Aleksander Tvardovski je budno in spoštljivo opazil naravne pojave: "kot po marčevskih snežnih nevihtah, svežih, prozornih in lahkih, aprila - so brezovi gozdovi nenadoma postali rožnati v vrbi." Pesnik sliši »nerazločen pogovor ali šum v vrhovih vekovnih borov«, škrjanček, ki je oznanjal pomlad, ga spomni na daljni čas otroštva.

Aleksander Jašin v pesmih o domovini razmišlja o tem, da ni dovolj peti o "brezah, rekah, širini njenih polj". Domovina so najprej ljudje, bližnji in daljni, ki včasih nujno potrebujejo "toplino, sodelovanje, bratsko prijazno besedo". V tem vidi prvovrstno nalogo poezije.

V pesmih A. Yashina je mogoče opaziti posebno pozornost do prozaičnih podrobnosti življenja, do "zemeljskih" podrobnosti človeškega obstoja, značaja, psihologije in vsakdanjega življenja. To je značilno tudi za druge pesnike, povezane z »vaško tematiko«. Delo N. Rylenkova in V. Bokova, N. Tryapina in N. Rubtsova je v svojih temeljih povezano z delovno, moralno, ljudsko-poetično sfero podeželskega življenja.

Akutno zapleteni, včasih nerešeni problemi vasi niso postali le »tema« in »material«, ampak skrivna skrb, notranji živec, srčna bolečina mnogih resnih, resnično civiliziranih in globoko liričnih del. Vsak avtor se je pozorno zazrl predvsem v življenje pokrajine, s katero je bil povezan že od malih nog. V. Torej, Soloukhinova "dežela otroštva" je bila Vladimirshchina, Tsybina - Semirechye, Delo A. Yashina in S. Vikulova je povezano z deželo Vologda. V pesmih Vikulova je čutiti strast do opisovanja vaškega življenja, poudarjanja moči in klica zemlje. V njegovi zbirki "Kruh in sol" so značilni naslovi odlomkov "Koča", "Zemlja", "Okna do zore".

"Vaška tema" Nikolaja Rubcova zveni v drugačnem tonu, polnem notranje drame. V razmerah hitrih in nepovratnih sprememb, napredovanja mesta na podeželje, je izkazoval veliko pozornost do odhajajočega, širše pa do moralnih izvorov in temeljev ljudskega življenja, do poezije in lepote. vaško življenje, to je bila nekakšna nostalgija po odhajajoči, izgubljeni, preteklosti:

Drevesa, koče, konj na mostu,

Cvetoči travnik - povsod hrepenim po njih.

Izostren občutek za trk starega in novega, značilen za pesnika, je jasno izražen v pesmi "Meje":

Ah, mesto

Vas nabija!!

Ah nekaj

Šlo bo v razrez!

Vse me muči

Med mestom in deželo...

Želja po skrbnem ohranjanju in zaščiti moralnih in estetskih vrednot, povezanih z naravnim in zgodovinskim obstojem, je jasno vidna v delih mnogih pesnikov:
A. Tvardovski in Y. Smelyakov, B. Ruchyov, V. Fedorov, S. Orlov in V. Soloukhin. V središču avtorjev pesmi sta človek in zemlja, globoko občutena misel, da je naš duhovni min neločljiv od narave.

V 60. letih prejšnjega stoletja so pesniki različnih generacij in različnih umetniških in slogovnih usmeritev razmišljali o naraščajoči grozeči nevarnosti za vse živo okoli nas.

Ti motivi se razkrijejo na grotesken, paradoksalen, tragično ekspresiven način v pesmih A. Voznesenskega "Grove", "Beaver's Lament", "Evening Song", "Ne dotikaj se človeka, drevo! .. Ne udari človeka, ptica !" - v prisilnih pozivih-ponovitvah ideja, da ljudje z uničevanjem narave okoli sebe uničujejo in ubijajo najboljše v sebi, izpostavljajo prihodnost na Zemlji smrtni nevarnosti.

V pesmih poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih je protivojni, humanistični patos naraven. Prepoznali so pesem M. Lukonina "Zoglenela meja", ki je vključena v knjigo "Potreba".

V ciklih vznemirljivo in strastno zvenijo isti motivi
K. Simonov - "Vietnam, zima sedemdesetih", R. Rozhdestvensky -
"Na skrajnem zahodu", E. Jevtušenko - "Cesta številka ena".

V poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih so se pojavile velike težave moderno življenje se še zdaleč niso v celoti odrazile v poeziji, kar je vodilo v oslabitev njene priljubljenosti med bralci.

Analiza stanja v poeziji v teh letih, ocena in opis njenih najpomembnejših pojavov in procesov, podana na pisateljskih kongresih in s strani kritikov, je bila rezultat razprav in razmišljanj pesnikov samih. Razmišljanja o nalogah poezije in pesniškem poslanstvu se slišijo v verzih mnogih pesnikov.

Pesniki 70-ih si prizadevajo upoštevati vse najzapletenejše »nevidne koordinate« čutenja in duha svojega sodobnika, obogatenega z izkušnjami zgodovine, znanosti in umetnosti.

V svojih pesmih razkrivajo odnos človeka do domovine, narave, Zemlje, ljudi, človeštva. Občutek polnosti življenjskih povezav s svetom, dojet v neumornem ustvarjalnem delu, je glavna stvar njihovega samozavesti.

Ko je govoril o značilnostih večnacionalne sovjetske poezije, o interakciji v njej poezije velikih in majhnih ljudstev, poezije domačih ljudi, je slavni avarski pesnik R. Gamzatov opozoril:

"Začeli smo razmišljati širše, začeli smo čutiti globlje."

V mnogih pesniških delih so avtorjeva razmišljanja, doživetja ali zapletno-pripovedni motivi izraženi v obliki liričnega monologa na eni strani in balade, pesniške zgodbe ali portreta na drugi. Pogosto prihaja do prenove ustvarjalnih žanrov in strofičnih oblik, ki imajo dolgo zgodovino: ode, soneti, elegije.

Elegične pesmi A. Akhmatove so nasičene z globokim psihologizmom. Fini začetek, predmetna podrobnost, tekstura, krajinske slike so v njih podrejene razvoju doživetja, izrazu žalostnega in razsvetljenega elegičnega občutka.

Svojevrsten primer elegije je ena od zadnje pesmi A. Tvardovski:

Ampak, moj bog, in vendar ni res,

To življenje z leti gre vse v klin,

Kaj je danes, da, pogojno, jutri,

Ja, zagotovo vzdih na koncu enega

Ne, bil bi neznosno strašen,

Usoda zemlje, ne bodi vedno z nami

Niti otroški dnevi, niti naša mladost,

Ne vse življenje v zadnji uri.

Žalost Ahmatove in Tvardovskega ni melanholija ali malodušje. Razsvetljuje dušo, žalost spreminja v moč, bolečino čisti in zdravi. In smrt sama, misli o njej postanejo modre in zadržane, a toliko učinkovitejše hvalnica slavi bivanja, potrditev njegove neskončne raznolikosti, lepote in prvinskosti. In tu se elegija stika z odo, ki poveličuje življenje in človeka.

Trezno realistična in nikakor umirjena razmišljanja o človeku in času prehajajo v afirmacijo nesmrtnega
»celo življenje«, ki ga človek nosi v sebi do zadnjega trenutka.

Sklicevanje na pomembna, aktualna vprašanja pesniškega procesa 50-80-ih, na delo pesnikov različnih generacij nam omogoča sklepati, da so umetniška in estetska odkritja sovjetske večnacionalne poezije povezana z razumevanjem sveta, časa in moški.

V sovjetski poeziji teh let je historizem pesniškega razmišljanja, ki omogoča razumevanje in razkrivanje neločljive povezave časov, problemov, konfliktov, protislovij.

Raznolikost načinov utelešenja življenjske resnice, globina prodiranja v duhovni svet človeka, zvestoba načelom humanizma, narodnost omogoča, da poezija služi kot odraz tistega časa z največjo popolnostjo in natančnostjo.

Vrstice ene zadnjih pesmi Aleksandra Tvardovskega zvenijo kot modra oporoka novim pesniškim generacijam:

Vse na tem svetu - samo bodi previden -

Polno, polno lastno, ne uvoženo,

Draw in unclaimed celo,

Pesnikovo hrepenenje po novostih.

Literatura:

A. Tvardovski / Pridiga otopelosti in spontanosti // Lit. Časopis. - 1959. - 10. september.

V. Lugovskoy / Razmislek o poeziji // M., 1960.

N. Tihonov / Pogovor z ambicioznim pisateljem //

A. Tvardovski / Pridiga otopelosti in povprečnosti//

V.A. Zaitsev / Poetično odkritje modernosti / / Razsvetljenstvo 1988.

480 rubljev. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomsko delo - 480 rubljev, poštnina 10 minut 24 ur na dan, sedem dni v tednu in prazniki

Pavlova Svetlana Vladimirovna Lirične težnje v čuvaški prozi 50-80-ih let 20. stoletja v kontekstu ruske književnosti: disertacija ... kandidat filoloških znanosti: 10.01.02 / Pavlova Svetlana Vladimirovna; [Kraj zaščite: Čuvaš. država un-t im. I.N. Ulyanova].- Cheboksary, 2009.- 174 str.: ilustr. RSL OD, 61 09-10/1000

Uvod

I. poglavje Značilnosti refleksije liričnega svetovnega pogleda umetnika v literaturi

1.1. Lirika kot način izražanja intimnih čustev v proznem delu 13

1.2. Lastnosti sloga lirska proza: pripovedna organizacija, lirski odmiki in intonacija 22

2. poglavje Začetki oblikovanja lirike v čuvaški literaturi in ruski lirični prozi

2.1. Folklorne tendence in lirika v prozi 20-40 let XX stoletja 46

2.2. Nekatere značilnosti razvoja čuvaške in ruske lirične proze 50-80-ih let. XX stoletje 60

3. poglavje Trendi v razvoju lirične proze v čuvaški literaturi 50-80 let 20.

3.1. Lirično-filozofska proza ​​77

3.2. Lirsko-psihološka proza ​​104

3.3. Lirska in publicistična proza ​​120

Sklep 153

Bibliografija

Uvajanje v delo

Lirična proza ​​dolgo časa v literarni kritiki ni imela enotne definicije. O bistvu lirske proze kot slogovne smeri so bila izražena različna mnenja. Katere so značilne lastnosti lirske proze? Zelo pogosto je vsaka čustveno obarvana proza ​​razglašena za lirično. Pravzaprav so »jedro« lirike v prozi čustva. Vendar pa literarni fenomen ne more obstajati v »čisti obliki«. Lirična proza ​​je torej kombinacija liričnega in epskega načela, v njej prevladujejo le lirične oblike reproduciranja resničnosti.

Lirika ima svoje korenine v ustni ljudski umetnosti. Številni žanri folklore so "služili" določenim ciljem družbe: miti, legende in tradicije so razlagali izvor ljudi, pripovedovali o kraju bivanja in poklicu, beležili glavne zgodovinske dogodke, izražali subjektivno oceno sprememb, ki so se dogajale.

Lirični začetek se precej intenzivno razvija v prozi kritičnega realizma, ki stremi k objektivni presoji stvarnosti, afirmira nove ideale, ki jih narekuje življenje samo. Lirično izpoved, priljubljeno sredstvo romantikov, izpodriva spopad značajev. Vzvišene intonacije se umikajo objektivni analizi realnosti. Kritični realistični pisci skušajo poudariti »različnost« med junakom in avtorjem. Lirična proza ​​v realistični literaturi preteklosti je obstajala v samostojni "obliki" v žanru pesmi v prozi.

Inovativnost lirične proze sovjetske dobe je v tem, da odseva nove vidike resničnosti, nove odnose med posameznikom in kolektivom, nov duhovni svet sovjetskih ljudi. Lirična proza ​​odraža tiste čustvene izkušnje, ki jih ne najdemo

izrazi v akciji. Prav ta lastnost postane glavna pri opredelitvi tega pojava.

V čuvaški književnosti lirične tendence, pa tudi v ruščini, izvirajo iz ustne ljudske umetnosti. Vendar pa je intenziven razvoj čuvaške književnosti mogoče zaslediti šele v pooktobrskih letih. Posebno hitra rast je v poeziji. Težnje po lirizaciji pripovedi se kažejo predvsem v delu S. Fomina in V. Rzaija.

Na splošno so v literaturi o takem pojavu, kot je lirična proza, začeli govoriti o začetku dela O. Bergholza in V. Soloukhina. Nacionalne književnosti, vključno s čuvaško, so sprejele ta postopek skoraj istočasno. V čuvaški literaturi je razvoj lirične proze potekal v "razcvetu tako imenovanega socialističnega realizma. Teme in ideje za prihodnja dela so bile narekovane od zgoraj, vsiljene pisatelju. Državna ideologija očitno ni upoštevala dejstvo, da je umetnost vedno odnos.Vedno zlitje objektivnega in subjektivnega Objektivno predstavlja realni svet, subjektivno pa - kot oceno prikazane resničnosti.V lirski prozi nastopa duhovni svet pisca samega kot izraz značilnih potez časa, kjer želi bralcu odkrito posredovati svoj odnos do sveta.

Eden od teh pisateljev v čuvaški literaturi je po našem mnenju A. V. Emelyanov. Njegova proza ​​je precej svojevrstna. Navzven ne presega pravil, ki jih je sprejela ideologija, ki jih prikazuje v svojih delih vsakdanje življenje delovni ljudje. Hkrati pa pisatelj uspe svojemu delu vnesti živahen čar in privlačnost. Pripoved A. Emelyanova vsebuje manifestacijo resničnih človeških občutkov v okviru proznega dela. Tako mu je uspelo zadovoljiti tako svoje zahteve v literaturi kot zahteve sovjetske ideologije. Ampak ne vsi pisatelji

lahko prosto vadili literarna ustvarjalnost. S tega vidika delo pisateljev, kot so Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, A. Artemyev in nekateri drugi, ni ustrezalo zglednim standardom socialističnega realizma in ni moglo ustrezati sovjetskim kritikom. Medtem ko se prav v delih teh prozaistov rojeva nov literarni pojav - lirična proza. Poleg tega je v čuvaški literaturi jasno razdeljen na tri glavna področja: lirično-filozofsko, lirično-psihološko in lirično-žurnalistično, od katerih je zadnje po našem mnenju prevladujoče.

Ustreznost raziskovanje določeno z naslednjim

okoliščine:

Prvič, čuvaška literarna kritika v zadnjih desetletjih pripisuje vse večji pomen študiju umetniške oblike, vprašanjem estetskega izražanja. Vendar problemi liričnega sloga v literaturi 50-80-ih ostajajo premalo raziskani.

Drugič, preučevanje pisateljevega dela je nemogoče brez popolnega upoštevanja konteksta dobe. Ta naloga postaja težja, čim dlje se ta doba oddaljuje od raziskovalca.

Tretjič, vprašanja, povezana z razkritjem skrivnostne človeške usode na gradivu, nikoli ne izgubijo javnega interesa. umetniško delo.

Da bi ustvarili popolno sliko študija lirične proze, je treba prepoznati individualni slog pisatelja. Vsak individualni slog temelji na izkušnjah prejšnjih stilov, nosi pečat nacionalne in svetovne kulture. Avtorjev slog je "izraz globoke izvirnosti" [ 38, str.

Namen tega dela je študija lirične proze, ki temelji na delih čuvaških prozaistov, ustvarjenih v 50-80-ih letih

XX stoletje. Razkrivanje individualne in nacionalne izvirnosti lirske proze na podlagi primerjave dela prozaistov. Glavni cilj je določil obseg specifičnih ciljev študije:

Razmislite o izvoru oblikovanja lirične proze in sledi
glavna obdobja razvoja tega procesa;

Razkrivajo žanrsko in slogovno izvirnost romanov in kratkih zgodb
Čuvaški prozaisti, ki določajo glavne trende razvoja
lirska proza;

razmislite o razvoju lirične proze v 50-ih in 80-ih letih 20. stoletja in opredelite njene glavne smeri (lirično-filozofske, lirično-psihološke in lirično-žurnalistične);

sledite značilnostim oblikovanja zgoraj omenjenih trendov v lirski prozi in prepoznajte njihove značilne lastnosti na gradivu čuvaških pisateljev.

Teoretična in metodološka osnova Ta študija temelji na celostni uporabi načel primerjalnotipološke, zgodovinske, literarne in besedilne analize. Glavna tehnika je primerjava besedil, ki jo dopolnjuje podrobna študija sloga, tako izvirnikov kot prevodov.

Metodološka osnova študije je

literarna dela V.V. Vinogradova, M.M. Bahtin, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelova, A.V. Čičerina, V.G. Belinsky in drugi Splošni pristop k problemom literarnega sloga določajo stališča L.Ya. Ginzburg, A.P. Elyashevich, Yu.M. Artemjeva, G. Ya. Khlebnikova, G.I. Fedorova, A.F. Myshkina in drugi.

Znanstvena novost raziskave je v poskusu

sistematizirano razumevanje in analitično posploševanje del, ki po našem mnenju določajo lirično prozo v čuvaški književnosti. Prvič se lotevamo celostne študije sloga. Novost je tudi v prepoznavanju novih pogledov na lirično

proze v čuvaški literaturi, vključno z opredelitvijo njenih glavnih smeri znotraj literarnega fenomena. Tako se prvič zastavljajo vprašanja o razlikovanju med lirsko-filozofsko, lirsko-psihološko in lirsko-filozofsko prozo, o interakciji lirike in publicistike tako v okviru dela enega pisca kot ene specifične smeri.

Stopnja poznavanja problema. Opozoriti je treba, da lirična proza ​​še vedno nima jasne znanstvene opredelitve. Sprva mnogi raziskovalci (L. Novichenko) obravnavajo lirično prozo kot del romantične smeri. Za druge je glavna značilnost lirične proze prevlada avtorjevega glasu v pripovedi in prosta kompozicija (V. Kovalev). Po V. Novikovu, S. Petrovu in J. Elsbergu, ki menijo, da je lirična proza ​​posebna vrsta umetniške posplošitve, je njeno bistvo neposredna prisotnost v delih "jaz" avtorja, ki razkriva njegove izkušnje, občutke in misli.

Globlji pristop k temu vprašanju kažejo dela G. Pospelova in L. Ginzburga. Po mnenju G. Pospelova je takšna lastnost umetniškega dela, kot je liričnost, neposredno povezana s patosom del, ki izraža določeno ideološko in čustveno oceno pisatelja. L. Ginzburg pojasnjuje pojem lirike kot subjektivne vrste literature, ki je kot nobena druga »usmerjena v splošno, v podobo duševno življenje kot univerzalno."

Vsak od raziskovalcev, ki jih obravnavamo, ima po svoje prav, vsak ugotavlja resnično pomembne in značilne lastnosti lirične proze, proučuje liriko z različnih zornih kotov. Vsi raziskovalci pa se strinjajo v enem: čutni svet posameznika je bistvo lirske proze. V čuvaški literaturi se izrazite značilnosti lirične proze pojavijo konec 50-ih v delih frontnih pisateljev V. Sadaja, V. Alendeja, A. Artemjeva. V njih je glavna naloga avtorjev razkriti notranji svet likov. nekaj

prozni pisci se nagibajo k uporabi izpovednih oblik pripovedi (V. Ignatiev, Yu. Skvortsov). Pisatelji večinoma razvijajo svoje zgodbe na enem samem ozadju - na ozadju čuvaške vasi, pri čemer ima pomembno vlogo lirična pokrajina).

Vendar se je nov pojav najbolj jasno pokazal v
prozni spisi F. Uyarja, A. Artemjeva,

Yu Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agiver, V. Sadai in nekateri drugi. Opozoriti je treba tudi na to, da vsak pisatelj kljub splošni težnji po liriziranju pripovedi začrta svoje edinstvene značilnosti, saj s tem, ko izraža svoj odnos do sveta, lirik razkriva svoj svet. In v tem individualnem, od drugih drugačnem, predstavljanju sveta je pomembno tudi, kako globoko pisateljev notranji svet izraža duhovno bogastvo ljudi. Individualnost pisateljevega dela se kaže tudi v izbiri določenega kota za prikazovanje različnih socialne težave.

Delo analizira delo takšnega čuvaškega pisatelja, kot je Anatolij Emeljanov, v skladu s prepletanjem dveh načel: liričnega in publicističnega. Raziskuje se specifičnost in izvirnost njegovega dela, izvori oblikovanja njegovega umetniškega pogleda na svet in mehanizem refleksije tega pogleda na svet v avtorjevi poetiki. Hkrati bomo glavno pozornost namenili takšni kakovosti ustvarjalnosti A. Emelyanova, kot je liričnost zgodbe.

A. Emelyanov vse svoje delo oblikuje v skladu s tako imenovano "vaško prozo" in raziskuje takšno sfero življenja, ki je neposredno povezana z njegovim poklicem. Znano je, da je pisatelj dolgo časa delal na področju kmetijstva, začenši od preprostega strokovnjaka za živinorejo, "dvignil" do mesta sekretarja okrožnega odbora. Očitno iz tega razloga A. Yemelyanov bralce zelo podrobno seznani z niansami kmetovanja. Kljub ustvarjalnosti številnih

pisateljev, ki delujejo v skladu z "vaško prozo", je A. Emelyanovu uspelo ohraniti svoj edinstven obraz, najti svojo nišo.

Po našem mnenju je delo A. Emelyanova edinstven pojav v čuvaški literaturi. Kljub publicistični ostrini njegovih del pa jih vendarle zaznamuje izredna liričnost pripovedi. V našem delu bomo poskušali ugotoviti, kako uspe Anatoliju Emeljanovu v svojem delu združiti ti dve, v bistvu nezdružljivi, lastnosti umetniške pripovedi.

A. Emelyanov je avtor številnih znanih del, vendar pred
novejšega časa je ostal malo študiran pisatelj. Za danes
dan, poleg manjšega števila pregledov, tudi
nekaj preglednokritičnih člankov, katerih avtorji poskušajo
predstavi sliko kreativen način pisatelj. do najbolj resnih
študije o ustvarjalnosti A. Emelyanova vključujejo dela G. Fedorova
« Svet umetnostiČuvaška proza ​​1950-1990, A. Myshkina
"Čuvaški umetniško-filozofski in umetniški

publicistična proza ​​druge polovice 20. stoletja«, disertacija T. N. Emelyanova »Posebnost umetniške in publicistične proze A. Emelyanova«.

V študiji G.I. Fedorov ponuja podrobno analizo čuvaške proze druge polovice 20. stoletja, glavne trende v literarnem procesu. Avtor raziskuje estetsko podobo ustvarjalnih iskanj posameznih pisateljev, vključno z A. Emeljanovom. Podrobnejša študija o delu A. Emelyanova se avtorja loti v poglavju "Družbeni tipi junakov in filozofija biti ceh, družbena oseba."

A. F. Myshkina v svojem delu analizira delo A. Emelyanova v skladu z umetniško in publicistično prozo, vendar avtorica opazi tudi težnje po pisateljevem filozofiranju v zrelem obdobju njegovega ustvarjanja.

Druga študija o delu A. Emelyanova precej temeljne narave je disertacija T. Emelyanova. V tem

Delo predstavlja sistematizacijo in analizo nekaterih del A. Emeljanova. Razvija se tipologija likov v delu A. Emelyanova, preučuje se problem kronotopa proze in izvirnost žanrskega sistema pisateljeve umetniške publicistike.

Raziskovalec Emelyanova T.N. podana je bila pripomba, da je »velika zasluga Emeljanova v tem, da je prvi uganil, da imata tako poslovnež kot menedžer kljub dejstvu, da se ukvarjata s proizvodnimi vprašanji, prijatelje, družino, otroke, rešujeta gospodinjska vprašanja itd. . Poleg tega je bil eden prvih, ki je ugotovil, da strankarski delavci, predsedniki kolektivnih kmetij, niso vedno dobrote, med njimi so tudi slabi organizatorji proizvodnje, ki ... delajo samo zato, da bi kakorkoli napredovali, da bi prejemali nagrade, odlikovanja itd. Prav razumevanje tega je Jemeljanovu pomagalo razumeti nove naloge upodabljanja junaka novinarske proze in opazno razjasniti značilnosti tipologije junakov.

S preučevanjem del 60-80 let smo prišli do zaključka, da je svet proze A. Emelyanova neločljiva, organska kombinacija novinarskih in liričnih načel. Poleg tega se spretnost pisatelja vedno bolj kaže v krepitvi liričnosti pripovedi.

V procesu analitičnega razumevanja besedil A. Emeljanova se pogosto srečujemo s problemom literarnega prevoda avtorjevih del. Med njegovimi prevajalci so S. Shurtakov, Yu. Galkin, A. Dmitriev in drugi.. Estetski okusi, nagnjenosti, posebnosti svetovnega pogleda izvajalcev tega kompleksnega dela objektivno vplivajo na kakovost prevoda, besedilo v ruskem jeziku pa ne vedno videti ustrezno. Zato je moral disertant pri izbiri najuspešnejših primerov prevoda pogosto uporabiti svoj filološki prevod. Vendar ta problem presega obseg te študije in zahteva posebno študijo.

V sodobni literarni kritiki zanimanje za preučevanje liričnega vidika v delu različnih proznih piscev še ni oslabelo. Tako na primer S. Lipin, A. Pavlovsky, JAZ. Elsberg in drugi Toda, kot smo že omenili, znanstveniki še niso prišli do soglasja o opredelitvi jasnih meja lirske proze. Kljub pomanjkanju soglasja o tem vprašanju pa je nesporno, da je lirična proza ​​namenjena izražanju predvsem notranjih doživetij lirskega junaka v ozadju univerzalne resničnosti.

Teoretični in praktični pomen Zaključke, pridobljene v disertaciji, določa dejstvo, da lahko bistveno poglobijo idejo lirične proze v čuvaški literaturi. Članek razkriva značilnosti čuvaške lirične proze. Različne težnje njegovega razvoja so določene v treh glavnih tokovih: lirično-filozofskem, lirično-psihološkem in lirično-novinističnem. Disertacija lahko služi tudi kot primer poskusa zgodovinsko-literarne in teoretske študije posameznih problemov leposlovja.

Ugotovitve so lahko zanimive tudi za strokovnjake s področja literarne zgodovine in literarne stilistike. Raziskovalno gradivo so romani in kratke zgodbe.

A. Emelyanova, A. Artemyeva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, V. Sadaya,

V. Alendeya, L. Tallerova, F. Agivera, F. Uyara, novinarska dela
A. Emelyanova, F. Uyar in drugi V primerjalnem smislu
velja za "vzorna" dela ruske lirične proze 50-
60. leta (O. Bergholz, V. Soloukhin, V. Lihonosov in drugi).

Teoretični pomen dela je v tem, da je disertacija razvila znanstveni sistem za obravnavo značilnosti lirske proze. Praktični pomen dela je v tem, da se materiali disertacije lahko uporabljajo pri pisanju učbenikov, učnih pripomočkov,

razvoj zgodovine čuvaške književnosti, pri pripravi različnih posebnih tečajev o literaturi.

Potrditev dela. O temi disertacije je raziskovalec objavil vrsto člankov v revijah in zbirkah, zaključke pa je preizkušal na letnih konferencah različnih velikosti.

Struktura dela določena z nalogami. Sestavljena je iz uvoda, treh poglavij, zaključka in bibliografije.

Lirika kot način izražanja intimnih doživetij v proznem delu

Lirična proza ​​je zasnovana tako, da odraža raznolikost človeškega dojemanja sveta. Različna protislovja resničnosti, zapleteni procesi sodobnosti se v njej izražajo ne le skozi trčenje različnih likov, ampak predvsem kot odziv srca na določene pojave stvarnosti. Liriki skušajo razkriti prvobitnost sveta, ga prenesti skozi lastni "jaz" in ta svet izraziti v čisto individualni inkarnaciji.

V literarni kritiki je v razpravah o lirski prozi veliko mnenj. Mnogi literarni kritiki menijo, da je v skladu z romantično smerjo, kot njen sestavni del. Tako se v članku L. Povičenko "Slog - metoda - življenje" koncepta "lirične proze" in "romantičnega sloga" izmenjujeta kot enakovredna. »Povečana dejavnost umetniškega mišljenja, umetniško poustvarjanje realnosti, ki je na splošno značilno za romantične sloge,« piše, »je pridobilo poseben pomen kot» protistrup «pred vsemi vrstami normativnih, izravnalnih teženj. »Življenje srca«, čustveno doživljanje dogodkov, ki jih je lirska proza ​​tako neposredno razkrivala, se je izkazalo za veliko bolj pomenljivo in človeško kot elementarna didaktika, značilna za dela, ki se navzven zdijo »življenjska«, v resnici pa , zelo inferiorno v realnem smislu. K temu dodajte širši register figurativnih sredstev (asociativnost, simbolika, druge vrste pesniških konvencij), pa tudi opazno zanimanje lirsko-romantične proze za nacionalne značilnosti ljudskega življenja in ljudski značaj- in postalo bo jasno, da je ta proza ​​ustrezala pravim potrebam literarnega razvoja in pravim potrebam bralca.

V 60. letih. V 20. stoletju se v kritiki in literarni kritiki pojavlja nekoliko drugačna smer. Nekateri raziskovalci začenjajo izločati lirično prozo kot samostojno smer (S. Asadullaev), drugi pa jo povezujejo z izpovedno obliko (L. Terakopyan). Toda razlika v sodbah ne pomeni napačne interpretacije, nasprotno, poglobila in dopolnila sta glavne značilnosti lirske proze.

Tako je na primer glavna značilnost lirične proze za V. Kovaleva "prevlada avtorjevega glasu v pripovedovanju in svobodni kompoziciji" . Za A. Pavlovskega to ni poezija ali proza, "nekaj tretjega - lirična proza, impresionistična, razpršena, subjektivna, komaj odtrgana od dnevnika in skoraj ne odtrgana od verzov" . In za S. Kryzhanovsky - "misel, občutek, razpoloženje, patos pisatelja, želja ne samo povedati najbolj intimno, ampak to povedati na izviren in lep način."

Svojevrsten pristop odlikuje dela V. Novikova, S. Petrova in Y. Elsberga, ki obravnavajo lirično prozo kot posebno vrsto umetniške posplošitve, katere bistvo je "neposredna prisotnost v delih avtorjevega" jaz ", razkriva svoja doživetja, občutke in misli, sozvočne z občutki in mislimi dobe. »Ta lirična vsebina pusti pečat celotnemu slogu dela, določa posebno čustveno strukturo pripovedi, oživlja posebno umetniška struktura. Lirični element v teh delih se kaže v njihovi poetiki in slogu.

Globok pristop k bistvu besedil je opaziti v delih G.N. Pospelov. Torej je po njegovem mnenju »liričnost« »lastnost, povezana ... s tisto stranjo vsebine, ki jo lahko imenujemo patos del. Patos dela je določena in aktivna ideološka in čustvena ocena, ki jo je pisatelj izrazil v družbenih likih, ki jih je reproduciral, ustvarjena z njihovo objektivno, notranjo nedoslednostjo in izhajajo iz pisateljevega pogleda na svet, iz njegovih idealov. . Hkrati razjasni koncept subjekta lirike. »Družbena zavest pisca kot glavnega subjekta umetniškega poustvarjanja življenja v liriki je vedno usmerjena v nekaj – bodisi globoko vase, v svoja čustvena in duševna stanja in stremljenja, bodisi v pojave zunanjega sveta, v družbene in osebni odnosi bivanja do naravnih pojavov. » . V isti knjigi raziskovalec razkrije posebne lastnosti epike in lirike, pokaže, kako se te lastnosti združujejo in prepletajo.

G. Pospelov poskuša celo ugotoviti sorazmerno razmerje med lastnostmi lirike in epike v lirsko-epskem delu. »... Da bi našel smiselno ravnotežje med epskim in lirskim delom besedila znotraj enega dela, je dovolj, da pisec to besedilo zapolni z epskimi, zapletnimi epizodami približno tretjino ali celo četrtino celotnega dela. obseg - natančne definicije tukaj seveda niso in niso potrebne, - vse ostalo pa prepustite liričnim meditacijam in meditativnim opisovanjem ... Če lirični deli zavzemajo več prostora, zapolnite približno polovico ali manj kot polovico celotnega besedila. dela bo epsko v njem očitno prevladalo nad liriko, ga pomensko »porinilo« v ozadje. Potem bodo lirski deli dojeti kot "digresije" od glavnih, epskih epizod dela, vse skupaj kot celota pa bo dojeto kot pojav epa in ne lirskega epa.

Slogovne značilnosti lirske proze: organizacija pripovedi, lirski odmiki in intonacija

Vedeti je treba, da vsak pisec besedil uporablja bogastvo na svoj način. lirična sredstva, hkrati pa ima vsak svoje tehnike, značilne samo zanj. Te tehnike sestavljajo določen slog pisatelja, ki po besedah ​​​​A. Chicherina "vključuje enotnost besede in slike, slike in kompozicije, kompozicije in idej ... dela." "Študij sloga," nadaljuje raziskovalec, "je nemogoč brez filozofskega razumevanja enotnosti vsebine in oblike, brez povezave z drugimi umetnostmi, brez povezave z estetiko ..." . Življenjska snov, ki je postala osnova celotnega dela, vključuje različne slogovne prijeme. Različna usmerjenost, različno bogastvo pisateljevih občutkov, edinstvena izvirnost njegovega talenta in življenjske izkušnje določajo izbiro umetniških izraznih sredstev. Pri lirski prozi je pomembno tudi, kako živo in čustveno zna umetnik posredovati svoje misli in občutke bralcu, kako globoko bo lahko »prodrl v duše svojih sodobnikov«.

Po mnenju M. Khrapchenka »nadarjeni pisatelj s tem, ko v literaturo vnaša »svoje«, povečuje skupno dediščino, duhovne vrednote, ki pripadajo ljudem. Vloge ustvarjalne individualnosti ne določa samo izvirnost, ki se izraža v ustvarjanju splošno pomembnih umetniških vrednosti. "Lastno" postane pomembno ne le zaradi svoje drugačnosti z drugimi manifestacijami posameznika v literaturi, ampak ko bogati duhovni svet človeka, umetniško kulturo ljudi.

V čuvaški literaturi se je lirična proza ​​po našem mnenju izraziteje pokazala v proznih delih F. Uyarja, A. Artemieva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, F. Agiverja, V. Sadaia in nekaterih drugih. Vsak pisatelj kljub splošni težnji po liriziranju pripovedi začrta svoje edinstvene značilnosti, saj s tem, ko izraža svoj odnos do sveta, lirik razkriva svoj svet. In v tem individualnem, od drugih drugačnem, predstavljanju sveta je pomembno tudi, kako globoko pisateljev notranji svet izraža duhovno bogastvo ljudi. Individualnost pisateljevega dela se kaže tudi v izbiri določenega zornega kota za prikaz različnih družbenih problemov.

V tem razdelku bomo poskušali analizirati glavne metode lirične pripovedi pisateljev, katerih delo po našem mnenju v veliki meri določa čuvaško lirično prozo - to so dela Yu. Skvortsova, V. Sadaia, A. Artemieva in V. Ignatiev. Našo izbiro pojasnjuje dejstvo, da literarna dejavnost teh proznih piscev najbolj v celoti odraža proces oblikovanja lirične proze v čuvaški literaturi 50-70-ih let.

Dela lirične proze so kompleksna zlitina vizualnih in izraznih sredstev. Pisatelji na svoj način uporabljajo epska sredstva za izražanje lirskega razpoloženja. Torej, za liriko Yu. Skvortsova je značilna izjemna zlitje njegovega junaka z naravnim svetom. Pisatelj v njegovih pojavnih oblikah vidi nekaj podobnega osebi, včasih se lik pojavi v pokrajini kot njen sestavni del. V zgodbi »Vasya the Singer« avtor na samem začetku zgodbe opisuje predzorno sliko v bližini vaškega ribnika: sonce še ni vzšlo, »megla se ni prilegala v grapo, modri dim je tekel po ulicah vasi«, »ribnik, ki se je ponoči ohladil, je utihnil in s svetlim očesom gledal v nebo«, »žabe so štrlele glave, podobne plovcem«, »pljuskale, risale kroge, karaje«.. .. In tik ob njih je "sedel širokopleči svetlolasi ... in opazoval svoje ribiške palice".

Skvortsov uvaja svojega junaka v delo, ne da bi motil splošni potek zgodbe, in to tako organsko, kot da se ta tip ne razlikuje od istih žab in karašev in povsem naravno dopolnjuje jutranjo pokrajino. Poleg tega pisatelj uporablja zelo svetle in barvite epitete, metafore in personifikacije, zaradi katerih si je zelo enostavno predstavljati sliko, ki jo opisuje.

Narava v delih Y. Skvortsova pogosto nastopa kot tiha sogovornica, ki ji junak zaupa svoje najbolj skrite skrivnosti. V zgodbi "Birch Ugah" (Ugah khuranyo) se junakinja zelo pogosto odpravi v gozd, da bi se pogovarjala z "gozdnim očetom". Zanjo, pa tudi za avtorico, je gozd živo bitje, ki vse vidi in vse razume. Lahko tudi spremeni svoje razpoloženje, lahko izrazi svoje nezadovoljstvo, kot v epizodi, kjer se je Ugahvi, sluteč svojo skorajšnjo smrt, prišel poslovit od gozda. Nenadoma se v gozdu dvigne "jezen" veter, "vrhovi brestov, lip, hrastov, besno zabrenčajo, kot bi jih zajel ogenj." Izkaže se, da je ta gozdni oče jezen na Ugahvi, ker se brez boja preda bolezni. . V zgodbi »Vasja pevec« avtor poudarja pomen naravnega sveta za svojega junaka: »Za mladeniča, ki je žalosten sedel tukaj, na bregovih svoje rodne reke, to niso po naključju raztrgane slike narave. - nagrada za tihe trenutke samote. To je popolna enotnost z okoljem. V njej se raztaplja narava, vse njegovo bitje, v njej črpa svojo moč, zahvaljujoč njej raste duša, širi se srce, rojevajo se pesmi ...«

Pokrajina lahko služi tudi kot odraz misli in čustev likov. Medtem ko na primer v delih V. Sadai slike narave delujejo predvsem kot ozadje za odvijanje zapletov. Torej se narava v zgodbi Skvorcova "Birch Ugakh", ko je izvedela za zmago naših čet v veliki domovinski vojni, "odziva na človeško veselje", "celo ptice slavijo zmago skupaj z ljudmi."

Narava v delih Yu. Skvortsova je obdarjena tudi z določenimi zvoki; pisatelj si prizadeva popolnoma poustvariti sliko okoliškega sveta z vsemi njegovimi značilnostmi. Pomembno vlogo pri tej zadevi pripisuje zvočni plati. Bralec si ne more samo predstavljati določene pokrajine, ampak tudi sliši različne zvoke. Tako, na primer, ustvarjanje podobe gozda, Skvortsov dopolnjuje z živimi zvoki: nekje sova nenadoma zavpije - "Te-v-v-v-ik!", Ali slavček zapoje - "Charn-charn-charn-charn! .. Chep - ploskaj! .. Čudovito je, čudovito je! .. "... Skupaj z zvoki" naravnega "Skvortsov reproducira tudi zvoke, umetno izdelan s pomočjo kakršnih koli predmetov: avtor spremlja padec nečesa z zvokom, podobnim "Tyunt!", Košnja - "hash-tyk, hash-tyk!", Med pašo se od vsepovsod sliši "has-has!" . Vsi ti nenavadni medmeti in onomatopeje dajejo delom Y. Skvortsova čustveno bogastvo, oprijemljivost in »učinek prisotnosti« bralca v spremenljivosti zapleta. Tako se zdi, da narava v delih 10. Skvortsove živi svoje " polno življenje» .

Treba je opozoriti, da ima pokrajina na splošno velik pomen pri gradnji lirične pripovedi. V delih V. Sadai, A. Artemiev, V. Ignatiev, opisi okolju, v nasprotju s prozo Yu. Skvortsova, so pozvani k več odseva notranji svet junaka ali slike narave vodijo junake v razmišljanja in spomine. Kot na primer v zgodbi V. Sadaia "Vonj megle", ko se junak ob srečanju z domovino začne spominjati svoje nekdanje mladosti.

Folklorne tendence in lirika v prozi 20-40-ih let 20.

Med sedanjo stvarnostjo in preteklostjo obstaja živa zaporedna povezava. Sedanje stanje literature je mogoče globlje in celoviteje doumeti in razumeti šele, ko so pojasnjeni pogoji in vzroki njenega nastanka in izvora. Torej lirska proza ​​ne nastane v enem dnevu, ampak ima predpogoje, ki so se razvijali stoletja. Novo vedno temelji na: želji po globokem in popolnem izražanju stanja realnosti, po določitvi tistih družbenih preobrazb, ki so značilne za posamezno stopnjo v razvoju družbe. Umetniške tehnike- niti tisti, ki so bili že prepoznani v umetnosti preteklosti, niti tisti, ki se rojevajo v procesu ustvarjanja - še niso samostojno glavni pri določanju tega ali onega literarnega pojava. .

Posebno skupino žanrov ustne ljudske umetnosti sestavljajo zapleti in motivi poganske vere, besedila zaklinjanj in molitev, obredi, povezani s kultom prednikov. Z največjo liričnostjo so polne lirsko-epske pesmi, kot so pesmi mladosti, pesmi sirote itd. V obdobju pokristjanjevanja ljudstev se ustna ljudska umetnost dopolnjuje z verskimi žanri, kot so duhovni verzi, izpoved, kesanje. Zvrsti izpovedi in kesanja so po našem mnenju neposredni vir rojstva lirične proze. Med spovedjo se človek popolnoma potopi v svoj notranji svet, ostane sam z Bogom, mu zaupa. Njegova duša je maksimalno izpostavljena in razkrita, kot da se pojavi v »izvorni« obliki. S spovedjo pride vernik do kesanja. Njegova duša je očiščena, napolnjena z novimi občutki in mislimi. V tem trenutku človek ponovno doživi vse dogodke, ki so se zgodili v življenju od njegovega rojstva do sedanjega trenutka. Po božjih zapovedih se mora spovednik spomniti vseh svojih grehov. Najpomembnejše pri tem ni le spomniti se, ampak se zavedati, priznati svoje napake in se jih iskreno pokesati. Šele po kesanju v krščanski veri se božja milost spusti na vernika. Človek se notranje prerodi, dobi priložnost, da začne svoje življenje z novih moralnih pozicij. Tako sta žanra izpovedi in kesanja prispevala k razvoju čutnih vidikov človekovega značaja, razkritju njegovega notranjega sveta.

Na splošno so žanri ustne ljudske umetnosti nasičeni s poetičnimi paralelizmi človeških čustev in naravnih pojavov, elementi ljubečega in hkrati pobožanstvenega odnosa ljudi do realnosti, ki jih obdajajo. Nekakšno zlitje lirike in dokumentarnosti je »Povest o Igorjevem pohodu«. Po mnenju raziskovalca V. Fedorova je to hkrati pesem in zgodba. »Od tod izvira vse najboljše, kar je v lirski prozi: državljanstvo, domoljubna patetika, poezija in dokumentaristika v najboljšem pomenu besede.« "Zgodbo o Igorjevem pohodu" lahko pripišemo številu prvih del ustne ljudske umetnosti, na katerih temelji razvoj lirične proze. Tako ima folklorni pogled na svet in njegova poetika na prvih stopnjah oblikovanja literature aktivno vlogo v delu mnogih piscev.

To je še posebej opazno v delu pisateljev na prehodu iz 19. v 20. stoletje. Tako je N. Shelebi z navdušenjem zbral najboljše primere čuvaške ustne poezije. V zbirki lirsko-filozofskih besedil, ki jih je zbral pod naslovom Moje najljubše pesmi, že nastaja obrisni portret junaka, ki bo pozneje obogatil čuvaško poezijo. To se nanaša na podobo Tilly, ki jo je ustvaril P. Khuzangai. Najstarejši in nadarjeni prozni pisatelj I. Yurkin je našel navdih v najboljših zgledih čuvaških pesmi. Eden prvih med čuvaškimi pisatelji, ki so prevajali ruske klasike, je bil Jakov Turkhan, ki mu je bila še posebej blizu poezija V. Žukovskega, A. Puškina, I. Kozlova, M. Lermontova, A. Kolcova, N. Nekrasova. Njegov brat F. Turhan je imel raje besedila M. Lermontova. Ustvarjanje Lermontova je navdihnilo K. Ivanova, F. Pavlova, G. Korenkova in druge, hkrati pa so za delo teh pesnikov značilne globoke lirične in filozofske meditacije. Lirična in filozofska iskanja avtorja Narspija so zaznamovala vrhunec vzpona čuvaške literarne in umetniške zavesti.

V čuvaški književnosti razcveta simbirske literarne šole je zaradi tradicije in objektivnih zgodovinskih in kulturnih okoliščin še vedno očitna prevlada lirike nad drugimi žanri. Ta trend se bo nadaljeval tudi v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. XX stoletje. Omeniti velja, da obstaja globoka dialektična povezava z vrednotami, ki so jih nabrala besedila prejšnjih obdobij v razvoju čuvaške literature.

Lirika kot oblika neposrednega izražanja umetnikovega odnosa do stvarnosti je lahko znamenje različnih literarnih gibanj. Zaradi tega prevlada lirskih intonacij v delu katerega koli pisatelja še ni razlog, da bi ga imeli za prednika lirične proze. Seveda je vse romantično globoko lirično umetnost XIX stoletja. Romantika kot smer je nastala na podlagi nasprotij posameznika z družbo, kot posledica neskladja med njegovimi notranjimi idejami in realnostjo. Romantiki so duhovni svet človeka nasprotovali krutemu in nepravičnemu okoliškemu svetu. Kot rezultat, notranja vsebina osebnosti postopoma postane glavni predmet pozornosti. »Povečana pozornost do skrivnosti človeške duše, neovranega človeškega duha kot najbolj neverjetnega in najlepšega pojava v svetu despotizma, nekakšne avtobiografije, izražene v zlitju sveta umetnika in junaka, a svet ki je globoko v nasprotju z družbenimi temelji, zahteval, da romantični pisci izboljšajo predvsem lirične tehnike pripovedovanja, umetniška sredstva neposredno, neposredno izražanje svojega odnosa do stvarnosti in svojih idealov.

Lirsko-filozofska proza

V 60. in 80. letih prejšnjega stoletja v čuvaški literaturi obstaja težnja po obračanju na umetniške in filozofske motive v prozi. Po mnenju raziskovalca G.I. Fedorov, "proza ​​gradi moč intelektualiziranega zavedanja sveta, konvencionalnosti prikazane resničnosti, opazno krepi željo po empiričnem pristopu k utelešenju ideje v oblikah življenja samega" . Lirični izlivi likov se prepletajo s filozofskim razmišljanjem, ki pa je pogosto povezano z eksistencialnimi vprašanji. Po našem mnenju je trenutna situacija naraven proces, saj vsak človek prej ali slej pride do spoznanja, da je treba spoznati samega sebe, določiti stopnjo svoje "jaznosti".

Vsak lirik uporablja različna lirska sredstva na svoj način (posebna intonacija, pogosta raba digresije, značilnosti sestave itd.). Vsakega lahko prepoznamo z metodami, značilnimi samo zanj. Tako na primer proza ​​Yu. Skvortsova bistveno izstopa v primerjavi z delom čuvaških pisateljev F. Uyarja, V. Ignatieva, A. Emelyanova, F. Agiverja in nekaterih drugih s prisotnostjo v njej svetlih, nenavadnih liki, obdarjeni z nenavadno subtilno dušo in posebnim pogledom na svet - vse to nam omogoča, da njegovo delo pripišemo glavnemu toku lirsko-filozofske proze. Hkrati Yu. Skvortsov ne vzame za osnovo zapleta takrat razširjenih vprašanj svetovnega javnega zvoka, ampak izbere običajne, na prvi pogled nepomembne ali celo "nesmiselne" dogodke iz življenja. navaden človek. Zato kritiki v 50. in 60. letih prejšnjega stoletja dela tega pisatelja niso jemali resno in so ga na vse možne načine grajali.

Če danes obravnavamo prozo Y. Skvorcova, razumemo, da so sovjetski kritiki, navajeni analizirati literarna dela s stališča socialističnega realizma, res težko našli v njih kaj »uporabnega«, zato so pisateljevo prozo označili za »pomanjkljivo«. « in »manjvredno«. To je napačno mnenje - dela Yu. Skvortsova zahtevajo skrbno in premišljeno branje. Ideja tega ali onega dela ne leži na površini, do nje je treba priti skozi globok razmislek. Za navidezno nezahtevnim zapletom se skrivajo svetli tipi in liki, zakoreninjeni v globinah nacionalnega mišljenja.

Ena od teh podob je junak zgodbe "Slavik". Takoj je treba pridržati, da za analizo dela pisateljev vzamemo samo dela, ustvarjena v 50. - zgodnjih 60. letih, da bi izsledili oblikovanje lirične proze v čuvaški literaturi v njeni zgodnji fazi. Zgodba Yu. Skvortsova "Slavik" predstavlja podobo najstnika, obdarjenega s talentom glasbenika. Takšen junak je sam po sebi nenavaden za čuvaško literaturo obdobja, ki ga obravnavamo. Štirinajstletni deček s subtilno dušo v zgodbi prvič spoznava svet v vsej svoji raznolikosti. Slavik je "trdno verjel, da je otroštvo, na srečo, odšlo od njega in lahko dojema svet kot odrasel." Pisatelj ga »seznani« s prvim resnim občutkom – občutkom ljubezni. Na samem začetku avtor prikazuje svojega junaka, ki ustvarja glasbo, ki pomaga izraziti najtanjša čustvena doživetja dečka, ki jih povzročajo občutki, ki mu prej niso bili poznani. »V prsih najstnika, ki je sedel za klavirjem, je kot ptica zasvetil neki nov občutek navdušenja. In on je, pozabil na vse na svetu, poskušal ta občutek prenesti v jezik glasbe. Toda, ko je večkrat igral svojo skladbo, je fant postal mračen, njegove obrvi, ožgane od sonca, so se zbližale na mostu nosu - ta glasba je bila zelo daleč od tistega, kar je iskal ... Ta občutek je bil svetel kot sončni žarek . Glasno je pridrvelo v njegovo dušo iz neznanega sveta, ga spomnilo na brezskrbno, veselo otroštvo, ki je še pred kratkim ostalo nekje v svetu sanj in pravljic. Skozi zgodbo vidimo, kako se ta občutek razvija v Slavovi duši, kako trpi in resnično odrašča. Še več, fantova ljubezen postane vir njegove glasbena ustvarjalnost. Toda ne le ta občutek mu služi kot muza, kot vsi nadarjeni ljudje, Slava lahko sliši glasbo v številnih manifestacijah okoliškega sveta. Najbolj plodno polje v tem pogledu je seveda narava. Fant se, tako kot mnogi junaki Y. Skvortsova, počuti del narave in le v združitvi z njo lahko v celoti začuti polnost bivanja. »... Oriole pojejo na vrbah ves dan. Slava je pogosto, ko je sedel v senci teh velikanov, z zadrževanjem diha poslušal šepet listov, žvrgolenje kril kačjih pastirjev, ki so leteli v bližini. Za vsem tem je deček slišal glasbo izjemne lepote ... In mlademu glasbeniku se je zdelo, da je tu živel tisoč let in razumel in čutil govorico narave, ki je v njem rodila glasbo, ki še ni napisal kdorkoli. Tu so se v njegovo dušo prikradli veselje, navdih in žalost ... ".

Lirični junak v zgodbi Yu. Skvortsova močno čuti lepoto sveta, njegove radosti in se subtilno odziva nanje. Le lepo v ljudeh, naravi, v okoliških pojavih najprej najde odziv v njegovem srcu. In glavne težnje liričnega junaka niso le želja po združitvi s tem lepim, z lepoto sveta, ampak tudi strastna želja po povečanju te lepote.

Ni mogoče reči, da je Slavik popolnoma potopljen v svet lepote in lepote. Hkrati se začne zavedati kompleksnosti sveta, njegovih negativnih, daleč od harmonije plati. Mladostnik razume pogubnost svoje ljubezni do Elvire, to razumevanje fanta strezni in ga vrne iz sveta sanj v resnični svet. Ta dva svetova v duši junaka sta zelo tesno prepletena in se izmenično zamenjujeta. Še več, če se svet lepote praktično ne spreminja, ampak je samo obogaten z novimi podobami, potem Slavik vidi realnost v popolnoma novih oblikah in pojavih zanj. »Odprla so se mu neka nova vrata v svet novih, njemu neznanih občutkov. V tem svetu so bile najbolj običajne stvari videti nenavadno svetle, lepe, vznemirjale so dušo. Tu so sobivali mir in navdušenje, žalost in veselje, žalost in sreča ... Danes se mu je ves svet obrnil na glavo. Izkazalo se je, da je lahko gladek in trn, prijazen in neusmiljen ... ".

Ko se je zgodilo neizogibno - zgodila se je Elvirina poroka - je Slavik spoznal, "da je za vedno odšla k drugemu in je bil prepričan, da zdaj ne bo nikogar ljubil." Avtor uspešno prenaša občutke svojega junaka, ki so znani skoraj vsem bralcem, saj je vsak tako ali drugače doživel občutek prve ljubezni. Na koncu zgodbe pisatelj fanta tolaži z besedami Sarah Arkhipovna, prežetimi z ganljivim optimizmom: »Še vedno boš ljubil, Slavik, in oni te bodo imeli radi. Dobro je, da ste že občutili bolečino duše. Torej odrasteš prijazna oseba, postal boš občutljiv glasbenik. Vesel sem zate, sin. spi. Še vedno imate pred seboj ... ".

Arbuzov vedno prikazuje svojega junaka v gibanju, v rasti, v razvoju ... Dostojanstvo njegovih junakov in njegovih iger je v tem, da je življenje, ki jih napolnjuje, tako kot resnično življenje, zapleteno in polno protislovij. Res je, da Arbuzov včasih skuša v okvire drame strniti toliko različnih konfliktov, da se ne prilegajo vanje in, ne da bi se razkrili do konca, razdelijo podobe in zaplet, obrnejo (kar je povezano z drugimi razlogi) romantično dramo v plitvo melodramo. Toda najboljše igre Arbuzova dajejo gledalcu občutek vitalnosti in umetniške pristnosti.

Kot vsi živi ljudje, zlasti duhovno rastoči ljudje, ima junak Arbuzov tako prednosti kot slabosti. Ker pa si Arbuzov prizadeva ustvariti tipično podobo sovjetskega mladeniča in mu to v najboljših predstavah tudi uspe, je človeška, moralna osnova njegovega junaka pozitivna. Vrline junaka mu pomagajo premagati slabosti, pomanjkljivosti in zahvaljujoč temu se pojavijo v posebej svetli luči.

Značilnosti te ali one estetske smeri pridejo do posebnega izraza v delu vsakega pisatelja zaradi posebnosti njegovega talenta in umetniške osebnosti. Ker je popolnoma zvest lirično-romantični smeri, A. Arbuzov deluje kot umetnik, ki ima svojo temo, svoj slog, svoj edinstven videz.

V želji, da bi svoje igre napolnil z romantiko svežih in mladostnih občutkov, jih Arbuzov napolni z romantičnim vetrom letečega časa. Skoraj vse igre Arbuzova so zgrajene na enak splošni način. Med posameznimi dejanji je zelo dolg čas. Arbuzov prikazuje svoje junake kot zelo mlade, nato pa jih skriva več let, zaznamovanih z velikimi zgodovinskimi dogodki (veliki premiki v poteku socialistične gradnje, začetek velike domovinska vojna, njegov zmagoviti zaključek), nato pa jih spet pripelje na oder - spremenjene, odrasle, preživele marsikaj, prekaljene v vrtincu hudih dogodkov.

Arbuzov Aleksej Nikolajevič - ruski sovjetski dramatik. Rodil se je 26. maja 1908. Diplomiral je na gledališki šoli v Moskvi. literarna dejavnost leta 1923 začel študirati. Prva drama Arbuzova je "Razred" (1930). Leta 1935 je napisal komedijo "Šest ljubljenih" in dramo "Dolga cesta", v kateri so bili jasno opredeljeni glavni motivi Arbuzovljevega dela: velika pozornost oblikovanju duhovne podobe sovjetskega mladeniča, subtilna liričnost, nagnjenje za intimne oblike drame in dolgotrajno, navadno večletno dogajanje. Te lastnosti, ki dramatiku omogočajo, da sledi oblikovanju junakovega značaja, so še posebej dosledno izražene v eni njegovih najboljših iger "Tanya" (1939), ki je Arbuzovu prinesla široko priznanje, je bila uprizorjena v skoraj vseh gledališčih države. Leta 1939 je Arbuzov organiziral Moskovski gledališki studio, ki je med veliko domovinsko vojno postal frontno gledališče. Po koncu vojne so atelje zaprli. Leta 1947 je Arbuzov napisal lahkotno komedijo "Srečanje z mladostjo", leta 1948 je uprizoril Turgenjevljev roman "Na predvečer". Med najboljšimi in najbolj značilnimi deli Arbuzova je igra "Leta potepanj" (1954). Leta 1959 je ustvaril dramo "Irkutsk History", leta 1960 tragikomedijo "Dvanajsta ura". Drame Arbuzova so pogosto uprizorjene v različnih državah.

Proza tega obdobja je kompleksen in večplasten pojav. Priliv novih prozaistov v literaturo - umetnikov besede z izrazitimi ustvarjalnimi individualnostmi - je določil slogovno in idejno ter umetniško pestrost proze.

Glavni problemi literature teh let so povezani z življenjem. moderna družba, življenje vasi nekoč in danes, življenje in delovanje ljudi, velika domovinska vojna. Pisatelji se glede na svojo ustvarjalno individualnost nagibajo k realističnim, romantičnim ali liričnim težnjam.

Ena vodilnih smeri v prozi tega obdobja je bila vojaška proza.

Posebno mesto v razvoju povojne literature je imela vojna proza. Postala ni le tema, ampak cela celina, kjer skoraj vsi ideološki in estetski problemi sodobnega življenja najdejo svojo rešitev na specifičnem materialu življenja.

Za vojaško prozo se je sredi šestdesetih let začelo novo razvojno obdobje. V poznih 50-ih so izšle knjige »Usoda človeka« M. Šolohova, »Ivan« V. Bogomolova, romani Y. Bondareva »Bataljoni prosijo za ogenj«, G. Baklanova »Razpon zemlje«, pojavil se je roman K. Simonova "Živi in ​​mrtvi". (Podoben vzpon je opaziti tudi v kinematografiji - izšli so Balada o vojaku, Žerjavi letijo). Bistveno pomembno vlogo pri oblikovanju novega vala je igrala zgodba M. Šolohova "Usoda človeka" in zgodba V. Nekrasova "V okopih Stalingrada". S temi deli se je naša literatura obrnila k zgodbi o usodi navadnega človeka.

Z največjo ostrino so se novi zametki vojaške proze pokazali v zgodbah tiste smeri, ki jo lahko imenujemo proza ​​psihološke drame. Zdi se, da naslov zgodbe G. Baklanova "Span of the Earth" odraža polemiko s prejšnjimi panoramskimi romani. Ime je povedalo, da to, kar se dogaja na vsakem centimetru zemlje, odraža vso moč moralnega podviga ljudi. V tem času so objavljeni romani "Bataljoni prosijo za ogenj" Y. Bondareva, "Ubiti blizu Moskve" K. Vorobyova, "Crane cry", "Tretja raketa" V. Bykova. V teh zgodbah je bil podoben osrednji lik - praviloma mlad vojak ali poročnik, vrstnik samih piscev. Vse zgodbe je odlikovala največja koncentracija akcije: ena bitka, ena enota, eno oporišče, ena moralna situacija. Tako ozek pogled je omogočil, da se kontrastno izpostavijo dramatične izkušnje človeka, psihološka resnica njegovega vedenja v razmerah zanesljivo prikazanega frontnega življenja. Podobne in dramatične epizode so bile osnova zapleta. V zgodbah "Razpon zemlje" in "Bataljoni prosijo za ogenj" je bil hud in neenakopraven boj na majhnem oporišču.

V zgodbi K. Vorobyova »Ubit pri Moskvi« je bila prikazana bitka čete kremeljskih kadetov, iz katere je prišel živ samo en vojak. Bitka, v kateri idealizirane ideje o vojni premaga ostra resnica naraščajočih dogodkov. Notranji razvoj zapleta ne razkriva, kako brezplodno in obsojeno poginejo kadeti, vrženi v boj, ampak kako nesebično se še naprej borijo preostali. Ko so pisatelji postavili svoje junake v težke, zelo težke situacije, so na tem prelomu ugotovili takšne spremembe v moralnem značaju junaka, takšne globine značaja, ki jih v običajnih razmerah ni mogoče izmeriti. Glavno merilo vrednosti osebe med prozaisti te smeri je bilo: strahopetec ali junak. Toda ob vsej nezdružljivosti delitve likov na junake in strahopetce je pisateljem uspelo v svojih zgodbah pokazati tako psihološko globino junaštva kot socialno-psihološki izvor strahopetnosti.

Ob boku s prozo psihološkega dramatizma se je epska proza ​​včasih vztrajno razvijala v odkriti polemiki z njo. Dela, katerih cilj je širok zajem stvarnosti, so bila glede na vrsto pripovedovanja razdeljena v tri skupine.

Prvo vrsto lahko imenujemo informativno-žurnalistična: v njih se romantična zgodba, ki očara številne like spredaj in zadaj, staplja z dokumentarno pristnostjo prikaza delovanja štaba in višjih štabov. Obsežna panorama dogodkov je bila poustvarjena v Blokadi v petih zvezkih A. Chakovskyja. Dogajanje se iz Berlina prenese v mestece Belokamensk. Od Hitlerjevega bunkerja do Ždanove pisarne, od frontne črte do Stalinove dače. Čeprav je v samih romanesknih poglavjih avtorjeva primarna pozornost namenjena družinam Koroljevih in Valickih, imamo še vedno roman, ki ni družinski, ampak je po sestavi dosledno publicističen: avtorjev glas ne komentira le gibanja zaplet, temveč ga tudi usmerja. Po prireditveno-novinarski logiki pridejo v poštev najrazličnejši družbeni sloji - vojska, diplomati, partijski delavci, delavci, študentje. Slogovna dominanta romana je bilo umetniško razumevanje in reprodukcija zgodovinskih dogodkov na podlagi dokumentov, spominov in znanstvenih publikacij, ki so postale dostopne. Zaradi izrazito problematične, publicistične narave romana so se fiktivni liki izkazali bolj kot družbeni simboli, družbene vloge kot umetniško izvirni, izvirni tipi. Nekoliko so izgubljeni v vrtincu dogodkov velikega obsega, za prikazovanje katerih je bil roman zasnovan. Enako velja za njegov roman "Zmaga" in za tri zvezke "Vojna" A. Stadnjuka, ki je ponovil ista načela, ki jih je preizkusil Čakovski, vendar ne več na materialu obrambe Leningrada, ampak bitke pri Smolensku. .

Druga veja so bili panoramsko-družinski romani. ("Večni klic" A. Ivanova, "Usoda" P. Proskurina). V teh romanih zavzema novinarski element manjše mesto. V središču dela ni zgodovinski dokument ali podoba državnikov, temveč življenje in usoda posamezne družine, ki se odvija skozi mnoga, včasih tudi desetletja, v ozadju velikih zgodovinskih pretresov in dogodkov.

In tretja vrsta so romani K. Simonova " Živih mrtvecev”, “Vojaki se ne rodijo”, “Lansko poletje”, A. Grossman “Življenje in usoda”. V teh delih ni želje zajeti čim širše področje zgodovinskega dogajanja in delovanja vseh družbenih slojev, temveč je v njih živo soodnos zasebnih usod s temeljnimi problemi narodnega življenja.

Tako so se pomembni ideološki in slogovni procesi pokazali v opaznih delih o vojni, med katerimi je treba izpostaviti povečano zanimanje za usodo navadnega človeka, počasnost pripovedi, privlačnost do razvite humanistične problematike, do splošnih vprašanj človeški obstoj. Z določeno mero konvencionalnosti lahko narišemo tako pikčasto črto v gibanju vojaške proze: v prvih povojnih letih - podvig in junak, nato bolj obsežna, ki teži k popolnosti podoba osebe v vojni, nato tesno zanimanje za humanistična vprašanja, ki so del formule človek in vojna, in končno človek proti vojni, v široki primerjavi vojne in mirnega obstoja.

Druga smer proze o vojni je bila dokumentarna proza. Omeniti velja, da narašča zanimanje za take dokumentarne dokaze o usodi človeka in ljudi, ki bi bili ločeno zasebne narave, skupaj pa bi ustvarili živo sliko.

Še posebej veliko je v tej smeri naredil O. Adamovich, ki je prvi sestavil knjigo zapisov zgodb prebivalcev naključno preživele vasi, ki so jo iztrebili nacisti, »Jaz sem iz ognjene vasi«. Nato sta skupaj z D. Ganinom izdala Knjigo o blokadi, ki temelji na ustnih in pisnih pričevanjih Leningračanov o blokadni zimi 1941-1942, pa tudi dela S. Aleksejeviča »Vojna nima ženski obraz"(Spomini žensk na fronti) in" Zadnja priča "(otroške zgodbe o vojni).

V prvem delu »Blokadne knjige« so objavljeni posnetki pogovorov s preživelimi v blokadi, prebivalci Leningrada, ki so preživeli blokado, opremljeni z avtorjevim komentarjem. V drugem - trije komentirani dnevniki - raziskovalec Knyazev, šolar Yura Ryabikin in mati dveh otrok Lidia Okhapkina. Tako ustna pričevanja kot dnevniki in drugi dokumenti, ki jih uporabljajo avtorji, prenašajo vzdušje junaštva, bolečine, vztrajnosti, trpljenja, medsebojne pomoči - tisto pravo vzdušje življenja v blokadi, ki se je prikazalo očem običajnega udeleženca.

Ta oblika pripovedi je predstavnikom dokumentarne proze omogočila odpiranje nekaterih splošnih življenjskih vprašanj. Pred nami ni dokumentarno-žurnalistična, ampak dokumentarno-filozofska proza. V njem ne prevladuje odkrita novinarska patetika, temveč razmišljanja avtorjev, ki so toliko pisali o vojni in razmišljali o naravi poguma, o moči človeka nad lastno usodo.

Še naprej se je razvijala romantično-junaška proza ​​o vojni. Ta vrsta pripovedi vključuje dela "Tukaj so zore tihe", "Ni na seznamih" B. Vasiljeva, "Pastir in pastirica" ​​V. Astafjeva, "Za vedno devetnajst" G. Baklanova. Romantični slog jasno razkriva vse najpomembnejše lastnosti vojaške proze: vojaški junak je največkrat tragični junak, vojaške okoliščine so največkrat tragične okoliščine, pa naj gre za spopad človečnosti z nečlovečnostjo, žejo po življenju s hudo potrebo po žrtvovanje, ljubezen in smrt itd.

V teh letih je »vaška proza« po svojem pomenu prišla na eno prvih mest.

50-60-a so posebno obdobje v razvoju ruske literature. Premagovanje posledic kulta osebnosti, zbliževanje z resničnostjo, odprava elementov nekonfliktnosti, olepševanje življenja - vse to je značilno za rusko literaturo tega obdobja.

V tem času se razkriva posebna vloga literature kot vodilne oblike razvoja. javna zavest. To je pisce pritegnilo k moralnim vprašanjem. Primer tega je »vaška proza«.

Izraz "vaška proza", vključen v znanstveni obtok in kritiko, ostaja sporen. In zato se moramo odločiti. Prvič, z "vaško prozo" mislimo na posebno ustvarjalno skupnost, to je, najprej, to so dela, ki jih združuje skupna tema, oblikovanje moralnih, filozofskih in družbenih problemov. Zanje je značilna podoba neopaznega junaka-delavca, obdarjenega z življenjsko modrostjo in veliko moralno vsebino. Pisci te smeri težijo k globokemu psihologizmu v upodabljanju likov, k uporabi domačih pregovorov, narečij, regionalnih floskul. Na tej podlagi raste njihovo zanimanje za zgodovinsko in kulturno tradicijo ruskega naroda, za temo kontinuitete generacij. Res je, da avtorji ob uporabi tega izraza v člankih in študijah vedno poudarjajo, da ima element konvencionalnosti, da ga uporabljajo v ožjem pomenu.

Vendar piscem podeželske tematike to ne ustreza, saj številna dela močno presegajo okvire takšne opredelitve in razvijajo probleme duhovnega razumevanja človekovega življenja nasploh, ne le vaščanov.

Leposlovje o vasi, o kmečkem človeku in njegovih težavah v 70-letnem nastajanju in razvoju zaznamuje več stopenj: 1. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se v literaturi pojavljala dela, ki so med seboj polemizirala o načinih kmečkega življenja. , o zemljišču. V delih I. Volnova, L. Seifullina, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova, L. Leonova je bila realnost podeželskega načina življenja poustvarjena z različnih ideoloških in družbenih pozicij. 2. V 30-50-ih, strog nadzor nad umetniška ustvarjalnost. V delih F. Panferov "Bars", "Steel Ribs" A. Makarov, "Girls" N. Kochin, Sholokhov "Virgin Soil Upturned" odraža negativne trende v literarnem procesu 30-50-ih. 3. Po razkritju Stalinovega kulta osebnosti in njegovih posledic se literarno življenje v državi aktivira. Za to obdobje je značilna umetniška raznolikost. Umetniki se zavedajo svoje pravice do svobode ustvarjalne misli, do zgodovinske resnice.

Nove značilnosti so se najprej pokazale v vaškem eseju, ki postavlja akutne družbene probleme. (»Regionalni dnevi« V. Ovečkina, »Na srednji ravni« A. Kalinin, »Padec Ivana Čuprova« V. Tendrjakova, »Vaški dnevnik« E. Doroša).

V delih, kot so »Iz zapiskov agronoma«, »Mitrič« G. Troepolskega, »Slabo vreme«, »Izven sodišča«, »Izbokline« V. Tendrjakova, »Vologdska poroka« A. Yashin, pisci so ustvarili resnično sliko vsakdanjega življenja sodobne vasi. Ta slika nas je spodbudila k razmišljanju o raznolikih posledicah družbenih procesov 30-50 let, o razmerju novega s starim, o usodi tradicionalne kmečke kulture.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je »vaška proza« dosegla novo raven. zgodba " Matrenin dvorišče A. Solženicin zavzema pomembno mesto v tem procesu umetniško razumevanje ljudsko življenje. Povest predstavlja novo stopnjo v razvoju »vaške proze«.

Pisatelji se začenjajo obračati k temam, ki so bile prej tabu: 1. tragične posledice kolektivizacije (»Na Irtišu« S. Zalygina, »Smrt« V. Tendryakova, »Možje in ženske« B. Mozhaeva, »Eva«). ” V. Belova, “Brawlers » M. Alekseeva in drugi). 2. Podoba bližnje in daljne preteklosti vasi, njenih trenutnih skrbi v luči univerzalnih problemov, uničujočega vpliva civilizacije ("Zadnji lok", "King Fish" V. Astafieva, "Zbogom Matera", "Rok" V. Rasputina, "Grenka zelišča" P. Proskurina). 3. V " vaška proza«tega obdobja obstaja želja po seznanitvi bralcev z ljudskimi tradicijami, izražanju naravnega pogleda na svet (»Komisija« S. Zalygina, »Fant« V. Belova).

Tako podoba človeka iz ljudstva, njegova filozofija, duhovni svet vasi, osredotočenost na ljudsko besedo - vse to združuje tako različne pisatelje, kot so F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev , V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lihonosov, E. Nosov, V. Krupin in drugi.

Ruska literatura je bila vedno pomembna v tem, da je kot nobena druga literatura na svetu obravnavala vprašanja morale, vprašanja o smislu življenja in smrti ter postavljala globalne probleme. V "vaški prozi" so vprašanja morale povezana z ohranjanjem vsega dragocenega v podeželskih tradicijah: starodavnega narodnega življenja, vaškega načina življenja, ljudske morale in ljudskih moralnih načel. Tema kontinuitete generacij, odnos preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, problem duhovnega izvora ljudsko življenje različni pisci različno reševali.

Torej je v delih Ovečkina, Troepolskega, Doroša prednost sociološki dejavnik, ki je posledica žanrske narave eseja. Yashin, Abramov, Belov povezujejo pojme "dom", "spomin", "življenje". Temeljne temelje moči ljudskega življenja povezujejo s kombinacijo duhovnih in moralnih načel ter ustvarjalne prakse ljudi. Za delo V. Soloukhina je značilna tema življenja generacij, tema narave, enotnost plemenskih, družbenih in naravnih načel v ljudeh. Yu Kuranova, V. Astafieva.

Inovativna narava, povezana z željo po prodiranju globlje v moralni in duhovni svet sodobnika, raziskovanju zgodovinske izkušnje družbe, je neločljivo povezana z delom mnogih pisateljev tega obdobja.

Ena inovativnih in zanimivih tem v literaturi 60. let je bila tema taborišč in stalinistične represije.

Eno prvih del, napisanih na to temo, so bile "Kolymske zgodbe" V. Shalamova. V. Shalamov je pisatelj s težko ustvarjalno usodo. Sam je šel skozi taboriščne ječe. Svojo pot je začel kot pesnik, v poznih 50. in 60. letih pa se je posvetil prozi. V njegovih zgodbah je z zadostno mero odkritosti predstavljeno taboriščno življenje, s katerim je bil pisatelj seznanjen iz prve roke. V svojih zgodbah je znal podati žive skice tistih let, prikazati podobe ne le zapornikov, ampak tudi njihovih stražarjev, vodje taborišč, kjer je moral sedeti. V teh zgodbah so poustvarjene strašne razmere v taborišču - lakota, distrofija, poniževanje ljudi s strani brutalnih kriminalcev. Kolymske zgodbe raziskujejo trke, v katerih jetnik "plava" do prostracije, do praga neobstoja.

Toda glavno v njegovih zgodbah ni le prenos atmosfere groze in strahu, temveč tudi podoba ljudi, ki so takrat uspeli v sebi ohraniti najboljše človeške lastnosti, svojo pripravljenost pomagati, občutek, da si ne samo zobnik v ogromnem stroju zatiranja, ampak predvsem človek, v čigar duši živi upanje.

Predstavnik memoarske smeri "taboriščne proze" je bil A. Zhigulin. Zhigulinova zgodba "Črni kamni" je zapleteno, dvoumno delo. To je dokumentarna in umetniška pripoved o delovanju KPM (partije komunistične mladine), ki je vključevala trideset fantov, ki so se v romantičnem vzgibu združili v zavestnem boju proti oboževanju Stalina. Zgrajena je kot avtorjevi spomini na mladost. Zato je v njem, za razliko od del drugih avtorjev, veliko tako imenovane "pametne romantike". Toda hkrati je Zhigulin znal natančno prenesti občutek tiste dobe. Z dokumentarno verodostojnostjo pisec piše o tem, kako se je organizacija rodila, kako je potekala preiskava. Pisec je zelo nazorno opisal vodenje zaslišanj: »Preiskava je bila v splošnem podla ... Tudi zapisniki v zasliševalnih protokolih so bili podlo vodeni. Zapisano naj bi bilo od besede do besede – kako obtoženi odgovarja. Toda preiskovalci so našim odgovorom vedno dali popolnoma drugačno barvo. Če sem na primer rekel: »Komunistična partija mladih«, je preiskovalec zapisal: »Protisovjetska organizacija KPM«. Če sem rekel: "skupščina", je preiskovalec napisal "skupščina". Žigulin tako rekoč opozarja, da je bila glavna naloga režima "prodreti v misel", ki se sploh še ni rodila, prodreti in jo zadaviti v zibelki. Od tod prezgodnja krutost samonastavljivega sistema. Za igranje organizacije, napol otročja igra, a smrtonosna za obe strani (kar sta obe strani vedeli) - deset let jetniško-taboriščne more. Tako deluje totalitarni sistem.

Drugo presenetljivo delo na to temo je bila zgodba "Faithful Ruslan" G. Vladimova. To delo je bilo napisano po stopinjah in v imenu psa, ki je bil posebej usposobljen, usposobljen za vodenje zapornikov pod spremstvom, "naredi izbor" iz iste množice in prehiti na stotine kilometrov stran nore ljudi, ki so tvegali pobeg. Pes je kot pes. prijazen, pameten ljubeča oseba Bolj kot človek sam ljubi svoje sorodnike in sebe, bitje, ki mu je narek usode, pogojev rojstva in vzgoje, taboriščne civilizacije, ki mu je pripadla, namenjeno, da opravlja naloge stražarja in, če je treba, krvnik.

V zgodbi ima Ruslan eno proizvodno skrb, za katero živi: to je vzdrževanje reda, elementarnega reda, zaporniki pa bi vzdrževali vzpostavljeni sistem. Toda hkrati avtor poudarja, da je po naravi preveč prijazen (pogumen, a ne agresiven), pameten, razumen, ponosen, v najboljšem pomenu besede, pripravljen je na vse za dobro lastnika, celo umreti.

Toda glavna vsebina zgodbe Vladimirova je ravno v tem, da pokaže: če se kaj zgodi, in ta primer se je predstavil in sovpada z našo dobo, vse najboljše priložnosti in sposobnosti ne samo psa, ampak človeka. Najsvetejši nameni se premaknejo, ne da bi se tega zavedali, od dobrega k zlu, od resnice do prevare, od predanosti človeku do sposobnosti, da človeka zaviješ, primeš za roko, nogo, grlo, tvegaš, če je potrebno, lastno glavo in neumno skupino z imenom "ljudje", "ljudje" spremeniti v harmonično stopnjo ujetnikov - v vrste.

Nedvomna klasika "taboriščne proze" je A. Solženjicin. Njegova dela na to temo so se pojavila ob koncu otoplitve, med katerimi je bila prva zgodba "En dan v življenju Ivana Denisoviča". Sprva se je zgodba celo imenovala v taboriščnem jeziku: "Sch-854. (En dan jetnika)". V majhnem »časovnem prostoru« zgodbe je veliko človeške usode. To sta najprej kapitan Ivan Denisovič in filmski režiser Cezar Markovič. Zdi se, da čas (nekega dne) steče v prostor taborišča, v katerega je pisatelj usmeril vse probleme svojega časa, celotno bistvo taboriščnega sistema. Temi Gulaga je posvetil tudi svoje romane V prvem krogu, Rakov oddelek in veliko dokumentarno-umetniško študijo Arhipelag Gulag, v kateri je predlagal svoj koncept in periodizacijo terorja, ki se je odvijal v država po revoluciji. Ta knjiga ne temelji le na osebnih vtisih avtorja, temveč tudi na številnih dokumentih in spominih samih zapornikov.

V poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih je v literarnem procesu prišlo do idejnega in oblikovnega gibanja, do razpada običajnih oblik pripovedovanja. Hkrati se je oblikovala posebna vrsta proze, ki je postavljala koncepte o osebnosti in zgodovini, o absolutni in pragmatični morali, o človeški spomin v oceanu skrivnosti življenja stvari. O inteligenci in lumpenstvu. V različnih obdobjih so takšno prozo imenovali različno, bodisi »urbano« bodisi »socialno-gospodinjsko«, vendar v Zadnje čase za njim se je utrdil izraz »intelektualna proza«.

Za to vrsto proze so bile značilne zgodbe Y. Trifonova "Izmenjava", "Predhodni rezultati", "Dolgo slovo", "Starec", V. Makanin "Predhodnik", "Laz", "Povprečne parcele", Y. Dombrovsky's zgodba "Varnik starin", ki je imela do leta 1978 skrito nadaljevanje v obliki njegovega romana-oporoke "Fakultet nepotrebnih stvari". V samizdatu je začela svojo pot zgodba o filozofirajočem pijancu Wenu. Erofeev "Moskva - Petuški": njen junak je imel temeljno vrzel v svoji biografiji - "Nikoli nisem videl Kremlja", in na splošno "Strinjal sem se, da bom živel večno, če mi pokažejo kotiček na zemlji, kjer ni vedno prostora za podvig." Precejšen uspeh je spremljal pojav zgodbe V. Semina "Sedem v eni hiši", izjemno liričnih, intimnih zgodb in zgodb V. Likhonosova "Bryansk", "Ljubim te rahlo", zgodbe V. Krupina "Živa voda", Romani B. Yampolskega "Moskovskaya ulica", F. Gorenstein "Psalm", "Kraj", "Lansko poletje na Volgi". Posebej zanimiv pa je roman A. Bitova, umetnika, obsedenega s kulturo kot glavnim materialom za ustvarjanje osebnosti, spomina in sistema introspekcije - "Puškinova hiša".

Dela teh pisateljev se razlikujejo po svoji intonaciji in slogu: to so družinske zgodbe Trifonov in ironično-groteskni romani Ven. Erofejev in filozofski in kulturni roman A. Bitova. A v vseh teh delih avtorji interpretirajo svet človeka skozi kulturo, duhovno, versko in materialno ter vsakdanje.

5. Konec sedemdesetih let se je v ruski literaturi rodila smer, ki je dobila pogojno ime "umetniška proza" ali "proza ​​štiridesetih let" ("Starejša sedemdeseta"). Priznati je treba konvencionalnost tega izraza, ki opredeljuje le starostne meje piscev ali nekatere slogovne značilnosti. Začetki umetniške proze v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, v delu Yu Olesha, M. Bulgakova, V. Nabokova.

Sama smer ni bila homogena, znotraj nje so kritiki razlikovali med analitično prozo (T. Tolstaja, A. Ivančenko, I. Poljanskaja, V. Ishakov), romantična proza(V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), absurdistična proza ​​(V. Pietsukh, E. Popov, Vik. Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Vsem je kljub vsem razlikam skupno eno: avtorji te proze, ki pogosto izpadejo iz »bližnjega« zgodovinskega časa, se bodo zagotovo skušali prebiti v veliki čas človeštva, civilizacije in, kar je najpomembneje, svetovne kulture. Z enim pojasnilom, velik čas postane velika igra.

Eden najsvetlejših predstavnikov tega trenda je T. Tolstaya. Je avtorica številnih kratkih zgodb in romanov. Glavna tema njenega dela je tema otroštva (zgodbe "Sedeli so na zlatem verandi ...", "Zmenek s ptico", "Ljubezen, ki jo ne ljubiš"). V teh zgodbah je dojemanje likov popolnoma primerno slavljenju življenja. Pri T. Tolstoju je otroški pogled neskončen, odprt, nedokončen, kot življenje samo. A pomembno je razumeti: Tolstojevi otroci so vedno otroci pravljic, otroci poezije. Živijo v izmišljenem, iluzornem svetu.

Isti motivi so prisotni v prozi A. Ivančenka (»Avtoportret s prijateljem«, »Jabolka v snegu«). Pri njem se kaže enako nasprotje med prazničnostjo igrive, umetniške besede in brezkrilo, pustostjo resničnosti. In pri Ivančenku se otroštvo znova z užitkom doživlja kot čas za nekaj lepega in pravljičnega. Njihovi junaki poskušajo rešiti svoj "jaz" v pravljični iluziji.

Živa predstavnika romantične smeri umetniške proze sta V. Vyazmin in N. Isaev. Za kritike je bil zelo zanimiv roman N. Isaeva »Čudna stvar! Nerazumljiva stvar! Ali Aleksander na otokih. Avtor je svoje delo pospremil z žanrskim podnaslovom »Vesela novogrška parodija«. Vsa njegova besedila so fantastični, vedri, domače sproščeni dialogi s Puškinom ali na Puškinove teme. Združuje parodijo in parafrazo, improvizacijo in stilizacijo, šale Isaeva in Puškinove pesmi, tu je celo hudič – Puškinov igrivi sogovornik. On je v bistvu ironična Puškinova enciklopedija. Gradi svoj, liričen, svoboden, torej posrečeno idealen svet kulture, svet poezije.

Hoffmannovo tradicijo sledi v svoji zgodbi "Njegova hiša in on" V. Vyazmin. V igriv ton zgodbe se prilega tudi večslojna pripoved. Tu je poleg umetniško stiliziranih avtorjevih monologov plast detektivske in pravljične pripovedi, prav tam - stara romantična novela, strani v pravljični folklorni maniri, starodavne kitajske prispodobe, a glavno mesto zavzema refleksivna. monologi glavnega junaka Ivana Petroviča Marinina. Oba pisatelja v svojih delih ustvarjata sodobna pravljica ali kulturna utopija, ki je v resničnem življenju nemogoča, je pa izhod za junake njihovih del.

Liki Pjecuha, Popova in Vik gradijo svoj svet na drugačen način. Erofejev. Dvojni svet je zanje tudi merilo vrednotenja sodobne stvarnosti. Vendar verjamejo, da je življenje bolj fantastično od fikcije, zato njihova dela temeljijo na prikazovanju absurdnosti in kaosa našega sveta. V zvezi s tem je treba izpostaviti romane in zgodbe "Poplava", "Nova moskovska filozofija", "Božji bič", "Osrednja Jermolajeva vojna", "Jaz in dvobojevalci", "Tatvina" , "Skrivnost" V. Pyetsukha, "Duša patriota ali različna sporočila Fefičkinu", "Avtobusna postaja", "Svetla pot", "Kako so pojedli petelina", "Čudna naključja", "Elektronski gumb harmonika«, »Ne, ne o tem«, »Schiglya«, »Green Array«, »Kot bežna vizija«, »Bobnar in njegova bobnarjeva žena«, »Teta Musya in stric Leva« E. Popova, »Papiga« , "Pismo materi" Vik. Erofejev.

V delih avtorjev te smeri se izraža situacija razgradnje in propada družbenih temeljev, občutek relativnosti vrednot in brezmejne odprtosti zavesti, postane znak bližajoče se katastrofe in globalnih pretresov, ki se izraža v nenehnem sožitju dveh svetov v glavah likov: resničnega in neresničnega, ki obstajata neodvisno drug od drugega.prijatelj.

6. Proces poglabljanja historizma poteka v sami zgodovinski prozi. Zgodovinski roman, ki je bil v sedemdesetih letih v vzponu (kar je kritiki omogočilo govoriti o oživitvi zgodovinske proze), je v kontekstu sodobnega literarnega gibanja še posebej aktualen. Najprej nase opozarja pestrost tematike in oblik sodobne zgodovinske proze. Ciklus romanov o bitki pri Kulikovu (»Odkupnina« V. Lebedeva, »Kulikovo polje« V. Vozovikova, »Čur me« B. Dedjuhina), romani o Razinu, Ermaku, Volnem Novgorodu prinašajo novosti v interpretacijo ruske zgodovine v primerjavi z zgodovinska proza prejšnjih desetletij.

Sodobna iskanja na področju umetniške forme (liričnost in hkratna krepitev vloge dokumenta, razmah filozofskega principa in od tod teženje k pogojno simbolnim sredstvom, parabolična podoba, prosto kroženje s kategorijo časa) so dotaknil tudi proze, posvečene preteklim obdobjem. Če se je v 20-30-ih letih - času oblikovanja zgodovinske romantike - zgodovinski lik pojavil kot utelešenje določenega družbeno-ekonomskega vzorca, potem gre proza ​​70-80-ih, ne da bi izgubila ta pomemben dosežek, dlje. Razmerje med osebnostjo in zgodovino prikazuje na bolj večplasten in posreden način.

"Pokora" V. Lebedeva je eden od pomembnih romanov o bitki pri Kulikovu. V središču umetnikove pozornosti je podoba Dmitrija Donskega, državnika, diplomata in poveljnika, ki spretno združuje sile nastajajočega ruskega naroda. Prikaz bremena odgovornosti zgodovinska osebnost Za usodo ljudi in države pisatelj ne zaobide zapletenih nasprotij dobe.

V romanih "Marta Posadnica", "Velika miza", "Breme moči" in "Simeon Ponosni" D. Balashov prikazuje, kako se je oblikovala in zmagala ideja o združitvi Rusije, kovana v neskončnem državljanski spopadi in boj proti hordskemu jarmu. Zadnja dva romana pisatelj posveča temi ustvarjanja centralizirane ruske države z Moskvo na čelu.

Romani V. Pikula, posvečeni različnim fazam ruskega življenja v 18.-20. stoletju, so postali splošno znani. Med njimi se posebej razlikujejo dela, kot so "Pero in meč", "Beseda in dejanje", "Najljubši". Avtor se opira na najbogatejše zgodovinsko in arhivsko gradivo, uvaja ogromno likov, na nov način pokriva številne dogodke in številne osebnosti ruske zgodovine.

Zanimiv in nenavaden dokumentarni roman-esej "Spomin" V. Chivilikhina. Dodatna žanrska razjasnitev je bila očitno potrebna zato, ker so drzne znanstvene hipoteze organsko vtkane v fikcionalizirano tkivo dela - plodove velikega raziskovalnega dela. Pisatelj je pripovedoval o hudih bojih s tujimi zasužnjevalci in o izvoru duhovne veličine ruskega ljudstva, ki je v dolgem in težkem boju odvrglo mongolsko-tatarski jarem. Tu so daljna preteklost Rusije, srednji vek, decembristični ep povezani z eno nitjo z našo že tesno zgodovino in danes. Avtorja privlači raznolikost lastnosti in značilnosti ruskega nacionalnega značaja, njegova interakcija z zgodovino. Naša sodobnost je tudi vez v spominu neštetih generacij. Spomin je tisti, ki deluje kot merilo človekove vesti, tista moralna koordinata, brez katere se prizadevanja sesuvajo v prah, necementirana z visokim humanističnim ciljem.

Fedor Aleksandrovič Abramov (1920-1983) študentskega obdobja ni poznal. Že pred začetkom kariere je bil znan literarni znanstvenik.

Njegov prvi roman "Bratje in sestre" mu je takoj prinesel slavo. Ta roman je postal prvi del tetralogije Pryasliny. Zgodbe "Brez očeta", "Pelageya", "Alka", pa tudi zbirka zgodb "Leseni konji" so bili opazen pojav v literaturi 60. let. Fjodor Abramov v svojih delih prikazuje življenje in življenje vasi, od vojnih let do danes, in posveča veliko umetniško pozornost izvoru narodnega značaja in podaja usodo navadnih ljudi v povezavi z zgodovinsko usodo ljudje. Vaško življenje v različnih zgodovinskih obdobjih je glavna tema dela F. Abramova. Njegova tetralogija "Pryasliny" ("Bratje in sestre", "Dve zimi in tri poletja", "Ceste in razpotja", "Dom") prikazuje življenje severne vasi Pekashino, začetek akcije se nanaša na pomlad 1942, konec - do začetka 70-ih.

Roman je zgodba več generacij. kmečke družine. Zastavljajo se moralni problemi medčloveških odnosov, problemi vodenja, razkriva se vloga posameznika in tima. Pomembna je podoba Anfise Petrovne, ki je bila v težkih letih vojne povišana v predsednico kolektivne kmetije. Anfisa Petrovna je ženska močnega značaja in velike marljivosti. V težkih vojaških časih ji je uspelo organizirati delo v kolektivni kmetiji, pobrati ključ do src svojih sovaščanov. Združuje zahtevnost in človečnost.

Ko je brez olepševanja prikazal življenje vasi, njene stiske in potrebe, je Abramov ustvaril tipične like predstavnikov ljudstva, kot so Mihail Prjaslin, njegova sestra Liza, Jegorša, Stavrov, Lukašin in drugi.

Mihail Prjaslin po očetovem odhodu na fronto in po njegovi smrti kljub mladosti postane lastnik hiše. Počuti se odgovornega za življenje svojih bratov in sester, matere, za delo na kolektivni kmetiji.

Lik njegove sestre Lise je poln šarma. Njene majhne roke se ne bojijo nobenega dela.

Yegorsha je antipod Mihaila v vsem. Vesel, duhovit in iznajdljiv oportunist ni hotel in ni znal delati. Vse sile svojega uma je usmeril v življenje po načelu: "Kjerkoli delaš, samo ne delaj."

Mihail Prjaslin v prvih knjigah tetralogije usmerja vsa svoja prizadevanja, da bi svojo veliko družino rešil pomanjkanja in zato stoji ob strani. javno življenje. Toda na koncu dela postane Mihail aktiven udeleženec v njem, raste kot oseba. Abramov je pokazal, da so prebivalci vasi Pekashino kljub vsem težavam in težavam v težkih letih vojne živeli z vero v zmago, upanjem na boljšo prihodnost in neutrudno delali za uresničitev sanj. Predstavlja tri vrste vaških voditeljev - Lukašina, Podrezova, Zarudnega, Abramov daje naklonjenost Lukašinu, ki sledi demokratičnim načelom vodenja in združuje načela s človečnostjo.

Pisatelj nam je pokazal, kako znanstveni in tehnološki napredek vdira v življenje vasi, spreminja njeno podobo in značaje. Hkrati pisatelj izraža obžalovanje, da vas zapuščajo stoletja stara izročila, ki posplošujejo ljudske izkušnje, odsevajo moralno bogastvo ljudske duše.

V romanu "Hiša" Abramov postavlja problem očetovega doma, domovine, morale. Pisatelj razkrije visoko moralni svet Lise, njena srčnost, nezainteresiranost, prijaznost, zvestoba očetovemu domu povzroči, da se Mihail Prjaslin obsodi zaradi brezčutnosti in brezsrčnosti do svoje sestre.

Viktor Petrovič Astafjev (1924-20000) je pritegnil pozornost bralcev in kritikov z zgodbama "Prelaz" in "Starodub".

Zgodba "Starodub" je posvečena Leonidu Leonovu. Po izjemnem prozaiku V. Astafjev postavlja problem človeka in narave. Feofana in njegovega posvojenega sina Kultysha drugi dojemajo kot divje svojeglave ljudi, ki so mnogim nerazumljivi. Pisatelj v njih razkriva čudovite človeške lastnosti. Imajo ljubeč in ganljiv odnos do narave, so pravi otroci in čuvaji tajge, sveto spoštujejo njene zakone. Pod svojo zaščito vzamejo favno in bogate gozdove. Glede na to, da je tajga varuh naravnega bogastva, Feofan in Kultysh obravnavata darove narave s čistim srcem in to zahtevata od drugih, trdno prepričana, da strogo kaznujeta tako plenilce kot ljudi, ki iztrebljajo živalski svet, ne glede na njegove zakone.

Zgodbi "Tatvina" in "Zadnji lok" sta avtobiografske narave. Zgodba "Zadnji lok" kaže nadaljevanje tradicije avtobiografskih del Gorkyja, v katerih je usoda junaka prikazana v tesni povezanosti z usodo ljudi. Toda hkrati je zgodba Astafjeva izvirno in izvirno delo. Otroštvo malega Vitje, ki je zgodaj izgubil mamo in ostal z očetom pijancem, ki se je kmalu po smrti žene (utopila se je v Jeniseju) ponovno poročil, je bilo težko in brez veselja. Babica Katerina Petrovna je pomagala Viti preživeti, ga naučila ostrih, a poštenih zakonov življenja.

V podobi babice je mogoče do neke mere videti poteze Aljošine babice - Akuline Ivanovne iz Gorkyjeve zgodbe "Otroštvo". Toda Katerina Petrovna je svojevrsten, edinstven lik. Velika pridna delavka, stroga kmečka žena v severni vasi, je hkrati oseba, sposobna velike stroge ljubezni do ljudi. Vedno je aktivna, pogumna, pravična, pripravljena pomagati v dneh žalosti in težav, nestrpna do laži, laži, krutosti.

Zgodba "Nekje grmi vojna" je vključena v avtobiografski cikel "Zadnji lok". Vojna je bila nacionalna tragedija. In čeprav ni prišla neposredno v daljno sibirsko vas, je tu določila življenje, vedenje ljudi, njihova dejanja, sanje, želje. Vojna je močno segla v življenju ljudi. Ogromno delo je padlo na ženske in mladostnike. Pogreb je tragedijo prenesel ne le v hišo pokojnika, ampak v celotno vas.

V. Astafiev je pokazal pogum in vztrajnost ljudi, njihovo nepopustljivost ob vseh tegobah vojne, vero v zmago, junaško delo. Vojna ni utrdila ljudi, ki so bili sposobni »pristne, nesestavljene ljubezni do bližnjega«. Zgodba je ustvarila nepozabne like sedlarice Darje Mitrofanovne, tete Avguste in Vasenje, strica Levontija, otrok - Keše, Lidke, Katje in drugih.

Zgodba "Zvezdopad" je lirična zgodba o ljubezni. Je najbolj običajna, ta ljubezen, in hkrati najbolj nenavadna, kakršne še nihče ni imel in je nikoli ne bo. Junak, ki je po ranjenosti v bolnišnici, se sreča z medicinsko sestro Lido. Avtor korak za korakom sledi nastanku in razvoju ljubezni, ki je obogatila duše junakov, poskrbela, da so na svet pogledali z drugimi očmi. Junaki se ločijo in izgubijo drug drugega, "toda tisti, ki je ljubil in bil ljubljen, se ne boji hrepenenja po njej in misli."

V zgodbi »Pastir in pastirica« sta dva časovna vidika: sedanji čas in vojni dogodki – hudi boji v Ukrajini februarja 1944.

Ropot in žvenket vojne, smrtna nevarnost, ki se skriva v vsaki bitki, pa ne more ugasniti človeškega v človeku. In Boris Kostyaev, ki je šel skozi najmočnejše preizkušnje vojne, ni izgubil sposobnosti za vsesplošno človeško čustvo. Njegovo srečanje z Lucy je bil začetek velike ljubezni, ljubezni, ki je močnejša od same smrti. To srečanje je Borisu odprlo cel svet, neznan in zapleten.

Dejanje zgodbe "Žalostni detektiv" poteka v regionalnem mestu Veysk. Protagonist romana je policist Leonid Soshnin, človek, ki sam sebi postavlja velike zahteve. Študira v odsotnosti na Pedagoškem inštitutu, veliko bere, samostojno obvlada nemški. Soshnina razlikuje human odnos do ljudi, nestrpnost do zločincev vseh vrst. Zgodba vsebuje veliko pisateljevih razmišljanj o motečih dejstvih našega življenja, ki vznemirjajo Astafjeva.

Za prozo Vasilija Ivanoviča Belova (rojen leta 1932), ki je v literaturo vstopil v 60. letih, sta značilni izvirnost in izjemna sposobnost odražanja veličine duše ljudi. V središču Belovljevih zgodb in esejev je njegova rodna gozdna in jezerska stran Vologde. Pisatelj z veliko umetniško močjo in izraznostjo riše življenje in navade vasi Vologda. Toda Belova ne moremo imenovati regionalni pisatelj. V svojih junakih mu je uspelo razkriti značilne lastnosti ljudi našega časa. V likih, ki jih je ustvaril Belov, se presenetljivo prepletajo nacionalne ljudske tradicije in značilnosti sodobnosti. Pisatelj nastopa kot pevec narave, ki njegovim junakom pomaga preživeti stisko, v njih prebuja pristne človeške lastnosti.

Prelomno delo Belova je bila zgodba "Običajni posel". Ko govori o navadnih vaških ljudeh - Ivanu Afrikanoviču, njegovi ženi Katerini, babici Evstoliji in drugih, pisatelj poudarja bogastvo njihovega notranjega sveta, modrost njihove svetovne filozofije, sposobnost velikega občutka enotnosti, potrpežljivega premagovanja težave, neizčrpna marljivost. Ivan Afrikanovič je hkrati junak in ne junak. Član velike domovinske vojne, večkrat ranjen in nikoli ni pustil svojih tovarišev na cedilu, v razmerah mirno življenje ne odlikuje ga energija, vztrajnost, sposobnost, da bi ublažil stisko svoje žene Katerine, da bi uredil življenje svoje velike družine. Preprosto živi na zemlji, veseli se vsega živega in se zaveda, da je bolje biti rojen kot ne biti rojen. In v tej zavesti podeduje izročila svojega ljudstva, vedno se do življenja in smrti nanaša filozofsko, razume namen človeka na tem svetu.

V ruski vasi Belov razkriva povezavo in kontinuiteto generacij, humani princip v odnosu do vsega živega, ki prihaja iz globine stoletij. Za pisca je pomembno razkriti veličino moralnih lastnosti ljudi, njihov moder odnos do sveta okoli sebe, do narave, do človeka.

Če je v znanih delih Belova "Navaden posel", "Eva", "Flanec" podana podoba vasi, usoda njenih prebivalcev, potem se dogajanje pisateljevega romana "Vse naprej" odvija v Moskva. Za junake romana Medvedev, Ivanov je značilna vztrajna duhovna čistost, visoka morala. Nasproti jim stoji karierist Mikhail Brish, podli in nemoralni človek, ki ni vdrl le v družino nekoga drugega, ampak je naredil vse, da bi otroci pozabili svojega očeta. Nedvomno Belov ni uspel reflektirati življenja prestolnice s tako umetniško močjo in pristnostjo kot življenje vasi. Toda roman postavlja akutne moralne probleme, kot je na primer uničenje družine, ki so na žalost značilne za življenje sodobne družbe.

Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974) je pustil globok pečat v literaturi. Šukšina je pritegnil zapleten duhovni svet vaščanov, ki so šli skozi dogodke revolucije, državljanska vojna, kolektivizacija, preživela med veliko domovinsko vojno. Z izjemno močjo in umetniško izraznostjo ustvarja pisatelj najrazličnejše vrste človeških značajev. Njegovi liki imajo zapletene, včasih dramatične usode, ki bralcem vedno znova dajo misliti, kako se lahko odvije usoda enega ali drugega od njih.

Shukshin je bralcu dal razumeti, da navaden človek, navaden delavec, ni tako preprost, kot se zdi na prvi pogled. Zbližanje z mestom pisatelj obravnava kot kompleksen pojav. To vaščanom po eni strani širi obzorja jih uvaja v stanje tehnike kulture, po drugi strani pa je mesto zamajalo moralne in etične temelje vasi. Ko je bil v mestu, se je vaščan počutil osvobojenega tistih običajnih norm, ki so bile značilne za vas. S tem Šukšin pojasnjuje brezčutnost, odtujenost prebivalcev mesta, ki so prišli iz vasi in pozabili na moralne tradicije, ki so stoletja določale življenje njihovih očetov in dedov.

Šukšin je humanistični pisatelj v najvišjem pomenu besede. V življenju mu je uspelo videti "čudake" - ljudi, ki imajo filozofsko miselnost in niso zadovoljni s filistrskim življenjem. Takšen je na primer junak zgodbe Mikroskop, mizar Andrej Erin, ki je kupil mikroskop in napovedal vojno vsem mikrobom. Dmitrij Kvasov, voznik državne kmetije, ki je načrtoval ustvarjanje večnega giba, Nikolaj Nikolajevič Knyazev, serviser televizorjev, ki je napolnil osem skupnih zvezkov z razpravami "O državi", "O smislu življenja". Če so "čudaki" ljudje, ki v svojih iskanjih iščejo in uveljavljajo predvsem ideje humanizma, potem so nasprotni "antifraki" - ljudje z "premaknjeno vestjo" - pripravljeni storiti zlo, so kruti in nepravični. Tak je Makar Zherebtsov iz istoimenske zgodbe.

V podobi vasi Šukšin nadaljuje tradicijo Rusov klasične literature. Hkrati odseva kompleksen odnos med prebivalci mesta in podeželja v našem času.

Vas in njeni prebivalci so šli skozi zapletene zgodovinske dogodke. To ni en sam kmet. In ljudje različnih poklicev: tako upravljavci strojev, kot vozniki, kot agronomi in tehniki in inženirji, do novega duhovnika, ki kličejo verjeti v industrializacijo, tehnologijo ("Verjamem!").

Posebnost umetnika Šukšina je oster občutek sodobnost. Njegovi junaki govorijo o poletih v vesolje, na Luno, Venero. Nasprotujejo starim zastarelim predstavam o malomeščanski sitosti in blagostanju. Takšni so šolar Yurka ("Vesolje, živčni sistem in shmat maščobe"), Andrey Erin ("Mikroskop.") Junaki Šukšinovih zgodb vztrajno iščejo smisel življenja in poskušajo določiti svoje mesto v njem ( "Pogovori pod jasno luno", "Jesen").

Veliko pozornosti v Šukšinovih zgodbah posveča problemu osebnih odnosov, zlasti v družini (" Vaščanka«, »Nekaj«, »Moževa žena je odpotovala v Pariz«). Tu je tudi nesoglasje med očeti in otroki ter nesoglasje v družinskih odnosih in različni pogledi likov na življenje, delo, na njihovo dolžnost in dolžnosti.

Pri ustvarjanju likov svojih sodobnikov je Šukšin jasno razumel, da je njihov izvor zgodovina države in ljudi. Da bi razkril te izvore, se je pisatelj obrnil k ustvarjanju romanov, kot sta "Lubavins" o življenju oddaljene altajske vasi v dvajsetih letih in "Prišel sem, da ti dam svobodo" o Stepanu Razinu.

Za delo Valentina Grigorjeviča Rasputina (rojen leta 1937) je značilen razvoj moralnih, etičnih in moralnih problemov. Njegova dela "Denar za Marijo", "Rok", "Živi in ​​​​se spominjaj", "Zbogom od matere", "Ogenj", zgodbe so visoko cenili kritiki in priznali bralci.

Pisatelj riše z veliko veščino ženski liki. Spominja se podoba stare Ane iz zgodbe "Rok". Annino življenje je bilo težko, neutrudno je delala na kolektivni kmetiji, vzgajala otroke. Premagal je stiske vojnega časa, a ni izgubil duha. In ko začuti približevanje smrti, z njo ravna kot z ljudstvom modro in mirno. Annini otroci. Tisti, ki so prišli iz različnih krajev, da bi se poslovili od matere, nimajo več tistih visoko moralnih lastnosti, ki so značilne za Anno. Izgubili so ljubezen do zemlje, izgubili in družinske vezi in smrt njihove matere jih malo skrbi.

Pomembno sodobna vprašanja odraža v zgodbi "Zbogom Matera". Matera je vas na majhnem otoku sredi Angare. V povezavi z gradnjo bodoče hidroelektrarne bo poplavljena, njeni prebivalci pa se bodo preselili v novo vas. Avtorju je z veliko močjo in prodornostjo uspelo prenesti težke izkušnje starejše generacije vasi. Za staro Darijo, ki je tu živela, je poplava vasi velika žalost. Razume, da je hidroelektrarna potrebna, vendar se ji je težko ločiti od koče, z domačimi grobovi. Pripravlja se zapustiti svojo kočo slovesno, strogo. Ker ve, da bo koča požgana, a se spominja, da so tu minila njena najboljša leta, opere, pobeli, očisti vse v koči. Težko se je ločiti od domačih krajev in sina Pavla. Darijin vnuk Andrej vse skupaj jemlje precej mirno, brez skrbi, navdušuje se nad romantiko novogradenj, Mater pa se mu prav nič ne smili. Daria je bila zelo užaljena, da vnuk, ko je za vedno zapustil rodno gnezdo, ni izkazal spoštovanja do očetove hiše, se ni poslovil od zemlje, ni zadnjič hodil po rodni vasi.

Zaradi Rasputina bralec občuti Andrejevo brezčutnost in brezsrčnost, njegovo nespoštovanje do tradicije svojih sorodnikov. V tem je pisatelj blizu Šukšinu, Abramovu, Belovu, ki s tesnobo pišejo o brezbrižnosti mladih do očetove hiše, o njihovi pozabi na ljudske tradicije, ki so se stoletja prenašale iz roda v rod.

V svoji kratki zgodbi "Ogenj" Rasputin bralca spodbudi k razmišljanju o položaju, v katerem se je znašla država. V stiskah majhne vasice drvarjev-začasnih delavcev se osredotočajo vznemirljivi življenjski pojavi, značilni za celotno družbo.

Pisatelj je navdušeno in umetniško govoril o izgubi občutka gospodarja svoje države, o razpoloženju najemnih delavcev, brezbrižnih do tega, kaj se bo zgodilo za njimi z vasjo, v kateri živijo, in z državo kot celoto, o pijančevanju, padec moralnih načel. Rasputinova zgodba je doživela velik uspeh in so jo bralci zelo cenili.

Vasil Bykov je edini od pisateljev, ki je ohranil svojo predanost izključno vojaški tematiki. V svojih delih se osredotoča na problem cene zmage, moralne dejavnosti posameznika, vrednosti človeškega življenja. Moralni vrhunec zgodbe "Krugljanski most" je bil, da je Britvin, starejši v skupini prevratniških partizanov, ki ga vodi brezdušno načelo, da je "vojna tveganje za ljudi, kdor tvega več, zmaga", poslal mladega fanta, sina lokalnega policista, drugi partizan Styopka v jezi poskuša ustreliti Britvina zaradi tega. Avtor se je torej vneto zavzemal za to, da bi moral človek tudi v vojni živeti po svoji vesti, ne popuščati načelom visoke človečnosti, ne tvegati življenj drugih ljudi, prihraniti svojega.

Problem humanistične vrednosti posameznika se pojavlja v najrazličnejših delih. Bykova še posebej zanimajo takšne situacije, v katerih človeka, ki ostane sam, ne bi smel voditi neposredni ukaz, temveč lastna vest. Učitelj Frost iz zgodbe "Obelisk" je pri otrocih vzgojil prijazne, svetle, poštene otroke. In ko je prišla vojna, je skupina fantov iz njegove majhne podeželske šole iz srčnega vzgiba, čeprav nepremišljeno, uprizorila atentat na lokalnega policista, zasluženo z vzdevkom Cain. Otroke so aretirali. Nemci so sprožili govorice, da bodo fante izpustili, če se pojavi učitelj, ki se je zatekel k partizanom. Partizanom je bilo jasno, da je načrtovana provokacija, da nacisti najstnikov tako ali tako ne bodo izpustili, z vidika praktičnega pomena pa je bilo nesmiselno, da bi se Frost pojavil na policiji. A pisatelj pravi, da poleg pragmatične situacije obstaja tudi moralna, ko mora človek z življenjem potrditi, kar je učil, kar je prepričeval. Ne mogel poučevati, ne zmogel naprej prepričevati, če vsaj kdo pomislil, da se je zmešalo, otroke pustil v usodnem trenutku. Okrepiti vero v ideale med obupanimi starši, ohraniti trdnost pri otrocih - to je bilo tisto, s čimer se je Frost ukvarjal do zadnjega koraka, spodbujal fante, šel z njimi na usmrtitev. Fantje nikoli niso vedeli, da je Frost prišel na policijo zaradi njih: ni jih hotel ponižati s pomilovanjem, ni želel, da bi jih mučila misel, da je njihov ljubljeni učitelj trpel zaradi njihovega prenagljenega, nespretnega atentata. V tej tragični zgodbi pisatelj zaplete nalogo z uvedbo drugega dejanja. Morozove motive so nekateri obsojali kot nepremišljen samomor, zato po vojni, ko so na mestu usmrtitve šolarjev postavili obelisk, njegovega imena tam ni bilo. A prav zato, ker je v dušah ljudi vzklilo tisto dobro seme, ki ga je zasejal s svojim podvigom. Bili so tudi takšni, ki jim je vendarle uspelo doseči pravico. Na obelisku je bilo ob imenih junakov-otrok dodano ime učitelja. Toda tudi po tem nas avtor naredi za priče spora, v katerem ena oseba pravi: »Ne vidim nobenega posebnega podviga za tem Frostom ... No, pravzaprav, kaj je naredil? Ali je ubil vsaj enega Nemca? V odgovor eden od tistih, v katerih je živ hvaležen spomin, odgovori: »Naredil je več, kot če bi jih pobil sto. Svoje življenje je postavil na kocko, prostovoljno. Razumete, kaj je ta argument. In v čigavo korist ... ”Ta argument se nanaša le na moralno sfero: dokazati vsem, da so tvoja prepričanja močnejša od grožnje s smrtjo. Prestopiti naravni občutek samoohranitve, naravno žejo po preživetju, preživetju - tu se začne junaštvo posameznika.

V svojih delih Bykov rad združuje like, ki so po značaju kontrastni. To se zgodi v zgodbi "Sotnikov". Zanka okoli Sotnikova in Rybaka, partizanskih izvidnikov, ki naj bi dobivala hrano za partizanski odred, se vse bolj zateguje. Po streljanju se je partizanom uspelo umakniti preganjalcem, vendar so se zaradi Sotnikove poškodbe morali zateči v vas v Demčikino kočo. Tam jim odvzamejo možnost, da bi streljali nazaj, zato jih policija zgrabi. In tako so v ujetništvu podvrženi strašnim preizkušnjam. Tu se njuni poti razideta. Sotnikov je v tej situaciji izbral junaško smrt, Rybak pa se je strinjal, da se pridruži policiji, v upanju, da bo kasneje pobegnil k partizanom. Toda zaradi prisile nacistov izrine blok izpod nog nekdanjega soborca, na vrat katerega je vržena zanka. In zanj ni več poti nazaj.

Pisatelj v Sotniku počasi poustvarja značaj cele osebe, dosledne v svojem junaškem življenju in smrti. Toda zgodba ima svoj obrat v prikazovanju junaškega. Da bi to naredil, Bykov povezuje vsak korak Sotnikova z vsakim korakom Rybaka. Zanj ni pomembno opisati drugega junaškega dejanja, ampak raziskati tiste moralne lastnosti, ki dajejo človeku moč pred smrtjo.

Prva dela Aleksandra Isajeviča Solženicina (rojen leta 1918), objavljena v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja, zgodba En dan v življenju Ivana Denisoviča, zgodba Matrenin Dvor, so se pojavile ob koncu Hruščovske otoplitve. V pisateljevi zapuščini ostajajo, tako kot druge kratke zgodbe tistih let: "Incident na postaji Kochetovka", "Zakhar Kalita", "Baby", najbolj nesporna klasika. Na eni strani klasika »taboriščne« proze, na drugi pa klasika »vaške« proze.

Najpomembnejši so pisateljevi romani "V prvem krogu", "Oddelek za raka", "Arhipelag Gulag" in "Rdeče kolo".

V določenem smislu je "V prvem krogu" roman o bivanju junaka-intelektualca Nerzhina v zaprtem raziskovalnem inštitutu, v "šaraški". V romanu Nerzhin v nizu pogovorov z drugimi ujetniki, s kritikom Levom Rubinom, inženirjem-filozofom Sologdinom, dolgo in boleče ugotavlja: kdo v podklenjeni družbi v manjši meri živi laž. Ti vsevedni intelektualci, čeprav trpeči ali hišnik Spiridon, včerajšnji kmet. Kot rezultat, po celi vrsti sporov, izjemno ostrih, globokih, pride do ideje, da je morda Spiridon, ki ne razume številnih pretresov zgodovine in svoje usode, razlogov za žalost svoje družine, kljub temu živel bolj naivno in čisteje, bolj moralno, bolj nepretenciozno od teh vsevednic, pripravljenih služiti zlu za znanstveno diplomo, nagrajensko značko itd. Tisti, ki jih bo Solženicin pozneje imenoval »izobraženi«, so intelektualci, pokvarjeni s podkupovanjem.

Avtor sam je »Arhipelag Gulag« slikovito opredelil kot »našo okamnelo solzo«, kot rekviem za rusko Golgoto. Z vso temeljitostjo zbiranja dokumentov o tehnologiji sredstev, sodiščih, usmrtitvah (»V strojnici«, »Vlaki GULAG« itd.), Prevozu zapornikov, bivanju taborišča v Solovkih (»ni sovjetske oblasti, ampak Solženicinova knjiga se zdi veliko večja od tistih del, ki so obsojala teror, ekscese represije kot izkrivljanja splošne linije partije. njegova najljubša ideja - ideja o zmagi nad zlom z žrtvovanjem, skozi nesodelovanje, čeprav boleče v laži.Na koncu svoje knjige-rekviema, stavka o totalitarizmu, Solženicin izreče besede hvaležnosti zaporu, ki ga je tako okrutno združil z ljudmi, ga naredil vpletenega v usodo ljudi.

»Rdeče kolo« je premišljen tragični roman, kronika s povsem samosvojo podobo avtorja-pripovedovalca, z izjemno aktivnim samogibljivim zgodovinskim ozadjem, z neprekinjenim gibanjem izmišljenih in resničnih oseb. S podrejanjem zgodovinskega procesa strogo določenim rokom ("Rdeče kolo" je serija zapletenih romanov, kot so "Avgust štirinajsti", "Oktober šestnajsti" itd.), Solženicin neizogibno potisne izmišljene like v ozadje. Vse to ustvarja veličino panorame: obilje likov, ostrina situacij v kraljevem štabu, v vasi Tambov, v Petrogradu in v Zürichu daje posebno obremenitev glasu pripovedovalca, celotnemu slogovni sistem.

Kot ugotavljajo kritiki, številne zgodbe Jurija Trifonova temeljijo na vsakdanjem materialu. Toda življenje postane merilo dejanj njegovih junakov.

V zgodbi "Izmenjava" se je glavni junak Viktor Dmitriev na vztrajanje svoje hitre žene Rite (in njenih sorodnikov Lukyanov) odločil, da se preseli k svoji že neozdravljivo bolni materi, to je, da naredi dvojno zamenjavo, da se dvigne. na bolj prestižno stanovanjsko raven. Junakovo metanje po Moskvi, oster pritisk Lukjanovih, njegov izlet na dačo v partizansko zadrugo Krasni, kjer so v tridesetih letih prejšnjega stoletja nekoč živeli njegov oče in bratje, ljudje z revolucionarno preteklostjo. In zamenjava je v nasprotju z željami matere same izvedena. Izkazalo pa se je, da je bila »menjava« zaključena veliko prej. Bolna Ksenia Feodorovna, varuhinja nekakšne moralne višine, posebne aristokracije, pove svojemu sinu o njegovem zmanjšanju "lukjanizacije": "Si že zamenjal, Vitya. Zamenjava je potekala ..." Spet je bila tišina. bilo je dolgo nazaj in vedno se zgodi, vsak dan, zato ne bodi presenečen, Vitja. In ne jezi se. Samo tako neopazno je."

V drugi zgodbi, "Preliminarni rezultati", junak - prevajalec, ki izčrpa svoje možgane in talent, zaradi denarja prevaja smešno pesem nekega Mansurja "Zlati zvon" (vzdevek orientalskega dekleta, ki ji je dal zanjo sonoren glas), spremeni nekaj vzvišenega v povprečno, standardno, narejeno po meri. Svoje delo zna oceniti skoraj na robu samozasmehovanja: »Prevajam lahko tako rekoč iz vseh jezikov sveta, razen iz nemščine in angleščine, ki ju malo znam – tu pa nimam dovolj duh ali morda vest.« Toda še bolj nenavadna izmenjava, pred katero junak beži, a se na koncu sprijazni, se zgodi v njegovi družini, s sinom Cirilom, ženo Rito, ki se preganja ikone kot kos pohištva, se nauči cinično poenostavljenega morala Hartwigovega učitelja, Larisine prijateljice. Ikone, knjige Berdjajeva, Picassove reprodukcije, Hemingwayeva fotografija – vse to postane predmet nečimrnosti in menjave.

V zgodbi "Dolgo slovo" tako igralka Lyalya Telepneva kot njen mož Grisha Rebrov živita v stanju izmenjave, razpršenosti sil in ustvarjata očitno povprečne igre. Menjava, kronični neuspeh jih spremljajo tudi takrat, ko ni vlog, ni uspeha in tudi ko je Lyalya nenadoma našla uspeh v odmevni predstavi, ki temelji na igri Smolyanova.

Trifonov je zelo obžaloval svoje popustljive junake, pripravljene na izmenjavo, občutljive, mehke, vendar je videl tudi nemoč njihove aristokracije.